Erste Schritte in der digitalen Aquarellmalerei

1. Einführung: Hallo und willkommen. Vielen Dank, dass Sie gekommen , um sich meinen Kurs über digitale Aquarellpilze anzusehen Warum malen wir dann einen Pilz? Warum ist etwas so einfach? Nun, der Grund dafür ist, dass wir das Bild einfach halten wollen , weil wir uns auf die Techniken konzentrieren wollen, die wir verwenden. Nicht so sehr das Gemälde selbst. Wir versuchen, die Techniken zu erlernen , damit wir weitermachen und komplexere Gemälde malen können komplexere Gemälde malen , wie zum Beispiel dieses Kardinalgemälde. In diesem Kurs verwende ich ein Apple iPad Pro mit dem Stift Nummer zwei der zweiten Version. Sie können jede Kombination aus iPad und Stift verwenden , mit der Sie Procreate Version fünf und höher verwenden können Es gibt kostenlose Pinsel zum Herunterladen. Sie finden diese im Bereich Projekte und Ressourcen zusammen mit einer Zeichnung des Pilzes, einem Referenzfoto des Pilzes und einem Aquarell-Papierhintergrund, den Sie verwenden können Ich empfehle Ihnen dringend, meine Pinsel herunterzuladen , die ich Ihnen kostenlos zur Verfügung gestellt habe Es macht die Dinge einfach viel einfacher, und ohne sie ist es wirklich nicht möglich , alle Techniken auf die gleiche Weise anzuwenden. Wir beginnen mit unserer Malerei, indem Leinwand die Textur des Aquarellpapiers hinzufügen Dann legen wir unsere Zeichnung an und importieren ein Referenzfoto, aus dem wir malen, Farben abrufen usw. können Farben abrufen usw. Dann fügen wir eine sehr einfache Basisschicht hinzu, die die Farbe blockiert Sobald wir das getan haben, können wir unsere Details sowohl in die Oberseite des Pilzes als auch in den Stiel einfügen unsere Details sowohl in die Oberseite . Und zum Schluss fügen wir kleine Teile hinzu, wie die Sporen oben und unten in einigen Schatten Schließlich passen wir die Farbe, die Sättigung usw. an, damit sie besser zur Geltung kommt Dieser Kurs ist für alle Niveaus geeignet, unabhängig von Ihrer Malerfahrung, unabhängig davon, ob Sie in traditioneller Aquarellmalerei oder digitaler Malerei gemalt haben traditioneller Aquarellmalerei oder digitaler Malerei oder noch nie gemalt Jeder kann das tun. Es fängt ganz einfach an. Wir gehen jeden Schritt auf dem ganzen Weg durch. Und auch hier geht es nur darum, Ihnen die Techniken beizubringen, die wir verwenden, damit Sie später weitermachen und komplexere Themen malen können . Bitte achte darauf, dein Projekt und dein fertiges Bild im Bereich Projekte und Ressourcen zu posten dein Projekt und dein fertiges Bild im , damit ich es kritisieren und kommentieren kann, vielleicht ein paar hilfreiche Vorschläge machen und vielleicht kannst du sogar andere inspirieren Vielen Dank, dass Sie sich Ihr Bild angesehen haben und viel Spaß dabei haben. 2. Einrichten der Arbeitsfläche: Ich dachte, ich sollte einfach klarstellen wie wir unsere Bilder und Referenzbilder, Skizzen, Zeichnungen, das Aquarell-Hintergrundpapier usw. in Ihre Datei aufnehmen Also habe ich es bei den ersten Schritten und beim ersten Start des Videos durchgesehen , aber ich wollte es nur separat machen, nur für den Fall, dass die Leute es etwas verwirrend finden Ich weiß, dass ich ein bisschen herumgesprungen bin. Also im Grunde das, was wir tun wollen, wenn wir unsere Fortpflanzungsseite einrichten unsere Fortpflanzungsseite einrichten Wir werden wählen. Nun, in diesem Fall hier, habe ich nur die Bildschirmgröße dafür gewählt. Sie können hier also das neue Kunstwerk auswählen und es wird Ihnen einige Standardeinstellungen geben Wenn Sie schon einmal welche gemacht haben, wird es sich an sie erinnern. Die, die ich in dem Video verwendet habe, ist diese hier ohne Titel Canvas, 11 mal 14. Das sind also 300 Pixel pro Zoll. Also eine Datei in Druckgröße , die 11 bis 14 Zoll ausdruckt, die ich für meine Ausdrucke verwende, sagen wir, EC und dergleichen. Nun, was ich hier machen werde, also habe ich hier einfach eine gemacht, die die Bildschirmgröße nur für diese Demonstration hatte . Also, wenn Sie mit dem Malen beginnen, ist das eine gute Größe. Je kleiner die Bildschirmgröße, die Sie haben, desto mehr Ebenen könnten Sie auch erstellen . Das ist also erwähnenswert. Das allererste, was uns auffallen wird, ist, wenn wir mit einem neuen Dokument beginnen, wir haben hier eine Hintergrundfarbe. Wenn Sie diese Option auswählen, werden Sie gefragt, ob Sie sie ändern möchten, was wir in diesem Fall nicht tun. Also werden wir das ignorieren. Wir können gleich weitermachen und mit der ersten Schicht beginnen. Und das Erste, was wir tun werden, ist das Aquarellpapier wegzulegen Also füge ich jetzt meine Dateien, die Sie zum Herunterladen zur Verfügung haben in meine Fotos auf meinem iPad Das ist also der einfachste Weg. Wenn Sie nicht sagen, Ihr Hauptcomputer oder etwas anderes, von dem Sie herunterladen, ist das kein Mac, und wenn Ihr Hauptcomputer oder etwas anderes, von dem Sie herunterladen, Sie das Mint hineinlegen, werden Sie nicht in der Lage sein, von Ihrem iPad aus darauf zuzugreifen. Wir gehen hier also davon aus, dass Sie Ihre Fotos oder Bilder, die Sie heruntergeladen haben, in Ihrem Fotobereich haben, okay? Als erstes müssen wir nun A hinzufügen, wir werden ein Foto einfügen, weil es in Fotos ist. Wenn es sich also beispielsweise in einer Datei befand, wie auf Ihrem iCloud-Laufwerk oder an einem anderen Ort, haben Sie eine Dateiordner-Datei-App, die standardmäßig auf dem Apple iPad installiert ist . Aber wir werden das Foto nur verwenden weil es einfach ist, und ich habe sie dort bereits platziert. Also das allererste , das ich wählen werde , ist nicht mein Sonnenfinsternisfoto oder mein Bootsfoto, sondern ich werde dieses hier wählen, nämlich das Aquarellpapier, okay? Und das werde ich importieren . Und jetzt kannst du sehen, dass es direkt auf meiner Leinwand ist, okay? Also werde ich das verkleinern. Das liegt daran, dass meine Leinwand beim Verkleinern keine Außenkante hatte , sondern das eigentliche Aquarellpapier schrumpfte Also werde ich dafür sorgen, dass es überdeckend ist. Wir wollen nicht, dass es so ist. Sie können sehen, welchen Unterschied das machen würde. Das wird also unsere Textur sein. Das ist unser Aquarellpapier. Wir werden dafür sorgen , dass das oben drauf ist. Standardmäßig wird dieser kleine Pfeil hier draufgesetzt, wodurch wir ihn bewegen Okay. Also, wenn wir noch einmal darauf klicken, klicken wir noch einmal darauf. Das geht weg und jetzt ist unser Aquarellpapier da. Wir wollen nicht auf unser Aquarellpapier malen , wie wir würden. Also werde ich hierher kommen. Ich werde auf die Plus-Schaltfläche klicken und eine neue Ebene erstellen. Ich möchte, dass sich meine Aquarellpapierschicht oben befindet, und ich werde den Mischmodus auf Multiplizieren ändern Dadurch kann es durch die darunter liegenden Ebenen hindurchscheinen und die Textur sehen, denn das ist wirklich alles, was wir wollen, ist die Sobald das erledigt ist, sind wir mit dieser Ebene fertig und werden sie sperren. Auf diese Weise können wir nicht versehentlich darauf malen. Jetzt haben wir eine Skizze. Wenn du willst, kannst du den Pilz natürlich selbst zeichnen. Es ist sehr einfach zu zeichnen. Es ist im Grunde wie ein kleiner Pilz, oder? Es ist ein halber Kreis und ein Stiel. Aber der Einfachheit halber habe ich dir das hier in einer Skizze zur Verfügung gestellt. Also werde ich darauf klicken und das importieren. Und wir, da ist meine Pilzskizze. Notice verwendet wieder standardmäßig das Verschieben-Werkzeug und das Skalieren-Werkzeug Wenn ich also zwei Finger halte, kann ich es bewegen. Ich kann es überall hinstellen, okay? Ich könnte sagen, duplizieren diese Schicht und nehmen Sie zwei Pilze, wenn ich will. Du weißt es sowieso. Das wird also unsere Zeichnung sein, okay? Und nochmal, wir wollen nicht zeichnen, wir wollen das behalten können. Wir wollen es nicht ausfüllen. Also werde ich es hier lassen und ich werde es wieder verschließen. Okay. Jetzt brauchen wir unser Referenzbild. Was werden wir malen, okay? Also, jetzt kommen wir hierher und gehen zur Canvas-Schaltfläche und klicken auf Referenz. Standardmäßig wird das angezeigt, was Sie auf Ihrem Bildschirm haben. Sie werden hier die Leinwand sehen, aber wir möchten ein Bild verwenden Also, wenn ich auf Bild klicke und ich sehe Bild importieren, Bild importieren. Da haben wir's. Es kommt zu unserer Fotoabteilung, okay? Nochmals zurück zu unserer Fotoseite. Jetzt haben wir unser Referenzbild , von dem wir zwei Farben verwenden können. Sie können dieses Fenster vergrößern, wenn Sie möchten, indem Sie es in den Ecken ziehen Das haben wir jetzt da drin. Wir haben unser Aquarellpapier und wir haben unsere Strichzeichnung Das ist also alles startklar. 3. Erste Schritte: Also, wie ich bereits erwähnt habe, werden wir heute diesen roten Pilz hier malen. Es ist ein einfaches Gemälde. Es ist nicht das glamouröseste Gemälde oder etwas Ähnliches Es ist einfach dazu gedacht, Ihnen die Grundlagen der digitalen Aquarellmalerei beizubringen , so wie ich es mache Es ist so eine neue Sache. Es gibt wirklich keinen richtigen oder falschen Weg. Es ist so, weißt du, es dir ausdenken, während du gehst. Ich habe wahrscheinlich seit fast zwei Jahren damit zu kämpfen oder versuche, es zu meistern . Und ich habe im Laufe der Zeit viel sowohl über traditionelle Aquarellmalerei als auch über digitale Aquarellmalerei und die Herstellung von Pinseln und alles andere gelernt sowohl über traditionelle Aquarellmalerei als auch über digitale Aquarellmalerei und die Herstellung von Pinseln und alles andere Wie dem auch sei, lassen Sie uns hier eine lange Geschichte auf den Punkt bringen und loslegen Also im Wesentlichen sind dies die Artikel, die ich Ihnen hier zur Verfügung gestellt habe Ich habe Ihnen Ihr Referenzbild zur Verfügung gestellt, und ich habe Ihnen die Zeichnung zur Verfügung gestellt. Schauen wir uns also die Zeichnung ohne das an. Also nochmal, du könntest das ganz einfach selbst zeichnen. Es ist im Grunde eine halbe Kuppelform und ein Stock, wirklich. Es steckt nicht viel dahinter. Aber der Einfachheit halber werde ich das hier für Sie aufnehmen. 4. Das Gemälde starten: Bevor wir uns entscheiden, welchen Pinsel wir verwenden werden, sollten wir zuerst unser Aquarellpapier weglegen Wie Sie sehen können, befinden wir uns gerade hier auf der leeren Seite Wir wollen also etwas Aquarellpapier haben , um dort eine tatsächliche Textur zu haben Also gehe ich hier zu einer neuen Ebene und gehe zu dem kleinen Schraubenschlüsselsymbol hier oben in der Ecke Und in meinem Fall können Sie diese Datei jetzt entweder in Ihren Fotoordner legen oder sie als Datei einfügen Ich zeige Ihnen, wie Sie das Referenzfoto später aus einem Foto einfügen . Aber vorerst gehen wir hier hin und fügen eine Datei ein. Ich habe meins hier in meinem iCloud-Laufwerk. Du kannst anfangen, wo du willst. Und ich habe gerade die Aquarell-Papierdatei ausgewählt , die ich für Sie bereitgestellt habe Also werde ich mein Bild hier nach unten scrollen und nur sicherstellen, dass es dort über den Rand der Leinwand geht es dort über den Rand der Leinwand Ich möchte, dass das Ganze von diesem Aquarellpapier bedeckt wird von diesem Aquarellpapier Wenn ich das mache, erscheint hier dieses kleine Pfeilsymbol, dem ich transformieren, formen oder bewegen Der grüne Griff hier kann sich drehen. Das werden wir später auch verwenden. Aber vorerst werden wir das Papier einfach so drauflegen. Nun, wir wollen nicht ironischerweise auf unserem Aquarellpapier malen, ich normalerweise in der traditionellen Aquarellmalerei, genau das würden wir tun Das gibt uns eine Textur. Und die eine Sache ist, wie ich in der Einleitung sagte, dass wir versuchen , trockene Farbe zu malen. Wir versuchen, es wie das Gemälde aussehen zu lassen , wenn es fertig ist. Also werden wir das hier platzieren , wir werden das ganz oben in unseren Schichten platzieren. Also werden wir gedrückt halten und sobald ich es gedrückt habe, kann ich es bewegen, okay? Ich habe es losgelassen und jetzt ist es oben vorbei. Und du kannst es sehen, weil ich es über meine Bleistiftzeichnung verschoben habe , wodurch die Bleistiftzeichnung verschwunden ist. Was ich jetzt tun werde, ich werde die Art der Ebene ändern, um die es sich handelt. Denken Sie daran, Schichten sind im Grunde Dinge, die übereinander liegen, okay? Also im Moment ist hier unsere Aquarellpapierschicht und hier ist unsere Zeichenebene Wir wollen durch diese Aquarellpapierschicht hindurchschauen können , und wir wollen trotzdem die Textur sehen Also werden wir den Ebenenstil so ändern, dass er multipliziert wird. Und das bedeutet im Grunde, dass die Wasserfarben-Textur auf allem, was wir darüber malen , durchscheint, tut mir leid? auf allem, was wir darüber malen , durchscheint , tut mir leid Okay. Also nochmal, wir wollen nicht darauf malen, also werde ich es sperren. Nun, wenn ich meinen Pinsel nehme und versuche, darauf zu malen. Ich werde diese Fehlermeldung erhalten, die besagt, dass die Ebenensperre ausgewählt wurde. Also werde ich einfach auf Abbrechen klicken. Okay, mir wurde klar, hoppla, das wollte ich nicht tun. Also der einzige Weg, damit alle meine Ebenen gesperrt sind. Also was ich tun muss, ist eine neue Ebene zu erstellen. Ich werde unter meiner Bleistiftschicht malen , weil ich die Bleistiftschicht dort belassen möchte , damit ich sehen kann. Ich möchte nicht darüber malen und meine Linien verlieren. Ich will wissen, wo die sind. Also klicke ich hier einfach auf die unterste Ebene und dann auf die Plus-Schaltfläche. Okay. Jetzt habe ich hier eine leere Ebene, okay? Diese leere Schicht befindet sich also unter meiner Bleistiftzeichnung und unter der Aquarellpapierschicht , die so geändert wurde, dass sie sich vervielfacht Du kannst sehen, dass sie hier ausgegraut sind , weil sie gesperrt sind, okay? Nun, hier ist mein Referenzbild. Lassen Sie mich Ihnen noch einmal kurz zeigen, wie Sie das Referenzbild hier reinbekommen. Wir gehen wieder rüber zu unserem kleinen Schraubenschlüssel. Und in diesem Fall habe ich dieses Bild in meine Fotos aufgenommen. Also klicke ich auf Foto einfügen und da ist der Pilz und voila Da ist er. Ups. Eigentlich wollte ich das nicht tun Ein Tippen mit einem Finger wird rückgängig gemacht, und wenn Sie mit drei Finger tippen, machen wir es rückgängig Okay? Also wollte ich es dort nicht einfügen. Was ich tun möchte, tut mir leid, ist, es in das Referenzbild aufzunehmen. Gehen wir also hier zu Canvas und Referenz. Und du kannst hier sehen, wenn ich das ausschalte, geht das weg. Gehen wir also wieder zurück zu Canvas. Ich werde die Referenz einschalten. Und es wurde automatisch mein Pilzbild vom letzten Mal angezeigt. Aber wenn ich auf Import klicke, kann ich zu meinen Fotos zurückkehren. Standardmäßig werden meine Fotos angezeigt, und ich kann dieses Pilzbild auswählen. Das ist also der Punkt, an dem du es einbauen willst. Sie können Ihr Aquarellpapier hineinlegen und Sie können Ihre Zeichnung hineinlegen , die ich Ihnen zur Verfügung gestellt habe , und Sie können das Referenzfoto hineinlegen, und Sie können all das mitbringen Also das Zeichenbild, Sie können zur Datei gehen, Sie können zum Hinzufügen gehen und Sie können ein Foto einfügen, und dann werden Sie die Zeichnung dort einfügen Wenn es sich um das Referenzbild handelt, möchten Sie das im Referenzfenster tun, und das bringt es hierher. Warum wollen wir also das Referenzfenster hier haben? Nun, weil es ein wirklich praktisches Werkzeug ist. Eines der Dinge, die wir damit machen können, ist, sagen wir, ich möchte diese Farbe rot malen. Also kann ich entweder hier reingehen und meinen Schieberegler drüber schieben, und ich bin ziemlich gut in den Farben. Ich kann hier ziemlich genau das finden , wonach ich suche, und das ist eine Möglichkeit, es zu tun. Aber ich könnte auch zu meinem kleinen Pilz rüber gehen und meinen Finger nach unten halten. Und wie Sie sehen können, ändert es beim Bewegen die Farbe dessen, worüber ich den Mauszeiger bewege ändert es beim Bewegen die Farbe dessen, worüber ich den Mauszeiger bewege Also möchte ich diese Farbe rot malen. Wenn du jetzt hier in das Fenster schaust, hat es die Farbe Rot gewählt. Ist das nicht cool. Ist es. Ja, es ist eines dieser Dinge. Eine weitere nette Sache , die Sie in der traditionellen Aquarellmalerei nicht tun können, ist, dass Sie Ihr Gemälde nicht vergrößern Sie können es vergrößern und Sie können es umdrehen. Ich halte einfach meine beiden Finger hier und ich kann es vergrößern, herauszoomen, verschieben. Ganz ruhig, Paz Okay? Also, jetzt kannst du mit deiner untersten Ebene beginnen. Ich möchte nicht sagen, dass Sie es mit irgendetwas beginnen können, aber Sie können es wirklich mit allem beginnen. Je mehr Die Pinsel, die ich Ihnen hier zeigen werde , wurden so eingerichtet, dass sie Aquarellmalerei nachahmen, und ich werde Ihnen hier ein paar davon zeigen, und einige von ihnen haben lustige Namen und einige von ihnen sind ein bisschen, Sie wissen schon, Aber ich habe grundsätzlich verschiedene Texturen und Formen verwendet , um unterschiedliche Effekte zu erzielen, mehr Wasser, weniger Wasser Also schauen wir uns hier die beiden Pol-Vorwahlen an, okay? Also, was ich normalerweise mache, ist, wenn ich hier rüber auf meine Pinselgröße gehe , kann ich sehen, okay, wie groß der Pinsel sein wird. Ich habe also eine Vorstellung davon, wie es auf dem Papier aussehen wird , oder? Ich weiß nicht wirklich, wann ich es mir vorher ansehe , denn bis ich das Papier anfasse, was es bewirken wird, okay? Also, während ich herumscrolle, kann ich das jetzt rein und raus bewegen, und ich scrolle herum. Und das steckt hier in diesem Pinsel rein. Es gibt etwas Getreide und es gibt noch ein paar andere Dinge. Okay? Also, jetzt habe ich meinen Bleistift und Pinsel vom Papier genommen, okay. Jetzt ist das Problem, wenn ich es wieder anziehe, es überzieht, genau wie getrocknetes Farbholz. Diese Pinsel sollen also getrocknete Farbe nachahmen. Stellen Sie sich jetzt vor, Sie haben ein normales traditionelles Aquarell gemalt und Sie legen eine Schicht auf, das Telefon klingelt, Sie gehen ran, Sie kommen zurück, Ihre Farben trocknen Nun, jetzt können Sie diese Farben nicht mehr mischen. also leider daran, dass Pinsel eingerichtet sind, dass sie getrocknete Farbe nachahmen Also genau das tun sie. Ich ziehe das an und dann übertreibe ich und so habe ich noch eine Schicht. Ich versuche also, mein Bestes zu geben, und es funktioniert nicht immer , ist, dass ich versuche , meinen Pinsel nicht vom Papier zu heben, okay? Also werde ich herumlaufen und das hier anziehen. Also nochmal, das ist ein sehr nasser, körniger Pinsel, man kann die Maserung darin sehen Also diese sind gemacht, meine Pinsel bestehen aus echten Wasserfarbenmustern und Dingen , die ich gemacht habe, und ich habe die Pinsel zusammengebaut Also trage ich im Grunde eine Textur auf , die ich bereits gemalt Sie müssen das also nicht tun, weil ich diese sehr mühsame und frustrierende Arbeit bereits erledigt und Ihnen zur Verfügung gestellt jetzt nochmal das Gleiche, wenn ich meinen Pinsel vom Papier nehme und zurückkomme, weißt du, du kannst sehen, dass es jetzt oben drauf verdoppelt Okay. Also, ich werde das schnell vorspulen, ich fange von vorne an und ich werde die gesamte Basisschicht ummalen. Ich werde aufhören zu reden und das werde ich tun. Und ich möchte, dass du dasselbe tust. Ich werde es hier schnell machen, damit es erledigt wird, und du wirst sehen, was ich meine, dass wir das machen können. Jetzt werde ich wieder meinen Pinsel zuerst ein bisschen größer machen , weil ich das nicht will. Und wenn Sie das vergrößern, können Sie die Textur dort sehen, die Form da drin, die ich gemacht habe. Das ist also ungefähr die Größe, die es hat. Also, wenn ich das so groß mache. Ja, es wird schneller gehen, aber ich werde auch all das besprechen. Jetzt weiß ich, weil ich das schon gemalt habe, dass das okay ist. Also zögern Sie nicht, das durchzugehen. Wir werden diese kleinen Dinge malen, was auch immer sie sind, Sporendinge Ich bin kein Experte für Pilze. Aber was auch immer diese Dinge sind, wir werden sie danach aufmalen, also mach dir keine Sorgen. Wir können das noch übertreiben. Und im Gegensatz zu herkömmlicher Aquarellmalerei können wir es löschen oder wir können es einfach rückgängig machen, wenn wir wollen Gehen wir also zurück und füllen das aus. Also das ist im Grunde wie ein nasser Pinsel, viel Wasser mit einem sehr körnigen Pigment, okay? Ich sagte, ich würde nicht reden, aber ich habe die ganze Zeit geredet, nicht wahr Okay. Also, Schritt eins, wir haben unsere Basisschicht. Das Gleiche können wir jetzt hier mit dem Pilzstiel machen. Lass uns versuchen zu pflücken. Versuchen Sie erneut, eine hellere Farbe zu wählen. Wir werden versuchen, von hell nach dunkel zu malen. Es ist nicht so wichtig wie zum Beispiel bei der traditionellen Aquarellmalerei, bei der traditionellen Aquarellmalerei weil wir es immer ändern können. Und weißt du was? Du kannst auch jederzeit zurückgehen und es rückgängig machen. Das ist nett daran. Also nochmal, wir ziehen hier einfach unseren Baselayer an. Das ist eine viel hellere Farbe. Hoppla. Das wollte ich nicht tun A, ich hatte zu viele Wasserhähne. Um also zurückzubekommen, was du getan hast, tippe mit drei Finger. Okay, zwei Fingertipps schon, drei Fingertippen schon. Also wollte ich das alles nicht auf dieselbe Ebene legen. Wir werden hier häufig Ebenen verwenden, also haben Sie etwas Geduld mit mir. Okay? Also, jetzt gehe ich unter meine Pilzkappe und klicke einfach auf diese, damit die Ebene an der richtigen Stelle ist. Auch hier kann ich es immer bewegen, indem ich es gedrückt halte, und ich kann es bewegen. Ich kann die Taste gedrückt halten und meine Ebene nach oben oder unten verschieben , wo immer ich will In diesem Fall möchte ich es unten haben. Also werde ich da drinnen auf eine hellere Farbe malen , sie ausfüllen. Sie können sehen, dass ich nicht übermäßig vorsichtig oder vorsichtig bin. Versuche einfach nicht zu gehen. Wir müssen einen Schatten auf den Stiel legen. Also versuchen Sie sicherzustellen, dass Sie direkt nach oben gehen, weil es darunter ist, Sie können direkt darunter gehen, S. Ich male also direkt darunter, und es wird nicht sichtbar sein. Wiederum, das ist das Schöne an den Schichten. Wenn Sie interessantere Farbeffekte wie Wasser haben möchten , versuchen Sie, beim Malen einige Zwischenräume zu lassen, z. B. ein paar Bereiche, in die das Wasser nicht geflossen ist, und, wissen Sie, ich füge einfach etwas realistischere hinzu. In diesem Bild hier oben kannst du sehen, dass es einige in den Upsp gibt Wenn du deinen Pinsel behältst und anfängst zu reden, während du filmst , kannst du zu lange die Form des Pinsels ändern Jetzt können Sie sehen, dass ich von vorne anfangen werde, weil ich nicht auf meiner Basisschicht haben möchte diese Überlappung nicht auf meiner Basisschicht haben möchte. Und ich werde dir gleich zeigen, was ich mit dem Pinsel meinte damit du ihn danach bewegen kannst. Also weil ich meinen Pinsel noch nicht abgenommen habe. Stellen Sie sich vor, ich würde eine gerade Linie zeichnen oder so, eines der Tools von Procreate ist, dass Sie das ändern können Also das liegt da drüben. Also, ich mache hier nebenbei einen, um dir zu zeigen, was ich meine, wovon ich gesprochen habe. Also werde ich das anziehen. Ich habe meinen Pinsel nicht abgenommen. Okay. Jetzt höre ich auf. Und jetzt sieh mal, weil ich meinen Pinsel nicht abgenommen habe, kann ich ihn bewegen und die Form ändern , okay? Um das loszuwerden, tippen Sie zweimal. Und jetzt haben wir unsere Basisschicht drauf. Die kleinen Sporen machen wir später, aber wir haben unsere Basisschicht drauf Jetzt müssen wir etwas Tiefe hinzufügen, denn wenn wir hier unsere Bleistiftschicht ausschalten, ist das im Grunde alles, was wir haben, oder? Und so sieht unser Pilz nicht aus. Wir haben immer noch, du kannst sehen dass hier noch mehr Zeug drin ist. Und auch das hier, weißt du, ist nicht das beste Pilzbild. Es geht eher darum, die Techniken zu erlernen, die wir später in komplizierteren Gemälden anwenden werden. Und aus diesem Grund habe ich es einfach gehalten , weil es hier eine Menge Dinge zu behandeln gibt. Jetzt sind wir als Nächstes dran, wir kommen zurück und ich wollte gerade sagen wenn die Farbe getrocknet ist, aber sie ist schon trocken. Wir werden zurückkommen und etwas Textur hinzufügen und Spaß damit haben. 5. Details hinzufügen Teil 1: Okay. Schauen wir uns hier unser Referenzbild an. Wir können hineinzoomen. Das wurde wahrscheinlich mit einem Blitz oder so aufgenommen , aber Sie können sehen, dass es hier im Pilz einige Spiegelglanzlichter gibt hier im Pilz einige Spiegelglanzlichter Wie dem auch sei, im Grunde wird alles, was eine dreidimensionale Form hat , hellere Bereiche und dunklere Bereiche wie Schatten haben und dunklere Bereiche wie Schatten , die ihm diese Rundheit verleihen Wir können also sehen, dass es hier einen Schatten gibt. Das Licht kommt aus dieser Richtung. Es gibt also einen kleinen Schatten am Rand oder einen Schatten hier unten, und da ist etwas Schatten. Du kannst im Grunde genommen, das ist dein Pilz. Wenn du den hellen Bereich hier machen willst, kannst du den hellen Bereich dort machen, wo du willst. Es ist nicht wirklich wichtig. Es geht mehr um die Anwendung der Techniken. Nochmals dazu, wie ich digitale Aquarelle mache Und ich sage immer wieder, wie ich vorgehe , weil es einfach so neu ist. Das ist eine neue Sache. Niemand hat wirklich ein offizielles Regelwerk für digitale Aquarellmalerei oder wie man es nennen soll, herausgebracht digitale Aquarellmalerei oder wie man es nennen soll, Also noch einmal, haben Sie Geduld mit meinen dortigen Erklärungen. Ich versuche, eine hellere Farbe zu wählen. Okay. Und wir machen uns an die Arbeit , wir kommen jetzt zurück zu unserer Ebenenpalette. Also hier sind wir in den Schichten, okay? Also gehen wir zu unserer Mushroom Cap Layer. Und ich werde eine Schicht darüber legen , weil ich das konservieren möchte. Es ist schon fertig. Ich habe dort all meine harte Arbeit geleistet. Und ich werde eine Schicht drüber legen. Und ich möchte etwas Textur hinzufügen. Ich möchte mehr wasserfarbenes Zeug sehen. Ich möchte, dass es wie Aquarellmalerei aussieht, oder? Es gibt also viele Möglichkeiten, wie ich das tun kann, oder? Ich kann einige meiner anderen Pinsel hier mitnehmen, meinen großen nassen und körnigen Pinsel zum Beispiel, einer meiner Favoriten Schau dir die Größe da an, und ich kann das drauflegen und nichts passiert, weil ich die Deckkraft hier ganz nach unten gedreht habe Also das ist die andere Sache hier unten. Wir können die Undurchsichtigkeit sehen. Auf diesem Pinsel hier kann ich die Deckkraft anpassen und ich kann sie anbringen Jetzt können Sie also sehen, dass ich übermale. Und ja, ja, ja, ja, ja, sieh dir das an, hoops Ich bin weit rüber gegangen und hoppla. Okay. Also, das ist einer meiner Lieblingspinsel, weil ich denke, er kommt der Aquarellmalerei so nahe wie nie zuvor. Wie Sie sehen können, sieht es tatsächlich aus wie Aquarellfarbe. Aber das tut es nicht Es mischt sich also nicht auf die gleiche Weise wie traditionell, oder? Also, was machen wir? Wie bekommen wir diese Aquarelleffekte? Und die andere Sache, die ich nicht tun wollte, ist , dass ich hier nicht weit vom Rand abweichen wollte Das ist ein nettes Sicherheitsmerkmal , dass wir kein traditionelles Aquarell haben, und wir nennen es Clipping Mass Um das zu bekommen, habe ich nur auf das kleine Fenster hier geklickt, und Sie können all diese verschiedenen Optionen hier sehen Wir werden sie jetzt alle ignorieren. Und wir werden uns nur auf diesen hier konzentrieren , die Maske ausschneiden Okay? Also, wenn du siehst, was passiert ist, da ist dieser kleine Pfeil daneben , der auf die Ebene darunter zeigt. Okay? Also, weißt du noch, wir haben unsere große nasse und körnige Bürste genommen oder wie auch immer sie heißt Und ich habe hier angefangen zu malen, richtig? Und dann dachte ich, Hoppla, ich bin hier an den Rand gegangen und hey, warte mal Wo ist das hingegangen? Irgendwas muss falsch sein. Lass mich das nochmal versuchen. Hoppla, nichts Nein, es ist nichts falsch. Was tatsächlich passiert, ist die Schnittmaske nur dort malt, wo Sie Farbe haben Wenn du das siehst, hört es an der Kante auf. Warum kümmert es uns also? Warum ist uns das wichtig? Gehen wir hier zu unserem Referenzbild. Lasst uns die Schattenfarbe finden. Okay, das kannst du dir unten ansehen. Ich nehme die Schattenfarbe. Jetzt werde ich die Opazität etwas verringern. Und ich weiß, dass dort ein Schatten war. Also nehme ich meinen großen nassen und körnigen Pinsel und ich komme hierher und ich werde bis hier rauf gehen, und ich werde das einfach unten hinlegen . Schau dir das an Das geht nur auf den Boden. Schau dir das an. Ist das nicht cool? Okay, so großartig. Jetzt habe ich diese große dumme Zeile, Paul. Okay, jetzt denk dran, was ich gesagt habe, wir können mit unserem Pinsel machen, was wir in Traditionen nicht tun können, wir können es ausradieren Also, welchen werden wir dafür verwenden? Lass uns hier runter gehen und wir werden wunderschöne Aquarellmischungen auswählen, okay? Und dieser Pinsel hier, wieder einer meiner Favoriten Ich benutze ihn oft zum Radieren und so weiter. Ich komme bis zum äußersten Rand, und du kannst sehen, was es macht Es ist eigentlich so, als würde man fast, du weißt schon, Wasser hineinschütten , oder? Da drüben. Aber auch hier bleibt es. Ich bin auf der Clipping-Mass-Schicht. Also nochmal, ich berühre nur diese Ebene. Ich muss mir keine Gedanken darüber machen, ob ich auf andere Ebenen gehe. Und das ist es schon. Ich habe ein paar nette kleine Texturen hier und ein paar andere Teile da. Weißt du, wir werden uns nicht allzu viele Gedanken darüber machen, ob das am Ende perfekt aussieht oder was auch immer. Auch hier betone ich immer wieder, dass es mehr darum geht, zu lernen, wie man das macht, oder? Im Gegensatz dazu, ich meine, die Opazität zu verringern. Okay, ich werde das da oben ansprechen. Ich mache das so groß wie möglich. Ich sollte diesen Pinsel wahrscheinlich größer machen. Jetzt male ich auf einer Leinwand mit 1114300 Pixeln pro Zoll. Das ist also ziemlich groß, oder? Diese Pinsel auf einer kleineren Leinwand wären also ziemlich groß. Stellen Sie also sicher, dass Sie die Pinselgröße überprüfen bevor Sie anfangen, Ihre Sachen zu machen. 6. Details hinzufügen Teil Zwei: Wir können hier auch die gleichen Pinsel verwenden. Auch hier kann ich das zum Mischen so einstellen. Okay? Also ich habe meinen Mischpinsel hier. Also, okay, jetzt fangen wir an mehr wie Aquarellmalerei auszusehen Also, du kannst die sehen, da sind ein paar harte Kanten drin. Also ich nehme im Grunde nur meinen Mischpinsel, genau wie ich Wasser nehmen würde, und ich drücke das Wasser auf die gleiche Weise, wie ich es tun würde, wenn ich Wasser anhebe und schiebe und solche Sachen , die du mich in meinen traditionellen Aquarellmalkursen gesehen hast , okay Also, okay, wir haben unsere Schnittmaske da. Also, wenn ich eine weitere Ebene drüber mache , entsteht nur eine ebene Ebene, okay? Das will ich nicht tun. Ich will noch eine Schnittmaske. Und ich möchte diese Schnittmaske so einfach wie möglich haben, anstatt ständig auf Schnittmaske zu drücken Wenn ich hierher zurückkomme und meine Ebene mit der Pilzkappe aufschneide und auf eine andere Ebene klicke, automatisch, weil sie sich unter dieser befindet und diese eine Schnittmaske ist Dadurch wird diese automatisch zu einer Easy Psy, oder? Okay. Also, jetzt möchte ich etwas mehr Textur reinbringen , aber ich will es nicht malen. Also, was sind diese komisch aussehenden Dinger hier unten? Wir haben all diese verschiedenen Pinsel und seltsamen Formen hier unten. Nehmen wir zum Beispiel, klicken wir einfach auf diesen, und wir werden ihn hier in eine hellere Farbe ändern , und wir kehren zu unserem Pinsel zurück. Jetzt habe ich meinen so eingerichtet, dass er nur mit dem Pinsel malt , den ich nicht versehentlich mit dem Finger zeichne. So kann man manchmal die Stempelpinsel gerne zu 100% verwenden. Also nehme ich das ab, ich mache es, um meinen Finger zu benutzen. Aber im Moment benutze ich sie einfach wie gewohnt. Okay? Also haben wir noch eine Schnittmaske Und wir haben hier diesen lustig aussehenden Aquarellfleck ausgewählt und wir werden sehen, wie groß Das ist ziemlich groß, oder? Was auch immer. Nehmen wir an, es ist so groß. Wir werden mitkommen und wir werden einfach abhauen . Und sieh dir das an Es platziert den Aquarellfleck genau dort in der Mitte des Gemäldes, okay? Also, das ist großartig. Aber was ist, wenn ich es dort nicht haben will? Was ist, wenn ich nicht möchte , dass das so aussieht? Nun, ich werde herkommen und auf meinen kleinen Pfeilknopf klicken. Denken Sie an den Pfeilknopf , mit dem wir das Aquarellpapier angepasst haben. Es ist derselbe Ich möchte ein wenig Licht in der Mitte, und vielleicht möchte ich, dass es so aussieht oder auch nicht, also kann ich es hineinscrollen, ich kann alles tun. Wenn ich hier runterkomme und auf Freie Form klicke, nun, ich kann es anpassen, wie ich will, oder? Ich kann den Wasserfarbenfleck nehmen und ihn überall hinbewegen, wo ich ihn hinbringen will, okay? Und ich muss es nicht so lassen, weil es oben dunkler ist Ich möchte nicht unbedingt , dass es oben hell ist. Also werde ich wieder hierher kommen. Ich werde meinen Radierknopf wechseln. Mein Radierpinsel, tut mir leid. Nur etwas, worüber ich mehr Kontrolle habe. Ich habe meinen großen nassen und körnigen Pinsel hier, und ich kann die Deckkraft bei diesem verringern Und ich kann im Grunde genommen, oh nein, ich kann nicht. Es tut mir leid. erlaubt mir nicht, die Opazität zu verringern Mit welchem kann ich die Opazität verringern? Nehmen wir an, dieser tut es. Ich glaube, ja. Das tut es. Und ja. Da haben wir's. Also kann ich das im Grunde einfach ein- oder ausschattieren und ich kann genau kontrollieren , wo der Wasserfarbenfleck beginnt und endet. Okay. Ich kann das auch rundum an den Rändern machen. Also werde ich wieder hierher kommen. Klicke auf meine kleine Pilzmütze. Klicken Sie auf die Plus-Schaltfläche. Komm zurück, wir müssen die Farbe jetzt dunkler machen. Komm einfach her und wähle die Farbe. Und lass uns sehen, was wir sonst noch hier haben. Mal sehen, was dieser macht. Okay. Paul Trine, Aquarell bleibt Nummer neun. Habe die alte Nummer neun. Okay, das sieht ziemlich flippig aus. Ich liebe den großen Farbtupfer dort, oder? Nehmen wir das, legen wir es da hin. Und ich werde das hier in diese Ecke stecken , weil dort ein dunkler Schatten ist. Wenn ich das also so weiterbewege, kannst du dort dieses kleine durchsichtige Objekt sehen. Hier unten ist es dunkler, hier unten ist es dunkler. Also werde ich das so rotieren. Und ich muss mir keine Sorgen machen, dass ich zu weit gehe , weil die Schnittmaske es automatisch an der richtigen Stelle hält Wenn wir nun selektivere Farben verwenden würden, wüsste das vielleicht nicht, das ist Rot auf Rot Weißt du, Pilz, das ist eine ziemlich einfache Farbe, würden wir einen drastischeren Effekt sehen, okay? Lassen wir das zum Beispiel vorerst einfach so und gehen wir hier hoch, machen wir eine neue Ebene ganz oben Ich will dir nur zeigen, was ich damit meine , wie das mit dem Fleck aussehen würde, damit du sehen kannst, wie das aussieht, oder? Du kannst das verschieben und du kannst es auch über andere Dinge legen. Aber weil wir die Schnittmaske nicht haben, haben wir sie auch nicht Okay. Ich klicke gerade auf Rückgängig. Werde diese Ebene los, weil ich am Ende sowieso immer so viele Wir kommen zu diesem zurück. Wir werden das erneut auswählen . Ups, wählen Sie das erneut aus Und wir lassen den Typen da drüben platzen. Okay. Also fangen wir an, irgendwohin zu kommen. Wir haben da ein bisschen Licht drin. Ich glaube, wir brauchen etwas mehr Tiefe in diesem Pilz. Wir könnten wahrscheinlich mehr Farben gebrauchen. Lass uns ein paar hellere, fast orange Farben da drin haben, glaube ich. Gehen wir zu Lass uns diesen Schritt hier machen. Lass uns einfach sehen, was wir hier haben . Wir nehmen das hier oben auf. Und lassen wir das einfach platzen. Wir werden eine neue Ebene erstellen. Geh wieder runter, Mushroom Cap. Klicken Sie auf die Plus-Schaltfläche. Wir haben genau da eine automatische Schnittebene, und bam hat nichts getan, getan. Nein. Und das ist, weißt du, ziemlich nah an der Originalfarbe, also bin ich nicht überrascht. Wenn wir das zum Beispiel in einer anderen Farbe machen würden. Sagen wir einfach, das ist zu viel drin. Manchmal macht man Dinge nur um ihrer selbst willen. Konzentrieren wir uns darauf, hier etwas mehr Tiefe zu bekommen , also werden wir etwas hinzufügen. Wir werden diese Ebene dort verwenden und dunkle Kanten hinzufügen. Was ist eigentlich das Richtige. Das war ziemlich cool, nicht wahr? Das stellen wir hier hin. Ja. Ja. Bleiben wir jetzt bei Ihrem ursprünglichen Plan. Geh zurück, zurück, zurück. Ich sah dort cool aus. Wir werden hier zu unserer ursprünglichen Farbe zurückkehren. Wenn Sie hier zu Ihrem Verlauf zurückkehren, können Sie die Farben sehen, die Sie zuvor ausgewählt haben, und Sie können einfach auswählen, dass das die dunkle Farbe war, die wir ausgewählt haben. Wir werden das da draufsetzen. Ich werde es an den Rand verschieben auf meine Auswahltaste klicken. Hoppla. Habe ich das auf die falsche Schicht gelegt Ich glaube, das habe ich, nicht wahr? Ja, habe ich. Okay, lass uns das jetzt versuchen. P, immer noch in der falschen Schicht. Habe ich? Okay. Da haben wir's. Stell das hier auf diese Seite. Ich werde es zerquetschen. Ich will nur, dass es am Rande ist, oder? Wir versuchen, dort unseren Schatten zu bilden. Ich glaube, wir werden das hier runterbringen, mehr. Nun, wir müssen diese Muster nicht etwa für Stempel verwenden , so werden sie wohl wirklich genannt. Aber weißt du, es macht Spaß und es gibt tatsächlich einen wirklich schnellen und einfachen Aquarelleffekt Aber lass uns zurückgehen und unseren großen nassen und körnigen Pinsel machen unseren großen nassen und körnigen Pinsel und lass uns einfach hierher kommen Wir werden noch eine Schnittmaske machen nur um die Dinge ein bisschen zu beschleunigen Und wir werden hier drunter gehen. Und nach und nach werden wir diese Kanten hier oben verdunkeln Wir wollen da ein paar dunkle Punkte reinbringen , um dem Ganzen etwas Tiefe zu verleihen Okay. Also du kannst sehen, ich bin nicht, du weißt schon, ich bin nur wegen dieser Schnittmaske, ich kann wirklich einfach rumalbern. Ich könnte machen, was ich will, und es danach auch löschen, oder Also, ich meine, so ist es ziemlich genial. Also kommen wir mit unserem Radierknopf her. Wir werden nur einige dieser Kanten löschen die Opazität ein wenig erhöhen Wir wollen ihm nur ein bisschen Tiefe verleihen. Es ist ungefähr so, als würde man da ein bisschen Schatten verteilen, oder? Jetzt, okay. Also, wir haben all diese Schichten hier drin und jetzt gerät es vielleicht langsam außer Kontrolle. Das ist es nicht wirklich. Manchmal habe ich Tonnen davon, aber nehmen wir einfach an, dass es so ist, okay? Und ich möchte mich konzentrieren. Ich möchte diese Pilzkappe jetzt anpassen. Jetzt, um das zu tun, muss ich dazu in der Lage sein. Ich werde meine Zeichnung hier wieder einschalten , damit ich diese Dinge wieder sehen kann. Ich möchte sie alle wieder in einer Ebene zusammenfügen. Ich kann also meinen Stift hier hinlegen und mit der untersten Schicht beginnen. Nimm diese Ebene hierher und du kannst sehen, wie Oop One fertig ist. A, ich muss den falschen Knopf gedrückt haben. Hör auf damit. Okay. In Ordnung. Auf geht's. Geh da raus, das. Okay. Fangen wir nochmal an, bei meiner untersten Ebene hier. Halte deinen Finger nie zu lange an etwas, okay? Also, jetzt werden wir sie nehmen und zusammendrücken und ausrollen Jetzt sind sie alle auf einer Ebene. Also all die Dinge, die wir gemacht haben, befinden sich jetzt auf der obersten Ebene. Aber es ist irgendwie mattrot. Es sieht nicht so rot aus. Also, wenn ich zu diesem kleinen Knopf hier rüberkomme , okay, Anpassungen. Es gibt ein paar Dinge, die ich tun kann. Kurven zum Beispiel habe ich ziemlich oft benutzt. Kurven passen den Mittelton oder im Grunde die Lichter, die Dunkelheit, den Wert, nicht den Wert, tut mir leid, ja, den Wert. Also hier, wenn ich ein bisschen... in die Mitte lege. Nun, in dieser Grafik kann ich das nach oben verschieben. Und du kannst sehen , dass es leichter wird. Wenn ich diesen Weg gehe, wird es dunkler, oder? Ich spreche es an. Hier drüben sind die Höhepunkte, hier sind die Schatten. Aber im Grunde, bring das ein bisschen so zur Sprache. Ich bringe die Schatten ein bisschen mit rein. Sie können sehen, dass es langsam etwas gesättigter und ein bisschen heller wird. Wenn ich diesen Weg gehe, wird es dir noch mehr geben. Wenn ich hier unten zehn hinuntergehe, wird es dunkler und matschiger, oder Ich werde mich darauf einlassen. Mir gefällt der Anblick, oder? Ich habe da diesen schönen, coolen Aquarellrand. Ich habe da ein paar dunkle Stellen an der Seite. Ich finde, das sieht vorerst ziemlich gut aus. 7. Den Stem fertigstellen: Lassen Sie uns also zusammenfassen, was wir bisher getan haben. Okay? Bisher haben wir die Zeichnung auf das Papier geschrieben. Wir haben das importiert und die Zeichnung aufs Papier gebracht. Okay? Lass uns einfach all diese anderen Schichten hier ausschalten. Damit wir das sehen können. Wir haben unsere Zeichnung reingebracht, wir haben unsere Zeichnung aufs Papier gebracht. Und dann haben wir unser Aquarellpapier drauf gelegt. Wir haben das in Multiplikation umgewandelt, a. Wir haben es über unsere Zeichnung nach oben verschoben Unter unserer Zeichnung haben wir eine neue Ebene erstellt. Okay. Dann legen wir auf diese neue Ebene unsere Grundfarbe auf. Mit dieser Grundfarbe haben wir dann eine Kombination aus Stempeln mit den Schnittpfaden und der Bemalung verwendet , um unseren Pilzen eine gewisse Textur und Form zu verleihen gewisse Textur und Form Dann haben wir all diese Ebenen geschlossen und diese Ebenen mithilfe von Kurven angepasst, okay? Wir könnten auch, wenn wir sagen wollten, mehr Sättigung hinzufügen, das können wir hier machen, okay? Wir können die Helligkeit und den Farbton anpassen. Es gibt mehr als einen Weg , eine Katze zu häuten, wie man so schön sagt. Also, aber vorerst, also haben wir dort unsere Aktien abgeschaltet. Also für den Moment machen wir dasselbe, was wir auf der Oberseite des Pilzes gemacht haben, aber wir werden es mit dem Stiel machen, okay? Also werden wir es auf beide Arten machen, okay? Wir werden eine neue Ebene erstellen. Mit beiden Methoden, ich meine, wir werden das eigentliche Bild malen und wir werden die Stempel verwenden, nur damit Sie sich ein Bild machen können. Und weißt du, ich möchte diese Techniken wirklich zu Hause erlernen. Sie sind wichtig, okay? Wir haben also schon unsere Basisschicht drauf. Wir haben eine neue Schicht über dem Stiel angebracht. Wir werden auf dieses Fenster klicken. Wir werden daraus eine Schnittmaske machen. Wir werden die Dunkelheit hier wählen, die dunkle Farbe dort drüben Also, das ist jetzt hier oben in diesem Fenster. kommen wir runter und schnappen uns, weil es die Form ist, wir schnappen uns diesen Aquarellfleck Nummer vier. Komm schon. Da haben wir's. Und wir haben eine Schnittmasse Wir werden das drauflegen und blabla, ich bin hier. Lassen Sie uns heranzoomen und Sie können sehen, schauen Sie sich die Wasserfarbe an. Das ist im Grunde ein Aquarellfleck , was es ist, oder? Okay. Also schnappen wir uns das. Wir werden das verschieben. Und wir werden den warmen Wasserfarbenfleck am Rand machen . Das ist unser Schatten Okay, wir können, wenn wir es mehr so machen wollen, als ob es hier ist, könnten wir etwas vom Boden dort löschen. Also, wie wir es zuvor getan haben, können wir hier reinkommen und Teil des Bodens ausradieren. Da haben wir's. Da haben wir's. Da haben wir also ein bisschen weniger, okay? Jetzt können wir das auch noch in den Griff bekommen. Jetzt können wir. Auch hier können wir eine weitere Ebene über dieser Schnittmaske und diese E-Schnittmaske über dieser Schnittmaske erstellen Verrückt. Ich weiß. Verrückt, verrückt. Okay. Gehen wir nun zu Ich werde nicht all diese Pinsel aufnehmen, weil es zu verwirrend wird. Wir sind größer und granularer. Es sind wirklich die einzigen, die du brauchst. Okay. Okay, also können wir hier weitermachen. Und ich werde das im Grunde ein paar Mal durchgehen . Ich werde das noch ein bisschen dunkler machen. Ein bisschen weniger Sättigung, eigentlich ein bisschen weniger Farbe Und ich werde hier reinkommen und jetzt ein bisschen herumspringen Ich möchte, dass es schön und dunkel ist. Okay. Das ist zu viel. Also werde ich meine Kapazität noch weiter reduzieren. Da haben wir's. Nun, auf der anderen Seite, weißt du, das ist großartig. Ich glaube, es sieht bis jetzt ziemlich gut aus. Aber was ich jetzt tun möchte ist, dass ich die Form beibehalten möchte. Und ich möchte das nicht unbedingt zu stark beeinflussen, aber ich möchte es lockern Ich finde das einfach zu langweilig, zu matschig. Also werde ich einfach hierher kommen und hier eine hellere Farbe wählen. Und auch hier sieht es normalerweise optisch heller aus als es ist. Also machen wir es nass und körnig oder wir können es, es spielt keine Rolle Wir werden den einfach weiter benutzen. Und wir werden das ein bisschen lockern. Ich denke, wir werden das lockern, nicht wahr? Ja. Wir werden das lockern Nein, das sind wir nicht. Okay. Warum lockerst du dich nicht Ich habe es noch einmal mit reinem Weiß versucht. Oh, genug. Da haben wir's. Ich hatte nicht genug Kapazität. Okay. Also, jetzt lockern wir das nur ein bisschen auf Okay. Und wenn wir jetzt drunter kommen, wird es da drüben auflockern, denn denken Sie daran, dass die Schichten untereinander liegen, oder? Okay. Also haben wir unseren Stamm. Wir haben unsere Schnittmasken. Wir haben die Stelle, auf die wir unseren Stempel geklebt haben, und dann haben wir eine, wo wir die Briefmarke übermalt haben, und dann haben wir unsere leichtere da Also verwenden wir diese verschiedenen Ebenen wieder, die gleiche Weise, um diese Aquarellmaleffekte zu erzielen Nun, du könntest, du könntest. Nichts hält dich davon ab, es einfach zu bereuen, meinen Block herumzuschieben. Wir nehmen nur deine Briefmarken und machen das ohne die Schnittmasken Du brauchst es nicht zu tun. Es wird jedoch viel schwieriger sein, Sie werden viel löschen müssen, und es ist eine viel einfachere Methode, dies zu tun und es ist eine viel einfachere Methode, dies zu Also jetzt werde ich diese Schichten wieder zusammenfügen, okay? Also wir ich. Also im Grunde habe ich jetzt eine obere Schicht und ich habe eine untere Schicht. Ordnung? Also, was wir jetzt brauchen, ist, diese kleinen Fischsporen hinzuzufügen , wir werden sie nennen 8. Sporen hinzufügen und zusammenfassen: Also, sind Sporen hier? Okay. Sporen Also nochmal, du kannst sehen, dass sie eine gelbe Farbe haben, ein bisschen gelbe Lobbyfarbe Und ich werde ein hartes Kantenwaschmittel verwenden. Und jetzt nochmal, stell dir vor, wir gehen hier hoch. Wir werden noch eine Schicht drauflegen. Stellen Sie sich vor, Sie haben eine Wäsche und nehmen im Grunde genommen , sagen wir, einen Flachpinsel, und Sie malen auf Ihrem Flachpinsel. Wo bist du hier? Warum malst du nicht? wieder nicht genug Opazität. Nicht genug Größe? Da haben wir es. Okay. Jetzt können Sie sehen, dass es so ist als ob Sie eine Wäsche waschen und aquarellieren Schön, sogar waschen. Schon wieder. Wenn ich meinen Pinsel hebe und es übertreibe, verliere ich da draußen, das wollen wir nicht tun. Aber wir können es rückgängig machen. Ja. Okay, lassen Sie uns hier reinzoomen. Ich werde das etwas kleiner machen . Und ich werde im Grunde nur diese kleinen Kreise hier ausfüllen. Kritzeln Sie sie einfach ein. Einfach. In diesem Fall so viel einfacher als echte Aquarellmalerei Okay. Und wir setzen es einfach nochmal ein, stell dir das als Grundfarbe , die wir machen, wie eine Basisschicht. Ordnung. Übertrieben. Mir ist klar, dass sie Highlights haben. Einige von ihnen stehen auch etwas höher als unser Pilzrand hier, du kannst sie hier aufstellen, wenn du willst, so. Und da da da da, fülle die aus. Und ich bin nicht übermäßig vorsichtig. Ich mache es einfach hier. Und da ist so, wie willst du es nennen, ein bisschen funky? Was ich tun werde, ist , das nach unten zu verschieben . Nein, bin ich nicht. Ich mache hier eine weitere Schicht und lege sie darunter. Und der Grund, warum ich das gemacht habe, ist, dass ich in der Lage sein möchte, diese Farbe darunter zu malen, paar dieser kleinen flippigen Teile, ein paar dieser kleinen flippigen Teile, aber ich will mir keine Gedanken darüber machen, du weißt schon, da oben zu stehen Also lass es uns einfach wissen, komm einfach so her. Wir sind über dem Stiel, aber wir sind unter der Pilzkappe. Es ist also cool. Wir können da im Grunde einfach malen , was wir wollen, ohne uns zu viele Gedanken darüber zu machen. Okay. Ein weiteres praktisches kleines Feature. Wir haben also, dass du das da drin sehen kannst. Wir haben im Grunde darunter gemalt, aber da oben nicht zu viel. Kommen wir zurück zu unserer kleinen Punktschicht da oben . Du kannst es dort sehen. Manchmal ist es eine gute Idee, die Ebenen dort umzubenennen. Ich werde es nur tun, damit Sie, wenn Sie eine ganze Reihe von ihnen haben , erkennen können, um welche es sich handelt. Ich nenne das einfach Punkte. Da haben wir's. Das musst du nicht tun. Normalerweise mache ich das nicht. Ich mache es nur, um dir zu zeigen, dass du es kannst. Okay. Also mach meinen Pinsel jetzt ein bisschen kleiner. Ich habe reines Weiß ausgewählt, indem ich einfach auf die Leinwand geklickt und gedrückt gehalten habe, um das Weiß dorthin zu bringen, weil ich diese Punkte hier mit weißen Highlights versehen möchte . Ein bisschen Tiefe. Denk darüber nach, ob wir einen Vogel malen, was wir als Nächstes tun werden. Das ist es, was als Nächstes kommt. Deshalb machen wir das. Wir werden den Kardinal malen, und das wird so sein, als würden wir in die Augäpfel des Kardinals malen die Augäpfel des Kardinals Okay. In Ordnung. Da haben wir's. Das nennen wir. Gut genug für den Moment. Wissen Sie? Lass es locker, genau wie bei Aquarellmalerei, oder? Wir wählen hier jetzt unsere dunkle Farbe. Komm schon, dunkle Farbe. Bist du? Da haben wir's. Und wir gehen hier runter auf unsere Ebene. Jetzt sind wir also unter unseren Punkten. Denken Sie daran, dass Schichten von oben nach unten funktionieren. Was auch immer wir auf diese Schicht rund um die Punkte malen, wir werden uns unter den Punkten befinden. Und das ist Mist. Was auch immer für eine variable Waschung dieser hier ist die Farben kommen und gehen ein bisschen Ups, zu viel, zu viel. Oder es ist nicht so, dass wir das hätten tun können. Es wäre in Ordnung gewesen. Was wir jetzt versuchen, ist, ein bisschen Schatten darauf zu malen. Auf einem Referenzbild kann man diese kleinen Sporen sehen einem Referenzbild kann man diese kleinen Sporen Sie haben einen kleinen Schatten da drüben . Das müssen wir nicht tun. Das ist ein Aquarell. Es ist interpretativ. Es ist, du weißt schon, repräsentativ Es ist keine exakte Nachbildung eines Gemäldes. Erhöhen Sie einfach die Deckkraft ein wenig. Weil es nicht aufgetaucht ist. Und du siehst, ich lege es hier drunter oder unten an, sodass sie alle irgendwie am selben Ort sind. Nur so, dass du in einer Linie bleiben willst, wo auch immer deine Schatten ursprünglich waren. Denken Sie daran, es gibt nur eine Sonne und das Licht kommt nur von einem Ort Ich meine, es sei denn, du hast künstliches Licht auf deinen Pilzen, was nun, dann ist das eine ganz andere Sache, nicht wahr Du züchtest wahrscheinlich Pilze. Und wenn Sie künstliches Licht verwenden , haben Sie wahrscheinlich nichts Gutes vor. Okay, jetzt haben wir unsere kleinen Sporen. Unsere Sporen haben Schatten. Was müssen wir hier noch tun? Ich denke, wir brauchen etwas mehr Schatten auf der Unterseite unseres Stängels. Gehen wir zurück zu unserem Stamm. Wie, wir legen einfach eine weitere Schicht da rein, nur so zum Spaß. Und warum wollen wir dort eine weitere Ebene platzieren? Also, wenn wir einen Fehler machen , weil mir mein Stamm wirklich gefällt, kann ich diese Ebene einfach löschen, weißt du? Ich meine, ich kann natürlich auch auf Undone klicken, aber ich werde einfach so tun, als ob ich das nicht kann Und ich komme jetzt nur leichtfertig rein. Der Druck, weißt du, auf einigen der Pinsel. Weißt du, wenn du ihn länger gedrückt hältst, wirst du mehr Druck sehen. Das war zu viel. Also bin ich auf D gestoßen. Ich will nur ein bisschen mehr. Da haben wir's. Und wir werden ein bisschen hier oben auf diese Ebene legen. Auch hier werden wir einen kleinen Schatten unter unsere Pilzkappe legen . Geben Sie ihm ein wenig Tiefe, nur damit es keine durchgehende weiße Linie darunter gibt, und machen Sie es ein bisschen dunkler. Und da haben wir's. Da ist unser Pilz. Okay, lassen Sie uns noch einmal zusammenfassen. Okay, also legen wir unsere Schicht Aquarellpapier ab. Wir haben unsere Bleistiftschicht. Wir haben, naja, unsere Punktebene, die nicht wirklich wichtig ist. Aber hier haben wir unsere Champignon-Deckschicht, wo wir das aufbauen, indem wir mit einer Grundierung beginnen und unsere Grundfarbe auftragen. Dann haben wir Aquarell-Texturen hinzugefügt. Dann haben wir die Aktie hinzugefügt und dort dasselbe gemacht Dann kamen wir zurück und fügten dann die Punkte hinzu, indem wir die Punkte hinzu, indem wieder eine Basisschicht hinzugefügt haben, dann haben wir ein hohes Licht und dann etwas Schatten hinzugefügt. Also der gesamte Prozess, im Grunde genommen, was wir tun, um ihn zu vereinfachen, ist, wir eine Farbe hinzufügen. Du weißt schon, das ist die Farbe, die wir generell haben wollen. Wir können es später jederzeit ändern. Denken Sie daran, wir ändern uns, wir können unsere Farbbalance, unseren Farbton oder unsere Sättigung ändern , wir können alle möglichen verrückten Dinge damit machen. Aber im Grunde haben wir die Farbe gewählt , die wir wollten, wir haben sie aufgetragen. Dann haben wir hier mit den Stempeln ein paar Wasserfarben und ein paar Flecken gemacht , ich schätze, wir nennen sie so, wie ich sie gemacht habe, und die tragen wir hier auf. Wir haben unserem Pilz Tiefe gegeben, indem einen dunkleren Wert an den Rändern und einen helleren in der Mitte hinzugefügt haben. Das Gleiche haben wir hier am Stiel gemacht, indem wir einen anderen Stempel verwendet haben, um ihm am Rand einen dunklen Schatten zu geben . Wir hatten die kleinen Pilzstücke oder wie nennen wir sie Sporen darunter . Und ja Und ich hoffe, dass dir das gefällt. Ich hoffe, dass du weißt, lange her ist, dass ich versucht habe, herauszufinden, was für ein Kurs oder wie ich den Leuten zeigen werde, wie man das macht? Es gibt so viele Schritte, dass ich sie manchmal selbst vergesse. Und ich finde, je mehr ich es mache, desto besser werde ich darin, und weißt du, es ist wie normales Aquarellmalen, es nicht zu übertreiben, es nicht zu überarbeiten Versuche es einfach zu halten. Der nächste Kurs, der Kardinal wird viel komplizierter sein, aber es ist alles dasselbe Zeug. Also lass dich davon nicht einschüchtern. Es ist einfach mehr vom gleichen Zeug, weil mehr los ist Es ist ein komplexeres Thema. Aber im Grunde nehmen wir es auf. Das ist alles, was bisher dazu gehört. Auch das ist etwas Neues. Digitale Aquarellmalerei war noch kein Thema als ich mit der Aquarellmalerei begann Es gab nur zwei Dinge, die nicht zusammenpassten. Es bestand keine Chance , dass es jemals ein digitales Aquarell geben würde ein digitales Aquarell geben Aber hier sind wir. Es ist 2024 und ich male mit einem Apple Pencil. Ich liebe immer noch traditionelle Aquarellmalerei, ich denke, es ist viel einfacher als das Aber auch hier fühle ich mich immer wohler damit , bis ich das Gefühl habe, hey, das fängt wirklich an zu funktionieren Das fängt wirklich an, wie Aquarellmalerei auszusehen. Und ich hoffe, dass du genauso viel davon hast wie ich. Ich finde, das hilft mir bei der traditionellen Aquarellmalerei sehr , je mehr ich es mache Und lassen Sie mich bitte wissen, was Sie denken . Ich freue mich über Ihre Kommentare. Wenn Sie Ideen oder Vorschläge haben, was wir vielleicht besser oder anders machen könnten oder wie Sie wissen, einige andere Techniken oder etwas anderes, freue ich mich sehr, sie zu hören. Nochmals vielen Dank fürs Zuschauen und viel Spaß beim Malen.