Lernen Sie, Bäume in Acryl zu malen

1. Einführung: Hallo. Hallo und willkommen bei Lerne, Bäume in Acryl zu malen. Ich bin Paul Richmond und freue mich sehr, Sie zu diesem Kurs begrüßen zu dürfen, in dem wir Schritt für Schritt von einer leeren Leinwand zu einem fertigen Acrylgemälde übergehen . Einer der größten Vorteile der Kunstschule für mich war, von so vielen talentierten Künstlern umgeben zu sein von so vielen talentierten Künstlern umgeben und zu sehen, wie sie arbeiten. Und es war faszinierend , weil wir alle dasselbe malen konnten, aber jeder einzelne Künstler ging ein bisschen anders damit um. Ich denke, es ist von unschätzbarem Wert zu sehen, wie andere Künstler arbeiten, wie sie dieses Thema angehen. Nicht dass du mir folgen und alles tun musst, was ich tue. Nicht dass ich sage, dass mein Weg der richtige oder der einzige Weg ist. Es gibt so viele verschiedene Herangehensweisen. Aber ich hoffe, dass Sie beim Malen mit mir einige Tipps und Tricks lernen, die Ihnen bei Ihrem eigenen Malprozess helfen werden . In diesem Kurs verwenden wir nur die Primärfarben Rot, Blau, Gelb sowie Weiß und Schwarz, sodass ich Ihnen zeigen kann, wie Sie alles, was Sie benötigen, nur aus diesem Grundset mischen können. Sind ganz neu in der Malerei. Dies ist ein großartiger Kurs für Sie, da wir buchstäblich bei Null anfangen und den gesamten Prozess durchlaufen werden. Aber auch, wenn Sie ein erfahrenerer Maler sind und nur Ihre Fähigkeiten auffrischen oder vielleicht neue Ideen sammeln möchten , ist dies auch ein großartiger Kurs für Sie. Im Grunde jeder. Ich habe mein ganzes Leben lang gemalt. Ich habe angefangen, Unterricht bei einem Lehrer zu nehmen , als ich 4 Jahre alt war Ich wusste einfach immer, dass ich das machen wollte. Ich hatte das große Glück, auf die Kunstschule zu gehen, meine Leidenschaft zu studieren und sie wirklich zu meiner Karriere zu machen. Ich hatte das Privileg , meine Kunst auf der ganzen Welt auszustellen. Ich wurde sogar von einigen Prominenten wie Troy Sevan und Dolly Parton beauftragt einigen Prominenten wie Troy Sevan und Dolly Aber am liebsten unterrichte ich meine Liebe zur Kunst und teile sie mit anderen Menschen Bist du bereit anzufangen? Lass uns gehen. 2. PROJEKT: Das Projekt, das wir zusammen erstellen werden, ist dieses Acrylgemälde eines Baumes. Ich verwende eine neun mal 12 Zoll große Leinwand. Sie können jede gewünschte Größe verwenden, und wir werden buchstäblich von Anfang bis Ende vorgehen. Sie brauchen also nur eine leere weiße Leinwand , und am Ende werden Sie ein wunderschönes Meisterwerk haben. Unterwegs lernen wir eine Vielzahl von Themen kennen, unter anderem, wie sich die Perspektive ändert wenn Sie zu einem Thema nachschauen. Wie man ein ausgeprägtes Kompositionsgefühl entwickelt, indem man satte natürliche Farben aus nur wenigen Grundfarben mischt , Schichten aus Licht und Schatten aufbaut, Schichten aus Licht und Schatten aufbaut um Tiefe zu erzeugen, und mit ausdrucksstarker Pinselführung und sogar dem Spachtel Atmosphäre und Textur einfängt Ordnung. Lass uns das machen. 3. Materialien: Sie können für dieses Projekt gerne alle Malmaterialien verwenden , die Sie möchten, aber lassen Sie mich Ihnen mitteilen, was ich verwenden werde. Ich habe eine neun Zoll mal 12 Zoll große Leinwand, ein Grundset an Acrylfarben, darunter Weiß, Schwarz und die Grundfarben Rot, Blau und Gelb. Auswahl an preiswerten Pinseln in verschiedenen Größen, ein Palettenmesser zum Mischen von Farben, Palettenpapier zum Auftragen von Farbe, eine Tasse Wasser und einige Papierhandtücher sowie das Referenzfoto, das ich Ihnen zur Verfügung stelle von Farbe, eine Tasse Wasser und einige Papierhandtücher sowie das Referenzfoto, das ich Ihnen zur Verfügung Und das ist es. Also geh und sammle deine Vorräte und lass uns anfangen. 4. Malen des blauen Himmelshintergrunds: Hallo zusammen und herzlich willkommen, Geld zu verdienen, um Bäume und Acryl zu malen. Ich bin Paul Richmond und freue mich sehr darauf, diesen Malprozess mit Ihnen zu durchlaufen. In dieser Lektion beginnen wir damit, den Hintergrund des blauen Himmels zu malen . Also lass es uns tun. Mein erster Schritt ist, mir die Referenz hier anzusehen, und ich werde quasi die ganze Leinwand nur mit der Himmelsfarbe abdecken , und dann fange ich an, andere Dinge von dort aus aufzubauen. Also werde ich etwas von meinem primären Blau und etwas Weiß verwenden . Und mal sehen, ich brauche das alles. Also, wenn du noch nie ein Palettenmesser benutzt hast, ist es wirklich gut, um deine Farbe zu mischen. Man schaufelt einfach ein bisschen von dem einen , ein bisschen vom Ich fange immer zuerst mit einer kleinen Menge Blau an, weil es nicht viel braucht , um es dunkler zu machen viel braucht , um es dunkler zu Also versuche, eine Farbe zu finden, die für mich richtig aussieht Du kannst es in jedem beliebigen Blauton machen, den du willst. Wenn Sie versuchen, die Farbe in einer Referenz abzugleichen, trage ich manchmal etwas Farbe auf das Messer auf und halte es dann direkt vor Bereich auf dem Foto, um zu sehen, ob es gut aussieht. Das tut es. Ich glaube, damit bin ich ziemlich zufrieden. Der Himmel auf dem Foto ist nur ein bisschen rot. Ich weiß nicht, ob du das sehen kannst oder nicht. Aber es nimmt dem Ganzen nur ein bisschen ab. Wir wollen es nicht lila machen. Ich meine, ich spreche nur von einem roten Tropfen. Es wird ein subtiler Unterschied sein, aber es wird helfen. Nun, die andere Sache, die ich sehe, wenn ich mir das Foto , ist, dass es oben diesen kleinen Bereich gibt , in dem die Sonne blendet Und so wird der Himmel tatsächlich etwas heller, je näher er sich diesem Teil nähert Also nehme ich ein bisschen von der Farbe , die ich gerade gemischt habe, und füge etwas mehr Weiß hinzu, damit ich diesen Teil machen kann. Okay. Lass uns jetzt malen. Ich benutze meinen größten Pinsel, weil wir nur die Leinwand abdecken. Hol etwas Wasser. Bring das Wasser ein bisschen näher. Ich mache es gerne ein wenig nass, damit es besser bedeckt wird. Dünnt es auch ein wenig aus, damit es schneller trocknet, auch da dies nur unser Basislack ist Also male ich das dunklere Blau wahrscheinlich entlang der, ich würde sagen, der Unterseite, zwei Drittel davon Dann wechsle ich zum helleren Blau. Und du kannst es einfach mit deinem Pinsel mit dem dunkleren Blau verschmelzen lassen. Solange die beiden Farben nass sind, können Sie Acrylfarbe mischen. Sobald eine von ihnen getrocknet ist, bekommt man diese harte Kante , wenn man versucht eine andere Farbe daneben zu legen. Also musst du einfach zurückgehen und noch ein bisschen mehr von dieser Farbe hinzufügen . Aber ich verwende diese kreuz und quer verlaufenden Pinselstriche , wodurch es ziemlich gut übergeht Camouflage ist auch ein bisschen die Richtung der Striche Wenn du also willst, dass ein bisschen glatter aussieht, du willst nicht, dass es wirklich pinselstrichig aussieht, dann ist das eine Möglichkeit, das zu dann ist das eine Möglichkeit, das Aber manchmal mag ich auch Textur sehr gerne und mag es, wenn sie richtig pinselig aussieht und ich die Richtung der Striche sehe Mal sehen, was passiert. Okay. Dann mache ich einfach weiter und überarbeite diesen unteren Teil noch einmal mit etwas mehr dunklerem Blau um ihn dort auszufüllen, wo er etwas zu dünn aussieht. Ich möchte mir keine Gedanken darüber machen müssen , die Farbe später neu zu mischen Schau dir das an. Wunderschöne blaue Leinwand. Wir könnten einfach sagen, es ist erledigt. In Ordnung. Auf dem Foto ist es schwer zu erkennen, wenn man es zum ersten Mal betrachtet weil diese Abschnitte wirklich von all diesen Ästen unterbrochen sind, also sieht es so aus, als ob es überall dasselbe Blau ist. Aber wenn du dir den unteren Rand des Fotos ansiehst und dann ganz nach oben schaust, kannst du sehen, dass es einen ziemlich starken Unterschied zwischen den beiden gibt . Das ist eine meiner Lieblingsbeschäftigungen beim Malen, besonders wenn man etwas malt, weißt du, wenn du eine Referenz wie diese verwendest, ist, dass du dadurch wirklich innehältst und die Dinge viel genauer betrachtest, als du es normalerweise tun würdest. Ich, weißt du, würde normalerweise einfach denken: Nun, der Himmel ist blau. Aber wenn du es malst, musst du andere Fragen stellen. Welcher Blauton? Wie dunkel? Wie leicht ist es? Es bringt dich nur dazu, langsamer zu werden und die Dinge ein bisschen mehr zu schätzen . Tolle Arbeit. Gut, wir laufen los. In unserer nächsten Lektion fangen wir an, den Baum zu skizzieren . Ich sehe dich dann? 5. Skizzieren des Kofferraums: Hallo zusammen und willkommen zurück bei Earn to Paint Trees and Acrylic Ich bin Paul Richmond, und in dieser Lektion fangen wir an, den Baum zu skizzieren . Lass uns anfangen Okay, als Nächstes möchte ich eine Vorstellung davon haben , wo zumindest die Hauptzweige sind. Also werde ich eigentlich nur die Farben verwenden , die ich hier draußen habe. Ich mache einfach eine etwas dunklere Himmelsfarbe. Also mische ich nur ein bisschen mehr Blau mit meinem Himmel. Und ich werde das verwenden, um einfach ein paar Linien für den Baum zu zeichnen. Du kannst jede Farbe verwenden du willst. Es spielt wirklich keine Rolle. Aber das wird alles vertuscht werden. Das ist nur eine Art Skizze. Das ist nur eine andere Art, mit Farbe zu skizzieren, anstatt mit einem Bleistift Also werde ich diesen etwas kleineren Pinsel verwenden. Aber er hat immer noch, weißt du, eine gewisse Breite. Ich glaube, es ist vielleicht ein halber Zoll. Weil ich gerne mit solchen zeichne. Wenn du also das Gefühl haben willst, zum Baum hinaufzuschauen , diese Perspektive, die Art und Weise, wie du das erreichst, ist, dich daran zu erinnern, dass die Dinge kleiner werden, je weiter sie sich von dir entfernen Obwohl wir wissen, dass dieser Baumstamm hier wahrscheinlich ungefähr die gleiche Größe hat wie hier, verengt er sich vielleicht ein wenig Aber die Art und Weise, wie wir es sehen, ist eine wirklich dramatische Erweiterung, und das hilft uns, die Perspektive zu verstehen Also fange ich damit an, einfach herauszufinden, wo ich den Kofferraum am unteren Rand der Leinwand haben möchte den Kofferraum am unteren Rand der Leinwand Ich werde dafür zuerst ein paar kleine Markierungen anbringen. Also werde ich meins hier hinstellen. Und nochmal, wie auch immer du gerne zeichnest, wenn du eher so bist, ich will einfach reingehen und ein paar verschnörkelte Linien zeichnen und es so machen, mach Ich kartografiere es irgendwie, weil ich will vor allem, wenn Leute zuschauen , die nicht viel gezeichnet haben, ich möchte dir eine einfache Möglichkeit geben zu orientieren Es kann ein bisschen überwältigend sein, wenn man auf eine leere Leinwand schaut Also eine andere Sache, die ich tun werde, ist, mir meine Referenz anzusehen und ich werde versuchen herauszufinden, weißt du, wo vielleicht die Halbzeit ist Ich werde hier sogar ein paar kleine Punkte drauf setzen. Das ist also ungefähr auf halber Höhe der senkrechten Seite. Und das ist ungefähr halbwegs horizontal. Also, was du tust, ist quasi ein implizites Raster für dich selbst zu erstellen Also, wenn wir hier dasselbe machen, ist da noch die Vertikale Ist die Horizontale. Dann können Sie herausfinden, wo Sie den Teil des Baumstamms beenden möchten , der etwas unter der Hälfte liegt. Also gehe ich bis zur Hälfte, dann gehe ich ein bisschen runter, und das ist ungefähr der Punkt , an dem ich den Baum anfange, sich zu verzweigen Und ich werde es schaffen, lass uns sehen. Und zwar so. Die Linien müssen nicht zu gerade oder zu perfekt sein, denk dran, denn es ist ein Baumstamm Eigentlich ist es besser, wenn es ein bisschen Charakter hat . In Ordnung. Dann werde ich an diesem großen Ast arbeiten , der in diese Richtung kommt, und es hilft mir immer, eine Vorstellung davon zu haben, wohin ich gehe , anstatt einfach ziellos zu sein Also werde ich mir ansehen, wo dieser Zweig endet , der ganz oben rechts ist Also werde ich da oben ein kleines Zeichen setzen. Das sagt mir, wohin ich damit will. Und dann weiß ich, dass es ein bisschen in diese Richtung schwanken wird. Und dann geht es im Grunde vertikal und dann diagonal, und dann biegt es sich dort wieder ein bisschen mehr Aber die Hauptlinien sind vertikal und dann winklig nach rechts Also gehe ich hoch und dann rüber. Und dann so. Lass dich nicht zu sehr darauf ein, es exakt zu machen , weil es egal ist. Es ist ein Baum. Es kann wachsen , wie es will. In Ordnung. Und dann, genau wie beim Stamm, werden auch die Äste kleiner, je weiter sie sich von uns entfernen. Und das ist auch einfach etwas, was Zweige tun. Ich meine, sie werden kleiner, wenn sie sich vom Baum entfernen. Also haben wir dieses kleine Stück, das hier rauskommt. Wir machen den Ast etwa so dick und dann kommen wir hoch. Ich werde mir noch keine Gedanken darüber machen, ob irgendwas davon abzweigen könnte, den Hauptzweig zuerst zu bekommen Und das ist eigentlich eine gute Sache , darüber nachzudenken, denn wenn es darum geht, etwas Komplexeres zu zeichnen , kann es leicht sein, sich von all den kleinen Dingen ablenken zu lassen, weißt du? Und daran bin ich auch schuldig. Ich werde all diese interessanten kleinen Zweige und Blätter und all die Formen sehen , und ich werde anfangen wollen, an all dem zu arbeiten. Aber wenn du nicht zuerst ein Gefühl für das Ganze bekommst, die größeren Teile, die das Layout der Dinge wirklich beeinflussen, dann kannst du dich leicht im Unkraut oder in den Blättern verlieren, was auch immer du malst, und das Ganze aus den Augen verlieren. Okay, jetzt kommt dieser Zweig vorbei und es sieht so aus, als ob er ungefähr auf halber Strecke zwischen dort und dort ist ungefähr auf halber Strecke zwischen dort und dort Also etwa ein Viertel des Weges nach unten ist dort, wo dieser endet, und er geht immer wieder hoch und wieder Bens. Weißt du, werde einfach ein bisschen weißer , je mehr es runterkommt Bin so geworden. Wunderschön. Tolle Arbeit. Okay, wir sind mit dem Skizzieren noch nicht ganz fertig . In unserer nächsten Lektion werden wir zu den Zweigen übergehen. Sehe ich dich dann? 6. Skizzieren der Zweige: Okay. Hallo und willkommen zurück bei Learn to Paint Trees and Acrylic. Ich bin Paul Richmond, und in dieser Lektion werden wir damit fortfahren, den Baum bis zu den Ästen zu skizzieren . Lassen Sie uns also anfangen Ordnung, jetzt werde ich nur In Ordnung, jetzt werde ich nur schnell ein paar der anderen Zweige skizzieren Und der Hauptgrund, warum ich das gerade mache, ist, dass ich ein Gefühl dafür haben möchte, wo ich die Blätter hinlege Also wir werden einen haben , der von hier drüben abgeht, und dann landet er ungefähr hier. Ich werde nicht einmal die beiden Seiten zeichnen. Ich werde einfach meinen Pinsel benutzen und den ganzen Ast malen , weil das schneller geht. Und du kannst die Zweige überall platzieren, wo du willst. Zweige sind, wenn Sie einen Baum zeichnen oder malen Zweige sind wie wunderbare kleine Designelemente , die Sie anpassen können. Wenn Sie möchten, dass sich die Augen des Betrachters auf eine bestimmte Weise bewegen, setzen Sie einfach ein paar Zweige, um sie zu lenken. Schau dir den Picker-Film hier an. Dieser kommt so runter. Die superkleinen mache ich immer noch nicht. Ich hole mir nur die wichtigsten. Ich mag diesen hier , der irgendwie anfängt, aber dann ist es so, nein, ändere meins, geh zurück Okay. Dann haben wir da diesen kleinen Knopf Ordnung. Nun, die Filiale war total durcheinander, aber das ist okay Ähm, oh, dieser große hier, der ungefähr zur Mitte geht Und das werde ich machen. Das ist gerade genug, denke ich. Lächle. Ja. Das gibt mir ein gutes Gefühl dafür, wo die Hauptzweige sind. Genug, um ein paar Blätter hineinzulegen und dann kommen wir zurück und streichen die Zweige wirklich an. In Ordnung. Wenn Sie noch nie Acryl verwendet haben, Sie sicherstellen , dass Sie Ihren Pinsel zwischen den Farben wirklich gut reinigen , vor allem, wenn Sie diesen Pinsel eine Weile nicht mehr verwenden , da die Farbe dort austrocknet Also wirbel es einfach richtig gut herum. Im Wasser und dann auf einem Papiertuch abtrocknen , das ganze Wasser da raus holen und es wieder so formen, wie es sein soll Und dann ist es gut und bereit für das nächste Mal. Sonst trocknet die Farbe und der Pinsel härtet aus, und dann macht es nicht allzu viel Spaß, damit zu arbeiten Diese knusprigen Pinsel eignen sich zwar für manche Dinge, erfüllen aber trotzdem ihren Zweck Ordnung. Sind wir bereit für noch mehr Spaß? Also, da ich mein Grün mische, habe ich schon die meisten Farben, die ich dafür brauche, denn Grün ist Blau und Gelb und Weiß, wenn wir es aufhellen wollen Also werde ich meiner Palette einfach etwas Gelb hinzufügen. Und wenn Sie sich das Foto ansehen, die Blätter, da gibt es eine Reihe von Werten in diesen Blättern. Es gibt Bereiche, in denen sie ziemlich dunkel sind. Wenn ich Werte sage, meine ich nur das Helle und Dunkle im Bild. Es gibt also Bereiche, in denen es ziemlich dunkel ist. Und dann gibt es Bereiche , in denen es fast rein gelb ist und wo das Sonnenlicht wirklich darauf trifft. Also werde ich ein paar verschiedene Farben mischen und einfach die Farben nehmen, die ich hier hatte und mit denen ich schon gearbeitet habe , und ihnen etwas Gelb hinzufügen und schauen, was uns das gibt. Okay. Das ist nicht schlecht. Ich möchte zuerst das dunkelste Grün haben, also füge ich noch etwas Dunkelblau hinzu Denn wenn du hinschaust, ist das ein hübsches Dunkelgrün. Aber wenn ich all das Blau hinzufüge, wird mein Grün sehr cool Und das Grün in der Referenz ist wärmer. Also werde ich tatsächlich ein bisschen Rot hinzufügen , nicht viel, aber nur ein bisschen Rot, und das wird helfen, dem Grün etwas entgegenzuwirken Rot wird heute keine große Rolle spielen. Es ist nur so, dass wir nur kleine Details hinzufügen, um uns zu helfen. Und ich werde auch noch etwas Gelb hinzufügen. Das Mischen von Farben ist ein ganz anderer Aspekt der Malerei, mit dem man einfach ewig verbringen könnte. Und ich denke, es macht wirklich viel Spaß, aber es kann auch frustrierend sein, wenn du nach etwas Bestimmtem suchst und es nicht verstehst, und du musst einfach weiter schauen, was du hast , und es dann auf was du erreichen willst, und schauen, was es braucht Meine Farbe fühlt sich also ein bisschen zu sehr an, als wäre sie gerade wie aus der Creola-Box Also werde ich meiner Palette auch ein bisschen Schwarz hinzufügen meiner Palette auch ein bisschen Schwarz hinzufügen Und wirf ein bisschen davon hinein und schau, was passiert. Da haben wir's. Das war es , was es brauchte. Das neutralisiert es ein wenig und die Farbe fühlt sich nur etwas komplexer Okay, ich mag das Grün. Gib mir etwas mehr Rot. Hier kann ich obsessiv werden, also werde ich mich selbst davon abhalten Und dann nehme ich dieses hellere und mische etwas Gelb dazu, und wir bekommen unsere Highlight-Farbe Benutze viel Gelb. Nur ein Hauch von Rot und das auch. Okay. Ich werde einfach etwas mehr reines Gelb rausbringen, auch weil ich finde, dass es nett sein könnte ein paar Bereiche auch nur mit etwas Gelb zu versehen, vielleicht gemischt mit ein bisschen Weiß, für die Bereiche, in denen wir wirklich starke Akzente setzen wollen . Da haben wir's. Schau dir an, wie ich es gemacht habe, bevor ich überhaupt angefangen habe zu malen . Ich habe hier drei verschiedene Farben, die mir helfen werden die Effekte von Hell und Dunkel auf die Blätter zu bringen. Nun, manche Künstler würden lieber nur einen Farbton mischen und dann etwas Weiß und vielleicht etwas Schwarz auf ihrer Palette haben und sie auch nach und nach mit ihrem Pinsel mischen . Das ist auch völlig gültig. Aber ich mag es für mich, es macht es einfacher, es einfach zu mischen , bevor ich anfange. Ich weiß also, dass ich die Farben mag. Ich bin bereit zu gehen. Wunderschöne Arbeit. Okay, das kommt und jetzt ist es an der Zeit, am Baum zu Und in der nächsten Lektion werden wir ein paar dunkle Töne für die Blätter verwenden. Dann sehen wir uns. 7. Dunkle Töne auf den Blättern: Hallo zusammen und willkommen zurück bei Lerne, Bäume in Acryl zu malen. Ich bin Paul Richmond, und in dieser Lektion werden wir anfangen, werden wir anfangen einige dunkle Töne für die Blätter zu verwenden. Lass uns malen. Gut, ich werde wieder meinen großen Pinsel benutzen weil ich nicht zu pingelig mit den Blättern werden will Ich möchte sie einfach aufmalen und den Pinsel die meiste Arbeit machen lassen Also fange ich mit der Dunkelheit an und fange hier unten in der unteren Ecke und sehe, wie ich den Pinsel einfach in all diese verschiedenen Richtungen verwende all diese verschiedenen Richtungen damit er eine kleine Textur aufbaut. Ich versuche nicht, es superglatt zu machen. den Pinsel auf unterschiedliche Weise halten , erhalten Sie unterschiedliche Formen. Nutzen Sie das also aus. Alles, was dir das Leben leichter macht , halte ich für eine gute Sache. Du könntest Blätter auch mit einem Spachtel malen, wenn du ein dickeres Bild haben möchtest. Ich denke, ich werde mir das für den Kofferraum für den Moment aufheben, wir werden sehen. Ich gehe also zuerst durch die Dunkelheit, wo immer ich große Klumpen sehe Ich will aber nicht unbedingt einen Teil des Himmels bewahren Behalten Sie also im Auge, wo Sie die größten blauen Bereiche sehen , und stellen Sie sicher, dass Sie einige für sich selbst lassen. Muss nicht genau an den gleichen Orten sein. Und die Blätter neigen dazu , etwas dickere Klumpen zu sein, wenn sie, du weißt schon, sich in Richtung Baum bewegen, und dann, wenn du zur Spitze rauskommst, dann werden sie einfach etwas spärlicher und du siehst mehr Himmel durch sie hindurch scheinen. Das ist also eine lustige Art, einfach damit zu experimentieren, wie Sie den Pinsel halten, wie viel Farbe Sie auf den Sie sehen also, als ich anfing, habe ich viel Farbe verwendet. Und dann hier oben ist es eher ein trockener Pinsel-Look wo man mehr von dem Blau durchscheinen sieht. Ich denke, die Hauptsache ist, immer wieder neue Sachen auszuprobieren. Denn wenn man etwas macht , das sich ein bisschen wiederholt, besteht die Versuchung, einfach immer und immer wieder dasselbe zu tun, aber dann hat man am Ende einen sehr traurigen, langweiligen Baum Niemand will das. Nein, ich hatte nur versehentlich etwas hellere Farbe auf meinem Pinsel, und das ist auch okay. Sie können tatsächlich mehr als eine Farbe gleichzeitig auf Ihren Pinsel auftragen. Das kann dir einige interessante Effekte geben. Aber ich möchte meistens von dunkel zu hell aufbauen, also werde ich das bei diesem Bild nicht machen, aber wenn du da andere Farben reinbringst, ist das okay. Und wenn du am Ende zu viel von deinem Himmel verdeckst und mehr davon zum Vorschein bringen willst, kannst du das auf jeden Fall. Du kannst diese Himmelsfarbe einfach wieder mischen und direkt auf die Blätter legen und mehr negative Bereiche malen . So werden die genannt. Wenn du etwas malst, ist der positive Raum das Motiv und der negative Raum der Raum um es herum oder dahinter. Und du solltest immer über das Gleichgewicht zwischen dem positiven und dem negativen Raum in deinem Kunstwerk nachdenken das Gleichgewicht zwischen dem positiven und dem , weil das ein wirklich hilfreiches Kompositionswerkzeug Es hilft dir, abstrakter über deine Arbeit nachzudenken über deine Arbeit Anstatt es mir nur anzusehen und nachzudenken, male ich gerade Blätter und Zweige und Bäume Wenn du das aus deinem Kopf nimmst und denkst, ich male positiven und negativen Raum und welche Formen diese bilden, ist das ein wirklich hilfreicher Weg, einfach ein bisschen tiefer damit zu gehen Es gibt tatsächlich viel, was realistische Malerei und abstrakte Malerei gemeinsam haben. Ich denke, dass Maler die etwas Gegenständliches malen, wie einen Baum, wirklich viel von abstrakter Kunst lernen können weil es toll ist, wenn man etwas machen kann , wenn man einen Baum malen und ihn wie einen Baum aussehen lassen kann, aber wie funktioniert das als Weißt du, bewegt es dein Auge? Hat es interessante Farben und Texturen und all die Dinge, über die du reden würdest , wenn es ein abstraktes Gemälde wäre und du nicht damit beschäftigt wärst , darüber zu reden, was es , weißt du, wie, Oh, das ist ein Baum oder was auch immer. Wenn Sie das Thema wegnehmen, gibt es immer noch viel zu besprechen. Und das ist in der Regel das Interessantere. Okay, ich besorge noch ein paar Blätter. komme ich zurück Am Ende komme ich zurück und mache das Licht oben, also mach dir darüber jetzt keine Gedanken. Lege einfach die Blätter da oben hin und dann machen wir etwas, das man Glasur nennt, darüber , damit es leuchtet. Das wird lustig Hab keine Angst davor, die Blätter auch direkt in den Baum fallen zu lassen . Ich hätte das früher sagen sollen. Aber es ist besser, das zu tun, als zu versuchen, es zu vermeiden, und dann siehst du aus, als ob ein Heiligenschein um den Stamm oder die Zweige herum ist um den Stamm oder die Zweige herum das Braun das Grün komplett verdeckt Also gehen wir jetzt einfach hinter einige dieser Zweige Du malst nicht wirklich auf sie. Du gehst einfach hinter ihnen her. Und wenn ich eine Landschaft male, fange ich normalerweise gerne hinten an und arbeite mich vorwärts. Also, wie wir es heute gemacht haben, mit dem Himmel beginnen und dann dort liegen, wo die Blätter hingehören, und dann machen wir den Stamm und die Äste, jede Menge. Also, das fühlt sich für mich ziemlich gut an, was meine Dunkelheit angeht. Gute Arbeit. Das kommt bald. Und in unserer nächsten Lektion ist es an der Zeit, zu den Mitteltönen für die Blätter überzugehen . Wir sehen uns dann. 8. Mitteltöne auf den Blättern: Hallo. Hallo und willkommen zurück bei Learn to Paint Trees and Acrylic. Ich bin Paul Richmond, und in dieser Lektion werden wir die Mitteltöne der Blätter malen. Also lass uns an die Arbeit gehen. Ich werde jetzt weitermachen und zu meiner Mittelfarbe übergehen. Und ich schaue. Und du willst es nicht einfach überall abdecken. Sie möchten, dass die Dunkelheit in den Bereichen, in denen sie in der Referenz stärker ausgeprägt ist, stärker hervortritt. Sie können Ihre Augen zusammenkneifen , wenn Sie es betrachten. Das ist etwas , was ich oft mache, und es hilft mir wirklich, mich nicht so sehr auf die Details zu konzentrieren Ich sehe also, dass hier viel Licht ist. Also fange ich dort an. Und das Dunkelgrün ist immer noch nass, also das ist wirklich nett, denn dann sieht es nicht nur so aus, als ob ich diese hellere Farbe drüber trage oder auftrage, sondern ich bin sogar irgendwie in der Lage , ein bisschen damit zu verschmelzen Und ich füge einige hinzu. Ich lasse es an einigen Stellen hinter dem Ende der Dunkelheit verschwinden. Siehst du, wenn ich nur das ein bisschen mache, fühlt es sich schon so viel dimensionaler an, weil Licht und Schatten quasi das wichtigste Werkzeug um allem in einem Gemälde ein Gefühl von Volumen zu verleihen. Wenn man zeigen kann, wie das Licht darauf trifft, dann beginnen wir, die Form und ihre Ebenen, ihre Struktur besser zu verstehen . Es geht von einer flachen Form zu einer Dimension über. Wie kommen deine Bäume voran? Sehen sie wunderschön aus? Ja. Bei Malerei wie dieser, Acrylmalerei und Ölmalerei geht es wirklich nur um die Schichten, sogar um Wasserfarben, eine etwas andere Art, aber ich meine, man überlagert auch Wasserfarben Aber ich finde, dass es bei mehr deckender Farbe wie dieser wirklich cool ist, bei mehr deckender Farbe wie dieser wirklich cool ist, einfach auf eine dunkle Farbe zu legen und ein Licht hinzuzufügen und das Highlight herauszuholen Man steckt nie bei irgendwas fest. Womit auch immer Sie beginnen , kann sich bis zum Ende des Gemäldes völlig ändern. Und das ist sehr befreiend und macht sehr viel Spaß. Acrylfarbe trocknet. Ich meine, normalerweise male ich mit Öl und du hast für immer Zeit. Nun, nicht für immer, aber du hast eine lange Zeit. Aber mit Acryl trocknet es auf Ihrer Palette. Normalerweise hält es also an, wenn du aktiv mit der Farbe arbeitest, weißt du, und sie hin und her bewegst, es hält ein paar Stunden Es könnte anfangen, eine Schale auf der Oberseite zu bekommen, aber du kannst das abkratzen und weitermachen Aber wenn du eine Spritz - oder Sprühflasche hast und nur etwas Wasser hineinfüllst, kann es passieren, dass du deine Palette verlierst, und das hält sie länger feucht Sie verkaufen auch diese spezielle Palette für Acrylmaler, unter der sich ein Schwamm befindet Es ist also ein Tablett, und dann ist da noch Palettenpapier, aber dann ist unter dem Palettenpapier dieser große Schwamm, der die gleiche Größe hat wie das gesamte Tablett Also macht man den Schwamm nass, bevor man anfängt, und das hält die Farbe länger am Leben. Sie können sogar den Deckel auf das Tablett legen und am nächsten Tag wieder darauf zurückgreifen und trotzdem mit diesen Farben arbeiten. Aber was ich angefangen habe, ich hasse es, Farbe zu verschwenden, und, weißt du, man weiß nie genau, wie viel man braucht, wenn man anfängt Also am Ende einer Malsitzung, wenn ich keine andere Leinwand habe , auf die ich es legen kann oder keine andere Verwendung dafür habe, habe ich dieses große Skizzenbuch gekauft, das schweres Papier enthält, und ich habe gerade angefangen meine zusätzliche Farbe zu nehmen und sie auf die Seiten im Skizzenbuch zu streichen und ein paar abstrakte Gemälde zu machen , und dann komme ich zurück zu diesen Seiten und vielleicht Zeichne darauf oder schreibe darauf oder mache verschiedene Dinge. Und es macht wirklich Spaß, weil ich dann nicht das Gefühl habe, Farbe zu verschwenden Am Ende habe ich so eine chaotische, du weißt schon, Basis, an der ich, du weißt schon, später in meinem Skizzenbuch arbeiten kann du weißt schon, später in meinem Skizzenbuch arbeiten Also nichts wird jemals verschwendet, wenn du etwas findest, das damit zu tun hat, oder wenn du einfach eine zusätzliche Leinwand hast, auf die du deine Farbe werfen kannst , was am Ende des Tages noch übrig ist , tu das Okay. Weißt du, wenn du dir eine Referenz ansiehst und versuchst herauszufinden woher das Licht eigentlich kommt , woher das Licht eigentlich kommt , dann weißt du, wo du diese Formen platzieren musst. Es ist nicht immer so, wenn man Blätter malt, es ist nicht immer unglaublich offensichtlich weil die Blätter in so viele verschiedene Richtungen gehen können . Also, weißt du, ich nehme an, dass es hier oben einen Klumpen gibt , der ziemlich dunkel aussieht, was ich nicht erwarten würde , da er oben ist , wo sich die Lichtquelle befindet Aber Dinge passieren nicht immer eine Art und Weise, die sich anfühlt, als ob man sie sich ausdenken würde Es ist also gut , sich eine Referenz anzusehen. Wenn du einfach malst, was du siehst, und nicht zu viel darüber nachdenkst , wird es sich richtig anfühlen Licht macht manchmal wirklich ungewöhnliche interessante Dinge. Es kriecht herum und gelangt in kleine Bereiche, in denen man es nicht erwarten würde Tolle Arbeit. Okay. Lass uns weitermachen. Und in der nächsten Lektion werden wir, Sie haben es erraten, die Highlights auf den Blättern machen Sie haben es erraten, die Highlights auf den Blättern Vielleicht hast du es erraten. Ich weiß es nicht. Ich werde dann sehen. 9. Highlights auf den Blättern: Hallo und willkommen zurück bei Lerne, Bäume in Acryl zu malen. Ich bin Paul Richmond, und in dieser Lektion werden wir die Highlights auf die Blätter malen. Lassen Sie uns zur Sache kommen. Jetzt werde ich mit meiner superhellen Farbe reingehen. Das wird Spaß machen. Ich könnte sogar zu einem etwas kleineren Pinsel gehen weil die Bereiche, in denen ich ihn verwenden werde, etwas kleiner sind. Ich möchte nicht alles vertuschen, was ich gerade getan habe. Also werde ich wieder diesen halben Zoll nehmen. Okay. Du brauchst vielleicht nicht viel Wasser. Wenn du die gelblichere Farbe erreichst, Gelb in der Regel etwas dünner, es wird also sowieso schon etwas flüssig sein und es wird nicht so gut abdecken, wenn du es zu nass machst Oh ja, ich liebe. Schau dir an, wie es zum diese kleinen Teile des Lichts in bestimmten Bereichen bekommt Leben erweckt wird, wenn man nur diese kleinen Teile des Lichts in bestimmten Bereichen bekommt. Wenn Sie zufällig alte, ausgetrocknete, rostige Pinsel haben, eignen sie sich hervorragend für die Herstellung von Blättern wie diesen Sie müssen nicht einmal so hart arbeiten, damit sich die Formen anders anfühlen, weil die Borsten alle in unterschiedliche Richtungen gehen und es sowieso anders aussehen wird Bewahren Sie diese Pinsel also auf, wenn Sie vergessen, sie am Ende des Tages zu reinigen weil sie für manche Dinge immer noch gut sind Ich habe früher nur mit wirklich billigen Pinseln wie diesen gearbeitet. Und ich mache immer noch viel davon, weil sie genauso gut funktionieren, ehrlich gesagt. Aber ein Künstler, ein einheimischer Künstler, gab mir eine Menge Pinsel. Ich meine, einfach Hunderte von Pinseln, weil er kein Öl mehr macht Und das sind wirklich nette , teure Pinsel. Und ich hatte fast Angst , sie zu benutzen, weil ich so unordentlich und hart mit meinen Materialien umgehe Aber jetzt habe ich angefangen, wirklich gut darin zu sein , meine Vorräte auszuräumen. Ich habe das Gefühl, naja, er hat sie mir gegeben, also muss ich mich um sie kümmern Es ist ein großer Druck. Ordnung, In Ordnung, also nur letzten kleinen Highlights hier rein und dann fahren wir mit dem Stamm und den Ästen fort. Ich liebe es, wie es aussieht, wenn man so viel Licht hineinbekommt viel Licht hineinbekommt , dass es sich wirklich anfühlt, als würde es anfangen zu fließen. Hier oben sehe ich mehr Dunkelheit, also werde ich nicht zu viel tun. Hier ein bisschen drüben. Wenn du wie ich auf einer Leinwand malst, kannst du dir sogar die Textur der Leinwand zunutze machen . Das kann dir eine schöne Blattstruktur geben, wenn du nur ein bisschen Farbe auf deinen Pinsel gibst und ihn irgendwie trocken bürstest Es wird kein Feststoff abdecken. Ich werde viele kleine Risse und Spalten allein aufgrund der Leinwandtextur hinterlassen Spalten allein aufgrund der Leinwandtextur Also nutze all das zu deinem Vorteil. Wenn Sie jedoch nicht gerne auf Leinwand malen, können Sie Acryl darauf malen , auf fast alles. Sie können es auf schwerem Papier machen. So wie Aquarellpapier wirklich gut für Acrylmalerei ist gut für Acrylmalerei Sie können auf Holz malen, wie auf Masonitplatten. Nur wenn du sie zuerst mit Gesso grundierst, nehmen sie die Farbe Wenn du überhaupt keine Textur willst. Das ist ein wirklich guter Weg. Oder Sie können sogar eine Leinwand wie diese nehmen und bevor Sie mit dem Malen beginnen, ein paar zusätzliche Schichten Gesso darauf auftragen und das dann schleifen und Sie erhalten eine wirklich glatte Oberfläche Das Gesso ist im Grunde wie eine weitere Schicht Acrylfarbe Und wenn man ein paar Schichten davon draufträgt, baut es sich so auf, dass es die Leinwand, das Gewebe der Leinwand, komplett tarnt Und es fühlt sich anders an, wenn man auf einer glatten Oberfläche malt als auf Es lohnt sich zu versuchen, zu sehen, ob es dir gefällt. Es gibt auch verschiedene Arten von Leinwand, meistens, vor allem, wenn es sich um eine günstigere Leinwand handelt, es ist wahrscheinlich Baumwolle, was völlig in Ordnung ist und hervorragend funktioniert. Aber wenn du ein wirklich glattes , fast, ich weiß nicht, seidiges Gefühl auf der Leinwand haben willst, wo die Farbe einfach so glatt rübergleitet Ich weiß, dass ich das hier aus irgendeinem Grund wirklich verkaufe. Es ist wunderbar, auf belgischen Leinwänden zu arbeiten. Sie haben einfach, sie fühlen sich auch ganz anders an Ein bisschen teurer, aber Sie können alte Laken verwenden. Du kannst sie ausstrecken. Du kannst sogar nur die hölzernen Keilrahmen kaufen, wenn du willst, wie das, was auf der Rückseite deiner Leinwand ist, und du kannst sie zusammenfügen und dann darüber strecken, was du willst Oder du nimmst einfach das Blatt benutzt einen Tacker und heftest es an die Wand Und wenn Ihr Bild dann vollständig getrocknet ist, können Sie es abnehmen und sogar zusammenrollen, um es aufzubewahren, und es ist völlig in Ordnung Und wenn du auf Stoff malst und du willst, vielleicht hat es ein Muster drauf oder eine Farbe oder so und du willst das einarbeiten, klar. Es ist also das gleiche Zeug, das normalerweise weiß ist und mit dem Sie die Leinwand grundieren würden, aber es ist durchsichtig, sodass das, was darauf ist, erhalten bleibt, und dann können Sie immer noch darauf malen. Das ist auch gut für Collagen. Wenn du ein paar Sachen auf die Leinwand collagieren willst , bevor du anfängst, dann ist Clear, das ist gut dafür Ich gehe jetzt einfach mit einem kleinen Pinsel zurück und mache ein paar genauere Punkte und Formen, weil ich ein paar Dinge wollte, bei denen ich einfach einige sehe, bei denen das Licht so stark ist dass diese kleinen Blattklumpen ihre eigene kleine grafische Form haben, besonders hier unten, näher an uns, etwas mutiger, etwas kontrastreicher. Tolle Arbeit. Okay, lass uns zum Kofferraum übergehen. In unserer nächsten Lektion werden wir einige Farben mischen und beginnen, einige Töne auf den Baumstamm aufzutragen. Sehen wir uns dann? 10. Starten des Trunks: Hallo. Hallo und willkommen zurück bei Learn to Paint Trees and Acrylic. Ich bin Paul Richmond, und in dieser Lektion werden wir einige Farben mischen und beginnen, die dunklen Töne auf den Baumstamm zu legen . Lassen Sie uns also anfangen. Also werde ich Rot verwenden. Um Braun zu mischen, wird es so sein. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, das zu tun, aber ich werde Rot, Gelb und Schwarz verwenden. Wir werden sehen, wie das funktioniert. Ich fange mit viel Rot an. Geh da rüber. Und ein bisschen schwarz. Ziemlich viel Gelb, denn Rot und Gelb ergeben Orange, und Braun ist so etwas wie Dunkelorange. Das ist eine Art, darüber nachzudenken. Ja, sieh dir das an. Hat funktioniert. Juhu. Ich habe dich nicht angelogen Es gibt also eine gute Dunkelheit. Ich werde das Gleiche machen, wie ich es mit den Blattfarben gemacht habe. Ich werde ein paar Farben mischen, bevor ich anfange, und dann kann es losgehen. Ich habe also mein Dunkel. Ich nehme jetzt eine mittlere Farbe. Noch mehr Rot. Etwas mehr Farbe. Ein bisschen Schwarz, und dann füge ich etwas Weiß hinzu, um es heller zu machen. Mal sehen, was uns das gibt. Oh ja, das ist gut. Das ist ein guter. Dort, wo das Licht einfällt, gibt es viele warme Töne. Es wird sehr gelblich, gelblich-orange. Wenn man also Farben mischt, wie wir vorhin besprochen haben, kriegt man etwas, und dann vergleicht man es irgendwie und schaut, nun ja, in welche Richtung muss es gehen Und ein paar Dinge, die Sie sich fragen können, muss es dunkler oder heller sein? Darüber haben wir gesprochen. Muss es einfach eine ganz andere Farbe haben? Also, wenn du versuchst, lila zu mischen und es grün aussieht, offensichtlich etwas schief gelaufen Betrachtet man die Temperatur der Farbe, denn jede Farbe kann sich unterschiedlich warm oder kühler anfühlen, je nachdem, wie viel von, Sie wissen schon, jeder Komponente darin enthalten ist Wenn Sie also zum Beispiel an Lila denken, kann sich Lila sehr warm anfühlen. Wenn es viel Rot enthält, kann es sich irgendwie in Richtung Magentafarbe bewegen Magentafarbe Oder es kann sich sehr cool anfühlen , wenn mehr Blau drin ist. Ich kann mich eher, du weißt schon, ein nächtliches Himmelsgefühl fühlen Jede Farbe hat also unterschiedliche Temperaturen, also ist es einfach etwas anderes worüber man beim Mischen nachdenken Welche Temperatur möchte ich haben? Sie haben vielleicht gerade gesehen, als ich dieses hellere Braun gemischt habe , dass es bei mir ein wenig grün geworden ist, was manchmal passieren kann, weil was manchmal passieren kann, weil das Schwarz viel Blau enthält und das Blau, gemischt mit dem Gelb, grün wird. Also mischt man einfach das Gegenteil von Grün hinein. Das Gegenteil von Grün ist Rot, und das tötet das Grün ab, und dann bringt es es wieder zu Braun. kann Ihnen also helfen, ein wenig über Farbe zu lernen , wenn Sie versuchen bestimmte Dinge zu mischen, und zu wissen, was Sie hinzufügen müssen, damit es sich mehr zu etwas hin oder mehr von etwas entfernt. In Ordnung, die sehen für mich gut aus. Ich fange mit meinem großen Pinsel an. Ich möchte auch etwas Spachteltextur machen , aber ich möchte es zuerst irgendwie abdecken. Und ich werde im Grunde dort einsperren , wo ich zuerst die Dunkelheit sehe Ich werde meine dunkelste Farbe verwenden, die ich hier gemischt habe, und diese dunklen Bereiche einfach sehr schnell Und vielleicht nehme ich sogar etwas Schwarz und mische es direkt auf der Leinwand, weil das Dunkelbraun, das ich gemischt habe, in einigen Bereichen nicht ganz so dunkel ist, wie ich es gerne Und wenn Sie die Farben auf der Leinwand irgendwie mischen lassen und sie nicht unbedingt alle perfekt miteinander vermischen, erhalten Sie schöne Textur, um das Gefühl von Rinde zu vermitteln das Gefühl von Rinde Viele Leute haben Angst davor, größere Pinsel zu verwenden, wenn sie mit dem Malen beginnen , besonders auf einer kleineren Leinwand wie dieser Also werde ich die Schüler in meiner Klasse sehen, die einfach versuchen, alles mit diesen winzig kleinen, du weißt schon, Detailpinseln zu malen , und das macht es manchmal sogar schwieriger, glaube ich. Man kann, was man mit einem großen, schwungvollen Pinselstrich erreichen kann , mit einem größeren Pinsel, man muss, du weißt schon, zehn oder 20 Striche mit den kleinen Pinselstrichen machen , und es ist schwieriger, irgendeine Art von Fluidität und, du weißt schon, Bewegung, Bewegung mit dem Pinselstrich zu bekommen irgendeine Art von Fluidität und, du weißt schon, Bewegung, Bewegung mit , wenn man es auf diese Weise macht. Scheuen Sie sich also nicht, die großen zu verwenden. Tolle Arbeit. Okay, in unserer nächsten Lektion werden wir mit dem Bemalen des Baumes fortfahren definieren einige der Zweige definieren. Ich werde dann sehen? 11. Bemalen des Stammes und der Äste: Hallo, und willkommen zurück, um zu verdienen, Bäume und Acryl zu malen. Ich bin Paul Richmond, und in dieser Lektion werden wir weiter daran arbeiten, den Baum zu malen und die Zweige zu definieren. Machen wir uns also an die Arbeit. Wenn ich jetzt zu den kleineren Zweigen komme, werde ich aber zu kleineren Pinseln übergehen. Benutze einfach das , was dir bei dem, was du malst, helfen wird. Was offensichtlich scheint. Aber ich weiß selbst, manchmal gewöhne ich mir einfach an, mit einem Pinsel anzufangen und dann einfach weiter zu benutzen , weil ich vielleicht einfach nicht lange genug aufhören möchte, um einen anderen zu nehmen. Also muss ich mich auch an dieses Zeug erinnern. Die andere Sache, an die ich mich immer erinnern muss und die ich nie tun will , ist, eine Pause einzulegen und einfach von deinem Bild Abstand zu nehmen und es dir anzusehen. Wenn wir hier kein, du weißt schon, Zeitlimit hätten, würde ich das jetzt tun. Aber am Ende der Sitzung ist es wirklich hilfreich. Sie sollten es auf jeden Fall aufstellen und weggehen und sehen, wie es aus der Ferne aussieht, und für Sie wird es ganz anders aussehen Wenn du genau dran bist und lange daran gearbeitet hast, verlierst du bei deinem Stück langsam die Perspektive Du kannst anfangen, du weißt schon, irgendwie zu sehen , was du willst oder was du dir vorstellst, anstatt das, was wirklich da ist Manchmal gehst du davon zurück und schaust es dir an und du wirst es dir wirklich viel besser gefallen Und dann wirst du wissen, dass du auf dem richtigen Weg bist. Manchmal ziehst du dich davon zurück und denkst, Oh mein Gott, wie habe ich diese schreckliche Sache verpasst, die ich gerade getan In beiden Fällen erhalten Sie also eine gewisse Perspektive. Ein Foto von Ihrem Gemälde aufzunehmen und es auf Ihrem Handy anzusehen , ist eine weitere Möglichkeit, dies zu tun, oder es in einem Spiegel zu betrachten, ist ein guter Trick. Ich mache das oft, weil es verwirrt, dass du das Gefühl hast, es mit neuen Augen zu sehen Wenn ich mit einer Referenz wie dieser arbeite, mache ich manchmal, vor allem, wenn ich anfange zu sehr auf etwas einzulassen oder, wissen Sie, vor allem, wenn es wie ein Porträt oder eine Figur ist und ich einfach zu viel darüber nachdenke, was es ist, anstatt mir die Formen anzusehen, werde ich meine Leinwand und die Referenz auf den Kopf stellen , denn dann tut es das, weil Beide sind immer noch so ausgerichtet , dass sie zueinander passen, sodass Sie immer noch weitermachen und die Formen , die Sie sehen, anpassen können . Das hilft mir manchmal dabei. , das sind die guten Dinge, die man Ich denke, das sind die guten Dinge, die man aus dem Unterricht bekommt, dann kann man es wirklich nehmen und es hilft einem selbst bei allem, was man tut. Ordnung, jetzt nehme ich einen kleineren Pinsel und hole mir ein paar dieser kleineren Zweige Wenn ich Zweige male, mag ich einen Pinsel, mit dem ich so ziemlich mit einem Strich die gewünschte Größe und Form des Astes erreichen kann mit einem Strich die gewünschte Größe und Form des Astes Und es ist fast so, als würde man in Kalligrafie schreiben, nur den Druck, den man auf den Pinsel ausübt und dann anhebt, sodass man die dickeren bis dünneren Linien erhält Siehst du das? Wenn du so einen schönen kleinen, empfindlichen Pinsel hast, ist er super dafür. Ich mag diese schrägen Pinsel auch. Sie eignen sich hervorragend für alles, was mit Linien zu tun hat. Wenn Sie versuchen, die Zweige zu malen und es sich einfach zu sehr anfühlt , als ob die Farbe zu trocken ist oder es nicht so ist, als ob Sie dahingleiten und Ihnen die Linie geben, die Sie möchten, dann müssen Sie Ihrem Pinsel wahrscheinlich etwas mehr Wasser hinzufügen Ihrem Pinsel wahrscheinlich etwas mehr Wasser hinzufügen Tauchen Sie es einfach ins Wasser, bevor Sie beginnen, und holen Sie sich dann die Farbe Vielleicht möchtest du ein bisschen Wasser abwischen, damit es nicht zu flüssig Aber normalerweise tauche ich meinen Pinsel einfach in das Wasser, wische ihn ein wenig auf dem Papiertuch und hole dann die Farbe, und das scheint wirklich gut zu funktionieren zu finden Bei Acryl macht es also einen großen Unterschied, die richtige Menge Wasser Es ist etwas plastischer als Ölfarbe Das ist neben der Trocknungszeit wahrscheinlich der größte Unterschied neben der Trocknungszeit wahrscheinlich der Es hat nur ein bisschen mehr von dieser harten Schalenkante, besonders wenn es anfängt zu trocknen. Halten Sie es also nass, wenn Sie möchten, dass es auf Ihrer Leinwand gleitet. Ich male gerne Zweige. Ich glaube, alles, was mir an Wein gefällt, fühlt sich an, als würde ich zeichnen. Nun, auf einige dieser Zweige treffen diese kleinen Lichtteilchen, aber ich werde zuerst die Dunkelheit einschalten und dann gehe ich zurück und mache die Highlights, so wie wir es und dann gehe ich zurück und mache die Highlights, mit den Blättern gemacht haben. Denken Sie daran, dass sie nicht genau dort hingehen müssen , wo sie auf dem Bild sind. Lassen Sie Ihre Zweige wachsen, wo sie wollen oder wo Sie das Gefühl haben, dass sie es brauchen. Tolle Arbeit. Okay, in unserer nächsten Lektion werden wir noch mehr Zweige und mehr Details hinzufügen . Ich sehe dich dann. 12. Details zum Zweig malen: Hallo. Hallo und willkommen zurück bei Learn to Paint Trees and Acrylic. Ich bin Paul Richmond, und in dieser Lektion werden wir weitere Zweige hinzufügen und die Zweige detaillierter bearbeiten . Lassen Sie uns also zur Sache kommen. Manchmal verschwinden Zweige in einem Laubklumpen und tauchen etwas später wieder auf . Das wird dazu beitragen, dass es sich ein wenig integrierter anfühlt als wenn alles nur durchgehende Linien wären Also, weißt du, vielleicht eine Verzweigung machen, sie irgendwie ablaufen lassen und dann siehst du es vielleicht wieder ein bisschen hier drüben, hier drüben. sie müssen nicht alle perfekt miteinander verbunden sein Mit anderen Worten, sie müssen nicht alle perfekt miteinander verbunden sein und, du weißt schon, perfektes Spinnennetz aus Linien. Sie können irgendwie abbrechen und wieder auftauchen. M. Okay, sieh dir an, wie das jetzt mit all diesen kleinen Zweigen wirklich zum Leben erwacht. Ich liebe das. Das ist einfach so eine nette Geste. Und du kannst sogar einfach deinen kleinen Pinsel nehmen und ein bisschen machen, um ihn quasi und ein bisschen machen, um flach auf die Leinwand zu legen und auch diese kleinen Linien zu bekommen, nur um einen weiteren, noch weiter entfernten winzigen Zweig zu erzeugen einen weiteren, noch weiter entfernten winzigen , der auftaucht. Okay. Ich freue mich sehr darauf, den Stamm des Baumes zu malen, aber ich werde zuerst all diese Zweige malen. Das wäre auch etwas, das sich gut mit einem Farbstift machen ließe. Wenn Sie schon einmal Posca-Marker verwendet haben, sind sie nur Acrylfarbe, die in eine Stecknadel geladen wird, und sie eignen sich hervorragend für Leinenarbeiten Wenn du also die richtige Farbe hast, kannst du reingehen und damit die Zweige zeichnen Okay, dann sehe ich hier welche, die wahrscheinlich von einem anderen Baum stammen. Ich muss das einbauen, ein bisschen Hintergrundwissen zu unserer Szene geben. Okay, das fühlt sich ziemlich gut für mich an. Es scheint, als ob fast jeder Künstler immer den Stil aller anderen schätzt und, du weißt schon, die Individualität ihrer Arbeit und die Art und Weise, wie verschiedene Künstler die Welt sehen und die Spuren, die sie hinterlassen und so. Aber wenn es um unsere eigene Arbeit geht, fällt es uns immer schwerer die Dinge zu schätzen , die unsere Arbeit einzigartig machen, die spezifischen Marken, die wir Ich denke, wir vergleichen unsere Arbeit immer mit der anderer Künstler und denken, sie sollte wie die von jemand anderem aussehen Wir beurteilen uns selbst, aber dann sehen wir die Werke aller anderen und denken: Oh, wow, ich finde es toll, dass sie diese, du weißt schon, ungewöhnliche Sache gemacht haben Aber wenn wir das Gleiche tun würden, würden wir denken: Oh, das sieht aus, das ist ein Fehler Es ist sehr merkwürdig. Ordnung. Fantastisch. Das kommt bald. Es fängt an, sich zu formen und wie ein Baum auszusehen, oder? In der nächsten Lektion werden wir den Rest des Baumstamms blockieren . Dann sehe ich dich. 13. Blockierung im Baumstamm: Hallo, und willkommen zurück, um zu verdienen, Bäume in Acryl zu malen. Ich bin Paul Richmond, und in dieser Lektion werden wir den Rest des Baumstamms einsperren . Lass uns zur Sache kommen. Ich werde jetzt weitermachen und den Rest des Kofferraums erledigen. Blocke es einfach ein, damit wenigstens die Farben blockiert werden. Ich verwende immer den Ausdruck , es zu blockieren weil ich denke, dass es den Druck verringert. Wenn man malt, kann es sich anfühlen , als müsste man auf Anhieb alles perfekt aussehen lassen, und so funktioniert das normalerweise nicht. Stellen Sie sich das einfach so vor, als ob Sie die Leinwand abdecken oder sie einsperren oder wie auch immer Sie es nennen müssen , um sich darüber keinen Stress zu machen. Denn ehrlich gesagt kannst du nicht einmal wirklich beurteilen, vor allem nicht die Farben in einem Gemälde oder die Werte oder irgendetwas, das relational ist Man kann es erst beurteilen, wenn die gesamte Leinwand bedeckt ist. Ich meine, sieh dir an, wie anders diese Truhe jetzt aussieht, wo ich sogar etwas von dieser Mittelfarbe drauf habe. Es ändert sich komplett. Und das liegt daran, dass Farbe so relativ ist. Es sieht so aus, wenn es neben einer Farbe steht, und dann sieht es ganz anders aus, wenn es in einem anderen Kontext ist. Also ich betrachte den ersten Durchgang eines Gemäldes immer betrachte den ersten Durchgang eines Gemäldes kostenlos für alle, wahrscheinlich wird sich alles ändern, es sei denn, du weißt schon, es gibt etwas, das ich wirklich liebe und von dem ich überrascht bin. Aber im Grunde, mach es da drüben, urteile nicht darüber. Mach dir keine Sorgen, wenn es nicht gut aussieht. Mach einfach weiter. Mir ist gerade aufgefallen, dass besonders viele Leute wenn sie anfangen, ihre Arbeit so hart beurteilen, vor allem in einem viel zu frühen Stadium dafür und fast so Stadium dafür und sind, als könnten sie einfach nicht weitermachen, weil sie ihre Malerei schon so sehr hassen, aber sie haben ihr noch nicht einmal eine Chance gegeben Also bedecke einfach die Leinwand. Das ist alles was wir tun. Jetzt, während ich diesen Baumstamm male, schaue ich mir das Foto genauer an, und da sind viele Brauntöne, die ich gemischt habe, und ich sehe sie darin Aber ich sehe auch andere Farben im Baumstamm, und wir werden einige davon überlagern Ich sehe auch einige Grüntöne. Da drin, besonders in den Höhepunkten, sind warme Grüntöne zu hören Und dann sehe ich im Schatten etwas dunkles Blau, und es ist interessant und macht auch Sinn, dass das die Farben sind, die auftauchen, denn eine weitere interessante Sache an Farben ist, dass sie sehr reflektierend sind weitere interessante Sache an Farben ist, dass sie sehr reflektierend Auch wenn dein Gehirn sagen wird, dass ein Baumstamm braun ist, , wenn du dir einen echten Baumstamm ansiehst spiegelt er, wenn du dir einen echten Baumstamm ansiehst , auch die Farben der Umgebung wider. Die Umgebung dieses Baumes hat also viele Grün - und Blautöne. Das ist es, was auftaucht, weißt du, gemischt mit dem Braun im Stamm. Und es ist subtil. Vielleicht siehst du es zuerst nicht einmal. Du musst genau hinschauen. Ein großer Teil der Malerei besteht darin, zu lernen, wie man sieht, zu lernen, langsamer zu werden und etwas wirklich zu betrachten und über das hinauszuschauen was man zu wissen glaubt und all diese subtilen Dinge zu schätzen und sie dann in das Bild zu integrieren, sodass man dem Betrachter hilft, diese beiden zu sehen Ich bin gerade dabei, ein paar dieser größeren Äste mit dieser mittleren Farbe zu treffen dieser größeren Äste mit dieser , wo ich sehe, dass etwas Licht einfällt Okay. Jetzt habe ich meinen Baum größtenteils bedeckt. Ich möchte jetzt mit meiner weißen Farbe zurückkommen. Wenn ich meine Augen zusammenkneife und mir die Referenz ansehe, ist der hellste Fleck genau hier. Also mache ich weiter und blockiere das, solange es noch nass ist, und auf diese Weise wird es sich irgendwie mit dem mittleren Wert vermischen und sehen, wird es sich irgendwie mit dem mittleren Wert vermischen wie es sich anfühlt, oh, sieh dir das Licht an, das genau dort auf den Baum trifft Und weil das mehr Kontrast erzeugt, ist Kontrast einfach, wissen Sie, wenn Sie zwei Extreme von allem nebeneinander haben, wenn wir starkes Licht gegen starkes Dunkel haben, neigt er dazu, sich zu zeigen. Auf dem Gemälde. Wenn du also so etwas malst, wo du diesen dramatischen Sinn für Perspektive hast und du willst, dass dieser Teil hier unten, den ich gerade male uns näher ist als alles andere. Wenn also diese extremen Wertkontraste dort auftreten , hilft das einfach Sehen Sie, wie das bloße Hinzufügen dieses kleinen Stücks diesen Teil irgendwie nach vorne zieht Fühlen Sie sich nicht so, als müssten Sie alles zu sehr mischen. Manchmal funktioniert es besser, einfach eine Pinselstrebe hinzulegen und sie liegen zu lassen , als reinzugehen und alles zu Tode zu quetschen Es muss nicht alles ein perfekt gemischter Smoothie sein ein perfekt gemischter Smoothie Wenn Sie einen kleinen Rand und dickere Pinselstriche hinterlassen , besonders bei etwas wie diesem, das viel Textur hat, wird die Textur glaubwürdiger Aber selbst wenn du etwas glatteres malst, nun ja, ich komme immer wieder darauf zurück, aber wie beim Malen einer Figur werde ich immer mit klobigeren, blockigeren Pinselstrichen beginnen, weil ich dadurch mehr blockigeren Pinselstrichen über deren Struktur nachdenke . Wenn du versuchst, alles gleich zu sehr zu vermischen, dann verlierst du diese Form und es wird einfach sehr, es fühlt sich einfach ein bisschen zu sehr an, wie, wischig verwaschen. Es hat keine Substanz. Ich mache auch ein paar trockene, bürstige Dinge. versuche nur, mir alle Arten von Möglichkeiten auszudenken , wie ich die Texturen erstellen kann , die ich hier haben möchte Ich hole die kleinen Lichtflecken, die auf die Zweige fallen. Ich komme mit einem kleineren Pinsel zurück und mache das auch an einigen der kleineren Zweige. Tolle Arbeit. In Ordnung. In der nächsten Lektion, einer meiner Lieblingsbeschäftigungen, werden wir dem Bild mit dem Spachtel etwas Textur hinzufügen Bild mit dem . Wir sehen uns dann. 14. Palettenmesser-Textur: Hallo und willkommen zurück, um zu verdienen , Bäume in Acryl zu malen. Ich bin Paul Richmond, und in dieser Lektion werden wir mit dem Spachtel Textur hinzufügen . Lass es uns machen. Wenn Sie noch nie mit einem Spachtel gemalt haben, empfehle ich Ihnen dringend, es mindestens einmal zu versuchen . Es ist nicht jedermanns Sache. Ähm, manche Leute hassen es. Melissa zum Beispiel Deshalb liebe ich es, wenn wir zusammen unterrichten Aber du nimmst dein Messer, und ich mag für ein kleines Gemälde wie dieses diese schmalen Messer, die irgendwie spitz sind Aber ich habe eine ganze Reihe verschiedener Palettenmesser, weißt du, in meiner Sammlung, die für verschiedene Dinge gut geeignet Auf einer großen Leinwand verwende ich sogar Dinge vom Typ Rakel, alles, womit man Farbe bewegen kann Aber für eine kleine Leinwand brauchst du wahrscheinlich ein etwas kleineres Messer Und dann nimmst du einfach deinen Schnittlader. Und nimm ein bisschen davon auf, leg es irgendwie hinein, lass es vielleicht mehr an einer Kante entlang gehen Und dann, wo immer du zusätzliche Textur haben willst, ziehst du sie einfach an und ziehst sie Was ich daran mag, ist, dass es dir ein bisschen mehr gibt , glaube ich, ein organischeres Aussehen, weniger kontrolliert. Wenn du mit einem Pinsel malst, weißt du, normalerweise geht die Farbe dahin, wo du den Pinsel bewegst, natürlich. Aber wenn du mit dem Messer malst, weiß ich nie genau, wie es aussehen wird. Und ich mag das manchmal, besonders wenn man so etwas malt , wo man einen wirklich groben Look haben möchte . Und du kannst damit so dick werden, wie du willst. Ich werde bei diesem nicht zu dick werden. Ich möchte, dass es immer noch irgendwie zum Aussehen des restlichen Gemäldes passt . Aber bei einigen meiner Bilder, bei denen ich sehr viel Wert auf Textur lege, kann die Farbe, weißt du, in Klumpen auf der Leinwand sein Ich liebe das. Das macht Spaß. Wir werden wahrscheinlich irgendwann auch so etwas machen. Aber selbst wenn man es einfach mitschleppt, wird es ein bisschen abgenutzt, es fühlt sich ein bisschen weniger Das gefällt mir. Dies ist auch eine gute Gelegenheit, mit der Arbeit in einigen anderen Farben zu beginnen. Also möchte ich mit den Grüntönen beginnen. Ich nehme einfach etwas von dem dunklen Grün, das ich schon gemischt hatte, für die Blätter. Ich werde ein wenig Braun dazu mischen, damit es sich nicht zu fehl am Platz anfühlt. Das wäre eine tolle Farbe, um einfach reinzukommen. Ich schaue mir die Referenz an, um zu sehen, wo ich viel Grün sehe, und es ist meistens im Schatten. Dieses dunklere Grün taucht auf. Also werde ich etwas davon hineinlegen. Ich fühle mich immer noch natürlich. Es fühlt sich nicht fehl am Platz an. Man kann wirklich Spaß mit Farbe haben, wenn man malt. Wenn Sie die richtigen Werte haben oder, Sie wissen schon, wenn Sie die Anordnung von Hell und Dunkel in den Mitteltönen haben , wo sie sein müssen, um die gewünschte Form zu erzeugen, können Sie Farbe wirklich pushen. Sie können sogar erfundene Farben sehr übertrieben verwenden. Und es wird sich trotzdem sehr glaubwürdig anfühlen , denn der Wert ist es, der die Form ausmacht, und die Farbe ist einfach ein lustiges kleines Extra Und ich mache das gerne in einigen meiner ausdrucksstärkeren Bilder, weißt du, ich verwende einfach jede Farbe, die mir einfällt Wenn ich diesen Ansatz bei diesem Baum wählen würde, ich vielleicht anfangen, eher Purpur und andere kühle Töne in den Schatten und dann Gelb und Orange in die Highlights zu integrieren andere kühle Töne in den Schatten und dann Gelb und , und das würde dem Ganzen ein wirklich interessantes dynamisches Gefühl verleihen ein wirklich Es macht Spaß, damit zu spielen. Hab keine Angst davor, unerwartete Farben zu verwenden. Jetzt gehe ich mit etwas Dunkelblau rein. Ich habe etwas Blau genommen und es mit Schwarz gemischt, und damit werde ich einfach in den Schatten gehen. Schau dir das an. Das gibt ihm ein schönes , scharfes, knackiges Schattengefühl Ich habe hier viel zu viel Spaß. Das ist Perspektive. Es macht wirklich Spaß, mit einem Gemälde zu spielen, weil ich finde es einfach so cool, dass man einer flachen Leinwand plötzlich das Gefühl hat, dass sie, du weißt schon, so viel Raum eröffnet. Und das liegt hauptsächlich an der Neigung der Linien und dann auch an der Verwendung von Licht und Schatten. Und alles wird durch die Perspektive beeinflusst, nicht nur Dinge mit, du weißt schon, geraden Linien, sondern, weißt du, selbst wenn du Menschen zeichnest oder Tiere oder so, werden sie sehr unterschiedlich aussehen, abhängig von deiner Perspektive und wie, du weißt schon, ob du zu ihnen hinaufschaust, wenn du auf sie herabschaust, wenn du geradeaus schaust. Es ist also gut, bei so etwas zuerst darüber nachzudenken . Perspektive hat alles mit der Beziehung zwischen dem, was Sie sehen, und der Horizontlinie zu tun. Wenn Sie sich also vorstellen können, wo sich die Horizontlinie befindet, also die Linie, an der der Boden den Himmel berührt, befindet sich die Horizontlinie in diesem Bild hier unten unter dem Rahmen der Leinwand. Und alles, was über der Horizontlinie liegt, zu der wir aufschauen, alles, was von unserem Standpunkt aus unter die Horizontlinie fällt von unserem Standpunkt aus unter die Horizontlinie , bedeutet, dass wir auf sie herabschauen All diese Linien würden also in eine andere Richtung gehen. Also egal, wo Sie sich befinden, ob Sie den Horizont sehen können oder nicht, selbst wenn Sie etwas zeichnen oder malen , das sich in Innenräumen befindet, ist es die Beziehung zwischen diesem Ding und dem Horizont die Beziehung zwischen diesem Ding und dem Horizont, die das Gefühl der Perspektive erzeugt, das Sie sehen. Wenn Sie wie in einer Punktperspektive zeichnen und alles zeichnen, wenn Sie diese Fluchtpunkte zeichnen, geht alles zurück zu einer Linie, einem Punkt auf der Horizontlinie Hast du das schon einmal gemacht? Es ist also diese Idee. Alles, was sich unter der Horizontlinie befindet, ist, dass wir darauf herunterschauen, und diese Linien gehen alle, du weißt schon, nach oben, um zum Horizont zu gelangen. Und dann müssen die Linien bei allem, was sich über dem Horizont befindet, nach unten geneigt sein. Deshalb sieht unsere Perspektive anders aus, es könnte dasselbe Objekt sein, aber je nachdem, wie hoch oder niedrig es ist, sieht es für uns anders aus. Perspektive ist sehr interessant und kann kompliziert werden, aber alles, was Sie wirklich wissen müssen , um überzeugend zu malen , ist, dass die Dinge kleiner werden, je weiter sie sich entfernen, und zeichnen, was Sie sehen, nicht das, was Sie wissen. Manchmal ist die Größe von Dingen sehr unerwartet, nicht das, was Sie wissen. Manchmal ist die Größe von Dingen sehr unerwartet, weil die Perspektive Tolle Arbeit. In unserer nächsten Lektion , der letzten, werden wir den Linseneffekt und einige andere Feinheiten hinzufügen den Linseneffekt und einige . Wir sehen uns dann 15. Der letzte Schliff: Hallo und willkommen zurück bei Learn to Paint Trees and Acrylic. Ich bin Paul Richmond, und das ist unsere letzte Lektion. Ich kann nicht glauben, dass wir schon hier sind. Das hat so viel Spaß gemacht, aber wir sind noch nicht ganz fertig. Wir haben noch ein paar Feinschliffe vor uns, darunter den Linseneffekt und das Leuchten und nur ein paar dieser kleinen Dinge, die das Bild einfach auffallen lassen werden Also, bist du bereit? Lass uns gehen. Okay, ich mache noch ein paar dieser kleinen fleckigen Lichtbereiche Ich mag diesen Look mit geflecktem Licht wirklich sehr diesen Look mit geflecktem Licht Also ich möchte einfach reinkommen und vor allem hier oben in den weiter entfernten Teilen, du siehst es immer noch Man sieht immer noch diese kleinen, gefleckten Lichtflecken Ich möchte nicht, dass es nur ein einziger Pinselstrich ist. Ich möchte, dass es sich mehr so anfühlt, als würde das Licht tatsächlich über die Textur des Baumes fallen Noch ein paar kleine Lichtakzente und dann möchte ich die Glasur oben machen, um uns das Leuchten zu verleihen Wir müssen sichergehen, dass wir dafür Zeit sparen. Schau dir an, wie ich gerade einige dieser kleineren Zweige mit meiner hellsten Farbe nochmal überarbeite dieser kleineren Zweige mit meiner hellsten Farbe und einen kleinen Pinsel verwende. Ich lasse nur kleine Lichtstrahlen durch. Schlag sie. Okay. In Ordnung. Vielleicht komme ich zurück und mache ein bisschen mehr, wenn ich Zeit habe, aber ich werde jetzt hier hochspringen und das Glow machen , weil das Spaß machen wird Wenn ich mir das ansehe, sehe ich, dass es fast eine rosafarbene Farbe hat , was interessant ist Nicht das, was ich erwarten würde. Aber ich werde es tun. Also ist Rosa rot und weiß. Ich werde hauptsächlich Weiß verwenden, wir wollen, dass es hell ist. Außerdem ist Rot eine starke Farbe, und es braucht nicht viel davon, um wirklich Wirkung zu zeigen. Und es ist ein warmes Licht. Und dieses Rosa fühlt sich ein bisschen zu sehr an, wie Zuckerwatte im Vergleich dazu. Also werde ich auch ein bisschen Gelb reintun. Nicht zu viel, sonst wird es orange, aber wir sind eher wie Pfirsich, aber gerade genug, um es ein bisschen aufzuwärmen. Da. Da sieht es besser aus. Okay. Also eine Glasur, wenn du malst, ist im Grunde genommen, mit mehr Wasser zu malen, um die Farbe zu verdünnen, und dadurch kann alles, was sich darunter befindet, sichtbar Wir versuchen also nicht zu malen oder zu vertuschen, was wir gemalt haben Wir versuchen nur, es irgendwie zu ändern. Ich habe also viel Wasser auf meinem Pinsel. Du könntest es mit einem Papiertuch ein wenig abpolstern , um die Stelle zuerst trocknen zu lassen. Andernfalls vermischt es sich mit dem, was da ist, und vermischt sich Rosa mit Grün. Da sie entgegengesetzte Farben haben, wird es einfach matschig und eklig Aber wenn du es als Glasur machst, wird es wunderschön sein. Ich werde einfach den ganzen Abschnitt übergehen ganzen Abschnitt Wenn deine Farbe zu dick ist, tauche deinen Pinsel einfach in das Wasser und füge mehr Wasser hinzu Dann trockne ich meinen Pinsel ab und komme dann an den Rändern vorbei und arbeite ihn einfach sanft weil ich möchte, dass er auch dort die Zweige überlappt Die Zweige sind auch davon betroffen. Ich arbeite einfach irgendwie in dem, was da ist. Und dann wird die Farbe ziemlich gesättigt, also werde ich tatsächlich ein bisschen mehr Rot und ein bisschen mehr Gelb nehmen bisschen mehr Rot und es untermischen. Das wird also ein bisschen mehr orangerot, aber wenn man es mit dem Rosa mischt, weil genau im äußeren Teil genau im äußeren Teil dieser Art von Leuchten einige stärkere warme Farben zu sehen sind Also werde ich es trotzdem glasieren. Ich füge mehr Wasser hinzu. Aber ich will jetzt reinkommen und noch eine Glasur reinmachen Mal sehen, wie es die Farbe nur ein bisschen kräftiger macht. Und dann gehe ich zurück zu meinem ursprünglichen Ich möchte diesen Teil noch etwas auflockern Damit sich etwas anfühlt, als würde es leuchten, muss es eine Art Übergang geben Es kann nicht einfach ein leichter Fleck sein und dann normal. Man muss irgendwie den hellsten Teil in der Mitte haben und dann geht er in etwas anderes über , das normalerweise ein bisschen farbgesättigter Und dann geht es zur natürlichen Farbe über. Jetzt werde ich sogar wieder reingehen und fester malen Ein paar dieser Zweige mit dem rötlichen Orange geben ihnen wirklich das Gefühl, dass sie gerade beleuchtet werden Und ich werde auch den Rand der Zweige treffen , der etwas außerhalb des Glühens liegt Ich lasse sie einfach auch ein bisschen von dieser Farbe aufnehmen, damit es sich nicht zu isoliert anfühlt. Lass die Farben einfach irgendwie bewegen. Klar, der Baum ein bisschen. Da haben wir's. Vielleicht sogar hier drüben. Dann gibt es ein paar Bereiche, in denen wir einige negative Zwischenräume in den Blättern sehen einige negative Zwischenräume in den Blättern weil es so hell ist, dass ich nur Weiß mit einem Hauch von Rosa verwenden werde. Ich gehe einfach rein und schneide ein paar Öffnungen heraus. Ich male also tatsächlich den Himmel auf die Blätter da oben, aber ich mache es in dieser Art von weißlichem Rosa, weil es die Farbe ist , in der es an der Stelle aussieht , an der Das ist also definitiv ein Beispiel dafür, wie man malt, was man sieht Ich würde nie auf die Idee kommen , einfach rosafarbene Blätter auf einen Baum mit grünen Blättern zu malen . Aber sieh dir die Wirkung an, die es hat. Es fühlt sich wirklich an , als würde es leuchten. Es hilft also, das zu malen , was man sieht. Und die mentalen Etiketten zu entfernen, die man für Dinge hat, und nicht nur zu denken, dass ich einen Baum male. Das ist eigentlich das Größte, was mir hilft. Wenn ich nicht die ganze Zeit über diesen Baum nachgedacht hätte. Ich schaue mir nur die Formen an und male die Formen und Farben. Und wenn ich das dann mache, wird es am Ende hoffentlich ein Baum sein. Ordnung. Nun, ich möchte hier noch ein bisschen eine letzte Berührung bekommen hier noch ein bisschen eine letzte Berührung Ich möchte nur ein bisschen von meinem helleren Grün nehmen und das in einige der helleren Teile glasieren das in einige der helleren Teile Da haben wir's. Glasieren ist eine nette Möglichkeit, einfach einen weiteren kleinen Hauch von Farben hinzuzufügen, um es zu sehen. Ich verliere also nichts von der Textur, die ich erstellt habe, oder den Formen. Es verbessert es nur ein bisschen. Und du hättest nette Beziehungen und harmonische Farben. Wenn Farben beginnen, sich durch das Bild zu bewegen , nennt man das Harmonie der Farben. Es ist nicht nur eine lokale Farbe, wie grüne Blätter, brauner Stamm, blauer Himmel, sondern alles fühlt sich an, als ob es anfängt, miteinander zu spielen. Wir wollen teilen. Der blaue Himmel lässt also ein bisschen Blau herunterfallen und Teil des Baumes werden, und das Grün tut dasselbe. Noch ein paar Flecken mit wirklich schönem Blau. Und dann glaube ich, dass ich fertig sein werde. Tolle Arbeit. Du hast es geschafft. Wir haben es bis zum Ende dieses Gemäldes geschafft. Ich hoffe, Sie hatten genauso viel Spaß wie ich und ich hoffe , dass Sie unterwegs einige Tipps und Tricks und Profi-Tipps mitgenommen haben , dass Sie unterwegs einige Tipps und Tricks und Profi-Tipps mitgenommen , die Sie in Zukunft in Ihren Werkzeugkoffer packen und für Ihre eigene Arbeit verwenden können in Ihren Werkzeugkoffer packen Zukunft in Ihren Werkzeugkoffer packen und für Ihre eigene Arbeit verwenden Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, und ich hoffe, dass Sie bald wiederkommen und hoffe, dass Sie bald wiederkommen und mehr Kunst mit mir machen 16. Schlussgedanken: Nun, das war ein Knaller. Du bist großartig. Herzlichen Glückwunsch zur Fertigstellung Ihres Gemäldes. Danke , dass du durchgehalten hast und mir die ganze Zeit Yammer zugehört Ich hoffe, dass es hilfreich war. Ich hoffe, dass ich einige Erkenntnisse mit Ihnen geteilt habe, die Sie in Ihrer zukünftigen Kunst verwenden können. Und denk daran, dass es keine Regeln gibt. In der Kunst. Sie können auswählen, was für Sie hilfreich ist den Rest ignorieren und auch auf Ihre eigene Weise anpassen. Es ist nie meine Absicht , in diesen Kursen zu sagen: So sollst du malen, das ist die richtige Art zu malen, weil es so etwas nicht gibt. Aber es ist sehr hilfreich zu sehen wie andere Künstler an die Dinge herangehen, und es macht mir viel Spaß, meinen Prozess mit Ihnen zu teilen. Also vielen Dank. Wenn Ihnen dieser Kurs gefällt, hoffe ich, dass Sie uns eine Bewertung hinterlassen und auch zurückkommen und einige meiner Kurse belegen. Ich habe bereits so viele zur Verfügung und weitere sind in Arbeit. Schicken Sie mir gerne auch Kommentare und teilen Sie mir Ihre Arbeit mit und lassen Sie mich wissen, was Sie sonst noch lernen möchten? Was möchtest du als Nächstes malen? Chatte mit mir. Ich liebe es, von dir zu hören. Nochmals vielen Dank. Allen viel Spaß beim Kunstmachen und wir sehen uns beim nächsten Mal.