37 GIMP – grundlegende Projekte für Grafikdesigner:innen

1. 37 Designprojekte Einführung: Hallo und willkommen zu meiner Gimp Essentials-Klasse für Grafikdesigner. Mein Name ist Chris Barker und ich bin seit 30 Jahren in der Grafik-Design-Branche. Ja, ich bin so alt, aber das bedeutet nur, dass ich viel Erfahrung mit Ihnen teilen kann, um Ihnen dabei zu helfen, Ihre Karriere als Grafikdesigner zu starten, weshalb Sie hier sind, richtig? Ein Grafikdesigner zu sein. Jetzt ganz schnell, das ist nicht nur ein weiterer Grafik-Design-Kurs, sondern viel mehr als das. Wie so? Nun, ich bin froh, dass du gefragt hast. In Ordnung, also hier ist die Sache. Sie können Ihre Grafikdesign-Karriere erst starten, nachdem Sie darauf gewartet haben. Sie haben ein Portfolio, um potenzielle Kunden zu zeigen. Sie können alles über Grafikdesign erfahren, was Sie wollen, fast überall. Aber Sie müssen dieses Wissen nutzen und ein Portfolio erstellen, um Ihre Grafik-Design-Fähigkeiten zu zeigen, was genau das ist, was Sie haben werden, wenn Sie mit diesem Kurs fertig sind. Also habe ich diesen Kurs entworfen, um Ihnen nicht nur alle Werkzeuge beizubringen , die Sie für den Start als Grafikdesigner benötigen, einschließlich, aber nicht beschränkt auf, Ebenen, Ebenenmasken, Ebenenstile, Texte, Filter, Mischmodi, wie Sie benutzerdefinierte Formen und Banner und Abzeichen erstellen, OMA, werden Sie viel über Gimp und Grafikdesign in dieser Klasse lernen. Aber noch wichtiger ist, um Ihnen bei der Erstellung Ihres Grafikdesignportfolios und des Prozesses zu helfen, habe ich über 30 Projekte aus der Praxis entwickelt, die sich speziell darauf konzentrieren, etwas Neues über Gimp zu lernen. Und wenn Sie ein Projekt abgeschlossen haben, haben Sie ein weiteres Unikat für Ihr Portfolio. Außerdem werde ich mit Ihnen weitere Pro-Tipps teilen, wie Sie Ihr eigenes Logo, Ihre Visitenkarte und Networking erstellen können, um Ihre neue Karriere zu starten. Also, wenn Sie bereit sind, Grafikdesign von einem 30-jährigen Profi zu lernen und vor allem zu schweren abgeschlossenen Portfolio, um Ihre neuen Fähigkeiten zu zeigen, um Ihre packende Design-Karriere zu starten. Jetzt ist es an der Zeit, sich anzumelden und noch heute loslegen. Ich freue mich darauf, Ihnen dabei zu helfen, Ihre Karriereziele zu erreichen, indem Ihnen dabei helfe, Ihr Grafikdesignportfolio aufzubauen und natürlich Lernlücke im Prozess aufzubauen. Noch eine Sache, bevor du gehst, gibt es noch eine andere Sache, die ich dir mitteilen muss. Und das heißt, ich habe einen kostenlosen Gimp Essentials Guide für Grafikdesigner beigelegt. Sie können diesen Leitfaden während des gesamten Kurses verwenden und geben Ihnen zusätzliche Tipps zu den Tools und den Techniken, die Sie lernen. Außerdem enthält es Informationen zu den verschiedenen Designprojekten, die Sie für Ihr Portfolio abschließen müssen. Sie können es ausdrucken, Notizen machen und es als Referenz in der gesamten Klasse verwenden, wenn Sie offline sind. Wenn Sie also bereit sind, Ihre Grafik-Design-Karriere zu starten, ist dies der Kurs, um Ihnen dabei zu helfen, Ihre Träume zu verwirklichen. Registrieren Sie sich jetzt, risikofrei, um loszulegen. Haben Sie einen fantastischen Tag und ich kann es kaum erwarten, Sie im Inneren zu sehen. 2. Projekt 01: Belichtungsprobleme beheben: In Ordnung, also werden wir weitermachen und anfangen, unsere Bilder zu bearbeiten, damit wir anfangen können, unser Portfolio aufzubauen , um unsere Gimp-Fähigkeiten zu zeigen. Das erste, was wir tun werden, ist, dass wir ein Bild für seine Belichtung anpassen , weil dieses bestimmte Bild überbelichtet ist. Also lassen Sie uns voran gehen und öffnen Sie diese Datei, indem Sie auf Datei wählen Öffnen gehen. Dann navigieren wir zu Abschnitt vier, Lecture 13, und öffnen unsere JPEG-Datei. Und wie Sie sehen können, ist das Bild überbelichtet. So ist es wirklich einfach zu reparieren und Gamma. Aber wie Sie wissen, wollen wir so zerstörungsfrei arbeiten. Wenn unser Kunde zurückkommt und sagt, dass mir das nicht gefällt, passen Sie bitte an. Sie können entweder die doppelte Ebene anpassen, auf die Sie die Bearbeitung angewendet haben, oder Sie können sie löschen und von vorn beginnen. Wenn Sie als Teil der Bearbeitung eine Ebenenmaske angewendet haben, können Sie diese bestimmte Ebenenmaske bearbeiten. Lassen Sie uns also beginnen, indem wir die Ebene duplizieren. Und lasst uns auf dieses Symbol hier klicken, um es zu duplizieren. Lassen Sie uns fortfahren und diese Ebene umbenennen, indem Sie rechts hier doppelklicken. Ich werde es nur Belichtungsbearbeitung nennen. In Ordnung, jetzt greifen wir unser Belichtungswerkzeug, indem wir auf die Farben gehen und Belichtung auswählen. Also von hier haben wir ein paar Optionen. Wir haben die schwarze Ebene, die den schwarzen Punkt oder die Schatten anpassen. Denn wenn Sie diese Belichtungsbearbeitung anwenden, neigt es dazu, das Bild ein wenig zu glätten, wenn Sie zu weit gehen müssen weil das Bild über oder zwei unter exponiert ist. Also werden wir hier klicken und nach links ziehen, um es dunkler zu machen, nach rechts, um es heller zu machen, wir wollen es nicht heller, also werde ich es einfach hier nach links schieben. Ich will nicht zu weit gehen, weil ich das Bild nicht schlammig machen oder es flach machen will. Also vielleicht genau dort. Und dann können wir unseren schwarzen Level greifen und ihn nach rechts oder nach links verschieben. Auf der rechten Seite wird es die Schwarzen oder die Schatten erhöhen oder sie dunkler machen. In gewisser Weise wird es Ihre Belichtungseinstellung ausgleichen, also ist es nicht so flach. Jetzt finde ich das noch etwas zu flach. Also werde ich weitermachen und die Belichtung nur ein bisschen erhöhen. Nun, das ist nicht eines meiner Lieblingswerkzeuge, um die Belichtung anzupassen. Obwohl es Belichtung sagt, ist es wahrscheinlich nicht das beste Werkzeug. Also lasst uns fortfahren und das abbrechen. Und was wir stattdessen tun werden, ist, dass wir zwei Farben nach oben gehen und Ebenen auswählen. Von hier aus können wir das Histogramm unseres Bildes sehen. Und wir können sehen, dass es hier nicht viele Details gibt, aber das liegt daran, dass der Algorithmus, der zum Lesen oder Anzeigen des Histogramms verwendet wird, von der Überbelichtung des Bildes beeinflusst wird. Wir haben viele Highlights im Bild. Es neigt also dazu, die Daten für das Histogramm zu verzerren. Was wir also tun müssen, ist einen anderen Algorithmus zu wählen. Also, wenn Sie jemals auf das stoßen, alles, was Sie tun müssen, ist hierher zu kommen und klicken Sie auf dieses Symbol. Und das Histogramm zeigt nun die Details im gesamten Bild. Also, was wir tun wollen, ist, den Mittelpunkt anzupassen , der hier in der Mitte ist. Wir haben unsere Schwarzen und Schatten auf dem Schild und unsere Weißen und unsere Highlights hier drüben. Also unsere weißen Punkte und unsere schwarzen Punkte wieder, sind Begriffe, die Sie kennen sollten. Als digitaler Künstler, und Sie möchten die Begriffe überprüfen, die in der Anleitung enthalten sind , die mit dieser Klasse geliefert wurde. Also geh weiter und sieh dir das an. Lassen Sie uns voran und passen Sie den Mittelpunkt an, indem Sie ihn nach rechts schieben, nach links wird das Bild überbelichtet. Und auf der rechten Seite werden wir anfangen, das Bild für die richtige Belichtung zu korrigieren. Das Ergebnis mit diesem speziellen Werkzeug ist also viel besser als die Belichtung. Also, wenn Sie jemals zur Belichtung gegangen sind und Sie versucht haben, die Belichtung eines Bildes anzupassen und Ihnen die Ergebnisse nicht gefallen. Dies ist eine viel bessere Option. Also lassen Sie uns voran und werfen einen Blick auf das Vorher und Nachher. Jetzt können wir immer etwas dunkler werden, wenn wir wollen. Und dann können wir die Deckkraft anpassen, um unsere Bearbeitung zu optimieren, falls wir sie später abfärben möchten. Also werde ich gleich um 0,5 für meinen Mittelpunkt gehen, was ich hier sehen kann. Ich gehe weiter und klicke auf OK. Jetzt weiß ich, dass das ein wenig zu intensiv ist, also möchte ich vielleicht voran gehen und die Deckkraft nur ein wenig nach unten fallen lassen. Und dann habe ich auf diese Weise die Möglichkeit zurückzukommen und die Deckkraft wieder zu erhöhen, wenn mein Client das Bild nicht mag und immer noch denkt, dass es immer noch überbelichtet ist. Das gibt uns also nur ein bisschen mehr Flexibilität. Kommen Sie zu einem späteren Zeitpunkt zurück und korrigieren Sie nach Bedarf. Bevor Sie die Datei schließen, müssen Sie sie nun als x c, f -Datei speichern, damit die Ebenen intakt sind. Und dann können wir diese Möglichkeit haben, sie später anzupassen. Um dies zu tun, müssen wir nur zur Datei gehen und Speichern unter auswählen , wird automatisch das FCF-Dateiformat auf den Namen angewendet. Und dann kann er ihm einfach einen neuen Namen geben, wie Edit eins, Edit 2, et cetera. Falls Sie mehrere Bearbeitungen für dasselbe bestimmte Bild haben , das Sie Ihrem Client anzeigen möchten. Also, so passen Sie die Belichtung zerstörungsfrei für Ihre Bilder an. Jetzt bist du dran. Ich möchte, dass du ein Bild findest. Ein anderes Bild, nicht dieses, das entweder überbelichtet oder unterbelichtet ist. Wenden Sie dann die Pegelanpassung an, damit Sie die Belichtung für dieses Bild korrigieren können. Nun ist der Grund, warum wir ein anderes Bild wählen und nicht dieses, weil, wenn wir Tausende von Studenten in dieser Klasse haben und jeder genau das gleiche Foto für sein Portfolio verwendet, dann wird das Sieh ein wenig seltsam aus. Wenn ein Interessent, ein Kunde oder was auch immer andere Portfolios ansieht und das gleiche Bild auf die gleiche Weise korrigiert wird, wollen wir ein einzigartiges Portfolio mit unseren eigenen Bildern erstellen. Also, wenn Sie ein Fotograf sind und Sie einige Fotografie-Fähigkeiten haben, möchten Sie vielleicht einige Bilder über oder unter aussetzen und dann reparieren Sie sie und Gimp. Und dann hat niemand das gleiche Foto wie du. Jetzt habe ich eine Liste von Orten, wo Sie gehen können und Sie können kostenlose Stockbilder herunterladen, die Sie für Ihr Portfolio verwenden können. Also wieder, das ist in den GIMP essentials Führer überprüfen, dass heraus, um zu finden, wo Sie einige kostenlose Bilder für Ihr Portfolio herunterladen können, ihren Kopf, so dass es für die Bearbeitung Ihres Bildes für die Belichtung. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Bilder zum Auftauchen bringen können. Fügen Sie also mehr Kontrast hinzu, um sie viel dynamischer und nicht so flach zu machen , wie sie derzeit sein mögen. Also, wenn du dafür bereit bist, lass es uns tun. 3. Projekt 02: Wie du einen Kontrast hinzufügen kannst: Hallo und willkommen zurück. In dieser Lektion lernen wir, wie wir unsere Bilder zum Auftauchen bringen können, weil sie vielleicht zu flach sind und wir wollen sie ein wenig lebendiger machen, indem ein wenig Kontrast hinzufügen und das Bild insgesamt korrigieren. Lassen Sie uns also voran und tauchen Sie direkt ein, indem Sie unser Pop-1-Bild öffnen , das sich in unserem Vorlesungsordner 14 befindet , der in Abschnitt vier ist. Insgesamt ist dieses Bild nicht so schlecht, aber es ist eine kleine Pflanze und es wird deutlicher, wenn wir dieses Bild bearbeiten. Also werden wir das gleiche Werkzeug verwenden, das wir verwendet haben, um unsere Belichtung in der letzten Lektion anzupassen, nämlich Levels. Lassen Sie uns also auf Farben gehen und Ebenen auswählen. Also sind wir immer noch auf dem Algorithmus, den wir in der vorherigen Lektion verwendet haben, und ich bevorzuge die linearen Histogramme, also gehe ich voran und wähle das aus. Hier haben wir also Gipfel und Täler, und dies stellt im Grunde das Histogramm dar, wie ich in der vorherigen Lektion erwähnt habe. Was wir in der Regel und die meisten Situationen für die meisten Bilder wollen, ist Details, die von ganz links vom Histogramm bis zur rechten Seite des Histogramms gehen . Also für dieses spezielle Bild, können wir sehen, dass es keine Informationen oder keine Details hier gibt. Wir haben eine Lücke. Wir haben auch hier eine Lücke. Und das führt dazu, dass das Bild flach ist. Wenn Sie diesen Bereich mit Informationen füllen, wird es Kontrast zu dem Bild hinzufügen, so dass es Pop. Und Sie werden ein Bild mit einem breiteren Dynamikbereich haben. Auch dies sind Begriffe, die wir als digitale Künstler kennen müssen. Und wie ich bereits erwähnt habe, gehen Sie in den GIMP essentials Guide, um die digitalen Begriffe zu finden, die Sie kennen müssen. Was wir jetzt tun wollen, ist, dass wir dieses Histogramm von hier nach links und von hier bis nach rechts strecken wollen. Was wir also tun können, ist, dass wir den schwarzen Punkt anpassen können, hier durch dieses kleine Symbol repräsentiert wird, was irgendwie schwer zu sehen ist, aber es ist ein kleines Dreieck. Wir haben einen weißen Punkt hier drüben. Wegpunkt wäre also ein Teil des Bildes, das rein weiß ist. Schwarze Punkte sind ein Bereich, der rein schwarz sein sollte. Wenn wir auch einen Blick auf unser Histogramm werfen, können wir sehen, dass es in verschiedene Abschnitte unterteilt ist. Also haben wir eine Zeile hier, also haben wir eine kleine Spalte. Wir haben einen anderen Bereich hier oder in einer anderen Spalte, und hier, hier und hier. Jeder von ihnen stellt also einen anderen Teil des dynamischen Bereichs dar. Und auf der linken Seite haben wir unsere Aufzählungspunkte, die durch dieses kleine Symbol hier dargestellt wird und diese Spalte rechts davon haben wir Schatten, Mittelpunkte oder die Mitteltöne, Highlights und die weißen Punkte. Das sind also die Informationen, die unsere Bilder ausmachen. Und wenn sie flach sind, haben Sie etwas, das so aussieht. Nun, sie werden nicht alle eine Lücke auf der linken und der rechten Seite haben und könnten das eine oder andere sein. Also, um es anzupassen oder um das Histogramm zu dehnen, so dass wir im Detail in den Lücken füllen können. Alles, was wir tun müssen, ist auf das Symbol zu klicken und es nach rechts zu ziehen , bis es an diesem Rand des Histogramms ausgerichtet ist. Wir werden das gleiche auch für die weißen Punkte tun. Nun, das funktioniert ziemlich gut für dieses Bild, obwohl es ein wenig dunkler ist, als ich mochte. Daher müssen wir uns nicht immer direkt an den Rand des Histogramms anpassen. Es gibt keine festgelegte Regel oder harte Regel, die besagt, dass es das ist, was Sie tun müssen. Du tust, was du denkst, am besten aussieht. Also werde ich voran gehen und das auf ungefähr 25 fallen lassen. Genau so nehmen wir ein flaches Bild mit einem geringen Kontrast. Und indem wir die Schwarz-Weiß-Punkte anpassen, erhöhen wir den Kontrast und fügen dem Rest des Bildes mehr Details hinzu, was ein kontrastreicheres Bild erzeugt oder dieses Bild Pop macht. Denn jetzt haben wir einen vollen Dynamikbereich dieser bestimmten Szene. Wir können auch den Mittelpunkt anpassen, wenn wir wollten, um die Belichtung basierend auf dem, was wir in der vorherigen Lektion gelernt haben, zu erhöhen oder zu verringern. Ich werde voran gehen und das so lassen, wie es ist. Ich denke, die Belichtung ist in Ordnung, genau dort, wo sie ist. Und dann werde ich auf OK klicken. Jetzt haben wir unsere Bearbeitung erledigt und wir wollen sie speichern. Aber es gibt etwas, das wir nicht getan haben. Was glaubst du also, was wir nicht getan haben und hätten für diese spezielle Bearbeitung tun sollen? Das ist richtig. Wir hätten die Ebene duplizieren müssen, bevor wir unsere Bearbeitung angewendet haben. Wenn ich das jetzt speichere und wiederkomme, habe ich das Bild ruiniert, weil die Bearbeitung auf die ursprüngliche Ebene angewendet wurde. Denken Sie also immer daran, Ihre Layer zu duplizieren und Ihre Änderungen auf diese Ebenen anzuwenden, damit Sie zerstörungsfrei arbeiten können. Ich habe dies absichtlich getan, nur als Lernerfahrung und wir können die Idee, zerstörungsfrei zu arbeiten, verstärken. Also Ihre Aufgabe, Ihr Projekt, Ihre Hausaufgaben ist es, ein anderes Bild von Ihrem eigenen zu finden, das flach ist , dass Sie anwenden können, was Sie lernen, um das Bild Pop zu machen. Sobald Sie das getan haben und Sie bereit sind, das in Ihr Portfolio aufzunehmen, werden Sie bereit sein, mit der nächsten Lektion fortzufahren, die lernen wird, wie Sie Ihr Bild mit mehr Präzision und Kontrolle im Vergleich zum Level-Tool erscheinen lassen. Also werden wir uns ein neues Werkzeug und Gimp ansehen , um uns mehr Präzision und Kontrolle über Bearbeitungen zu geben. Es wird ziemlich genial werden. Also, wenn du dafür bereit bist, sehe ich dich dann. 4. Projekt 03: Kontrast hinzufügen: Hallo und willkommen zurück. Ra, Wir nehmen ein anderes Bild und machen es Pop. Aber dieses Mal werden wir ein anderes Werkzeug verwenden. Und es nennt sich Kurven. Also lassen Sie uns voran und beginnen, indem Sie unser Bild für dieses Tutorial öffnen. Es ist in Vorlesung 15. Gehen Sie voran und doppelklicken Sie auf Pop zwei. So ist dieses Bild, wie das zuvor, ein wenig flach und wir werden den Kontrast erhöhen, um das Bild Pop zu machen. Also werden wir zuerst die Ebene duplizieren, damit wir zerstörungsfrei arbeiten können. Jetzt können wir es von den Symbolen hier unten tun, aber wir können es auch von der Ebene selbst tun, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken und das Layer-Attribut auswählen, Ebene duplizieren. Gehen wir weiter und benennen Sie es um, Pop, bearbeiten Sie es. Und wir werden wieder unter Farben gehen und Kurven auswählen, damit wir unsere Anpassung vornehmen können. Wenn Sie möchten, können Sie diese Bereiche vergrößern oder verkleinern , indem Sie auf eine Ecke klicken und hinein- und ausziehen. Genau wie unser Level-Tool haben wir ein Histogramm. Es zeigt die Daten für dieses Bild sind Schatten und schwarze Punkte auf der linken Seite, Lichter und Wegpunkte auf der rechten Seite und Mittelpunkte, wo die mittleren Töne sind genau hier in der Mitte. Nun, dieses spezielle Werkzeug gibt uns mehr Präzision und Kontrolle weil wir hier eine lineare Linie haben , die von unten links nach oben rechts geht. Auf diese Weise können Sie die verschiedenen Teile des dynamischen Bereichs Ihres Bildes anpassen. Schwarze Punkte, Schatten, Mitteltöne, Glanzlichter und die weißen Punkte. Im Gegensatz zum Ebenenwerkzeug passen wir also keinen Schieberegler oder Symbole an der Unterseite an. Stattdessen manipulieren wir diese bestimmte Linie genau hier. Alles, was wir tun müssen, ist auf eine beliebige Stelle auf der Linie zu klicken und Sie sind mit einem Ankerpunkt links. Auf diese Weise können Sie verschiedene Teile dieses dynamischen Bereichs manipulieren, egal ob es sich um die Schatten um die Glanzlichter handelt oder was Sie sonst noch bearbeiten möchten. Also, wenn wir klicken und ziehen diese lineare Linie nach oben wird, um die Belichtung zu erhöhen, niedriger, es wird die Belichtung zu verringern. Ok? So können wir auch verschiedene Ankerpunkte anwenden, wie ich bereits erwähnt habe, in den verschiedenen Teilen des Bildes oder dem Dynamikbereich, den wir steuern wollen. Und dann, wenn wir den Mittelpunkt anpassen, passt er in diesem Fall nur den Kontrast in den Mitteltönen des Bildes an. Und weil wir hier und hier einen Ankerpunkt haben, wirkt sich dies nicht wirklich auf die Schatten und die Glanzlichter aus. Dies gibt uns also mehr Präzision und Kontrolle im Vergleich zum Level-Tool. Ich gehe voran und klicke hier, um meine linearen Linien zurückzusetzen. Wir können mehr Kontrast in den Glanzlichtern und den Schatten schaffen, um das Bild Pop zu machen. Also, was wir tun werden, ist, dass wir hier klicken und die Highlights und ziehen Sie nach oben. Insgesamt ist das Bild heller und es ist mehr in den Glanzlichtern, dann in den Schatten, wir haben eine gewisse Helligkeit, die in den Schatten kommt , weil die lineare Linie höher ist als vorher. Was wir jetzt tun wollen, ist, dass wir hier in den Schattenbereich klicken und diesen Teil der linearen Linie nach unten ziehen , damit wir die Schatten und die schwarzen Punkte dunkler machen können. Also einfach so machen wir unser Image zum Pop. Wie cool ist das? In Ordnung, also liebte ich das Kurvenwerkzeug und ich bevorzugte das Level-Tool, weil es uns die Präzision und Kontrolle gibt, um genau dort einzustellen, wo wir diesen Kontrast für unsere kreative Vision anwenden wollen. Nicht nur das, aber wir können auch einzelne Farbkanäle steuern , indem wir hier auf einen der Farbkanäle klicken, so dass ich die lineare Linie anpassen kann und eine Möglichkeit, Farbstiche zu entfernen, so dass Sie es verwenden können , um Ihre Bilder auch farblich zu korrigieren. Also werden wir das jetzt nicht tun. Wir werden nur den Master-Kanal anpassen, der alle drei Kanäle gleichzeitig im Vergleich zu einzeln ist. Die andere Sache, die ich wirklich schnell erwähnen möchte, ist diese Art von Bearbeitung eine sehr beliebte Bearbeitung und es ist als S-Kurve bekannt. Und das liegt daran, wenn man sich die lineare Linie anschaut, sieht sie irgendwie wie ein Hintern aus. Es ist irgendwie flach, aber es repräsentiert den Buchstaben S, und deshalb wird es S-Kurve genannt. Wenn Sie mich also in Zukunft auf eine S-Kurve beziehen hören, werden Sie wissen, warum. Also wieder, Sie können diese nach Ihren Wünschen anpassen, aber wenn Sie zu weit gehen, dann können Sie am Ende Daten in den Glanzlichtern und den Schatten beschneiden , weil Sie zu weit oder überbearbeitet gegangen sind. Also wieder, Sie werden dies auf der Grundlage Ihrer persönlichen Vorlieben und Ihrer eigenen kreativen Vision anpassen . Also wieder, wir werden unser eigenes Bild finden, diese Art der Bearbeitung angewendet . Und dann haben wir eine andere Art von Bearbeitung, die wir in unser Portfolio einfügen können. Alles klar, wenn Sie damit fertig sind, in der nächsten Lektion daran arbeiten, wir in der nächsten Lektion daran arbeiten,die Farben in unseren Bildern zu ändern. Es ist ziemlich genial, also kann ich es kaum erwarten, das mit dir zu teilen und ich werde dich bald wieder sehen. 5. Projekt 04: So änderst du Farben: In Ordnung, also werden wir weitermachen und lernen, wie man Farben in unseren Bildern und in dieser Lektion ändert. Also lasst uns weitermachen und loslegen, indem wir ein Bild aus unserem Vortrag öffnen, 16, Fuller. Und wir werden mit „Farben anpassen“ beginnen, eine Eins. Das Werkzeug, das wir verwenden werden, ist wieder unter Farben, und es ist das Farbtonsättigungswerkzeug. Die Sättigung ermöglicht es Ihnen, die Farbsättigung und Ihr Bild zu erhöhen oder zu verringern. Und wenn Sie auf minus 100 gehen, entfernen Sie alle Farben und enden mit einem Schwarz-Weiß-Bild. Obwohl dies eine Möglichkeit ist, in Schwarz-Weiß umzuwandeln, ist es nicht meine empfohlene Methode, dies zu tun, und wir werden lernen, wie man das richtig macht in einer kommenden Lektion. Also für jetzt werde ich das einfach wieder auf 0 setzen, denn was wir tun wollen, ist unsere Farben zu ändern und das ist, was die Farbtonanpassungen Ihnen erlauben. Die Änderungen, die Farbe, die ich tun musste, ist unser Farbton Schieberegler durch Klicken und Ziehen nach links oder nach rechts anpassen . Wie cool ist das? In Ordnung, jetzt passe ich alle Farben im Bild an. Aber wenn ich eine bestimmte Farbe anvisieren möchte, kann ich das tatsächlich tun. Lasst uns hier runterkommen und auf Reset klicken. Also haben wir Rot, Gelb, Grün, Cyanblau und Magenta. So können wir eine von diesen im Ziel auswählen, dass bestimmte Farbkanal. Beginnen wir mit Rot und ändern Sie die Farben von Rot. So ziemlich das gesamte Bild hat rot darin. Wenn wir gelb anpassen, ändert sich nicht sehr viel. Ich sehe ein bisschen hier in der Uhr und ein bisschen in der Kette. Für dieses bestimmte Bild erlaubt es uns also nicht wirklich, eine bestimmte Farbe anzusprechen , weil es wirklich nicht so viele Farben darin gibt. In diesem Fall könnten wir einfach den Farbtonschieberegler mit der Master-Option verwenden , um das gesamte Bild auszurichten. Aber sagen wir, wir wollen eine bestimmte Farbe anvisieren. Mal sehen, wie das funktioniert. Lasst uns fortfahren und das absagen. Und lass uns weitermachen und unser zweites Bild öffnen. Dieses Mal, nehmen wir an, wir wollen die Orange in diesem Bild anvisieren. Wir gehen wieder zu Farben, Farbton und Sättigung. Und wählen wir Gelb aus. Wir werden den Farbton anpassen und nichts passiert. Und das liegt daran, dass, obwohl wir auf Gelb zielen wollen, wirklich kein Gelb darin ist. Die Orange ist mehr rot. Also in diesem Fall können wir das Rot einstellen. Und Sie werden feststellen, dass sich in ihren Hauttönen auch die Farben ändert, denn es gibt auch Rot in ihrer Haut, oder Orange und unsere Haut. Und das kommt im Grunde aus den Reflexionen des Raumes oder des Gebäudes, neben dem sie steht. Wenn wir versuchen, die Farbe auf ihren Lippen genau hier, das Blau, können wir das tun, glaube ich mit der Wissenschaft. Also lasst uns voran gehen und das versuchen. Also dort sind wir definitiv nur auf die Cyan Farben ausgerichtet. Und diese Farbe ist auch in anderen Teilen ihres Make-ups vorhanden. Diese Linien hier können wir ein wenig grün sehen, dass Ellipse wirklich grün sind und einige andere Bereiche als auch. sind also Ihre Optionen, um Ihre Farben mit diesem speziellen Werkzeug anzupassen. Also gehen Sie weiter, probieren Sie es auf diesen Bildern aus und greifen Sie dann eines Ihrer eigenen Bilder, um eine Farbänderung vorzunehmen. Und dann können Sie das in Ihrem Portfolio platzieren. Und dann werden wir in der nächsten Lektion lernen, wie wir unsere Bilder farblich korrigieren können. 6. Projekt 05: So behebst du Farbrollen: In Ordnung, also bist du bereit für ein weiteres tolles Tutorial? Fantastisch. Ich bin froh, dass du bereit bist. Denn in diesem Tutorial werden wir über ein neues Anpassungswerkzeug lernen, um uns zu helfen, Farbstiche und Bilder zu entfernen. Vor allem, wenn Sie Fotos von Menschen unter bestimmten Arten von Beleuchtung machen. Diese Farbgebung von diesem Licht kann die Hauttöne unnatürlich aussehen lassen. Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie dieses Anpassungswerkzeug verwenden, um Farbstiche und Bilder zu entfernen , um diese Hauttöne viel natürlicher aussehen zu lassen. In Ordnung, lassen Sie uns unsere Bilder öffnen, indem Sie zu Datei öffnen gehen und zu unserem Vortrag 17 Ordner navigieren. Wir haben drei Bilder, die wir in diesem Tutorial behandeln werden. Gehen Sie weiter und halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie auf die letzte Datei, um alle drei auszuwählen, und klicken Sie dann auf Öffnen und gemfile öffnen Sie alle drei gleichzeitig. Und wir werden zuerst über dieses Bild reden. Gehen Sie also voran und klicken Sie auf diesen Tab. Also, wenn es um Farbe cas geht, wird es eine dieser Arten von Bearbeitungen sein, die wahrscheinlich ein wenig mehr Zeit brauchen, um zu perfektionieren. Und es wird Zeit und Erfahrung brauchen, um die Farbstiche in Bildern sehen zu können. Zum Beispiel ist dieses Bild wahrscheinlich das schwierigste der drei Bilder, um den Farbstich zu sehen, aber insgesamt ist das Bild mehr rot, als ich denke, es sollte sein, zumindest für die Hauttöne, weil seine Hauttöne ziemlich rot sind. Und wir können auch diesen rötlichen Farbton oder die Farbe sehen , die in den Betonstein hinter ihnen gegossen wird. Hoffentlich sehen Sie, dass Sie, wenn nicht, Lichter in dem Bereich, in dem Sie sich befinden, abschalten und Ihre Fenster schließen möchten . Dadurch wird es einfacher, die Farbstiche in Bildern zu sehen. Das nächste Bild ist viel blauer im Vergleich zum letzten Bild. In den Glanzlichtern und den Schatten haben wir einen bläulicheren Farbton im Vergleich zu Rot oder sogar Gelb. Aber ich habe eine Frage an dich, oder du hast vielleicht eine Frage an mich. Und das heißt, sollten wir die Farbkorrektur in diesem Bild oder anderen Bildern und allgemein, gut, das hängt wirklich von der kreativen Vision, die Sie für ein bestimmtes Bild haben und die Stimmung, die Sie mit diesem erstellen möchten bestimmten Bild. So zum Beispiel, in diesem Bild, vielleicht der Fotograf beabsichtigte, dass die Gesamtfarbe des Bildes bläulich ist, um eine bestimmte Stimmung für dieses bestimmte Bild zu schaffen. In diesem Fall gibt es keinen Grund, diesen Farbstich zu korrigieren. Wenn das die Stimmung ist, die die Person ODER der Fotograf für dieses bestimmte Bild wollte. Wir wollen also nicht immer den Farbstich entfernen, wenn er eine bestimmte Stimmung für dieses Bild erzeugt. Nun hat dieses nächste Bild eine kräftige gelbe Farbe. Und das ist wegen der Wolfram-Beleuchtung, die verwendet wurde, um dieses Porträt zu erfassen. Aber das Problem dabei ist, dass es ihre Hauttöne unnatürlich und ungesund aussehen lässt. Aber vielleicht wollte die Fotografin das , weil sie vielleicht eine Krankheit hat. Vielleicht ist sie eine Krebspatientin oder eine Krebs-Überlebende. Und das ist die Stimmung, die der Fotograf für dieses besondere Bild kreieren wollte. Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie dieses bestimmte Bild reparieren können. So wissen Sie, wie Sie den Farbstich in diesem entfernen und dann können Sie dieses Wissen für Ihre eigenen Bilder und vier Jahre Client-Bilder verwenden. Nun ist das erste, was wir tun müssen, natürlich, unsere Ebene hier zu duplizieren. Also werde ich hier mit der rechten Maustaste klicken und Ebene duplizieren auswählen. Und ich werde es Farbe umbenennen, Besetzung bearbeiten. Wir gehen zwei Farben nach oben und wählen „Farbbalance“. Also von hier aus können wir die Farben entweder in den Schatten, Mitteltöne, Lichter oder alle drei anpassen . darunter haben wir Cyan, Magenta und Gelb auf der linken Seite, Rot, Grün und Blau auf der rechten Seite. Da wir also das Gelb entfernen möchten, möchten wir Blau hinzufügen. Also werden wir klicken und ziehen Sie dies nach rechts. Und wenn Sie das tun, entfernt das einen guten Teil der gelben Farbstiche. Wir haben immer noch viel Gelb in ihren Hauttönen. Und in diesem Bereich hier haben wir Highlights und dann einige Schatten hier drüben. Also werde ich zuerst die Highlights anvisieren. Also lassen Sie uns voran und klicken Sie wieder hier und fügen Sie einige blaue und die Highlights hinzu. Ich muss noch ein bisschen mehr machen. Also werde ich einfach weiter rüber gehen. Und versuchen wir es noch einmal im Schatten. Vielleicht noch ein bisschen mehr. Nun werfen wir einen Blick auf vorher, was sehr gelb ist. Und unsere Bearbeitung, die viel natürlicher und neutraler ist, zumindest in diesem gelben Farbstich. In Ordnung, also korrigieren Sie einen Farbstich in Bildern. Jetzt können Sie dieses Wissen nehmen und es auf diese anderen beiden Bilder anwenden, um zu üben. Dann möchten Sie wieder Ihr eigenes Bild für Ihr Portfolio finden. Und dann in der nächsten Lektion werden wir daran arbeiten, unsere Bilder von Farbe in Schwarz-Weiß zu konvertieren. Und ich werde mit dir meine kleine geheime Formel teilen um tolle Schwarz-Weiß-Fotos zu kreieren. Also, wenn du dafür bereit bist, sehe ich dich dann. 7. Projekt 06: Farbbild: Hallo und willkommen zurück. In dieser Lektion möchte ich Ihnen meine bevorzugte Methode zum Konvertieren von Farbbildern in Schwarz-Weiß teilen . Gehen wir zu unserem Vorlesungs18 Ordner und öffnen Sie unsere Schwarz-Weiß-Konvertierungsdatei. Wie Sie wissen, können wir zu Farben gehen, Farbton und Sättigung auswählen und die Sättigung auf minus 100 fallen lassen, um ein Schwarz-Weiß-Bild zu erhalten, was in Ordnung ist, weil es uns gibt, was wir wollen, ein Schwarz-Weiß-Bild. Aber wir können die einzelnen Farbkanäle steuern, wie wir es bei unseren Farbänderungen und einer vorherigen Lektion getan haben, um ein dynamischeres Schwarz-Weiß-Bild oder sogar eine kreativere Endbearbeitung zu entwickeln. Ich werde die Farbe hier zurücksetzen. Und dann können wir einfach jeden unserer verschiedenen Farbkanäle greifen und die Sättigung für jeden von diesen anpassen. Also lasst uns weitermachen und das tun. Und dann können wir unsere Leichtigkeit hier leichter greifen, um diese einzelnen Farbkanäle heller oder dunkler zu machen. Also jetzt habe ich gelb ausgewählt und ich kann es nach links verschieben , um die Farben und den Farbkanal dunkler zu machen. Es gibt wirklich nichts im Bild für diesen bestimmten Farbkanal. Also werde ich weiter gehen und zu Cyan übergehen und den Kanal dunkler machen. So jetzt können wir sehen, dass sich das Bild ändert, basierend darauf, wo ich die Helligkeit oder die Dunkelheit anwende, ich will es dunkler. Also geh ich weiter und gehe runter auf minus 15. Ich wähle Magenta aus, und ich werde das auch ein wenig dunkler machen. Versuchen wir es auch blau. Lasst uns das etwas heller machen. Insgesamt macht das das Bild flacher. Ich will das nicht, also werde ich es etwas dunkler machen. Werfen wir nun einen Blick auf das Vorher und Nachher. So erhalten Sie ein wenig mehr Präzision und Kontrolle, um bestimmte Teile des Bildes heller oder dunkler zu machen , abhängig von Ihrer kreativen Vision. Ich werde ein paar dieser Farben hier zurücksetzen. Eigentlich will ich das auf 0 runter. Wenn ich das auf 0 zurückschiebe. Und ich werde die Sättigung dieses hier erhöhen, nur um den Farbkanal zu verlassen. So wird dies als Punktfärbung bekannt. Dies war einst eine sehr beliebte Art von Effekt. Es ist heute nicht so beliebt wie vor 15-20 Jahren. Aber einige Kunden mögen diese Art von Effekt immer noch. Und Sie können diesen Effekt erzielen, indem Sie nur den Master-Kanal anpassen und die Sättigung anpassen. Sie müssen in die einzelnen Kanäle gehen, um diese Art von Effekt zu erhalten. Es liegt also an Ihnen, was Sie tun möchten, ein vollwertiges Schwarz-Weiß oder eine Spotfarbe für Ihr Portfolio. Aber wieder, was Sie tun wollen, ist, Ihr eigenes Bild zu finden, es auf Ihre eigene persönliche kreative Vision anzupassen und dann die Bilder nebeneinander für Ihr Portfolio zu setzen. 8. Projekt 07: Kreative Color: Bisher haben wir Anpassungen und Korrekturen an unseren Bildern in diesem Tutorial vorgenommen und im nächsten werden wir ein bisschen kreativer werden. In diesem ersten werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihren Bildern eine kreative Farbtönung hinzufügen können. Also, wenn du bereit bist, damit anzufangen, lass es uns tun. Also lassen Sie uns voran und beginnen, indem Sie unser Bild für diese Lektion namens farbiges Zelt in unserer Vorlesung 19 Ordner öffnen. Es gibt also ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie wir unseren Bildern eine Farbtönung hinzufügen können. Lassen Sie uns den schnellsten Weg machen , der zwei nach oben geht, Farben und Farbtemperatur. Und Sie können die Farbtemperatur des Bildes anpassen, was darauf hinweist, wie warm oder wie kühl das Bild ist. So können wir es wärmer machen, indem wir den vorgesehenen Temperaturschieber nach rechts einstellen. Und das wird das Gesamtbild wärmer machen oder eine gelbe Farbtönung hinzufügen. Wir gehen in die entgegengesetzte Richtung. Es wird es kühler machen. Abhängig von der Stimmung, die Sie für dieses bestimmte Bild wollen, können Sie das über diese Option anpassen. Wir können auch ein Farbzelt mit einer einfarbigen Schicht darüber anwenden und dann die Deckkraft dafür anpassen. Lassen Sie uns zuerst diese Ebene duplizieren und sie Tönungsbearbeitung nennen. Lassen Sie uns hier runter kommen, klicken Sie auf dieses Symbol, um eine neue Ebene zu erstellen. Ich werde es nur Tönungsschicht nennen. Und dann möchte ich die Füllung mit Vordergrundfarbe auswählen. Und dann kommen wir hier rüber in unsere Vordergrundfarbe. Klicken Sie hier auf dieses Feld, und dann können wir eine beliebige Farbe auswählen, die wir auf das Bild anwenden möchten. Also werde ich einfach tun, ich weiß nicht, lass uns eine pinkfarbene Farbe versuchen. Sie können wählen, was Sie wollen. Klicken Sie auf OK, dann kommen Sie zurück und klicken Sie erneut auf OK. Und dann bekommen wir die einfarbige Schicht darüber. Wie auch immer, wir müssen nur die Deckkraft anpassen, um die Ebene darunter zu sehen. So fügen Sie dem Bild unten diese Farbüberlagerung oder diese Farbtönung hinzu. Wieder, wir werden das nach unserem persönlichen Geschmack anpassen. Und Sie können feststellen, dass diese spezielle Art der Bearbeitung das Bild ein wenig flacher macht. Was wir also tun können, ist, dass wir zu Farben zurückkehren und Kurven auswählen können, um eine S-Kurve auf diese Bildebene anzuwenden , um einen Kontrast zu ihr hinzuzufügen. Also werde ich weitermachen und das auch tun. Und dann lasst uns voran und gruppieren diese beiden Schichten zusammen, damit wir schnell das Vorher und Nachher sehen können. Lassen Sie uns also unsere Zelt-Schicht auswählen. mit der rechten Maustaste, wählen Sie Neue Lear-Gruppe, und damit wird eine Ebenengruppe, Ebene über alles andere platziert . Lassen Sie uns doppelklicken und rufen Sie dieses Zelt bearbeiten. Und dann müssen wir nur diese beiden Ebenen zu dieser Gruppen-Ebene hinzufügen, indem wir hier nach unten kommen, auf eine Ebene klicken und über diesen Gruppenbereich ziehen und ablegen. Und dann wissen Sie, dass es sich im Inneren befindet, weil die Miniaturansicht für diese Ebene nach rechts verschoben wird und mit den anderen verglichen wird. Also werde ich diesen einen Klick greifen und ziehen. Ich habe hier eine kleine weiße Linie. Sobald Sie also die weiße Linie sehen, können Sie loslassen und dann wird sie zu dieser gruppierten Ebene hinzugefügt. Also lasst es uns zusammenbrechen. Und dann können wir einen Blick auf das Vorher und Nachher werfen, um zu sehen, ob wir vielleicht diese Optimierung bearbeiten oder entsprechend unserer eigenen kreativen Vision anpassen müssen , oder? Das sind also ein paar verschiedene Möglichkeiten, um eine Farbtönung auf Ihre Bilder anzuwenden und zu erraten, wie spät es ist. Das ist richtig. Es ist Zeit, Ihr eigenes Bild zu finden. Wenden Sie Ihre kreative Vision mit einer bestimmten Farbtönung Ihrer Wahl an. Und dann fügen Sie das Vorher und Nachher zusammen für Ihr Portfolio, unsere Hilfe. Sobald Sie damit fertig sind, werden wir in der nächsten Lektion einen Blick darauf werfen, wie Sie einen filmischen Effekt in GIMP erzeugen können. Es wird großartig. Also sehe ich dich bald.