Lerne digitale Aquarellfarbe in Procreate KOSTENLOSE Pinsel enthalten

1. Einführung: Hallo zusammen und willkommen. Heute werde ich Ihnen beibringen, wie Sie diesen Kardinal, ein digitales Aquarell in Procreate, mit einem Apple iPad und einem Bleistift mit kostenlosen Pinseln, die ich Ihnen zur Verfügung stelle, malen ein digitales Aquarell in Procreate, Apple iPad und einem Bleistift mit kostenlosen Pinseln, die ich Ihnen zur Verfügung stelle, Wenn Sie noch kein digitales Aquarell mit einem Apple Pencil auf einem iPad gemalt Aquarell mit einem Apple Pencil auf einem iPad haben, habe ich einen Einführungskurs organisiert , den Sie sich ansehen sollten. Es ist mein digitaler Aquarell-Pilzkurs, Ihnen die Techniken beibringen der Ihnen die Techniken beibringen soll, die wir heute anwenden werden Davon abgesehen sollten Sie, wenn Sie Erfahrung mit dem Malen auf einem iPad haben , mit einer Geldstrafe belegt werden, wenn Sie direkt eintauchen Wie in allen meinen Kursen musst du nicht zeichnen können. Ich habe Ihnen eine Skizze und eine Gliederung sowie Referenzfotos zur Verfügung gestellt . Alles, was Sie benötigen , finden Sie im Bereich Projekte und Ressourcen. Wir beginnen damit, unsere Kunstwerke in procreate zu importieren. Dann bauen wir langsam die Details auf, indem wir mit einer Basisschicht aus einer Grundfarbe beginnen , der wir Details hinzufügen Wir gehen dann zu den feineren Dingen wie dem Schnabel und dem Auge und anderen ähnlichen Details über Dies ist ein sehr einfacher Kurs , dem man folgen kann. Ich denke, es ist für alle Niveaus geeignet. Vielleicht möchten Sie jedoch zuerst wieder mit dem einfachen Pilz beginnen , um ein Gefühl für die Techniken zu bekommen , die wir anwenden werden. Ich hoffe, dir gefällt der Kurs. Lass mich wissen, was du denkst, und achte bitte darauf, dein fertiges Kunstwerk im Bereich Projekte und Ressourcen zu posten dein fertiges Kunstwerk im Bereich Projekte und , damit ich dir Feedback geben kann. 2. Einrichten des Gemäldes: Willkommen zurück, alle zusammen. werden wir also den Kardinal malen, den ich im letzten Kurs für digitale Aquarellmalerei versprochen habe letzten Kurs für digitale Aquarellmalerei Heute werden wir also den Kardinal malen, den ich im letzten Kurs für digitale Aquarellmalerei versprochen habe. Und hier sind wir Sie müssen die Verzögerung verzeihen. Ich habe das aus Gründen, die wirklich komisch sind, mehrmals Gründen, die wirklich komisch sind, Wie dem auch sei, lassen Sie uns weitermachen und uns ansehen, was wir heute tun werden Für diejenigen unter Ihnen, die den digitalen Pilzkurs besucht haben, wird dies eine kleine Zusammenfassung sein Ich möchte nicht, dass sich andere Menschen irgendwie verloren fühlen und so weiter , die das nicht getan haben Also nur ein kleiner Rückblick auf die Einrichtung des Canvas hier. Wir haben auf unserer Leinwand, wir haben unseren Aquarell-Papierhintergrund All diese Dateien sind für Sie im Bereich Projekte und Ressourcen im Download-Bereich enthalten im Bereich Projekte und Ressourcen im Download-Bereich im Download-Bereich Und Sie können diese in Ihre Fotos auf Ihrem iPad einfügen. Und so sehen deine Fotos, was da da da da da ist , genau hier so aus, Button. Und dann kannst du sie importieren, okay? Also haben wir hier unser Aquarellpapier drauf, also mach das. Wir gehen hier rüber und wir fügen hinzu, und wir können entweder ein Foto einfügen, oder wenn Sie schlau waren und es in Ihre Dateien aufgenommen haben, können Sie eine Datei einfügen Wenn Sie ein Foto einfügen, wird es standardmäßig im Bereich Fotos auf Ihrem iPad angezeigt. Also dann werden wir auf jeden Fall unser Aquarellpapier hineinlegen Wir werden das ganz oben platzieren und wir wollen sichergehen, dass ich meins freischalte , damit ich es dir hier zeigen kann Wir wollen sicherstellen , dass es skaliert wird. Komm schon. Okay, das tut mir leid. Wir wollen sichergehen, dass das Aquarellpapier skaliert ist, dass es die gesamte Leinwand bedeckt Wir wollen, dass es sich überschneidet. Wir wollen nicht, dass es irgendwo schwebt. Wir wollen, dass das Aquarellpapier die gesamte Leinwand bedeckt. Nun, du musst das nicht hier tragen. Also werde ich dir zeigen, wie dieses Bild mit und ohne es aussieht. Also lass uns hier ein bisschen heranzoomen. Es verleiht ihm die Textur des dahinter liegenden Aquarell-Papiergemäldes Okay. Also das ist das Bild. Es sieht immer noch aus. Sie können immer noch alle Aquarellmarkierungen und alles andere sehen alle Aquarellmarkierungen und alles andere Und das ist es mit der Textur im Hintergrund. Das ist also absolut deine Wahl. Das musst du nicht haben. Die zweite Datei, die Sie auf die gleiche Weise hinzufügen werden, ist die Skizze hier. Ich schalte den Kardinal aus, und das ist die Zeichnung dort. Wenn Sie Ihren eigenen Kardinal zeichnen möchten, fühlen Sie sich frei. Das musst du nicht benutzen. Es ist der Bequemlichkeit halber für Sie da. Und wieder, genau wie bei der Papierschicht mit Wasserfarben, werden wir diese nur sperren , damit wir sie nicht übermalen Schließlich habe ich hier das Originalgemälde, das Sie hier nicht in Ihre Dateien aufnehmen müssen, aber ich empfehle Ihnen, es hier in Ihr Referenzbild einzufügen hier in Ihr Referenzbild einzufügen Es wird auch das hochauflösende Bild des Kardinals enthalten , von dem ich ursprünglich gemalt habe, und Sie können es gerne für die Auswahl Ihrer Farben oder als Referenz verwenden , um daraus zu zeichnen. Sie müssen dieses Referenzfenster nicht hier haben. Sie können Ihre Farben entweder einfach nach Belieben gestalten, was ich ziemlich oft mache weil ich finde, dass dieses kleine Fenster im Weg ist, und ich bin ziemlich gut darin, Farben auszuwählen und herauszufinden, welche Farben, welche, und sie anzupassen Wenn du da bist und so fortgeschritten bist , dann ist das in Ordnung Aber wenn Sie sicherstellen möchten, dass Sie die richtigen Farben und alles andere bekommen . Am besten fügen Sie das tatsächliche Gemälde oder das Referenzbild ein, von dem aus Sie malen. Sie können es in dieses kleine Fenster hier stellen. Und wenn du es hier drüben siehst, schau hier oben in diesen kleinen Kreis, du wirst die rote Farbe sehen, aber wenn ich jetzt herkomme und meinen Finger auf das Schwarz halte, wird es schwarz. Also, welche Farbe auch immer, ich schiebe das hin zu dem kleinen Fenster mit hohen Lichtern, wir wählen die Farbe aus. Okay. Und das war's für die Einrichtung unserer Leinwand. Meine Leinwand hier ist 14 Zoll breit und 11 Zoll hoch und hat 300 Pixel pro Zoll, und ich male auf einem iPad Pro. Die Größe 12,9 oder was auch immer hier drin ist. Ich habe also die Möglichkeit, mehrere Schichten aufzutragen , weil es ein viel größeres iPad Je größer Sie Ihre Datei machen, desto weniger Ebenen können Sie erstellen, kann nur weil das iPad in der Fortpflanzung nur so viel verarbeiten Es wird proportional zu dem iPad skaliert , das Sie verwenden. Okay. Das war's also für das Einrichten der Leinwand. Wir kommen zurück und tauchen direkt in das Bild ein. 3. Erstellen der Basisschicht: In Ordnung, wir können jetzt mit dem Malen beginnen. Als Erstes müssen wir unsere Basisschicht einrichten Ich werde dir ganz schnell ein paar Pinsel zeigen. Dass du einen von beiden wählen kannst. Ich gebe dir einen zum Empfehlen. Lass mich dir einen geben, wenn du damit experimentieren und kreativ werden willst , okay? Also werde ich diese Ebene hier ausschalten, weil wir sie nicht mehr benötigen. Ich werde es sperren, nur damit ich es nicht übermale. Und ich habe hier eine neue Ebene erstellt, Schicht fünf. Fühlen Sie sich frei, es zu benennen , wie Sie möchten. Wenn Sie mit Pinseln experimentieren möchten, würden Sie sie vielleicht nach dem Pinsel benennen. Zum Beispiel ist der Pinsel , mit dem ich die Basisschicht malen werde , Paul Primary Two. Vielleicht möchten Sie diesen hier ausprobieren, wenn Sie wirklich verrückt und kreativ werden möchten. Als Erstes müssen Sie hierher kommen und Ihre rote Farbe auswählen. Es wird sich als etwas verwässert herausstellen. Deshalb erhöhe ich immer gerne die Sättigung. Die Sättigung ist so, Entsättigung ist so Sie können sehen, dass die Farbe heller wird, und so dunkel ist sie oder der Wert Okay? Also werden wir den Wert hier oben platzieren und die Sättigung ziemlich nah rechts drüben. Gehen Sie nicht zu weit, weil es durchgeblasen wird. Das ist zu dem Zeitpunkt einfach eine unrealistische Farbe. Ordnung, also Paul primär. Was macht der Pinsel? Nun, es ist ein cooler Pinsel, weil er erstens eine Menge Textur hat. Es enthält tatsächlich Wasserfarbenkörner aus Aquarellpigmenten, die ich hergestellt habe aus Aquarellpigmenten, die ich Und ein paar Dinge , die toll daran sind. Es passt besser. Als ob es einfach zu mischen wäre. Stellen Sie sich vor, Sie wissen schon, den Pinseln ist viel Wasser drauf und die Unterschicht ist irgendwie noch nicht getrocknet Nun, je leichter ich drücke, desto kleiner wird der Pinsel, je stärker ich drücke, desto größer wird der Pinsel Aber es hat eine hellere Textur. wird Ihnen also schwer fallen , diese tiefen, satten Farben hier reinzubringen. Es ist nicht unmöglich. Sie können die Ebene verdoppeln, die Ebene duplizieren oder Sie können sie hier in der Farbbalance oder den Kurven anpassen in der Farbbalance oder den Kurven . Ich kann jetzt diese Ebene nehmen und sie heller oder dunkler machen, so. Okay. Aber um die Dinge vorerst einfach zu halten, habe ich dir das nur gezeigt, falls du herumspielen willst. Aber um die Dinge vorerst einfach zu halten, werden wir den Paul Primary Two Brush verwenden. Dieser erlaubt es Ihnen also nicht, ändert die Größe des Pinsels nicht während er verwendet wird. Aber es ist ganz einfach. Es hat einen weicheren Rand. Es ist nicht übermäßig verrückt. Es hat etwas Textur, aber nicht zu viel, aber es gibt uns einen dunkleren Wert Eine Sache, die Sie bei diesem Pinsel beachten sollten ist, je stärker Sie damit drücken. Dieser Pinsel ist so konzipiert, dass als ob Sie mehr Wasser hinzufügen würden. Ich drücke also nach unten, und je mehr ich drüber gehe, desto heller wird es desto heller wird in der Mitte. Ich gebe tatsächlich Wasser hinein und drücke diese Pigmente heraus, genau wie ich es bei der traditionellen Aquarellmalerei tun würde bei der traditionellen Aquarellmalerei Ziemlich cooler Pinsel. Okay, also lass uns anfangen. Sie als Erstes Ihren Pinsel auf eine bequeme Größe. Okay. Wenn du deinen Pinsel so groß wie möglich machst, wird es unangenehm Wenn Sie sich jetzt keine Gedanken darüber machen müssen, ob Sie die kleinen, gefiederten Teile hineinbekommen , nimm es einfach so, dass es eine Größe hat, weißt du, es ist ein netter Mittelweg, und du kannst herumlaufen, ohne den Pinsel hochheben zu Wenn du den Pinsel hochhebst und ihn übertreibst, wirst du ein paar Spuren bekommen. kannst du entfernen. Wir können die später mischen. Aber vorerst gib einfach dein Bestes, also lege einfach alles in eine Schicht. Machen Sie sich darüber keinen Stress, geben Sie einfach Ihr Bestes. Ich werde das jetzt beschleunigen und ausfüllen, damit Sie mir nicht zuhören müssen, während ich es mache. In Ordnung. Also haben wir unsere Basisschicht ein paar Dinge. Du wirst es merken. Ich habe da ein paar weiße Lücken gelassen. Sie werden sie auch auf dem Originalgemälde sehen. Diese sind in traditionellen Aquarellen ganz natürlich , also lasse ich sie bewusst drin, wenn ich das mache Alles, was Sie tun können, um die Eigenschaften der Aquarellmalerei beizubehalten und sie eher wie ein niedriges Aquarellbild aussehen zu lassen Die andere Sache, die Ihnen auffallen wird , ist, dass ich einige hellere Bereiche habe, die ich hier in meinem Bild habe Und so habe ich sie mehrmals durchgesehen. Denken Sie daran, dass ich es Ihnen bei diesem Pinsel gezeigt habe. Du kannst es aufmalen. Und je mehr du darüber nachgehst, desto heller wird es, desto mehr Wasser gibst du in den Pinsel, okay? Und das habe ich getan, weil ich in meinem Whoops war. Ich habe mein ganzes Bild weggenommen. Ich habe das gemacht, weil ich da ein paar hellere Bereiche habe. Warum nicht? Überspringe einen Schritt. Wenn Sie nur eine Farbe haben möchten, können wir später einige helle Bereiche hinzufügen, was keine große Sache ist. Sie werden feststellen, dass ich gerade mit zwei Finger getippt habe . Wenn Sie meinen Kurs noch nicht gemacht haben oder mit dem Malen in Procreate nicht vertraut sind, zwei Finger Ihren letzten Zug rückgängig, drei Finger machen Ihren letzten Zug rückgängig. Okay? Zwei Finger rückgängig machen, drei Finger wiederholen. Okay? Also habe ich einfach getippt. Also gut. Wir kommen zurück und fügen etwas Textur hinzu. 4. Hinzufügen der ersten Texturen: Textur hinzufügen. Ordnung, Textur hinzufügen. Was meine ich also mit Textur hinzufügen Ich meine, einige dieser Details sind hier drin. Im Moment haben wir einen Klecks, einen roten Klecks, der etwas die Form eines Kardinals Wir haben einige hellere Bereiche, einige dunklere Bereiche. Wir haben noch ein paar kleine weiße Stellen übrig, wo die Farbe das Papier nicht berührt hat. Aber wir haben hier in unserem Hauptgemälde eine Menge Dinge vor sich. Wir werden versuchen, es hier größer zu machen. Um es so aussehen zu lassen, wie es mit Wasserfarben aussieht, was ist hier los? Schauen wir uns einige davon hier unten an. Wir haben diese tatsächlichen Farbtexturen. Können wir die also mit dem Pinsel auftragen? Ja, das können wir. Aber der Trick ist, wie kriegt man es direkt an den Rand? Richtig? Nehmen wir an, ich nehme meinen schwarzen Pinsel hierher und benutze einfach Lass uns wieder nach oben gehen. Lass uns das benutzen und ich komme hier an die Grenze. Okay? Ich habe eine neue Schicht und kann sie übermalen. Okay. Aber du wirst sehen, weißt du, es geht vorbei. Nun, bei der traditionellen Aquarellmalerei hättest du das gleiche Problem , oder? Ja, das würdest du Allerdings können wir dabei schummeln. Also lass uns schummeln. Bei mir dreht sich alles ums Betrügen Also habe ich eine neue Ebene gemacht. Ich werde eine neue Ebene über dieser erstellen. Ich werde darauf klicken und daraus eine Schnittmaske machen. Okay, okay? Diejenigen von Ihnen, die meinen vorherigen Kurs besucht haben, werden alles über die Schnittmaske wissen Der Sinn dieses Kurses bestand darin, diese Techniken zu erlernen Die Schnittmaske ermöglicht nur , dass die Farbe dorthin gelangt, wo Farbe darunter ist Ich habe meinen Pinsel hier und du wirst feststellen, dass nichts passiert Sobald ich es übertreibe, wow, sieh dir das an. Okay? Also können wir das entweder mit unserem Pinsel auftragen, als ob er da ist, und ich kann einige dieser Bereiche hier aufmalen , weißt du, wir werden einige davon machen, weil warum nicht? Nun, sieh dir den weißen Bereich da an, es ist nichts passiert, oder? Und je heller meine Farbe ist, richtig? Je heller der Bereich darunter ist, desto heller ist die obere Schicht, okay Also ich kopiere das nicht genau, versuche zu sagen, okay, wo ist das kleine bisschen da Wo ist das kleine bisschen? Ich habe buchstäblich nur meinen Pinsel genommen und eins, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, richtig Du musst nicht sagen, bla, bla, bla, bla, bla, bla, aber du kannst es, es hilft . Sagen wir mal, a, mir gefällt nicht ganz, mir gefällt nicht ganz Dann schnappen wir uns unseren Radierpinsel. Wir können hier den Pall Base Aquarellpinsel verwenden. Es ist ein hübscher, einfach zu verwendender Federpinsel. Damit können wir die Opazität anpassen. Und wir können sagen, weißt du was? Ich will das nicht hier drin haben. Ich werde nur diesen kleinen Abschnitt herausnehmen und einige dieser Bereiche hier auflockern Wir werden so schwer und diese verlorenen und wiedergefundenen Kanten , die wir an der Aquarellmalerei so lieben, richtig? Jetzt können wir dasselbe mit einer helleren Farbe machen. Okay. Wir können hier in einer helleren Farbe malen, ich kann etwas davon auswählen und dafür sorgen dass es ein bisschen verschoben wird, nur damit Sie sehen können, was ich hier mache. Und ich kann hier in einigen dieser Bereiche malen. Okay. Nun, das ist der Pinsel, der viel Textur hat. Das ist der PC Primary 11-Pinsel, okay? Und das habe ich auf den gleichen Clipping-Pfad gelegt. Ja, habe ich. Okay. Dieselbe Ebene mit dem Schnittpfad dort Und wieder kann ich das hinzufügen, wenn ich will, und dann kann ich es später löschen Das Problem, wenn ich es auf denselben Schnittpfad lege ist, dass ich alles, was ich lösche, lösche Also lösche ich dort beide Abschnitte , die ich behalten möchte Der einfachste Weg, das zu umgehen , besteht darin, eine weitere Ebene zu erstellen. Ich kann entweder den gesamten Vorgang des Erstellens einer neuen Ebene wiederholen , beim Zuschneiden klicken, auf Schnittmaske klicken oder rückgängig machen, rückgängig machen Wenn ich auf die darunter liegende Basisebene und dann auf die Plus-Schaltfläche klicke, wird automatisch diese Schnittmaske für diese Ebene erstellt, da sie sich zwischen dieser Ebene und der letzten Schnittmasse befindet, die wir der letzten Schnittmasse befindet, die Daher muss es sich um eine Schnittmaske handeln. Tut mir leid, wenn das zu kompliziert ist, es ist einfach ein einfacherer Schritt und ich mache es einfach so, und ich möchte nicht, dass du verwirrt bist, wenn ich es so mache Wir haben hier eine weitere neue Ebene. Wir können auf unsere Haut malen oder wir können sie ausradieren. Wir können auf unserer Schnittmaskenebene malen und dort einige helle Bereiche hinzufügen Wenn Sie das nicht getan haben, können Sie das jetzt tun. Wir können zurückkommen, wir können einige löschen, sie dort schön und schwach machen Nehmen wir an, ich möchte ein schönes großes Stück von so etwas bekommen , einen Pinselstrich Okay? Okay, lass uns hier noch eine Schnittmaske machen Lass uns diese dunkle Farbe wählen. Nochmals. Komm zurück zu unseren Pinseln und wir können diese Stempel benutzen. Stempel sind ein bisschen anders als Pinsel. Ein Stempel gibt uns eine gewisse Textur, aber er ermöglicht es uns auch, zum Beispiel diesen zu nehmen . Mal sehen, welchen ich dort verwendet habe? Das ist wahrscheinlich, sagen wir einfach, es ist das. Wir werden es mit diesem versuchen. Die Briefmarke macht also im Grunde genommen eine Briefmarke. Es ist also ein Aquarellfleck , den ich auf Aquarellpapier gemalt, alles ausgeschnitten, in einen Pinsel gesteckt , zu einem Fortpflanzungspinsel gemacht habe und den ich Ihnen jetzt zur Verfügung stelle und den ich Ihnen jetzt zur Verfügung Weil ich einfach so toll bin. Was ist hier los? Nun, sieh dir diese verrückten Kanten an. Das haben wir auf unsere Clipping Mass Layer aufgetragen. Es ist ganz von alleine auf unserer Ebene. Wenn ich jetzt hier mein Auswahlwerkzeug auswähle , kann ich es verschieben. Schau dir das an. Ist das nicht cool? Also, ich möchte, dass wir diesen kleinen grünen Stock oben nehmen , wir nennen ihn einen Stock, und wir können den unteren Teil hier nehmen und ihn ein bisschen nach oben bewegen. Und das holen wir uns hier unten. Jetzt habe ich das in freier Form. Wenn ich auf Uniform klicke, wird alles proportional skaliert Normalerweise lasse ich es in freier Form , weil ich dadurch mehr Kontrolle habe und es mir egal ist, ob es verhältnismäßig ist oder nicht Es macht nicht wirklich einen Unterschied. Okay. Also versuchen wir, das so auszurichten, wie es auf dem anderen ist, und ich bin mir ziemlich sicher, dass das der Pinsel ist, den ich benutzt habe, und wir werden ihn so nach oben verschieben. Und jetzt klicke ich wieder auf diesen blauen Pfeil und jetzt geht er ab. Okay? Also, ich will meinen Vorsprung auf dem Flügel behalten, diesen Teil hier. Ich werde das ausradieren, mein Pinsel ist riesig, also werde ich ihn verkleinern , um ein bisschen mehr Kontrolle zu haben, und ich werde das dort löschen Und jetzt mache ich es einfach schrittweise, also, weißt du, ich habe meine Deckkraft halbem Weg, weil ich möchte, dass es schrittweise Ich möchte nicht, dass es so ist, okay, es ist wie ein harter Rand, okay? Also, was haben wir hier sonst noch vor? Wir haben hier diesen Flügel. Es ist so, wir werden etwas davon tatsächlich dort abnehmen. Okay. Jetzt sind wir also ziemlich ähnlich wie dort. Versuche nicht, es genau gleich zu machen. Sie werden sich selbst verrückt machen, wenn Sie versuchen, jeden einzelnen Pinselstrich zu duplizieren. Es wird einfach nicht passieren. Und ich werde das dort einfach ein bisschen optimieren . Bring das runter. Etwas größer. Da. wirst du nie verstehen. Es wird quasi nie genau dasselbe herauskommen. Und alles, was du tun wirst, ist dich selbst verrückt zu machen. Also sieh es dir eher so an, als ob du hier den Wert hinzufügst . Also , was haben wir hier? Jetzt haben wir diesen dunkleren Flügel hier, dieser Abschnitt hier ist um einiges dunkler. Lassen Sie uns hier also einen weiteren Schnittmaskenpfad erstellen. Und wir werden hier runter kommen Wir klicken auf unsere Kardinalebene und dann auf diese. Ich glaube, wir haben da ein leeres. Oh, naja, spielt keine Rolle. Wir werden sie später alle zusammen zerquetschen. Okay. Und dafür, weißt du, kannst du gerne experimentieren, oder? Probieren Sie einige davon aus, sodass jede von ihnen unterschiedliche Texturen hat, sodass Sie sehen können wie sie aussehen, was Sie bekommen werden. Richtig? Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, das zu tun. Fühlen Sie sich frei, sie heller oder dunkler zu machen. Sie können die Farbe anpassen, wenn Sie zum Beispiel Schwarz verwenden möchten , Sie können diese Farbe weiter verschieben. Und zögern Sie nicht zu experimentieren. Was Sie versuchen, ist das nicht genau zu kopieren. Sie versuchen, die Werte an den richtigen Stellen anzuzeigen, damit es dreidimensional aussieht. Das ist es. Das Gleiche wie bei der traditionellen Aquarellmalerei, aber Sie verwenden unterschiedliche Techniken Jetzt haben wir diesen Typen hier, so den, das gefällt mir sehr gut Bringen wir ihn hierher, damit ich sehen kann, was vor sich geht. Oh, das ist ziemlich funky. Ich glaube, ich habe es zweimal Ja, das muss ich getan haben. Lass uns da drüben anfangen. Da haben wir's. Ja, es gab wieder zwei oder zwei dieser Warum-Fragen. Wahrscheinlich, weil ich den anderen da oben hatte. Ich werde das einfach zusammen löschen. Ich werde hier auf diese Ebene eingehen, und jetzt werde ich es noch einmal versuchen. Einmal berühren. Da haben wir's. Da. Jetzt haben wir nur noch den einen. Okay. Was wird für den Abschnitt da oben am besten funktionieren? Weißt du, ich will eigentlich nicht, das macht mir nichts aus. Es ist ein bisschen dunkel. Spiel ein bisschen damit herum. Ich werde das hier ausdehnen. Da haben wir's. Das gefällt mir ganz gut. Da haben wir's. Da hinten gefällt mir das bisschen . Jetzt, auf unserem Kopf hier oben, ist es tatsächlich leichter, also werde ich das ausradieren. Ich habe meinen Radiergummi ausgewählt und werde ihn dort behalten , so Ich nehme ein bisschen raus. Nein, ich werde das eigentlich zurücklegen. Denn die eine Sache, bei der ich sichergehen möchte ist der hellere Bereich weil es dort ein Highlight gibt, und ich denke, das ist wichtig. Ich glaube, das gefällt unserem Vogel dort. Okay. Und ich möchte hier auch eine gewisse Trennung von diesen beiden Bereichen. Also, wo dieser Flügel herkommt, das ist wie ein Flügel hier, aber ich kann ihn später und trotzdem dieses kleine bisschen da verwenden. Ich hoffe, das ergibt Sinn, und ich schweife nicht einfach weiter. Okay, lass uns hier oben noch eins reinstellen. Versuchen wir es hier mit einem anderen Pinsel , nur um diese Theorie zu verdeutlichen. Und ich werde den Kerl da drüben pflücken. Ich werde mir das Move-Tool schnappen. Ich werde es umdrehen. Ich werde es ansprechen. Ich werde es da drauflegen, und ich mag diese harten Kanten dort wirklich . Die sind wirklich nett. Also werde ich das einfach so lassen. Ich muss nichts tun. Es ist hier nicht aufgetaucht, weil dort keine Farbe ist. Es ist also genau unter dem schwarzen Bereich gestoppt. Okay, wo haben wir sonst noch ein paar Details? Wir haben hier noch einen Abschnitt, wir haben den ganzen Rücken des Vogels hier. Wir haben ein paar Schatten im Umlauf. Also lass uns noch einen machen. Wir werden uns eine weitere Schicht für die Clipping-Masse schnappen. Wir werden uns diese Schicht schnappen Wir werden uns einen Pinsel schnappen. Lass uns diesen Pinsel hierher nehmen. Es ist schön lang und hat einen dunklen Rand. Ich weiß das, weil ich es geschafft habe. Du wirst es wissen, weil du damit experimentieren wirst. Wir werden es da drauflegen und wir werden es nehmen und wir werden es abwechseln. Ich werde es verkleinern, damit ich es sehen kann. Wir werden es so drehen. Und wir wollen diesen Abschnitt hier oben haben, diesen dunklen Bereich hier oben. Und das werden wir hier benutzen , um zu bluten. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Wahrscheinlich wird nicht alles perfekt werden , weil es so etwas wie perfekt nicht gibt. Also los geht's. Einfach so. Nun, da sind ein paar hellere Bereiche, wie hier drin, ich will sichergehen, dass ich sie bekomme. Das ist quasi ein Schatten , wo sich dort die kleine Lippe bildet, okay? Jetzt nehme ich einfach meinen Radierpinsel und nehme ein bisschen davon heraus Nett und klein. Schreib da ein paar nette Zeilen rein. Da haben wir's. Okay. Sieht gut aus. Sieht gut aus. Ordnung, wir haben noch ein paar andere Zeilen, und hier kommen wir zurück und werden mehr Details einmalen , wie die am Ende, wenn wir auf einige der feineren Details eingehen , werden wir sie machen Aber im Moment haben wir einen guten Start, zum Beispiel einen guten Start mit einigen unserer Details, und wir werden jetzt als Nächstes mit dem Aufsetzen der Maske fortfahren 5. Die schwarze Maske malen: Okay, wir sind bereit, unseren kleinen Maskenbereich hier zu streichen. Und bevor wir das tun, schauen wir uns an, was wir bisher haben. Wir haben hier wegen all dieser Schnittmasken eine Menge Ebenen im Gange hier wegen all dieser Schnittmasken Ich weiß es selbst, ich freue mich, all diese auf eine Ebene zu komprimieren Wenn Sie sich nicht sicher sind und denken, dass Sie vielleicht zurückgehen und einige Anpassungen an der Ebene vornehmen möchten, können Sie sie belassen, aber es könnte ein bisschen überwältigend und verwirrend werden. Um sie zusammen zu verkleinern, nimmst du also im Grunde deine beiden Finger Ich benutze meinen Daumen und meinen Finger. Ich fange hier unten an, Schicht fünf, und sie heißen beide Schicht fünf, und hier die oberste Schicht fünf, und ich werde sie einfach nehmen und zusammendrücken Quetschen, Quetschen, Quetschen. Okay. Also nochmal, ich mache das rückgängig. Sie können es sehen und dann wiederholen. Ich habe sie einfach alle zusammengefügt. Jetzt sind sie alle auf einer Ebene. Wir zoomen heran und schauen uns unsere Maske an. Wir können unsere Maske sehen. Wo ist sie? Es ist übertrieben. Die Federn ragen über unserem Vogel heraus. Also, was werden wir mit dieser Schicht anbringen? Also, du hast es übertrieben erraten. Wir werden herkommen. Wir haben jetzt unsere Schicht oben drauf. Wir müssen unsere dunkle Farbe wählen. Wir nennen es zum Spaß schwarz. Und nehmen wir einfach das Pauls Primäraquarell wieder zu bürsten. Nett und einfach Stellen Sie sicher, dass Ihre Pinsel da sind. Da kommst du nicht auf die richtige Größe, ein bisschen zu groß. Komm runter. Es ist größer , weil ich herangezoomt Und nochmal, versuche gerade, das nicht zu oft zu wiederholen Weil du dich an diesen Pinsel erinnerst, je mehr du ihn benutzt, desto leichter wird er, und wir wollen nicht unbedingt, dass er heller wird. Wir wollen, dass es irgendwie federleicht und locker ist. Sie werden an meinem Rot feststellen, ich den Augapfel etwas übertrieben habe Mach dir darüber keine Sorgen. Wir können es später reparieren. Und noch einmal, denken Sie daran, nicht zu viel darüber nachzudenken, weil es leichter wird, je mehr Sie mit dem Pinsel machen Wenn du entscheiden würdest, oh, ich habe hier einen Fehler gemacht, ich bin zum Beispiel ein bisschen hoch gestiegen, werde ich einfach zurückkommen Ich mache meinen Radierpinsel schön klein und ich kann einfach löschen , was zu klein ist, und ich kann das einfach löschen Okay. Ich kann herkommen und direkt hineinzoomen, und ich kann sehen, lass uns diese Ebene hier verstecken. Ich kann also sehen, wo mein Augapfel ist. Okay? Werde das los. Kommen wir zurück zu unserem Pinsel, machen wir ihn viel kleiner, weil wir herangezoomt sind Ich werde einiges davon löschen. Ich will den Augapfel dort sehen. Das wird es später einfach einfacher machen . Also diese Linie hier, da ist quasi eine Doppelschicht. Das lasse ich stehen, damit ich es mir später ansehen kann und ich muss nichts verstecken, und jetzt komme ich einfach rein und denke mir, du weißt schon, stell dir das wie einen Kranich oder einen Buntstift Ich kritzele nur weg. Okay. Und ich umgehe es einfach. In Ordnung. Also ein bisschen zu weit da. Schnapp dir meinen Radiergummi, doppelt hinten. Okay. Ist ein bisschen mehr hier oben. Jetzt sagst du, Hey, Paul, aber du machst Schichten auf der Farbe. Ja, das ist mir egal, weil es schwarz ist und du es später nicht mehr sehen wirst. Äh, huh. Okay. Und es rettet mich nur selbst. Ich habe dieses Bild jetzt aus vielen Gründen mehrmals gemalt , einmal, weil ich das Ganze völlig unscharf gedreht habe , was eine lustige Geschichte ist. Mehr noch, weißt du, wenn ich heranzoome und meine Hand so bewege, fokussiert die Kamera mit Autofokus auf meine Hand. Und das nimmt dem Bild ab und es zoomt irgendwie rein und raus und es wird nervig, mir zuzuschauen oder nervt mich sowieso Ich habe es jedoch nicht richtig fokussiert. Obwohl es auf meinem Bildschirm diese leuchtend roten Linien gibt . Ich würde sagen, konzentriert, nicht scharf. Wie dem auch sei, ich schweife ab. Also, wir haben unsere Maske Sie sich keine Sorgen, wenn es ein Patchwork ist, denn wie Sie sehen können, ist es ziemlich eingemischt Da gibt es einige weiche Kanten und es passieren verschiedene Dinge Das ist die Gegend hier in der Gegend. Also was dieses Schwarze hier drin ist, ist im Grunde dieses Schwarz hier oben. Ich bin da irgendwie durch die Gegend gegangen, wo ich, du weißt schon , diese weiße Farbe habe. Das füllen wir später aus. Ich will es nur haben, damit es jetzt schön und einfach ist. Okay. Also halte es einfach. Mach dir deswegen keinen Stress. Malen Sie einfach die schwarze Maske. Du wirst später verstehen, warum wir das so machen. Okay. Und das war's. 6. Den Schnabel malen: In Ordnung, lassen Sie uns jetzt zum Schnabel übergehen. All diese Basisschichten runterholen. Und der Schnabel sieht sehr einfach aus, wenn wir ihn als Ganzes betrachten Aber was ist mit dem Schnabel los? Schauen wir uns das mal an und schauen. Der Schnabel ist also irgendwie ein glänzendes Objekt, oder? Er hat, weißt du, du kannst sehen, dass genau da ein Spiegelbild ist Da ist ein hellerer Bereich. Da ist ein Schatten darunter. Da, wo der Mund ist, krümmt es sich irgendwie. Da ist eine Linie. Da ist etwas Schatten. Da ist also einiges los mit dem Schnabel. Ich glaube, ich habe meine Maske ein bisschen anders gemacht. Ich bin ein bisschen am Schnabel reingekommen Ich lasse es vorerst liegen. Ich kann es später jederzeit ändern, aber ich werde es vorerst lassen. Also habe ich hier diese hellere Farbe für den Schnabel ausgewählt , und ich werde vorerst beim Pall-Primärpinsel bleiben , nur weil ich ihn habe, und er ist einfach zu verwenden, und ich werde im Grunde eine Basisschicht auftragen den ganzen Schnabel dort abdecken Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Ihre Farbe nicht genau dieselbe ist. Jetzt bin ich unter der schwarzen Maske über der roten Basisschicht. Es spielt keine Rolle, ob du über der roten Basisschicht bist , weil sie sich nicht berühren, aber ich bin es, damit du es weißt. Und im Grunde habe ich hier ein Dreieck gemalt. Nun, ziemlich beeindruckend, oder? Okay. Nehmen wir an, wir möchten jetzt hinzufügen, was wir hinzufügen möchten. Wir wollen hinzufügen. Wir gehen hier Sie eine harte Kantenwaschung verwenden können, Sie können eine variable Waschung verwenden. Durch die variable Waschung wird es hell und ein wenig dunkel. Sie können hier also beide verwenden. Ich werde dir nur den Unterschied zeigen. Lass uns diese rote Farbe wählen und ich werde sie hier übertreiben. Was ist Opazität. Nicht genug Opazität. Da haben wir's. Ich möchte das nur kontrollieren können. Also, was ist mit diesem Pinsel hier los? Also, wie Sie sehen können, ist es dem sehr ähnlich, wo je mehr wir drüber gehen, desto mehr Wasser bekommen wir, okay? Und es gibt uns diese harte Kante, diese Wasserfarbenkante, richtig? Okay. Was wir vielleicht tun möchten, ist du vielleicht eine Schnittmaske machen möchtest Da wir jedoch mit einer hellen Farbe angefangen haben, wird es sehr schwierig sein und Sie werden am Ende viele Ebenen erstellen Besorgen Sie sich also einfach die richtige Farbe, die Sie haben möchten, und malen Sie darauf. Nett und einfach. Machen Sie sich nicht zu viele Gedanken darüber. Versuche es zu behalten, denk dran, du versuchst hier, ein Aquarellbild zu malen. Ich glaube, ich werde noch mehr hinzufügen weil ich mehr Ebenen haben möchte, also übertreibe ich das Ganze Und hier ist es dunkler. Je mehr ich darüber nachdenke, desto dunkler wird es jetzt, ganz anders als die anderen dort. Ich glaube, ich möchte dort etwas mehr Sättigung in meiner Farbe haben. Schau dir das an, ich kann das noch übertreiben. Nochmals, je leichter ich auf diesen Pinsel drücke, desto heller erscheint er dort. Im Grunde male ich in und um, lasse den Highlight-Bereich dort und füge einfach meine Pinselebene hinzu . Nun, diese Ebene hier drin, die kleine weiße Linie hier, wo das Highlight ist, wird schwierig sein. Ich lösche das nur ein bisschen. Da haben wir's. Komm zurück zu meinem Pinsel. Da ist auch dieses Dreieck drin, wo der Schnabelschatten ist Ich werde das jetzt etwas dunkler machen. Wenn du auch so hineingezoomt bist, sieht es oft nicht so Du denkst vielleicht, das sieht nicht aus. Was ist da los? Nicht genug Opazität. Ich werde nur einen Teil des Bereichs ausfüllen , den ich gelöscht habe Aber wenn du anfängst, mehr und mehr darüber nachzudenken, wirst du sagen: Hey, schau, ich fange an, die Farben da rein zu bekommen, die ich hatte, oder? Okay. Nochmals, wenn Sie darauf drücken, werden Sie sehen dass es im Grunde die Wasserlinie hochdrückt, es ist, als ob Sie eine Menge Wasser auf Ihrem Pinsel haben. Jedes Mal, wenn Sie Ihren Pinsel anheben, wird er ein bisschen dunkler. Da habe ich es übertrieben Wenn du diese seltsamen kleinen Markierungen findest , die du gerade dort gesehen hast, mach dir keine Sorgen, du kannst es einfach noch einmal durchgehen Habe es jetzt ein bisschen dunkler gemacht. Nochmals, weil ich unter der schwarzen Maske bin, sieht es so aus, als würde ich drüber malen, aber wegen der Schichten ist es direkt darunter und es ist nicht sichtbar. Sogar jetzt noch etwas dunkler. Ich will das Dreieck da drin haben. Ich möchte auch eine gewisse Abstufung dazwischen sehen. Ich wollte aus diesem Grund ein bisschen zwischen Maske und Schnabel verschwimmen Maske und Schnabel verschwimmen, mal sehen, wie das ist Es ist sehr subtil. Es ist keine wirklich harte Linie. Ich bin direkt am Rand, ich bin direkt oben darunter, im Grunde bin ich unter der schwarzen Schicht und bewege einfach meinen Pinsel hinein. Du kannst jetzt sehen, dass es die Farben einfach nach oben schiebt. Seien Sie geduldig mit diesem Pinsel, denn ich füge ihn nach und nach hinzu. Siehst du, es hebt sich hervor und drückt das Wasser heraus. Dann machst du weiter und dann wird es es füllen. Es ist einfach so, wie der Pinsel entworfen ist. Was komisch erscheinen mag, aber es funktioniert tatsächlich gut. Ich denke, das hier ist ein bisschen. Ich mag diesen helleren Teil dort. Ich werde versuchen, etwas davon reinzupacken. Da haben wir's. Da haben wir's. Siehst du , das verteilt das Wasserzeichen so überall. Okay. Wie sieht das aus? Ziemlich gut. Diese Mine kam etwas dunkler heraus als das Original, aber ich bin damit einverstanden. Sie können versuchen, es aufzulockern, wenn Sie möchten, indem Sie das verschieben. Wir kommen rein und schauen, ob wir das etwas lockerer machen können . Wir gehen jetzt ein bisschen leichter Spiel einfach herum , wo sie es herbekommen, wie es dir gefällt. Ich mag das Dunklere irgendwie. Ich selbst mag das Stimmungsgefühl der Dunkelheit, aber wenn du willst, dass es dem Original ähnlicher ist, dann ändere es auf jeden Fall, übermale es. Lass uns das noch leichter machen, los geht's. Leg das rein. Streak da drüben Du kannst einfach das ist ein netter Pinsel , den du kannst. Im Grunde ist er sehr verzeihend, weil du weiterarbeiten kannst, während du gehst Du kannst sehen, als hätte ich meins gemacht. Ich habe einen Fehler gemacht, keinen Fehler, aber mir gefällt nicht, wie dieses Highlight in diese Richtung geht. Ich möchte, dass es dort entlang der Schnabellinie verläuft. Also werde ich das ausfüllen. Indem ich es übermalte. Wie ich gerade sagte, wenn du einen Fehler machst oder was auch immer, ich will nicht, dass es weiß weiß ist, aber ich will es ziemlich hell haben. Mach es jetzt schön klein, und ich werde es jetzt einfach einmalen. Sieh dir das an. Los geht's. Auch hier handelt es sich bei dieser Bürste um die neue Waschbürste mit harten Kanten. Von mir zu dir gebracht. Lass uns hier unten etwas mehr Schatten hinzufügen. Mischen Sie das ein bisschen mehr ein. Okay. Jetzt drehe ich zwei Finger, ich drehe um und ich schalte meine Bleistiftschicht aus, damit ich sehen kann. Ich muss Hoppla sehen Sie sehen ungefähr, wo diese Linie ist. Aber ich werde es in einer Sekunde wieder einschalten. Ich werde hier Schwarz machen und meinen Pinsel klein machen, und ich habe ihn gedreht, weil es mir schwer fällt, auf diese Weise eine gerade Linie zu zeichnen. Auf diese Weise ist es viel einfacher für mich, eine gerade Linie zu zeichnen. Ich habe meine Leinwand umgedreht. Nur für den Fall, dass du dich fragst. Ups, das mit der Deckkraft ganz oben. Und mach die Leitung da rein. Da ist eine Linie, sie ist ein bisschen von der Stelle entfernt, wo die Bleistiftlinie war, ich glaube, ja, zu weit davon entfernt. Also werde ich es ein bisschen nach unten verschieben. Das sollte besser sein. Mal sehen, wie es jetzt ohne die Bleistiftlinie aussieht. Das ist besser. Schau mal, warum meins so viel stärker ist, weil ich mit meinem Pinsel hinterher drüber gegangen bin und einfach s. Erhöhen Sie es ein bisschen, verringern Sie die Deckkraft und es mischt es einfach ein bisschen mehr hinein . Das ergibt Sinn Ich glaube, da brauche ich mehr Helligkeit . Ist zu groß. Es ist ein bisschen knifflig. Wir kommen schon. Ich habe ein paar Mal auf Do geklickt. Da haben wir's. Manchmal mache ich solche Dinge immer und immer wieder, um es richtig zu machen. Diese kleinen kniffligen Teile hier. Ich schließe nur einen Teil dieser Linie ab und mache sie subtiler, indem das Rot darunter male Ich hoffe, das ergibt Sinn. Ich will es nicht löschen. Ich will nur nicht, dass es so stark ist, ich werde etwas drauflegen. Ich will es sehen. Da haben wir's. Das gefällt mir. Okay. Also, meins sieht ein bisschen anders aus als das Original. Also, deiner auch? Mach dir darüber keine Gedanken und mach deine Mine ein bisschen heller. Ich habe wahrscheinlich viel Zeit mit solchen Details verbracht , wenn ich male, weil ich denke, dass sie wirklich wichtig sind und über Erfolg oder Misserfolg eines male, weil ich denke, dass sie wirklich wichtig sind und über Erfolg oder Misserfolg Gemäldes entscheiden. Also habe ich einfach eine hellere Farbe genommen. Jetzt werde ich das etwas auflockern. Vielleicht sehen, wie das aussieht. Und das nenne ich vorerst Big Done. Wir können es später ändern. Nette Sache ist. Denk dran, wir können immer wieder reinkommen. Ich nehme die Kurven und zeige dir, wie das funktioniert. Ich habe dir das im Pilzkurs gezeigt, aber ich zeige es dir hier noch einmal. Ich habe das als Mittelpunkt da drin geschrieben. Ich möchte den Mittelpunkt etwas lockerer machen, also setze ich dort einen kleinen Punkt, ich nach oben und unten schieben kann, Mal sehen, ob ich weit nach oben oder nach unten gehe, richtig? Ich mache das nett und leicht. Wenn ich nur die Lichter haben will, kann ich es so nach oben verschieben, wenn ich die Schatten will, verschiebe ich es so. Spiel damit herum. Es ist sehr leicht zu verstehen, wenn man es einmal gemacht hat. Aber es funktioniert auch sehr gut. Sie können auch die Sättigung anpassen. Machen Sie es ein bisschen heller, und plötzlich sehen wir dort ein bisschen mehr wie das Original aus. Und jetzt habe ich einfach die Helligkeit angepasst und nennen wir das Beak De Ich bin glücklich damit. Okay. Beak ist fertig. 7. Das Auge malen: Okay. Jetzt gehen wir zum Augapfel über Ich habe mein Referenzbild vergrößert , sodass ich den Augapfel sehen kann Ich hatte beim letzten Mal meine Bleistiftschicht ausgeschaltet. Und lassen Sie uns zuerst den Bereich dort reparieren , in dem wir ein wenig übermalt haben. Lass uns meinen Radierpinsel holen und die richtige Größe finden. Ich will damit nicht zu verrückt werden, aber ich will nur das Rot loswerden Wir werden es übermalen. Es ist also nicht wirklich wichtig, aber ich möchte die Linien sehen können wo alles ist. Dieser weiße Bereich, diese weiße Linie ist nicht so dick, okay, so wie ich sie dort habe, aber es ist einfach einfacher, sie auszufüllen als später. Ups, tut mir leid, ich habe meine Kamera kaputt gemacht. Okay. Zum Pinsel. Wir werden wieder die Hard-Edge-Waschbürste verwenden, weil wir damit nach und nach aufbauen können, was wir hier auf jeden Fall tun wollen . Wo wollen wir sein? Stellen wir uns unter die Masse, aber über alles andere. Eigentlich gehen wir vorerst über die Maske hinaus, weil das einfacher ist und wir sie später immer noch bewegen können. Okay, fangen wir also mit der helleren Farbe hier an, das ist diese braune Farbe da drin Und wir nehmen unseren Pinsel stellen unsere Kapazität richtig ein Ich hatte es das letzte Mal abgesenkt. Wähle die richtige Größe. Es ist ein bisschen zu groß, Paul. Okay, das ist vorerst gut, und wir werden das nur ausmalen. Versuche es so gleichmäßig wie möglich zu halten. Denken Sie auch hier daran, dass wir bei Bedarf mit diesem Pinsel die oberste Schicht überstreichen können . Und wir sind hier ziemlich vergrößert. Machen Sie sich also keine Gedanken darüber, wie das aussieht. Sie im Grunde nur die hellen Bereiche, in die die hellen Bereiche gehören, und die dunklen Bereiche , in die die dunklen Bereiche gehören. In Ordnung. Irgendwie habe ich das verstanden. Meiner ist ein bisschen grau geworden, glaube ich, weil ich die Farbe dort ausgewählt habe, also werde ich das rückgängig machen und meinen Schieberegler hier in den orangefarbenen Bereich bewegen . Und weil ich eine etwas braune Farbe haben möchte. Im Grunde ist das wie die Farbe des Augapfels bei den meisten Tieren, Vögeln, egal ob dieser Teil braun ist Es sieht da nicht wirklich lila aus. Braun ist also im Grunde nur ein dunkler Wert von Orange. Wenn Sie also versuchen, Braun zu erzeugen, bewegen Sie den Schieberegler auf Orange und passen Sie den Wert dann so an, dass er dunkler aussieht. Okay. Das Gleiche gilt für Aquarell, traditionelle Aquarellmalerei Es ist eigentlich nur eine dunklere Version von Orange und jedem anderen Gemälde Das ist genau das, was Braun ist. Okay, wir haben also einen schönen braunen äußeren Augapfel. Wir nennen das. Ich kenne nicht wirklich alle technischen Bezeichnungen für die Teile des Augapfels, aber wir werden es den äußeren Augapfel nennen Und jetzt nehmen wir das Dunkle da drinnen oder das Schwarze und füllen den inneren Augapfel Vielleicht solltest du das ein paar Mal wiederholen weil du es etwas größer machen kannst, weil es leicht anfängt, es ist verdünnt. Es ist Aquarell Wenn du hörst, dass sich mein Pinsel hebt, hebe ich meinen Pinsel hoch, um sicherzugehen, dass ich übertreibe , sodass er dunkler wird Während ich ihn anziehe. In Ordnung. Da haben wir's, oder? Wir sind alle fertig. Nein, nein, nein, das sind wir nicht. Hier ist noch viel mehr los und denken Sie nicht zu viel darüber nach. Beschränken Sie sich auf das, was Sie gerade sehen. Wir haben dunkle Bereiche und wir haben helle Bereiche. Bringen Sie Ihren Pinsel auf eine Größe, die jetzt handlich ist, und wir werden reinkommen und wir werden im Grunde hier herumlaufen Wir können sehen, dass Sie rundum einen dunkleren Bereich haben. Jetzt malen wir einfach rundum in einem dunkleren Bereich . Nett und einfach. Nun, dieser weiße Bereich hier ist ein bisschen anders als dieser weiße Bereich hier. Es ist einfacher, im dunklen Bereich zu malen als in einem hellen Bereich. Also nehmen wir jetzt unseren Pinsel , nehmen die graue Farbe dort, und wir werden diesen Bereich hier damit ausfüllen , weil es kein reines Weiß ist und wir dieses große helle Weiß nicht wollen Wenn wir es weiß lassen, wird es am Ende viel zu überwältigend sein , wenn wir es herauszoomen, du wirst sehen Ich habe das in dieser Grauzone ausgefüllt. Jetzt komme ich zurück wähle meine Whoops Ich bin versehentlich auf D gestoßen. Ich wähle mein Schwarz. Da habe ich meinen Pinsel auf eine gute Größe gebracht. Jetzt werde ich meine Kapazität etwas reduzieren. Ich möchte, dass das subtil ist. Ich möchte nicht, dass es zu stark ist, weil ich im Grunde genommen Schatten mache, ein Schatten ist wie eine subtile Abstufung Stellen Sie sich diesen weiten Bereich vor, als wäre er wie eine Kurve. Es hat ein Highlight in der Mitte und dann wird es im Schattenbereich dunkler. Es ist dunkler. Jetzt mache ich es etwas größer. Und ich mache meinen Schatten unter dem Auge dort. Ich mache mir nicht so viele Gedanken darüber, dass du vielleicht an diesem Pinsel ziehst, wir ziehen ein bisschen. Wenn du so hin und her gehst, wirst du etwas vom Braunen ins Schwarze ziehen, also geh einfach wieder über das Schwarze, wenn du das am Ende tust. Nehmen Sie sich Zeit. Vielleicht möchten Sie es ein paar Mal versuchen, aber denken Sie nicht zu viel darüber aber denken Sie nicht zu viel Das ist der Teil, der meiner Meinung nach die meisten Leute damit durcheinander bringt Es gibt einen Trick, Augen und andere realistische Dinge bei Tieren und so weiter zu malen andere realistische Dinge bei Tieren und so weiter Und das bedeutet, sich anzusehen, was du hast, und zu sagen: Okay, was, hier ist, was meins ist Und oft hörten die Leute auf und beendeten so und sagten: Okay, meins sieht überhaupt nicht wie Pulse aus, oder? Was ist los? Nun, was ist los, oder? Also, was passiert hier? Also, im Moment, okay, schau, ich habe da diesen hellbraunen Bereich , den ich hier habe, er zeigt sich nur in sehr subtilen Bereichen. Also muss ich es dann übermalen. Ich muss das dunkler machen, oder? Also muss ich es ganz allmählich überarbeiten, und ich habe nur meine geringere Kapazität, Pinsel, schön groß, Dinge schön weich, einfach, kinderleicht Du könntest es auch verwenden, wenn du es noch einfacher machen willst. Sie könnten wahrscheinlich einen dieser Basis-Aquarellpinsel verwenden dieser Basis-Aquarellpinsel weil sie sehr subtil sind, oder? Eigentlich fast wie ein Airbrush. Okay? Und sie haben ein bisschen weniger Anziehungskraft. Spielen Sie mit ihnen herum und finden Sie heraus, welcher Ihnen für den Job, den Sie gerade machen, am besten gefällt. Und du gehst einfach auf subtile Weise rüber und sagst: Okay, weißt du, welche Farben es gibt Sieht meins zu hell, zu dunkel aus, oder? Mach dir wegen dem weißen Fleck da noch keine Sorgen. Lass das vorerst in Ruhe, denn das wird dich nur durcheinander bringen. Darauf kommen wir später zurück. Ich werde hier ein bisschen Gas geben und was ich tun werde, ist, dass ich herumgehe und meine Gegend hier reinbringe. Ich werde diese Lücke hier schließen . Ich werde das tun. Ich muss meine Opazität dunkler machen, und ich werde die Lücke da drin schließen Ich werde jetzt einfach die Kamera beschleunigen und Sie sehen lassen , was vor sich geht Ordnung. Also, ich habe meinen Bereich jetzt irgendwie fertig gemacht und ich habe ein paar hellere braune Bereiche da drin. Wenn ich zu weit gehen würde, könnte ich immer zurückkommen und das Braun nehmen, meinen Pinsel nehmen. Vielleicht ist das ein zu großer Pinsel. Ja, der Pinsel ist viel zu groß. Ja, ich kann reinkommen und die hinzufügen, indem ich mein Gehalt niedrig halte, aber da. Okay. Also bin ich wieder reingegangen und habe ein bisschen mehr reingetan und da. Geh hin und her. Du wirst das nicht bekommen, du wirst es nicht genau so hinbekommen , wie du es willst. Du wirst etwas zum Verderben bringen müssen. Ich mache das unzählige Male. Und weißt du, es könnte so aussehen wie, Oh, wow, ja, aber du machst es einfach fertig. Ja, aber ich habe dieses Bild wahrscheinlich zehnmal gemalt , bevor Kurs angefangen habe, um sicherzugehen, dass , hey, ich weiß, was ich tue, und ich weiß, wie ich es machen werde. Also mach dir darüber keine Sorgen. Wenn es so aussieht, oh, es ist wirklich einfach für mich, glauben Sie mir, das ist es nicht. Weißt du, es ist genauso schwer für mich wie für dich. Also mach dir darüber keine Sorgen. Tu einfach das Beste, was du kannst und lerne daraus, richtig? Geh es ein paar Mal durch, wenn du willst . Whoa, zu oft Okay. Jetzt holen wir uns etwas Weißes, okay? Machen Sie unseren Pinsel schön klein und erhöhen Sie unsere Kapazität. Also, was Sie mit diesem hervorgehobenen Bereich machen wollen , ist, ihn klein zu machen, herauszuzoomen und zu sagen, wie ist das? Das ist nicht schlecht. Ich denke, es ist ein bisschen zu weit fortgeschritten. Ich werde versuchen, es ein bisschen nach hinten zu verschieben, rückgängig zu machen, ich werde es ein bisschen weiter zurückbringen. Viel besser. Gibt dir irgendwie die Richtung, in die der Vogel schaut. Ich glaube, ich mache es ein bisschen größer. Da haben wir's. In Ordnung. Also ich hoffe, das hat Sinn gemacht. Mach es ein paar Mal, oder? Wenn du deine Durchsichtigkeit etwas verringern willst, kannst du das tun, indem du irgendwelche glasigen Teile hinzufügst irgendwelche glasigen Teile hinzufügst Denken Sie daran, dass der Augapfel irgendwie glasig ist. Du weißt, dass es eine glänzende Textur hat. Du weißt schon, ich kann da ein paar glänzende Teile reintun. Mach das ein bisschen größer. Was ich hier unten auf dem Original habe. Du kannst es auch sagen wir hier drüben platzieren, oder? Wenn man es dreidimensional hält, gibt es ihm die Art, wo das Licht scheint und dort diese gekrümmte Oberfläche erzeugt. Wir werden hier welche hinstellen. Wir werden es hier unten versuchen. Da haben wir's. Ordnung. Wie auch immer du denkst, spiel damit herum. Okay? Ich mag das nicht, weil es von der Richtung ablenkt, in die mein Vogel schaut. Stell etwas da hin. Ja. Ich lasse es aus. Mir gefällt, wie es aussieht. Okay. Danach kommen wir zurück und wir werden einige weitere Details machen. 8. Beginn der feinen Details: Schauen wir uns hier also ein paar Dinge an. Lassen Sie uns unsere Formen wie unsere Werte und solche Dinge, wir bekommen unsere dreidimensionalen Formen richtig. Es gibt also ein paar Dinge. Schauen wir uns unser Originalgemälde an. Wir haben hier noch mehr Schattenbereiche , die irgendwie in diesem Teil des Kopfes herunterkommen. Hier ist ein Schattenbereich. Hier oben haben wir eine andere Textur. Wir haben hier eine Trennung wie diese Wangen um den Kopf, hier. Wir haben ein paar dunklere Werte da unten und etwas hellere hier oben. Und wo haben wir noch? Wir haben in den Startlöchern. Wir haben hier hinten ein paar Federlinien, die wir einbauen können. Wir müssen diesen Flügel etwas weiter voneinander trennen, wir brauchen etwas Schatten darunter, um diesen Flügel zu zeigen. Wir müssen die Füße aufsetzen. Wir müssen hier unten noch ein paar Details hinzufügen. Das sind alles kleine, winzige Anpassungen. Lassen Sie uns sie also nacheinander durchgehen. Ordnung? Schauen wir uns also zuerst die Maske an und lassen Sie uns dafür sorgen, dass sie besser zu unserem Kardinal passt Um das zu tun, werde ich ein bisschen Malerei und ein bisschen Stempel verwenden. Das Gleiche, was wir die ganze Zeit gemacht haben, nur ein bisschen mehr davon. Es ist egal, welchen Stempel du benutzt, weißt du, wirklich, solange du, weißt du, im Grunde genommen, ich möchte eine Linie, die hier entlang geht und einige, die hier entlang gehen, und ich wollte dort nur ein bisschen mehr heraussuchen. Also werde ich dir zeigen , was ich damit meine. Ich werd den Hoops fallen lassen, bevor ich das mache. Ich vergewissere mich besser. Ich möchte das nicht auf meiner Augapfelschicht machen Ich möchte das am machen. Auf welcher Ebene möchte ich das machen? Lass uns das auf machen, Lass es uns auf einer neuen Ebene machen. Nur eine einfache Ebene. Wir müssen nichts Besonderes darauf legen. Wir werden es dort einfach auf eine neue Ebene legen , damit wir es verschieben und skalieren können . Und ich versuche nur, eine Textur hinzuzufügen, die zwischen dieser Ebene hier und meiner Hauptebene da liegt . Ich habe wahrscheinlich den falschen Pinsel und den falschen Stempel dafür ausgewählt , aber das ist okay. Ich lass uns nach dem Überziehen noch einen draufsetzen . Mir gefällt, wie das aussieht. Ich werde das ein bisschen runterbringen. Okay. Klicken Sie auf Okay. Und lass uns sehen, was wir sonst noch hier haben. Lassen Sie uns eine nehmen, die ein bisschen mehr Wert hat. Eigentlich schnappen wir uns den hier oben. Wir werden das drauflegen Eigentlich möchte ich das nicht auf eine eigene Ebene legen eine eigene Ebene , weil ich es verschieben möchte Wenn ich es nicht auf eine eigene Ebene lege, kann ich es nicht verschieben. Wenn Sie das Verschieben-Werkzeug auswählen, hat es hier seine eigene natürliche Stärke. Da ist es, als ob es dadurch gefiedert ist. Ich meine, es rutscht vom Bild ab. Und ich werde das reinquetschen. Ich will da nicht über andere Teile hinweggehen, also reihe ich es nach unten und ich werde es ein bisschen ausdehnen. Halte es vom Augapfel fern. Da haben wir's. Da kannst du sehen , was da gerade passiert. Hört auf damit. Einfach indem du das hineinschiebst und es vom Augapfel fernhältst Siehst du, was ich hier mache, ich füge das drüber hinzu und ich füge da nur ein bisschen Feeling hinzu. Okay. In Ordnung. Lass uns noch eins von denen anziehen. Da ich jedes einzelne davon mache und damit zufrieden bin. Ich komprimiere sie nur ein. Das musst du nicht tun. Du kannst sie auf deinen Schichten belassen, wenn du willst. Ich weiß, dass das kleine Zeichen da ist. Okay, und ich werde dort denselben Pinsel verwenden und den hier drüben platzieren. Ich will den Schatten auf dem Auge haben. Ich bin mir sicher, dass ich es richtig verstanden habe. Ich möchte herauszoomen müssen und sehen, wo es wichtig ist, den richtigen Winkel zu finden. Ich finde, das sieht gut aus. Hör auf, das zu tun. Okay. Eins. Ich will nicht. Da haben wir's. Manche Dinge können an den Tools liegen, sie versuchen, sie so intuitiv zu gestalten, aber manchmal können sie ein bisschen frustrierend sein Wir haben da diese Linie, und wenn wir uns unsere Zeichnungslinien dort ansehen, können wir sehen, wo sich einige dieser Schattenbereiche befinden Also werde ich eine weitere neue Ebene erstellen. Ich werde das, noch eins von denen da drauflegen . Verkleinern Sie es. Verkleinern Sie es und bringen Sie es dort in den richtigen Bereich. Ich drehe es auf diese Weise um. Da haben wir's. Okay. Und das ist da unter der Wange Einiges davon werde ich am Ende einfach ausradieren am Ende einfach ausradieren Damit es meine bereits vorhandenen Sachen, die ich da gemacht habe, nicht ruiniert , werde ich das ein bisschen lockern Oh nein, ich kann das nicht auf der falschen Ebene anzünden. Ordnung. Und wer? Das sieht gut aus. Lass uns aber noch einen machen. Sollen wir hier oben sein. Und wieder können wir den gleichen Pinsel benutzen, egal. Wenn Sie einen anderen ausprobieren möchten, ist das in Ordnung. Dieser ist einfach ein netter, einfacher, leichter Pinselstrich. Und das haben wir direkt über uns. Ich denke, ich könnte es umdrehen. Und sieh mal, ja. , ich werde es umdrehen. Da haben wir's. Okay. Wie sieht das aus? Möchte ich irgendwas davon löschen? M. Vielleicht, vielleicht nicht. Du verstehst die Idee. Da haben wir's. Okay. Also, was haben wir dort gemacht? Schau, was haben wir getan? Wir haben dort einige dieser Schattenbereiche hinzugefügt. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist sagen wir, wissen Sie was? Das habe ich richtig kräftig angezogen. Wenn ich auf dieses kleine N hier unten klicke, siehst du die Deckkraft, und ich kann die Deckkraft anpassen , damit sie nicht aufdringlich wirkt, oder? Das mache ich hier nochmal. Sehen Sie, wo diese Opazität ist, verringern Sie sie ein wenig, machen Sie sie subtiler Und das hier in der Mitte oder am Auge. Dieser hier, ich werde nur einen Teil des Randes löschen, nur um ihn ein bisschen weicher zu machen und ihn ein bisschen einzufedern. Okay. Ordnung. Jetzt habe ich eine ganze Menge davon und ich werde wirklich verwirrt sein. Ich werde sie nur ein bisschen verkleinern. Jetzt auf dieser Ebene hier kann ich auf dieser Ebene bleiben, weil ich über dem roten Bereich bin Ich möchte etwas subtile Schattierung hinzufügen. Dafür verwende ich einen Pinsel, mit dem ich die Deckkraft steuern kann Es ist eine dieser Grundwasserfarben hier, und ich gehe einfach auf die rechte Seite des Pinsels, bringe meine Deckkraft nach unten, und ich möchte einfach etwas davon hineinmischen können Damit es nicht wie dieser harte Fall ist , als würde ich herunterfallen, oder? Da ist es nicht wie eine harte Kante, oder? Hoppla Manchmal gibt es eine Handbewegung, die man macht, und es passiert, dass der Radiergummi eingeschaltet wird Ich habe nie herausgefunden, was es ist, aber ich habe es jedes Mal getroffen ich ein Bild male, mindestens einmal Aber in der Regel mehrmals. Also genau an dieser Kante hier, dieser Linie, ich glätte das, mache das allmählicher Mach dir nicht so viele Sorgen. Und ich möchte auch nur einige dieser helleren Bereiche dort ausfüllen . Okay. Bei der traditionellen Aquarellmalerei würde man also einen ziemlich trockenen Pinsel verwenden Okay. Gutes Zeug. Gut, ich werde ein bisschen davon löschen , weil ich denke, dass ich da etwas übertrieben Aber im Allgemeinen gefällt mir, was da vor sich geht. Mir gefällt, wie das zusammenkommt. Ich werde hier zu meinem Mischpinsel gehen und ich denke, ich werde diesen verwenden Ich bin mir nicht sicher. Ich kann mich nie erinnern, welcher. Weißt du was? Ich glaube, es ist die Herzwäsche. Ja. Ich glaube. Und nur um ein paar dieser kleinen, gefiederten Teile hierher zu bekommen, und ich mische sie ein. Ja. Du kannst sie sehen, wie sie hier hochkommen. Ich mache es, damit du es dort sehen kannst. In Ordnung. Nur deine Deckkraft, deine Pinselgröße, werden anders. Du willst nicht einfach so einen ganzen Haufen Zeilen . Weil es im Grunde das ist, was es ist. Es ist ein Federnbündel , das herauskommt und sie sind an der Basis mehr gruppiert, und dann heben sie sich ein bisschen mehr hervor, je weiter du gehst Hoppla. Mal sehen, was ich dort gemacht habe Ich habe versehentlich Rot rübergezogen . Ich will das nicht tun. Senken Sie meine Opazität hier unten und ich werde einfach etwas davon reinbringen, nur um etwas von dem Schnabel dort zu Und ich werde etwas davon für das Dreieck hier reinziehen für das Dreieck hier reinziehen Im Grunde schmiere ich nur meine Farbe herum. In der traditionellen Aquarellmalerei würdest du das machen , indem du einen nassen Pinsel verwendest und rübergehst und dort etwas von deiner Sie können dasselbe tun, indem wie hier etwas Rot nach unten ziehen Ich werde es überziehen , damit es natürlicher aussieht. Bring ein paar davon her. Und das sind diese kleinen Leute hier, die solche Sachen machen. Also denkst du vielleicht, okay, weißt du was? Das ist nicht wirklich wie Aquarellmalerei, Paul. Das ist eher wie traditionelle Malerei. Und ja, weißt du was? Du könntest recht haben. Aber es liegt an dir. Sie müssen diese Teile nicht machen. Ich mag es, kleine subtile Dinge zu tun, die dazu beitragen. Ich füge hier etwas mehr Dunkelheit hinzu, um das auszublenden. Ich mag es, Dinge hinzuzufügen, weißt du, nur so, dass es nicht zu abstrakt ist , sodass es lustig aussieht. Aber ich will Emotionen, ich will Gefühl in meinem Vogel haben und was auch immer mein Thema ist, ich male. Ich möchte einige davon haben, zum Beispiel Effekte. Und so kleine Dinge wie diese bringen einem das wirklich nach Hause, oder? Sie bringen das wirklich nach Hause. Also gehe ich hin und her. Ich ziehe etwas von Rot in Richtung und ich ziehe etwas von Schwarz auf Rot, indem ich das mache. Also der Grund, warum ich das mache, ist, dass ich wieder eine subtile, allmähliche Mischung aus beidem haben möchte. Ich will da eine weiche Kurve haben. Okay? In Ordnung. Ich komme hier runter auf meine rote Schicht und wir sind alles, was ich hier habe. Geh und bring etwas davon hierher. Ich werde dir einen anderen Pinsel zeigen, der sich hervorragend zum Mischen eignet, wenn du herumspielen willst Ich verwende ihn ziemlich oft in meinen Ölgemälden hier, wo er eine Menge gibt, ich zeige Ihnen hier, was er macht. Siehst du das? Wie wäre es, wenn du einen nassen Rand haben wolltest, damit du das bei diesem Bild nicht machen würdest. Aber um diesen nassen Rand zu bekommen, den du dort sehen wirst, bedeutet das quasi, dass man die Farbe wie mit viel Wasser, und das ausschmiert Sie können das also auf zwei Arten tun. Du kannst die Farbe mitbringen, auch wenn da kein Weiß drin ist, oder? Stell dir vor, du hättest einen großen Wasserfleck auf deinem Pinsel, oder? Okay. Einfach ein toller Effekt, und das ist der große, wunderschöne Mischpinsel, den ich dir mitgebracht habe. Ordnung. Wo waren wir Hard Edge Wash, da haben wir's. Bringen Sie etwas von der Opazität zur Geltung, holen Sie sich ein paar dieser kleinen, gefiederten Teile Nur damit du es weißt, ich sagte, wir reparieren das später. Nun, wir reparieren das später. Richtig? Wir holen uns ein paar von diesen gefiederten Teilen. Wir können das am Ende hier unten noch einmal machen. Erhöhen Sie die Größe. Da haben wir's. Nun, wir haben den Kardinal auf diese Weise gedreht. Schauen wir uns das mal an und holen uns ein paar von diesen Grautönen. Und setzen Sie einige dieser Linien auf, und dann können wir etwas Weiß nehmen, und wir können die Textmarker dazwischen einfügen Erhöhen Sie meine Opazität, verringern Sie meine Pinselgröße. Schau, wie sich mein Pinsel dort gekrümmt hat. liegt daran, dass es mir so schwer fällt diese geraden Linien zu zeichnen. Deshalb habe ich den Pinsel wieder gedreht. Ich weiß nicht warum. Für mich ist es nur eine Frage der Geschicklichkeit Bitte verspotte mich nicht. Okay. Also haben wir da ein paar Zeilen drauf. Wir haben da ein paar Federn drauf. Ordnung. Wir werden es hier beenden. Das Video ist nicht zu lang und wir werden Probleme beim Hochladen haben, und dann komme ich zurück und wir werden ein paar weitere Details machen 9. Fortsetzung der feinen Details: Okay, gutes Zeug. Schauen wir uns hier an, was bei uns los ist. Wir haben hier ein paar hellere Farben. Also schnappen wir uns einen von denen. Lassen Sie uns hier eine Schnittmaske über unserer roten Ebene erstellen. Und Schnittmaske. Das ist wahrscheinlich zu dunkel. Ich mache es etwas heller. Wir schnappen uns einen unserer Stempel, welchen auch immer du magst, und wir werden ihn hier draufkleben Drehe es herum, bewege es herum bis du das Aussehen hast, das du magst Im Grunde möchte ich ein paar dieser kleinen hervorstechenden Bereiche haben , die man sehen kann, quasi den Rand, weißt du, wie unsere Spitze unseres Vogels. Da haben wir's. Das sieht gut aus. Jetzt haben wir dort auch einige unserer Highlight-Bereiche. Schnappen wir uns unseren neuen Waschpinsel mit harter Kante und wir können ein paar malen, nicht auf die Schnittmasse. Wir schließen Ich werde Clipping Mass schließen. Auch hier kannst du es offen lassen, wenn du willst. Ich werde direkt über meine rote Schicht malen . Ich bin in dieser Hinsicht verrückt. Wenn du dich nicht wohl fühlst, mach eine neue Schicht. Wenn du Angst hast, einen Fehler zu machen. In der traditionellen Aquarellmalerei hat man diese Option nicht, also ist es nicht so, dass man wählen kann Entweder machst du einen Fehler und du lebst damit oder du fängst von vorne an. Es ist also eine gute Übung, auf die gleiche Weise zu spielen, denke ich. Wir brauchen hier unten etwas mehr Textur und ich glaube, wir haben etwas Rot drin , das mir gefällt, das ist ein bisschen. Mein Bild ist ein bisschen so, wie nennst du es? Licht da? Das ist das Wort, nach dem ich zu leicht suche. Also werde ich einfach wieder einen neuen Waschpinsel mit harter Kante einmalen . Komm schon. Und wenn du richtig verrückt werden und, du weißt schon , rein willst, lass dich hier mit dieser matschigen Rennbürste versuchen Und das wird so weitergehen, weißt du, lass uns mal hier oben nachschauen , was es macht, oder? Es plätschert irgendwie je stärker ich drücke, desto leichter wird es, oder? Es hinterlässt einen großen Wasserfarbenfleck, oder? Okay? Wenn ich so anfange, passiert nichts, aber je stärker ich drücke und je mehr ich drüber gehe, bleibt ein großes Aquarell da Okay? Also lass uns sehen, ob wir das hier ein bisschen zum Laufen bringen können . Ich werde das etwas kleiner machen . Nein. Weil es darunter schon rot ist. Aber das ist okay. Es gibt uns immer noch den Look, den wir wollen. Wir versuchen es hier oben mit dieser dunklen Farbe. Ich werde eine neue Schicht drüber legen und ich werde hier reinkommen und ich möchte etwas von diesem Aufenthalt dort haben. Ich werde ein bisschen mehr auftragen. Übertreib es nicht, so wie ich es gerade getan habe. Du wirst es bereuen Senken Sie das ein bisschen runter und machen Sie es ein bisschen größer, viel größer. Das ist zu viel. Es ist sehr leicht, sich von diesen und den Spielereien mitreißen diesen und den Spielereien Sie werden zu knifflig. Wir brauchen etwas mehr Dunkelheit auf diesem Bergrücken hier, wo unser Vogel ist, unser Vogelschwanz ist Ich mache das Bier etwas größer. O. Ich hätte es fast geschafft. Also, das macht den dunklen und den hellen Bereich da drüben. Das wirst du in einer Sekunde sehen. Da haben wir's. Okay. Also, jetzt kann ich mir meine neue Hard-Edge-Waschbürste schnappen, etwas Rot nehmen und sie schön klein machen. Komm schon. Geht darüber hinaus. Ich versuche sowieso, darüber hinwegzukommen. Da haben wir's. Und nun, sieh dir das an. Wir haben unsere Feder mit dem Schatten darunter. Lassen Sie uns nun den Schatten ein wenig korrigieren und ihn darunter definierter machen. Und das werde ich dir noch einmal zeigen, denn das war ziemlich knifflig, ziemlich hinterhältig von So wie ich das gemacht habe. Und ich möchte, dass du das sehen kannst. Und ich gehe hier runter. Das ist jetzt die neue Hard-Edge-Waschbürste. Und ja, da gibt es eine große harte Linie. Mach dir darüber vorerst keine Sorgen. Wir wollen nur diesen Schatten sehen. In Ordnung, holen wir uns dort unseren Wischpinsel. Und wir verwischen gerade einen Teil des Schattens mit dem , was sich darunter befindet Und jetzt zoomen wir raus und schauen uns das an, Walla. Schau dir das an. Große Schwanzfeder. Okay, also, was haben wir dort gemacht? Mit diesem Pinsel hier ist das ein neuerer Pinsel , den ich gemacht habe, Paul Water Smudgy Da stehen alle möglichen Namen drauf. Ich habe den oberen Teil über der Feder übertrieben, weil ich wollte, dass da ein kleiner Highlight-Bereich ist . Dieser ist oben rot. Ich könnte etwas Dunkles da oben hinstellen, aber mir gefällt, wie es aussieht. Und wenn ich fest drück, kannst du sehen, was es da macht, oder? Es zieht an, da unten ist Licht und oben ist es dunkel. Es hat im Grunde nur das aufgemalt und einen Pinselstrich , anstatt eine ganze Reihe verschiedener Pinselstriche zu verwenden . Ich fühle mich frei, es einfacher zu machen, aber ich denke, das funktioniert ziemlich gut. S. Auf welcher Ebene bin ich hier? Deshalb bin ich, es bewegt sich nichts. Ich bin auf der falschen Ebene. Ich werde das einfach herausarbeiten und es ein bisschen spitzer machen. Und wir können diesen Abschnitt als erledigt bezeichnen. Ich glaube, ich bin mir nicht sicher , ob ich das hier oben anbringe. Kann ich? Nein. Das hier oben, finde ich, ist zu dunkel da oben. Schnappen wir uns diesen neuen Vorteil. Lass uns das nochmal benutzen, nur um es dir zu zeigen. Und lass uns einfach wow, zu groß. Da haben wir's. Ich benutze das nur, um etwas zu pushen. Du schiebst quasi Wasserfarbe und etwas Farbe durch die Gegend. Sie vertuschen einen Teil des Schattenbereichs. In Ordnung, ich mache ein paar Aquarellflecken. Du kannst das subtil machen, wir nehmen jetzt ein paar dunklere Farben Mach das ein bisschen größer. Und ich werde das tatsächlich anziehen . Ich denke, das wird mit einer Clip-Masse funktionieren Du wirst mir verzeihen müssen, weil ich manchmal so wühlmürrisch Was ich nicht tun will, ist, dass ich das Weiß da drunter nicht verlieren will Ja, da haben wir's. Okay. Lass mich das noch ein bisschen größer machen. Und ich möchte hier etwas mehr Textur darunter haben. Also halte ich meinen Pinsel nach unten und bewege das Ganze weiter. Es ist egal, wie schnell du fährst. Siehst du, was das bewirkt hat, ich habe da einfach diese schöne Wasserfarben-Textur hineingegeben, okay? Auch das ist ein neuerer Pinsel für mich. Aber es fügt andere Ebene hinzu, also hast du Dunkel, Hell, Dunkel, oder? Das kann also funktionieren oder auch nicht, je nachdem, was es ist und welchen Bereich Sie verwenden möchten. Es sind alles verschiedene Pinsel und es sind alles unterschiedliche Techniken, um ganz unterschiedliche Dinge zu tun. Weißt du, es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, also mach dir nicht zu viele Gedanken darüber. Wir brauchen hier unten etwas mehr Grau. Oh, lass uns diesen Pinsel ausprobieren, da wir ihn jetzt haben. Wird das funktionieren? Ja, das wird es. Perfekt. ein bisschen zu viel sein. Nein, es ist okay. Zu viel ist es aber. Ich senke die Opazität. Runter. Uff. Komm schon. Leg das zurück. Und mach das vielleicht ein bisschen roter. Versuch das. Gut. Okay. Holen wir uns unsere neue Hard-Waschbürste. Wir haben dort unsere weiße Linie überschritten. Das will ich zurück. Wenn du willst, kannst du reinkommen und es ein bisschen mehr drauflegen, hoppla, ein Clip Mas Hier. Lassen Sie uns diese zusammen vorantreiben. Hoppla. Versuch, zu viele zusammen zu schieben und so. In Ordnung. Okay. Unsere Federn müssen hier hinten sein. Wir müssen sie ein bisschen herausbringen. Und ich denke, wir brauchen da ein bisschen mehr Rot, aber im Moment ist es okay. Also, hier oben habe ich einen kleinen Fehler mit meinen weißen Linien gemacht , also werde ich das ein bisschen korrigieren. Und ich glaube, ich werde ein bisschen mehr Rot reintun. Also, welchen Pinsel würden wir dafür verwenden? Nehmen wir an, wir werden verwenden. Ich möchte bei demselben bleiben. Okay, M ist ein bisschen größer. Ich möchte nur etwas helleres Rot reinbekommen. Ups, ich habe die Deckkraft verringert und nicht die Größe. Da haben wir's nur noch ein paar Töne drin, also ist es nicht nur ein großer, solider Graufleck Und hoppla, ich denke, das war ein bisschen zu viel. Sie können hier hineinzoomen , um ein bisschen besser zu sehen. Ich gehe hin und her, bis ich genau das erreicht habe, was ich will. Schmieren ist dein Freund. In Ordnung. Ich glaube, wir sind jetzt wirklich nah dran. Wir brauchen hier oben etwas mehr Schatten, also nehmen wir einfach die Farbe. Lassen Sie uns ihre Habgier verringern, unseren Pinsel größer machen und wir werden einfach ein bisschen weniger Schnelligkeit nehmen, denke und wir werden einfach ein bisschen weniger Schnelligkeit nehmen, denke ich. Ein bisschen größerer Ansturm Dieser neue Knopf ist so praktisch. Weißt du, wie oft ich versuche, das in echter Aquarellmalerei zu verwenden? Okay. Es funktioniert nie. Und lassen Sie uns etwas davon hier reinbringen ich füge nur ein paar weitere Töne hinzu. Da kommen wir uns sehr nahe. Ich mag, ich glaube, ich brauche mehr, okay. Ich baue da nur noch einen Schattenbereich ein. Und jetzt werde ich versuchen, das ein bisschen zu mischen. Und jetzt werde ich sie da drüben runterholen . Jetzt ist es plötzlich keine große Linie mehr. Und da haben wir noch eine Schicht, eine weitere Federschicht. Perfekt. In Ordnung. Ich denke, wir kennen uns gut mit den Details aus. Kommen wir zurück und fügen ein paar sehr einfache Füße hinzu. 10. Die Füße und endgültigen Details: Ordnung. Bevor wir mit den Füßen beginnen, Bereich, den ich hier wohl ansprechen muss, und der ist, dass es hier unter diesem Flügel nicht genug Schatten gibt , oder? Es ist irgendwie gemischt und wir haben diesen Teil weggelassen. Also ganz schnell, wieder diese Homepage-Maske über der roten Ebene Nehmen wir eine dunkle Farbe und schnappen wir uns einfach einen der Stempel hier. Welchen haben wir hier? Versuchen wir es , damit das funktioniert. Perfekt. Gut. Gut, und wir werden das herunternehmen, wir werden es umdrehen, bis wir bekommen, was wir wollen. Du könntest das auch aufmalen, wenn du willst. Ich mache das nur, weil ich glaube, wir haben nicht genug gestempelt Ich bin mir sicher, dass wir das getan haben, aber nur für den Fall, dass die Leute mehr sehen wollen, und was wir jetzt tun werden, ist, weil wir Tab behalten wollen, schauen wir uns das nicht an Das wollen wir. Und hier, mach meinen Pinsel etwas größer und ich werde die Teile löschen, die ich nicht will. Ich gehe nur leicht und ganz leise darüber. Da haben wir's. Da ist ein netter Schatten. Wenn ich will, nehme ich jetzt wieder meine neue Hard-Edge-Waschbürste und mache die Bürste klein. Ich gehe einfach in den dunklen Teil und vertusche sogar einen Teil der weißen Linie. Ich kritzele es hier einfach mit. Nicht zu schick. Mal sehen, wie das aussieht. Wunderschön. Fast ein bisschen zu getrennt, aber ich mag es. Mal sehen, welche Ebene wir da haben. Ja, wir könnten wahrscheinlich einiges davon ein bisschen verwischen Also ist dort nicht alles konsistent und schwierig. Perfekt. Okay. Jetzt, Füße. Ich habe ursprünglich, wie Sie sehen können, diese Füße gezeichnet, und dann hat es irgendwie weggenommen , wo das Bild war, und ich glaube immer noch, dass es das tut. Also werde ich es so lassen, wie ich es gemacht habe. Und im Grunde wusste ich nur, dass ich harte Kanten waschen und die Füße unter deine rote Schicht legen die Füße unter deine rote Schicht weil wir unter dem Körper wollen. Okay? Und ich habe einfach nur angedeutet, ja, da hat dieser Vogel. Füße. Ich wollte sie einfach nicht malen. Weil manchmal diese Details Ihrem Bild etwas abgewinnen. Machen Sie es unter dem Körper dunkler , weil sich dort der Schattenbereich befindet, und fügen Sie dort gerne einen kleinen hervorgehobenen Bereich hinzu. Ich glaube nicht, dass ich viel mit meinem gemacht habe, aber, du weißt schon, nur um etwas Dreidimensionalität zu verleihen Siehst du, ich kann keine gerade Linie ziehen, es sei denn zeigt wieder in die richtige Richtung. Da haben wir's. Hier unten haben wir, ähm, was versuche ich zu sagen, Paul? Wo ist der Pinsel, den ich suche? Groß. Nass und körnig. Und wir haben ein paar kleine runde Teile darunter , die wir meiner Meinung nach dort hinzufügen sollten , wo die Füße reinkommen. Es ist nicht nur so, du weißt schon, sie werden einfach da drunter herausragen. Dieser große nasse und körnige Pinsel hinterlässt also im Grunde große nasse und körnige Spuren auf Ihrem Papier, Ihrer Leinwand, was Lass ein bisschen Rot da drin machen. Also von Mischungen. Da haben wir's. Vielleicht zu viel. Und ich mag diesen Blob dort Ich weiß nicht , worum es geht. Du wirst einige davon los. Whoa. Zu groß. Zu viel. Und glättet einige davon einfach ein bisschen. Da haben wir's Und ich werde sagen, dass wir es sind. Lassen Sie uns unsere Zeichenebene, die Bleistiftebene, ausschalten . Wir sind fertig. Oh, warte, nein, das sind wir nicht. Was vergessen wir? Wir haben die Farbkleckse vergessen, die zufälligen Farbkleckse Wir müssen die Farbkleckse auftragen. Okay. Also lass uns ganz unten eine neue Ebene erstellen, weil sie darunter sind. Machen Sie sie schön und hell , damit wir sie sehen können. Und das ist ein lustiger Pinsel, den ich für dich beifüge. Heute etwas Besonderes. Und PC-Aquarell-Splatter Es ist im Grunde genau das, was es sagt. Es ist Aquarellfarbe, die ich auf ein Papier gespritzt habe. Und ich denke, es muss vielleicht etwas dunkler sein. Lassen Sie uns dort also etwas Farbton, Sättigung und Helligkeit anpassen . Lass uns etwas mehr Sättigung nehmen und es etwas abdunkeln Da haben wir's. Die Helligkeit ist ein bisschen schwach, aber das ist okay. Die Farbe, ich meine, das ist vorerst okay. In Ordnung. Wir haben unsere Farbkleckse drauf. Wir haben unsere Füße, wir haben unsere Beine. Wir haben unsere Daten, Augapfel, alles andere. Du kannst in die Stadt gehen und immer mehr Details hinzufügen . Wenn du magst. Ich werde es hier beenden, weil ich denke, das ist schon so weit, dass es für manche Menschen überwältigend sein könnte . Es geht mehr darum, die Prinzipien zu lernen und zu lernen, wie man diese Dinge macht und sie praktiziert , sodass man es mehr alleine machen kann. Ich werde im Laufe der Zeit mehr solcher Kurse anbieten. Danke fürs Zuschauen. Ich hoffe es hat dir gefallen.