35-Milimeter-Filmfotografie für Anfänger:innen

1. Einführung in die Filmfotografie: Hallo, Freunde. Mein Name ist David Miller, Phoenix Arizona Fotograf, Multimedia-Künstler. Ich möchte Sie zu diesem Kurs zur 35-Millimeter-Fotografie begrüßen. So habe ich in den neunziger Jahren angefangen. Ursprünglich habe ich mit meinen Freunden in der High School als meine Models einen 35-Millimeter-Film gedreht. Und dann, nach ein bisschen Grafik-Design-Schule, kam ich in die Arbeit von Sebastian Salgado. Er ist ein Schwarz-Weiß-Fotograf, funktioniert nicht in 35 Millimeter. Heute fotografiert er eine Kombination aus digitalem und großformatigem Format. Aber in dieser Zeit, wenn Sie in der Fotografie Chancen bekommen wollten, wo Sie gehen, um mit 35 Millimeter-Film zu beginnen . Dies war etwas, das in allen Lebensmittelgeschäften, Kaufhäusern, Pre-Digital wirklich üblich war Kaufhäusern, , und jetzt gilt es als ein alternativer Prozess. Es gibt Filmemacher, die sich immer noch entscheiden, ausschließlich mit, sagen wir, Lloyd und Film zu arbeiten sagen wir, , weil es eine besondere Ästhetik bietet, die für die Stücke, die sie in ihren Filmen machen, Sinn macht . Es gibt sicherlich viele Fotografen, die sich entscheiden, 35 Millimeter-Film heute zu drehen , weil sie aus dem einen oder anderen Grund mit dem digitalen Prozess unzufrieden sind. Es spricht nicht mit ihnen, ebenso wie 35 Millimeter Film tut. Und wir werden einige davon abdecken, warum Sie vielleicht 35 Millimeter über digital wählen, weil es einige Dinge gibt, die Sie können Ich will nicht sagen, Onley macht 35 Millimeter, aber die machen einen logischen Sinn, mit 35 Millimeter Film im Vergleich zu digitaler Fotografie zu tun versuchen, Dinge in einer Foto-Bearbeitungsanwendung zu fälschen. Aber für die Anfänger 35 Millimeter Film kommt in Rollen, die entweder 24 Frames oder 36 Frames sind . Dies bedeutet, dass Sie eine sehr begrenzte Anzahl von Aufnahmen jedes Mal, wenn Sie gehen, um Ihre Fotografie zu machen , und so viele Filme Shooter bezeugen können, denken Sie ein wenig härter über Ihre Aufnahmen, wenn Sie eine begrenzte Anzahl von Frames verwenden. Ich fotografiere auch digital. Wenn ich ein Foto schießt mit einem Modell ein Thema. Ich mache leicht 800 Bilder. Das würde ich nie mit meiner Filmfotografie machen. Ich würde diese begrenzte Anzahl von Schüssen machen. Ich würde versuchen, jeden einzelnen zu dem Besten zu machen, den es gibt. Es ist nur eine Mentalität, die Sie übernehmen, wenn Sie begrenzte Ressource ist, und in vielerlei Hinsicht, die uns drängt, besser zu sein, was wir tun, anstatt die Phrase Spray und beten, wo jemand es nimmt eine Menge Fotos. Sie haben eine Kamera auf einem kontinuierlichen High, und es geht nur darum. Sichern Sie das und Sie hoffen, dass einer von denen irgendwas ist. Es gibt eine große Anzahl von 35 Millimeter-Filmen, die Spezialeffekte inhärenten Eigenschaften haben, die für diese Filme einzigartig sind. Und es gibt Möglichkeiten, Film zu präsentieren, die einzigartig für dieses Format ist, Sicherlich durch Manipulation durch Photoshopped Licht Raum, wir können versuchen, eine Menge dieser Spezialeffekte hervorzurufen. Ah, viele dieser Präsentationsmethoden, aber sie sind nicht riel. Und wenn Sie möchten, dass etwas so gut wie möglich aussieht, ist meiner Meinung nach, dass Sie es so real wie möglich machen müssen. Eine weitere Eigenschaft, die dem 35-Millimeter-Film innewohnt, ist ein Tonalitätsbereich, der der digitalen Fotografie überlegen ist . Was soll ich damit meine? In der Fotografie haben Sie eine Reihe von Tönen. Sie haben das hellste Licht, das dunkelste dunkel ist, und ein Traditionalist wie Ansel Adams würde sagen, dass Sie Detail in diesem Schatten schwarzen Bereich haben sollten . Es sollte einige Details in diesen Räumen geben. Digitale Fotografie, auch wenn sie im Rohformat fotografieren, das die größte Bandbreite an Tonalität erfassen soll, kann immer noch keine Details wiederherstellen. Wenn Sie in einem bestimmten Bereich der Belichtung überbelichtet oder unter exponiert sind, hat die Belichtung mit Licht zu tun, wie es auf Ihr Objektiv kommt und vom Sensor oder Film in Ihrer Kamera gelesen wird . Also, wenn Sie etwas zu hell auf Unfall oder zu dunkel auf Unfall schießen und Sie versuchen Details in diesen Räumen zu erholen, werden Sie nicht in der Lage sein, es auch im Rohformat so gut wie möglich in der Filmfotografie zu tun . Wenn ich jemanden draußen an einem hellen Tag schieße und super rechte Sonneneinstrahlung auf andere Dinge rund um mein Thema strahlt , habe ich Wasser oder Schnee, die Fackeln und Reflexionen verursachen. Der Film wird dieses Detail einfangen. Es wird etwas auf den Film setzen. So unter bestimmten Szenarien, mit dem, was wir vielleicht beruhigen oder extremen Lichtverhältnissen, könnten Sie besser bedient werden, indem Sie 35 Millimeter-Film drehen und schließlich über 35 Millimeter-Film sprechen. Es gibt viele Kameras auf dem Markt, die sehr billig sind, haben coole Qualitäten zu ihnen. Arbeit als auch Digitalkameras tun, in einigen Fällen, könnte besser hergestellt werden als moderne Digitalkameras und ihre Kameras zur Verfügung, wie die von der Firma Lamo, die sehr einzigartig und bizarr Effekte, die Sie Onley auf Film erreichen können. Die Nutzung dieser Kameras erfordert, dass wir mit 35 Millimeter-Fotografie schießen, Also hoffentlich habe ich Ihnen eine Vielzahl von Gründen gegeben, warum wir vielleicht wollen, 35 Millimeter-Fotografie überdenken . Ich weiß es für mich selbst, weil ich eine Geschichte damit habe. Viele Male fühlt es sich an, als würde ich in diese Ära zurückkehren, als ich 1920 21 war und sich auf diesen besonderen Stil konzentrierte . , Ich habe festgestellt,dass die Menschen, die ich fotografiere Wert und entlang der Fotografie Polaroid 35 Millimeter viel mehr als die digitalen Aufnahmen. Sie sehen nur den Charakter, der darin steckt. Und ich fotografiere zufällig eine Menge experimenteller Arbeiten oder Dinge, die andere Bereiche wie die siebziger und achtziger Jahre widerspiegeln . Und weißt du was? Wenn ich mich auf diese Art von Ästhetik als 35 Millionen konzentrieren will, ist der Weg zu gehen. Hoffentlich bist du fasziniert. Beginnen wir mit unserer Klasse 2. 35-mm-Filmkameras: so gibt es eine Vielzahl von 35 Millimeter-Kameras, die im 20. und 21. Jahrhundert produziert wurden . Traditionell haben die Menschen ihren Start in der Fotografie mit einer Punkt- und Fotokamera. Dies ist eine einfache Kunststoffkamera mit nicht viel Funktionalität. Die Absicht war, dass du den Film reinlegst, die Kamera hochhältst und das Foto machst , und das war's. Sie können Variationen dieser Kameras heute in den Läden bekommen, da Einwegkameras und Einwegkameras für einen einmaligen Gebrauch gedacht sind, nur es kommt bereits vorverpackt mit Folie. Du nimmst es raus. Teoh könnte ihn bei einem Hochzeitsempfang über einen Haufen Tische legen, und du machst dein Geschäft. Wenn Sie die Kamera abstellen, holen Sie den Film zurück. Man sieht die Plastikkamera nie wieder. Dann haben Sie die Kategorie der Einzelobjektiv-Reflexkameras. Sehr häufig. Einer ist die Kanone E eins, aber es gibt viele von vielen verschiedenen Unternehmen. Und wenn Sie einen College-Kurs und eine 35-Millimeter-Fotografie machen wollen, ist wahrscheinlich hier, wo Sie anfangen werden. Einfacher Linsenreflex bedeutet, dass Licht durch die Linse eindringt einem Spiegel abprallt. Im Inneren geht die Kamera hoch und geht durch einen Sucher hinaus, so dass Sie die Kamera bis zu Ihrem Gesicht platzieren durch den Sucher sehen können. Auch wenn sich der Sucher nicht direkt hinter dem Objektiv befindet, können Sie durch das Objektiv sehen und schnell die Tatsache komponieren und schießen, dass man so komponieren kann, in der man nicht unbedingt mit einer Punkt- und Fotokamera aufnehmen kann, obwohl das einen Sucher hat. Es ist ein bisschen abseits, dass eine professionellere Fotografie mit dieser SLR-Kamera möglich ist und das digitale Äquivalent ist der DSLR-Digital-Einzelobjektiv-Reflex. Uh, und ich würde argumentieren, dass in den letzten 45 Jahren, die elektronischen Sucher Kameras, dass unsere digitale, obwohl sie keinen Spiegel in ihnen haben. Sie sind die modernen Erben dieser SLR geworfen. Dieses Video, das Sie gerade sehen, wird auf einer Spiegelliste Digitalkamera aufgenommen. Moment gibt es auch eine Marke von Kamera namens „Entfernungsmesser“, und der Entfernungsmesser hat keinen Spiegel im Inneren, der nach oben und unten klappt. Der Entfernungsmesser hat eine Reihe von Zahlen, die angeben, wie viele Füße Sie weg von Ihrem Thema sind . Dies war sehr beliebt bei TheStreet-Fotografen der 19fünfziger und sechziger Jahre, denn wenn Sie einen Entfernungsmesser anstelle von in der Augenansicht zu komponieren, können Sie es hier unten haben, Ihren Fokus anpassen und Sie müssen sich nie auf Ihr Gesicht setzen. Es ist eine Art hinterhältige Art, viel Fotografie zu machen, aber das war Straßenfotografie der 19fünfziger und sechziger Jahre, natürlich, in der modernen Luft mit Datenschutzfragen. Es ist nicht ratsam, so hinterhältig zu sein, wenn man eine öffentliche Straße hinuntergeht. Aber es gab eine Menge wunderbarer Fotografie dieser Ära von Garry Winogrand, Dan Arbess, So weiter und so weiter. Eine weitere Kategorie von 35 Millimeter-Kameras ist die Low Mw Typ Kamera. Die Loma Graphic Gesellschaft. Lamar Griffey Dot com. Dies ist ein Unternehmen und eine Subkultur, die um eine unglaublich unprofessionelle natürliche Ästhetik basiert , und ich sage in professionellen Onley, um anzuzeigen, dass richtige Fokus, richtige Belichtung sind nicht das, was LaMotta für suchen. Sie suchen nach Fehlern. Sie wollen Überraschungen. Sie wollen, dass die Dinge so riel fühlen, wie wenn Sie in einen Antiquitätenladen gehen und Sie durch all die unprofessionellen Familienfotos, die in diesen Behältern für 1/4 sind. Und ich bin ein großer Befürworter der Limousine-Ästhetik. A. Jemand fotografiert seit über 20 Jahren Fotografien. Überrascht zu sein, ist mir sehr wichtig. Viele der Loma Kameras sind also billiger und sie sind aus Kunststoffteilen gefertigt. Sie bestehen aus Materialien, die manchmal bewusste, überlappende Rahmen, bewusste Lichtlecks einführen überlappende Rahmen, . Hier kommt Licht in die Kamera und erzeugt tatsächlich Verbrennungen auf dem Film, und ich denke, es macht eine Menge Spaß. Uh, wenn du viele Fehler in deinem Film machst, kann es auch sehr teuer sein. Also, nachdem Sie diese Optionen beschrieben haben, je nachdem, welche Sie mit 35 Millimeter-Fotografie bekommen, wissen Sie nur, dass die Ausrüstung wahrscheinlich sehr billig ist. Es ist sehr einfach, 35 Millimeter-Kameras überall von 10 bis 80$ zu finden. Das letzte Mal habe ich eine Kanone E gekauft, eine sehr leistungsstarke Kamera mit einem guten Objektiv darauf. Ich denke, ich habe in der Nachbarschaft von $60 bezahlt, vielleicht sogar weniger, weil ich in den Secondhand-Shop gekauft. Es ist sehr einfach, die Ausrüstung für 35 Millimeter Fotografie zu bekommen, die Kosten liegen natürlich im Kauf des Films, der Entwicklung des Films und Scannen des Films. Wenn Sie nicht über Ihren eigenen Scanner, so gibt es einen Kompromiss und es gibt einen Kompromiss in jedem Kunsttreffen in Sie am Ende entscheiden, sich auszudrücken. Ich weiß, dass mit 35 Millimeter-Kameras und 35 Millimeter-Film in meiner Tasche mich auf mehreren Shootings gerettet hat , wo meine Digitalkamera-Batterien tot sind, wo das Wetter nicht die Art war, dass ich mich wohl fühlte, meine Kamera mit allen digitale Teile $2000 im Wert von Getriebe aus. Aber ich kann diesen Entfernungsmesser nehmen, diese Plastikkamera, für die ich 30 Dollar ausgegeben habe. 3. Filmtypen: Lassen Sie uns über den Film sprechen, der in 35-Millimeter-Kameras geht. Sie haben Schwarz-Weiß-Film Hunderte von Sorten davon, etwas, das Sie leicht in Ihrem Haus entwickeln können, wenn Sie die richtige Ausrüstung haben und Sie die Chemie kaufen . Weil Schwarz-Weiß-Filmchemie ein Pulver ist und mit Wasser vermischt wird und das Wasser eine bestimmte Temperatur hat. Aber es ist eine, die in Ihrem Haus erreichbar ist. Sie verwenden einen Kunststoff- oder Metalltank, um dieses Material zu rühren, abhängig von den Spezifikationen der Chemie und den Auswirkungen, die Sie auf den Film wollen und wenn Sie fertig sind, , führen Sie es durch ein Stoppbad, , die die Entwicklung stoppt. Sie laufen es durch Fixierer, die den Film löscht Sie was die Folie und lassen Sie es trocknen, auch mit anderen billigen Chemikalien, um sicherzustellen, dass es keine Streifen und läuft aus dem Wasser. Früher haben wir etwas auf Foto-Flow verwendet. Farbfilm ist ein wenig anders. Es gibt zwei wesentliche Arten von Farbfilm. Einer ist ein C 41 Farbnegativ, und der andere ist E sechs Diafilm. Nun siehe 41 ist der Prozess der Klärung eines Farbnegativs. Dort landet man mit solchen Sachen, dem Zeug, das rötlich aussieht. Es hat tatsächlich alle Farben innerhalb der Bilddaten, aber das wird durch das Scannen oder den Farbdruck-Filtrationsprozess getrennt. E sechs Chemie ist für Rutsche. Filme und Dias wurden häufig im 20. Jahrhundert verwendet. Nicht mehr so sehr. Sie wurden als Farbnegativ überlegen angesehen. Sie hatten ein wenig bessere Treue. Du könntest den Farbfilm nehmen und in der Diachemie laufen. Sie könnten diesen Diafilm nehmen und ihn in der Farbe aus der Chemie für einige ungewöhnliche Effekte ausführen . Dies wurde Cross Processing genannt. Das ist etwas, was ich auf dem College sehr getan habe. 4. Spezialfilme: innerhalb dieser Schwarz-Weiß-Filmgruppen, dieser Farbfilmgruppen, haben Sie Hunderte und Hunderte von Auswahlmöglichkeiten, die Sie immer noch tun, obwohl es ein alternativer Prozess ist. In der Tat haben Sie aus meiner Sicht eine breitere Vielfalt an seltsamen Filmen, denn das ist es, was die Demographie anspricht , die immer noch durch die demografische Gesellschaft filmt. Ich habe Loma Purple und Lamo Metropolis verwendet. Dies sind Filme, die Farbverschiebungen haben, eine oder andere Richtung. Ich habe eine Firma namens Revel Logs Films verwendet. Sie haben Schneeblöcke, die diese weiße schneebedeckte Erscheinung hat, die auf jedem Rahmen dieses Schwarz-Weiß-Films erscheint . Ich habe einen Film verwendet, der Blitze drauf hat. Es gibt einen doppelten Film, der Blasen hat, den ganzen Weg über sie. Es gibt einen Film, der bereits vorsätzliche Lichtlecks drauf hat. Es gibt einen Film, der nur für Tests gedacht war und jetzt an die breite Öffentlichkeit vermarktet wird, und dieser Film waas super hohen Kontrast und hatte Zahlen den ganzen Weg über ihn. Ich habe so viele verschiedene Arten von einzigartigen Filmen verwendet, und obwohl die Ergebnisse nicht immer die Art von Dingen sind, die man als Kunst klassifiziert, war das Ergebnis immer interessant, denn wenn es einen inhärenten Fehler in den Film gibt , Du weißt nicht, wo es hinfallen wird. Du darfst nie planen. Okay, dieser Rahmen ist derjenige, bei dem du die Nummer auf deiner Stirn hast. Wie dieser Rahmen ist derjenige, wo die verschneiten Punkte direkt über Ihre Augen gehen. Ich habe keine Ahnung, was auf dem Film ist, wenn ich ihn fotografiere. Ich habe keine Ahnung, wo der Blitz in die Punkte fällt. Ich habe keine Ahnung, was die Farben auf die eine oder andere Weise verschieben wird, aber das ist Teil der Schönheit des Prozesses. 5. Kontaktblätter: sobald Ihre Farbe negativ oder Diafilm verarbeitet wird, wenn Sie nach Nicht schneiden fragen. Das ist, was Sie von Ihrem Filmentwickler zurückbekommen kommt alles gerollt Nizza. Wenn du das zu Hause machst, bekommst du etwas Ähnliches. Natürlich wären sie schwarz und weiß, wenn Sie es zu Hause tun würden, nicht Farbe. Negativ, wie das ist. Und dann kannst du deine Arbeit so in den Ärmel schneiden. Dies ist natürlich eine gute Möglichkeit, Ihre Sachen zu speichern , aber es gibt Ihnen auch die Möglichkeit, ein Kontaktblatt zu erstellen. Und als ich auf dem College war, mussten wir Kontaktblätter für jede einzelne Filmrolle herstellen, die wir gedreht haben. Der Grund für das Kontaktblatt ist zu sehen, was sich auf jedem dieser Rahmen befindet. Ich kann diese Farbe negative Arbeit betrachten, und ich kann sagen, Oh, ich kann ihren Ausdruck sehen. Ich sehe, dass es im Fokus steht. Das ist die, die ich drucken möchte. Aber Schritt eins im College war immer Kontaktblatt zu machen, was bedeutet, dass Sie hier ein Stück Fotopapier darunter legen werden. Hier wird ein Stück Glas oben haben, um das alles zusammen zu schleifen, du wirst etwas Licht durchleuchten und du wirst sehen können, was alle Rahmen sind. Das ist nicht nur zu meinem Vorteil im College, sondern es war auch der Vorteil meiner Klassenkameraden und meines Lehrers, so dass sie alle in die Rahmen schauen und herausfinden konnten , welche die Geschichte erzählt. Das Beste ist, dass das beste Porträt die Kriterien der Zuordnung so weiter und so weiter erfüllt. Das gibt Ihnen auch Hinweise, wie Sie entlarven, wenn Sie im Schwarz-Weiß- oder Farb-dunklen Raum waren . Ich liebe Kontaktblätter, weil ich als Formular denke, sie sind wirklich interessant. Sie sind nicht nur hinter den Kulissen des einen Bildes, das wir am Ende verarbeitet haben. Es gibt ein Buch, das vor kurzem als Contact High herauskam, die visuelle Geschichte von Hip Hop, und es enthielt alle Kontaktblätter von diesem unglaublich berühmten Albumcover. Rapper schießt aus den siebziger Jahren der achtziger Jahre neunziger und frühen zweitausend, bis sie aufgehört haben , Album-Artwork mit Filmfotografie zu machen und ging Maurin diese digitale Richtung. Und, ähm, du musst sehen, wie es war, am Set zu sein, du hast ein Gefühl dafür, wer einige von diesen Leuten einige von diesen Rappern waren, die sich wirklich als super ernste Kerle da draußen stellten . Aber auf ihren Fotos konnte man sehen, wie er herumscherzt und sich amüsiert. Und es gab Ihnen auch einen Hinweis auf die Mentalitäten des Fotografen und der Art Directors bei Auswahl, was ist das ikonische Bild, das sie verwenden werden? Äh, es ist so, als würde ich mir ein Künstler-Skizzenbuch ansehen. Ganz zu schweigen davon, dass Kunst als jemand, der ein großer Wertschätzung der Comics ist, sequentielle Kunst bildet. Wenn Sie Sequenzen von Bildern in einer Reihe sehen, ist das eine Geschichte, und es spielt keine Rolle, ob sie alle Blöcke der gleichen Größe haben. Ich meine, Comic-Strips in Zeitungen neigen dazu, die gleiche Größe Blöcke zu haben, aber man kann einige wirklich coole Sachen mit einem Kontaktblatt machen. Sie haben auch diese Daten Informationen thes kleine Barcodes, die Zahlen, die in den Rahmen Kodak Logo entsprechen, das Fuji Logo. Das Zeug ist wirklich interessant für mich. Es fügt der Ruhe ästhetisch hinzu, so dass ich gerne Kontaktblätter machen kann. Ich habe versucht, ein paar gefälschte Kontaktblätter digital zu machen und hat nicht funktioniert. Ich habe Experimente gemacht, bei denen ich ein Bild über das gesamte Kontaktblatt erstellt habe. Und glauben Sie mir, ich brauchte ein Stück Papier auf der Skizze, um das Zeug im Auge zu behalten, als ich es drehte . Ich konnte meine Kontaktblätter auf die gleiche Weise verkaufen, wie ich Prince of Final Pieces verkauft habe . Ähm, denn es ist irgendwie eine einzigartige Sache, die die Leute nicht oft auf einem Markt sehen. Wenn jemand in der Stimmung ist, Modelldrucke zu kaufen und sie sehen ein Kontaktblatt, das nicht nur eines ihrer Lieblingsmodell, sondern 36 Bilder von ihrem Lieblingsmodell hat , meine ich, das ist etwas ziemlich cool. Und ich persönlich, ich fühle mich , dass das eine einzigartige Sache ist, durch die Sie nicht die Gelegenheit bekommen. Je einzigartiger Ihre Arbeit ist, desto wahrscheinlicher ist es, einen Käufer zu finden. Das Kontaktblatt ist eine unglaubliche Kunstform für sich. Ich weiß, dass ich in Museen gegangen bin und die berühmte Arbeit hier gesehen habe und dann das Kontaktblatt daneben, also hast du einen Eindruck davon, worum es bei diesem letzten Stück wirklich ging. Wenn Sie noch nie ein Kontaktformular gemacht haben und Sie keinen Zugang zu einem dunklen Raum haben, um eine Überprüfung mit Ihrem lokalen Filmentwickler zu machen . Ich bekomme alle meine Kontaktblätter an der gleichen Stelle, die sich entwickelt. Mein Film kostete mich für $9 ein Blatt, um es zu tun, und ich habe es nie bereut. Viele der Dinge, die ich jetzt auf meinen sozialen Medien präsentiere, sind nicht nur das einzige gute Bild , sondern das Kontaktblatt oder ein Teil des Kontaktblatts, das vielleicht vier Bilder, sechs Bilder, diese Luftriel, gute Aufmerksamkeit Getters. Und ich fühle mich wie eine weitere Art von Fotografie, die ich daran interessiert bin, dass sie die Geschichte besser erzählen als das einzelne Bild selbst. 6. ISO und Körnung: , eine Sache,die analoge Fotografie und digitale Fotografie gemeinsam hat, ist, dass Sie mit Belichtungen auf einer lichtempfindlichen Oberfläche arbeiten. In der digitalen Fotografie haben Sie die Verschlusszeit. Wie lange das Ganze auf Ihrem Objektiv offen bleibt. Du hast die Blende, wie breit das Loch ist und du hast Eis. Oh, wie sensibel. Ihr Bildsensor ist zu hell und Sie steuern alle drei dieser Dinge. Sie nutzen ein Lichtmessgerät in Ihrer Kamera. Dies ist ein kleines Linealgerät, das Sie in die Mitte zeigt. Wenn Sie diese drei Elemente in der analogen Filmfotografie manipulieren, haben Sie alle drei davon, mit denen Sie arbeiten können. Wenn Sie mit einer Spiegelreflexkamera fotografieren, ist es wahrscheinlich ein Lichtmesser im Inneren. Aber Sie manipulieren die I. Also, indem Sie Film kaufen, der eine bestimmte Geschwindigkeit angegeben wird. Und als ich aufwuchs, hatten wir 100 Geschwindigkeits-Film mit einer Box, die ein Bild von der Sonne darauf hatte, und wir hatten 400 Speed-Film, der ein kleines Party-Hut-Bild darauf hatte. Diejenigen, die uns gerade angezeigt, wissen Sie, man ist gut für den Außenbereich, und wann ist gut für den Innenbereich, und wenn Sie den Outdoor-Film in Ihrer Kamera hatten, Sie haben 12 Bilder gedreht und fast plötzlich kommt hier die Gewitter. Jeder muss reinlaufen, und du musst da drin schießen. Du musst herausfinden, wie du die letzten Bilder abbrennen kannst, oder du hast sie einfach geopfert, damit du deinen Film auf den Indoor-Film umschalten kannst. Die Art und Weise, wie ich so mit der Filmfotografie arbeite, ist, dass es Moleküle gibt, die das Licht auf Schwarz-Weiß-Film absorbieren . Es ist Silber Halogen-Kristalle auf Farbe von nicht ganz sicher, aber es ist die gleiche Funktion die Moleküle, diese Granulate, je größer sie sind, desto leichter ist es für sie, das Licht zu absorbieren. So hat ein Film, der 3200 I so 3200 bewertet ist, sehr großes Korn zu ihm. Und viele Leute in den alten Filmtagen versuchten definitiv, sich davor zu scheuen , Dinge zu benutzen , die Getreide hatten. Ich war schon immer ein Fan von Grün. Ich hatte schon früh einen Professor, der mir sagte, Getreide ist wunderschön. Sogar in meiner eigenen digitalen Fotografie. Ich benutze eine Funktion im hellen Raum, um Getreide hinzuzufügen, denn das ist irgendwie meine bevorzugte Art, Bilder anzuschauen. So haben Sie eine schöne A-Bewertung auf Ihrem Film, und Sie können eine ganze Reihe von diesem Zeug kaufen, wenn Sie über einen langen Zeitraum schießen, Sie finden so ziemlich heraus, welche Art von Umgebungen für das, was Sie bequem schießen in planen . Ich neige dazu, einen Film zu bekommen, der 400 bewertet ist, damit ich ihn draußen drehen könnte oder er drinnen schießen könnte . Und als ich jünger war, mochte ich diesen, äh, druckvollen Blick sehr äh, . Ob meine Schwarz-Weiß-Arbeit oder meine Farbarbeit, etwas, das viel Kontrast dazu hatte. Also verwende ich eine Methode namens „Pushing the film“ , bei der du deinen Film bewusst durch einen Halt auslegst und dann entwickelst du ihn länger oder fragst die Person, die ihn für dich entwickeln wird. Das Labor, du sagst, dass du einen Halt schiebst, damit du ein Bild hast, das ein bisschen dunkel wäre, aber weil es länger entwickelt wird, bewirkt es, dass das Korn prominenter wird. Es bewirkt, dass der Kontrast ein wenig mehr aufspringt. Das wäre dasselbe, wie ich sage, dass ich 400 nehmen werde. Ich filme so, und ich werde es drehen, als wäre es 800. Ich filme so und ich habe das für besondere Wirkung getan. Aber das ist etwas sehr häufig bei Filmfotografen, die sich in dunklen Umgebungen wie einem Konzert oder einem Hochzeitssaal befinden, wo man nicht viel Blitz benutzen darf. Du wirst gebeten, keinen Blitz zu benutzen, und dann zieht jeder andere im Publikum seine Kameras mit Blitzen heraus und schießt damit. Das ist es, worum es beim Push-Film geht. Es gibt das Gegenteil in dem Spektrum genannt Polling-Film, wo Sie es in den Drehprozess um einen Stopp von zwei Haltestellen überbelichten, und dann fragen Sie Ihren Filmentwickler oder in dem Prozess Ihrer Entwicklung, entwickeln Sie es in weniger Menge an Zeit, so dass es verbringt weniger Zeit in der Chemie. Es verbringt weniger Zeit mit dem Kochen, und Sie am Ende mit etwas, das völlig nicht den breitesten Kontrast hat. Es sieht eigentlich ziemlich flach aus. Das ist kein Blick, den ich besonders für gegangen bin, aber diese Luft zu Techniken, die Sie verwenden können, um Ihre Fotografie ein wenig auffälliger aussehen zu lassen, wenn Sie nur analoge Techniken verwenden Jetzt, wenn Sie planen, einen hellen Raum oder Foto Shop oder Fotobearbeitung mit Ihren Scans, wir werden darauf eingehen. Ich mache sicherlich Manipulation an meinen Film-Scans nach der Tatsache, wenn aus keinem anderen Grund, dass, wenn Sie Ihr eigenes Scannen zu Hause durchführen, es sehr wahrscheinlich ist, dass Sie einige falsche Farben haben werden. Du wirst etwas Staub haben. Du könntest ein paar Haare auf deinen Scanner bekommen. Fingerabdrücke. Mehr ein Muster, aus dem das Licht dieses seltsame Muster erzeugt, wie es den glänzenden Glanz Ihres Negatives abprallt . Diese Luft Dinge, die du sowieso reparieren wirst. Also keineswegs sollten Sie Scham fühlen, wenn Sie Kontrastklarheit hinzufügen, tun Sie andere Manipulationen zu Ihren analogen Scans. 7. FIlm und doppelte Belichtung: Ich möchte kurz darüber sprechen, 35 Millimeter-Film in die Kamera zu laden. Und dann möchte ich Ihnen von einem kleinen Trick erzählen, um Doppelbelichtungen mit Ihrem 35-Millimeter-Film zu bekommen . Ob Sie eine Kamera haben, die diese Funktionalität hat oder nicht, UH, Zehenlast 35 mil. Sie haben diese Kettenräder auf der Ober- und Unterseite Ihrer Folie. Ziehst du es vorsichtig raus. Aus dem Kanister biegen Sie die kleine Lasche, die nicht die gleiche Größe wie der Rest Ihres Films hat. Stecken Sie das in das drehende Teil ein und wickeln Sie dann Ihren Film auf, bis Sie sicher sind, dass er schön und eng ist. Stellen Sie sicher, dass die Kettenräder in die Ritzellöcher einspeisen, und dann gehen Sie voran. Schließen Sie die Kamera, wickeln Sie sie auf, bis sie sich in Frame 1 befindet. Dann ist es nur eine einfache Sache des Schießens. Bis Ihre Kameras alle Frames aufgebraucht haben, können Sie sie wieder in den Kanister aufwickeln. Was passiert nun, wenn Sie Ihre Filmrolle nicht in einem bestimmten Beleuchtungszustand beenden und dann etwas ganz anderes in ihr aufnehmen möchten. Du musst deinen Film nicht verrotten, wenn ich 12 Bilder in einer super sonnigen Umgebung gedreht habe, indem in Arizona gedreht habe. Dann flog ich nach San Francisco, und es war eine völlig andere Beleuchtung. Es war sehr dunkel, und sie wollten eine andere Art von Film in meiner Kamera verwenden. , Ich würde den Film einfach wieder in seinen Kanister wickeln,als wäre er fertig, und dann würde ich ein Stück Papier nehmen oder ein Sharpie würde irgendwo mit dem Film eine Notiz machen, dass ich schon 12 Bilder gedreht habe. Verwenden Sie einen kleinen Clip, der in den Filmkanister geht. Ziehen Sie den Kerl heraus, wickeln Sie Ihren Film in der Kamera zurück, und dann entweder mit einem Objektivdeckel über dem Objektiv oder platzieren Sie Ihr Kameraobjektiv auf etwas wie ein Handtuch oder eine Tischplatte oder in einen Schrank. Schießen Sie einfach durch die ersten 12 Frames und stellen Sie sicher, dass Sie vollständige Dunkelheit auf sie schießen . Das schützt die Bilder, die Sie bereits aufgenommen haben, und dann kommen wir zu Frame 13. Du bist gut zu gehen. Das ist eine Möglichkeit, unseren Film zu ersparen, für den wir ihn speichern können , ,wenn es der richtige Moment ist, eine bestimmte Art von Film zu verwenden, den Sie in der Kamera haben . Sie brauchen nicht all diese Rahmen, Rahmen oder Geld zu verschwenden, wie wir es früher gesagt haben. Diese Technik ist zufällig ein guter Weg, um Doppelbelichtungen zu machen, wenn das ist, was Sie tun wollen, um Doppelbelichtungen zu machen. Das bedeutet einfach nur, dass es zwei Bilder auf einem einzigen Filmrahmen gibt. Und manchmal können diese beiden Bilder eine Person und ein Objekt sein. Eine Person in einem Tier. , Der beste Weg ,um Ergebnisse zu erzielen, die durch Doppelbelichtungen konsistent sind, ist ein Objekt und eine Textur. Wenn Sie also einige Gebäude gemacht haben und dann ein paar Wolken erschossen haben, ist das ein Weg, um eine Art coole Überlappung zu bekommen. Wenn Sie das Gesicht einer Person und etwas Beton gemacht haben, einige Ziegel als was auch immer die Schattenbereiche einer Person sind, würden die Ziegel erscheinen Die Schattenbereiche neigen dazu, zu präsentieren. Die Textur ist die beste. Auch hier geht es einfach darum,Ihre gesamte Filmrolle zu fotografieren,sie wieder in den Kanister zu wickeln, den Clip zu benutzen,um den Film ein wenig herauszuziehen und ihn dann in deine Kamera zurückzuspulen. Auch hier geht es einfach darum, Ihre gesamte Filmrolle zu fotografieren, sie wieder in den Kanister zu wickeln, den Clip zu benutzen, um den Film ein wenig herauszuziehen dann schießen. Ah, Loch, Rolle der Texturen. Was auch immer Sie wollen, doppelt auf Ihrem Originalmaterial ausgesetzt zu sein, und es ist sehr wahrscheinlich, dass Ihre Rahmen nicht richtig ausgerichtet werden und sehr ungewöhnlich sein, wenn sie es taten , aber es macht eine Menge Spaß, und es ist eine weitere kreative Möglichkeit, sich mit den Endergebnissen zu überraschen. 8. Scanning: Scannen und Ändern 35 Millimeter Film, Ich benutze einen Heimscanner. Es ist ein Epson Perfection 600. Es gibt eine ganze Reihe von Filmscannern, die Sie kaufen können. Die billigsten sind rund $150. Die fehlende Perfektion, die ich benutze, ich glaube, ich habe es um 202 20. Es gibt sicherlich diejenigen, die viel mehr kosten. Aber nur um Ihnen eine gute Preisklasse zu geben, sehen Sie sich 1 52 225 an. Diese Filmscanner haben eine Vielzahl von DP i, dass sie es scannen. Normalerweise benutze ich meins um 2400. Die Scanner haben auch einige Funktionen. Wenn Sie in dem Prozess sind, haben sie am besten Entfernung auf scharfe Maske Farbkorrektur. Fühlen Sie sich frei, all diese zu nutzen. Wenn Sie Ihr eigenes Scannen durchführen, im Allgemeinen ein JPEG-Bild ausgeben, werden Sie im Allgemeinen ein JPEG-Bild ausgeben,es sei denn, Sie haben es anders eingestellt. Und wenn Sie weitere Korrekturen an einem J-Peg-Bild vornehmen und sie erneut speichern müssen, sagen Sie in Photoshop, als Sie die Treue jedes einzelne Mal reduzieren, wenn Sie diesen J-PEG speichern . Es ist besser, den bestmöglichen Scan zum Zeitpunkt der ersten Erfassung zu erhalten. Sicher könntest du das von einem Dienst für dich tun lassen. Wenn Sie Ihren Film ablegen oder ihn einschicken. Das ist eine Option. Ich denke, dass überall bietet heute, dass sie Ihre Arbeit auf eine CD scannen. Ich kenne die Firma, die ich meinen Film absetze und weiterentwickelt habe. Es wird mir vier mal sechs Scans geben, die überhaupt keinen Staub auf ihnen haben. Sie werden knackig und sauber sein. Das heißt, für meine sechs ist nicht genug für mich und auch mit der Menge an Film, die ich nicht nur 35 Millimeter, sondern einige der größeren Formate. Es wurde zu Kosten unerschwinglich, dass das Unternehmen immer wieder scannt, wenn ich das zu Hause mit dem Filmscanner machen konnte , ganz zu schweigen von meinem gesamten 35 Millimeter-Archiv, das ich vor über 20 Jahren hatte. Ich möchte einen erneuten Scan haben. Das letzte Mal, als ich es gescannt habe, war es ungefähr 5 4006 und diese Scans sehen nicht so gut aus, verglichen mit dem was man im Jahr 2020 tun kann. Der Prozess des Scannens kann Spaß machen, und es kann eine Menge Enthüllungen für Sie haben, weil , äh, Ihre tief in den Prozess der Bilderstellung involviert sind, so dass wir in den dunklen Räumen gewesen wären , wo wir jeden Bild eines der Zeit, anstatt wenn ich meine digitalen Shootings mit Kunstmodellen. Und ich sehe, dass Sie alle 400 Bilder zur gleichen Zeit kennen und sie bereits in der Kamera gesehen haben. Und ich habe schon eine gute Idee. Was ist der Gewinner? Weißt du, ich liebe es, überrascht zu sein, Ära, in der ich aufgewachsen bin. So war es. Wir haben unseren Film im Lebensmittelgeschäft entwickelt, und wir sahen ihren Prinzen und sagten: Wow, ich kann nicht glauben, dass wir das hier haben. Ich entwickle meinen Film im College, und dann ging ich dunkler, machte das Kontaktblatt, schaute durch die Schleife, machte meinen Prinzen, behandelte jedes Bild individuell und irgendwie schätzte, was jedes Bild hatte zu bieten. Scannen ist das nächste, das ich diesem Gefühl jetzt kommen kann, und wenn Sie Best Practices scannen, bei denen Baumwollhandschuhe etwas, das nicht kleine Schutt auf Ihrem Film hinterlassen wird, ist es, dass Sie damit umgehen. Nutzen Sie die antimagnetische Bürste, vielleicht ein Luftgebläse. Stellen Sie sicher, dass die Oberfläche des Scanners sauber ist, wenn Sie ihn scannen. Wenn Sie etwas auf der Scan-Oberfläche oder irgendetwas auf dem Film haben, wird das einen großen Teil Ihres Negatives blockieren. Und das Schlimmste ist, wenn man Staub oder Haare im Gesicht bekommt. Nun viele meiner Negative habe ich etwas von diesem Staub hinterlassen. Aber wenn es das Individuum verzerrt, wenn es den Porträtteil der Person ruiniert, bin ich kein großer Fan davon. Also diese Bilder, ich neige dazu, in Fotoshop zu gehen und eine Menge Klonen, wenn ich nicht die Möglichkeit habe, den Scan zu wiederholen. Und natürlich, natürlich, wenn Sie einen Heimscanner haben und alle Reinigungsmaterialien haben, können Sie einfach voran gehen und diesen Scan wiederholen. Versuchen Sie und stellen Sie sicher, dass das Gesicht vollständig intakt ist. 9. 35-mm-Fotografie: Jungs, ich möchte Ihnen so sehr dafür danken, dass Sie an diesem Kurs auf 35 Millimeter Filmfotografie festhalten . Es ist ein Thema, das mir viel bedeutet. Persönlich. Ich begann meine fotografische Karriere mit 35 Millimeter-Film, und im Jahr 2020, wenn ich diese Aufnahme mache, ist sie auf eine Weise zurückgekommen, die mich begeistert von Fotografie und Art und Weise gemacht hat. Ich war seit langer Zeit nicht aufgeregt darüber. Im Moment habe ich einen Film, den ich bei den Entwicklern abgelegt habe. Ich weiß es. Es wurde sowohl auf einem Entfernungsmesser als auch auf einigen der Loma Kunststoffkameras gedreht. Ich benutzte ungewöhnliche Arten von Filmen, die ich von Lome bekam. Oh, und einige der anderen Kamerahersteller, die einen seltsamen Film erschaffen. Es wird eine Explosion sein, um zu sehen, was passiert. Ich habe viel von dieser Arbeit in der gleichen Zeit auf digital geschossen. Ich werde ein wenig vergleichen Kontrast für Sie jetzt auf dem Bildschirm zu tun. Und wenn Ihre Ästhetik sich digital anlehnt, ist das okay. Offensichtlich fotografiere ich immer noch digitale Arbeit. Das Interesse an 35 Millimeter nimmt keineswegs weg von der Tatsache, dass ich eine Digitalkamera , die sagte, Ich fühle mich wie es hilft mir, Bilder zu schaffen, die authentischer fühlen, wer ich bin und meine eigene persönliche Vision, und ich denke, darum geht es wirklich. Wenn Sie den 35-Millimeter-Prozess genießen und es sich authentisch für Sie anfühlt, dann sollten Sie ihn fortsetzen. Du solltest es verfolgen. Du solltest es besser machen. Und wenn du den 35-Millimeter-Prozess ausprobierst und das Gefühl hast, dass es dir nicht das bringt, was du willst, gibt es keine Kamerapolizei, keine Fotopolizei, keine Kunstpolizei auf der Welt, die dich dazu bringt, weiter zu sagen dass dies der einzig wirkliche Weg ist, um Fotografie zu machen. Und wenn du das nicht tust, dann bist du kein richtiger Künstler, Mann. Ich meine, nichts von dem Zeug zählt. Es geht darum, wenn Sie den Prozess genießen, Ergebnisse zu erhalten, die Sie mögen. Wenn Sie Kunden haben, wenn Sie Ihre Kunden zufrieden sind. Also nochmals vielen Dank für das Herumbleiben, und ich möchte Ihnen viel Glück bei Ihren eigenen kreativen Bemühungen wünschen. Sprechen Sie das nächste Mal mit Ihnen