Transkripte
1. Einführung: Hallo alle zusammen. Ich heiße Paul. Wenn du mir hier
auf diesem Kanal folgst, bist
du es gewohnt, dass
ich auf
Aquarellpapier um eines davon herumwinke auf
Aquarellpapier um eines davon Normalerweise machen wir die
Dinge heute ein bisschen anders Wir werden
lernen, wie man
diesen Hund in Fortpflanzung auf
dem Apple iPad malt . Ich fing an, Tierporträts traditionell in Ölfarbe zu malen Hier sind einige schöne Beispiele. Dann fing ich Tierporträts traditionell
in Aquarellfarbe zu malen Und hier sind einige Beispiele. Aber ich muss sagen, dass meine
Lieblingsmethode,
Tierporträts zu malen , darin besteht mit
dem Apple
Pencil auf dem Apple iPad fortzupflanzen Es ist einfach. Ich kann es überall machen. Ich kann mein
ganzes Studio im Rucksack
mit mir herumtragen . Ich kann
jederzeit anhalten und malen. Ich kann unterwegs eine Provision
annehmen. Ich kann es auf einen
Print-on-Demand-Service hochladen und
es drucken und an jemanden
auf der ganzen Welt
versenden lassen. Ich habe
Tierporträts gemalt und in die ganze Welt versendet. Heute werde ich dir
beibringen, wie ich das mache. Es ist sehr einfach. Es ist nicht
einschüchternd Die Art und Weise, wie ich meinen
Arbeitsstil und
mein System dafür entwickelt
habe ,
macht alles kaputt Super, super, super einfach. Alles, was du wissen
musst, ist, eines davon in der
Hand zu halten und es mit einem von ihnen
machen zu können. Wenn du das kannst, kannst
du das malen. Du musst nicht zeichnen können. Sie müssen nicht wissen,
wie man Farben mischt. Sie müssen keine Vorräte kaufen. Du müsstest wohl das
iPad mit dem Stift haben. Aber du musst Farbe und
Pinsel und eine ganze
Menge anderes Zeug kaufen . Wir werden heute lernen, wie
man dieses Bild macht. Dieser Hund, Paddington, war ein Freund meines Hundes
, der leider verstorben Und ich habe das
für ihn als Geschenk gemalt, und ich dachte, ich
mache Paddington zu Und so sind wir hier.
Wir beginnen damit, die Farben
buchstäblich einzukritzeln. Es ist einfach. Stellen Sie sich vor, Sie malen mit einem dieser
riesigen Kraniche. Weißt du,
wenn du ein Kind bist, hältst du buchstäblich
so und du kannst einfach auf dem iPad machen, wenn du willst Dieser Kurs ist
für Anfänger gedacht. Er ist für alle gedacht. Warum Anfänger? Es
sieht kompliziert aus, aber es ist nicht die Art und Weise
, wie es aufgeteilt ist, es
macht es supereinfach. Nichts, worüber man sich Sorgen machen müsste. Kinderleicht. Du wirst
das lieben. Das ist einfach. Und wenn du fertig bist, wirst
du in der
Lage sein ,
jeden Hund oder jede Katze oder jeden Papagei zu malen . Wenn du mit deinem Bild
fertig bist, würde
ich
es wirklich schätzen, wenn du das Bild
nehmen und es
in den Bereich Projekte und
Ressourcen hochladen könntest das Bild
nehmen und es
in den Bereich Projekte und
Ressourcen hochladen in den Bereich Projekte und , um
deine Arbeit mit mir und
den anderen Schülern zu teilen deine Arbeit mit mir und
den anderen Schülern Es hilft mir,
neue Kurse zu machen und zu sehen,
hey, ich habe das richtig gemacht? Oder wen, vielleicht
hätte ich das
ein bisschen besser erklären sollen. Ich weiß es wirklich zu schätzen, dass du meinen Kurs besucht hast. Es bedeutet mir sehr viel. Es gibt nichts
Inspirierenderes , als sich einzuloggen und zu sagen: Hey, ich habe einen neuen
Schüler, das ist großartig. Das ist echt cool. Das gefällt mir sehr und ich weiß es wirklich zu schätzen. Es ist sehr inspirierend für mich. Es bringt mich dazu, weiter zu malen und
mehr Unterricht zu geben. Nochmals vielen Dank. Fröhliches Malen.
2. Dein Referenzfoto vorbereiten: Eines der ersten Dinge, die
wir tun müssen, ist also mit einem
guten Referenzbild zu beginnen. Ich werde Ihnen
gleich auf Anhieb sagen, wenn Sie ein
Bild für jemanden malen, insbesondere
ein Tierporträt, sind
Menschen mit Hunden oder Menschen, die Tierporträts wollen, dafür
berüchtigt, Ihnen
schreckliche Bilder zu liefern Also das Erste, was wir tun
wollen, ist, dass wir auf einem iPad sind. Sie werden Ihre Bilder
aus
Ihrem Fotobereich mitbringen . Also werden wir das Bild in
Ihren Fotos öffnen und
auf die Schaltfläche Bearbeiten klicken. Und wir wollen überprüfen, ob
wir sicherstellen wollen, dass das Bild
ziemlich gut belichtet ist. Wir wollen nicht, dass
es zum Beispiel so ist, sagen
wir, unser Hund ist hier, unser Bild ist wirklich dunkel
und wir malen es so. Wenn die Leute sagen: Oh, mein
Hund ist nicht so dunkel, mein Hund ist heller, er hat ein
weißeres Fell Willst du das nicht?
Oder das Gleiche mit der Farbe, der Temperatur. Wenn wir die Mülleimer wechseln,
wo sind wir dann hier? Warme Tönung. Eine davon
ist Wärme. Da haben wir's. Nehmen wir an, die Hunde sind jetzt
richtig gelb oder richtig blau. Das ist dort eigentlich ziemlich
genau. Ich sage, du kannst es dort sehen, es ist nur ein neutraleres Weiß. Aber dieser Hund ist ein
bisschen cremeweiß. Also werde ich auf Fertig klicken.
Ich werde auf Bearbeiten klicken. Ich werde es rückgängig machen, damit
wir wieder von vorne
beginnen können Eine der einfachsten Möglichkeiten
, dies zu tun, besteht darin, es zu überprüfen Sie sehen hier diesen kleinen
Knopf, auf dem in neun von zehn Fällen
Auto steht . Das wird dich ziemlich
genau machen. Es wird die Farben und
die Belichtung ziemlich gut ausgleichen. Ich würde nur sichergehen, ob dein Bild gut,
großartig ist, fange damit an. Wenn nicht, öffne es in Fotos und bearbeite es, damit du damit beginnen
kannst.
3. Die Basisschicht erstellen: Jetzt haben wir unser
Bild in Fotos gemacht. Wir werden uns fortpflanzen. Und hier ist mein fertiges Bild, also werden wir ein
neues Bild in der Galerie machen Hier werde ich eine neue Leinwand machen. Ich werde 11 mal 14 verwenden. Das ist im Allgemeinen die Größe, in der ich meine Tierporträts
drucke, also das ist die Größe, in der
ich sie gemacht habe. Eines der ersten Dinge, die
wir tun müssen, ist wir unser Bild hierher bringen müssen. Sie können also entweder von einem Bild
auf Ihrem Telefon
kopieren oder aus einem Bild
zeichnen, das Sie skizziert
haben. In diesem Kurs geht es nicht ums Zeichnen, diesem Kurs geht es um Malen. Zeichnen lässt sich
hervorragend lernen. Ich kann es nur empfehlen, aber es geht weit über
den Rahmen dieses Kurses hinaus. Gehen wir hier rüber zum
Schraubenschlüsselknopf hier. Und wir werden auf die Anzeigenschaltfläche
klicken. Und wir werden
auf Foto einfügen klicken. Jetzt
gehen wir zu unserem Foto von Paddington, das wir
gerade dort gemacht Und wir können es auf
jede beliebige Größe skalieren. Ich benutze im Grunde zwei Finger. Du siehst,
wenn ich es einmal angezogen habe, kann
ich es bewegen,
du kannst es nachher ändern, aber du willst es
an die Stelle bringen , an der
du
es haben willst und eine Vorstellung davon haben, wo
dein Bild sein wird? Okay, also ich werde sagen,
dass das meins sein wird. Es ist ziemlich gut zentriert. Wir haben hier etwas Platz, um ein bisschen mehr Körper hinzuzufügen .
Ich will nicht zu viel. Es ist ein Portrait. Sobald Sie es also dort haben,
wo Sie es
haben möchten, klicken Sie dort auf den
kleinen Pfeil, und dadurch wird die Auswahl aufgehoben Jetzt gehen wir zurück
zu unseren Ebenen. Wir
klicken auf die Ebene
und verringern
die Deckkraft, damit wir leichter sehen können, was
wir zeichnen Okay, ich habe gerade auf
die Ebene geklickt und jetzt habe ich
die Deckkraft verlangsamt . Du kannst es
platzieren, wo immer Sie möchten die Details sehen können
, aber Sie
möchten auch
den Stift sehen können , mit dem Sie
zeichnen. Okay. Du kannst benutzen, was du willst. Ich habe alle verschiedenen Arten, also bin ich mir sicher, dass Sie
verschiedene Pinsel haben, die ich ausprobiere. Und dann habe ich auch viele
, die ich selbst gemacht habe. Ich werde das hier etwas aufdrehen und zu einem etwas
dickeren wechseln , wo ich sehen
kann, dass ich nur die Linie sehen möchte
. Okay, eine neue Ebene jetzt werden wir
unsere Bleistiftlinie darauf legen, die neue Ebene, die
grobe Kontur. Siehst du, wie einfach und leicht ich
das mache? Nichts Verrücktes. Ich will nur ungefähr wissen, wie
das Innere der Grube aussieht. Es ist sehr wichtig, dass
Sie diese Leitungen verbinden. Aus irgendeinem Grund scheine ich immer eine große Lücke
in der Mitte
zu hinterlassen. Stellen Sie also sicher, dass
es keine Lücke dazwischen gibt, dass Sie dort einen
festen Umriss haben. Okay, jetzt kommen wir
wieder hierher, wir werden eine neue Ebene erstellen
und das wird Sinn machen, und ich werde mehr
Details zu dieser Ebene erklären. Wir wollen uns darauf konzentrieren, wo Dinge sind, auf
die Details hier, wie die Augen, diese
kleinen Teile hier. Wir wollen sie sehen können. Nun ist es wichtig
, dass du weißt, was du zeichnest. Denn was ich sowieso
schwierig finde,
ist, dass ich aus den Augen verliere, okay, was ich habe, all diese
verschnörkelten Linien und
wenn kein
Foto dahinter ist,
wenn ich anfange, du weißt schon, jedes noch so wenn kein
Foto dahinter ist,
wenn ich anfange, kleine Haar hinzufüge
, werde
ich nie
wissen Es wird
überhaupt keinen Sinn ergeben. Also versuche ich, meine
Gliederungen so einfach wie
möglich zu halten , damit ich weiß,
wo die Dinge sind, okay. Jetzt neige ich dazu, meine zu zeichnen, sie zu skizzieren oder
zu zeichnen , weil ich ziemlich gut zeichnen kann und es
einfach eine gute Übung ist. Und ich zeichne gern, aber du übst das
Zeichnen nicht alleine. Dafür halten wir es einfach nett und einfach. Ich möchte sehen, wo
die Lichter sind und wo die Schatten sind. Also, was meine ich damit? Also, wenn wir uns dieses Auge hier ansehen, kann
ich sehen, okay,
da ist der Augapfel Das ist ein ziemlich
wichtiges Detail. Weißt du, wo sind
die dunklen Bereiche hier, wo sind die hellen Bereiche? Also dieser Bereich hier drin ist
ziemlich dunkel, oder? Es ist in das Bild eingefügt. Alles klar, die hier
, du kannst das bisschen Fell
sehen
, das hier runterkommt, das ist ein definierender Abschnitt Offensichtlich ist die Nase
ein entscheidendes Merkmal. Wir wollen
es wirklich einfach halten. Ich werde hier wahrscheinlich irgendwann die
Kamera beschleunigen und du willst sehen, was
ich gemacht habe, wenn ich fertig bin. Auf diese Weise schaust du
mir
im Grunde nicht nur zu , wie ich hier eine ganze
Reihe von Bildern nachsuche. Ich gehe einfach herum und
ich werde das jetzt tun. Da haben wir jetzt unseren
fertigen Entwurf. Warum haben wir uns
all die Mühe gemacht? Wir werden diese Ebene mit all den
Umrissen
ausschalten. Und warum haben wir uns
all die Mühe gemacht? Der Grund ist,
dass ich es dir jetzt zeigen werde. Wir gehen zurück zu
unserer ersten Schicht. Komm schon, klicke dort auf das Ende erhöhe die Kapazität
wieder , damit wir sehen können,
was wir tun. Jetzt wollen wir auch
ein Referenzbild haben. Apropos schauen,
was wir machen, wir klicken das Ding hier an. Wir gehen
zur Leinwand und klicken
auf Referenz. Standardmäßig wird
die Leinwand verwendet, auf
der die Referenz
Ihnen zeigt, was sich auf Ihrer Leinwand befindet. Wir wollen ein Bild, wir
werden ein Bild importieren. Geh zurück zu unseren Fotos hier, finde unser Bild von
Paddington und bring es mit Jetzt kann ich es auf meinem
Referenzbild sehen, im Grunde kann ich es jetzt vergrößern und ich habe mein
Bild daneben Wenn ich male, kann ich sagen, hey, okay, was male
ich hier? Was genau schaue ich mir an? Jetzt würde ich gerne einen der dunkleren Bereiche
nehmen, wenn nicht sogar den dunkelsten Bereich hier. Also werde ich einfach
Neo Dark scrollen. Das kommt da rein. Das muss nicht so dunkel sein, aber das ist ziemlich dunkel. Also werde
ich jetzt wieder hierher gehen. Also habe ich die Farbe
ausgewählt, die ich aus dem
Referenzbild
ausgewählt habe . Ich möchte, dass Sie hier
Folgendes beachten: Wenn Sie eine Farbe aus
Ihrem Referenzbild
auswählen und
sie sich hier ansehen, Sie vielleicht feststellen,
wow, das ist viel dunkler. Das sieht nicht einmal nach
einer braunen Farbe aus. Der Grund dafür ist, dass Farben
anders aussehen , wenn sie
neben anderen Farben stehen. Wenn Sie also heranzoomen, Bereich
, den ich
ausgewählt habe, diese Farbe. Aber es sieht nicht so dunkel wenn alles mit diesen anderen Farben
verschmilzt Die anderen Farben beeinflussen,
wie diese Farbe aussieht. Das ist eines der kniffligeren
Dinge beim Malen in der traditionellen
Ölmalerei, dass die Farbe genau ist
und das
Fantastische an der
Fortpflanzung und das
Fantastische an ist, dass Sie
das vor allem tun können,
also nicht all die Chemikalien
und Farben und alles
um sich herum haben und Farben und alles
um sich herum Wir haben hier also eine der dunkleren
Farben ausgewählt und jetzt gehen
wir hier zu unserer Das ist also die
, die wir gerade gemacht haben, diese wirklich einfache Gliederung. Wir nehmen
hier
unsere dunkle Farbe und
ziehen sie drüber. Wir werden es
in diese Gliederungsebene legen. Nun, wenn deine Farbe reingeht und sie
überall blutet,
richtig, wahrscheinlich wegen
deiner Schwelle Sie sehen hier oben, dass
der Schwellenwert wirklich hoch ist. Ohne den Stift anzuheben, schiebst
du ihn rüber
, bis du eine Volltonfarbe hast. Ich werde dir
das noch einmal zeigen. Nehmen Sie also Ihre Farbe über diese Kontur und schieben Sie
sie bei Bedarf darüber, bis Sie den
Schwellenwert genau festgelegt haben. Der Schwellenwert wird standardmäßig auf den
Wert gesetzt, den Sie beim letzten Mal hatten. Also werde ich jetzt meine
Schicht Paddington loswerden. Nichts für ungut Paddington. Aber deine Arbeit hier ist auf dieser
Ebene erledigt. Also, was habe ich jetzt? Nun, jetzt werde
ich wieder
meine Gliederungsebene einschalten und
das ist es, was ich habe. Also, du
denkst wahrscheinlich, was Paul auf der Welt machst du, das überhaupt
nicht wie der arme Paddington aussieht Das ist nicht unser
fertiges Gemälde. Das wäre lustig, wenn
ich sagen würde, dass es okay ist. Jetzt haben wir unser Referenzbild hier
in Paddington Und wir haben hier
einen groben Überblick darüber, was
Paddington ist.
Warum haben wir das gemacht? Nun, in der traditionellen Malerei arbeiten
wir unsere Farben und
Details nach oben, arbeiten
wir unsere Farben und von der dunkelsten
Farbe zur hellsten Farbe und von sehr wenigen Details, was das eindeutig
ist, zu mehr Details der traditionellen Malerei gibt es verschiedene
Möglichkeiten,
dies zu tun traditionellen Malerei gibt es verschiedene
Möglichkeiten,
dies zu Manchmal blenden wir einfach alle dunklen Bereiche aus, okay, und wir
verwischen die gesamte Leinwand. Also nehmen wir vielleicht eine helle,
neutrale Farbe und in diesem Fall
eine warme Farbe, in diesem Fall
eine warme Farbe weil es ein warmes
Gemälde ist, legen es über die gesamte Leinwand und
blenden einfach unsere dunklen Schatten aus, das ist eine Möglichkeit, das zu tun. Nur für mich finde ich das super
einfach und viel einfacher. Und weißt du,
es liegt wirklich an dir. Traditionell
hättest du
ausgeblendet, du hättest den
dunklen Bereich hier ausgeblendet und vielleicht die Augäpfel
ausgeblendet und die Nase hier halb ausgeblendet,
der Mund ausgeblendet Und das wäre
der braune Bereich. Ich ziehe einfach alles an
und lass uns loslegen.
4. Schruppen in der ersten Schicht: Okay, lassen Sie uns
unsere Palettenfarben erstellen. Wenn wir uns
unsere Farben hier ansehen, können
wir sehen, dass ich hier ein
paar Paletten habe Und Sie werden feststellen, dass auf meiner
Palette von Bild zu Bild steht. Also, was bedeutet das?
Wir können hier weiterschauen, wir können darauf klicken und wir
können auf die Plus-Schaltfläche klicken. Ich klicke auf eine neue
Palette, neu aus Fotos. Folgen Sie mir einfach
hier. Ich werde auf mein
Paddington-Bild klicken Was das getan hat, ist, dass es
durchgegangen ist und
eine sehr vereinfachte Version
aller Farben ausgewählt eine sehr vereinfachte Version
aller hat, die repräsentativ
sind Hier sieht man das, da ist
das Halstuch, das darunter ist, da sind einige der Brauntöne oder
einige der helleren Farben Und das ist eine sehr gute Möglichkeit für uns, jetzt durchzugehen
und einige
unserer Farben zu blockieren , weil wir wählen können welche Farben wir gerade
verwenden Sie können sehen, wo es
aussieht , als ob all diese Cremefarben
da waren . Das Braun war nicht
da, als ich sagte, dass es nicht
wie diese braune Farbe aussieht. Aber
wenn Sie die Palette in diese Farben
zerlegen , all die
Farben
ansehen, die da sind. Wie interessant das nicht ist. Jetzt gibt es eine andere Möglichkeit, unsere Farben auszuwählen, und sie ist etwas detaillierter. Aber wir können unsere Farben
so nehmen und sagen, halte deinen Finger drüber und wähle deine Farbe aus,
was auch immer ich da habe. Und du wirst
jetzt feststellen, dass sich das ändert. Wir können wieder hierher gehen. Wir gehen zum Du
gehst , ich benutze meine eigenen
Ölpinsel. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie jetzt
die mitgelieferten Pinsel für
die Fortpflanzung verwenden die mitgelieferten Pinsel für
die Fortpflanzung Wir haben die Pinsel hier
unten und du hast,
ich glaube, da ist ein Ölpinsel
, hier
ein Ölpinsel
, den du benutzen kannst Ich schlage vor, wie ich es immer
bei der Aquarellmalerei mache, den Pinsel zu verwenden,
den größten Pinsel , mit dem Sie
Ihre Malerei kontrollieren können Okay? Also, eines der Dinge an diesen
Ölmalpinseln ist, dass sie
die Farben von
unten mischen , richtig? Und das ist mit
traditioneller Ölfarbe. Traditionelles Ölgemälde ist ein Ölmedium und die
Farben vermischen sich. Und normalerweise lassen Sie
Ihre Farben
mit einem Medium wie
Terpentin- oder Leinsamenöl oder einem
anderen Medium verdünnen mit einem Medium wie Terpentin- oder Leinsamenöl oder , mit dem Sie
sie verdünnen können Aber Sie können sehen, wenn
wir hier hineinzoomen, können
Sie sehen, was passiert,
ist, dass das Braun darunter irgendwie
hineinrutscht und sich hin und her vermischt Es ist, als würde
es etwas davon aufnehmen und andere Farben annehmen Dafür
sind die Pinsel gemacht,
in denen, die
ich jetzt hier habe. Eines der Dinge, auf die ich Sie
hinweisen möchte , ist, dass Sie das
vielleicht tun möchten. Wir werden das
rüberschieben und wir werden die Zeichnung
sperren. Denn was
ich mache, wenn ich es nicht tue,
ist, dass ich irgendwie den
Überblick über meine Linien habe und dann
male ich meine Linien. Ich male das ganze Bild
und mir wird klar, dass ich die Linien nicht loswerden
kann,
sonst sind die Linien weg. Und auf diese Weise kann ich sie dort
behalten und ich kann
sie immer noch sehen, egal was passiert. Wenn ich also so male, sind
meine Linien immer noch da. Okay, also jetzt werde ich mich
umsehen und einfach in diesem kleinen Bereich
hier
blockieren , wo ich das ausgeblendet habe Ich habe einen großen Pinsel
, den du dort sehen kannst. Okay. Und das
blockiere ich gerade. Okay. Ich gehe hier rüber , wo der dunkle Bereich ist. Und dieser Bereich ist ziemlich nah an dem, was wir hier darunter
haben, also ist es dort etwas
heller. Okay. Geht in
Richtung Fell. Okay. Mach dir keine Sorgen, wenn du es ein
bisschen
übertreibst, es ist in Ordnung. Ich werde zurück in meinen
dunkleren, dunkleren Bereich hier gehen. Ich werde einfach den Schatten wieder hineinlegen
, den ich mit
meinem Pinsel herausgenommen habe. werde das nur ein
bisschen abdunkeln
, weil ich will
, dass der Schatten da drin ist, einfach darunter sichtbar Und ich bin zu nah dran gegangen. Ich habe nicht aufgepasst,
weil ich eine,
eine Yada-Geschichte aus meinem Leben erzählt eine Yada-Geschichte aus meinem Leben Okay. Was mache ich hier? Ich füge nur diesen Schatten rein. Okay? Und Sie können sehen, dass ich nicht wirklich
zu hart daran arbeite oder
viel Aufmerksamkeit darauf lege. Ich gehe nur einige dieser Zeilen durch, in
denen ich gesagt habe, oh ja, da sind ein paar
Schatten drin. Also will ich
sichergehen, dass ich sie bekomme und füge diese Linien dort in
die Liniendetails ein. Okay. Zurück zu meinem Pinsel, dem größten Pinsel, den ich effektiv
verwenden kann. Okay. Es spielt keine Rolle, wo du bist. Sie können einfach
verschiedene Bereiche auswählen. Ich wähle hier Farben aus. Sie können, wenn Sie möchten, die
Palettenfarben verwenden, die wir verwendet haben. Ich neige dazu, zu finden, okay, ich springe ein bisschen herum und denke, was ist mit dieser Gegend hier? Ich will das
Gebiet sofort haben. Ich habe diesen Bereich
hier ausgewählt und ich komme hierher und stelle sicher, dass
ich ihn einfüge. Sie können sehen, dass da ein
paar Rosatöne drin sind, was auch richtig ist.
Ich mache mir keine Sorgen, was auch richtig ist.
Ich mache mir keine Sorgen, wenn ich
über den Augapfel gehe weil ich
dort diese Linien habe und ich sehe,
was ich mache Ich werde mir die Augäpfel
bis zum Ende aufsparen. Im Moment blocke ich nur
in ein paar einfachen Farben. Wenn du feststellst, dass du
nicht genug Linien hast, gehe zurück zu deiner Linienzeichnung und füge weitere hinzu, wie ich
gerade
hier sagen kann , wo das vielleicht
etwas schwierig zu erkennen ist. Okay? Also werde ich
im Grunde herumlaufen, ein paar Farben auswählen
und das hier blockieren. Und ich werde das
Malen etwas beschleunigen und dich auf der
anderen Seite erwischen.
Da haben wir's. Da haben wir's. Da haben wir's. Da haben wir's.
5. Die erste Schicht überprüfen: Ordnung, wir
sind es schnell durchgegangen
und wir haben im Grunde genommen einige Farben
ausgewählt. Wir haben uns für Farben entschieden. Wir haben zum Beispiel,
weißt du, diese Farbe hier gewählt, diese kleine Farbe, die in den Augen
blockiert Und wir haben verschiedene Farben
aus verschiedenen Bereichen
des Gemäldes ausgewählt und sie ganz
grob eingeblendet Jetzt ist mein Pinsel, den ich
verwendet habe, im Grunde mein einfacher Pinsel, mit dem ich meine
Lieblingspinsel nachgeahmt habe, die wie
eine Ochsenhaarbürste waren Es ist wie ein Pinsel mit steifen Borsten , der
Ölfarbe und Blätter verteilt Sie können
es quasi für dicke Farbe verwenden,
dünne Farbe, wie Sie möchten Das sind meine Lieblingspinsel, sodass wir immer noch etwas
von dem Braun darunter sehen können. Und das ist okay. Das ist in Ordnung. Aber was ich
dir jetzt nur zeigen wollte, ist, dass unser Bild im Grunde blockiert ist. Jetzt habe ich meine Linienebenen
dort
ausgeschaltet, damit wir sehen können, dass
es nicht so ablenkend Aber jetzt können wir sagen, okay, wir haben immer noch den
dunklen Bereich darunter, wir haben immer noch
einige Schattenbereiche Aber jetzt können wir sehen, wo wir einige der
helleren Bereiche und
die verschiedenen Töne
und die verschiedenen
Werte
sehen können einige der
helleren Bereiche und
die verschiedenen Töne
und die verschiedenen
Werte
sehen die verschiedenen Töne
und die verschiedenen , die wir darin haben. Und es fängt
an, wie ein Hund auszusehen. Wir machen die Augen zuletzt,
wir machen die Details auf der Nase bis zum Ende. Jetzt möchte ich es durchgehen und auch
einen etwas feineren Pinsel verwenden auch
einen etwas feineren Pinsel Danach werde ich dir eine andere
Technik zeigen. Wir werden
zurückkommen und einen Mischpinsel verwenden Ölmalerei und
traditionelle Ölmalerei, das
Mischen ist ein sehr
großer Teil davon Das Mischen erfolgt
beispielsweise durch Mischen dieser Farbe und
dieser Farbe Und wofür wir einen Mischpinsel
in der digitalen Ölmalerei verwenden in der digitalen Ölmalerei Wir werden zum nächsten
Video springen und daran
arbeiten , einige Bereiche mit hohem
Lichteinfall und
mehr Details einzufügen Bereiche mit hohem
Lichteinfall und
mehr Details Denken Sie daran, dass
wir, wie gesagt, mit den
dunkelsten und
geringsten Details beginnen und uns
dann zu mehr Details und
helleren Bereichen Okay, wenn wir zurückkommen, habe ich hier ein paar Stellen
übersehen, also werde ich sie schnell
anpassen. Zum Beispiel einen Teil dieses Bereichs hier
unten, ich füge das einfach wieder ein. Mach dir nicht so viele Gedanken
darüber, wo du bist. Sie können so detailliert sein, wie Sie möchten oder nicht, wie
Sie möchten, denn Sie können jederzeit zurückkommen
und es erneut erledigen. Okay. Ich versuche
im Grunde nur,
die allgemeine Form von
Paddington zu bekommen die allgemeine Form von
Paddington zu Und da haben wir's. Okay, jetzt kommen wir zurück und machen einige der
helleren Bereiche und fangen an, bis zu den
feineren Details zu arbeiten und dann dem
Mischen fortzufahren
6. Den Mischpinsel verwenden: Ordnung, jetzt schauen
wir uns
das Wischwerkzeug an und wie es auf das Wischwerkzeug
angewendet wird Brush, ich werde das hier oben verwenden
, es
heißt Leinsamenöl Ich habe den Pinsel
Leinöl genannt, weil es
im Grunde das
ist, was ich verwenden würde, ich habe Leinöl verwendet, wenn ich mein
traditionelles Ölgemälde gemischt habe, das
war das Medium, das Was der Mischpinsel macht, ist, dass er
tun wird, ich gebe Ihnen hier ein Beispiel Lassen Sie uns das etwas
größer machen und ich zeige es Ihnen hier. Also werde ich mir etwas von
diesem Pinsel hier schnappen und
ihn drüber schieben. Sie können sehen, was
es gemacht hat, ist, dass ein Teil der Farbe
dort
weggenommen und
es durchgeschnitten wurde, oder?
Es nimmt es also auf. Also stellen Sie sich vor, es rutscht
im Grunde ein Teil
der Farbe ab.
Wenn ich hier runter gehe, nehme ich etwas von dem Weiß mit
. Es berücksichtigt die
Hintergrundfarbe. Was ich
jetzt tun werde, ist, wenn ich hier nachschaue einige
dieser Bereiche hier vergrößern
werde. Ich habe meine Farben geblockt. Aber ich habe einige
dieser Schattenbereiche und was ich habe, sind nur,
du weißt schon, verschnörkelte Linien, oder Wenn wir uns also die Nase
in unserem Beispiel hier ansehen, haben
wir hier unseren
Highlight-Bereich Nun, die Farben sind nicht exakt, sie sind nicht genau,
sie sind nicht perfekt. Aber wir wollen diese Basisschicht irgendwie
ausgleichen bevor wir anfangen, Details
hinzuzufügen. Also werden wir
hier
unseren Mischpinsel oder das Wischwerkzeug verwenden . Es heißt, ich nenne es einfach
einen Mischpinsel
, weil ich es in der
traditionellen Ölmalerei so genannt habe Und es heißt Leinsamenöl. Ich sollte es
wahrscheinlich in eigentlich Mischpinsel umbenennen, aber vorerst nehmen wir
Leinsamenöl Also gehe ich nach oben, ich benutze das Werkzeug Pinsel auf Wischen, ich nehme meinen Pinsel und ich werde einfach einige
dieser Bereiche hier
mischen , damit
Sie sehen, was ich
mache , ist, ich komme
und sage, okay, ich will nicht, ich will sie zusammenfügen,
richtig, glätten. Ich denke, wir könnten sagen, hier drinnen, zum Beispiel
unter dem Auge Ich lege zuerst die
dunkleren Bereiche ab. Und ich kann es auch benutzen, um zu
sagen: Oh, weißt du was? Hier gibt es eine dunkle Linie, wie dunkles Fell, das
sich um das Auge herum bildet. Also werde ich etwas
davon herausholen und einige der Formen angeben ,
die ich
hier benötige, um mehr zu finden. Es ist ziemlich vielfältig, es ist ein
ziemlich praktisches Werkzeug. Es ist eines dieser
Dinge, die wie
alles andere hier überbeansprucht
werden können . Auch hier
übertrifft dieses Fell das Fell dahinter. Also werde ich
das da übertreiben. Und ich mische
es einfach wieder zusammen. Ich passe die Größe an. Ich gehe sowieso zu
dieser Schicht. Ich werde für sie die maximale
Deckkraft beibehalten. Ich werde das schrittweise verringern. Irgendwann wirst du
sehen , dass du in jede Richtung gehen kannst. Aber wenn ich diesen Weg gehe, wird
es nicht richtig aussehen. Aber was ich hier gemacht habe, ist, dass
ich gezogen habe,
weißt du anstatt
in die Richtung
des Fells zu gehen , weil es dort einen
dunklen Schattenbereich gab, von dem ich nur einen Teil davon verdecken
wollte
, indem ich heranzoomte Ich werde die Ansicht verkleinern,
damit ich besser sehen kann. Ich werde mich umsehen und das mit allen
Bereichen hier machen. Lass das Fell in
die richtige Richtung laufen. Beseitigen Sie den braunen
Bereich da hinten. Okay? Das macht
Sinn für dich, was ich mache, das Glätten Okay, also werde ich die Kamera
beschleunigen. Wir werden sehen, wie es aussieht, wenn
es fertig ist. Da haben wir's. 0, Da haben wir's. Da haben wir's. Da haben wir's.
7. Die ersten Details hinzufügen: Jetzt können wir, wenn
wir uns unser Bild vorher angesehen haben, ein bisschen mehr an
der Nase hätten tun können, aber das
werden wir später sehen wir uns unser Bild vorher angesehen haben, ein bisschen mehr an
der Nase hätten tun . Es ist eingemischt und
viel glatter. Was wir im Grunde gemacht haben, ist, dass wir mit unserer dunklen
Farbe darunter
angefangen haben mit unserer dunklen
Farbe darunter
angefangen Wir haben einige der Farben,
die wir in unserem Bild
sehen konnten, blockiert ,
indem wir sie ausgewählt haben, und dann haben wir diese
Farben geglättet oder miteinander vermischt Auch dies sind alles
Dinge, die wir in der traditionellen
Ölmalerei tun würden in der traditionellen
Ölmalerei tun Jetzt können wir es durchgehen und beginnen,
hellere Farben hinzuzufügen. Ich werde versuchen, hier hellere
Farben zu
finden. Ich
werde zum Beispiel
diesen Teil der Nase hier aufheben diesen Teil der Nase hier und ich kann sehen, dass heller
ist als dort oben. Lass uns das einfach
durchgehen, schnappen und zurück zu unserem Pinsel
gehen. Mal sehen, wo wir sind. Und wir können damit beginnen, einige
der hellen
Farben einzufügen. Jetzt einige Highlight-Farben hier. Da ist ein kleiner Fleck drin. Wir kommen hierher, auf diese Seite. Wenn ich jetzt zurück zu meinem
gehe,
Hoppla, nicht zu diesem Wo werde ich hingehen?
Klassisch. Da haben wir's. Wenn ich die Farbe auswähle, kannst
du sehen, ich kann sehen,
wo sie sich hier befindet. Diese Farbpalette
hier oder was auch
immer, zeigt dir deine Farben. Wenn ich das schiebe,
uups, falsch. Wenn ich das drüber schiebe, kannst
du sehen, dass es wie
das Farbspektrum Es verändert den
Farbton der Farbe. Dann hier unten, wenn wir so
runterkommen, können
wir sagen, okay, wir
haben mehr Sättigung. Wir haben einen dunkleren Wert, wir haben einen helleren Wert. Aber ich möchte meine Farben wählen. Und ich möchte dort anfangen und weitermachen, genau hier. Ich werde das ein bisschen ansprechen, nur damit es ein bisschen heller wird. Weil ich es ein
bisschen
aufhellen möchte und das werde
ich einfügen Ich war hier, war es nicht. Ich war gerade dabei, meine Pinselgröße anzupassen , um den richtigen Effekt zu erzielen. Jetzt füge ich einige
dieser Highlights hinzu. Wo diese helleren
Farben da sind. Jetzt gehe ich das nochmal
durch und füge hier einige
der
Highlight-Farben hinzu. Ich werde die Ansicht verkleinern,
damit ich besser
sehen kann , um zu sehen, wo
diese Farben vorherrschen. Auch hier können Sie sehen, dass meine
Pinsel ziemlich groß sind. Das wird ein bisschen
zu klein. Ich werde das rüberbringen, es noch mehr
verschönern Wo sind diese
helleren Farben da? Richtig, wo sind sie? Jetzt? Achte darauf, wie
ich sie hinlege. Du wirst sehen, dass es nur
Linien sind, die da oben sind. Stimmt? Wir werden uns bald damit befassen. Aber im Moment sind wir gerade
dabei, einige dieser
Highlight-Farben zu verwenden. Jetzt können Sie
mitmachen und versuchen, jeden kleinen
Winkel, den Sie sehen,
genau zu machen,
aber das müssen Sie wirklich nicht Richtig, ein Gemälde ist eine Darstellung dessen,
was Sie sehen Wirklich, es liegt
an dir, zu entscheiden. Wie viel von diesem Detail möchten
Sie angeben oder
haben oder nicht? Ich persönlich möchte
es so einfach wie möglich halten. Ich möchte, dass es
wie Paddington aussieht. Aber gleichzeitig möchte
ich ein
unterhaltsamer Prozess sein Und ich möchte nicht alle Details hinterfragen und hinterfragen. Okay, jetzt sagst du vielleicht,
Paul, du hast das Gemälde
durcheinander gebracht Aber habt Geduld mit mir, okay? Jetzt kehren wir zu unserem Wischwerkzeug
zurück. Lassen Sie uns nun hineinzoomen und uns einige dieser
Pinselstriche ansehen, die wir machen Schauen wir uns diesen
Highlight-Bereich hier an. Es ist heller. Hier
oben ist es heller. Aber dann
wird es mit unserem Wischwerkzeug allmählich etwas dunkler Mit unserer Leinölbürste kann
ich mir etwas davon schnappen Verkleinern Sie das, überschaubar. Ich kann sehen, wie sich das
jetzt einfügt. Ich gehe zur Basis, wo meine Pinselstriche
angefangen haben, und ziehe einige der Farben nach
oben, um sie zu verkleinern Und plötzlich sieht
es
natürlicher aus, weil es
all diese Werte sind,
der dunklere Wert steigt
zum helleren Wert,
die Haare
tauchen plötzlich einfach nicht mehr natürlicher aus, weil es
all diese Werte sind, der dunklere Wert steigt
zum helleren Wert, auf. Sie sind hell, sie bluten ein, sie
passen ineinander Okay.
Denken Sie wahrscheinlich, dass einige der Leitungen
kaputt gehen? Ja, das sind sie Aber nochmal, mach
dir keine Sorgen,
wir werden mehr oder später hinzufügen. Ups, ich schnappe mir da etwas
von der Nase. Das ist okay. Ja. Wir
beschleunigen die Kamera. Da haben wir es. Da haben wir's.
8. Augen malen: Okay, die Polsterung
sieht hier immer noch etwas dunkel aus,
aber jetzt werde ich, ich springe gerne
ein bisschen herum und das ist
meine Art zu malen und Bio bedeutet nicht das Gefühl hast, dass du das machen
musst Sie können
das Ganze beenden, denn wir werden immer
hellere
Bereiche hinzufügen und
diese Details definieren , bis wir
es so hinbekommen, wie es uns gefällt Aber ich gebe mir
gerne das
Gesamtbild
des Themas,
oder in diesem Fall Paddington, oder in diesem Fall Paddington Und ein großer, großer Teil davon werden
die Augen sein. Also, was die Augäpfel angeht, lassen Sie uns
jetzt zu diesen übergehen. Lass uns einen Blick darauf werfen Dein, also ich werde mir diese graue Farbe
hier
schnappen , die ich habe. Wenn es dort
auftaucht, ist
es eigentlich nicht so toll. Ich werde es nur ein bisschen
lockern. Ich werde dafür meinen
weichen Blendpinsel verwenden und
ihn auf
die Größe bringen, die ich mag Das ist nur so, dass ich
ein bisschen mehr Kontrolle habe und ein
bisschen feinere Details bekomme Diese Vorstellung ist wie ein Pinsel, den ich verwende und ich meine Farben miteinander vermische Was ich jetzt mache, ist, dass
ich die Bereiche
auf dem Bild hier einfach durchsuche und diese Bereiche definiere Ich werde
ein bisschen schummeln. Ich werde hier eine braune Farbe verwenden , von der ich denke,
dass sie für einen Hund
natürlicher ist, und ich werde sie einsetzen Es verschiebt deine Farbe von
hier in den orangefarbenen Bereich. Braun ist im Grunde
eine Variante von Orange, nur ein niedriger Wert. Sie können genau
dieselbe Farbe verwenden, wenn Sie möchten. Ich denke nur,
dass ein bisschen Wärme Paddington nicht schaden Ich bin im Grunde hinter
Hunderten von Hundeporträts her, ich habe eine ziemlich gute Vorstellung davon das
in den Augen aussieht Ich gehe nur vom Gedächtnis aus. Fühlen Sie sich frei, mich zu kopieren
oder kopieren Sie gerne das Bild, es liegt
wirklich an Ihnen. Ich kriege nur eine
dunklere Farbe rein. Im Moment muss ich
etwas neutraler zu den Schwarzen
übergehen etwas neutraler zu den Schwarzen
übergehen Und ich
fülle nur diese Bereiche aus, damit ich sehe, wo die
Linien sind Es ist super einfach, schnörgeln
, schnörgeln, schnörgeln. Okay. Also, was ich jetzt
habe , ist im Grunde, wenn wir rauszoomen, können wir sehen, dass
ich jetzt einen Augapfel habe Es sieht nicht in der gleichen Farbe wie die Polsterung, und das ist okay Aber ich habe einige
Farben blockiert. Sehr einfach. Wieder so, wie wir es gemacht haben, als
wir mit dem Malen angefangen haben.
Wir haben unsere Farben geblockt. Und jetzt kommen wir
her und wir werden das tun. Auf dem anderen Augapfel werde
ich es tun, damit du hier sehen
kannst, dass das Braun da ist Also werde ich zu meinem
ursprünglichen, meinem ersten Auge hier zurückkehren ursprünglichen, meinem ersten Auge hier Ich werde nur diese
Farbe auswählen, mit der ich zunächst mit derselben
Farbe
arbeite. Und ich werde
das im Handumdrehen malen. Bring es einfach da rein. Und wieder
werde ich zu
der dunklen Farbe zurückkehren, die hier reinkommt. Da haben wir's. Da haben wir's. Ordnung, jetzt
fangen wir an, da drin
einen Eindruck zu bekommen. Also lass uns einfach die Augäpfel
fertig machen,
solange wir hier sind.
Ich mag es nicht, wenn wir
das Glas sehen, weil es
im Grunde das ist , was wir
hier im Augapfel sehen ist, dass wir verschiedene
Reflexionen sehen Also, wenn wir uns
das hier ansehen, haben
wir hier diesen
helleren Bereich, wir haben einen
hellen Bereich da oben, und wir
haben einen
hellen Bereich dort wir
haben einen
hellen Was das ist, das ist
der Bereich im Raum. Das sind verschiedene
Dinge in dem Raum oder der Umgebung, in der Paddingtons
Bild aufgenommen wurde Ich mag nur einen subtilen Hauch von Spiegelreflexion
und das ist wie ein kleines Also werde ich
zu meinem normalen Pinsel zurückkehren. Ich werde eine hellere
Farbe wählen, fast reines Weiß. Sie können reines Weiß verwenden, wenn
Sie möchten. Spielt keine Rolle. Ich werde mir ansehen, wo
das im Augapfel ist. Weil sie sich anordnen, das gibt ihm eine Richtung,
wo das sitzt, gibt eine Richtung vor,
wohin Paddington schaut Also werde ich da einfach
einen kleinen Fleck anbringen. Also, wenn ich rauszoome,
kann ich plötzlich sehen, dass ich da dieses
Spiegelbild habe Ich denke, es ist ein bisschen
zu groß, weil mein Pinsel ein bisschen zu groß war Ich schaue das einfach nochmal runter. Ich benutze zwei Finger, um es
rückgängig zu machen. Ich habe es dort getan. Gib einfach ein bisschen rein, los geht's, dass
es
mir vorerst gut geht. Nun, dieser Bereich hier oben ist sehr hell und
überwältigend in diesem Also werde
ich meine dunkle Farbe wählen Ich werde zu
meinem weichen Blendpinsel zurückkehren. Ich werde meine
Deckkraft hier weit nach unten zoomen. Und ich werde es trotzdem auf eine anständige Größe bringen, gerade groß genug, damit ich es kontrollieren
kann Und ich werde es hier einfach ein bisschen
übertreiben, vielleicht ein bisschen mehr Opazität Wenn ich weit nach oben gehe, um zu dunkel zu werden. Ich bin versehentlich zu meinem
Radierpinsel gesprungen. Siehst du, ich mache gerade
einen Schattenbereich. Ich fange gerade
an, das auszufüllen ,
damit es nicht so
hell und überwältigend Das macht langsam, los
geht's, ich
werde hierher kommen, bis zum schwärzesten Schwarz
,
das ich Und erhöht meine Deckkraft wieder, macht meinen Pinsel ein bisschen kleiner und macht die
Bereiche dort einfach schön und definiert Okay, jetzt komme ich wieder her, nehme meine
Spiegelglanzfarbe und
verkleinere meinen Pinsel Es liegt hier in der Nähe. Wenn ich hier drüben nachschaue, sitzt
es genau in diesem Bereich. Okay. Zoomen Sie raus und
plötzlich, wow, am. Sieh dir das an,
Paddington, als ob du
eine Verbindung zu uns herstellst.
Nicht großartig Ich glaube, wir
brauchen ein bisschen mehr Licht rund um den Augapfel auf dieser
Seite, nur um es zu schaffen Und das muss
etwas weniger detailliert sein, aber auch hier
kommen wir langsam auf die Idee. Ich denke, wir brauchen, ja, das tun wir. Wenn wir uns hier die Form
des Augapfels ansehen,
ergibt sich Und auf dieser Seite habe ich etwas Fell und ich
mische da unten,
und ich finde, das gibt dem Ganzen ein komisches Aussehen Das runden wir einfach ab. Ich erweitere
es nur ein bisschen. Da haben wir's. In Ordnung.
9. Die Nase malen: Wir haben unsere Augäpfel
dort also ziemlich gut blockiert. Sie können sehen, dass sie noch
nicht fertig sind, wir müssen noch
etwas an ihnen arbeiten Aber lass uns dafür sorgen, dass die
Nase ähnlich aussieht. Wir haben
hier wieder unseren weichen Blendpinsel , und
wir benutzen
ihn, er gibt uns ein bisschen mehr, ups, Radiergummi reingesprungen Es gibt uns ein bisschen mehr Kontrolle und wir brauchen ihn nicht wirklich für
den Fellbereich Wir haben hier ein wirklich dunkles
Schwarz und ich
blockiere das nur dort, wo einige
dieser dunkleren Bereiche sind. Ich habe sie vielleicht
übermischt und werde mir
hier
etwas von dieser Farbe holen . Da haben wir's. Da bin ich nur locker,
ich mache mit. Du kannst deine Linien benutzen wenn du willst, nur um zu sehen,
wo alles ist Ich schalte sie an
dieser Stelle gerne aus, nur weil es sich ein bisschen
natürlicher anfühlt und sie
nicht im Weg sind. Und ich kann
auch besser erkennen, was ich male. Ich gehe einfach wieder rein, genauso wie wir es mit dem Fell gemacht haben. Ich wähle einige
Farben aus, die
da drin sind und die, wie ich sehe, die Form definieren. Zum Beispiel ein kleiner Block hier
auf der Nase. Dieser Bereich hier hat
eine hellere Farbe. Dann kann ich hier drunter sehen. Wenn du blinzelst, kannst du sehen, dass
diese Dinge leichter passieren, dann nimmst du eine hellere
Farbe , weil wir sie einfach blockieren genauso wie wir
es mit dem anderen
gemacht haben Eine Linie, die in der
Mitte hoch und runter geht. Fast jeder Hund hat dieses
Merkmal oder kein Merkmal, wie auch immer Sie es nennen wollen, an der Nase Okay, jetzt schnappen wir uns unseren Mischpinsel und
mischen einiges
davon zu groß zusammen Stellen Sie sicher, dass Ihr Mischpinsel die richtige Größe hat, eine praktikable Größe.
Wir nennen es „weniger Kapazität
“, weil ich möchte, dass
ich dort zum Pinsel gesprungen bin Ich habe die Kapazität
etwas verringert, nur damit es nicht so drastisch ist Ich habe etwas von
dieser mittleren Farbe
drin , die ich nicht
wirklich habe, und das
sollte ich wohl reintun Ich werde
meine Kapazität abbauen. Ich nehme meinen Pinsel
und ändere ihn einfach, füge etwas davon hier rein. Okay. Also
mischen wir jetzt diese Farben hinein Bring das zur Sprache. Und ich
werde das
leiser . Da haben wir's. Also hatte er diesen Teil
etwas dunkler gemacht. Ich bringe nur
etwas davon hierher. Zoomen Sie hier raus, um besser zu sehen,
was los ist. Das sieht ein bisschen wackelig aus, ich denke, vielleicht ist alles gut tut mir leid, Paddington. Ich
wollte dich nicht anrufen. Gehen. Okay, das haben wir, los geht's, Nasen, unsere Nase Ordnung. Also diese Dinge
sind in etwa blockiert. Wir können zum Beispiel
später wieder reinkommen, wenn du dein Like
hinzufügen willst, da ist ein kleiner
dunkler Fleck auf der Nase Und ich finde auch, dass es hier oben etwas dunkler
ist, deshalb sieht es
ein bisschen funky Wie ich schon sagte,
wir können das noch hinzufügen,
hoppla , da oben auf der Nase ist ein kleiner
Fleck Und wir können diese
Details später hinzufügen, wenn Sie möchten, oder Sie können es so
einfach halten, wie Sie möchten Es gibt keinen richtigen oder
falschen Weg, dies zu tun. Wir versuchen im Grunde,
unseren Hund wie
ein schönes Gemälde aussehen zu lassen . Mir gefällt der kleine
Fleck nicht, den ich da hingestellt habe, also werde ich ihn rausnehmen Okay, schauen wir uns an,
wo wir uns gerade befinden. Ein paar Dinge, wo
wir gerade sind, wir haben unsere Augäpfel wirklich gut blockiert Sie fangen an, gut auszusehen. Die Nase kommt gut zurecht. Daran würde ich ein paar Änderungen vornehmen. Da,
wo wir uns gerade befinden, ist der Mund geformt. Wir müssen uns Paddington
ansehen und uns unser Bild
ansehen Unser Bild ist viel
dunkler und
es gibt natürlich nicht so viele Details Wir könnten es im Grunde einfach so
lassen, wie es hier ist. Wir könnten hier ein Werkzeug benutzen
und das Bild aufhellen, die Farbe
anpassen und voila,
wir fahren zu den Rennen Wir werden es jedoch durchgehen und einfach eine weitere Ebene hinzufügen Und wir werden dieses Bild ein wenig
auflockern und
dann werden wir einige letzte Änderungen vornehmen und
dann sind wir fertig.
Ganz einfach. Einfach.
10. Highlights und Details hinzufügen: Lassen Sie uns das durchgehen, wir werden hier einige dieser
Highlight-Farben
auswählen. Und wir werden unseren Pinsel
holen. Wir werden
sichergehen, dass wir
unseren Pinsel mit grober Basis hier haben . Bringen Sie unseren Pinsel auf eine anständige
Größe, nicht zu groß, denn wir werden hier
anfangen und einige
dieser Highlights blockieren . Du kannst sehen, okay, wow,
das ist ziemlich hell. Aber wenn wir uns hier den Rand
des Gemäldes ansehen, gibt es einige hellere
Bereiche, in denen das Fell übergeht und
nach unten zu fallen beginnt und wir beginnen, Dinge
für dort zu sehen und diese
kleinen hervorgehobenen Bereiche, solche Dinge, wir werden wieder
eine hellere Farbe verwenden ,
als wir es ursprünglich waren. Und wir werden es durchgehen
und wir werden
einige dieser helleren
Bereiche dort im Wesentlichen blockieren . Es ist ein bisschen dunkler
und dann kommt es raus. Wenn es rauskommt, wird es heller. Wir machen das vielleicht zweimal, aber wir werden sehen, wie es danach
aussieht Wir gehen über die helleren Bereiche und legen das Fell hinein. Okay, wir beschleunigen die Kamera und
gehen das durch. Wenn wir zurückkommen, werden wir sehen,
wie es aussieht. Los geht's. Oh, da haben
wir's . Da haben wir's. Da haben wir's. Da haben wir's. Okay. Jetzt denkst du, wow, Paddington sieht wirklich
lustig aus, nicht wahr? Ja, tut er. Also, was wir im Grunde gemacht haben, ist
all diese, sieh dir diese Kratzspuren an Schau, wie einfach die sind. Es ist also wirklich wichtig
, darauf zu achten. Als ob wir nicht
jedes kleine Stück Fell
und jede kleine Linie zeichnen würden. Wir machen das nur sehr, sehr einfach, überhaupt nicht
schwierig. Du weißt schon,
es aufzuhellen, im Grunde helle Bereiche dort zu
platzieren, wo
wir helle Bereiche sehen Ratet mal wieder, was wir tun
werden. Stimmt. Wir werden
unseren Mischpinsel verwenden und wir werden alles durchziehen, wir werden die richtige Größe finden,
die Kapazität erhöhen, vielleicht etwa 80% oder Sie können ihn zu 100%
verwenden, wenn es
nicht wirklich wichtig Du wirst
sofort merken, wenn es zu viel ist. Auch jetzt versuchen wir, unser Fell bei Bedarf aus den dunkleren Bereichen in die
helleren Bereiche zu bringen. Ändere
die Richtung ein wenig. Wir fangen
dort an, wo der Pinselstrich angefangen hat, und
blenden das mehr aus Wir können es
auch zurückziehen , wenn wir denken, dass
es zu viel Schatten gibt Wir
bekommen im Grunde nur das Fell, diese Linien da, damit sie nicht wie kratzige Linien
aussehen Nochmals, wir kommen aus
dem dunkleren Bereich
, wo wir unser Fell haben Und wir sehen, wir können es fast
verschwinden lassen. Ich habe die Farbe nicht geändert, ich habe so etwas nicht gemacht. Im Grunde genommen, das Bild
aufgehellt und dort weitere Details wie
Highlights hinzugefügt Okay, lass uns nochmal genau hier
nachschauen. Wir können das zurückbringen
, um es einfacher zu machen. Wir bringen den helleren Bereich dorthin, um das ganze Bild
aufzuhellen, aber wir nehmen hier auch die harten Linien
weg Okay? In Ordnung. Okay. Ich werde die Kamera beschleunigen und
das erledigen Da haben wir's. Da haben wir's. Da haben wir's. Okay. Also kannst du sehen, wie
es hier läuft. Ich wollte hier nur auf ein paar Dinge
hinweisen. Ich verwende hier einige
der Farben. Also an diesen Stellen , wo das Fell
länger und gewunden ist, habe ich da ein paar längere
Linien gezogen Und darauf habe ich nicht hingewiesen, ich habe einfach drüber nachgedacht,
als ich das gemacht habe Aber ich mache hier auch
einige der Farben,
um den Krug aufzuhellen, indem ich
rückwärts gehe Ich gehe nicht einfach am
Anfang hin und mische es ein. Ich ziehe hier etwas von
der helleren Farbe zurück und bringe sie in
die dunkleren Bereiche dort Ich hoffe, das ergibt Sinn. Eine weitere Sache fällt mir hier auf, wenn ich mir das Auge hier drüben ansehe, meinen Augapfel, das
habe ich vermasselt Ich mache das ein bisschen kleiner, damit
ich mehr Kontrolle habe Ich habe mein Fell so gemacht. Siehst du dieses Stück Fell
hier? Es kommt runter. Es ist zu viel reingekommen. Ich wollte das nur korrigieren , weil es mehr oder
weniger direkt von unten kommt. Und es kommt eher auf diese
Weise runter, nicht wahr? Ja, auch. Diese kleinen
Eigenschaften werden wirklich einen Unterschied machen. Auch hier verwende ich
das Wischwerkzeug. Ich benutze den Pinsel nicht. Ich, wenn du an diesem Punkt angelangt bist und alle Farben da
hast, kannst
du sie einfach
ziehen und
sie runterdrücken und herumdrücken und so, wie du sie willst. Okay, wir werden
damit fertig sein, diese Farben zu bekommen, nur diese
harten Linien und die Mischung loszuwerden Ich werde die Kamera
schnell wieder beschleunigen und wir werden
das beenden und ich denke, wir werden zurückkommen und
dann werden wir
ein bisschen mehr Detailbereiche machen und wir werden das
Bild aufhellen und dann, glaube ich, sind wir werden zurückkommen und
dann werden wir
ein bisschen mehr Detailbereiche machen und
wir werden das
Bild aufhellen und dann, glaube ich, sind wir
fertig. Los geht's Da haben wir's. Da haben wir's. Los geht's. Los geht's.
11. Die endgültigen Details: Die
sehen langsam richtig gut aus. Wir fangen an, wie Paddington
auszusehen. Und ich meine, wir schauen uns mehr an,
als nur auf Polsterung zu achten. Es sieht aus wie Paddington. Wir haben sie losgeworden, all
die harten Kanten da, meisten sowieso, wahrscheinlich immer noch einige heraus. Aber ich meine,
bei den
harten Kantenlinien haben die Pinselstriche angefangen Sie können also wieder sehen, wenn Sie sich jetzt all diese Farben ansehen, denken Sie daran,
dass
wir sie durchgegangen sind, wir haben nicht so viele Farben und wir haben nicht ausgewählt
und wir haben nicht all diese
winzigen Farben ausgewählt. Aber du kannst sehen, dass sie alle langsam da sind, so wie hier. Schau dir diesen Bereich hier unten an. Wir haben diese dunklen Linien
da drunter und verschiedene
Dinge da drunter. Und wir haben sie nur grob
blockiert und dann ausgeblendet, damit wir hier oben sehen
können, wo
sie nicht vermischt Also können wir reinkommen und das mit
unserem Mischpinsel
überarbeiten Aber weißt du, nochmal, du wirst das Bild nicht vergrößern
, oder? Es
ist erstaunlich, wie das mit der Ölmalerei so eine
Sache Es ist fast magisch, dass man,
wenn man erst einmal
den Prozess gelernt hat, nur noch diese
einfachen Schritte befolgt, oder? Und es ist sehr einfach zu machen. Schauen wir uns hier also
unseren Augapfel an. Wir werden heranzoomen. Und diese Linie hier zum Beispiel, weißt du, so sieht
Paddington nicht Also, aber es gibt einige, diese Farben sind da drin Wir wollen nur sichergehen, dass sie ein bisschen
natürlicher aussehen. Richtig. Ich mische sie
nur ein bisschen ein Diese Farbe hier, ich finde,
sie sieht ziemlich gut aus. Hier gibt es ein paar Bereiche mit viel
Licht. Ich nehme meinen Pinsel
und ich denke, wir gehen hier einfach ein paar Bits rein, um diesen Bereich etwas genauer zu
definieren. Diese Linien da. Ich mag die Linien dort. Ich gehe gleich hier
rauf ins Weiße. Ich fange einfach an, ein paar
dieser kleinen losen Fellstücke
hinzuzufügen , die einfach das Licht einfangen. Und wenn wir schon hier sind, denke
ich, dass ich die Kapazität
meines Pinsels
verringern werde und die Größe hier anständig anpassen werde. Dieser Bereich unter
dem Mund hier war einfach ein bisschen zu dunkel. Da war nicht genug
weiße Farbe drin. Hier ist es dasselbe. Einige
davon kommen von hier her. Das ist nicht sehr genau, oder? Lass uns das einfach rauswischen. Also
gehen wir hier im Grunde einige
der letzten Details durch und
versuchen, es ein
bisschen realistischer aussehen zu lassen Nun, einige dieser
hellen Highlights ich gerade hinzugefügt habe, werden
wir sicherstellen, dass die Mischung richtig ist und
in die richtige Richtung geht Sie können dort Ihr
Wischwerkzeug verwenden, um Ihr Fell in die richtige
Richtung zu bringen. Okay? Okay, schauen wir uns Paddington hier
an. Im Moment
sind unsere Farben ein bisschen. Ich werde mir
hier dieses Stück
Fell ansehen, auf das ich zuvor
hingewiesen hatte, und es nervt mich immer noch Also werde ich da einfach ein
Unentschieden machen, das übertrieben ist. Ich bin nur so Zeug hier drin. Kein besonderer Sinn oder Grund. Ich wollte das nur ein
bisschen korrigieren. Ich wollte auch ein bisschen mehr auf
diese Weise kommen. Das gibt Paddington
, dass an diesem Ausdruck etwas
dran ist , oder? Denken Sie an die Mona Lisa, wo alles in
diesem Ausdruck steckt und es einfach darum geht das
Bild
anzusehen und zu sagen, okay, was ist
in diesem Was verursacht das? Was sehe
ich mir an,
damit ich das sehe? Ich schaue
hier zum Beispiel in die Augen. Diese weiße Linie hier
bei mir geht nach oben und bei Paddington geht sie
geradeaus Lass uns das reparieren. Lass uns hier reingehen und uns dieses tolle Tool
schnappen. Wir werden das nur ein
bisschen korrigieren. Wir müssen es vielleicht korrigieren, was wir wohl tun werden,
aber das ist okay Wir nehmen den kleinen
Flachpinsel für diesen. Ich benutze ihn nur für
weitere Details hier. Wir wollen nur
die richtige Form weil das den Ausdruck wirklich
definiert. Einige davon
hier drin, da haben wir es. Das hat einen riesigen Unterschied gemacht, nur ein bisschen da. Also hier drin, da unten ist ein
bisschen Fell drin. Lass uns etwas von Pre holen. Ich nehme eine hellere Farbe. Ich will meine
Opazität ganz nach unten verringern. Senken Sie meine Größe. Und ich will nur, ich kritzele hier wirklich
nur drauf Ich benutze das jetzt fast
wie ein Zeichenwerkzeug, helleren Bereich da
oben zu platzieren, wo es einige Bereiche gab
, die
etwas heller waren, weil
die Deckkraft geringer ist.
Sie können ändern, wie Okay. Okay. Schon wieder so viel Werkzeug. In Ordnung. Nun, ich glaube, wir haben
unseren Ausdruck richtig verstanden. Nun, wenn ich
es mir ansehe, was sehe ich sonst noch? Ich sehe, dass die Mine dunkler ist, mein Paddington ist Ich habe all diese tollen
Farben da drunter, aber es ist ein bisschen dunkler Und tatsächlich ist dieser
Bereich hier unter dem
Mund immer noch zu dunkel. denselben
Pinsel verwenden, werden wir feststellen
, dass die Kapazität sehr niedrig ist. Wenn ich die Kapazität
hochstelle und
meine Pinselmarkierung draufsetze ,
mache ich das richtig. Sobald Sie die Deckkraft verringert
haben, können Sie im Grunde Ihren Pinsel
verwenden Bin ich auf dem Radiergummi?
Verringern Sie die Opazität? Ich gehe zum
weichen Mischpinsel. Halte die Opazität ganz niedrig. Und ich kann meinen Pinsel
jetzt als Waschmittel verwenden,
zum Beispiel als leichtes Waschmittel ,
um es zu überziehen Wirklich, ich ändere
die Textur des Details nicht. Ich
helle die Farbe nur sehr allmählich und leicht auf Schau, was dort passiert. Man kann immer noch darunter sehen
, weil es durchsichtig ist. Aber ich helle
die Farbe da oben auf. Ich habe
die Kapazität verringert und einfach eine leichte Wäsche drüber gelegt einfach eine leichte Wäsche drüber gelegt
. Hast du das verstanden? Im Moment ist ein Teil davon
erfunden, weil wir
das Halstuch nicht haben und ich solche Dinge nicht gerne in den Tierporträts Wenn die Leute nicht
ausdrücklich darauf hinweisen, stellen Sie sicher, dass Sie das
Halstuch dabei haben, man weiß ja nie Ist das nur auf dem Bild? Die meisten Hunde laufen nicht ständig
mit Halstüchern herum ständig
mit Halstüchern Und wenn doch,
dann hat sich noch nie jemand mir
darüber beschwert, dass ich es
nicht aufgenommen habe Ich finde einfach, dass es blau ist. Es wird die
Tiefe des Portraits beeinträchtigen. Ich wische da nur
ein paar Teile raus. Okay, jetzt lass uns weitermachen. Nehmen wir an, wir sind hier mit
unseren Zeichenstücken
und unseren Fellteilen fertig . Wir gehen hier rüber
zu diesem kleinen Zauberstab. Und wir, du kannst beides benutzen, du
willst es wirklich einfach machen. Sie können zu Farbton,
Sättigung und Helligkeit wechseln. Sie könnten dies aufhellen
und die Farbe so einstellen, aber Sie beginnen,
einige Schwarztöne zu verlieren Wenn du das tust, sieht
es verwaschener aus. Also gehen wir
hier rüber und
klicken auf diese Schaltfläche
hier namens Curves. Dies ist ein Standardwerkzeug
, das in Photoshop verwendet wird. Als Erstes möchte ich
, dass Sie
genau in die Mitte klicken und dort einen kleinen Punkt platzieren. Und das wird dazu führen, dass die Punkte dort
bleiben, wo die Punkte sind. Sie halten ihre
Position hier oben. Sie haben Ihre Highlights,
richtig, also die Weißen,
wir können sehen, was passiert, wenn ich das hier hin und her
schiebe, Sie haben Ihre Schwarzen Ups, wenn ich das drüber schiebe, kannst
du sehen, wie sich die
Schattenbereiche füllen Wir wollen diesen kleinen
Bereich genau in der Mitte hier nutzen, indem wir die Kurven verwenden Wir passen die Schwarztöne nicht an, wir sind hier nur bei den
Mitteltönen. Und wir öffnen
das ein bisschen. Wir wärmen es nicht auf, wir
lockern es ein bisschen auf. Wir behalten die
gleichen Schatten- und
Glanzbereiche bei wie wir,
weil Sie sehen können, dass sie hier und hier
sind Sie haben sich nicht wieder bewegt. Wir gehen hier zurück in die Mitte, du kannst sehen, wo wir sind. Wir können das nach oben schieben
und wir sind ganz nah dran. Jetzt klicken Sie
erneut auf diesen Zauberstab, damit er verschwindet, und ich werde
sagen, wir sind fertig, unser Paddington-Hund Jetzt können Sie auf jeden Fall
reingehen, wenn Sie weitere
Details hinzufügen möchten Sie könnten zum Beispiel weitere
kleine Fellstücke
hinzufügen , die da oben sind. Gehen Sie sogar fast direkt
zum Weiß und nehmen Sie Ihren Pinsel und gehen Sie zurück
zum groben Pinsel, stellen Sie die höchste Kapazität auf, machen Sie ihn schön
klein und holen Sie sich einige dieser kleinen pelzigen
Teile, mit
denen Sie Details
hervorheben
, die überall sind Aber im Großen und Ganzen
finde ich das ziemlich gut. Was würde ich an diesem ändern? Nicht zu viel. Ich bin eigentlich ziemlich
zufrieden damit. Ich würde das hier wahrscheinlich etwas
mehr
einmischen und das beheben. Sieht dort ein bisschen chaotisch aus. Es wird chaotisch werden.
Wir werden es richtig vermasseln Ich schätze, ich benutze das gerne, um das Bild fertig
zu stellen, oder es nicht einfach zu einem Stark zu machen nehmen wir das und dann nehmen wir das
auf und gehen allmählich immer weniger ins
Detail. So habe ich gemalt, traditionell mit Ölfarben. Wenn ich mich einmische, glättet sich
die Unterseite
einfach, lenkt deine Aufmerksamkeit
wieder auf die Augen und
hält sie dort. Und ich schaue hierher und ich finde, wir sehen ziemlich gut aus. Ich kann es kaum erwarten zu sehen,
was du malst. Bitte stellen Sie sicher, dass
Sie Ihr Bild im Bereich Projekte
und Ressourcen veröffentlichen . Wenden Sie sich bei Fragen, die
Sie haben, auf
jede erdenkliche
Weise über
den Diskussionsbereich an mich Fragen, die
Sie haben, auf
jede erdenkliche
Weise über . Ich überprüfe das regelmäßig und antworte
immer sofort,
wenn ich eine Frage erhalte. Wenn Sie nicht weiterkommen, bitte und Ihre Frage könnte auch
jemand anderem helfen. Ich hoffe es gefällt dir. Dies ist
mein erster Fortpflanzungskurs Ich benutze Procreate die ganze Zeit, aber alle meine anderen
Kurse waren ,
traditionellem Aquarell Aber ich male die
ganze Zeit in Procreate und es gefällt
mir Ich hoffe, du tust es auch.
Ich danke dir sehr.