Lightroom CC leichtgemacht! Finde heraus was bearbeitet werden muss und lass Deine Bilder strahlen

1. Lightroom CC Einführung: Hallo und willkommen in der Lightroom CC leicht gemacht Klasse. Mein Name ist Chris Parker und ich bin ein 30-jähriger Profi-Fotograf und ich benutze Lightroom, seit das erste Jahr 2007 herauskam. In dieser Klasse werde ich Ihnen meine Profi-Bearbeitungstipps für die Verwendung von Lightroom CC mit Ihren Bildern teilen . Obwohl ich einige meiner Fotos enthalten habe, die Sie verwenden können, während Sie mitverfolgen und lernen. Außerdem werde ich eine der am häufigsten gestellten Fragen beantworten, die Fotografen stellen, und das heißt, wo beginnen Sie mit der Bearbeitung? Nun, Sie werden in dieser Klasse herausfinden, bevor ich antworte, dass Sie jedoch die Grundlagen von Lightroom CC lernen werden, einschließlich einer Überprüfung der Lightroom Oberfläche, um zu erfahren, wo sich alles befindet, wie Sie Ihre Fotos zu Lightroom CC, wie man sie organisiert und vieles mehr. Dann erfahren Sie mehr über alle Bearbeitungstools und Lightroom CC und darüber, wie Sie sie zum Bearbeiten Ihrer Fotos verwenden. Sobald Sie mit dieser Klasse fertig sind, können Sie Ihre Fotos wie ein Profi bearbeiten. Und ich würde gerne Ihr Lieblingsbild sehen, das Sie bearbeitet haben, nachdem Sie diese Klasse beendet haben. Schauen Sie sich also das Projekt und den Ressourcenabschnitt unter diesem Video an, um Ihre Lieblings-Bearbeitung hochzuladen und die Ressourcen für diese Klasse herunterzuladen. Also, wenn Sie bereit sind, Lightroom CC zu meistern, oder lassen Sie es uns tun. 2. Lightroom CCs neues Interface: Hallo und willkommen zurück. In Ordnung. In diesem Tutorial werden wir einen schnellen Überblick über die Light-Room CC-Schnittstelle zu nehmen. Und zuerst sagen wir hallo zu meinem kleinen Freund. Das ist Echo, und er wird der Star dieses Video-Tutorials sein, weil er uns helfen wird, während wir durch die verschiedenen Tools und Funktionen und Standorte von allem in der späten Raum CC-Schnittstelle gehen . Also, wenn du bereit bist, lass uns hier oben links loslegen, wir haben unser erstes Panel, und von hier aus können wir unsere Fotos im Schlepptau hinzufügen. Heller Raum. Im Gegensatz zu Licht Raum Classic, müssen wir nicht einen Katalog Toe erstellen, fügen Sie unsere Bilder. Und wie ich bereits in der Vorlesung erwähnt hatte, gibt es einige Vorteile, einen Katalog zu verwenden, anstatt einen in späteren MCC zu verwenden. Stellen Sie also sicher, dass Sie sich das Video ansehen, wenn Sie es noch nicht getan haben. Toe Erfahren Sie, warum Sie späte Zimmer Classic über späten Raum CC verwenden möchten und dann, natürlich, später in diesem Abschnitt, werde ich mit Ihnen einige Tipps teilen, um Ihre Fotos in Licht Raum CC hinzuzufügen. Als nächstes haben wir eine Option, Bilder zu finden. Im Moment habe ich also insgesamt 88 Bilder in den Lichtraum geladen. Sagen Sie, Sie, ich kann auch Bilder anzeigen, indem Sie kürzlich nach Datum und nach Personen hinzugefügt haben, weil Lichtraum die Gesichter in Ihren Bildern nimmt,sie miteinander verglichen und sie dann basierend auf diesem Gesicht gruppieren wird die Gesichter in Ihren Bildern nimmt, . Also haben wir fünf Fotos von Echo sechs von diesem Typen, sieben von diesem einen und acht von diesem hier. Aber Sie können oder nicht bemerkt haben, dass die Leute Option oder die Leute Funktion ist nicht 100% genau, weil dieser Kerl und dieser Kerl ist die gleiche Person. Es ist also nicht perfekt, aber es ist ein großartiger Anfang, um bestimmte Leute in Ihrem Lichtraum C C Library zu organisieren . Aber wir können diese beiden Gruppen zusammen nehmen, und wir können auch einen bestimmten Namen zu dieser Person hinzufügen, damit wir wissen, wer sie sind, und dann können wir nach diesen Leuten suchen, basierend auf ihren Namen, und wir werden darüber nachgehen, wie wir das tun können in einem bevorstehende Lektion. Jetzt die eigene. Hier haben wir eine Option namens Alben, die ein wenig ähnlich ist, was wir in Light Room Classic in Late Room Classic haben. Wir haben, was als Kollektionen bekannt sind, und wir haben drei verschiedene Variationen von Kollektionen in später, um classic. lernen wir also mehr über Alben und darüber, wie Sie Ihre Bilder, Alben und Ordner organisieren anstehenden Lektionlernen wir also mehr über Alben und darüber, wie Sie Ihre Bilder, Alben und Ordner organisierenkönnen. Also unsere nächste Option ist diese Option genau hier, und dies wird uns erlauben, unsere Bilder entweder über ein Adobe Portfolio zu teilen, das kostenlos ist. Oder Sie können sie im Web freigeben. Und Lichtraum wird einen privaten Earl generieren, der Ihnen erlaubt, dieses Bild oder Bilder auf dieser URL durch Lichtraum oder durch Adobe kostenlos anzuzeigen . Wenn wir also auf und Verbindung klicken, werden Sie einige Informationen hier sehen, und dann könnten Sie sich verbinden, und Sie können direkt hier im Hintergrund sehen. Es ist wie eine Fotogalerie Ihrer Bilder. Dies ist eine einfache Möglichkeit, Ihre Bilder mit Freunden, Familie oder sogar Kunden zu teilen. Oder Sie können es über die freigegebene Web-Option tun, die wir in einer kommenden Lektion behandeln werden. Okay, die andere Sache, die wir hier haben, ist, dass wir all diese Informationen hier haben, und wenn du das nicht siehst. Weil du dich nicht ausgeschaltet hast. Also genau hier haben wir ein kleines Trichtersymbol, und es ist im Grunde der Filter für die Suche nach Ihren Bildern, so dass wir das hier ein- oder ausschalten können . Und wir können auch eine Suche nach Fotos aus unserer Suchleiste durchführen. Also, wenn ich alle Bilder von Echo finden möchte, Ich tippe einfach in eco klicken Sie eingeben und dann Licht Raum wird alle meine Dateien suchen und nur Bilder von eco anzeigen . Wir können auch nach Bildern suchen basierend auf der Anzahl der Sterne diese Optionen hier, die unsere Flag Einstellungen. Wenn wir also abgelehnte Fotos oder Lieblingsfotos finden möchten, können wir dies tun, indem wir diese auswählen. Wir können auch nach unten filtern, um nur Bilder im Vergleich zu Video schwächen Suche nach Schlüsselwörtern anzuzeigen, die eine Liste aller verwendeten Schlüsselwörter anzeigen. Wir können auch nach verschiedenen Kameras suchen. Wenn ich das ausschalten, habe ich eigentlich drei verschiedene Kameras. Ort. Wenn es in den Metadaten verfügbar ist, können Sie nach Ort suchen, Status singen und dann Personen. Wir können auch eine Kombination davon tun, so kann ich fünf Sterne auswählen und es zeigt alle fünf Sterne Bilder. Aber wenn ich hier oben Eco eintippe, wird es alle Öko-Bilder mit fünf Sternen zeigen. Und es sind diese drei Bilder hier, hier drüben rechts, wir haben die Möglichkeit, unsere Bearbeitungen oder unsere Dateien auf unserer Festplatte zu speichern. Wir können sie auch im Web teilen, was Ihnen die Möglichkeit gibt, eine Fotogalerie zu erstellen. Dieses kleine Symbol hier wird einige Informationen über Licht Raum CC geben. Mit der Option „Neue Funktionen“ werden alle neuen Funktionen oder Werkzeuge angezeigt, die am späten Raum cc hinzugefügt wurden. Und dann zeigt Ihnen dieses kleine Symbol direkt hier Informationen über Ihr Cloud-Speicherkonto . Es wird also zeigen, wie viel Speicherplatz Sie aus dem verfügbaren Speicherplatz belegt haben , und dann können Sie auch von hier aus upgraden. Nun, falls Sie sich fragen, ich habe 100 Gigabyte, und das kann sich von den 20 Gigabyte unterscheiden, die Sie haben, oder dem ein Terabyte oder mehr Speicherplatz, den Sie haben. Und das liegt daran, dass ich den vollständigen Adobe-Plan habe , der alle Adobe-Software enthält. Außerdem erhalte ich nur 100 Gigabyte Speicher gegenüber 20 oder ein Terabyte. Wir können auch Light Room CC mit unseren Android- oder IOS-Geräten verbinden. Oder wir öffnen Lichtraum CC in einem Browser. Und dann können wir unsere Bilder von hier aus bearbeiten und verwalten. Jetzt enthält dieses Panel hier alle Werkzeuge, die für die Bearbeitung unserer Bilder zur Verfügung stehen. Wir haben auch Tastenkombinationen für diese als auch. Wenn Sie den Mauszeiger über sie bewegen, werden Sie die Verknüpfung auf der linken Seite bemerken, so dass Sie entweder über die Tastenkombination oder durch Klicken auf das Symbol auf die Bedienfelder zugreifen können . Die verfügbaren Werkzeuge sind also sehr ähnlich zu dem, was wir in Light Room Classic haben, außer vielleicht ein paar Tools und Funktionen. Und das haben wir in Vorlesung zu So an der Spitze behandelt. Wir haben eine Geschichte bin, aber im Moment sehen Sie wahrscheinlich nicht, dass ein Gramm zischte, weil es standardmäßig ausgeschaltet ist . Wenn wir hier auf diese drei Punkte klicken, werden wir einige Optionen sehen, die wir zur Verfügung haben, um unsere Panels anzupassen oder verschiedene Dinge innerhalb der Benutzeroberfläche zu sehen . Also diese Option direkt hier, wenn ich darauf klicke, wird es ausschalten und die zischte ein Gramm verstecken. Wenn ich es wieder einschalten möchte, kann ich entweder darauf klicken oder die Tastenkombination verwenden, die Befehl oder Steuerung ist, und den Buchstaben Null. Und wir haben hier auch eine andere Option, dass ich den sogenannten Single-Panel-Modus eingeschaltet habe. Also lass mich dir das sehr schnell zeigen. Wenn ich auf dieses Panel klicke , werden alle Bearbeitungswerkzeuge für dieses Panel angezeigt. Wenn ich nach unten gehe und auf eine andere klicke, wird die letzte ausgeblendet und dann die angezeigt, auf die ich geklickt habe. Wenn wir diese Option deaktivieren, können wir dann jedes zur Bearbeitung verfügbare Panel aktivieren oder erweitern. Also, das liegt ganz an Ihnen, wenn Sie sie alle offen haben wollen oder wenn Sie den Single-Panel-Modus bevorzugen , was ich tue, werde ich weitermachen, schalten Sie das ein, was es mir erlaubt, mich nur auf das eine Panel zu konzentrieren. Und es wird dazu beitragen, das Unordnung all dieser verschiedenen Panels zu reduzieren. Auch hier werden wir alle diese verschiedenen Bearbeitungstools im Detail in diesem Abschnitt betrachten. Also alle diese Bearbeitungsfelder hier und all diese Werkzeuge sind, was ich als globale Bearbeitungen betrachte. Mit anderen Worten, jede Bearbeitung, die Sie anwenden, wirkt sich auf das gesamte Bild aus Es ist jetzt ein globales, abgesehen von unserem Zuschneidewerkzeug direkt hier, das Sie von hier aus auswählen können, können Sie tatsächlich Ihr Bild gedreht zuschneiden, etcetera. Diese nächsten vier Werkzeuge oder Bearbeitungstools werden als lokale Anpassungen bezeichnet, da sie Ihnen die Präzision und Kontrolle geben, um Ihre Bearbeitung genau dort anzuwenden, wo Sie sie wünschen. Mit ihrem Heilpinselwerkzeug können wir entweder klonen oder er wird mit ihrem Bild retuschieren, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie dies in einer kommenden Lektion tun. Unsere Anpassungspinsel werden einige dieser Bearbeitungswerkzeuge verwenden, die wir mit unseren globalen Bearbeitungen haben , und es ermöglicht Ihnen, Ihre Bearbeitung genau dort zu pinseln, wo Sie sie anwenden. Ich liebe lokale Anpassungen. Nehmen wir an, zum Beispiel, dieser Teil des Bildes ist gut zu brechen. Ich könnte die Belichtung fallen lassen. Ich möchte auch einige davon zurücksetzen und dann einfach in diesem einen Bereich malen, um es dunkler zu machen. Jetzt ist das zu dunkler. Würde es am Anfang nicht tun. Aber das ist nur, um Ihnen zu zeigen, dass Sie Ihre Bearbeitungen mit lokalen Anpassungspinseln wiedergenau steuern Anpassungspinseln wieder Ich werde all dies und mehr Details in einer kommenden Lektion erklären. In Ordnung, also müssen wir lokale Anpassungswerkzeuge umstellen, und das ist die lineare. Und die Funkbestandteil ist die gleiche Sache wie die Pinseleinstellungen. Es wendet es nur wieder über einen gierigen int an. Das werden wir in einer anstehenden Lektion übergehen. Alles klar, das ist es für unsere Bearbeitungswerkzeuge hier unten, wir haben eine Möglichkeit, Wörter anzuarchieren, ein Schlüsselwort nach dem anderen. Im Gegensatz zu Light Room Classic, wo wir Keyword-Sets und eine Keyword-Liste haben, aus der wir wählen können , müssen wir die Keywords einzeln manuell eingeben oder wieder im Licht von klassisch. Wir können diese Schlüsselwörter auch während des Imports automatisch anwenden. Wenn wir eine Reihe von Schlüsselwörtern haben, die wir ständig für bestimmte Bilder verwenden, können Sie diese beim Import automatisch hinzufügen. Es wird also etwas länger dauern und deine Keywords im späten Raum CC gegen klassisch. Dieses Symbol zeigt die Metadaten Ihrer Datei an. Es wird die Liste des Titels. Wenn Sie eine hinzufügen, können Sie dies tatsächlich eingeben. Und deine Beschriftung. Das ist gut für Seo. Wenn Sie ein Profi-Fotograf sind, können Sie hier auch einige weitere Informationen hinzufügen. Die eine Sache, die ich nicht sehe, ist die Möglichkeit, Ihre Website-Adresse hinzuzufügen, was als Profi-Fotograf wichtig ist, zumindest für mich, denn wenn Leute meine Bilder über Google-Bilder finden, dauert es automatisch sie auf meine Website, die auf lange Sicht mehr Traffic auf meine Website antreibt und die Möglichkeit erhöht mehr Kunden zu bekommen. Hoffentlich werden sie das in Zukunft im späten Raum CC hinzufügen. Wir sehen auch eine Liste von Alben und Webgalerien, die ich für diese bestimmte Datei erstellt habe. Nun, hier unten rechts, haben wir einige Möglichkeiten zum Zoomen. Wir haben auch ein Zoomwerkzeug standardmäßig zur Verfügung. Wenn Sie den Mauszeiger über das Bild bewegen, können Sie zum Vergrößern klicken und zum Verkleinern klicken. Wir haben dann einige Optionen hier unten für die Bewertung sind Bilder. Wir werden diese und weitere Details später auch untersuchen, und wir haben einige verschiedene Möglichkeiten, unsere Bilder zu betrachten und zu sortieren. Das andere, was wir tun können, ist, dass wir mit der rechten Maustaste auf die Schnittstelle klicken und die Farbe nach unseren Vorlieben ändern können . Wir können auch mit der rechten Maustaste auf die Thumbnails unserer Bilder, um zusätzliche Dinge wie Bewertung sind Bilder drehen, teilen sie bearbeiten In Photoshop, können Sie auch eine Kopie dieser bestimmten Datei und vieles mehr. Alles klar, das ist es für den schnellen Überblick über unsere Light-Room CC-Schnittstelle. In der nächsten Lektion werden wir einen kurzen Blick auf die Präferenzen werfen, die Sie für Licht von CC festlegen können. Und es gibt vor allem eine Einstellung. Möglicherweise möchten Sie einschalten, weil es die Lichtraum-App insgesamt beschleunigen kann, also gehen wir weiter und überprüfen Sie das im nächsten Tutorial. 3. Wie du Voreinstellungen einrichtest: Hallo und willkommen zurück. In diesem Tutorialwerfen wir einen kurzen Blick auf unsere Präferenzen. In diesem Tutorial Um Präferenzen zu erhalten, gehen Sie zu Adobe Light Room und wählen Sie hier Einstellungen aus. Oder wenn Sie auf einem PC sind, gehen Sie zu bearbeiten und wählen Sie Einstellungen von dort aus. Ihr erster Stich wird unsere Kontoinformationen enthalten. Es wird zeigen, wie viel Platz wir genutzt haben und wie viel Platz wir noch haben. Sie können auch auf Konto verwalten klicken, um auch Aktualisierungen für Ihr Konto vorzunehmen. Und dann unter den lokalen Speichereinstellungen haben wir unter den lokalen Speichereinstellungeneinige Optionen für die Verwaltung der Daten, die erstellt werden, während wir in Light-Room CC arbeiten . So wird Sisi im späten Zimmer Ihre Fotos intelligent für Sie verwalten, so dass Ihre Fotos nicht so schnell Ihren Festplattenspeicher auffüllen. So wird es Ihnen erlauben, Speicherplatz auf der Festplatte zu sparen, während Sie an Ihren Fotos arbeiten und wenn Sie Ihre Dateien auf Ihrer Festplatte löschen, aber sie wurden vor dem Löschen in Ihr Cloud-Konto hochgeladen, können Sie immer noch an Ihren Dateien arbeiten, obwohl sie nicht auf Ihrer Festplatte verfügbar sind, so dass Originale immer in der Cloud gesichert werden. Sie haben also die Möglichkeit, eine Kopie aller Originale und der intelligenten Vorschau auf der Festplatte Ihres Computers zu speichern . Die intelligenten Vorschauen sind also die Dateien, die aus Ihren Originalen erstellt werden, so dass Sie Ihre Bilder tatsächlich im hellen Raum sehen können . Sie arbeiten also nicht an den Originalen, nur an einer kleinen oder intelligenten Vorschau dieser Originaldatei. Wenn Sie also auf den Laufwerknamen klicken, werden Ihre Light-Room CC-Dateien in Windows oder Mac angezeigt. Und dann hier unten haben wir Platz benötigt, und das zeigt Ihnen, wie viel dieser Raum durch den hellen Raum benötigt wird. CC Datenbank Dateien die Miniaturbilder, sowie meine Vorschauen und alles andere, was lokal auf Ihrer Festplatte gespeichert werden muss , dann mit dem Foto Bargeld. Hier wird der Speicherplatz angezeigt, der für die Speicherung von Originalen reserviert ist, und die intelligenten Vorschauen, die das Licht von Room CC für Sie verwaltet. Jetzt hier unten unter Optionen. Wir haben einige Möglichkeiten, um zu verwalten, wie viele Daten auf Ihrer Festplatte gespeichert werden, und Sie können einen bestimmten Prozentsatz des verbleibenden Speicherplatzes auf Ihrer Festplatte eingeben. Wenn Sie also ein Terabyte an Speicherplatz auf Ihrer Festplatte aus zwei Terabytehaben , können Sie sagen, zwei Terabyte dass Lichtraum 50% des oder so viel Speicherplatz verwenden soll, den Sie angeben möchten, um Raum CC zu beleuchten . Mit dieser Option können Sie alle Ihre intelligenten Vorschauen auf der Festplatte Ihres Computers behalten. Zusätzlich zur Sicherung in der Cloud würde ich empfehlen, dies einzuschalten und falls diesen Dateien in der Cloud etwas zustößt . Und dann können Sie mit dieser Option alle Originaldateien auf der Festplatte Ihres Computers aufbewahren . Neben der Sicherung wieder in der Cloud, würde ich zusätzlich zur Cloud eine Kopie aller Originale auf einer lokalen Festplatte aufbewahren. In der Tat würde ich 1/3 Off-Site-Standort für 1/3 Backup meiner Bilder finden. Man weiß nie, was passieren wird, und es ist immer am besten, mindestens 2 bis 3 Backups Ihrer Originaldateien zu haben. Und dann können Sie von hier aus angeben, wo Light-Room CC Ihre Originaldateien speichert, wenn sie aus der Cloud heruntergeladen werden . Also, wenn Sie unterwegs auf Ihrem iPad oder Smartphone sind und an Originalen arbeiten, die Sie mit Ihrem Smartphone genommen haben und nach Hause kommen und sie auf Ihren Computer herunterladen. Sie können angeben, wo diese Bilder gespeichert werden. Als nächstes haben wir unsere allgemeinen Optionen, und die 1. 1 verhindert, dass Ihr Betriebssystem während der Senke in den Ruhezustand versetzt wird, während sie mit der Stromquelle und Ihrer Internetverbindung verbunden sind. Das ist also etwas, das ich herausstellen würde, weil du nicht willst, dass dieser Untergang unterbrochen oder gestoppt wird , denn was passiert, wenn deine Festplatte während dieser Zeit abstürzt? Es ist am besten, den Upload oder das Senken fertig zu lassen, bevor das System in den Ruhezustand versetzt wird. Diese nächste Option Grafikprozessor wird verwendet, um die Funktionalität oder die Leistung von späten Raum CC zu verbessern . Wenn Sie also einen kompatiblen Grafikprozessor haben, wird dies dazu beitragen, die Leistung des hellen Raums zu erhöhen, wenn es mit Licht von C.Ckompatibel von C. C Wenn Sie also versuchen, dies einzuschalten und es wird nicht eingeschaltet oder nicht zeigt die Grafikinformationen unten an, dann ist Ihr System nicht kompatibel, um mit dieser speziellen Option verwendet zu werden. Wenn es so ist, würde ich es weitermachen, weil es jetzt die Leistung des späten Zimmers verbessern wird. Zuvor habe ich erwähnt, dass Sie und Copyright-Informationen zu den Medien können, jedoch von hier aus können Sie und ein Copyright-Hinweis. Aber Sie können dort keine weiteren Informationen wie Ihren Firmennamen, den Namen des Fotografen, Ihre E-Mail-Adresse, Telefonnummer, Website-Adresse, all die anderen Informationen, die Sie von hier auf Lee hinzufügen können. Ein Urheberrechtsvermerk. Unsere letzten Einstellungen sind also für unsere Benutzeroberfläche, und wir können einige Änderungen vornehmen, die darauf basieren, wie es aussieht. Ein paar kleinere Dinge, wie die Sprache. Wir können die Sprache ändern. Wir können die Textgröße ändern. Sie können das Layout des Bearbeitungsfelds von normal zu kompakt ändern, und Sie können auch aktualisieren, wie die Bedienfelder geöffnet werden. Sie können es automatisch oder manuell einstellen, und dann können Sie diese Option auch hier aktivieren, der Sie zwischen den Bildern mit einer Maus oder einem Trackpad wischen können. Gehen Sie also voran und aktualisieren Sie Ihre Präferenzen nach Bedarf. Und dann in der nächsten Lektion werden wir einen Blick darauf werfen, wie man Fotos in Lichtraum CC hinzufügt, und selbst wenn Sie bereits wissen, wie das geht, werde ich einige Tipps mit Ihnen teilen, die helfen, zu optimieren, wie Sie Fotos in Licht hinzufügen Raum CC, die Sie vielleicht nicht bereits wissen, wie zu tun. 4. So fügst du die Fotos zum neuen Lightroom CC hin,: Hallo und willkommen zurück. In Ordnung, bei dem Verdächtigen werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Fotos zur neuen Cloud-Version des Adobe Light-Raums CC hinzufügen können, und ich werde Ihnen auch einige Tipps geben. Es ist wirklich einfach. Im Gegensatz zur klassischen Version des späten Zimmers müssen Sie keine Fotos importieren. Stattdessen fügen Sie sie hinzu, und Sie können das mit diesem kleinen Symbol direkt hier tun. Klicken Sie einfach darauf. Dann erhalten Sie eine Option, um einen Ordner mit Bildern auszuwählen. Navigieren Sie einfach zu dem Ordner der Bilder, die Sie zum Lichtraum hinzufügen möchten, und klicken Sie dann auf Überprüfung für Importe. Sie erhalten dann eine Vorschau aller Bilder in diesem Ordner, und Sie sehen ein kleines Häkchen neben ihnen. Das Häkchen bedeutet, dass dies die Bilder sind, die Sie Zehenlicht-Raum hinzufügen werden. Und wenn Sie einen von ihnen entfernen möchten, klicken Sie einfach auf ein kleines Häkchen und dann wird das diese speziellen Fotos nicht hinzufügen. Sie können auch mehrere Fotos auswählen, indem Sie auf ein Bild klicken und dann die Umschalttaste gedrückt halten und auf ein anderes Bild klicken, und dann werden alle Bilder dazwischen ausgewählt. Dann können Sie alle diese Dateien deaktivieren. Ich werde diese auch entfernen, weil ich diese auch nicht hinzufügen möchte. Und dann können wir sehen, dass wir insgesamt 78 Fotos haben, die hinzugefügt werden. Wenn ich einen anderen hinzufüge. Es zeigt, dass wir jetzt 79 haben. Wir können sie auch zu einem Album hinzufügen. Wenn wir einen Ordner erstellen möchten, ein Album von Bildern, um uns zu helfen, organisiert zu bleiben. können wir auch tun. Wenn Sie sich entscheiden, nachdem Sie einige ausgewählt haben, die Sie sie wieder hinzufügen möchten, können Sie auf alle auswählen klicken und dann fügen Sie sie alle wieder hinzu. Und gerade jetzt habe ich sie alle ausgewählt. Also werde ich voran gehen und nur diejenigen auswählen, die ich hinzufügen möchte. In Ordnung, also werden wir 76 Fotos aus diesem Ordner hinzufügen. Sobald Sie klicken, fügen Sie 76 Fotos hinzu. Es würde dann beginnen, diese Bilder ins Bild zu bringen, und Sie sehen die Vorschau dieser Bilder, die dem Filmstreifen hinzugefügt werden. Es ist ziemlich schnell, weil der gesamte Lichtraum kleine, niedrige Rez-Vorschaudateien erstellt , die Sie verwendet haben, um mit zu bearbeiten. Und dann beginnen diese Bilder mit hoher Auflösung automatisch auf Ihr Cloud-Speicherkonto hochzuladen , und es wird beginnen, sie auf das Cloud-Konto zu versenken. Und Sie können das auch pausieren, wenn Sie das auch tun wollen, und das war's. Alle Ihre Fotos werden nun zum hellen Raum hinzugefügt, und dann können Sie mit der Arbeit an ihnen beginnen. Alles klar, das war's. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Fotos aus Ihren vorherigen Light-Raum-Katalogen aus der alten Version hinzufügen können. 5. So migrieren Fotos aus deinem alten Lightroom Katalog: Hallo und willkommen zurück. In Ordnung, Wenn Sie also vorher Licht Ihren eigenen Klassiker verwenden und einen Light-Raum-Katalog haben und Fotos aus diesem Katalog in die neue Light-Raum-Cloud-Version hinzufügen möchten, können Sie diesen Katalog tatsächlich in den Light-Room CC migrieren. In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie man das macht. Und die Informationen, die migriert werden, werden begrenzt sein. Und nicht alle Daten in Ihrem Light-Raum-Katalog werden in den Lichtraum übertragen . Cloud-Version in den folgenden Daten wird nach der Migration im neuen Beinraum CC nicht verfügbar sein . Dazu gehören Snapshots, benutzerdefinierte Metadaten, Kreationen wie Bücher, kleine Shows und Ihre Print- und Web-Kreationen. Jede Art von Freigaben, die Sie im hellen Raum für das Web gemacht haben, jede Art von zugeordneten gespeicherten Speicherorten, Ordner und Ordnerhierarchie sowie intelligente Sammlungen. All diese Dinge stammen aus der Light-Room Classic-Version und sind in der Cloud-Version nicht verfügbar , und daher können Daten übertragen werden. nun Wenn Sienunandere Arten von Sammlungen im Vergleich zu intelligenten Sammlungen haben, werden diese Sammlungen der Cloud-Version hinzugefügt und in den Albumbereich der Cloud-Version aufgenommen . Alles klar , hier sind die Dinge, die Sie nehmen müssen, um Ihren Katalog auf die neue Cloud-Version zu migrieren . Das erste, was Sie tun wollen, ist, dass Sie den Katalog optimieren wollen. Also gehen wir auf die Datei und wählen Katalog optimieren. Gehen Sie weiter, klicken Sie auf Optimieren. Und wie hier steht, könnte es einige Minuten dauern. Alles hängt von der Größe Ihres Katalogs ab. Sobald es fertig ist, werden Sie hier eine kleine Nachricht bekommen, die besagt, dass Ihr Katalog optimiert wurde. Du gehst weiter und klickst auf, okay? Und dann gehen wir zurück zur neuen Light-Room CC-Version und wir werden auf Datei klicken und Lichtraumkatalog migrieren auswählen. Gehen Sie dann weiter und klicken Sie auf. Fahren Sie fort. Und dann werden Sie hier ein paar Nachrichten bekommen, und die 1. 1 ist ziemlich wichtig, weil es besagt, dass Sie einen Katalog einmal migrieren können . Sobald dieser Katalog migriert wurde, können Sie ihn nicht mehr migrieren. Und dann, wenn Sie ältere Versionen wie spätes Zimmer CC, 2015 oder Licht Raum sechs haben , werden die Spüle-Optionen in diesen Versionen ausgeschaltet. Sie werden also ein Upgrade auf den Lichtraum Classic CC benötigen, um die migrierten Kataloge weiter zu versenken , wenn er diese älteren Versionen hat, und wenn Sie mit all dem einverstanden sind und Sie alle bereit sind, gehen Sie weiter und klicken Sie auf Weiter. Dann müssen Sie den Katalog auswählen, den Sie zu meinem großen wollen und Sie werden eine Liste von einigen hier bekommen . Und wenn es andere gibt, können Sie mit dieser Option auch auf Ihrem Computer suchen und nach ihnen suchen und dann auf Skin starten klicken , um den Migrationsprozess zu starten. Und dann während des gesamten Migrationsprozesses erhalten Sie während des gesamten Migrationsprozessesmöglicherweise einen sogenannten „Mein größerer Bericht“. Und es wird Ihnen sagen, ob es ein Problem bei der Migration einiger Ihrer Fotos gibt, weil Light Room einige der Fotos, die in Ihrem Quellkatalog enthalten sind, nicht finden kann. Wenn Sie also Fotos auf einem externen Laufwerk speichern und es nicht verbunden ist, können Sie erst migrieren, wenn das externe Laufwerk angeschlossen ist. Damit der Lichtraum auf die ursprünglichen Quelldateien zugreifen kann, da er Ihre Dateien mit hoher Auflösung in das Adobe Cloud-System hochladen muss. Und wenn diese Fotos nicht verfügbar sind, dann werden Sie eine Nachricht erhalten, die besagt, dass der Prozess nicht fortgesetzt werden kann, und Sie können entweder wählen Sie fortfahren. Wenn Sie diese Fotos nicht hinzufügen möchten, oder Sie können später migrieren auswählen und dann den Vorgang starten, nachdem Sie Ihre externen Festplatten wieder angeschlossen haben, und stellen Sie sicher, dass alle Ihre ursprünglichen Quelldateien für Light-Room verfügbar sind , um auf die Wolke. Sobald die Skin fertig ist, erhalten Sie eine weitere Nachricht, die den Katalog enthält, bereit für die Migration. Dann klicken Sie auf Migration starten. Und wenn die Migration abgeschlossen ist, erhalten Sie eine weitere Nachricht, die besagt, dass das Licht Room CC die Migration abgeschlossen hat. Und dann klicken Sie einfach auf die Schaltfläche Fertig und Sie sind bereit zu gehen. Alle Ihre Bilder sollten sich nun im Lichtraum CC befinden und in die Cloud hochgeladen werden. Alles klar, das ist es, um deinen alten Lichtraum zu migrieren. Klassische CC-Kataloge zum neuen Lichtraum C. C. In der nächsten Lektion werden wir einen Blick darauf werfen, wie Sie Ihre Bilder jetzt organisieren können, wo Sie sie im hellen Raum cchaben cc 6. So organisieren Sie deine Fotos in Lightroom CC: Hallo und willkommen zurück in diesem Tutorial, wir werden einige zusätzliche Tipps zum Verwalten Ihrer Dateien und Organisieren und dann die Fotos später finden, sobald Sie durchgemacht haben und Sie Ihre Bilder bewertet und Keywords hinzugefügt haben . Wir haben also zwei Möglichkeiten, unsere Dateien zu organisieren, entweder wenn wir sie einbringen, wenn wir sie von CC zum Licht hinzufügen, oder wir können es danach tun. Also meine Empfehlung ist, zu versuchen, Ihre Bilder zu organisieren, während Sie sie Zehe späten Raum cc hinzufügen . Und wie Sie wissen, können Sie sie, sobald Sie sie zur Überprüfung einholen, zu einem bestimmten Album hinzufügen oder ein neues Album erstellen. Was ich also tun würde, ist, dass ich ein neues Album für die Bilder erstellen würde, die du zum Zeitpunkt dieses bestimmten Projekts einbringst . Auf diese Weise können Sie sie in diesem bestimmten Album organisiert halten, und sie werden nicht mit anderen Fotos verwechselt. , Wenn Sie sich entscheiden,das nicht zu tun oder das zu tun, können Sie immer hierher kommen und von hier aus ein neues Album erstellen. Und dann, wenn Sie anfangen, mehr und mehr zu schießen, werden Sie beginnen, die gleiche Art von Ereignissen zu schießen. Du könntest mehrere Ferien haben. Du könntest Hochzeitsfotos von deinem Hochzeitsfotografen haben. Wenn Sie ein Portraitfotograf sind, könnten Sie Portraitkunden haben. Wenn Sie nur Fotos von Ihren Kindern machen, können Sie einen anderen Ordner nur für sie haben. Und das wird helfen, alles organisiert zu halten, so dass Sie finden können, was Sie brauchen, wenn Sie es brauchen , anstatt alles in einem Ordner oder einem Album kombiniert zu haben. Denken Sie also daran, dass ein Album spezifisch für dieses Ereignis sein wird. Dann wird ein Ordner ein Platzhalter sein, in dem alle Ihre ähnlichen Ereignisse zusammengehalten werden damit Sie einen Ordner für einen Urlaub haben können. Sie können einen Ordner für alle Hochzeiten haben, die Sie 2018 gemacht haben, oder vielleicht nur einen Ordner Ihrer Kinder. Und dann innerhalb dieses Ordners, könnten Sie 20 verschiedene Alben von Ihren Kindern haben, wie sie beginnen, älter zu werden, so dass Sie ein Album Ihrer Kinder im Alter von ein h zwei h drei usw. haben könnten . Aber sie werden alle organisiert oder alle zusammen in Ihrem Ordner Kinder oder wie auch immer Sie es nennen. Familie, Familienfotos, Urlaubsfotos, was immer Sie tun möchten, um Ihre Bilder zu organisieren, um Ihnen zu helfen, das zu finden, was Sie brauchen, wenn Sie es brauchen. Das ist also der erste Teil, um Ihre Dateien zu verwalten und alles zu organisieren. Das nächste, was ich empfehlen würde, ist, bevor Sie mit der Bearbeitung beginnen. Sie möchten dies tun, bevor Sie mit der Bearbeitung beginnen, denn wenn Sie es nicht tun, werden Sie es vergessen und Sie werden es später nicht tun. Und dann, wissen Sie, ein Jahr in zwei Jahren werden Sie sich wünschen, dass Sie die Schlüsselwörter und die Bewertung Ihrer Fotos gemacht haben, und Sie könnten 10 20 30.000 Fotos haben, die Sie durchgehen müssen und Keywords hinzufügen und Bewerten Sie sie. Es ist viel einfacher, fünf Minuten zu verbringen, bevor Sie mit der Bearbeitung Ihrer Fotos beginnen, indem diese Keywords über diese Option direkt hier hinzufügen und dann alle eingeben. Sobald Sie das getan haben, können Sie den Bewertungsprozess erneut beginnen. Wir entwickeln oder bearbeiten unsere Fotos erst, wenn wir alles so gut wie möglich organisiert haben. Was ich dann tun würde, ist, dass ich anfangen würde, meine Dateien zu bewerten. Hier sind einige Tipps, wie ich meine Dateien so schnell wie möglich bewerte, weil ich nicht den ganzen Tag damit verbringen möchte , meine Fotos zu organisieren. Ich möchte die besten Bilder finden, damit ich mit der Bearbeitung dieser Bilder beginnen kann. Also, was ich tue, ist, dass ich meine rechte Hand entlang meiner Pfeiltasten lege. Ich bin eine Tastatur auf der rechten Seite und das ermöglicht es mir, nach rechts oder links zu navigieren , ohne meine Maus zu benutzen. Dann ist meine linke Hand auf der linken Seite der Tastatur neben dem Buchstaben X, und dies wird mir erlauben, irgendwelche Fotos abzulehnen. Also habe ich gerade den Buchstaben X gedrückt und du wirst hier ein wenig auftauchen sehen, das „ Abgelehnt“ steht . Also wieder, ich habe das abgelehnt, und Sie können hier unten sehen, dass ich die abgelehnte Flagge ausgewählt habe. dann ichdannein Bild finde, das Wennichdannein Bild finde, dasich wirklich mag, gebe ich ihm fünf Sterne, wenn ich denke, dass es das Beste vom Besten ist. Wenn nicht, werde ich ihm drei oder vier Sterne geben, je nachdem, was ich denke. Die Qualität dieses Bildes ist. Alles, was weniger als drei Sterne für mich ist, sollte abgelehnt werden, und es sollte jemals das Licht des Tages sehen, also sollte Ihr Bewertungssystem basierend auf Ihren eigenen Vorlieben entwickelt werden. Und meistens kümmere ich mich nicht mal um drei oder vier Sterne. Ich mache nur fünf Sterne und lehne alles andere ab, also ist das nur meine persönliche Vorliebe. Aber das ist im Grunde, wie du es machst. Ich würde diese einfach durchgehen, und ich würde weiter durch sie gehen. Und wenn ich etwas mit einer Fünf-Sterne-Qualität oder Möglichkeit zu sehen, dann werde ich die Nummer fünf Taste auf meiner Tastatur drücken, und es wird automatisch und diese fünf Sterne zu diesem Bild. Also gehe ich einfach hin und her zwischen der X-Taste und dem Fünf-Key. Wenn ich nicht wirklich sicher bin, ob es sich um einen Fünfstern handelt, gebe ich ihm vielleicht vier Sterne, damit ich es später noch genauer betrachten kann und ein wenig mehr in das Bild einsteigen kann, um zu sehen, ob das Bild schärfer ist als ich anfangs denken. Denn wenn es nicht kristallscharf ist, dann will ich dieses Bild wirklich nicht, besonders wenn ich für meine Kunden Portraitkunden, Hochzeitskunden fotografiere . Wenn ich nur für mich selbst, meine Familie, meine Kinder Urlaubsfotos fotografiere, dann bin ich nicht so wählerisch, wie ich bei meinen Kunden bin. Also wieder, ich gehe einfach durch und ich benutze meine Pfeiltasten, um zu navigieren, drücke den Buchstaben X und die Nummer fünf Taste, während ich mitgehe. Und das macht es einfach, sehr schnell durchzugehen und Ihre Lieblingsfotos abzulehnen und zu behalten . So bewerte ich meine Bilder. Sie müssen sich mit Ihrem eigenen System für die Bewertung, und sobald Sie es tun, müssen Sie nur in die Gewohnheit bekommen, Ihre Bewertung zu machen, bevor Sie Ihre Bearbeitung machen. Sobald Sie mit all dem Organisieren und Alben und Ordnern und Enden Keywords und Bewertung fertig sind , können Sie dann durchgehen und filtern Sie Ihre besten Bilder, indem Sie hier fünf Sterne in Ihrem Filter auswählen. Wenn es nicht sichtbar ist, klicken Sie einfach auf dieses kleine Symbol hier, und dann würde ich durchgehen und beginnen, meine Lieblings- oder meine besten Bilder zu bearbeiten. Auf diese Weise habe ich meine Lieblings-10 15 Bilder von 40 50 vielleicht 100 Fotos eingeengt. Anstatt also alle 100 Fotos durchzugehen und zu bearbeiten, werde ich nur meine Lieblingsbilder oder die besten Bilder von diesem besonderen Ereignis bearbeiten. Dann musst du dich entscheiden. Gehen wir weiter und nehmen Sie das ab und wählen Sie abgelehnt aus. Jetzt habe ich eine Liste aller meiner abgelehnten Fotos. Was willst du also mit diesen abgelehnten Fotos machen? Nun, wenn Sie sie behalten möchten, weil Sie später wieder zu ihnen kommen möchten, könnten Sie ein anderes Album oder einen anderen Ordner erstellen oder beides, um alle Ihre abgelehnten Dateien im Auge zu behalten . Oder wenn du wie ich bist und diese Fotos so schlimm sind, dass sie nie das Licht des Tages sehen sollten , dann werde ich sie löschen. Also habe ich einfach die Löschtaste auf meiner Tastatur gedrückt und es steht: Foto entfernen. Also möchte ich das Foto aus dem Album entfernen? Ja, ich möchte es aus dem Album entfernen, aber ich lösche sie nicht wirklich von meiner Festplatte oder von Light-Room Sisi, weil sie immer noch in allen Fotos zu finden sind. Wenn ich also diese Bilder dauerhaft löschen möchte, nicht nur aus dem späten Room CC, sondern auch für meine Festplatte, muss ich mit der rechten Maustaste auf die Thumbnails klicken und sicherstellen, dass ich alle diejenigen auswähle, die gelöscht werden müssen , und dann kann ich die Anzahl der Fotos hier auswählen , löschen, , löschen,löschen. Also habe ich acht, und jetzt steht es: Wollen Sie die Fotos dauerhaft löschen? Es heißt also, es wird von den folgenden Orten entfernt werden, also löschen Sie diese acht Fotos. Sie werden aus der Wolke aus dem Licht von C C und allen Alben und gemeinsamen Galerien entfernt. Das einzige Problem ist, weil ich diese auch von meiner tatsächlichen Festplatte löschen wollte. Das macht es nicht. muss ich in diesem Fall Wenn ich sie also dauerhaft von meiner Festplatte entfernen möchte, zu diesem bestimmten Ordner auf meiner Festplatte navigieren und sie dann manuell von dort löschen . So würde ich alle meine Fotos organisieren und verwalten. Auf diese Weise können Sie sie einfach anhand des Suchfilters finden. Optionen hier oder durch Hinzufügen eines bestimmten Schlüsselworts erscheinen, um dieses bestimmte Bild zu finden. In der nächsten Lektion beginnt der Spaß, weil wir jetzt lernen, wie wir unsere Bilder im Lichtraum CC bearbeiten 7. Editing mit der Bearbeitung – du kannst überrascht werden von der Antwort: Hallo und willkommen zurück. Eine der am häufigsten gestellten Fragen, die ich zum Bearbeiten von Fotos erhalte, ist, wo beginne ich mit der Bearbeitung? Es gibt so viele verschiedene Optionen und Tools, die uns helfen, unsere Bilder zu bearbeiten, und die Antwort kann ein wenig überraschend sein. Oder vielleicht nicht das, was du erwartet hast. Also hier ist meine Antwort. Bearbeitung Ihrer Bilder beginnt nicht in Lichtraum CC oder Light-Room classic oder Photoshopped oder jede andere Art von Bearbeitungssoftware beginnt in der Kamera. Sie müssen in der Lage sein, alle Details in der Kamera zu erfassen. Wenn Sie dies nicht tun, können Sie dieses Detail nicht wieder in den hellen Raum oder Photoshopped bringen, da es während der Zeit, in der Sie das Foto aufgenommen haben, nicht aufgenommen wurde. Wenn du die Belichtung falsch bekommst, was du siehst, dass ich hier gemacht habe, ist es zu dunkel. Dann müssen Sie es im hellen Raum und Fotoshop reparieren. In jeder Zeit, die Sie versuchen, etwas zu beheben, je nachdem, wie schlecht es ist, werden Sie am Ende mit einer niedrigeren Qualität Bild, weil Sie versuchen, etwas zu beheben. Und weil er die Belichtung nicht direkt in der Kamera bekommen hat, verlieren Sie am Ende Details. Es gibt eine Menge Details im Schatten hier, die ich nicht erfasst habe. Also, wenn ich gehe, um dies zu beheben, werde ich beginnen, digitale Rauschen digitale Artefakte einzuführen, und es wird die Qualität des Bildes jetzt online auf Ihrem Computer zu senken. Du wirst es nicht so sehr bemerken. Aber wenn Sie sich entschieden haben, diese Datei mit all diesem digitalen Rauschen und digitalen Artefakten auszudrucken , dann werden Sie anfangen, sie in einem Druck wahrscheinlicher zu sehen, als Sie online sind. Denn wenn Sie sich ein Bild online ansehen, je nach Größe des Bildschirms diese digitalen Artefakte minimieren, wird es je nach Größe des Bildschirms diese digitalen Artefakte minimieren,weil es nicht so groß ist. Aber sobald Sie mit dem Zoomen beginnen, werden Sie dieses digitale Geräusch viel näher sehen. Also, wenn du kleine Drucke wie Brieftaschen oder vier mal sechs machst, vielleicht fünf mal sieben, vielleicht fünf mal sieben,wirst du es nicht so sehr bemerken. Aber sobald Sie anfangen, acht mal zehn 11 mal 14 und größer zu tun, das digitale Rauschen und Artefakte werden übergeordneter Jetzt können wir immer noch versuchen einige davon im hellen Raum zu beheben, indem wir einige dieser digitalen Rauschen und digitalen Artefakte entfernen . Aber dann versuchen Sie, etwas zu reparieren, das in der Kamera hätte getan werden können. Und jetzt verbringst du die ganze Zeit damit, etwas zu reparieren, und du wirst immer noch mit einem Bild enden, das nicht so gut sein wird, wie es gewesen wäre , wenn du deine Bearbeitung vorgenommen hast oder die Belichtung richtig in der Kamera erfasst hast. Und das Gleiche gilt für unseren Weißabgleich. Im Moment ist das Bild sehr grün, und das ist etwas anderes, das ich reparieren muss. Und es ist nicht so groß, wenn man rohe Fotos fotografiert. Aber wenn Sie Jay Peak-Dateien schießen, wird es viel schwieriger sein, diesen Weißabgleich im Vergleich zu Rohdateien zu reparieren. Und wenn Sie Leute haben, die den falschen Weißabgleich haben und Sie versuchen, es mit einer J-Pic-Datei zu reparieren , dann werden die Hautfarben unnatürlich sein, und sie werden fast Alienlicht aussehen, abhängig von der Farbe Besetzung, die Sie in Ihrem Bild haben und wird viel schwieriger sein, es zu beheben. So sagen Sie immer, versuchen Sie, die Belichtung perfekt in der Kamera und im Weißabgleich zu erfassen. Auf diese Weise werden Sie weniger Zeit damit verbringen, etwas im hellen Raum zu reparieren, und Sie werden am Ende mit einer höheren Bildqualität. Jetzt weiß ich, dass es nicht immer der Fall oder möglich ist, weil du im Urlaub bist und du einfach ausgehst und du hast Spaß und du bist nicht so sehr besorgt darüber. Und Sie können Ihre Kamera nur auf Auto eingestellt haben, was in Ordnung ist. Aber ich würde immer noch versuchen, zu schießen und Raw-Format, wenn möglich, weil es wird einfacher sein,. Wie ich sagte, behoben, dass der Weißabgleich und sie waren alle Datei wird mehr Details in den Schatten erfassen, und die Highlights im Vergleich zu in den Schatten erfassen, einem J-Pick wegen Jay Peak-Datei komprimiert Ihr Bild und wirft Informationen aus und macht eine kreative Entscheidung für Sie. Es heißt, Sie brauchen diese Details und die Highlights der Schatten nicht, und ich muss diese Datei komprimieren. Also werde ich einige dieser Details für Sie loswerden, damit ich die Jay Pek Datei komprimieren kann basierend auf dem Bild, das Sie schießen. Und sobald diese Informationen verschwunden sind, was komprimiert und aus der Datei gelöscht wird, können Sie sie nicht zurückbekommen. Das ist bei Rafael nicht der Fall. All diese Details werden während der Zeit erfasst, in der Sie das Foto aufnehmen, und es ist einfacher, einige dieser Informationen wieder in Ihrem Bild zu bekommen, wenn Sie die Belichtung falsch haben . Also, um es zusammenzufassen, lassen Sie uns versuchen, unsere Bilder bearbeiten oder richtig in der Kamera belichtet zu bekommen, und Sie werden viel weniger bearbeiten. Oder der Versuch, Ihr Bild zu reparieren, ist viel weniger als zuvor. Jetzt ist die nächste Frage: Wo beginne ich mit all diesen verschiedenen Werkzeugen im Lichtraum CC, ich würde anfangen, oben zu erscheinen. Ich würde zuerst alle durch globale Änderungen vornehmen, und dann würde ich daran arbeiten, mein Bild zu beschneiden, mein Bild mit meinem Heilpinsel zu retuschieren und dann lokale Anpassungen vorzunehmen, um benutzerdefinierte Bearbeitungen , Ausweichen und Brennen meines Bildes durchzuführen. Und dann würde ich es mit einem linearen oder radio gehorsam beenden, wenn nötig. Ich benutze diese Werkzeuge nicht immer. Es ist nur wählen Sie Fotos, die ich diese Arten von Effekten hinzufügen möchte, auch. Das ist also die Reihenfolge, in der ich von oben nach unten bearbeiten würde. Sobald Sie dieses spezielle Panel geöffnet haben,haben wir jetzt alle diese anderen Panels im Inneren. Sobald Sie dieses spezielle Panel geöffnet haben, Also nochmal, wo fangen wir an? Nun, wieder, ich würde ganz oben anfangen und mich in der nächsten Lektion nach unten arbeiten. Wir gehen weiter und beginnen mit der Bearbeitung dieses Bildes hier, das zum Download zur Verfügung steht. Wenn Sie also folgen möchten, gehen Sie weiter und laden Sie dieses Bild herunter und wir werden mit der Bearbeitung von oben nach unten beginnen. 8. Bearbeitungsschritt Nr. 1: Hallo und willkommen zurück. In Ordnung, lasst uns weitermachen und anfangen, unser Foto von Echo zu bearbeiten. So haben wir viele verschiedene Möglichkeiten, unsere Fotos zu bearbeiten. Und das ist der erste Schritt, dass ich dio, bevor ich eine der Panels berühren, und das ist, auf meine zischte ein Gramm zu schalten, indem ich im Inneren von hier und Auswahl zeigen zischte ein Gramm oder mit der Tastenkombination, die Befehl oder Steuerung ist und die Zahl Null. Und der Grund, warum ich mit der Geschichte anfange, ist, weil sie mir sagt, was ich mit meinem Image beheben muss. Werfen wir einen kurzen Blick auf dieses Bild in der Geschichte Graham. So können wir sehen, dass es viele Gipfel und Täler und verschiedene Farben gibt, die die drei verschiedenen Farbkanäle repräsentieren, die rot, grün und blau sind . Aber wir können auch sehen, dass die Gipfel und Täler von ganz links nach rechts gehen. In diesem Bild. Hier können wir eine große Lücke sehen, und das bedeutet, dass ich nicht alle Details in diesem Bild erfasst habe, und es ist zu dunkel. Also, wenn Sie eine große Lücke auf der rechten Seite, Ihre Bilder unter ausgesetzt. Und es sagt Ihnen, dass Sie die Belichtung Ihres Bildes beheben müssen, indem Sie es heller machen . Wenn ich hier reingehe und das nach rechts schiebe, sehen wir dann, dass sich die Täler und Gipfel nach rechts bewegten, und dann haben wir eine Lücke auf der linken Seite. Jetzt ist mein Bild überbelichtet, also mag ich, dass sie meinen Host ein Gramm auf haben, da ich bearbeite, um sicherzustellen, dass ich nicht über die Bearbeitung bin, und was ich tun möchte, ist, dass ich mich bewegen möchte. Das zischte ein Gramm nach rechts, um die Details in den Highlights zu füllen. Also hier ist die fertige Bearbeitung, und wir können sehen, dass die zischte ein Gramm füllt den Bereich viel mehr als zuvor. Es ist nicht ganz nach rechts, was in Ordnung ist, denn wenn ich zu weit gehe, werde ich anfangen, Details im Bild zu schneiden, und ich werde Ihnen einen kleinen Trick zeigen. Sobald wir zu unserer Belichtung bekommen, wie Sie sicherstellen können, dass Sie nicht über das Bearbeiten und Ausschneiden von Daten sind, und diese Technik ist versteckt, kann es nicht wirklich sehen, also werde ich mit Ihnen teilen, wie Sie dieses spezifische Tool verwenden, damit Sie bearbeiten Ihre Bilder nicht so schnell. Lassen Sie uns über die Geschichte gehen und nur ein bisschen mehr, und ich möchte auch die verschiedenen Gipfel und Täler erklären. Also auf der rechten Seite haben wir unsere Highlights und unsere weißen Punkte auf der linken Seite. Wir haben unsere Schatten und sind schwarze Punkte. In der Mitte ist das ganze Detail und alle Informationen in den Mitteltönen unseres Bildes. Nun, wenn Sie hier runter kommen, um das Licht Panel, was wir haben, haben wir Lichter Schatten, Weiß und Schwarz. Die weißen Punkte in den schwarzen Punkten sind also die äußeren Ränder der Geschichte Graham, und hier fangen Sie an, Ihre Daten zu schneiden. Wenn Sie zu weit nach rechts oder zu weit nach links gehen, können Sie auch Spitzen haben, die zu hoch sind, und Sie werden dann auch mit dem Beschneiden dieser Daten beginnen. Wenn ich das also nach rechts schiebe, können wir sehen, dass dieser besondere Gipfel, der Grüne Kanal, abgeschnitten wird. Also werden die Farben im Detail in den Glanzlichtern in diesem Farbbereich vom Bild abgeschnitten , und ich habe das Bild überarbeitet, weil es jetzt überbelichtet ist. Deshalb wollen wir die Geschichte Graham auf, so dass wir sicherstellen können, dass wir nicht über bearbeiten unsere Bilder durch Clipping Detail in den Highlights und die Schatten jetzt knapp unterhalb der zissed ein Gramm. Wir haben einige automatische Optionen, die uns helfen, mit unseren Bearbeitungen zu beginnen. Wenn Sie ganz neu in der Bearbeitung sind und noch nie bearbeitet wurden, Sie möglicherweise versucht, auf die Schaltfläche „Automatisch“ zu klicken , mit der Ihr Bild automatisch bearbeitet wird. Und es macht eine ziemlich anständige Arbeit, zumindest für dieses Bild. Und wir können jetzt sehen, dass die zischte ein Gramm jetzt in einigen der Bereiche hier drüben auf der rechten Seite gefüllt ist , und wir haben mehr Details von links nach rechts, also könnte dies ein guter Ausgangspunkt für Sie sein, wenn Sie ganz neu in der Bearbeitung sind, aber ich würde mich nicht für jedes Foto darauf verlassen, weil es nicht perfekt auf jedem Bild funktioniert . In der Tat mag ich die Einstellungen, die von der Auto-Option ausgewählt wurden, nicht, weil es den Kontrast reduziert hat . Ich bevorzuge ihn oder Kontrast e Typ Bild. Zumindest ist das meine persönliche Vorliebe und mein Stil. Die andere Sache ist, wir hier nicht genug Schattendetails in diesem Bereich haben, also kann ich entweder zurückgehen und die Bearbeitung für diesen bestimmten Bereich des Bildes fein abstimmen, was meiner Meinung nach jetzt viel besser aussieht als das, was Lichtraum mir ursprünglich gegeben hat. Daher müssen Sie möglicherweise immer noch einsteigen und die Einstellungen optimieren, um beste Ergebnisse zu erzielen. Jetzt werde ich diese einfach schnell durchgehen und sie zurücksetzen, indem ich einfach über jeden Namen des Schiebereglers fahre. Wir erhalten eine Reset-Taste, um alles zurückzusetzen. Und dann natürlich haben wir natürlicheine Option. Erscheinen, um unser Bild in Schwarz-Weiß zu konvertieren und dann unten, dass wir Profile haben, so ein Profil können Sie steuern, wie die Farben und die Tonalität, oder der Kontrast Ihres Bildes, basierend auf dem Profil, das Sie Wählen Sie aus. So müssen Sie sich Profile als Ausgangspunkt für Ihre Bearbeitung Ihrer Bilder vorstellen. In der Tat ist dies eine andere Art von Bearbeitung, die Sie in der Kamera durchführen können, vor allem, wenn Sie eine D S L R Kamera haben, denn innerhalb Ihrer Kamera sollten Sie Optionen haben, um verschiedene Arten von Profilen zu wählen basierend auf dem, was dass der Hersteller Ihnen gibt. Nikon, Canon, Panasonic, Sony und andere bieten Ihnen kameraspezifische Profile basierend auf Ihrer Kamera. Und sie werden sich alle etwas voneinander unterscheiden, basierend auf den l go Rhythmen , die sie verwenden. Und wenn das nicht genug war, enthält Adobe auch zusätzliche Profile, aus denen Sie wählen können. Und wieder. Diese werden nicht genau die gleichen sein wie die, die Sie direkt von Ihrer Kamera bekommen. Also persönlich würde ich empfehlen, Ihr Profil Ihrer Wahl in der Kamera aufzunehmen und nicht während des Bearbeitungsvorgangs . Werfen wir einen genaueren Blick und einige dieser Profile, um ein besseres Verständnis davon zu bekommen , wie es aussehen wird. Also hier kann ich darauf klicken und dann bekomme ich ein Dropdown-Menü, und von hier aus kann ich alle Profile auswählen. Also an der Spitze hier haben wir Adobe Rollenprofile, also wenn wir den Mauszeiger über sie bewegen, werden wir dann unser Bild hier sehen Update basierend auf diesem bestimmten Profil. So ist dieses besondere Profil, das neutrale, das neutrale,sehr flach im Vergleich zu, sagen wir, lebendig, das viel heller ist und mehr Kontrast gegenüber neutral hat. Und dann werden Porträt und Standard Ihnen einen anderen Ausgangspunkt geben, basierend auf dem Sie auswählen. Und wieder werden die Kontraststufen und die Farben von einem Farbprofil zum anderen unterschiedlich sein . Also würde ich empfehlen, wählen und Kamera, natürlich, aber wenn Sie gehen, um es an dieser Stelle zu tun, würde ich das Profil basierend auf dem, was ich fotografieren. In diesem Fall fotografiere ich hier ein Porträt meines kleinen Kerls, Echo. Also würde ich wahrscheinlich Porträt in Light Room CC oder in der Kamera wählen, weil meine Kamera auch eine Portraitoption hat. Und ich würde lieber meine Porträt-Option von meinem Kamerahersteller wählen, weil es besser reflektieren wird , was zum Zeitpunkt der Aufnahme des Fotos aufgenommen wurde, und wir können sehen, dass dies im Vergleich zu Adobe viel heller ist und vieles mehr lebendig als das Adobe-Profil. Wenn ich also beschließe, dass dies zu viel ist und zu viel Kontrast hat, kann ich am Ende mit neutral gehen, was flacher ist, aber nicht so flach wie die Adobe Raw-Option. Nun neben der Kamera und den Adobe-Profiloptionen auch einige zusätzliche Optionen, haben wirneben der Kamera und den Adobe-Profiloptionen auch einige zusätzliche Optionen,um diesen Arm oder kreativ im Vergleich zu den anderen beiden Optionen zu verwenden . So haben wir einige künstlerische, einige moderne und einige Vintage-Profile, die wir als Ausgangspunkt auf unserer kreativen Vision verwenden können . Die andere Sache, die Sie wissen müssen, ist, dass Sie Ihr Profil später bei Bedarf auswählen oder ändern können , und es wird keinen der Schieberegler beeinflussen, die Sie während des Bearbeitungsprozesses anwenden damit ich meine Belichtung erhöhen kann und dann kann ich ändere mein Kameraprofil in etwas anderes. Aber die Belichtungseinstellung, die ich hier eingestellt habe, ändert sich nicht. Sobald Sie das alles in Ihrem ersten Schritt erledigt haben, können Sie dann mit der Bearbeitung Ihres Bildes beginnen, indem Sie alle Optionen in der Lichtleiste anpassen , was wir in der nächsten Lektion tun werden. Also, wenn du dafür bereit bist, , dann lass es uns tun 9. Wie du das Lichtpanel verwenden kannst: Hallo und willkommen zurück. In Ordnung, gehen wir weiter und beginnen mit der Bearbeitung von Echo. Also wieder würde ich von oben nach unten arbeiten, und dann würde ich zurückgehen und alle anderen Optionen nach Bedarf anpassen, sobald ich alle anderen Schieberegler eingestellt habe . Also wieder, ich werde mit der Geschichte beginnen. Graham, ich weiß, dass dieses Bild unter exponiert ist und ich habe nicht viel Detail in den Highlights . Wenn wir also unseren Belichtungsschieber nehmen und ihn nach rechts bewegen, wird das Bild nach links heller. Es wird dunkler machen, also müssen wir die Belichtung erhöhen, damit wir sie heller machen können. Aber wie weit gehen wir? Nun, offensichtlich ist das zu weit. So gut sieht es nicht aus. Aber wir können auch in der Geschichte sehen, Graham, dass das Bild jetzt übereditiert und überbelichtet ist, basierend auf diesen Gipfeln, die über die Spitze der Geschichte hinausgehen . Graham. Also wollen wir zurückkommen und sicherstellen, dass wir keine Daten beschneiden und dass wir diese Lücke auf dem richtigen Jetzt an dieser Stelle füllen, wird auf persönlichen Geschmack abhängig sein, wie weit Sie diese Lücke füllen. Technisch gesehen könnten Sie die Lücke ganz nach rechts füllen. Aber ich finde es zu hell in den Highlights, besonders im Grünen Kanal. Es schneidet sich fast an der Spitze. Das andere, was wir tun können. Und das ist ein weiteres Werkzeug, das uns helfen kann, festzustellen, ob wir über die Bearbeitung sind. Und das ist, indem Sie unsere Ault, oder Optionstaste gedrückthalten oder Optionstaste gedrückt und dann den Schieberegler entsprechend anpassen. Dein Bild wird schwarz werden, aber sobald ich zu weit gehe, siehst du dann diese kleinen Farbpixel hier drüben. Und das lässt Sie wissen, dass die Pixel in diesem Bereich jetzt abgeschnitten wurden. Das Detail in der Gegend ist verschwunden, also haben Sie überarbeitet. Aber das können wir auch in der Geschichte Graham sehen. Wenn Sie also nicht wollen, dass Graham Geschichte auf sich hat, könnten Sie das gebrauchen. Aber selbst dann visuell können wir sehen, dass es nicht sehr gut ist. Und persönlich ziehe ich es vor, die Geschichte Oma zu haben. Das ist also nur ein weiterer kleiner Tipp, der Ihnen hilft, festzustellen, ob Sie über die Bearbeitung Ihres Bildes sind. Also werde ich das auf plus eins bringen, obwohl ich die Lücke nicht vollständig ausgefüllt habe. Ich habe meinen weißen Punkt, auch Teil der Glanzlichter ist, die ich erhöhen kann, mehr Helligkeit zu den Glanzlichtern hinzuzufügen. Aber ich möchte auch meine Schatten anpassen, um einige mehr Details in diesem Bereich zu bringen, indem diesen Bereich Flechter. Aber zuerst muss ich meinen Kontrast anpassen, weil ich von oben nach unten arbeite. Aber persönlich möchte ich nicht meinen Kontrast zu dieser Methode hinzufügen. Stattdessen verwende ich gerne meine Tonkurve, die hier über dieses Symbol verfügbar ist, und wir werden ihren Kontrast hinzufügen und in der nächsten Lektion über die Tonkurve sprechen. Also für jetzt werde ich nur den Kontrastschieber überspringen und in die Highlights springen. Die Highlights befinden sich also auf dieser Seite unserer Geschichte. Graham, und was es uns erlaubt, Details in, während die Highlights zurückbringen, damit ichDetails in diesem Bereich und anderen Teilen des Bildes, die Highlights haben, indem Sie den Hervorhebungsschieber auf der linken Seite zurückbringen Details in diesem Bereich und anderen Teilen des Bildes, die Highlights haben, indem Sie den Hervorhebungsschieber auf der linken Seite zurückbringen kann. Wenn ich es nach rechts schiebe, dann wird das Bild heller und ich fange an, einige Details zu verlieren, also werde ich das auf etwa minus 75. Nun, die eine Sache, die Sie vielleicht bemerkt haben, ist, dass das Gesamtbild flacher wurde, als ich die Lichter nach links anpasste . Und das liegt daran, dass es diese Pixel genommen hat und mehr Details einbringt, was das Gesamtbild flacher macht. Und deshalb werden wir unsere Tonkurve verwenden, um den Kontrast speziell in den Glanzlichtern in den Schatten anzupassen. Also werde ich dir in der nächsten Lektion zeigen, wie du das machst. Nun, die andere Sache, die Sie vielleicht bemerkt haben, ist die zischte ein Gramm nach links bewegt. Wenn wir es hier nach links bewegen, können wir sehen, dass sich die Gipfel und Täler verändert haben. Aber die Gesamtlücke hat sich nicht so stark erhöht. Also werde ich minus 75 für die Highlights tun. Als nächstes muss ich einige Details in den Schatten zurückbringen. Jetzt sieh dir das an. Das ist echt cool. Es sieht wirklich dunkel aus und sieht aus, als wäre es schwarz in den Augen. Und dieser Bereich hier, wenn ich hineinzoomen, sieht er fast komplett schwarz aus und einige Teile, aber werfen Sie einen Blick auf Ihre Geschichte und was zeigt es Ihnen? Was sagt es dir? Nun, es ist nicht unter dem Punkt ausgesetzt, wo es keine Details in den Schatten oder die schwarzen Punkte, und wir können das sehen, weil die Gipfel und Täler der Schatten und die schwarzen Punkte unserer Geschichte. Graham ist mitten in der zischten ein Gramm. Das sagt mir also, dass ich viele Details in den Schatten habe, die ich zurückbringen kann, und wir können das mit unserem Schattenschieber machen. Wenn ich es nach rechts schiebe, wird es diese Schatten heller nach links dunkler machen. Also wollen wir es nach rechts verschieben, weil wir Details in diesem Bereich des Bildes zurückbringen wollen , und ich werde den ganzen Weg bis zu 65 gehen und insgesamt, das macht das Bild auch heller. Und wieder sieht man, dass sich die Gipfel und Täler mehr nach rechts bewegen. Also fangen wir an, die Gesamtbelichtung des Bildes auszugleichen, indem wir die Lücke ausfüllen und die Lichter in den Schatten im Detail zurückbringen. So bearbeiten Sie Ihr Bild richtig, indem Sie Anpassungen vornehmen, entsprechend der zischten ein Gramm. Und basierend auf dem, was es Ihnen sagt, bewege ich meine Schieberegler nicht nur nach dem Zufallsprinzip nach links und rechts, um visuell zu sehen, was ich mag . Ich nehme die Informationen, die mir aus der Geschichte Graham gegeben wurden, um sicherzustellen, dass ich nicht über die Bearbeitung meines Bildes und all der Bearbeitungen, die ich mit diesem Prozess beginne, bin. Selbst wenn ich für eine kreative, künstlerische Bearbeitung gehe , beginnen alle meine Bilder genau hier. Ich möchte mit einer sauberen, klassischen Bearbeitung beginnen, damit ich das Bild von höchster Qualität für diese bestimmte Datei habe, die ich aufgenommen habe. Und dann kann ich meine anderen Werkzeuge verwenden, um kreativer zu sein. In Ordnung, also sind wir noch nicht fertig. Wir haben unsere weißen und schwarzen Punkte, so dass diese unsere Pixel entweder weißer oder dunkler oder schwärzer machen, so dass wir unsere Pixel in die Lichter nehmen können, weil die weißen auf den Highlights liegen und sie heller oder dunkler machen, um die links. Es wird es dunkler machen, und es wird Ihr Bild flacher machen. Weniger Kontrast nach rechts. Sie werden sehen, dass Ihr Bild bereits im Kontrast des Gesamtbildes zunimmt , während Sie die Weißen nach rechts schieben. Aber wieder, ich fange an, meine Daten in der Geschichte zu schneiden, Graham, weil ich zu weit gegangen bin. Das ist also ein Stichwort, um Sie wissen zu lassen, dass Sie diesen Teil Ihres Bildes nicht mehr bearbeiten. Die weißen Punkte wieder, wir können unsere Ault oder Option-Taste Zehe verwenden. Sehen Sie auch visuell, wenn wir Daten beschneiden und genau dort, können wir die Farbpixel sehen, und wir wissen, dass wir zu weit gegangen sind. Also werde ich das auf rund plus 21 bringen und dann können wir dasselbe mit den Schwarzen machen . Halten Sie Ihren Fehler oder Wahltaste gedrückt, und dieses Mal wird es weiß. Und alle schwarzen oder dunklen Pixel wie diese lassen Sie wissen, dass Sie zu weit gegangen sind und Sie beginnen, Daten zu schneiden. Also möchte ich keine Daten abschneiden. Und ich werfe auch einen Blick auf meine Geschichte, Graham, um die Ergebnisse zu sehen, die ich bekomme, basierend darauf, wie weit ich es nach links schiebe, es wird es dunkler nach rechts machen. Heller. In diesem Fall möchte ich meinen Pixeln in diesem Bereich etwas mehr Dunkelheit hinzufügen. Ich will nicht zu weit gehen, also gehe ich um minus 10 herum. Und wieder, dies fügt ein wenig Kontrast zum Gesamtbild hinzu. Jetzt, da ich alle Schieberegler eingestellt habe, wo ich sie wollen, basierend auf der Geschichte, Graham und was es visuell sehen kann, kann ich entweder zurückgehen und Anpassungen nach Bedarf an den anderen Pixeln vornehmen. Und vielleicht möchte ich die Highlights etwas heller machen, als dort, wo sie sich gerade befinden . Und jetzt schaue ich nur visuell auf das Bild und nicht so sehr das zischte ein Gramm. Und ich werde das nach meinem persönlichen Bearbeitungsstil anpassen. Also werde ich das auf etwa minus 50 runterbringen, damit das Bild nicht so flach ist, anstatt Ameise minus 75 zu sein. Gehen Sie also voran und nehmen Sie diese Anpassungen basierend auf Ihren persönlichen Vorlieben vor. Und dann im nächsten Tutorial gehen wir voran und beginnen mit der Tonkurve 10. Wie du den Tonkurve verwenden kannst: Der nächste Schritt in unserem Bearbeitungsworkflow ist die Arbeit, um etwas Kontrast zu unserem Bild hinzuzufügen oder vielleicht einige jetzt zu entfernen, wie ich bereits erwähnt habe, können Sie Ihren Kontrast von diesem Feuerzeug anpassen, was sich nur auf die mittleren Töne von Ihr Bild. Und ich ziehe es vor, meinen Kontrast über die Tonkurve anzupassen, die durch dieses Icon hier aktiviert werden könnte . Und dann wirst du eine Geschichte bemerken, die Graham hinten in unserem Gitter hier ist. Und das zeigt Ihnen im Grunde das Gleiche, was wir haben. Unsere Highlights sind auch hier Mitteltöne, weiße Punkte, schwarze Punkte und Schatten. Und Sie werden diese lineare Linie hier verwenden, um den Kontrast dort zu steuern, wo Sie es wollen. Vielleicht möchten Sie mehr Kontrast in den Glanzlichtern oder vielleicht in den Schatten. Oder vielleicht möchten Sie Kontrast und sowohl die Glanzlichter als auch Schatten erstellen. Dies gibt Ihnen also die Präzision und Kontrolle, um den Kontrast genau dort anzuwenden, wo Sie ihn wollen . Nun, hier haben wir fünf Kreise, die es uns ermöglichen, unser Bild entlang dieser Tonkurve zu steuern oder zu bearbeiten , basierend auf diesen verschiedenen Optionen. Also diese Luft ziemlich offensichtlich. Wir haben Rot-Grün und Blau, die unsere drei Farbkanäle sind. So können wir auch die Tonkurve verwenden, um Farbstiche anzupassen oder vielleicht einen Farbstich in unserem Bild hinzuzufügen . Also werden wir diese lineare Linie manipulieren, um unsere Bearbeitungsanpassungen vorzunehmen. Diese erste Option wird also als parametrische Kurve bezeichnet, und sie ist steifer als andere Option, was diese Option hier ist, die die Punktkurve ist. Also verwende ich diese Option gerne, und wenn ich dann klicke und nach oben ziehe, könnte ich das Bild heller machen. Down wird es dunkler machen. Ich kann auch anpassen, wo ich meinen Startpunkt platzieren, denn wenn ich klicke, füge ich einen Stift entlang dieser Linie hinzu. Und dann kann ich diesen bestimmten Teil der Tonkurve manipulieren, indem ich ihn nach oben oder unten oder links rechts schiebe, je nachdem, was ich gerade versuche zu erreichen, verwende ich nur Kommandantensteuerung im Buchstaben Z, um das rückgängig zu machen, was ich getan habe, indem ich Punkte und dann wird es mit dieser Tastenkombination entfernt. Was ich also gerne für meine Bilder tun möchte, wenn ich Kontrast hinzufügen möchte, ist das Hinzufügen einer sogenannten S-Kurve , die es mir ermöglicht, den Kontrast und sowohl die Glanzlichter als auch die Schatten gleichmäßig anzuwenden . Und es gibt dem Bild ein dynamischeres Endergebnis und lässt das Bild mehr erscheinen, als nur den Kontrast in den Mittelpunkten anpassen. Um also die S-Kurve zu erstellen, beginne ich in diesem Rasterbereich, klicke und ziehe nach oben. Dann fange ich hier unten in den Schatten an, klicke und ziehe nach unten. Und jetzt habe ich, was wie ein S und diese Tonkurve aussieht. Aber ich muss vorsichtig sein und es nicht zu sehr tun, denn wieder, ich will keine Daten schneiden, und ich kann sehen, ob sie das in der Geschichte tun oder nicht. Graham, wie ich die Tonkurve anpassen, weil Sie sehen können, dass die zischte ein Gramm ändert sich basierend darauf wo ich die Punkte für die Tonkurve setze. Also für dieses bestimmte Bild, werde ich nicht eine ganze Menge Anpassungen machen. Ich werde nur eine leichte Beule auf beiden Seiten der Tonkurve machen, und dann kann ich einen Blick auf das Vor- und Nachher dieser speziellen Tonkurve bearbeiten, indem auf dieses Symbol klicke, und dann werde ich es an- und ausschalten, nur um zu sehen, ob vielleicht Ich habe überbearbeitet und zu viel Kontrast hinzugefügt. Wir können auch andere kreative Dinge mit unserer Tonkurve tun, indem wir verschiedene Punkte der Tonkurve sowie unsere Endpunkte an beiden Enden hier manipulieren . Und indem wir es nach oben bewegen, können wir den Kontrast in den Schatten reduzieren. Und das verleiht dem Gesamtbild einen flachen, matten Effekt. Und es gibt viele andere Arten von Effekten, die Sie mit Ihrer Tonkurve als auch erstellen können. Wir werden die jetzt nicht durchgehen. Wir machen nur eine grundlegende saubere Bearbeitung. Und jetzt, da ich meinen Kontrast eingestellt habe, bin ich so eingestellt, dass ich zum nächsten Teil meiner Bearbeitung übergehe, der die Farbbearbeitungen für mein Bild durchführt. Also gehen wir weiter und arbeiten daran im nächsten Tutorial 11. Das Farbfeld entdecken: Hallo und willkommen zurück. Ordnung, wir werden jetzt an der Farbe für unser Bild arbeiten, also müssen wir zuerst an dem Weißabgleich arbeiten. Also, was genau ist der Weißabgleich? Nun, und Fotografie und Bildverarbeitung. Die Farbbalance ist die globale Anpassung der Intensitäten der Farben. Und je nachdem, wie das Bild in Bezug auf die Farbe des Lichts aufgenommen wurde, wird es eine Farbstich in Ihrem Bild zeigen, und abhängig von Ihrer endgültigen kreativen Vision für dieses Bild, können Sie oder nicht wollen, dass Farbkaste. So zum Beispiel in diesem Bild haben wir zum Beispiel in diesem Bildeine grüne Farbe auf das Bild gesetzt, und der Weißabgleich ist es nicht. Es ist zwar kein Gleichgewicht, aber es ist nicht richtig. Ich will, dass meine Schwarzen und meine Weißen schwarz und weiß sind. Ich möchte, dass sie diese Farben repräsentieren. Ich will keine Farbkaste wie Grüns oder Blues, oder was auch immer der Fall sein mag, in diesen neutralen Tönen, also kann ich meine Weißabgleich-Optionen verwenden, um diese Farbkaste zu entfernen. Aber dann wieder, manchmal wollen wir diese Farbe in unserem Bild, weil wir vielleicht bei Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang schießen und die Farben von der Sonne zu dieser Zeit des Tages sind viel wärmer. Und wenn wir die Farbe in den Neutralen entfernen würden, dann wird es unnatürlich aussehen. Sie müssen also entscheiden, wann Sie diese Farbkaste entfernen möchten, basierend auf Ihrer kreativen Vision. Die meiste Zeit möchte ich, dass der Weißabgleich in den neutralen Tönen gut ausbalanciert ist. Ich möchte keine Farbstiche auf meinem Porträt meine Landschaftsfotos oder andere Arten von Fotos , die ich so fotografiere. Die Kamera schwächt sich wieder. Tun Sie dies in der Kamera, bevor wir es tun oder reparieren Sie es im hellen Raum. Und wenn Sie einen Blick hier unter Weißabgleich werfen, haben wir eine Option, es sagt jetzt als Schuss. Also habe ich den Weißabgleich in der Kamera nicht richtig erfasst. Es ist grün. Also, um es zu beheben, muss ich entweder eine Auswahl von hier treffen. Wenn ich darauf klicke, bekomme ich hier einige Optionen, oder ich muss die Temperatur und das Zelt anpassen, oder ich kann dieses Pipettenwerkzeug verwenden, also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie alle drei tun, um den Weißabgleich Ihres Bildes zu beheben. Wenn Sie dies in Ihren Bildern nicht sehen, liegt dies daran, dass dies nur für Raw-Dateien verfügbar ist. Wenn Sie dies in Ihren Bildern nicht sehen, liegt dies daran, Und diese Optionen können tatsächlich vertraut aussehen, weil Sie diese Optionen auf Ihrer Kamera haben sollten . Wenn Sie eine DSLR haben, und Sie können diese basierend auf der Beleuchtung in Ihrem gesehen während der Aufnahme auswählen , so dass Sie Tageslicht haben, so dass Sie gehen, um wählen Sie, dass, wenn es während des Tages ist. Wenn es ein bewölkter Tag ist, wählen Sie das aus. Dann haben wir Schatten, Wolfram, Fluoreszenz und Blitz, und diese werden den Weißabgleich entsprechend auf diesem bestimmten Zeitrahmen anpassen . Also jetzt ist mein Bild viel wärmer als es vorher war. Wenn ich bewölkt auswähle, ist es noch wärmer, denn wenn man unter einem bewölkten Tag oder im Schatten fotografiert, dieses Lichts, die Farbedieses Lichts,die Farbkaste, die von diesem Licht kommt, viel kühler sein. Jetzt mit unserem Weißabgleich kompensiert es das und macht das Bild wärmer. Nun, das wurde nicht in den Schatten geschossen war natürliches Licht, das hier von der rechten Seite kommt, und in diesem Fall möchte ich vielleicht etwas wie Tageslicht wählen. Persönlich finde ich diese nur als Ausgangspunkt, und ich werde am Ende meinen Weißabgleich mit diesen Optionen hier feinabstimmen. Stattdessen möchte ich die Schieberegler einfach manuell nach meinen persönlichen Vorlieben anpassen und was mir gefällt, denn ich mag ein viel wärmeres Bild. Die andere Sache, die ich in der Kamera tun könnte, ist, dass ich diese Nummer nehmen kann , und Aiken, , und Aiken, wählen Sie diese Nummer direkt in meiner Kamera, so dass ich den richtigen Weißabgleich zum Zeitpunkt der Aufnahme erfassen kann . Also muss ich das nicht nach der Tatsache während des Bearbeitungsprozesses tun. Jetzt wird diese Zahl wirklich schnell eine Kelvin-Nummer genannt. Wenn Sie also allein in einer bestimmten Temperatur sterben wollen, die auf der Kelvin-Nummer basiert, dann müssen Sie diese Option in Ihrer Kamera finden, und sie wird normalerweise mit einem Buchstaben K oder dem Wort Kelvin bezeichnet, und dann können Sie wählen die genaue Temperatur, die Sie bevorzugen. Und dann ist die dritte Option zum Fixieren des Weißabgleichs, unser Pipettenwerkzeug zu wählen. Wenn du also darauf klickst und zu deinem Bild kommst, siehst du einen großen Kreis und ein Fadenkreuz und die obere linke Seite, so dass das Fadenkreuz ist, wo du auf den Weißabgleich zielst, und der Kreis repräsentiert die vergrößerte Fläche über das du schwebst. Das Ziel ist also, oder was Sie tun möchten, ist, dass Sie einen Bereich finden möchten, der neutral grau sein sollte. Sobald Sie diesen Bereich gefunden haben und Sie darauf klicken, wird es dann automatisch die Farbkaste entfernen und die Temperatur und das Zelt entsprechend anpassen . Wenn ich hier runter komme und auf dieses Symbol klicke, können wir das vor und nach sehen. Es ist irgendwie schwer, den Unterschied mit dem Farbstich zu sehen, weil es alle Bearbeitungen zeigt , bevor wir begonnen haben und danach. Aber wir haben definitiv diese grüne Farbkaste entfernt, die wir vorher hatten. Ich werde das mit Commander Control und den Buchstaben E rückgängig machen, und Sie können definitiv sehen, dass es wieder grün ist. Stellen Sie also sicher, dass Sie nur diese neutrale Graufarbe in Ihrem Bild finden, in der Regel in den Schwarzen, den Weißen oder den Grauen Ihres Bildes, um den Weißabgleich auf diese Weise einzustellen. Aber wieder, persönlich, werde ich hierher kommen und ich werde dieses Bild aufwärmen, weil ich ein wärmeres Bild bevorzuge . Also werde ich meine Schieberegler hier so einstellen, dass meine Temperatur nach meinen persönlichen Vorlieben ist . Gehen Sie also voran und passen Sie den Weißabgleich an Ihre persönlichen Vorlieben an. Und dann werden wir hier über die letzten beiden Optionen sprechen, die Lebendigkeit und Sättigung sind. So werden die Lebendigkeit und die Sättigung alle Ihre Farben in Ihrem Bild global anpassen . Nun war das andere Ding schnell, um das Pipettenwerkzeug loszuwerden. Komm einfach hierher zurück und klicke darauf, um das Tool zu aktivieren. Mit Lebendigkeit und Sättigung werden sie die Farben in Ihrem Bild etwas anders anpassen. Wenn wir also unsere Sättigung nehmen und sie ganz nach links bewegen, werden alle Farben in unserem gesamten Bild entfernt. Es handelt sich um eine globale Bearbeitung, und es werden Farben in den Glanzlichtern, den Schatten und den mittleren Tönen entfernt . Wenn wir es also nach rechts verschieben, erhöht es tatsächlich die Sättigung für das gesamte Bild wieder. Das ist also etwas, mit dem Sie spielen müssen und bestimmen, wie viel Sättigung Sie hinzufügen oder entfernen möchten. Ich werde voran gehen und es gleich bei Null belassen, weil ich nicht wirklich daran interessiert bin, die Sättigung für dieses bestimmte Bild zu erhöhen. Nun, wenn es um Lebendigkeit geht, wenn wir es ganz nach links bewegen, entfernt es auch Farben. Aber im Gegensatz zu Sättigung hat es immer noch eine Farbe im Bild. Dies ist also der Unterschied zwischen Lebendigkeit und Sättigung. Sättigung. Passen Sie die Farben in allen drei Bereichen an. Wie ich bereits erwähnt habe, hebt Schatten Mitteltöne hervor. Vibrance, auf der anderen Seite, ist auf Lee, beeinflussen die Farben in der Mitte Ton. Mit anderen Worten, es entfernt die Farben aus den Schatten und den Glanzlichtern und lässt die Farben von den mittleren Tönen. Wenn Sie den Schieberegler nach links anpassen oder wenn Sie ihn vergrößern und nach rechts gehen, werden die Farben in den mittleren Tönen angepasst und sie im Vergleich zu den Schatten und den Glanzlichtern wieder lebendiger . Ich werde nur diese Ameise Null lassen, damit wir mit unserer grundlegenden sauberen Bearbeitung in Bezug auf den Weißabgleich fertig sind . Aber es gibt eine andere Option in diesem Panel, wenn wir kreativer sein wollen, und das heißt Split-Toning, das hier verfügbar ist, und wir werden das in der nächsten Lektion behandeln. 12. the: im letzten Video. Ich habe falsch gesprochen, als ich diesen Split-Toning-Split nannte. Toning ist eigentlich im FX-Panel, und wir werden das in einer zukünftigen Lektion behandeln. So ist dies eigentlich als der Farbmixer in Light Room Classic bekannt. Es ist bekannt als das H S L Panel, das für Farbton, Sättigung und Leuchtkraft steht . Also werden wir uns einige Informationen darüber ansehen, wie Sie den Farbmixer verwenden, um Ihre Bilder zu bearbeiten. Von hier aus haben wir Farbe ausgewählt, die es uns ermöglicht, den Farbkanal oder die Farben zu wählen, die wir auf der Grundlage des ausgewählten Farbkanals abzielen möchten . Und dann können wir Anpassungen an diesen Farben über den Farbton, Sättigung und die leuchtenden Feuerzeuge vornehmen. Oder wir können zum Hugh-Panel navigieren, das alle Farben plus einen Schieberegler für jede der Farben anzeigt. Also machen sie beide genau das Gleiche. Es liegt ganz an Ihnen, auf welchem Sie verwenden möchten. Ich werde es nur für jetzt darauf belassen, also lasst uns übergehen, wie jeder dieser Schieberegler unsere Farben beeinflussen wird, damit die Farbtonfarbe die Farbe ändert. Wenn ich also Orange oder Gelb auswähle, weil ich diese Farben in meinem Bild habe, kann ich sie in eine andere Farbe ändern. Also jetzt sind die Gelbe mehr grün gegen gelb. Dasselbe mit Orange. Wenn ich das ändere, wird es eine andere Farbe für Folie nach links machen. Das wird mir eine andere Farbe geben als die rechte Seite. So Hugh ändert die Farben basierend auf den Farben, die Sie wählen. Sättigung funktioniert genau so, wie wir zuvor gesprochen hatten, und dass es sich auf das gesamte Bild aus Ihren Schatten, Glanzlichtern und Mitteltönen auswirkt . Aber Sie können bestimmte Farben ausrichten, und in diesem Fall habe ich Orange ausgewählt und ich kann alle Orange aus meinem Bild entfernen, und es sieht immer noch so aus, als wäre Orange drin. Aber das sind die gelben Farben. Wenn ich gehe in und wählen gelb, Ich kann dann entfernen Sie alle Gelben aus dem Bild, und dann haben wir Webstuhl in seiner Leuchtkraft wird es Ihnen ermöglichen, die Helligkeit der Farben, die Sie auswählen, zu erhöhen oder zu verringern , so kann ich erhöhen oder verringern Sie die orangefarbenen oder roten Farben oder die Farbe, die ich anvisieren möchte. Basierend auf dem, was ich wähle. So verwenden Sie den Farbton, die Sättigung und die Leuchtkraft. Und ich neige dazu, diese speziellen Farben so zu glauben, wie es ist, es sei denn, ich mache etwas Kreatives oder möchte eine bestimmte Farbe anvisieren, um sie zu verbessern. Sie könnten auch den Farbton, die Sättigung und die Lichtfarbe für die Farbkorrektur verwenden . Wenn Sie also nicht in der Lage sind, den Weißabgleich genau so zu erhalten, wie Sie es wollen, und Sie immer noch ein wenig Farbstich in Ihrem Bild sehen, können Sie diese bestimmte Farbe ausrichten und dann den Farbton ändern. Oder Sie können diese spezifische Farbe aus dieser Farbkaste entfernen, indem Sie die Sättigung entsprechend anpassen . Das sind also meine Tipps für die Verwendung des Farbmischers. In der nächsten Lektion gehen wir weiter und werfen einen Blick auf das Effektfeld. 13. Errichte das Effects: Hallo und willkommen zurück. Alles klar, wir werden einen Blick werfen, Tante, Tante, die Bearbeitungswerkzeuge im Effektfenster. Wir haben Klarheit, dass D. A noch in Getreide war. Lassen Sie uns voran und beginnen Sie mit Klarheit zuerst. Wenn Sie also Klarheit anwenden, indem Sie es entfernen oder hinzufügen, wird es entweder Ihr Bild weicher machen oder es wird Ihr Bild schärfer erscheinen lassen. Also ist es irgendwie wie Schärfen, aber nicht wirklich. Es ist ein wenig anders funktioniert anders, genauso wie unsere Lebendigkeit und Sättigung das Bild anders beeinflusst. Also, auch, Klarheit und Schärfen, so im Detail haben wir Schärfen, die eine globale Bearbeitung sein wird. Klarheit, auf der anderen Seite, genau wie die Lebendigkeit, wird mawr der mittleren Töne beeinflussen, als die Glanzlichter die Schatten sind. Wenn Sie also Klarheit entfernen oder den Schieberegler nach links bewegen, wird Ihr Bild weicher aussehen. Wenn Sie es nach rechts verschieben, wird es das Bild kantiger oder schärfer aussehen lassen. Aber wieder, es fügt nicht diese Klarheit oder Schärfung irgendwo anders hinzu, sondern entlang der Ränder oder der mittleren Töne Ihres Bildes. Du willst also sicherstellen, dass du nicht zu weit nach rechts gehst. Andernfalls wird die Bearbeitung unnatürlich aussehen. Es sei denn, das ist das, was du willst. Und in diesem Fall hat es eine sehr starke, kantige Art Gefühl, es bei plus 100. Wenn ich also Klarheit für Portrait's, besonders für Leute,hinzufüge besonders für Leute, werde ich meine Klarheit höchstens zwischen 5 und 10 erhöhen. Ansonsten finde ich es zu viel oder unnatürlich, wenn ich anfange, höher als 10 zu gehen. Also musst du experimentieren, um herauszufinden, was du für deine eigene kreative Vision magst. Also für dieses Bild werde ich weiter gehen und ein bisschen mehr gehen. Lassen Sie uns bis zu plus 15 gehen und ich denke, dass hilft, etwas Schärfen entlang der Kanten erhöht den Kontrast nur ein wenig, aber hilft, dass Bild Pop nur ein wenig mehr im Vergleich zu haben keine Klarheit. Als nächstes haben wir D Hayes, dem Sie einen Dunst-Typ-Effekt hinzufügen oder simulieren können. Oder Sie können Dunst entfernen. Wenn Sie Hayes in Ihrem Bild haben, und Sie werden feststellen, dass, wenn Sie ein Bild haben, das mit der Sonne direkt hinter Ihrem Motiv beleuchtet wurde oder sogar weg zur Seite. Es fügt dem Gesamtbild ein wenig einen Dunsteffekt hinzu, und Sie können das verwenden, um jemanden zu verringern, der Dunst, wenn Sie wollen. Nun, für dieses bestimmte Bild, brauche ich nicht den D Hey Schieberegler zu verwenden, weil es dem Bild nicht helfen wird, indem es Hayes hinzufügt, und es gibt keinen Dunst darin. Also werde ich mich hier ein Bild schnappen, nur um dir zu zeigen, wie es funktioniert. Hier ist also ein Bild von einem Paar, das von der Sonne hier auf der linken Seite beleuchtet wurde, und es hat das Bild ein wenig flach gemacht und ein wenig Dunst über das gesamte Bild erzeugt . Nun ist die Sache, wir können diesen Hayes tatsächlich entfernen, mit unseren anderen Werkzeugen in der Lichtleiste können wir den Kontrast anpassen. Wir können einige Änderungen an der Tonkurve vornehmen, aber das Tolle am D. Hayes Schieberegler ist, dass es diese Werkzeuge nimmt und sie alle auf einmal anwendet. Also, als wir dieses spezielle Tool nicht zur Verfügung hatten, hatten wir es nur für vielleicht ein paar Jahre. Ich musste andere Anpassungen vornehmen, um das gleiche Ergebnis zu erzielen. Und jetzt kann ich leicht schieben diese Zehe, die linke Zehe und Hes, oder nach rechts, um einige dieser Hayes zu entfernen, und Sie können sehen, wie ich nach rechts gehen, das Bild beginnt, mehr Kontrast zu bekommen. Und das liegt daran, dass Hayes entfernt wird. Okay, gehen wir zurück zu Echo. Eine Schande, hier ins Album zu gehen, weil ich dort weniger Bilder habe. Das nächste, was wir haben, ist die Vignette, und das ermöglicht es Ihnen, die Kanten aufzuhellen oder die Kanten zu verdunkeln. Und dies wird dazu beitragen, Ihre Zuschauer auf das Hauptthema Ihres Bildes oder Themen Ihres Bildes aufmerksam zu machen. Es gibt auch einige zusätzliche Werkzeuge, die Sie mit Ihrer Vignette zur Feinabstimmung Ihrer Bearbeitung verwenden können . Wenn wir also auf diese kleine schwarze Box mit diesem Pfeil klicken, werden wir einige zusätzliche Schieberegler bekommen, um uns zu helfen, das wir für unser Bild wollen . So erhöht oder verringert der Mittelpunkt der Vignette. Auf der linken Seite ist es in der Vignette gefiedert, mehr als wenn ich den ganzen Weg rüber nach rechts gehen würde und wir sehen, dass es nur kaum die Ecken mit dieser Vignette berührt. Editieren Rundheit wird sich auch auf die Zentrierung von Devin auswirken. Doch basierend darauf, wie um Sie wollen, dass es sein, und dann können Sie erhöhen oder verringern Sie die Menge der Feathering dieser Vignette. Also jetzt habe ich alle Federn entfernt und ich habe jetzt eine harte Kante um mein Thema im Vergleich zu einem weicheren. Wenn ich standardmäßig den ganzen Weg nach rechts gehe, setzt es genau in der Mitte, was ich bevorzuge. Okay, ich muss zurück zu meinem Hochzeitsfoto, um dir das letzte zu zeigen. Also werde ich und noch und der Highlight-Schieberegler wird die Vignette in Bereichen beeinflussen wo es viele Highlights wie in dieser oberen linken Ecke hier gibt. Also werde ich Morven antworten, damit du es wirklich sehen kannst. Also sind diese drei Ecken hier ziemlich ähnlich. Und dann ist dieses hier nicht so dunkel wie das, und ich möchte vielleicht die Vignette aus dem Highlight alle zusammen entfernen, und das können wir mit unserem Highlight-Schieberegler tun. Die letzte Option, die wir haben, ist grün, so dass Getreide wird es Ihnen erlauben, die Menge an Getreide in Ihrem Bild zu erhöhen. Und ich mag diesen speziellen Schieberegler zu verwenden, wenn ich ein Vintage-Gefühl für mein bestimmtes Bild erstellen möchte . Je höher du gehst, desto grüner wirst du sehen und das assimilieren, was du damals mit dem Film bekommen hättest . Und wir können auch einige weitere Anpassungen an unserem Korn vornehmen, indem wir hier auf dieses Icon klicken. Und dann können Sie die Größe des Korns sowie die Rauheit des Korns erhöhen oder verringern so dass es weniger rund in zufälliger entlang der Kanten wird. Okay, ich werde kein Korn für dieses Bild hinzufügen. Jemand geht voran und geht. Das hat sich ausgeschaltet. Aber ich mag, haben noch für dieses bestimmte Bild gewesen, und ich werde es auf minus 25 setzen. Okay, so ist, wie Sie diese vier Schieberegler für die Bearbeitung Ihrer Bilder in der nächsten Tutorial verwenden, gehen Sie voran und werfen Sie einen Blick. Tante Split-Toning 14. the: Hallo und willkommen zurück. Als nächstes haben wir Tony gespalten, das ein sehr wenig ausgelastetes Werkzeug im späten Raum ist. Es gibt zwei wichtige Dinge, die wir tun können, die Split-Toning. Wir können es verwenden, um den Farbstich in unserem Bild manuell zu entfernen, anstatt die Optionen im Farbfeld zu verwenden . Die andere Sache, die Sie tun können, ist, dass Sie die Farben direkt in den Glanzlichtern oder den Schatten ändern können, und Sie können hier sehen. Es sagt Schatten und Glanzlichter, denen Sie wiederum die Farbbalance in den Schatten oder den Glanzlichtern anpassen können. Oder, wenn Sie kreativer werden möchten, können Sie filmische Effekte erstellen, indem Sie die Farben in den Schatten und den Glanzlichternanpassen Glanzlichtern oder einfach etwas völlig anderes als die normale klassische Art von editieren. So wird dieses spezielle Werkzeug nur durch Ihre Phantasie und Ihre kreative Vision begrenzt, oft mal in Filmen. Sie werden Kontrast in Farben verwenden, um den Motiven zu helfen, aus dem Hintergrund zu springen. Viele Male werden Sie feststellen, dass die Farben in den Schatten eher blau sind. Das könnte ein wenig zu viel sein, aber vielleicht so etwas, und dann erhalten die Highlights einen Kontrast in der Farbe wie Orange, der dazu beiträgt, dass das Bild Pop und geben ihm diesen filmischen Typ. Hören , das andere, was Sie tun können, ich werde das nur etwas wärmer machen, ist, dass Sie die Schattenfarben und die hohen Farben mit diesem Balken hier in der Mitte ausbalancieren können. Wenn ich will, dass die Schatten dominanter oder heller sind als die Glanzlichter, dann kann ich Licht Raum erzählen. Ich möchte Schatten zeigen, um lebendiger im Vergleich zu den Glanzlichtern zu zeigen, indem ich dies nach links verschiebe. Und jetzt werde ich weniger orange in den Glanzlichtern und mehr blau in den Schatten, so dass Siedas Feld, die Stimmung Ihres bestimmten Bildes ändernkönnen das Feld, die Stimmung Ihres bestimmten Bildes ändern , indem Sie Split-Toning für dieses bestimmte Bild verwenden. Ich bin nicht wirklich daran interessiert, ein Split-Toning hinzuzufügen, also werde ich voran gehen und das ausschalten. Aber ich werde alle diese Einstellungen hier belassen, weil ich später vielleicht ein Bild möchte, das ein filmischeres Gefühl hat, und ich kann zurückkommen und das später erkunden, weil es diese Einstellungen für mich speichern wird . Also geh voran. Spielen Sie mit Split-Toning herum, und wenn Sie bereit sind gehen wir weiter und arbeiten an dem nächsten Teil unserer Bearbeitungsfelder, dem Detailbereich. 15. the: Hallo und willkommen zurück. Alles klar, wir gehen weiter und schauen uns mal an. Tante sind Bearbeitungswerkzeuge im Detailbereich. So haben wir Schärfen Rauschunterdrückung und Farbrauschunterdrückung. Lassen Sie uns voran und werfen Sie einen Blick auf das Schärfen zuerst. Und natürlich, wie Sie eine erhöhen, Sie werden Ihr Bild schärfen. Wenn du zu weit gehst, wird es unnatürlich aussehen. Es sieht jetzt sehr pixelig aus und sieht nicht sehr gut aus. Also wieder, wir haben unseren Fehler oder Optionsschlüssel, um uns zu helfen, festzustellen, ob wir über Schärfen unseres Bildes , und es wird es in Schwarz-Weiß verwandeln, um uns zu helfen, zu sehen, ob wir über Bearbeitung sind. Wir haben auch einige zusätzliche Tools, die uns dabei helfen, unser Image zu schärfen. Wir können den Radius dieser Schärfung erhöhen, und wenn wir unseren Altar-Optionstaste gedrückt halten, ändert er ihn in diesen grauen Overlay-Effekt. Und das ist nur die Hilfe zu sehen, ob das Hinzufügen oder Reduzieren des Radius für das Bild problematisch sein wird , oder um das Schärfen perfekt so zu machen, wie wir es wollen, ohne zusätzliches Rauschen hinzuzufügen . Das Problem mit Radius ist jedoch, jedoch, dass es dazu neigt, einige Details im Bild zu entfernen, und Sie können dann den Detailschieberegler verwenden, um einige dieser Details zurückzuholen. Nun, diese letzte Option ist mein Favorit. Ich benutze wirklich keinen Radius oder Detail, und ich werde das auf 1 50 setzen, nur damit wir sehen können, was in dieser höheren Einstellung etwas besser vor sich geht . Gehen wir also weiter und halten Sie unsere ault-Optionstaste erneut gedrückt und beginnen Sie, nach rechts zu gleiten. Jetzt wendet sich unser Bild zu einem Schwarz-Weiß-Umriss, und je mehr wir nach rechts gehen, desto weniger Weiß ist sichtbar. Das ist also, was mit diesem speziellen Maskierungswerkzeug passiert. Es nimmt die Schärfungsbearbeitung, die wir hier oben angewendet haben, und es beschränkt diese Schärfung auf einen beliebigen Bereich des Bildes in Weiß. Dies gibt Ihnen also eine präzise Kontrolle darüber, wo das Schärfen angewendet wird. Wenn wir also das Schärfen im Hintergrund nicht so viel wollen und wir es mehr in den Highlights unseres Bildes wollen , dann können wir das Maskierungswerkzeug verwenden, um genau das zu tun. Also, wie Sie sehen können, ist es, es auf seinem Gesicht und um seinen Körper oder die Ränder seines Gesichts und seines Körpers anzuwenden, und ich ziehe es vor, meine Schärfung auf diese Weise zu kontrollieren, anstatt sie global oder auf das gesamte Bild anzuwenden . Aber dann wieder, ich würde auch nicht 1 50 tun. Das ist viel zu viel. Also zwischen 40 und 50 für dieses Bild wäre einfach in Ordnung. Lassen Sie uns voran gehen und schließen Sie dies und werfen Sie einen Blick auf unsere Geräuschreduzierungsoptionen. Wenn wir hineinzoomen, können wir eine bessere Vorstellung von der Art des digitalen Rauschens bekommen, mit dem wir arbeiten. Es gibt also zwei Haupttypen von Lärm. Wir haben das Geräusch hier, wo es körnig oder verpixelt aussieht. Es gibt eine andere Art von Rauschen, abhängig von Ihrer Kamera, die Sie treffen können. Und das ist, wo all diese kleinen Körner und Pixel voller Farben rot, grün und blau sind . Also die drei Farbkanäle, wenn Sie diese Farben sehen viel sichtbarer als das, was wir hier haben , dann werden Sie die Farbrauschunterdrückung verwenden wollen. Aber ich werde dir zeigen, wie das auch funktioniert. Im Moment, werfen wir einen Blick auf Tante Geräuschreduzierung. Dies wird also die Klo-Minuten oder die Helligkeit des Korns oder der Pixel entfernen, indem sie es glätten. wir es nach rechts schieben, werden Sie feststellen, dass das Korn verschwindet und es glatter wird. Aber du willst vorsichtig sein, dass du nicht zu weit gehst. Andernfalls wird es Ihr Bild unnatürlich aussehen lassen, oder es wird ihm eine malerische Wirkung geben. Nun, genau wie bevor wir halten können, sind alle Asche und Schlüssel, um es in Schwarz-Weiß zu sehen, um zu sehen ob das uns hilft, nicht zu viel Lärm zu reduzieren. Jetzt haben wir auch einige Optionen und dieses leichter als auch, um uns zu helfen, tune die Rauschunterdrückung jetzt, wie ich erwähnt, wie Sie es nach rechts bewegen, beginnen Sie, Ihr Bild zu glätten und Sie beginnen, Details zu verlieren. Aber Sie können den Schieberegler hier verwenden, um etwas von diesem Detail zurückzuholen oder es nach Bedarf zu entfernen . Sie können auch das Kontrastfeuerzeug verwenden, um etwas von diesem Detail zurückzuholen und den Glättungseffekt nach Bedarf umzukehren . In der Regel mache ich mich nicht mit Leichtigkeit. Ich lasse sie einfach an den Standardwerten, und ich werde nur die Rauschunterdrückung entsprechend anpassen. Also werde ich das einfach auf 25 fallen lassen und dann gehen wir weiter und schließen und dann einen Blick und farbige Rauschunterdrückung werfen. Nun diese Option hier, wir werden nicht wirklich viel von einem Unterschied sehen, weil ich nicht diese roten, grünen und blauen Pixel in diesem bestimmten Bild zu sehen . Aber wenn ich es tat, was passieren würde, wenn Sie die Farbrauschunterdrückung erhöhen, es wird das digitale Rauschen oder die Farbe dieses digitalen Rauschens nehmen und beginnen, die Farbsättigung von ihnen zu reduzieren, und Sie können reduzieren Sie es, bis sie ziemlich schwarz und weiß sind. Aber der Rest des Bildes sollte immer noch in Farbe sein, obwohl Sie die Sättigung dieses digitalen Rauschens anpassen. Aber je nach Bild hängt es immer vom Bild ab. Sie müssen vorsichtig sein, wie weit Sie gehen, und Sie möchten es möglicherweise nicht bis zu dem Punkt reduzieren, an dem Sie überhaupt keine dieser Farben sehen , da es sich auf die anderen Farben im Bild auswirken kann, seine Bild abhängig. Und wieder können wir unseren Detail-Schieberegler verwenden, um jedes Detail zurückzubringen, das mit der Farbrauschunterdrückung verloren gegangen ist. Und wenn Sie wollen, können Sie auch das digitale Geräusch glätten, wie wir es hier oben mit diesem Feuerzeug mit diesem Schieberegler hier getan haben . Also, jetzt werde ich nur meine Lärmunterdrückung Tante 25 verlassen. Und wir sind alle mit dem Detail Teil unserer Bearbeitung fertig. In der nächsten Lektion werden wir einen Blick auf unser Optik-Panel werfen. 16. Entdecken des Optics: Diese nächste Bearbeitung ist eine Bearbeitung, die ich auf jedes einzelne meiner Fotos anwende. Und hier ist der Grund. In der Optik haben wir zwei Möglichkeiten. Wir haben chromatische Aberration entfernt und ermöglichen die Linsenkorrektur. Unabhängig von der Art des Objektivs, die Sie auf Ihrer DSL, unserer Kamera,verwenden unserer Kamera, wird es eine Art von Objektivverzerrung erzeugen. Diese Verzerrung wird in den Ecken Ihres Bildes sichtbar sein, wenn Ihre Kamera das zum Zeitpunkt der Aufnahme verwendete Objektivaufgezeichnet das zum Zeitpunkt der Aufnahme verwendete Objektiv hat und auch die Marke und das Modell Ihrer Kamera erfasst. Wenn Sie auf aktivierte Objektivkorrektur klicken, werden diese Informationen automatisch aus Ihren Metadaten über Ihre Kamera, die Sie erstellen, und das verwendete Objektiv sammeln . Es wird diese Informationen nehmen und die Linsenverzerrung beheben. Ich werde hier hineinzoomen, damit Sie einen besseren Blick darauf haben können. Also werde ich es ausschalten und du wirst hier eine kleine Verschiebung in den Pixeln in meinem Bild sehen . Und das ist die Linsenverzerrung, die gestreckt wird, also ist sie nicht so verzerrt. Es ist nicht so sichtbar mit diesem speziellen Objektiv, aber Sie werden es sehen Mawr in Weitwinkelobjektiven. Jetzt, sobald du es aktiviert hast, wirst du hier ein kleines Pop-up mit zusätzlichen Optionen bekommen. Und wenn Sie dann auf diesen kleinen Bereich klicken, wird es Ihnen die Marke und das Modell der Kamera und des Objektivs und das Profil zeigen, das Adobe für Ihr bestimmtes Objektiv erstellt hat. Und es wendet dieses Profil oder diesen Algorithmus auf Ihr Bild an, um die Linsenverzerrung zu beheben. , Denken Sie daran, ich sagte, wenn Ihre Kamera diese Informationen in den Metadaten erfasst, wenn dies nicht der Fall ist, dann müssen Sie diese Verzerrung manuell mit diesen Optionen hier beheben. So haben Sie nicht nur die Möglichkeit, die Verzerrung zu beheben, sondern auch einige Objektive fügen Ihrem Bild in den Ecken eine Vignette hinzu. Und Sie können dann anfangen, zu reduzieren oder hinzuzufügen, wenn Sie die Menge an Objektivvignette für Ihr bestimmtes Bild jetzt wollen, weil meine Kamera all diese Informationen in den Metadaten erfasst, muss ich nicht hierher kommen und dies manuell tun und ich werde nur aktivieren Objektivkorrekturen. Jetzt diese Option hier entfernen chromatische Aberration ist etwas, das mit minderwertigen Objektiven auftritt , weil sie nicht beschichtet sind, das Objektiv ist nicht auf die gleiche Weise wie eine höhere Qualität Objektiv beschichtet, und Sie werden am Ende mit diesen Dingen Chromatische Aberrationen genannt. Und es wird irgendwie wie ein Regenbogen von Farben in verschiedenen Teilen Ihres Bildes aussehen, abhängig davon, woher das Licht kommt und die Farben von Ihrem Objektiv abhängen , das Sie verwenden. Es könnte grün sein. Es könnte violett sein. Könnte gelblich sein. Könnte eine Kombination aus allen drei sein. Wenn Sie also etwas Seltsames sehen, sieht diese Art von wie ein kleiner Regenbogen aus, können Sie chromatische Aberration entfernen, um zu versuchen , das zu entfernen. Ich habe wirklich keine Beispielbilder, um Ihnen zu zeigen, wie es aussieht. Also musst du das für dich selbst im Auge behalten. Wenn Sie eine Linse mit niedrigerer Qualität verwenden. Wenn Sie ein Namensmarken-Objektiv wie Nikon oder Canon verwenden, dann müssen Sie sich damit nicht beschäftigen. Also wieder, das ist etwas, das ich Ihnen empfehlen, für jedes Bild, das Sie bearbeiten, zu tun. Stellen Sie sicher, dass Sie Objektivkorrekturen ihren Hass aktivieren. Also, das ist es für die Optik. Im nächsten Tutorial werden wir uns die Geometrie ansehen Wenn Sie also dafür bereit sind, werden wir uns die Geometrie ansehen.Wenn Sie also dafür bereit sind, dannmachen wir es machen wir es 17. das Geometry: hallo und willkommen zur Geometrie-Lektion von später zu Hause. , Wenn Sie sich ein wenig Sorgen machen,weil wir über Geometrie sprechen, dann machen Sie sich keine Sorgen. Wir machen keine mathematische Lichträume, die all die harte Arbeit für uns erledigen werden. Und wenn Sie Lichtraum vor der Cloud-Version verwendet haben, wurde dieses spezielle Werkzeug als Transformationswerkzeug bezeichnet. Und im Grunde, was es tut, ist, dass es die Perspektive unserer Bilder verändert oder fixiert. Wie Sie hier sehen können, habe ich ein Bild von diesem Gebäude mit einem sehr weiten Winkel gemacht, und es ist jetzt verzerrt. Wir können sehen, dass die vertikalen Linien hier nach rechts neigen und sich hier nach links stützen. Wir haben also eine Perspektive und ein Verzerrungsproblem mit dem Geometrie-Panel. Wir können das reparieren. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie wir es tun können. Wir können es über eine geführte Methode tun, oder wir lassen Licht Raum tun es für uns automatisch. Die geführte Option ermöglicht es uns, vertikale und horizontale Linien zu zeichnen, und dann wird es eine Anpassung basierend darauf vornehmen, wo wir diese Führungen platzieren. Also, wie Sie hier sehen können, habe ich eine horizontale Führung und eine vertikale Führung, und es wurden Anpassungen vorgenommen, basierend darauf, wo ich diese Führungen jetzt platzieren. Ich habe damit etwa 10 15 Minuten herumgespielt, und es ist sehr schwierig zu bedienen. Ich bin mir nicht ganz sicher, wie ich es für dieses bestimmte Bild verwenden soll. Vielleicht ist es einfacher für eine andere Art von Bild und basierend auf der Perspektive des Gebäudes. Also werde ich das mit Befehl oder Kontrolle im Buchstaben Z rückgängig und dann können wir mit diesen Schiebereglern hier auch manuell Anpassungen vornehmen. Und wir müssen nur die verschiedenen Optionen erhöhen oder verringern, basierend auf dem, was wir versuchen zu beheben. Und dann wird Light Room das Foto für uns basierend auf den Anpassungen anpassen, die wir hier vornehmen . Und wir können jetzt sehen, dass die vertikalen Linien nicht so sehr geneigt sind wie sie dort waren. Immer noch eine Verzerrung. Ich bin wahrscheinlich ein bisschen zu weit auf diesem Achsenpunkt hier drüben gegangen, deshalb verwende ich die automatischen Optionen, weil es so viel einfacher ist. Also lassen Sie uns voran und wählen Auto und Presto, es ist jetzt behoben, das ist ziemlich genial. Wenn ich es selbst sage. Es dauerte eine Frage von zwei Sekunden, um Auto in Lichtraum zu wählen angepasst die vertikalen Linien für uns, so dass sie nicht mehr nach rechts oder links gelehnt sind, und unser Bild ist im Grunde fixiert. Eine Perspektive des Bildes wurde korrigiert. Lasst uns das Level nochmals auschecken. Nicht sehr hilfreich. Alles ist immer noch verzerrt. Wir haben auch vertikale, was viel besser für dieses bestimmte Bild und auch voll ist, was etwas sehr drastisches zu unseren Bildern tun wird. Fangen Sie also immer an. Ich würde empfehlen, mit Auto zu sehen, wohin das Sie führt, und dann manuelle Anpassungen nach Bedarf vornehmen , nachdem die automatische Einstellung angewendet wurde. Alles klar, das ist es für RG Mandel Tree Lektion. In der nächsten Lektion wir einen Blick auf unser korruptes Werkzeug. 18. So schneiden: Hallo und willkommen zurück. In Ordnung, also ist der nächste Schritt unseres Bearbeitungsworkflows, sobald wir all diese globalen Dinge erledigt haben, zu tun, das Beschneiden. Crapping ist also wieder etwas, das in der Kamera geschwächt wird, indem wir das Bild komponieren, bevor wir das eigentliche Foto machen. Also wieder wollen wir so viel wie möglich in der Kamera tun, so dass wir es nicht in unserem Bearbeitungs-Workflow tun müssen. Also etwa 90% der Zeit, werde ich es direkt in der Kamera bekommen, und dann für den Rest der Zeiten, werde ich herkommen und mein Zuschneidewerkzeug entweder von hier aus oder mit der Tastenkombination auswählen, die der Buchstabe C ist Also hier unten haben wir einige Optionen, um unser Bild entweder horizontal oder vertikal zu drehen und zu spiegeln. Und wenn ich dann das Bild ausrichten muss, weil der Horizont Cricket ist, kann ich hier zu einer dieser Ecken kommen und die Zuschneideführung drehen, bis ich sie gerade habe . Oder wir kommen hierher und belasten das Bild mit diesem Schieberegler. Oder wir können hier auf diese automatische Schaltfläche klicken, um zu sehen, ob Licht Raum bestimmen kann, wo der Horizont ist, und wenn es kann, wird es automatisch unser Bild für uns jetzt gerade gerade. In diesem Fall konnte es keinen Ort oder Horizont finden, von dem aus referenziert werden soll, um das Bild zu begradigen. Also müssen wir es manuell machen. In diesem Fall könnte ich es einfach nach links oder rechts verschieben, bis ich mit dem Endergebnis zufrieden bin. Ich brauche keine Ernte. Ich mag die Art und Weise, wie es im Moment komponiert und beschnitten ist. Die andere Sache, die wir tun können, ist, dass wir das Seitenverhältnis unseres Bildes ändern können, falls wir es für eine Wandvergrößerung senden wollen. Also, wenn Sie auf dieses Dropdown-Menü klicken hier, Sie werden einige Optionen für von sehen 58 durch 10 5 von 72 von 34 von sechs Diese Luft einige andere Optionen hier als auch, oder Sie können eine benutzerdefinierte Option auswählen, und dann können Sie hier kommen und Ziehen Sie die Ecken entsprechend, um das Bild beliebig zuzuschneiden. Jetzt , Weise,wie das Zuschneiden angewendet wird, im freien Transformationsmodus. Wenn wir das Seitenverhältnis über Bild halten wollen. Wir brauchen einen Klick auf dieses Schlosssymbol, um das Seitenverhältnis jetzt einzuschränken, da ich es gesperrt habe, bevor ich das Seitenverhältnis des Zuschnitts zurücksetze, das ich angewendet habe. Es ist jetzt in diesem Seitenverhältnis gesperrt, also müssen wir hier heraufkommen und als Schuss auswählen. Und jetzt kann ich die Beschneidung anpassen, und es wird den Zuschnitt mit dem ursprünglichen Seitenverhältnis anpassen. Wenn ich von einem vertikalen zu einem horizontalen Zuschnitt wechseln möchte, kann ich hier auf dieses Symbol klicken. Und dann, wenn Sie ein horizontales Bild haben, möchten Sie wieder vertikal zuschneiden. Sie können einfach auf dieses Symbol klicken und es wird es auf dieses Seitenverhältnis oder die Ausrichtung für Sie umschalten . Sobald Sie mit Ihrer Krabbe zufrieden sind, alles, was Sie tun müssen, ist drücken Sie Ihre Eingabetaste, um es anzuwenden. Ich werde das mit Commander Control und den Buchstaben E rückgängig machen und dann schnappe ich mir wieder mein Erntewerkzeug mit dem Buchstaben C nur noch ein paar Sachen. Ich möchte Ihnen sehr schnell zeigen, wenn wir hier reingehen und ein Fünf-mal Sieben-Seitenverhältnis für die Ernte auswählen . Unser Zuschnitt-Overlay passt sich dieser Größe an, und jeder Bereich auf der Außenseite ist, wo das Bild zugeschnitten wird, damit wir sehen können , dass das Overlay jetzt eine dunklere Farbe hat. Und wenn ich ändern möchte, wie das angezeigt wird, kann ich mit der rechten Maustaste klicken und die Deckkraft der äußeren Teile der Rasterüberlagerung ändern. Sie können dies nach Ihren Wünschen anpassen. Ich belasse es nur auf den Standardwert von 50%. Und dann natürlich hierher kommen und klicken und ziehen, können Sie natürlich hierher kommen und klicken und ziehen,um das Bild nach Ihren Vorlieben zuschneiden basierend auf der Komposition, die Sie für diesen Zuschnitt wünschen. Ich kann auch hierher kommen und dieses Fünf-mal Sieben-Seitenverhältnis anpassen, um eine engere Ernte zu erhalten. Wenn das etwas ist, was ich tun möchte, und wenn ich dann drücke, eintrete oder zurückkehre, wird es diese Ernte anwenden. Nun, das ist zerstörungsfrei, weil wir zu unserem Zuschnittwerkzeug zurückkehren können und es auf „Schuss“ zurücksetzen können, was ich tun werde. Ich muss dieses bestimmte Bild nicht beschneiden. Nun, da Sie wissen, wie man zuschneidet gehen wir weiter und gehen zum nächsten Teil unseres Bearbeitungsworkflows über , der jede Retusche für unser Bild erforderlich ist, und wir werden lernen, wie man den Heilpinsel im nächsten Tutorial verwendet. 19. Erziehung die Verwendung des Healing: Hallo und willkommen zurück. In Ordnung, also wird der nächste Schritt unseres Bearbeitungsworkflows sein, unser Bild zu retuschieren. Wir haben also einen Heilpinsel hier, den wir verwenden können, um Bilder zu retuschieren. Sie können es von hier aus greifen oder drücken Sie den Buchstaben h also ist die Heilbürste sehr ähnlich wie die Heilbürste, die wir im Fotoshop haben. Wenn Sie also daran gewöhnt sind, retuschieren und fotoshoppen zu können, funktioniert das Tool genau gleich. Aber wenn Sie noch nie Fotoshop oder Retusche in wie Raum verwendet haben, werde ich ins Detail gehen, wie diese Werkzeuge in dieser Lektion zu verwenden. Also haben wir zwei Modi für unseren Heilpinsel. Wir haben einen Klon und eine Hölle Option. Also, was ist der Unterschied? Nun, wenn Sie einen Klonpinsel auftragen, wird es den Bereich nehmen, auf den Sie klicken oder auf den Sie bürsten. Und es wird einen Bereich in Ihrem Bild finden, den Sie verwenden, um genau diese Pixel zu klonen, um den Bereich zu vertuschen , auf den Sie geklickt oder gebürstet haben. Und Lichtraum wird diese Auswahl automatisch für Sie treffen. Aber du musst nicht akzeptieren, was Licht Zimmer dir gegeben hat. Sie können es tatsächlich auf der Grundlage der gewünschten Ergebnisse anpassen. Ich werde dir zeigen, wie man das im Moment macht. Lassen Sie uns zuerst die Fersenoption übergehen, weil sie etwas anders ist. Sie werden den Höllenpinsel genauso anwenden wie ein Klon-Werkzeug, entweder durch Klicken oder Bürsten. Und dann, genau wie vorher. Light Room wird einen Bereich Ihres Bildes als Quelle nehmen, um Ihren Bereich zu retuschieren, auf den Sie geklickt haben. Aber es wendet diese Bearbeitung anders an als Klon, also ist der Klon eine exakte Kopie oder ein Klon dieses Bereichs. Der Heilpinsel wird den Bereich nehmen, den er für die Retusche dieses bestimmten Bereichs vorschlägt , und er nimmt die Textur und die Farben von diesen Pixeln ab und mischt ihn zusammen, um den gewünschten Bereich zu vertuschen zum Retuschieren. Und es ist viel natürlicher als der Klon, weil der Klon eine exakte Kopie sein wird. Warum sollten Sie Klon über die Hölle verwenden wollen? Nun, zum Teufel Werkzeug wird uns nicht immer die Ergebnisse liefern, die wir wollen. In diesem Fall können wir zum Klonpinsel wechseln, um zu sehen, ob es uns ein besseres Ergebnis geben wird. Werfen wir einen Blick und wie wir unsere Klon- und Heilpinselwerkzeuge anwenden. Also, bevor wir es auftragen, können wir die Größe unseres Pinsels von hier aus anpassen, und ich kann es entweder von diesem Feuerzeug aus tun. Ich kann diesen Pinsel auch größer oder kleiner machen, mit der Scroll-Taste auf meiner Maus. Oder ich kann meine linke Klammertaste verwenden, um sie kleiner zu machen und dann meine rechte Klammertaste, um sie größer zu machen . Nun, wenn Sie einen Blick werfen, Tante den Pinsel. Im Moment gibt es zwei Kreise. Es gibt einen inneren und äußeren Bereich, und dieser äußere Bereich ist der Bereich, in dem der Pinsel die Informationen, die er anwendet, fechtet und er wird ihn von dieser äußeren Kante bis zur inneren Kante federn. Und wir können die Federgröße mit dieser Option hier anpassen. Jetzt haben wir also mehr Feathering, keine Feathering, also werden wir eine harte Kante für diesen speziellen Pinsel haben, und wir werden nicht wirklich die Ergebnisse erzielen, die wir mit dieser Art von Feathering wollen. Also beginne ich normalerweise mit 50 für die Feathering, und dann kann ich es entsprechend den Ergebnissen anpassen, die ich für diese bestimmte Bearbeitung benötige. Ich kann auch die Deckkraft dieser Bearbeitung anpassen, die ich anwende, und ich behalte sie immer bei 100. Aber ich möchte es vielleicht fallen lassen, wenn ich etwas Textur oder Detail unten zeigen möchte, wo ich den Pinsel aufgetragen habe . Das ist also etwas, mit dem Sie experimentieren müssen, je mehr Sie es verwenden, desto mehr werden Sie wissen, welche Einstellungen am besten für Sie arbeiten und mit welchem Pinsel Sie beginnen sollten. Ich beginne immer mit Huell Brush und der Feder- und Deckkraft, die an den Standardeinstellungen eingestellt sind, und dann kann ich hineingehen und es nach Bedarf anpassen. Also lassen Sie uns voran und beginnen mit dem Klon-Werkzeug und dann werde ich einfach hier auf Echoes klicken . Ich und wir können hier einen anderen Kreis sehen, und das ist der Kreis. Dieser helle Raum sagt okay, basierend auf diesen Informationen hier drüben, denke ich, das wäre eine gute Übereinstimmung, um diesen Bereich zu retuschieren. Wenn Sie damit nicht einverstanden sind und Sie nicht die gewünschten Ergebnisse erhalten, können Sie auf diesen Kreis klicken und an eine andere Position ziehen. nun Wenn Sienuneinen Blick auf den Kreis über seinem Auge werfen, können Sie sehen, dass die Pixel genau übereinstimmen für einen Klon dieses Bereichs. Ich kann dann reinkommen und die Feathering für diese Bürste anpassen, entweder höher oder niedriger. Und ich kann die Deckkraft fallen lassen, wenn ich etwas von diesem Detail von unten zurückbringen muss, wo es retuschiert wird. Ich kann diesen Pinsel auch größer oder kleiner machen, wenn nötig, indem ich zum äußeren Rand des Kreises navigiere, klicke und ziehe, wodurch der Pinsel größer oder kleiner wird. Okay, wenn wir einen Pinsel an der falschen Stelle hinzufügen und ihn entfernen müssen, drücken Sie einfach Ihre Löschtaste oder Rücktaste, um ihn zu entfernen. Nun nicht nur klicken und eine Bearbeitung anwenden, können wirnicht nur klicken und eine Bearbeitung anwenden,sondern auch in diesem Bereich klicken und bürsten. Und dann wird es diese kleinen blauen Stifte schaffen, um uns zu zeigen, dass wir auf diesem Bereich gebürstet haben. Und dann ist dieser Bereich hier eine exakte Übereinstimmung wie faras die Form und die Größe, von der wir klonen oder bearbeiten werden, und wir können diese genau wie vorher verschieben. So funktioniert das Heilpinsel-Tool genau auf die gleiche Weise, wie Sie klicken und anwenden können in hellen Raum wird Yep sagen, lassen Sie uns diesen Bereich direkt hier verwenden. Wenn nicht, können Sie es an eine andere Position verschieben oder Sie können es anstreichen. Jetzt bemerken Sie vielleicht, dass es ein wenig anders anwendet, und das liegt daran, wie Sie bereits erwähnt haben,dass wie Sie bereits erwähnt haben, es in den Farben und der Textur aus diesem Bereich verschmilzt und in diesem Bereich geklont wird. Wir haben hier auch eine Option, die uns hilft, Staubflecken zu visualisieren. Sobald wir das eingeschaltet haben, verwandelt sich unser Bild in einen Schwarz-Weiß-Umriss, und dies wird uns helfen, Staubflecken leichter zu sehen, als es nicht eingeschaltet wird. Und Sie können auch den Schwellenwert erhöhen, Ihnen auch hilft, Staubflecken zu lokalisieren, und dann können Sie Ihr Fersen- oder Klonwerkzeug verwenden, um es nach Bedarf zu retuschieren. Okay, ich habe einen letzten schnellen Tipp für dich. Wie ich bereits erwähnt habe, möchte ich mit meinem Heilpinsel beginnen, um meine Bearbeitung anzuwenden. jetzt Wenn ichjetztnicht die gewünschten Ergebnisse bekomme, kann ich hier in meinen Modus kommen und mein Klonwerkzeug auswählen und es wird automatisch zum Klonpinsel wechseln , damit wir nicht von vorne anfangen müssen. So verwenden Sie den Heilpinsel, um Ihre Bilder zu retuschieren und für dieses bestimmte Bild, wenn Sie wirklich nichts zu retuschieren haben. Also geh weiter und schnapp dir eines deiner Bilder, das ein Foto von jemandem mit Unreinheiten hat, und mach weiter und übe das, was du im nächsten Tutorial gelernt hast. Wir gehen weiter und machen etwas Ausweichen und Brennen mit unserem lokalen Einstellpinsel. 20. Erziehung die lokalen Anpassungen: Der nächste Schritt unseres Bearbeitungsworkflows besteht darin, benutzerdefinierte Bearbeitungen durchzuführen, und wir können dies mit unserem lokalen Anpassungspinsel tun , der sich direkt hier befindet. Oder Sie können es mit Ihrer Tastenkombination greifen, die der Buchstabe B ist. Nun, wie ich bereits erwähnt habe, waren alle Bearbeitungen, die wir in den ursprünglichen Bearbeitungsfeldern vorgenommen haben, globale Bearbeitungen. Unser lokaler Anpassungspinsel wird Ah, viele der gleichen ähnlichen Bearbeitungen direkt dort anwenden , wo Sie sie auf Ihrem Bild platzieren möchten. es Mit anderen Worten, gibt Ihnen die Genauigkeit und Kontrolle, um diese spezifischen Arten von Bearbeitungen genau dort anzuwenden, wo Sie sie wollen. Also mal sehen, wie das jetzt funktioniert. Um diese Änderungen anzuwenden, werden wir einen Pinsel wie in der vorherigen Lektion verwenden, wo wir unseren Heilpinsel verwendet haben und wie zuvor können wir die Pinselgröße von hier aus mit unseren Marken-Tasten anpassen oder sind Scroll-Taste. Und dann, basierend auf dem, was ich mit meiner benutzerdefinierten Bearbeitung erreichen möchte, kann ich beginnen, die Schieberegler entsprechend anzupassen. Also für dieses spezielle Bild möchte ich tun, was als Ausweichen bekannt ist, was einen Bereich heller macht. Brennen ist ein Begriff, der verwendet wird, um einen Bereich dunkler zu machen, also Ausweichen und Verbrennen unserer beiden Begriffe, die aus den alten Tagen kommen, als wir mit Film gearbeitet haben. Also, jetzt kann ich überall auf meinem Bild gehen und anfangen, auf diese Bearbeitung zu bürsten. Im Moment ist es wahrscheinlich schwer zu sehen. Aber ich wende Anpassungen in diesem Bereich an, in dem der Pinsel geht, und sobald Sie fertig mit dem Malen sind, bleiben Sie dann mit einem Stift links, der darstellt, wo der Pinsel begonnen wurde. Wenn wir den Mauszeiger über den Stift bewegen, erhalten wir eine rote Überlagerung, die zeigt, wo wir den Pinsel aufgetragen haben. Jetzt haben wir einige Entscheidungen zu treffen. Möchten wir Tune die Bearbeitungen finden, die hier angewendet werden? Oder wollen wir das Bild auch in anderen Bereichen weiter bearbeiten? Weil ich hier oder irgendwo auf meinem Bild klicken und die Bearbeitung auch woanders anwenden kann. Wenn ich beschließe, dass ich einen Fehler gemacht habe und ich es nicht in diesem Bereich möchte, kann ich meinen Ault oder Wahltaste gedrückt halten, und das wird das Radiergummi jetzt aktivieren. Es würde auch helfen, wenn wir dieses Overlay sehen könnten, während wir arbeiten. Also, was? Ich kann tun, ist, dass ich den Buchstaben O drücken kann, um die Maskenüberlagerung anzuzeigen, während ich arbeite, und jetzt kann ich meine Umschalt- oder Optionstaste gedrückt halten und die Bereiche löschen, die ich für diese bestimmte Bearbeitung entfernen möchte . Jetzt haben Sie vielleicht bemerkt, dass es diese Bearbeitung nicht sehr gut entfernt. Wir sind sehr schnell, und das liegt daran, dass es einen Fluss auf den Bereich anwendet, in dem wir ihn anwenden. Stellen Sie sich also wie eine Airbrush vor, wo, wenn Sie die Airbrush öffnen und die Öffnung vergrößern, wird es ermöglichen, dass die Lackspitze schneller durchfließt. Das gleiche Konzept gilt für unseren lokalen Einstellpinsel. Da ich diese Anpassung in diesem Bereich hinzufüge, wird sie sich allmählich in dem Bereich aufbauen, den ich weiterhin übermalte, bis sie 100% dieser Menge an Bearbeitung erreicht , die in diesem Bereich angewendet wird. Wenn wir hierher kommen und darauf klicken, können wir einige zusätzliche Optionen sehen, wo wir die Feathering ihres Pinsels, die Dichte und den Fluss anpassen können, so dass Sie erhöhen oder verringern können, wie schnell diese Bearbeitung mit unserem Fluss angewendet wird . Standardmäßig ist es auf 50 festgelegt. Wenn wir zu 100 gehen, kann ich dann schnell alle diese Bearbeitung mit einem Strich löschen, versus es über einen Zeitraum von Zeit zu tun , wie es sich aufbaut und entfernt oder hinzufügt. Also, wenn ich es wieder in einem bestimmten Bereich mit dem Flow Set hinzufügen möchte, geht die 100 nur zu Fuß. Fügen Sie es 100% mit einem Strich hinzu. Ich kann weiter darüber gehen, und es wird nicht mehr hinzugefügt, weil es bereits die maximale Menge für diesen Pinsel hinzugefügt hat. Also mag ich meine Tante 50 behalten, damit ich langsam die Bearbeitung in dem Bereich aufbauen kann, an dem ich arbeite , anstatt alles auf einmal anzuwenden. Wir haben auch die Möglichkeit, eine automatische Maske anzuwenden, und in diesem Fall wird der Lichtraum einen Blick auf den Bereich werfen, in dem Sie die Bearbeitung anwenden, und es wird versuchen, es in einem bestimmten Bereich zu behalten. Wenn ich also hier klicke, können wir sehen, dass diese Bearbeitung nur rechts von echo angewendet wird. Wenn ich hier nach links komme, wird es beginnen, es auf dieser Seite hinzuzufügen, also wird es einen Blick auf die Kontraststufen zwischen der Seite und dieser Seite werfen. Und weil mein Fadenkreuz auf der Innenseite dieses Bereichs ist, wird es hier keine Bearbeitungen anwenden. So Herbst fragen ist sehr hilfreich, wenn wir wollen, dass die Bearbeitung in einem bestimmten Bereich zu halten und dann haben wir Dichte, die sehr ähnlich zu fließen ist. Wenn wir die Dichte senken, wird diese Menge an Bearbeitung auf einer kleineren Menge basierend auf dieser Dichtestufe angewendet. Selbst wenn ich in diesem Bereich weiter vorbeigehe, geht es nicht zu Fuß. Fügen Sie diese Bearbeitung nicht mehr hinzu, als sie derzeit ist, es sei denn, ich erhöhe die Dichte und dann wird sie diese Menge auf diese bestimmte Fläche basierend auf der neuen Dichtestufe anwenden. Also habe ich jetzt eine Entscheidung zu treffen. Soll ich die Bearbeitung fortsetzen oder möchte ich meine aktuelle Bearbeitung aktualisieren? Wenn ich den Buchstaben o wieder trage, wird es den Stift zeigen, weil er ihn verstecken wird, wenn Sie ihn das erste Mal treffen, müssen Sie oh wieder treffen, um es zu zeigen. Aber das wird dann das Overlay verbergen. Also von hier aus kann ich verschiedene Arten von Bearbeitungen anwenden, wenn ich möchte, kann ich den Schattenschieber entsprechend erhöhen oder verringern, um das Endergebnis zu erhalten, das ich möchte. Nun erinnern Sie sich vielleicht, als wir an diesem Bild in der Lichtleiste arbeiteten, ich habe den Schattenschieber hier erhöht. Aber da dies eine globale Bearbeitung ist, , wird das gesamte Bild heller, und das Ergebnis ist, dass das Gesamtbild jetzt flacher ist. Und das ist, was ich an lokalen Anpassungspinseln liebe, weil es mir erlaubt, genau zu steuern , wo ich diese Bearbeitung anwenden möchte. Also von hier, wenn ich mit diesem speziellen Abschnitt fertig bin, kann ich tatsächlich hier hochkommen und klicken und eine neue Anpassung starten, wo immer ich es will. Und dann bekomme ich einen zweiten Stift , der unabhängig von diesem ist, also kann ich hierher kommen und diesen Bereich dunkler machen, wenn ich will. Und es wird sich nicht auf die Bearbeitung hier auswirken, weil die Bearbeitungen in diesem Pin enthalten sind . Also, wenn ich wollte, könnte ich reinkommen und schärfen, nur Echos Gesicht gegen den Rest des Bildes. Also wieder, das ist genial, um Ihre Bearbeitungen zu kontrollieren, genau dort, wo Sie wollen, dass sie weitergehen und meine Schärfe ein wenig nach unten bringen. viel will ich nicht. Ich werde nur ein bisschen machen, und ich finde, das sieht toll aus. Das letzte, was wir mit unserem lokalen Anpassungspinsel tun können, ist das Auftragen von Farben in bestimmten Bereichen. Wenn Sie also auf dieses kleine Symbol hier klicken, erhalten Sie eine Farbbox, aus der Sie verschiedene Farben auswählen können. Es ist nicht wirklich hilfreich für dieses bestimmte Bild, aber ich verwende dieses spezielle Werkzeug gerne für meine Landschaftsfotos, wenn ich einen schönen blauen Himmel habe. Aber ich möchte diesen Kerl intensiver, dunkler, lebendiger,blauer machen dunkler, lebendiger, , als ich hier reinkommen kann und einen dunkelblauen Zehenkappe wählen kann. Helfen Sie, die Farbe dieses Himmels zu verbessern. Oder vielleicht habe ich ein Sonnenuntergangsfoto, und ich mag die Farben für dieses bestimmte Bild nicht. Ich kann hier reinkommen und eine andere Farbe für den Sonnenuntergang wählen. So verwenden wir den lokalen Anpassungspinsel, um unsere Bilder in der Kontrolle genau dort zu bearbeiten , wo wir unsere Bearbeitungen platzieren. Im nächsten Tutorial werden wir einen Blick werfen. Tante, unsere Final Two Bearbeitungen, die wir vielleicht auf unsere Bilder anwenden wollen, das sind unsere linearen und radio-Zutaten. Also, wenn du bereit bist zu lernen, wie man diese benutzt , dann lass es uns tun. 21. Linear: Hallo und willkommen zurück. Alles klar , der letzte Schritt in unserem Bearbeitungsworkflow ist das Hinzufügen eines linearen oder Funkstrahlers. Es ist nicht etwas, was ich für jedes Bild tue. Alles hängt von dem Bild und der kreativen Vision ab, die ich für dieses bestimmte Bild habe. Aber bevor wir darauf eingehen, möchte ich diesen Pin löschen, weil ich nicht möchte, dass diese Bearbeitung direkt dort ist. Also werde ich einfach meine Löschtaste oder meine Rücktaste drücken, um sie loszuwerden, genau wie wir es vorher getan haben. In Ordnung, so sind lineare und Radio-Zutaten sind sehr ähnlich wie unsere lokale Einstellpinsel, aber wir wenden sie nicht mit dem Pinsel an. Stattdessen, wenn wir es anwenden, werden wir eine lineare Linie oder einen Funkbestandteil hinzufügen. Und dann wird dieser gierige int von 100% der Bearbeitung ausgefedert, die bis zu 0% der angewendeten Bearbeitung angewendet wird. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das funktioniert. Genau wie zuvor können wir jede dieser Arten von Bearbeitungen auswählen, die wir anwenden möchten. Und dann können wir unsere lineare Grady int klicken und ziehen. Jetzt habe ich 100% meiner Bearbeitungen hier auf der Seite angewendet, und dann funktioniert es allmählich bis auf Null, so dass keiner dieser Änderungen hier angewendet wird und es ist auf dem Weg gefiedert. Ich kann voran gehen und bewegen Sie diesen Stift und wieder direkt, dass gierig int wohin ich will. Ich kann in die Mitte des Grady Int klicken oder auf diese Mittellinie klicken und sie nach Bedarf drehen . Ich kann die äußere Linie auch wieder größer oder kleiner machen, je nachdem, was ich für diese bestimmte Bearbeitung erreichen muss. Ich kann dann zurück gehen und andere Anpassungen an dieser Bearbeitung vornehmen, genau wie wir es mit unserem lokalen Anpassungspinsel getan haben. Ich kann dann einen Pinsel auf der Innenseite der Zutat verwenden, um es hinzuzufügen oder den alten Ozeanschlüssel gedrückt halten , um daraus zu entfernen. Das ist nicht etwas, was ich tun will, einige werden das rückgängig machen mit Commander Control und dem Buchstaben Z zweimal, um mich wieder zur ursprünglichen linearen Zutat zu bringen. Wir können auch hier rüber gehen und Invert auswählen, um zu ändern, wo dieser Grady int beginnt und endet und wenn wir dann ein Radio-Strahlungsmittel hinzufügen möchten, funktioniert es im Grunde auf die gleiche Weise. Aber wenn ich einen perfekten Kreis will, muss ich meine Shift-Taste gedrückt halten. Sonst wird es eine ovale Form sein. Also verschieben und bewegen Sie sich und es wird zu einem perfekten Kreis wechseln. Ich werde ein Oval machen. Ich muss auch invertieren auswählen, damit ich eine Spotlicht-Art von Effekt erstellen kann, bei der das Innere dieses Ovals nicht die Bearbeitung erhält und dann allmählich diese Bearbeitung an die Außenseite des Ovals oder unserer Radio-Zutat hinzufügt . Mit dieser Option kann ich auch die Feathering des Radios erhöhen, und jetzt haben wir eine harte Kante, und je weiter wir gehen, desto weicher und desto größer wird die Federung. Also verwende ich gerne das Radio-Tool, um einen Spotlight-Effekt auf meine Bilder zu erstellen, anstatt Arvin Yet zu verwenden, das wir in einem vorherigen Video verwendet haben, was sehr hilfreich für Bilder wie dieses ist, wo ich eine Vignette um das Paar anwenden möchte und nicht notwendigerweise um das Bild selbst. Also werde ich hier reingehen zu den Effekten, um meine Vignette zu greifen und sie zurückzusetzen, und dann werde ich ein Funkstrahlgerät genau dort anwenden, wo ich es will. So etwas kann ich in die Mitte klicken und verschieben. Und dann kann ich auch die Größe dieses Radio-Zutat ändern, indem ich auf einen dieser vier inneren Kreise hier klicke, und ich kann ihn in jede beliebige Größe oder Form ziehen. Gehen Sie weiter und setzen Sie einige davon zurück und machen Sie es nur dunkler. Und jetzt habe ich mehr ein Rampenlicht auf diesem speziellen Radio Grady int im Vergleich zu dem, was ich vorher hatte . Die andere Sache, die ich tun kann, ist, dass ich auch eine lineare Zutat dafür anwenden kann, so dass ich Mawr eines Tunneltyps von Fett erstellen kann, also würde ich nicht unbedingt dieses Scheinwerfer auf diesem speziellen Bild verwenden. Stattdessen würde ich einen Tunnel oder einen Lichttrichter erzeugen, der auf diese Weise kommt, um der Richtung zu entsprechen , in der die Sonne auf sie scheint. Und dann zusätzlich meine lokalen Anpassungspinsel verwenden, würde ich zusätzlich meine lokalen Anpassungspinsel verwenden,um auch etwas Ausweichen und Brennen auf das Bild anzuwenden . Weil die Sonne hier drüben ist, sie sind hinterleuchtet. Ich möchte, dass dieser Bereich dunkler wird, also ist das ein bisschen zu dunkel. Also werde ich das hier runterbringen. Also vielleicht so etwas für mein Ausweichen und Brennen, möchte ich vielleicht ein bisschen mehr hineingehen, es ein wenig aufrühren, ein bisschen dunkler machen und einige andere Bereiche. So würde ich meine lokalen verwenden, nur meine Pinsel sowie meine Linear- und Radio-Grady-INTs gehen hier zurück zu Echo. Ich muss eigentlich wieder in die Alben gehen, weil ich bestimmte Fotos habe und dieses Album hier gibt es einen kleinen Kerl? Ich gehe zurück zu meinem Radio Grady int. Ich wähle es aus und lösche es mit meiner Löschtaste oder meiner Rücktaste. Und ich werde diese Bearbeitung auch loswerden. Ich werde schnell zu meinem Vignettenhelden zurückkehren und sehen, ob ich das vielleicht benutzen will. Oder vielleicht möchte ich stattdessen eine Funkzutat verwenden. Und ich denke, das wäre es, was ich für dieses bestimmte Bild bevorzugen würde. Also lasst uns weitermachen und eine dunkle Belichtung an den Rändern unseres kleinen Kerls hier auftragen. Ich werde gleich dort oval gehen, und ich werde den Starken machen, und ich bevorzuge diese Art von Effekt gegen die Vignette. Ich denke, ich möchte die Feathering auch ein wenig anpassen, so dass es mehr Licht auf Echos Gesicht gibt, als es derzeit gibt. Jetzt wollen wir versuchen, ein bisschen dunkler zu werden und da gehen wir. So verwenden Sie die lineare und Radio Grady int. Im nächsten Tutorial werde ich einige zusätzliche Bearbeitungstipps mit Ihnen teilen, um Ihre Bearbeitung viel schneller zu machen im Vergleich zu versuchen, jedes Bild einzeln zu machen. Es ist ziemlich cool, also sieh es dir an. 22. Kopieren und Einfügen: Hallo und willkommen zurück. Also dieses nächste Tutorial möchte ich mit Ihnen teilen eine Pro-Tip-Toe helfen Ihnen, einige Ihrer Bilder viel schneller zu bearbeiten . Und das wird sehr hilfreich sein, wenn Sie ein Fotoshooting oder ein Ereignis oder Urlaub von Bildern haben , die Sie unter genau den gleichen Bedingungen fotografieren. So, zum Beispiel, vielleicht habe ich eine 10 20 Bilder von Echo an dieser Stelle unter der gleichen Art von Beleuchtung, und ich möchte alle Bilder bearbeiten. Nun, wir könnten durch dieses Bild gehen und all diese Bearbeitungen vornehmen, die wir gerade gemacht haben. Und es könnte 5 10 15 Minuten dauern, um das für dieses eine Bild zu tun. Jetzt müssen wir das für die anderen 10 Bilder tun. Also jetzt schauen wir uns zwei Stunden Arbeit an, um all diese Bilder zu bearbeiten, während ich Ihnen eine kleine Abkürzung zeigen werde , damit Sie alle 10 Bilder innerhalb von 10 Minuten oder 15 Minuten im Vergleich zu zwei Stunden bearbeiten können . Das ist also, was wir tun werden. Wenn Sie folgen wollen, gehen Sie weiter und rechts. Klicken Sie auf Ihren Daumen. Jetzt hier unten im Filmstreifen und auswählen. Erstellen Sie eine Kopie. Wir tun das nur, weil ich nicht mehrere Bilder von Echo an diesem Ort habe. Und jetzt, was wir tun werden, ist gehen Sie auf Foto und wählen Sie, Zurücksetzen auf Original. Wir haben auch eine Tastenkombination hier für das als auch, Was ist Shift Plus sind. Also geh voran und klicke darauf. Und jetzt haben wir das Originalbild direkt aus der Kamera mit keiner der Bearbeitungen, die wir zuvor angewendet haben . Und jetzt müssen wir zurückgehen und dieses Bild erneut auswählen, das mit der abgeschlossenen Bearbeitung. Dann kommen wir hierher zu diesen drei Punkten, klicken Sie darauf und wählen Sie die Einstellungen für die Bearbeitung kopieren. Tastaturbefehl ist genau hier, Befehl oder Steuerung. Und der Buchstabe C. Sobald Sie das tun, gehen Sie zurück zu diesem Bild, und dann kommen wir wieder hierher, und wir wählen die Einstellungen zum Einfügen bearbeiten aus. Tastenkombination ist Commander Control und der Buchstabe V. Sobald ich diesen Boom bezahlt habe, werden alle Bearbeitungen, die wir hier vorgenommen haben, jetzt auf hier angewendet, Ausnahme der lokalen Anpassungen, die wir mit unserem lokalen Anpassungspinsel und dem Radio Grady int. Aber ratet mal was? Ich kann diese beiden Bearbeitungen auch kopieren, um auf dieses Bild anzuwenden. Gehen wir also voran und machen Sie die Änderungen rückgängig, die wir gerade in dieses Bild eingefügt haben. Und wir werden unsere Tastenkombination benutzen, Commander Control und den Buchstaben Z. Jetzt gehen wir zurück zu diesem Bild zu den drei Punkten, und wir haben eine Option hier, sagt „Einstellungen bearbeiten“ zu kopieren. Und jetzt haben wir ein neues Pop-up-Fenster, das alle Bearbeitungseinstellungen zeigt, die für dieses bestimmte Bild kopiert werden . Das einzige, was nicht ausgewählt ist, sind Geometrie und Werkzeuge . Wenn wir die Werkzeuge erweitern, werden dann die anderen Bearbeitungseinstellungen angezeigt, die wir zur Kopie hinzufügen müssen. Also wähle ich Radio Ingredient und das Pinselwerkzeug aus. Wir können auf Kopie klicken, und jetzt können wir zurück zu diesem Bild gehen und alle Einstellungen anwenden, die wir von hier mit unserer Tastenkombination kopiert haben , das ist Commander Control und der Buchstabe V Wie cool ist das? So können wir sofort Änderungen am Morgen vornehmen und es auf ein anderes Bild anwenden, damit wir alle unsere Bilder schnell bearbeiten können . Nun, wenn sich die Lichtsituation von einem Bild zu einem anderen geändert hat, ist das in Ordnung, weil Sie immer noch Anpassungen vornehmen oder anpassen können, die Bearbeitung entsprechend dem Bild, an dem Sie arbeiten, an dem Sie arbeiten, das ist immer noch 10-mal schneller als alle diese Bearbeitungseinstellungen von Grund auf neu zu machen. Jetzt ganz schnell. Ich möchte nur noch einen Tipp mit dir teilen. Wie Sie wissen, wenn Sie hier nach unten kommen und auf dieses Symbol klicken, sehen Sie das Originalbild, und wenn Sie erneut darauf klicken, werden Sie Ihre endgültige Bearbeitung sehen. Dies ist also eine gute Möglichkeit, das Vorher und Nachher zu sehen, aber Sie haben vielleicht im Inneren von hier bemerkt. Wir haben eine Tastenkombination, um das Original anzuzeigen, das ist diese Taste hier, die der hintere Schrägstrich Taste ist. Also kann ich das einfach auf meiner Tastatur drücken und zum Vorher und Nachher navigieren. Nun, da Sie wissen, wie einfach es ist anzuwenden. Bearbeitet mehrere Bilder. Ich möchte jetzt mit Ihnen im nächsten Tutorial teilen. So speichern Sie diese Bearbeitungen, damit Sie sie auf zukünftige Bilder anwenden können. Es ist ziemlich genial. Ich kann es kaum erwarten, das mit Ihnen zu teilen Wenn Sie also bereit sind, zu lernen, wie man das macht, dann machen wir es 23. Voreinstellungen entdecken: Also, zu diesem Zeitpunkt haben Sie Ihre Bearbeitung abgeschlossen. Sie haben nicht nur die Bearbeitung Ihrer verliebt mit der Bearbeitung abgeschlossen, und Sie möchten in der Lage sein, diese Bearbeitungseinstellungen für zukünftige Bilder zu verwenden, da Sie möglicherweise unter den gleichen Bedingungen, die gleichen Lichtverhältnisse, die gleichen Ort, Dinge wie das. Und was Sie tun können, ist, dass Sie alle diese Änderungen sowohl von den globalen Panels als auch von Ihren lokalen Anpassungen übernehmen können, und Sie können sie als eine sogenannte Voreinstellung speichern. Die Voreinstellung ist nichts anderes als eine Datei, die alle Informationen aus den Bearbeitungsbereichen enthält , die in dieser Datei gespeichert sind. Und dann können Sie diese Voreinstellung in der Zukunft auswählen, die für alle anderen Bilder gelten, die Sie möchten. Schauen wir uns an, wie wir diese spezielle Bearbeitung in einer Voreinstellung speichern können, damit wir sie in Zukunft wieder verwenden können . Es ist sehr einfach zu tun. Wir gehen hier runter, wo Voreinstellungen stehen. Klicken Sie darauf und dann werden wir auf diese drei kleinen Punkte klicken und auswählen, Voreinstellung erstellen. Dann geben wir ihm einen Namen, und dann müssen Sie entscheiden, ob Sie es in Ihre Benutzervoreinstellungen einfügen möchten, was die Standardeinstellung für Ihre Voreinstellungen ist, Oder Sie können es tatsächlich in eine neue Gruppe einfügen, die wie ein Ordner wirkt . Lassen Sie uns einfach Eco Click Create nennen, und dann müssen Sie Light Room sagen, welche Bearbeitungseinstellungen Sie in dieser neuen Voreinstellung speichern möchten. Standardmäßig ist alles mit Ausnahme von Geometrie und Werkzeugen ausgewählt. Es ist wirklich schwer, Werkzeuge auf ein anderes Bild anzuwenden, da die Komposition dieselbe sein muss, denn wenn Sie eine lineare oder eine Funkkomponente anwenden, besteht die Wahrscheinlichkeit, dass sie sie nicht wie zuvor auf Ihr neues Bild angewendet wird, weil das Layout der Komposition unterschiedlich sein kann. Sie können aber trotzdem das Radio Grady Int auswählen und es je nach Bedarf verschieben, basierend auf der Komposition Ihres neuen Fotos. Also würde ich immer noch mein Werkzeug speichern. Bearbeitungen an meinen Voreinstellungen, weil ich jetzt diese Flexibilität habe. Das einzige, was es nicht hinzufügt, ist unser lokaler Anpassungspinsel ist. Wenn Sie also die Voreinstellung anwenden, müssen Sie diese lokalen Anpassungen anwenden. Jetzt ganz schnell. Ich möchte nur erwähnen, dass Voreinstellungen nicht 100% der Zeit auf allen Bildern funktionieren , weil nicht alle Bilder genau gleich aufgenommen werden, es sei denn, Sie sind in einer kontrollierten Umgebung wie er Studio und Sie verwenden die gleiche Art von Licht Einstellungen, um das Licht auf Ihrer Kamera zu erfassen. Wenn Sie also draußen fotografieren, besteht die Wahrscheinlichkeit, dass die Intensität dieses Lichts von Tag zu Tag unterschiedlich sein wird, und Sie müssen immer noch eingehen und Ihre Bearbeitungseinstellungen entsprechend anpassen, um die besten Ergebnisse für dieses bestimmte Bild zu erzielen . Aber Presets sind eine gute Möglichkeit, mit einer Bearbeitung zu beginnen, anstatt es von Grund auf neu zu tun. Sobald wir alles ausgewählt haben, können wir dann auf Speichern klicken, und dann finden Sie Ihre neue Voreinstellung in der neuen Gruppe in diesem Panel hier. Nun, Ihr Panel unterscheidet sich wahrscheinlich von meinem, weil ich viele vorgefertigte Voreinstellungen habe, die ich bereits im Light-Room CC installiert habe. Es gibt einige hier oben von Adobe zur Verfügung gestellt, die Sie als Ausgangspunkt verwenden können, und dann können Sie diese nehmen und sie als Ihre neue Voreinstellung speichern, indem Sie einfach eine neue Voreinstellung erstellen und um Sie mit der Verwendung von Voreinstellungen beginnen zu können, werde ich diese fünf vorgefertigten Voreinstellungen, die ich für meine eigene Arbeit gemacht habe. Und Sie werden in der Lage sein, diese herunterladen und installieren Sie sie für sich selbst im nächsten Tutorial. Also, wenn du bereit bist, damit anzufangen, nun, lass es uns tun. 24. Kostenlose Voreinstellungen: Hallo und willkommen zurück. In Ordnung. Jetzt, da Sie wissen, wie Sie Ihre eigenen Voreinstellungen erstellen, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Voreinstellungen installieren, die Sie entweder von anderen Fotografen kostenlos herunterladen können . Oder Sie finden einige Voreinstellungen, die gegen Aufpreis verfügbar sind, die Sie herunterladen und in Light Room CC installieren können . Also habe ich fünf meiner Lieblings-Voreinstellungen, die ich gerne für meine Create-Division auf meinen eigenen Fotos verwende . Gehen Sie weiter und laden Sie die Datei herunter, entpacken Sie sie, und dann finden Sie einen Ordner wie diesen namens Parker Photographic. Nun, um sie zu hellen Raum hinzuzufügen. Es ist wirklich einfach. Wir gehen hier hoch, klicken auf diese drei Punkte und wählen dann Importvoreinstellungen aus. Navigieren Sie zu dem ausgewählten Ordner, klicken Sie auf Importieren und dann finden Sie Ihre neue Gruppe von Voreinstellungen direkt hier. Und dann werden alle Voreinstellungen im Inneren enthalten sein. Nun, die eine Sache, die Sie über Presets verstehen müssen, ist eine, über die wir zuvor gesprochen haben , dass Voreinstellungen ein Ausgangspunkt sind und sie nicht 100% der Zeit auf allen Fotos funktionieren und Sie werden feststellen, dass Sie Anpassungen vornehmen auf die Bearbeitungen , die von dieser Voreinstellung angewendet werden, um optimale Ergebnisse zu erzielen. Die andere Sache, die Sie verstehen müssen, ist, wenn Sie zuerst Änderungen an Ihrem Bild vornehmen, wie wir es mit Echo hier getan haben und dann eine Voreinstellung anwenden, werden Sie feststellen, dass alle Bearbeitungseinstellungen verschwunden sind, und das liegt daran, dass die Bearbeitungseinstellungen in die Voreinstellung überschreibt die Änderungen, die Sie während der Bearbeitung vorgenommen haben. daher Abhängig von Ihrem Bearbeitungsworkflow würde ichdaherempfehlen, zuerst eine Voreinstellung anzuwenden und sie dann nach Ihrem Geschmack zu optimieren. , Wenn Sie sich nicht sicher sind,welche Voreinstellung Sie verwenden möchten, können Sie einfach mit der Maus über jede Voreinstellung bewegen, und dann sehen Sie eine Vorschau dieser Voreinstellung auf Ihrem Bild auf der linken Seite. Aber die Sache ist, es die Voreinstellung nicht wie beabsichtigt anwendet, weil ich hier viele Bearbeitungen habe, die nicht von dieser Voreinstellung oder einer der anderen Voreinstellungen außer Kraft gesetzt werden , weil diese Änderungen nicht angewendet wurden und die Voreinstellung, die - Ich sage es. Also ist es besser, wie ich erwähnt habe, mit einer Raw-Datei zu beginnen und dann diese Voreinstellung basierend auf Ihrer kreativen Vision anzuwenden . Sobald Sie mit einem der Voreinstellungen zufrieden sind und Sie es auswählen möchten, klicken Sie einfach darauf, und dann wird es alle diese Bearbeitungseinstellungen direkt auf Ihr Bild anwenden. Sie können jederzeit zurückkehren und eine andere Voreinstellung auswählen, da die ursprünglich ausgewählten Anpassungen außer Kraft gesetzt werden. Und dann natürlich möchten Sie natürlicheingehen und Ihre Bearbeitungseinstellungen anpassen, um beste Ergebnisse zu erzielen. nun Wenn Sienuneine Gruppe von Voreinstellungen loswerden möchten, können Sie Ihre Voreinstellungen verwalten, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken und Ausblenden auswählen. Sie können umbenennen oder sogar löschen. Und dann wird es Sie fragen, ob Sie diese aus späten Raum CC und alle Ihre Spüle Geräte dauerhaft löschen möchten , oder Sie können hier nach oben gehen und Voreinstellungen verwalten auswählen, und von hier aus können Sie alle Voreinstellungen auswählen, die Sie nicht in das Fenster „Voreinstellungen“. Sobald wir zurück sind, ist das alles, was wir übrig haben. Und dann natürlich können Sie natürlichimmer wieder einschalten und sie wieder aktivieren, wenn Sie Zugriff auf diese spezifischen Voreinstellungen benötigen . So ist dies nur eine gute Möglichkeit, um alle Ihre Voreinstellungen zu verwalten, weil, wie Sie mehr und mehr hinzufügen. Es wird schwieriger und schwieriger sein, die Voreinstellung zu finden, die Sie wollen. Zum Beispiel in meinen Benutzervoreinstellungen habe ich in meinen BenutzervoreinstellungenTonnen von Voreinstellungen. Und wenn ich diese nach neuen Gruppen oder Ordnern organisieren würde, wenn Sie so wollen, dann wird es viel einfacher, die spezifische Voreinstellung zu finden, die ich zum Zeitpunkt der Bearbeitung einer Reihe von Bildern brauche . Wir haben auch einige kostenlose Voreinstellungen von Adobe, so dass Sie diese Voreinstellungen auch auf Ihren Bildern verwenden können. Und wenn Sie die Voreinstellungen twittern und als Ihre eigenen speichern möchten, können Sie das auch tun. Okay, so installieren Sie vorgefertigte Voreinstellungen und passen sie für Ihren eigenen Gebrauch an. Im nächsten Tutorial werden wir einen Blick darauf werfen, wie wir unsere Bilder mit der Welt teilen können. Also, wenn Sie bereit sind, damit zu beginnen, lassen Sie es uns tun 25. So teilen Sie deine Fotos: Hallo und willkommen zurück. In Ordnung, jetzt, da du mit deiner Bearbeitung fertig bist, bist du bereit, dieses Bild mit der Welt zu teilen. Und wir haben drei Möglichkeiten. Die 1. 1 speichert diese Datei als J-Peg-Datei, die Sie dann verwenden können, um mit Ihrem Heimdrucker zu drucken . Oder Sie können es an Ihr professionelles Labor schicken. Oder Sie können es in Ihr Adobe-Konto hochladen, und Sie erhalten einen speziellen Earl, den Sie dann auf Facebook per E-Mail oder eine andere Methode teilen können , mit der Sie diesen Link teilen möchten. Und dann können die Leute zu dieser URL navigieren, um Ihr Bild zu sehen. Oder Sie können ein Portfolio oder eine private Fotogalerie mit einem oder mehreren Bildern erstellen, also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie jedes Bild jetzt machen. Also, wenn wir hier nach oben gehen, können wir auf dieses Symbol klicken und speichern, auch wählen , um es als J-Peg-Datei zu speichern. Also haben wir hier einige Möglichkeiten. Die 1. 1 ist original Plus-Einstellungen, also wird es Ihre ursprüngliche Raw-Datei nehmen, die Einstellungen angewendet und dann als neue Rollendatei speichern. Sie können dann angeben, wo sie gespeichert werden soll. Wenn Sie J Peg auswählen, weil Sie etwas drucken möchten, oder vielleicht möchten Sie es online freigeben, ohne die integrierten Galerien von Adobe zu verwenden , können Sie verschiedene Größen auswählen, so dass wir kleine, volle und benutzerdefinierte, denen Sie in einer bestimmten Größe basierend auf neben eingeben, so 1800 Pixel breit wird eine vier mal sechs drucken oder Datei bei 300 DP I erstellen, aber Licht Raum wird exportieren oder speichern Sie Ihre Datei bei 240 d p I, die wird Ihnen eine Bildgröße von fünf mal 7,5 geben. Jetzt bringe ich das auf, denn wenn Sie gehen, um in ein professionelles Labor oder sogar Ihren Drucker zu senden , können sie ein Bild bei 300 dp I vs 240 dp I bevorzugen, so dass wir nicht die Möglichkeit haben, den dp I für den Druck anzugeben . In diesem Fall müssen Sie zum hellen Room Classic wechseln, um die richtige DP I für diese bestimmte Datei zu erhalten , die in das professionelle Labor oder sogar Ihren Drucker zu Hause gehen muss. Die andere Sache ist 240 d. P. P. Ich ist viel zu groß für die Nutzung des Internets. Sie möchten, dass diese Arten von Bildern, die online gehen oder online geteilt werden, ein Maximum von 72 dp I wieder sein. Sie können das nicht im Licht Ihres MCC tun, also müssen Sie entweder von klassisch oder Photoshopped auf Licht wechseln. Also hier habe ich drei Bilder, und das ist die kleine Option, die wir in diesem Drop-down-Menü zur Verfügung haben, das ich Ihnen gerade gezeigt habe. Und das kleine Bild wird Ihnen ein Bild geben, das 5,6 mal 8,5 bei einer Auflösung von 2 40 Dann wird die volle Größe viel größer sein, wird die volle Größe viel größer sein,15 Zoll mal 23 Zoll. Und dann habe ich auch eine benutzerdefinierte Option mit 1800 Pixel hoch gemacht, was die lange Seite hier ist, und es gibt mir eine Bildgröße von fünf mal 7,5. Das sind also Ihre Optionen, um es als J. Peg oder als Raw-Datei zu speichern. Wir haben auch die Möglichkeit, dieses einzelne Bild im Web zu teilen, und wenn Sie darauf klicken, wird es einen Earl für Sie erstellen, den Sie dann kopieren und teilen Sie es für wen Sie wollen. Die andere Möglichkeit besteht darin, in Ihre Freigabeoptionen zu gehen und auf Verbindung hinzufügen zu klicken eine Verbindung mit Adobe Portfolio herzustellen, in der Sie eine Fotogalerie mit mehreren Bildern erstellen können. Klicken Sie einfach auf Verbinden. Es ist kostenlos. Sobald die Verbindung mit dem Adobe-Portfolio verbunden ist, müssen Sie ein Album auswählen, das Sie freigeben möchten. So werden Sie alle Fotos auswählen,ein Album erstellen, ein Album erstellen, Ihre Verbindung herstellen und dann können Sie L. Boehm in Ihrem Adobe Portfolio teilen . Und dann kannst du diesen Link mit deinen Freunden und Familie oder deinen Kunden teilen oder mit denen ihn sehen müssen. Um das zu tun, werden wir mit der rechten Maustaste auf das Album klicken, das wir teilen möchten und wählen Sie Toe Web teilen. Sobald die URL erstellt wurde, können Sie mit der rechten Maustaste klicken und die Ansicht unwed auswählen oder Link kopieren auswählen, um diesen Link mit jemandem zu teilen. Und dann wird dieses Portfolio in Ihrem Lichtraum Adobe-Konto mit dieser URL erstellt die für Sie erstellt wird, und dann haben Sie Ihre Fotogalerie, die Sie dann durch die Folie navigieren können, zeigen Sie ihren Kopf. Das sind also die drei Möglichkeiten, deine Fotos mit der Welt zu teilen? In der nächsten Lektion werde ich Ihnen einige Tipps zur Verwendung der Option Personen zur Verwaltung von Fotos mit Leuten teilen , die Sie kennen. 26. Das Menschen Tool entdecken: Hallo und willkommen zurück. In Ordnung, wir werden weitermachen und ein bisschen mehr über Leute reden. Wir haben es im ersten Video des Abschnitts auf der Schnittstelle kurz berührt. Und ich möchte Ihnen nur einige Tipps geben, um Ihre Fotos von Menschen zu verwalten. Also, wie ich bereits erwähnt, Lichtraum wird einen Blick auf all Ihre Bilder nehmen und versuchen, Menschen basierend auf seinem Algorithmus und dem Gesicht dieser Person zu finden , und wird versuchen, alle Menschen die gleichen Leute zu gruppieren in der gleichen Menge von Fotos. Aber wie ich bereits erwähnt habe, sind diese Fotos und die Fotoserie von derselben Person, aber sie erkannte diese Fotos nicht als dieselbe Person. Also, was wir tun können, ist, dass wir diese beiden Sätze von Fotos in einem Set zusammenführen können. Um das zu tun, werden wir hier rüber kommen und auf diese drei Punkte klicken und Leute zusammenführen auswählen. Jetzt müssen wir nur auf die beiden Sätze klicken, die wir zusammenführen möchten oder mehrere Sätze und klicken Sie auf Zusammenführen, und dann haben wir die Möglichkeit, Anti Namen für diesen Satz von Fotos und dann klicken Sie einfach auf zu verschmelzen. Und jetzt sind alle Bilder zusammen. Wir können auch, und einen Namen zu den anderen Sets als auch einfach, indem Sie auf unser Thumbnail hier klicken. Und dann können wir den Namen eingeben erscheinen und wir haben auch einige Optionen unter hier ist gut, um ihre Leute zu verwalten. Okay, wir können zurückkehren, indem wir hier auf unseren Pfeil klicken und jetzt wurde Echo entsprechend umbenannt. Ein letzter kurzer Tipp. Bevor wir fortfahren, können wir tatsächlich mit der rechten Maustaste klicken und Person umbenennen oder ausblenden auswählen. Wenn Sie versehentlich jemanden ausblenden, können Sie hier wieder nach oben gehen, und Ausblenden auswählen und dann die Gruppe von Personen auswählen, die Sie erneut anzeigen möchten. Das sind also meine Tipps für die Verwendung von Menschen und alle meine Tipps für die Verwendung von Light Room CC. Ich hoffe, Sie haben diesen Abschnitt auf Spät-Zimmer genossen. Sehen Sie, ob Sie Fragen zu etwas haben, bitte posten Sie sie im Abschnitt Q und A. Und ich beantworte gerne Ihre Fragen. Danke fürs Zuhören und einen fantastischen Tag 27. Details verbessern: Hallo und willkommen zurück. Ordnung, also sind Echo und ich zurück, weil wir eine brandneue Funktion in Light von C. C haben , die gerade im Februar 2000 und 19 veröffentlicht wurde und Enhanced Detail genannt wird. Nun, obwohl es kalt in den Händen Detail ist, ist es nicht in Ihrem Detailbereich hier verfügbar, so dass Sie es verpassen können. Also, wo genau ist es? Nun, wenn wir zum Foto gehen und nach unten scrollen, werden Sie hier Verbesserungsdetails finden. Also ein paar Dinge, die Sie über dieses spezielle neue Tool wissen müssen, es funktioniert nur auf Raw-Dateien . Wenn Sie J.Peg Datei ausgewählt haben, wird es nicht funktionieren. Die andere Sache, die wir darüber wissen müssen, ist, wenn wir die Details verbessern und speichern, wird es diese Datei in eine neue Datei in einem anderen Dateiformat namens D und G konvertieren, was für digitales Negativ steht. Es wird also nicht Ihre ursprüngliche Raw-Datei ersetzen. Es ist nur ein neues Raw-Dateiformat und einfach sehr schnell. Wenn Sie mehr über DMG erfahren möchten, werden wir es in diesem Kurs nicht behandeln, da es weit über den Rahmen dieses Kurses hinausgeht , und das liegt daran, dass ganze Bücher im DMG-Format geschrieben wurden. Das ist also etwas, das du auf deinem eigenen Zeh suchen musst. Erfahren Sie mehr darüber. Wenn wir also Details zur Verbesserung auswählen, wird es eine Vorschau erstellen, um Ihnen das Vor- und Nachher der Anwendung dieses neuen Werkzeugs zu zeigen . Also, im Wesentlichen, was tun wird, ist es wird versuchen, die Artefakte zu nehmen, sind das digitale Rauschen in Ihrem Bild und versuchen, es so weit wie möglich zu reduzieren. Auch wenn wir hier auf der rechten Seite Werkzeuge zur Verfügung haben, um dies zu tun, ist dies eine weitere Möglichkeit, unsere Bilder zu verbessern, indem wir diese Artefakte reduzieren. nun Wenn Sienunauf erweiterte Details klicken, kann die Vorschau, die generiert werden soll, 10 2030 Sekunden oder länger dauern, abhängig von der Dateigröße und der Geschwindigkeit Ihres Computers. Nun, hier rechts, haben wir eine kleine Nachricht, die im Grunde geht über das, was ich gerade erklärt, und es ist im Grunde ein Algorithmus verwendet wird, um die Details Ihres Bildes zu verbessern, indem Artefakte reduziert werden. Und es sagt auch in den meisten ländlichen Akten. Daher werden nicht alle Raw-Dateien von dieser Funktion dieses Tools profitieren. Und dann, knapp darunter, sagt es, dass das verbesserte Ergebnis als neue DMG gespeichert wird, was im Grunde eine andere Art von Rohdateiformat ist, das für digitales Negativ steht. Jetzt. Ich werde in diesem Kurs nicht viel ins Detail über das N G eingehen, weil es weit über den Rahmen dieses Kurses hinausgeht. Und in der Tat, ganze Bücher wurden allein auf D und G geschrieben. Das ist also etwas, das du in dich selbst schauen musst. Wenn Sie mehr über D- und G-Dateien erfahren möchten, können Sie auch hier klicken, um mehr zu erfahren. Und genau darunter haben wir eine geschätzte Zeit, um diese spezielle Datei zu verbessern, die 37 Sekunden beträgt. Und dann, knapp darunter, haben wir eine andere Nachricht, im Grunde sagt, dass diese spezielle Funktion am besten oder schneller mit einer schnellen GPU durchführen wird. Wir haben in der Vorlesung über die Einstellungen über GPU gesprochen Wenn Sie diese Lektion nicht durchlaufen haben, sollten Sie vielleicht weitergehen und die GPU einrichten. Also hier drüben links haben wir eine Vorschau unserer Datei vergrößert. Natürlich können Sie den ganzen Weg mit diesem Symbol hier hinauszoomen, und gerade jetzt zeigt es die erweiterten Details, die von dieser Funktion angewendet werden, und um zu sehen bevor wir einfach klicken und halten Sie unsere Maustaste, um es ohne die -Verbesserung. Und sobald Sie die Maustaste loslassen, sehen Sie wieder, wie sie mit den erweiterten Details angewendet wird. Sobald ich also auf „Erweitern“ klicke, wird der Prozess der Anwendung dieses neuen Tools oder der Erweiterung auf diese Datei beginnen, und es wird ungefähr 37 Sekunden dauern. Also werde ich diesen Teil des Videos beschleunigen, damit du nicht hier sitzen musst und dir das für die nächsten 40 Sekunden ansehen musst. Okay, das hat ungefähr 45 Sekunden gedauert, und ich kann wirklich keinen großen Unterschied sehen. Vielleicht, wenn ich hier hineinzocke, sehe ich einen Unterschied, aber ich bin mir nicht ganz sicher, ob es sich verbessert. Meine Rolle hat so viel abgelegt. Wenn ja, sehe ich es nicht wirklich sichtbar, es sei denn, ich zoomen 102 100% oder so etwas. Sie müssen also mit Ihren eigenen Raw-Dateien experimentieren, um zu sehen, ob es Ihre Raw-Dateien tatsächlich besser macht als vorher. nun Wenn Sienuneinen Blick auf Ihren Filmstreifen werfen, nachdem Sie die verbesserten Details angewendet haben, sehen Sie hier die Nummer zwei. Dies ist also im Grunde Stapeln des neuen D N G Raw-Dateiformats mit der ursprünglichen Raw-Datei. Wenn Sie auf diese Zahl klicken, sehen Sie dann sowohl die DMG-Datei, die hier ist, als auch die ursprüngliche Raw-Datei. In Ordnung, so haben Sie die erweiterten Details verwendet, um Ihre Rollendateien zu verbessern. Also überprüfen Sie es für sich selbst und lassen Sie mich wissen, ob es Ihren Raw-Dateien hilft oder nicht hilft. Danke fürs Zuhören und einen fantastischen Tag haben. 28. How: Hallo und willkommen zurück. In Ordnung, also haben wir wieder eine neue Funktion im späten Raum CC. Auch hier ist es Februar 2019 und diese neue Funktion heißt HDR Merge. Also möchte ich Ihnen zeigen, wie dieses spezielle Werkzeug mit zwei oder mehr Bildern funktioniert. Also im Grunde, was Sie tun werden, ist, werden Sie mehrere Bilder zu nehmen, fügen Sie verschiedene Belichtungen. Ich finde, es funktioniert am besten mit drei oder mehr Fotos. Ich habe nur zwei für diese Demonstration, aber das ist alles. Es liegt an uns, nur zu demonstrieren, wie das funktioniert. Was wir tun werden, ist, dass wir eine neue Datei erstellen, wenn wir diese beiden Bilder zusammenführen . Der Grund, warum wir dies tun wollen, ist, weil wir ein Bild mit seinen vielen Details in den Glanzlichtern und den Schatten wie möglich erstellen möchten , ohne sich darum kümmern zu müssen diese Änderungen in unseren Bearbeitungsfeldern. So können Sie ein Bild von einer Szene machen und 345 oder mehr Bilder bei unterschiedlichen Belichtungen aufnehmen und so mehr Details in den Lichtern und Schatten erzeugen. Dieses Bild ist also sehr überbelichtet. Aber was ich für dieses bestimmte Bild getan habe, war, dass ich für die Schatten freigelegt habe, und wir haben viel mehr Details in den Schatten als in diesem Bild hier und dann für dieses Bild. Anstatt ein Bild für die richtige Belichtung für die Schatten zu erfassen, entschied ich mich, ein Bild aufzunehmen, das für die Highlights näher am perfekten war. Jetzt ist es immer noch ein wenig hell, und ich habe 1/3 Bild, das besser für die Highlights ausgesetzt ist. Aber wieder, es ist nur für Demonstrationszwecke. Wenn wir also beide Bilder zusammenführen, werden wir mehr Details in den Schatten und den Glanzlichtern sehen. Aber es wird insgesamt besser sein, weil die Belichtung näher an perfekt sein wird. Und dann können wir die Einstellungen in unseren Bearbeitungsfeldern anpassen, um das Bild für beste Ergebnisse zu twittern . Also, um zu beginnen, müssen wir beide Bilder auswählen und dann gehen Sie auf Foto und wählen Sie Foto zusammenführen und dann HDR zusammenführen. Also spät Room wird dann eine Vorschau basierend auf den Bildern erstellen, die Sie auswählen, und Sie können sehen, dass es bereits besser ist als vorher. Also, hier oben oben, standardmäßig haben wir standardmäßigautomatische Ausrichtung und automatische Einstellungen ausgewählt. Also, als ich dieses Bild aufgenommen habe, habe ich kein Stativ verwendet. Die Bilder sind also nur ein bisschen abgeschaltet. also automatisch ausrichten auswählen, wird Licht Room versuchen, alle Elemente und die Bilder auszurichten, so dass wir diesen Geistereffekt nicht haben . Genau hier, dieser große Baum hinten, können wir zwei Bäume sehen. Aber wenn ich die automatische Ausrichtung einschalte, richtet es diese Bäume so aus, dass es nur einen Baum gibt. Und dann, direkt darunter, haben wir Auto-Einstellungen, die automatisch angewendet werden. Bearbeitet das Bild basierend auf dem Algorithmus für Lichtraume. Jetzt müssen Sie nicht die automatischen Einstellungen auswählen, da Sie in Ihre Bearbeitungsfelder zurückkehren und die verschiedenen Schieberegler entsprechend Ihrem jeweiligen Bild anpassen können, um beste Ergebnisse zu erzielen. Aber es macht mir nichts aus, in diesem Fall Autoeinstellungen zu verwenden, um mich loszulegen. Jetzt, knapp darunter, haben wir eine Option namens Geisterbetrag. passiert, Ghostingpassiert,wenn Sie ein Problem haben, wie ich es hier habe, wo die Elemente in der Szene sich nicht aufstellen, weil ich kein Stativ hatte. Oder vielleicht, wenn es an einem windigen Tag ist und die Bäume und die Äste sich bewegen, werden sie sich nicht aufstellen. Sie werden also die automatische Ausrichtung aktivieren wollen, und dann können Sie die Menge an De-Ghosting erhöhen, um sicherzustellen, dass alle Elemente so gut wie möglich ausgerichtet sind. Also, wenn ich das auf mittlere Ebene schiebe, können wir sehen, dass die Elemente viel besser ausgerichtet sind als vorher. Nun, direkt darunter, haben wir eine Option namens Show de Ghost Overlay. Und das ist der Bereich, der möglicherweise richtig aufstehen kann oder nicht. Und ich habe ein paar Wellen im Wasser. Es ist also wahrscheinlich nicht so gut wie möglich, wenn ich die Bilder viel schneller zurückgenommen hätte , was ich mit einem Stativ hätte machen können. Also werde ich voran gehen und das ausschalten. Und wenn wir dann auf „Zusammenführen“ klicken, wird es beginnen, diese Bilder zusammen zu erscheinen und die Bearbeitungseinstellungen für dieses bestimmte Bild anzupassen . Und wenn es fertig ist, wird es eine neue Datei mit den beiden zusammengeführten Bildern erstellen. In Ordnung, jetzt, wo Ihr Zimmer die Zusammenführung abgeschlossen hat, haben wir jetzt unsere dritte Akte hier am Ende. Und dann muss ich entscheiden, ob ich die Einstellungen optimieren möchte, die der Lichtraum angewendet hat, um beste Ergebnisse zu erzielen. Ich finde, es ist immer noch ein bisschen überbelichtet. Ich werde das hier runterbringen. Und ich möchte vielleicht auch den Weißabgleich anpassen. Also werde ich in Farbe gehen, und ich werde es nur ein bisschen wärmer machen. Ich bevorzuge ein wärmeres Bild, und dann muss ich hineingehen und vielleicht einige Details in den Schatten bringen, indem ich meine lokalen Anpassungspinsel verwende . Ich werde das ein bisschen heller machen, und dann kann ich hier reingehen und in diesem Bereich malen, um ein paar zusätzliche Details in den Schatten zu bringen . So verwenden Sie HDR zusammengeführt, um HDR-Bilder zu erstellen, um so viele Details in den Schatten und den Glanzlichtern wie möglich zu 29. So erstellst du ein Panorama: Hallo und willkommen zurück. Ordnung, wir haben ein weiteres neues Werkzeug im hellen Raum Sisi namens Panoramic Merge. Und in diesem Tutorial werde ich Ihnen zeigen, wie Sie mehrere Bilder aufnehmen und sie zusammen mit Panorama-Zusammenführung nähen . Der schwierigste Teil, natürlich, ist die Auswahl unserer Bilder, weil Licht Raum wird die harte Arbeit für uns zu tun. Sobald Sie die Bilder ausgewählt haben, gehen Sie zum Foto und dann unter Fotozusammenführung. Wir wählen Panorama Merge aus. Nun, an dieser Stelle, Lichtraum fragt sich, ob es sich auch um ein HDR-Panoramabild handelt. Also, anderen Worten, dass ich mehrere Bilder bei Mehrfachbelichtungen plus Bilder, um ein Panoramabild zu erstellen das ein HDR-Panorama entstehen würde, das eine andere Funktion oder Werkzeug in Lichtraum cc ist. Nun, in diesem Fall ist es nicht so. Ich wähle Nein, fahren Sie mit Panel fort. Nun, wenn Sie eine Situation haben, in der Sie sowohl HDR- als auch Panoramabilder gemacht haben, dann möchten Sie diese dritte Option unter Foto auswählen, das genau hier ist. Foto wurde zusammengeführt. HDR-Panorama verschmelzen Jetzt, genau wie mit unserem HDR-Bild und dem letzten Tutorial Lichtraum wird ein Vorschaubild aller Dateien zusammengenäht zu erstellen . Und dann von hier aus müssen wir einige Entscheidungen treffen, bevor wir die endgültige Verschmelzung machen. Also, wenn Light Room diese Bilder nimmt und es beginnt, sie zusammenzunähen, was es tut, ist es, die Elemente in der Szene auszurichten, um sicherzustellen, dass alles richtig ausgerichtet ist. Und weil wir ein Panorama machen und eine volle 3 60 wir werden nicht Details im gesamten Dokument bekommen , Also werden wir am Ende beschneiden Teil des Bildes, um das vollständige Panoramabild aus allen fünf Bildern zu erstellen . Diese drei Optionen hier werden es uns ermöglichen, sie zusammenzunähen und uns mehr oder weniger weiße Fläche zu geben , mit der wir kämpfen können. So sphärisch ist die Standardoption, und dann haben wir diese Option hier, die wird eine neue Vorschau zu erstellen und wird versuchen, mehr Details entlang der Kanten zu erstellen , so dass wir weniger weiß haben. Wir haben auch eine Perspektive, die möglicherweise funktioniert oder nicht, abhängig von der Art des Fotos, das Sie aufgenommen haben. In dieser Szene gibt es also wirklich keine Perspektive auf dem Landschaftsfoto, also kann ich es nicht wirklich benutzen. Also in diesem Fall denke ich, dass die erste Option die beste Option ist. Anschließend können Sie den Begrenzungswarp verwenden, um die Detailmenge dort zu erhöhen, wo er derzeit nicht sichtbar ist, d. h. der weiße Bereich. Also, wenn ich dies als Licht vergrößere, wird Raum seinen Algorithmus verwenden, um zu beginnen, die äußeren Kanten des Bildes zu verziehen, um diesen weißen Bereich zu füllen . Und ich denke, es macht einen ziemlich guten Job, also kann ich den ganzen Weg bis zu 100 gehen, um mein Panorama dieser speziellen Dateien zu vervollständigen. Aber wenn es für Sie nicht funktioniert, können Sie das automatische Zuschneiden verwenden, das dann das Bild entsprechend beschneidet. Persönlich mag ich Grenzkrieg besser für dieses bestimmte Bild, weil ich so viel Details wie möglich in anderen Bereichen des Bildes bekomme . Ich werde fortfahren und Merge auswählen, und dann wird es einige Sekunden bis zu einigen Minuten dauern, abhängig von den Dateigrößen und der Anzahl der Bilder, die Sie zusammenführen möchten. Dann, sobald es abgeschlossen ist, haben Sie dann eine neue Datei getrennt von den anderen fünf und jetzt habe ich mein Panoramabild . Wie cool ist das? Ich liebe diese Funktion. Wenn Sie das nächste Mal fotografieren, Sie in Erwägung ziehen, 3 60 der gesamten Szene zu machen, die Sie aufnehmen möchten , und sie dann im späten Raum zusammenführen. 30. Targeted: Hallo und willkommen zurück. Ordnung, wir haben ein weiteres neues Werkzeug im späten Raum Sisi namens „Target Adjustment Tool“. Dieses spezielle Werkzeug funktioniert also mit der Tonkurve und dem Farbmischer-Werkzeug, und es ermöglicht Ihnen, bestimmte Farben zu zielen und Anpassungen direkt auf Ihrem Bild vorzunehmen , anstatt das Bearbeitungsfeld hier auf der rechten Seite zu verwenden. Soto. Aktivieren Sie es. Wir müssen entweder zum Farbfeld oder zum Lichtfeld gehen, um mit dem gezielten Anpassungswerkzeug zu arbeiten . Und wenn wir zur Tonkurve navigieren, können wir hier einen kleinen Kreis sehen. Das ist das Werkzeug für die Zielanpassung. Es sieht auf dem Farbmischer gleich aus, also sobald Sie dieses Werkzeug ausgewählt haben, erhalten Sie hier ein neues Panel, mit dem Sie zwischen der Tonkurve und dem Farbmischer hin und her wechseln können . Wenn ich also mit der Tonkurve arbeiten möchte, muss ich nur klicken und nach links oder rechts ziehen, und dann wird meine Tonkurve hier angepasst. Also, was es tut, ist, wenn Sie in einen Bereich auf Ihrem Bild klicken, es zielt auf die Farben dieses Bereichs. die Sie geklickt haben. Und dann können Sie entsprechende Anpassungen vornehmen. Und das ist Teil des Targeting-Tools. Es zielt auf bestimmte Farben ab. Für mich bin ich mir nicht ganz sicher, ob ich es für die Tonkurve mag. Aber für den Farbmixer verwende ich es gerne, weil es mir erlaubt, bestimmte Farben anzuvisieren. Und dann kann ich den Farbton, die Sättigung und die Leuchtkraft einstellen . Und ja, wir haben Schieberegler hier drüben im Farbmischer, und wir können einzelne Farben auswählen. Aber manchmal ist es schwierig, genau zu bestimmen, welche Farbe in einem bestimmten Bereich ist. Wir können Gelb wählen, aber es kann tatsächlich mehr orange oder grüne Farben oder rote Farben enthalten. Und was wir wirklich wollen, ist die Ziele eine gelbe Farbe. So ist es manchmal viel einfacher zu kommen und einfach in einen Bereich zu klicken, und dann können wir diese Farbe entsprechend anpassen. Nun, für den Bereich, den ich gerade angegriffen habe, habe ich gerade den Farbton geändert. Wenn ich das mit Commander-Steuerung im Buchstaben C rückgängig mache, bin ich nicht hierher gekommen und habe die Sättigung dieses Bereichs oder des Leuchtstoffs gezielt, was die Helligkeit dieser Pixel ist. So verwenden Sie das Ziel-Anpassungswerkzeug, um bestimmte Farben Ihrer Bilder anzusprechen , damit Sie sie und den Farbmixer ändern oder sie basierend auf der Tonkurve anpassen können. 31. Histogram: Hallo und willkommen zurück. In Ordnung, also habe ich noch ein neues Tool, das ich mit dir teilen möchte. Und das ist eigentlich ein Merkmal der Geschichte, Graham. Also lasst uns voran gehen und es uns ansehen. Also verwende ich gerne die Geschichte, Graham, wenn ich bearbeite, um sicherzustellen, dass ich nicht über die Bearbeitung meines Bildes bin und ich ihn über die Bearbeitung kenne , wenn einer dieser Gipfel direkt hier oberhalb dieser Zeile landet, und es beginnt, diesen Peak zu schneiden. Wenn Sie also beginnen, einen Peak zu schneiden, werden die Daten in Ihrem Bild tatsächlich zugeschnitten. Und Sie beginnen, Details in den Glanzlichtern zu verlieren, oder die Schatten oder sogar die Mitteltöne, je nachdem, wo diese Spitze ist, wie sie abgeschnitten. Jetzt, visuell, können wir das mit den Gipfeln sehen. Aber wir haben jetzt ein neues Merkmal der Geschichte, Graham, das es uns ermöglicht, es visuell direkt auf dem Bild selbst zu sehen. Wenn wir uns also ihre Geschichte Graham genauer ansehen, haben wir zwei Pfeile, einen in der oberen linken und einen in der oberen rechten. Das ist also ganz neu. Und wenn Sie diese aktivieren, wird es zeigen, ob Sie Ihr Bild überarbeitet haben, entweder in den Schatten oder in den Glanzlichtern. Wenn ich also meine Belichtung steigere, sehe ich, dass dieser rote Peak jetzt sehr nah an der Spitze liegt und ich ihn noch nicht abgeschnitten habe, so dass ich die Belichtung weiter erhöhen kann. Aber wenn ich zu weit gehe, kondensieren wir. In dem Bereich, in dem die Daten zugeschnitten werden, wird eine rote Überlagerung angezeigt. Das ist also reinweiß. Es gibt keine Details in den Highlights in diesem Bereich, und das Gleiche gilt für die Belichtung. Wenn wir anfangen, Daten in den Schatten zu schneiden, erhalten wir ein blaues Overlay. Jetzt, visuell, kann ich sehen, dass dies ein unter exponiertes Bild ist, auch ohne dieses blaue Overlay. So wird die Clipping-Funktion der Geschichte Graham besser für einige Bilder im Vergleich zu anderen funktionieren , aber ich empfehle immer noch, sie einzuschalten, damit Sie sehen können, ob Sie tatsächlich über die Bearbeitung Ihrer Bilder sind . So verwenden Sie die Clipping-Masken in der Historie. Graham