Farbtheorie für Illustratoren:innen: Ein lustiger Leitfaden für Anfänger:innen für kreative Farbe

1. Farbtheorie für Illustratoren:innen: Ein lustiger Leitfaden für Anfänger:innen für kreative Farbe: Haben Sie schon einmal das Gefühl, dass Sie wissen, welche Farben Sie mögen, aber sie sehen einfach nicht gut zusammen aus? Dann ist diese Klasse für Sie. Ich bin Broke Glaser, eine professionelle Illustratorin. Selbst die einfachsten Zeichnungen können mit den richtigen Farben unglaublich aussehen. Diese Klasse ist eine lustige, praktische Erkundung der Farbtheorie. Sie lernen, wie Sie Farbe verwenden, um die Augen der Menschen zu lenken und Ihre Farben zum Knallen zu bringen. Sie lernen, wie man mit Farbe schattiert. Ich zeige Ihnen mehrere Möglichkeiten, Ihre Farben zu korrigieren wenn sie einfach nicht das Gefühl haben, dass sie arbeiten. Sie lernen, wie Sie stimmungsvolle Farben wählen , um die Stimmung zu betonen, die Sie erstellen möchten. Ich werde teilen, was Sie über Farbe in der realen Welt wissen müssen , wenn Sie drucken und scannen Ihre Kunst, die fünf häufigsten Farben Stolpersteine, und die lustigen Tricks Farben können auf unsere Augen spielen. Es gibt etwas so befriedigendes, wenn die richtigen Farben zusammenkommen , so dass ich hoffe, dass Sie mich in diesem lustigen Kurs auf Farbe begleiten. 2. Farbton: Das erste, was wir verstehen müssen, sind die Bausteine der Farbe: Farbton, Wert und Sättigung. Diese drei verschiedenen Elemente der Farbe sind das, was wir spielen werden, um unsere lustigen schönen Farbpaletten zu machen. Sie sind wahrscheinlich schon mit Farbton vertraut. Farbtöne sind die verschiedenen Farben des Regenbogens: rot, gelb, grün. Sie haben wahrscheinlich auch von dem Farbrad gehört. Farbtöne gingen langsam von einer Farbe zur nächsten über und bilden einen Kreis. Dieser Kreis, das Farbrad, ist ein außergewöhnlich nützliches Werkzeug, auf das wir in der gesamten Klasse verweisen werden. Es gibt so viel Subtilität in der Verschiebung von einem Farbton zum nächsten. An welchem Punkt ändert sich die Farbe von blau zu lila oder rot zu orange. Dies kann sehr subjektiv sein und ein Farbton kann je nach den Farben, die ihn umgeben, völlig anders aussehen. Für Ihre erste Übung möchte ich, dass Sie Haushaltsgegenstände sammeln, die meist aus einer Farbe bestehen. Achten Sie darauf, mehrere verschiedene Gegenstände mit der gleichen Farbe zu greifen. Zum Beispiel möchten Sie mehrere verschiedene rote Elemente greifen. Ordnen Sie sie nun in einem Kreis an, der von einem Farbton zum nächsten geht. Schauen Sie sich Ihre Artikel genau an; ist ein rotes etwas mehr auf der violetten Seite oder ein bisschen mehr auf der orangefarbenen Seite. Wenn Sie eine weiße Oberfläche zur Verfügung haben, würde ich empfehlen, Ihre Objekte darauf anzuordnen, da es Ihnen leichter macht, die Farben zu sehen. Jetzt bezweifle ich nicht, dass du bereits alle Farben des Regenbogens kennst. Bei dieser Übung geht es nicht darum, die Farben des Regenbogens zu identifizieren, es geht darum, Ihre Augen für die sehr subtilen Nuancen der Farbverschiebungen zwischen jedem dieser Farbtöne zu öffnen . Meine Hoffnung ist, dass diese Übung wirklich den Teil Ihres Gehirns wecken wird , der endlich auf Farbe schaut. Das wird uns helfen, die restlichen Übungen in dieser Klasse zu durchlaufen. Als zusätzlichen Bonus, es ist eine lustige, einfache Übung, die ziemlich garantiert mit einigen wirklich visuell ansprechenden Ergebnissen kommen . 3. Sättigung: Sättigung ist, wie intensiv oder lebendig Farbe ist. Wenn wir mit physischer Farbe arbeiten, ist es, wie viel reines Pigment in der Farbe ist. Mit Ihren Farbtuben wird die maximale Sättigung von der Farbe kommen, die direkt aus dem Rohr stammt, es sei denn, Sie haben ein Pastell oder eine andere vorgemischte Farbe gekauft. In der digitalen Kunst befindet sich die Spitzensättigung auf dieser Seite des Farbwählers, der Seite, die dem Grau entgegengesetzt ist. Das ist gesättigt und das ist auch so. Wenn es weiter in Richtung Grau geht, wird es weniger gesättigt. Sättigung bezieht sich nicht darauf, wie hell oder dunkel eine Farbe ist, sondern nur darauf, wie rein die Farbe ist. Dieser schöne Farbton von Rosa ist voll gesättigt und wenn ich mich weiter in das Grau, in diese schönen Pastellrosa, wird es weniger gesättigt. Dasselbe gilt, wenn ich eine Farbe von hier rüber schnappe. Diese Farbe ist dunkler, aber es bedeutet nicht, dass sie weniger gesättigt ist. Diese Farbe ist immer noch gesättigt und wenn ich mich näher an Grau auf dieser Skala, wird es entsättigt. Je grauer in der Farbe ist, desto entsättigter ist es. Übrigens hat jede einzelne Farbe eine tolle Version, die ich für ziemlich ordentlich halte. Es gibt eine ganze Menge Subtilität, die abgebaut wird. Entsättete Farben neigen dazu, sich in den Hintergrund zu verschmelzen, während reine gesättigte Farben nach vorne springen und Ihre Aufmerksamkeit erregen. Ein gängiger Stolperstein Künstlergesicht ist, zu viele gesättigte Farben in einem Stück zu verwenden. Zu viele gesättigte Farben sind wie die Verwendung aller Großbuchstaben in E-Mail. Wenn fühlt sich wie eine Kunst Stücke schreien Sie an, wenn alles gesättigt ist, wenn Sie nur ein paar Farben, die vollständig gesättigt sind und einige, die weniger gesättigt sind. Sie werden normalerweise mit einem Stück enden, das viel mehr Harmonie hat. Ich persönlich liebe es, weiche Pastelle zu verwenden. Ich denke, sie sind genauso schön wie voll gesättigte Farben. 4. Wert: der wichtigste Teil der Farbe: Jetzt auf Wert, möglicherweise das wichtigste Element der Farbe. Wert ist, wie hell oder dunkel eine Farbe ist. Es wird oft als Helligkeit oder Leichtigkeit bezeichnet. Wenn Sie nicht genügend Kontrast in Ihren Werten haben, können Sie Formen nicht voneinander oder Details voneinander unterscheiden. Wenn Sie sich die Gruppe A der Katzen und die Gruppe B der Katzen ansehen, die man für Sie interessanter aussieht. Wahrscheinlich werden Sie Gruppe B sagen. Der einzige Unterschied zwischen diesen beiden Gruppen ist die Kontrastmenge , die Gruppe B dunklere und hellere Werte als Gruppe A aufweist . Das ist wirklich wichtig, auch nur in Ihren Details. So sind die Streifen in diesen Katzen auf der linken Seite viel dunkler, viel tiefer und sie heben sich hervor. Aber auf der rechten Seite sind diese Streifen sicherlich dunkler als die Grundfarbe der Katzen Gesichter, aber sie sind nicht dunkel genug, um etwas zu bewirken oder gesehen zu werden. Jedenfalls nicht wirklich. Um Farbtöne zu verstehen, verwenden wir ein Farbrad. Um Werte zu verstehen, verwenden wir Wertskalen, die helleren Versionen einer Farbe, wenn wir weiß hinzugefügt haben, wir nennen es Tönung, und die dunkleren Versionen der Farbe, wenn wir normalerweise Schwarz hinzufügen, ist das, was wir einen Schatten nennen würden. Mit echter Farbe tun Sie dies, indem Sie schwarze oder weiße Farbe hinzufügen. In der digitalen Kunst tun wir dies, indem wir mit den Schiebereglern spielen oder sich in der Farbauswahl bewegen. In pro create verwende ich dafür gerne die klassische Einstellung. Einige Farbtöne haben natürlich hellere Werte als andere Farbtöne. Das dauerte eine Weile, um zu bekommen, weil ich es in meinem Kopf hatte, dass jeder Farbton den gleichen Wert hatte. Jeder Farbton könnte von so hell wie möglich gehen, bis so dunkel wie möglich. Aber eigentlich ist das nicht wahr. Jeder Farbton hat seinen eigenen Wertebereich. Werfen wir einen Blick auf ein echtes Beispiel. Also verwende ich Gelb am vollgesättigtesten und am hellsten es gehen kann. Sie können das sagen, weil die Schieberegler in dieser Ecke ganz oben sind. Also hier ist meine gelbe Farbe, und wenn ich den Schieberegler über und ich in den blauen Bereich komme, welche dieser Farben sieht aus, als hätte es einen helleren Wert? Was ist, wenn ich ein X genau dort und ein X dort zeichne? Wenn Sie Ihre Augen schielen, welche dieser Farben ist heller? Das Gelb, und lassen Sie es uns beweisen. Ich werde diese Farben entsättigen, damit wir sie in Graustufen sehen können. Also werde ich gehen, jetzt ist sehr klar, dass das Gelb ist viel, viel heller als das Blau. Versuchen wir es dieses Mal noch einmal mit einer wirklich leichten Version von Blau. Also, wenn ich eine helle Version dieses Blaus zeichne, und wir gehen zurück zum Gelb und verwenden eine helle Version von Gelb. Ich zeichne ein X und ein X da drin, und lass es uns entsättigen und sehen. Wir können immer noch sehen, dass das Gelb noch viel heller ist. Es hat einen viel leichteren Wert als selbst das hellblaue. Warum ist das wichtig? Wenn Sie zwei verschiedene Farben nebeneinander verwenden, müssen Sie sorgfältig auf ihre Werte achten. Wie die Tupfen in diesem Partygebläse. Wenn ich nicht darauf achten würde, wie diese Farben gegeneinander in Bezug auf Wert kontrastierten, um sicherzustellen, dass diese Tupfen tatsächlich heller waren, würden sie einfach in den lila Hintergrund der Party Gebläse wie diese mischen. Sie können das nicht annehmen, indem Sie weiße Farbe in eine Farbe mischen , die genug Kontrast erzeugen wird. Oder das einfach durch Drücken des Wert-Schiebereglers in der Fortpflanzung, dass es wird genug Kontrast zu schaffen. Sie müssen Ihre Augen verwenden, um zu sehen, ob es genug Kontrast schafft. Wenn Sie an einem physischen Gemälde arbeiten, ist eine gute Möglichkeit, dies zu tun, 10 Meter von dem, was Sie zeichnen, zurückstehen und sehen, ob Sie den Unterschied sehen können. Wenn Sie die Details des Pop sehen können. Wenn Sie digital zeichnen, machen Sie Ihren Bildschirm kleiner, dies wird Ihnen helfen, zu sehen, ob diese Details wirklich so stark erscheinen, wie Sie denken, sie zu tun. Ein Trick, um die hellsten und dunkelsten Werte in einem Bild zu identifizieren , besteht darin, Ihre Augen zu schielen. Dies wird alle Details verwischen und Sie werden in der Lage sein, leichter zu sehen , was der hellste Wert ist und welcher der dunkelste ist. Eine Skala von reinem Weiß bis reinem Schwarz zu erstellen ist wirklich einfach. Wenn Sie einen Bleistift verwenden, drücken Sie nur schrittweise ein wenig härter. Wenn Sie Farbe mischen, fügen Sie einfach ein wenig mehr weiß oder ein wenig mehr schwarz in konsistenten Mengen, bis Sie von einem Ende der Skala zum anderen gehen. Wenn Sie es digital machen, bewegen Sie sich einfach in geraden Schritten auf dieser Seite der Farbauswahl nach unten , bis Sie von Weiß nach Schwarz wechseln. Das ist jedoch nicht so einfach mit Farbe zu tun. Theoretisch würde das bedeuten, sich in geraden Schritten über die obere Hälfte zu bewegen, um den mittleren Bereich zu gehen und dann diese Seite runter und sogar Inkremente, um den ganzen Weg zu Schwarz zu bekommen. Mal sehen, was passiert, wenn wir das versuchen. Aber mal sehen, was passiert, wenn ich das entsättigt. Wir können sehen, es ist klar zu sehen, dass dieser obere Teil hier oben nicht passt. Die Farbe Gelb ist natürlich viel heller im Wert. Also diese Farben auf der oberen Hälfte dieses Farbwählers sind viel heller, also müssen wir uns viel schneller durch sie bewegen. Wir müssen noch viel weiter gehen, wenn wir unsere Wertskala ausfüllen. Gehen Sie ein bisschen leichter, gehen Sie viel schneller. Lassen Sie uns das jetzt entsättigen und sehen, ob es ein bisschen näher ist. Ich werde diese Skala nur näher an unsere ursprüngliche Schwarz-Weiß-Skala ziehen , damit es einfacher zu vergleichen ist. Dies ist viel näher an einer echten Graustufe. Sie können sehen, wir gingen viel dunkler mit dem Gelb viel schneller. Der beste Weg, um Ihr Auge zu trainieren, um zu sehen, wie dunkle oder helle Farben sind, ist, Skalen zu erstellen und sie mit einer Schwarz-Weiß-Skala zu vergleichen. Ich habe einige Waagen zur Verfügung gestellt, die Sie herunterladen und für Ihre eigene Praxis verwenden können. Sie können sie auf der Registerkarte Ressourcen finden, wenn Sie die Website-Version von Skill Share verwenden. Eine weitere gute Möglichkeit, mit einem guten Wertebereich in Ihrer Kunst zu üben , ist monochromatische Studien. Inktober ist eine große Chance, dies zu praktizieren. Inktober ist ein jährliches Ereignis, das im Oktober stattfindet. Die Leute machen eine Menge Schwarz-Weiß-Zeichnungen, und man muss es nicht einmal in Schwarzweiß machen. Sie können diese Studien auch in einer einzigen Farbe durchführen. So können Sie alle Schattierungen von Blau, alle verschiedenen Schattierungen von Blau oder alle verschiedenen Schattierungen von Rosa oder alle verschiedenen Schattierungen von Lila machen. Punkt ist, indem Sie nur eine Farbe verwenden, müssen Sie nicht darauf achten, dass Ihre Farben übereinstimmen, und Sie können sich darauf konzentrieren, sicherzustellen, dass Sie einen guten Wertebereich erhalten. 5. Korrigiere deine Farben: 5 häufige Farbfehler: Es gibt mehrere sehr häufige Farbfehler, die Künstler machen. Sogar ich erwische mich, den Stillstand zu Wenn Sie feststellen, dass die Farbe in Ihrem Stück einfach nicht funktioniert, sehen Sie, ob Sie eine dieser üblichen Stolpersteine erleben. Verwenden Sie zu viele Farben. Es sei denn, Sie zeichnen Regenbögen, die ansprechendsten Stücke haben eine begrenzte Farbpalette und verwenden nur wenige Farben. Ich weiß, dass du das wahrscheinlich nicht hören willst. Dieser ist schwer, weil ich Farbe liebe und ich möchte alle von ihnen verwenden. Aber glauben Sie mir, wenn Sie sich einige Ihrer Lieblingskünstler anschauen, verwenden sie wahrscheinlich eine begrenzte Farbpalette und ihre einzelnen Stücke. Ich sage nicht, dass Sie nicht alle Farben verwenden können, ich sage nur, dass Sie nicht alle Farben in einem Stück verwenden können, es sei denn, es ist ein Regenbogen. Ich neige dazu, mit drei oder vier Hauptfarben zu arbeiten, plus einem Schwarz-Weiß. Nun werde ich hellere und dunklere Versionen dieser drei oder vier Hauptfarben verwenden , damit ich Schatten und Glanzlichter und einige Variationen in dem Stück erstellen kann . Ich zähle diese nicht als zusätzliche Farben, aber selten, verwende ich mehr als diese vier Hauptfarben, schwarz und weiß. Die Ausnahme sind Stücke, die aus Regenbögen bestehen. Schauen wir uns ein Beispiel an. In diesem Stück habe ich blau verwendet, ein dunkelgrün, orange, und dann einen Knall von einem gelben liny grün. Die Hauptfarbe ist blau und ich habe nicht nur an einer Version von Blau geklebt. Ich habe ein schönes tiefes Blau in der Tür, aber an der Wand ist ein helleres Blau. Die dunkelste Farbe, meine Version von Schwarz, Ich habe beschlossen, eine Version von Schwarz mit dem Blau zu machen, da das die Hauptfarbe ist. Nun werden Sie auch bemerken, wenn Sie auf die Pflanze in der unteren rechten Ecke schauen, dass das dunkelgrün ist, wieder, gibt es eine Hauptfarbe von Grün, aber es gibt auch Highlights einer dunkleren Version von diesem Grün. Dasselbe gilt für die Orange. Es gibt dunklere Versionen der Orange auf der Rückseite der Töpfe, eine Hauptversion von Orange wie die Hauptfarbe, und dann gibt es eine hellere Version von Orange, um Highlights auf den Töpfen zu erstellen. Das kalkige Grün, das fast gelb aussieht, wenn es oben auf der Pflanze in der rechten Ecke gezeichnet wird, das als Akzent verwendet wird. Es taucht aus. Das sind meine vier Hauptfarben, aber ich habe auch darauf geachtet, ein dunkles Schwarz, das ist wieder, dass dunkelblau, und auch Versionen von Grau und Weiß. Nun, ich hätte die Nahaufnahme eine ganze Reihe von verschiedenen Farben machen können, aber um alles zu binden, entschied ich mich, die vier Hauptfarben zu verwenden, die ich bereits benutzte und nicht viel mehr Einheit in diesem Stück zu schaffen. Wenn ein Stück chaotisch oder überwältigend ansieht, werde ich versuchen, meine Farbpalette unten zu koppeln und das bringt fast immer mehr Einheit in meine Kunst. Im Zweifelsfall, weniger als mehr, können Sie langsam mehr Farbe nach Geschmack hinzufügen. Es ist das Gleiche beim Kochen. Sie wollen Ihr Gericht nicht mit einer ganzen Reihe von zufälligen Gewürzen überwältigen. Sie wollen, dass sich die Gewürze gegenseitig ergänzen. Sie können immer ein wenig mehr Gewürz hinzufügen, oder in unserem Fall Farbe, wenn sich die Dinge stumpf anfühlen. Aber am Anfang will man nicht alles ablegen, denn es ist viel schwieriger zu sagen, was los ist. Welche Farbe kollidiert mit was. Es ist viel schwieriger, es zu reparieren, wenn man nicht sagen kann, was los ist. Zu viele gesättigte Farben verwenden. Hoch gesättigte Farben sind schön und ich liebte sie. Aber machen Sie alle Farben in Ihrer Kunst sehr gesättigt, ist wie ein ganzes Buffet mit Dessert zu essen. Es scheint eine großartige Idee zu sein, aber es kann Ihnen das Gefühl geben, nicht richtig zu sein. Zu viele gesättigte Farben sind wie auf dem Time Square mit all den blinkenden Banner überall. Alles versucht, Ihre Aufmerksamkeit zu erregen und Sie wissen nicht, wo Sie suchen sollen. Übermäßig gesättigte Stücke neigen dazu, ein wenig kindisch, Cartooning und manchmal amateurisch aussehen . Es sei denn, das ist ein Blick für kindisch oder Cartoony, Sie wollen es mit einer Sättigung abschwächen. Verwenden Sie Sättigung für einige der Farben und nicht im gesamten Stück. Schauen wir uns an, wie die Verwendung eines Bereichs von Sättigung diesem Stück helfen kann. Im Moment ist alles sehr voll gesättigt, und es schmerzt fast deine Augen zu betrachten. Selbst wenn die Sättigung des Bodens gesenkt wird, füllt er sich schon viel besser. Wenn wir die Blätter auf den Bäumen entsättigt haben, beginnt es ein wenig friedlicher zu werden, und dann bewegen wir uns in die Gegenwart auf dem Rücken des Kamels ändern das Rosa des unteren Anwesenden sowie die oberen. Schließlich wird entsättigen die neutralen Brauntöne und die Quasten um den Kamelhals. Durch die Verwendung einer Reihe von Sättigung haben wir dieses Stück stark verbessert. Es wird nicht genügend Kontrast und Werte verwendet. Viele Anfänger beginnen sich mit Bleistift und Papier zurückzuziehen. Sie sollten in letzter Zeit zeichnen wollen, weil es schwer ist, dunkle Linien zu löschen, wenn Sie einen Fehler machen. Als Anfänger haben Sie vielleicht nicht das Vertrauen, eine wirklich dunkle Linien und Formen zu machen , weil es beängstigend sein kann, um eine Form zu verpflichten, aber das bedeutet, dass es schwierig ist, zu sehen, was die Zeichnung ist, es sei denn, Sie sind wirklich nah dran. Wie wäre es, wenn Sie wirklich nah an der Leinwand zeichnen würden. Das macht Sinn. Aber Kontrast ist entscheidender Bedeutung, wenn Sie möchten, dass Ihre Arbeit in der realen Welt gesehen wird. Wenn Sie online sind, wird der Kontrast in der Version eines Miniaturbilds Ihr Auge greifen. Jemand wird auf das Thumbnail klicken, um es größer zu sehen. Wenn Sie in einem Museum sind, werden Sie zu einem Stück von der anderen Seite des Raumes angezogen. Sie werden wollen, dass es Kontrast hat, und wenn Sie zu diesem Stück hingezogen sind, gehen Sie näher dran. Wenn sich Ihr Stück flach anfühlt, versuchen Sie, einige der dunkleren Bereiche noch dunkler zu machen oder die helleren Bereiche noch heller zu machen. Ich bin immer bestrebt, eine fast schwarze oder schwarze Farbe in meinen Stücken und eine fast weiße oder sehr nahe an Weiß zu haben. den Hintergrund von Anfang an nicht bedenke, bin ich ständig dafür, das zu bekommen. Es ist besonders leicht, Fehler zu machen, wenn Sie digital arbeiten. Farben und Kontrast werden vollständig von ihrer Umgebung beeinflusst. Die Hintergrundfarbe ändert alles über die Art und Weise, wie Ihre Farben gelesen werden. Wenn Sie mit einem weißen Hintergrund beginnen und am Ende entscheiden, vielleicht ein blauer Hintergrund wäre schön in diesem Stück, Sie könnten ein unhöfliches Erwachen bekommen, wenn Sie feststellen, dass die Themen Ihrer Malerei in den Hintergrund mischen, oder schlimmer noch, die Balance aller Ihrer Farben funktioniert nicht mehr. In Anbetracht der Farbe Ihres Hintergrunds, werden Sie davon ersparen, einen ganzen Platz zu optimieren und neu zu färben. Bitte lernen Sie aus meinen Fehlern. Betrachten Sie die Hintergrundfarbe am Anfang. Zu wörtlich mit Farbe zu sein. Zunächst einmal ist die Illustration eine stilisierte Version der Realität, wenn die Farben in Ihrer Palette übereinstimmen, desto weniger wird sich wahrscheinlich nicht darum kümmern, ob die Objekte sind, nicht buchstäblich die Farbe sind, die sie haben sollen. Zum Beispiel sind Flamingobeine keine tiefe Marine. Ihre Attraktivität Pfirsich, aber ich dachte, diese Farbe würde mehr Kontrast bringen und in diesem Stück besser aussehen. Einhörner sind nicht wirklich real, also spielt es keine Rolle, welche Farbe sie haben. Aber was ist mit den Zweigen um diese Blumen? Im wirklichen Leben wäre das grün oder braun. Aber das tolle passt zur Farbpalette, also spielt es keine Rolle. Denken Sie zuerst an die Farbpalette, die Sie anspricht, und anstatt sich von dem gefangen zu fühlen, was die Farben sein sollen, wenn wir Realismus wollten, machen wir ein Foto, kein Bild. Selbst dann werden Fotos in der Regel farblich korrigiert, um sie ansprechender und sogar Filme zu machen. Filme verwendeten Farbkorrektur, sie ändern die Art und Weise, wie die Farben des Films, die Bilder aussehen, und sie verwenden farbige Lichter, um die Stimmung zu verbessern. Sogar Filme sind nicht realistisch gefärbt. Wenn Sie nicht für stilisierte Kunst gehen, aber Sie sich mehr um Realismus kümmern, wollen Sie sich nicht darauf verlassen, was Ihre Erinnerung an eine Farbe ist. Farbe ist nicht immer das, was wir denken. Es wird stark beeinflusst durch die Farben, die um ihn herum sind, und die Farbe des Lichts, das vom Motiv reflektiert wird. Sie möchten wirklich auf Ihre Referenzfotos achten, wenn Sie nach Realismus gehen und sich nicht darauf verlassen, was Ihr Gehirn die Farbe ist. Farbe in der Kunst zu verwenden, ist wie zu Ihrem Outfit passen oder einen Raum zu dekorieren. Sie haben wahrscheinlich mehr Erfahrung, gute Farben zusammen zu passen, als Sie merken. Du kannst das völlig tun. 6. Schattierung mit Farbe: Ich möchte über Farbe und Schattierung sprechen. Die Tendenz, wenn wir Schattierungen erstellen, besteht darin, nur eine dunklere Version der Farbe zu erstellen, die wir zeichnen, um die Schattierung zu erstellen. Nehmen wir zum Beispiel an, dass ich einen Hautton erstellen werde, der diese Farbe ist. Das ist ein netter PG-Ton. Aber die Tendenz könnte sein, ein wenig nach unten zu gehen und es dunkler zu machen und zu sagen, das könnte eine schöne Schattierungsversion sein, und wenn ich etwas noch dunkler machen möchte, werde ich vielleicht so dunkel werden. Theoretisch, diese Farben, dieser helle, mittlere und dunklere Ton, die einen schönen Hautton in der Theorie machen könnte. Nun, mal sehen, wie es in der Praxis aussieht. Das ist, was diese Hautton-Farben aussehen würden, wenn Sie sie in Ihrer tatsächlichen Illustration verwenden und sie sehen schrecklich aus. Sie sind dunkel und grau und deichelig im Gegensatz zu dieser Version von Hauttönen. Warum sieht dieser so viel besser aus? Denn diese sind eigentlich viel gesättigter. Was wir vorher gemacht haben, war, dass wir gerade von diesem Hautton hier runtergingen und es nur dunkler gemacht haben , und stattdessen, was hier passiert, wenn ich diese erste Farbe fallen lasse, wirst du bemerken, dass es hier oben ist und mittlere Leichtigkeit und es ist entsättigt aber es sieht pfirsichig und schön aus und wenn ich greifen und ich fallen hier, was passiert ist, dass wir viel mehr gesättigt mit unserer Schattenfarbe und auch, ich möchte, dass Sie feststellen, dass wir es tatsächlich auch sehr leicht in den Farbton verschoben, so dass wir tatsächlich ein bisschen mehr rot. Nun, eine gute Abkürzung dafür, wenn Sie digitale Kunst verwenden, ist es, einen Mischmodus zu verwenden. Wie zum Beispiel wurde diese Schattierung tatsächlich mit einem Mischmodus erstellt, so dass diese Multiplikation aktiviert ist. Nun können Sie keinen Füllmodus verwenden, wenn Sie tatsächlich malen. Aber wenn Sie mit digitalen Werkzeugen zeichnen, können Sie dies verwenden. Dies ist nur ein Mischmodus. Wenn ich das vollständig an und auf normal schalte, ist es tatsächlich ungefähr die gleiche Farbe wie der Grundhautton, aber multiplizieren, vertieft und verdunkelt diese Farbe. Das ist eine nette, einfache Abkürzung, aber ich verwende nicht immer Mischmodi in meiner Kunst. Nehmen wir an, ich werde keine Mischmaske verwenden und ich möchte diese Schattierung manuell von Hand durchführen. Was ich tun werde, ich habe diesen schönen satten braunen Ton, ich markiere ihn gleich dort. Dieser schöne satte Braunton ist schon ziemlich gesättigt, sein sicherlich gesättigter als unser Pfirsichton war und es ist ein bisschen dunkler und es ist auch in wie ein orange-roter Ton genau hier drin. Was ich nicht tun will, ist einfach so dunkler zu werden. Ich möchte die dunkle Folie nicht einfach verschieben. Was ich tun möchte, ist gesättigter zu werden. Mal sehen, was diese Farbe hier drin ist. Wenn ich das fallen lasse. Sieh dir das an. Es ist viel gesättigter und Sie können den Unterschied von unserem ursprünglichen Hautton zu unserem Schatten Hautton sehen , viel gesättigter und dunkler als auch. Hier ist die Dunkelheit des Grundhauttons, und hier ist die Dunkelheit des Schattenhauttons. Es ist etwas dunkler, aber viel gesättigter. So würde ich darüber nachdenken, meine Schatten zu sättigen und zu entsättigen. Ich würde nicht nur daran denken, dunkler zu werden. Ich würde auch darüber nachdenken, mehr gesättigt zu werden und auch oft hilft es wirklich, auch Ihren Farbton zu verschieben. Das ist eine andere Technik. Sie müssen nicht nur auf den Farbton bleiben, diese orange Sie hier drin, Sie könnten noch dunkler auf der roten Seite gehen oder Sie könnten noch heller auf der gelben Seite für die Highlights als auch gehen . Dies sind Dinge, über die Sie nachdenken müssen, wenn Sie mit Farbe schattieren und hervorheben. 7. Giveaway: Gewinn ein Jahr von Skillshare: Um den Start dieser Klasse zu feiern, werde ich ein Werbegeschenk machen. Ich werde ein Jahr Skillshare verschenken. Um zu betreten, müssen Sie nur ein Projekt in dieser Klasse posten. Ihr Projekt kann jede der Übungen aus dieser Klasse sein. Es können Ihre Farbskizzen verschiedener Farbharmonien sein. Es kann das Foto der Haushaltsgegenstände sein, die im Farbrad angeordnet sind. Es kann Ihre Lieblings-Farbpalette sein. Es könnte ein Kunstwerk sein, das Sie bereits gemacht haben, dass Sie die Farben lieben. Es kann sein, was du willst. Sie müssen nur ein Projekt posten. Die Einsendeschluss ist der 14. Juli 2020. Der Gewinner wird nach dem Zufallsprinzip ausgewählt, und ich werde den Gewinner im Diskussions-Tab dieser Klasse bekanntgeben. Wenn Sie einen Freund haben, der auch an der Werbeaktion teilnehmen möchte, können Sie zwei Monate kostenlose Skillshare mit ihnen teilen , damit sie auch ein Projekt hinzufügen und an der Werbeaktion teilnehmen können. Es gibt einen Link für zwei Monate kostenlos in der Beschreibung dieser Klasse. Ich bin wirklich aufgeregt, deine Projekte zu sehen. 8. Farbtemperatur: Das Farbrad kann in Temperaturen aufgeteilt werden; es gibt die warmen Farben und die kühlen Farben. Warme Farben sind die Rote, und die Orangen und Gelb; während kühle Farben sind die Blaue, Grüns und Violett. Wir können einige schöne Paarungen und großen Kontrast bekommen , wenn wir warme und kühle Farben miteinander kombinieren. Kühle Farben neigen dazu, in den Hintergrund zu sinken, und warme Farben neigen dazu, nach vorne zu springen. Es gibt diese Sache, die atmosphärischer Dunst genannt wird. Wenn Sie jemals auf einem Berg waren oder oben auf einem hohen Blick über die Stadt, werden Sie dies erlebt haben. Wenn man weiter in die Ferne schaut, Dinge etwas verschwommener, etwas weicher. Sie sind nicht so scharf und scharf, und sie neigen dazu, ein wenig im kühleren Farbspektrum zu sein. Sie neigen dazu, ein wenig auf der bläulichen, violetten Seite zu sein , vor allem, je weiter Sie nach draußen schauen. Wenn Sie einen Bergweg, Weg, weit weg in der Ferne gesehen haben, werden Sie das wirklich bemerken. Die Temperatur der Farben kann auch die Stimmung eines Stückes beeinflussen. Innenarchitekten werden oft wärmere Farben wie Gelb und Rot verwenden , um einen Raum gemütlicher zu machen. Sie werden kühlere Farben wie Blau verwenden, um einen Raum geräumiger oder beruhigender erscheinen zu lassen. Jetzt gibt es ein paar Farben, grün und lila. Dann sind sie auf der Schwelle von warm und kühl. Mit Blick auf das Farbrad, gibt es am Rand der warmen und kühlen Farben. Viele Leute werden sagen, dass einige Versionen von Grün tatsächlich warm sind, und einige Versionen von Grün sind tatsächlich cool. Dasselbe kann definitiv über Lila gesagt werden. Es gibt viel Raum für Subjektivität in Farbtheorien. Es gibt keine harten und schnellen Regeln, die immer zu 100 Prozent wahr sind. 9. Die Stimmung, die Emotion und die implizierten Bedeutungen von Farbe: Farbe ist eines der besten Werkzeuge, die Künstler haben Emotion oder eine Stimmung mit nur einem Blick zu evozieren. Viele der Gefühle, die wir mit Farben verbinden, sind so zweiter Natur für uns, dass es fast bewusstlos ist. Du wirst wahrscheinlich „Oh, duh“ gehen , wenn ich ein paar davon auslege. Aber als Künstler ist Farbe ein weiteres Werkzeug. Je mehr Sie die Werkzeuge verstehen, die Sie verwenden müssen, desto besser können Sie sie verwenden, um gute Kunst zu machen. Vor allem, wenn das Ziel Ihrer Kunst darin besteht, eine bestimmte Emotion hervorzurufen. Es ist wichtig zu beachten, dass das Farbrad in Temperaturen aufgeteilt ist; warm und kühl. Rot, gelb, orange, das sind die warme Seite des Farbrades. Diese Farben zaubern für mich Feuer und Sonne und glänzende, glückliche Tage. Kühle Farben, und das wäre Ihr Blau, Grün und Violett, diese Farben sind oft mit Dingen verbunden, die kühl und ruhig sind, wie Wasser und Wälder und Nacht. Warme Farben werden oft als hochenergetische, hochenergetische Farben betrachtet, sie sind sehr aktive Farben. Das können glückliche Emotionen oder gewalttätige Emotionen sein, wie Szenen aus Blut und Krieg würden oft mit warmen Farben verwendet werden. Kühle Farben hingegen können oft als langsame, energiesparende Farben betrachtet werden . Sie sind schwach emotionale Farben. Wenn wir uns erschüttert fühlen, sagen wir, dass wir uns blau fühlen. Lasst uns an Rot denken. Rot wird oft als etwas verwendet, das wir für Leidenschaft und Liebe verwenden, aber es kann auch verwendet werden, um Macht und Gewalt zu vermitteln. Es ist eine sehr kräftige Farbe. Orange wird oft als warm und feurig und glücklich angesehen. Wir sehen viel Orange um die Herbstzeit. Viele alte Timey-Fotos sind in Sepia, die eine orange-bräunliche Farbe ist. Aus diesem Grund kann Orange auch ein Gefühl von Nostalgie erzeugen. Gelb ist Frühling und eine glückliche Farbe. Es ist sehr positiv, aber es kann auch ein Warnzeichen sein. Denken Sie an Verkehrssignale. Gelb ist eine Farbe der Warnung. Gelb war eine sehr helle, hochenergetische helle Farbe, und die Stimmung von Gelb ist laut, enthusiastisch, es ist sehr aufmerksamkeitsreich. Grün ist die Farbe der Natur. Es ist friedlich, entspannend, aber es kann auch verwendet werden, vor allem in Cartoons. Es kann verwendet werden, um etwas zu bedeuten, das böse oder giftig oder fremd ist. Jetzt ist Blau kühl, beruhigend, sehr langsam, aber es kann auch kalt oder traurig sein. Vielleicht sehen Sie einen blauen Farbton auf gruseligen Filmen. Blau fühlt sich ein wenig unheimlich an, ein wenig auf der dunklen Seite. Es kann sehr eiskalt sein. Lila ist oft mit etwas Reichem oder Königlichem verbunden. Purple ist oft mit etwas Geheimnisvollem oder etwas Luxuriösem verbunden. Pink wird oft als weiblich oder jung und vielleicht sogar unschuldig angesehen. Weiß geht es sehr um Reinheit und Sauberkeit. Aber das kann auch als steril angesehen werden. Je nachdem, wie Sie weiß verwenden, kann es sehr sauber und modern sein, oder es kann kalt und isolierend sein, wie ein steriles Krankenhaus. Schwarz wird oft als eine sehr klassische, raffinierte Farbe verwendet. Apple verwendet sogar Schwarz, um ein Gefühl von High-End-Atmosphäre in ihrem Marketing und sogar in ihren Produkten zu schaffen. Sie daran, dass selbst die Verwendung einer dieser Farben in nur einem Teil Ihrer Kunst dieses Gefühl auf diesem Teil der Kunst erzeugen kann. Sie müssen nicht ein Stück eine ganze Farbe machen um diese Stimmung oder Stimmung aus dieser Farbe zu schaffen. Nun ist es wichtig zu beachten, dass viele Farbassoziationen kulturell sind und Farben in verschiedenen Kulturen sehr unterschiedliche Bedeutungen haben können. Zum Beispiel hat die Farbe Rot in China eine andere Bedeutung als in den USA. Red hat Verbindungen zu Glück und vielen anderen positiven Gefühlen, die wir in den USA nicht intuitiv verstehen, weil es nicht an unsere Kultur oder Feiern gebunden ist. Genau wie die roten, weißen und blauen Dekorationen, die wir am 4. Juli sehen, werden nicht die gleiche patriotische Bedeutung für jemanden haben, dessen Land keine rote, weiße und blaue Flagge hat. 10. Lass deine Farben/die Augen der Menschen aufleuchten: Eine weitere super coole Art und Weise, dass Farbe nützlich ist, ist es, die Augen der Menschen zu lenken. Sie können den Menschen sagen, was der wichtigste oder interessanteste Teil Ihrer Kunst ist, nur indem Sie Farbe verwenden. Nun, es gibt drei Hauptwege, die wir nutzen können, um dies zu tun, aber sie basieren alle auf dem gleichen Prinzip. Wenn es einen Bereich gibt, der sich deutlich von dem Rest des Stückes unterscheidet, springen unsere Augen natürlich dorthin. Unser Gehirn sagt: „Hey, das ist auffällig, das ist anders. Darauf muss ich achten.“ Sie können dies tun, indem Sie einen Farbton verwenden, der sich vom Rest der Komposition unterscheidet. In diesem Beispiel sticht das Mädchen hervor, weil ihr rotes Kleid auffällt. Denn zum einen gibt es kein anderes Rot in ihrer Umgebung, sondern auch zwei, denn Rot und Grün sind ergänzende Farben. Das Rot taucht noch mehr aus, da es von Grün umgeben ist. Sie können dies auch tun, indem Sie einen Bereich mit stärkerer Sättigung als der Rest des Stückes verwenden. Zum Beispiel ist das Rot dieses Kleides viel auffälliger als der Rest dieses Gemäldes. Je gesättigter die Farben sind, desto wahrscheinlicher sind wir, diese Farben zu betrachten. Möglicherweise möchten Sie gesättigte Farben für die wichtigsten Teile Ihrer Zeichnung verwenden. Mein Lieblingsweg ist, indem ich sie in einem Bereich von höchstem Wert Kontrast in dem Ort, an dem ich möchte, dass die Leute zuerst schauen. Das wäre, den Bereich mit den dunkelsten und hellsten Farben direkt nebeneinander zu setzen . Deshalb sind gezogene Augen so eingängig. Sie haben eine Fläche von dunklem Schwarz und dann oft werden sie ein weißes Highlight auf ihnen haben. Dieser Kontrast von wirklich dunkel und wirklich hell ist sehr auffällig. In diesem Stück wird Ihr Auge wahrscheinlich auf die Tür in der Mitte hineingezogen , weil es diese sehr dunklen Linien gibt, das dunkle, dunkelblaue direkt neben dem weißen Umriss, und das ist der Bereich mit dem höchsten Kontrast. Dann wird Ihr Auge wahrscheinlich um das Bild hüpfen weil ich in der Anlage auf der rechten Ecke hinzugefügt habe, gibt es einen Bereich von wirklich dunkelblau an der Basis der Pflanze, und dann Ihr Auge springt einfach um und herum. Wirklich gute Verwendung von Kontrast, vor allem im Wert, wird Ihr Auge durch ein Gemälde führen. 11. Farbharmonien: Rezepte für gute Farbpaletten: Farbharmonien sind ein großartiges Werkzeug für die Auswahl verschiedener Farben, die zusammen gut aussehen werden. Um Farbharmonien zu verstehen, möchte ich, dass Sie vier Farbskizzen erstellen. Nun, der Sinn dieser Skizzen ist nicht sauber und sauber mit Ihrer Farbe zu sein, es ist, mit diesen verschiedenen Farbharmonien zu experimentieren , damit Sie sie besser verstehen können. Es ist völlig in Ordnung, wenn Ihre Skizzen sehr chaotisch sind. Du musst nicht mal eine wirklich schöne, saubere Skizze haben . Das ist in Ordnung. Sie müssen sich auch keine Sorgen darüber machen, dass Sie die Schattierung oder Hervorhebung auf diesem erhalten. Die erste Farbharmonie ist monochromatisch. Monochromatische Farbschemata sind einfach. Sie sind nur ein einziger Farbton in seinem gesamten Wertebereich, so dass sie den ganzen Weg zu Schwarz bis Weiß gehen können, und die gesamte Farbpalette darin. Es ist erstaunlich, was Sie mit einer einzigen Farbe tun können. In der Tat ist dies eine gute Möglichkeit für Sie, sich zu zwingen, Ihren Wertebereich zu üben. Monochromatische Stücke können wirklich, wirklich schön aussehen. Analoge Farbharmonien sind Farben, die in natürlicher Regenbogenreihenfolge sind. Dies sind die Farben, die auf dem Farbrad nebeneinander liegen. Sie machen wirklich schöne, einfache, effektive Farbpaletten. Wir sehen diese Farbpaletten oft in der Natur. Wie wenn du in einem Wald bist, wirst du wahrscheinlich keinen Grünton sehen, aber du wirst wahrscheinlich einen ganzen Haufen sehen, von vielleicht wie ein hellblass, fast gelb-grün bis zu einem tiefen fast blau-grün. Eine unterhaltsame Möglichkeit, dies zu verwenden, besteht darin, eine dominante Farbe und dann eine unterstützende Farbe und eine Akzentfarbe zu wählen . Für mich endet diese dominante Farbe oft als Hintergrundfarbe, nur weil der Hintergrund so viel Immobilien eines Stückes einnimmt. Kostenlose Farben oder Harmonien sind wahrscheinlich die wichtigste Farbe der Harmonie. Wenigstens benutze ich sie die ganze Zeit. So stehen sich ergänzende Farben auf dem Farbrad gegenüber. Diese Farbpaare haben einen sehr hohen Kontrast und sie können sehr aufmerksam sein, so sehr, dass, wenn Sie sie zu gleichen Teilen verwenden, bei der gleichen Sättigung, sie kollidieren werden. Die Regel für Komplementärfarben ist, dass Sie eine verwenden möchten, um die andere hervorzuheben. Sie wollen sie nicht in 50-50 Verhältnissen verwenden. Sie möchten eine als Hauptfarbe und die andere als Akzentfarbe verwenden. Marken verwenden ergänzende Farben, um Ihre Aufmerksamkeit zu erregen. Sie verwenden sie viel in Logos, aber sie verwenden normalerweise eines als Akzent, so dass sie es immer noch nicht halb und halb verwenden. Sie werden wahrscheinlich 75 Prozent Blau und 25 Prozent Gelb verwenden, oder vielleicht spielen sie mit Wert, so dass eine der Farben heller und eine dunkler wird. Unsere Gehirne sind darauf ausgerichtet, Unterschiede zu erkennen, so dass die Farbe, die Ihr Auge greift, leicht diejenige sein kann, die in der Minderheit ist. Derjenige, der sich von allem anderen unterscheidet, hebt sich hervor. Wenn Sie ein Stück machen, das dominant einfarbig ist, die Akzentfarbe wahrscheinlich Ihre Aufmerksamkeit erregen. Was ist also in deiner Kunst der wichtigste Teil, zu dem du willst, dass dein Auge gehen soll? Kannst du das zu einer Akzentfarbe machen? Wenn ich ein Farbschema mache und nur ein wenig Abwechslung oder ein wenig Pop hinzufügen möchte, ich standardmäßig die ergänzende Farbe hinzu. Ich bin kein Stickler darüber, dass die Farbe genau entgegengesetzt auf dem Farbrad ist. Wenn ich mit Blau und Gelb arbeite, brauche ich das Gelb nicht, um genau gegenüber dem Blau zu sein. Ich spiele gerne mit ein paar verschiedenen Gelbtönen herum. Möge ich ein Gelb, das auf der kalkhaltigen Seite etwas mehr ist? Oder mag ich ein bisschen mehr von einem warmen Butterblumengelb? Ich spiele einfach herum und ich sehe, wie ich diese verschiedenen Gelbfärbungen im Vergleich zu diesem Blau mag. Farben sind flüssig auf dem Farbrad, sie bewegen sich sehr subtil von einem zum nächsten, und wir alle sehen die Farbe auch ein wenig anders. Ich betrachte diese Farbharmonien gerne als Ausgangspunkt, nicht präzise Rezepte, an die man sich halten muss, egal was passiert. Geteilte Komplementärfarben ähneln ergänzenden Farben, aber anstatt die Farbe zu verwenden, die auf dem Farbrad genau entgegengesetzt ist, gehen sie zu dieser gegenüberliegenden Farbe und teilen sich auf beiden Seiten davon. Ich benutze dieses Farbpellet viel. Nun, das tue ich. Ich biege die Regeln ein wenig, also werde ich manchmal die tatsächliche freie Farbe verwenden, und dann eine andere Farbe daneben, wie in diesem Blumenladen, sind das Blau und das Gelb tatsächlich entgegengesetzte Farben. Dann habe ich auch ein Rot benutzt. Oder manchmal verwende ich zwei Farben direkt nebeneinander, und die ergänzende Farbe gegenüber dieser, wie die Orange und Blau in diesem Beispiel. Tetradic Farbe, die Harmonien, dies sind im Wesentlichen zwei Sätze von ergänzenden Farben. Dies ist ein bisschen fortgeschrittener, aber Sie nehmen zwei Sätze von kostenlosen Farben. In diesem Beispiel habe ich einige Farbfelder in der Mitte der Farbkreise hinzugefügt , damit Sie sehen können , wie sich diese Farben tatsächlich im Wert transformieren und sie tatsächlich als diese Farben auf dem Farbrad enden, weil ich denken, Blick auf diese blassrosa und diese blassblau-lila, es ist nicht offensichtlich, wo sie auf dem Farbrad sitzen. Aber in diesem Fall haben wir die Orange und das Blau, und das Rot und das Cyan. Diese beiden sind beide entgegengesetzte Farben. Dann verwende ich ein extra Blau, um auch ein bisschen mehr Abwechslung hinzuzufügen. Ich benutze das unbeabsichtigt, anstatt zu beginnen und zu sagen: „Ich werde eine tetradische Farbharmonie verwenden, also für das, was es wert ist. Aber jede Regel soll gebrochen werden, und das sind nicht die einzigen Möglichkeiten, wie Farben zusammen gut aussehen. Wenn ich völlig ehrlich zu dir bin, beginne ich selten mit dem Gedanken : „Welche Farbharmonie sollte ich verwenden? Stattdessen beginne ich normalerweise mit einer Farbpalette, die ich optisch ansprechend finde. Wenn ich dann anfange, es auf meine Skizze anzuwenden, werde ich feststellen, dass ich die Farbe leicht anpassen möchte. An diesem Punkt werde ich mich auf diese Farbharmonien beziehen. Wenn die Dinge mit meinen ausgewählten Farben nicht gut funktionieren, werde ich mich auf diese beziehen und sehen, ob ich einige dieser sicheren Standards nicht verwenden kann , um das anzupassen, was ich bereits habe. Ich sage das alles, denn wenn du mit deinem Bauch gehen willst, geh mit deinem Bauch. Aber ich bin oft überrascht zu finden, dass die Farben, die ich wähle, oft unbeabsichtigt in der Nähe einer dieser Farbharmonien sind . Wenn Sie an Ihren Farbskizzen arbeiten, möchte ich, dass Sie daran denken, immer neutrale Farben einzubeziehen. Sie möchten etwas hellweiß, etwas dunkles Schwarz, und das kann die hellste Version einer der Farben in Ihrer Farbpalette und die dunkelste Version einer der Farben in Ihrer Farbpalette sein. Verwenden Sie nicht nur voll gesättigte Farben in diesen Farbharmonien. Sie möchten einen Wertebereich und einen Bereich von Sättigungen verwenden. Laden Sie Ihre Farbskizzen in die Klasse hoch, indem Sie zur Registerkarte Projekte und Ressource navigieren und auf die Registerkarte Projekt erstellen klicken. Wenn Sie bereits ein Projekt erstellt haben, können Sie es bearbeiten und mit Ihren Farbskizzen aktualisieren. Sie können Ihrem Projekt einen Titel hinzufügen, uns ein wenig darüber erzählen und ein Foto innerhalb des Projekts hochladen. Das Coverfoto ist das Bild, das Ihr Projekt darstellt. Stellen Sie daher sicher, dass Sie sowohl ein Coverprojekt als auch ein Bild in Ihr Projekt hochladen. Sie müssen dies von der Website-Version von Skillshare tun. Ab dieser Aufnahme können Sie keine Bilder oder Projekte in der Skillshare App hochladen. Stellen Sie daher sicher, dass Sie eine Website-Version verwenden. 12. Erstelle deine EIGENEN Farbpaletten: In der letzten Lektion habe ich Ihnen gesagt, ich generell nicht mit den traditionellen Farbharmonien beginne. Sie fragen sich wahrscheinlich, wie macht Brooke dann ihre Farbpaletten? Hier ist das große Geheimnis. Ich schaue mir Dinge an, die ich für hübsch halte, und ich mache Farbpaletten aus ihnen. Ich suche so ziemlich überall nach Inspiration. Ich speichere unsere, Ich liebe Pinterest-Boards. Ich mache Bilder von Dingen, die ich für hübsch halte, und erstelle daraus Farbpaletten. Ich mache auch Trendfarbforschung mit Farben. Viele meiner Kunden arbeiten auf dem Kindermarkt, also versuche ich, immer auf dem Laufenden zu bleiben, was diese Trends in den Kindermärkten sind. EmilyKitty ist eine großartige Ressource für das, was in der Kinderbekleidung Trend ist. Luis of Love Print Studio macht die schönsten Moodboards und ich finde mein Farbgeschmack und ihr Farbgeschmack sehr ähnlich sind. Ich schaue mir viele moderne Beau ho inspirierte Innenarchitektur an, und ich verwende Farben, die von dort inspiriert wurden. Es gibt viele andere trendbasierte Ressourcen, die Sie verwenden können. Etsy ist ein großer kreativer Markt. Pantone hat ihre Farbe des Jahres. WGSN macht verrückte teure Trendberichte, aber sie sind sehr gut recherchiert. Wenn ich einkaufen, werde ich manchmal in die Kleidung des Kindes Abschnitt oder die Grußkarte Abschnitt gehen und ich werde an, welche Farben sind in diesen Bereichen Trend und was ist in diesen Märkten. Der Hauptpunkt ist, dass für mich Farbforschung wirklich Spaß macht und nicht auf eine Quelle beschränkt ist. Nun, ich halte immer die Ausschau nach tollen neuen Farbpaletten. Die Wahrheit ist, ich habe eine Reihe von Farbpaletten, zu denen ich immer wieder zurückkehre. Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass einige Ihrer Lieblingskünstler, sie neigen dazu, die gleichen Farbschemata in ihrer Kunst immer und immer wieder zu verwenden. Dies ist wirklich leicht auf Instagram zu sehen, wo einige Leute unglaublich kuratierte Feeds haben. Für mich ist es wirklich einfach, mit einer Farbpalette zu beginnen, die ich bereits verwendet habe , von der ich weiß, dass es wirklich gut funktioniert und sie auf eine neue Art und Weise zu verwenden. Eine Möglichkeit, dass ich dieselbe Farbpalette verwende, aber das habe was sich wie ein völlig anderes Ergebnis anfühlt, ist, dass eine Farbe die Hauptfarbe ist und die andere Akzentfarben sein wird. Aber in einem neuen Kunstwerk werde ich die gleiche Farbpalette verwenden, aber stattdessen eine andere Farbe wählen, um die Hauptfarbe zu sein, während die restlichen Farben Akzentstücke sind. Praktisch gesehen, hier ist, wie ich es tun würde, wenn ich ein Foto von etwas habe, das ich wirklich schön halte und eine tolle Farbpalette hat, werde ich das in die Fortbildung fallen, und ich werde das Pipettenwerkzeug verwenden, um meine eigene Farbpalette. Für diejenigen unter Ihnen, die nicht digital arbeiten und nicht procreate verwenden, hat Canvas ein weiteres großartiges Werkzeug dafür. Sie können ein Foto hochladen und es wird automatisch die Farbpalette für Sie erstellen. Sie haben auch einige tolle vorgefertigte Farbpaletten, die auch Spaß machen zu erkunden. Normalerweise passe ich die Farbe ein wenig von dem an, was ich in den Augen fallen werde. Ich werde es oft ein bisschen mehr oder weniger entsättigt machen. Normalerweise wähle ich in einem Stück nur ein oder zwei Farben, um vollständig gesättigt zu sein, und ich entscheide normalerweise nicht, welche dieser Farben vollständig gesättigt sein wird , bis ich dem Frieden näher komme. Während ich meine tatsächlichen Farben auswähle, meine tatsächlichen Hughs ganz am Anfang des Friedens, wähle ich normalerweise meine Werte nicht, bis ich sie tatsächlich auf die Illustration anwende. Ich werde entscheiden, hey, wie dunkel sollte diese Farbe sein, wenn ich weiß, welchen Teil des Gemäldes oder der Illustration ich es anziehen möchte? Ich entscheide nicht, wie hell oder dunkel meine Farben sein werden, wenn ich die Farbpalette erstelle. Jetzt habe ich immer eine Version von Schwarz-Weiß in meinen Farbpaletten. Normalerweise ist das Schwarz nicht wirklich schwarz, aber es ist eine sehr dunkle Version einer der Farben, die ich bereits in meinem Gaumen benutze. Dasselbe gilt für das Weiße. Es könnte tatsächlich ein wirklich blassrosa oder gelb sein, aber es ist nahe an weiß. Eine wirklich dunkle und eine wirklich helle Farbe in meinem Stück gibt es wirklich die Chance, jemandes Auge zu greifen. Während ich an dem Stück arbeite, ändere ich oft meine Farbpalette. Meine Farbpalette ist nicht in Stein gesetzt. Du musst deine Farben nicht richtig machen, wenn du das erste Mal probierst, das tue ich selten. Wahrscheinlich haben Sie bereits Farben, die Favoriten für Sie sind. Du bist wahrscheinlich besser darin, als dir bereits bewusst ist. Denken Sie an Ihr Lieblings-Outfit, gibt es eine Farbpalette, die Sie einfach immer gehen, oder Ihr eigenes Zimmer, oder Ihr Traumleben, Ihre Träume Raum, was sind die Farbpaletten dort? 13. Das ist nicht die Farbe, für die du sie hältst: Wie Farbe deine Augen austricksen kann: Farbe ist extrem subjektiv, weil wir tatsächlich keine Farbe mit unseren Augen sehen. Wir sehen es mit unserem Gehirn, und unser Gehirn interpretiert alles um uns herum und gibt uns dann eine sofortige Einschätzung dessen, was es denkt, die Farbe ist. Also sehen unsere Gehirne keine Farbe von selbst. Wir interpretieren die Farbe durch all die Dinge, die sie umgeben , und die Lichtverhältnisse dieses Objekts. Schauen wir uns dieses Schachbrett an. Wie würden Sie ein Quadrat A und Quadrat B vergleichen? Würden Sie mir glauben, wenn ich Ihnen sagen würde, dass sie genau die gleiche Farbe haben? Mein Gehirn ist wirklich davon überzeugt, dass B viel leichter ist als A, aber das ist es nicht. Ich ziehe eine Linie, die sie verbindet, weil mein Gehirn sie nicht einmal sieht, bis ich diese Linie habe, die sie verbindet. Aufgrund der Quadrate, die Fliese B umgibt, und der Tatsache, dass diese Röhre aussieht, als würde sie einen Schatten werfen macht dieses Quadrat so viel anders aussieht. Wenn Sie mit Ihren eigenen Farbpaletten arbeiten, können Sie feststellen, dass das, was auf einem weißen Hintergrund oder wie nur auf der Palette gut aussieht , bevor es auf Ihr Stück kommt, völlig anders aussieht, wenn Sie beginnen, diese Farben zu kombinieren. Die Chancen stehen, dass Sie sich anpassen müssen, um Ihre Farbpalette zusammenzuarbeiten, und das ist völlig okay, und das ist normal. solltest du erwarten. Unsere Gehirne nehmen nicht alle die gleichen Informationen und gehen davon aus, dass etwas dieselbe Farbe hat. Vielleicht erinnerst du dich an dieses Kleid. Manche sagen, es ist blau und schwarz, und andere sagen, es ist weiß und gold. Ich sehe Weiß und Gold, obwohl sich das echte Kleid als blau und schwarz herausstellte. Der Grund, warum ich mag, dass viele von euch dies als weiß und gold wahrnehmen , liegt an seiner Umgebung. Das liegt daran, dass mein Gehirn denkt, dass dieses Kleid von hellem Tageslicht beleuchtet wird. Wenn Sie als schwarz und blau sehen, denkt Ihr Gehirn wahrscheinlich, dass dies von Innenbeleuchtung beleuchtet wird. Vielleicht haben Sie dieses Gemälde von Seurat gesehen. Diese Art der Malerei wird Pointillismus genannt, und Pointillismus ist ein erstaunlicher Trick des Auges. Von weitem sieht es aus wie ganze Abschnitte von Volltonfarbe, aber wenn wir wirklich nah aussehen, wird unser Gehirn nur all diese winzigen kleinen Punkte in eine Farbe pushen, aber es gibt tatsächlich viele Variationen in der Farbe hier. Wenn Sie ergänzende Farben in kleinen Mengen verwenden, können sie die optische Täuschung erzeugen, dass eine Farbe etwas dunkler ist. Zum Beispiel besteht der Mantel dieser Frau aus einem Gelb mit ein paar Punkten dieser blauen Farbe. Wenn ich verkleinere, sieht es nicht mehr so aus, als wären es blaue Punkte. Es sieht tatsächlich aus wie die dunklere Version von Gelb. Drucker haben es geschafft, diese Technik zu perfektionieren. Wenn sie also begrenzt sind, indem sie ein paar ausgewählte Farben zum Drucken haben, können sie kleine kleine Punkte verwenden, um eine erstaunliche Palette von Farben zu schaffen. Die Orange in diesem Tiger sieht nur wie Orange aus, weil diese roten und gelben Punkte in genau der richtigen Menge angeordnet sind , um die Illusion von Orange zu erzeugen. 14. Drucken und Scannen: Farbe in der echten Welt: Wenn Ihre Kunst jemals in einem Computer landet oder wenn Sie es an einen Drucker senden müssen, werden Sie wahrscheinlich über CMYK und RGB wissen wollen. CMYK ist die Art und Weise, wie Farben mit Tinte reproduziert werden, es ist, wie Farben tatsächlich gedruckt werden, während RGB die Art und Weise ist, dass Farbe mit Licht angezeigt wird Es ist die Art, wie Computer , Telefone und Fernseher Farbe anzeigen. Was sollten Sie also verwenden, wenn Sie digitale Kunst erstellen oder Ihre Scans Ihrer physischen Kunst speichern? Die Antwort ist nicht so einfach, wie ich es gerne hätte, und Sie müssen verstehen, warum, bevor Sie die richtige Wahl für Sie treffen. Werfen wir einen Blick auf diese Grafik. In der realen Welt gibt es eine erstaunliche Menge an Farben, und es gibt mehr Farbe, die wir mit unseren menschlichen Augen sehen können , als ein Computer oder Tinte sich reproduzieren kann. Der größte Teil dieses Graphen stellt also die Menge an Farbe dar, die Menschen sehen können. Der größere Kreis hier ist die Farben, die RGB anzeigen kann. Ein RGB kann viel mehr Farben anzeigen als CMYK kann. Jetzt können Sie ein RGB-Bild in ein CMYK-Bild konvertieren, denn wenn Sie ein Bild in CMYK konvertieren, entfernt es nur einen dieser RGB-Werte und ersetzt diese durch die am nächsten liegende Vermutung des Computers zu der CMYK-Farbe. Die Ergebnisse sind jedoch oft enttäuschend, denn CMYK ist einfach nicht so lebendig. Es hat nicht so viele Farben zur Verfügung, und das Problem ist, dass Sie etwas, das Sie in CMYK gemacht oder gespeichert haben, nicht nehmen und es dann in RGB konvertieren, weil der Computer nicht weiß, welche Farben Sie ändern möchten. Es braucht einen Künstler mit einem großen Auge wie Sie, um diese Art von Magie zu tun. In der Vergangenheit haben Drucker Kunstwerke mit traditionellem CMYK ausgedruckt, und das sind nur vier Tinten. CMYK steht für Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz. Es ist erstaunlich, was sie in der Lage waren zu tun. Wenn Sie sich schon mal alte Zeitungen aus nächster Nähe angesehen haben, haben Sie vielleicht bemerkt, dass einige Bilder aus kleinen Punkten zusammengesetzt waren , die wirklich nah beieinander liegen. Genau wie der Pointillismus machten diese kleinen Punkte von vier Farben eine schockierende Menge an Farben und vermischen diese Tinten in unterschiedlichen Verhältnissen, sie könnten eine beeindruckende, aber nicht grenzenlose Menge an Farben erzeugen . Da die Technologie jedoch fortgeschritten ist, hat auch das Drucken. Jetzt verwenden viele Drucker mehr als nur diese vier Farben. Einige verwenden helles Cyan zusammen mit Cyan. Es ist nicht ungewöhnlich, dass sechs oder acht Farben gedruckt werden, anstelle des traditionellen Vier-CMYK. Es gibt spezielle Drucktechniken wie die Verwendung von Goldfolie oder UV-Druck, die noch mehr Farben hinzufügen können, die herkömmliche CMYK nicht immer konnte. Indem Sie also Kunst im traditionellen CMYK-Farbraum kreieren, begrenzen Sie die Farben, die Ihnen auch in der modernen Druckwelt zur Verfügung stehen. Nun gibt es definitiv Ausnahmen davon. Wenn Sie wissen, dass Ihre Arbeit im Offsetdruck verwendet wird, was fast immer bedeutet, dass es sich um traditionelle CMYK handelt, sollten Sie Ihre Arbeit vielleicht in CMYK beginnen, aber Offset Druck wird fast immer für riesige Druckaufträge verwendet, ich denke, wie Hunderttausende von Flyer, aber wenn Ihre Kunst wird in kleinen Chargen gedruckt werden, sagen wir ein paar 100, oder wenn Sie nicht wissen, ob Ihre Kunst überhaupt gedruckt wird, gut, dann sind die Chancen, dass Sie wahrscheinlich sicher RGB verwenden können. Viele Drucker fordern jetzt sogar Dateien in RGB an, und sie machen jede notwendige Konvergenz an ihrem Ende. Meiner Meinung nach macht es keinen Sinn, Ihre Farben vorzeitig zu begrenzen , indem Sie die alten CMYK-Farbräume verwenden. Zumindest fühle ich mich so, und ich kann immer in CMYK konvertieren und alle notwendigen Änderungen vornehmen , wenn ich CMYK konvertieren muss, besonders wenn man bedenkt, dass viele Drucker viel qualifizierter sind , den Bereich zu erweitern, ihre CMYK gedruckt wird, können traditionelle Drucker drucken. Also sollten Sie RGB oder CMYK in Ihrer digitalen Kunst verwenden? Das ist eine persönliche Wahl und wenn Sie nicht jemals mit dem Verlust von Farben umgehen wollen , indem Sie in CMYK konvertieren, dann werden Sie vielleicht glücklich sein, wenn Sie von Anfang an mit CMYK arbeiten. Für Sie Aquarellisten da draußen, haben Sie jemals die Erfahrung, ein schönes, lebendiges Aquarellbild zu schaffen und dann enttäuscht worden, indem es in Ihren Computer scannen und feststellen, dass die Farben einfach nicht die gleichen sind? Beschuldigen Sie das auf Ihre Scanner-Lichter. Die Lichter, die Ihre Scanner verwenden, um Ihr Gemälde zu erfassen, sind vielleicht nicht in der Lage, die schönen Veilchen oder Violetten zu erfassen, die Ihre Farben herstellen können. Ein weiterer Grund, warum originale Kunstwerke so viel wertvoller sind als ein Druck. Sie können Werkzeuge wie Photoshop verwenden, um die Lebendigkeit und Sättigung zu erhöhen , nachdem Sie Ihre Bilder eingescannt haben, oder Sie können den Scanner ganz überspringen. Ich kenne einige Künstler, die großen Erfolg in der Farbabteilung hatten , indem sie Fotos von ihren Gemälden gemacht haben. Natürlich ist es schwieriger, ein perfekt flaches Foto zu bekommen und sicherzustellen, dass es qualitativ hochwertig ist, und es gibt einige teure High-End-Dienste, die Ihr Kunstwerk für eine bessere Farbgenauigkeit fotografieren und scannen können . Eine weitere Farbfrage, die Sie beachten sollten; Ihre Kunst wird auf jedem einzelnen Bildschirm leicht anders dargestellt und wird anders gedruckt als bei jedem einzelnen Drucker. Jeder Bildschirm ist anders kalibriert, so dass die Farben unterschiedlich dargestellt werden. Der einfachste Weg, dies zu sehen, wenn Sie ein iPhone haben und jemanden kennen, der ein Android hat, die gleiche Instagram-Seite öffnen und Ihre Bildschirme vergleichen, werden Sie einen signifikanten Unterschied in der Art und Weise sehen , dass diese beiden Geräte zeigen Farbe, und dies gilt für alle Geräte. Fernsehgeräte zeigen die Farbe anders als Laptops an, und Laptops variieren von Laptop zu Laptop. Sie können einen Kalibrator für Ihren Computer kaufen, und dies wird Ihnen helfen, sicherzustellen, dass Ihr Bildschirm Farben so lebensecht wie möglich zeigt, aber selbst wenn Sie das tun, bedeutet das nicht, dass alle anderen Kalibrierung ihrer Bildschirme. Eine andere verrückte Sache ist, dass Drucker von Drucker zu Drucker variieren. Es gibt auch keine wahre Konsistenz zwischen ihnen. Ich habe mit einem Tintenstrahldrucker gearbeitet, der das gleiche Kunstwerk je nach Tag unterschiedlich drucken würde , warum? Nun, feuchte Tage würden die Tinten schneller oder langsamer trocknen und das würde die Art und Weise, wie die Farbe endete, leicht ändern. Wenn Sie an einem Projekt arbeiten, bei dem Sie Ihre Farben 100 Prozent genau erhalten müssen, können Sie mit einem professionellen Drucker arbeiten, der Pantone Colors verwendet. Pantone ist ein Unternehmen, das daran arbeitet, standardisierte Farben auf der ganzen Welt zu erstellen, so dass sie in der Lage sein werden, genau die Farbe, die Sie wollen, zu entsprechen. Es wird viel teurer sein, auf diese Weise zu drucken, aber wenn Sie unbedingt die Kontrolle über Ihre Farben benötigen, ist das der beste Weg, es zu tun, wie ich weiß. Meiner Meinung nach ist es nützlich, diese Dinge zu verstehen, aber erkennen Sie, dass Sie einfach nicht die volle Kontrolle über die Art und Weise haben , wie Ihre Farbe angezeigt oder gedruckt wird, und das wird in Ordnung sein. Wenn Sie zunächst eine gute Kombination von Farben verwenden, wird Ihre Kunst immer noch gut aussehen, selbst mit den verrückten Variablen, die sich außerhalb Ihrer Kontrolle befinden. Wenn Ihr Wert und Ihr Kontrast zwischen Ihren Farben gut ist, wird Ihr Stück immer noch gut aussehen, auch wenn es einen leichten Unterschied zwischen dem, was Sie gemacht haben und dem, was Ihr Drucker gedruckt hat, gibt. 15. Abschließende Hinweise: Wenn Sie diese Klasse hilfreich finden, möchte ich Sie um einen Gefallen bitten, hinterlassen Sie bitte eine positive Bewertung, einen Kommentar oder ein Projekt. Ihre Interaktion mit der Klasse hilft es wirklich in der Skillshare Rankings zu steigen, so dass andere Leute es finden können. Selbst ein einfaches Dankeschön für die Klasse in den Kommentaren macht wirklich einen großen Unterschied, und es macht mich gut. Wenn Sie einen Freund haben, der erwähnt hat, dass sie mit Farbe zu kämpfen haben, zögern Sie nicht, seine Klasse zu ihnen zu erwähnen. Ich teile gelegentlich Studentenarbeit auf Instagram, und wenn Sie möchten, dass ich Ihr Projekt teile, teilen Sie es auf Instagram mit dem Hashtag-Draw mit Brooke und markieren Sie mich auf Papierspielplätzen. 16. Erfahre mehr: Suchen Sie Ihre nächste Klasse? Ich habe Kurse zum Zeichnen, Intro zu Procreate, Animation in Procreate und sogar, wie man als Künstler seinen Lebensunterhalt verdienen kann. Sie finden alle diese auf meiner Website oder auf meinem Skillshare Profil. Glückliches Lernen.