Aquarell-Rauchschwalbe - Eine Aquarell-Masterclass mit Paul Cheney

1. Einführung: Hallo, willkommen. Ich heiße Paul. Ich bin seit fast 15 Jahren als Aquarellmaler tätig. Heute. Ich werde dir beibringen, wie man diese Baumschwalbe malt. Dies ist ein großartiges Gemälde für fortgeschrittene Maler. Wenn Sie jedoch ein Anfängermaler und es ausprobieren möchten . Hab keine Angst. Es ist eine großartige Möglichkeit, neue Dinge zu lernen. Wie bei all meinen Projekten musst du nicht zeichnen können. Ich gebe Ihnen eine einfache Gliederung, die Sie einfach auf Ihr Aquarellpapier nachzeichnen können. Dazu gibt es zwei Referenzfotos. Eines ist ein hochauflösendes Foto , von dem wir malen werden, und ein anderes ist das fertige hochauflösende Bild meines Gemäldes , das Sie als Straßenkarte verwenden können , um zu sehen, wohin Sie gehen. Wir beginnen dieses Bild mit schönen, großen, sauberen Abstrichen von Aquarell und Rosa. Und wir arbeiten uns schrittweise bis zu den feineren Details vor, die dieses Gemälde zum Leben erwecken. Ich bin sehr zufrieden damit, wie dieses Bild entstanden ist. Und ich hoffe, dass Sie, nachdem Sie dieses Projekt abgeschlossen haben, dasselbe über Ihr Gemälde sagen können. Und wenn du fertig bist, stelle bitte sicher , dass du im Bereich Projekte und Ressourcen gepostet hast , damit du andere Menschen inspirieren kannst und ich dir Feedback zu deinem Gemälde geben kann . Ich weiß es wirklich zu schätzen, dass du hier bist und an diesem Kurs teilnimmst. Es bedeutet mir viel. Es ist sehr inspirierend und macht mir Lust, weiter zu malen und mehr zu tun. 2. Die erste Ebene: Um loszulegen, werden wir zunächst einige Basisschichten auf unserem Gemälde auftragen. Also fangen wir mit dem hellen Bereich hier an. Und das ist irgendwie cremefarben. Es ist kein weißes Papier. Wenn Sie sich also den Hintergrund im Referenzbild ansehen , wäre das Briefbeschwerer. Es gibt also einen erheblichen Unterschied im Wert zwischen diesen beiden. Ein heller Bereich mit dem leichtesten Wert ist hier, die Dunkelheit ist hier. Und dann würde ich sagen, das dritte hier drüben und es hat ein gewisses sepiafarbenes Echo, tut mir leid, verbrannte Sienna. Verbrannte Sienna, Farbe orange. Wir sagen hier einfach orange Farbe. Den orangefarbenen Teil lassen wir für später übrig. Den oberen Teil lassen wir für später übrig. Und vorerst werden wir hier nur die Grundform dieses Bereichs festlegen . Und das machen wir, indem wir eine cremefarbene Farbe auftragen. Cremefarben. Was verwenden wir für Cremeweiß? Gehen wir zu unserer Palette und sehen. Meine cremefarbene Lieblingsfarbe ist, ich glaube, es ist die einzige, die tatsächlich Buff Titanium ist. Normalerweise füge ich hinzu , nur um es ein bisschen aufzuwärmen. Ich füge ein bisschen roh hinzu. Wir haben hier rohe Sienna oder rohe Umbra, eine davon, um es in Verbindung zu setzen. Ich werde später ein Bild von der Röhre in das Video einfügen. Ich vergesse es immer. Das verwechsle ich immer. Darunter. Wir haben dort einen etwas dunkleren Bereich, also werde ich einen wahrscheinlich neutralen Farbton verwenden. Ich habe hier bereits einige in voller Offenlegung durcheinander gebracht. Dies ist das zweite Mal oder eineinhalb Mal, dass ich dieses Bild mache. Beim ersten habe ich vergessen, die Aufnahmetaste zu drücken. Also los geht's wieder. Okay, also ich benutze hier meine Eichhörnchenhaarbürste, sie enthält viel Wasser, viel Pigment. Und ich werde es einfach tun, ich werde mir darüber keine Sorgen machen. Darauf wollen wir nicht zurückgreifen. Wir malen das auf, und wir malen insbesondere mit Aquarellen. Aquarellmalerei ist Wasser, ist sehr locker, sie ist sehr nass. Mein Pinsel hier hat eine feine Spitze. Falls es bei Ihnen nicht der Fall ist, können Sie für diesen Abschnitt hier oben gerne einen kleineren Pinsel verwenden . Aber wir haben diese cremefarbene Farbe, die da oben irgendwie entlang läuft. Ich habe oben zu viel Wasser gewogen, es kommt runter. Wir können es da drunter mischen. Ich verwende wasserlösliche Stifte. Ich werde versuchen aufzupassen, dass ich das nicht zu stark verwässere. Hier ist viel Wasser, um diese Bereiche zu schützen , und ich schicke Licht. Aber auch hier sind sie kein Briefbeschwerer. Sie sind nur leicht cremefarben. Nett und einfach. Nummer, du machst das , weil es dir Spaß macht. Versuchen Sie also, das Stressniveau auf ein Minimum zu reduzieren. Und genießen Sie einfach die Tatsache, dass Aquarell so locker ist und sich so leicht ablegen lässt. Teilen Sie die Werte hier auf, indem Sie dort eine etwas dunklere Farbe auftragen. Ich werde etwas von diesem neutralen Farbton nehmen sehr wenig, weil es ein sehr intensives C ist. Das ist viel zu viel. Aber verdünne das ein bisschen. Und wir bringen etwas davon hier rein, halten Sie es in den unteren Bereich. Und jetzt haben wir es, es sieht aus wie etwas dunkleres Gelb. Sie sind ein bisschen dunkler gelb hier drüben. Und vielleicht ein Tab hier oben nur zum Spaß. Ich denke, das wird ausreichen. Das ist nicht, das ist so ziemlich das Wesentliche für unsere allererste Schicht hier. Also habe ich einen neutralen Farbton da drin. Ich werde das rausheben. Dieser Bereich hier oben. Ich komme später und definiere es mit einem helleren Pinsel. Du kannst es jetzt tun, wenn du möchtest, aber ich lasse es vorerst stehen. Ich nehme ein Papiertuch und tupfe hier etwas davon ab nur um den unteren Teil aufzuhellen. Mach es immer dunkler, aber es ist schwieriger, es heller zu machen. Das Gleiche hier oben. Mein neutraler Farbton hat sich etwas verbreitet. Dieser Bereich wurde nass. Oh, da haben wir es. Okay. Wir müssen uns um nichts anderes kümmern. Denn eigentlich ist diese Gegend hier unten in Ordnung. Nehmen wir an, wir müssen uns um nichts weiter kümmern, weil wir unsere grundlegende Form für die erste Ebene definiert haben. Also lassen wir das trocknen. Und nur um es ganz offen zu sagen, wenn ich sage, lass das trocknen, trockne ich es mit einem Fön oder schalte meine Kamera aus, komme zurück und alles wird trocken sein. Wenn Sie einen Haartrockner benutzen wollen, empfehle ich einen mit einer Heiz- und einer Lufteinstellung. Der Grund dafür ist, wenn du viel Luft anmachst, siehst du diese nassen Paddel hier und ich fange an zu blasen. Es wird alles so vorbei sein. Ich kann einfach die Hitze gebrauchen und ich halte sie etwa hier hoch und schiebe sie leicht auf Audit Audit aus. Und wir kommen zurück und es wird alles magisch trocken sein. Und wir gehen zu unserer nächsten Ebene über. 3. Den Flügel malen: Wir können also sehen, dass unsere Farbe jetzt trocken ist und alles , was wir getan haben, ist, dass sie uns eine sehr einfache Form gegeben hat, ein loses, was wir sehen ist ein Haufen getrocknetes Wasser. Okay. Und ich sage das, weil ich es will ich möchte immer und immer wieder so viel wie möglich wiederholen um es einfach zu halten. Je einfacher du es hältst, desto lockerer wird die Farbe sein, desto detaillierter werden wir zeichnen, was wir am Ende detailliert machen werden, wo es darauf ankommt, wo wir eine Verbindung zum Vogel herstellen. Und das ist im Gesicht und in den Augen. Dort versuchen wir, das nach Hause zu bringen. Und indem wir den Rest des Gemäldes locker lassen, helfen wir diesen helfen wir diesen mehr, diese Verbindung zum Gemälde herzustellen. Wenn das gesamte Gemälde sehr detailliert ist, dann nimmt das ab. Ich meine, nicht alles, was er kann, aber ich finde, es tut es. Und es macht auch weniger Spaß, das Malen zu machen und zu machen, ich liebe es, nicht genau zu wissen , was passiert, wenn du deine Farbe abträgst. Also werden wir dasselbe für die nächste Ebene tun. Wenn wir uns unseren Flügel ansehen, haben wir hier unten einige hellere Bereiche. Wie da drin. Es wird nicht genau so gemalt werden. Ich habe im Grunde diese Formen eingegeben, damit ich die Richtung meines Pinselstrichs kenne. Das ist alles, worüber ich mir Sorgen machen werde. Ich werde hier definitiv kein detailliertes Flügel-Ding vor sich haben detailliertes Flügel-Ding . Das will ich nicht tun. Hier oben wird es genauso sein, außer dass es natürlich eine andere Farbe haben wird. Das erste, was wir tun werden ist, genau wie hier zu tun. Wir legen eine sehr leichte Basisschicht ab, über die wir eine weitere Schicht legen, um mehr Definition zu erzielen. Jetzt legen wir hier eine Basisschicht für die helleren Farben ab. Also müssen wir herausfinden, was diese hellere Farbe ist. Nun, ich weiß nur zufällig, dass es verbrannte Siena ist, verwässert. Jetzt könnten wir etwas gelber Ocker, rohen Umbra, wie auch immer du es nennen willst, rohe Sienna hinzufügen . Aber zum größten Teil wollen wir es schön locker und gleich halten . Ich habe diesen Pinsel in der Einleitung nicht erwähnt . Ich schaue mir nur das Gemälde an. Und ich, weißt du, es ist einfach einfacher, ein bisschen kleiner zu benutzen. Ich schätze, ich würde den kleinsten Pinsel verwenden, den du kannst. Und das ist hauptsächlich für diese Randbereiche hier so. Also mache ich einfach mit und definiere die Form unseres Gemäldes. Also ich sehe wirklich nur, wie locker das hier vor sich geht. Das hier unten ist der Bereich, in dem es am wichtigsten ist, wo es am leichtesten ist. Also füge ich mehr Wasser hinzu. Dies ist eine Zobelhaarbürste, Kolinsky-Zobelhaarbürste. Und es hält wieder, genau wie eine Eichhörnchenhaarbürste viel Wasser und Pigment enthält . Du kannst also tatsächlich ein bisschen kleiner sein. Ich gehe direkt zum Rand , weil es sowieso dunkel ist. Und hier drüben ist es auch sehr dunkel. Wir können zu diesem Zeitpunkt ein bisschen Sepia hinzufügen , wenn wir wollen, weil es sowieso dunkel ist, und wir werden es später definieren. Und es hilft uns nur zu wissen, wohin die Dinge gehen, wenn die Farbe getrocknet ist. Denn wenn ich meine Bleistiftstriche verliere, weiß ich nicht, welche Form diese Flügel haben. Und weißt du was eigentlich? Da ich so ein Regelbrecher bin, versuche ich vielleicht einfach mal, noch mehr als diesen Wahnsinn aufzutragen mehr als diesen Wahnsinn solange es noch nass ist auf die erste Schicht. Mach das alte nass auf nass. Ich liebe diese Namen , die sich die Leute machen. Ich meine, im Grunde genommen ist es das, was es ist, aber es ist lustig. Denn während ich nass auf nass male, male ich so, wie es von selbst funktioniert. Aber du liebst, das war eine Menge Pigment. Du weißt, wo das herkommt. Okay, jetzt will ich nicht haben, ich will diese Bereiche hier definieren. Ich möchte nicht, dass es nur verschwommen und verschwommen ineinander übergeht. Also habe ich sauberes Wasser. Was ich mache, ist , wieder ein lustiges Wort hinzuzufügen , ein paar Blüten. Was die Blüte tut, ist, dass sie die Pigmente nimmt, die imaginäre kleine Sandkörner sind, was sie im Wesentlichen sind, Schmutz. Und die sind, du gießt Wasser hinein und es verdrängt diese Pigmente. Wir können also sehen, dass es hier passiert, wenn wir das da drin haben und es diese Pigmente herausdrückt. Wenn es trocknet, wird es uns einen schärferen, quasi mehr Rand auf unserem Bild geben quasi mehr Rand und es hat einen schönen Effekt, denke ich. Ich stimme zu, aber noch einen anderen Pinsel hatte ich hier nicht erwähnt , und zwar in genau demselben Pinsel, aber auf Nummer zwei. Und während ich das am Laufen habe, werde ich es mir schnappen, also das hier oben und ich werde das machen. Edge wird überall bluten, wenn ich es nicht tue. Jetzt haben wir die Hardline da drin, also werde ich das Wasser einfach rausspülen. Weißt du was? Nun, ich habe jetzt angefangen, los geht's. Okay. Also machen wir hier weiter und wir machen diesen Vorteil hier oben. Also habe ich jetzt etwas Sepia. Und was ich mache, ist, dass ich mitmache, als ich es in der Kursbeschreibung erwähnt habe , schau dir zuerst das Video an. Denn wenn du mitmachst und mit mir auf dem Laufenden bleibst, wäre es wie, Oh, er ist, ich mache das. Oh, und dann hat er seine Meinung geändert. Das hat er gemacht. Es passiert so viel, wenn man so locker malt. Vieles davon musst du einfach irgendwie, du musst es dir im Laufe der Zeit ausdenken, sonst sieht es nicht gut aus. Also hier kannst du sehen, dass ich versucht habe, mein Wasser hineinzufüllen, aber das ist schon so schnell getrocknet. Also muss ich den Bereich dort beobachten und ein bisschen hineinstecken. Da haben wir es. Wir bringen das da runter und lassen das vorerst so. Das lassen wir trocknen. Es tut uns leid. Wir werden jetzt, wo ich das gesagt habe, wollen das nur etwas weiter oben in diesem Bereich ansprechen. Okay. Jetzt lassen wir es trocknen und kommen zurück. Und wir fügen eine weitere Ebene hinzu und definieren den Körper etwas mehr, machen zuerst alle braunen Bereiche und dann kommen wir zurück und machen den oberen Bereich. 4. Den zweiten Teil des Flügels bemalen: Okay, unser Bild ist jetzt schön trocken. Und lassen Sie uns einen Blick darauf werfen und sehen, was wir haben. Mir gefällt, wie das hier oben aussieht. Mir gefällt, wie sich diese Pigmente hier durchgesetzt haben. Und sie selbst haben diesen Eindruck davon vermittelt , wie diese Textur bei unserem Vogel aussieht. Nun, hier haben wir eine dieser Blüten. Das gefällt mir irgendwie, aber leider wird es vertuscht , weil ich denke, wir müssen da mehr Wert reinbringen . Nun, das tun wir auf jeden Fall hier oben. Ich bin mir nicht zu 100% sicher, ob ich das ändern möchte. Ich weiß, dass da ein paar Flügelteile drin sind und das Originalbild, aber ich mag es irgendwie, wie es aussieht, schön und leicht. Also werden wir sehen, wie das aussieht. Also ich denke, wir werden damit beginnen , dass wir etwas verbrannte Sienna einmischen , vielleicht verbrannten Umbra, und wir werden sehen, ob es dadurch dunkel genug wird, indem wir das Ganze übertreiben und uns trotzdem diese wärmere Farbe geben. Und dann machen wir einfach diesen Bereich hier oben. Also werde ich herkommen und in diesem Bereich hier oben etwas Farbe auftragen. Dann ziehe ich mit einer nassen Bürste und sauberem Wasser langsam etwas davon ab. Nun, nicht langsam, denn wir wollen es machen bevor die Farbe trocknet. Die andere Sache, die mir gerade aufgefallen ist, ist, dass unser Flügel hier ist. Also das kommt so runter, oder ein Flügel hier. Wir haben ein bisschen Boo-Boo gemacht. Ich zeige dir hier einen kleinen Trick. Was wir tun können, nennt man Heben. Und ich verwende eine synthetische Bürste oder eine Bürste , die bereits abgenutzt ist , auf der etwas sauberes Wasser liegt, nicht klatschnass, weil feucht. Und ich drücke diese Pigmente runter. Jetzt bekommen wir, dass diese Form zwei Dinge tut. Wenn wir das tun. Erstens geben wir der Form die richtige Farbe, aber diese Pigmente müssen irgendwo hin. Einige von ihnen gehen natürlich auf die Bürste. Wir sind diejenigen, die sich hier nicht anhäufen. Wir hatten hier unten mehr Pigment, das wirklich definiert sein wird und unseren Vorteil schon für uns definieren würde . Die andere Sache, die wir tun müssen, ist das hier zur Sprache zu bringen. Nur, du weißt schon, die richtige Form im Weg zu finden. Okay, lassen Sie uns jetzt dazu übergehen. Also, was wir nochmal machen werden, wir werden unsere Farben hier mischen. Ich denke, wir werden verbrannte Sienna und verbrannten Umbra zusammen benutzen . Also verbrannter Umbra für den dunkleren Wert und verbrannte Siena für die Wärme. Und wir werden das, was wir hier haben, noch übertreiben. Dann nehmen wir etwas sauberes Wasser und wir werden versuchen, es herunterzuziehen und den Eindruck zu erwecken, dass ihre Federn dann etwas verbrannte Sienna aufnehmen und wir werden es hier aufstellen. Definieren Sie diese Formen hier. Okay, und dieses bisschen hier oben, nur für Farbe und Konsistenz, vielleicht ein bisschen hier unten. Und dann war's das für diese Ebene. Und vielleicht reicht das für diesen Abschnitt, den gesamten Abschnitt des Flügels. Okay. Also schnappen wir uns etwas verbrannte Sienna, legen sie hier rein und wir holen uns etwas verbrannten Umbra, mischen diese beiden Farben schön und kräftig. Jede Menge Pigment. Man merkt , dass es sich um eine qualitativ hochwertige Farbe in Künstlerqualität handelt. Wenn Sie sie auf der Palette behalten können, müssen Sie sie nicht immer aus einer Tube nehmen. Das ist nur eine Verschwendung von Farbe. Ich lasse das nie vertuschen. Ich lasse sie immer so stehen. Es sind Farben von guter Qualität. Und ich bekomme ein sehr gesättigtes Pigment, das ist ein dunklerer Wert, den du bekommen wirst, und ich nicht aus einer Tube. Wir übertreiben es hier. Sie können sehen, dass wir diese Farbe so ziemlich auf den Punkt gebracht haben, was großartig ist. Lehman, kleine Abteilung dort. Jetzt gehe ich ein bisschen langsam, also muss ich vielleicht, was ich wahrscheinlich tun muss, ist das nochmal zu überstehen , weil es austrocknen wird. Und dann will ich, bevor es trocknet, ich kriege nicht genug, werde diese Flügelformen nicht bekommen und dass ich etwas von der Farbe holen will , wenn ich sie hier reinlege. Also was passiert ist, ist, dass hier etwas langsam Blut fließt, aber das ist okay. Jetzt etwas sauberes Wasser. Aber es ist hier unten. Also machen wir es ein bisschen anders , weil das schon trocken ist. Ich gebe etwas sauberes Wasser hinein und wir machen einfach das Nass gegen Nass Ding. Ich brauche nur mehr Pigment als Wasser. Das könnte einen sehr interessanten Effekt haben. Ich denke auch, dass es nicht dunkel genug sein wird. Also solange es noch nass ist, werde ich da oben etwas Sepia hinzufügen. Mir gefällt, wie das aussieht. Also werde ich diese Kanten etwas weicher machen. Sehr nett. Jetzt denke ich, dass es großartig wird. Wir holen uns einen Teil unserer CPU hier oben mit einem feineren Pinsel. Um hierher zu kommen. Es ist wichtig, dass du mehr Pigment als Wasser hast, sonst blüht es . Blüh' wieder. Denken Sie daran, dass das bedeutet, dass Sie die Pigmente wegschieben. Wir wollen sie. Manchmal ist es das, was du in diesem Fall willst, aber nicht. Wir können das später jederzeit aufweichen, wenn Ihre Farbe es auch schon ist. Wenn deine Kanten hier zu scharf sind, mach dir darüber keine Sorgen. Hoffentlich haben wir genug Wasser da drin und wir benutzen jetzt eine Trocknerbürste und schnappen uns ein paar davon. Ich tupfe nur an der Kante entlang, um das etwas aufzulockern. Es ist ein winziges bisschen Wasser. Ich möchte die Sepia-Farbe nicht nach unten drücken , indem ich etwas davon herunterziehe und etwas von der Flügelform. Also haben wir den dunkleren Wert da unten hinzugefügt, und das ist hier unten sehr dunkel und kommt dort oben an. Also sieh dir das an, wie reich diese CPAs sind, die fantastisch sind, sie enden, du hast am Ende deine Lieblingsfarben. Meins, es ist Sepia, Indigo. Ich liebe Ocker. Ich liebe die Wärme von ihnen. Ich denke an meine Highschool-Zeit, in Ölfarbe malte. Und es ging nur um Erdtöne und dergleichen. Du milderst das da ein bisschen auf. Ich glaube , das lasse ich so. Okay. Jetzt müssen wir nur noch normales Sepia mit Wasser nehmen. Wann sollte ich ein bisschen hinzufügen. Meine rohe Umbra da. Verzeihen Sie mir, wenn es nicht viel mehr Wasser braucht. Und jetzt hier, komm hier runter. Ich habe das ein bisschen angefasst, damit es blutet. Ich werde mir nicht zu viele Sorgen machen. Einfach das anziehen und dann mit sauberem Wasser verdünnen. Damit ich nicht zu fest in Form komme. Er ist hier, es läuft sehr gut. Diese beiden Werte bluten irgendwie zusammen berühren die hier unten und dann werden sie von selbst weicher. Nochmals sauberes Wasser. Jetzt hier. Also hier haben wir unsere Formen hier. Sind Flügel definiert. Also geht es irgendwie ein bisschen weicher als nicht. Sie sind weicher als die auf dieser Seite. Dann reicht das aus, um den Eindruck zu erwecken, was wir wollen. Ich nehme ein bisschen neutralen Farbton auf meinem Pinsel. Ich versuche nur, dass die Werte hier übereinstimmen. Nun, da ich das gesagt habe , sollte ich mir das ansehen und zwar um dieser Klasse willen, hauptsächlich nicht zu 100%, aber hauptsächlich, damit es die Leute nicht verwirrt. Du kannst zum Beispiel verwenden, wenn ich Wert sage, worüber ich spreche, wie dunkel diese Bereiche sind. Also z.B. hier, wenn ich gerne Blau verwende, aber es war die richtige Farbe. Und aber es war der richtige Wert, tut mir leid, aber die falsche Farbe. Es spielt keine Rolle. In dieser Art von Malerei. Weil der Wert wichtiger ist als Farbe, wenn es darum geht, Objekte und Subjekte und so weiter zu erkennen. Manche davon sind, Federn sind hier zerbrochen. Ich habe also ein bisschen Wasser auf meinem Pinsel und berühre langsam einige dieser Bereiche. Ich halte meinen Pinsel überhaupt nicht fest. Sehr locker. Und hilft nicht. Behalte mein Gemälde hier in unserem Bild, diesen Wert hier oben in unseren Bildern. Also ich meine leichter als das Bild. Also werde ich etwas sauberes Wasser hinzufügen. Ich berühre nur eine Seite oder die dunkleren Bereiche sind da. Und wenn ich die hier anspreche, gibt es da einen dunkleren Bereich. Weil es das ist, was es dort wirklich gut einfügt . Schieb etwas davon da hoch. Wenn wir schon hier sind, schnapp dir etwas Indigo und was ist unser Integral? 0, schön und nass, gut. Spritzflasche Ein bisschen mehr. Und das tun wir. Jetzt werden wir uns etwas davon schnappen und wir werden einfach diese Bereiche hier unten erledigen. Ich habe mich für ein neues entschieden, es ist etwas wärmer als das, was dort ist. Ähm, und hab keine Angst davor, in den Flügel zu kommen und diese beiden Farben dort zusammenzubringen. Versuche, einen schönen, reichhaltigen Klecks davon zu bekommen. Da haben wir es. Streichen Sie es ein wenig nach oben, um den Eindruck der Federn zu erwecken. Sie sind hier auf einem sehr schmalen Grat. Hoppla. Auf diese Weise denke ich, wenn Sie im Grunde einen großen dunklen Farbklecks auftragen, scheuen Sie sich nicht, sich Zeit zu nehmen und ihn ein bisschen zu skizzieren. Es liegt nicht daran, dass keine angezeigt werden , es werden die darunter liegenden Ebenen nicht angezeigt, weil es eine einfarbige Farbe ist. Bring etwas davon her. Schau dir natürlich an, wie dunkel das ist. Wir nähern uns einigen Fehlern, ich denke, was wir als Nächstes tun werden, ist, den blauen, violetten Bereich hier in der Nähe zu machen . Ich denke, wir werden es in zwei Abschnitten machen. Wir machen hier zuerst den Flügelteil. Lassen Sie das so trocknen wir müssen uns nicht so viele Sorgen über die Blutung machen, wenn weil es hat ein ganz anderes Recht. Also tun wir das nicht, wenn wir, das ist nass und dann fangen wir an, ein dunkleres Blau zu malen und dann dieses Blau da hineinläuft, dann verlieren wir diese Trennung. wollen wir haben, das ist ein sehr wichtiges Merkmal dieses Gemäldes. Also machen wir zuerst diesen Teil, lassen ihn trocknen und dann gehen wir zum Gesicht über. Und dann machen wir nur noch die Ausbesserungen und dann sind wir fertig. 5. Den Heckflügel malen: Willkommen zurück. Ich bin sehr zufrieden damit, wie das alles hier getrocknet ist. Es sieht fantastisch aus. Ich glaube nicht, dass wir viel, wenn überhaupt, ändern werden. Wie ich schon erwähnt habe, kommen wir hierher und legen eine Basisschicht in dieser Farbe hier oben auf. Farbe, es gibt eine Art lila Farbe, wenn wir zu der Palette kommen, die der hier sehr ähnlich ist, hatte sie zuvor verwechselt. Um diese Farbe zu machen, habe ich ein paar Karbons verwendet, alles violett und ein bisschen Brachblau. Die richtige Farbe zu finden, obwohl das eigentlich egal ist. Du bekommst die richtige Farbe. Ish. Da haben wir es. Das ist gut genug. Wenn es sein musste, lassen Sie uns Ultramarinviolett färben. Das ist so ziemlich die Farbe, die da drüben ist. Das wäre also eine großartige Alternative dafür. Aber noch einmal, mischen Sie ein Blau und ein Rot, Sie erhalten das Violett, das Sie mögen, macht dieses Carbonyl violett und Blau wird verdünnt. Sei vorsichtig mit den Kohlenstoffen, die alle violett sind. Es ist ein super, super, superintensives Pigment, sehr dunkel, sehr ähnlich wie Indigo, was seine Reaktion angeht. Du brauchst also viel Wasser. Auch dies ist unsere Basisschicht, also definieren wir nur die Form. Also mach es super, super einfach. Mach dir darüber keine Sorgen. Bring die Ware auf die Zeitung. Das ist also ein bisschen dunkler als ich dachte. Also werde ich das einfach ein bisschen verdünnen und etwas sauberes Wasser verwenden , solange es noch nass ist. Es fängt schon an zu trocknen. Ich meine, das muss sehr trocken sein und nur eine sehr helle Farbe haben. Und ich werde versuchen, diese Bleistiftlinien zu löschen , wenn ich schon dabei bin. Das war's dafür. Ich werde das nur ein bisschen übertreiben, weil ich meine Bürste gewechselt habe weil meine anderen Pinsel Echthaarbürsten und teure Zobelhaarbürsten sind . Und wenn ich das benutzt und dagegen gedrängt hätte, würde ich die sehr feinen, superfeinen Haare ruinieren und ich müsste jeden Pinsel kaufen. will ich nicht tun. Okay. Das war's also dafür. Das ist alles ich von dir möchte, denn das ist nur eine sehr leichte Waschung , um die Form zu definieren. Hoppla, ich habe einen Buh gemacht, Buh. Ich ändere einfach die Form, aber los geht's. Und gut. Okay, lass das trocknen. Sobald das trocken ist, komm zurück. Wir werden hier eine weitere Schicht und dort einen dunkleren, dunkleren Bereich machen. Wir werden uns nicht die Mühe machen, es zu vielleicht werden wir meistens wissen, wie es läuft. Wir werden einen dunkleren Bereich um das Gesicht legen. Um vorsichtig zu sein, haben Sie diesen kleinen Bereich hier unten markiert , in dem die Farbe Sepia oder Braun ist . Und dann werden wir hier oben Indigo verwenden. Und dann finden wir natürlich eine orange Farbe hier oben unter dem Schnabel. Achte darauf, dass dein Schnabel gut definiert ist , damit du weißt, wo er ist. Und dann kommen wir zurück und sehen uns in einer Minute. 6. Den Kopf und den Rückenflügel zweite Schicht malen: Willkommen zurück. Trocknen hat nicht lange gedauert, vor allem, weil ich einen Haartrockner benutze. Ich bin gegangen, um mein Wasser zu reinigen. Das ist eine weitere Sache, an die ich dich erinnern wollte . Halte dein Wasser sauber. Dein Wasser ist schlammig. Es macht deine Farben matschig und tut alles, was du tun kannst, um dir weiterzuhelfen. Also habe ich mit dem Schnabel ein bisschen mehr skizziert, nur weil es so ein lustiger Blickwinkel ist, dass ich sichergehen wollte , dass ich dabei nicht wirklich Farbe in den falschen Bereich bekomme. Also werde ich das Gleiche mit diesem orangefarbenen Bereich hier machen. Ich werde nur sichergehen, dass ich das alles klar und deutlich sehen kann . Hier oben um das Auge herum. Wir haben einen weißen Bereich und den habe ich irgendwie abgedunkelt, den schwarzen Fleck dort und wir werden hier oben dunklere Bereiche um das Auge herum haben. Aber für diesen Bereich hier oben werden wir im Grunde all diese Bereiche hier draußen lassen. Bemale es mit Blau. Wir möchten dort ein bisschen Weiß um das Auge herum hinterlassen , das wir später ausfüllen können. Gehen wir hier zu unserer Palette über. Pinsel, Pinsel. Ich bin runter zu einem, was haben wir hier? Nummer zwei, eine wirklich kleine Armee aufzubauen. Aber wenn Sie sich ansehen, wie groß diese Bereiche im Vergleich zum Pinsel sind. Außerdem ist dies ein sehr hochwertiger Pinsel , der viel Wasser und viel Farbe enthält. Versuchen Sie also, den Pinsel von bester Qualität zu verwenden. Eine, die genug Wasser und Farbe aufnehmen kann , sodass Sie sie überall hin mitnehmen können, ohne dass Sie zurückkommen müssen und am Ende viele Streifen und so haben. Du willst eine schöne, saubere Schicht. Das um den Kopf herum ist also etwas blauer. Wenn wir hier also zu unserer lila Farbe zurückkehren, können wir einfach etwas Blau hinzufügen. Und ich denke, wir sind ziemlich nah dran. Vielleicht ist es nicht dunkel genug sobald wir es auf der Zeitung haben, aber wir werden sehen. Fangen wir also einfach in einem Bereich an dem es dunkler wird. Dann können wir sagen, okay, sieh mal, wie leicht das ist. Das ist toll für hier oben. Und es ist tatsächlich ein bisschen violetter drin als das. Auch hier spielt es keine Rolle. Es geht mehr um den Wert. Also, wenn deins mehr blau, mehr, mehr lila ist , mach dir darüber keine Sorgen. Ich verstehe nicht, wie das jetzt aussieht. Jetzt nutzen wir diesen Bereich als kleinen Testbereich, weil wir übermalen werden, es wird sowieso sehr dunkel sein, also ist es egal. Ich finde das ziemlich gut. Es ist ein bisschen, es ist ein bisschen mehr. Violett sind im fertigen Beispiel fertig rot. Aber vorerst machen wir das. Ich werde das Ganze in dieser Farbe machen und dann werde ich später noch etwas hinzufügen. Dieser Pinsel ist sogar ein bisschen klein, finde ich. Aber ich habe schon angefangen. Also los geht's. Versuchen Sie erneut, sich darüber nicht zu viele Gedanken zu machen. Natürlich möchten Sie den feineren Bereichen mehr Aufmerksamkeit schenken. Ich werde versuchen , einen kleinen Glanzbereich um den Kopf herum zu belassen , den wir auf unserem Bild sehen können. Ich schätze, ich sollte nicht summen, sollte ich mir sauberes Wasser holen? Dieser Bereich hier oben? Drücke das ein bisschen runter. Wir können hier drunter kommen, wenn wir wollen, weil es sowieso dunkler wird. Wenn es sich also ein bisschen überlappt, ist es besser als wenn es sich nicht überlappt. Ich hole mir ein bisschen mehr. Violett. Dieser Bereich hier drüben. Ich versuche nur, diese Farbe ein bisschen mehr zur Geltung zu bringen. Normalerweise komme ich sehr nah dran, wenn ich solche Details mache. Gleichzeitig versuche ich aber auch, meinen großen Kopf aus dem Video herauszuhalten . Opfer bringen wir. Ich nehme etwas von meinem Indigo und mische es hinein, weil ich jetzt anfangen möchte , in diesen dunkleren Bereich vorzudringen und den Wert zu erhöhen. Immer noch nass, also blutet es gut. Mach dir keine Gedanken darüber, wie es mit dem weißen Bereich dort verbunden ist. Das kriegen wir später. Abspielen. Das ist nass genug, dass es blutet. Du hast eine PIN. Perfekt. Okay. Okay. Stopp. Nun, das hier oben über ihren Augen wurde ein bisschen wie ein kleiner Helm-Look, um das vorerst fast da rein zu legen und wir werden es später weicher machen, nur damit ich weiß, wo ich mit allem hin will. Ein bisschen mehr Details dort. Okay, jetzt gehe ich direkt zu Indigo über. Ich bin hier unten. Hoppla, sind direkt dran. Indigo braucht ein bisschen Wasser. Okay. Lassen Sie uns jetzt die sauberere Bürste entfernen. Es ist also feucht. Wir wollen nicht, dass es zu nass ist, was zu großen Blüten führt. Ich will nur einen Dämpfer, damit wir einige dieser Bereiche hier ein bisschen besser vermischen können. Wir müssen wissen, dass diese Werte wichtig sind , weil sie die Schatten unter dem Kopf sind. Lässt den Kopf besser zur Geltung kommen. Hilft uns, voranzukommen. Schau, was ich dort gemacht habe. Komm voran. Übertreibe dich nicht. Okay. Lass uns einige dieser beiden Farben zusammen machen , weil wir sie haben wollten. Ein weiterer Bereich, den wir nicht vergessen wollen, ist dieser Bereich hier drüben. Also schnappen wir uns etwas von unserem Blau, aber mehr. Da geht es raus violette, verrückte, verrückte Veilchen. Und die Einhaltung dieser weißen Linie ist da. Um diese Trennung aufrechtzuerhalten. Wir machen einfach diese Form hier drin. Jetzt. Es hat etwas Braun am Rand, wo sich der Flügel befindet. Wir können also immer etwas Sepia hineinlegen, wenn wir möchten. Ich glaube, ich war zu nah dran, um da drin zu liegen. Etwas coolere Farbe hier oben. Und so sauberes Wasser, wir werden es gleichzeitig verdünnen verdünnen . Das haben wir. Wir können hierher kommen und einige dieser Formen verwenden, um unseren Flügel zu definieren. Sehr leicht. Ich will es nicht übertreiben. Sie müssen dort nicht alle Details eingeben, die auf dem Originalbild zu sehen sind . Gerade genug. Okay. was haben wir hier oben auf ihrem Kopf los, es sieht ein bisschen wackelig aus. Ich weiß, da ist noch mehr Weiß, aber ich glaube nicht, dass es richtig aussehen wird , wenn wir nicht die richtige Menge an Details angeben, es werden zwei verwirrte Blicke hinein die richtige Menge an Details angeben, es werden zwei verwirrte und auf Leute sein, die versuchen herauszufinden, was vor sich geht. Wir wollen, dass es ziemlich klar ist. Okay, ich nehme etwas von dem Sepia und mische es hier rein. Schon wieder. Um diesen Bereich zu finden, klicken Sie hier. Es sieht etwas flügeliger aus. Ich habe das da drin kaum angefasst. Okay. Lass uns das trocknen lassen. Und bevor wir das tun, legen wir eine Schicht darunter. Also holen wir uns ein paar dieser Farben von früher, etwas von unserer CPM-Mischfarbe dort, weil das hier definitiv darunter ist. Dann ist es so, als würden wir den CP darüber hinaus verwenden. Entschuldigung, unsere verbrannte Sienna ziehen wir jetzt an. Dann legen wir das Sepia drum herum. Ich eigentlich, solange es noch nass ist, um den gleichen Look zu bekommen. Wir machen es jetzt. Dadurch blutet es in C, es läuft da hoch, wenn wir anfangen, es zu berühren. Dafür wollen wir einen schönen dunklen Wert. Und ich denke, wir müssen die Spitze unserer dunklen Zone herunterholen . Es gibt Indigo war ein bisschen mehr. Es sieht also komisch aus. Seltsam. Es ist sowieso gut, eine weitere Schicht aufzutragen, um es dunkler zu machen. Also, was das an ist, lass es ein bisschen berühren. Und dann machen wir noch ein bisschen mehr, indem wir uns mehr von unserer verbrannten Sienna-Farbe schnappen . Und sie werden miteinander verschmelzen. In etwas von dem Blau. Sie versuchen, einen Teil der Lücke da drin zu schließen. Da haben wir es. Ich denke, das ist ein bisschen zusammengelegt, ein bisschen mehr. Hoppla, ich habe den ganzen Bereich hier oben vergessen. Füllen Sie das jetzt aus. Ich denke, wir brauchen hier etwas mehr Definition. Fangen wir an , genug zu trocknen, dass wir das hinzufügen können. Ich denke, was wir tun werden, ist, dass wir zu unserem Flügel gehen müssen , denn wenn ich hier drüben eine Beule mache, aber ich denke, es muss so rauskommen , nur ein bisschen mehr. Also werde ich es versuchen. Sie haben nicht zu viel Pigment auf. Ja. Ich werde versuchen, einfach ein bisschen davon zu schnappen , los geht's. Hat einfach nicht richtig ausgesehen. 7. Orange und Unterboden hinzufügen: Okay, wir haben unser Ziel hier unten erreicht. Ich denke, wir haben eine gute Definition. Es wird noch viel mehr herauskommen, wenn wir unseren orangefarbenen Bereich hinzugefügt haben. Gehen wir also zum orangefarbenen Bereich über. Gehen wir rüber zur Palette und schauen, was wir haben. Also im Grunde ist das Cadmiumorange und ich denke, das ist wahrscheinlich in Ordnung. Basisschicht. Wir füllen das einfach genauso aus, wie wir es zuvor getan haben. Tragen wir eine leichte Waschschicht auf. Nun, wir können das alles auf einmal machen. Das dürfen wir nicht. Wir werden uns diese Bereiche ansehen. Das ist also definitiv zu leicht für alles. Ich denke jedoch, ein bisschen Gelb hinzuzufügen, wie du es Ockergelb nennst, was eigentlich eine rohe Sienna ist, aber es ist so ziemlich dasselbe. Okay. Das ist da drin, pass auf den Schnabel auf. Nochmals, füllen Sie diese Bereiche so gut wir können aus. Ich habe mir einen größeren Pinsel geschnappt, hauptsächlich wegen der Patienten. Mach dir keine Sorgen, die anderen Bereiche so oft zu berühren. Es wäre schön, wenn sie dazu führen würden, dass sie viel natürlicher aussehen, besonders dort, wo die dunkleren Farben sind, sie sollten sie aufnehmen. Du kannst sehen, dass es da unten langsam auftaucht. Denken Sie jetzt an einen kleineren Pinsel, und ich denke, wir können wahrscheinlich etwas von der Mischung aus Sepia und verbranntem Siena verwenden , die wir hatten. Einfach hinzufügen. Nochmals, unsere Werte hier, dunklere Formen. Da war also nicht viel Farbe drauf, also trocknete die sehr schnell. Also ich will solche Zeilen nicht. Ich habe nur meine Bürste nass gemacht. Jetzt verdünne ich es und füge etwas mehr Medium hinzu und vielleicht sogar ein bisschen oder diese verbrannte Sienna da. Das ist nett und nass. Also lasst uns die Farben schön bluten. Das ist wichtig , weil es sich um eine Form handelt. Ich habe meine Bleistiftlinien verloren, also werde ich es einfach ändern. Und das ist okay. Ich male ziemlich oft eine Praxis namens direktes Malen, aber ich habe überhaupt keine Linien. Und es ist eine großartige Möglichkeit zu lernen. Mach es einfach. Mach dir keine Sorgen, ob du mit dem Malen klappt oder nicht. Du versuchst nicht, ein Meisterwerk zu schaffen. Du versuchst nur zu lernen, wie die Farbe trocknet und was passiert ist, deine Formen und Werte definiert. Wie dem auch sei, mein Punkt war, dass du am Ende deine Bleistiftlinien verlierst. Wenn Sie das geübt haben, ist es sehr praktisch. Es ist wichtig, dass wir diese helleren Bereiche hell halten. Also was, wir müssen dort eine weitere Ebene machen , um das richtig zu definieren. Wenn wir das nicht tun, nun ja, dann wird es wirklich lustig aussehen, als ob wir diese Schatten brauchen, wo es Schatten gibt. Ganz zu schweigen davon , dass es sich um einen Charakter handelt, der so runtergekommen ist, du brauchst hier ein bisschen mehr Dunkelheit . Da haben wir es. Das ist definitiv nicht dunkel genug. Ich werde einfach wachsen. Es ist bestimmt nicht so dunkel. Zurück zum Gaumen und zur dunkleren Farbe. Ich habe etwas Sepia und verbrannte Sienna untergemischt. Da. Da haben wir es. Das versuchen wir zu erreichen. Fast ein bisschen dunkler, aber ich werde mir darüber vorerst keine Gedanken machen. Sieht aus, als müsste er da weitermachen. Also, hier ist ein gutes Beispiel dafür, dass ein Wert funktioniert, aber nicht korrekt ist, weil er hier nicht so hell ist. Also lassen wir das ein bisschen länger stehen. Da haben wir es. schiebe die Pigmente einfach hin und her, um die dunkleren Bereiche dort zu bekommen , wo ich sie haben möchte, und die helleren Bereiche, wo ich sie haben möchte. Ich denke, das können wir so lassen. Jetzt. Wir können dann gehen, wir haben im Grunde unser Auge und einige dunklere Bereiche und den Schnabel. Weil diese Bereiche so klein und miteinander verbunden sind , wenn die Farben nass sind, wird es bluten. Es wird chaotisch aussehen. Also werde ich es verlassen. Und das werde ich. Lass uns unsere letzte Schicht hier auf der Brust anziehen. Solange wir hier sind. Dafür haben wir eine coole Farbe. Ich werde abräumen. Ich brauche hier etwas Platz für die Palette. Also gehe ich zurück zu unserem, unserem ersten, nimm die Orange von meinem Pinsel. Nicht orange. Es ist eigentlich eine Art cooler Schatten. Also nehmen wir unseren Buff Titan. Und ein bisschen für die Coolness. Nur ein Klecks, nicht zu viel Indigo. Das gibt uns also eine Art grüne, coole Farbe, die sich da unten abspielt. Da haben wir es. Das sollte den Trick gut und locker machen. Einfach hochgehen und berühren. Und sie versuchen, diese Farben ineinander übergehen zu lassen, damit es natürlicher aussieht. Jetzt ist es natürlich anders, verschiedene Lichter und Dunkelheit hier drin. Dazu kommen wir. Also verteilen wir es einfach. Mal sehen, wo das alles hinführt, was geht wohin? Kleinerer Pinsel, ein bisschen mehr. Indigoblau. Finden Sie diesen Bereich hier unten. Auch hier berühren wir die anderen Farben. Du bringst sie zum Einbluten. Sie haben diese Zeilen also nicht. Da geht es über ihnen hin und her. Wir bekommen also den Schatten, den wir wollen, ohne alle Linien. das Blau hinzufüge, werde ich einige Charakterinteressen anzeigen. Nur ein klitzekleines bisschen. Nicht zu viel. Das Gleiche hier oben. Jetzt können wir sehen, dass unser Licht hierher kommt. Sie können sehen, auf welche Bereiche das Licht dort trifft. Wir haben unseren Schatten hier unten. Es funktioniert wirklich gut. Wie viele verbrannte, verbrannte Sienna gibt es? In einigen dieser Bereiche wurde nachgeholt. Da haben wir es. Ich denke, wir brauchen hier ein bisschen mehr Dichte, ein bisschen mehr Wert. Da. Ich mag es. Okay, ich werde es schnell versuchen. Wir kommen wieder. Und wenn du die Augen machst, möglicherweise den Schnabel, wird der Schnabel im Grunde nur ein Schatten sein. Also ich denke, wir machen zuerst die Augen und dann werden wir sehen , was mit dem kleinen weißen Bereich übrig ist. Und wir werden das Signal sehr vorsichtig platzieren. 8. Die endgültigen Details: Okay, schön trocken, tolle Formen hier drin. Ich bin nicht verrückt danach, diese kleinen Linien, die ich da reingeblättert habe, ich mag die Lockerheit von allem anderen und ich denke, das ist ein bisschen kontrastreich. Ich werde mir darüber nicht zu viele Gedanken machen. Ich habe hier ein bisschen herangezoomt damit wir sehen können, was wir mehr tun. Und ich werde vielleicht noch mehr in dem Video machen, hier werden wir versuchen , Kunst zu machen. Wir werden es nicht versuchen. Wir werden unser Auge malen. Und wenn wir uns das Auge dort auf dem Bild ansehen, schauen wir es uns genau an. Was einen Großteil des Auges ausmacht , ist die weiße Linie, die es umgibt. Wir haben also im Wesentlichen einen dunklen Bereich hier oben auf unserem Gesicht. Und ich lasse die weiße Linie ziemlich groß, weil wir immer reingehen können, aber wir können nicht, naja, wir können tatsächlich schummeln und Gouache verwenden, aber im Idealfall tun wir das nicht, wir könnten das am Ende tun und das ist in Ordnung. Aber es ist einfacher, wenn wir diesen Raum definiert lassen. Was jeder gerne hört, Hoppla, geht sehr vorsichtig um. Da haben wir es. Mal sehen, wir haben diesen riesigen Augapfel, nicht wahr? Also machen wir uns jetzt einfach keine Gedanken über dieses Spiegelbild im Auge, weil ich denke, dass es zu ablenkend ist. Ich werde dort einen kleinen Bereich verlassen. Ich denke, das funktioniert. Ich werde rundum eine weiße Linie hinterlassen. Ich gehe nur zu Augapfel. Es sieht wirklich lustig aus. Also, wenn du diesen großen Klecks da drin hast und es so aussieht, nun , das sieht nicht genau dort aus, wo er hinschaut. Wir werden es später mit Gouache bestreichen, also füllen wir das einfach aus und machen uns keine Sorgen. Eine Sache weniger, über die man sich Gedanken machen muss. Okay. Ich weiß, was du denkst. Es sieht lustig aus. Das tut es, nicht wahr? Dieser Bereich ist etwas größer. Jetzt, wo wir unsere eine Linie haben, oder wir können einfach herumlaufen und sie kontinuierlich ein bisschen kleiner und ein bisschen kleiner machen . Eigentlich lassen wir es vorerst so. Gehen wir zum anderen Auge. Und ich erkläre später, warum wir es verlassen werden. Ich denke, wir sind zu weit gegangen. Hier sind weiße Linien. Wir sind zu weit gegangen und es sollte hier mehr runterkommen. Also repariere ich das später. Solche kleinen Fehler zu machen ist großartig, weil sie dann nicht behoben sind . Ich verschiebe die Zeile, füge sie wieder ein, nachdem ich finde ich da ein bisschen komisch ausgesehen habe. Okay. Also lass das vorerst so. Ich kenne das Auge, es sieht lustig aus. Das ist okay. Wir werden es reparieren. Kommen wir rüber zu unserem Schnabel. Ich bin es eigentlich, lassen wir den Schnabel vorerst stehen. Okay. Lass uns den Schnabel lassen und lass uns einfach ihr Haar frisieren. Ich werde etwas von der Farbe entfernen. Jetzt sind im Grunde das saubere Wasser und ich berühre hier nur diesen Rand. Ich will, dass das ausblutet. Ich will nicht, dass es, weißt du, ein kleiner Hügel ist, der um herum geht , den ich da bin. Gleichzeitig können wir diese weiße Linie berühren und den insgesamt fast so riesigen Weißgrad dieses Bereichs lockern. Da haben wir es. Dunkler innerer Schatten hier ein wenig und mache es langsamer. Wird alles mehr Sinn machen, wenn der Schnabel fertig ist. Sollen wir jetzt auf den Schnabel gehen. Das tut mir leid. Wir nehmen nur etwas Sepia und ein bisschen Indigo. Nicht viel Farbe darauf oder auf der Festplatte. Allmählich wird es sehr schwierig, zu sehen, was hier vor sich geht. Und ich werde einfach diese Linie darunter versuchen, die Form des Schnabels zu finden. Los geht's. Er hat, manchmal ist es gut, einfach den Stift zu nehmen und zu sehen, worum es geht. Was ist der Sinn? Dann? Ich möchte keine Zeile, die mit diesem Punkt einhergeht. Da haben wir es. Da. Nun, dieser Punkt sieht aus wie ein Punkt, weil sich darunter ein dunkler Schatten befindet. Also schnappen wir uns etwas Indigo, oder ziehen wir die Linie, die wir gemacht haben, ganz leicht nach. Der dunklere Wert. Und der Grund, warum wir das gemacht haben, ist, dass es einfach einfacher ist, Fehler oder ähnliches zu beheben. Wenn wir weniger Farbe als mehr Farbe haben. Jetzt weiß ich, weißt du, das sind nicht wir wollen diese harten Linien da drin haben. Gerade jetzt. Wir definieren nur die Form des Schnabels, weil er ein wirklich wichtiger Teil des Vogels ist . Und ich denke, wenn wir es nicht richtig hinkriegen, sieht unser Vogel vielleicht richtig lustig aus. Das wollen wir nicht. Mein Kopf ist nicht im Bild. Aber wenn ja, tut es mir leid, aber , damit bin ich zufrieden. Nicht verrückt nach dem Auge, aber wir werden es reparieren. Sieht einfach riesig und seltsam geformt aus. Was wir tun werden, haben tatsächlich eine Idee, wie wir das beheben können. Wir füllen das aus und wir kommen zurück und wir werden es mit Gouache ausbessern. Und alles wird sein, gut. Gouache ist ein undurchsichtiges Medium, im Grunde genommen undurchsichtige weiße Farbe. Und damit können wir einige Highlight-Bereiche hinzufügen . Es schnappt sich diesen Pinsel und drückt ihn ein bisschen nach unten. Ein Teil unserer I-Rettungsmission gibt ihrem Kopf etwas mehr Form. Denken Sie daran, dass wir bereits erwähnt haben, wie dieser seltsame kleine Helm aussieht. Golfen. Okay. Es ist fast in der Mitte geparkt. Es sieht aus wie da und gefragt, was wir noch brauchen. Wir müssen hier einen Schatten unter unser Auge legen. Dafür haben wir einfach Indigo. Wir haben auch einen hier drunter. Okay. Wir kommen dorthin, Wir kommen dorthin. Finde das ein bisschen mehr. Was wir also tun müssen, ist, die Linie hier herunterzufahren. Weitere sind weiße Linien und das machen wir mit Gouache, einer Tube von Gouache Studio. Meine Güte, es spielt keine Rolle, welche Marke ist im Grunde nur dicke weiße Farbe. Dieser ist von Lucas , einer deutschen Firma, glaube ich. Und sie machen eigentlich auch sehr gute Aquarellfarben. Hier suchen wir nach neuen Farben. Ich habe Daniel Smith hier und es ist einfach leicht verfügbar, aber ich habe Lucas-Farben ausprobiert und eigentlich mein kadmiumgelbes Licht Lucas und es ist großartig. Sie haben große riesige Röhren. Ich tupfe nur. Und ich werde dort den Highlight-Bereich einbauen . Da haben wir's, sieh dir das an. Jetzt können wir einige hier unten ablegen. Hier ist da. Jetzt schaut uns plötzlich ihr Vogel an. Wunderbares magisches Zeug. Da haben wir es. Sehr zufrieden damit. Ich glaube. Wenn es mir nichts ausmacht, das zu sagen, sind wir so ziemlich fertig.