Lernen Sie, Blätter in Acryl zu malen

1. Einführung: Hallo und willkommen bei Lerne , Blätter in Acryl zu malen. Ich bin Paul Richmond und freue mich sehr, Sie zu diesem Gemälde einzuladen, bei dem wir Schritt für Schritt von einer lebhaften Leinwand zu einem fertigen Acrylgemälde übergehen werden einer lebhaften Leinwand zu einem fertigen Acrylgemälde Unterwegs werde ich einige meiner Tipps und Tricks teilen, wie Sie das Bild skizzieren, die Farben mischen, überlagern und verschiedene Texturen erstellen können Wir werden eine Menge Spaß zusammen haben. Seit der Kunstschule habe ich die Gelegenheit geliebt, die Gelegenheit geliebt anderen Künstlern zusammen zu sein und zu sehen, wie sie an ihre Arbeit herangehen. Ich denke, man kann viel lernen , wenn man die Herangehensweise eines anderen sieht. Und so stelle ich mir diesen Kurs auch gerne vor. Nichts, was ich mit Ihnen teile ist eine Regel, der Sie folgen müssen. Jeder Künstler ist anders. Jeder sieht die Welt anders. Aber ich werde darüber berichten, wie ich an dieses Thema herangehe, und ich hoffe, dass Sie einige Dinge aufgreifen , die Sie mitnehmen und auch in Ihrer zukünftigen Arbeit verwenden können, auf Sie mitnehmen und auch in Ihrer zukünftigen Arbeit verwenden können, Ihre ganz eigene Art und Weise. In diesem Kurs verwende ich einfache, preiswerte Pinsel und ein Basis-Set Acrylfarbe mit nur den Grundfarben Rot, Blau und Gelb sowie Weiß und Schwarz. Und so kann ich Ihnen zeigen, wie Sie alles andere nur aus diesem Set mischen können. Wenn Sie neu in der Malerei sind, ist dies ein großartiger Refrain für Sie, denn wir werden Schritt für Schritt vorgehen Vom Anfang des Gemäldes bis zum Ende und dabei werden viele grundlegende Malfertigkeiten vermittelt Aber auch, wenn Sie ein fortgeschrittener Künstler sind und nur einige Ihrer Techniken auffrischen oder neue Ideen und Herangehensweisen erlernen möchten einige Ihrer Techniken auffrischen , ist dies auch ein großartiger Kurs für Sie Ich habe mein ganzes Leben lang gemalt. Es war schon immer meine wichtigste Art, mich auszudrücken. Und zu teilen, wie ich die Welt sehe. Ich hatte unglaubliche Gelegenheiten , meine Kunst auf der ganzen Welt auszustellen. Ich mache viele großformatige Wandgemälde. Ich habe die Titelbilder für über 400 veröffentlichte Romane gemacht , und ich habe sogar einige Aufträge für Prominente wie Troy Saban und Dolly Parton gemacht Prominente wie Troy Saban und Aber es gibt absolut nichts , was ich mehr liebe, als mit dir abzuhängen, zusammen zu malen und meine Liebe zur Kunst mit Menschen auf der ganzen Welt zu teilen , weil ich wirklich, wirklich glaube, dass jeder Also bist du bereit anzufangen? Ich weiß, dass ich es bin. Lass es uns machen. 2. PROJEKT: A. Lassen Sie uns einen Blick auf das Projekt werfen, das wir gemeinsam erstellen werden. Es ist dieses detaillierte Acrylgemälde mit Blättern. Ich beginne mit einer leeren Leinwand und wir gehen alle Schritte durch, einschließlich des Skizzierens des Bildes, dem Mischen der Farben, dem Aufbau von Licht-, Schatten- und Texturschichten, um eine Dimension zu erzeugen, und der Verwendung von Pinselführung, um Adern, Kanten und die organische Energie natürlicher Blätter zu suggerieren , Kanten und die organische Energie natürlicher Sie werden erstaunt sein, wie sehr Ihr Selbstvertrauen in die Acrylmalerei von Anfang bis Ende dieses Kurses wachsen wird . Also lass uns das machen. 3. Materialien: Okay, lassen Sie uns die Materialien durchgehen , die wir für dieses Projekt benötigen. Ich werde alles auflisten, was ich verwenden werde. Sie müssen nicht dieselben Dinge verwenden wie ich, dem gerne Ihre eigene Note geben. Ich verwende eine neun Zoll mal 12 Zoll große Leinwand, ein Basis-Set Acrylfarbe mit Weiß, Schwarz, Primärrot, Primärblau und Primärgelb, ein Set billiger Pinsel in verschiedenen Größen, ein Spachtel zum Mischen der Farbe, Palettenpapier zum Auftragen der Farbe Sie können auch Wachspapier, Pappteller, was auch immer Sie zur Hand haben, eine Tasse Wasser Papierhandtücher oder Lappen und das Referenzfoto, das ich zur Verfügung gestellt habe. Also geh und sammle alles zusammen, dann treffe ich dich wieder hier, damit wir mit dem Bild beginnen können. 4. Mischen von Farben und Basislack: Hallo und herzlich willkommen, um zu lernen, Blätter in Acryl zu malen. Ich bin Paul Richmond, und in dieser Lektion fangen wir an, die Farben zu mischen und eine Grundierung auf die Leinwand aufzutragen. Also lass es uns tun. Anstatt die Leinwand mit Blau zu überziehen, werde ich es zuerst mit einer wärmeren Farbe machen. Und der Grund dafür ist schwieriger wäre, das Blau mit dem Gelb zu überdecken, aber es wird wirklich einfach sein, wieder hinein zu gehen und das Blau darüber zu malen. Es geht also darum, über die Schichten der Farbe nachzudenken und zu wissen, dass wir nur eine begrenzte Zeit haben, um daran zu arbeiten Also ein bisschen strategisch vorgehen. Aber weißt du, wie ich schon sagte, du musst nicht tun, was ich mache. Du kannst tun, was du willst. Aber für meinen Basislack werde ich etwas Gelb und ein bisschen Weiß auftragen . Vielleicht auch nur ein bisschen Rot. Auf diese Weise wird der gesamten eine allgemeine Wärme verliehen, Leinwand eine allgemeine Wärme verliehen, und es wird einfacher sein, einige der warmen Töne , die wir uns später wünschen, hervorzuheben. Okay. Das funktioniert für mich. Ich werde einfach meine ganze Leinwand damit bemalen und sie mit Wasser etwas verdünnen. Ich habe hier nur eine Tasse Wasser, ich habe ein paar verschiedene Pinsel. Das ist mein größter. Ich glaube, es ist ein Zoll, ein Dreiviertelzoll. Aber benutze, was auch immer du hast, und sorge dafür, dass deine Leinwand bedeckt ist. Äh, Ordnung. Ich male es ziemlich dünn, also tauche ich meinen Pinsel jedes Mal ins Wasser Und das nur, weil ich möchte, dass es schnell trocknet. Irgendwie klingt das nicht richtig. Man fügt Wasser hinzu, um es trockener zu machen. Ich weiß. Das scheint kontraintuitiv zu sein, nicht wahr Aber es funktioniert. Es verdünnt die Farbe, und andernfalls dauert es normalerweise umso länger, je dicker die Farbe ist Okay. Also da ist unsere Basis sehr hell. Damit wäre es wirklich einfach, all die warmen Töne der Blätter hervorzuheben. Oh, ich merke es gerade. Also ich glaube, ich habe das Foto auf den Kopf gestellt, verglichen mit dem, was ich euch geschickt habe Also, ich schätze, du könntest es so oder so drehen, oder? Dreh es, wie du willst, aber ich werde es so drehen, dass es wieder so aussieht, wie es ursprünglich war Okay. Also jetzt, los geht's. Wenn ich an einem Bild wie diesem arbeite, skizziere ich es einfach mit der Farbe. Manche Leute ziehen es vor mit einem Bleistift zu zeichnen und etwas genauer zu sein, und das ist auch völlig in Ordnung. Sie können tun, was immer Sie tun müssen. Aufgrund des Themas muss es aber auch nicht sehr präzise sein . Es ist nicht wirklich wichtig. Also mache ich einfach ein bisschen Schwarz und mische mir eine Schwarz und mische mir Farbe zusammen, die ich zum Skizzieren verwenden kann Ich möchte eine bräunliche Farbe , weil sich das gut einfügt Also bringe ich etwas Schwarz und etwas Rot heraus. Wenn du eine braune Tube hast, könntest du einfach diese oder eine andere Farbe verwenden , mit der du zeichnen möchtest, aber ich werde Rot verwenden, ein bisschen Schwarz, und dann mische ich etwas von dem Gelb dazu, und das sollte mir eine ziemlich gute bräunliche Farbe geben Da haben wir's. Ein bisschen grün. Wissen Sie, warum das so ist? Warum? Weil dein Schwarz viel Blau enthalten muss, und das vermischt sich mit dem Gelb und wird grün. Zu. Um das zu beheben, brauchst du einfach mehr Rot, denn Rot ist das Gegenteil von Grün, und das wird das Grün töten Okay, ja, das ist es. Gott sei Dank habe ich aus all den Farbtheorie-Kursen, die ich besucht habe, etwas mitgenommen Ich habe sie genommen, damit du es nicht musst. Sie waren eine Art Folter, aber sie sind gelegentlich nützlich. Tolle Arbeit. Okay, in unserer nächsten Lektion werden wir anfangen, diese Blätter zu skizzieren . Ich sehe dich dann 5. Skizzieren der Blätter: Hallo, und willkommen zurück, um zu verdienen, Blätter und Acryl zu malen. Ich bin Paul Richmond, und in dieser Lektion fangen wir an, die Blätter zu skizzieren Also lass es uns tun. Also, was ich gerne mache, ist, auf meinem Referenzfoto einfach einen kleinen Punkt auf der Seite zu machen, wo es ungefähr die Hälfte jeder Seite Auf diese Weise kann ich es mir ansehen und mir dort ein Raster vorstellen. Du könntest tatsächlich, du weißt schon, ein Raster zeichnen. Du könntest so viele Linien ziehen, wie du willst. Und manchmal mache ich das, wenn ich etwas male, das genauer sein muss. Aber es auf diese Weise zu machen, reicht mir für diesen Film, weil ich mir einfach vorstellen kann, wo diese Linien sind, und dann mache ich dasselbe auf meiner Leinwand, und es hilft mir, einfach dafür zu sorgen , dass die Dinge dort landen, wo sie hingehören. Nur eine nette Art von schnellem visuellen Check. Weißt du, ich dieses Blatt links oder rechts von diesem Punkt oder wo fängt dieses an? Irgendetwas, das dir ein paar kleine Ankerpunkte gibt, damit du dich leichter zurechtfinden kannst. Und dann hole ich mir einfach einen Pinsel zum Skizzieren. Ich werde diesen benutzen. Und oh, zuerst für einige der Hauptformen. Ich glaube, ich fange mit dem kleinen Ast an. Das ergibt für mich Sinn. Und das beginnt direkt über der Hälfte auf dieser Seite Also werde ich einfach ein kleines Zeichen setzen , um mir mitzuteilen, wo ich damit anfangen möchte Und dann kommt es zur Sprache. Und es ist fast so, als würde es direkt auf den Punkt hier oben zeigen, aber es hört vielleicht auf halber Strecke auf Also ungefähr so. Du kannst es auch einfach völlig frei formen, wenn du nicht einmal, du weißt schon, über irgendein Raster nachdenken und es die Leinwand füllen lassen willst über irgendein Raster nachdenken , wie auch immer es tut. Sie können die Formen der Blätter und Zweige ändern , wenn Sie die Komposition etwas mehr zu Ihrer eigenen machen möchten . ist nichts falsch. In Ordnung. Nun, da ich das gemacht habe, werde ich jetzt dieses Blatt zeichnen, und dann wird mir das helfen zu wissen wohin das nächste führt. Ich weiß also, dass das hier beginnt, und die Oberseite dieses Teils des Blattes kommt nur ein wenig nach rechts, also vielleicht dort. Wir tun es einfach irgendwie. Ich zeichne nicht all die kleinen Zick-Zack-Zacks. Ich werde nur die Grundform daraus machen. Schwingt zuerst nach rechts. Dann hoch. So wie das. Runter. Okay. Ich mache jetzt weiter und setze diesen Wein fort. Es geht kurz nach der Hälfte vorbei der Hälfte Es ist so. Okay. Und dann lass mich gehen, ich würde gerne wissen, wohin ich gehe. Dieser letzte Punkt befindet sich also links von der Vertikalen auf halber Strecke, etwas über dem Punkt oder der Horizontalen. Also ungefähr richtig. Hier. Hier ist es auch gleich hinter diesem. also auch, sich die Beziehungen zwischen dem anzusehen hilft also auch, sich die Beziehungen zwischen dem anzusehen, was Sie bereits gezeichnet haben. Wenn ich also von dieser Spitze aus eine gerade Linie ziehe, ist sie nur ein bisschen weiter links. Also ungefähr da ist gut. Wie ich schon sagte, am Anfang ist es bei diesem Blatt wirklich nicht so wichtig , aber wissen Sie, der Versuch, ihm nahe zu kommen wird beim Malen helfen, weil hier eine Menge Dinge passieren die mit den Beziehungen von einem Blatt zum anderen zu tun haben , wie der Schatten , den wir hier sehen, und der Schatten, der auf dieses Blatt geworfen ist es bei diesem Blatt wirklich nicht so wichtig, aber wissen Sie, der Versuch, ihm nahe zu kommen, wird beim Malen helfen, weil hier eine Menge Dinge passieren, die mit den Beziehungen von einem Blatt zum anderen zu tun haben, wie der Schatten , den wir hier sehen, und der Schatten, der auf dieses Blatt geworfen wird Die Art und Weise, wie dieser Schatten, die Art und Weise, wie sie miteinander interagieren , ist auf die Position zurückzuführen. diese Dinge jetzt ansiehst, wird es dir später etwas leichter fallen. Okay. Okay. Das reicht für das Blatt. In Ordnung. Also dieser nächste kleine Stiel ist immer noch über der Hälfte. Und es ist ungefähr auf halber Strecke zwischen hier und hier. Also ungefähr richtig. Hier wollen wir hin. Jetzt fange ich mit dem nächsten Blatt an, und dieser erste Teil ist einfach. Es kommt einfach genau da oben. Und wir haben, ich werde tatsächlich weitermachen und das bis zum Ende hier machen. Also werde ich diese Linie fortsetzen. Und es fällt unter meine Halbzeit. Und ich würde sagen, ich bin nicht gut in Mathe. Es ist also weniger als ein Viertel. Go fällt ein wenig nach unten und hat dann am Ende ein etwas diagonaleres Ende Nun, mit dieser Methode, kleine Punkte zu machen , funktioniert es, aber nur, wenn Ihre Leinwand die gleichen oder ähnliche Proportionen wie das Foto Und tatsächlich ist dieses Foto etwas größer und dünner als meine Leinwand Mein Bild wird also ein bisschen zerquetscht, aber ich glaube nicht, dass das wichtig sein wird Aber wenn du ein Portrait oder so machst, wäre es wichtig, dass du genau die gleichen Proportionen hast , wenn du eine Rastermethode verwendest Menschen mögen es nicht, wenn ihr Gesicht zerquetscht wird. Tolle Arbeit. Okay, in unserer nächsten Lektion werden wir einfach weitermachen mehr Blätter skizzieren. Ich sehe dich dann 6. Blätter weiter skizzieren: Hallo. Hallo und willkommen zurück bei Learn to Paint Leaves and Acrylic. Ich bin Paul Richmond, und in dieser Lektion skizzieren wir immer noch mehr Blätter. Also lass es uns machen Ordnung. Das entspricht ungefähr einem Quartal, Mark Und dann kommt es wieder rein und es ist wirklich nahe an der Sache. Dieser. Okay, lass mich hier rauskommen. Ordnung. Nun, dieser. Sagen wir etwa gleich hier. Es ist ein bisschen links von den halben Punkten und nicht zu weit darunter Vielleicht runter, nur um zu klatschen. Das sieht nass aus. Und du bleibst nie bei dem, was du zeichnest, hängen. Wenn du eine Linie ziehst und sie dir nicht gefällt, denkst du, sie ist nicht an der richtigen Stelle. Du nimmst einfach einen Pinsel mit nur Wasser drauf. Ich zeige es dir hier, diese Zeile ist nicht so wichtig. Solange die Farbe noch nass ist, kannst du sie einfach anheben und dann einfach mit einem Papiertuch trocknen. Also oder wenn es schon getrocknet ist. Zeichne einfach eine andere daneben, etwas dunkler oder so, weil niemand beim ersten Mal alles perfekt zeichnet, außer Melissa, aber weißt du, sie ist im Moment nicht hier, also können wir über sie reden Aber sie schickt ihr Liebe, ich habe gestern mit ihr gesprochen Okay. Jetzt verbinde ich einfach diesen. Okay. Und ich mache weiter und mache als Nächstes diesen Stem. Es ist ungefähr ein Viertel des Weges nach oben und etwas links vom Viertel des Weges hier drin. Also ungefähr hier und hier. Genau da. Es krümmt sich ein bisschen. Okay. Dann dieses Blatt, der Endpunkt ist etwa ein Viertel des Weges , nur ein kleines Stück nach oben. Planen. Okay. Und dieser ist nur ein bisschen rechts von der Hälfte und nur ein bisschen über dem, und nur ein bisschen wo das endet. Also B genau hier. Und dann ist dieser Punkt nur ein bisschen rechts von diesem. Also nur ein bisschen vorbei und es sieht so aus, als ob es etwas unter der Viertelmarke liegt. Also, wenn das ein Quartal ist, vielleicht hier. Okay. Mach es fertig, mach es mit diesem Schild fertig. Ich werde noch nicht all die, du weißt schon, komplizierten Innenräume zeichnen noch nicht all die, du weißt schon, komplizierten Innenräume zeichnen weil wir das zuerst malen müssen. Andernfalls zeichnen wir es einfach und vertuschen es dann und zeichnen es neu Also warte darauf. Also gut, wir sind fast da. Also, wenn all die Linien verwenden , die wir bereits gezogen haben ist es viel einfacher, diese anderen Dinge irgendwie zu platzieren. Also fange ich dieses Blatt tatsächlich von der Spitze an , da ich sehen kann wo es sich hier schneidet, also quasi rückwärts arbeiten Und ich schaue mir hier auch die Form des negativen Raums an die Form des negativen Es kommt also auf und dann ungefähr hier passiert das. Dieser kleine Punkt. Hier unten kommt es direkt am Ende des Stammes heraus und reicht weit zurück, ich würde sagen, bis hierher. Hmm. Jetzt werde ich den Stiel zeichnen. So ist es nicht. Es ist also sehr eng am Stiel hier oben, und dann wird es ein bisschen breiter , wenn es weggeht. Da ist das. Okay. Nun, dieser. Also dieser, seine Spitze überlappt dieses Blatt ein bisschen, genau hier. Und ich betrachte dieses Dreieck aus negativem Raum, also werde ich das zeichnen Ein weiterer guter Zeichentipp ist, einfach die Formen der negativen Räume zu zeichnen. Der negative Raum ist der Hintergrund. Also werde ich das auch hier tun. Ich sehe mir diese blaue Form an und zeichne sie einfach. Einer der Vorteile des Zeichnens der negativen Räume ist , dass man nicht mehr darüber nachdenkt was man zeichnet , sondern nur noch die Formen betrachtet , denn solange man denkt, dass ich ein Blatt zeichne, versucht das Gehirn wirklich zu zeichnen, wie es denkt, dass ein Blatt aussieht, was vielleicht nichts mit dem zu tun hat, was tatsächlich hier drin ist besondere Referenz. Der Versuch, abstrakter darüber nachzudenken und mir wirklich nur die Formen und diese negativen Räume anzusehen die Formen und , hilft mir dabei sehr Ich benutze das, um alle möglichen Dinge zu zeichnen. Und die Aufteilung der negativen Räume, die Art und Weise, wie die negativen Räume hier verschiedene Größen haben, Sie wissen schon, große offene Bereiche und dann einige wirklich enge Bereiche, und sie haben alle unterschiedliche Formen Das ist ein gutes Design. Wenn wir das selbst komponieren würden, wäre das ein Ziel, das wir anstreben Dadurch fühlt es sich sehr natürlich an. Wenn alles gleich ist, fühlt es sich sehr statisch und irgendwie posiert an. Aber das fühlt sich an wie etwas, das man in der Natur sehen würde, was es offensichtlich auch ist. Okay. Ich verbinde dich nur wieder da oben. Und dann ist da noch ein kleiner Stiel. Genau da. Mach weiter und zeichne das Zentrum. Da ist eine kleine Ader. Tolle Arbeit. Okay, und in der nächsten Lektion werden wir unsere Skizze fertigstellen und noch ein paar Farben mischen. Ich sehe dich 7. Blätterskizzen abschließen und Farben mischen: Hallo und willkommen zurück, um zu verdienen, Blätter in Acryl zu malen Ich bin Paul Richmond, und in dieser Lektion werden wir die Blätter fertig skizzieren und weitere Farben mischen Machen wir uns also an die Arbeit. Okay, und es gibt noch einen, der hier direkt an der Seite versteckt. Und das gefällt mir. Ich finde es gut. Das ist eine weitere gute kompositorische Sache wenn etwas vom Rand weggeht , hat man das Gefühl, dass die Szene über den Rand der Leinwand hinaus weitergeht Und das ist nicht immer etwas , worüber wir nachdenken , wenn wir selbst eine Komposition entwerfen Das ist also nur eine gute Erinnerung daran, dass Sie dem Betrachter das Gefühl geben wollen , normalerweise nur einen kleinen Teil von etwas zu sehen. Ich meine, es sei denn, du machst etwas, das symmetrischer und irgendwie kontrollierter ist. Ordnung. Und der untere Teil ist nur ein bisschen über der Spitze. Also werde ich von dort rüberkommen und dann ein bisschen rauf gehen, und so weiß ich, wo ich aufhören muss. Okay. Und das ist viel Zeichnen für den. Ordnung. Ich werde hier etwas Platz auf meiner Palette freimachen. Vielleicht brauche ich das Braun später, also werde ich es einfach aus dem Weg räumen. Okay. Also, was wir jetzt tun werden oder was ich jetzt sowieso tun werde, ist mit den verschwommenen Blattfarben im Hintergrund zu beginnen und dann gehen wir direkt in den Himmel und dann werden wir zum Schluss die Blätter davor malen Also normalerweise, wenn ich eine Landschaft male, mag ich es immer, weißt du, ich schätze, du würdest das Landschaft nennen Ich weiß es nicht. Es gibt Landschaftselemente , weil es einen Hintergrund gibt. Ich beginne gerne mit dem, was weit weg ist, und arbeite vorwärts. Normalerweise ist das für mich der Himmel. Aber auch hier möchte ich nicht all diese orangefarbenen Bereiche mit Blau überziehen , dann werden wir einfach gegen dieses Blau kämpfen , damit das Orange wieder zum Leuchten kommt. Deshalb mache ich es ein bisschen umgekehrt. Also werde ich diesen verschwommenen orangebraunen Hauch von Grüntönen malen diesen verschwommenen orangebraunen Hauch und ihn dann direkt in den blauen Himmel mischen Ich werde all diese Farben im Voraus mischen , damit ich alles auf einmal machen kann, solange es nass ist Wenn du mit Acryl malst, muss alles irgendwie gleichzeitig nass sein , wenn du willst, dass es sich vermischt. Also werde ich etwas Blau rausbringen. Eigentlich werde ich einfach alles löschen, weil wir alles brauchen werden. Also weiß Ich werde weitermachen und mir etwas mehr Gelb geben, auch wenn wir damit vorerst okay sind. Und rot. Okay. Ich werde damit beginnen, die Himmelsfarbe zu mischen, also nehme ich sie. Und es ist meistens weiß mit ein bisschen Blau. Und ich werde ein bisschen Rot hineinmischen auch um es etwas abzumildern , sodass mein Blau sehr hell ist, heller als das Blau hier. Ich werde meins etwas abschwächen , näher am Bild, denn eines der Dinge, die ich daran wirklich mag, ist, dass ein bisschen neutralerer Himmel die Farben, die warmen Farben, ein bisschen stärker hervortreten lässt die warmen Farben, ein bisschen stärker man also darüber nachdenkt, wie man Farben in einem Gemälde ausbalanciert, wenn alles den gleichen Intensitätsgrad hat, dann wird einfach alles irgendwie gleich Ich habe das Gefühl, dass nichts wirklich auffällt. Also ich mag die Balance hier. Ich werde sogar ein wenig Braun in die Himmelsfarbe geben , nur um sie noch ein bisschen abzumildern. Es kommt näher. Ich habe sogar nur einen Hauch von Schwarz aufgetragen. Wenn du versuchst, eine Farbe zuzuordnen oder ihr zumindest nahe zu kommen, lege ich sie gerne einfach auf mein Messer und halte sie dann direkt über das , was ich versuche, zuzuordnen. Du kannst also sehen, dass da immer noch mehr Rosa drin ist als in meiner. Also das heißt, ich mache einfach weiter und mache ein bisschen mehr Rot. Da haben wir's. Deshalb können fünf Personen sagen, dass sie über die Farbe Blau nachdenken, und alle fünf Personen können sich etwas völlig anderes vorstellen, weil es von jeder Farbe 1 Million verschiedene Versionen gibt von jeder Farbe 1 Million verschiedene Versionen Und wenn Sie irgendeine Art von kommerzieller Kunst für jemanden machen , müssen Sie sehr genau darauf eingehen, wenn Ihnen sagt, dass er etwas in einer bestimmten Farbe haben möchte Wenn sie sagen, dass ich das blau gestrichen haben will. Ich werde ihnen Optionen zeigen . Welches Blau meinst du? Welches Blau willst du? In Ordnung, dann haben wir ein paar dunklere, warme Töne. Wahrscheinlich werden wir das Braun tatsächlich ein bisschen im Hintergrund verwenden . Also werde ich auch eine Orange für da hinten mischen. Orange ist also nur Rot und Gelb. Gelb ist nicht so stark wie Rot, also brauchst du wahrscheinlich mehr Gelb, weniger Rot. Los geht's. Okay. Nun, es ist sehr hell, was diese Intensität an einigen Stellen nutzen wird, vielleicht mehr im Vordergrund. Also werde ich mir ein bisschen davon sparen. Aber für den Hintergrund nehme ich ein wenig von dem Himmelblau, das ich gemischt habe, und füge es hinzu. Blau ist das Gegenteil von Orange, das wird es also etwas abschwächen. Immer wenn Sie die entgegengesetzte Farbe oder die komplementäre Farbe hinzufügen, wird sie etwas neutraler, der Rand der Farbe wird weggenommen. Sehen Sie, wie das Orange dadurch etwas weniger intensiv geworden ist, wenn Sie es mit dem Original vergleichen. Okay. Also das ist wirklich, ich sehe die Farbe da hinten oft. Ich sehe auch eine, die etwas roter ist. Also machen wir eine andere Version. Ich könnte sogar einfach etwas davon nehmen und etwas mehr Rot hinzufügen . Mach mir das Leben leichter. Und dann, zu guter Letzt, ist da noch eine bräunlich-grüne Farbe. Also das wird blau und gelb, um grün zu machen. Und um es dann zu neutralisieren, fügen Sie das entgegengesetzte Rot Also ich entscheide mich für diese Art von Farbe, also brauche ich da noch etwas mehr Rot Vielleicht ein bisschen schwarz, um es dunkler zu machen. Da haben wir's. In Ordnung. Also, ich denke, wir sind gut hier. Ich habe meine Himmelsfarbe. Ich habe ein paar verschiedene Orangen. Ich habe ein dunkles Olivgrün, und ich werde mein Braun, das ich zuvor gemacht habe, für die Linien verwenden und mit diesem Hintergrund beginnen Tolle Arbeit. Okay, und in unserer nächsten Lektion ist es an der Zeit, mit dem Blockieren einiger warmer Farben für den Hintergrund zu beginnen . Ich sehe dich dann. 8. Blockieren im Hintergrund: Hallo und willkommen zurück, um Blätter und Acrylfarben zu verdienen. Ich bin Paul Richmond, und in dieser Lektion fangen wir an, fangen wir an einige warme Farben für den Hintergrund zu verwenden. Also lass es uns tun. Okay, ich verwende einen großen Pinsel weil ich nicht zu pingelig mit dem Hintergrund werden möchte zu pingelig mit dem Wir haben viel, womit wir bei den Blättern pingelig werden müssen. Und ich fange einfach an, wo möchte ich anfangen? Ich werde zuerst alles machen, was mit Blättern zu tun hat, zumindest den Hintergrund, und dann den Himmel zuletzt, weil ich nicht irgendwo blau malen und dann beschließen will, dass ich dort ein Blatt platzieren möchte. Also lass uns weitermachen. Ich nehme dieses leuchtende Orange und ich sehe etwas davon hier oben, also fange ich damit an. Die Hauptsache ist, große Pinselstriche zu verwenden, und wenn du willst, dass es verschwommen ist, nimmst du einfach eine Farbe nach der anderen und arbeitest sie einfach ineinander, solange beide Farben nass sind Und das spielt keine Rolle. Sie können von einer Farbe zur nächsten springen. Woher weißt du, ob du genug Pigment drauf hast, um es abzudecken? Nun, du kannst beim Malen erkennen, ob es zu dünn aussieht, ob es sich, du weißt schon, durchsichtig anfühlt , du musst vielleicht wieder reingehen und eine weitere Schicht auftragen, und das bedeutet nicht, dass du etwas falsch gemacht hast. Orange und Gelb sind einfach sehr transparente Farben. Manchmal brauchen sie einfach, du weißt schon, eine weitere Schicht Bin ich immer noch. Aber es hilft, dass wir zuerst das Gelb auftragen, denn selbst wenn die Farbe etwas dünn ist, fühlt sie sich nicht unbemalt an, weil da schon etwas anderes durchscheint Und malen Sie einfach direkt in Ihre Blätter, das tut nichts weh Es ist besser, als sehr vorsichtig zu sein und zu versuchen, weißt du, vorsichtig um alles herum zu malen , was manchmal dazu führen kann, dass man Pinselstriche hat , die aussehen, als würden sie irgendwie einen Heiligenschein um Dinge machen Es gibt einige Stellen hier, wo ein bisschen Blau auftaucht, aber das werde ich dir zuletzt antun Das kann sehr buschig aussehen. Ich würde nicht unbedingt versuchen, deine Pinselstriche zu vorsichtig zu verstecken Weißt du, es ist ein Gemälde. Es ist okay , wenn es wie ein Gemälde aussieht. Überall, wo es sich vielleicht zu dünn anfühlt, kannst du einfach zurückgehen und etwas mehr hinzufügen. Wenn Sie möchten, dass die Farbe an einigen Stellen etwas mehr zur Geltung kommt, können Sie, auch wenn sie noch ein wenig nass ist, weitermachen und etwas mehr Farbe hineinbringen. Du hast dir etwas von dem Gelb geschnappt , das ich für meinen Basislack verwendet habe, und damit auch hier und da ein paar kleine Highlights gesetzt Wenn du malst und alles nass ist und alles irgendwie funktioniert, weißt du, eine Farbe geht in die nächste über, kannst du einfach viel direkt auf deiner Leinwand mischen Sie müssen nicht jeden Wert und jede Farbe auf der Palette mischen . Wenn du einen Fleck aufhellen möchtest, nimm einfach etwas Helleres und pinsel es direkt hinein Beurteilen Sie Ihr Bild noch nicht zu sehr, denn im Moment fühlt es sich sehr seltsam an, wenn dieses Blau Alles sieht sehr gelb aus und es fühlt sich, weißt du, viel zu warm an und es ist einfach schwierig zu beurteilen. Also sage ich den Leuten immer, man muss das Ganze mit einem Basislack abdecken bevor man es zu kritisch betrachtet. Dann kannst du anfangen, wirklich danach zu suchen , wo es etwas Arbeit braucht. Okay. Das sieht ziemlich gut aus. Und dann ist das größtenteils alles blau, dann gehe ich jetzt den ganzen Weg nach Hause. Ich mache quasi kreuz und quer Pinselstriche. Das ist einfach mein Weg. musst du nicht tun, aber ich mag es, weil es sie ein bisschen tarnt Wenn also all deine Pinselstriche dieselbe Richtung gehen, sie manchmal wirklich auf, was auch nicht schlecht ist Das könnte eine Stilsache sein, wie Van Gogh, das war irgendwie sein Trick Aber wenn du sie tarnen willst, hilft es, verschiedene Richtungen einzuschlagen Okay. Wirklich heller kleiner Fleck hier hinten. Das gefällt mir. Okay. Wunderschöne Arbeit. Okay. Und in der nächsten Lektion ist es an der Zeit, dass wir anfangen, den Himmel zu malen. Dann sehe ich dich 9. Den Himmel malen: Hallo und willkommen zurück bei Learn to Paint Leaves and Acrylic. Ich bin Paul Richmond, und in dieser Lektion werden wir den Himmel malen. Lass uns gehen. Also werde ich vielleicht zurückkommen und in einigen dieser Bereiche ein bisschen mehr tun , aber zuerst möchte ich weitermachen und jetzt dort Blau draufsetzen. Also habe ich alle warmen Töne so gut wie blockiert im Hintergrund, also lass mich holen, ich werde einen anderen Pinsel benutzen, damit er keine dieser orangen Farben mit dem Blau vermischt. Ich möchte, dass das Blau wirklich etwas reiner bleibt. Nun, vielleicht hätte ich dafür einen anderen Pinsel bekommen. Das Gute. Okay. Ja, das werde ich mir ansehen. Ja, das ist der Punkt, an dem es wirklich anfangen wird , zusammen zu kommen etwas von dem leuchtenden Gelb da hinten loszuwerden. Siehst du, wie einfach es ist , das mit dem Blau zu vertuschen? Wenn wir das Gegenteil tun und Gelb auf das Blau auftragen würden, bräuchten wir wahrscheinlich drei oder mehr Schichten, um es wirklich zu überdecken. Das ist also zur Not gut, wenn Sie versuchen, schnell zu arbeiten, und es ist der Trick , den Normalmaler anwenden würden Normalluftmaler sind diejenigen, die in der Natur malen und, wissen Sie, direkt aus dem Leben heraus arbeiten, und sie haben keine Zeit, sich hinzusetzen und zu warten und die Dinge trocknen zu lassen oder, Sie wissen schon, zurückzukommen und später eine weitere Schicht aufzutragen Sie müssen dafür sorgen, dass alles genau dort funktioniert. sind also einige der Dinge, die sie tun. Sie denken darüber nach, wie die Farben, verschiedenen Farben miteinander interagieren, dabei etwas strategischer vor. Und es ist auch wahrscheinlicher, dass sie eine sehr begrenzte Palette wie diese verwenden , einfach weil man nicht wandern muss irgendwo mit 1 Million Tuben Farbe durch ein Feld wandern muss. Nun, wenn deine warmen Farben noch ein bisschen nass sind, solltest du sie einfach direkt einpinseln können. Wenn nicht, können Sie Ihrem Pinsel vielleicht sogar einfach etwas Wasser hinzufügen, und das könnte ausreichen damit er diese Mischung für Sie macht. Wenn nicht, füge einfach etwas mehr Orangen und Brauntöne hinzu und aktiviere es und mische es Mal sehen, wie ich da einen schönen, weichen, verschwommenen Look hinkriege. Das ist es, was du willst, wenn du das gleiche Gefühl wie auf dem Foto Wenn der Hintergrund sehr verschwommen und unauffällig ist, fühlen sich die Blätter vorne sehr scharf und scharf Okay. Komm her. Genau hier sind meine Hintergrundfarben getrocknet. Ich zeige dir, ich nehme nur ein bisschen mehr Orange auf und verwende einen anderen Pinsel, damit ich meinen blauen Pinsel nicht durcheinander bringe, sondern arbeite ihn jetzt einfach rückwärts, füge noch etwas Orange hinzu und mische es dann mit dem Blau es dann mit dem Ich kriege immer noch diesen weichen Effekt. Man muss wirklich über solche Dinge nachdenken , wenn man Acryl arbeitet, weil es so schnell trocknet. Normalerweise male ich selbst in Öl, und ich muss mir darüber keine Gedanken machen. Ich bleibe noch eine Weile nass. Aber wenn Sie wissen, wie man es zum Laufen bringt, können Sie den gleichen Look mit Acryl erzielen. Warte. in Irgendwie fühlt es sich an wie in einem impressionistischen Gemälde an diesem Punkt, wo es nur um die Farben und die Bewegung des Lichts geht und nicht um irgendwelche Details Ein Okay. Komm her, mach diese kleinen Flecken. Manchmal kann man auch einfach den Finger-Mulding-Ansatz anwenden Daran ist nichts falsch. Ein kleines Fingergemälde. Es ist immer gut. Ich habe mir diese Sendung heute beim Mittagessen angesehen. Ich schaue mir beim Essen immer gerne Videos von Künstlern auf YouTube an, nur um zu sehen, wie verschiedene Künstler verschiedene Dinge malen. Und da ist so viel drauf. Wenn du jemals einfach nur ein bisschen Inspiration willst, geh auf YouTube und suche einfach nach Künstlergemälden, was auch immer du sehen möchtest. Es gibt jemanden da draußen, der dafür ein Video gemacht hat. Aber ich bin auf diese Reality-Show gestoßen , aber sie wurde in Griechenland gedreht Und es ist eine Reality-Show für Künstler, und sie sind alle in diesem Raum Und es ist wie bei jeder Reality-Show, weißt du, es gibt einen Moderator, es ist so, okay, die heutigen Herausforderungen, du musst das tun. Und dann all die Künstler, und sie sind alle Maler. Und dann versuchen sie alle, du weißt schon, zu malen, was auch immer die Herausforderungen Und sie hatten wirklich welche. Es heißt, ähm, herausragender Künstler ist der Name der Show Und wenn du einfach auf YouTube danach suchst , kannst du es finden. Und weißt du, die Bilder waren wirklich interessant und sie hatten ein paar coole Ideen. Ich war beeindruckt, aber es hat mich auch wirklich gestresst weil sie alle, weißt du, besorgt waren, ob sie abgewählt werden würden und sie haben quasi herausgefunden, was der andere gemalt hat, und versucht, du weißt schon, zu vergleichen gemalt hat, und versucht, du weißt schon, zu Und ich dachte nur, darum geht es mir in der Kunst nicht Aber ich mochte es, sie alle arbeiten zu sehen und wie talentiert sie waren und so. Aber ich habe gedacht, dass ich mich vielleicht mehr anstrengen muss , um euch mehr zu stressen. Es schien zu funktionieren. Sie haben einige wirklich gute Ergebnisse erzielt. Tolle Arbeit. Okay, und in unserer nächsten Lektion ist es an der Zeit, den Hintergrund fertig zu malen. Sehe ich dich dann? 10. Beenden des Hintergrunds: Hallo und willkommen zurück bei Learn to Paint Traufe und Acryl Ich bin Paul Richmond, und in dieser Lektion werden wir den Hintergrund fertigstellen . Also lass uns an die Arbeit gehen. Wo auch immer Sie am Ende eine harte Kante haben, wenn Sie möchten, dass sie gemischter aussieht, können Sie einfach direkt wieder hineingehen und ein bisschen mehr Farbe überlagern und sie einfach einarbeiten, die Kante weicher machen, sehen, ob Sie sie wirklich zurück in den Raum bringen können , indem Sie sie verwischen A : Okay. : Okay. Ein bisschen mehr Himmel kommt hier rein. Ich mag diese kleinen Bereiche, in denen man einfach kleine Spuren des Himmels hineinlassen kann , wenn man durchschaut. Ich glaube, es gibt wirklich etwas , das ich ein bisschen funkeln lasse, und man hat einfach das Gefühl, dass Licht durch die Blätter fällt Ich füge die also gerne hinzu. Und ich finde es cool, dass man einen Bereich haben kann, in dem alles schon als Blätter gemalt ist , und dann kann man den Himmel darüber malen, aber es fühlt sich an, als ob der Himmel dahinter wäre. Fertig stellen. Äh, habe nur meinen Himmel an ein paar Stellen aufgebessert. Manchmal zieht sich die Farbe, wenn sie trocknet, ein wenig zusammen und hinterlässt kleine Lücken. Aus diesem Grund hilft auch ein Basislack, weil dann zumindest etwas da ist, also ist es vielleicht egal, aber wo ich möchte, dass der Himmel wirklich blau aussieht, ich nur darauf, dass er wirklich gut bedeckt ist. Okay. Ich denke, das ist vorerst gut genug. Sobald wir alles gestrichen haben, können wir noch einmal nachschauen , ob es funktioniert oder ob es etwas braucht. Aber wir befinden uns immer noch in der Titelseite der Leinwandphase, also lasst uns weitermachen. Gute Arbeit. Okay, und in unserer nächsten Lektion ist es an der Zeit, Farben für die Blätter zu mischen . Ich sehe dich dann. 11. Mischen der Blattfarben: Hallo und willkommen zurück bei Learn to Paint Leaves and Acrylic. Ich bin Paul Richmond, und in dieser Lektion werden wir die Farben für die Blätter mischen. Also lass es uns tun. Also das nächste, was wir tun werden, ist, die Farben der Blätter einzufärben. Und ich nenne es Blockieren, weil wir in diesem ersten Durchgang nicht unbedingt jedes kleine Detail malen werden, sondern eher das große Ganze betrachten, meine Augen zusammenkneifen und schauen wo ich große dunkle Bereiche sehe Wo sehe ich große Lichtbereiche? Also werden wir zuerst die Blätter blockieren und dann gehen wir zurück und untersuchen sie mit allen Details, die wir können. Ich werde mischen. Ich sehe viel von dieser dunkelbräunlichen roten Farbe , die ich auf vielen Blättern sehe, besonders im Schatten Also habe ich mein Rot. Ich werde ein bisschen Braun hineinlegen und nur einen Hauch von Schwarz. Mal sehen, was uns das gibt. Okay. Nun, das sieht ziemlich gut aus. Das gefällt mir. Das sehe ich da drin. Aber wir brauchen auch eine dunklere Version davon. Also mache ich es wieder. Nimm noch etwas Rot. Also nimm einfach all das Rot , das ich momentan habe. Etwas brauner. Diesmal vielleicht etwas schwarzer. Es gibt eine gute dunkle dunkle Farbe. So ein bisschen wie Jackie. Mein Schwarz ist auf der blauen Seite. Deshalb gleicht das Mischen mit Rot und Braun das irgendwie aus, weil es gleicht das Mischen mit Rot und Braun das irgendwie aus beide warme Farben sind, sodass es immer noch auf der warmen Seite landet. Das wäre gut für die Stängel, nur für einige der dunkleren Details Okay. Und ich habe immer noch mein Gelb, das ich für meinen Basislack verwendet habe. Wenn es anfängt zu trocknen, kann es manchmal nur eine trockene Außenhülle sein, und du kannst sie mit dem Messer durchstechen und trotzdem zu nasser Farbe kommen. Aber wenn nicht, kannst du einfach mehr mischen. Und dann muss ich noch etwas Rot rausbringen, weil ich ein paar hellere Orangen mischen muss, weißt du Ich könnte genauso gut weitermachen und auch etwas mehr Gelb nehmen. Okay. Denken Sie also daran, Rot stärker ist als Gelb, also verwende ich zunächst ein bisschen Rot und viel Gelb und schaue mir an , wie es sich von da an immer noch hübsch orange färbt. In der Tat ist das wirklich nett. Es ist eine schöne Farbe. Das sehe ich oft da drin, also werden wir es benutzen. Dann möchte ich einen mischen, der etwas mehr in Richtung Rot geht. Also gehen wir hier etwas stärker mit Rot um. Wir bekommen ein schönes leuchtendes Orange. Wenn Sie also möchten, dass die Dinge in einem Gemälde besser zur Geltung kommen, besser zur Geltung kommen ist es eine Möglichkeit, dies zu tun, vor allem, wenn Sie etwas abgeschwächtere Farben im Hintergrund haben abgeschwächtere Farben im Hintergrund Die wirklich hellen Farben werden sich anfühlen, als wären sie uns näher Okay. Und mal sehen, was wir sonst noch brauchen? Oh, ich muss auch mehr Grün mischen , weil ich gerade raus bin. Also nur ein bisschen Blau, ein bisschen Gelb. Dann ein Hauch von Rot, um es abzuschwächen, zu neutralisieren, weil Rot das Gegenteil von Grün ist Okay. Das ist gut für einige der leichteren Teile. Und dann nehme ich einfach ein bisschen davon und füge etwas Schwarz hinzu , um es dunkler zu Machen Sie eine dunklere grünliche Farbe weil ich das in einigen Venen sehe Ich werde jetzt etwas mehr Gelb rausbringen, also werde ich es auf meiner Palette haben weil ich vielleicht einfach ein bisschen davon alleine nehmen möchte, um ein bisschen davon alleine nehmen möchte, um hier und da ein paar Akzente Aber ich denke, das ist für den Anfang eine ziemlich gute Palette. Ich habe also meine rötliche, meine Art von bräunlich-roter Farbe Es ist so etwas wie eine rostige Farbe, dann ein richtig dunkles Ich habe ein paar verschiedene Orangen, Gelb und ein Tolle Arbeit. Okay, und unsere nächste Lektion. Es ist Zeit anzufangen, im Laub zu laufen . Ich sehe dich im Müll. 12. Blockaden in den Blättern: Hallo und willkommen zurück, um zu verdienen, Blätter und Acryl zu malen. Ich bin Paul Richmond. In dieser Lektion werden wir in den Blättern blockieren. Ich kann es kaum erwarten. Lass uns gehen. Jetzt werden wir malen. Also werde ich mit meinem Pinsel noch nicht zu klein. Ich werde mich an die Größe halten. Das wäre gut, denn ich kann es in diese Formen einpassen und trotzdem, du weißt schon, unterscheiden, wo Schatten und Dinge sind. Also, ich fange hier oben an und arbeite mich nach unten vor, und da ist viel Dunkelheit, und wenn du einblockst, bekommst du einfach die großen Farbbrocken Also versuchen wir nicht, zu detailliert oder perfekt damit umzugehen Dieses Rot ist auch sehr dünn, also mach es nicht, es wird wahrscheinlich eine weitere Schicht brauchen , um wirklich fertig auszusehen. Okay, ich werde einfach schnappen. habe noch etwas von dem Rot, aber ich mische es auch mit etwas dunklerem, also kann ich diesen Schatten jetzt hier machen, schauen, wie dieser ganze Mittelteil ein bisschen dunkler ist. Du kannst dir sogar etwas von diesem Braun schnappen. Schau dir die Referenz an, du weißt schon, male, was du siehst. Du musst mir nicht Pinselstrich für Pinselstrich oder so etwas zuordnen für Pinselstrich oder Ich schaue es mir nur an und versuche, die wichtigsten Farbbereiche zu blockieren Du musst es nicht perfekt mischen. Ich denke manchmal, wenn wir versuchen , es zu früh zu stark zu mischen, dann verliert es ein bisschen an Sinn für die Struktur Es ist also in Ordnung, Kanten zu sehen und es nicht perfekt zu verblenden Okay. Und dann fängt dieser ganz obere Teil des Blattes das Licht ein, also schalten wir um und machen das. Nun, da sind ein paar Grüntöne und andere Farben drin, aber ich werde noch nicht zu pingelig, nur das Wichtigste. Also, jetzt komme ich her und hole mir etwas von dieser helleren Farbe Also orange. Mach diesen Teil. Auf den Spitzen ist auch etwas helleres Gelb, aber wir kommen zurück, machen das gleich. Okay. Hier drüben kommt ein wirklich interessanter Schatten durch. Ich bin mir nicht sicher , woher. Ich weiß nicht, ob ich vielleicht von diesem Blatt dahinter komme, und vielleicht ist es irgendwie hinterleuchtet, also bekommen wir einen Schatten. Es ist fast so, als würden wir durch das Blatt in den Schatten schauen . Ich bin mir nicht sicher. Ich muss es wirklich nicht wissen. Malen Sie einfach, was Sie sehen, und dann ist es nicht wirklich wichtig. Das ist interessant. Das ist nicht etwas, was ich unbedingt sagen würde, wenn ich mir das nur ausdenken würde. Also das gefällt mir daran. Okay. Und ich mache weiter und mache auch den Stiel mit dem Dunkel. Ich werde noch nicht alles im Blatt machen , weil ich zuerst noch ein bisschen mehr Detailarbeit machen möchte . Aber ich werde den Stiel holen. Okay. Okay. Viele Menschen sind, wenn sie das erste Mal malen lernen, sehr frustriert, wenn es nicht sofort perfekt aussieht Deshalb versuche ich immer betonen, dass es wirklich ein Prozess ist, und wir geben einfach, weißt du, etwas Farbe drauf und dann werden wir es einfach weiter verfeinern, bis wir es so hinbekommen, wie wir wollen Ich werde es nicht zu früh beurteilen. Du weißt schon, dieses Blatt. Es fängt an, blättrig auszusehen, aber es braucht noch etwas Liebe Das ist okay. Wir werden wiederkommen. Aber vorerst werden wir weitermachen. Also dieser nächste, dieser obere Teil, ist ziemlich leicht. Tatsächlich heller als die Hintergründe. Das ist eine gute Sache, darüber nachzudenken. Wenn du malst, ist das Verhältnis der Farbe, die du malst, zu dem, was um sie herum ist? Ist es heller als, du weißt schon, der Bereich, der direkt daneben ist, oder ist es dunkler? Das kann wirklich helfen. Genau wie beim Zeichnen und Vergleichen der Platzierung der Dinge. Das ist einfach eine weitere Variante dieser Idee, indem das, was um etwas herum ist , verwendet wird, um das Ding genauer zu machen. Ich denke über die Beziehungen nach. Okay. Juhu. Tolle Arbeit. Es kommt. Und in unserer nächsten Lektion werden wir weiter im Laub herumlaufen. Siehst du dann? 13. Blockieren in den Blättern fortsetzen: Hallo, und willkommen zurück, um zu verdienen, Blätter in Acryl zu malen. Ich bin Paul Richmond, und in dieser Lektion werden wir weiter nach den Farben für die Blätter gehen . Also lass uns anfangen. Also genau in der Mitte wird es ein bisschen dunkler, ein bisschen röter Ich mache weiter und trage zuerst alle Gelbtöne auf und dann komme ich zurück und mache die Grüntöne, weil es hier einen großen Bereich gibt, in dem es einen grünlichen einfach, ob jedes Ding, das du malst Schau einfach, ob jedes Ding, das du malst, dunkler ist als der Hintergrund? Ist es heller als der Hintergrund? Manchmal verschiebt es sich. In einem Bereich kann es heller und in einem anderen dunkler sein. Ich kann wirklich helfen. Manchmal denken wir, etwas sollte leicht sein. Aber wenn du dann anfängst, dir anzusehen , wie es sich auf das bezieht, was uns umgibt, könnte es dich überraschen und dunkler als erwartet oder heller sein als erwartet. Farbe kann dir auf diese Weise wirklich einen Streich spielen. Ordnung. Also, ich werde etwas von dem Grün da reintun Und es reicht bis etwa hier. Es ist auch ziemlich dünn, weil es viel Gelb enthält, also brauche ich noch einen Mantel, um wirklich grau auszusehen, aber irgendwo muss ich anfangen. Mm hmm. Okay. Da haben wir's. Okay. Ich brauche natürlich immer noch etwas Liebe, aber das ist ein guter Anfang. Mach einfach ein bisschen mehr von der rötlichen Farbe in der Mitte hier, damit das nochmal durchgeht Schnapp dir das Falsche. Ich will dich noch nicht. Das stimmt. Wir werden einfach damit klarkommen. Okay. Wir holen unsere Blätter da rein. Ich mache das als Nächstes, und das ist insgesamt ziemlich hell, bis auf den kleinen dunklen Schatten am Ende und dann die Schatten an den Adern. Lassen Sie mich also zuerst die weiße Farbe auftragen. Und ich benutze meinen Pinsel, um einfach ein bisschen mehr von dieser Art von strukturierter Kante zu erzeugen, wo es so viele kleine stachelige Schafe Ich liebe diese Farbkombination. Ich liebe diese Gelb - und Rottöne mit diesen Blautönen und dann diesen Hauch von Grün hier und da Es ist wirklich eine großartige Kombination. Viele Farbschemata , die wir in Mode und Kunst sehen , sind von Farbkombinationen in der Natur inspiriert Ja. Bin. Ich mache weiter und mache hier in der Mitte ein bisschen mehr rötliche Farbe Mischen Sie es ein wenig bis zum Gelb. Großteil davon ist rot und dann nur ein bisschen, ein bisschen braun, ein bisschen ein bisschen Äh, , ah, oh. Tolle Arbeit. Tolle Okay. Und in der nächsten Lektion wir damit fertig sein, die Blätter einzusperren. 14. Blockaden in den Blättern beenden: Hallo und willkommen zurück bei Lerne , Blätter in Acryl zu malen. Ich bin Paul Richmond, und in dieser Lektion werden wir das Blocken der Blätter beenden . Also lass uns an die Arbeit gehen. Ja, ich mache gerade dieses Blatt hier , das größtenteils im Schatten liegt. Es ist einfach so interessant für mich, wie unterschiedlich diese Blätter sind. Jedes hat einfach so eine ganz andere Kombination und Anordnung von Farben drauf. Es macht Spaß zu malen, weil es sich nicht wiederholt. A Nachdem wir diese Blockingphase hinter uns haben, gehe ich zurück, nehme es einfach ein Blatt nach dem anderen mit einem etwas kleineren Pinsel und versuche nur, kleine Details hervorzuheben die ich für interessant halte und die ich etwas stärker in den Fokus rücken möchte Dann wird der letzte Schritt darin bestehen, alle Linien zu machen, die kleinen, nervigen Dinge Dabei denke ich immer an Deb, weil ich ihre Linienführung und ihr Kunstwerk liebe ihre Linienführung und ihr Kunstwerk Das ist vor allem eine ihrer Bleistiftzeichnungen, aber auch in ihren Gemälden hat sie einfach eine so schöne Art mit Linie umzugehen. Und ich liebe es, wenn sie Blätter und Bäume und so macht , weil sie einfach die Linienaspekte der Linien wirklich durchschaut Okay. Der letzte hier unten ist überall ziemlich dunkel, bis auf den obersten Teil. Geh und hol das zuerst rein. Mm hmm. Es gibt ein Gemälde von Georgia O'Keefe mit Blättern im Columbus Museum of Art , das ich als Kind immer gesehen habe, als ich dort war, und es hatte ein sehr ähnliches Farbschema wie dieses Gemälde, aber viel mehr in ihrem, du weißt schon, Georgia O'Keefe-Stil, was die Pinselstriche und alles andere angeht, aber es lässt mich daran denken, wenn und es hatte ein sehr ähnliches Farbschema wie dieses Gemälde, aber viel mehr in ihrem, du weißt schon, Georgia O'Keefe-Stil, was die Pinselstriche und alles andere angeht , aber es lässt mich daran denken, ich das Ich liebe dieses Gemälde. Es hatte definitiv diese Kombination aus tiefrot , gelb und blau. O. Glaub dem Chaos, das ich hier anrichte. Das ist, das ist alles. Ich glaube, das gehört zum Gebiet des Künstlerdaseins. Muss ein großartiger Künstler sein. Ich glaube schon. Je größer das Chaos, desto größer der Künstler. Okay, schauen wir uns das mal an. Deshalb musste ich mein Studio aus dem Haus verlegen. Ich war zu chaotisch. Ich bin beigetreten, ich meine, ich habe mein Studio hier. Dort bin ich jetzt, aber ich bin einem Co-op-Studio beigetreten , in dem ich meine großen, unordentlichen Dinge male, weil es wirklich schön ist , einfach mit Farbe herumwerfen zu können Das brauche ich für meinen Prozess. Ich mag es. Ich mache ein großes Chaos und dann überall Chaos und versuche dann, aus dem Chaos eine Art Bildsprache herauszuholen Chaos eine Art Bildsprache herauszuholen Aber zuerst brauche ich diesen chaotischen Schritt. Es hilft mir wirklich bei meiner Arbeit. Wenn ich mir nur eine weiße Leinwand ansehe, habe ich keine Ahnung, was ich damit anfangen soll. Aber wenn es eine unordentliche, verrückte Leinwand ist, dann können wir irgendwohin gehen Okay. Der letzte hier ist ziemlich dunkelgrün. Es wird nach unten hin etwas heller, wodurch es sich von dem dunkleren Hintergrund dort abhebt . Dieses Blatt, das ich gerade male, ist also ein wirklich gutes Beispiel für ein Blatt, das sich verändert. Siehst du, oben ist es dunkler als der Hintergrund. Unten ist es heller. Okay. Bevor ich reingehe und den Rest der Stängel dunkel mache, gibt es ein paar Stellen, an denen ein echtes leuchtendes Orange auf den Stiel trifft. Also will ich das zuerst reinbekommen. Es wäre schwieriger, das über das Braun zu malen. Wunderschöne Arbeit. Okay, in unserer nächsten Lektion. Es ist Zeit, mit dem Bemalen der Stängel und dem Hinzufügen einiger Details zu beginnen . Siehst 15. Veredeln der Blätter: Hallo und willkommen zurück bei Learn to Paint Leaves and Acrylic Ich bin Paul Richmond, und in dieser Lektion werden wir die Blätter weiter verfeinern. Also lass uns an die Arbeit gehen Außerdem gefällt mir die Detailphase des Gemäldes sehr gut, wie dieser Teil, in dem man einfach zurückgehen und auswählen kann, welchen der kleinen, Sie wissen schon, Akzente Sie hervorheben möchten. Natürlich kannst du nicht alles malen, nicht in diesem Zeitrahmen, aber du entscheidest, was dich anspricht, und das macht mir Spaß. Ich mag es zu sehen, wie diese kleinen Feinheiten zusammenkommen. Bist du zufrieden? Okay. So wenig regnerische Formen. So ein Ast, der aus dem Hauptteil herauskommt und immer dünner wird, genau wie Äste an einem Baum, genau das Gleiche. Sie sind eine nette kleine Geste. In diesen gelblichen Bereichen sieht man sie wirklich am häufigsten. gehe einfach wieder rein, mit etwas mehr Orange um sie herum, weil ich sehe, dass sich dort diese orange und rötliche Farbe ansammelt , wenn sie zur Ader kommt Es gibt sogar ein paar , die wirklich hell sind. A. Und es fällt mir wirklich schwer, dünne Linien zu zeichnen, selbst mit dem kleinsten Pinsel, den ich finden kann. Es ist immer noch, weißt du, etwa einen Viertelzoll dick, aber dick. Weißt du? Also ich benutze diese kleinen, quasi schrägen Pinsel oder die oder flachen Pinsel, und ich glaube, es gibt ein paar Tricks für dünne Linien Einer ist, dass man überhaupt nicht viel Farbe auf dem Pinsel hat. Ich habe einfach genug. Du kannst sehen, dass ich gerade etwas mache. Es ist einfach an der Spitze des Pinsels. Und dann tauche ich meinen Pinsel jedes Mal in Wasser , wenn ich Farbe bekomme, denn ohne das Wasser geht es nicht runter, die Farbe gleitet nicht dahin und bildet eine schöne Linie für dich Ich baue mich auf und es ist zu klobig und plastisch Also sehr wenig Farbe, viel Wasser und dann nur eine sehr, sehr leichte Berührung größte Teil des Pinsels berührt hier nicht einmal die Leinwand, so wie ich es tue. Es ist wie die äußerste Spitze. Okay. Okay. Dann werde ich einfach etwas Orange reinarbeiten. Fügt einfach einen netten kleinen Schatteneffekt hinzu. Und ich habe es mit etwas Wasser verdünnt damit es fast wie eine Glasur oder ein Waschmittel aussieht Es hilft nur, alles ein bisschen zusammenzubringen. Wunderschöne Arbeit. Es kommt. Wir kommen näher. In unserer nächsten Lektion werden wir einige Highlights hinzufügen. Ich werde dich sehen. 16. Highlights hinzufügen: Hallo und willkommen zurück, um zu verdienen, Blätter und Acryl zu malen. Ich bin Paul Richmond. Und in dieser Lektion werden wir Highlights hinzufügen. Also lass uns gehen. Sehen Sie ein paar kleine Flecken an den Spitzen, einigen Stellen des Blattes wo es nur ein bisschen dunkler wird. Das gefällt mir irgendwie. Das ist ein unerwartetes Detail. Ähm, dann möchte ich einige der Höhepunkte herausgreifen. Verschaffen Sie sich wirklich einen Vorteil. Kontrastieren Sie den Hintergrund. Da haben wir's. Ich liebe diese Stellen, an denen man einfach dieses wirklich schöne leuchtende Gelb bekommt , das auftaucht. Fühle den warmen weißen Schlag. Ein bisschen wie ein Lichteffekt am Rand , wo nur ein kleiner Lichtfleck am Rand ist , wo nur ein kleiner Lichtfleck am Rand Hier oben wird es jetzt noch heller. Ich beschäftige mich gerade wirklich mit diesen Highlights. Kombiniere es einfach mit deinem Orange oder Rot oder welcher Farbe auch immer. Bringen Sie in diesem Fall etwas mehr von der Ader heraus. Ich springe herum, weißt du. arbeite an einem Blatt und dann werde ich woanders etwas sehen. Ich gehe da rüber und mache das. Sonst vergesse ich es vielleicht. Also das ist hauptsächlich der Grund. Und während ich da oben bin, erinnere ich mich auch daran, dass es hier am Rand einen kleinen Hauch von Grün gibt, den ich hervorheben wollte. Ich liebe es, dass Grün so ins Rote übergeht. Ein bisschen davon auch hier oben. Das sind die Dinge, bei denen es sich wirklich lohnt, zurückzugehen und genauer hinzuschauen. Es geht nicht darum, jedes Detail zu malen. Es geht darum, einfach nachzuschauen und zu sehen , welche für dich wichtig sind. Ich denke, wenn du ein Bild malst , das ein gewisses Maß an Realismus aufweist, machen die Details, auf die du dich konzentrierst und die du hervorhebst, es zu deinem eigenen Man kann verschiedene realistische Maler dasselbe malen lassen, und sie würden sich alle Aber sie würden sich auch alle anders fühlen. Da kommt der Stil irgendwie her. Was siehst du? Fühlst du dich zu kleinen, du weißt schon, Akzentdetails hingezogen ? Magst du große, kühne Formen und Schatten? Möchtest du das stärker zur Geltung bringen? Was spricht dich an? Okay. Ich komme wieder runter. Mach das Blatt, an dem ich arbeiten sollte. Mach ein paar kleine Fans. Okay. Und da sind auch ein paar helle drin. Das gefällt mir. Ich mag kleine, unerwartete Details. Ich glaube, das ist einfach von dort, wo das Licht auf die Kanten einiger davon trifft. Es ist also ein nettes Detail, das man hervorheben kann. Okay. Also, dieser ist ziemlich im Schatten, also gibt es nicht viele scharfe Details, aber wir können trotzdem wieder reinkommen und einfach ein paar Kleinigkeiten herausholen , die wir sehen um es auch irgendwie aufzupolieren. Ich werde die Orange intensivieren , weil sie ziemlich dünn getrocknet ist, also schlag nochmal an den Rand Und dann arbeite ich mich irgendwie bis zu den Gelbtönen vor, die ich in einigen Bereichen sehe, wie hier, es ist wieder richtig hell Wenn du dir sogar ein bisschen Weiß schnappst. Manchmal, wenn das Gelb nicht zu durchsichtig ist, knallt es nicht so stark Du kannst ein bisschen Weiß dazu geben. Du willst nicht zu viel machen, sonst wird es auch klappen. Ich verliere, du weißt schon, die Intensität, werde zu kalkhaltig, aber ein bisschen Weiß kann helfen, es hervorzuheben Okay. Wird ein bisschen gelber hier oben. nicht ganz so hell wie hier unten, aber es gibt nur ein paar Berührungen Ich arbeite es irgendwie in die röteren Töne hinein. Ich mag die, die ich mag , nur ein paar kleine Punkte in diesem leuchtenden Rot haben Ich kann das nicht mal rausziehen. Ich komme immer wieder her. Ich werde das Rot hier oben auch etwas mehr zur Geltung bringen . Es ist aber nicht schlecht, herumzuspringen. Es ist nicht nur, weil ich sehr ADHS habe. Das liegt auch daran, dass man, wenn man das tut , im ganzen Stück etwas mehr Bewegung in der Farbe bekommt im ganzen Stück etwas mehr Bewegung in der Farbe Am Ende setzt man nicht einfach, Sie wissen schon, alle Farben an einem Punkt an, sondern Sie sorgen dafür, dass alles zusammenpasst. Etwas harmonischer wäre eine Art, das zu beschreiben, wenn sich die Farben irgendwie durch Ihr Stück bewegen. Okay. Ich sah gut aus. Es ist weicher. Wie ich schon sagte, hat nicht so viele scharfe Details wie die anderen Und das ist gut so. Sie möchten nicht, dass sie alle gleich aussehen, und sie sollten nicht alle im Fokus stehen. Dieses Blatt ist weiter hinten als dieses. Das könnte also ein Grund dafür sein, dass die Kamera es nicht mit der gleichen Detailgenauigkeit aufgenommen hat wie die anderen Es ahmt aber auch die Art und Weise nach, wie unser Auge Dinge wahrnimmt. Wir können uns nicht auf alles gleichzeitig konzentrieren. Wenn Sie also diese Hierarchie in einem Gemälde erstellen, helfen Sie dem Betrachter verstehen, worauf er sich konzentriert. Was ist der Schwerpunkt? Tolle Arbeit. Wir sind so nah dran. Wir haben nur noch eine Lektion übrig, in der wir all unseren letzten Schliff geben werden. Wir sehen uns dann. 17. Der letzte Schliff: Hallo und willkommen zurück bei Learn to Torf Leaves in Acrylic. Ich bin Paul Richmond, und in dieser Klage werden wir dem Ganzen den letzten Schliff geben und das Ganze abschließen. Also lass es uns tun Nein, komm zur Maschine. Und mehr Dirk. Wein hier. Hol all die kleinen grünen Adern rein. Im Blatt selbst hat es etwas dunkelgrün an der Spitze und auch hier unten. Ein Okay. Ich werde etwas Orange drüber legen, um sie ein wenig zu vermischen. Wir schatten Effekte ab. Und dann lassen Sie uns hier ein bisschen High Laming machen. Okay. Und wir haben auch wieder ein bisschen von dieser Art von Kantenbeleuchtung oder Felgenbeleuchtung von Kantenbeleuchtung oder Felgenbeleuchtung hier und ein bisschen auch hier oben. Nett. Das ist so ein netter kleiner Akzent. Eine Menge Rot, das hier auftaucht. Okay. Und hol dir diese dunkle Form genau hier. Das ist eigentlich das Ende dieses Blattes. Das kommt so. Ich habe das so gelesen, als wäre es irgendwie Teil des Stammes. Interessant. Nein, ist es nicht. Siehst du, genau das habe ich gesagt. Je mehr du dir die Dinge ansiehst. Je mehr du siehst. Das fügt sich also direkt in das Blatt ein. Das ist cool. Und auf der anderen Seite ist es weiß. Okay. ist es oft so etwas malt, bei dem das Objekt sehr scharf und scharf ist, ein guter letzter Schliff, einfach zurückzugehen und sicherzustellen, dass alle Kanten so aussehen, wie Sie es möchten, dass sie nicht nachbearbeitet oder gereinigt werden müssen . Die Ärmel sind sehr verschwommen und liegen nicht im Weg Ich werde also nicht viel damit anfangen, sondern nur ein paar kleine Farbakzente hervorheben Es nimmt an manchen Stellen ein bisschen Rot auf. Das wird ihm helfen, sich mehr als Teil der Dinge zu fühlen. Ich möchte nicht, dass Sie das Gefühl haben , ausgeschlossen zu sein, völlig zu verpassen. Ausfüllen einiger Lücken im Hintergrund, wo die Farbe eingezogen ist. Okay. Manchmal ertappe ich mich dabei, einfach an Dingen herumzufummeln , weil ich nicht fertig sein will, weil ich Spaß habe Das ist okay, aber ab einem bestimmten Punkt muss man den Stecker ziehen Du willst es nicht überanstrengen. Okay. Wir sind fast an dem Punkt angelangt. Co.. Ich werde nur ein bisschen von diesem röteren Ton an ein paar Stellen im Hintergrund arbeiten, wo ich sehe, dass er wirklich dazu beiträgt, dass die ein paar Stellen im Hintergrund arbeiten, wo ich sehe, dass er wirklich dazu Dinge genau dort knallen Hier. Ich mache es nur mit einer Glasur, also hauptsächlich Wasser Es ist eine nette Art, diese Farben einfach durchgehend zu verarbeiten Ich hatte diese Farbe nicht, als ich den Hintergrund gemacht habe, also hilft es irgendwie , alles zusammenzufügen, um dir jetzt ein bisschen davon wieder reinzuwerfen . Lass hier etwas von der Leinwand verschwinden. In Ordnung, meine Freunde, glaube ich. Du hast ein Gemälde. Tolle Arbeit. Es hat mir so viel Spaß gemacht, dieses Bild mit dir zu malen. Ich hoffe, dass Sie stolz auf das sind , was Sie geschaffen haben, und dass Sie dabei viel gelernt haben , das Ihnen bei Ihrer zukünftigen Arbeit hilfreich sein wird. Vielen Dank, dass du mit mir gemalt hast. 18. Schlussgedanken: Nun, du hast es geschafft. Hier sind wir ganz am Ende dieses Kurses. Ich bin so stolz auf dich, dass durchgehalten hast und all diese Schritte gemacht hast. Und ich hoffe, dass du etwas gemacht hast , bei dem du dich wirklich gut fühlst. Vielleicht hängt es sogar an deiner Wand oder an der Wand eines anderen. Und vor allem hoffe ich, dass Sie viele Tipps und Tricks gesammelt haben , die Sie in Ihre zukünftige Arbeit mitnehmen und Ihrem Werkzeuggürtel hinzufügen und auf Ihre eigene, einzigartige, kreative Weise verwenden können Sie in Ihre zukünftige Arbeit mitnehmen und Ihrem Werkzeuggürtel hinzufügen und auf . Ich würde gerne deine Bilder sehen. Bitte teile sie mit mir. Hinterlassen Sie mir Ihr Feedback zum Kurs und ich hoffe auf jeden Fall, dass Sie bald wiederkommen und mehr Kunst mit mir machen. Ich habe bereits eine Menge anderer Kurse zur Verfügung und ich filme ständig mehr. Wenn Sie also etwas Bestimmtes erfahren möchten, lassen Sie es mich wissen. Ich bin offen für deine Ideen. Ich liebe die Gelegenheit, über diese Plattform mit so vielen Künstlern in Kontakt zu treten. Ich finde es wirklich inspirierend. Es ist wunderbar zu sehen, wie Menschen lernen und wachsen und neue Dinge ausprobieren, und es ist eine Ehre, Teil dieses kreativen Prozesses für Sie zu sein . Ich danke dir vielmals. Allen viel Spaß beim Kunstmachen. Und wir sehen uns beim nächsten Mal. Und was mache ich?