Porträts zeichnen: ein Anfängerleitfaden zum Zeichnen von Gesichtern

1. Portrait-Zeichnen: ein Leitfaden für Anfänger zum Zeichnen von Gesichtern: Jahrelang habe ich beim Zeichnen von Gesichtern die gleichen Methoden verwendet, wie ich alles gezeichnet habe, und meine Charaktere waren einfach nicht sehr gut. Kurz vor dem Jahr 2022 wurde ich krank und verbrachte meine Erholungszeit damit , einige neue Methoden auszuprobieren. Plötzlich machten Gesichter viel mehr Sinn und sie waren so viel einfacher zu zeichnen. In diesem Kurs lernen Sie Schritt für Schritt, wie Sie Gesichter mit wiederholbarer Technik zeichnen, um die richtigen Proportionen zu erzielen und Merkmale zu platzieren, auch wenn der Kopf in verschiedenen Winkeln gedreht wird. Wir werden ihre Charaktere mit einer klaren Anleitung zum Hinzufügen von Schatten und Hervorhebungen zum Leben erwecken . Wir werden uns ausführlich mit dem Zeichnen von Nase, Augen, Mund und Haaren befassen, und Sie lernen, wie Sie schöne Hauttöne auswählen. Übrigens, hallo. Ich bin Brooke Glaser. Ich bin ein professioneller Illustrator und Lehrer. Ich habe Hunderttausenden von Studenten geholfen Illustration zu lernen und ihre Kunstkarriere zu verbessern. Dieser Kurs ist alles, was ich mir gewünscht hätte, über das Zeichnen von Menschen erzählt worden, unterteilt in unterhaltsame, klare Lektionen. Ich habe Arbeitsblätter und Ressourcen sowie Tipps beigefügt, die Ihnen helfen, schneller besser zu werden. Wenn Sie ganz neu im Zeichnen von Gesichtern sind, haben Sie keine Angst. Dieser Kurs ist für dich bestimmt. ob Sie realistische oder stilisierte Illustrationen erstellen möchten , die Methoden in diesem Kurs sind so konzipiert, dass sie flexibel sind und sich an Ihren eigenen einzigartigen Stil anpassen. Wenn du bereit bist, deine Portraits zu verbessern, lass uns anfangen. 2. Class und wie du diesen Kurs verwendest.: Willkommen, Kunstfreund. Ich freue mich so, dass du es in den Unterricht geschafft hast. Ich möchte Ihnen einen kurzen Überblick darüber geben , was wir behandeln werden und wo Sie Ihre Ressourcen erhalten können. Diese Klasse ist in zwei Hauptabschnitte unterteilt, es gibt eine Anleitung, wie man den Gesichtsabschnitt zeichnet und wie man den Gesichtsabschnitt malt. Wir werden damit beginnen, eine Methode zu erlernen, um all diese Merkmale, Augen, Nase und Mund, schnell und konsistent an den richtigen Stellen im Gesicht zu platzieren , und das in einer 3/4-Perspektive weil das der beste Weg ist, diese Methode zu verstehen. Danach gibt es ein Video zum Zeichnen der Phase in der Frontansicht und in der Profilansicht. Wenn Sie möchten, können Sie diese beiden Lektionen überspringen und direkt mit dem Zeichnen der Merkmale fortfahren. Das ist okay, du kannst später auf diese zurückkommen, aber du wirst auf jeden Fall die erste Lektion darüber haben wollen , wie die Methode tatsächlich funktioniert. Dann werden wir detailliert darauf eingehen , wie man diese Gesichtszüge zeichnet, die Nase, die Augen, Mundpaar, all das gute Zeug. Danach wählen wir unsere Farbpaletten aus und gehen schließlich darauf ein, wie wir unsere Porträts ausmalen, was absolut mein Lieblingsteil ist. Wenn du dich ein wenig unwohl fühlst deine Skizze nicht schlecht geworden ist, mach dir darüber keine Gedanken. Sobald Sie anfangen, Farbe hinzuzufügen, wird wirklich alles zusammenkommen. Ich werde die Lektionen zwar auf dem iPad in der App Procreate demonstrieren , diese Übungen können auch in traditionellen Medien durchgeführt werden. Für den Zeichenbereich benötigen Sie jedoch einen Radiergummi. Ich würde während unserer Skizzenphase auf die Verwendung von Markern oder Stiften verzichten. Aber sobald wir in der Malabteilung sind, können Sie jedes Medium verwenden mit dem Sie sich am wohlsten fühlen. Natürlich musst du all diese Dinge üben , um besser zu werden. Man kann sich die Lektionen wirklich nicht einfach ansehen und dann einfach mental verstehen, wie sie funktionieren, man muss sie wirklich zeichnen und ausprobieren, damit sie wirklich ankommen. Um Ihnen dabei zu helfen, habe ich einige Arbeitsblätter und Farbpaletten erstellt , die Sie verwenden können. Um die Arbeitsblätter herunterzuladen, gehen Sie zu brookeglaser.com/portraits. Der Link befindet sich ebenfalls auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen. Sobald Sie dort sind, können Sie Ihre E-Mail-Adresse eingeben und die Werbegeschenke freebies freischalten. Dadurch wirst du zu meiner E-Mail-Liste hinzugefügt, was bedeutet, dass du gelegentlich meine Tipps, Werbegeschenke und Ressourcen für Künstler erhältst. Sie können sich jederzeit abmelden. Sobald du das getan hast, wirst du zu der Seite weitergeleitet, auf der du die Unterrichtsmaterialien herunterladen kannst. Sie können Procreate-Dateien oder druckbare PDFs herunterladen. Diese Arbeitsblätter helfen Ihnen dabei, die Lektionen Schritt für Schritt zu verfolgen . Vor allem das Arbeitsblatt zum Schattieren von Gesichtern, ich freue mich besonders, dass Sie dieses verwenden. Ich habe auch die Hautfarbenpalette hinzugefügt, die ich in meinen persönlichen Illustrationen verwende. Es ist als benutzerdefinierte Procreate-Palette und als JPEG verfügbar, falls Sie lieber andere Zeichen-Apps verwenden möchten. Schließlich gibt es einige Premium-Arbeitsblätter und Procreate-Pinsel. Diese sind für den Kurs nicht erforderlich. Es handelt sich tatsächlich um zusätzliche Übungen und Arbeitsblätter die über die im Unterricht vorgestellten schrittweisen Lektionen hinausgehen . Sie mögen hilfreich sein, aber sie sind für diesen Kurs nicht erforderlich. Lass uns anfangen. Ich freue mich darauf, mit dir Charaktere zu kreieren. 3. Gesichter zusammenfassen: Die Methode zum Erstellen erfolgreicher Skizzen: Ich kann nicht die einzige Person sein, die jemals wunderschöne Augen, Nase und Mund gezeichnet hat und dann versucht hat, das Gesicht darum herum zu zeichnen, nur um festzustellen, dass plötzlich alles schief aussieht. Haben Sie Probleme damit, die Gesichtszüge richtig zu platzieren oder vielleicht die Proportionen? am Ende sonst noch jemand Mr. Potato Heads zum Schmelzen gebracht? In dieser Lektion lernen wir einen wiederholbaren, schrittweisen Prozess kennen, um einen wiederholbaren, schrittweisen Prozess die richtigen Proportionen zu erzielen. Mit dieser Methode habe ich mehr als Doppelte erreicht, wie schnell ich eine gute Skizze erstellen kann . Vergessen Sie nicht, sich das Arbeitsblatt zu schnappen und lassen Sie uns loslegen. Zuerst zeichnen wir einen Kreis, der uns hilft, den oberen Teil des Kopfes darzustellen den oberen Teil des Kopfes , und das ist der Teil ohne den Kiefer. Dann wollen wir eine vertikale Linie zeichnen , um dies in der Mitte zu teilen, und wir werden es tatsächlich schräg machen. Warum ein Tilt? Weil dieser Kopf tatsächlich geneigt ist. Wenn Sie mit dieser Methode zum ersten Mal einen Kopf zeichnen, kann es Ihnen tatsächlich helfen, zu versuchen, über Ihrem Referenzfoto zu zeichnen , um einige dieser Konzepte zu festigen. Wenn ich hier eine Linie ziehe, kann ich sehen, dass der Kopf tatsächlich ein bisschen geneigt ist. Deshalb teile ich es leicht schräg auf. Ich werde auch eine vertikale Linie zeichnen die den Kreis auf diese Weise in zwei Hälften teilt, und diese Neigung wird durch die Linie der Augenbrauen bestimmt. Die Augenbrauen sind ebenfalls leicht geneigt. Wenn ihr Kopf perfekt gerade auf und ab wäre, wären die Linien perfekt gerade auf und ab, aber das sind sie nicht. Du musst das nicht perfekt machen . Wir verwenden keine fotorealistische Referenz. Wenn Sie diese Winkel also nicht perfekt bekommen , machen Sie sich darüber keine Sorgen. Was ich als Nächstes tun werde, ist diesen oberen Abschnitt hier oben in Drittel aufzuteilen . Ich mache eine Markierung von etwa 1/3 nach oben und 1/3 nach oben. Es ist okay, auch wenn du nicht perfekt bist, aber je mehr du darin übst, desto besser wirst du darin sein, Dinge einfach schnell in Drittel aufzuteilen. Ich werde auch ein zusätzliches Drittel unterhalb des Kreises hinzufügen . Jetzt fragst du dich wahrscheinlich, was das sind. Ich habe versprochen , dass wir diese Zeilen etwas später verstehen werden. Das nächste Konzept hier ist, dass wir einen kleinen Kreis innerhalb unseres Kreises zeichnen , der uns hilft, die Seite des Kopfes darzustellen. Jetzt verwenden wir einen Kreis, aber keiner von uns hat perfekt runde Tischtennisköpfe. Wir haben runde Köpfe, aber die Seiten sind flacher. Das werden wir tun. Wir werden die Seiten dieser Kugeln in unserer Zeichnung abschneiden. Jetzt wirst du diesen Kreis größer oder kleiner zeichnen , je nachdem, wie weit der Kopf von uns weggedreht ist. Wir versuchen darüber nachzudenken, wo du zeichnen wirst, wie breit das ist Du wirst nach dieser Seite des Augapfels bis zum Hinterkopf suchen . Für die Höhe wirst du es so hoch wie dieses obere Drittel und so lang wie dieses untere Drittel machen . Es ist völlig okay, wenn das nicht perfekt ist. Wir setzen hier nicht auf Fotorealismus. Ich werde diesen Ball einfach beschatten. Ich werde das nur schattieren , damit es etwas klarer wird, wo sich die Seite des Kopfes befindet. Jetzt muss ich auch diese Seite des Balls abhacken . Weil das wieder so ist, gibt es zwei Seiten , die abgeschnitten werden müssen. Jetzt mache ich in diesem Kreis ein Kreuz. Das wird wirklich hilfreich sein, denn rate mal was? In dieser hinteren Ecke da drüben landet das Ohr immer. Jetzt möchte ich diese beiden Seiten des Gesichts verbinden. Ich werde einige gekrümmte Linien am oberen Rand des Kreises erstellen , die durch diese obere Linie verlaufen. Ich werde es durch die Mittellinie machen. Ich werde es hier unter dem Strich machen. Ich werde hier auch eine etwas gekrümmte Zeichnung für dieses untere Bild zeichnen . Um sicherzugehen, dass ich die richtige Perspektive dieses Gesichts habe, kann es hilfreich sein, diese als gekrümmte Linien und nicht als gerade Linien zu zeichnen . Sehen Sie sich zum Beispiel an, wie diese gekrümmten Linien den Ball aussehen lassen, als ob er tatsächlich rund wäre, anstatt diese geraden Linien quer verlaufen. Selbst mit der gepunkteten Linie im Hintergrund haben die gekrümmten Linien etwas mehr Form. Warum zum Teufel ziehen wir diese Linien? Nun, diese obere Linie hier, das wird unsere Haarlinie sein. Dort beginnen die Haare tatsächlich vom Kopf aus zu wachsen. Es ist nicht die eigentliche Oberseite des Kopfes, die hier oben ist. Auf dieser Mittellinie werden unsere Augenbrauen landen. Genau hier, das ist die Stirnlinie. Diese Linie hier, das wird der Grund der Nase sein. Diese Linie hier unten , da wird der Kiefer fallen. Also, ich habe die Seite des Balls hier grob abgehackt . Aber wenn wir diese Seite des Gesichts einzeichnen, diese Augen-Wangenknochenverbindung wirklich Spaß und es ist wichtig, sie zu zeichnen. Sie bemerken, dass sie von der Augenbraue nach innen und dann wieder nach außen für die Wange geht. Ich ziehe meinen Blick nach innen und dann nach außen für diese Wange und dann runter bis zur Kieferlinie. Jetzt muss ich entscheiden, wie breit der untere Teil meines Kiefers genau hier ist. Ich werde es wahrscheinlich hier herauskommen lassen und dann wird es vom Ohr abwärts verbunden. Jetzt fällt der Kiefer normalerweise etwas nach unten und neigt sich dann vom Ohr aus nach außen. Das ist für jeden anders. Kiefer sind einzigartig, einige sind eckiger und andere stärker gekrümmt. Männliche Kiefer sind in der Regel etwas quadratischer und eckiger, und weibliche Kiefer sind tendenziell etwas glatter und runder. Schließlich, von der Breite des Kiefers aus, verbinde ich ihn mit der Mitte des Kreises hier oben. Nochmals, ich werde das schattieren , damit wir sehen können , dass dies die Seitenebene des Gesichts ist. Dies wird uns helfen, herauszufinden, wo sich der Wangenknochen befindet, und dies einfach als dreidimensionale Kopfform zu betrachten. Zum Schluss füge ich noch ein paar Linien für meinen Hals hinzu, damit mein Kopf nicht im Raum schwebt. Über dieses Ohr ist der Hals mit dem Rücken verbunden. Ich werde genau hier eine gekrümmte Linie zeichnen. Dann werde ich einfach eine ungefähr gekrümmte Linie für ihre Schulter zeichnen . Zum Platzieren der Features. Ich weiß, dass dies die Augenbrauenlinie ist und ich weiß, dass dies die Nasenlinie ist, aber wie weit drüben auf diesem Gesicht werde ich tatsächlich zeichnen, wo die Augen und die Nase landen? Um das zu tun, müssen wir die Mitte des Kopfes finden , da wir so genau wissen, wo wir die Nase platzieren müssen und wie weit darüber jedes Auge platziert werden muss. Schauen wir uns noch einmal unsere Referenz hier an, und ich werde darauf aufbauen, denn auf diese Weise können Sie hervorragend verstehen, was Sie zeichnen. Ich möchte nicht, dass Sie Ihre Referenz immer nachverfolgen, aber am Anfang, wenn das wirklich neu und kompliziert ist, kann es Ihnen wirklich helfen, zu verstehen, wo Sie diese Zeilen platzieren müssen und mit etwas Übung wirst du es nicht nachverfolgen müssen. Ich kann sehen, dass dies die Mitte meiner Nase ist, und wir gehen durch die Mitte des Mundes nach oben und um uns herum. Ich werde eine gekrümmte Linie zeichnen , die durch den oberen Teil des Kopfes verläuft, und dann geht sie direkt durch das Kinn nach unten. Jetzt werden Sie feststellen, dass der Kopf dadurch nicht gleichmäßig in zwei Hälften geteilt wird, und das liegt daran, dass dieser Kopf perspektivisch ist. Wir haben nicht gleichmäßig viel Platz für diese Seite des Gesichts und diese Seite des Gesichts. Wir sehen viel mehr von dieser Seite des Gesichts als von dieser. Jetzt wollen wir die Augenhöhlen zeichnen. der Augenhöhle liegt die Augenbraue, dort liegt auch das Auge selbst In der Augenhöhle liegt die Augenbraue, dort liegt auch das Auge selbst und ein Teil des unteren Lids. Diese Augenhöhle ist ein ziemlich großer Raum. Ich werde markieren, wie weit meine Augenhöhlen reichen. Meine Augenhöhle wird nach hier raus gehen, und sie wird ungefähr dort hinkommen. Als nächstes werde ich diesen kleinen Dip genau hier zeichnen. Hier verbindet sich die Nase mit den Augenbrauen. Dann kann ich einen Bogen für die Oberseite dieser beiden Augen erstellen , um sie zu verbinden. Jetzt muss ich diese Augenhöhlenlücke schließen. Erinnerst du dich an diese kleine Linie hier, die wir gezeichnet haben? So weit wird die Augenhöhle nach unten gehen. Jetzt werde ich einige Kreise zeichnen , um die Gesamtheit meiner Augäpfel darzustellen . Warum Kreise? Wir werden später näher darauf eingehen, aber es wird mir helfen, darüber nachzudenken, wie tief die Augen einer Person zurückgeblieben sind. Es wird mir auch helfen , wirklich rund aussehende Augen zu kreieren . Aber wenn du die Idee, Kreise für die Augen zu zeichnen, einfach wirklich hasst, kannst du auch hier reinkommen und markieren, wo die Teile der Augen hingehen sollen , und du kannst deine Augen so einzeichnen. Jetzt verspreche ich, dass ich später darauf eingehen werde , wie man die Augen zeichnet, aber eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass Ihre Augen etwa eine Augenbreite voneinander entfernt sein sollen. Wenn ich hier reinkomme und meinen Finger so nehme, kann ich mit der Spitze meines Bleistifts und meines Fingers markieren, wie groß der Augapfel ist. Wenn ich es in die Mitte lege, kann ich diese beiden Kreise sehen , sie sind ungefähr eine Augenbreite voneinander entfernt. Jetzt sagst du vielleicht, hey, warum ist dieser Augapfel größer als dieser Augapfel? Nun, das liegt an der Perspektive. Wenn dieses Gesicht nach vorne zeigen würde, hätten beide Augen genau die gleiche Größe. Aber weil dieses Auge näher bei uns ist und dieses Auge weiter voneinander entfernt ist, können Sie sehen, dass dieses Auge und dieses Auge sehr unterschiedlich groß sind. Jetzt erstelle ich eine neue Ebene und verringere die Opazität dieser ersten Skizze. Wenn Sie nun mit Bleistift und Papier zeichnen, möchten Sie hier vielleicht ein wenig radieren, damit es ein bisschen einfacher ist , wenn wir anfangen, ein paar dieser Merkmale einzuzeichnen . Auf dieser neuen Ebene werde ich meine Augenlider und Augen einzeichnen . Ich verspreche, dass wir in einer späteren Lektion darauf eingehen werden, wie man sie zeichnet, aber ich kann es einfach nicht aushalten, nur die Kreise da drin zu haben. Ich werde mir auch die Augenbrauen einziehen. Auch hier werden wir in einer anderen Lektion näher darauf eingehen . Jetzt blockieren wir die Nase rein. Jetzt hat die Nase hier und hier und hier und hier ein paar knifflige Kleinigkeiten. Es steckt einfach so viel in der Nase. Es kann sehr schwierig und verwirrend sein, zu zeichnen. Aber wir können das tatsächlich auf eine einfache Kastenform reduzieren. Ich lasse dich deine Portraits nicht mit Kastennasen zeichnen , denn das wäre komisch. Aber wenn ich die Nase in der Skizzenphase in wirklich einfache Formen zerlege , kann ich mir das viel leichter vorstellen, wenn ich zu einem fortgeschritteneren Grad der Schattierung im Gesicht komme. Lass mich das einfach sehr schnell für dich aufschlüsseln. Wir werden die Nase als Schachtel gestalten. An der Unterseite der Nase befindet sich die Unterseite der Nase. Dann ist es auch dort, wo dieses kleine Bad genau hier ist, wo der Nasenballen ist, er wird genau da sein. Dann verbinde ich diese beiden wie eine Box. Dann zeichne ich den vorderen Teil der Nase, der so nach oben kommt, und richte ihn für die Seite der Nase aus. Ich habe die vordere Ebene der Nase und diese Seite der Nase. Dann gibt es noch dieses ganz besondere Feature hier oben , den Keystone , den jeder hat. Hier treffen sich deine Augenbrauen und deine Nase. Es fängt etwas breiter und fällt normalerweise etwas nach unten, und dann hast du auch hier die Seite deiner Nase . Lass uns das auf unserer Skizze machen. Ich werde den unteren Teil meiner Nase zeichnen. Das sollte übrigens zwischen den Augen passieren, da sich die Nase zwischen den Augen befindet und normalerweise ungefähr so breit ist wie der Zwischenraum zwischen den Augen. Dann zeichne ich das kleine kurvige Stück, das genau da ist, und verbinde diesen Teil der Nase. Jetzt komme ich und werde diesen Keystone-Abschnitt zeichnen. Es sinkt genau hier, geht nach innen. Da ist mein Schlussstein, und ich kann diese obere Ebene verbinden, das ist die obere Ebene der Nase, und dann kann ich das wieder hierher ziehen. Denken Sie daran, wie ich gesagt habe, dass die Augen einiger Menschen tiefer gehen. Dies ist etwas , das Sie sehen werden , das für jeden einzigartig ist, und Sie werden sehen, wie dieser Raum nach unten in die Augenhöhle fließt . Für jeden ist es ein bisschen anders wie tief die Augen reichen. Jetzt muss ich dort platzieren, wo der Mund ist. Wenn ich den unteren Teil des Kiefers und den unteren Teil der Nase nehme und das wieder in Drittel aufteile, dieses obere Drittel, dann ist das die Mitte meines Mundes. Dieses untere Drittel, das wird die Oberseite meines Kinns sein. Ich kann hier reinkommen und den Mund hineinstecken. Auch hier verspreche ich, dass wir in einigen zukünftigen Lektionen darauf eingehen werden, wie man die Augen, die Nase und den Mund zeichnet . Woher weiß ich, wie weit ich den Mund bringen muss? Der Mund reicht normalerweise etwa bis zur Mitte der Augen. Geht normalerweise von dort nach dort. Ich werde nur eine gekrümmte Linie zeichnen , um das Kinn anzuzeigen. Auch nur zum Spaß werde ich hier dieser Lächelungslinie folgen , nur um ihr ein bisschen mehr Persönlichkeit zu verleihen . Ich kann auch den unteren Teil der Nase, die Oberlippe und eigentlich genau hier um die Augenhöhlen herum schattieren , das ist auch ein Bereich, der nach hinten absinken wird. Die Augenhöhlen liegen auch etwas im Schatten. Schließlich wollen wir hier reinkommen und die Haare mit einbeziehen. Wenn wir Haare zeichnen, wollen wir sie als große Form zeichnen. Wir wollen es nicht als einzelne Haare zeichnen. Ich ermutige dich wirklich, Haare sind wirklich cool. Es kann wirklich Spaß machen , hier reinzukommen und die großen Abschnitte zu verfolgen, an denen sich die Haare verbinden. Ich kann genau dort einen Abschnitt sehen. Ich kann sehen , dass das in diesen kleinen Brocken auftaucht und verbindet und heruntergeht. Das ist eine wirklich lustige Zeile. Wenn ich das rundum befolge und dann wieder nach oben , entsteht wirklich eine starke Haarform. Wir versuchen nur, große Formen zu blockieren. Du willst dir Haare als Formen vorstellen. Natürlich ist unser Haaransatz genau hier. Aufgrund ihrer Frisur sitzen ihre Haare wirklich auf diesem Haaransatz. Eines sollten Sie bei Haaren beachten tatsächlich größer als unser Schädel. Dieser ursprüngliche Kreis , den wir gezeichnet haben, unser Haar hat mehr Volumen als das. Wenn du dein Haar aufzeichnest, solltest du sicherstellen, dass es über die Schädellinie hinausragt , es sei denn, es ist superduper flach, was bei den meisten Menschen nicht der Fall ist. Ich werde hier nur die Linien des Gesichts nachzeichnen. Wenn ich reinkomme und diese erste Skizze ablehne oder wenn du mit Bleistift zeichnest, kannst du noch ein bisschen mehr löschen. Sie können eine wirklich schöne Skizze darüber machen, wo all Ihre Features liegen werden. Jetzt können Sie natürlich jederzeit reinkommen und eine raffiniertere Skizze machen. Eine Sache, über die ich nachdenken könnte , ist, dass ich möchte, dass dieser Teil der Stirn in meiner Skizze etwas weiter geht. Wenn Sie Ihre Skizze verfeinern oder wenn Sie Ihre erste Skizze erstellen. Eine Sache, die ich nicht empfehlen würde , ist zu versuchen, jede einzelne Beule und Kurve im Gesicht zu finden . Es ist besser, zu versuchen, es in glatte, gerade Linien zu vereinfachen . Halte es so vereinfacht wie möglich. Außerdem möchten Sie selbstbewusste, glatte Linien zeichnen. Was nicht gut aussieht, ist, wenn Sie viele wirklich skizzenhafte Linien haben , diese kleinen Striche, obwohl sie sehr hilfreich sind, wenn Sie anfangen und Ihre Skizze beginnen , diese kleinen Striche, obwohl sie sehr hilfreich sind, wenn Sie anfangen und Ihre Skizze beginnen , mach kein gut aussehendes Endstück. Sie möchten sicherstellen , dass Sie selbstbewusst sind. Es ist okay, wenn du einen Fehler machst. Du kannst es löschen, du kannst es neu zeichnen. Aber versuche, so lange und glatte Linien wie möglich zu zeichnen . Wenn Ihnen die Idee gefällt, Ihre Liniengrafiken beizubehalten, oder wenn Sie einen Stil mit viel Linienführung mögen, kann es Ihnen helfen, sicherzustellen, dass Sie eine unterschiedliche Dicke erstellen. Also dunklere, dickere oder schwerere Linien , um wichtige Teile deiner Zeichnung hervorzuheben. Vielleicht denkst du, dass ihre Augen der wichtigste Teil sind , oder ihr Mund. Das sind die Teile , in denen Sie vielleicht schwerere Linien haben möchten . Heilige Kuh, das war eine Menge zu sehen. Lass uns eine kurze Zusammenfassung machen, sollen wir? Wenn wir das Gesicht in einer Dreiviertelansicht zeichnen, zeichnen wir einen Kreis für das Gesicht. Wir teilen diesen Kreis so gut wir können in Hälften und teilen die obere und untere Hälfte in Drittel auf. Wir fügen auch ein zusätzliches Drittel für den Kiefer hinzu. Wir fügen einen Kreis hinzu, der die Seite des Gesichts darstellt, und definieren dann die andere Seite des Gesichts. Sobald wir den Kiefer verbunden haben, bringen wir ihn wieder zu diesem Typen, genau dort, wo das Ohr sitzt. Dann finden wir die Mitte des Gesichts. Wir markieren, wo unsere Augenhöhle sitzt, und wir platzieren sogar unsere Augen. Wir fügen auch einige Halsausschnitte hinzu, damit unser Gesicht nicht in der Luft schwebt. Wenn du schick werden willst, male ein paar Augen hinein, bevor du dir die Lektion zum Zeichnen von Augen ansiehst, weil du schick bist. Du könntest auch deine Augenbrauen einzeichnen, und dann markieren wir unsere Nase. Wir beginnen mit der Unterseite , wo wir ein Trapez zeichnen , das die untere Hälfte der Nase darstellt. Dann ziehen wir unseren Schlussstein zwischen den Augen und verbinden die obere Ebene der Nase mit der Seitenebene der Nase. Dann markieren wir Drittel für unseren Mund und unser Kinn. Wir ziehen die Lippen und markieren dann unseren Haaransatz. Je mehr Sie diese Methode verwenden, um Gesichter zu zeichnen, je mehr diese Richtlinien, all diese zusätzlichen Linien, die ich hier gezeichnet habe, desto mehr werden sie etwas sein, das Sie sich vorstellen, es sei denn etwas , das du jedes Mal zeichnen musst. Wenn ich Gesichter zeichne, zeichne ich tatsächlich nur den Kreis und dann zeichne ich einfach diesen Seitenkreis hinein, und ich kann mir vorstellen, wie weit das Kinn nach unten gehen wird. Ich zeichne nicht alle Richtlinien. Ich habe das gemacht, als ich angefangen habe zu zeichnen, weil es mir wirklich geholfen hat, genau zu verstehen , wo ich alles platzieren muss. Aber jetzt, wo ich es so oft gemacht habe, brauche ich nicht jede einzelne dieser Zeilen. Und, sieht deine Skizze wunderschön aus? Fantastisch. Sieht deine Skizze aus wie ***? Das ist auch okay. Das gehört dazu, ein Anfänger in etwas zu sein. Lassen Sie mich Ihnen eines meiner frühen Stücke zeigen. Das gehört dazu, ein Anfänger in etwas zu sein. Schau dir diesen Stinker an. Dies ist eine meiner frühen Zeichnungen. Ich bin in nur wenigen Wochen vom Zeichnen solcher Stücke zu diesem übergegangen . liegt daran, dass ich mir erlaubt habe, etwas „schlechte Kunst“ zu machen. Jetzt bist du dran. mit dem Arbeitsblatt oder Ihrem eigenen Referenzfoto Zeichnen Sie mit dem Arbeitsblatt oder Ihrem eigenen Referenzfoto ein Gesicht im Dreiviertelwinkel. 4. Tipps für Besser, SCHNELLER: Tipps, um schneller besser zu werden. Es gibt ein hervorragendes Buch mit dem Titel The Talent Code , in dem es um die Wissenschaft geht , die dahinter steckt, wie Talente scheinbar über Nacht explodieren. Ich kann es nur empfehlen, es zu lesen. Eine meiner wichtigsten Erkenntnisse war wie man schneller besser werden kann. Um diesen Punkt zu erklären, gibt das Buch ein Beispiel für dieses Experiment. würde ich jetzt gerne mit dir versuchen. Schauen Sie sich diese beiden Sätze von Phrasen und ich möchte, dass Sie das Video unterbrechen und sich eine Minute Zeit nehmen und die gleiche Zeit mit jeder Liste verbringen , Spalte A und Spalte B. Welches dieser Wörter Kannst du dich an Paarungen erinnern? Ich vermute, dass es für Sie einfacher ist, sich an die Phrasen zu erinnern, bei denen Buchstaben fehlten. Das liegt daran, dass man sich ein wenig konzentrieren musste , um herauszufinden, was diese Worte sein sollten. Du musstest ein bisschen kämpfen. Ein bisschen zu kämpfen hilft unserem Gehirn dabei, Wege zu finden, die uns helfen, neue Fähigkeiten aufzubauen. Der Trick ist, dass der Kampf nicht zu schwer und nicht zu einfach sein kann. Wenn es zu einfach ist, wenn es nur eine Liste von Wörtern gibt, bleiben diese Fähigkeiten nicht so gut erhalten. Aber wenn es zu schwer ist, kannst du es auch nicht verbessern. Was kannst du tun , wenn es zu schwer ist? Der Talent Code empfiehlt, und ich auch, dass Sie die Dinge in mundgerechte Stücke aufteilen. Wenn Sie beispielsweise mit dem Zeichnen eines Porträts fertig sind, nehmen Sie sich einen Moment Zeit und beurteilen wo die ein oder zwei Bereiche mit denen Sie am meisten zu kämpfen hatten. Vielleicht waren es die Augenformen oder die Platzierung der Gesichtszüge. Konzentrieren Sie sich dann bei Ihrer nächsten Zeichnung darauf, diesem spezifischen Problem viel Aufmerksamkeit zu schenken. Zeichne nicht einfach blind ein weiteres Porträt und hoffe, dass es dir beim nächsten Mal besser geht. Machen Sie es langsamer und verbringen Sie etwas mehr Zeit mit diesen Problembereichen. Ich weiß, das klingt offensichtlich, aber so oft zeichnen wir einfach das nächste Porträt und haben ständig mit denselben Dingen zu kämpfen , weil wir uns nicht die Zeit genommen haben, zu beurteilen, was funktioniert hat und was nicht. Praktisch gesehen, hier sind fünf Tipps für Sie. Erstens, gib dir Stützräder. Wenn ein Kind Fahrrad fahren lernt, beginnt es oft mit Stützrädern. Dies hilft ihnen das Fahrrad sicher zu benutzen, wie man Hausieren und Bremsen meistert, bevor sie lernen, wie sie sich auf zwei Rädern ausbalancieren können. Jongleure verwenden zunächst nur einen oder zwei Bälle. Welche Stützräder können wir für uns selbst bauen, wenn wir Portraits zeichnen? Zum einen sind diese Konzepte wirklich schwierig. Wenn Sie damit Schwierigkeiten haben, versuchen Sie, sie auf Ihrem Referenzfoto nachzuzeichnen , um diese Konzepte von Proportionen zu üben . Oder du könntest auf Rasterpapier zeichnen. Zeichnen Sie ein Raster in derselben Größe auf Ihr Referenzfoto und die Seite, auf der Sie zeichnen werden. Wenn Sie Procreate verwenden, können Sie die Zeichenhilfslinien aktivieren. Mit einem Raster können Sie leichter feststellen , ob Ihre Messungen korrekt sind. Zwei, eins nach dem anderen. Es ist wichtig, dass du an der Grenze deiner Fähigkeiten übst . Wenn Sie mit den Techniken wirklich zu kämpfen haben, vereinfachen Sie Ihre Zeichenstunden, um sich auf eine Fähigkeit nach der anderen zu konzentrieren. zum Beispiel eine Zeichensitzung durch, bei Sie nur Nasen in einem bestimmten Winkel zeichnen oder konzentrieren Sie sich einfach darauf, die richtigen Proportionen zu erzielen. Ich habe einige Arbeitsmappen erstellt, Gesichter vollständig ausgefüllt werden können. Sie können sich also nicht darauf konzentrieren, den gesamten Kopf zu zeichnen, sondern auf die spezifischen Teile des Kopfes. Um diese Arbeitsblätter zu erhalten, schauen Sie sich die erste Lektion zum Herunterladen der Unterrichtsmaterialien an. Nummer 3: Beobachten Sie andere Künstler und ahmen Sie sie nach. Der Talent Code spricht darüber, wie wichtig es ist, die Meister zu beobachten und nachzuahmen. Zum Beispiel studieren Amateursportler die Videos von Profisportlern. Sie lernen, wie diese Meister, wie sie ihre Tennisschwünge tatsächlich machen. In meiner Klasse, wie du deinen Stil findest, habe ich eine ganze Lektion über Masterstudien. Im Fall des Zeichnens von Portraits würde das wie folgt funktionieren. Identifizieren Sie ein Element, mit dem Sie Probleme haben, z. B. das Zeichnen von Augenformen in einer Dreiviertelperspektive. Finden Sie einen Illustrator, den Sie bewundern und der es erfolgreich macht, und kopieren Sie, was er tut. Das kann bedeuten, dass sie nachverfolgen, was sie tun, oder es einfach zeichnen, aber versuchen Sie es auf ihre Weise. Du wirst so viel lernen, wenn du das tust. Aber diese Masterstudien sollten in Ihrem eigenen privaten Skizzenbuch aufbewahrt werden . Sie sind nur für deine Augen. Diese Masterstudiengänge sollten Sie nicht sozialen Medien teilen oder für sich beanspruchen. Diese Methode funktioniert sehr gut, wenn Sie wissen, mit welchen Teilen Sie zu kämpfen haben. Aber was ist, wenn Sie nicht erkennen können, was mit Ihrem Porträt funktioniert oder nicht? Es fühlt sich einfach komisch an. Nummer 4, dreh es um. Wenn Sie es nicht herausfinden können, versuchen Sie, Ihre Abbildung umzudrehen. Wenn Sie eine physische Kopie haben, versuchen Sie, sie im Spiegel zu betrachten. Sie Ihre Zeichnung umdrehen, werden die Fehler viel offensichtlicher. Außerdem, wenn du wie ich bist, wirst du plötzlich feststellen , dass all deine Portraits irgendwie schräg sind und zur Seite rutschen. Eine weitere Methode, mit der Sie feststellen können, wo Ihre Skizzen nicht funktionieren, besteht darin, nachdem Sie Ihr Gesicht gezeichnet haben, Ihre Skizze auf Ihrem Referenzfoto zu überlagern. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um zu beurteilen, wo alles richtig gelaufen ist, juhu, und wo Sie mit Ihren Schätzungen falsch lagen. Für mich zeichne ich die Haare nicht oft groß genug , sonst mache ich mein Gesicht zu klein oder ich habe meine Nase früher viel länger gezeichnet, als sie sein sollte. Das Überlagern meiner Skizze auf meinem Referenzfoto half mir zu erkennen, wo ich meine Proportionen falsch verstanden habe. Du willst damit nicht zu perfektionistisch werden. Wenn wir Fotorealismus wollten, würden wir ein Foto machen. Wir würden keine Illustration zeichnen. Das Ziel dieser Methode ist es, die Dinge zu identifizieren , die weit entfernt sind. Möglicherweise stellen Sie fest, dass Teile Ihrer Zeichnung technisch falsch sind, aber Ihnen gefällt das Aussehen. Ich mag es zum Beispiel, meine Augen größer als mein Referenzfoto zu zeichnen . Das gehört dazu, deine Illustration zu stilisieren und dir deinen eigenen, einzigartigen Look auszudenken. Sie müssen selbst entscheiden, wo dieses Gleichgewicht ist. Ein Bonus-Tipp für digitale Nutzer. Verwenden Sie das Liquify-Tool, um Ihre Fehler zu korrigieren. Wenn Sie beispielsweise das Tool „Verflüssigen“ verwenden, können Sie die Option Erweitern verwenden, um die Augen zu vergrößern können Sie die Option Erweitern verwenden, um die Augen zu oder Sie können die Option Pinch verwenden, um etwas zu verkleinern. Sie können sogar die Push-Option verwenden, um Dinge zur Seite zu drücken , die Sie etwas zu groß gemacht haben. Ich möchte wiederholen , dass Kämpfe und Fehler gute Dinge sind. Denken Sie daran, dass der Kampf Ihnen hilft , diese Verbindungen in Ihrem Gehirn aufzubauen. Ich möchte nicht, dass du dich schlecht fühlst, wenn deine Portraits nicht sofort unglaublich sind. Das ist eine unrealistische Erwartung und nicht sehr hilfreich. Du kannst sogar in etwas Schwierigerem besser werden. Ich glaube an dich. Wenn ich beobachte, wo ich einen Fehler gemacht habe, urteile ich nicht über mich selbst. Ich sage nur, okay, jetzt weiß ich, wo ich das nächste Mal besser machen kann. Es ist aufregend , besser zu werden. 5. Gewinne ein Jahr bei Skillshare: Sie das Jahr von Skillshare gewinnen möchten um den Start dieses Kurses zu feiern, verlose ich eine einjährige Mitgliedschaft bei Skillshare. Um teilzunehmen, musst du nur ein Projekt in dieser Klasse posten, du kannst Fotos deiner laufenden Arbeit als Teil deines Projekts posten, du könntest deine Skizzen posten oder du könntest ein fertiges posten projekt. Du könntest deiner Praxis auch Skizzen von Augen oder Nasen oder was auch immer du willst zeigen . Alles was Sie tun müssen, ist ein Projekt zu posten. Wenn du deine Chancen verdoppeln möchtest, kannst du auch eine Bewertung des Kurses hinterlassen , in dem du deine Lieblingsstücke, die du gelernt hast, teilen. Posten eines Projekts gilt also als ein Eintrag, und das Hinterlassen einer Bewertung mit Ihrer Lieblingssache Sie gelernt haben, zählt als ein Eintrag. Teilnahmeschluss ist der 21. November 2022, 20:00 Uhr (Pacific Standard Time). Die Gewinner werden nach dem Zufallsprinzip ausgewählt und ich gebe den Gewinner im Diskussions-Tab dieses Kurses bekannt. Ich freue mich auf deine Kunst und viel Glück. 6. Zeichne das Gesicht in der Vorderansicht: Die nach vorne gerichtete Ansicht ist die einfachste Art zu zeichnen, da es keine perspektivischen Verschiebungen in den Augen, Mund oder in der Nase gibt. Lassen Sie uns das durchgehen. Zuerst zeichnen wir einen Kreis für den Schädel, und dann teile ich ihn in zwei Hälften. Diese Referenz ist wirklich einfach, da ihr Gesicht gerade auf und ab ist und überhaupt nicht geneigt ist. Ich teile auch die obere Hälfte in Drittel, die untere Hälfte in Drittel und mache eine Linie für den Kiefer. Hilf uns hier, ich werde den oberen Haaransatz über diesen Kreis verlängern. Das ist unsere Stirnlinie. Es hat sich bereits über den Kreis erstreckt, und dieser untere für unsere Nasenlinie über den Kreis, und ich werde den Kiefer auch ein wenig ausstrecken. Jetzt müssen wir, genau wie in der 3/4-Ansicht, die Seiten des Kopfes abschneiden. Auf unserem Referenzfoto ist genau hier die Seite des Gesichts. Das ist also die Seitenebene des Gesichts. Zurück zu unserer Referenz: Ich werde einen Kreis zeichnen, das ist die Höhe unserer Brauen- und Nasenlinie, und das hilft mir herauszufinden, wo sich die Seiten des Gesichts befinden. Jetzt werde ich versuchen zu entscheiden, wie breit ich ihren Kiefer machen möchte. Es könnte hilfreich sein, den breiteren Teil dieses Kreises an dieser Stelle zu löschen . Jetzt werde ich einfach ihre Ohren da reinstecken , weil ich weiß, dass ihre Ohren in der hinteren Ecke dieser Halbkreise sind , und ich entscheide, wie breit ihr Kiefer ist. Ich sage, ihr Kiefer ist ungefähr so breit. Jetzt verbinde ich den Kiefer mit den Ohren. Sie können auf diesem Foto sehr deutlich sehen, dass ihr Kiefer herunterfällt und sich dann neigt. Ich entscheide, wie weit runter. Ich möchte, dass ihr Kiefer von den Ohren herunterkommt, und dann winkle ich ihn auf Breite, für die ich mich entschieden habe, ihr Kiefer sein wird. Lassen Sie mich das Extra hier löschen , denn so breit habe ich beschlossen, dass ihr Kiefer sein würde. Ein Fehler, den ich früher gemacht habe, war, dass ich die Kieferkrümmung auf jeder Seite unterschiedlich gestalten würde . Kannst du hier sehen, dass ich vom Ohr etwas weiter nach unten gegangen bin, bevor ich mich umdrehte? Eine Sache, die Sie sich vielleicht ansehen möchten, ist zu denken, das ist ungefähr so weit unten, wie der Kiefer dort hinreicht, also werde ich sicherstellen, dass es dort so weit nach unten geht. auf diese kleinen Maße achten , können Sie wirklich sicherstellen, dass Ihr Gesicht korrekt aussieht. Jetzt hat sie eine sehr ausgeprägte Kieferlinie, also werde ich vielleicht ein bisschen Zeit damit verbringen, das zu verfeinern. Es ist nichts Falsches daran, sich etwas mehr Zeit zu nehmen , um sicherzustellen , dass Sie die gewünschte Form erhalten. Jetzt möchte ich endlich eine Linie ziehen, die vom breiten Teil des Kiefers bis in den Quadranten hier oben reicht , bis direkt über dem Ohr. Ich werde das schattieren , damit du es ein bisschen besser sehen kannst, aber das ist auch eine Seitenebene des Gesichts. Als nächstes zeichnen wir die Augenhöhlen ein. Denken Sie daran, die Augenhöhle ist der gesamte Augapfel, der Bereich unter dem Augapfel, wo sich das Unterlid befindet, und die Augenbraue selbst. Ich markiere, wie weit die Augenhöhlen reichen werden, und ich werde genau hier auf diesen kleinen Tauchgang achten . Zeichne das ein und kreiere dann die M-Form, in der ich die Augenbrauen auslegen werde. Dann werde ich hier zu dieser Mittellinie kommen , um unsere Augenhöhle zu vervollständigen. Jetzt werde ich einige Kreise zeichnen, um darzustellen, wo die Augen hier hineinpassen werden. Das wäre viel einfacher, als zu versuchen, dies in der 3/4-Perspektive zu zeichnen dies in der 3/4-Perspektive , da die Augen genau die gleiche Größe haben werden. Wenn ich hier einen Kreis zeichne, um das Auge darzustellen und einen Kreis, um das Auge hier darzustellen, werden sie genau die gleiche Größe haben und der Abstand zwischen ihnen sollte auch derselbe sein. Sie können dies messen, indem Sie Ihren Finger und den Stift zum Augapfel nehmen, ohne dass ein Wortspiel beabsichtigt ist, wie weit diese Augen voneinander entfernt sind. Wenn Sie Procreate verwenden, können Sie diese Augen tatsächlich nehmen und übereinander legen, um sicherzustellen, dass sie die gleiche Größe haben. Du kannst sie duplizieren und in die Mitte ziehen, um sicherzugehen, hey, sind diese Augen tatsächlich perfekt drei Breiten voneinander entfernt? Zurück zu meiner Zeichnung, ich werde sie in Größe und Abstand so nah wie möglich voneinander entfernen. An dieser Stelle werde ich eine neue Ebene erstellen. Oder wenn du Stift und Papier verwendest, achte darauf, dass du an dieser Stelle stärker zeichnest. Ich werde hier die Opazität auf meiner ersten Skizzenebene reduzieren . Auch hier gilt: Wenn du Bleistift und Papier verwendest, kannst du es einfach leicht löschen. Ich werde schnell in meinen Augen zeichnen. In einer anderen Lektion werden wir erneut ausführlich darauf eingehen, wie die Merkmale gezeichnet werden. Aber es wird mich verrückt wenn ich überhaupt keine Augen habe. Ich zeichne mir die Augenbrauen ein. Als Nächstes blockieren wir uns die Nase. Wenn ich an diesen Grundpfeiler denke, dass es hier unten sinkt und ich denke, dass es hier wirklich aufhört, nach innen zu gehen. Jetzt setzen wir die untere Ebene der Nase ein. Die Unterseite der Nase ist ungefähr die Augenbreite voneinander entfernt und dann wird dies der obere Teil dieses unteren Abschnitts sein . Ich verbinde die obere Ebene. Genau hier, da ist die obere Box, und dann verbindet sich die Seite der Nase genau dort. Versuchen wir es auf unserer Referenzzeichnung. Ich werde den Schlussstein zeichnen, der wahrscheinlich bis etwa dort nach unten fällt. Ihr Schlussstein ist wirklich breit und ich werde noch einmal den unteren Teil der Nase zeichnen. Es wird wahrscheinlich da rauskommen. Verbinde die obere Ebene ihrer Nase und markiere dann die Seiten ihrer Nase. Jetzt füge ich hier nur etwas Schatten hinzu, um ihm das 3D-Aussehen zu verleihen. Auch Schatten in einigen Augenhöhlen. Markieren wir nun den Mund und das Kinn. Nochmals, also von der Unterseite der Nase bis zur Unterseite des Kinns, teilen wir es in Drittel auf, eines für die Mitte der Lippen und eines für die Oberseite des Kinns. Ich markiere die Mitte der Lippen und des Kinns. Die Breite des Mundes reicht normalerweise etwa bis zur Mitte der Augen. Jetzt zeichnen wir die Haare. Eine Sache, die mir hier auffiel, ist, dass es diese wirklich lustige Kurve und Kurve genau hier gibt, die wirklich einen Fluss mit ihren Haaren erzeugen. Bei Haaren kannst du gerne übertreiben und die Formen etwas weiter weil sich das Haar so stark bewegt. Leicht, das könnte im Wind wehen, und wenn du denkst, es würde wirklich cool aussehen , wenn es so aussieht, als würde man viel herumfegen, kannst du das auf deinem Foto machen. Sie können das in Ihrer Zeichnung tun , da dies nur die Referenz ist. Wir streben nicht nach Fotorealismus. Außerdem ist mir aufgefallen, dass es hier wirklich lustige Dips gibt , die ich versuchen werde in meinen Haarformen nachzuahmen. Da dies unser Haaransatz ist, weiß ich, dass sich die Haare genau hier trennen werden. Ich werde es etwas größer als den Schädel zeichnen weil unser Haar Volumen hat. Da haben wir unseren finalen Sketch. Von hier aus könnte ich reinkommen und meine Skizze verfeinern. Ich denke zum Beispiel, dass ihre Augen auf dem Referenzfoto viel größer sind dem Referenzfoto viel größer und das möchte ich betonen. Wenn ich also kommen und die Skizze verfeinern würde, würde ich darauf achten, dass ich die Augen etwas größer und die Lippe vielleicht sogar ein bisschen kleiner mache. Unsere ersten Skizzen sind genau das. Sie sind nur anfänglich. Ich möchte nicht, dass du das Gefühl , dass die ersten Zeilen, die du machst, perfekt sind. Selbst ich mache meine ersten Zeilen nicht perfekt. Ich komme zurück und verfeinere und passe mich an. Das ist ein normaler Prozess. Lass uns eine kurze Zusammenfassung machen. Wenn wir das Gesicht in der Vorderansicht zeichnen, zeichnen wir einen Kreis für den Schädel und teilen ihn in zwei Hälften. Wir haben die oberen in Drittel, die unteren in Drittel aufgeteilt . Wir fügen ein zusätzliches Drittel für unsere Kieferpartie hinzu. Wir fügen einige Kreise an der Seite hinzu, um die Seiten des Gesichts darzustellen, und definieren dann die Kieferlinie. Du kannst auch deine Ohren zeichnen und zwar an dieser Stelle auch. Wir definieren die Augenhöhlen und markieren unsere Augäpfel, stellen sicher, dass sie gleich groß und gleich weit voneinander entfernt sind , und korrigieren, falls dies nicht der Fall ist. Wenn du es beim ersten Versuch nicht richtig machst, ist das okay. Du kannst es korrigieren. Sie können auch Ausschnitte hinzufügen. Dann hellen wir unsere Skizze auf und beginnen, die Merkmale mit dunkleren Linien hinzuzufügen . Wir fügen die untere Form unserer Nase und den Schlussstein zwischen den Augen hinzu. Dann verbinden wir die obere Ebene der Nase und dann die Seitenebenen. Dann messen wir unsere Lippen ab und platzieren sie, und dann können Sie beginnen, die Konturen für Ihr Haar hinzuzufügen. Wenn Sie es ausgefallener mögen, können Sie ein wenig Schatten an der Unterseite der Nase, an der Oberlippe, in den Augenhöhlen und sogar an den Seiten des Gesichts hinzufügen Unterseite der Nase, an der Oberlippe, in den Augenhöhlen . Du bist dran. oder Ihrem eigenen Referenzfoto Zeichnen Sie mit dem Arbeitsblatt oder Ihrem eigenen Referenzfoto ein Gesicht in der Vorderansicht. 7. Zeichne das Gesicht im Profil: Jetzt gehen wir unsere Profilansichten etwas anders an, da jedes Profil wirklich einzigartig ist. Ich werde Ihnen einige lustige Tipps und Tricks mit dieser Ansicht zeigen. Aber wie immer beginne ich damit, einen Kreis für den Schädel zu zeichnen und ihn vertikal und horizontal in zwei Hälften zu teilen . Jetzt stellen Sie vielleicht fest , dass der Kopf dieses Modells geneigt ist, also werde ich meine Version leicht, leicht, leicht neigen. Natürlich teile ich den oberen Teil meines Kreises in Drittel und den unteren Teil meines Kreises in Drittel auf, und ich füge ein Drittel für den Kiefer hinzu. Jetzt werde ich die Linie für meinen Haaransatz verlängern und diese wird im gleichen Winkel wie meine Brauenlinie verlaufen . Ich möchte nicht, dass du den Winkel so änderst oder versuchst, den Winkel so zu ändern oder ihn gerade zu machen. All diese Funktionen, all diese Linien, sie müssen parallel zueinander verlaufen. Was ist nun mit dem Halbkreis , den wir für das Gesicht gezeichnet haben? Nun, in der Profilansicht ist die Seite des Gesichts genau hier. Dieser Kreis wird von unserer Nasenlinie zu unserem Haaransatz verlaufen, genau in der Mitte. Jetzt werde ich genau hier eine temporäre Linie ziehen, um die Vorderseite des Gesichts nach unten mit der Kieferlinie zu verbinden. Ich weiß, dass mein Ohr wieder da sein wird , also kann ich den Kiefer mit dem Ohr verbinden. Schauen wir uns nun unser Referenzfoto an und sehen, wie es aussieht , wenn wir dasselbe auf unserem Referenzfoto machen. Ich möchte, dass Sie bemerken, dass, wenn ich Verbindung von der Vorderseite des Gesichts bis zum Kiefer verbinde, schauen Sie, wie stark all diese Merkmale hervorstehen. Das ist es, was in jedem Gesicht passieren wird . Unsere Nase und unsere Lippen werden weiter herausragen , weil unsere Nase natürlich herausragt, aber auch unser Mund ragt nach vorne. Wie weit nach vorne ragen Nase und Mund heraus? Dies wird für jede einzelne Person einzigartig sein. Alle unsere Gesichter sind unterschiedlich. Manche Menschen haben längere Nasen und manche Menschen haben mehr hervorstehende Lippen, und manche Menschen haben flachere Lippen. Wenn wir anfangen, uns unseren Gesichtern zu nähern , achte ich sehr gerne auf die verschiedenen Blickwinkel , die die verschiedenen Gesichtszüge zueinander haben . Eine Sache, die mir helfen wird , sicherzustellen, dass ich meine Gesichtszüge nicht zu weit übertreibe, ist, weiterhin die Seite ihres Gesichts zu definieren. Denken Sie daran, wir wollen eine Linie erstellen , wo sich das Ende des Kiefers befindet, wo sich dieser flache Teil befindet, und ihn mit diesem oberen Quadranten genau hier oben verbinden. So würde das auf unserem Referenzfoto aussehen. Als Nächstes beginnen wir mit der Platzierung der Funktionen. Also werde ich eine neue Ebene erstellen oder wenn du mit Bleistift und Papier zeichnest, radiere einfach ganz leicht ab oder zeichne mit deinen nächsten Linien richtig schwer. Normalerweise beginnen wir mit dem Platzieren der Augen, aber in der Profilansicht finde ich es viel einfacher, an dieser Verbindung genau hier zu arbeiten, der Nase und den Lippen zuerst. Konzentrieren wir uns zunächst auf das Zeichnen der Nase. Wie Sie sich vorstellen können, wird dies in der Profilansicht anders sein. Konzentrieren wir uns zunächst auf den Keystone-Bereich. Der Schlussstein beginnt auf Augenbrauenhöhe und fällt nach unten und nach innen, und er geht zurück, besonders von der Seite. Auch das wird für jeden anders sein. Augen einiger Menschen werden sehr tief in die Vergangenheit reichen und die anderer Menschen werden noch weiter hinten liegen. Jetzt schnappen wir uns den unteren Teil der Nase. Das kommt an dieser Linie genau hier. Also hier ist die Unterseite der Nase. Es kippt für sie nach oben und kommt dann zurück. Jetzt können wir die vordere Ebene der Nase in der Seitenansicht nicht wirklich sehen , wir sehen nur die Seite der Nase. Also verbinde ich die Oberseite mit dem Keystone und die Seite mit der Rückseite des Keystone. Lass uns versuchen, das auf uns zu legen. Wir werden einfach unser Bestes geben, um diesen Schlüsselstein zu erraten. Es wird einfach so nach innen und zurück fallen, und dann wieder müssen wir unser Bestes erraten, wie weit wir glauben, dass die Oberseite der Nase gehen wird, wie weit hinten die Seite hier gehen wird, und diese verbinden zwei Zeilen. Jetzt legen wir den Mund hin. Auch hier wollen wir diese in Drittel aufteilen. Ich weiß also, dass ein Drittel des Weges die Lippen sein werden und ein Drittel des Weges wird die Oberseite des Kinns sein. Hier wird es richtig lustig. Ich möchte hier wirklich auf Winkel achten. Wenn ich mir ihre Oberlippe ansehe, geht sie wirklich nach außen und macht diese wirklich coole Kurve zurück zur Nase. Das möchte ich wirklich betonen. Eine weitere coole Kurve ist genau hier an der Unterlippe zum Kinn hin. Ich weiß also, dass die Unterlippe herunterkommt und wieder in Richtung Kinn eintaucht, und dann geht das Kinn gerade nach unten. Dann kann ich das mit dem Ohr verbinden. Eine wirklich nützliche Faustregel dafür, wie weit diese Merkmale reichen, ist, dies als Treppe zu betrachten. Die Nase geht raus und dann die Lippen und dann das Kinn. Was Sie hier sehen, ist, dass die Nase am weitesten draußen ist, und dann die Lippen und dann das Kinn. Ein Fehler, den ich oft gemacht habe , war, dass ich mich so darauf konzentrierte , die Unterlippe zu zeichnen dass sie oft weiter nach außen ging, und dann hatte ich ein Kinn, das geh wirklich weit raus. Wie du siehst, sieht das nicht toll aus. Stell es dir als eine Treppe vor, immer runter und rückwärts geht. Jetzt können wir unser Auge platzieren. Ich weiß, dass die Unterseite meiner Augenhöhle genau hier ist, also kann ich einen Kreis für mein Auge zeichnen, weil ich weiß mein Augapfel genau hier oben neben diesem Keystone-Bereich sein wird dass mein Augapfel genau hier oben neben diesem Keystone-Bereich sein wird , und wenn wir das Auge zeichnen im Profil ist es eher dreieckig geformt. Jetzt gehen die Wimpern am Augapfel selbst vorbei. Das sieht jetzt ein bisschen funky , weil ich die Lippen noch nicht fertig habe. Aber eine Sache, die immer noch wahr ist, ist, dass Lippen und Augen immer noch eine Beziehung haben. Im Allgemeinen reichen die Lippen etwa bis zu den Augen zurück. Jetzt kann ich reinkommen und diese Formen verbinden, und ich kann einfach eine kleine Kurve zeichnen, unsere Wange formen. Jetzt möchte ich meinen Hals platzieren, bevor ich meine Haare mache, weil es eine wirklich wichtige Beziehung zwischen ihren Zöpfen und ihrem Hals gibt. Wenn ich darüber nachdenke, wo der Hals auf den Hinterkopf trifft, wird er sich genau hier treffen und das ist eine Krümmung, also werde ich diese Krümmung zeichnen, und die Vorderseite ist genau dort und ich kann sogar die Schulter zeichnen. Lass mich einfach meinen Kopf verbinden und dann werde ich die Rückseite ihres Pferdeschwanzes zeichnen und ich werde markieren, wie diese Zöpfe fallen, und dann markiere ich hier den Haaransatz. Auch hier beginnt der Haaransatz genau dort, an der Haarlinie, und ihre Zöpfe reichen nicht bis zu ihren Ohren. Da werde ich also diese Zopfformen zeichnen. Jetzt komme ich rein und verfeinere meine Skizze. Ich denke zum Beispiel wirklich, dass es hier einen viel mehr gekrümmten Abschnitt gibt, also werde ich reinkommen und diese Verbindung wirklich verfeinern. Ich werde diese Linien etwas subtiler gestalten weil sie in der Skizze wirklich auffallen. Um die Profilansicht zusammenzufassen, beginnen wir mit einem Kreis für den Kopf, je nach Neigung des Kopfes in zwei Hälften geteilt wird. Teilen Sie die Oberseite in Drittel, die Unterseite in Drittel und fügen Sie ein Drittel für die Unterseite des Kiefers hinzu. Jetzt befindet sich die Seitenebene in der Mitte , wenn das Profil vollkommen tot ist. Wenn das Gesicht jedoch etwas geneigt ist und Sie ein bisschen vom anderen Auge auf dieser Seite der Nase sehen können , dann ist dieser Kreis manchmal weiter hinten. Halten Sie Ausschau nach dem Ohr, damit Sie entscheiden können, wie weit Sie diesen Kreis nach hinten platzieren möchten. Wenn das Ohr näher am Hinterkopf ist, weißt du, dass das Gesicht etwas geneigt ist. Als Nächstes zeichne ich eine erste Linie, um die Vorderseite des Gesichts und den Kiefer zu verbinden, und ich verbinde dort die Seitenebene. Ich werde darüber nachdenken, die Linien für den Hals hinzuzufügen, und dann fange ich an, die Features hinzuzufügen. In der Profilansicht beginne ich normalerweise damit , zuerst die Nase zu platzieren. Ich möchte über den Winkel der Nase nachdenken, wie hoch sie nach oben oder unten zeigt und wie weit sie vom Gesicht weg zeigt und wie weit nach außen. Dann werde ich auch darüber nachdenken, wo dieser Schlussstein ist, wo taucht die Nase nach innen, bevor sie wieder herauskommt, und wie weit geht dieser Schlussstein zurück? Wie weit zurück, bis der Augapfel anfängt? Dann verbinde ich die Ebenen der Nase und dann überlege ich, wohin das Auge geht. Ich weiß, dass die Unterseite der Augenhöhle genau dort ist, also zeichne ich eine dreieckige Form für das Auge, weil der Augapfel im Profil viel dreieckiger ist. Natürlich werde ich auch eine Augenbraue zeichnen. Dann teile ich den unteren Teil in Drittel auf. Denken Sie daran, dass jeder Mund anders ist, sodass die Lippen einiger Menschen weiter oder weniger weit herausragen . Aber denken Sie daran, Sie werden immer wollen, dass dies eine Treppe nach unten und zurück führt. Sie möchten nicht, dass die Auslosung weiter draußen als die Nase ist. Wir konzentrieren uns auf die Oberlippe und dann auf die Unterlippe und die Verbindung zum Kiefer. Dann fange ich an, meine Haare zu platzieren. So skizzieren wir die Proportionen des Gesichts in der Profilansicht. Du bist dran. oder Ihrem eigenen Referenzfoto Zeichnen Sie mit dem Arbeitsblatt oder Ihrem eigenen Referenzfoto ein Gesicht im Profil. 8. Wie man Augen zeichnet+: Zuletzt haben wir unsere Augen verlassen. Es waren diese verrückten Augenringe und Augenhöhlen und sie sehen aus wie eine Superheldenmaske, nicht wahr? Mit dem Auge haben wir den Augapfel selbst, wir haben die Augenlider oben und unten, wir haben die Augenbrauen und wir haben diesen Raum, der sich zwischen Augenlid und Augenbraue befindet. Ich habe dich diese Augen als Kreise zeichnen ich möchte, dass du sie dir als runde Formen vorstellst. Der Augapfel selbst ist rund. Nun, und ich hoffe, Sie sehen nie einen Augapfel ohne die Augenlider darauf, aber der Augapfel ist rund und die Augenlider bedecken den Augapfel was zu dieser runden Form beiträgt. Dies ist im Profil viel einfacher zu erkennen als in der Vorderansicht. Sie können sehen, dass sich der Augapfel genau hier befindet und dass diese Augenlider oben und um den Augapfel herumlaufen, um die runde Form um den Augapfel herum zu bilden. Es könnte hilfreich sein, sich den Augapfel als einen Gummiball mit einem Schlitz vorzustellen , und die Augenlider wiederum dazu bei, diese Rundheit zu erzeugen. Darauf folgt ein Arbeitsblatt. Lassen Sie uns zuerst die Augenlider, die oberen und unteren Augenlider zeichnen . Bei manchen Menschen ist es einfach eine wirklich runde Form. Wir fahren mit Boop, sehr, sehr glatt, aber bei manchen Leuten ist es etwas eckiger. Vielleicht geht das Auge schräg nach oben und dann rüber, oder vielleicht geht es hoch, immer wieder runter. Es gibt eine Million verschiedene Augenformen und eine Million verschiedene Arten, sie zu zeichnen. Ich finde oft, dass das Unterlid etwas flacher ist als das obere. Wenn wir in diese Augen kommen , die sich in der Dreiviertelansicht befinden, könnte es hilfreich sein, erneut darüber nachzudenken, diese Augapfelform wirklich rund ist. Wenn ich komme und dieses Augenlid umziehe, wickelt es sich um den Augapfel und bildet eine sehr runde Form. In der Profilansicht ist diese Form viel dreieckiger. Jetzt werde ich diesen farbigen Teil des Auges zeichnen. Je nach Gesichtsausdruck solltest du darauf achten, dass vor allem dieser obere Teil des Kreises vom Augenlid verdeckt wird. Sie können auch den schwarzen Teil des Auges zeichnen. Ich möchte ein kleines Highlight hinterlassen, einen kleinen Funken Leben hinzufügen. Auch hier werden je nach Gesichtsausdruck mehr oder weniger des farbigen Teils des Auges sichtbar. Zu wenig und sie sehen müde und zu viel aus und sie werden schockiert aussehen, also musst du vielleicht ein bisschen damit herumspielen. Auch in der Seitenansicht hat es eine völlig andere Form. Jetzt müssen wir den oberen Deckel zeichnen. Denken Sie daran, dass dieser obere Deckel rund ist. Du kannst auf diesem Auge sehen wie es sich um diese Ecke schlängelt. Auch aus diesem Grund finde ich es hilfreich, den Kreis zu zeichnen , da ich so weiß, wo ich den Deckel umwickeln muss. Jeder wird unterschiedliche Mengen an Oberlid haben Mengen an Oberlid und diese Form wird auch von Person zu Person unterschiedlich sein. Auch hier haben manche Leute vielleicht runde, manche Leute eckige. Die Form dieses Oberlids wird umso wichtiger sein , wenn wir beginnen, diesem oberen Deckel Schatten hinzuzufügen. Im Allgemeinen füge ich an den Seiten der oberen Lider etwas Licht hinzu und es in der Mitte oder dort, wo das Auge am nächsten zur Lichtquelle liegt, sehr hell. In der Profilansicht ist das die Vorderseite des Auges und nicht die Mitte des Auges. Manche Menschen haben keine sichtbaren Augenlider, daher wird das als Monolith bezeichnet und dies ist bei asiatischen Augen sehr häufig. Manchmal ist der Deckel so nah am Auge , dass man ihn einfach nicht sehen kann, wenn das Auge geöffnet ist, und bei manchen Menschen ist er teilweise verdeckt. Vielleicht siehst du die Anfangsecke des Deckels, aber nur am Anfang und nicht am äußersten Rand. In diesen Fällen werde ich oft sehen, dass der obere Teil des Auges, dieser Raum zwischen der Augenbraue und zwischen dem Augenlid, dieser Bereich eine große Form hat, und dort Ich füge Schatten hinzu. Manchmal ist es im unteren Lid etwas formiger. Apropos Unterlid, ich habe es früher übersprungen, weil ich dachte, oh, wenn du die unteren Lider zeichnest, sieht jemand älter aus, als hätte er Tränensäcke unter den Augen, aber eigentlich kannst du immer noch Zeichne es und habe jugendliche Augen und es hilft wirklich , die Augen rund aussehen zu lassen. Sie können hier zum Beispiel sehen, dass das Unterlid wirklich die Rundheit ihrer Augen zeigt. Es werden nicht unbedingt Taschen hinzugefügt, aber der Trick ist, dass Sie beobachten können, wie groß es ist Sie es zu groß machen, wird der Charakter älter, aber selbst junge Leute haben das. Richtig gezeichnet in Verbindung mit dem Kreis, den wir ursprünglich gezeichnet und schattiert haben, kann es wirklich helfen, das Auge rund aussehen zu lassen. Bei Wimpern tendiere ich dazu, Wimpern mit einem wirklich dicken Oberlid und in der Vorderansicht vielleicht mit einem Katzenauge oder vielleicht mit einigen einzelnen Wimpern am Ende zu bezeichnen einem wirklich dicken Oberlid und in der Vorderansicht vielleicht mit einem Katzenauge oder . Du kannst das auch an den Unterlidern machen, aber wenn du mehr Wimpern zeichnen möchtest, wäre ich vorsichtig, sie in gleichmäßigen Schritten wie diesem zu zeichnen , da das eher ein bisschen spinnenförmig aussieht. mögen. Jetzt ist die Profilansicht anders. Die Wimpern neigen wirklich dazu, so zur Vorderseite des Auges zu reichen, anstatt so zur Seite des Auges. Wenn es um Augenbrauen geht, haben manche Menschen wirklich dicke, fast gerade Augenbrauen und manche Menschen haben viel dünnere und gewölbte Augenbrauen, sodass jeder eine andere Form hat aber die eine Sache, die normalerweise ziemlich häufig vorkommt, ist, dass es zur Gesichtsmitte hin dicker ist und dünner wird, je mehr es sich vom Gesicht entfernt. Sie können die Augenbrauen einfach in einer festen Form zeichnen , wenn das der Stil ist, den Sie mögen. Sie könnten es einfach als feste Form ausfüllen aber wenn Sie möchten, können Sie auch die einzelnen Haare einzeichnen. Lassen Sie mich eine grobe Form für diese Augenbrauen zeichnen, sodass sie herausgehen und dann, wenn sie den Winkel der Augenhöhle erreichen, gehen sie wie folgt nach unten. Wenn wir diese Seite zeichnen würden, wenn ich die andere Seite des Gesichts sehen könnte, würde sie so nach unten gehen , aber aus perspektivischen Gründen dreht sie sich dort um die Ecke und ich kann sie nicht sehen. Wenn ich die einzelnen Haare und die Augenbrauen zeichnen würde , das im Hinterkopf behalten. Zur Gesichtsmitte hin neigen die Augenbrauenhaare dazu, auf und ab zu gehen. Je weiter sie herauskommen, desto eckiger werden sie, bis sie die Kante wirklich drehen und dann fast seitwärts sind. kann man wirklich an ihren Augenbrauen sehen. Sie gehen gerade auf und ab, sie beginnen, sich auf diese Weise zu krümmen, und schon bald bewegen sie sich fast seitwärts. Ich werde dort die Hintergründe ausschalten und du kannst hier wirklich anfangen, die Form der Augen zu sehen anfangen, die Form der Augen zu sehen. Jetzt bist du dran. mithilfe des Arbeitsblatts oder Ihrer eigenen Referenzfotos Zeichnen Sie mithilfe des Arbeitsblatts oder Ihrer eigenen Referenzfotos mehrere verschiedene Augen. können gerne mit den Details experimentieren Sie einbeziehen und ausschließen möchten. Spiele mit verschiedenen Formen herum. 9. Wie man die Nase zeichnet+: Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, Nasen zu zeichnen. Sie müssen nicht jedes Detail auf der Nase angeben, besonders wenn Sie stilisierte Gesichter zeichnen möchten . Sie könnten zum Beispiel einfach den unteren Teil der Nase zeichnen, oder Sie könnten den Umriss der Nase zeichnen, oder Sie könnten sogar einfach Nasenlöcher zeichnen. Aber für diesen Kurs werde ich dir alles zeigen, werde ich dir alles zeigen ich auf die Nase zeichne, damit du selbst entscheiden kannst, was du einbeziehen möchtest und was nicht. Vollständige Offenlegung, Nasen sind einer der größten Probleme, denen ich je begegnet bin. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich das angehe, aber ich ermutige Sie dringend, zu überprüfen, was andere Leute zu sagen haben, und zu integrieren, was für Sie funktioniert, und den Rest zu ignorieren. In früheren Lektionen zum Zeichnen des Gesichts haben wir über das Platzieren der Nase gesprochen . Aber ich möchte nur wiederholen, dass die Nase eine Augenbreite breit ist. Erwähnenswert ist auch, wie wir das Gesicht in Abschnitte unterteilt haben, diese Nasenlinie genau hier? Manchmal taucht die Nase tatsächlich unter diese Linie, besonders der Nasenballen . Es ist okay, wenn es nicht genau in diese Linie passt. Tatsächlich wachsen unsere Nasen und Ohren mit zunehmendem Alter weiter. Es ist nicht überraschend, manchmal Gesichter von älteren Menschen zu sehen, deren Nasen vielleicht etwas länger sind deren Nasen vielleicht etwas länger als das „durchschnittliche junge Gesicht“. Eine andere Möglichkeit, die Nase zu konzipieren, besteht darin, dass am Ende eine Kugel befindet, die an einem Zylinder befestigt ist. Die Box-Methode hat uns sicherlich viel über den Nasenrücken gelehrt, das Sehen der Ebenen, die oberen und die seitlichen Ebenen, die Nase. Aber hier unten in diesem Ball passiert noch viel mehr. Wir haben den Nasenballen, aber wir haben auch die Flügel, die Nasenlöcher und das Septum. Das Septum ist das kleine Stück, das nach unten abfällt. So habe ich mir die Box-Methode vorgestellt , die auf diesen Nasen gezeichnet wurde. Dies wird mir helfen, die verschiedenen Teile der Nase zu platzieren. Aber ich möchte auf diese Nase hinweisen, sie geht viel weiter als diese Box. Diese Nase, sie taucht nach unten. Nun, diese Nase, mit den hier eingezeichneten Linien kann man sie nicht sehen . Das ist nicht direkt. Sie hat eine kleine Beule in der Nase. Die Box-Methode ist nicht perfekt und wir werden darauf aufbauen. Ich werde damit beginnen, den Nasenballen zu definieren, zumindest die Unterseite des Nasenballens hier. Dann werde ich sehen, wie das mit dem Nasenloch und dem Nasenflügel verbunden werden kann . Nasenlöcher sind oft kommaförmig. Dann verbinde ich das hier oben am Nasenrücken. Das wird mir helfen zu definieren , wo die Seite ihres Gesichts beginnt. Ich werde die andere Seite ihrer Nase genau dort zeichnen , weil sie auch hier herausragt. Jetzt werde ich den unteren Teil ihres Nasenballens zeichnen , weil ich es mag , wenn das schattiert wird. Ich würde sagen, der Boden zirkuliert hier auch um die Nasenlöcher herum. Ich werde das auch erweitern und auch beschatten. Wenn ich jetzt mit dem Malen dieses Gesichts beginne, werde ich besonders darauf achten wo die Glanzlichter auf der Nase treffen. Aber vorerst werde ich diesen Bereich nur leicht skizzieren. Ich kann ein bisschen definieren, wo der Nasenrand dreht. Lass es uns hier mit dieser Nase versuchen. Ich werde den Nasenballen definieren , wo er mit den Flügeln verbunden ist. Ich werde auch den oberen Teil der Nase definieren, wo er sich von den Augenhöhlen trennt. Auch hier fällt mir wirklich ein starkes Highlight auf. Darauf würde ich mich wirklich konzentrieren, wenn ich die Nase male. Aber für den Moment werde ich da nur eine schwache Linie ziehen. Ich werde auch diese andere Seite der oberen Ebene der Nase leicht definieren. Dann werde ich hier etwas Schatten auf der Unterseite des Nasenballens erzeugen . Man kann seine Nasenlöcher wirklich nicht sehen. Seine Nase ist so nach unten geneigt, man sie wirklich nicht gut sehen kann. Nasenlochs ist definitiv eine kleine Auf diesem Flügel seines Nasenlochs ist definitiv eine kleine Form zu sehen. Auf dieser Seite ist es eng und rund. Wenn ich die Form der Schachtel wegnehme, verliere ich wirklich die Form der Nase. Ich werde wahrscheinlich auch ein bisschen Definition erstellen , wo die Seiten der Nasenebene enden. Für diese Nase hier. Ich beginne damit, den Nasenballen zu definieren. Auf diesem Profil werde ich kommen und am Flügel beginnen. Definieren Sie dann das Nasenloch, das wiederum einer Kommaform ähnelt. eine Sache möchte ich hinweisen Dieser Flügel kommt rein und krümmt sich in das Nasenloch. Das Gleiche, das Septum macht dasselbe, es krümmt sich um und in das Nasenloch hinein. Das könnte etwas sein , das Sie auch betonen möchten , dass sich diese Kurve in das Nasenloch einbiegt. Ich verbinde das mit der Kurve des Nasenrückens und mache einige wirklich helle Linien, um die obere Ebene der Nase zu definieren. Dann komme ich rein und möchte die Form des Nasenballens wirklich betonen und ihn schattieren. Dann kommt auch der Nasenflügel hoch und ringsum. Ich gehe ins Schatten, nun, es ist etwas tiefer an dieser Ecke, weil sie auch ihre eigene kleine Kugelform hat. Ich denke vielleicht darüber nach, wo das auf die Augenhöhle trifft. Nur um ihm ein bisschen mehr Form zu geben. Für diese Nase beginne ich erneut damit, den Nasenballen zu definieren. Ich konzentriere mich sehr gerne auf die Unterseite des Balls und dann darauf, wo er hinkommt, auf den Flügel und das Nasenloch, das dieses Nasenloch eine völlig andere Form hat. Es ist fast wie ein Komma an beiden Enden. Es ist an diesem und an diesem Ende etwas breiter. ich diese verbinde, möchte ich diese kleine Beule genau dort festhalten. Ich möchte darüber nachdenken, wo das passiert, und das füge ich hinzu. Ich möchte auch einige Hinweise für diese Seite der Nasenvorderseite hinzufügen . Dann füge ich etwas Schatten in, unter und um den Flügel herum hinzu. Außerdem werde ich auf dieser Seitenebene der Nase etwas Schatten hinzufügen dieser Seitenebene der Nase , damit ich sie wirklich von der Vorderseite trennen kann. Wenn ich meine Boxen ausschalte, sieht man das etwas deutlicher. Wenn die Box weg ist, kann ich sagen, das ist wirklich heftig, die Beule an ihrer Nase ist wirklich subtil. Ich kann vielleicht kommen und das etwas sanfter hinzufügen. Bei letzterem beginne ich mit der Krümmung des Nasenballens. Dieser ist sehr glatt und rund bis zum Nasenrücken. Dann definiere ich den Nasenflügel und füge das Nasenloch hinzu. Dann definiere ich die Vorderkante, die obere Ebene der Nase , die nach unten geht und sich an der Basis krümmt, genau hier. Ich werde feststellen, dass die obere Hälfte des Flügels vom Licht getroffen wird. Ich werde diesen Teil nicht schattieren und ich werde nur Teil um ihn herum schattieren. Ich werde auch die Seite der Nase beschatten , damit wir diese Seite wirklich sehen können. Dieser ist wirklich im Schatten. Ich könnte sogar etwas Schwarz drüber hinzufügen damit wir es wirklich deutlich sehen können. Ich schalte die Boxen da unten aus , damit du das ein bisschen besser sehen kannst. So bin ich an das Zeichnen von Nasen herangegangen . Jetzt bist du dran. anhand des Arbeitsblatts oder Ihrer eigenen Referenzfotos Zeichnen Sie anhand des Arbeitsblatts oder Ihrer eigenen Referenzfotos verschiedene Nasen. Probieren Sie verschiedene Nasen aus, aber denken Sie daran, dass Sie dem Referenzfoto nicht genau folgen müssen , wenn Sie der Meinung sind, dass es eine andere Weise interessanter aussehen würde. 10. Wie du den Mund zeichnen kannst+: Der Mund kann in mehrere Abschnitte unterteilt werden. Wir haben den Bogen des Amors genau hier. Wir haben die Lippen selbst. Wir haben genau hier diese kleinen Knoten , die uns helfen, ein Lächeln zu zeigen. Wir haben auch diese allgemeine Form , die darauf hinweist, dass der Mund nach vorne geht und auch unter den Lippen ein bisschen Schatten zu sehen ist . Fangen wir mit den Lippen selbst an. Die Oberlippe besteht aus drei Teilen. Da ist dieses bohnenförmige oder herzförmige Zentrum. Dann hat es zwei abgerundete Dreiecke an den Seiten. Die Unterseite besteht ebenfalls aus diesen kissenförmigen, abgerundeten Dreiecken. Lippenformen variieren von Person zu Person. Der Grund, warum ich dieses Beispiel gewählt habe ist, dass die Lippen dieses Mannes , dieser mittlere Herzteil, extrem ausgeprägt , aber in diesem Beispiel kann man kaum erkennen, dass es überhaupt einen Einbruch gibt. Ich werde ehrlich sein, normalerweise zeichne ich diese Formen nicht , ich visualisiere sie nur. Lassen Sie uns nun besprechen, wie ich diese tatsächlich zeichne. Normalerweise habe ich die Skizzen - und Layoutproportionen gemacht, die wir in einigen der vorherigen Lektionen gemacht haben. Ich habe eine Vorstellung davon, wo die Mitte meiner Lippen liegen wird, und ich habe auch eine gute Vorstellung davon, wie weit meine Lippen von einer Seite zur anderen reichen werden. In diesem Fall markiere ich sie einfach und beginne mit dem Nachdenken Schauen wir uns diese Bohnenform hier an. Während ich das zeichne, denke ich darüber nach, wie breit und wie tief dieser Abstieg genau hier geht? Außerdem, ist es scharf oder gekrümmt? Weil diese Form wirklich von Person zu Person unterschiedlich ist. Dann verbinden wir es mit der Größe des Mundes. Dann werde ich auch über dasselbe mit seiner Unterlippe nachdenken . Wie weit geht das nach unten? Ist es sehr gekrümmt? Manche Menschen haben viel geradere, eckigere Lippen und manche Menschen haben viel glattere Lippen. Dann, wenn die Lippen hier miteinander verbunden sind, komme ich rein und verbinde diese beiden. Manchmal sieht man bei dieser Bohnenform einen kleinen Einbruch in diese Richtung . Manchmal krümmen sich Menschen ihre Lippen tatsächlich in dieser Bohnenform nach oben. Es wird tatsächlich eher so laufen. Sie können es entweder erfinden oder zeichnen, wie es Ihrer Meinung nach aussehen sollte. Diese Lippen haben hier keine besonders ausgeprägte Neigung besonders ausgeprägte Neigung, wie es bei manchen Lippen der Fall ist. Sobald ich die Leitung in der Mitte habe , sind sie verbunden. Ich markiere auch diese kleinen Knoten. Dieser Typ hat auch wirklich ausgeprägte Knoten, genau hier und genau da. Wenn ich möchte, dass sie lächeln, werde ich diese Linien nach oben zeigen , weil das den Hauch eines Lächelns erzeugt. Das ist ein Versuch mit den Lippen in der Vorderansicht. Dann könnte ich reingehen und genau dort einen Hinweis auf den Bogen des Amors hinzufügen . Bei manchen Menschen ist der Bogen des Amors extrem ausgeprägt und man kann ihn sehr stark sehen, und bei anderen Menschen kann man ihn wirklich gar nicht sehen. Wenn Sie feststellen, dass Sie immer wieder dasselbe Gesicht zeichnen , gibt es viele Variationen in den Lippenmerkmalen und -formen, die Sie hinzufügen oder einbeziehen oder nicht einbeziehen können , um eine Vielzahl verschiedener Gesichter. Versuchen wir es mit einem Beispiel , bei dem wir das Gesicht in einer Dreiviertelansicht haben . Genau hier kann man wirklich die Herzform in der Mitte sehen , sie springt wirklich heraus und diese Ecke drängt sich zurück. Das sollten wir uns vorstellen, wenn wir zur Schattierung kommen aber auch zu diesem kissenartigen, kurvigen Dreieck, weil der Mund rund ist sich zur anderen Seite hin krümmt. Diese Seite sieht fast genauso aus wie die Vorderlippe, aber auch hier, wenn wir die Unterlippe machen, krümmt sie sich wirklich. Gleiche auf dieser Seite. Lass uns versuchen, es zu zeichnen. Wir haben auch nicht, dass sich die Lippen hier berühren, also wird dies ein wirklich tolles Intro sein und wie man Zähne macht. Theoretisch wäre die Mitte meiner Lippen genau da und wir sagen einfach, sie ist ungefähr so breit. Ich fange nicht hier in der Mitte an, sondern hier drüben mit diesem Bad in den Lippen. Ich krümme es um und krümme es bis hier hin. Jetzt werde ich damit beginnen, die Oberlippe auszufüllen , anstatt hier nach unten zu gehen. Ich kann mir vorstellen, dass die herzförmige Bohne genau da ist und dann verbinde ich mich mit der Seite. Schon wieder. Ich werde das wirklich ändern. Jetzt komme ich rein und zeichne die Unterseite der Lippen, also werden sie gleich hier sein. Sie runden auf und sie runden wirklich nach außen ab. Manche Leute werden hier ein richtig großes Bad in der Mitte haben . Das könntest du hinzufügen, wenn du die Form ein wenig ändern möchtest. Lass uns über das Hinzufügen der Zähne sprechen. Zuallererst enden die Zähne genau dort. Ich werde genau dort schwarz zeichnen. Dann schlage ich nur die Umrissform der Zähne vor. Was ich nicht vorschlagen würde, ist jede Linie zwischen den Zähnen zu ziehen, weil das normalerweise viel zu viel Aufmerksamkeit auf sich zieht und es einfach sehr schwierig ist, es richtig zu machen. Im Allgemeinen würde ich einfach eine Form hinterlassen, etwa einen Umriss der gesamten Form der Zähne. Wenn Sie die Trennungslinien wirklich hinzufügen möchten, würde ich vielleicht vorschlagen, nur eine kleine Linie am unteren Rand hinzuzufügen , um dies anzuzeigen, nicht eine durchgezogene Linie durch die Mitte. Nun, wenn die Zähne einer Person sehr markant sind, wenn sie eine Lücke hat, dann sollten Sie das vielleicht einbeziehen , aber im Allgemeinen ist dies eine schönere und einfachere Methode, Zähne zu zeichnen. Lassen Sie uns einfach ein Beispiel für unser ursprüngliches Mädchen machen , das wir in einer Dreiviertelansicht gezeichnet haben. Ihre Bohnenform ist eigentlich ziemlich eckig. könnte ich wirklich betonen. Dann werde ich darüber nachdenken, ob diese bohnenförmige Form kürzer ist, diese ist länger, diese kürzer. Da diese Lippen dann miteinander verbunden sind, ziehe ich die Linie in der Mitte und ich werde die Andeutung dieser kleinen Bohnen in der Ecke zeichnen . Lass uns jetzt unser Profilporträt ausprobieren. Wenn ich über diese drei Abschnitte auf der Oberseite der Lippe nachdenke , kann ich das wirklich erkennen. Die Bohnenform wäre so. Wenn ich die andere Seite der Lippe sehen könnte, würde sie wahrscheinlich genau dort abfallen. Dann hast du das Dreieck hier drüben aber dieser kleine Bereich, der sich absenkt , wird deinen Lippen viel mehr Persönlichkeit verleihen . Lass uns auch unser nach vorne gerichtetes Mädchen machen. Ich werde diese Linien für das Zentrum zeichnen und wie weit es herausgehen wird. Sie hat auch einige Zähne, also werden wir noch einmal daran arbeiten. Ihre Kurve hier ist wirklich flach. Es ist definitiv da, aber es ist wirklich flach, und dann gehen diese Lippen super steil nach unten. Wenn hier normalerweise die Mitte ihrer Lippen liegen würde, gibt es nicht viel Platz zwischen diesen Lippen, also möchte ich das nicht zu hoch addieren und dann diese riesige Lücke schaffen für wo die Zähne sein werden. Ich möchte darauf achten , dass ich da keine wirklich große Lücke schaffe. Dann zeichne ich die Unterlippen ein, die hier wieder rauskommen. Sie gehen ziemlich steil nach innen. Nochmals, ich fülle die Mundwinkel aus, sodass nur ein Hinweis auf ihre Zähne zu sehen ist, weil ihre Zähne hier im Raum rückwärts verlaufen sodass nur ein Hinweis auf ihre Zähne zu sehen ist, weil ihre Zähne , sodass ihre Backenzähne oder Weisheitszähne weiter hinten liegen würden. Sie gehen nicht weiter in ihre Wangen. Dann vielleicht nur ein Vorschlag, kaum auf Zähne hindeutet. Wenn wir zu dem Punkt kommen, an dem wir das Gesicht malen, ist es wichtig zu beachten , dass der Bereich über und unter den Lippen nicht flach ist. Diese Bereiche sind erhöht. Dieser ganze Bereich genau hier wird oft als Schnauze oder Zahnzylinder bezeichnet. Dies ist im Profil viel einfacher zu sehen. Sie können hier sehen, wie sich der Bereich über der Lippe und unter der Lippe ebenfalls nach außen bewegt , sodass eine abgerundete Form entsteht, die sich nach vorne und vom Gesicht weg bewegt. Wenn wir mit dem Bemalen dieser Bereiche beginnen, werden wir Schattierungen und Hervorhebungen vornehmen, um die Form der Rundheit dort besser sichtbar zu machen. Oft sehen wir auch einen Schatten unter der Lippe. Dieser Schatten ist oft tiefer und größer, wenn die Lippe groß und hervorsteht. Es hilft auch, anzuzeigen wo sich das Kinn nach vorne bewegt und der Bereich der Schnauze nicht mehr nach hinten geht. Ich kann das tatsächlich in ihr sehen. Ich kann sehen, dass dieser Bereich voranschreitet und das Gleiche auch hier drinnen, als ob sich diese Bereiche weiterentwickeln aber normalerweise werde ich das nicht in Anspruch nehmen. Manchmal zeichne ich Linien, um diese Bereiche zu kennzeichnen, besonders dort, wo ich die Schattierung unter der Lippe hinzufügen werde die Schattierung unter der Lippe aber das ist nur als Referenz. Damit ich mich erinnere, wird dieser Bereich im Schatten liegen, diese Bereiche werden etwas stärker hervorgehoben. Das würde ich nicht in meine Skizze aufnehmen. Wenn ich nicht versuchen würde, ein Kunstwerk der letzten Linie zu machen, würde ich diese Linien nicht einbeziehen, weil sie nur Alter erhöhen, wenn es nicht unbedingt vorhanden ist. Du weißt, wie viel Uhr es ist, es ist deine Zeit. mithilfe des Arbeitsblatts oder Ihrer eigenen Referenzfotos Zeichnen Sie mithilfe des Arbeitsblatts oder Ihrer eigenen Referenzfotos mehrere verschiedene Münder. 11. Wie man Haare zeichnet+: Als nächstes zeichnen wir Haare. Es ist eine meiner Lieblingsbeschäftigungen zum Zeichnen. Es gibt so viel mehr Freiheit und Experimentierfreude und wie man Haare zeichnen kann. Es gibt viel weniger Regeln dafür als die Art und Weise, wie es für alle Gesichtszüge, wie Augen und Nase, gilt. Sie haben viele Regeln. Du musst es wirklich genau hier platzieren, um es richtig zu machen. Ich habe also den dreistufigen Prozess zum Zeichnen von Haaren. Das erste ist, dass wir die gesamte Form des Haares und die großen Teile , aus denen es besteht, blockieren die gesamte Form des Haares und die . Zweitens erstellen wir die Schattierung, die Form dieser Abschnitte. Drittens zeichnen wir die Details, die Highlights, die einzelnen Haarsträhnen ein. Bevor wir uns Schritt für Schritt damit befassen, möchte ich auf einige wichtige Punkte zum Zeichnen von Haaren hinweisen . Die erste besteht darin, den Umriss, die Gesamtform des Haares, zu erstellen . Das erste, was wir darüber wissen müssen , ist das Zeichnen des Haaransatzes. Wenn du die Haare richtig straff zurückgezogen hast , kannst du den Haaransatz sehr leicht erkennen. Sie können hier tatsächlich sehen, wohin es geht. Das ist nicht immer der Fall, aber ich möchte darauf hinweisen , dass der Haaransatz keine perfekte gerade Linie ist , die so gekrümmt ist. Nun, wenn jemand das Haar auf diese Weise schneidet oder es auf diese Weise schattiert, kann es so aussehen. Aber wenn das Haar eng am Schädel anliegt , sieht man normalerweise eine Form direkt um das Auge herum, und manchmal haben Menschen Koteletten, nicht so extrem, normalerweise bei Frauen, aber manchmal sogar Sie werden Frauen sehen, deren Haare bis zu einer Spitze direkt vor dem Ohr herunterkommen einer Spitze direkt vor dem Ohr und dann wieder und wieder zurückkommen. Wenn ich das hier aufzeichnen würde, würde ich es nach unten und um und dann um das Ohr herum krümmen lassen. Ich weiß, wo auf dem Schädel der Haaransatz beginnen soll , weil wir diese erste Skizze haben, und diese Linie hier ist die erste Skizze. Es ist nicht entscheidend, dass Sie genau diesen Punkt erreichen, aber lassen Sie mich Ihnen zeigen, was passiert, wenn Sie es nicht tun. Wenn du anfängst, den Haaransatz zu weit nach hinten zu ziehen, sieht es aus, als hätte die Person eine Glatze. Wenn du zu weit vorne anfängst, wird das auch nicht sehr korrekt aussehen. Sie müssen es also nicht perfekt machen, stellen Sie nur sicher, dass Sie bei keinem dieser Extreme zu weit sind. Die andere Sache, die wir berücksichtigen möchten , wenn wir den Hauptumriss der Hauptform des Haares festlegen, ist , wie weit es vom Schädel entfernt ist. Jetzt, in ihren Haaren ist es wirklich bis zum Schädel. Aber schauen wir uns ein anderes Beispiel an. Wenn wir in diesem Beispiel zeichnen würden , wo ihr Schädel ist, wäre es genau hier. Ihr Haar wächst und darüber hinaus, und das liegt daran, dass unsere Haare oft Form und Volumen haben. Ich möchte auch darauf hinweisen, dass ihr Haaransatz hier teilweise verdeckt ist. Wenn ich ganz nah heranzoome, kommt ihr Haaransatz hier tatsächlich voran, aber es gibt Haarsträhnen, die runterkommen kommt ihr Haaransatz hier tatsächlich voran, aber es gibt Haarsträhnen, die runterkommen und den eigentlichen Haaransatz genau dort verdecken. Beginnen wir mit einem Abschnitt zum Zeichnen von glattem Haar. Die Formen und Konturen für die großen Haarpartien haben wir dafür bereits in der ersten Lektion gezeichnet , in der wir die 3/4-Ansicht gezeichnet haben. Was ich jetzt tun werde, ist, diese Formen einfach schnell mit etwas Grundfarbe auszufüllen . Wenn du mit Bleistift zeichnest, fülle es einfach mit mittlerem Druck aus. Wir wollen hier einen Mittelton. Jetzt, da ich meine Grundfarbe hier habe, fange ich an, die Schattenbereiche in großen, blockigen Abschnitten hinzuzufügen , wo ich sie finde. Also gleich wieder hier. Mir ist aufgefallen, dass sich ihr Haar wieder und es einen Vorderteil und einen hinteren Teil gibt, und dieser hintere Teil genau hier, es wird nicht viel Licht bekommen. Ich habe also diesen wirklich lustigen Trick, den ich gerne verwende. Im Grunde werde ich hier reinkommen und diesen Bereich mit einer dunkleren Farbe ausfüllen. Wenn du mit einem Bleistift zeichnest, fange an , genau hier kräftig zu drücken , dann entsteht dieser schöne Kontrast, Haar wirklich eine Form verleiht. Jetzt ist mir auch aufgefallen, dass es auch auf dieser Seite ihres Gesichts eine solche Schattenform gibt. Das ist ein bisschen anders. Während dies eine hintere Haarpartie und dies eine vordere Haarpartie ist, ist dies fast ein Wurfschatten, dass sie diesen Schatten auf mehrere verschiedene Haarstücke wirft. Du kannst auch hier reinkommen und das einfach manuell einzeichnen, denn sieh mal, das ist , es bedeckt nicht das gesamte Haarstück. Obwohl ich argumentieren würde, dass es diesen Teil wahrscheinlich genau dort abdeckt. Ich werde auch anfangen, einige Glanzlichter hinzuzufügen, einige hellere Töne, um die Form einiger dieser anderen Haarpartien zu verbessern. Wenn Sie also einen Bleistift verwenden, können Sie damit beginnen, einen Teil davon vorsichtig mit dem Radiergummi zu entfernen. Die erste Haarpartie, an der ich das machen werde sind diese Abschnitte hier oben. Was mir auffällt, ist, dass es eine Form wie diese gibt , die heller ist bei der das Licht auf diese Haarpartie trifft . Ich werde hier reinkommen und diese großen Formen kreieren, Akzente setzen, um die Idee zu verwirklichen, dass sich das Haar nach oben und unten krümmt. Mir fällt auch auf, dass dieses Haar genau dort einen Highlight-Bereich hat . Ich zeichne keine einzelnen Haarsträhnen. Ich zeichne Highlight-Abschnitte. Du kannst dir das auch ein bisschen ausdenken, wenn du willst. Sie müssen sich nicht zu 100 Prozent an das Referenzfoto halten . Ich kann hier in diesem Bereich nicht wirklich viele Kurven sehen . Ich sehe dort nicht viele Highlights, aber ich denke, es würde in meiner Zeichnung gut aussehen. Ich zeichne sie auch in die Richtung, in der die Haare tatsächlich fließen würden, die Haare würden gehen. Die einzelnen Haare würden tatsächlich in diese Richtung bewegen, und sie würden in diese Richtung gehen, wenn ich hier einzelne Haare zeichnen würde. Jetzt, wo ich die Gesamtform erstellt habe, werde ich anfangen, mehr Details zu erstellen und einzelne Haare zu zeichnen. Ich könnte hier reinkommen und betonen, dass dieses Haarstück auch über diesen liegt , indem ich ein bisschen Schatten um diese Abschnitte füge, um die verschiedenen Haarpartien zu definieren, und diese bin ich Zeichnen mit einzelnen Strängen. Ich denke immer darüber nach, ob ich zu viele Details oder zu wenig Details hinzufüge . Ich möchte nicht so viele Details in mein Haar zeichnen , dass es im Vergleich zum Rest meines Gesichts unglaublich realistisch aussieht . Die Menge der Details, die Sie hinzufügen, liegt also bei Ihnen. Aber jetzt, wo ich ein wenig Definition zwischen diesen Formen hinzugefügt habe , werde ich tatsächlich reinkommen und einige einzelne Haarsträhnen insgesamt zeichnen . Ich neige dazu, diese eher in Zweier - oder Dreierabschnitten zu zeichnen , als nur eine einzelne Haarsträhne für sich. Eine Sache, die ich gerne mache, ist, ein paar Haare hinzuzufügen, die sich von der Hauptform lösen, um ein bisschen Flyways zu erzeugen. Ich möchte nicht viel davon machen, sonst sehen die Haare total kraus und zerlumpt aus, aber ein paar davon verleihen dem Haar Leben. Du kannst auch hier reinkommen. Sie müssen dies nicht nur mit dunkleren Linien tun. Du kannst das auch mit wirklich hellen Linien machen, also wirklich stark ausradierten Bereichen. Vor allem überall dort, wo das Licht wirklich stark auf das Haar treffen würde und ein Highlight daraus erzeugen würde, ist dies ein großartiger Ort, um einige besonders scharfe Highlights zu setzen . Wir haben dieses Mädchen mit Zöpfen. Lassen Sie uns über ein paar Möglichkeiten sprechen , wie Sie Zöpfe zeichnen können. Also werde ich zuerst zwei Formen zeichnen. Sie müssen nicht gerade sein, sie können auch gekrümmt sein. Die erste Möglichkeit, Linien zu zeichnen, die sich überschneiden, also ist es eine Y-Form fast nach oben geht und mit der Form dieses Geflechts fließt. Dann würden sich die Haare, anstatt an den Rändern gerade zu sein, tatsächlich in einer Linie wie dieser krümmen. In diesem Fall zeichne ich digital, also schalte ich die Ebene darunter aus, aber wenn du einen Bleistift hast, kannst du einfach eine schwache Mittellinie zeichnen, und mit derselben Idee Du zeichnest und du kommst hoch, also zeichnest du es auf halber Höhe in diese Linien, und dann folgst du einfach der Kurve der Linie. Das ist eine Möglichkeit. Eine andere Möglichkeit besteht darin, eine Mittellinie zu zeichnen, wie wir es dort getan haben, und dieses Mal einfach tropfenförmige Formen zu zeichnen , die in die Mitte kommen. Anstatt sich zu überschneiden, kommen sie in dasselbe Zentrum. Wenn Sie nicht hier reinkommen und all diese Linien löschen müssen , weil Sie nicht digital arbeiten, zeichnen Sie einfach Ihre Mittellinie und zeichnen Sie dann gegen diese. Aber wie zeichnet man hier den Anfang der Zöpfe? Wenn ich mir also mein Referenzfoto ansehe, wirst du feststellen, dass zu Beginn des Zopfs die Haare wieder in den Zopf gezogen werden. Eine andere Sache, die mir auffällt, ist, dass die Zopfform an der Spitze kleiner ist an der Spitze kleiner und mit zunehmendem Auslaufen etwas größer wird. Das ist es, worüber ich nachdenken werde , wenn ich meine Zöpfe einziehe. Wenn du so viele Zöpfe hast , musst du nicht absolut exakt und perfekt sein. Sie können hier kleine 1/2 Zöpfe oder kleine Vorschläge für Zöpfe zwischen die Zöpfe legen . Also eine große Menge davon, du kannst einiges von diesem Zeug fälschen. Wenn du größere Zöpfe hättest, würdest du vorsichtiger und exakter mit deinen Formen umgehen wollen. Ich möchte Ihnen hier eine andere Methode zeigen. Was wäre, wenn sie statt Zöpfe Locken oder Twists hätte? Eine andere Methode, die wir verwenden könnten, besteht darin, zuerst diese großen Haarpartien einzuzeichnen , sie mit einem Mittelton einzufärben, und dann kommen wir rein und fügen diese Schattenpartien hinzu, sodass sich das Haar zum wieder hier drüben. Ich habe meine großen Formen hier drin. Jetzt werde ich hier grob gekrümmte Schattenformen unter den Reihen erstellen . Dies sind keine geraden Linien, sie rollen sich zusammen, um eine gekräuselte, verdrehte oder strukturierte Form zu erzeugen . Ich würde sie auch zu den Strähnen hinzufügen , die von ihrem Pferdeschwanz kommen. Ich erstelle zuerst eine Basis für diese und komme dann mit den Kurven rein. Dann könnte ich reinkommen und anfangen, die Highlight-Seite hinzuzufügen. Natürlich möchte ich einen Vorschlag für einige dieser Locken auf der Rückseite hinzufügen , damit es nicht so aussieht, als ob sie weggelassen wurden. Du bist dran. oder Ihrer eigenen Referenzfotos Zeichnen Sie anhand der Arbeitsblätter oder Ihrer eigenen Referenzfotos ein paar verschiedene Frisuren. 12. Hauttöne und Farben: Bevor wir uns mit dem Färbebereich befassen, müssen wir unsere Hautfarben auswählen. Also hier sind ein paar hilfreiche Tipps tolle Farben für deine Charaktere auswählen kannst. Unsere Gesichter sind nicht ausschließlich einfarbig. Stellen Sie sich vor, es ist Winter und Sie schwitzen seit ein paar Stunden Wenn Sie wieder reinkommen und Ihr Gesicht im Spiegel überprüfen, werden Ihre Wangen und Nasenspitze deutlich roter sein als , sagen wir, deine Stirn. Selbst wenn wir nicht eiskalt sind, neigen unsere Wangen und unsere Nase dazu etwas rötlicheren Farbton zu haben als der Rest unseres Gesichts. Das in deine Illustrationen aufzunehmen kann deinen Charakteren wirklich Leben einhauchen, ganz zu schweigen davon, dass es wirklich Spaß macht, zu zeichnen. Außerdem sind unsere Ohren normalerweise auch röter. Interessante Tatsache, das liegt daran, dass unsere Haut durchsichtig ist. Wenn du deine Hand gegen ein sehr starkes Licht hältst, siehst du oft ein rotes Leuchten an deinen Fingerspitzen. Das Gleiche passiert um unsere Ohren herum. Der Fachbegriff dafür ist Untergrundstreuung. Dies geschieht, weil Lichtstrahlen in unsere Ohren eindringen und dann wieder nach außen reflektiert werden , sodass wir die Lichtreflexion des roten Lichts von der Innenseite unserer Ohren sehen können die Lichtreflexion des roten . Jetzt müssen Sie die Wissenschaft jedoch nicht verstehen. Sie können einfach wissen , dass Ihre Ohren etwas rötlicher sind als der Rest unseres Gesichts. Außerdem kommt es beim Zeichnen von Männern häufig vor, dass Stoppeln in der Haut rund um die Bartzone sichtbar werden. In diesem Fall kann die Haut etwas bläulicher oder gräulicher erscheinen als unsere natürliche Hautfarbe. Manche Leute könnten in Zonen darüber sprechen. Wir haben also die normale Grundfarbe der Haut. Wir haben rötliche Bereiche in dieser Gesichtszone mit den Wangen, der Nase und den Ohren. Dann haben wir manchmal einen bläulichen oder grauen Dunst im unteren Teil des Gesichts. Diese drei verschiedenen Farbtypen sind Dinge, die Sie vielleicht in Ihre Porträts einbeziehen möchten . In der realen Welt hat jeder Mensch unterschiedliche Untertöne auf seiner Haut. Bei manchen Menschen ist die Haut etwas rötlich-rosa, bei manchen Menschen eher olivgrün und bei manchen Menschen eher goldbraun. Jetzt können Sie für jedes Zeichen, das Sie zeichnen, eine einzigartige Farbpalette erstellen. Wenn Sie individuelle Portraits erstellen, ist dies möglicherweise der richtige Ansatz. Als Illustrator arbeite ich jedoch für so ziemlich alle meine Arbeiten in derselben Farbpalette , egal ob ich Menschen, Szenen oder Lebensmittel zeichne. Alle diese Charaktere wurden mit derselben Farbpalette erstellt . Im Grunde fange ich einfach an verschiedenen Enden meiner Farbpaletten-Werteskala an. Das ist jetzt nur mein Ansatz. Wenn Sie individuelle Portraits von echten Personen erstellen, möchten Sie möglicherweise für jeden Ihrer Kunden eine einzigartige Farbpalette erstellen. Es kann wirklich Spaß machen, mit einer ganzen Reihe von Farben zu spielen. Aber da das mein Kurs ist, kann ich dir nur zeigen, wie ich Dinge mache. Lassen Sie uns durchgehen, wie ich meine Farbpaletten für Hauttöne erstelle . Ich habe drei hautfarbene Paletten, die ich verwende. Die erste ist hier oben und das ist meine Grundfarbe, das ist die Hauptfarbe des Gesichts, das ich verwende. Dann diese zweiten beiden hier unten, diese beiden sind meine Rottöne. Dies sind die , über die wir gesprochen haben, sie in den Wangen, den Ohren, der Nase, diesen rötlichen Tönen zu haben. Ich zeichne alle meine Charaktere mit einer bräunlichen Grundfarbe, also wähle ich einen Farbton, wenn ich digital arbeite und ich entscheide einfach, dass mir diese Version von Braun gefällt. Im Grunde werde ich von hier aus die Sättigung und die Dunkelheit und Helligkeit erhöhen die Sättigung und die Dunkelheit und , um meine Farbpalette auszufüllen Ich möchte etwas sehr Helles an diesem Ende und etwas sehr Dunkles an diesem Ende. Jeder Schritt dazwischen muss deutlich heller und dunkler von den Stufen auf beiden Seiten deutlich heller und dunkler sein. Aber hier ist das Wichtigste, was Sie beachten sollten. Ich werde mit meinen Farben nicht nur heller und dunkler. Weil diese Farben hier drin, wenn ich einfach heller und dunkler werde, beginnen diese Farben wirklich grau zu werden, anstatt diese wirklich lebendige, lebensechte Farbe zu haben, die ich wirklich mag, also bin ich Ich denke immer an die Sättigung. Wenn Sie digital arbeiten, bedeutet das, dass ich generell anfange eine Palette wie diese zu erstellen, die eine gekrümmte C-Form hat und sich hier an den Rändern befindet. Aber was wirklich passiert, ist, dass ich hellere Farben wähle, die etwas entsättigter sind. Je dunkler ich mit meinen Farben werde, desto satter werden diese Farben. In Procreate ist, wenn man hier von einer Seite zur anderen geht, alles auf dieser Seite gesättigter, alles auf dieser Seite ist weniger gesättigt. Rauf und runter zu gehen ist deine Leichtigkeit und Dunkelheit. Ich weiß, dass das eine Menge sein kann. Ich habe einen Farbtheorie-Kurs, falls das hilfreich ist. Was ist, wenn Sie mit physischen Medien arbeiten? Wenn Sie physische Medien verwenden , bedeutet das, dass Sie sehr vorsichtig sein sollten , was die Menge an schwarzer Farbe angeht , die Sie hinzufügen, um Ihre Hauttöne dunkler zu machen. Vielleicht möchtest du versuchen, mit ein paar entgegengesetzten Farben zu spielen und einige deiner entgegengesetzten Farben hinzuzufügen, um deine Farben zu vertiefen und sie dunkler zu machen. Dann sei einfach sehr vorsichtig mit der Menge an Weiß. Was wir vermeiden wollen, ist, wirklich gräuliche Hauttöne zu bekommen . Das hängt wirklich von den Medien ab, mit denen Sie arbeiten. Um hellere Farben zu erhalten, denken Sie daran, dass Sie mit einem Farbstift einen leichteren Druck verwenden können ; Sie können mehr Wasser verwenden, wenn Sie Wasserfarben verwenden; und Sie können mehr Pigment verwenden mehr vom eigentlichen Pigment , um dunklere Farben zu erhalten. Nachdem Sie die Theorie kennen, fortfahren und Ihre Hauttonpalette erstellen. Meine Paletten haben 10 Schritte. Du brauchst keine 10 Schritte. Ich würde sagen, dass Sie wirklich mindestens sechs verschiedene Schritte benötigen . Aber du kannst entscheiden, wie groß oder klein du deine machen möchtest. Im nächsten Schritt werden wir mindestens sechs Farben verwenden. Stellen Sie daher sicher, dass Ihre Hautfarbpaletten mindestens sechs Farben haben. Sobald Sie Ihre Hauttonpalette erstellt haben, sollten Sie eine Rosatonpalette erstellen. Genau wie wir besprochen haben die Wangen, die Nase und die Ohren röter sind, ich bei der Kreation meiner Hautfarbpaletten, meiner pinken darauf, dass sie einen sehr ähnlichen Wert haben, sodass sie können einfach übereinander gehen und sich wirklich gut vermischen. Zum Beispiel sind die Rottöne hier ungefähr genauso dunkel wie die Brauntöne hier. Wenn ich das nehmen würde, habe ich einen Mittelton Rosa, und dann ist das der, den ich genau dort verwendet Ich gehe einen Schritt nach unten, schau, wie ähnlich sie sich sind. Es ist wirklich einfach für mich , meine Pfirsichfarben, meine Rouge-Farben mit dem Hautton zu kombinieren meine Rouge-Farben mit , der darunter liegt. Es ist okay, wenn deine nicht perfekt aufeinander abgestimmt sind. Es ist schön, ein bisschen Kontrast zu haben, aber so arbeite ich einfach gerne. Wenn ich digital arbeite, bedeutet das für mich, dass ich hier im Grunde in derselben Farbpalette sagen kann , also hier ist mein Braun, ich tippe auf mein Braun und ich verschiebe es einfach, damit es rötlicher wird. Dann kann ich diese neue Farbe speichern und sie sollten theoretisch sehr genau übereinstimmen. Es lässt sich nicht immer perfekt auf diese Weise übersetzen, aber so habe ich diese erstellt. Um meine Palette zu ergattern, sieh dir die erste Lektion zum Herunterladen der Unterrichtsmaterialien an. 13. Schattierung und Hervorhebung des Kopfes: Jetzt, wo wir unsere Skizzen haben, wie kommen wir davon zu diesem? Zuerst füge ich meine Grundfarben hinzu, dann füge ich Schatten hinzu, dann füge ich Glanzlichter und schließlich die letzten Details hinzu. Aber wie um alles in der Welt weißt du, wo du deine Schatten und Lichter platzieren musst? Sie können sich einfach Ihr Referenzfoto ansehen und zeichnen, was Sie sehen. Aber im Allgemeinen geben uns schöne, hell beleuchtete Fotos wie diese keine visuell interessanten Schatten und Glanzlichter. Es ist wirklich schwierig, sich dieses Foto anzusehen und zu wissen, wo ich meine Schatten hinzufügen werde, wo ich meine Highlights hinzufügen werde. Jetzt können Sie einfach bessere Referenzfotos auswählen, die über eine wirklich schöne, starke Beleuchtung verfügen und die Erstellung dieser überzeugenden Fotos erleichtern. Es ist also sehr einfach zu erkennen, wo Schatten und wo Glanzlichter auf diesem Foto hinzugefügt werden müssen. Aber was ist, wenn Sie aus der Fantasie schöpfen möchten? Oder was ist, wenn Sie Ihr hell beleuchtetes Referenzfoto aufpeppen möchten? Das werden wir in dieser Lektion lernen. In früheren Lektionen haben wir eine Technik zum Zeichnen des Gesichts gelernt , und in dieser Lektion werden wir eine Technik erlernen, mit der wir unseren Gesichtern Schatten hinzufügen können, indem wir den Asaro-Kopf als Modell verwenden. Wir stellen den Asaro-Kopf vor, ein wirklich seltsam aussehendes Modell. Aber wirklich, dieses Ding ist großartig. Es zerlegt das Gesicht in Ebenen, und so wissen wir, wo wir Glanzlichter oder Schatten auf unser Gesicht malen müssen. Lassen Sie mich dieses Konzept etwas genauer aufschlüsseln. Nehmen wir an, Sie zeichnen eine Box und Sie haben eine Lichtquelle, die beispielsweise aus dieser Richtung kommt . Nun, wenn die Lichtquelle aus dieser Richtung kommt , weiß ich, dass diese Seite der Box hell sein wird, und diese Seite der Box wird hell sein, und ich weiß, dass diese Seite von Die Box wird im Schatten liegen. Ich weiß auch, dass diese Kiste auch einen Schatten werfen wird. Ich kann anhand der Ebenen der Box erkennen , dass einige von ihnen im Licht sein werden, einige von ihnen im Schatten und einige von ihnen Schatten werfen werden. Nun, das Gesicht kann auch in wirklich einfache Ebenen unterteilt werden . Der Asaro-Kopf ist im Grunde ein Spickzettel dir zeigt, wo diese Flugzeuge normalerweise auf einem Gesicht existieren. Jetzt gibt es eine Menge Asaro-Kopf-Referenzen , die die Leute gemacht haben, und Sie können googeln, um Ihre eigenen zu finden, wie diese. Dies ist einer meiner Favoriten, der tatsächlich etwas anders aufgebaut ist als der traditionelle Asaro-Kopf, aber er hat eine Lichtquelle, die Sie ändern können, um verschiedene Farben für Ihr Modell zu kreieren und bewege den Kopf. Sie können die Beleuchtung und Position an Ihr Referenzfoto anpassen . Ich habe eine Liste meiner liebsten Asaro-Kopfbeleuchtungswerkzeuge erstellt liebsten Asaro-Kopfbeleuchtungswerkzeuge , die du in den Unterrichtsmaterialien findest. Denken Sie daran, die Lektion zum Herunterladen der Ressourcen für den Kurs zu lesen der Ressourcen für den Kurs falls Sie Probleme haben, sie zu finden. Nochmals, wie hilft mir dieses komisch aussehende Gesicht bei meinen schönen Charakteren? Nun, ich vergleiche und kontrastiere den Asaro-Kopf mit meinen Skizzen. Ich kann zum Beispiel sehen , dass diese Augenhöhle unten und nach innen geht. Obwohl diese Augenhöhle vielleicht nicht genau zu meiner passt, weiß ich, dass die Augenhöhle nach unten und nach innen gehen wird , sodass dieser Bereich im Schatten liegt. Ein paar Anmerkungen zum Asaro-Kopf. Es hat zwei Seiten. Eine Seite ist einfacher und abgerundeter. Wir können diese Seite nutzen, um uns auf einfachere Formen zu konzentrieren und uns auch ein jüngeres Gesicht vorzustellen. Die andere Seite hat viel mehr Details und wir können uns damit ein älteres Gesicht vorstellen wenn unsere Knochen stärker sichtbar werden. Außerdem gibt es viel mehr Details auf diesem Gesicht, die selbst für junge Gesichter sehr nützlich sein können. Jetzt müssen Sie nicht jedes einzelne Flugzeug auf dem Asaro-Kopf einbeziehen. Vor allem, wenn Sie ein eher stilisiertes Gesicht zeichnen, müssen Sie nicht alle diese Winkel verwenden. Dies ist jedoch ein hervorragendes Tool für Anfänger und es ist eine unterhaltsame Art, herauszufinden was Sie einbeziehen möchten und was nicht, während Sie Ihren eigenen Stil erkunden. Nachdem du mit dem Asaro-Kopf geübt hast, hast du dieses Zeug auswendig gelernt und du musst den Asaro-Kopf einfach nicht ständig benutzen . Lassen Sie uns Schritt für Schritt die wichtigen Ebenen durchgehen Schritt für Schritt die wichtigen Ebenen die ich gerne achte und wie ich sie verwende, um meine Gesichter zu schattieren und hervorzuheben. 14. Tutorial: Schatten+: Lassen Sie uns Schritt für Schritt erklären wie Sie den Asaro-Kopf in unseren Skizzen verwenden. Ich habe Ihnen ein Arbeitsblatt zur Verfügung gestellt, das Sie mir folgen können. Die Anweisungen zum Herunterladen dieser Ressourcen finden Sie in der Lektion zum Herunterladen der Ressourcen für diesen Kurs. Ich empfehle, zuerst das Arbeitsblatt zu befolgen, damit Sie besser verstehen, wie und wo Sie Ihre Schattierung anwenden müssen. Sobald Sie mit all diesen Konzepten vertraut sind, können Sie versuchen, sie auf Ihre eigenen Skizzen anzuwenden. Das erste, was ich tun möchte, ist die Hintergrundfarbe für meinen Charakter zu wählen . Dies ist besonders wichtig, wenn das Haar das Gesicht, den Hals oder die Haut Ihres Charakters nicht umrahmt . Denn wenn die Hintergrundfarbe und Ihr Hautton sehr ähnlich sind, wird es wirklich schwierig sein, sie zu trennen. Es ist also wirklich wichtig, dass Sie genügend Kontrast haben. Ich habe auch weitergemacht und die Haare und das Hemd und neben den Augenbrauen auch das Weiß der Augen, die Farben der Augen und die Wimpern, die schwarzen Bereiche der Augen ausgefüllt und das Hemd und neben den Augenbrauen auch das Weiß der Augen, die Farben der Augen . Ich habe das gemacht, weil es sonst ablenkend sein wird, also möchte ich sicherstellen, dass wir so klar wie möglich wissen, wie man diesen Asaro-Kopf benutzt. Sobald ich meine Hintergrundfarbe habe, muss ich die Grundfarbe für meine Haut wählen und das ist im Grunde die Gesamtfarbe, die das Gesicht hat. Ich wähle auf meiner Skala einen Wert, der dem allgemeinen Hautton meiner Referenz nahe kommt. Wenn Ihr Referenzfoto viele Schatten hat, kann es schwierig sein, die Grundfarbe zu erkennen. könnte also sein , dass es für dich am einfachsten ist, auf den Halsbereich zu schauen und zu sehen, wo die mittlere Farbe ist etwas , etwas, das nicht im Schatten und nicht im Glanzlicht ist. Auf meiner Werteskala wird dies meine Grundfarbe sein. Ich werde mein gesamtes Gesicht mit der Grundfarbe füllen. Für meine Schattenfarbe wähle ich einfach eine Farbe, die mehrere Schritte von meiner Grundfarbe entfernt ist . Das ist wichtig , weil Sie einen Wiggle Room Leader in unserem Prozess haben wollen. Es ist wichtig, dass Sie auch bei Ihrer Grundfarbe Spielraum haben. Sie möchten nicht, dass es die hellste Farbe auf Ihrer Werteskala ist. Sie benötigen einige hellere Werte, mit denen Sie später arbeiten können. Das wird also meine Schattenfarbe sein. Jetzt wähle ich eine Lichtrichtung. Da wir das Referenzfoto hier nicht ausschließlich für unseren Malprozess verwenden das Referenzfoto hier nicht ausschließlich , wähle ich meine Lichtrichtung. Jetzt identifizieren wir die Ebenen des Gesichts und entscheiden dann , ob sich dieser Bereich im Licht oder im Schatten befindet , und es wird einfach die eine oder andere sein. Wird es die Grundfarbe sein oder wird es die Formschattenfarbe sein? Wir fangen oben auf der Stirn an. Auf der Asaro-Kopf haben wir diese vier Flugzeuge. Da ist die Vorderseite der Stirn und dann zwei Ebenen, die nach hinten geneigt sind, sodass diese runde Stirnform entsteht, und dann ist da diese Seite des Gesichts genau hier, diese Ebene über hier. Wenn Sie sich an den Kreis erinnern , den wir in unserer Skizze gezeichnet haben, ist das die Seite des Gesichts dort. Diese vier Flugzeuge sehen auf meiner Skizze also so aus. Jetzt, da meine Lichtquelle von der oberen rechten Ecke hochkommt , werden diese fernen drei Ebenen im Licht sein, und die einzige, die im Schatten sein wird ist die äußerste linke. Schauen wir uns nun die Augenhöhlen an. Die Augenhöhlen am Asaro-Kopf gehen nach unten und nach innen, sodass sie im Schatten liegen werden. Hier befinden sich die Augenhöhlen am Asaro-Kopf, und hier würde ich sie an meinem Charakter finden. Jetzt bewegen sich diese Buchsen rückwärts, einwärts und abwärts, sodass sie im Schatten liegen werden . Schauen wir uns die Augenlider selbst an. Auf dem Asaro-Kopf kann man wirklich die Ebenen sehen, in denen diese Augenlider sind, wo die Mitte nach vorne und die Seiten nach hinten zeigen. So würde es aussehen, wenn es mit einem Umriss gezeichnet würde. Hier würde ich mir diese Flugzeuge auf meinem Modell vorstellen . Wenn ein Licht aus dieser Richtung kommt, weiß ich, dass dieser Teil des Augenlids im Schatten liegt, aber nicht diese beiden Abschnitte. Die Unterseite der Augenlider wird im Schatten liegen, und auf der anderen Seite werden sie alle im Schatten liegen. Der Bereich direkt unter dem Auge ist als nächstes dran, und dieser hebt sich nach oben. Dies ist auch Teil des Wangenknochens. Hier würde ich sie auf meinem Modell sehen. Jetzt wird die rechte Seite hell sein, aber die andere Seite wird nicht hell sein. Also fülle ich es aus. Jetzt kommen wir zu dieser Seite des Gesichts, also gehen wir ganz nach unten über die Wange und über die Seite des Gesichts, genau hier drüben. Das wird dieser Bereich auf meinem Modell sein, und wir haben diesem Bereich beim Zeichnen unserer Skizzen große Aufmerksamkeit geschenkt . Du erinnerst dich vielleicht, dass ich auf dieser Seite des Gesichts Schatten hatte. Möglicherweise stellen Sie auch fest, dass es auf der linken Seite kaum einen Teil davon gibt. Bei dieser Lichtquelle ist diese Seite des Gesichts tatsächlich hell, die äußerste linke Seite jedoch nicht. Also werde ich das beschatten. Denken Sie daran, es ist Grundfarbe oder Schattenfarbe. Jetzt habe ich diesen Bereich , der näher an der Nase liegt, es ist wie ein Wangenbereich. Dies wird wichtiger, wenn wir beginnen, die rosafarbenen, rosigen Bereiche der Wange auszufüllen die rosafarbenen, rosigen Bereiche der Wange auszufüllen Dies wird also wichtig sein. In meinem Modell wird jetzt die rechte Seite geöffnet sein, aber die linke Hand wird gefüllt. Schauen wir uns nun den Mundbereich in unseren Gesichtern an. Die Schnauze, so wird oft gesprochen, hat wirklich eine abgerundete Form. Da ist also dieser Amorbogen in der Mitte, und dann an den Seiten neigen sich diese hin und her, und etwas Ähnliches passiert unter den Lippen. Der Bereich direkt unter der Lippe krümmt sich also normalerweise etwas nach innen, und dann krümmen sich diese Seiten. meinem Modell werden es diese Bereiche sein. Sie werden feststellen, dass der untere Bereich über der Markierung liegt , an der wir für das Kinn gezeichnet haben. Auch bei Beleuchtung werden dies die Flugzeuge sein , die im Schatten liegen werden. Sie werden feststellen, dass dieser Bereich unter der Lippe, ich kann sogar sehen, dass er auf dem Referenzfoto im Schatten ist. Ich weiß also, dass dies nach unten sinkt. Jetzt schauen wir uns die Lippen an. Beim Asaro-Modell geht die Oberlippe nach innen und die Unterlippe nach außen, und das gilt nicht für alle. Hier ist diese Pfeilspitze nur ein Beispiel. Es ist nicht so, als ob das Ende alles sein wird. Verschiedene Gesichtstypen haben also unterschiedliche Lippenprojektionen. Bei manchen Menschen wird die Oberlippe stärker hervorstehen. Im Allgemeinen neigen Menschen jedoch dazu, die Oberlippe dunkler und die Unterlippe heller zu färben. Nun, bei unserem Modell werde ich die Lippen nicht in der gleichen Farbe wie die Haut malen . Aber die Oberlippe wird etwas dunkler sein als die Unterlippe. Was ich mache, ist für mich genauso, wie ich eine Werteskala für meine Hauttöne erstelle . Ich erstelle auch eine Werteskala für meine Lippen oder mein Rouge, alles, was auf dem Gesicht rosa ist. Ich mache dieselben Schritte, die gleichen Schritte von hell zu dunkel für diese Farben. Also so würde ich meine Lippen färben. Ein weiterer Bereich, auf den ich hinweisen möchte sind die kleinen Knoten, die ich von dir auf den Mund zeichnen ließ. Das ist auf dem Asaro-Kopf nicht abgebildet, aber dort wäre es auf dem Referenzmodell. Weil wir in unseren Schatten zeichnen, möchte ich auch die haben. Dieser kleine Felsspalt hier wird im Schatten liegen, fast wie ein Grübchen. Schauen wir uns jetzt das Kinn an. Der Bereich unter dem Schatten der Lippe ist abgerundet. Es geht vorwärts und aufwärts. Nun, der Asaro-Kopf ist wirklich zerklüftet, wenn ich den Umriss genau hier abschalte. Es ist wirklich hart, aber das Kinn von niemandem ist wie eine Schachtel. Der Asaro-Kopf zerlegt das nur in scharfe Ecken, sodass es sehr einfach ist, eine Ebene von der nächsten zu sehen. Manchmal wollen wir das annehmen. Die Lippe hat oft eine sehr harte Kante, und wir möchten, dass sie eine schöne, scharfe, gerade Linie ist. Aber in Fällen mit dem Kinn möchten Sie wahrscheinlich viel weicher und allmählicher mit diesen Schatten umgehen. Sie müssen nicht unbedingt scharf und eckig sein . Wie Sie sehen können, unterscheiden sich die Formen auf meinem Charakter stark von der Art, wie sie sich auf dem Asaro-Kopf formen. Du kannst an meinem Kinn sehen, dass ich keine perfekt eckige Linie habe. Es ist eine sanfte Kurve, aber auch die Linienführung selbst, das Gemälde selbst ist sanft. Es ist nicht wie ein harter Straight von der Schattenfarbe zur Grundfarbe. Es geht allmählich. Zeit, über diese Nase zu sprechen. Hier wird die Box-Methode, mit der wir gelernt haben, die Nase zu zeichnen, sehr hilfreich sein. Denn was wir hier sehen können, ist, dass es eine vordere Ebene zur Nase gibt , eine Unterseite der Nase, die Seite der Nase, und da oben gibt es diesen kleinen Abschnitt , den Keystone genannt. Ich habe das rot markiert, aber du hast es schon. Bei diesem Lichtszenario weiß ich, dass die Seite der Nase hell sein wird, die Oberseite der Nase hell sein wird, der Schlussstein hell sein wird und der Die Unterseite der Nase wird im Schatten liegen. Ich kann jetzt auch die dunkleren Bereiche des Ohrs ausfüllen. Wir haben all unsere Formschatten hinzugefügt, das ist alles, woraus das Gesicht besteht. Aber was ist mit dem Schatten, der geworfen wird? Dieser Typ ist genau hier. Wir müssen unsere Schatten hinzufügen. Der erste Wurfschatten, den ich hinzufügen möchte, ist die Nase. Die Nase wird einen Schatten auf diese Gesichtshälfte werfen. Aber das kann man nicht wirklich sagen , weil auf dieser Seite des Gesichts bereits Schatten ist. In Bereichen, in denen es bereits etwas dunkel ist, füge ich eine dunklere Farbe für meine Schatten hinzu. In meinem Fall werde ich also einen Schritt dunkler werden, um meine Schatten zu zeichnen. Außerdem wird die Augenbraue unter meinen Augen einen Schatten werfen. Es wird es sogar ganz nach unten ins Gesicht werfen . Sie können das tatsächlich auf dem Referenzfoto hier sehen . Da drin ist etwas Schatten . Diese Stirn wird auch einen Schatten werfen. Auch unter der Lippe wird das einen Schatten werfen. Die Lippe wirft also einen Schatten auf das darunter liegende Kinn. Der Hals wird auch einen Schatten werfen, aber dieser ist noch nicht im Schatten. Also werde ich tatsächlich meine normale Schattenfarbe verwenden, meine Formschattenfarbe, um den Hals auszufüllen. Jetzt werden auch meine Lippen ein bisschen Form bekommen. Es wird ein bisschen Schatten auf ihnen sein, aber sie werden natürlich ein dunkleres Rot haben, kein dunkleres Braun, weil es die Lippen sind. Ein weiterer Bereich, der Schatten wirft, ist das Auge selbst. Das Augenlid und die Augenbraue, die ebenfalls einen Schatten auf den Augapfel selbst werfen. Ich füge gerne ein bisschen von jeder dieser Farben hinzu. Zum Beispiel ein kurzer technischer Hinweis: Wenn Sie Procreate verwenden, können Sie Multiply Layers verwenden um dies auf einen Schlag zu tun. Also verwende ich genau hier eine dunklere lila Farbe und dann habe ich hier auf den kleinen Buchstaben getippt und ihn von Normal auf Multiplizieren umgestellt. Dann dunkelt es einfach alle Farben darunter ab und ich musste dort nicht von einer dunkleren weißen Farbe, einer dunkleren grünen Farbe, einer dunkleren schwarzen Farbe wechseln grünen Farbe, von einer dunkleren weißen Farbe, einer dunkleren grünen Farbe, einer dunkleren schwarzen Farbe wechseln. Ich habe es einfach in einem Zug gemacht. Tatsächlich spiele ich oft gerne mit Multiplizieren von Ebenen, indem ich einfach die Farbe verwende , die sich darunter befindet. Ich mag es, der Nase selbst etwas mehr Dunkelheit zu verleihen , vielleicht dem Bogen des Amors. Diese Multiplikationsebene bereichert die Farbe nur ein bisschen mehr. Wenn Sie eine Farbe, einen Stift oder etwas Ähnliches verwenden, können Sie Ihre Farben natürlich einen Stift oder etwas Ähnliches verwenden, etwas satter machen . Endlich haben wir diese lächelnden Linien, und sie haben auch ein bisschen Schatten darauf und sie werfen einige Schatten. Ich habe genau hier eine Lächelungslinie gezeichnet und möchte ihr etwas Schatten hinzufügen. Ich füge genau dort diese Lächelungslinie hinzu. Auf dieser Seite wird es natürlich eine dunklere Farbe haben, weil es ein Schatten auf einen Schatten geworfen wird. Ich fülle auch die Knotenform genau dort aus. Jetzt möchte ich wirklich vorsichtig mit solchen lächelnden Linien sein. Ich möchte nicht, dass die Farbe so viel dunkler ist als die Grundfarbe, dass sie wie eine schwarze Linie aussieht, weil wenn sie dunkler wird, sieht es so aus, als wäre sie sehr tief. Das ist ein Prinzip großer Schattenbereiche. Je tiefer der Spalt, desto dunkler der Schatten. ich diesen Linien tiefe Dunkelheit hinzufüge, wird mein Charakter älter, weil dadurch die Falten und die Linien des Lächelns tiefer wirken. Das bringt uns jedoch tatsächlich zu unserer nächsten Stufe der Verschattung, und das ist Umgebungsverdeckung, weil es einige Bereiche auf jedem Gesicht gibt , in die das Licht einfach nicht hineinkommt. Es ist also wirklich dunkel. Das ist zum Beispiel oft in den Augenlidern der Fall. Diese Falte hier ist super, superdunkel, weil das Licht dort nicht eindringen und es aufhellen kann. Meine Umgebungsverdeckungsfarben werden zu den dunkelsten Farben gehören , die ich verwende. Hier sind die, die ich verwenden werde. Ich werde weitermachen und diese Linien für die Augenlider einzeichnen. Du musst das Unterlid nicht zeichnen, aber ich mache das gerne, weil ich finde , dass es das Unterlid etwas knuspriger macht. Das ist nur eine stilistische Entscheidung, die ich treffe. Ein weiterer Bereich wird der Nasenrand sein. Das kann sich tatsächlich ein wenig ausdehnen , weil das Licht auf diese Weise kommt. Es kommt wirklich nicht in die dunkle Ecke da oben in der Ecke. Es muss nicht nur ein Umriss wie die Augenlider sein. Ich werde dort auch etwas mehr Definition zwischen Hals und Schatten hinzufügen . Denn je näher der Schatten dem Hals kommt , desto dunkler wird er. Es wird ein bisschen tiefer und ein bisschen definierter. Ich werde das auf jeden Fall im Nasenloch sehen. Ich werde vielleicht sogar ein bisschen Umgebungsverdeckung um die Ecke sehen , diesen Flügel des Nasenlochs. Ich habe zwei verschiedene Farben für meine Okklusion gewählt, sodass ich etwas heller werden kann , das nicht ganz so dunkel ist wie das Nasenloch selbst. Aber das kannst du sehen, oder? In diesen Gebieten herrscht echte Dunkelheit, genau hier. Es ist natürlich sehr dunkel dort. Aber selbst um den Nasenflügel herum kann das Licht wirklich nicht ganz hineinkommen, und das gilt auch für die Linie zwischen den Lippen. Lassen Sie uns unseren Sketch für eine Sekunde ausschalten , um zu sehen, wie weit wir damit gekommen sind. Wir kommen wirklich an einen Punkt, an dem wir nicht einmal mehr die Skizze benötigen , um alle Teile des Gesichts zu zeigen, wie es wirklich zusammenkommt. Aber ich denke, wir können das noch ein bisschen besser machen. 15. Tutorial: Hinzufügen von Mitteltönen: Schauen wir uns hier noch einmal unseren SRO Head an. In der Stirn befinden sich also diese drei Ebenen. Die obere Ebene ist wirklich hell. Es ist das leichteste und das ganz links, das ist das , das im Schatten liegt. Es ist dunkler. hier drüben ist irgendwo dazwischen. Das wollen wir hier tun. Wir wollen einige Mitteltöne hinzufügen. Denn bevor wir gerade gesagt haben, entweder wird es im Schatten sein oder es wird die Grundfarbe sein. Aber dazwischen gibt es ein bisschen Spielraum, zum Beispiel ist die Stirn nicht so blockig wie eine Seite zur anderen. Darin liegt eine gewisse Form. Es gibt einen kleinen Fortschritt. Also möchte ich das vielleicht glätten, damit es nicht so aussieht. Die Kopfabneigung dreht sich so um die Ecke. wenn ich meine Mitteltonfarben auswähle, werden sie nicht dieselbe Farbe haben wie mein Schatten, es wird heller, aber sie werden auch nicht so hell sein wie mein Grundton. Deshalb haben wir hier etwas Spielraum gelassen. Aus diesem Grund haben wir beschlossen, etwas Abstand zwischen unserer Grundfarbe und unserer Schattenfarbe zu benötigen . Ich werde diese Töne für meine Mitteltöne verwenden. Da ich die Stirn hier weicher machen möchte, verwende ich in diesem Abschnitt die Farbe, die meiner Schattenfarbe am nächsten kommt . Jetzt habe ich eine viel sanftere Kurve auf der Stirn. Denken Sie auch daran, dass wir über unsere Nase als Schachtel gesprochen haben . Nun, wenn das Licht von dieser Seite kommt, wird die Seite meiner Nase am hellsten sein, aber die Oberseite meiner Nase, nun, das wird etwas mehr Schatten sein. Unter der Nase, glaube ich, wird es eine etwas sanftere Kurve sein , weil diese Seite des Gesichts im Schatten liegt, aber diese Seite ist blockiert durch die Art, wie der Würfel zerbrochen ist und dort hochzieht. Ich würde auch sagen, dass diese Seite der Wange nicht unbedingt bedeutet, dass die am weitesten entfernte Seite der Wange im tiefen Schatten liegt. Aber ich könnte das hier wahrscheinlich sogar ein bisschen auflockern . Vielleicht füge ich der Smile-Linie etwas hinzu , weil es dort nicht nur wie eine harte Linie ist, kann sie allmählich dunkler werden lassen und auch die Seite des Gesichts, werde ich etwas heller machen Schatten auch hier, vielleicht sogar bis zum Kinn.. Denken Sie daran, das Kinn hatte verschiedene Seiten wie diese. Dies ist der helle Teil des Kinns und das sind die anderen Seiten des Kinns. Tatsächlich ist das Flugzeug, das sich unter dem Auge befand, der Höhepunkt. Also werde ich auch ein bisschen Schatten darunter hinzufügen . Auf dieser Seite der Stirn werde ich das auch einfärben. Auch jetzt rundet sich die Stirn ab. Es ist nicht nur eine Seite im Schatten, auf der einen Seite nicht; jetzt ist es wie ein wirklich netter, ausgeglichener Cast. Jetzt verwende ich in Procreate einen Pinsel, der ein wenig Deckkraft und Druckänderungen aufweist . Wenn ich an einer Stelle etwas leichter schattieren möchte, drücke ich einfach leichter. Wenn Sie keine Pinsel verwenden, die Stiftempfindlichkeit haben, wie z. B. Druckempfindlichkeit, können Sie jederzeit dort Farben auswählen und sie manuell heller machen. Wenn du einen Stift oder einen Bleistift verwendest, kannst du einfach weniger Druck ausüben, sodass du leichter zeichnen kannst. 16. Tutorial: Highlights hinzufügen: Schau es dir an. So sieht es jetzt ohne die Skizze aus. Jetzt fehlt uns immer noch ein bisschen Definition wie wo beginnt und wo hört die Nase auf? Nun, jetzt kommen wir zu meinem Lieblingsteil, den Höhepunkten. Glanzlichter treten an der Stelle auf, die der Lichtquelle am nächsten ist. Wo auch immer das Gesicht am weitesten hinausragt, wird das meiste Licht bekommen. Auch Bereiche, die sehr glänzend oder reflektierend sind , werden hervorgehoben. Ich habe hier eigentlich schon ein Highlight im Schwarz der Augen hinzugefügt , denn das ist so ein dunkler Fleck und so ein glänzender Fleck, unsere Augen sind echt nass. Das ist wahrscheinlich einer der hellsten Highlights , die Sie im Gesicht sehen werden. Außerdem müssen wir Farben für unsere Highlights wählen. diesem Grund möchten wir niemals, dass unsere Grundfarbe ganz am Ende der Werteskala steht, weil wir dann keinen Platz haben, um die Highlights hinzuzufügen. Ich habe hier immer gerne zwei verschiedene Farben von Highlights. Eine für nur sanfte Highlights und dann eine für wirklich extreme Highlights. Wenn Sie sich Referenzfotos ansehen, können Sie sehen, wo einige dieser wirklich Höhepunkte liegen. Ich kann das wirklich direkt über der Augenbraue und in der Stirn sehen . Der obere Rand der Augenbrauen ist tatsächlich sehr oft etwas hervorgehoben . Das werde ich hinzufügen. Dann auch die Wangenspitze hier, das ist auch sehr oft im Vordergrund. Es befindet sich sehr oft über diesem Lippenwinkel oder am oberen Rand der Lippe. Es ist ein wirklich heller Ort, also füge ich genau dort ein kleines Highlight hinzu. Der oberste Teil des Kinns wird wahrscheinlich ein kleines Highlight sein. Auch unter dem Auge befindet sich die gesamte Augenhöhle nicht vollständig im Schatten, also kannst du, wenn du deinen Highlighter - oder Aufhellungsprozess durchführst, entscheiden, hey, ich Ich möchte hier eigentlich wieder ein bisschen davon hinzufügen, weil es in diesem Bereich etwas leichter ist. Jetzt ist die Nase der Ort, an dem einige der auffälligsten Highlights auftreten werden. Ich denke, dass das Licht in diesem Fall stärker auf den flachen Teil des Gesichts trifft den flachen Teil des Gesichts trifft als auf diese Seite der Nase, also werde ich tatsächlich ein bisschen Definition dazwischen hinzufügen . Jetzt kann ich wirklich den Unterschied erkennen, die Seite zwischen der Seite meiner Nase und der Stelle, wo das Gesicht, die Wange beginnt. Diese Definition ist mir wirklich wichtig. Außerdem sehen Sie oft ein wirklich helles Highlight am Nasenrand und am Nasenballen. Ich werde einen zeichnen, der an der Seite der Nase hinuntergeht , und dann ein paar an der Nasenwurzel. Tatsächlich könnte ich bei diesen sogar ein bisschen weniger vorgehen. Weil ich finde, dass das wirklich einen schönen Pop macht. Manchmal ist es zu viel und ich möchte da rein gehen, und vielleicht mache ich in der dunkleren Glanzfarbe ein kleines Highlight, vielleicht sogar kleiner. Außerdem sind die Lippen glänzend und sie bekommen einen Glanzeffekt, daher sehe ich das oft auf der Unterseite der Lippen. Manchmal zeichne ich eine kleine Linie oder ein kleines spiegelndes Highlight. Das ist genau wie ein Punkt, und das verleiht den Lippen wirklich etwas Rundheit und etwas Leben. Ich möchte noch auf eine Sache zu den Augenlidern hinweisen. Dies ist technisch gesehen kein Highlight, sondern der obere Teil dieses Augenlids. Denken Sie daran, wir haben es in drei Teile geteilt. Dies wird auch etwas leichter sein als die Seiten. Ich komme gerne rein und lockere Mittelteil genau dort auf. Ich mache das mit beiden Augen. Ich finde, dass Kontrast wirklich dazu beiträgt, dass die Augen abgerundet aussehen, die Augenlider abgerundet aussehen, und außerdem bringt er einfach viel mehr visuelles Interesse wenn wir die Augen betrachten. Es gibt noch eine weitere Art von Licht, über die ich sprechen möchte , und das heißt Bounce-Licht. Wir haben zwar eine direkte Lichtquelle, aber im wirklichen Leben trifft Licht auf Dinge, es prallt von dort ab und es wird reflektiert. Es ist eine wirklich unterhaltsame und einfache Möglichkeit, Ihren Porträts ein bisschen mehr Leben einzuhauchen, wenn Sie ein wenig Rücklicht hinzufügen. Eine meiner Lieblingsmethoden, dies zu tun, besteht darin ein Randlicht hinzuzufügen , und das ist einfach am Rand Ihrer dunklen Schatten am Rand des Gesichts ein Highlight Ihrer dunklen Schatten am Rand des hinzuzufügen, um die Idee nachzuahmen . von Licht, das auf das Gesicht zurückprallt. Ich könnte hier nur ein bisschen Licht entlang des Gesichtsrandes hinzufügen . Nun, das ist ein wirklich subtiles Beispiel für ein Felgenlicht, aber hier ist ein Beispiel, das etwas extremer ist . Möglicherweise stellen Sie auch reflektiertes Licht in verschiedenen Bereichen des Gesichts fest . Wir haben zum Beispiel darüber gesprochen, dass dieser Teil der Augenhöhle eigentlich nicht im Schatten liegt und wie er Licht reflektiert, naja, manchmal prallt vielleicht reflektiertes Licht von diesem wirklich hellen Markieren die Wange und springen Sie in diesen Bereich, also vielleicht werden wir diesen Bereich etwas aufhellen. Überall, wo es sehr belichtet oder Sie vielleicht denken, dass es ein bisschen zusätzliches Licht bekommen könnte, könnte ein netter Ort sein, um ein bisschen Bounce-Licht hinzuzufügen und schon sind wir da. 17. Tutorial: Schliessende Berührungen: Jetzt hat das ganze Gesicht nicht nur eine braune Farbe. Wir haben auch etwas Rosa auf unseren Lippen, aber wir haben auch oft Rosa auf unseren Wangen. Manchmal tragen die Leute gerne ein bisschen Rosa auf die Nase oder die Ohren auf. Wenn ich sie jetzt zeichne, mache ich sie gerne sehr stilisiert. Ich zeichne einfach gerade Kreise und verwende eine Multiplikationsschicht damit ich sehen kann, dass dieser Bereich der Wange viel hellrosa und dieser Bereich der Wange dunkler rosa sein wird. Jetzt musst du keinen Kreis wie diesen zeichnen, du könntest das Rosa bis über die Wange oder in die Nase , damit es ein bisschen naturalistischer wirkt, wie in diesem Fall. Ich würde einfach herkommen und einige dieser Bereiche löschen, in denen das Rosa wahrscheinlich nicht sein würde, und dafür sorgen, dass es sich einfach ein bisschen natürlicher anfühlt. Aber das Wichtigste, woran Sie sich erinnern sollten, ist, dass wir immer noch den Ebenen des Kopfes folgen wollen , wenn wir dieses Rosa hinzufügen. Ebenen Glanzlichtern oder Mitteltönen hätten eine hellere Farbe als die Bereiche, die etwas mehr Schatten hätten, hätten eine etwas dunklere Farbe. Auch hier ist es sehr häufig, dass die Ohren etwas rosafarbener sind , weil in den Ohren die Blutgefäße näher an der Haut liegen. Es ist viel durchscheinender. Natürlich könntest du der Nase auch ein bisschen Rosa hinzufügen. Das ist eine stilistische Wahl. Die meisten Menschen haben keine superroten Nasen es sei denn, sie sind vielleicht ein bisschen beschwipst. Wir können einige dieser Farbveränderungen auf das Haar selbst anwenden . Wenn Sie zur Lektion zum Zeichnen von Haaren zurückkehren, werden Sie wissen, dass einige Bereiche des Haares dunkel und andere heller sein werden, und Sie können einfach die tatsächlichen Farben verwenden , um fülle das aus und wir kommen darauf an. Jetzt springe ich mit all diesen Prozessen um meine Bilder herum . Ich zeige Ihnen diese in einer Reihenfolge, weil es einfacher ist, sie zu verstehen und zurückzuschauen und darauf zu verweisen, wenn Sie mit einem kniffligen Bereich auf Ihrem Bild zu kämpfen haben . Für mich zeichne ich nicht einfach nur Schatten, werfe Schatten, Glanzlichter in dieser bestimmten Reihenfolge. Ich fange an, die Augen zu zeichnen und ich werde sehr daran interessiert, die Augen zu zeichnen. Für dich würde ich empfehlen, sie in dieser Reihenfolge zu zeichnen , damit du dein Gehirn mit all den verschiedenen Beleuchtungsarten beschäftigen kannst , aber wenn du dann tatsächlich Portraits zeichnest, geh überall hin. Wenn Sie in einem Bereich nicht weiterkommen und in einem Bereich frustriert sind, fahren Sie mit einem anderen Bereich fort. Ich neige dazu, die Augen, die Lippen und die Nase als eine ganze Einheit auf einmal zu zeichnen . Ich neige nicht dazu, einfach das ganze Gesicht in einem Stück zu machen,. Du wirst mehr Fortschritte machen , wenn du das Gefühl hast, Spaß zu haben. Konzentrieren Sie sich auf die Teile, die Sie gerne zeichnen, und wenn Sie zu einem Blockpunkt kommen, bewegen Sie sich an eine andere Stelle. Lassen Sie uns eine kurze Zusammenfassung machen. 18. Zusammenfassung: Wir beginnen mit einer Skizze und fügen dann unsere Basisebenen hinzu, sodass wir eine Hintergrundfarbe hinzufügen. Sie werden wahrscheinlich eine Farbe für das Haar hinzufügen wollen , genau wie eine flache Farbe, eine Grundfarbe für Ihre Haut, das Weiß der Augen, die Farben Ihrer Augen, die schwarze Iris Ihrer Augen. Wahrscheinlich möchtest du auch deine Augenbrauen hinzufügen. Dies sind alle unsere Grundfarben. Von dort aus fügen wir unsere Formularschatten hinzu. Unsere Formschatten sind die Bereiche, in denen sich das Licht krümmt. Es ist auch die Farbe unserer Lippen. Von dort aus fügen wir unsere geworfenen Schatten hinzu. Die Nase wirft einen Schatten. Unter dem Hals, wo sich Kiefer und Hals treffen, wirft sich ein Schatten , die Augenhöhlen werfen einige Schatten. Dann fügen wir unser Umgebungsokklusionslicht hinzu, das sind die Ränder unserer Augenlider, die Linie zwischen Mund und Lippen. Wir fügen auch unsere Mitteltöne hinzu, sodass wir sicherstellen, dass wir nicht nur Schatten verwenden, sondern auch einige Mitteltöne hinzufügen. Von dort aus fügen wir Highlights hinzu. Das wären die kleinen Punkte auf der Nase und die helleren Bereiche, in denen das Licht wirklich von der Haut reflektiert wird . Wir möchten auch daran denken , die Highlights in den Lippen und in den Augenlidern selbst hinzuzufügen . Als zusätzliche Note können Sie ein wenig Bounce-Licht hinzufügen. Je extremer das ist, desto intensiver wird das Licht um das Gesicht herum aussehen. Vielleicht möchtest du etwas Rosa für deine Wangen hinzufügen. Schluss noch alle finalen Details: das Haar färben, Details zum Kleid hinzufügen, vielleicht Schmuck, alles, was das Portrait ausmacht. Wir haben viele neue Informationen behandelt. Ich hoffe, Sie haben das von mir bereitgestellte Arbeitsblatt befolgt . Im weiteren Verlauf möchten Sie vielleicht mit dem Arbeitsblatt üben und die Schatten und Lichter mit einer neuen Lichtquelle ausfüllen . Sobald Sie mit den Arbeitsblättern geübt haben, können Sie versuchen, die Flächen des Gesichts auf Ihren eigenen Skizzen zu identifizieren . In der Tat kann es für Sie einfacher sein, mit dem Asaro-Kopf zu verstehen, wie Sie Ihre Skizzen zeichnen. Ich weiß, dass es mir geholfen hat , bessere Skizzen zu machen. 19. EMPFOHLENE BÜCHER: Die Methoden, die ich in diesem Kurs vorgestellt habe, sind eine Mischung aus der Andrew Loomis-Methode, Michael Hampton, und genau dem, was für mich Sinn macht. Ich habe es auf den Fragen aufgebaut , die ich als Anfänger hatte und das, was ich aus diesen beiden Methoden gelernt habe, erweitert. Aber Sie können auf jeden Fall mehr von diesen beiden Autoren herausfinden , wenn Sie interessiert sind. Dies ist das Buch von Andrew Loomis, Drawing the Head and Hands. Ich werde nicht lügen. Dieses Buch ist aus den 50ern. Es ist dicht und langweilig und es ist schwierig, Informationen daraus zu extrahieren. Wenn Sie also feststellen, dass die Anschaffung teuer ist, lohnt es sich möglicherweise, in Ihrer örtlichen Bibliothek nachzuschauen , ob es verfügbar ist. Dieses Buch von Michael Hampton ist großartig. Es heißt Figure Drawing, Design and Invention. Es ist nicht sehr anfängerfreundlich, aber es ist ausgezeichnet. Hier gibt es großartige Informationen und das Zeichnen Gesichtern ist wirklich nur ein kleiner Teil des Buches. Es geht auch viel darum, Körper zu zeichnen. Wenn Sie diesen Kurs hilfreich fanden, möchte ich Sie um einen Gefallen bitten. Bitte hinterlassen Sie eine positive Bewertung, einen Kommentar oder ein Projekt. Deine Interaktion mit der Klasse hilft ihr im Skillshare-Ranking wirklich , sodass andere Leute sie finden können. Selbst ein einfaches Dankeschön für den Kurs in den Kommentaren macht wirklich einen großen Unterschied und ich fühle mich gut. Ich liebe es, dich auf Instagram zu treffen. Also, wenn du deine Portraits teilst, würde ich gerne deine Kunst sehen. Du kannst mich mit @paperplaygrounds taggen und du kannst den Hashtag DrawWithBrooke verwenden. Danke, dass du deine Zeit mit mir verbracht hast und ich hoffe, du hattest Spaß beim Zeichnen von Gesichtern.