Lernen Sie, Blumen in Acryl zu malen

1. Einführung: Hallo und willkommen bei Lerne , Blumen in Acryl zu malen. Ich bin Paul Richmond und freue mich sehr, dass Sie an diesem Kurs teilnehmen, in dem wir von einer leeren Leinwand zu einem wunderschönen floralen Acrylgemälde übergehen werden. Eines der Dinge, die mich an der Kunstschule sehr beeindruckt haben, war zu sehen, wie eine mich an der Kunstschule ganze Reihe von Künstlern dasselbe Bild malen können, und sie alle würden es auf eine etwas andere Art angehen . Zu sehen, wie jeder Künstler das Thema interpretierte und wie er an die Arbeit mit den Materialien herangegangen ist, hat mich inspiriert und mir viele Ideen gegeben, die ich selbst ausprobieren konnte. Und dort habe ich meine Philosophie als Lehrer wirklich weiterentwickelt . Ich glaube nicht daran zu sagen, das sind die Schritte. Du musst es genauso machen wie ich. Weil es in der Kunst keine Regeln gibt. In diesem Kurs werden wir also zusammen malen, aber ich ermutige Sie, Ihre eigenen Ideen auszuprobieren, dem Ganzen Ihre eigene Note zu geben und alle Tipps und Tricks zu verwenden, und alle Tipps und Tricks zu verwenden die Sie mir unterwegs mitgenommen haben. Ich werde nur mit einer Grundausstattung an Acrylfarben arbeiten , einschließlich der Grundfarben Rot, Blau und Gelb sowie Schwarz und Weiß. Und das war's, denn ich zeige Ihnen gerne, wie Sie all die anderen Farben, die Sie benötigen, aus nur diesem Grundset mischen die anderen Farben, die Sie benötigen können. Haben Sie andere Farben, die Sie verwenden möchten, probieren Sie es aus. Dies ist ein großartiger Kurs für angehende Künstler, um die Grundlagen zu erlernen Wir werden von Anfang bis Ende vorgehen, sodass Sie jeden Schritt auf dem Weg sehen und direkt mit mir zusammenarbeiten können Aber es ist auch ein großartiger Kurs. Wenn Sie ein erfahrener Künstler sind und nur Ihre Fähigkeiten auffrischen möchten, lernen Sie vielleicht neue Ideen oder probieren Sie einen anderen Ansatz aus. Also im Grunde ist es für jeden. Ich habe mein ganzes Leben lang gemalt und gezeichnet und Kunst gemacht. Als ich ein kleines Kind war, wollte ich nur das tun. Und zum Glück fanden meine Eltern in unserer Gemeinde eine Künstlerin namens Linda Regula, die mich unter ihre Fittiche nahm und anfing, mir Malerei beizubringen , als ich gerade 4 Jahre alt war Seitdem wusste ich, dass ich meinem Leben anfangen wollte Und ich hatte das große Glück , unterwegs wundervolle Lehrer und Freunde zu haben , die mich so sehr inspiriert haben. Ich hatte die Gelegenheit , meine Kunstwerke zu teilen. In Galerien malte ich Wandgemälde und entwarf sogar Aufträge für einige Prominente, darunter Troy Sevan und Aber am liebsten teile ich meine Liebe zur Kunst mit anderen, und genau das werde ich in diesem Kurs tun teile ich meine Liebe zur Kunst mit anderen, und genau das werde ich Also bist du bereit anzufangen? 2. PROJEKT: Schauen wir uns das Gemälde , das wir in diesem Kurs gemeinsam malen werden, genauer an. In den 14 Lektionen in Bissgröße in diesem Kurs werde ich Sie durch die einzelnen Schritte führen, um dieses wunderschöne Blumengemälde zu schaffen. Sie werden lernen, lebendige Acrylfarben zu mischen und zu schichten, mit Pinsel und Textur Tiefe und Dimension zu erzeugen, die natürliche Schönheit von Blütenblättern, Blättern und Licht einzufangen und Ihren eigenen Stil einzubringen Auf die Leinwand. Egal , ob Sie neu in der Malerei sind oder Ihre Fähigkeiten auffrischen möchten, dieser Kurs wird Ihnen helfen, Selbstvertrauen zu gewinnen, Spaß zu haben und mit einem atemberaubenden Gemälde fertig zu werden, das Sie stolz ausstellen können. Lass uns das machen. 3. Materialien: Sie können gerne mit beliebigen Materialien arbeiten . Folgendes werde ich verwenden. Eine neun Zoll mal 12 Zoll große Leinwand, Acrylfarbe, Weiß, Schwarz, Primärrot, Primärblau und Primärgelb. Eine Auswahl an günstigen Pinseln in verschiedenen Größen, ein Spachtel zum Mischen der Farbe, Palettenpapier zum Auftragen der Farbe, eine Tasse Wasser, Papierhandtücher und das Referenzfoto, das ich zur Verfügung gestellt habe. Also geh und sammle all deine Materialien und lass uns anfangen, ein paar Blumen zu malen. 4. Mischen von Farben und Basislack: Hallo und willkommen bei Lerne, Blumen in Acryl zu malen. Ich bin Paul Richmond, und in dieser Lektion werden wir uns das Referenzfoto ansehen und einen Unterlack auf die Leinwand auftragen. Lassen Sie uns also anfangen. Normalerweise fange ich gerne von Hintergrund zu Vordergrund an. Und so könnte man den Hintergrund in diesem Fall betrachten und denken, er ist weiß. Aber tatsächlich hat er Farbe, und er hat mehr als eine Farbe. Wenn ich es mir also ansehe, sehe ich, dass es sehr hell ist. Es ist ein cremefarbener Hintergrund. Aber merkst du, wie es von einem wärmeren Ton hier oben zu einem kühleren Ton hier unten geht ? Es ist sehr subtil, aber dieser Teil des Hintergrunds hat etwas mehr Blau. Hier oben ist es nur ein bisschen mehr Gelb. Also fangen wir damit an, die Leinwand abzudecken, etwas Farbe darauf zu legen und den Hintergrund hinzulegen. Also werde ich einen Haufen Weiß rausbringen. Und ich werde ein bisschen Schwarz auftragen. Und Gelb. Brauche noch nicht zu viel. Ich versuche, nicht mehr Acryl zu verwenden, als ich für jeden Schritt benötige , da Acryl dazu neigt, ziemlich schnell zu trocknen. Zuerst nehme ich mein Weiß und füge ein wenig Schwarz hinzu und erhalte einfach ein schönes Hellgrau , das irgendwie genauso aussieht wie der Hintergrund. Das ist also auf dem Weg dorthin. Du brauchst nicht viel Schwarz. Ein bisschen reicht schon aus, wenn Sie versuchen, eine wirklich helle Farbe zu erzielen. Jetzt hat das Schwarz, das ich verwende dieses einfache Acrylschwarz , dieses einfache Acrylschwarz, ein bisschen Blau. Das ist also schon irgendwie die coolere Farbe. Aber ich werde ein bisschen Blau rausbringen, um es für diesen Teil noch etwas abzukühlen. Okay, jetzt habe ich mein Hellgrau, also werde ich das in zwei Abschnitte unterteilen. Einer von ihnen wird der kühle und der andere der warme sein. Also machen wir zuerst das Coole. Ich werde einfach ein bisschen Blau dazu reintun. Okay. Mal sehen, wie das dem Ganzen einen Hauch von Coolness verleiht Du willst nicht, dass es babyblau oder hellblau oder so aussieht , nur ein Hinweis Okay. Und dann werde ich in diesem ein bisschen Gelb reintun. Und dann nur das kleinste bisschen Rot. Und der Grund, warum ich Rot mache, ist , weil das Grau schon ziemlich cool ist, es hat eine blaue Qualität Wenn ich nur das Gelb von alleine reinmische, wird es grün, Blau und Gelb ergeben Aber Rot ist das Gegenteil von Grün, das hilft also, das Grün abzutöten, und dann bekommen wir ein schönes warmes Grau. Da haben wir's. Wunderschön. Ich habe zuerst nicht mein ganzes Weiß verwendet, weil ich sie aufhellen wollte , wenn ich das Gefühl hatte, dass sie es brauchen Also werde ich den Test machen, bei dem ich ein bisschen Farbe auf das Spachtel gebe und es dann über das Bild halte Es hat immer noch ein bisschen mehr Grün als der Hintergrund , also werde ich etwas mehr Rot in meinen Hintergrund geben. Okay. Was das Preis-Leistungs-Verhältnis angeht, finde ich, dass wir ziemlich gut sind. Ich könnte nur ein bisschen Weiß hinzufügen. Nimm ein bisschen mehr Rot und Gelb. Okay. Farbe ist etwas, von dem man so besessen werden kann , wenn man will, aber da wir ein Zeitlimit haben, werde ich nicht 2 Stunden damit verbringen, die Hintergrundfarbe zu mischen In Ordnung. Also, das ist ein guter Job für einen großen Pinsel Also benutze ich einfach diesen Typen hier. Und ich verwende etwas Wasser zu meiner Farbe, weil sie sich dadurch besser verteilen lässt und sie auch schneller trocknet, und wir wollen nicht die ganze Zeit auf nassem Untergrund malen . Also fange ich hier oben mit dem warmen Teil an und mache einfach kreuz und quer gestrichene Striche, um die Leinwand abzudecken Das ist eine nette, entspannende Art, ein Bild zu beginnen, und dabei wird die weiße Leinwand entfernt, was mich glücklich macht Ich male nicht gern auf einer weißen Leinwand. Ich möchte, dass etwas passiert, auch wenn es nur eine wirklich subtile Farbe ist. Eines Tages werden wir aber ein Bild machen, bei dem wir zunächst eine wirklich verrückte Farbe auf der Leinwand verwenden , etwas, das das Bild tatsächlich kontrastiert , anstatt einfach die wahren Farben zu wählen, weil das auch Spaß machen kann, aber heute nicht Wir haben zu viele Blätter und Blüten zum Malen. Also gehe ich runter. Es sieht so aus, als ob etwa zwei Drittel des Weges nach unten irgendwie zu diesem kühleren Ton übergehen. Eine interessante Sache an Farben ist, wie unterschiedlich sie aussehen, je nachdem, was sich dahinter befindet. Wenn du jetzt auf meine Leinwand schaust und nur das Weiß siehst und dann diese Farbe, die ich hinzufüge, fühlt es sich an, als ob diese Farbe, die ich male, zu dunkel sein könnte, weil, weißt du, sie ist so viel dunkler als das Weiß. Aber denk einfach daran. Und wenn wir ein bisschen weiter in das Bild kommen und einige der dunkleren Farben der Blätter drauf haben , wirst du sehen, dass es wieder fast weiß aussieht Es ist einfach so interessant, wie relativ die Farbe ist und wie sie sich verändert Unsere Wahrnehmung davon ändert sich je nachdem, was um es herum ist. Wenn Sie also bereit sind, die nächste Farbe einzumischen, nehmen Sie sie mit demselben Pinsel und arbeiten Sie die Pinselstriche einfach direkt in die ersten ein. Und wenn du, wie ich schon sagte, mache ich gerne diese kreuz und quer verlaufenden Striche. Verschiedene Künstler setzen jedoch unterschiedliche Markierungen, also setzen Sie jede Art von Markierung, die Sie Und dann gehst du einfach in den warmen Ton über, bis du nicht mehr erkennen kannst , wo der Rand zwischen den beiden Farben ist. Sie werden einfach anfangen, sich zu vermischen. Wenn deine erste Farbe trocknet bevor du zur zweiten Farbe kommst, dann wird es auch nicht funktionieren. Sie werden den Rand sehen egal wie hoch Sie malen. Sie müssen also vielleicht einfach zurückgehen und etwas mehr von dem warmen Ton hinzufügen und das wieder nach unten in den nassen, kühlen Ton malen . Also die Sache mit Acryl, es trocknet schnell. Wann immer Sie also mischen möchten, müssen beide Seiten noch feucht sein. Okay, ich hab's fast verstanden. Danke. Tolle Arbeit, alle zusammen. Okay. In unserer nächsten Lektion werden wir anfangen, die Farben für die Blätter zu mischen . Wir sehen uns dann. 5. Farben für die Blätter mischen: Hallo und willkommen zurück bei Learn to Paint Flowers and Acrylic. Ich bin Paul Richmond, und in dieser Lektion fangen wir an, die Farben für die Blätter zu mischen. Lass es uns machen. Wenn man sich diese Blätter ansieht, sind dort offensichtlich verschiedene Grüntöne zu sehen. Es gibt einige kühlere Stellen, an denen die grüne Mischung mehr Blau enthält, und dann gibt es Bereiche, in denen es wärmer ist. Das bedeutet, dass es mehr Gelb enthält, wie wir bereits gesagt haben Grün zu mischen ist eine Kombination aus Blau und Gelb. Fangen wir einfach damit an , eine Art gutes Grün in der Mitte der Straße zu mischen . Also werde ich zu etwa gleichen Teilen Blau und Gelb verwenden. Das Blau wird wahrscheinlich etwas stärker sein, also wird es wahrscheinlich ein bisschen cooler aussehen , aber wir werden sehen. Eigentlich nein, das ist ziemlich genau in der Mitte. Das ist einfach ein schönes, echtes Grün. Okay. Ich werde ein bisschen mehr Blau und Gelb rausbringen, denn es gibt nichts Schlimmeres, als etwas zur Hälfte fertig zu malen und dann die Farbe ausgeht, die man dafür braucht Also neige ich dazu, große Farbhaufen zu mischen , während ich arbeite, damit das nicht passiert kann manchmal etwas verschwenderisch sein, aber weißt du, mir wäre es lieber, als dass mir das ausgeht Okay. Da. Größerer Pio. In Ordnung. Also es passieren ein paar verschiedene Dinge. Es gibt Werteverschiebungen. Wir haben also dunkle Bereiche, helle Bereiche und dann Temperaturschwankungen, kühle Bereiche in warmen Bereichen. Und wenn Sie feststellen, dass die kühleren Farben eher in den dunkleren Bereichen und die wärmeren Farben eher in den helleren Bereichen vorkommen. das stimmt nicht immer, Aber das stimmt nicht immer, sieh dir das kleine Blatt genau da an. Das Blatt ist sehr hell, aber es ist etwas kühler. Es ist mehr Blau drin. Also müssen wir etwas von allem mischen. Und ich mag es, Farben vorzumischen, wenn ich so etwas male, damit ich nicht einfach versuche, sie nach Belieben zu mischen, sondern andere Künstler haben gerne einfach eine Farbe und dann ein paar andere Optionen auf der Palette und nehmen Dinge einfach mit ihrem Pinsel und mischen, während sie malen Also nochmal, das ist einfach eine Sache mit meinen persönlichen Vorlieben Du kannst es machen , wie du willst. Ich möchte also zuerst die verschiedenen Werte von Grün ermitteln. Also von dunkel nach hell. Und dann kann ich sie in separate Stapel ziehen und sie wärmen und abkühlen. Also habe ich mein Grundgrün. Ich nehme ein bisschen davon und füge etwas Weiß hinzu , um es aufzuhellen Ich sehe schon, dass ich mehr brauchen werde. Also werde ich das jetzt einfach machen. Also mehr Blau und Gelb und dann noch mehr Weiß. Da haben wir's. Und ich denke, wir müssen noch einen Schritt heller machen, also werde ich ein bisschen davon nehmen und noch mehr Weiß hinzufügen. Okay. Und als Letztes werde ich weitermachen und noch ein bisschen mehr mischen . Ein bisschen mehr Blau und ein bisschen mehr Gelb. Und dazu werde ich etwas Schwarz hinzufügen, damit ich diesen schönen dunklen Farbschattenton bekomme . Okay. Also, ich habe dort eine schöne Auswahl an Grüntönen, so ziemlich all die verschiedenen Farben, die ich sehe, von sehr hell bis sehr dunkel. Und lass uns weitermachen. Ich versuche zu entscheiden, ob ich die verschiedenen Temperaturen mischen möchte ? Wissen Sie, was wir meiner Meinung nach tun werden? Halte es ein bisschen einfacher. Malen wir es einfach damit und dann verwenden wir Glasuren, und dann verwenden wir Glasuren um die Temperatur einzustellen, um es an einigen Stellen aufzuwärmen, abzukühlen und an anderen Stellen Halte es einfach. Davon bin ich ein Fan. Außerdem, wenn wir jetzt eine Menge Farben mischen, dann trocknen sie sie vielleicht, bevor wir sie brauchen, und das würde keinen Spaß machen. Tolle Arbeit. Okay, und in unserer nächsten Lektion fangen wir an, die Blätter zu skizzieren. Ich sehe dich dann 6. Skizzieren der Blätter: Hallo und willkommen zurück bei Learn to Paint Flowers and Acrylic In dieser Lektion fangen wir an, in den Blättern zu skizzieren Lassen Sie uns also anfangen. Ich werde immer noch meinen großen Pinsel benutzen , weil wir gerade nur skizzieren Und ich möchte damit beginnen, herauszufinden , wo einige der Hauptformen Nun, das Schöne daran, so etwas zu malen Wenn du ein Blatt hast und es sich an einer anderen Stelle auf deiner Leinwand befindet als auf dem Foto, ist das egal Und das könntest du auch wirklich mit Absicht tun, wenn du Blätter hinzufügen oder herausnehmen oder sie in verschiedene Richtungen bewegen willst , weißt du, das ist der Spaß am Malen. Man kann es irgendwie personalisieren. Aber im Moment fange ich einfach mit diesem helleren Grün an , und ich habe etwas Wasser auf meinem Pinsel, und ich möchte einfach in der Lage sein, leicht zu skizzieren, und ich werde nur ein paar Linien wo ich einige der Hauptblätter sehe Aber zuerst mache ich tatsächlich eine kleine Markierung in der Mitte jeder Seite der Leinwand. Also hier, hier, hier und hier. Und der Grund, warum ich das mache, ist, dass ich so ein imaginäres Raster erstellen Es unterteilt die Leinwand in vier Quadranten, und dann kann ich dasselbe mit meinem Referenzfoto machen Und das hilft mir, die Dinge einfach ungefähr an der richtigen Stelle zu platzieren Dinge einfach ungefähr an der richtigen Du könntest sehr technisch sein und sogar Raster zeichnen, und solange deine Leinwand proportional zum Bild ist, kannst du sie, du weißt schon, so viele Quadrate haben, wie du willst, und die Dinge wirklich präzise machen so viele Quadrate haben, wie du willst und die Dinge wirklich präzise Aber das ist dafür nicht nötig, und es würde einfach weniger Spaß machen , also werde ich das nicht tun Aber wie dem auch sei, ich fange mit diesem Blatt genau hier an, und es beginnt ein bisschen rechts von der Markierung in der Mitte oben, und es geht runter bis etwa zur Hälfte, ein bisschen nach links, also ungefähr Ich mache einfach weiter und skizziere in der Form, die ich ungefähr haben möchte So etwas in der Art. Wir haben ein Blatt. Wir sind los und rennen los. Lass uns noch ein bisschen mehr machen. Ich schaue mir gerne an , wo Dinge an ihre Grenzen stoßen. Das gibt mir einen guten Einstieg. Also werde ich herkommen. Dieser ist etwas links von einem Viertel. Wenn das also etwa ein Viertel ist, bedeutet das, dass dieser etwa hier anfängt und dann ungefähr so weit herunterkommt wie dieser. So etwas in der Art. Und der hat eine nette kleine Wendung. Siehst du das? Die Mittellinie bleibt gleich. Das habe ich also gezeichnet. Aber dann beginnt der äußere Rand hier drüben, kommt hoch und dreht sich dann auf diese Seite und geht dann so nach oben So bekommt man diese Wendung. Und dann kommt die rechte Seite einfach aus dieser kleinen Lippe heraus. Auch hier muss es nicht präzise sein. Machen Sie sich darüber keine Sorgen, aber es ist schön, eine solche Abwechslung zu haben , um sie so zeichnen zu können , dass sie sich anfühlen, als würden sie sich drehen und drehen Ich denke, das ist eines der schönen Dinge dieser Referenz, dass sie viel Bewegung enthält Und wenn du alle Blätter gleich machst, dann wird es nicht dasselbe Gefühl haben. Es ist also gut, es irgendwie zu studieren und solche Dinge aufzugreifen. Okay, was kommt als Nächstes? Ich komme jetzt nach etwa einem Viertel des Weges hierher , wir haben einen, der von hier nach ungefähr, mal sehen. Ungefähr hier. Übrigens, wenn du eine Grenze ziehst, die ein Fehler ist, ist das wirklich egal, weil du sowieso alles vertuschen wirst, aber ich zeige dir nur eine Sache, die du tun kannst, sagen wir, ich habe das gemacht, und dann wurde mir klar, oh, das ist ein Fehler. Das gefällt mir nicht. Du kannst einfach eine saubere Bürste nehmen und etwas Wasser darauf geben und darüber schrubben Und solange es noch, du weißt schon, ziemlich frisch ist, kommt es rauf, und dann kannst du es einfach mit dem Papiertuch abtupfen Und es sollte den Hintergrund nicht aufheben, solange es genug Zeit hatte, um mit dem Zeichnen zu beginnen. Hab also keine Angst vor Fehlern. Du kannst sie immer reparieren. Oder du magst sie vielleicht. Vielleicht sagst du, hey, vielleicht möchte ich da weg. Okay. Also dieser hier hat eine kleine Lippe, die hochkommt und sich überlappt, und dann sehen wir die andere Seite so Ein bisschen kleiner. Etwas in der Art. Ich benutze meine kleine Radiertechnik , um die eine Zeile loszuwerden, die ich nicht wollte Okay. Und dann lass uns weitermachen. Du musst das auch nicht in derselben Reihenfolge zeichnen wie ich. Fühlen Sie sich frei, es zu tun, wie es sich für Sie richtig anfühlt . In Ordnung. Okay. Also als Nächstes werde ich diesen machen. Kommt zu Überschneidungen. Dann geht es direkt neben dem runter. Okay, wir haben also einen großen Abschnitt auf dieser Seite gesehen, ein bisschen auf dieser Seite. Dann dreht es sich. Dann kriegen wir und die Seiten tauschen quasi Diese Linie kreuzt sich also und wird zum unteren Teil. Diese Linie kreuzt sich. Und es war zu weit. Wird zur Spitze. Man kann auf dem Foto sehen, dass es fast am selben Rand liegt wie das andere Blatt dahinter. Wenn Sie also solche Dinge zeichnen, ist es gut, auf die Beziehungen zwischen den Teilen zu achten . Wenn du es bist, weißt du, sind diese Dinge nicht isoliert da. Es gibt eine Verbindung, die zwischen ihnen allen besteht. Und du kannst dir die Formen der negativen Räume oder der Öffnungen ansehen. Zwischen den Blättern und sie tatsächlich als Formen betrachten, und das kann dir wirklich helfen, Dinge zu platzieren. Eine Sache, die ich tun werde, um zu verhindern das mit all den Linien zu verwirrend wird, ist, dass ich überall, wo ein Blatt ist , einfach eine wirklich dünne, sehr verwässerte Farbfüllung auftragen werde , damit ich weiß, was ein Blatt ist und was der Hintergrund ist. Fast so, als wäre es ein Aquarell. Da ist etwas drauf, dadurch fühlen sie sich etwas solider Wenn du mit den Bildern, die du gezeichnet hast, ziemlich zufrieden bist, kannst du das auch machen, wenn du willst. Mach einfach etwas Grün da drüber. Okay. Räum das ein bisschen besser auf. Höchstwahrscheinlich müssen wir sowieso zurückgehen und ganz am Ende noch einmal etwas im Hintergrund malen, ganz am Ende noch einmal etwas im Hintergrund malen, also mach dir keine Sorgen, wenn du deinen Hintergrund durcheinander bringst, richtig. Tolle Arbeit. Okay, und in unserer nächsten Lektion müssen wir noch etwas skizzieren, darunter noch ein paar Blätter und Blüten. Ich sehe dich dann 7. Blätter und Blumen skizzieren: Hallo. Hallo. Hallo und willkommen zurück bei Learn to Paint Flowers and Acrylic. Ich bin Paul Richmond, und in dieser Lektion werden wir unser Bild weiter skizzieren, einschließlich einiger weiterer Blätter und Blüten. Lass es uns machen Also die, die ich bisher gezeichnet habe, sind meiner Meinung nach am klarsten , weil sie von der Gruppe getrennt sind. Hier drüben wird es zu einer Art Ansammlung von Blättern. Also, weißt du, wir können das studieren und wir können es nach besten Kräften zeichnen, aber es ist auch okay, es einfach sehr malerisch zu malen und etwas davon zu lassen, weißt du, wer weiß, was da wirklich passiert Also schauen wir uns die Formen an, aber wir werden nicht davon besessen sein , falls das Sinn macht Also schauen wir uns das mal an. Wie wollen wir das machen? Wir haben das verstanden. Eigentlich würde ich als Nächstes gerne herausfinden, wo die Blumen hingehen. Also werde ich vielleicht sogar wechseln und einfach ein bisschen Rot auf meinem Pinsel verwenden. Sie können jede Farbe verwenden, es spielt keine Rolle. In Ordnung, das ist es also. Das ist das. Also genau unter dieser Wendung, wo wir hinkommen kommt diese Ecke hoch , als ob sie runter kommt. Kommt wieder hoch. Dann kommt es hier runter. Und all das wird innerlich einfach dunkel werden. Also das ist im Grunde alles Mehl. Also mache ich einfach weiter und mache dasselbe damit. Ich werde es einfach irgendwie blockieren. Und es ist okay, dass wir das Blatt da gerade durchschauen . Wir werden es solider malen. Ein Grund, warum ich die Blumen jetzt zeichne, ist dass ich mir die Mühe machen sollte, die Blätter dahinter wunderschön zu malen die Blätter dahinter , wenn sie sowieso verdeckt werden sollen Es gibt uns also irgendwie eine Vorstellung davon welche Teile der Leinwand wir uns wirklich nicht kümmern müssen. Dieser beginnt ungefähr an der Unterseite dieses Blattes und kommt ein wenig nach oben. Und wie weit würden Sie sagen, geht es? Es geht mit Sicherheit über die Hälfte hinaus, nicht bis zu drei Vierteln, also ist es von da an ein bisschen vorbei nicht bis zu drei Vierteln, also ist es von da an ein bisschen Wenn ich zeichne, versuche ich, mich zunächst nicht zu sehr auf all die kleinen Details einzulassen Ich suche einfach nach den großen Formen und ich suche danach , wo die äußersten Kanten zu sein scheinen In Ordnung, jetzt kommt das runter. Ich würde sagen, die Blüte endet etwa ein Viertel nach oben Also quasi gleich drüben. Es ist genau hier drin. Also, irgendwie so. Wir sind auch eine Weile ein bisschen drüber gegangen. Das ist Danke. Okay, da ist also der. Das ist definitiv der Mittelpunkt des Bildes, weil es das größte Schaf ist, und es ist irgendwie genau in der Mitte. Wir haben hier draußen ein Gebiet , das Cow Lily Valley heißt. Man wandert irgendwie durch diese, du weißt schon, Wildnis, und dann kletterst du die Treppe runter, und du bist unten in diesem kleinen Tal, und es sind nur Sie waren alle weiß. Mein Freund und ich waren kürzlich dort, aber es war wirklich cool. Sie waren gigantisch und es gab so viele von ihnen. In Ordnung, das ist also ungefähr, wo der hingehört. Ich könnte es aber etwas senken, denn sieh mal, wie nah es daran ist Und auf meinem ist viel mehr Platz. Machen wir das ein bisschen größer. Das ist also ein weiteres Beispiel dafür, wie man einfach nach Beziehungen zwischen Dingen sucht . Wo wie viel Platz gibt es? Sollte es zwischen dem, was ich gerade zeichne, und dem, was ich bereits gezeichnet habe, geben. Man kann es nicht wirklich mit Dingen vergleichen , die man noch nicht gezeichnet hat, aber wenn man ein paar Dinge etabliert hat, wie diese Blätter, dann kann man sie quasi als Grundlage für alles andere verwenden und einfach , damit arbeiten und dann machen, damit arbeiten und dann das nächste Ding damit funktionieren lassen, das machen, damit arbeiten und dann das nächste Ding damit funktionieren lassen, und theoretisch sollte alles zusammen funktionieren. Okay. Ich gehe jetzt zurück zu Grün. Okay. Ich glaube. Okay, also ein paar wichtige, die ich sehe, da ist diese große gekrümmte Linie genau hier, die etwas weiter oben auftaucht etwas weiter oben auftaucht Also gleich hier. Also werde ich das zeichnen. Das fühlt sich wichtig an. Und direkt daneben ist noch einer. Das geht nur ungefähr dort hin. Okay. Also habe ich gerade ein paar Linien gezogen, wo ich einige der größeren Blätter sehe. Und ich werde jetzt hauptsächlich den ganzen Abschnitt mit Grün füllen, aber einige der negativen Leerzeichen, die ich sehe, belassen. Also fangen wir hier an, wir haben diesen, der bis dahin reicht. Also werde ich einfach alles ausfüllen und es geht bis zum Ende. Das ist alles grün hier drin. Das ist es auch. Okay, dann haben wir hier eine kleine Öffnung. Also mache ich diesen Stiel. Ich werde das alles ausfüllen. Das klären wir später mit den Einzelheiten. Mach dir jetzt keinen Stress. Okay. Dann haben wir diesen. Das ist ein großes Blatt. Das ist quasi die Zeit, in der man es ein bisschen studieren kann, während man den Grundstein für einige dieser Blätter legt, und man findet einfach heraus, welche Teile wichtig sind und was wirklich vor sich geht, welches Blatt ist wo, wo was vor was? Vielleicht siehst du noch nicht alles auf deiner Leinwand. Das stimmt. Aber du erforschst es einfach, studierst es. Verstehe nicht, hab keine Angst vor Komplexität. Weißt du, es ist wie ein kleines Rätsel wir im Laufe der Zeit lösen müssen. Und es muss nicht alles sofort eingefangen werden, Oever. Weißt du, du entscheidest wie detailliert es sein soll Aber ich sage das nur , weil ich sehe, dass viele Leute, wenn sie anfangen zu malen, wirklich okay mit etwas machen das ziemlich klar und offensichtlich ist, aber wenn etwas etwas komplexer wird, ist es so, als ob dein Kopf einfach explodieren will, und so vermeidest du es einfach entweder oder machst es einfach sehr schnell und schlampig, um Und davor brauchst du keine Angst zu haben. Schau dir einfach die Formen an, sieh dir die Grundformen an, sieh dir die positiven und negativen Räume an und versuche einfach, das, was du siehst, zunächst sehr locker einzufangen . Es sind nicht viele Details erforderlich. Wunderschön. Okay. In unserer nächsten Lektion werden wir mit dem Skizzieren fertig sein . Sehen wir uns dann? 8. Fertigstellen der groben Skizze: Hallo und willkommen zurück bei Earn to Paint Blumen und Acryl. Ich bin Paul Richmond, und in dieser Lektion werden wir die grobe Skizze für unser Gemälde fertigstellen . Lassen Sie uns also zur Sache kommen. Für mich ist das, was am Malen wirklich Spaß macht , darin, dass man eine Ausrede hat , langsamer zu werden und etwas wirklich anzusehen und es zu studieren und zu sehen, worum es geht. Nicht nur, oh, da ist eine Blume, sondern, weißt du, was sind die Formen? Was sind die Farben? Was ist wirklich alles los? Es ist ziemlich erstaunlich. Ich hatte gestern Abend einen Schüler in meiner Klasse , der ein Bild von einer Hummel gemalt hat, ein wirklich großes Bild von einer Und so hat sie die Fotoreferenz richtig aufgeblasen. Und es waren unglaublich, wie viele Details über diese Biene aussahen. Es sah aus wie diese großartige, außerirdische Kreatur Aber normalerweise wäre es in unseren Augen nur dieser kleine nervige Fleck, der durch die Luft schwirrt Aber es war, als würde man es aus der Nähe betrachten. Ich war wie eine Kreatur aus einem Science-Fiction-Film oder so. Es war unglaublich Und ich dachte nur, Wow, ich hätte das nie wirklich gesehen, wenn es nicht jemand gemalt Es war schön, Dinge zu schätzen , über die man nie wirklich nachdenkt. In Ordnung, das fühlt sich langsam ziemlich okay an. Und ziemlich okay ist das Ziel für einen Basislack. Wir streben nicht nach Schönheit. Wir gehen einfach ziemlich nah ran. Ordnung. Das kommt hier hoch und drüben. Seht ihr alle, dass sich ein kleiner Junge im negativen Raum genau da drin versteckt Da ist eine kleine Blume an dieser Stelle. Also verlasse ich etwas Platz. Ich lege das rein, weil mir das gefällt. Ich finde das lustig Das habe ich nicht gemerkt, als ich mir das Foto zum ersten Mal angesehen habe. Das passiert normalerweise, wenn ich etwas male. Sobald ich mich damit beschäftigt habe, sehe ich Dinge, von denen ich nicht wusste, dass sie da sind. Ordnung, ich mache jetzt weiter und lege die kleine Blume hinein, damit ich sie nicht vergesse Also ist es im Grunde hier, ein bisschen. Und hier. Oh, und gibt es eine kleine Öffnung genau hier gibt es eine kleine Öffnung, wo es auch auftaucht. Ich male es einfach direkt über das Grün. Okay, nur noch ein paar. ich werde die Form dieses Blattes anpassen , weil meins nur irgendwie krümmt, aber ich schaue mir die Referenz an und ich mag die Art und Weise, wie es bis zu einem gewissen Punkt herauskommt und dann wieder zurückgeht. Zu bemerken, dass einige dieser Dinge großartig sind , verleiht dem, was Sie malen, einfach Charakter Und wir machen die letzten paar Blätter, und dann mache ich dir die letzte Blume Also, da kommt gleich eins raus, nur ein kleines Dreieck. Ich schaue mir an, wo es die Blume schneidet, was mir sagt, wo ich anfangen und wo ich damit aufhören soll Und dann ist die Spitze zu diesem Zeitpunkt irgendwie richtig. Okay. Da ist ein kleiner, aber ich warte, ich will zuerst den Großen reinholen, und dann gehe ich zurück. Das ist ein weiterer Tipp zum Zeichnen. Irgendetwas. Konzentrieren Sie sich zuerst auf die größeren Formen, weil sie mehr haben, sie sind wichtiger. Und dann geben sie dir auch mehr Anker für all die kleinen kniffligen Dinge. Wenn Sie sich zu früh in all den kleinen, pingeligen Dingen verfangen , können Sie das große Ganze aus den Augen verlieren und sich einfach darin verlieren Okay. Das ist eine interessante Form. Versuchen Sie nicht, standardmäßig so zu zeichnen, wie ein Blatt Ihrer Meinung nach aussieht. Das ist schwer, wir haben alle ein geistiges Bild von einem Blatt, und wir wollen wahrscheinlich einfach dieses Blatt in Kindergartenform machen dieses Blatt in Kindergartenform , das wir 1 Million Mal gezeichnet haben. Aber so ziemlich keines dieser Blätter vielleicht mit Ausnahme dieses , sieht tatsächlich so aus. Also ich denke, das ist eine weitere wirklich lustige Sache am Malen, dass man quasi eine Ausrede erhält , um diese mentalen Bezeichnungen loszuwerden. Wir lieben als Spezies. Wir lieben es, Dinge zu kennzeichnen und zu kategorisieren. Aber das Problem dabei ist ziemlich bald, alles, was man sieht, wenn man sich etwas ansieht, ist das Etikett Du siehst einen Baum und dein Gehirn sagt einfach: Das ist ein Baum, und du merkst nicht wirklich wie interessant er ist oder wie schön er ist, weil du ihn bereits in diese Kiste gelegt hast, in der steht: Ich bin ein Baum. Aber stellen Sie sich vor, Sie schauen auf den Baum und wüssten nicht, wie ein Baum heißt, und Sie nehmen ihn einfach und sehen, wie schön er ist, das ist es , was Kunst Ihnen meiner Meinung nach ermöglicht. Deshalb mag ich es. Je mehr du dich davon distanzieren kannst darüber nachzudenken, was es ist, desto besser wirst du in der Lage sein, einzufangen, wie es aussieht. Kann ich etwas über diese letzte kleine Blume in der Luft erfahren? Ich liebe all die eleganten Linien in diesem Bild. Es gibt einfach eine Menge langer, fließend fließender Linien. Es hat ganz andere Eigenschaften als der Baum, den wir gemalt haben, oder andere Dinge, die geometrischere gerade Linien haben. Das ist alles sehr kurvig und fließend, oder? Und sieh dir an, wie das fast bis zum Rand reicht , aber nicht ganz Und das gefällt mir. Das erzeugt ein bisschen Spannung, also werde ich meinen dazu bringen, das auch zu tun. Diese kleine Beule. Okay. In der oberen linken Ecke sehe ich ein kleines Blatt , aber das gefällt mir nicht. Ich werde es nicht sagen. Das kannst du tun, wenn du willst. Ich treffe die Entscheidung der Exekutive , das wegzulassen. Das ist meins. Tolle Arbeit. Okay, und in unserer nächsten Lektion ist es Zeit, etwas zu malen, und wir werden mit den dunklen Werten auf den Blättern beginnen . Ich sehe dich dann. 9. Dunkle Werte auf den Blättern: Er. Hallo und willkommen zurück bei Learn to Paint Flowers and Acrylic. Ich bin Paul Richmond, und in dieser Lektion ist es an der Zeit, mit dem Malen zu beginnen. Wir beginnen mit den dunklen Werten auf den Blättern. Also lass uns malen. Also gut, was werde ich jetzt tun? Ich verwende immer noch einen großen Pinsel, und ich möchte dich daran erinnern, dass die Größe deines Pinsels wirklich Detaillierungsgrad bestimmt, den du malst Und ich möchte nicht zu früh zu detailliert werden. Viele beginnende Maler wollen direkt zu einem sehr kleinen Detailpinsel springen , weil es sich anfühlt, als ob man ihn besser kontrollieren kann und ich finde, dass das Gegenteil passiert, Leute werden einfach so pingelig damit und man verliert einfach Ich fange also eher mit größeren Pinseln an und arbeite mich dann im Laufe des Gemäldes zu kleineren im Laufe des Gemäldes ich ganz am Ende bin und vielleicht ein paar kleine Details oder Akzente setzen möchte , dann würde ich das verwenden. Aber im Moment bleibe ich bei demselben Pinsel. Und ich möchte anfangen, es durchzugehen und einfach herauszufinden, wo ich zuerst einige der dunkelsten Werte sehe , weil wir auf den Blättern bereits einen schönen mittleren bis hellen Wert haben auf den Blättern bereits einen schönen mittleren bis hellen Wert also in den dunkelsten Bereich springe Wenn ich also in den dunkelsten Bereich springe, bekomme ich ein unmittelbareres Gefühl dafür, wo der Kontrast ist und wo die tiefen Schatten Antwort: Also werde ich in einigen davon meinen fast schwarzen und dann diesen grünen und einfach irgendwie Block verwenden schwarzen und dann diesen grünen einigen davon meinen fast schwarzen und dann diesen grünen und einfach irgendwie Block Und Sie werden feststellen, was passiert, wenn Sie damit beginnen, einige dieser Blätter zu definieren, wobei die Überlappung zwischen ihnen ein bisschen besser ist einige dieser Blätter zu definieren, wobei . Im Moment schaue ich mir nur diesen kleinen Abschnitt an und sehe, dass es hier wieder richtig dunkel wird. Also werde ich weitermachen und das da drauflegen. Wenn ich mit Acryl arbeite, mag ich es, wenn ich vom Dunklen zum Hellen übergehe. Wenn ich Aquarell mache, mache ich das Gegenteil, weil man sich auf das Weiß des Papiers in einem Aquarellbild verlässt , um das Licht zu erzeugen Wenn du also alles vertuschst und es verlierst, ist es, du weißt schon, weg Aber mit Acryl kannst du direkt darüber weiß malen und es dann zurückbringen. Jetzt möchte ich also irgendwie, dass es hier vom wirklich Dunklen zum Dunklen übergeht . Ich sollte sie mit Zahlen versehen. Nein, das heißt nach Zahlen malen. Also mache ich dasselbe wie wir mit dem Hintergrund. Ich nehme zuerst die dunkelste Farbe und dann mische ich sie mit der nächsten Farbe zusammen, solange beide noch feucht sind, und du kannst ein paar wirklich schöne, wunderschöne, du weißt schon, Übergänge hinbekommen solange beide noch feucht sind, und du kannst ein paar wirklich schöne, wunderschöne, du weißt schon, Übergänge hinbekommen . Und ich werde sogar zu dieser springen, damit ich sie währenddessen zu einem Highlight mischen kann . So wie das. Das kommt ganz runter. Studiere das Foto einfach wirklich. Ich würde sagen, mehr als, du weißt schon , zu kopieren, wie jeden Strich, den ich hier mache, irgendwie aufzunehmen, was ich zeige, wenn du willst , und dann das Foto wirklich für dich selbst zu studieren und es als Chance zu nutzen , dich darin zurechtzufinden Ordnung. Dann springe ich hier hoch, weil die andere Seite des Blattes ziemlich dunkel wird Komm zurück. Es ist etwas später. Dann haben wir wieder Dark. Ich versuche nicht einmal zu verstehen warum unbedingt, du weißt schon, ich bin mir nicht sicher, warum diese seltsame kleine runde dunkle Gestalt hier ist. Ich glaube, ich weiß es sogar. Siehst du den kleinen dunklen Fleck? Ich mache das Gegenteil von dem, was ich dir gerade gesagt habe. Aber siehst du den kleinen dunklen Fleck? Ich glaube, das ist der Schatten der Blume , der sich dahinter verbirgt, weil das Blatt von hinten beleuchtet wird Dieser kleine Klecks ist also eigentlich die Blume, die wir durch das Blatt sehen Also das ist irgendwie interessant. Das ist mir nie aufgefallen. Entweder. Und wissen Sie, Sie können sich das auch einfach irgendwie inspirieren lassen, aber kreieren Sie Formen und Muster und tun Sie die Dinge etwas fantasievoller, falls Sie es vorziehen, so oder stilisierter zu malen Ich denke, einige Künstler würden gerne sehr detailliert sein und das, was sie sehen, wirklich studieren und versuchen , so genau wie möglich zu malen Aber ich denke auch, dass es genauso berechtigt und toll ist, sich das anzusehen und einfach mehr von der Essenz herauszuholen und lockerer zu malen und dem Ganzen eine eigene Note zu geben. Tun Sie also, was sich für Sie richtig anfühlt. Okay. Ich werde diesen Schatten jetzt auf dieses Blatt malen. Ich arbeite mich einfach irgendwie durch lasse mich nicht von der Fülle der Blätter überwältigen , die da sind Ich nehme es einfach ein Blatt nach dem anderen, studiere, was mit dem einen passiert, und arbeite mich dann zum nächsten Wenn du es so machst, wirst du irgendwann alle durchstehen. Ähm, ich finde es wirklich cool zu sehen, wie die Schatten auf die Blätter fallen. Es ist nicht immer wirklich vorhersehbar. Es gibt Schatten- und Lichtformen , die ich mir nicht unbedingt vorgestellt hätte, wenn ich mir das nur ausgedacht hätte. Aber am Ende so viele Bereiche, in denen ein Blatt ein anderes überlappt und es ein anderes überlappt, und ein Blütenblatt kommt herein und blockiert gibt also diese seltsamen kleinen, Sie wissen schon, Bereiche, in denen Sie erwarten könnten, dass es dunkel oder hell ist, und dann ist es am Ende Also ich finde , das macht auch Spaß daran. Wie dieses Blatt hier, weil es dort superhell ist, und dann ist die gesamte obere Hälfte dunkel. Das liegt daran, dass etwas das Licht blockiert. Es ist wahrscheinlich eines der anderen Blätter, vielleicht die Blüte. Es sieht für mich so aus, als ob sich das Licht irgendwie umhüllt. Also musst du nicht wirklich zu viel darüber nachdenken. Schau dir nur an, welche Farbe du siehst. Wenn du gerne ausdrucksvoller malst, macht es Spaß, Blätter und ähnliches auch mit einem Spachtel zu malen, oder einfach mit sehr dicker Farbe auf deinem Pinsel, gib ihr eine gewisse Textur Das ist eine Art, wie ich manchmal gerne male Okay. Weiter mit den Dunkelkräften. Ich komme zurück und mache mehr Abwechslung in den hellen Bereichen, aber ich möchte zuerst alle dunklen Bereiche blockieren Also dieser hier ist es ganz schön dunkel. Experimentieren Sie beim Malen damit, wie viel Wasser Sie Ihrem Pinsel hinzufügen. Ich tauche meinen Pinsel oft ins Wasser , weil ich es mag, wenn die Farbe ein wenig flüssig ist, aber du musst nur die richtige Kombination finden. Wenn du zu viel Wasser hast, dann wird es einfach zu dünn und zu durchsichtig. Es funktioniert auch nicht wirklich , weißt du, so wie ich es mir wünsche. Aber wenn ich nicht genug Wasser verwende, fühlt sich die Farbe irgendwie steif, plastisch an und lässt sich nicht wirklich gerne vermischen Also tauche es einfach ein bisschen hinein. Du kannst es immer ins Wasser tauchen, und manchmal wische ich es einfach ein bisschen auf einem Papiertuch ab und male dann, damit ich nicht zu viel Wasser habe. Okay. Wir kommen irgendwohin. Wir sehen uns an , wie die Überschneidungen entstehen, wenn man nur diese dunklen Farben hineinlegt Überschneidungen entstehen, wenn man nur diese dunklen Farben hineinlegt Tolle Arbeit. Okay, in unserer nächsten Lektion werden wir den Blättern weiterhin einige dunkle Schatten hinzufügen . Ich sehe dich dann. 10. Schatten auf den Blättern: Hallo, und willkommen zurück, um zu verdienen , Blumen und Acryl zu malen. Ich bin Paul Richmond, und in dieser Lektion werden wir noch mehr dunkle Schatten auf die Blätter malen . Lass es uns machen. auf dieser Seite weitermachen, wir auf dieser Seite weitermachen, schaut genau hier ein weiterer dunkler kleiner Dunkler hervor Weißt du, es kommt einfach so runter. Es ist eine etwas hellere Farbe eingemischt. Und das letzte Bad hier drüben. Einige der größeren, einfacheren Formen, mit denen wir angefangen haben mit hatten einfach den gleichen Grünton. Jetzt gehst du hinein und fängst an, es aufzuteilen und nach etwas kleineren Formen und Abschnitten zu suchen. Und es ist so, als ob Sie sich einfach weiter bis zu der Menge an Details vorarbeiten , die Sie möchten. Es gibt kein richtiges oder falsches Maß, Sie können es so locker halten, wie Sie wollen oder so eng, wie Sie wollen, aber es ist gut, irgendwie konsistent zu sein. Okay. Wir machen weiter. Der nächste große Teil der Dunkelheit ist gleich hier drüben. Blocke nur in der Form, die ich sehe. Ich sehe mir diese Form genau hier an. Es ist nicht einmal das ganze Blatt. Es ist nur die rechte Seite davon. Und dann wird es nach unten hin etwas heller. Ich mag all diese kleinen Abstufungen, die passieren. Eine Künstlerin, die wirklich gut darin war, diesen Sinn einzufangen, war Georgia O'Keefe Hast du je ein paar ihrer Bilder mit Blättern gesehen? Und sie übertreibt diese Übergänge und Farbverläufe sogar irgendwie diese Übergänge und Farbverläufe Aber sie fangen diese Bewegung und Dimensionalität wirklich ein. Okay. Dann lass uns sehen. Wo wird es sonst dunkel? Auf dieser Seite des Tals bis hierher wird es richtig dunkel . Dann dreht es sich Ich bin sehr froh, dass wir nicht ein paar warme und kalte Farben gemischt haben, denn ich denke, es reicht, darüber nachzudenken , ob Licht und Dunkel einfach dahin gebracht werden, wo sie sein müssen Dann werden wir zurückkommen und uns später mit Farbe befassen. Es ist eine sehr klassische Herangehensweise an die Malerei. Viele der großen Meister malten das ganze Bild zuerst nur in einer Farbe, verschiedenen Hell - und Dunkeltönen, aber in einer Farbe. Also vielleicht braun und dann einfach, weißt du, genau wie wir es mit dem Grün gemacht haben , vom Weiß zum dunkelsten Braun, und sie malten das Ganze und gingen dann zurück und fingen an, die Farbe übereinander zu legen, weil es so viel ist, worüber man auf einmal nachdenken muss Aber wenn Sie die Werte zum Laufen bringen, können Sie wirklich Spaß mit Farbe haben Ich halte zusammen, auch wenn die Farbe nicht genau dem entspricht, was Sie sehen, oder wenn Sie wirklich ausdrucksstark und fantasievoll mit Farbe umgehen wollen , solange die Werte funktionieren, wird es trotzdem Sinn machen Okay. Ich liebe solche großen, flüssigen Formen, bei denen du einfach deinen Pinsel nehmen und ihn rauschen lassen kannst. Diese schrägen Pinsel sind wirklich gut dafür, weil sie einfach nach unten gehen können, und dann kannst du sie drehen und drehen, fast so, als würdest du in Kalligrafie schreiben oder Ich bin ein großer Fan davon, den Pinsel die meiste Arbeit machen zu lassen. Es ist ein dunkler Schatten hier dazwischen. Das macht Spaß, ist sehr entspannend. Ich verbringe nur einige Zeit damit, mir einige Pflanzen anzusehen. Traurig ist, dass mir das mehr Spaß gemacht hat , als mir die echten anzusehen , als wir nach Aily Valley gefahren Ich würde lieber hier drinnen sitzen und malen. Ich weiß nicht, was das über mich aussagt. Es war aber nett zu gehen. Es hat mir Spaß gemacht, aber ich glaube, ich bin nur ein Junge, der drinnen ist. Okay. Nun, lass uns sehen. Ich bleibe immer noch irgendwie beim oberen Teil. Ich bin noch nicht richtig ins Licht gekommen. Nun ja, ich komme zurück und überlege es als Nächstes mit denen. Ich will zuerst all die dunklen und mittleren Töne durchstehen. Okay. Wir wissen es nicht. Lass uns sehen. Das haben wir. Okay, das hier wird irgendwie dunkel. Oh, lass uns sehen. Da hinten versteckt sich ein kleiner Stamm. Steck dich rein. Und es wird dunkel. Eine kleine Wendung. Es kann überwältigend werden, wenn Sie anfangen, einen komplexen Bereich zu betrachten und viele verschiedene Farben an einem Ort zu sehen. Eine Sache, die hilft, ist, einfach nach dem Hauptwert zu suchen , der da ist. Weißt du, das ist insgesamt ein etwas dunklerer Bereich, aber er ist nicht so dunkel wie der daneben. Also ich gehe gerne rein und hole mir das zuerst, und dann kannst du zurückkommen und mehr Komplexität hinzufügen , wenn du willst. Versuche immer , dich vom Großen zum Kleinen durchzuarbeiten . Fantastisch. Okay, und in unserer nächsten Lektion werden wir mit den dunklen Werten auf den Blättern fertig werden. Ich sehe dich dann. 11. Dunkelste Werte auf den Blättern: Hallo und willkommen zurück bei Learn to Paint flowers and acryl Ich bin Paul Richmond, und in dieser Lektion werden wir das Malen der dunklen Farben auf den Blättern beenden . Also lass uns an die Arbeit gehen. hast du wirklich das Gefühl Manchmal hast du wirklich das Gefühl, dass du es irgendwie herausarbeitest Du arbeitest einfach deinen Pinsel hinein und denkst über die Richtung nach, in die sich das Stück bewegt, und du bewegst deinen Pinsel auf die gleiche Weise Es ist, als wärst du ein Bildhauer, nur dieses kleine Stück schnitzt Und so darüber nachzudenken hilft wirklich , denn dann denkst du nicht nur an eine flache Form Du denkst wirklich über das Volumen nach, und das wird auf dem Bild zum Ausdruck kommen. Okay. Dieser Bereich ist nur blättrig. Da haben wir's. Zieh den Stiel einfach ein bisschen heraus. Okay. Wir kommen irgendwohin. Irgendwo. Irgendwo gut, glaube ich. In Ordnung. Als nächstes noch ein dunkler Bereich. Okay. Schau da rein. Und die rechte Seite davon hat nur ein paar kleine dunkle Schatten. Ich mache die Kanten auch etwas weicher, damit ich keine wirklich scharfen Linien habe, wo ich sie nicht haben möchte Okay. Okay, lassen Sie uns den Kerl auf den Punkt bringen. Es ist also fast so, als ob man die hellen Ränder der Blätter anhand der Schatten neben ihnen auf dem Blatt definieren kann, weißt du, hinter ihnen oder neben ihnen. Man benutzt quasi ein Blatt , um den Rand des anderen zu definieren. Okay. Und das kommt rüber und macht uns kaputt. So wie das Also dann ist die linke Seite an diesem Teil heller und die rechte Seite ist es, Doktor. Okay. Ich hab ein bisschen was über den Kerl. Ich kneife beim Malen auch gerne die Augen zusammen, weil das hilft, einige der unnötigen Details loszuwerden und mir hilft, Prioritäten ist zu setzen, was für die Wertstruktur des Bildes von wesentlicher Bedeutung Wenn Sie also einen Bereich malen und sich überfordert fühlen, blinzeln und alles, was Sie beim Schielen immer noch sehen wichtig genug ist, um es zu malen, dann ist , wichtig genug ist, um es zu malen, dann ist alles andere optional. Mit anderen Worten, es geht nicht darum, ihn zu verbessern oder kaputt zu machen, sondern die Bereiche mit dem meisten Kontrast werden Sie immer noch sehen, wenn Sie die Augen zusammenhalten, und das hilft nur, Prioritäten zu setzen und Okay. Hier oben ist nicht viel dunkel, aber es gibt ein paar kleine Flecken. Also ganz oben, wo es sich umdreht, wird es etwas dunkler Und wo es wieder hinter der Blume ist, ist da ein Schatten Okay, hier ist es etwas dunkel an diesem Rand. Dann wird es ziemlich dunkel genau hier, wo es hinter der Blume hingeht. Schau dir an, wie der schöne große Pinsel mich einfach dahingleiten lässt und ein ganzes Blatt oder mit einem Strich einen ganzen Teil eines Blattes entstehen Du musst nicht so wählerisch sein, wie du es mit einem winzigen Pinsel tun würdest Okay, lass mich hier ein bisschen Dunkelheit haben. Lass uns sehen. Dieser hat auch ein paar kleine dunkle Akzente. Okay. Yay, tolle Arbeit Okay, und in unserer nächsten Lektion ist es an der Zeit, den Blättern einige Highlights hinzuzufügen . Ich sehe dich dann. 12. Highlights auf den Blättern: Hallo. Hallo und willkommen zurück bei Learn to Paint Flowers and Acrylic. Ich bin Paul Richmond, und in dieser Lektion fangen wir an, Glanzlichter auf die Blätter zu malen . Also lass uns an die Arbeit gehen. Also haben wir jetzt alle Schatten irgendwie auf den Blättern. Also werde ich jetzt zu meinen helleren Farben springen und einfach nochmal durchgehen und alle kleinen Highlights heraussuchen , die ich sicherstellen und hervorheben möchte. Also werde ich den ganzen Weg hierher zurückkommen, wo ich angefangen habe , und ein paar davon reinholen. Zu diesem Zeitpunkt ist wahrscheinlich alles ziemlich trocken, aber das ist okay, weil es nicht ist, dass das Licht nicht viel heller ist als das, was schon da war, also kannst du es einfach einarbeiten, damit es sich anfühlt, als würde es sich vermischen Und wenn Sie wieder mehr Mitteltöne hinzufügen müssen, um sie zu mischen, können Sie das auch tun Tatsächlich werde ich das genau hier tun, weil ich einen Bereich sehe, in dem ich etwas dunkler werden möchte. Dann kann ich es einfach direkt in das einarbeiten, was ich gerade gemalt habe. Okay. Und solange das noch nass ist, nehme ich einfach etwas reines Weiß weil es sich mit dem hellgrünen Grün vermischt und es nicht reinweiß aussieht. Es wird einfach ein wirklich schönes hellgrünes Hellgrün. Das ist wirklich nur dort, wo Sie die hellsten Bereiche sehen die hellsten Bereiche sehen Ein kleines Stück genau hier. Ich liebe es , Dinge hervorzuheben , weil ich denke, dass man dann wirklich anfängt, die Tiefe zu erkennen Du hast alle Schatten drin, also lehnen sich diese zurück Und dann fängst du mit den Höhepunkten an und das lässt diese Bereiche nach vorne springen. Man bekommt dieses wirklich lustige Hin und Her aus Licht und Schatten. Okay. Dieser wird nach oben hin ziemlich hell. Dieser Weg setzt sich entlang der Kante nach unten fort, sodass ich diese Kante mit den Glanzlichtern irgendwie schärfen Kante mit den Glanzlichtern Und dann verblende es. Siehst du beim Durchgehen irgendwelche Stellen, die sich einfach so anfühlen, als Siehst du beim Durchgehen irgendwelche Stellen, die sich einfach so ob die Farbe getrocknet ist und sie nicht so gut bedeckt ist, wie du wolltest oder willst du sie glätten oder etwas verfeinern, ist es ein guter Zeitpunkt, das einfach zu tun, solange du noch diese Farben hast. Manchmal sieht Farbe wenn sie nass ist, und dann trocknet sie und vielleicht dehnt sie sich aus oder sie zieht sich ein wenig zusammen, und es gibt vielleicht ein paar kleine Lücken wo die Leinwand zu sehen ist, du gehst einfach zurück und füllst sie aus. Ich denke, wenn du etwas malst, das sehr flüssig ist , hat es viele organische Bewegungen und Linien und Formen. Es hilft wirklich, diesen Geist einzufangen, Pinsel auf diese Weise zu bewegen , um längere, fließende Bewegungen mit dem Pinsel auszuführen. Du willst einfach, dass dein Pinsel sich so anfühlt, wie du ihn bewegst, du willst, dass er sich anfühlt wie das, was du malst. Wenn es etwas mit viel rauer, abgehackter Textur wäre, dann würdest du viel mehr deine kleinen abgehackten Flecken machen Aber das hilft dir einfach, dich auf eine andere Art damit zu verbinden Schauen Sie sich also diese Linien und Formen an und versuchen Sie, das Gefühl mit Ihrer Pinselbewegung in Einklang zu bringen. Okay, noch ein paar kleine Highlights hier unten. Es ist ein lustiges Gemälde. Das macht mir Spaß. Ich könnte definitiv viel Zeit damit verbringen , wenn du willst. Aber wir werden auch das Wesentliche herausfinden. Netter kleiner Lichtblitz hier unten. Gute Arbeit. Okay, und in unserer nächsten Lektion haben wir noch ein paar Highlights zu malen. Ich sehe dich dann. 13. Weitere Highlights auf den Blättern: Hallo. Hallo und willkommen zurück zu Earn to Paint Blumen und Acryl. Ich bin Paul Richmond, und in dieser Lektion machen wir dort weiter, wo wir aufgehört haben, und setzen fort, Highlights auf die Blätter zu malen . Also lass es uns tun. Ich finde, die Blumen auf diesem Foto sind wunderschön, aber ich finde, dass die Blätter wirklich der Star der Show sind. Zumindest für mich liebe ich all die verschiedenen Formen und Töne in ihnen. Ich denke, die Blumen werden ziemlich schnell vergehen , wenn wir das alles gemacht haben. Okay, bring ein bisschen Licht auf den Rand dieses Blattes. Ich mache es gerne mit einer kleinen Handbewegung und so , aber sofortiges Hervorheben muss nicht schwieriger sein Wenn Sie möchten, dass sich Dinge dimensional anfühlen und viele Verschiebungen und viele Kanten und Lichter auf unterschiedliche Weise darauf treffen, möchten Sie es nicht unbedingt zu stark vermischen Es ist in Ordnung, einige Kanten zu haben, die, wissen Sie, etwas offensichtlicher bleiben wissen Sie, etwas offensichtlicher Es muss nicht alles eine perfekte Mischung sein. Es ist schön, einen Teil der Struktur zu sehen. Okay. Ein bisschen mehr hier hinten. Und du? Okay, jetzt werde ich hierher ziehen. Es sind die Höhepunkte auf diesem Blatt. Man kann die Dinge immer irgendwie umformen, wie ich es gerade mit dem kleinen Ende gemacht habe, wenn es darum geht , wenn man ein Blatt hat, das in einen Bereich geht, wo man es nicht haben will, okay Und was hast du? Schön und hell hier oben. Und dann, genau wie ich es unten getan habe, gehe ich zurück mit etwas Weiß, ein bisschen Wasser, damit es nicht zu kalkig wird, sondern schiebe die Highlights an ein paar Stellen, an denen es wirklich hell aussieht, etwas weiter denen es wirklich hell aussieht Okay. Und dann sieh dir an, wie es hier richtig hell wird, wo sich das Blatt irgendwie dreht Das ist eine wirklich tolle, wirklich tolle Stelle, die ihre Welligkeit zeigt , weil es in dem einen kleinen Bereich , in dem es sich irgendwie dreht, einfach sehr hell ist Und dann wird es dunkler , je dunkler das Blatt ist, ein paar kleine weiße, fleckige Dinge drauf hat , also werde ich die auch da reinlegen Das gibt ihm nur ein bisschen Charakter. Wirklich hellseitig Okay. Lass uns. Und okay. Letztes kleines Highlight genau dort. Wunderschön. Tolle Arbeit. Okay, in unserer nächsten Lektion ist es an der Zeit, einige Farben für die Blumen zu mischen und sie zu malen. Ich sehe dich dann. 14. Farbmischung und Starten von Blumen: Also Hallo und willkommen zurück, um zu verdienen, Blumen und Acryl zu malen. Ich bin Paul Richmond, und in dieser Lektion werden wir anfangen, einige Farben zu mischen und die Blumen zu malen. Lassen Sie uns also zur Sache kommen. Also lassen wir jetzt die Blätter trocknen. Wir werden ganz am Ende zurückkommen und sie glasieren, um warme und kühle Töne reinzubringen, aber ich möchte die Blumen jetzt malen. Wenn du immer noch an den Blättern arbeitest, beeile dich nicht. so lange wie nötig, und du kannst später jederzeit zurückkommen und dir den Teil mit der Blüte ansehen. Also werde ich etwas mehr Rot rausnehmen. Und mein Weiß fängt an zu trocknen, außerdem sind noch ein paar andere Farben dazugemischt, also werde ich auch etwas mehr Weiß rausbringen. Okay. Also werde ich die Farbpalette, die ich auf diesen Blumen sehe, mischen , von wirklich dunkel bis richtig hell. Fangen wir also mit meinem Rot an. Mach es hier drüben, damit wir etwas mehr Platz zum Arbeiten haben . Okay. Und ich werde das kleinste bisschen Blau zum Rot hinzufügen , weil es in diese Richtung geht Es ist überhaupt kein Orangerot. Es ist fast magentafarbener oder hat sogar einen leichten Purpurstich Wenn Sie also ein bisschen Blau auftragen, wird es in diese Richtung gehen. Ich fange immer damit an, nur winzige kleine Teile hinzuzufügen, weil es viel einfacher ist, mehr hinzuzufügen als wenn Sie zu viel hinzufügen und es dann bereuen. Okay. Das fühlt sich ziemlich gut an. Im Schatten wird es vielleicht noch kühler, aber das scheint eine gute Basis zu sein. Dann nehme ich einfach etwas davon , ziehe es hierher und füge etwas Weiß hinzu, damit wir anfangen können, den helleren Ton zu bekommen. Ich werde das noch einmal machen , weil es einige Bereiche gibt , in denen es wirklich hell wird. Okay. Und dann, lass uns sehen. Und ich werde es tun, nur ich will das nicht alles verbrauchen, also mische ich ein bisschen mehr und füge dann ein bisschen Schwarz hinzu für den dunklen Teil. Und das Schwarz hat, wie gesagt, etwas Blau drin. Mal sehen, wie es dadurch noch lilafarbener wird, was wir wirklich wollen. So sieht es da drin aus. Ich könnte sogar noch ein bisschen mehr Blau hinzufügen, nur um das wirklich zu betonen. Okay, für mich sieht das nach einer schönen Reihe von Werten aus, sieht das nach einer schönen Reihe von Werten aus um diese Blumen einzufangen. Also lass uns meinen Pinsel abwischen. Wenn da noch Grün übrig ist, Sie sichergehen, dass Sie es im Wasser herumschwenken und alles ausschalten, sonst verwandelt es Ihr Rot in Schlamm Niemand will matschiges Mehl. Okay. Und genau wie bei den Blättern werde ich damit beginnen, im Dunkeln zu Also hier ist ein Blütenblatt. Und wir haben dieses kleine Highlight. Dann haben wir eine weitere Zeile , die so auftaucht. Und dann wird es auch hier unten dunkel. Also fange ich damit an. Ich werde zuerst an diesem Abschnitt arbeiten, also werden wir hier wirklich nett und dunkel sein. Habe ein kleines getrocknetes, knuspriges Ding auf meiner Leinwand. Geh davon runter Okay. Und dann machen wir es dunkel. Das zieht sich irgendwie bis ganz nach oben. Ich füge etwas mehr Wasser hinzu, weil ich diese wirklich schöne, flüssige Bewegung der Schläge haben will , los geht's Es fängt an, sich mit dem nächsten Farbton zu vermischen. Auf dem Blütenblatt findet sich eine Menge linearer Textur Es gibt viele Linien, die seiner Bewegung folgen. Ich mische also nicht übermäßig. Ich möchte, dass ich mit meinem Pinsel ganz bewusst dieselbe Art von Richtungslinien ziehe , weil das der Blume wirklich hilft , sich dimensionaler anzufühlen Okay, das kommt so rüber. Also ich bin wie zuvor, ich fange einfach am dunklen Ende der Skala an. Ich habe mein dunkelstes und dann mein zweitdunkelstes und wenn ich die zuerst reinbringe, dann mache ich einen Rückzieher und mache die Aber sieh dir schon an, wie diese Blume wirklich anfängt wirklich anfängt Es ist ein bisschen dunkel hier drüben. Eine Sache mache ich, wenn ich in einen Bereich male, und ich weiß, dass ich später zurückkomme und weitere hinzufüge, vielleicht Highlights in diesem Teil, und die Farbe könnte trocknen, bevor ich wieder darauf zurückkomme. Ich möchte sicherstellen, dass die Kante, die sich in Richtung des helleren Werts nicht mit einem zu scharfen Strich endet. sehen, wie ich das ein bisschen auspinsel, und es wird einfacher , wenn ich mit der nächsten Ebene zurückkomme. Ich werde nicht versuchen, eine wirklich scharfe Kante zu tarnen, die ich nicht haben will Es ist sehr hilfreich, über Kanten nachzudenken. Es ist eine Menge, über die du nachdenken musst, weil du bereits über viele andere Dinge nachdenkst, aber es macht einen Unterschied. Okay. Gute Arbeit. Okay, in der nächsten Lektion werden wir einfach weiter Blumen malen. Sehe ich dich dann? 15. Die Blumen malen: Hallo. Hallo und willkommen zurück bei Learn to Paint Flowers and Acrylic. Ich bin Paul Richmond, und in dieser Lektion haben wir noch ein paar Blumen zum Malen. Lass es uns machen. Okay, ich werde weitermachen und diese Blume fertigstellen , anstatt sie alle im Dunkeln zu Also nehme ich jetzt meine nächste hellste Farbe und fange an, sie einzuarbeiten Auf diese Weise ist die Blume immer noch feucht, sodass es noch einfacher ist, diese Highlights zu mischen. Du kannst jederzeit zurückgehen und auch mehr Dunkel holen , genau wie ich es gerade mache, wenn du sie brauchst. Lassen Sie mich hier eine Größe runtergehen und pinseln, damit ich einige dieser kleinen Abschnitte etwas einfacher bekommen kann dieser kleinen Abschnitte etwas einfacher Und wenn Sie einen Pinsel eine Weile benutzt haben, besonders wenn es ein billigerer Pinsel ist und Sie mit Acryl arbeiten, wird er weniger weich und es ist etwas schwieriger, damit zu arbeiten. Also, wir machen das jetzt schon eine Weile, also ist es ein guter Zeitpunkt, sich einfach ein neues zu schnappen, und du wirst überrascht sein, wie schön es ist, damit zu arbeiten, nachdem du eine Weile mit dem anderen gekämpft hast . Ich gewöhne mich oft an, wenn ich male, und ich nehme einfach einen Pinsel und benutze ihn den ganzen Tag, weil ich nicht lange genug aufhören möchte, um mir einen anderen zu holen. Aber wir sind auch in der Phase des Malens, in der es gut ist, ein wenig zu verkleinern, wenn man bei einigen Dingen etwas detaillierter und präziser werden möchte . Okay. Wenn ich jetzt rüber springe, wartet noch ein Highlight auf der Sonne. Ich muss sichergehen, dass diese Blume im Mittelpunkt besonders gut aussieht. Das ist die, die direkt vor mir steht und sagt: Schau mich an, was ich tun würde, wenn ich eine Blume wäre. Also erzähle ich es. Und manchmal, wenn man viel Farbe auf einer Fläche hat, kann man einfach etwas Wasser auf den Pinsel bekommen. Wenn du es vielleicht ein bisschen mehr mischen willst, geh einfach wieder mit Wasser rein und arbeite die Farben ein bisschen zusammen. Okay. Ich hole mir jetzt einen superkleinen Pinsel, weil ich diesen schönen kleinen Lichtfleck genau hier haben will diesen schönen kleinen Lichtfleck genau hier haben Da fällt ein bisschen Licht drauf. Und dann springe ich runter zu meiner hellsten Farbe und werfe sie da rein. Du gehst einfach direkt über das , was schon da ist. baust es einfach weiter auf, bis du den Wert hast, den du willst. Also okay. Wunderschön. In Ordnung. Nun, die anderen Blumen werden etwas schneller verblühen Die hier ist sehr dunkel. Hier oben ist so ziemlich alles dunkel. du eine schöne, saubere Kante Hier findest du eine schöne, saubere Kante, die die Blüte von dem Blatt trennt. Manchmal willst du eine weiche Kante, manchmal willst du eine scharfe Kante. Das ist ein guter Ort für eine scharfe Kante. Geh runter in diese kleinen Stellen. Okay. Leg ein bisschen davon hierher. Hier. Hier siehst du , dass die Blumen, die weiter hinten sind , nicht annähernd detailliert sind wie auf der Vorderseite Sie haben also immer noch einige Richtungsmarkierungen, also bewege ich meinen Pinsel immer noch so, wie ich ihn sehe Aber ich versuche nicht, Details zu malen , die nicht da sind, weißt du, nur weniger Details zu den Dingen im Hintergrund zu haben , trägt tatsächlich auch dazu bei, deinem Bild Tiefe zu verleihen . Es ist kein Polizist draußen. Eigentlich. Es ist so, wenn du auf etwas schaust und dich auf etwas konzentrierst , das vielleicht direkt vor dir ist, alles, was dahinter oder weiter weg ist , wird etwas verschwommener, weil du dich nicht so sehr darauf konzentrierst Und wenn du das in einem Gemälde tust, hilft es dem Betrachter zu wissen, worauf er sich konzentriert Wunderschöne Arbeit. Okay, in unserer nächsten Lektion sind wir nah dran. Wir werden die Blumen fertig bemalen und etwas glasieren. Wir sehen uns dann. 16. Bemalen und Glasieren der Blumen: Hallo und willkommen zurück, um zu verdienen, Blumen in Acryl zu malen. Ich bin Paul Richmond, und in dieser Lektion werden wir die Blumen fertig bemalen und etwas glasieren. Also lass es uns machen. Kann ich diesen Rand schön knusprig machen? Und kommen Sie mit einem kleinen Hauch von Highlights sparsam Okay. Dieser kleine Kerl , der sich hier versteckt, bringt dich rein. Wenn ich diese Blume bin, dann ist diese Blume mein Ehemann. Okay. Noch eine kleine Blume zum Mitnehmen. Fangen Sie mit May Dark an. Blockieren Sie das ein. Klar. Wie dieser nette, spitze Tipp. Es ist irgendwie eine nette kleine Anleitung. Es ist wirklich wie ein Pfeil. Das bedeutet, dem Zuschauer zu sagen, dass er nicht gehen soll. Komm zurück. Suchen Sie weiter. Es ist eine gute kompositorische Sache, Linien und Formen zu verwenden, um den Blick des und Formen zu verwenden, um den Betrachters auf die Erbsen zu lenken Sie erstellen quasi eine visuelle Roadmap für sie, die ihnen zeigt, wo sie als Nächstes suchen müssen Es geht nicht darum, herrisch zu sein. Es ist wirklich nett , das zu tun, damit sie sich nicht darin verlieren Okay. Und dieser kleine Pinsel. Ich werde ein paar kleine Highlights machen. Diese können auch einfach dazu beitragen, es ein wenig zu glätten . Okay. Ich nehme mir noch etwa 5 Minuten Zeit und glasieren ein paar Würmer und Kühlen hinein, weil ich denke, das wird ein wirklich lustiger Teil Okay. Also, wenn man glasiert, ist das Glasieren im Grunde wie Malen mit Wasserfarbe Sie verwenden hauptsächlich Wasser. Du vertuschst nicht, was da ist. Du färbst es nur ein bisschen ab. Du führst es nur farblich in eine etwas andere Richtung Ich habe also Gelb auf meiner Palette und ich habe Blau. Also haben wir uns um Wärme und Kälte gekümmert. Ich nehme einfach ein bisschen von diesem Gelb, vielleicht gebe ich ein bisschen von meinem Grün dazu, damit es nicht zu schockierend verrückt wird, aber es ist so verwässert, dass wir die anderen Farben durchschauen werden aber es ist so verwässert dass wir die anderen Farben durchschauen Jetzt schaue ich mir nur an, wo es meiner Meinung nach die stärkste Menge an warmen Tönen gibt Also ich sehe es definitiv hier. Und Sie sehen, weil meine Farbe mit Wasser so dünn ist, Sie keine Details verlieren dass Sie keine Details verlieren, die Sie zuvor gemalt haben. Sie sind alle noch da. Sie sagen es nur irgendwie, hey, wärmen Sie sich ein bisschen auf. Ordnung. Sehen Sie einige hier drüben. Vielleicht nehme ich einfach etwas von dem reinen Gelb. Das ist einer meiner liebsten letzten Schritte. Speziell für ein Acrylgemälde. Ich gebe also zu, dass ich eher ein Ölmaler als ein Acrylmaler bin. Aber Sie können mit beiden Medien die gleichen Effekte erzielen. Der Grund, warum ich Öl mag, ist einfach , dass es etwas einfacher zu mischen Aber wenn Sie bei Acrylfarben die Vorteile der Glasur nutzen , können Sie dort diese wirklich schönen, subtilen Mischeffekte erzielen , die sich wie ein Ölgemälde anfühlen , das wirklich gerendert wurde bauen Sie viel subtilere Verschiebungen Mit dieser Glasurtechnik Und dann machen wir dasselbe mit etwas Blau, auch in den Bereichen, in denen die Schatten vielleicht besonders cool anfühlen sollen. Lass uns hier ein bisschen Licht sehen. Immer wenn die Farbe zu dick wird oder du das Gefühl hast, dass es nicht mehr wirklich, du weißt schon, diese Glasur oder diese Waschung ist, füge einfach etwas mehr Wasser Oh, ich habe eine kleine Summe vergessen. Ich werde dich jetzt einfach einmalen. Und irgendwo auf dem Weg verschmiere ich den Rand der Blume, also werde ich das auch reparieren, während ich hier oben bin Mach dich einfach ein bisschen größer. Ich werde diesen Rand auch enger machen. Okay, jetzt zurück zur Glasur. Also lass mich jetzt etwas Blau holen und wir werden das Gleiche im Schatten machen . Verdünnen Sie es wirklich. Und dann schau mal, wo das Grün am coolsten anfühlt Wo fühlt es sich an? Wo spürst du dieses Blau wirklich? Da drin sehe ich welche. Siehst du, ist das nicht großartig? Es ist wie die subtile kleine Veränderung, die passiert. Aber es macht einen großen Unterschied. Tolle Arbeit. Okay, und in unserer nächsten und letzten Lektion werden wir das Peming beenden. Ich sehe dich dann 17. Fertigstellung des Gemäldes: Hallo und willkommen zurück bei Learn to Paint Flowers and Acrylic. Ich bin Paul Richmond, und in dieser Lektion werden wir das Bild fertigstellen. Also lass es uns tun. Glasieren ist einfach auch eine wirklich nette Art dem Bild ein einheitlicheres Gefühl zu verleihen, denn wenn man überall Farben hat die sehr unterschiedlich sind, wie Rot und Grün, man nicht unterschiedlicher Aber wenn Sie einige Farben durchgehen und glasieren , die sich durch alles bewegen, hilft das, alles zu vereinheitlichen und das Bild harmonischer wirken zu lassen, anstatt dass sich die Farben so isoliert anfühlen harmonischer wirken zu lassen, anstatt dass sich die Farben Also werde ich die Blumen sogar ein wenig glasieren, aber ich hebe sie mir zum Schluss auf , weil ich sie zuerst so gut wie möglich trocknen lassen möchte sie zuerst so gut wie möglich trocknen lassen Und wenn du einen Bereich glasierst und du zu viel bekommst und es anfängt, dass die Farbe nicht wie gewünscht aussieht, kannst du sie einfach mit einem Papiertuch aufpolstern Okay. Ich werde jetzt ein bisschen mit den Blumen machen. Ich fange damit an, dass es in diesem Bild ziemlich einheitlich scheint in diesem Bild ziemlich einheitlich , dass die Schatten kühler und die Lichter wärmer sind. Das ist also nicht immer der Fall. Das hängt von der Art der Beleuchtung ab. Manchmal kann natürliches Licht, das durch ein Fenster einfällt , tatsächlich blauer sein, was unerwartet ist, nicht wahr Paul? Ja. Ja, wenn ich es bin habe ich mein Farbwasser ziemlich gut runter, aber wenn ich es hochhebe, ist es wie eine kleine Perle Spruchband. Wie eine kleine Perle, die an deinem Pinsel hängt Ja. Und trotzdem ist es wie ein Tropfen auf dem Bild Oh, ich verstehe. Also könnte es zu nass sein. Vielleicht solltest du es ein bisschen auf dein Papiertuch tupfen, bevor du zur Leinwand gehst, falls es tropft Das sagt mir, dass es zu viel Wasser gibt. Da muss man das richtige Gleichgewicht finden. Du würdest viel Wasser brauchen, aber es sollte nicht sein, es sollte nicht tropfen Nun, es tropfte nicht, aber als ich die Bürste hochhob, blieb eine Wasserperle übrig Oh, okay. Ja, immer noch zu viel zu viel Wasser. Aber du kannst das auch mit einem Papiertuch abtupfen, wenn du musst. Okay. Oder nimm einfach einen trockenen Pinsel und verteile ihn. Hat diese Perle viel Farbe oder ist sie ziemlich wässrig? Äh, es ist ziemlich wässrig. Okay. Ja. Ich habe es mit dem Papiertuch aufgesaugt. Ich nehme es hier etwas schwerer , weil ich will , dass der Schattenbereich schön dunkel wird. Also diesen Teil würde ich nicht mal wirklich Glasur nennen, was ich mache Ich mache gerade eine zweite Schicht, aber ich mische Blau dazu, weil ich möchte, dass der Schatten richtig cool wenn er dort tief nach unten geht Ein großer Teil eines Malkurses besteht darin, jemandem zuzusehen, wie er etwas tut , und dann zu versuchen, es selbst zu machen und sich dann zu fragen, warum meiner nicht das tut, was er tut? In der Regel bedeutet das einfach, dass es einen Unterschied gibt im Verhältnis dessen, was auch immer Sie verwenden. In diesem Fall klang es also zu nass, aber es ist nicht so, dass du etwas falsch machst oder dass du nicht in der Lage bist, es zu tun Du musst nur das fehlende Stück finden. Okay, weißt du, ich möchte einen kleinen Pinsel verwenden, ich werde nur sauberen Pinsel verwenden, weil ich keinen Pinsel haben will , auf dem Blau ist, und ich möchte ein bisschen Gelb in die Strähnchen des Mehls geben. Vielleicht eine etwas rosafarbene Mischung dazu geben. Und dann sollte es das sein. Es ist sehr subtil. Und wenn es getrocknet ist, wird es wahrscheinlich noch ein bisschen subtiler sein als es aussieht, wenn Sie es zum ersten Mal anziehen, aber es macht einen Unterschied und es verbessert das Lichtempfinden subtiler sein als es aussieht, wenn Sie es zum ersten Mal anziehen, aber es macht einen Unterschied . Und dann werde ich zurückkommen und einfach noch ein paar kleine Highlights herausnehmen , jetzt wo das Gelb nass ist. Manchmal mache ich gerne eine Glasur und male dann etwas undurchsichtiger hinein , weil sich diese Glasurfarbe mit dem vermischt, was ich Und wenn ich einfach etwas hervorheben, vielleicht etwas kräftiger machen möchte , ist das ein guter Zeitpunkt dafür , das ist ein Ich finde, das ist ein bisschen magisch , weil die Leute nicht unbedingt daran denken würden , wenn man eine rosafarbene Blume malt. Warum würdest du Gelb hineinmalen? Aber es verleiht ihm wirklich nur das gewisse Extra. Und dann das allerletzte, was ich tun muss, und wenn du mehr Selbstkontrolle hast als ich, musst du vielleicht diesen Schritt machen, aber ich muss ein paar kleine Nachbesserungen an meinem Hintergrund machen , weil ich ein paar Flecken habe Außerdem muss ich ausmalen , wo ich die kleinen Häkchen für das Raster gemacht habe Das ist also mein wahrer letzter Schritt. Mal sehen, ob ich noch genug von meiner grauen Farbe habe. Also das ist der blauere. Aber wenn ich ein bisschen Rosa dazu mischen würde, wäre das gut. Die letzten Schritte eines Gemäldes sind immer dann, wenn du es bist. Du bist ziemlich begierig darauf, es fertig zu stellen, aber es ist auch irgendwie der wichtigste Teil , weil es die letzten sind. Die letzten Dinge, die du tust, scheinen immer den größten Unterschied zu machen. Nun, wenn Sie Hintergrundretuschen machen, wie ich es mache, besteht eine gute Chance, dass die Farbe wenn Sie die Farbe neu mischen müssen, was ich getan habe, eine gute Chance besteht, dass sie etwas anders trocknet als das, was da ist Und der Grund dafür ist, dass Acrylfarbe dazu neigt , etwas dunkler zu trocknen , als sie aussieht, wenn sie nass ist Wenn du also etwas wie das machst, was ich mache, ist das wirklich egal, weil der Hintergrund nicht perfekt solide sein muss. Tatsächlich mag ich es, wenn es ein bisschen pinselig aussieht, aber ich gehe einfach mit dem Wissen darauf ein, und deshalb möchten Sie vielleicht beim Malen den Abschnitt an einer sehr lockeren, pinseligen Kante beenden und keine wirklich scharfen Linien erzeugen dort oben keine wirklich scharfen Linien erzeugen, weil sie sich zeigen könnten, auch wenn es so aussieht, als ob Sie die Farbe beim Malen perfekt abgestimmt haben . Aber ich mag eigentlich einen Hintergrund , der nicht wirklich flach ist, also ist es für mich eine nette Geste, ihm eine etwas pinselige Textur zu geben . Es fühlt sich an, als ob da hinten etwas anderes ist als nur eine Wand, und es ist so weit weg, dass es wirklich unscharf Hier oben etwas mehr Gelb glasieren, um es wieder aufzuwärmen. Ja. Nett. Habe noch ein kleines Häkchen zu vertuschen. In Ordnung, ich glaube, das reicht für mein Bild. Zu. Tolle Arbeit. Du hast es geschafft. Jetzt haben Sie den Kurs abgeschlossen und ein wunderschönes florales Meisterwerk fertiggestellt. Und ich hoffe, Sie haben unterwegs einige Tipps und Tricks gesammelt , die Ihnen bei Ihren zukünftigen Gemälden helfen werden . Vielen Dank, dass Sie diese Zeit mit mir verbracht haben, und ich hoffe, Sie kommen bald zurück und malen wieder mit mir. 18. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch. Du hast es bis zum Ende dieses Kurses geschafft und ich hoffe, dass dir dein Bild gefällt. Ich bin mir sicher, dass es wunderschön ist, und ich würde es gerne sehen. Also teile es mit mir. Ich liebe es, deine Arbeit zu sehen und zu wissen , dass es auf der Welt so viele Künstler gibt , die zusammen mit mir malen. Es macht mich wirklich glücklich. Und ich hoffe, dass ich einige Erkenntnisse und Tipps weitergeben konnte einige Erkenntnisse und Tipps , die während dieses Prozesses hilfreich waren. Aber denken Sie immer daran, dass es in der Kunst kein Richtig oder Falsch gibt. Ihr Gemälde soll nicht wie meins aussehen und es soll nicht wie die anderen Künstler da draußen aussehen , weil Sie die Welt auf Ihre eigene Weise sehen. Und ich denke, ein großer Teil davon, Künstler zu werden und zu lernen , unsere inneren Künstler anzunehmen, besteht auch darin , zu lernen, die Art und Weise anzunehmen, wie wir sehen, wie wir malen. Sei stolz auf das, was du geschaffen hast. Und das ist erst der Anfang. Ich habe so viele andere Kurse und ich würde mich freuen, wenn du zurückkommst und wieder mit mir malst. Hinterlassen Sie mir bitte auch eine Bewertung und teilen Sie mir Ihre Meinung mit, und sagen Sie mir auch, was Sie als Nächstes lernen möchten , da ich ständig neue Kurse filme. Bis dahin wünsche ich allen viel Spaß beim Malen.