Kolibri. Ein Aquarell-Masterkurs mit Paul Cheney

1. Einführung: Hallo zusammen. Paul hier. Heute werden wir diesen Kolibri in Aquarell malen. Ja, Kolibri in Aquarell, ich musste nachschauen. Dies ist ein Gemälde, das in nur drei Schichten gemalt wird. Warum haben wir es also in drei Schichten gemacht? uns davon abzuhalten, unser Bild zu überarbeiten, beschränken wir es erneut unseren Stil der Aquarellmalerei aufzulockern und uns davon abzuhalten, unser Bild zu überarbeiten, auf nur Sobald Sie dieses Limit eingerichtet haben es heißt: Okay, Sie sind mit der dritten Ebene fertig , sind Sie fertig. Du kannst nicht einfach weiter damit herumspielen, streifige Linien machen und dein Bild ruinieren Dies ist ein fantastisches Gemälde sowohl für Anfänger als auch für alle , die einfach ihren Malstil lockern möchten Folgen Sie uns, genießen Sie das Gemälde. Und wenn Sie fertig sind, stellen Sie sicher, dass Sie im Bereich Projekte und Ressourcen gepostet haben. Danke fürs Zuschauen und viel Spaß beim Malen. 2. Materialien: Lassen Sie uns über unsere Materialien sprechen. Das Papier, das ich heute verwende, ist Fabriano Soft Press. Es befindet sich zwischen Kaltpresspapier und Heißpresspapier. Es sind nicht viele Zähne, die sich sehr leicht ziehen lassen, ist sehr einfach, Ihre Pigmente zu bewegen. Es ist immer noch nicht so einfach zu heben wie Heißpresspapier, aber es ist nicht so tief, wie auch immer Sie das bei Heißpresspapier nennen wollen Nicht viele Zähne. Das Klebeband, das ich verwendet habe, um meine Papierbreite entlang meiner Papierbreite zu ziehen, heißt Frog Tape. Und da kannst du es dort sehen. Und der Grund, warum ich das verwende, ist, dass es dem Papier am wenigsten Schaden zufügt. Ich achte immer darauf, dass ich an der Außenseite des Papiers fest andrücke, aber nicht auf das Papier. Ich will das Gummibärchen nicht wirklich aufs Papier bekommen . Ich habe meine Zeichnung oder meinen Umriss gezeichnet, im Grunde dasselbe, was du mit einem wasserlöslichen Stoffschloss verwenden wirst . Die Idee hier ist, dass Sie die Linien nicht löschen müssen. Die Pinsel, die ich verwenden werde, sind der große ist eine Eichhörnchenhaarbürste von Da Vinci Es ist echtes Haar, enthält viel Wasser und viel Farbe wird für unsere erste Schicht verwendet und diese, die zweite Schicht werden wir mit diesem synthetischen Material auftragen. Dies ist im Grunde die gleiche Art davon. Es ist eine Oasis-Serie 400. Es ist eine Mischung aus synthetischem und echtem Haar. Es ist ein älterer Pinsel, aber ich kann ihn verwenden, um etwas zu schieben und zu ziehen oder was auch immer, und er ist auch ziemlich groß. Die letzten Details werden mit dem kleinen Rundpinsel gemacht. Du benutzt jeden Pinsel, den du hast. Denk nicht zu viel darüber nach. Ich habe versucht, es einfach zu halten. Versuchen Sie, den größtmöglichen Pinsel zu verwenden, um alle Bereiche auszufüllen. sich also immer an diese allgemeine Faustregel Sie sich also immer an diese allgemeine Faustregel: Verwenden Sie den größtmöglichen Pinsel, der Ihnen hilft, mehr Wasser und mehr Farbe mitzunehmen , damit Sie nicht gehen. Du zeichnest und skizzierst nicht mit Wasserfarben. Es ist ein Waschwasser , das auf dem Papier trocknet. Stellen Sie sich das eher wie einen Mopp auf einem Boden vor, als wie Sie mit einem Bleistift zeichnen Wenn du das Ganze mit dem Bleistift ausfüllen müsstest, müsstest du viele kleine Linien und kleine Stückchen mit einem Wasserfarben machen und kleine Stückchen mit einem Wasserfarben Die Idee ist, dass du die ganze Wäsche anziehen kannst. Also haben wir kleinere Pinsel und kleinere Pinsel verwendet. Papiertuch hier, um zu kontrollieren, wie viel Wasser ich mit meinem Pinsel habe, ich habe Wasser, und das ist es, was in Aquarellfarbe enthalten Ich schiebe das rüber. Wir schauen uns die Palette hier an. Dies ist eine Keramikpalette, die ich bei Amazon gekauft habe , hergestellt von einer Firma namens, die nicht von importierten, wahrscheinlich von einer Firma namens Median Me Ten hergestellt wird. Ich werde den Namen in das Video von Farben setzen, Ich werde den Namen in das Video von Farben setzen hier sind Daniel Smith-Farben Ich werde die Farben auflisten, die ich verwende. Ich bin mir noch nicht sicher, was ich verwenden werde, aber mir hat diese Palette gefallen, sie hat eine schöne große Fläche. Die Vertiefungen sind schön groß wie bei größeren Pinseln. Aber benutze alles, was du hast. Da es sich um Keramik handelt, können Sie sehen, wie die Farbe auf der Palette trocknet. Sie können auch einen Speiseteller verwenden. Du könntest eine Kachel verwenden , die du von irgendwo wie Home Depot oder so bekommen hast irgendwo wie Home Depot oder so habe ein paar zusätzliche kleine Papierhandtücher hier, falls ich einen Fehler auf meinem Papier korrigieren möchte. Meine kleine Spritzflasche hier. Ich benutze das, um herumzulaufen, bevor ich male, was ich sehr bald tun werde. Und ich benetze meine Pigmente damit erneut. Ich schätze, wenn ich mein Papier nass machen wollte, könnte ich es auch auf das Papier sprühen, aber das mache ich nie wirklich. Also ja, das war's mit dem Material, Zeit, um mit dem Malen zu beginnen. 3. Erste Schritte: Das Hauptziel dieses Gemäldes ist natürlich auch heute, unseren Kolibri zu malen, aber es ist auch, dies in maximal drei Schichten zu tun Warum also drei Schichten? Denn was ich bei einem neuen Maleranfänger oft sehe , ist viel Streifenbildung und viel Überarbeit Also versuche ich, in letzter Zeit zurückzugehen und über die Dinge nachzudenken, die ich gelernt habe, als ich Malen gelernt habe und die mir geholfen haben, diese Probleme zu überwinden. Ich schätze. Eine der größten Herausforderungen ist, dein Bild nicht zu überarbeiten, es locker zu halten, es einfach zu halten Also die Zeit, die Sie für das Gemälde zur Verfügung haben, und die Anzahl der Schichten, die Sie auf dem Bild haben, zu begrenzen der Schichten, die Sie auf dem Bild haben , oder zwei großartige Dinge, die wir tun werden. Unsere erste Schicht wird alles in einem Waschgang sein. Es ist nicht unbedingt nass auf nass, aber wir werden mit nasser Farbe in nasse Farbe malen. Nass auf nass ist, wenn Sie das Papier nass machen und dann das Wasser oder die Farbe darauf auftragen. Es tut uns leid. Aber das machen wir nicht. Das ist trockenes Papier, aber ich werde hier einen nassen Bereich und hier einen nassen Bereich in einem feuchteren Bereich haben. Und sie werden sich berühren, die Farben werden sich vermischen und sie werden sich glätten. Und dann schauen wir uns an, wie das gemacht wurde als alles trocken ist und ich zeige Ihnen, wie es aussieht, wenn es trocken ist. lernen, wie Ihre Farbe trocknet, ist ein sehr wichtiger Schritt, um Aquarell zu verstehen Das ist einer der Gründe warum ich den Leuten immer sage, versuche, immer wieder bei den gleichen Materialien zu bleiben. Tauschen Sie Ihr Papier und Ihre Farben und all diese Dinge nicht aus, denn jedes Mal Sie eine neue Variable hinzufügen, wird es viel schwieriger. Also, als Erstes werden wir unser Bild abkleben. Wenn du meine anderen Videos gesehen hast, das gerne überspringen. Du siehst nicht, wie ich das Papier auftrage, aber ich klebe mein Papier gerne auf ein Brett. Ich habe im Abschnitt Materialien erwähnt, dass ich ganze Blätter Papier verwende. Das ist der billigste Weg, das zu tun. Und ja, wenn du eine Zeitung kaufst , wie in einem Block oder so. Sie erhalten also im Grunde nur das gleiche Papier, genau das gleiche Papier. Gesäßmuskel. Alle Blätter sind zusammengeklebt. Also hätte ich lieber nur ein großes riesiges Blatt Papier, damit ich meine Bilder in jeder beliebigen Größe machen kann. Also da bin ich jetzt bereit. Also habe ich meine Zeichnung mit meinem wasserlöslichen Stift aufgetragen. Das wird wahrscheinlich nicht alles herauskommen , weil ich ziemlich fest gedrückt habe, wodurch der Stift in das Papier Mein Bild könnte also am Ende einige Linien enthalten. Aber das ist okay. Ich werde dich in einer Minute sehen und wir werden anfangen zu malen 4. Die erste Schicht malen: Wie ich dort in der Materialabteilung erwähnt habe, haben wir über all das gesprochen und dass wir verwenden und weiter, um ein paar Schatten dorthin zu bekommen Wir werden hier einen großen Pinsel verwenden. Ich benutze eine Eichhörnchenhaarbürste. Verwenden Sie den größten Pinsel oder den besten Pinsel, den Sie haben. Wir beginnen mit unserer ersten Schicht, die im Grunde genommen aus einigen der Farben hier besteht. Sie werden nicht übermäßig mächtig sein, sie sind mächtig. Ich lasse einen weißen Bereich, ein kleines bisschen Platz um das Kabel herum. Diese beiden Arten von Federn treffen aufeinander, weil ich kontrollieren möchte , dass ich, wenn ich Heißpresspapier verwenden würde, das leicht nach unten drücken könnte, aber mit diesem Papier fängt es und greift und ich werde die Kontrolle darüber verlieren Also für die Flügel, ich habe ein paar Farbreste hier auf meinem Papier, aber ich möchte sie einfach irgendwie neutral halten Stellen Sie sich also vor, Sie mischen Rot, Grün und Blau miteinander. Wenn du es richtig mischst, bekommst du eine braune Farbe. In Ordnung? Ich habe also ein bisschen grünliches Braun hier auf meiner Palette. Nicht viel Farbe. Ich mache mir nicht so viele Sorgen um die Farbe. Es geht eher um den Wert, wie hell oder dunkel es ist, dass es ein bisschen auf der braunen oder grünen Seite ist, ein warmes, das mit etwas Braun dort ist. Ich will dort nur eine schöne, lockere Gegend haben. Ich will mir keine Sorgen machen müssen. Ich will nicht, ich will nicht, dass es wie eine durchgehende dunkle Farbe ist, weil es dort durchsichtige Farben geben soll, da flattern und herumfliegen Du kannst diese kleinen Streifen da drin sehen wie in den Gegenden hier. Oder wir holen uns die. es so ziemlich genau das gibt, was ich für die Flügel für die erste Schicht machen werde. Sie sehen also, wie einfach und leicht das war. Ich werde etwas davon hier rausholen, nur weil ich etwas intensivere Farbe auftragen möchte und ich nicht will, dass sie trocknet, den ganzen Weg rüber nach unten fliegt. Du wirst in einer Sekunde sehen, was ich meine. Für diesen Bereich hier oben haben wir da wohl etwas mehr Blau. Also. Eine Sache war, dass qualitativ hochwertige Farben großartig sind, aber sie sind auch sehr wirksam. Da ist viel Pigment drin. Okay, also lass ein paar von denen da rein gehen. Wir lassen das ein bisschen trocknen. Und wenn es anfängt zu trocknen, werden wir einige davon herunterziehen und sie so ausstreichen damit wir es jetzt tun können, denke ich Sie können also sehen, dass wir diese Leitungen da rein bekommen. Diese Farbe liegt also einfach auf dem Papier wie in diesen kleinen Pfützen und ich bewege sie einfach weiter Sie können es bis zu einem gewissen Grad kontrollieren. Also hier kommt diese Pfütze irgendwie hoch und die Farben machen was Das Schöne an diesen Pinseln, wie eine Wischbürste wie diese auch. Sie können die Farbe buchstäblich aufwischen. Schau, was das ist. Stell dir vor, das ist wie Wasser auf dem Boden und ich wische es einfach auf Dreh es ein bisschen. Da haben wir's. Wir haben unsere Farbe da oben gewischt. Jetzt kann ich mit der blauen Farbe dort etwas mehr Kontrolle haben. Okay, also können wir das so lassen. Gehen wir jetzt rüber und holen uns ein bisschen flippige hellgrüne Farbe Ich weiß nicht genau, was das ist, aber ich wollte intelligent sein und ich möchte, dass es mächtig ist, so wie es hier ist. Unser Vogel hier. Schau, wie mächtig das ist. Etwas Grün. Wir können ein paar andere Farben eintupfen. Wenn Sie sich nicht wohl fühlen, verwenden Sie in diesem Bereich einen kleineren Pinsel. Verspüre nicht das Bedürfnis, weißt du, du musst einen großen Pinsel benutzen. Manchmal ist es einfacher, einfach mehr Kontrolle zu haben und es etwas langsamer angehen zu lassen. Aber ich bin, mein Ziel ist es, alles in einer Schicht zu halten. Wie ich schon erwähnt habe. Und nasse Farbe. nicht so viele Gedanken darüber, welche Farben es gibt und schnappen Sie sich hier noch etwas Phthalo Turquoise. Aber das hier hinten, hör oben auf. Habe also einen etwas dunkleren Wert. Ich komme. sieht, wie viel Pigment nicht da ist und haftet richtig gut an den, an den Farben. Ich werde einen Link zu den Grünen setzen, die das sind. Ich weiß nicht, mir wurde beigebracht , dass ich es verwende, aber jetzt wollen wir sehen, wie die Farben zusammenkleben, weil es nass ist . Also wasch etwas von der Farbe ab und schnapp dir etwas sauberes Wasser. Ich mag diese Wasserzeichen. Alles über die Wasserzeichen. ein paar von diesen Phthalo Turquois-Tupfern geschnappt, ein paar davon und das ist so sauberes Wasser. Etwas davon ist da drin. Ich wollte nur, dass es schön bleibt und in den oberen Bereichen leuchtet . Okay. Jetzt werden wir das etwas abdunkeln. Vielleicht ein bisschen Indigo und sie sind nicht verrückt danach, wie die Form auf der Zeichnung ist Ich werde meinen Vogel hier oben ein bisschen mästen. Ich habe gerade etwas Indigo genommen und es heruntergeladen und jetzt habe ich sauberes Wasser. Dabei nicht in Student wollen weitermachen und dort schnabbern Etwas Phthalo Turquoise hier oben. Es gibt viele verschiedene Farben, also zögern Sie nicht, Ihre zu ändern und sie zu mischen und was auch immer Sie möchten. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, das zu tun. Nun, ich schätze, das gibt es. Wenn du es bist, sieht es nicht aus wie ein Kolibri, dann hast du etwas furchtbar falsch gemacht Aber in den meisten Fällen gibt es kein Richtig oder Falsch. Okay. Also hier werde ich versuchen, den hinteren Flügel nicht zu berühren , weil ich dort diese harte Kante sehen will . Also lasse ich einfach den kleinen Platz da draußen. Hier sind ein paar Brauntöne und so. Dann werde ich darauf achten, wo die sind. Ich glaube, hier oben ist noch etwas mehr Türkis. Ich achte darauf, wo sich diese weißen Bereiche befinden, und male um sie herum. Zieh das hier runter. Okay. Jetzt gibt es dort einige braune Bereiche. Ich schnappe mir meinen kleineren Pinsel dafür , warum nicht? Es ist direkt vor mir. Ich meine, ich verwende etwas verbrannte Sienna und ein bisschen einen Schnitt und eigentlich ist es etwas dunkler Ich nehme Sepia. Sepia ist immer eine meiner Lieblingsfarben. Als ich Fotograf war. Sepia-Drucke waren eine große Sache Okay, wenn ich hier vorbeikomme, will ich ein bisschen mehr Wert da drin haben, diese Menge Wasser hier unten. Also versuche es nicht zu sehr zu übertreiben. Denken Sie daran, wo sich diese weißen Bereiche befinden und dass sie hier um das Auge herum auftauchen. Das werde ich. Schauen wir uns an, wie unsere Farben zusammenbluten, wenn wir jetzt malen . Sie kommen da alle schön nass auf nass rein. Und jetzt haben wir mehr Kontrolle über sie. Wir sind fast fertig mit unserer Schicht hier. Also lassen wir diesen Flügel hier unten für unsere zweite Schicht. Wir wollen diese beiden Farben nicht haben und ich möchte sie getrennt halten , sonst verbluten sie und es wird irgendwie Wir können jetzt unseren Schnabel machen. Für unseren Becher nehme ich also etwas kadmiumrot, mittlerer Farbton, wie auch immer Sie es nennen wollen Und ich werde dieses Leuchtfeuer herbringen. Ich lege einfach eine Schicht auf die unterste Schicht und lasse sie stehen. Ich werde Ihnen zeigen, warum nachdem wir das jetzt einfach dort festlegen wollen , denn denken Sie daran, das liegt daran, dass wir es in drei Schichten machen und das wollen wir nicht überschreiten. Und wenn es in die andere Farbe übergeht, so sei es, es sieht cool aus Es geht nur darum, cool auszusehen. Okay, das wird also unsere erste Schicht sein. Ich komme in einer Sekunde zurück, nachdem ich das mit meinem Fön getrocknet habe , und wir zeigen Ihnen, wie es nach dem Trocknen aussieht und Sie können sehen wie sich die Farben alle vermischen. 5. Die erste Schicht überprüfen: In Ordnung, ein Gemälde ist trocken. Mal sehen, was wir haben. Hier. Wir haben unsere erste Schicht, alles ist schön trocken. Jetzt können wir uns die Farben ansehen und sehen, wie sie sich alle vermischt haben. Das meinte ich also mit der Farbe „ nass auf nass“. Nicht nass auf nassem Papier , sondern nass in nasser Farbe. Sie können hier also sehen, wie diese Farben, wie unsere Basisschicht, die definiert ist, unsere Form, nicht irgendwie zusammenpassen Du kannst es hier wirklich sehen und die Brauntöne und so. In dieser Gegend hier hatten wir diese große Wasserpfütze Es hat alle Pigmente herausgepresst, sodass einfach zu viel Wasser da war. Aber das ist in Ordnung. Wir können diesen Bereich hier und unsere zweite Schicht reparieren, wir haben eine wirklich schöne Grundlage für die Flügel, also können wir hier etwas mehr Blau drunter machen. Und solange es nass ist, können wir das rausholen. Und wenn wir dieselbe Farbe wie die fertige Farbe hier unten machen wollen , können wir das tun. Und wir werden hier unten unsere Federn anziehen. Und dann bringen wir hier unsere Basisschicht auf. Auf dem Referenzbild gibt es eine Art Linie, die hier umläuft, wo die Schattenbereiche sind. Also werden wir diesen Bereich wahrscheinlich hier und hier oben vorerst nur als Basisschicht belassen diesen Bereich wahrscheinlich hier und hier , aber wir werden hier unten eine weitere Schicht auflegen. Wir werden darauf achten, dass es hier nicht zwischen diesen Bereichen vermischt wird, weil wir diesen Bereich und diese Bereiche als getrennt definieren wollen , weil sie eindeutig im Referenzbild sind und es seltsam aussehen wird Andernfalls stecke ich unseren Augapfel hinein, und dann stecken wir auch den oberen Teil des Schnabels Das wird unsere zweite Schicht sein. 6. Malen der zweiten Schicht: Okay, also ich denke, der erste Teil, den wir hier machen werden, ist, dass wir dort den oberen grünen Teil machen. Der Teil, dass wir zu viel Wasser von unserem großen Wasserklumpen hatten und wir jetzt auf unserer zweiten Schicht Es fängt also irgendwie an, als es hier angefangen hat. Wir werden sie zur Strecke bringen und wir werden so runterkommen. Ich ziehe es aber einfach willkürlich an. Und wir werden das anziehen, die Form da oben definieren. Besorgen Sie sich jetzt etwas sauberes Wasser, denn hier unten ist es leichter, aber wir wollen trotzdem diese Federn sehen Wir wollen dieses Muster dort immer noch sehen. Also werden wir das einfach definieren. Das wird es hier ein bisschen nach vorne bringen. Ich weiß, dass ich gesagt habe, dass ich das nicht anfassen werde, aber ich glaube, ich werde ein bisschen von diesen Flexi-Highlights reinpacken Eine Sache, die Sie wahrscheinlich schon lernen werden oder gelernt haben. Wenn du meine anderen Videos gesehen hast, neige ich dazu zu sagen, dass ich etwas mache und dann mache ich etwas ganz anderes. Das liegt aber einfach in der Natur der Aquarellmalerei. Woher wir diese verschiedenen bekommen. Du siehst etwas, sagst, nun, ich mache das und dann passiert etwas mit der Art und Weise, wie das Wasser trocknet, und dann machst du am Ende etwas ganz anderes. Also ich habe hier etwas Cadmium Yellow Light und ein bisschen von dem Grün auf meinem Pinsel. Und ich verwende das nur, um ein paar dieser Bereiche dort zu definieren . Nichts allzu Verrücktes. lassen das etwas trocknen, wir ziehen hierher. Und ich bin mir noch nicht sicher , wie ich das genau angehen werde. Es hat, ich würde sagen, wir haben Indigo, das ist so ziemlich die Farbe , die es gibt Ich werde versuchen, nicht zu viel Wasser für meinen Pinsel zu verwenden , weil ich will, dass sie von unten kommen. Also werde ich damit beginnen, einfach zu definieren, wo sie bereit sind, zu versuchen, nicht zu starr damit zu sein, sondern sie einfach so zu Ich hoffe, das ergibt Sinn in Bezug auf das, was ich getan habe. Ich will nur ein bisschen mehr Wasser. Ich werde mir ein paar günstig schnappen , die etwas heller sind. Auf den nächsten da. Wir können definieren, wo die Schattenbereiche liegen. Im Moment erledigen wir das einfach hier oben. Gehe zurück zum dunkleren Bereich , um diesen Bereich hier zu finden. Tupfe auf die dunklere Farbe da oben. Okay. Danke. Die in den anderen beiden Farben wurden miteinander vermischt und ich versuche es auch. Es ist alles nass und siehst du, ich habe diese harte Leine da drin , weil sie sehr schnell trocknet. Was okay ist. Deshalb verwenden wir nicht viel Farbe. Jetzt kannst du sehen, weil es auf einem trockenen ist, dieser hier ist auf die andere Seite geblutet, was wir nicht wirklich wollten. Aber dieser hier trocknete zu schnell. Ich nehme einfach noch etwas von der dunklen Farbe da. Und ich glaube, ein dunkleres Gebiet hier drüben. Wenn diese anfangen zu trocknen, kommen wir zurück und machen in einer Minute noch einen, einen weiteren Durchlauf , während die Farbe ein bisschen trocknet. Also machen wir alles irgendwie rechtzeitig. Also hier oben werden wir etwas Blau reingeben, aber ich möchte warten, bis das ein bisschen getrocknet ist bevor ich das reinfüge, damit die beiden Farben nicht zusammenbluten Und dann will ich diese , weil ich dort eine Definition haben möchte . Ich möchte nicht, dass sie durchgehende Linien haben, weil sie es nicht sind. Also wollen wir dort einen Schattenbereich haben und den Schattenbereich hier drüben. Jeder hat diese Schattenlinie. Machen Sie die etwas weicher. Jetzt schnappen wir uns etwas von unserem Phthalo. Türkis. Ja, Turquoise. Wir werden hier rüber nach unten gehen. Wir werden einen Teil davon hineinlegen genau wie wir es oben dort oben gemacht haben. Pass auf, dass du diese Kante nicht berührst. Den ganzen Weg da oben. Direkt unter ihrem Schnabel da. Und wir können einige dieser harten Kanten herstellen. Wir können einige davon mit weichen Kanten versehen. Sie trocknen nicht an uns aus. Das können wir tun, das hat bereits angefangen zu trocknen. Es geht nur um das Timing. Das ist nass, funktioniert nicht besser. Tu, tu, tu. Okay. Die lassen wir jetzt trocknen. Mal sehen, und wie wir hier oben sind, nicht schlecht. Okay, wir werden uns hier etwas blaue Farbe schnappen , was auch immer Ich schnappe mir nur alte Farbe, die auf der Palette ist , wirklich wichtig Jetzt werden wir versuchen, deine Hand und deine Farbe nicht zu verkleben , wenn du das tust. Und wir holen uns diesen Bereich da drunter. Es ist ziemlich dunkel. Und das wollte ich unbedingt. Ich möchte das auch ziemlich nass machen, weil ich Lage sein will damit in der Lage sein will, diese anderen Bereiche hier oben herunterzubringen, hier oben, komm sauberem Wasser, um das ein bisschen weicher zu machen Breakout mit einigen dieser Kanten. Okay. Jetzt haben wir einen etwas dunkleren Bereich hier oben, wo dieser Muskel ist, wie dieses Arm-Ding da oben. Ich tupfe da nur ein bisschen mehr Indigo hinein. Wenn du das hier entlang der Hinterkante bringen möchtest, solltest du dafür vielleicht einen kleineren Pinsel verwenden. sollte es wahrscheinlich sein, aber Das sollte es wahrscheinlich sein, aber Sie haben jetzt eine Vorstellung davon, was wir dort erreichen wollen , hoffentlich können Sie sehen, was einfach ist. Und los geht's. Versuche es nicht zu überarbeiten, aber okay. Nun, das ist ziemlich gut. In Ordnung. Ich werde den unteren Flügel nicht anfassen , weil ich das getrennt halten möchte. Wir können sehen, dass wir hier unten jetzt trocken sind. Komm zurück, schnapp dir etwas von Indigo. Schau, welche Farbe die Kante dort hat. Und wir treten nur in den Schatten. Halte diesen Rand ein bisschen hart, weil er so ist. Und jetzt können Sie sehen , dass wir die Feder dort sehen. Aber weil es gerade anfing zu trocknen. Jetzt habe ich meins hier ein bisschen durcheinander gebracht und ich werde es einfach so machen, wie ich es mache, weil es angefangen hat zu trocknen Jetzt haben wir die harte Kante , die wir für die Schatten brauchen, damit es aussieht, als wären es Federn. Okay? Wenn Sie also diesen Punkt hinzufügen müssen, bevor Sie mit dieser Phase fortfahren, gehen Sie zurück und schauen Sie, wie sie aussieht, damit Sie wissen, wie die Farbe trocknen wird. Ich hoffe, das macht Sinn. Und ich werde diesen Rand hier oben etwas weicher machen Okay? In Ordnung, gut. Wir haben dort also eine Definition. Auf unserer dritten Ebene wird es jetzt tatsächlich ein bisschen reichen. Ich werde den oberen Bereich hier oben verdunkeln. Jetzt wirst du sehen, dass die Lackfarben nicht genau die gleichen sind. Wie ich bereits in anderen Videos gesagt habe, es eher um den Wert. Also versuche ich hier nur, etwas Schatten und Definition zu bekommen . Da, nur um ihm eine etwas dreidimensionalere Form zu geben. Ich werde ein bisschen mehr Indigo, glaube ich, drunter mit meinem kleinen Pinsel auftragen Ich zeige es dir in einer Sekunde. Hier unten, um zu zeigen, als ob die von unten herauskommen. Das ist also ein Schatten dort, oder? Und es ist keine durchgezogene Linie , wie sie in ihren gefiederten Dingen auftauchen Sie fügen nur ein bisschen Definition hinzu. Wir wollen es nicht übertreiben. Ich bin nicht verrückt danach, wie dunkel es da unten ist. Ich hebe nur etwas davon hoch, aber ein paar große Wassertropfen rein Da haben wir's. Ich möchte diesen Vorteil nicht schmälern. Ich glaube, ich werde hier oben dasselbe tun und mein Kind wird das die Achselhöhle nennen Definieren Sie es an dieser Kante einfach etwas genauer . Ich benutze Indigo nur als Schatten. Nun, es ist immer noch nass. Wo ich schon dabei bin. Ich nehme meinen Pinsel und komme mit. Kommen wir jetzt zu unserem Schnabel. Im Grunde genommen nur sauberes Wasser auf Ihrer Bürste. Ich benetze mich nur in den Boden. Jetzt der Augapfel hier zum Augapfel, ich werde versuchen, meinen riesigen Kopf nicht ins Bild zu stecken Ich bin immer noch nah genug dran, um es zu sehen. Wir machen eine Halbmondform wie diese. alle hineinzoomen und das Video berührt, Wenn Sie alle hineinzoomen und das Video berührt, wird hier oben eine weitere Schicht von diesem Braun gedruckt , um mehr Definition zu erhalten. Ich werde es jetzt ansprechen , wo ich meinen Augapfel drin habe, ich kann sehen, wo diese kleine weiße Linie ist, und ich möchte nur einen kleinen Hinweis darauf Ich möchte nicht, dass es überwältigend ist und zwar so sehr, dass es dort, weißt du, eine große, grell weiße Fläche ist Okay. Also habe ich mir gerade etwas Phthalo Blue, Red Shade geschnappt Das Gleiche, füge hier nur eine weitere Ebene hinzu, das macht das Ganze noch interessanter. Mal sehen, wo der Blues auf dem Bild ist. Und ich tupfe und füge Wasser hinzu. Nun zu unserem Augapfel , der sollte jetzt trocken genug sein, damit wir ihn einfach mit sauberem Wasser anfassen können einfach mit sauberem Wasser anfassen Lass diese kleine Halbmondform ausfüllen. Darunter. Ich weiß nicht, ob das noch trocken genug ist. Aber hier unten möchte ich das einfach mit einer kleinen dunklen Linie definieren . Bring einen Augapfel öfter raus. Fügen Sie etwas mehr Indigo hinzu, um es dunkler zu machen, falls es nicht dunkel genug Zur Schönheit dieser Farbe. Das ist so ziemlich schwarz. Nun, wir haben hier ein paar Bereiche, in denen wir eine Definition haben. Okay, lass uns zurückkommen und sehen, wie es aussieht , wenn alles trocken ist 7. Überprüfung der zweiten Schicht: Schauen wir uns hier unsere zweite Ebene an. Das ist jetzt alles trocken, um ehrlich zu sein, ich mag es sehr, wie dieses Bild aussieht, und ich würde es gerne so belassen. Ich hätte gerne etwas mehr Glanzlichter, Glanzlichter, was ein spiegelndes Glanzlicht ist wie eine Refraktionsreflexion des Lichts vom Papier dort Davon abgesehen bin ich ziemlich zufrieden damit, wie der Augapfel aussieht Ich möchte diesen Bereich hier nur ein kleines bisschen abdunkeln, nur um das Auge näher zu bringen, so wie alles, was wir tun können, um das I da rein zu bekommen Mir gefällt sehr gut, wie der hintere Teil hier irgendwie mit diesem Phthalo-Türkis und ein bisschen Grün zusammenkam mit diesem Phthalo-Türkis und ein bisschen Grün zusammenkam Ich finde, der Kopf ist ein bisschen hell hier oben. Also ich denke, was ich tun werde, ist, ein bisschen davon hier oben hinzuzufügen . Und vielleicht ein bisschen entlang der Hinterkante des Flügels hier. Und sehr, sehr leicht. Ein paar Zeilen hier unten. Nicht zu viel, also möchte ich es nicht wegnehmen. Wir könnten das hier weiter verdunkeln . Wir wollen jedoch nicht mit dem I konkurrieren Auf dem echten Bild, dem Vogel, kann man also diese Federn haben Aber unseres ist kein Bild aus dem wirklichen Leben. Es ist ein Gemälde, es ist eine Darstellung von, also können wir es machen, wie wir wollen. Und ich möchte, dass der Betrachter zu dem kommt, ich mag ein Porträt. Das sind also die letzten Anpassungen , die wir vornehmen werden. Und dann werden wir sagen, dass dieses Gemälde fertig ist 8. Die dritte Schicht malen: Okay, das Erste, was wir tun werden , ist, dass wir das in Angriff nehmen, wir werden einiges von dem, was hier oben vor sich geht, hierher bringen wir werden einiges von dem, was hier oben vor sich geht, hierher bringen. Also habe ich vergrößert, damit du die letzten Details besser sehen kannst und nicht auf der Palette Also hoffe das ist okay für dich. Und dort etwas von diesem leuchtenden Grün und etwas von diesem Phthalo-Türkis untermischen leuchtenden Grün und etwas von diesem Phthalo-Türkis Und ich tupfe nur mit. Es hat nicht dieselbe Farbe, weil es eine Mischung ist, aber das ist okay. Wir werden das hier nur etwas genauer definieren. Auch hier werden wir einfach etwas sauberes Wasser entlang der Kanten anfassen , damit die nicht zu harten Kanten dort dieselbe Farbe annehmen Und wir werden hier hoch zum Kopf kommen. Und wir werden dieser Linie hier folgen , wo Sie es auf dem Bild dort sehen können. Da ist definitiv so etwas wie eine kleine, fast farbige Kappe drauf Bring das da runter. Da. Es passt einfach viel besser zusammen. Ich glaube. Da haben wir's, ein bisschen hinten hier. Nichts allzu Verrücktes. Dub, dub, dub. Etwas sauberes Wasser, mach es weicher. Recht AUF was sonst? Ich sagte, wir werden es tun oh, ja. Wir werden den Augapfel um den Augapfel herum etwas dunkler den Augapfel herum Ich glaube, ich werde auch den Augapfel ein bisschen dunkler machen Ich werde mir direkt etwas Indigo holen, so gesättigt wie möglich Ich lege einfach eine weitere Schicht her. Das haben wir sonst gesagt, dass wir es tun würden. Wir werden einen kleinen Bereich und den Augapfel hervorheben anstatt ihn nur ein bisschen abzumildern Es bringt wirklich den Fokus und mehr auf das Ich und es gibt dir quasi eine Verbindung dorthin ein bisschen mehr. Und jetzt hatten wir diesen dunklen Rand hier unten. Einfach abtupfen, tupfen. Ich melde mich nur. Ich möchte da nur ein bisschen Schatten sehen. Bring das ein bisschen rein. Ich bin also fast so, als würde ich einen Pfeil nehmen und ihn auf den Augapfel Das sind wir, wir versuchen es zu tun, aber indem wir dort dunklere Farben verwenden , nur um deinen Blick etwas mehr auf sie zu lenken. Ich will keine harten Kanten. Ich will es nur ein bisschen dunkler haben, ein bisschen mehr. Warum wollte ich das nicht tun und es hatte nicht genug. Wie auch immer du es nennen willst, es war nicht zu viel Farbe da. Jetzt, wo ich wirklich hervorsteche, werden wir hier unten ein bisschen Schatten setzen , nur um es noch mehr hervorzuheben. Da. Jetzt haben wir diesen Augapfel wirklich nach Hause gebracht Ich werde etwas von diesem Rot und dem Rot vom Schnabel mit etwas Indigo mischen und dem Rot vom Schnabel mit etwas Indigo Verdunkeln Sie das einfach etwas weiter unten. Auch hier gibt uns das Hinzufügen von etwas Kontrast mehr Definition. Wir können das Gleiche hier unten tun, wenn wir wollen. Ich weiß, ich sagte, ich würde nicht wollen. Machst du diesen hinteren Teil hier? Wir können noch ein bisschen mehr hinzufügen, aber ich will diese harte Linie nicht. Also beeilt euch, das Wasser da rein zu holen. Oh, das war der, glaube ich, wir werden ihn ins rechte Licht rücken , sehr, sehr hell. Brownie rot. Also schnappe ich mir etwas Brownie-Rot. Ich mische ein bisschen Rot vom Schnabel und etwas Sepia und viel, viel Wasser Viel, viel Wasser hält es lange durch. Berühre etwas Wasser und erzähl. Wir sagten nur irgendwie, Hey, das ist die untere Hälfte des Flügels dort Was ich gerade mache, ist dass ich die Bleistiftlinie übertreibe. Versuche einfach, ein paar der Bleistiftlinien zu nehmen , die ich da drin habe. Denken Sie daran, dass ich Ihnen am Anfang gesagt habe, die Bleistiftlinie sehr dunkel war. Was sonst? Ein paar letzte Ausbesserungen. Ich hätte gerne ein bisschen Definition hier drin , um dort zu zeigen, dass da ein Hals ist. Lass das da etwas langsamer abfallen. Ich denke, ich mache das mit Wasser statt mit Farbe dort. Ich mag die etwas harte Kante dort. Und ja, ich denke, unser Vogel ist ziemlich nah dran, dann vielleicht ein bisschen mehr. Noch ein bisschen Blaugrün hier. Ich weiß, dass du die Palette nicht sehen kannst. Aber auch hier geht es um Wert und nicht um Farbe. Ich habe mich nur gewundert, dass da etwas dunklere Farbe drin ist. Um das zu definieren. Du kannst sehen, wenn ich es auftrage, den Pinsel quasi abtupfe Und dann sind wir, ich will keine allzu harte Kante haben. Ich nehme meinen Pinsel mit zu meinem Wasser. Also du Hier ist das Wasser. Steck es rein. Dann berühre ich einfach den Rand dort. So wie das. Ich habe hier unten ein paar Bleistiftlinien, die ich danach löschen werde, aber damit bin ich ziemlich zufrieden. Das gefällt mir. Ich trockne das ab, mache ein Foto davon und zeige es dir im Finale. 9. Letzte Touch Ups und Überprüfung: Wir sind jetzt alle trocken. Und ich bin sehr zufrieden damit, wie das Gemälde aussieht. Ich wusste nicht, dass es hier einen Bereich gibt , in dem wir irgendwie zugeschmissen wurden Da ist eine kleine weiße Linie drin und ich denke, das wird wiederum helfen, so wie der Pfeil, der auf unseren Pinsel zeigt. Also ich habe meine Gouache hier, Gouache, Gouache, wie auch immer du es nennen willst Im Grunde ist es wie wirklich billige weiße Acrylfarbe. Das ist Aquarellfarbe, der im Wesentlichen Kreide hinzugefügt wird oder etwas Ähnliches Und was ich tun werde, ist, dass ich hier sehr vorsichtig tupfen werde , nur ein paar kleine Bereiche dort Nehmen wir zum Beispiel an, Sie hatten nicht genug oder Sie haben Ihren Augapfel durcheinander gebracht Das kannst du benutzen, um ins Auge zu fallen. Es ist vielleicht nicht heller. Was auch immer du willst. Nun, vielleicht gab es einen Fleck am Schnabel, oder? Einfach sehr subtil. Nichts allzu Verrücktes. Nun, es ist immer noch nass. Ich finde, es ist ein bisschen hell hier oben, also werde ich es einfach ein bisschen verwässern Ich habe gerade etwas sauberes Wasser, meinen Pinsel, tupfe ihn einfach ab und versuche, etwas von dem Braun da drin Ich wollte den Bereich dort hervorheben, aber ich möchte nicht, dass er zu stark ist. Ich denke, das hat gut funktioniert , um dieses Ziel zu erreichen. Okay, also was haben wir jetzt noch? Das einzige, worauf ich hier hinweisen möchte, sind unsere Schichten. Schau dir unsere Schichten hier an, sieh dir an, was wir haben. Also hier, genau hier ist unsere Basisschicht, okay, das ist unsere allererste Schicht. Denken Sie daran, wir werden wiederkommen. Schauen wir uns das Bild jetzt an. Das ist unsere Basisschicht, hier ist unsere zweite Schicht. Und hier haben wir 123 Ebenen. Dieses Bild haben wir auf der zweiten Ebene gemacht, es ist also ein bisschen konzeptionell, aber im Grunde haben wir drei Schichten gemalt Aber was Sie haben wollen, wenn wir das nicht tun, bauen wir diese Ebenen nicht ab. Wir verlieren das. Das ist die Subtilität von Aquarell, diese Markierungen dort. Dies ist eine Farbe über einer anderen Farbe. Das ist die Schicht, wenn du es überarbeitest, wenn du weiter daran arbeitest und es weiter schiebst, das macht es matschig, und das ist es, was dein Gemälde überarbeitet aussehen lässt Das ist eine wichtige Lektion und du musst dein Bild lockern. Ich hoffe dir hat dieses Video gefallen. Ich mache es gerne und freue mich darauf, bitte noch einen zu machen. Vergessen Sie nicht, dass die fertigen Kunstwerke im Bereich Projekte und Ressourcen nachträglich sind im Bereich Projekte und Ressourcen , damit ich sie kommentieren kann Nochmals vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns bald.