Fotografie: So machst du jederzeit fantastische Fotos!

1. Einführung: Hallo und herzlich willkommen zu meinen Fotografie-Grundlagen. Kurs. Mein Name ist Chris Parker, und ich bin ein Profi-Fotograf seit 30 Jahren, und ich bin so aufgeregt, dass Sie hier sind, weil ich es kaum erwarten kann, mit Ihnen die sieben Graf em sieben Zutaten für tolle Fotos jedes Mal zu teilen . Sie müssen diese sieben Zutaten kennen, wenn Sie diese kreative Kontrolle von Ihrer Kamera zurücknehmen möchten , damit Sie ein großartiger Fotograf sein können und jedes Mal tolle Fotos machen und in der Lage sein, Ihre kreative Vision zu erfüllen, nicht lassen Sie die Kamera für Sie entscheiden. Lassen Sie uns selbst entscheiden, was wir erfassen wollen und wie wir es erfassen wollen, indem wir diese kreative Kontrolle von unseren Kameras zurücknehmen . Und ich werde mit Ihnen teilen, wie man das mit E sieben geheimen Zutaten macht, werden Sie jede von ihnen sehr detailliert lernen. Also, wenn Sie bereit sind, Ihre Fotografie auf die nächste Ebene zu bringen, lasst uns jetzt beginnen. Lasst uns nicht mehr zögern. Lasst uns jetzt mit denen anfangen. Dies ist eine kurze Klasse von etwa einer Stunde, und Sie werden alles lernen, was Sie wissen müssen, um sofort fantastische Fotos zu machen . Also schnapp dir deine Kamera und lass uns sofort loslegen. Kein Zögern mehr. Schnappen Sie sich die Kamera. Lasst uns gehen. Komm schon. Ich weiß, dass du es schaffst. Lasst uns anfangen. Und ich kann es kaum erwarten, mit Ihnen alles zu teilen, was ich über die sieben geheimen Zutaten weiß , weil sie Ihre Fotos großartig machen. Also lasst es uns tun. Lasst uns gehen. 2. Ingredient 1: Alles klar, Also hier gehen wir, der Hauptbestandteil für die Fotografie und machen tolle Fotos jedes Mal, wenn diese Zutat ist so wichtig. Es spielt keine Rolle, welche Art von Kameraausrüstung hat. Es spielt keine Rolle, ob Sie eine hochwertige, teure DSLR-Kamera haben. Es spielt keine Rolle, ob Sie ein Smartphone oder irgendetwas dazwischen verwenden, denn es ist wirklich egal, welche Art von Ausrüstung Sie haben. Was ist also so wichtig, dass es nicht wirklich wichtig ist, welche Art von Ausrüstung Sie haben? Nun, es ist ziemlich offensichtlich. Es ist leicht, also ohne Licht, können Sie keine Fotos machen. Also lasst es uns ausprobieren. Da unsere Augen unserem Objektiv auf unserer Kamera sehr ähnlich sind, was Licht in die Kamera in unser Gehirn lässt, schließen wir unsere Augen und was sehen Sie? - Nichts. Dunkelheit, Schwärze. Sie können nichts sehen, weil kein Licht in die Blende oder das Objektiv Ihrer Kamera kommt . Licht ist also wichtiger als jede andere Sache, wenn es um die Fotografie geht. Nun, das ist wichtig zu wissen, weil wir Meister der späten Zeit sein müssen. Wir brauchen eine Studie Licht und lernen, wie wir es verwenden, um unsere kreative Vision zu erfassen, unabhängig davon, was Sie fotografieren, Sie brauchen leichte Zehe, fotografieren. Wenn wir also Licht verstehen, wie man es benutzt, wird es in der Lage sein, viel bessere Fotos zu machen als das, was wir jetzt machen. Und sobald Sie anfangen, Licht zu beherrschen, werden Sie in der Lage sein, Ihre kreative Vision zu erfüllen und jedes Mal bessere Fotos zu machen. Jetzt sieh dir das an. Das ist ziemlich cool. Wir werden überprüfen, was das Wort Fotografie bedeutet, denn es ist ziemlich cool, wenn man einen tiefen Blick in das Wort Fotografie wirft. Also gehen wir zu Wikipedia und wir können sehen, dass das Wort Fotografie aus zwei griechischen Wurzeln besteht . Wir haben Fotos, das bedeutet Licht und dann Graph e bedeutet Zeichnen. Zusammen meinen sie also, mit Licht zu zeichnen. Wie cool ist das? Fotografie ist also im Wesentlichen eine Kunstform, mit der Sie Licht zum Zeichnen oder Malen verwenden, um Ihre Bilder zu erfassen. Nun, wie ich bereits erwähnt habe, muss man das Licht beherrschen, um bessere Fotos zu machen. Aber hier ist die schlechte Nachricht. Es wird nicht über Nacht passieren. Es wird nicht im nächsten Monat oder im nächsten Jahr passieren. Es wird eine lebenslange Reise sein. Ich bin seit 30 Jahren Fotograf und lerne immer noch neue Techniken, um Licht für verschiedene kreative Ideen zu nutzen. Also werde ich Kunstwerke von anderen Fotografen sehen. Und ich frage mich, wie hat sie diese Szene gemocht? Oder dieses Thema, dass dort fotografieren? Und wenn Sie einen tiefen Blick in das Bild selbst werfen, können Sie sehen, woher das Licht kommt, basierend auf den Schatten und der Farbe des Lichts, ob es sich um künstliches oder natürliches Licht handelt. Und wenn Sie andere Bilder studieren, können Sie eine ziemlich gute Vorstellung davon bekommen, wie ein Bild tatsächlich beleuchtet wurde, um das endgültige Kunstwerk zu erhalten. Also ist es wichtig, wenn Sie mawr als nur ein durchschnittlicher Fotograf werden wollen und Sie bessere Fotos machen wollen, ist Licht zu studieren. Wenn es Ihnen nichts ausmacht, nur Ihr täglicher durchschnittlicher Fotograf zu sein, wie die Millionen und Millionen anderer Fotografen da draußen, die einfach eine Kamera nehmen und das Foto schnappten und nicht wirklich das Licht oder gar die Komposition betrachten, für diese Angelegenheit, dann gibt es keine Notwendigkeit, mit diesem Kurs fortzufahren, weil Sie einfach in Ordnung und zufrieden mit durchschnittlichen Bildern sind. Aber wenn Sie jedes Mal bessere Fotos machen wollen, dann müssen Sie sich das Licht genauer ansehen und es studieren. Und je mehr Sie lernen, desto besser werden Ihre Fotos. Also, in der nächsten Lektion, werden wir einen kleinen tieferen Blick in das Licht selbst werfen, weil Licht aus vielen weiteren Zutaten besteht , zusätzlich dazu, einfach nur während Licht zu sein. Sobald Sie also all diese verschiedenen Zutaten kennen, können Sie anfangen, Licht zu beherrschen und es zu Ihrem Vorteil zu nutzen, um jedes Mal bessere Fotos zu machen . Also, wenn du bereit bist, damit anzufangen, lass es uns tun. 3. Ingredient 2 – Teil 1: hallo und willkommen zurück. In der letzten Lektion haben Sie gelernt, dass Licht die Nummer eins Zutat für tolle Fotos ist. Jedesmal. Jetzt werden wir mawr Zutaten während des restlichen Kurses erkunden, also lasst uns jetzt anfangen. Obwohl Licht die Nummer eins Zutat ist, besteht das Licht selbst aus mehreren verschiedenen Eigenschaften und Verhaltensweisen, von denen jedes Ihr endgültiges Bild beeinflussen kann. Nun, basierend auf dem Kunstwerk oder dem Foto, das Sie aufnehmen möchten, müssen Sie jedes dieser Bilder sorgfältig berücksichtigen, wenn Sie mit Licht malen. Jetzt werden Ihre Entscheidungen helfen, die Stimmung Ihres Bildes festzulegen, die verschiedene Emotionen basierend auf diesen Entscheidungen hervorrufen kann. Werfen wir einen Blick auf einige dieser Eigenschaften, die, aber nicht beschränkt auf, aber nicht beschränkt auf, die Qualität des Lichts, die Intensität des Lichts, die Richtung des Lichts, die sogar einen Einfluss auf Ihre Kunstwerke. und Weise, wie Ihr Licht auf den Sensor Ihrer Kamera übertragen wird, kann sich auch auf Ihre endgültige Arbeit auswirken, so dass dies Reflexionen, Absorption und Übertragung umfassen kann . Nun sind diese Eigenschaften und Verhaltensweisen fortgeschrittene Techniken, und sie sind weit über den Rahmen dieses Kurses hinaus. Stattdessen konzentrieren wir uns auf eine der Hauptmerkmale, die Sie beherrschen müssen, bevor Sie zu diesen anderen fortgeschrittenen Techniken übergehen. Jetzt habe ich diese Eigenschaft noch nicht erwähnt, weil sie zuerst etwas anderes über Licht erklären wollen , und das heißt, woher kommt Licht her Jetzt weiß ich, dass es ziemlich offensichtlich ist, woher es kommt. Es hängt von der Lichtquelle ab, aber wir haben eine Menge verschiedener Lichtquellen, aus denen wir wählen können, um Ihre Objekte oder unsere Motive zu beleuchten , oder sind Szenen usw., um unsere kreative Vision zu erfüllen. Werfen wir einen kurzen Blick auf einige dieser gemeinsamen Lichtquellen, und dann gehen wir von dort aus. Alles klar, also los geht's. So kann Licht von zwei grundlegenden Orten kommen. Es kann entweder natürliches Licht sein oder es kann künstliches Licht sein. Also hier ist etwas natürliches Licht, mit dem wir arbeiten können. Die 1. 1 ist wahrscheinlich diejenige, die Sie die meiste Zeit verwenden, wie ich es tue, was die Sonne ist. Nun, ich weiß, dass das keine bahnbrechende Offenbarung ist, also tragen Sie einen Moment mit mir, bevor ich die geheime Soße enthüllt habe, die alle Lichtquellen gemeinsam haben. Okay, zusätzlich zur Sonne, können wir sogar leichtere Motive und unsere Szenen, wenn die Sonne untergeht, entweder mit den Sternen oder dem Mond, oder beides, wenn du willst. Und dann, wenn wir, sagen wir, ein paar Blitze, wir könnten malen werden damit gesehen. Und dann sagen wir, dass Blitz einen trockenen Wald schlägt und ein Feuer schafft. Na ja, raten Sie was? Man kann auch mit Feuer malen, da sein Licht wieder ziemlich offensichtlich ist. Ich weiß es. Okay, sind also alle natürlichen Lichtarten, aus denen man jetzt als Faras künstliche Lichtquellen malen kann . Wir haben noch viel mehr Möglichkeiten. Künstliche Lichtquellen könnten Off Camera Blitz Studioblitz, Beleuchtung in unserem Haus oder am Arbeitsplatz wie Lampen oder Overhead-Leuchtstoffbeleuchtung und vieles , vieles mehr umfassen Beleuchtung in unserem Haus oder am Arbeitsplatz wie Lampen oder Overhead-Leuchtstoffbeleuchtung und vieles , . Jetzt haben alle diese Lichtquellen und viele mehr eines gemeinsam. Trommelrolle, bitte. Die geheime Soße aller Lichtquellen ist, dass sie jetzt alle eine Lichtfarbe ausstrahlen. Noch wichtiger ist, dass nicht alles Licht die gleiche Farbe zugibt. Also die nächste Zutat für tolle Fotos jedes Mal ist das Malen mit oder die Erfassung der Farbe des Lichts, um Ihre kreative Vision zu erfüllen. Nun, genau wie ein Aquarell-Elternteil verschiedene Farben wählt, um ein Kunstwerk darzustellen, müssen Sie die Farben Ihres Gesehenen in Betracht ziehen, wie Sie diese Farben erfassen möchten. Denken Sie daran, dass wir mit Licht malen, und wir können die Farbe des Lichts verwenden, um eine gewisse Stimmung für unsere Bilder hervorzurufen. Oder vielleicht wollen wir die Szene oder das Thema, das mit dieser Lichtfarbe beschichtet ist, erfassen , damit wir richtig aufzeichnen können, was wir jetzt sehen, um mit Lichtfarbe mit ihren Kameras zu malen , wir oder die Kamera muss entscheiden, welche Farbe zum Malen. , Je nach Art der Kamera,die Sie haben, haben Sie möglicherweise eine Option, diese Entscheidung zu treffen. Vielleicht haben Sie also ein Smartphone oder vielleicht eine Low-End-Consumer-Kamera. Dann besteht die Wahrscheinlichkeit, dass Sie möglicherweise keine Option haben, um die Farbe auszuwählen. In diesem Fall wird Ihre Kamera dies automatisch für Sie tun und die kreativen Entscheidungen für Sie treffen. Nun, wenn Sie,sagen wir, eine Pro Sumer oder eine Pro Kamera wie eine D S L R haben sagen wir, , was einfach bedeutet, dass Ihr Kameragehäuse austauschbare Objektive verwenden kann. Also hier habe ich eine Nikon D 300 Ich kann das Objektiv vom Kameragehäuse nehmen. Dies gilt also als D. S, L. R. R. Jedes Mal, wenn Sie das Objektiv von einem Wechselobjektiv nehmen können, ist das, was das bedeutet. Wenn Sie also eine Kamera wie diese haben, sind die Chancen gut. Ihre Kamera ermöglicht es Ihnen, die kreative Entscheidung zu treffen, wenn es darum geht, mit der Farbe des Lichts zu malen . Nun, wenn es um die Farbe des Lichts geht, müssen Sie bestimmte Fotobegriffe kennen, die wir beide in der nächsten Lektion lernen werden. Also, wenn Sie bereit sind Zeh, lernen, dass ich aufgeregt bin und kann es kaum erwarten, mit Ihnen zu teilen, was es in Ihrer Kamera ist , die Sie brauchen, um die Farbe des Lichts zu steuern. Oh, ich bin so aufgeregt. Also lasst uns jetzt damit anfangen. Lass es uns tun. Komm schon, lass uns gehen 4. Ingredient 2 – Teil 2: Hallo und willkommen zurück. Wie versprochen, werden wir lernen, nur um die Fotografie Begriffe. Und dann werden wir erforschen, wie man Creed der Kontrolle von Ihrer Kamera zurücknimmt und die Farbe des Lichts einfängt. So ist die 1. 1 Kelvin Temperatur. Also, was genau ist ein Kelvin? Nun, ich bin froh, dass du gefragt hast. Es ist einfach eine Maßeinheit für die Temperatur in der Fotografie. Der Calvin misst die Farbtemperatur dieser Lichtquelle. Denken Sie daran, verschiedene Lichtquellen emittieren verschiedene Farben basierend auf der Kelvin-Temperatur. Von dieser Lichtquelle können wir dann der Kamera mitteilen, mit welcher Farbe wir malen wollen oder mitanderen Worten, anderen Worten, welche Farbe wir aufnehmen möchten. So reichen die Kelvin-Temperaturen von 2000 Kelvin bis 9000 Kelvin. Werfen wir einen Blick auf diese Kelvin-Temperaturfertigkeit, und wir können gemeinsame Lichtquellen sehen, mit denen wir auf der linken Seite fotografieren können. Die Farbe des Lichts ist blauer, und dies kann Schießen im Schatten oder an einem bewölkten Tag umfassen. Die Kelvintemperatur reicht von etwa 7 bis 9000 Kelvin. In diesen Beleuchtungssituationen bei direkter Sonneneinstrahlung ist die Lichtfarbe bei direkter Sonneneinstrahlungweißer oder neutraler. Dann mit Wolfram-Beleuchtung, ist es viel wärmer und gibt eine gelbe bis orange Farbe. Dann, bei Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang, kommt es näher an die Roten und Orangen, so dass beide im Bereich 2000 bis 5000 liegen. Jetzt stellt sich die Frage: Warum spielt das eine Rolle und wie verwenden wir es, um jedes Mal bessere Fotos zu machen? Nun, das bringt uns zu unserem nächsten Fotografiebegriff, nämlich Weißabgleich. Bist du bereit dafür? Weißabgleich ist der Prozess, unrealistische Farbstiche zu entfernen. Damit wir persönlich sehen, ist das, was unsere Kamera einfängt. also Im Wesentlichen möchten Siealsodie Farbe, die Sie in der Kamera aufnehmen, ausgleichen, damit sie mit der Szene übereinstimmt, die Sie fotografieren. Oder Sie können den Weißabgleich entweder wärmer oder kühler einrichten, basierend auf Ihren persönlichen Vorlieben und Ihrer kreativen Vision. Bei der Auswahl Ihres Weißabgleichs müssen Sie also die Farbtemperatur oder die Kelvintemperatur von der Hauptlichtquelle berücksichtigen . Dann können Sie die kreative Entscheidung treffen, eine neutrale, wärmere oder kühlere Lichtfarbe zu erfassen . , jetzt, Also, jetzt,da wir die beiden Begriffe der Fotografie kennen, um die Farbe des Lichts einzufangen. Werfen wir nun einen Blick darauf, wie wir diese kreativen Entscheidungen selbst treffen können, anstatt die Kamera es für uns tun zu lassen . Nun, das hängt von der Art der Kamera ab, die Sie haben. Wenn Sie ein Smartphone oder eine Low-End-Consumer-Kamera haben, besteht die Wahrscheinlichkeit, dass Sie keine Option haben, die Farbe auszuwählen. In diesem Fall werden Ihre Kameras es automatisch für Sie tun, und es wird die kreativen Entscheidungen für Sie zu treffen. Das ist also einer der Untergänge. Eine andere ist, dass Ihre Kameras nicht immer die richtige Farbe erfassen, und Sie müssen es in der Postproduktion reparieren. Nun, wenn Sie eine Semipro- oder Pro-Kamera wie eine DSL haben, dann können Sie Ihre Kamera Ihre kreativen Entscheidungen treffen, wenn es darum geht mit der Farbe des Lichts zu malen. Nun, wenn es darum geht, Ihren Weißabgleich auf Ihrer Kamera zu wählen, kann es in drei verschiedenen Geschmacksrichtungen kommen. beispielsweise die Möglichkeit, Sie habenbeispielsweise die Möglichkeit,die Kelvin-Temperatur manuell zu setzen, oder Sie haben mehrere Optionen, die automatisch den Weißabgleich für Sie auswählen basierend auf der Situation, in der Sie schießen, oder Sie haben möglicherweise eine Option Zehe. Lassen Sie die Kamera unabhängig von der Aufnahmesituation automatisch entscheiden, was genau wie das Smartphone oder die Low-End-Kamera ist. Es wird alles zu 100% der Zeit machen. Das Problem mit diesem Problem ist, dass wir der Kamera kreative Kontrolle geben, also das ist nicht das, was wir wollen. Stattdessen möchten wir entweder die Kelvin-Temperatur manuell eingeben oder eine automatische Einstellung basierend auf der Aufnahmesituation wählen . Wenn es darum geht, die Kelvin-Temperatur manuell zu setzen, müssen Sie in der Lage sein, die Farbe des Lichts zu sehen und wissen, welche Anzahl manuell eingegeben werden muss, basierend auf der Farbskala, über die wir zuvor gesprochen haben. Und natürlich natürlich Ihre persönliche Vorliebe. Dies ist viel schwieriger zu tun, bis Sie mehr erfahren werden und die Farbe des Lichts sehen und die Kelvin-Temperatur erkennen. Und natürlich wissen Sie zu dieser Zeit vielleicht nicht, welche Farben Sie bevorzugen. Sie bevorzugen vielleicht wärmer oder kühler, aber Sie haben zu diesem Zeitpunkt möglicherweise keine Idee, so dass dies derzeit keine ideale Option für Sie ist. Werfen wir einen Blick auf die zweite Option, bei der unsere Kamera automatisch den Weißabgleich für uns auswählen lässt, aber um dies in einer bestimmten Aufnahmesituation zu tun. Also, zum Beispiel, sagen wir, wir schießen draußen an einem sonnigen Tag. Wir sollten eine solche Option für Nikon oder wie diese für Canon haben, und das wird die Kelvin-Temperatur oder den Weißabgleich für diese spezielle Aufnahmesituation wählen . Nun, das sind die Optionen für Canon und Nikon, natürlich. Und wenn Sie etwas anderes verwenden, müssen Sie sich in Ihrem Kamerahandbuch informieren, um herauszufinden, wie Ihre gewählte Wahl aussieht oder wieSie die Weißabgleichoptionen , wie Ihre gewählte Wahl aussieht oder wie für diese verschiedenen Aufnahmesituationen auswählen können. Nun ist die andere Sache, abhängig von der Marke und Modell Ihrer Kamera, haben Sie möglicherweise mehr oder weniger Weißabgleich-Optionen als das, was zuvor gezeigt wurde. Jetzt ist das, wo dieses handliche Dandy-Handbuch, das Sie wahrscheinlich durch in Ihren betrunkenen Ihre genau wie ich es getan habe, als ich meine erste Digitalkamera im Jahr 2002 gekauft habe und Sie wahrscheinlich wollen , dass raus, , dass raus, Staub und gehen Sie durch die Unterschied Weißabgleich-Optionen für Ihre bestimmte Kamera . Also schauen Sie sich diese Auto-Weißabgleich-Optionen, die Sie haben, und beginnen Sie mit ihnen, wenn Sie das nächste Mal gehen, um einige Fotos zu schießen. Und dann, wenn Sie mit Mawr und Mawr beginnen, entdecken Sie die Grenzen der Fähigkeit Ihrer Kamera, die Farbe zu erfassen , die Sie wollen. So können Sie feststellen, dass Sie Ihre Kamera korrigieren und nach der Produktion durch Aufwärmen oder vielleicht Abkühlen korrigieren. Und in diesem Fall können Sie dann eine Notiz von der Farbtemperatur in hellen Räumen oder Fotoshops, einem CR oder einem anderen Bearbeitungsprogramm, das Sie verwenden. Und Sie können zur Kenntnis nehmen und sagen: Weißt du was? Ich mag die Kelvin Temperatur bei 5900. Aber wenn ich in diesen Situationen fotografiere, wählt meine Kamera einen Kelvin aus 5400. Und dann, an diesem Punkt können Sie beginnen, die Kelvin-Temperatur manuell einzuwählen, was bedeutet, dass Sie schlechte kreative Kontrolle von Ihrer Kamera nehmen und Sie werden beginnen, die kreativen Entscheidungen zu treffen, und Sie werden bessere Fotos jedes Mal. Nun, für diejenigen, die immer noch nicht davon überzeugt sind, kreative Kontrolle über den Weißabgleich in der Kamera zu übernehmen . Dieses nächste Szenario kann Sie sich jetzt vorstellen, dass Sie 30 Sekunden Bearbeitungszeit für jedes Foto, das Sie aufnehmen, sparen könnten . Und sagen wir, Sie gehen in einen Urlaub und Sie schießen 1000 Bilder und sagen wir, Sie sparen 30 Sekunden Bearbeitungszeit für jedes Bild, das kommt auf 30 1000 Sekunden gespeichert, was fünf Stunden Bearbeitungszeit entspricht. Ich weiß nichts über dich, aber ich liebe Fotografie, aber ich will nicht länger als nötig vor meinem Computer sitzen. Ich habe eine Menge Dinge beschränkt, und ich bin sicher, dass meine Frau einige Aufgaben für mich finden konnte, anstatt fünf Stunden vor dem Computer zu sitzen , die ich nicht dio-musste. Nun vielleicht sollte ich das nicht tun, damit ich die Aufgaben sowieso nicht erledigen muss, denn wenn man es in der Kamera richtig bekommt, muss man es nicht in der Postproduktion reparieren, und man wird eine Menge Zeit sparen. Das bringt uns zu meinem Nummer eins Pro-Tipp. Wenn es um die Bearbeitung geht, Bearbeitung. Bist du bereit? Lasst uns hier ein kleines Trommelspiel holen. Die Bearbeitung beginnt in der Kamera und nicht im Lichtraum oder Photoshopped. Holen Sie es direkt in Ihre Kamera und sparen Sie Stunden, Wochen, Monate der Nachbearbeitung. Okay, also diese Luft meine Tipps für die Aufnahme von Weißabgleich und Kamera, um Bearbeitungszeit zu sparen und sicherzustellen, dass Sie mehr Zeit für Touren haben und wie Sie den Weißabgleich für Ihre kreative Vision wählen und nicht lassen Sie Ihre Kamera machen Entscheidungen für Sie. Als nächstes werden wir eine weitere wichtige Zutat für fantastische Fotos jedes Mal entdecken. Und ich kann es kaum erwarten, das mit dir zu teilen, weil es eine große ist, und wenn du bereit bist, tu es. Komm schon, lass es uns tun. 5. Ingredient 3: Okay, los geht's. Zutaten Nummer drei für tolle Fotos. Jedes Mal ist die Belichtung. Also gehen wir zuerst über, was Ausbeuter ist, und dann werden wir die drei Zutaten untersuchen, die sich auf die Exposition beziehen. Also, hier geht's. Belichtung selbst bedeutet einfach, wie hell oder dunkel Ihr Bild auf der Grundlage der von Ihrer Kamera ausgewählten Optionen sein wird . Wenn wir also mit Licht malen, tritt es zuerst in unser Objektiv ein und dann wird es von einem Sensor innerhalb der Kamera aufgezeichnet. Wenn wir zu viel Licht hereinlassen,wird Ihr Bild überbelichtet sein, wenn Sie nicht genug Licht hereinlassen, als Ihr Foto unter Belichtung steht. Wenn wir zu viel Licht hereinlassen, wird Ihr Bild überbelichtet sein, wenn Sie nicht genug Licht hereinlassen, als Ihr Foto So ist das Ziel Toe Bayliss Freude. So erhalten wir eine ausgewogene Exposition. Dadurch erhalten Sie nicht nur ein besseres Bild direkt aus der Kamera, sondern es bedeutet auch, dass Sie es nicht in der Postproduktion reparieren müssen, was Ihnen wieder Zeit spart, sondern Ihnen auch eine bessere Bildqualität bietet. Aber das bedeutet nicht, dass wir durch unsere kreative Vision begrenzt sind, denn wenn wir möchten, könnten wir bestimmte Teile eines Bildes auswählen, die überbelichtet oder unter exponiert werden sollen, und abhängig von der Art der Kamera, die Sie haben. Dies kann abhängig von der Beleuchtungssituation, in der Sie aufnehmen, automatisch auf der Grundlage der Beschränkungen Ihrer Kamera geschehen . Wenn Sie also an einem sonnigen Tag fotografieren und Ihre Motive Maurin die Schatten sind und Sie für diese Themen im Schatten aussetzen wollen, dann wird Ihr Himmel überbelichtet sein. Nehmen wir an, wir fotografieren ein Sonnenuntergangsfoto und wir wollen für die Wolken am Himmel und die Farben des Sonnenuntergangs aussetzen . Nun, andere Teile des Bildes können in diesen Situationen unter exponiert sein, und vielleicht ist das okay, denn das ist die kreative Entscheidung, die wir für dieses bestimmte Bild wollen. Aber in den meisten Fällen wollen wir eine ausgewogene Belichtung, so dass wir Details und sowohl die Lichter als auch die Schatten erhalten können , was Ihnen ein viel dynamischeres und leistungsfähigeres Bild im Vergleich zu etwas, das über oder unter exponierten und bestimmten Teilen. Aber das hängt alles von Ihrer kreativen Vision ab. In Ordnung, reden wir darüber, wenn Sie mit einem D S L. R fotografieren . Sie sollten drei Möglichkeiten haben, die Belichtung auszugleichen. Jetzt, heutzutage, sogar einige unserer Smartphones geben uns diese Optionen, um die drei verschiedenen Zutaten auszuwählen , die unsere Belichtung ausmachen. Sie müssen also auf Ihr Smartphone oder die Kamera verweisen, die Sie sehen müssen, wenn Sie diese Optionen haben. Lassen Sie uns jetzt schnell über jeden von ihnen lernen, wie man sie für eine ausgewogene Belichtung verwendet. Und dann werden wir in den kommenden Lektionen erforschen, wie man sie kreativ einsetzt. Unsere vierte Zutat ist die Öffnung. So hat der Amateur die Größe der Öffnung in Ihrem Objektiv, und die Größe der Blende bestimmt, wie viel Licht Sie durch sie in die Kamera gehen lassen . Nun, auf älteren Objektiven wie diesem, werden Sie einen Blendenring finden, der jede der verschiedenen Größen in Zahlen wie dieser auflistet . 1.42 Punkt 83.55 Punkt 6 11 16 Und dann, je nach Objektiv, können Sie mehr oder weniger jetzt auf neue Objektive haben. Das AM-Bild ist tatsächlich ausgewählt. Sehen Sie sich Ihr Kamera-Menü an. Selbst bei den älteren Objektiven werden Sie immer noch die Blende von hier im Vergleich zum Objektiv selbst auswählen. Jetzt kannst du es. Ich ziehe es vor, es von hier oben auf meiner Speisekarte zu tun. Nun diese Zahlen, die ich zuvor erwähnt hatte, werden als F Stopps bezeichnet, und sie werden wie folgt in Ihrem Handbuch in Artikeln angezeigt werden, die Sie lesen, etcetera F 1.4 F, 2.8 F, 5.6 usw.. Das ist also nur eine Referenz für Sie zu wissen, falls Sie ein F vor den Zahlen sehen wenn Sie Ihre verschiedenen Artikel in Ihrem Handbuch und Dinge wie diese lesen. nun Wenn ichnunden Blendenring innerhalb meines Objektivs drehe, kann ich die Größe der Öffnungsänderung anhand der ausgewählten Blende physikalisch sehen. Je kleiner die Blende ist, desto weniger Licht kann ich malen oder einfangen. Und je größer die Blende, desto mehr Licht kann ich erfassen. Ziemlich offensichtlich, ich weiß, aber hier ist, wo es ein wenig verwirrend werden kann. Wenn Sie beispielsweise 2.8 auswählen beispielsweise . Die Blendenöffnung ist eigentlich größer als sagen wir, Wenn ich F 11 jetzt wähle, würden Sie denken, das Gegenteil wäre wahr. Seit 11 ist die Zahl größer als 2,8. Also hier ist der Grund. Es ist in diesem Fall nicht so, so dass jede F-Stopnummer tatsächlich ein Bruchteil ist. Jetzt mach dir keine Sorgen. Wir brauchen keine Mathematik zu kennen, um tolle Fotos zu machen. Ich wollte nur darauf hinweisen, um Ihnen zu helfen, zu verstehen, dass die Öffnung für sagen wir F 1.4 größer ist als die Öffnung für F 16. Okay, das bringt uns zu unserer fünften Zutat, nämlich der Verschlusszeit. Nun, genau wie die Blende, steuert die Verschlusszeit auch, wie viel Licht wir mit unseren Kameras malen oder mit ihnen aufnehmen. Diesmal wird die Verschlusszeit durch einen Verschluss innerhalb unseres Kameragehäuses geregelt. Wenn wir uns unsere Kamera ansehen, können wir hier einen kleinen Spiegel sehen. Wenn wir ein Foto machen,erhebt sich dieser Spiegel und du wirst ein wenig schauderhaft dahinter sehen. Wenn wir ein Foto machen, erhebt sich dieser Spiegel Jetzt empfehle ich nicht, dies zu tun, da es den Schaden an Ihrer Kamera verursachen kann und nicht auf Ihren Sensor gelangen kann . Also nur wissen, dass Sie steuern können, wie lange dieser Verschluss bleibt offen die Balance aus Ihrer Belichtung, und es kann Ihnen auch einige kreative Optionen als auch bieten. Und wir werden die in einer bevorstehenden Lektion durchgehen. In Ordnung, also sieh dir das an. Sie können entweder die Verschlusszeit in Sekunden oder Bruchteilen einstellen, also lassen Sie es uns ausprobieren. Moment habe ich also die Verschlusszeit der Kamera auf 1 5/100 einer Sekunde eingestellt und höre zu, wenn ich ein Foto mache. Das war also wirklich schnell. Der Spiegel tauchte auf, als ich den Auslöser drückte, und dann schloss er sich nach 1 5/100 einer Sekunde. Wenn ich diese Verschlusszeit herunterbringe, um uns eine Sekunde zu machen,hören wir uns den Unterschied an. Wenn ich diese Verschlusszeit herunterbringe, um uns eine Sekunde zu machen, Das war also eine Sekunde. So kann die Verschlusszeit Ihnen einige kreative Optionen bieten und Ihnen helfen, Kamerawacklungen zu vermeiden . Dies sind zwei Dinge, die Sie bei der Auswahl Ihrer Verschlusszeit beachten müssen. Und wir werden mehr über die Kreativität in einer anstehenden Lektion zur Verschlusszeit sprechen. Das bringt uns zu unserer sechsten Zutat, nämlich Eis. Oh, und es ist eine weitere Möglichkeit, uns zu helfen, die Belichtung auszugleichen, und diese wird oft von anderen Fotografen und Ausbildern als das Zehenlicht Ihrer Kamera bezeichnet , was falsch ist. Der Begriff Eis wurde so zurück in den Tag des Films geschaffen. Ich habe tatsächlich eine Rolle des unbearbeiteten Films. Ich bin mir nicht ganz sicher, was ich genommen habe, aber ich bete, habe das vor etwa 15 Jahren erschossen. Das ist eigentlich Diafilm , der ein wenig anders ist als nur Film, was eine Geschichte für einen anderen Tag ist. Aber ja, Film ist empfindliches Zehenlicht und je höher die ISIL-Zahl, desto mawr empfindlich wird er. jedoch Da wirjedochmit Digitalkameras fotografieren, sind sie kein empfindliches Zehenlicht. Die Empfindlichkeit Ihres Sensors ist fixiert, und ich werde Ihnen zu diesem Zeitpunkt alle technischen Details ersparen. Erinnern Sie sich daran. Je höher die ISIL-Zahl, desto mehr Licht können Sie mit Ihrem Sensor aufnehmen. Das Problem ist, je höher die ISIL-Zahl. Das digitale Mawr Rauschen wird zu Ihrem Bild hinzugefügt, was eine geringere Bildqualität bedeutet. Hier ist ein Beispiel für ein Bild, das bei ESO 100 aufgenommen wurde, dann dasselbe Bild bei ESO 1600, so dass Sie sehen können , was wie Regen oder verschiedene Farbflecken im höheren Isil-Bild aussieht. Unser Ziel ist es, auf das niedrigstmögliche Eis zu schießen. Für eine ausgewogene Belichtung basierend auf unserer Blende und Verschlusszeit hängen die Auswahl und die Intensität des verfügbaren Lichts ab, um dieses digitale Rauschen zu vermeiden da es die Qualität Ihrer Bilder verringert. Nun, wenn Sie eine Situation bei schwachem Licht sind und sagen wir, Sie haben Ihre Blende maximiert, sagen wir F 2.8. Sie haben die niedrigste mögliche Verschlusszeit für das Halten der Hand verwendet, um das Verwackeln der Kamera zu vermeiden . Und sagen wir, Sie sind nicht in der Lage, eine ausgewogene Exposition zu erhalten, während das nächste, was Sie in Betracht ziehen müssen, ist die Erhöhung des Eis so nach Bedarf. Das bringt uns zu einer anderen Frage, die Sie wahrscheinlich haben. Wie verwenden Sie diese drei Zutaten für eine ausgewogene Exposition? Ich bin froh, dass du gefragt hast. Werfen wir einen Blick auf ein Werkzeug, das vor ein paar Jahrzehnten eingeführt wurde, um uns zu helfen, zu verstehen, wie man eine ausgewogene Exposition erhalten kann. Diese Grafik wird also als Belichtungsdreieck bezeichnet, und Sie können sie tatsächlich aus dieser Lektion herunterladen. Und hier ist, wie es funktioniert. Wir haben jede der Zutaten auf einer Seite. Wenn Sie eine der Zutaten ändern, müssen Sie eine oder beide der anderen Zutaten ändern, bis Sie eine ausgewogene Exposition haben . Wenn Sie also F 2.8 wählen, müssen Sie möglicherweise die Verschlusszeit auf Ich weiß nicht erhöhen, sagen wir 1 5/100 einer Sekunde, um eine ausgewogene Belichtung zu erhalten. Das Gleiche mit der Verschlusszeit. Wenn Sie eine Verschlusszeit von,sagen wir, 1/60 einer Sekunde wählen sagen wir, , wird das mehr Licht als 1 5/100 Sekunde einlassen, was bedeutet, dass Sie eine kleinere Blendenöffnung wie F 11 wählen müssen. Und dann, wie ich bereits erwähnt habe, wenn ich die genaue Blende und Verschlusszeit hatte, die ich will und immer noch keine ausgewogene Belichtung bekommen kann , als ich das Eis erhöhen muss, um mehr Licht zu erfassen, um eine ausgewogene Belichtung zu erzeugen. Nun, zu dieser Zeit sind Sie wahrscheinlich überwältigt von all diesen Informationen, und Ihr Kopf könnte sich drehen. Keine Sorge. Ich habe deinen Rücken. Hier ist die Sache. Während Sie auf Ihrer fotografischen Reise fortschreiten, werden Sie dieses Belichtungsdreieck von fast jedem Lehrer und jedem Artikel, den Sie über die Belichtung lesen, sehen . Und hier ist die Sache. Ich bin seit über 30 Jahren Fotograf und habe dieses Belichtungsdreieck noch nie benutzt. Ich bin ein visueller Mensch, und ich bin sicher, dass du es auch bist. Es gibt also ein Werkzeug in unseren Kameras, das uns sagt, ob wir eine ausgewogene Belichtung haben oder nicht, und es ist nicht notwendig, dieses Belichtungsdreieck für den Feldeinsatz auszudrucken. Werfen Sie stattdessen einen Blick in den Sucher Ihrer Kamera und was sehen Sie? Wahrscheinlich ein Haufen Zeug. Aber werfen Sie einen Blick auf den Boden. Du wirst so etwas sehen. Dies ist bekannt als Ihre Kameras, Spätmeter. Wenn Sie also die Blende, die Verschlusszeit oder das Eis so einstellen , dass sich der Marker nach links oder rechts bewegt, so dass sich eine ausgewogene Belichtung in der Mitte befindet. Nun, die nächste Frage ist, welche Optionen sollten Sie First Capture, Verschlusszeit oder isil wählen ? Nun, das hängt alles von Ihrer kreativen Vision ab. In den nächsten drei Tutorials lernen wir die kreativen Optionen für jede dieser drei verschiedenen Zutaten kennen und lernen, wie sie Ihre Arbeit kreativ beeinflussen können und welche Sie zuerst auswählen sollten und warum. Okay, ich muss tief durchatmen, weil ich wieder wirklich aufgeregt bin, und ich kann es kaum erwarten, mit Ihnen zu teilen, was wir kreativ mit diesen drei Zutaten machen können. Ich kann nicht warten. Lass es uns jetzt machen. Drücken Sie nicht Pause. Stellen Sie den Computer nicht aus. Klicken Sie auf. Fahren Sie fort. Gehen wir zur nächsten Lektion und lernen, welche Option wir zuerst auswählen sollten. Oh, ich kann es kaum erwarten, das mit dir zu teilen. Lass uns gehen. 6. Ingredient: Hallo und willkommen zurück. In Ordnung, also eines der ersten Dinge, die ich berücksichtigen würde, wenn ich aus den drei Zutaten, die eine ausgewogene Exposition ausmachen, wählen würde, ist die isil Einstellung. Und es gibt ein paar Gründe, warum. Lassen Sie uns die kurz durchgehen, und dann können wir zu unserer nächsten Zutat übergehen. So bietet das Eis so selbst keine Methode der Kreativität. Es nimmt nur das verfügbare Licht, und es wird entweder mawr oder weniger Licht nehmen, abhängig vom Eis. Also Zahl, je höher die Zahl, desto mehr Licht, das jetzt erfasst werden wird. Der zweite Grund, warum ich mit Eis anfangen würde. Also, weil wir mit der kleinsten ISIL-Zahl beginnen wollen. Dann bei Bedarf können wirbei Bedarfdie Anzahl in Abhängigkeit von der Beleuchtungssituation erhöhen. In der vorherigen Lektion habe ich Ihnen gezeigt, was passiert, wenn Sie ein höheres Eis wählen Oh, im Vergleich zu einer niedrigeren ISIL-Zahl, das ist das digitale Rauschen, das Ihren Fotos hinzugefügt wird. Deshalb empfehle ich, mit der kleinsten ISIL-Nummer zu beginnen. Das Problem beginnt mit der niedrigsten Anzahl möglich. Wie, sagen wir, 100 ist nicht immer die beste Option. Es hängt alles von der Beleuchtungssituation ab, und leider habe ich wirklich keine geheime Formel, um vorschlagen zu können, welche isil Einstellung für eine bestimmte Situation zu wählen . jedoch Wir können unsjedocheinige allgemeine Richtlinien darüber ansehen, wo Sie mit Ihrer ISIL-Auswahl beginnen sollen. Zum Beispiel, wenn die Lichtquelle sehr intensiv ist, sagen wir an einem sonnigen Tag, dann werden Sie eine sehr niedrige ISIL-Zahl wie 100 wählen wollen. Und wenn Sie künstliches Licht wie Kamerablitz oder sogar Studio-Blitze als Isil , ist 100 auch ein guter Ausgangspunkt für diese. Und dann, wenn Sie in einer Situation sind, in der das Licht nicht sein intensives Licht ist, sagen wir an einem bewölkten Tag oder bei Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang, dann müssen Sie möglicherweise eine höhere ISIL-Zahl wie 200 oder 400 oder sogar 800 bei niedrigerem Licht verwenden -Situationen. Auch hier hängt alles von der Intensität des Lichts ab. Jetzt könntest du wahrscheinlich mit Eis ein 100 an einem bewölkten Tag davonkommen. Wenn diese Wolken nicht sehr dunkel sind und die Sonne immer noch immer durchscheint, hängt das auch von Ihrer Blende und Ihren Verschlusszeiteinstellungen ab, also gilt das Gleiche, wenn Sie drinnen mit natürlichem Licht fotografieren. Die Intensität dieses Lichts bestimmt, wo man anfangen soll. Wenn Sie also ein großes Fenster mit viel natürlichem Licht haben, das von einem sonnigen Tag einströmt, könnten Sie wahrscheinlich bei 200 oder 400 beginnen. Wenn es das gleiche Zimmer an einem bewölkten Tag ist, müssen Sie möglicherweise bei 400 oder 800 jetzt beginnen, wenn es keine Sonne kommt durch und Sie sind nur mit verfügbaren Wolfram-Lampen von Lampen oder Deckenbeleuchtung, Sie müssen möglicherweise eine angefangene 800 oder sogar 1600 in diesen Situationen. So ist die Moral der Geschichte beginnen mit Eis, also 100, wenn möglich, und dann höher einstellen, wie nötig, um eine ausgewogene Belichtung basierend auf der Intensität des Lichts zu erhalten . Sobald Sie also Ihre Blende in Ihrer Verschlusszeit ausgewählt haben, sollten Sie einen Blick auf Ihren Sucher werfen und sich den Lichtmesser darin ansehen um zu sehen, ob der Zähler perfekt in der Mitte ausgerichtet ist. Und das wird Sie wissen lassen, wenn Sie eine ausgewogene Exposition haben oder nicht. Wenn es nicht richtig ausbalanciert ist. Dann müssen Sie entscheiden, ob Sie Anpassungen an Ihrem Amateur und Ihrer Verschlusszeit vornehmen können um die gleiche ISIL zu behalten, wo es ist. Wenn nicht, und Sie können nicht auf die Verschlusszeit ändern, da Sie möglicherweise mit Kamerawackeln enden. Oder Sie können zu einer größeren Blende gehen, weil Ihr Objektiv einen maximalen Amateur von Ich weiß nicht, f Krieg oder F 5.6 hat . Dann musst du dein Eis erhöhen. So setzen Sie sich jetzt. Die eine Sache, die Sie vielleicht in Betracht ziehen möchten, zumindest bis Sie beherrschen mit der Einstellung aller drei Zutaten manuell, ist die Zehe. Lassen Sie Ihre Kamera automatisch Ihre ISIL-Einstellung für Sie auswählen und dann, abhängig von Ihrer Kamera, können Sie möglicherweise manuell die Blende und die Verschlusszeit auswählen, und dann wird die Kamera automatisch die ISIL für Sie einstellen oder noch besser, nehmen Sie sich die Zeit, die Auswahl der ISIL manuell zu üben, und Sie werden sicher lernen, was funktioniert und was nicht viel schneller funktioniert, als die Kamera Sache für Sie zu lassen . In Ordnung, das ist es also für Eis. Oh, und der Grund, warum ich Isil zuerst vor Blende und Verschlusszeit wählen würde, und dann werden wir die nächste Lektion lernen, welche ich als nächstes manuell einstellen würde, also lass es uns tun. 7. Ingredient 5: Hallo und willkommen zurück. In Ordnung, also ist die $1.000.000 Frage, was zuerst die Blende oder die Verschlusszeit einstellt? Nun, das hängt alles davon ab, was Sie kreativ erreichen wollen, denn beide geben Ihnen verschiedene kreative Möglichkeiten und Sie werden zuerst die eine oder andere auswählen, basierend auf dem, was Sie zu schaffen versuchen. Also in dieser Lektion, wurden zuerst über die kreativen Optionen Ihrer Blende gehen. Dann, in der nächsten Lektion, werden wir einen Blick auf die kreativen Optionen für die Verschlusszeit werfen. Also, wenn es um Ihre Blende geht, haben Sie zwei Hauptoptionen für Kreativität. Sie können entweder Ihre Szene und den vollständigen Fokus haben, oder Sie können einen Teil des Bildes selektiv verwischen. beispielsweise Wenn Siebeispielsweiseeine Landschaft fotografieren, möchten Sie möglicherweise sowohl den Vordergrund als auch den Hintergrund sehr scharf haben. Oder wenn Sie ein Porträt von jemandem fotografieren, Sie vielleicht diese Person und den Fokus haben, möchten Sie vielleicht diese Person und den Fokus haben, was im Vordergrund steht und dann den Hintergrund ausplatzen lässt. Dies kann auch auf der Grundlage der von Ihnen gewählten Temperatur erreicht werden. So im Moment können Sie sehen, dass ich im Fokus bin und der Hintergrund unscharf ist. Also, indem Sie die entsprechende Blende wählen. Ich war in der Lage, mich vom Hintergrund zu trennen, gegen wenn der Hintergrund auch im Fokus war . Also sieh dir das an. Hier sind zwei Fotos der gleichen Person, die an den gegenüberliegenden Enden der verfügbaren Blenden für dieses Objektiv aufgenommen wurde. Das Bild auf der linken Seite wurde bei F 16 aufgenommen und das Bild auf der rechten Seite wurde bei F 1.4 aufgenommen. Wenn Sie also sowohl den Vordergrund als auch den Hintergrund und den Fokus haben möchten, möchten Sie eine kleinere Blendenöffnung wie F 22 oder F 16 oder sogar F 11 wählen. Dann, wenn Sie diese Blende auf eine größere Größe der MAWR öffnen, wird der Hintergrund nicht scharf. In diesem Fall wählen Sie etwas wie F 1.4 oder 2.8, oder sogar bei vier in einigen Fällen. Denken Sie also daran, je größer die Öffnung, die Maura-Trennung vom Vordergrund und Hintergrund oder je mehr der Hintergrund verschwommen wird . Dies wird also auch als Schärfentiefe bezeichnet Je größer die Schärfentiefe, desto größer ist die Schärfe des Vordergrunds und des Hintergrunds, so dass F 22 eine größere Schärfentiefe im Vergleich zu F 2.8 hat, was bedeutet, dass ein geringere Schärfentiefe wird weniger von der Szene und dem Fokus haben. Und in diesem Fall würde das bedeuten, dass F 1.4 eine geringere Schärfentiefe im Vergleich zu F 11 hat. Tatsächlich könnte eine Blende von 1,4 sogar Unschärfe zu Ihrem Subjekt hinzufügen, weil der Tod des Feldes so flach ist . Das ist also eine Menge Informationen, die man aufnehmen kann. Der beste Weg und der schnellste Weg, um mehr über Ihre Blende zu erfahren, ist, Ihre Kamera und einen Freund zu greifen und zu schießen und all die verschiedenen Amateure, die Sie für dieses spezielle Objektiv haben . Sobald Sie das tun, bringen Sie diese Fotos in Ihre bevorzugte Bearbeitungssoftware und vergleichen Sie sie nebeneinander und schauen Sie sich den Vordergrund und den Hintergrund jedes Fotos und notieren Sie sich dann die verwendete Blende. Bevor wir weitermachen, möchte ich Ihnen ein paar kurze Tipps zu Ihrer Blende geben. Nehmen wir an, Sie schießen auf eine Gruppe von Personen von drei oder mehr als in dieser Situation. Du wirst einen f Stopp von wählen wollen, Let's Say, F vier oder 5.6. Diese Blendeneinstellungen erhöhen also die Schärfentiefe, so dass jeder, der sich nicht auf derselben Ebene befindet, denn wenn sie nicht vollständig aufgereiht sind, möchten Sie sicherstellen, dass all diese Personen im Fokus stehen und dann der Hintergrund immer noch ein wenig verschwommen werden. Nun sagen wir, Sie haben eine zweite Reihe von Menschen, dann wollen Sie mindestens 5.6 oder sogar besser F acht schießen. Dies wird also die Schärfentiefe erhöhen, um sicherzustellen, dass die Menschen in der zweiten Reihe ebenfalls im Fokus sind . Bevor er sich für Ihre Blende entscheidet,sollten Sie zuerst Ihre Verschlusszeit in Betracht ziehen. Bevor er sich für Ihre Blende entscheidet, - Warum? Nun, es gibt Ihnen kreative Optionen, die Sie vielleicht über das AM-Bild auswählen möchten. Wenn Sie bereit sind, Sie einen Blick auf unsere kreativen Optionen für die Verschlusszeit in der nächsten Lektion. Du bist immer noch hier. Schlag das. Schaltfläche „Fortfahren“. Wir sehen uns in der nächsten Lektion 8. Ingredient: Hallo und willkommen zurück. In Ordnung, so wie unsere Blende sind Verschlusszeit gibt uns kreative Möglichkeiten, um uns zu helfen, unsere kreative Vision zu erfüllen . Und das basiert auf der Geschwindigkeit, die Sie für den Verschluss in der Kamera auswählen, über die wir zuvor gesprochen haben . Also, was können wir tun? Nun, sagen wir, wir haben eine Menge Action in der Szene, die wir fangen wollen, und wir können entweder die Aktion stoppen und sie absteuern oder schwächen lassen. Unschärfe die Handlung oder die Bewegung von dieser Person oder Objekt oder was auch immer es fotografiert, das sich bewegt. Wenn wir also etwas Steuer scharf erfassen wollen, ohne Unschärfe, dann werden wir eine höhere Verschlusszeit wie 1 5/100 einer Sekunde wählen wollen. Und wenn wir es verwischen wollen, dann wählen wir eine langsamere Verschlusszeit von, sagen wir, 1/30 von einer 2. 1/2 pro Sekunde. Es hängt wirklich davon ab, wie schnell sich die Person Objekt oder das Ding bewegt. , Zum Beispiel, hier habe ich ein Foto von einem Wasserfall, den ich in New York gemacht habe, und weil ich eine langsame Verschlusszeit benutzt habe , können wir sehen, dass das Wasser, das umfällt, tatsächlich verschwommen ist, und wir können die einzelnen Tröpfchen nicht sehen des Wassers, während wir ein wenig weit weg sind. Aber wenn wir näher am Wasser wären, würden wir diese einzelnen Tröpfchen nicht sehen, wenn ich eine schnellere Verschlusszeit benutzt hätte. Das sind also die beiden Optionen, die wir mit der Verschlusszeit haben , um etwas anderes zu schaffen , als unsere Blende. Also, wenn du etwas Steuerhemd willst, wirst du mit der schnelleren Verschlusszeit gehen. Und wenn du die Bewegung verwischen willst, wirst du mit einer langsameren Verschlusszeit gehen. Also, wenn es an der Zeit ist zu entscheiden, welche erste Blende oder die Verschlusszeiteinstellungen kommt , müssen Sie sich zuerst fragen, was Sie mit diesem bestimmten Bild erreichen wollen. Was ist deine kreative Vision? Wollen Sie eine Unschärfe frühe Aktion? Oder willst du, dass die Action scharf ist? Möchten Sie, dass der Hintergrund im Fokus steht, oder möchten Sie, dass der Hintergrund nicht scharf ist? Sobald Sie das beantworten, werden Sie wissen, welche zuerst gesetzt werden soll. Dann setzst du die 2. 1 und dann, natürlich, ich so ist zuerst, also solltest du das schon haben. Und dann schauen Sie durch Ihren Sucher, um zu sehen, ob der Lichtmesser direkt in der Mitte ausgeglichen ist . Und das deutet darauf hin, dass Sie zumindest die meiste Zeit eine ausgewogene Belichtung haben. Und dann kannst du das Foto machen. Jetzt haben wir jedes Mal eine weitere Zutat für tolle Fotos, und wir werden dieses in der nächsten Lektion entdecken. Also, wenn du bereit bist, lass es uns tun. 9. Ingredient: Hallo und willkommen zu unserem siebten und letzten Zutat für tolle Fotos jedes Mal. Und es ist Zusammensetzung, so dass die Zusammensetzung von selbst über ein Dutzend Kompositionstechniken und Regeln nur von selbst hat. Anstatt Sie also mit vielen Techniken zu überwältigen, konzentrieren wir uns in dieser Lektion auf eine. Dann, wenn Sie verstehen, verwenden und beginnen, diese Technik zu beherrschen, können Sie dann die Reise des Erlernens der restlichen Kompositionstechniken beginnen. Dies wird Ihre Fotografie auf ein ganz neues Niveau heben. Moment gehen wir einfach über eine meiner Lieblings-Kompositionsregeln. Und diese Regel ist die Regel von Dritteln. Keine Sorge. Das ist keine Herzensregel. Es ist eher ein Kerl in der Schlange oder eine Faustregel. Diese Regel oder Richtlinie deutet also darauf hin, dass ein Bild als in neun gleiche Teile geteilt vorgestellt werden sollte . Dann in diesen Teilen finden Sie in diesen Teilenzwei gleichmäßige horizontale Linien und zwei gleichmäßige vertikale Linien , die wir aus diesem Diagramm sehen können. Wir haben also sowohl unsere horizontalen als auch vertikalen Linien, und dann können wir sehen, dass wir vier Punkte haben, an denen sich diese Linien schneiden, also legen die Regeln nahe, dass Sie Ihre Hauptelemente entlang einer dieser Rasterlinien platzieren oder, besser noch, die sich an einem der vier wichtigsten Punkte schneidet. Sie werden eine stärkere, sinnvollere Komposition erstellen und Ihre Zuschauer aufmerksam machen, indem Sie ihre Augen auf das Hauptelement Ihres Kunstwerks lenken. Also Ihr Thema jetzt könnten Sie auch die Rasterlinien verwenden, um Ihre gesehen in Schleppdrittel zu teilen, was einfach bedeutet, dass wir eine dieser drei horizontalen Zeilen verwenden können, um Ihre Elemente in zu platzieren , und das funktioniert gut für Landschaftsbilder. Dann können Sie eine der drei vertikalen Spalten verwenden, um Ihr Hauptthema in zu platzieren, und dies funktioniert gut für zahlreiche Arten von Themen. Persönlich neige ich dazu, diese oft für meine Porträtfotografie zu verwenden. Nun, um die Regel der Drittel zu verwenden, müssen Sie sich diese neun Abschnitte in Ihrem Sucher vorstellen und dann die Szene mit Ihrem Objektiv umrahmen . Entsprechend. , wenn nicht alle Kameras enthalten jedoch Einige, wenn nicht alle Kameras enthalten jedocheine Art von Gitter-Overlay mit der Regel der Drittel, und dann vermitteln Sie besser. Sehen Sie dies visuell, wenn Sie durch Ihren Sucher schauen, um die verschiedenen Elemente in diesen verschiedenen Abschnitten zu passen . Also nochmals müssen Sie Ihr Kamerahandbuch überprüfen, um zu sehen, ob Sie diese Funktion in Ihre Kamera integriert haben . Wenn nicht, stellen Sie sich neun gleichmäßig große Rechtecke vor, die im Sucher enthalten sind, während Sie beginnen, die Szene zu rahmen . Ratet mal was? Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss der sieben Zutaten toe Ehrfürchtige Fotos jedes Mal. Und ich hoffe, Sie haben eine Menge diese gelernt, um zuzuhören und haben einen fantastischen Tag.