Live Encore: Behebe Probleme mit deiner Farbpalette in Procreate

1. Einführung: Ich glaube nicht, dass es schwer ist, Farben zu finden, die du magst. Ich bin mir ziemlich sicher, dass wir alle Farben haben, die wir lieben. Was ein bisschen schwieriger ist, diese Farben zu nehmen und sie an Ihre eigene Kunst anzupassen und sie zum Laufen zu bringen. Ich bin Brooke Glaser. Ich bin Illustratorin. Ich mache niedliche Kunst für Kinder Kleidung und Grußkarten und ich liebe es zu teilen, was ich im Laufe der Jahre mit anderen Künstlern gelernt habe. Ob es so ist, wie man Procreate benutzt, oder wie man seinen Lebensunterhalt als Künstler verdient, oder was wir heute tun werden, ein bisschen Farbtheorie. der heutigen Klasse dreht sich alles um Farbe. Farbe ist mein Lieblingsteil, Kunst zu machen und Farbinspiration zu finden ist wirklich einfach, es ist überall. Der schwierige Teil kann sein , diese Farbinspiration zu übernehmen und sie tatsächlich auf Ihre Skizzen anzuwenden, von den echten Farbpaletten in Ihre Kunst zu gehen. Manchmal kommt das einfach nur aus dem Blick ganz falsch und es dauert ein wenig [unhörbar] und Anpassung dieser Farben, um sie für Ihre Kunst zu arbeiten. Das werden wir heute tun. Wir werden unsere Farbinspiration nehmen und sie so anpassen , dass sie wunderbar für unsere einzigartigen Skizzen funktioniert. Ich habe eine Farbtheorie Klasse gemacht und wir tauchten super tief in all die unbeschwerte, warum diese Farben nicht gut zusammen waren, und was sind die Dinge, auf die Sie achten müssen. Aber wir haben nicht eine vollständige Vorgehensweise davon gemacht ist, wie wir tatsächlich mit einem echten Beispiel gehen, das ist, wie Sie Ihre Farben wählen, und das ist, wie Sie sie anwenden, also das ist, warum ich wollte, um das heute live zu tun war wirklich zeigen Ihnen die eigentliche Schritt-für-Schritt. Wie werden wir das eigentlich auf unsere eigene Kunst anwenden? Ich werde Procreate verwenden, weil es mein Kunstwerkzeug der Wahl ist. Aber Sie können jede digitale Software verwenden, die Ihnen am besten gefällt. Aber diese Prinzipien sind auch etwas, das Sie auch auf Ihre traditionellen Kunstmaterialien anwenden können. Ich habe eine herunterladbare Skizze erstellt, die Sie Schritt für Schritt mit mir verfolgen können , und Sie können diese auf der Registerkarte Reverses finden. Ich hoffe, Sie fühlen sich viel selbstbewusster bei der Auswahl und Anwendung von Farben für Ihre Kunst bis zum Ende dieser Klasse. Fun Tatsache, diese Klasse wurde live aufgenommen und ich bekam, um mit dem Publikum zu interagieren, während wir das Schritt für Schritt gemacht haben. Lasst uns loslegen. 2. In Procreate loslegen: Hallo, alle. Mein Name ist Tiffany und ich arbeite im Community-Team von Skillshare. Ich werde Gastgeber für die heutige Live-Klasse mit Berkeley sein. Ich denke, wir sind bereit, direkt reinzuspringen, wenn Sie es sind. Ja, das glaube ich. Farbe ist mein Lieblingsteil bei der Herstellung von Kunst. Ich denke, dass es ein wenig schwierig sein kann , wenn Sie Farbinspiration finden und das an Ihre Kunst anpassen. Ich glaube nicht, dass es schwer ist, Farben zu finden, die du magst. Ich bin mir ziemlich sicher, dass wir alle Farben haben, die wir lieben. Ich glaube nicht, dass es schwer ist, Inspiration zu finden. Ehrlich gesagt, eine schnelle Suche auf Pinterest ist ziemlich einfach zu tun. Sogar zu Fuß durch den Blumenabschnitt des Lebensmittelgeschäfts. Es ist einfach, Farben zu finden, die Sie lieben. Was ein bisschen schwieriger ist, diese Farben zu nehmen und sie an Ihre eigene Kunst anzupassen und sie zum Laufen zu bringen. Denn damit diese Farbpaletten funktionieren, müssen Sie manchmal Dinge anpassen. Sie müssen mit verschiedenen Arrangements der Farbe auf der Kunst spielen, aber auch einige Dinge heller oder dunkler machen. sind einige der Dinge, die wir heute tun werden. Bevor wir losgehen, möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie in Procreate zum Färben einrichten. Hoffentlich hat jeder diese Referenz-Spickzettel heruntergeladen , die wir am Anfang zur Verfügung gestellt haben. Wenn du es nicht getan hast, ist das okay, du kannst später folgen. Aber was wir zuerst tun müssen, ist Procreate zu öffnen. Ich habe Procreate offen, und das erste, was wir tun wollen, ist das Foto zu importieren. Das ist wirklich einfach zu tun. Hier oben in der rechten oberen Ecke, gibt es ein wenig, naja, es steht Foto, und wir werden nur auf Foto tippen. Wenn Sie auf „Foto“ tippen, werden alle Ihre Optionen hier geöffnet, und oben ist „Alle Fotos“. Dann kann ich einfach tippen und wählen Sie das Foto, das Referenzfoto, das wir haben, und es wird nur das Procreate Dokument mit dieser Kunst öffnen. Easy-peasy, nicht sehr kompliziert. Wir werden ein bisschen Setup machen. Ich weiß, es ist langweilig, ein bisschen Setup zu machen, aber wir müssen ein bisschen Setup machen, bevor wir tatsächlich zu den Farben kommen können. ein bisschen Geduld mit mir hier. Das erste, was wir tun wollen, ist, dass wir diese zwei verschiedenen Farbpaletten greifen, weil wir eine Farbversion machen, die wie ein strandy-Farbthema ist, und dann werden wir eine andere Version machen, die eher wie ein Wüsten-Sache. Nur um euch einen Kopf zu geben, habe ich diese Farben von der Inspiration genommen, die ich auf Pinterest gefunden habe, und ich habe sie direkt benutzt. sind keine Farben, die ich ausgewählt habe, und ich habe dies im Vorfeld gut abgestimmt. Wir werden ein paar Probleme haben, und das werden wir hier tun. Wir werden die Probleme durcharbeiten, die wir hätten , was dir normalerweise passieren würde. Das erste, was wir tun wollen, ist, diese Farbpaletten zu greifen. Wenn du in die rechte Ecke gehst, gibt es einen kleinen Kreis, und wenn du darauf tippst, wird es alle verschiedenen Farbschienen öffnen. Moment bin ich im Klassiker, und ich möchte auf Paletten gehen. Hier unten steht „Disc“, „ Classic“, „Harmony“, „Value“, „Paletten“. Wenn Sie auf Paletten tippen, sind dies alle gespeicherten Paletten, die Sie in Procreate haben. Hier oben oben, wo Palettes steht, gibt es wenig Plus-Symbol, und das wird eine neue Palette für mich erstellen. Ich komme zurück zu meiner Palette hier drüben, und ich werde das Pipettenwerkzeug verwenden. Ich werde nur meinen Finger auf die Farbe halten, die ich greifen und boom möchte. Es wird es packen, und ich kann es in die kleinen Quadrate innerhalb dieser Palette genau hier stecken . Für diejenigen von Ihnen, die das funktioniert, cool, gehen Sie einfach vor und greifen Sie den Rest dieser Farben. Wenn Sie feststellen, dass die Pipette nicht für Sie funktioniert, wenn Sie auf das Schraubenschlüssel-Symbol oben gehen, und Sie gehen über die Registerkarte Einstellungen hier drüben und hier unten in Gestensteuerungen, gibt es die Pipette. Manchmal können Ihre Einstellungen anders sein , oder Sie haben sich entschieden, Ihre Verknüpfungseinstellungen zu ändern, sodass Sie hier sehen können, wie Sie den Eye Dropper aus diesem Menü aufrufen können. Aber ich denke, für die meisten von Ihnen sollte das kein allzu großes Problem sein. Wieder, wir werden nur weiter voran und greifen all diese schönen Farben. Vergiss das Grau nicht. Während wir hier sind, gehen wir voran und greifen die Farbpalette für das Deserty-Schema als auch. Ich werde erneut auf das Plus-Symbol tippen, und ich werde nur in der Lage sein, die nächste Reihe von Farben zu greifen. Wir werden zuerst das strandy Thema machen, also bedeutet das, dass wir dieses wählen wollen. Wenn Sie hier sehen, gibt es diesen blauen Knopf, der Default sagt, wir werden das auf das Strand-Thema wechseln, und dann werde ich wieder in den klassischen Modus wechseln. Wenn Sie wirklich ein großer Fan von der Verwendung des Disc-Modus sind, können Sie das auch verwenden. Ich bin ein großer Fan des klassischen Modus, also werde ich das verwenden. Sie sind herzlich eingeladen, das zu verwenden, was Sie wollen. Das nächste, was wir tun müssen, ist, dass wir unsere Skizzen aufstellen müssen. Wir werden unter unseren Skizzen zeichnen , damit wir sehen können, was passiert, aber wir werden nicht direkt auf der gleichen Ebene zeichnen. Wenn Sie zu Ihrem Skizzen-Layer gehen das Ebenenbedienfeld öffnen, das diese zwei kleinen Quadrate hier ist, befindet sich genau dort diese Skizzenebene, sie heißt Ebene 1, und es gibt ein kleines N auf der rechten Seite Seite hier. Wenn ich auf N tippe, öffnet es ein neues Fenster, und wenn ich nach oben scrolle, möchte ich zu Multiplizieren gehen. Nun für diejenigen von euch, die wirklich mit Procreate vertraut sind, was das tut, ist es im Grunde alles dunkler macht. Alle Farben ein wenig dunkler, und weil es einen weißen Hintergrund gibt, wird es den weißen Hintergrund ein wenig transparent machen. Es ist wirklich nützlich. Wenn dir das alles Kauderwelsch ist, musst du es nicht verstehen, es funktioniert einfach. Vertrau mir einfach. Sie möchten Multiplikation finden, und dann, was am wichtigsten ist, möchten Sie Ihre Deckkraft senken. Es gibt einen Opazitätsbalken, den Sie direkt hier schieben können. Was ich will, dass ihr tief geht, wie ihr könnt, damit ihr diese Skizze kaum sehen könnt. Ich werde meine Skizze dunkler machen, damit ihr sehen könnt, was ich tue. Aber für dich willst du nur niedrig genug sein, damit du einfach sehen kannst, was los ist. nächste Frage ist, dass wir unsere Ebene für unsere Kunst hinzufügen müssen. Also werde ich auf das kleine Plus-Symbol hier tippen. So fügen Sie eine neue Ebene hinzu, aber ich möchte, dass sich diese Ebene unter den Skizzen befindet. Um eine Ebene zu verschieben, tippen Sie auf die Ebene und halten Sie sie gedrückt, auf der brandneuen Ebene hat nichts in der Miniaturansicht. Tippen und halten Sie es gedrückt, bis es erscheint, und dann kann ich es ziehen und dort ablegen, wo ich will, dass es dort hinuntergeht. Ich möchte, dass sich dieser Layer unter dem Skizzen-Layer befindet. So ziemlich alles, was wir tun werden, wird unter den Skizzen-Layern sein. Die Frage, die ich kenne, wird immer und immer wieder passieren, welche Pinsel verwenden Sie? Jeder liebt eine gute Bürste. Nun, wenn du das alleine machst, könntest du den Pinsel benutzen, den du willst. Weil wir das ganz tun, denke ich, es wird am einfachsten sein, wenn wir nur den gleichen Pinsel zusammen verwenden. Persönlich verwende ich eine Vielzahl von Pinseln in meinen Farbskizzen, aber für diese Übung möchte ich, dass Sie hier nach unten schauen, wenn Sie die Registerkarte Airbrushing direkt hier finden können. Ich benutze nur den Hard Airbrush. Wieder, wenn ich auf das Pinsel-Symbol hier tippe, und ich scrolle einfach nach unten, bis ich Luft und dann innerhalb von hier sehe. Bumm. Airbrushing, Harte Airbrush. Keine große Sache, wenn das nicht diejenige ist, die du gewählt hast, wird in Ordnung sein. Es ist okay, wenn du nicht alles genau so verwendest wie ich. Ratet mal was? Das war alles im Setup. Jetzt kommen wir zur Farbe. 3. Lege deine Hauptfarben fest: Wir werden damit beginnen, große Blöcke der Farbe auf die Hauptbereiche unseres Stückes zu legen. Ich werde hier auf meiner neuen Ebene sein. Die eigentliche Frage ist, mit welcher Farbe soll ich anfangen? Woher weiß ich, womit ich anfangen soll? Wie ich arbeite, denke ich darüber nach: „Hey, was ist der wichtigste Teil dieses Gemäldes? Was ist der wichtigste Teil dieses Bildes?“ Dafür möchte ich zuerst die Farbe wählen. In diesem speziellen Bild ist es die Tür. Die Tür ist das Wichtigste. Ich mag dieses leichte Blaugrün wirklich. Ich werde das Licht Blaugrün wählen. Ich werde hier reinkommen und ich werde diese Tür mit diesem hellblaugrün füllen. Nun, der Pinsel ist wirklich klein. Hier können Sie die Größe Ihres Pinsels nach oben und unten ändern. Machen Sie es einfach groß genug, dass es einfach für Sie zu verwenden ist, und Sie können die Größe wechseln. Nun, das ist eine Farbskizze. mir egal, ob es perfekt ist. Wenn ich außerhalb der Grenzen gehe, kein Problem. Dies ist eine Skizze, das ist keine endgültige Kunst. Sieh dir das an, ich bin in die Stufen geflogen. Keine große Sache. Das ist völlig, völlig in Ordnung. Ich möchte, dass du die Tür mit diesem hellblaugrün füllst, und dann werde ich auch diesen äußeren Rahmen mit diesem hellblaugrün machen. Ich mache mir keine Sorgen, über die Pflanze zu gehen, das ist völlig in Ordnung. Sieh dir das an, ich bin super schlampig. Völlig in Ordnung, wenn Sie nicht innerhalb der Linien färben. Wir sind Künstler. Wir müssen nicht innerhalb der Linien färben, wir können verschiedene Dinge tun. Cool, wir haben eine türkisfarbene Tür. Nun, das nächste Wichtigste ist, sich auf die Hintergrundfarben zu konzentrieren, denn hier ist die Sache mit Hintergrundfarben. Sie beeinflussen alles, was sie umgibt. Alles, was um diese Farben geht, wie die Pflanzen und die Kleidung hier oben, diese Farben werden vom Hintergrund beeinflusst werden. Wir müssen sicherstellen, dass wir hell genug sind , dass es auf dem Hintergrund gesehen werden kann, oder dunkler als der Hintergrund, so dass es sichtbar ist. Wenn wir das für die letzte speichern, müssen wir viele verschiedene bewegliche Teile überarbeiten , weil diese alle verschiedene Farben haben werden. Also wollen wir das zuerst tun. Ich werde eine neue Ebene mit diesem Plus-Symbol direkt dort erstellen, und ich werde es unter den Türrahmen greifen und ziehen, und ich werde Farben für den Hintergrund auswählen. Für den Hintergrund, für diese untere Wand, habe ich eine obere Wand und eine untere, ich werde das zweitdunkelste Blau wählen. Weißt du was, das ist eine gute Zeit, um über Farbtropfen zu sprechen. Lass es uns hier drüben machen. Farbtropfen ist ein wirklich lustiges Werkzeug. Wenn ich einen geschlossenen Raum habe, den ich so umrissen habe und den Farbball hierher ziehe, füllt er das ganze Quadrat aus. Das ist wie der Farbeimer. Nun, hier sind einige wichtige Tipps für Sie. Wenn Sie feststellen, dass Sie diesen seltsamen Umriss wie diesen haben, liegt das daran, dass Ihre Farbschwelle wirklich niedrig ist. Wenn ich greife und ziehe, und ich den Stift nicht aufnehme, wenn ich nach rechts und links schiebe, befindet sich oben auf dem Bildschirm ein kleiner blauer Balken mit dem Wert „Farbschwellenwert“. Wenn es wirklich niedrig ist, wird es diese kleine Jagdschnur verlassen. Wenn es so voll ist, siehst du, wie es den ganzen Bildschirm auffüllte? Das liegt daran, dass es zu 100 Prozent ist. Wir wollen nicht, dass es den gesamten Bildschirm ausfüllt. Damit dies nicht möglich ist, möchten Sie per Drag & Drop nach rechts oder links verschieben. Ich werde nur mit etwa 50 Prozent gehen. Du musst es nicht besser machen oder so. Eine Sache zu beachten. Wenn Sie Ihren Raum nicht einschließen, wenn es eine kleine Lücke wie diese gibt, wenn Sie Farbe fallen, wird es die gesamte Ebene füllen, so dass Sie das nicht tun möchten. Aber sieh dir das an. Jetzt kann ich Drag & Drop und Boom, ich füllte diese Farbe wirklich schnell. Es wird uns viel Zeit in diesen großen Bereichen wie diesem sparen. Ich werde diese untere Wand mit dieser dunkelblauen Farbe füllen, und dann werde ich ein wenig mehr neutrale Farbe wählen. Ich werde mit dieser grauen Farbe für die obere Wand gehen. Ich gehe hier oben um den Türrahmen, mache einen Umriss wie diesen, stelle sicher, dass er eingeschlossen ist, und ich kann Farbe fallen. Alles klar, cool. Ich habe meine untere blaue Wand und ich habe meine obere graue Wand. Dies wird einen schönen Kontrast schaffen, wenn wir hier einige verschiedene Farben mischen. 4. Schichtung auf neue Farben: Jetzt werden wir anfangen, auf neue Farben zu schichten und ich werde über einige dieser kniffligen Dinge sprechen, auf die wir achten wollen. Das nächste Wichtigste sind die Pflanzen. Die Pflanzen werden die Sache sein, die ich denke, sind das Wichtigste hier, also wollen wir diese Farbe als nächstes wählen. Ich denke, ich werde mit diesem mittelgroßen Blaugrün gehen, also ist es nicht das dunklere Blau, es ist wie dieses mittelgroße Blaugrün und es ist nicht das Blaugrün der Tür, es ist mittelblaugrün hier. Ich werde eine neue Ebene erstellen, und ich werde diese Typen einfach ausfüllen. Sieh dir das wieder an, ich bin wirklich schlampig. Ich komme hier rein. Wow, ich bleibe überhaupt nicht in den Reihen. Kein Problem, ich mache mir keine Sorgen darüber, in den Zeilen zu bleiben. Ich werde euch eine Sekunde geben, um die auszufüllen. Ich werde ehrlich zu euch sein, ich habe diese Farbpalette gewählt, weil ich wusste, dass es bereits einen guten Farbkontrast hatte. Ich kann sehen, dass das viel dunkler ist als das und viel dunkler als das, und sie sind alle ganz anders. Übrigens, seht ihr Jungs, dass diese Pflanze unter dem Türrahmen ist? Ich will das nicht, also werde ich diese Ebene über den Türrahmen verschieben, damit ich diesen Kontrast sehen kann. Ich werde die Sichtbarkeit des Skizzen-Layers ausschalten, damit wir das ein wenig deutlicher sehen können. Sie können dies tun, indem Sie die Sichtbarkeit überprüfen, nur ein Häkchen, das ist die Sichtbarkeit. Das funktioniert, dieses dunkelblaue. Wenn ich verkleinern würde, kann ich ziemlich gut sehen, dass dies auf diesem dunkelblauen Hintergrund abhebt, und es hebt sich auch auf dem hellgrauen Hintergrund. Ich schalte meine Skizze wieder an, nein, ich halte sie für eine Sekunde aus. Ich werde Ihnen zeigen, was passiert sein könnte, also wenn ich eine dunklere Version dieses Teal hätte. Sehen Sie sich das an, ich kann den Unterschied zwischen der Wand und der Pflanze nicht sehen und das ist etwas, das wir wirklich viel Aufmerksamkeit schenken wollen , wenn wir an unseren Skizzen arbeiten, also wollen Sie immer Kontrast haben. Du könntest, wenn du eine hellere Version dieses blauen machen wolltest, und du könntest hier unten eine hellere Version und eine dunklere Version hier oben machen, so dass es ein bisschen Abwechslung in deinen Pflanzenfarben gibt. Jetzt werden wir eine neue Ebene erstellen, und wir werden die Töpfe machen. Nun, das ist bis jetzt wirklich schwer auf der blauen Seite, also denke ich, es ist höchste Zeit, dass wir mit dem Pink reinkommen. Aber wenn ich ehrlich bin, bin ich mir nicht sicher, wie ich mich mit dem Rosa hier fühle. Aber hier ist das Geheimnis über diese Farbpaletten, man muss eigentlich nicht bei der Farbe bleiben, die es bereits ist. Vor allem, wenn ich diesen ganzen klassischen Modus hier habe, kann ich mich bewegen und etwas schnappen, das in der gleichen Familie ist, alles, was auf diesem Platz ist, sollte übereinstimmen. Wenn es hier gut aussieht, wird es gut aussehen, wenn Sie auch eine hellere oder dunklere Version wählen. Diese Farbpalette, wir müssen nicht das wirklich blassrosa verwenden, wir können hier runter in die rechte Ecke kommen und etwas schnappen, das ein bisschen mehr Terrakotta-Farbe ist. Ich kann hier reinkommen und dort auf die Palette einfallen lassen, und ich kann sagen, wow, das sieht viel besser aus. Jetzt möchte ich etwas darauf hinweisen. Wenn ich diese Skizzenebene ausschalten, sind diese blauen und roten sie ein wenig nahe beieinander, so dass ich vielleicht ein wenig heller mit meiner Terrakotta-Farbe. Das sieht viel besser aus, das sehe ich deutlich klarer. Eine andere Sache an Rottönen ist, dass sie wirklich gute Brauntöne machen. Wenn ich in die dunkle Version gehe und ich ein wenig hier rüber in Richtung wie die graue Farbe, aber ich werde dunkel. Ich kann reinkommen, das ist wirklich dunkel, vielleicht ein bisschen leichter. Oh ja, das ist eine schöne braune Farbe, also das ist etwas, das du tun kannst und wir haben gerade drei verschiedene Farben aus dem Rosa bekommen. Das hat unsere Farbpalette um eine ganze Menge an Reichweite erweitert. 5. Farbausgleich in deiner Komposition: Lassen Sie uns nun anfangen, in diesen kleineren Elementen zu färben und darüber zu sprechen, wie Sie Ihre Farben ausgewogen aussehen. Jetzt, da wir die wichtigsten Elemente hier drin haben und Elemente, die Sinn ergeben müssen, können wir uns auf die Kleidung bewegen. Die Pflanzen, sie müssen Sinn in der Farbgebung machen. Du wirst wissen, wie, nun, das ist wirklich nicht die Farbe, die eine Pflanze hat. Aber die Kleidung kann die Farbe haben, die wir wollen. Aber wie ich schon sagte, das ist wirklich schwer auf dem Blues. Also werde ich hier reinkommen und ich werde rosa machen. Ich erstelle eine neue Ebene für meine Kleidung, und ich werde anfangen, rosa hinzuzufügen. Ich möchte rosa hinzufügen, sagen wir, ich werde es zu diesem hier von der Kante auf beiden Seiten hinzufügen. Warum mache ich das? Ich mache das, weil ich diese rosa machen möchte, weil ich dann nur diese Schicht habe, diese gerade Linie von rosa. Ich möchte, dass meine Augen herumspringen, die Farbe in diesem Bild finden und hüpfen und reflektieren hin und her. Ich werde dasselbe mit den restlichen Kleidern machen. Ich werde das gleiche Blau wählen, das ich für den Hintergrund hier unten gewählt habe, für die Wand, und ich werde diese mit Blau füllen. Was das tut, ist, dass es mir nur das Auge zieht. Mein Auge verbindet die Punkte. Es schafft eine schöne Farbbalance. Oh, hier unten ist blau, hier oben ist blau. Es schafft ein wenig Kohäsion für die gesamte Farbpalette. Weißt du was? Für die gleiche Sache werde ich dasselbe mit den Schritten machen. Also werde ich eine neue Ebene für die Schritte erstellen, und ich werde das gleiche Grau wählen, das ich an dieser Wand gewählt habe, und ich werde die Schritte mit dem gleichen Grau füllen. Jetzt haben wir wirklich, wenn ich wirklich kunstvoll wäre, würde ich sagen, wir haben Wiederholung. Aber es ist nur matchy-matchy. Wir machen die Dinge gerne matchy-matchy, aber nicht zu matchy-matchy. Jetzt muss ich die Details in der Tür hier oben hinzufügen, die kleinen Kreise hier oben und hier. Wie ich schon sagte, das ist super blau, also werde ich mit dem Rosa hier rüber gehen. Hoppla. Nein. Das habe ich richtig gemacht. Ignoriere mich. Seht euch das an. Denken Sie daran, wie ich sagte, es war mir egal, präzise zu sein. Ich möchte nur diese Blöcke von Farbenden bekommen , damit ich weiß, dass die Balance wirklich gut funktioniert. Ich werde die Farbskizze ausschalten. Nun, wenn ich ehrlich bin, sieht das gut aus. Es gibt definitiv ein Gleichgewicht der Farben. Aber wenn ich ehrlich bin, fühlt es sich für mich eine Note an. Obwohl es sich um verschiedene Blues handelt, ist dies ein anderes Blau, dann ist dieser Hintergrund ein anderes Blau als das Blaugrün dieser Tür. Für mich fühlt es sich einfach ein bisschen flach an. Was ich tun möchte, ist, dass ich eine weitere Farbe hinzufügen werde. Sie könnten einfach eine andere Farbe wählen, um in diese hinzuzufügen, aber es gibt ein wenig Wissenschaft zwischen der Auswahl von Farben, die gut zusammen passen. Also werde ich hier ein brandneues Tool vorstellen. Wenn ich zu meiner Farbpalette gehe und hier runter zu Harmony gehe, wird das ein wirklich cooles Werkzeug sein. Wenn Sie Harmony nicht haben, kann dies daran liegen, dass Sie Ihr iPad und Procreate noch nicht vollständig aktualisiert haben. Wenn Sie dies nicht haben, können Sie dies mit dem normalen Farbrad tun. Du musst es nicht innerhalb von Procreate tun. Aber was ich dabei tun werde, ist, dass ich eine kostenlose Farbe aus einer der Farben wählen werde, die ich bereits innerhalb dieser Palette verwende. Um das zu tun, werde ich dorthin gehen, wo es Colors steht. Da ist ein kleines Wort drunter. Wenn Sie darauf tippen, wird es ein Menü öffnen. Wenn Ihre Farbe nicht ergänzend sagt, möchte ich, dass Sie jetzt Komplementär wählen. Jetzt werde ich die Farbe wählen, die meiner Meinung nach am meisten in diesem Bild verwendet wird. Ich denke, das Dunkelblau hat die meiste Farbe in diesem Bild. Also, wenn ich auf das dunkelblaue tippe, das geht, um das Gegenteil zu greifen. Hier ist das dunkelblaue, hier ist die gegenteilige Farbe davon. Eigentlich ist es gelb. Also dieses Gelb, ich will das Gelb nicht benutzen. Das sieht böse für mich aus. Es gibt also eine kleine Bar darunter, und wenn Sie das ziehen, wird es dunkler und heller. Ich werde den ganzen Weg Licht gehen und ich werde dieses Gelb benutzen, und ich werde es auf diesen Türrahmen ziehen und ablegen. Eigentlich könnte ich es hier oben sogar gebrauchen. Nur das allein, ich fühle mich wirklich, es fügt ein wenig mehr Würze. Es fügt ein wenig Interesse hinzu. Überall gibt es hier nicht Gelb, sondern nur dieses kleine Detail allein. Ich fühle, dass diese Farbpalette ein wenig mehr gefüllt füllt. Wir werden noch eine Sache zu tun, weil mein Lieblingsteil ist, sobald wir diese Farben blockiert haben, ist immer in die Details. 6. Hinzufügen von farbigen Details: Schließlich können wir einige kleinere Details hinzufügen, um dies wirklich zum Leben zu erwecken. Wenn ich noch einmal auf das Plus-Symbol tippe, komme ich hierher. Ich schalte meinen Skizzen-Layer wieder ein, die Sichtbarkeit wird wieder aktiviert. Hier oben auf der Kleidung gibt es viele kleine Details, und diese kleinen Details können wirklich ein Stück singen lassen. Ich habe sogar Linien in den Pflanzen. In der endgültigen Version davon gibt es kleine Streifen. Dies soll eine Schlangenpflanze sein, wenn Sie mit Zimmerpflanzen vertraut sind. Hier sind kleine Striations und so drin. Diese Details machen wirklich einen großen Unterschied, aber wir wollen nicht zu Beginn auf diese Details eingehen, weil wir nicht wollen, dass die Details die gesamte Farbpalette informieren. Wir möchten, dass die Farbpalette diktiert: „Hey, welche Details soll ich hinzufügen und wie kann ich Kontrast und visuelles Interesse hinzufügen?“ Denn sonst wird es einfach sehr schnell chaotisch werden. Ich werde eigentlich Weiß verwenden. Ich gehe zurück zu meiner klassischen Palette und ich ziehe das den ganzen Weg rüber nach Weiß. Übrigens, ich habe eine neue Schicht. Dies ist wirklich wichtig für später im nächsten Schritt im Workshop. Stellen Sie sicher, dass Sie hier eine separate Ebene für Ihre Details haben. Ich werde nur ein paar Details hinzufügen. Ich werde dem kleinen Kreuz Weiß hinzufügen, oder was auch immer, und ich werde dasselbe hier drüben tun. Vielleicht würde ich das später ändern, aber nur um mir eine Vorstellung von „Hey, hier sind einige Details.“ Wenn ich den Skizzen-Layer ausschalte, ist das ein Blickfang. Wir hatten vorher eine schöne Farbbalance, das ist ein Blickfang. Mein Auge sagt nur: „Das will ich mir ansehen.“ Warum? Denn das ist die hellste Farbe, die wir haben, und es ist neben der dunkelsten Farbe, die wir haben. Dieses Licht und Dunkel, dieser Kontrast, Ihre Augen werden einfach gehen [unhörbar] und gehen direkt zu dem. Ich könnte auch eine dunklere Version von Rosa für die Kleidung hier drüben machen. Boom, Boom, Boom. Vielleicht ein bisschen da drüben. Ich schalte meinen Skizzen-Layer aus, weil er etwas dunkel ist. Das ist alles wirklich cool. Das Einzige daran ist, dass Sie eine Balance finden wollen zwischen: „Hey, diese Details sind wirklich Spaß hinzuzufügen“, aber diese Kleidung, sie sind nicht der Hauptteil des Kunstwerks. Der Schwerpunkt des Kunstwerks liegt auf der Tür. Da dieses Blaugrün eine wirklich helle Farbe ist, möchte ich mit einigen dunklen Details kommen. Ich könnte hier sogar die dunkelste dunkelblaue Farbe schnappen. Ich könnte dieses kleine Peekhole und den Türknopf hinzufügen, und ich werde das wirklich klein machen, und ich werde hier nur ein paar wirklich grobe Linien hinzufügen. Nun, der Kontrast kommt hier viel besser. Das ist wirklich wichtig für mich, ist, dass es eine gute Menge an Kontrast. Weil die Tür so groß ist und so breit ist, zieht sie immer noch Ihr Interesse daran, weil es einfach ist, im Gegensatz zu diesen engen, kleinen Details hier drin. In diesem speziellen Stück funktioniert das wirklich gut. Wenn Sie wirklich Ihr Auge auf etwas ziehen wollen, ist es keine schlechte Idee, wirklich dunkle und wirklich helle Farben zu diesem Bereich speziell zu verwenden. Auch wenn etwas den größten Teil des Raumes beansprucht, ist es auch etwas, das wirklich dominant sein kann. Ta-da, wir haben eine Farbpalette gemacht, Leute. Ich glaube, wir haben Zeit. Wir sollten versuchen, etwas Neues zu tun. Wir haben uns mit einigen Herausforderungen befasst, wir haben dafür gesorgt, dass es genug Kontrast und all das gute Zeug gab . Nun, das hat uns eine Weile gedauert, das hat uns etwas Zeit gekostet. Das war eine Menge Arbeit. Gute Nachrichten, Leute. Wir haben die ganze harte Arbeit geleistet. Es wird so viel einfacher sein, all das zu greifen und zu duplizieren. Die nächste Farbpalette, ihr Jungs, wird vorbeifliegen. 7. Schnell eine ganz neue Palette ausprobieren: Nun, da wir dieses ganze Stück gemacht haben, würde ich Ihnen gerne zeigen, wie Sie schnell mit einer völlig neuen Palette auf dieser Zeichnung spielen können. Was wir tun müssen, ist, dass wir alle Layer mit Ausnahme dieses Skizzen-Layers greifen müssen. Mein Detail-Layer ist jetzt aktiviert. Ich weiß, dass man ausgewählt ist, weil es blau ist. Wenn ich nun zur nächsten Ebene gehe und mit einem Finger nach rechts streiche, wird es auch blau. Ich wähle alle meine Layer mit Ausnahme meines Skizzen-Layers aus. Dann tippe ich auf „Gruppe“ und es wird alles zusammen gruppieren. Es gibt eine kleine Zeile hier, die „Neue Gruppe“ sagt. Wenn ich auf diesem Streiche nach rechts oder nach links, dann kann ich „Duplizieren“ drücken. Ich kann das Pfeilwerkzeug greifen, und ich kann das bewegen, bis es mit meiner Skizze auf dieser Seite ausgerichtet ist. Sieh dir das an. Das wird so einfach sein, es für uns so viel einfacher wird, hier rein zu kommen und diese gesamte Farbpalette wirklich schnell zu ändern. Wir brauchen den Skizzen-Layer nicht mehr, also werde ich ihn ausschalten, weil er nur ablenkt. Denken Sie daran, dass Sie die Dinge einfach ausschalten, indem Sie das Häkchen dort anklicken. Ich werde auch die Detailebene ausschalten, denn wie ich schon sagte, die Details, sie lenken am Anfang ab. Wir wollen die aus dem Weg. Wir wollen uns die nicht mehr ansehen müssen. Wir müssen auch unsere Farbpalette wechseln. Wir gehen zurück zu unserem Farbrad, und wir gehen runter, wo es Paletten steht. Sie werden die Standardeinstellung auf die Farbpalette setzen, die wir vorher gepackt haben, die staubige Wüsten-Farbpalette. Dann werde ich wieder zum Klassik wechseln. die gleiche Weise, wie wir mit den großen Brocken angefangen haben, mit dem großen Detail, werden wir dasselbe in dieser Farbpalette tun. Ich will meine Tür finden. Meine Tür ist das wichtigste Detail in dieser Farbpalette, und deshalb werde ich diese Farbe zuerst wählen. Ich gehe zu meinem Gelb, und rate mal was? Ich kann es einfach ziehen und fallen lassen, Boom, Farbe ist da drin. So viel weniger Arbeit. Wir gehen auch neben der Pflanzenschicht. Ich werde hier reinkommen und ich werde die ganz linke Farbe wählen, die grüne Farbe. Ich werde auch das Grün zu diesen Pflanzen hinzufügen. Leute, das ist genau das, wovon wir reden. Wenn ich die Hintergrundfarbe beibehalten habe, gibt es einfach keine Möglichkeit, den Unterschied zwischen diesen beiden zu sehen. Sie könnten sehen, wie ich das oft mache, wenn ich eine Klasse unterrichte, und das liegt daran, dass es wirklich wichtig für mich zu sehen, wie das aussieht, wenn es klein ist. Wenn es klein ist, ist dies wie wenn Sie auf Instagram scrollen , das ist, was Sie sehen werden. Oder wenn Sie gedruckte Kunstwerke machen, so wird es von der anderen Seite des Raumes aus aussehen. Dieser Kontrast hier auf der linken Seite, das ist viel ansprechender. Dies ist etwas, das ich viel wahrscheinlicher anklicke, um es in Instagram groß zu machen oder durch den Raum zu gehen, um es zu sehen, als das, weil dies nur wie eine große Unschärfe aussieht. Es geht darum, diesen Kontrast zu finden. Wir haben Tür, wir haben die Pflanzen, offensichtlich, jetzt müssen wir uns auf diesen Hintergrund konzentrieren. Ich möchte, dass Sie die Hintergrundebene finden. Ich werde für diesen staubigen Wüsten-Look gehen, also möchte ich dieses Rot unten von hier benutzen. Wenn ich das Rot auf diese Farben ziehe, ist dieser Kontrast in Ordnung, aber hier kommt der Trick ins Spiel. Ich weiß, dass ich diese Töpfe machen will, noch eine Terrakotta. Entweder muss ich die Terrakotta-Töpfe viel, viel dunkler als der Hintergrund machen , oder ich muss den Hintergrund heller machen. In diesem Fall werde ich das nur ein bisschen leichter machen. Wenn ich hier herumgehe, gibt es meine einfarbige Farbe. Typischerweise gehe ich hier nicht einfach nach links weil es ein wenig zu viel Grau in der Farbe erzeugt. In der Regel gehe ich ein wenig nach oben und ein wenig nach links. Ich schnappe mich hier und ich gehe einfach ein bisschen hoch und ziehe es ab. Es ist nur leicht leichter. Es ist nicht sehr leichter, aber es macht einen großen Unterschied. Ich verweise normalerweise darauf, also werde ich einfach die Farbe hier rein fallen lassen , damit ich immer zurückkommen und sie einfach packen kann. Dann machen wir das Gleiche an der oberen Wand, aber ich möchte, dass das wirklich, wirklich leicht ist. Wie dieses Grau war wirklich hell und das ist viel dunkler. Ich will weit rüber in der Nähe von Weiß. Nicht grau, nicht weiß, nicht neon pink, irgendwo wirklich nah an der Spitze hier oben. Das liegt eigentlich auch an dir, es ist deine Farbe. Wenn Sie wählen, wie hell oder dunkel Sie wollen. Es gibt keine richtige oder falsche Antwort, Farbe ist extrem subjektiv. Aber das sieht ziemlich gut aus für mich. Ich gehe zurück zu diesen Töpfen. Nun könnte man sagen: „Hey, ich habe schon dieses Rot, das Rot passt wirklich. Es ist wie eine gute Terrakotta-Farbe.“ Nun, ja. Es ist nichts falsch daran, ein paar kleine Farben hinzuzufügen. Aber die Wahrheit ist, Farben funktionieren am besten, wenn sie in derselben Familie sind. Wenn wir hierher kommen und ich das Drag & Drop ziehe, bin ich übrigens auf meiner Topfschicht. Wenn ich das Drag & Drop in, nun, zuerst einmal, das ist zu hell. Wir müssen dunkler als das sein. Ich gehe ein bisschen nach rechts und unten. Manchmal will es nicht greifen. Wenn Sie nur Linien machen, wird die Farbe nicht greifen, also müssen Sie sie erneut greifen. Da gehen wir. Das ist ein bisschen besser. Ich könnte damit sogar etwas dunkler werden. Was habe ich gesagt? Oh, großartig. Das, ich weiß nicht, ob ihr das sehen könnt, aber sieh mal, diese rote Farbe hier zu dieser roten Farbe hier, ist in der gleichen orangefarbenen Familie. Dinge in der gleichen Familie zu haben, wird ein viel konsistenteres, zusammenhängendes Aussehen zu schaffen , nicht nur Augäpfel es, greifen Sie diese Farbe und bekommen es in einer dunkleren Version oder einer Layer-Version, sondern bleiben Sie in der gleichen Familie, bleiben Sie in der gleichen Farbe, denn das ist, was das Beste mit allen anderen Farben passt wenn Sie bereits eine Farbpalette gefunden haben, in der die Farben zusammen gut aussehen. Sie können diese Farbpalette speichern und hier ablegen. Dies ist auch ein wirklich nützliches Werkzeug. Denken Sie daran, als ich die Farbe packte und ich war wie, oh, eigentlich brauche ich das, um ein bisschen dunkler zu sein, das hier in der Palette zu arbeiten, ist wirklich einfach, weil ich diese Farben direkt nebeneinander habe. Ich kann wirklich deutlich sehen, dass diese Farbe die Wand ist und nicht der Topf. Es ist viel einfacher, das zu sehen und so zu sein, okay, ja, ich kann definitiv den Unterschied zwischen den beiden unterscheiden. Genug über diese Töpfe, füllen wir sie einfach aus und bleiben in Bewegung. Seid ihr es leid, über Töpfe zu reden? Wir haben die Töpfe, wir haben die Pflanzen, machen wir die Klamotten. Wir haben andere Probleme mit dieser Farbpalette als mit dieser Farbpalette. Wir haben tatsächlich einen wirklich schönen Kontrast und eine Menge Farbbalance hier drin. Wir haben noch nicht mal diese Farbe in Blaugrün verwendet. Gehen wir voran und greifen Sie diese blaugrün Farbe und ziehen Sie sie und legen Sie sie ab. Zuerst musst du auf deiner nahen Schicht sein , oder du wirst die gesamte Schicht auffüllen und es wird verrückt aussehen. Aber du willst das packen und das hier fallen lassen. Neues Problem. Das ist dieser Kontrast vor dem Hintergrund und all dem. Aber diese Farbe, diese blaugrün Farbe und diese grüne Farbe, sie sind so ähnlich, ich kann kaum den Unterschied zwischen ihnen sagen. Was ist der Sinn, eine andere Farbe zu haben, wenn Sie den Unterschied zwischen ihnen nicht erkennen können? Ich möchte wirklich sicherstellen, dass ich hier reinkomme und ein wenig später mit diesem Blaugrün gehe. Ich werde tippen und hinzufügen und sehen Sie sich das an. Ich kann visuell ziemlich gut sehen, dass dieses Blaugrün wird ziemlich gut kontrastieren mit diesem Grün. Es ist definitiv leichter als das, was ich da habe. Wenn ich das Drag & Drop dort, da gehen wir, jetzt kann ich sehen, dass sie anders sind, und es ist nicht, dass es dunkler oder heller sein muss, es muss einfach visuell anders sein. Ich werde diese beiden zum Ende hinzufügen. Dann, weißt du was, ich denke, dass du auch dasselbe mit dem Grün machen kannst. Du kannst hier reinkommen und wie ein dunkleres Grün für diesen Farben-Typ hier drüben tun. Sie können mit dem Rot reinkommen und einige rote Farben machen. Du kannst sogar mit dem Gelb reinkommen und diesen Kerl gelb machen. Nun, ich denke, dass dieses dunkelgelbe, wenn es die gleiche Farbe wie die Tür hat, um Aufmerksamkeit konkurriert. Ich werde dieses Gelb ein bisschen leichter machen, und ich denke, das funktioniert ziemlich gut. Wir haben natürlich auch den Türrahmen vernachlässigt , weil das eine verrückte Farbe ist, die da drin ist und es nicht dazu passt. Wir müssen zurück zu unserer Tür. Ich denke, jetzt ist eine tolle Zeit, um mit diesem helleren Blaugrün zu kommen. Zuerst werde ich das dunklere Blaugrün ziehen und ablegen, und das ist das gleiche Problem. Denken Sie daran, wie ich darüber gesprochen habe, wenn die Dinge sich berühren, es ist wirklich wichtig, dass sie Kontrast haben. Da diese Pflanze mit diesem Türrahmen aufgereiht ist, müssen wir sie wirklich anders sein. Nun, hier ist ein Betrüger für dich. Wenn Sie feststellen, dass Sie etwas in einer bestimmten Farbe haben müssen und es keinen Kontrast gibt , wenn Sie in Schattierung und Hervorhebung kommen, und all das Zeug, können Sie erstellen. Als könnte ich hier reinkommen und ein leichtes Highlight auf meiner Pflanze schaffen und das könnte die Trennung schaffen. Wenn du es musstest, könntest du immer noch Wege finden, und ich könnte vielleicht eine Schattierung an der Tür schaffen, die das zu einem wirklich dunklen Blaugrün machte , damit ich mich kontrastieren würde. Das ist der Betrüger. Aber wir müssen das nicht betrügen, wir legen nur die Farben fest, wir können dieses Problem jetzt einfach lösen. Ich werde das nur zum helleren Blaugrün machen. Jetzt habe ich genug Kontrast zwischen dem Grün der Pflanze und dem Türrahmen. Es ist keine große Sache. Für die Details in der Tür werde ich das dunklere Blaugrün hinzufügen. Whoops, ich habe es an die falsche Stelle geschleppt, das ist alles. Das passiert sehr viel. Mach dir keine Sorgen, wenn du die Dinge nicht dahin bringst, wo du sie willst, passiert dem Größten von uns. Warum ist das dunkle Blaugrün hier in Ordnung, wenn es nicht da drüben ist? Weil das nichts berührt, also ist es völlig in Ordnung. Als Bonus erzeugt dieses hellere Blaugrün und das dunklere Blaugrün einen leuchtenden Effekt. In diesem besonderen Stück, die Art und Weise, wie alles angelegt ist, zieht es Ihr Auge in Richtung Tür. Das funktioniert sogar zu unseren Gunsten, um es wirklich einfach so reinzubringen. Cool. Du kannst hier reinkommen und ich würde diese gelb machen, das gleiche Gelb oder vielleicht wie ein helleres Gelb. Ich weiß nicht, ob es euch stört, aber da ist etwas daran, als ob es einfach nicht zu diesen Gelben passt , weil es das Gelb aus der alten Farbpalette ist. Es ist nicht das Gelb aus dieser Farbpalette, also weiß ich es nicht. Ich denke, es macht die Dinge schöner, wenn man sie alle zusammen hat. Leute, diese Farbpalette sieht wirklich dynamisch aus. Es ist viel dynamischer, als als wir anfingen, an den Details in diesem zu arbeiten. Lassen Sie uns unsere Detailebene aktivieren, die zuvor deaktiviert wurde. Das ist jetzt Chaos, das ist schrecklich, das ist schrecklich. Ich mag das überhaupt nicht. Wir haben andere Probleme mit dieser Farbpalette als mit dieser Farbpalette. Dieser war zu unscharf, wir brauchten mehr Kontrast. Wir brauchen nicht so viel Kontrast, das erregt meine Aufmerksamkeit hier oben und es ist einfach total verzerrt die Dynamik von allem. Wir werden das ändern. Ich gehe zu meiner Detailebene. Tut mir leid, ich schüttele die Kameras. Wir gehen hier zu meiner Detailebene, und ich werde zwei Finger benutzen und ich werde nach rechts streichen, und das wird Alpha Glück aktivieren. Ich werde das dunklere Blaugrün wählen. Alpha Glück übrigens, manchmal wollen wir in den Linien bleiben, und das zwingt uns, in den Linien zu bleiben. Es ist sehr nützlich. Wenn ich hier reinkomme, und ich werde nur meinen Pinsel größer machen, und ich kann einfach ein dunkleres Blaugrün auf diesen weißen Details erstellen , weil ich es nicht brauche, um so viel Aufmerksamkeit zu erregen. Wenn ich zur Tür gehe, mache ich dieses Schlüsselloch zum dunklen Blaugrün, aber das Blau in dieser Tür funktioniert einfach nicht für mich. Eine schöne Sache zu tun, wenn Sie tun Details kann sein , mit Farben, die nebeneinander auf dem Farbrad sind zu bleiben. Das Blau macht keinen Sinn als nächstes, auch wenn das wie Blaugrün war, es einfach keinen Sinn für die Risse der Tür. Ich könnte eigentlich Rot benutzen. Wenn ich auf die Scheibe gehe, gelb und orange, sind sie direkt nebeneinander auf dem Farbrad. Wenn ich hier reinkomme und das in einem dunkleren Rot färbe, denke ich, das macht so viel sinnvoller. Technisch gesehen werden die Risse in der Tür so sein wären sie Schatten zwischen den Schlägen an der Tür. Es macht nur viel sinnvoller, eine dunkle Farbe wie diese zu machen. Ich denke, das sieht einfach so viel besser aus. Aber Sie können dies auch mit den anderen Details tun. Etwas Spaß könnte sein, wie unser blass blaugrün auf der Kleidung hier oben zu benutzen. Ich könnte kommen und verwenden Sie die blaugrün Farbe auf dem Grün, weil diese Farben, wieder, diese grün und blaugrün, sie sind direkt nebeneinander auf dem Farbrad. Dies kann einige wirklich lustige kleine Kontrast zu machen. Anstatt nur dunkler oder heller mit Ihrer Farbe zu gehen, wie wir es auf die Details dieser Kleidung getan haben, kann dies einige schöne Kontrast direkt dort zu schaffen. Wenn ich noch eine neue Ebene hinzufüge und mein Ding klein mache, und ich will das hellblaugrün, ich habe es irgendwie gestoßen, das kann wirklich Spaß machen, wenn ich diese kleinen Linien hier drin mache. Es macht Spaß, mit Farben zu spielen, die direkt nebeneinander auf dem Farbrad sind, besonders das ist nützlich in Ihrer Farbpalette, indem Sie diese Farben verwenden, um voneinander abzuprallen. Leute, wir haben zwei sehr unterschiedliche Farbpaletten gemacht. Ich hoffe, dass es wirklich hilfreich war, die Farbpaletten so zu nehmen , wie sie ursprünglich sind und sie hochzuschalten. Wir haben es geschafft. Du hast es geschafft. 8. Q&A: Jetzt öffnen wir es dem Publikum für Fragen. Es gab eine Frage über das Wüstenschema. Zieht das gelbe Handtuch, wie Sie fühlen, Aufmerksamkeit von der Tür weg? Wir haben eine dieser Fragen vom Publikum. Nun, es ist alles subjektiv. Es liegt also wirklich an dir, was denkst du? Denkst du, dass es von der Tür zieht? Wenn ich es nicht eilig hätte und : „Wir müssen das Zeug rauskriegen. Ich möchte sicherstellen, dass ich den ganzen Boden bedecke.“ Ich denke, ich würde es etwas deutlicher anders machen. Ich denke, ich würde hier reinkommen und ich würde es sogar ein helleres Gelb machen und etwas, das vielleicht nicht ganz so lebendig ist, so dass es nicht so viel Blickfang schafft. Ich denke, es ist in Ordnung, ein paar Details zu haben, die vom Gelb ziehen, aber was ich wahrscheinlich nicht tun möchte, wenn ich wollte, dass die Tür im Mittelpunkt steht, würde ich nicht wollen, dass es gelb und gelb und gelb und gelb und gelb und gelb und gelb. Die andere Seite ist, dass Sie vielleicht nicht denken, dass die Tür der interessanteste Teil dieses Stückes ist. Man könnte auch argumentieren: „Hey, ich denke, dass die Kleidung der interessanteste Teil dieses Stückes ist und worauf ich möchte, dass sich die Leute am meisten konzentrieren.“ In diesem Fall wäre Ihre Betonung, wo Sie die Farbe platzieren würden anders als die Art, wie ich die Dinge gelegt habe. Eine der Fragen des Publikums, von Joe ist, manchmal, wenn ich eine Form mit der Farbe fülle, bleiben die Kanten der Formen in der ursprünglichen Farbe. Ist es, weil ich eine weiche Bürste verwende? Ja, und das können Sie sogar in meinem sehen. Es gibt ein paar Möglichkeiten, das anzugehen. Sie können den Farbschwellenwert erhöhen. Wenn du dich erinnerst, lass mich zu diesem Kerl hier gehen, und lass uns etwas ganz Neues machen. Sie können sehen, wenn Sie hier reinkommen und die Farbe fallen lassen, können Sie sogar sehen, es hat drei verschiedene Farben auf hier. Die Farbschwelle, wenn ich sie ziehe, verlor ich sie. Ich ziehe die Farbschwelle, sehe, wie es mehr und mehr da drin ist, das ist eine Sache, die Sie tun können, um damit umzugehen. Sie können auch hierher kommen und hier ein Alpha Lock machen. Dann kommen Sie eigentlich nur physisch rein und zeichnen und das wird verblassen, weil es teilweise durchsichtig ist. Es mischt sich mit der Hintergrundfarbe. Aber wenn ich die Hintergrundfarbe ausschalten würde, würde es nicht so aussehen. Aber ja, das ist eine Sache, die ich tue, um dem entgegenzuwirken. Ich mache mir nicht so Sorgen, wenn ich nur meine Farbskizzen mache , weil ich das einfach ignorieren kann. Aber wenn ich tatsächlich abschließende Artwork mache, mir das sehr wichtig. Also ja, die Farbschwelle hoch oder kommen Sie da rein und manuell machen irgendwelche wackligen Kanten der Farbschwelle einfach nicht greifen [unhörbar] Haben Sie eine Art Go-to Ort oder Ansatz, um neue Farbinspiration zu finden? Ich benutze die gleichen Farbpaletten immer und immer wieder. Wenn ich hier in meine Paletten komme, so ist dies eine Farbpalette, auf die ich nur verweise und ich benutze diese immer und immer wieder. Das hier ist noch eine. Sobald ich zwei oder drei Farbpaletten gefunden habe, halte ich mich an diese fest. In diesem Fall ist der Himmel die Grenze. Etwas, das ich sehe, das mich wirklich auffällt, werde ich es ausprobieren. Wenn es funktioniert, funktioniert es und wenn nicht, gehe ich zurück zu meinem bewährten. Aber ich bedecke das in meiner Farbtheorie. Es gibt eine ganze Reihe von Orten, an die ich zur Farbinspiration gehe , wenn es nicht nur meine persönliche Arbeit ist, wenn es um Kundenarbeit geht. Es gibt Trendressourcen, die große Farbpaletten haben. Es gibt ein paar Leute, die, glaube ich, Trendsetter sind und dass ich immer liebe, was sie tun, und ich werde ihre Farbinspiration sehen. Ich verstehe den Namen einiger dieser Leute, aber wenn Sie die Details davon sehen wollen, bedecke ich bestimmte Orte, wo ich hingehe. Pinterest ist großartig, Instagram ist großartig. Mit meinem Handy herumzulaufen und Fotos zu machen, ist auch toll. Sie haben einige Male erwähnt, dass dies eine Farbskizze ist. Was wären die nächsten Schritte, die Sie danach unternehmen würden , um es vielleicht in etwas wie ein Endprodukt zu verwandeln? Ich würde nicht immer auf diese Detailgenauigkeit mit den Details eingehen. Ich würde wahrscheinlich nur die groben Blöcke der Farbe machen. Wenn ich ein Projekt mache, das nicht ich war, „Ich will mit Farbe spielen“. Ich würde eine sehr grobe tun, nur die Hauptelemente eines Blocks in der Farbe und der nächste Schritt dazu wäre, dass ich mit diesen Farben kommen würde und ich würde sicherstellen , dass ich genau die Umrisse bekam, weil das eine Rolle spielt. Das wird einen großen Unterschied in der Art und Weise machen, wie diese Pflanzen auf dem Hintergrund aussehen und das genau ausfüllen. Von dort aus komme ich wirklich dazu, meine Farben stark zu optimieren, weil ich Schattierungen hinzufüge, Glanzlichter hinzufüge, Textur hinzufüge und jene Dinge, die tatsächlich die Farbe ziemlich stark beeinflussen. Aber das muss ich nicht in meinen Farbskizzen eingehen, weil ich nur die Grundfarbe brauche. Von dort weiß ich, welche Farben ich verwenden werde. Es geht darum, das zu optimieren, was ein bisschen leichter wird? Was wird ein bisschen dunkler? Stellen Sie sicher, dass ich die Details in den Rändern verfeinere. Das ist der nächste Schritt wirklich, wenn wir wirklich genau darüber gewesen wären, wie wir die Dinge auslegen, wäre der nächste Schritt das Hinzufügen von Schatten und Glanzlichtern und Texturen und all die wirklich lustigen Details und sicherzustellen, dass es immer noch funktioniert, dass das Gleichgewicht immer noch korrekt blieb, wenn das Richtige ein wirklich lockerer Begriff ist, weil Farbe subjektiv ist und Kunst objektiv ist. Aber ja. Sandy sagt: „Zunächst einmal danke für die schöne Klasse.“ Sie ist ein großer Fan und fragt sich, haben Sie Tipps für die Entwicklung eines persönlichen Illustrationsstils? Junge, ich wünschte, ich würde es tun, denn so kommt es raus. So kommt meine Kunst heraus. Wenn ich versucht habe, herauszufinden, was mein Stil ist, schaue ich im Grunde Dinge an, die ich bewundere, andere Illustratoren, die ich bewundere, ob sie aktuell sind oder alt sind. Das geht sogar in Filme, andere künstlerische Stile, die ich bewundere. Ich versuche, Elemente, die Elemente, die mir das gefällt, in meine Kunst hinzuzufügen . Wenn ich jemanden sehe, der die Augen auf eine bestimmte Weise zieht, werde ich versuchen, das in meinen eigenen Kunststil zu integrieren. Ich versuche nicht, alles von dieser einen Person zu nehmen. Ich versuche nur, die Dinge zu nehmen, die mir gefällt, an dem, was sie tun. Das hat definitiv beeinflusst, wie ich Textur mag. Das ist etwas, das ich viel in meine Arbeit aufgenommen habe. Ich schaue auf die Art und Weise, wie ein Künstler, den ich bewundere , wie sie Textur verwenden , wie sie ihre Linie arbeiten, wie sie so etwas machen. Nur gute Qualität Inspiration zu finden, die Sie wirklich mögen. Nicht nur: „Oh, das sieht heute gut aus, ich leihe mir das einfach.“ Qualitativ hochwertige Inspiration zu finden und zu finden, wie Sie das natürlich in Ihre eigene Kunst einfügen können. Wie das Konglomerat aus : „So kommt es natürlich einfach heraus“ und „So will ich wirklich, dass es aussieht.“ Das wird sich zu Ihrem persönlichen Stil entwickeln. 9. Letzte Gedanken: Vielen Dank, dass Sie sich an dieser Skillshare Live-Klasse angeschlossen haben. Ich möchte sagen, dass diese Farben wie ein Puzzle passen , das zusammenkommt, weil ich dies vorher geübt habe. Ich habe die Farben an verschiedenen Stellen ausprobiert. Wenn Sie etwas länger brauchen, um eine Farbpalette an Ihr Stück anzupassen , ist das normal. Ich habe verschiedene Farben für den Hintergrund ausprobiert, ich habe verschiedene Farben für die Details ausprobiert. Ich wusste nicht nur instinktiv : „Das ist die richtige Farbe dafür.“ Wenn es ein bisschen länger dauert, ist das völlig normal. Das ist eine Klasse. Wir wollen das pädagogisch und nicht verwirrend machen, also werde ich Sie nicht zu vielen falschen Tabs führen, in einer Weise, die nicht funktioniert. Es ist völlig normal, wenn es nicht nur so ist: „Du hast es gerade bekommen. Jetzt ist es einfach perfekt.“ Es ist immer noch nicht perfekt für mich. Ich mache die Dinge nicht immer perfekt. Das ist in Ordnung, das ist normal. Wenn Sie mehr über Farbe erfahren möchten, habe ich eine ganze Farbtheorie Klasse, in der wir in die Prinzipien eintauchen, warum Farben zusammenarbeiten und welche Farben gut zusammen funktionieren und wie man sie in Ihrer Kunst einsetzt. Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, können Sie meine Profilseite besuchen, wo Sie mehr über die Farbtheorie, mehr über die Verwendung von Procreate, mehr über das Zeichnen und wie Sie als Künstler leben können mehr über die Verwendung von Procreate, mehr über das Zeichnen . Großartig. Ich habe mehr Malvorlagen auf meiner Website, die nur brookeglaser.com ist. Ich habe dort einen Newsletter, wo ich Tipps und Tricks für Künstler teile. Sie können auch auf meiner Website beitreten. Ich würde gerne sehen, was ihr tut. 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