Hochmoderne Fotokomposition

1. Einführung in die Cutting: Hallo da draußen. Mein Name ist David Miller. Ich meine Fütterungen, Arizona Multimedia-Künstler, Fotograf und Pädagoge. Ich möchte Sie zu diesem Kurs über modernste fotografische Komposition begrüßen. Jetzt gibt es viele Videoklassen über fotografische Komposition, und meine Vermutung ist, dass die Mehrheit von ihnen dasselbe sagen. Sie sprechen über die Regel der Drittel. Sie sprechen davon, Ihre Horizontlinie entweder im oberen Drittel oder im unteren Drittel zu platzieren. Sie sprechen über Schwungen, um eine Geschichte zu erzählen, indem Sie Objekte in bestimmten Positionen Ihrem rechteckigen Rahmen platzieren. Auf all diesen Rat ist gut. Es ist nützlich. es gibt mehr im Leben, Aberes gibt mehr im Leben, als ein Foto zu komponieren. Es gibt jedoch Möglichkeiten, kreativ für ihre Kompositionen zu sein, jedoch Möglichkeiten, kreativ für ihre Kompositionen zu sein, und es gibt Möglichkeiten, viel mutiger zu sein, als einfach innerhalb der gleichen bewährten und wahren Kompositionstechniken zu operieren . So werden wir experimentell sein. Wir werden Dinge ausprobieren, die außerhalb der Box sind, und ich werde Ihnen eine Menge von Weltklasse-Fotografen zeigen, die experimentell mit ihren Kompositionen sind , und eines der Dinge, die ich wirklich versuche, in all meinen Klassen zu schieben, ist die Arbeit , die den Test der Zeit steht, die Arbeit, die Menschen in Museen und Galerien in Geschichtsbüchern feiern. Es ist immer die Arbeit, die die Grenzen schiebt und etwas Neues schafft. Wenn Sie also das Gefühl haben, die gleichen Kompositionen in Ihren Aufnahmen immer und immer wieder zu wiederholen, ist diese Klasse absolut für Sie. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie bereit für eine Herausforderung sind und ein bahnbrechender Künstler sein wollen, dann fühlen Sie sich hoffentlich wie dieser Unterricht für Sie. Ich werde eine Vielzahl von Kameras für diese Klasse verwenden. Alles, was du brauchst, ist eins. Es könnte eine einfache hinzufügen Sie Ihre Telefonkamera oder so aufwendig wie eine DSLR. Ich werde auch ein paar Sofortfilmkameras benutzen, weil ich viel von meiner Arbeit damit mache. Und ich denke, es gibt eine einzigartige Komposition, die man mit Instant-Film machen könnte. Also werde ich Ihnen auch etwas von dieser Arbeit zeigen. Ich werde eine Menge bekannter Fotografen hervorheben. Ich breche auf, was es ist, dass sie in ihren Bildern tun, die so hochmoderne Komposition weise ist . Ich werde mit Adobe Light Room Teoh tun einige meiner Postproduktion so Wenn Sie irgendeine Art von Kamera haben und Sie Zugriff auf Adobe Light Room haben, werden Sie in der Lage sein, mit der Klasse auf folgen zusammen ohne Probleme Schritt zu halten. Lasst uns loslegen. 2. Fülle dich in die leere Seite aus: die meisten fotografischen Kompositionen sind in einem rechteckigen Format. Wenn Sie eine Mittelformatkamera oder etwas wie Instagram verwenden, ist es ein quadratisches Format. Aber im Wesentlichen haben Sie es mit einer Kiste zu tun und was in der Box und ohne die Box ist. Es ist sehr wichtig, fotografische Komposition zu verstehen. Traditionelle Komposition kann eine Regel von Dritteln bedeuten, bei der Sie das Bild in drei Segmente aufteilen, sowohl vertikal als auch horizontal. Die Idee ist, dass Sie interessante Dinge in diese Schnittpunkte setzen, weil Sie auf diese Weise Bewegung für das Auge des Betrachters schaffen . Fotografische Komposition ist sowohl eine wesentliche Möglichkeit, eine Geschichte zu erzählen, auch um Ihre Zuschauer zu engagieren, indem sie sich um Ihr Foto schauen, nicht gerade in die Mitte schauen und die eine wichtige Sache sehen, die auf einem Foto ist. Diese besondere Kompositionsstrategie ist, wenn ich die Leerzeichen ausfüllen rufe, was bedeutet, dass Sie absichtlich Dinge außerhalb des Rahmens verlassen, die den Betrachter daran interessiert, was los ist. Und in der Tat, Sie engagieren den Geist des Betrachters zu füllen, was nicht geschieht in dieser rechteckigen Box. Eine Strategie ist es, einen Betrachter aus dem Rahmen zu lassen, zur Seite zu schauen, auf etwas zu reagieren, was wir nicht sehen. Dies ist ein Trick, den Menschen oft bei Sportveranstaltungen oder anderen Arten von Eventfotografie tun , wo sie sich umdrehen und das Publikum fotografieren, anstatt was auf der Bühne oder auf dem Feld ist . Eine andere Möglichkeit, Teoh den Betrachter in die Leerzeichen zu füllen, ist, einfach sehr rücksichtslos zu sein, wo wir den Rahmen schneiden. Also schneiden wir den Rahmen einen Teil einer Person ab. Nun, wenn Sie eine traditionelle Komposition Klasse nehmen, oft wurde Ihnen empfohlen, nicht die Menschen von den Gelenken an den Händen an den Füßen an den Knien abzuschneiden , weil es ein wenig seltsam aussieht. Und es stellt sich die Frage. Warum bewegen Sie die Kamera nicht einfach in einen sehr kleinen, äh, Viertel Zoll, damit Sie Dinge wie Hände und Füße einbauen können? Und während ich im Prinzip dem im Allgemeinen zustimme, hängt es wirklich von der Art der Geschichte oder dem Versuch zu erzählen. Nicht jedes Foto muss jemandes Gesicht und jemandes Gesichtsausdruck zeigen, damit ich Emotionen festhalten kann. In der Tat, Dinge, die abgeschnitten sind, die ein wenig anonymer oder geheimnisvoller sind, neigen dazu, die breitere Öffentlichkeit zu engagieren, weil wir nicht nur die Lücken mit unserem eigenen Verstand füllen, sondern wir sind in der Lage, uns in den Schuhen von dem, was auf dem Bildschirm geschieht, sind Dominikaner ist ein Selbstporträt Fotograf, und er hat eine ganze Karriere des Fotografierens sich in geheimnisvollen Umständen unter Landschaftsmerkmalen gemacht . Sie werden also Teile seiner Arme sehen, seine Beine. Viele von ihm sind in diesen Bildern abgeschnitten, und hey fügt sich unglaublich gut in die Umgebung ein, die er sich dort befindet. Sehr geheimnisvoll. Sie betteln nicht nur die Frage, wo ist der Rest von diesem Kerl, sondern auch, wie er es gemacht hat? Ah, viele dieser Umstände scheinen ziemlich gefährlich zu sein, oder sie scheinen unmöglich zu sein. Indem der Betrachter die Leerzeichen ausfüllt. Arno engagiert sein Publikum und hält sie viel länger auf seine Fotografien schauen als die Art von Bildern, die dem Betrachter alles präsentieren. Ein anderer meiner Lieblingsfotografen, die diese Technik sehr viel verwendet, ist Ren hängen und Wren war ein chinesischer Fotograf, der diese sehr hellen Farbbilder verwendet sehr starken Blitz, die meisten der Schatten ausgeschlagen, und in gewisser Weise, Es gibt kein Geheimnis, aber weil die Szenarien, die er präsentiert, so seltsam sind und wo er platziert den Rahmen tendenziell sehr seltsam. Das ist etwas, das gerade diese unglaubliche Seltsamkeit und Künstlichkeit hat. Dennoch fühlt es sich gleichzeitig sehr organisch an, denn vor allem präsentiert Ren Menschen in einfachen Verhältnissen. Er präsentiert sie nackt. Manchmal zeigt er Pflanzen oder Tiere. Sehr selten hat er etwas, das nicht auf organischer Substanz vor seiner Kamera ist. Ich liebe die nahe Zufälligkeit bei seiner Platzierung des Rahmens. In diesen Bildern jedoch Dinge jedochnicht peinlich abgeschnitten, als ob es nicht nur vor der Kamera, sondern auf der anderen Seite der Kamera Action gibt. Und mit Aktion, ich meine, der Fotograf selbst fällt über oder rennt und jagt Dinge, versucht, Momente festzuhalten, ohne bewusst auf seine Kamera zu zielen. Und es ist eine Strategie. Ich habe selbst viel benutzt. Ich benutze viele Sofortfilmkameras, bei denen ich nicht unbedingt so komponieren kann, wie ich mit einer DSLR oder einer Marylise Kamera könnte, wo es tatsächlich 100% sehen könnte, was ich will, und ich finde, dass die Bilder, die diese ungewöhnliche haben Gleichgewicht, um sie, die den Rahmen hacken einige wichtige Funktionen haben. Dies sind die Bilder, die mein Interesse am meisten halten. Meinung nach, was auch immer Sie tun können, um den Geist eines jeden in Ihrem Publikum zu aktivieren, jeder Zuschauer bringt sie dazu, das Puzzle zu lösen, das Sie präsentieren, das nur eine gute Sache sein kann . 3. Ebenerdige Szene: in diesem Abschnitt. Ich möchte über die mehrschichtige Szene sprechen. Oft, wenn Menschen Komposition ansprechen, denken sie alles als zweidimensionale Elemente. Und sicherlich, wenn Sie eine Art Portrait-Session in einem Studio machen, in dem Sie Ihr Porträtmotiv haben und einen flachen Hintergrund haben, ist es schwer, von der Idee wegzukommen, dass dies nur eine einfache, zweidimensionale Szene ist . Aber wenn wir dreidimensional denken und wir draußen in einer Umgebung sind, die Raum hat, haben Sie Themen, die in der Nähe sind. Sie haben ein Thema, das weit ist, und Sie haben Themen, die sehr weit entfernt sind. Und dann haben Sie kontrastierende natürliche Elemente wie Wolken, Sterne, Himmel, Sonne, Bäume, Berge und so weiter. Ansel Adams hat in seinen Werken sehr vielschichtige Kompositionen gemacht, und das sind sehr traditionelle Kompositionen. Sicherlich betonte Ansel Adams in seinen Kompositionen einen großen Sprung ins Feld. Also ist alles scharf, wenn Sie eine geschichtete gesehen haben, aber Sie können einige wirklich interessante Kompositionen erstellen, indem Sie kleine Tiefen des Feldes verwenden, was bedeutet, dass nur ein kleiner Prozentsatz Ihrer Fotografie im Fokus ist und Sie können wirklich erreichen Sie dies, wenn Sie etwas auswählen, das in der Mitte ist. Also nicht etwas, das dir super nahe ist und nicht die Dinge, die sehr weit weg sind, sondern etwas in der Mitte. So sind die Objekte, die sich in der Nähe befinden, außer Fokus, und die Objekte, die weit entfernt sind, sind unscharf. berühmte Bandfotograf Anton Cor Bean ist ein Meister der Verwendung dieser Technik, und während einige der Fotos, die ich zeigen werde, dass Sie die Objekte im Vordergrund und Fokus haben , ist eine der gebräuchlichsten Techniken, um diese zu verwischen Objekte und haben diese Beziehung zwischen nah, sehr weit. Es schafft eine sehr reiche, unglaubliche Umgebung für das Gesamtbild. Einer der zusätzlichen Vorteile des mehrschichtigen fotografischen Ansatzes ist das Gefühl, dass Sie Ihren Zuschauern geben , tatsächlich dort zu sein. Es ist eine sehr filmische Herangehensweise an die Fotografie. Wenn Sie an Filme denken, wann immer sie von einer Einstellung zur anderen wechseln, müssen sie eine Einspielung verwenden, um zu zeigen, wo Sie gerade sind. So können Sie, der Betrachter, der Betrachter,Ihre Denkweise für das, was passiert, neu anpassen. Dies wird in der Regel durch einen breiten Schuss getan, vielleicht einen Kran Sean, etwas, das Overhead ist und gibt Ihnen die Lage des Landes. Es könnte durch eine Tracking-Aufnahme oder einen Dolly Shot sein, bei dem sich die Kamera in einem bestimmten Winkel bewegt , bis wir zu unseren Probanden kommen. Aber wenn jemand wie Corbyn diesen geschichteten Ansatz macht, habe ich das Gefühl, dass ich die eine oder andere Richtung auf dem Foto bewegen könnte. Ich könnte tatsächlich mit diesem Ding interagieren. In gewisser Weise sind diese Aufnahmen etwas schwieriger, persönlich zu komponieren, weil Sie einen beweglichen Teil mit sich bringen, der nahe ist, sich bewegende Teil, der weit entfernt ist, und einige Elemente, die völlig außer Kontrolle sind. Aber wenn Sie diese Art von Schuss abziehen mit vielen Schichten, um es ist sehr lohnend. 4. Sequenzen: Eines der großartigen Dinge an der Fotografie als Medium ist, dass es sehr schnell ist, mehrere Bilder zu erhalten . Wenn jemand zeigt, um eine Sequenz von Gemälden zu erstellen, wird es eine lange Zeit in Anspruch nehmen. Und es wird schwierig für den Maler Teoh. Holen Sie sich die Mikromomente, die man in der Lage sein könnte, in der Fotografie zu bekommen, wo Sie ein Bild und eine Sekunde später, nehmen Sie ein anderes Bild und zweite später, nehmen Sie ein anderes Bild und haben diese addieren wo Sie ein Bild und eine Sekunde später, nehmen Sie ein anderes Bild und zweite später, , um etwas größer als jeder einzelne sein in sich selbst. Wir werden uns ein paar verschiedene Ansätze ansehen, um Sequenzen von Bildern zu erstellen. Einer der Klassiker der Kunstfotografie ist Twain Michaels, mit seinen Bildern kleine Geschichten oder Tableaus kreiert. Diese besondere ist einfach drei Standbilder von Andy Warhol in verschiedenen Bewegungszuständen. Andere Duane Michals-Bilder enthalten das Schreiben in die Art und Weise, dass ein Kinder-Märchenbuch oder ein gemeinsamer Koch Schreiben in seine Verkleidung integrieren könnte. Diese Bilderserie erzählt die Geschichte einer alten Frau, die ein Kind in einen Park bringt und anschließend durch den letzten Rahmen verschwindet. Diese Sequenz erzählt die Geschichte eines Geistes, Körper eines sterbenden Mannes hinterlässt. Das Erstellen von Sequenzen ist in der Kunst nichts Neues. Ah, viele religiöse Kunstwerke werden als Trip Ticks oder getauchte ICS dargestellt. Individuell. Es könnte schwierig sein zu bestimmen, welches dieser drei Bilder das stärkere ist, und sicherlich gibt es Fotografen, die sie jeweils einzeln präsentieren würden. Aber meine Sequenzierung sie zusammen als Reise nehmen es gibt Ihnen nicht nur das Gefühl, dass dies eine Familieneinheit ist , sondern es unterstreicht auch die Individualität der Pose jedes Mädchens. Diese Bilder sind unbeabsichtigt eingetaucht ICS. Sie wurden von australischen Verbrechern während ihres Schlammschussprozesses genommen. Und wie ich bereits in einer vorherigen Lektion erwähnt habe, kann Geschichte alles auf Kunst verwandeln. Wenn genug Zeit vergangen ist, sind die's definitiv zu Kunst geworden. Sie präsentieren nicht nur die Persönlichkeiten ihrer Subjekte, aber sie tun es in einem wirklich gritty Umgebungen. Jeder hat eine Nahaufnahme und eine Ganzkörperaufnahme und hat ein kleines grafisches Element des Schreibens, um alles einzeln zusammenzubinden. Diese Bilder sind großartig zusammen. Sie sind außerordentlich mächtig. Die Sequenzen präsentierten Landschaftsfotografie auf eine ganz neue Art und Weise. Die Elemente, die nahe an der Unterseite des Rahmens liegen, sind viel näher. Der Fotograf entschied sich für Nahaufnahmen am unteren Rand des Rahmens, und als er an die Spitze seines collagierten Rahmens kam, nutzte er Elemente, die weiter entfernt im Hintergrund sind. Es schafft dieses Gefühl, dass du da bist. Es ist eine Möglichkeit, bestimmte Details hervorzuheben, als ob zu sagen, Achten Sie auf diese Blume. Achten Sie auf diesen Fels. Und es ist auch eine Möglichkeit, eine Landschaft in einer wirklich einzigartigen neuen Art des 21. Jahrhunderts zu präsentieren die sich aufregender, lebendiger und frischer anfühlt , als wenn es nur ein einziges Bild der gesamten Szene wäre. Jedes Mal, wenn ich von einem Frame zum anderen wechselte, muss mein Verstand die beiden verbinden. Und wie ich in einem der anderen Lektionen sagte, kann alles, was Sie tun können, um Ihren Betrachter dazu zu bringen, auf mentaler Ebene mit dem Foto zu interagieren nur eine gute Sache sein. 5. Skala und Raum: wenn Sie jemals Kunstunterricht genommen haben, haben Sie von den Elementen der Kunst gehört, und Sie haben wahrscheinlich von Maßstab und die Verwendung von positiven negativen Raum in Ihren Zeichnungs- oder Malkompositionen gehört . Das gleiche gilt für die Fotografie. Und viele Male, wenn die Leute über fotografische Komposition sprechen, sprechen sie speziell darüber, wie man den gesamten Rahmen mit Sachen füllt, wie man eine Geschichte erzählt, indem man Dinge hat. Und all diese kritischen Punkte, die die Herrschaft der Drittel beinhalten. Führende Linien weisen auf diese Weise und auf diese Weise hin. Und eine Sache, die in diesem Gespräch weggelassen wird, ist die Tatsache, dass man nichts in diesen Räumen haben muss. In der Tat können Sie Emotion ausdrücken, indem Sie anti-nous um Ihre Probanden haben. Skalenfotografie bedeutet also nicht notwendigerweise, dass Ihre Motive im Vergleich zu dieser riesigen Leere um sie herum klein sind . Sicherlich könnten Sie Skala verwenden, indem Sie etwas sehr Großes haben, ganz in Ihrer Nähe. Sie können Makro schießen. Sie können ein Thema haben, das groß neben einem Thema ist, dass es klein ist und Maßstab auf diese Weise verwenden . Aber für die Zwecke unserer modernsten Kompositionen werden wir uns Bilder ansehen, die eine sehr kleine Figur und viel negativen Raum um sie herum haben . Diese Abbildungen müssen nicht notwendigerweise neben einem der Schnittpunkte in der Regel von Dritteln platziert werden , würde bedeuten, dass Sie Objekte an platzieren müssen. Es ist nur eine Frage, ein Gleichgewicht zwischen einer kleinen Figur und einem riesigen Meer von Farbe von Weiß von nichts zu haben. Egal, wo sich deine Figur in diesem negativen Raum befindet, du darstellst die Beziehung zwischen dem einen und dem anderen dar, und das ist immer noch gültig. Kompositionell. Einer meiner Lieblingsfotografen aller Zeiten Kerl Bardeen, nutzt dies eine Menge in seiner Mode und Schönheit verwandten Kompositionen. Im Falle dieses Bildes haben eine große Wand mit einem kleinen Loch in seinem Modell ist im Wesentlichen auf Mausgröße reduziert, obwohl es nichts anderes, das besonders groß und Maßstab ist. Es ist nur die Idee, dass eine Person, die aus der Ferne geschossen wurde, in einem Ganzen verschwindet, das einem großen Feld entspricht, das einer Wand ähnelt, müssen Sie Modelle, die auf der anderen Straßenseite interagieren . Ich bin mir nicht sicher, ob es ein Tanz ist oder ob es ein Kampf ist, aber sie sind sehr klein in Bezug auf das große Industriegebäude, das um sie herum ist , und dieses Industriegebäude ist keineswegs das Thema dieser Szene. Aber es weckt die Emotionen, die man bekommt, wenn man Zeuge, was auf der anderen Straßenseite passiert, und man ist nicht ganz sicher, was es ist, wenn Leute feiern, ob sie sich gegenseitig prangen. Das ist etwas, das mir ein paar Mal in meinem Leben passiert ist. Und als ich auf dieses Bild stieß, erkannte ich absolut, dass das die Stimmung war, die er wollte. Dann haben wir dieses Bild von Charles Hard, aber und dieses besondere Bild ist eine Person klein in einer Ecke dort, umgeben von Tapeten Textur. Und es ist im Wesentlichen ein großes Muster, bei dem Ihr Motiv das Muster durchbricht. Auch wenn das Thema nicht richtig platziert ist, wenn wir nach Drittelregel gehen würden, ziehen sie definitiv Ihr Auge, weil sie ein etabliertes Muster brechen, indem sie die Person klein und in der Ecke haben . Es gibt Ihnen wirklich das Gefühl, fast wie eine Geisteskrankheit oder eine Traurigkeit oder Depression, ich habe gehört, es sagte, dass, wenn Sie einen traurigen Mann zeichnen wollen, alles, was Sie tun müssen, ist ein normales Stück Papier nehmen und eine winzige kleine Figur sitzen und all diesen überwältigenden negativen Raum um sie herum zu haben, ist eine große grafische Art Entfremdung und Einsamkeit darzustellen. Bekannt in all diesen Beispielen, wenn ich ein Thema so klein im Maßstab habe, ist es vor einem kontrastierenden Hintergrund, der es mir erlaubt, das Thema zu sehen. Dies ist eine der Beschwerden, die viele Menschen in der Tierfotografie haben, dass die Tiere, die sie zu fotografieren versuchen, viel zu weit weg sind. Und sie verschmelzen sich mit dem Hintergrund, denn traditionell leben Tiere in Umgebungen, in denen sie sich nur zu einem Überlebensmechanismus verschmelzen. Sie alle entwickelten eine Art von Camouflage braune Tiere leben in bewaldeten Umgebungen und so weiter und so weiter. Aber ich möchte Ihnen einige Tierfotografien zeigen, die Tiere sehr klein und skaliert im Verhältnis zu ihrer Umgebung zeigen. Und weil sie gegen Kontrast und Farben geschossen werden, kommen sie genauso aus, als ob du sie aus der Nähe hältst und einige meiner eigenen Arbeit. Ich habe auf jeden Fall Thema sehr klein und Maßstab in Bezug auf Raum platziert, der um mit Person herum ist . Oft, wenn ich aus der Ferne fotografieren kann, schaue ich mir die Bilder auf dem Computer an und erkenne , dass nicht wirklich so weit weg wie ich sein möchte, oder dass das Bild auffälliger wäre, wenn es noch mehr Platz um sie herum gäbe. In einem Fall wie diesem Bild habe ich das Modell von oben geschossen. Sie war in einem Cyclorama, das ein großes, gebogenes weißes Feld ist , das Sie in professionellen Fotostudios finden. Und dann habe ich im Fotoshop dieses weiße Feld um sie erweitert. Es betonte also die embryonale fetale Position, wo sie ist, dass ich sie eher wie jemand aussehen lassen wollte , der durch den Kosmos durch den leeren Raum driftet. Dieses Bild ist sehr ähnlich, wurde im selben Studio gedreht, aber die besondere posierte das Modell hatte wirklich das Gefühl, dass sie fiel. Und ich denke, es ist vollkommen in Ordnung, in das Bearbeitungsprogramm oder die Dunkelraumtechnik zu gehen, das Beste zu tun, was Sie tun können. Du erzählst die Geschichte, die du erzählen willst. Dies ist ein weiteres Bild, in dem ich den weißen Raum um das Modell herum aufgebaut habe, um das Gefühl, durch eine große, leere Leere zu fallen, wirklich zu betonen . Und wenn ich diesen Raum nicht um das Modell herum gebaut hätte, dann hättest du gerade eine Person in einer Pose gesehen . Aber durch den Aufbau des Raumes und Schrumpfen, erzählt das Thema im Maßstab definitiv die Geschichte in der Art, wie ich es sagen wollte, aber konnte es nicht sagen, weil ich keine Leiter hatte, die 100 Meter in der Luft zum Zeitpunkt der Schießen. 6. Randomisierte Realität: in dieser Lektion möchte ich über das Konzept der randomisierten Realität sprechen. Im Wesentlichen sprechen wir von der Unordnung der realen Welt, in der Regel als Snap Shot Ästhetik oder Kommissionierung seiner Themen, die Zufälligkeit in ihnen gebacken haben und das so geradlinig wie möglich präsentieren. Also werden wir über die Snapshot-Ästhetik sprechen. Erstens bindet dies daran, Dinge im Rahmen abgeschnitten zu haben, dass ein Magazin, das über perfekte Komposition spricht , Ihnen sagen würde, dass Sie nicht im Rahmen abschneiden. Aber die Snapshot-Ästhetik ist nicht nur die Zuständigkeit der Amateure ist eigentlich sehr beliebt und sehr häufig in Highfalutin Fotozeitschriften in Modemagazinen. Und ich fühle mich wie der Grund, warum es so populär und so weit verbreitet ist, ist, weil die Mehrheit der Fotografie der Welt von der Snapshot-Ästhetik ist. Es ist der Moment, und was wir als Gesellschaft erkannt haben, ist, dass die Zeit alles in der Schleppkunst machen wird. Also die Idee, dass Sie perfekt zusammengesetzt Bilder, die Luft super sauber, vor perfekten Kulissen mit perfekter Lichtgeschichte geschossen haben , macht nicht, dass mehr oder weniger Kunst, als Dinge, die Persönlichkeit haben, die zufällig ist es, dass Vitrine Rial Leben. Ich denke definitiv, dass es in Ordnung ist, Kompositionen mit einer Snapshot-Ästhetik zu nähern, was bedeutet, dass man keine Perfektion sucht. Sie suchen nicht die richtige Platzierung jedes einzelnen Artikels auf dem Foto, und Sie umarmen Dinge, die wirklich sind, dass die Luft wirklich passiert. Sie machen sich keine Sorgen über Dinge wie Autos im Hintergrund, Passanten und so weiter und so weiter. Mein Denkprozess ist, wenn Sie ein kreativer Mensch sind und Sie Dinge in Ihrem natürlichen Leben mit einem künstlerischen Geist nähern , werden Sie am Ende mit einem sehr künstlerischen Porträt. Es sind sehr künstlerische Landschaften oder Stadtlandschaften oder Straßenfotografie, auch wenn Sie die Snapshot-Ästhetik umarmen. Viele der Straßenfotografen der 1960er Jahre arbeiteten in dieser Snapshot-Ästhetik weil jemand wie Garry Winogrand seinen Motiven im Allgemeinen nicht mitteilte, dass er sie fotografierte. Er tat es in einer Art Spionagemode, und letztendlich, wenn er einen Blick aus einer Person, die er mochte, bekam, wenn andere Elemente an Ort und Stelle fielen, die ihn glücklich machten, war es egal, ob es zufällige Elemente gab um. Nun ist es ein wenig schwierig, Themen zu umarmen, die randomisierte Elemente dazu haben, in Worten zu beschreiben, also werde ich Ihnen die Arbeit einiger lokaler Arizona-Künstler zeigen. Julian On ist jemand, der Professor in einer Angelegenheit ist. Als ich dorthin ging und sie ein Projekt hatte, in dem sie ein Gebiet abgrenzte und den ganzen Müll darin fand . Also diese Luft wie offene Flächen draußen in der Wüste. Sie nahm all diesen besonderen Müll auf, und sie würde ihn vor einem weißen Hintergrund schießen und dann in dieser Art von zerrissenem Format präsentiert . Das war, wo sie waas und du könntest zu dir sagen: Was bedeutet das eigentlich? In einem Sinne geht es darum,das Geheimnis dessen zu erforschen, was wirklich in der Wüste ist. In einem Sinne geht es darum, Was ist wirklich in diesen offenen Losen? Und in einem anderen Sinne zeigt es, wie trashy Menschlichkeit sein könnte und wie umweltbewusstlos wir Interaktionen sind . Eine andere Person, die ich durch eine S u pa Howman kannte, würde einfach die Schubladen von Menschen fotografieren er kannte. Und was das tat, war ein Porträt einer Person durch das, was sie in ihrer Schublade hatte ohne die Person tatsächlich zu präsentieren. Und man könnte diesen Ansatz mit fast jeder Art von Objekt machen, wie zum Beispiel die Betten von Menschen auf der ganzen Welt fotografieren. Dies ist ein Produkt, das ich gesehen habe und fühlte, war wirklich herzzerreißend, weil Sie gesehen haben, dass Kinder der ganzen Welt sehr unterschiedliche Leben leben, einige grenzenlose Obdachlose, schlafen und andere zwingen, die dieses unglaubliche Leben von Luxus leben. Und als man sich als ein komplettes Siri angesehen hat ,hat , Realität diese Umgebungen eingerichtet. Das ist es, was fotografiert wurde. Es gab keine Änderungen. Es gab keinen Mathew Brady Stil Neuanordnung der Objekte oder der Menschen. Teoh schaffen eine bessere Komposition. Es war eine starke Realität, und jedes Foto erzählte effektiv seine Geschichte. 7. Collage + alternative Framing: eine der befreiendsten Möglichkeiten, neue Arten von Kompositionen zu schaffen, ist zu erkennen, dass Ihr Rahmen nicht einem Rechteck oder quadratischen Format entsprechen muss. Und es gibt viele Künstler da draußen, die viele Collage-Elemente in ihre Fotografien einbeziehen. Dies kann die Form mehrerer Bilder annehmen, die miteinander kollagiert werden oder andere Dinge wie Papiertexturen und physische Objekte verwenden . Der Künstler David Hockney ist bekannt für seine Polaroid-Collagen, wo er mehrere physische Polaroids nutzt und sie sich einer bestimmten rechteckigen oder quadratischen Form anpassen können . Aber im Allgemeinen ist es eine, die nicht in die spezifische Art von Rahmen passen würde, die Sie bekommen würden, wenn Sie in den Kunstladen gehen. Also diese Air-Künstler, die ungewöhnliche Umfänge ihrer Rahmen in der realen Welt geschaffen haben gibt es definitiv Möglichkeiten, Ihre Arbeit digital zu klären und ungewöhnliche Rahmen zu schaffen. In diesem Zusammenhang ist eine Methode, die ich mag, die Verwendung von Adobe Fotoshops, Photo Merge. Fotozusammenführungen werden im Wesentlichen erstellt, indem sie sich überlappende Frames aufnehmen und in die Software importieren und die Software auffordern, sie zusammen zu stellen. Typischerweise lässt dies Sie mit sehr ungewöhnlichen Rand. Wenn das nicht mit einem normalen Rechteck übereinstimmt, und normalerweise werden die Leute diese nach unten zuschneiden, so dass sie dem Rechteck entsprechen. Aber aus vielleicht visuellen Gründen, oder um alle Daten innerhalb der Bilder zusammenzuhalten, oder vielleicht nur der allgemeinen Ästhetik, eine chaotische Ordnung zu haben, müssen Sie dies nicht beschneiden. Ich nutze mehrere APS, die Fuß entstehen mit diesen ungewöhnlichen glitchy Kanten. sie ist Photosynth eine Anwendung, die einfach erfordert, dass Sie innerhalb seiner fotografieren und Sie Geisterbilder Ihrer vorherigen Aufnahmen sehen . Sie können sie überlappen, und Sie können vorwärts und rückwärts gehen. Photosynth wird eine virtuelle Umgebung schaffen, und es wird eine Menge Pannen daran haben. Sie können es für Landschaften verwenden. Du könntest es für Leute Portrait benutzen. Es ist nicht notwendigerweise die höchste Auflösung für Ihre Fotografie, aber es ist eine Möglichkeit, ungewöhnliche Kompositionen zu erstellen, die wirklich nicht mit einer der traditionellen Methoden der Vergangenheit erstellt werden konnten . Als Fotokünstler selbst habe ich das Gefühl, dass es für uns nützlich ist, zu erkunden, welche neuen Technologien neue Arten von Bildern schaffen können . Es könnte für unseren Stil funktionieren. Es mag nicht funktionieren, aber ich habe das Gefühl, dass alle Künstler eine Verantwortung für sich selbst haben. Teoh. Probieren Sie neue Dinge aus, entdecken Sie neue Dinge und arbeiten Sie mit einigen der Sprache und Tools, die einzigartig in der Luft sind , in der wir leben. So kreieren wir Kunstwerke, die für unsere Zeit relevant sind. Es gibt viele Alternativen, um Ihre Arbeit anzuzeigen. Abgesehen davon, dass sie in einem traditionellen quadratischen Rechteck-Rahmen platziert werden, können Sie sie professionell in jeder Größe und Größenordnung drucken lassen und dann den Drucker an den Rändern schneiden lassen und auf Museumsplatte montieren. Für Dinge wie meine Sofortfilm-Collagen verwende ich vielleicht ein Draht- und Clip-System. Teoh, halten Sie sie an eine Wand. Ich habe Arbeitsgalerien gesehen, die mit einem einfachen Magnetsystem aufgehängt wurden. Lassen Sie sich von einem ungewöhnlichen Umfang nicht davon abhalten, neue Wege zu erforschen, wie Sie Ihre Fotografie erstellen oder ausstellen können. 8. Glitch: ähnlich dem Begriff des glitzernden Äußeren ist das glitzernde Interieur. Dies ist, wo Technologie randomisierte Fehler in Ihre Bildherstellung einführt. Eigentlich mag ich Glitch Fotografie ziemlich viel, denn als jemand, der lange fotografiert, möchte ich als Künstlerin überrascht sein. Also eine analoge Möglichkeit, glitchy nous in die Fotografie einzuführen, meine beinhalten die Verwendung von Lamo-Stil-Kameras . Lemon war ein Unternehmen, das Low-Fi Filmfotografie durch den Einsatz von Kunststoffkameras durch alte Kameras des 20. Jahrhunderts fördert , die viele Fehler in ihnen haben. Und mit Fehlern meine ich leichte Lecks-Symptome. Der Film ist zerkratzt, ihre überlappenden Rahmen die Art von Kameras, die niedrige Mäh-Zellen umfassen die Diana, der Halter und viele russische Importe aus den 19 sechziger Jahren 19 siebziger Jahren. Wenn Sie mit Glitch LaMotte experimentieren, erwarten die Graffiti-Fotografie nicht jedes Mal wunderbare Ergebnisse. Aber erwartest du, überrascht zu sein und Kompositionen zu haben, die Teil gewesen wären wenn du dich wirklich die Zeit genommen hättest, sie zu planen? In diesem speziellen Fall, Themenzahl auf der Rückseite des Mittelformatfilms auf das Foto mit der jungen Frau, die ich zu der Zeit fotografierte, gedruckt , weil Licht durch das kleine Fenster, das die Filmsequenznummer zeigte, Leck . Es brannte es direkt auf den Film und wurde im Bild verankert. Ich habe Anwendungen verwendet, die ein absichtlich glitzerndes Element einführen. Teoh die Bilder. Es könnte ein Foto sein. Es könnte ein Video sein. Eine meiner Lieblings-Anwendungen, die dies tut, ist Glitch A, und es ist ein wenig kreativer als die Anwendung eines einfachen Filters. Es hat Methoden, ein Bild neu zu interpretieren, wenn Sie mit diesen spielen. Hoffentlich findest du etwas, das du magst. Viele davon habe ich tatsächlich aus dem Video gezogen. Eines der großartigen Dinge an der modernen Technologie, in der wir leben, ist, dass wir Videos und eine hohe Auflösung aufnehmen können, wo wir eine ganze Bewegung erfassen und auswählen was wir als fotografisches noch lange nach der Tatsache verwenden wollen. Also, das habe ich hier getan. Ich wählte bestimmte Momente in der Zeit aus diesem Modell-Shooting, und ich nutzte die Panne, eine App, um diese fast dreidimensionale Landschaft Art von Effekt auf mein Modell zu erstellen. Ob analog oder digital bedeutet, dass ich mich wie Pannen fühle. Artwork ist 100% Stimmzettel. Es ist nicht mehr, nicht weniger randomisiert als die Straßenfotografen in den 1960er Jahren, die am ganzen Tag ausgehen und fotografieren würden , was sie gefunden haben, was ihnen präsentiert wurde, ohne dass eine bestimmte Person erwartet wird oder Sache oder Ereignisse, die vor der Kamera passieren. Ich persönlich fühle mich auch wie Blitzed Artwork spricht stark als halb organische, halb digitale Leben zu sein , die wir in modernen Amerika leben. 9. Grafisches Design in der Fotografie: Schließlich möchte ich darüber sprechen, Grafikdesign-Elemente zu Ihrer Fotografie hinzuzufügen, und was dies von der vorherigen Lektion über Collage und Glitch-Stil Fotografie unterscheidet , ist Grafik. Design ist etwas bewusster mit seiner Kommunikation, und typischerweise verbindet es sich mit einer früheren utilitaristischen Verwendung von Grafikdesign. Zum Beispiel, Künstler, die blockieren ein Element ihres Bildes wirklich bezieht sich auf die Verwendung von Whiteout, Korrekturflüssigkeit oder schwarze Reduktion in Regierungsdokumenten, so dass wir Grafik-Design durch Zugabe von Elementen haben können , werden sie physische Elemente oder Dinge wie Nähen, was ich in einer Menge von modernen Modefotografie gesehen habe. Sie können Grafikdesign durch Weglassen haben , wo Sie Dinge aus einem Foto schneiden, in diesem Fall tatsächlich schneiden Sie die Mitte aus einem Foto. Künstler John Hartfield nutzen diese Grafik-Design-Ansätze und weil viele Hartfield-überlebende Arbeiten in Form von Magazinen, Publikationen oder Plakaten in der Neuzeit waren , wenn wir diese in einem Museum sehen, wenn wir diese in einem Museum sehen, die zusätzlichen grafischen Elemente des Seins innerhalb einer gedruckten Seite haben, fordert Frank. Die dritte ist eine moderne Berühmtheit und Fotograf, die diesen Ansatz nutzt. Ah, viel Arbeit, die er für Fernsehshows wie Breaking Bad und Madman macht, kommt als eine Art Standard-Werbemesse, die zur Ästhetik dieser besonderen Shows passt. Aber Frank kreiert auch seine eigene persönliche Zeitschriftenarbeit, bei der das Foto wirklich nur Ausgangspunkt ist. Und diese grafischen Gestaltungselemente, die Frank enthält, haben wirklich keine Einschränkung. Sie könnten das Schneiden beinhalten. Sie könnten Inc beinhalten, aber die Präsentation der letzten Journalseite ist die komplette Seite , und das Foto ist nur ein einziger Teil davon. In meiner persönlichen Arbeit habe ich viel mit dem grafischen Design meiner Fotografien gemacht, und oft ist es eine gute Möglichkeit, sich einem Foto zu nähern, das in seinem embryonalen Zustand eigentlich ziemlich generisch ist . Auf, wenn ich das erschieße. Vielleicht ist das absichtlich. Vielleicht hatte ich eine Änderung zu einem späteren Zeitpunkt geplant, oder vielleicht war es nur eine Frage, dass ich durch meine Archive ging und Fotos fand, wo ich etwas mochte. Aber insgesamt fehlte es an visueller Anziehungskraft. Dieses spezielle Bild hatte Grafik-Design-Elemente, die absichtlich aufgenommen wurden, und ich habe dies ein paar Mal getan, wo ich ein Modell Stand an einem Ort habe und die Kamera auf einem Stativ gesperrt ist . Ich lasse sie ihre Position ändern oder möglicherweise ihre Kleidung wechseln und wieder in die vorherige Pose passen . Und sobald ich die originalen digitalen Bilder habe, werden sie da draußen gedruckt, aufgehängt und dann wieder zusammengebaut, um das neue Gestaltbild zu schaffen. Ich weiß, es gibt Leute da draußen, die ein bisschen Angst haben, ihre Bilder zu manipulieren oder zu zerstören. Aber wenn es ein Trost ist, fangen wir normalerweise von digitalen Bildern an, was bedeutet, dass wir mehrere Drucke machen können. Wenn Sie einen Fehler machen, machen Sie einfach einen anderen Druck und versuchen Sie es erneut. 10. Aufschneiden von Schnittkante Komposition: Jungs, ich möchte Ihnen so sehr für das Festhalten mit dieser Klasse auf modernste Fotokomposition danken. Sie sollten nie dazu gebracht werden, sich zu fühlen, weil Sie außerhalb von Regelbüchern operieren, dass es kein Interesse an Ihrer Arbeit geben wird. Wie ich am Anfang sagte, dass Klasse fast alle Menschen, die wir als die großen Künstler feiern, große Innovatoren, wo die Menschen, die die Regeln gelernt und dann ging vorbei an diesen Regeln durch die Regel Buch aus. Und wenn Sie einfach nur Dinge machen, die Sie im Unterricht gehört haben, ist es unwahrscheinlich, dass Ihre Kompositionen auffallen werden, wenn sie neben den Tausenden von anderen Fotos platziert werden, die wir in unserem täglichen Leben sehen. Seien Sie sie auf Websites wie 500 PX. Dinge wie Instagram. Man muss mutig sein, hervorzuheben und die Aufmerksamkeit der Menschen in der modernen Ära wirklich zu erfassen. Ich lebe zufällig in Arizona, und ich bin sehr nah an vielen Nationalparks in Kalifornien, Utah , New Mexico und natürlich Arizona. Und ich habe immer das Gefühl, wenn Sie an diese Orte gehen, müssen Sie etwas von sich selbst mitnehmen, und Sie müssen einige herausfordernde fotografische Kompositionen machen, denn was ist der Sinn , das nicht zu tun? Sie könnten genauso gut die Postkarten kaufen, die sie zur Verfügung haben, es sei denn, Sie sind bereit, etwas anderes auszuprobieren . Erstellen Sie Bilddaten. Das ist nicht das Gleiche wie die Postkarten. Und das gleiche gilt für die Arbeit, die ich kreiere, sei es Porträt, Familienmaterial, Mode-Zeug, Arbeit mit Objekten oder Haustieren. Es gibt immer eine Möglichkeit, die Grenzen einer Komposition zu verschieben und Ihre Zuschauer zu interessieren und auch Ihr Interesse an der Fotografie zu behalten. Noch einmal, ich hoffe, du hast viel aus dieser Klasse rausgeholt. Schauen Sie sich die restlichen Kurse auf meinem Unterrichtskanal an. Es gibt viel über Fotografie und andere Formen von Multimedia-Kunst und Adobe Software als auch. Doktor, Sie das nächste Mal von