Lerne, wie man Haustierporträts mit den kostenlosen Pinsel von Procreate malen | Paul Cheney | Skillshare
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Lerne, wie man Haustierporträts mit den kostenlosen Pinsel von Procreate malen

teacher avatar Paul Cheney, Helping people understand art

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      2:45

    • 2.

      Dein Referenzfoto vorbereiten

      1:28

    • 3.

      Die Basisschicht erstellen

      8:23

    • 4.

      Schruppen in der ersten Schicht

      6:54

    • 5.

      Die erste Schicht überprüfen

      2:28

    • 6.

      Den Mischpinsel verwenden

      4:52

    • 7.

      Die ersten Details hinzufügen

      5:24

    • 8.

      Augen malen

      7:52

    • 9.

      Die Nase malen

      5:41

    • 10.

      Highlights und Details hinzufügen

      7:42

    • 11.

      Die endgültigen Details

      10:55

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

369

Teilnehmer:innen

23

Projekte

Über diesen Kurs

DEIN AUFTRAG

Deine Aufgabe in diesem Kurs ist es, ein Haustierporträt mit Procreate auf dem Apple iPad zu malen.   Ich werde dir meine vereinfachte Technik zeigen, um die traditionelle Ölmalerei nachzuahmen, du wirst auch die Möglichkeit haben, meine maßgeschneiderten digitalen Öl-Procreate-Pinsel herunterzuladen und kostenlos zu halten.

Du lernst:

• Wie du dein Referenzfoto einrichst und vorbereitest.

• Wie man eine Gliederung nach Procreate überträgt.   Du musst nicht wissen, wie man zeichnet, ich habe jeden Teil des Prozesses vereinfacht, damit jeder dies tun kann.

• Du lernst, wie du traditionelle Ölmaltechniken mit Procreate auf das Malen mit dem Apple Pencil auf dem iPad anwenden kannst.

• Du lernst die wichtigsten Konzepte für die Erstellung eines Haustierporträts, wie z. B. wie du eine Verbindung zum Betrachter herstellst und wie du dem Pelz Tiefe verleihen kannst.

• Du lernst, wie du ein komplexes Bild aufnimmst und leicht ein Gemälde in meinem digitalen Ölmalereistil erstellst.

Wenn du schon immer lernen wolltest, wie man ein Haustierporträt malt oder sogar deine digitale Malerei verbessern möchtest, ist dieser Kurs für dich geeignet.  

Wenn du lernen möchtest, wie man ein komplexes Thema wie einen weißen Hund mit Pelz nimmt und einfach ein digitales Gemälde erstellt, dann ist dieser Kurs für dich.

Ich empfehle diesen Kurs für alle Niveaus, da der Prozess so durchgeführt wird.   Wir beginnen SEHR einfach und fügen nach und nach Details so hinzu, dass du wirklich keine Vorkenntnisse in Zeichnen oder Malen brauchst.   Wenn du ein erfahrener Digital-Maler bist, denke ich wirklich, dass du meinen einfachen Ansatz zur Fertigstellung eines Gemäldes wie dieses lieben wirst.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Paul Cheney

Helping people understand art

Kursleiter:in


Hello, I'm Paul. Prior to the pandemic, I ran a small independent watercolour shop in PARIS ONTARIO.  I enjoyed teaching watercolour to hundreds of people in person.  Fast forward a few years and I am now transitioning my teaching process online.  I think it is imperative when teaching online to do your best to offer the same level of quality instruction. People have to understand the concepts and be able to apply them to their own work.  Whether in person or online, learning art is a skill that anyone can master.  Sure it might come easier to some people but there is no magic, hidden talent etc.  

Art is a learned skill, no one is born with it - like most skills - it just takes practice.  I hope you enjoyed my classes, please leave fee... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung: Hallo alle zusammen. Ich heiße Paul. Wenn du mir hier auf diesem Kanal folgst, bist du es gewohnt, dass ich auf Aquarellpapier um eines davon herumwinke auf Aquarellpapier um eines davon Normalerweise machen wir die Dinge heute ein bisschen anders Wir werden lernen, wie man diesen Hund in Fortpflanzung auf dem Apple iPad malt . Ich fing an, Tierporträts traditionell in Ölfarbe zu malen Hier sind einige schöne Beispiele. Dann fing ich Tierporträts traditionell in Aquarellfarbe zu malen Und hier sind einige Beispiele. Aber ich muss sagen, dass meine Lieblingsmethode, Tierporträts zu malen , darin besteht mit dem Apple Pencil auf dem Apple iPad fortzupflanzen Es ist einfach. Ich kann es überall machen. Ich kann mein ganzes Studio im Rucksack mit mir herumtragen . Ich kann jederzeit anhalten und malen. Ich kann unterwegs eine Provision annehmen. Ich kann es auf einen Print-on-Demand-Service hochladen und es drucken und an jemanden auf der ganzen Welt versenden lassen. Ich habe Tierporträts gemalt und in die ganze Welt versendet. Heute werde ich dir beibringen, wie ich das mache. Es ist sehr einfach. Es ist nicht einschüchternd Die Art und Weise, wie ich meinen Arbeitsstil und mein System dafür entwickelt habe , macht alles kaputt Super, super, super einfach. Alles, was du wissen musst, ist, eines davon in der Hand zu halten und es mit einem von ihnen machen zu können. Wenn du das kannst, kannst du das malen. Du musst nicht zeichnen können. Sie müssen nicht wissen, wie man Farben mischt. Sie müssen keine Vorräte kaufen. Du müsstest wohl das iPad mit dem Stift haben. Aber du musst Farbe und Pinsel und eine ganze Menge anderes Zeug kaufen . Wir werden heute lernen, wie man dieses Bild macht. Dieser Hund, Paddington, war ein Freund meines Hundes , der leider verstorben Und ich habe das für ihn als Geschenk gemalt, und ich dachte, ich mache Paddington zu Und so sind wir hier. Wir beginnen damit, die Farben buchstäblich einzukritzeln. Es ist einfach. Stellen Sie sich vor, Sie malen mit einem dieser riesigen Kraniche. Weißt du, wenn du ein Kind bist, hältst du buchstäblich so und du kannst einfach auf dem iPad machen, wenn du willst Dieser Kurs ist für Anfänger gedacht. Er ist für alle gedacht. Warum Anfänger? Es sieht kompliziert aus, aber es ist nicht die Art und Weise , wie es aufgeteilt ist, es macht es supereinfach. Nichts, worüber man sich Sorgen machen müsste. Kinderleicht. Du wirst das lieben. Das ist einfach. Und wenn du fertig bist, wirst du in der Lage sein , jeden Hund oder jede Katze oder jeden Papagei zu malen . Wenn du mit deinem Bild fertig bist, würde ich es wirklich schätzen, wenn du das Bild nehmen und es in den Bereich Projekte und Ressourcen hochladen könntest das Bild nehmen und es in den Bereich Projekte und Ressourcen hochladen in den Bereich Projekte und , um deine Arbeit mit mir und den anderen Schülern zu teilen deine Arbeit mit mir und den anderen Schülern Es hilft mir, neue Kurse zu machen und zu sehen, hey, ich habe das richtig gemacht? Oder wen, vielleicht hätte ich das ein bisschen besser erklären sollen. Ich weiß es wirklich zu schätzen, dass du meinen Kurs besucht hast. Es bedeutet mir sehr viel. Es gibt nichts Inspirierenderes , als sich einzuloggen und zu sagen: Hey, ich habe einen neuen Schüler, das ist großartig. Das ist echt cool. Das gefällt mir sehr und ich weiß es wirklich zu schätzen. Es ist sehr inspirierend für mich. Es bringt mich dazu, weiter zu malen und mehr Unterricht zu geben. Nochmals vielen Dank. Fröhliches Malen. 2. Dein Referenzfoto vorbereiten: Eines der ersten Dinge, die wir tun müssen, ist also mit einem guten Referenzbild zu beginnen. Ich werde Ihnen gleich auf Anhieb sagen, wenn Sie ein Bild für jemanden malen, insbesondere ein Tierporträt, sind Menschen mit Hunden oder Menschen, die Tierporträts wollen, dafür berüchtigt, Ihnen schreckliche Bilder zu liefern Also das Erste, was wir tun wollen, ist, dass wir auf einem iPad sind. Sie werden Ihre Bilder aus Ihrem Fotobereich mitbringen . Also werden wir das Bild in Ihren Fotos öffnen und auf die Schaltfläche Bearbeiten klicken. Und wir wollen überprüfen, ob wir sicherstellen wollen, dass das Bild ziemlich gut belichtet ist. Wir wollen nicht, dass es zum Beispiel so ist, sagen wir, unser Hund ist hier, unser Bild ist wirklich dunkel und wir malen es so. Wenn die Leute sagen: Oh, mein Hund ist nicht so dunkel, mein Hund ist heller, er hat ein weißeres Fell Willst du das nicht? Oder das Gleiche mit der Farbe, der Temperatur. Wenn wir die Mülleimer wechseln, wo sind wir dann hier? Warme Tönung. Eine davon ist Wärme. Da haben wir's. Nehmen wir an, die Hunde sind jetzt richtig gelb oder richtig blau. Das ist dort eigentlich ziemlich genau. Ich sage, du kannst es dort sehen, es ist nur ein neutraleres Weiß. Aber dieser Hund ist ein bisschen cremeweiß. Also werde ich auf Fertig klicken. Ich werde auf Bearbeiten klicken. Ich werde es rückgängig machen, damit wir wieder von vorne beginnen können Eine der einfachsten Möglichkeiten , dies zu tun, besteht darin, es zu überprüfen Sie sehen hier diesen kleinen Knopf, auf dem in neun von zehn Fällen Auto steht . Das wird dich ziemlich genau machen. Es wird die Farben und die Belichtung ziemlich gut ausgleichen. Ich würde nur sichergehen, ob dein Bild gut, großartig ist, fange damit an. Wenn nicht, öffne es in Fotos und bearbeite es, damit du damit beginnen kannst. 3. Die Basisschicht erstellen: Jetzt haben wir unser Bild in Fotos gemacht. Wir werden uns fortpflanzen. Und hier ist mein fertiges Bild, also werden wir ein neues Bild in der Galerie machen Hier werde ich eine neue Leinwand machen. Ich werde 11 mal 14 verwenden. Das ist im Allgemeinen die Größe, in der ich meine Tierporträts drucke, also das ist die Größe, in der ich sie gemacht habe. Eines der ersten Dinge, die wir tun müssen, ist wir unser Bild hierher bringen müssen. Sie können also entweder von einem Bild auf Ihrem Telefon kopieren oder aus einem Bild zeichnen, das Sie skizziert haben. In diesem Kurs geht es nicht ums Zeichnen, diesem Kurs geht es um Malen. Zeichnen lässt sich hervorragend lernen. Ich kann es nur empfehlen, aber es geht weit über den Rahmen dieses Kurses hinaus. Gehen wir hier rüber zum Schraubenschlüsselknopf hier. Und wir werden auf die Anzeigenschaltfläche klicken. Und wir werden auf Foto einfügen klicken. Jetzt gehen wir zu unserem Foto von Paddington, das wir gerade dort gemacht Und wir können es auf jede beliebige Größe skalieren. Ich benutze im Grunde zwei Finger. Du siehst, wenn ich es einmal angezogen habe, kann ich es bewegen, du kannst es nachher ändern, aber du willst es an die Stelle bringen , an der du es haben willst und eine Vorstellung davon haben, wo dein Bild sein wird? Okay, also ich werde sagen, dass das meins sein wird. Es ist ziemlich gut zentriert. Wir haben hier etwas Platz, um ein bisschen mehr Körper hinzuzufügen . Ich will nicht zu viel. Es ist ein Portrait. Sobald Sie es also dort haben, wo Sie es haben möchten, klicken Sie dort auf den kleinen Pfeil, und dadurch wird die Auswahl aufgehoben Jetzt gehen wir zurück zu unseren Ebenen. Wir klicken auf die Ebene und verringern die Deckkraft, damit wir leichter sehen können, was wir zeichnen Okay, ich habe gerade auf die Ebene geklickt und jetzt habe ich die Deckkraft verlangsamt . Du kannst es platzieren, wo immer Sie möchten die Details sehen können , aber Sie möchten auch den Stift sehen können , mit dem Sie zeichnen. Okay. Du kannst benutzen, was du willst. Ich habe alle verschiedenen Arten, also bin ich mir sicher, dass Sie verschiedene Pinsel haben, die ich ausprobiere. Und dann habe ich auch viele , die ich selbst gemacht habe. Ich werde das hier etwas aufdrehen und zu einem etwas dickeren wechseln , wo ich sehen kann, dass ich nur die Linie sehen möchte . Okay, eine neue Ebene jetzt werden wir unsere Bleistiftlinie darauf legen, die neue Ebene, die grobe Kontur. Siehst du, wie einfach und leicht ich das mache? Nichts Verrücktes. Ich will nur ungefähr wissen, wie das Innere der Grube aussieht. Es ist sehr wichtig, dass Sie diese Leitungen verbinden. Aus irgendeinem Grund scheine ich immer eine große Lücke in der Mitte zu hinterlassen. Stellen Sie also sicher, dass es keine Lücke dazwischen gibt, dass Sie dort einen festen Umriss haben. Okay, jetzt kommen wir wieder hierher, wir werden eine neue Ebene erstellen und das wird Sinn machen, und ich werde mehr Details zu dieser Ebene erklären. Wir wollen uns darauf konzentrieren, wo Dinge sind, auf die Details hier, wie die Augen, diese kleinen Teile hier. Wir wollen sie sehen können. Nun ist es wichtig , dass du weißt, was du zeichnest. Denn was ich sowieso schwierig finde, ist, dass ich aus den Augen verliere, okay, was ich habe, all diese verschnörkelten Linien und wenn kein Foto dahinter ist, wenn ich anfange, du weißt schon, jedes noch so wenn kein Foto dahinter ist, wenn ich anfange, kleine Haar hinzufüge , werde ich nie wissen Es wird überhaupt keinen Sinn ergeben. Also versuche ich, meine Gliederungen so einfach wie möglich zu halten , damit ich weiß, wo die Dinge sind, okay. Jetzt neige ich dazu, meine zu zeichnen, sie zu skizzieren oder zu zeichnen , weil ich ziemlich gut zeichnen kann und es einfach eine gute Übung ist. Und ich zeichne gern, aber du übst das Zeichnen nicht alleine. Dafür halten wir es einfach nett und einfach. Ich möchte sehen, wo die Lichter sind und wo die Schatten sind. Also, was meine ich damit? Also, wenn wir uns dieses Auge hier ansehen, kann ich sehen, okay, da ist der Augapfel Das ist ein ziemlich wichtiges Detail. Weißt du, wo sind die dunklen Bereiche hier, wo sind die hellen Bereiche? Also dieser Bereich hier drin ist ziemlich dunkel, oder? Es ist in das Bild eingefügt. Alles klar, die hier , du kannst das bisschen Fell sehen , das hier runterkommt, das ist ein definierender Abschnitt Offensichtlich ist die Nase ein entscheidendes Merkmal. Wir wollen es wirklich einfach halten. Ich werde hier wahrscheinlich irgendwann die Kamera beschleunigen und du willst sehen, was ich gemacht habe, wenn ich fertig bin. Auf diese Weise schaust du mir im Grunde nicht nur zu , wie ich hier eine ganze Reihe von Bildern nachsuche. Ich gehe einfach herum und ich werde das jetzt tun. Da haben wir jetzt unseren fertigen Entwurf. Warum haben wir uns all die Mühe gemacht? Wir werden diese Ebene mit all den Umrissen ausschalten. Und warum haben wir uns all die Mühe gemacht? Der Grund ist, dass ich es dir jetzt zeigen werde. Wir gehen zurück zu unserer ersten Schicht. Komm schon, klicke dort auf das Ende erhöhe die Kapazität wieder , damit wir sehen können, was wir tun. Jetzt wollen wir auch ein Referenzbild haben. Apropos schauen, was wir machen, wir klicken das Ding hier an. Wir gehen zur Leinwand und klicken auf Referenz. Standardmäßig wird die Leinwand verwendet, auf der die Referenz Ihnen zeigt, was sich auf Ihrer Leinwand befindet. Wir wollen ein Bild, wir werden ein Bild importieren. Geh zurück zu unseren Fotos hier, finde unser Bild von Paddington und bring es mit Jetzt kann ich es auf meinem Referenzbild sehen, im Grunde kann ich es jetzt vergrößern und ich habe mein Bild daneben Wenn ich male, kann ich sagen, hey, okay, was male ich hier? Was genau schaue ich mir an? Jetzt würde ich gerne einen der dunkleren Bereiche nehmen, wenn nicht sogar den dunkelsten Bereich hier. Also werde ich einfach Neo Dark scrollen. Das kommt da rein. Das muss nicht so dunkel sein, aber das ist ziemlich dunkel. Also werde ich jetzt wieder hierher gehen. Also habe ich die Farbe ausgewählt, die ich aus dem Referenzbild ausgewählt habe . Ich möchte, dass Sie hier Folgendes beachten: Wenn Sie eine Farbe aus Ihrem Referenzbild auswählen und sie sich hier ansehen, Sie vielleicht feststellen, wow, das ist viel dunkler. Das sieht nicht einmal nach einer braunen Farbe aus. Der Grund dafür ist, dass Farben anders aussehen , wenn sie neben anderen Farben stehen. Wenn Sie also heranzoomen, Bereich , den ich ausgewählt habe, diese Farbe. Aber es sieht nicht so dunkel wenn alles mit diesen anderen Farben verschmilzt Die anderen Farben beeinflussen, wie diese Farbe aussieht. Das ist eines der kniffligeren Dinge beim Malen in der traditionellen Ölmalerei, dass die Farbe genau ist und das Fantastische an der Fortpflanzung und das Fantastische an ist, dass Sie das vor allem tun können, also nicht all die Chemikalien und Farben und alles um sich herum haben und Farben und alles um sich herum Wir haben hier also eine der dunkleren Farben ausgewählt und jetzt gehen wir hier zu unserer Das ist also die , die wir gerade gemacht haben, diese wirklich einfache Gliederung. Wir nehmen hier unsere dunkle Farbe und ziehen sie drüber. Wir werden es in diese Gliederungsebene legen. Nun, wenn deine Farbe reingeht und sie überall blutet, richtig, wahrscheinlich wegen deiner Schwelle Sie sehen hier oben, dass der Schwellenwert wirklich hoch ist. Ohne den Stift anzuheben, schiebst du ihn rüber , bis du eine Volltonfarbe hast. Ich werde dir das noch einmal zeigen. Nehmen Sie also Ihre Farbe über diese Kontur und schieben Sie sie bei Bedarf darüber, bis Sie den Schwellenwert genau festgelegt haben. Der Schwellenwert wird standardmäßig auf den Wert gesetzt, den Sie beim letzten Mal hatten. Also werde ich jetzt meine Schicht Paddington loswerden. Nichts für ungut Paddington. Aber deine Arbeit hier ist auf dieser Ebene erledigt. Also, was habe ich jetzt? Nun, jetzt werde ich wieder meine Gliederungsebene einschalten und das ist es, was ich habe. Also, du denkst wahrscheinlich, was Paul auf der Welt machst du, das überhaupt nicht wie der arme Paddington aussieht Das ist nicht unser fertiges Gemälde. Das wäre lustig, wenn ich sagen würde, dass es okay ist. Jetzt haben wir unser Referenzbild hier in Paddington Und wir haben hier einen groben Überblick darüber, was Paddington ist. Warum haben wir das gemacht? Nun, in der traditionellen Malerei arbeiten wir unsere Farben und Details nach oben, arbeiten wir unsere Farben und von der dunkelsten Farbe zur hellsten Farbe und von sehr wenigen Details, was das eindeutig ist, zu mehr Details der traditionellen Malerei gibt es verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun traditionellen Malerei gibt es verschiedene Möglichkeiten, dies zu Manchmal blenden wir einfach alle dunklen Bereiche aus, okay, und wir verwischen die gesamte Leinwand. Also nehmen wir vielleicht eine helle, neutrale Farbe und in diesem Fall eine warme Farbe, in diesem Fall eine warme Farbe weil es ein warmes Gemälde ist, legen es über die gesamte Leinwand und blenden einfach unsere dunklen Schatten aus, das ist eine Möglichkeit, das zu tun. Nur für mich finde ich das super einfach und viel einfacher. Und weißt du, es liegt wirklich an dir. Traditionell hättest du ausgeblendet, du hättest den dunklen Bereich hier ausgeblendet und vielleicht die Augäpfel ausgeblendet und die Nase hier halb ausgeblendet, der Mund ausgeblendet Und das wäre der braune Bereich. Ich ziehe einfach alles an und lass uns loslegen. 4. Schruppen in der ersten Schicht: Okay, lassen Sie uns unsere Palettenfarben erstellen. Wenn wir uns unsere Farben hier ansehen, können wir sehen, dass ich hier ein paar Paletten habe Und Sie werden feststellen, dass auf meiner Palette von Bild zu Bild steht. Also, was bedeutet das? Wir können hier weiterschauen, wir können darauf klicken und wir können auf die Plus-Schaltfläche klicken. Ich klicke auf eine neue Palette, neu aus Fotos. Folgen Sie mir einfach hier. Ich werde auf mein Paddington-Bild klicken Was das getan hat, ist, dass es durchgegangen ist und eine sehr vereinfachte Version aller Farben ausgewählt eine sehr vereinfachte Version aller hat, die repräsentativ sind Hier sieht man das, da ist das Halstuch, das darunter ist, da sind einige der Brauntöne oder einige der helleren Farben Und das ist eine sehr gute Möglichkeit für uns, jetzt durchzugehen und einige unserer Farben zu blockieren , weil wir wählen können welche Farben wir gerade verwenden Sie können sehen, wo es aussieht , als ob all diese Cremefarben da waren . Das Braun war nicht da, als ich sagte, dass es nicht wie diese braune Farbe aussieht. Aber wenn Sie die Palette in diese Farben zerlegen , all die Farben ansehen, die da sind. Wie interessant das nicht ist. Jetzt gibt es eine andere Möglichkeit, unsere Farben auszuwählen, und sie ist etwas detaillierter. Aber wir können unsere Farben so nehmen und sagen, halte deinen Finger drüber und wähle deine Farbe aus, was auch immer ich da habe. Und du wirst jetzt feststellen, dass sich das ändert. Wir können wieder hierher gehen. Wir gehen zum Du gehst , ich benutze meine eigenen Ölpinsel. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie jetzt die mitgelieferten Pinsel für die Fortpflanzung verwenden die mitgelieferten Pinsel für die Fortpflanzung Wir haben die Pinsel hier unten und du hast, ich glaube, da ist ein Ölpinsel , hier ein Ölpinsel , den du benutzen kannst Ich schlage vor, wie ich es immer bei der Aquarellmalerei mache, den Pinsel zu verwenden, den größten Pinsel , mit dem Sie Ihre Malerei kontrollieren können Okay? Also, eines der Dinge an diesen Ölmalpinseln ist, dass sie die Farben von unten mischen , richtig? Und das ist mit traditioneller Ölfarbe. Traditionelles Ölgemälde ist ein Ölmedium und die Farben vermischen sich. Und normalerweise lassen Sie Ihre Farben mit einem Medium wie Terpentin- oder Leinsamenöl oder einem anderen Medium verdünnen mit einem Medium wie Terpentin- oder Leinsamenöl oder , mit dem Sie sie verdünnen können Aber Sie können sehen, wenn wir hier hineinzoomen, können Sie sehen, was passiert, ist, dass das Braun darunter irgendwie hineinrutscht und sich hin und her vermischt Es ist, als würde es etwas davon aufnehmen und andere Farben annehmen Dafür sind die Pinsel gemacht, in denen, die ich jetzt hier habe. Eines der Dinge, auf die ich Sie hinweisen möchte , ist, dass Sie das vielleicht tun möchten. Wir werden das rüberschieben und wir werden die Zeichnung sperren. Denn was ich mache, wenn ich es nicht tue, ist, dass ich irgendwie den Überblick über meine Linien habe und dann male ich meine Linien. Ich male das ganze Bild und mir wird klar, dass ich die Linien nicht loswerden kann, sonst sind die Linien weg. Und auf diese Weise kann ich sie dort behalten und ich kann sie immer noch sehen, egal was passiert. Wenn ich also so male, sind meine Linien immer noch da. Okay, also jetzt werde ich mich umsehen und einfach in diesem kleinen Bereich hier blockieren , wo ich das ausgeblendet habe Ich habe einen großen Pinsel , den du dort sehen kannst. Okay. Und das blockiere ich gerade. Okay. Ich gehe hier rüber , wo der dunkle Bereich ist. Und dieser Bereich ist ziemlich nah an dem, was wir hier darunter haben, also ist es dort etwas heller. Okay. Geht in Richtung Fell. Okay. Mach dir keine Sorgen, wenn du es ein bisschen übertreibst, es ist in Ordnung. Ich werde zurück in meinen dunkleren, dunkleren Bereich hier gehen. Ich werde einfach den Schatten wieder hineinlegen , den ich mit meinem Pinsel herausgenommen habe. werde das nur ein bisschen abdunkeln , weil ich will , dass der Schatten da drin ist, einfach darunter sichtbar Und ich bin zu nah dran gegangen. Ich habe nicht aufgepasst, weil ich eine, eine Yada-Geschichte aus meinem Leben erzählt eine Yada-Geschichte aus meinem Leben Okay. Was mache ich hier? Ich füge nur diesen Schatten rein. Okay? Und Sie können sehen, dass ich nicht wirklich zu hart daran arbeite oder viel Aufmerksamkeit darauf lege. Ich gehe nur einige dieser Zeilen durch, in denen ich gesagt habe, oh ja, da sind ein paar Schatten drin. Also will ich sichergehen, dass ich sie bekomme und füge diese Linien dort in die Liniendetails ein. Okay. Zurück zu meinem Pinsel, dem größten Pinsel, den ich effektiv verwenden kann. Okay. Es spielt keine Rolle, wo du bist. Sie können einfach verschiedene Bereiche auswählen. Ich wähle hier Farben aus. Sie können, wenn Sie möchten, die Palettenfarben verwenden, die wir verwendet haben. Ich neige dazu, zu finden, okay, ich springe ein bisschen herum und denke, was ist mit dieser Gegend hier? Ich will das Gebiet sofort haben. Ich habe diesen Bereich hier ausgewählt und ich komme hierher und stelle sicher, dass ich ihn einfüge. Sie können sehen, dass da ein paar Rosatöne drin sind, was auch richtig ist. Ich mache mir keine Sorgen, was auch richtig ist. Ich mache mir keine Sorgen, wenn ich über den Augapfel gehe weil ich dort diese Linien habe und ich sehe, was ich mache Ich werde mir die Augäpfel bis zum Ende aufsparen. Im Moment blocke ich nur in ein paar einfachen Farben. Wenn du feststellst, dass du nicht genug Linien hast, gehe zurück zu deiner Linienzeichnung und füge weitere hinzu, wie ich gerade hier sagen kann , wo das vielleicht etwas schwierig zu erkennen ist. Okay? Also werde ich im Grunde herumlaufen, ein paar Farben auswählen und das hier blockieren. Und ich werde das Malen etwas beschleunigen und dich auf der anderen Seite erwischen. Da haben wir's. Da haben wir's. Da haben wir's. Da haben wir's. 5. Die erste Schicht überprüfen: Ordnung, wir sind es schnell durchgegangen und wir haben im Grunde genommen einige Farben ausgewählt. Wir haben uns für Farben entschieden. Wir haben zum Beispiel, weißt du, diese Farbe hier gewählt, diese kleine Farbe, die in den Augen blockiert Und wir haben verschiedene Farben aus verschiedenen Bereichen des Gemäldes ausgewählt und sie ganz grob eingeblendet Jetzt ist mein Pinsel, den ich verwendet habe, im Grunde mein einfacher Pinsel, mit dem ich meine Lieblingspinsel nachgeahmt habe, die wie eine Ochsenhaarbürste waren Es ist wie ein Pinsel mit steifen Borsten , der Ölfarbe und Blätter verteilt Sie können es quasi für dicke Farbe verwenden, dünne Farbe, wie Sie möchten Das sind meine Lieblingspinsel, sodass wir immer noch etwas von dem Braun darunter sehen können. Und das ist okay. Das ist in Ordnung. Aber was ich dir jetzt nur zeigen wollte, ist, dass unser Bild im Grunde blockiert ist. Jetzt habe ich meine Linienebenen dort ausgeschaltet, damit wir sehen können, dass es nicht so ablenkend Aber jetzt können wir sagen, okay, wir haben immer noch den dunklen Bereich darunter, wir haben immer noch einige Schattenbereiche Aber jetzt können wir sehen, wo wir einige der helleren Bereiche und die verschiedenen Töne und die verschiedenen Werte sehen können einige der helleren Bereiche und die verschiedenen Töne und die verschiedenen Werte sehen die verschiedenen Töne und die verschiedenen , die wir darin haben. Und es fängt an, wie ein Hund auszusehen. Wir machen die Augen zuletzt, wir machen die Details auf der Nase bis zum Ende. Jetzt möchte ich es durchgehen und auch einen etwas feineren Pinsel verwenden auch einen etwas feineren Pinsel Danach werde ich dir eine andere Technik zeigen. Wir werden zurückkommen und einen Mischpinsel verwenden Ölmalerei und traditionelle Ölmalerei, das Mischen ist ein sehr großer Teil davon Das Mischen erfolgt beispielsweise durch Mischen dieser Farbe und dieser Farbe Und wofür wir einen Mischpinsel in der digitalen Ölmalerei verwenden in der digitalen Ölmalerei Wir werden zum nächsten Video springen und daran arbeiten , einige Bereiche mit hohem Lichteinfall und mehr Details einzufügen Bereiche mit hohem Lichteinfall und mehr Details Denken Sie daran, dass wir, wie gesagt, mit den dunkelsten und geringsten Details beginnen und uns dann zu mehr Details und helleren Bereichen Okay, wenn wir zurückkommen, habe ich hier ein paar Stellen übersehen, also werde ich sie schnell anpassen. Zum Beispiel einen Teil dieses Bereichs hier unten, ich füge das einfach wieder ein. Mach dir nicht so viele Gedanken darüber, wo du bist. Sie können so detailliert sein, wie Sie möchten oder nicht, wie Sie möchten, denn Sie können jederzeit zurückkommen und es erneut erledigen. Okay. Ich versuche im Grunde nur, die allgemeine Form von Paddington zu bekommen die allgemeine Form von Paddington zu Und da haben wir's. Okay, jetzt kommen wir zurück und machen einige der helleren Bereiche und fangen an, bis zu den feineren Details zu arbeiten und dann dem Mischen fortzufahren 6. Den Mischpinsel verwenden: Ordnung, jetzt schauen wir uns das Wischwerkzeug an und wie es auf das Wischwerkzeug angewendet wird Brush, ich werde das hier oben verwenden , es heißt Leinsamenöl Ich habe den Pinsel Leinöl genannt, weil es im Grunde das ist, was ich verwenden würde, ich habe Leinöl verwendet, wenn ich mein traditionelles Ölgemälde gemischt habe, das war das Medium, das Was der Mischpinsel macht, ist, dass er tun wird, ich gebe Ihnen hier ein Beispiel Lassen Sie uns das etwas größer machen und ich zeige es Ihnen hier. Also werde ich mir etwas von diesem Pinsel hier schnappen und ihn drüber schieben. Sie können sehen, was es gemacht hat, ist, dass ein Teil der Farbe dort weggenommen und es durchgeschnitten wurde, oder? Es nimmt es also auf. Also stellen Sie sich vor, es rutscht im Grunde ein Teil der Farbe ab. Wenn ich hier runter gehe, nehme ich etwas von dem Weiß mit . Es berücksichtigt die Hintergrundfarbe. Was ich jetzt tun werde, ist, wenn ich hier nachschaue einige dieser Bereiche hier vergrößern werde. Ich habe meine Farben geblockt. Aber ich habe einige dieser Schattenbereiche und was ich habe, sind nur, du weißt schon, verschnörkelte Linien, oder Wenn wir uns also die Nase in unserem Beispiel hier ansehen, haben wir hier unseren Highlight-Bereich Nun, die Farben sind nicht exakt, sie sind nicht genau, sie sind nicht perfekt. Aber wir wollen diese Basisschicht irgendwie ausgleichen bevor wir anfangen, Details hinzuzufügen. Also werden wir hier unseren Mischpinsel oder das Wischwerkzeug verwenden . Es heißt, ich nenne es einfach einen Mischpinsel , weil ich es in der traditionellen Ölmalerei so genannt habe Und es heißt Leinsamenöl. Ich sollte es wahrscheinlich in eigentlich Mischpinsel umbenennen, aber vorerst nehmen wir Leinsamenöl Also gehe ich nach oben, ich benutze das Werkzeug Pinsel auf Wischen, ich nehme meinen Pinsel und ich werde einfach einige dieser Bereiche hier mischen , damit Sie sehen, was ich mache , ist, ich komme und sage, okay, ich will nicht, ich will sie zusammenfügen, richtig, glätten. Ich denke, wir könnten sagen, hier drinnen, zum Beispiel unter dem Auge Ich lege zuerst die dunkleren Bereiche ab. Und ich kann es auch benutzen, um zu sagen: Oh, weißt du was? Hier gibt es eine dunkle Linie, wie dunkles Fell, das sich um das Auge herum bildet. Also werde ich etwas davon herausholen und einige der Formen angeben , die ich hier benötige, um mehr zu finden. Es ist ziemlich vielfältig, es ist ein ziemlich praktisches Werkzeug. Es ist eines dieser Dinge, die wie alles andere hier überbeansprucht werden können . Auch hier übertrifft dieses Fell das Fell dahinter. Also werde ich das da übertreiben. Und ich mische es einfach wieder zusammen. Ich passe die Größe an. Ich gehe sowieso zu dieser Schicht. Ich werde für sie die maximale Deckkraft beibehalten. Ich werde das schrittweise verringern. Irgendwann wirst du sehen , dass du in jede Richtung gehen kannst. Aber wenn ich diesen Weg gehe, wird es nicht richtig aussehen. Aber was ich hier gemacht habe, ist, dass ich gezogen habe, weißt du anstatt in die Richtung des Fells zu gehen , weil es dort einen dunklen Schattenbereich gab, von dem ich nur einen Teil davon verdecken wollte , indem ich heranzoomte Ich werde die Ansicht verkleinern, damit ich besser sehen kann. Ich werde mich umsehen und das mit allen Bereichen hier machen. Lass das Fell in die richtige Richtung laufen. Beseitigen Sie den braunen Bereich da hinten. Okay? Das macht Sinn für dich, was ich mache, das Glätten Okay, also werde ich die Kamera beschleunigen. Wir werden sehen, wie es aussieht, wenn es fertig ist. Da haben wir's. 0, Da haben wir's. Da haben wir's. Da haben wir's. 7. Die ersten Details hinzufügen: Jetzt können wir, wenn wir uns unser Bild vorher angesehen haben, ein bisschen mehr an der Nase hätten tun können, aber das werden wir später sehen wir uns unser Bild vorher angesehen haben, ein bisschen mehr an der Nase hätten tun . Es ist eingemischt und viel glatter. Was wir im Grunde gemacht haben, ist, dass wir mit unserer dunklen Farbe darunter angefangen haben mit unserer dunklen Farbe darunter angefangen Wir haben einige der Farben, die wir in unserem Bild sehen konnten, blockiert , indem wir sie ausgewählt haben, und dann haben wir diese Farben geglättet oder miteinander vermischt Auch dies sind alles Dinge, die wir in der traditionellen Ölmalerei tun würden in der traditionellen Ölmalerei tun Jetzt können wir es durchgehen und beginnen, hellere Farben hinzuzufügen. Ich werde versuchen, hier hellere Farben zu finden. Ich werde zum Beispiel diesen Teil der Nase hier aufheben diesen Teil der Nase hier und ich kann sehen, dass heller ist als dort oben. Lass uns das einfach durchgehen, schnappen und zurück zu unserem Pinsel gehen. Mal sehen, wo wir sind. Und wir können damit beginnen, einige der hellen Farben einzufügen. Jetzt einige Highlight-Farben hier. Da ist ein kleiner Fleck drin. Wir kommen hierher, auf diese Seite. Wenn ich jetzt zurück zu meinem gehe, Hoppla, nicht zu diesem Wo werde ich hingehen? Klassisch. Da haben wir's. Wenn ich die Farbe auswähle, kannst du sehen, ich kann sehen, wo sie sich hier befindet. Diese Farbpalette hier oder was auch immer, zeigt dir deine Farben. Wenn ich das schiebe, uups, falsch. Wenn ich das drüber schiebe, kannst du sehen, dass es wie das Farbspektrum Es verändert den Farbton der Farbe. Dann hier unten, wenn wir so runterkommen, können wir sagen, okay, wir haben mehr Sättigung. Wir haben einen dunkleren Wert, wir haben einen helleren Wert. Aber ich möchte meine Farben wählen. Und ich möchte dort anfangen und weitermachen, genau hier. Ich werde das ein bisschen ansprechen, nur damit es ein bisschen heller wird. Weil ich es ein bisschen aufhellen möchte und das werde ich einfügen Ich war hier, war es nicht. Ich war gerade dabei, meine Pinselgröße anzupassen , um den richtigen Effekt zu erzielen. Jetzt füge ich einige dieser Highlights hinzu. Wo diese helleren Farben da sind. Jetzt gehe ich das nochmal durch und füge hier einige der Highlight-Farben hinzu. Ich werde die Ansicht verkleinern, damit ich besser sehen kann , um zu sehen, wo diese Farben vorherrschen. Auch hier können Sie sehen, dass meine Pinsel ziemlich groß sind. Das wird ein bisschen zu klein. Ich werde das rüberbringen, es noch mehr verschönern Wo sind diese helleren Farben da? Richtig, wo sind sie? Jetzt? Achte darauf, wie ich sie hinlege. Du wirst sehen, dass es nur Linien sind, die da oben sind. Stimmt? Wir werden uns bald damit befassen. Aber im Moment sind wir gerade dabei, einige dieser Highlight-Farben zu verwenden. Jetzt können Sie mitmachen und versuchen, jeden kleinen Winkel, den Sie sehen, genau zu machen, aber das müssen Sie wirklich nicht Richtig, ein Gemälde ist eine Darstellung dessen, was Sie sehen Wirklich, es liegt an dir, zu entscheiden. Wie viel von diesem Detail möchten Sie angeben oder haben oder nicht? Ich persönlich möchte es so einfach wie möglich halten. Ich möchte, dass es wie Paddington aussieht. Aber gleichzeitig möchte ich ein unterhaltsamer Prozess sein Und ich möchte nicht alle Details hinterfragen und hinterfragen. Okay, jetzt sagst du vielleicht, Paul, du hast das Gemälde durcheinander gebracht Aber habt Geduld mit mir, okay? Jetzt kehren wir zu unserem Wischwerkzeug zurück. Lassen Sie uns nun hineinzoomen und uns einige dieser Pinselstriche ansehen, die wir machen Schauen wir uns diesen Highlight-Bereich hier an. Es ist heller. Hier oben ist es heller. Aber dann wird es mit unserem Wischwerkzeug allmählich etwas dunkler Mit unserer Leinölbürste kann ich mir etwas davon schnappen Verkleinern Sie das, überschaubar. Ich kann sehen, wie sich das jetzt einfügt. Ich gehe zur Basis, wo meine Pinselstriche angefangen haben, und ziehe einige der Farben nach oben, um sie zu verkleinern Und plötzlich sieht es natürlicher aus, weil es all diese Werte sind, der dunklere Wert steigt zum helleren Wert, die Haare tauchen plötzlich einfach nicht mehr natürlicher aus, weil es all diese Werte sind, der dunklere Wert steigt zum helleren Wert, auf. Sie sind hell, sie bluten ein, sie passen ineinander Okay. Denken Sie wahrscheinlich, dass einige der Leitungen kaputt gehen? Ja, das sind sie Aber nochmal, mach dir keine Sorgen, wir werden mehr oder später hinzufügen. Ups, ich schnappe mir da etwas von der Nase. Das ist okay. Ja. Wir beschleunigen die Kamera. Da haben wir es. Da haben wir's. 8. Augen malen: Okay, die Polsterung sieht hier immer noch etwas dunkel aus, aber jetzt werde ich, ich springe gerne ein bisschen herum und das ist meine Art zu malen und Bio bedeutet nicht das Gefühl hast, dass du das machen musst Sie können das Ganze beenden, denn wir werden immer hellere Bereiche hinzufügen und diese Details definieren , bis wir es so hinbekommen, wie es uns gefällt Aber ich gebe mir gerne das Gesamtbild des Themas, oder in diesem Fall Paddington, oder in diesem Fall Paddington Und ein großer, großer Teil davon werden die Augen sein. Also, was die Augäpfel angeht, lassen Sie uns jetzt zu diesen übergehen. Lass uns einen Blick darauf werfen Dein, also ich werde mir diese graue Farbe hier schnappen , die ich habe. Wenn es dort auftaucht, ist es eigentlich nicht so toll. Ich werde es nur ein bisschen lockern. Ich werde dafür meinen weichen Blendpinsel verwenden und ihn auf die Größe bringen, die ich mag Das ist nur so, dass ich ein bisschen mehr Kontrolle habe und ein bisschen feinere Details bekomme Diese Vorstellung ist wie ein Pinsel, den ich verwende und ich meine Farben miteinander vermische Was ich jetzt mache, ist, dass ich die Bereiche auf dem Bild hier einfach durchsuche und diese Bereiche definiere Ich werde ein bisschen schummeln. Ich werde hier eine braune Farbe verwenden , von der ich denke, dass sie für einen Hund natürlicher ist, und ich werde sie einsetzen Es verschiebt deine Farbe von hier in den orangefarbenen Bereich. Braun ist im Grunde eine Variante von Orange, nur ein niedriger Wert. Sie können genau dieselbe Farbe verwenden, wenn Sie möchten. Ich denke nur, dass ein bisschen Wärme Paddington nicht schaden Ich bin im Grunde hinter Hunderten von Hundeporträts her, ich habe eine ziemlich gute Vorstellung davon das in den Augen aussieht Ich gehe nur vom Gedächtnis aus. Fühlen Sie sich frei, mich zu kopieren oder kopieren Sie gerne das Bild, es liegt wirklich an Ihnen. Ich kriege nur eine dunklere Farbe rein. Im Moment muss ich etwas neutraler zu den Schwarzen übergehen etwas neutraler zu den Schwarzen übergehen Und ich fülle nur diese Bereiche aus, damit ich sehe, wo die Linien sind Es ist super einfach, schnörgeln , schnörgeln, schnörgeln. Okay. Also, was ich jetzt habe , ist im Grunde, wenn wir rauszoomen, können wir sehen, dass ich jetzt einen Augapfel habe Es sieht nicht in der gleichen Farbe wie die Polsterung, und das ist okay Aber ich habe einige Farben blockiert. Sehr einfach. Wieder so, wie wir es gemacht haben, als wir mit dem Malen angefangen haben. Wir haben unsere Farben geblockt. Und jetzt kommen wir her und wir werden das tun. Auf dem anderen Augapfel werde ich es tun, damit du hier sehen kannst, dass das Braun da ist Also werde ich zu meinem ursprünglichen, meinem ersten Auge hier zurückkehren ursprünglichen, meinem ersten Auge hier Ich werde nur diese Farbe auswählen, mit der ich zunächst mit derselben Farbe arbeite. Und ich werde das im Handumdrehen malen. Bring es einfach da rein. Und wieder werde ich zu der dunklen Farbe zurückkehren, die hier reinkommt. Da haben wir's. Da haben wir's. Ordnung, jetzt fangen wir an, da drin einen Eindruck zu bekommen. Also lass uns einfach die Augäpfel fertig machen, solange wir hier sind. Ich mag es nicht, wenn wir das Glas sehen, weil es im Grunde das ist , was wir hier im Augapfel sehen ist, dass wir verschiedene Reflexionen sehen Also, wenn wir uns das hier ansehen, haben wir hier diesen helleren Bereich, wir haben einen hellen Bereich da oben, und wir haben einen hellen Bereich dort wir haben einen hellen Was das ist, das ist der Bereich im Raum. Das sind verschiedene Dinge in dem Raum oder der Umgebung, in der Paddingtons Bild aufgenommen wurde Ich mag nur einen subtilen Hauch von Spiegelreflexion und das ist wie ein kleines Also werde ich zu meinem normalen Pinsel zurückkehren. Ich werde eine hellere Farbe wählen, fast reines Weiß. Sie können reines Weiß verwenden, wenn Sie möchten. Spielt keine Rolle. Ich werde mir ansehen, wo das im Augapfel ist. Weil sie sich anordnen, das gibt ihm eine Richtung, wo das sitzt, gibt eine Richtung vor, wohin Paddington schaut Also werde ich da einfach einen kleinen Fleck anbringen. Also, wenn ich rauszoome, kann ich plötzlich sehen, dass ich da dieses Spiegelbild habe Ich denke, es ist ein bisschen zu groß, weil mein Pinsel ein bisschen zu groß war Ich schaue das einfach nochmal runter. Ich benutze zwei Finger, um es rückgängig zu machen. Ich habe es dort getan. Gib einfach ein bisschen rein, los geht's, dass es mir vorerst gut geht. Nun, dieser Bereich hier oben ist sehr hell und überwältigend in diesem Also werde ich meine dunkle Farbe wählen Ich werde zu meinem weichen Blendpinsel zurückkehren. Ich werde meine Deckkraft hier weit nach unten zoomen. Und ich werde es trotzdem auf eine anständige Größe bringen, gerade groß genug, damit ich es kontrollieren kann Und ich werde es hier einfach ein bisschen übertreiben, vielleicht ein bisschen mehr Opazität Wenn ich weit nach oben gehe, um zu dunkel zu werden. Ich bin versehentlich zu meinem Radierpinsel gesprungen. Siehst du, ich mache gerade einen Schattenbereich. Ich fange gerade an, das auszufüllen , damit es nicht so hell und überwältigend Das macht langsam, los geht's, ich werde hierher kommen, bis zum schwärzesten Schwarz , das ich Und erhöht meine Deckkraft wieder, macht meinen Pinsel ein bisschen kleiner und macht die Bereiche dort einfach schön und definiert Okay, jetzt komme ich wieder her, nehme meine Spiegelglanzfarbe und verkleinere meinen Pinsel Es liegt hier in der Nähe. Wenn ich hier drüben nachschaue, sitzt es genau in diesem Bereich. Okay. Zoomen Sie raus und plötzlich, wow, am. Sieh dir das an, Paddington, als ob du eine Verbindung zu uns herstellst. Nicht großartig Ich glaube, wir brauchen ein bisschen mehr Licht rund um den Augapfel auf dieser Seite, nur um es zu schaffen Und das muss etwas weniger detailliert sein, aber auch hier kommen wir langsam auf die Idee. Ich denke, wir brauchen, ja, das tun wir. Wenn wir uns hier die Form des Augapfels ansehen, ergibt sich Und auf dieser Seite habe ich etwas Fell und ich mische da unten, und ich finde, das gibt dem Ganzen ein komisches Aussehen Das runden wir einfach ab. Ich erweitere es nur ein bisschen. Da haben wir's. In Ordnung. 9. Die Nase malen: Wir haben unsere Augäpfel dort also ziemlich gut blockiert. Sie können sehen, dass sie noch nicht fertig sind, wir müssen noch etwas an ihnen arbeiten Aber lass uns dafür sorgen, dass die Nase ähnlich aussieht. Wir haben hier wieder unseren weichen Blendpinsel , und wir benutzen ihn, er gibt uns ein bisschen mehr, ups, Radiergummi reingesprungen Es gibt uns ein bisschen mehr Kontrolle und wir brauchen ihn nicht wirklich für den Fellbereich Wir haben hier ein wirklich dunkles Schwarz und ich blockiere das nur dort, wo einige dieser dunkleren Bereiche sind. Ich habe sie vielleicht übermischt und werde mir hier etwas von dieser Farbe holen . Da haben wir's. Da bin ich nur locker, ich mache mit. Du kannst deine Linien benutzen wenn du willst, nur um zu sehen, wo alles ist Ich schalte sie an dieser Stelle gerne aus, nur weil es sich ein bisschen natürlicher anfühlt und sie nicht im Weg sind. Und ich kann auch besser erkennen, was ich male. Ich gehe einfach wieder rein, genauso wie wir es mit dem Fell gemacht haben. Ich wähle einige Farben aus, die da drin sind und die, wie ich sehe, die Form definieren. Zum Beispiel ein kleiner Block hier auf der Nase. Dieser Bereich hier hat eine hellere Farbe. Dann kann ich hier drunter sehen. Wenn du blinzelst, kannst du sehen, dass diese Dinge leichter passieren, dann nimmst du eine hellere Farbe , weil wir sie einfach blockieren genauso wie wir es mit dem anderen gemacht haben Eine Linie, die in der Mitte hoch und runter geht. Fast jeder Hund hat dieses Merkmal oder kein Merkmal, wie auch immer Sie es nennen wollen, an der Nase Okay, jetzt schnappen wir uns unseren Mischpinsel und mischen einiges davon zu groß zusammen Stellen Sie sicher, dass Ihr Mischpinsel die richtige Größe hat, eine praktikable Größe. Wir nennen es „weniger Kapazität “, weil ich möchte, dass ich dort zum Pinsel gesprungen bin Ich habe die Kapazität etwas verringert, nur damit es nicht so drastisch ist Ich habe etwas von dieser mittleren Farbe drin , die ich nicht wirklich habe, und das sollte ich wohl reintun Ich werde meine Kapazität abbauen. Ich nehme meinen Pinsel und ändere ihn einfach, füge etwas davon hier rein. Okay. Also mischen wir jetzt diese Farben hinein Bring das zur Sprache. Und ich werde das leiser . Da haben wir's. Also hatte er diesen Teil etwas dunkler gemacht. Ich bringe nur etwas davon hierher. Zoomen Sie hier raus, um besser zu sehen, was los ist. Das sieht ein bisschen wackelig aus, ich denke, vielleicht ist alles gut tut mir leid, Paddington. Ich wollte dich nicht anrufen. Gehen. Okay, das haben wir, los geht's, Nasen, unsere Nase Ordnung. Also diese Dinge sind in etwa blockiert. Wir können zum Beispiel später wieder reinkommen, wenn du dein Like hinzufügen willst, da ist ein kleiner dunkler Fleck auf der Nase Und ich finde auch, dass es hier oben etwas dunkler ist, deshalb sieht es ein bisschen funky Wie ich schon sagte, wir können das noch hinzufügen, hoppla , da oben auf der Nase ist ein kleiner Fleck Und wir können diese Details später hinzufügen, wenn Sie möchten, oder Sie können es so einfach halten, wie Sie möchten Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, dies zu tun. Wir versuchen im Grunde, unseren Hund wie ein schönes Gemälde aussehen zu lassen . Mir gefällt der kleine Fleck nicht, den ich da hingestellt habe, also werde ich ihn rausnehmen Okay, schauen wir uns an, wo wir uns gerade befinden. Ein paar Dinge, wo wir gerade sind, wir haben unsere Augäpfel wirklich gut blockiert Sie fangen an, gut auszusehen. Die Nase kommt gut zurecht. Daran würde ich ein paar Änderungen vornehmen. Da, wo wir uns gerade befinden, ist der Mund geformt. Wir müssen uns Paddington ansehen und uns unser Bild ansehen Unser Bild ist viel dunkler und es gibt natürlich nicht so viele Details Wir könnten es im Grunde einfach so lassen, wie es hier ist. Wir könnten hier ein Werkzeug benutzen und das Bild aufhellen, die Farbe anpassen und voila, wir fahren zu den Rennen Wir werden es jedoch durchgehen und einfach eine weitere Ebene hinzufügen Und wir werden dieses Bild ein wenig auflockern und dann werden wir einige letzte Änderungen vornehmen und dann sind wir fertig. Ganz einfach. Einfach. 10. Highlights und Details hinzufügen: Lassen Sie uns das durchgehen, wir werden hier einige dieser Highlight-Farben auswählen. Und wir werden unseren Pinsel holen. Wir werden sichergehen, dass wir unseren Pinsel mit grober Basis hier haben . Bringen Sie unseren Pinsel auf eine anständige Größe, nicht zu groß, denn wir werden hier anfangen und einige dieser Highlights blockieren . Du kannst sehen, okay, wow, das ist ziemlich hell. Aber wenn wir uns hier den Rand des Gemäldes ansehen, gibt es einige hellere Bereiche, in denen das Fell übergeht und nach unten zu fallen beginnt und wir beginnen, Dinge für dort zu sehen und diese kleinen hervorgehobenen Bereiche, solche Dinge, wir werden wieder eine hellere Farbe verwenden , als wir es ursprünglich waren. Und wir werden es durchgehen und wir werden einige dieser helleren Bereiche dort im Wesentlichen blockieren . Es ist ein bisschen dunkler und dann kommt es raus. Wenn es rauskommt, wird es heller. Wir machen das vielleicht zweimal, aber wir werden sehen, wie es danach aussieht Wir gehen über die helleren Bereiche und legen das Fell hinein. Okay, wir beschleunigen die Kamera und gehen das durch. Wenn wir zurückkommen, werden wir sehen, wie es aussieht. Los geht's. Oh, da haben wir's . Da haben wir's. Da haben wir's. Da haben wir's. Okay. Jetzt denkst du, wow, Paddington sieht wirklich lustig aus, nicht wahr? Ja, tut er. Also, was wir im Grunde gemacht haben, ist all diese, sieh dir diese Kratzspuren an Schau, wie einfach die sind. Es ist also wirklich wichtig , darauf zu achten. Als ob wir nicht jedes kleine Stück Fell und jede kleine Linie zeichnen würden. Wir machen das nur sehr, sehr einfach, überhaupt nicht schwierig. Du weißt schon, es aufzuhellen, im Grunde helle Bereiche dort zu platzieren, wo wir helle Bereiche sehen Ratet mal wieder, was wir tun werden. Stimmt. Wir werden unseren Mischpinsel verwenden und wir werden alles durchziehen, wir werden die richtige Größe finden, die Kapazität erhöhen, vielleicht etwa 80% oder Sie können ihn zu 100% verwenden, wenn es nicht wirklich wichtig Du wirst sofort merken, wenn es zu viel ist. Auch jetzt versuchen wir, unser Fell bei Bedarf aus den dunkleren Bereichen in die helleren Bereiche zu bringen. Ändere die Richtung ein wenig. Wir fangen dort an, wo der Pinselstrich angefangen hat, und blenden das mehr aus Wir können es auch zurückziehen , wenn wir denken, dass es zu viel Schatten gibt Wir bekommen im Grunde nur das Fell, diese Linien da, damit sie nicht wie kratzige Linien aussehen Nochmals, wir kommen aus dem dunkleren Bereich , wo wir unser Fell haben Und wir sehen, wir können es fast verschwinden lassen. Ich habe die Farbe nicht geändert, ich habe so etwas nicht gemacht. Im Grunde genommen, das Bild aufgehellt und dort weitere Details wie Highlights hinzugefügt Okay, lass uns nochmal genau hier nachschauen. Wir können das zurückbringen , um es einfacher zu machen. Wir bringen den helleren Bereich dorthin, um das ganze Bild aufzuhellen, aber wir nehmen hier auch die harten Linien weg Okay? In Ordnung. Okay. Ich werde die Kamera beschleunigen und das erledigen Da haben wir's. Da haben wir's. Da haben wir's. Okay. Also kannst du sehen, wie es hier läuft. Ich wollte hier nur auf ein paar Dinge hinweisen. Ich verwende hier einige der Farben. Also an diesen Stellen , wo das Fell länger und gewunden ist, habe ich da ein paar längere Linien gezogen Und darauf habe ich nicht hingewiesen, ich habe einfach drüber nachgedacht, als ich das gemacht habe Aber ich mache hier auch einige der Farben, um den Krug aufzuhellen, indem ich rückwärts gehe Ich gehe nicht einfach am Anfang hin und mische es ein. Ich ziehe hier etwas von der helleren Farbe zurück und bringe sie in die dunkleren Bereiche dort Ich hoffe, das ergibt Sinn. Eine weitere Sache fällt mir hier auf, wenn ich mir das Auge hier drüben ansehe, meinen Augapfel, das habe ich vermasselt Ich mache das ein bisschen kleiner, damit ich mehr Kontrolle habe Ich habe mein Fell so gemacht. Siehst du dieses Stück Fell hier? Es kommt runter. Es ist zu viel reingekommen. Ich wollte das nur korrigieren , weil es mehr oder weniger direkt von unten kommt. Und es kommt eher auf diese Weise runter, nicht wahr? Ja, auch. Diese kleinen Eigenschaften werden wirklich einen Unterschied machen. Auch hier verwende ich das Wischwerkzeug. Ich benutze den Pinsel nicht. Ich, wenn du an diesem Punkt angelangt bist und alle Farben da hast, kannst du sie einfach ziehen und sie runterdrücken und herumdrücken und so, wie du sie willst. Okay, wir werden damit fertig sein, diese Farben zu bekommen, nur diese harten Linien und die Mischung loszuwerden Ich werde die Kamera schnell wieder beschleunigen und wir werden das beenden und ich denke, wir werden zurückkommen und dann werden wir ein bisschen mehr Detailbereiche machen und wir werden das Bild aufhellen und dann, glaube ich, sind wir werden zurückkommen und dann werden wir ein bisschen mehr Detailbereiche machen und wir werden das Bild aufhellen und dann, glaube ich, sind wir fertig. Los geht's Da haben wir's. Da haben wir's. Los geht's. Los geht's. 11. Die endgültigen Details: Die sehen langsam richtig gut aus. Wir fangen an, wie Paddington auszusehen. Und ich meine, wir schauen uns mehr an, als nur auf Polsterung zu achten. Es sieht aus wie Paddington. Wir haben sie losgeworden, all die harten Kanten da, meisten sowieso, wahrscheinlich immer noch einige heraus. Aber ich meine, bei den harten Kantenlinien haben die Pinselstriche angefangen Sie können also wieder sehen, wenn Sie sich jetzt all diese Farben ansehen, denken Sie daran, dass wir sie durchgegangen sind, wir haben nicht so viele Farben und wir haben nicht ausgewählt und wir haben nicht all diese winzigen Farben ausgewählt. Aber du kannst sehen, dass sie alle langsam da sind, so wie hier. Schau dir diesen Bereich hier unten an. Wir haben diese dunklen Linien da drunter und verschiedene Dinge da drunter. Und wir haben sie nur grob blockiert und dann ausgeblendet, damit wir hier oben sehen können, wo sie nicht vermischt Also können wir reinkommen und das mit unserem Mischpinsel überarbeiten Aber weißt du, nochmal, du wirst das Bild nicht vergrößern , oder? Es ist erstaunlich, wie das mit der Ölmalerei so eine Sache Es ist fast magisch, dass man, wenn man erst einmal den Prozess gelernt hat, nur noch diese einfachen Schritte befolgt, oder? Und es ist sehr einfach zu machen. Schauen wir uns hier also unseren Augapfel an. Wir werden heranzoomen. Und diese Linie hier zum Beispiel, weißt du, so sieht Paddington nicht Also, aber es gibt einige, diese Farben sind da drin Wir wollen nur sichergehen, dass sie ein bisschen natürlicher aussehen. Richtig. Ich mische sie nur ein bisschen ein Diese Farbe hier, ich finde, sie sieht ziemlich gut aus. Hier gibt es ein paar Bereiche mit viel Licht. Ich nehme meinen Pinsel und ich denke, wir gehen hier einfach ein paar Bits rein, um diesen Bereich etwas genauer zu definieren. Diese Linien da. Ich mag die Linien dort. Ich gehe gleich hier rauf ins Weiße. Ich fange einfach an, ein paar dieser kleinen losen Fellstücke hinzuzufügen , die einfach das Licht einfangen. Und wenn wir schon hier sind, denke ich, dass ich die Kapazität meines Pinsels verringern werde und die Größe hier anständig anpassen werde. Dieser Bereich unter dem Mund hier war einfach ein bisschen zu dunkel. Da war nicht genug weiße Farbe drin. Hier ist es dasselbe. Einige davon kommen von hier her. Das ist nicht sehr genau, oder? Lass uns das einfach rauswischen. Also gehen wir hier im Grunde einige der letzten Details durch und versuchen, es ein bisschen realistischer aussehen zu lassen Nun, einige dieser hellen Highlights ich gerade hinzugefügt habe, werden wir sicherstellen, dass die Mischung richtig ist und in die richtige Richtung geht Sie können dort Ihr Wischwerkzeug verwenden, um Ihr Fell in die richtige Richtung zu bringen. Okay? Okay, schauen wir uns Paddington hier an. Im Moment sind unsere Farben ein bisschen. Ich werde mir hier dieses Stück Fell ansehen, auf das ich zuvor hingewiesen hatte, und es nervt mich immer noch Also werde ich da einfach ein Unentschieden machen, das übertrieben ist. Ich bin nur so Zeug hier drin. Kein besonderer Sinn oder Grund. Ich wollte das nur ein bisschen korrigieren. Ich wollte auch ein bisschen mehr auf diese Weise kommen. Das gibt Paddington , dass an diesem Ausdruck etwas dran ist , oder? Denken Sie an die Mona Lisa, wo alles in diesem Ausdruck steckt und es einfach darum geht das Bild anzusehen und zu sagen, okay, was ist in diesem Was verursacht das? Was sehe ich mir an, damit ich das sehe? Ich schaue hier zum Beispiel in die Augen. Diese weiße Linie hier bei mir geht nach oben und bei Paddington geht sie geradeaus Lass uns das reparieren. Lass uns hier reingehen und uns dieses tolle Tool schnappen. Wir werden das nur ein bisschen korrigieren. Wir müssen es vielleicht korrigieren, was wir wohl tun werden, aber das ist okay Wir nehmen den kleinen Flachpinsel für diesen. Ich benutze ihn nur für weitere Details hier. Wir wollen nur die richtige Form weil das den Ausdruck wirklich definiert. Einige davon hier drin, da haben wir es. Das hat einen riesigen Unterschied gemacht, nur ein bisschen da. Also hier drin, da unten ist ein bisschen Fell drin. Lass uns etwas von Pre holen. Ich nehme eine hellere Farbe. Ich will meine Opazität ganz nach unten verringern. Senken Sie meine Größe. Und ich will nur, ich kritzele hier wirklich nur drauf Ich benutze das jetzt fast wie ein Zeichenwerkzeug, helleren Bereich da oben zu platzieren, wo es einige Bereiche gab , die etwas heller waren, weil die Deckkraft geringer ist. Sie können ändern, wie Okay. Okay. Schon wieder so viel Werkzeug. In Ordnung. Nun, ich glaube, wir haben unseren Ausdruck richtig verstanden. Nun, wenn ich es mir ansehe, was sehe ich sonst noch? Ich sehe, dass die Mine dunkler ist, mein Paddington ist Ich habe all diese tollen Farben da drunter, aber es ist ein bisschen dunkler Und tatsächlich ist dieser Bereich hier unter dem Mund immer noch zu dunkel. denselben Pinsel verwenden, werden wir feststellen , dass die Kapazität sehr niedrig ist. Wenn ich die Kapazität hochstelle und meine Pinselmarkierung draufsetze , mache ich das richtig. Sobald Sie die Deckkraft verringert haben, können Sie im Grunde Ihren Pinsel verwenden Bin ich auf dem Radiergummi? Verringern Sie die Opazität? Ich gehe zum weichen Mischpinsel. Halte die Opazität ganz niedrig. Und ich kann meinen Pinsel jetzt als Waschmittel verwenden, zum Beispiel als leichtes Waschmittel , um es zu überziehen Wirklich, ich ändere die Textur des Details nicht. Ich helle die Farbe nur sehr allmählich und leicht auf Schau, was dort passiert. Man kann immer noch darunter sehen , weil es durchsichtig ist. Aber ich helle die Farbe da oben auf. Ich habe die Kapazität verringert und einfach eine leichte Wäsche drüber gelegt einfach eine leichte Wäsche drüber gelegt . Hast du das verstanden? Im Moment ist ein Teil davon erfunden, weil wir das Halstuch nicht haben und ich solche Dinge nicht gerne in den Tierporträts Wenn die Leute nicht ausdrücklich darauf hinweisen, stellen Sie sicher, dass Sie das Halstuch dabei haben, man weiß ja nie Ist das nur auf dem Bild? Die meisten Hunde laufen nicht ständig mit Halstüchern herum ständig mit Halstüchern Und wenn doch, dann hat sich noch nie jemand mir darüber beschwert, dass ich es nicht aufgenommen habe Ich finde einfach, dass es blau ist. Es wird die Tiefe des Portraits beeinträchtigen. Ich wische da nur ein paar Teile raus. Okay, jetzt lass uns weitermachen. Nehmen wir an, wir sind hier mit unseren Zeichenstücken und unseren Fellteilen fertig . Wir gehen hier rüber zu diesem kleinen Zauberstab. Und wir, du kannst beides benutzen, du willst es wirklich einfach machen. Sie können zu Farbton, Sättigung und Helligkeit wechseln. Sie könnten dies aufhellen und die Farbe so einstellen, aber Sie beginnen, einige Schwarztöne zu verlieren Wenn du das tust, sieht es verwaschener aus. Also gehen wir hier rüber und klicken auf diese Schaltfläche hier namens Curves. Dies ist ein Standardwerkzeug , das in Photoshop verwendet wird. Als Erstes möchte ich , dass Sie genau in die Mitte klicken und dort einen kleinen Punkt platzieren. Und das wird dazu führen, dass die Punkte dort bleiben, wo die Punkte sind. Sie halten ihre Position hier oben. Sie haben Ihre Highlights, richtig, also die Weißen, wir können sehen, was passiert, wenn ich das hier hin und her schiebe, Sie haben Ihre Schwarzen Ups, wenn ich das drüber schiebe, kannst du sehen, wie sich die Schattenbereiche füllen Wir wollen diesen kleinen Bereich genau in der Mitte hier nutzen, indem wir die Kurven verwenden Wir passen die Schwarztöne nicht an, wir sind hier nur bei den Mitteltönen. Und wir öffnen das ein bisschen. Wir wärmen es nicht auf, wir lockern es ein bisschen auf. Wir behalten die gleichen Schatten- und Glanzbereiche bei wie wir, weil Sie sehen können, dass sie hier und hier sind Sie haben sich nicht wieder bewegt. Wir gehen hier zurück in die Mitte, du kannst sehen, wo wir sind. Wir können das nach oben schieben und wir sind ganz nah dran. Jetzt klicken Sie erneut auf diesen Zauberstab, damit er verschwindet, und ich werde sagen, wir sind fertig, unser Paddington-Hund Jetzt können Sie auf jeden Fall reingehen, wenn Sie weitere Details hinzufügen möchten Sie könnten zum Beispiel weitere kleine Fellstücke hinzufügen , die da oben sind. Gehen Sie sogar fast direkt zum Weiß und nehmen Sie Ihren Pinsel und gehen Sie zurück zum groben Pinsel, stellen Sie die höchste Kapazität auf, machen Sie ihn schön klein und holen Sie sich einige dieser kleinen pelzigen Teile, mit denen Sie Details hervorheben , die überall sind Aber im Großen und Ganzen finde ich das ziemlich gut. Was würde ich an diesem ändern? Nicht zu viel. Ich bin eigentlich ziemlich zufrieden damit. Ich würde das hier wahrscheinlich etwas mehr einmischen und das beheben. Sieht dort ein bisschen chaotisch aus. Es wird chaotisch werden. Wir werden es richtig vermasseln Ich schätze, ich benutze das gerne, um das Bild fertig zu stellen, oder es nicht einfach zu einem Stark zu machen nehmen wir das und dann nehmen wir das auf und gehen allmählich immer weniger ins Detail. So habe ich gemalt, traditionell mit Ölfarben. Wenn ich mich einmische, glättet sich die Unterseite einfach, lenkt deine Aufmerksamkeit wieder auf die Augen und hält sie dort. Und ich schaue hierher und ich finde, wir sehen ziemlich gut aus. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du malst. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Bild im Bereich Projekte und Ressourcen veröffentlichen . Wenden Sie sich bei Fragen, die Sie haben, auf jede erdenkliche Weise über den Diskussionsbereich an mich Fragen, die Sie haben, auf jede erdenkliche Weise über . Ich überprüfe das regelmäßig und antworte immer sofort, wenn ich eine Frage erhalte. Wenn Sie nicht weiterkommen, bitte und Ihre Frage könnte auch jemand anderem helfen. Ich hoffe es gefällt dir. Dies ist mein erster Fortpflanzungskurs Ich benutze Procreate die ganze Zeit, aber alle meine anderen Kurse waren , traditionellem Aquarell Aber ich male die ganze Zeit in Procreate und es gefällt mir Ich hoffe, du tust es auch. Ich danke dir sehr.