Lerne wie du die irische Tin spielen kannst

1. Dein Abenteuer auf der irischen Tin Whistle: Hallo, mein Name ist Mike, und ich möchte Sie herzlich willkommen zu Ihrem Abenteuer, das lernen, wie man die Irische Blechpfeife spielt. Es wird eine fantastische und unterhaltsame Reise mit einem noch aufregenderen Ziel sein. Denn in diesem Kurs werde ich dich von einem kompletten Anfänger auf der Blechpfeife zu einem selbstbewussten Spieler bringen, der Ausdruck und Emotionen in dein Spiel bringen kann. Du erfährst alle Einblicke in die Funktionsweise dieses Instruments, die grundlegenden Spieltechniken und wie man pausiert. Die häufigsten Probleme, die Anfänger mit Ihnen kämpfen. Wir werden sogar lernen, wie man die fortgeschrittenen Techniken durchführt und ausdrucksstarke Dekorationen hinzufügt. Ein weiterer großer Punkt, dieses Instrument zu lernen, ist, dass man sich nicht an traditionelle irische oder Volksmusik halten muss. Sie können jedes Werkzeug spielen, das Sie wollen. Wenn Sie einfach lernen, wie Sie dieses Instrument gut spielen und entwickeln Sie Ihre Fähigkeiten und nehmen es. Warum ist die irische Pfeife so ein erstaunliches Instrument? Nun, ich persönlich liebe den Klang davon. Ich liebe Es ist Agilität, es ist ausdrucksstarkes Potenzial, einzigartige Dekorationen und die Variation, die Sie von Ihrem Spielstil und Leistung erhalten können, aber auch durch die Verwendung verschiedener Tasten und Marken von Blechpfeifen. Oder Sie sind bereit zu lernen, wie man dieses erstaunliche Instrument spielt? Dann lassen Sie uns Ihr Abenteuer jetzt speichern. 2. Einführung in die Tin Whistle: Hallo schon wieder. In diesem Video werde ich Ihnen eine schöne Einführung in dieses Instrument geben. Also fangen wir mit dem Namen an. Es kann Zinnpfeife, Pfeife, Irish Whistle oder manchmal einfach eine Pfeife genannt Pfeife, Irish Whistle werden. Aber bei weitem der gebräuchlichste Name ist bis heute noch Zinnpfeife, die aus der Tatsache stammt, dass sie früher auf der Metalldose hergestellt wurde. Moderne 10 Pfeifen oder nicht aus Zinn, aber in diesem Fall Aluminium. Messing ist üblich wie dieses, denke ich, ist aus Messing, aber es ist mit einem schwarzen Mantel beschichtet. Manchmal kann es Ergebnisse in Holz und anderen Materialien, Kunststoff natürlich bekommen. Und immer noch wird der Name Tin mit so verwendet, um dieses Instrument zu beschreiben, obwohl es eigentlich ziemlich ungewöhnlich ist, eine Pfeife aus 10 zu haben. Und das Instrument kommt traditionell aus dem Land Irland, weshalb es oft als irische Pfeife bezeichnet wird. Und es wird bis heute in vielen traditionellen irischen Musikmelodien verwendet. Aber du kannst natürlich jeden Song abspielen, den du nicht besitzen wirst. Lassen Sie uns nun darüber sprechen, wie dieses Instrument tatsächlich funktioniert. Also zuerst, es ist eigentlich in einer Familie oder Lebensmittel genannt fetale Flüssigkeiten. Andere Instrumente in der gleichen Familie wie die Blechpfeife sind also die klassische Blockflöte, die er vielleicht als Kind gespielt haben könnte. Und das indianische Essen, weil es auf dem gleichen basiert. Sie blasen hier in das Loch und es hat den Fußball hier. So funktioniert es auf die gleiche Weise wie die Blechpfeife. Und vergleichen wir das mit der anderen großen Familie von Flüssigkeiten. Flüssigkeiten, die als variiert seitliche geblasene Flöte bezeichnet wird. Ich besitze derzeit keine Seitenknochenflöte, aber das sieht man im Orchester, wenn man sie von der Seite spielt. Es wird auch manchmal eine Querflöte genannt. Stellen Sie sich vor, dies ist ein Konzert, Silber oder Castro Essen. Dann können Sie sehen, wie sie es so halten. Und dann blasen sie hier mit einem Luftstrom im Mund über ein Loch, damit sieihren Mund, die Lippen und den Luftstrom formenkönnen ihren Mund, die Lippen und den Luftstrom formen , um verschiedene Ausdrucksformen zu schaffen. Und das kann man nicht auf einer unbeständigen Frucht tun. Aber Vorteil davon ist, dass, wenn Sie durch das Mundstück blasen, dieser Mund, dieses Loch hier, das Astra Theme ist perfekt aus der eigentlichen Konstruktion. Das musst du also nicht in Betracht ziehen. Es macht es viel einfacher zu lernen, wie man spielt. Und dann können Sie sich auf die Dekorationen konzentrieren und der Ausdruck, den Sie auf die Stadt Ton tun können, hält sich. Lassen Sie uns, lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Jeder hat Triade ist eine gewöhnliche Flasche, Glasflasche. Wenn Sie eine Quer- oder Seitenknochenflöte haben, können Sie nicht einfach so blasen. Sie müssen Ihre Lippen formen und den Winkel des Luftstroms auf dem Bürgersteig lenken, Essen wie auf einer Flasche, so. Und wenn Sie es nur ein wenig ändern, scheitern Sie die Notiz. Und der Vorteil eines Volkes Essen mit dem Mundstück und dem Nilpferd ist, dass der Luftstrom ist bereits perfekt in, über diese Menschen hier. Also muss ich nicht den Winkel und als Stream mit und so ändern, um die Note zu erstellen. Und schauen wir uns die eigentlichen Instrumente an. Es ist also ein zylindrisches Rohr, was bedeutet, dass es hier am Ende die gleiche Breite hat wie es hier am Anfang ist. Und es hat dieses Mundstück sind an der Spitze. Und für die höherwertigen Instrumente, das Mundstück, können Sie es so bewegen. Schieben Sie es nach oben oder unten, mit dem Sie das Instrument abstimmen, und dann die Noten des Instruments. Also wieder, es ist ein zylindrisches Rohr. Es hat insgesamt sechs Löcher, was bedeutet, wenn Sie hier zählen können, wenn Sie alle schließen, ist dies die erste niedrigste Note. Und wenn Sie sie alle öffnen, so ist es x auf die siebte Note, weil Sie 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 haben 2, 3, 4, 5, 6, , wenn Sie das Loch öffnen, also sechs Löcher plus wenn Sie einfach alles offen lassen, was sieben Noten bedeutet. Und in der Tat, sieben Knoten ist, wie viele Knoten Sie in einer Skala haben. Also die Knoten der Blechpfeife, diese instrumentierte Zinnpfeife ist ein diatomisches Instrument. Lassen Sie uns nicht verwechseln mit dem Namen diatonisch bedeutet, dass es auf einer Skala basiert, alle Noten innerhalb der Skala. Und das ist eigentlich ein Vorteil, denn 80, wenn Sie eine Blechpfeife in d haben, bedeutet das alle Noten oder D-Dur, was bedeutet, wenn der Song, den Sie mitgespielt haben, um in D-Dur zu erleichtern , können Sie nicht falsch spielen Notiz. Du kannst einfach gehen. Was auch immer wir spielen, wird in der Skalierungstaste des Songs sein. Nun, was wirklich cool daran ist, gibt es tatsächlich Teenager-Pfeifen in vielen Tasten, von niedrig bis mittel bis hoch. Und alle von ihnen oder in einem großen Schlüssel, also ist dieser in D-Dur. Wenn ich das hier packe, das nächste, sieht es ungefähr gleich aus. Es ist ein bisschen größer, wie Sie sehen können, weil Sie bekommen, niedriger Sie gehen, desto größer wird der Teammuskel sein. Und jetzt hat der niedrigste bemerkt, siehst du? Aber wenn Sie nur dieses Spiel spielen, ist es C-Dur. Und der nächste wäre, wenn du einen anderen Bereich runtergehst, bekommst du eine B-Wohnung und so weiter. Sie basieren also alle auf Dur von der niedrigsten Note. Aber Sie können auch andere Skalen spielen, wenn Sie auf einem anderen Knoten beginnen, was wird, werden Sie mehr über in diesem Kurs erfahren. Es ist also eine gute Praxis, ein paar verschiedene Teampfeifen zu besitzen , wenn Sie in der Lage sein wollen, mit verschiedenen Melodien zu spielen. In den meisten Fällen ist es jedoch, es funktioniert am besten nur, um mit dem klassischen Pfeifschlüssel zu beginnen, der die in hoher D. ist also eine D-Pfeife wird Sie abgedeckt. Toller Start, mein Freund, Sie haben jetzt einen guten Überblick über die Grundlagen der irischen Blechpfeife. Lassen Sie uns also Ihre Lernreise im nächsten Video dieses Kurses fortsetzen. 3. 10 Unterrichtungs-: Willkommen zurück, meine Freunde. Sie werden nun zehn verschiedene Aspekte lernen, im Grunde alles abdecken, was Sie brauchen, um über die verschiedenen Tasten oder dünne Pfeifen und die drei verschiedenen Bereiche dieser Tasten zu lernen . Okay, Nummer eins ist deine Hauptpfeife, sollte die Heidi sein. Diese Schlüssel-Zinnpfeife, weil sie die klassische Blechpfeife ist. Früher gab es nur riskante Heidi. Und es ist immer noch bei weitem die am meisten genutzte. Wenn Sie also anfangen zu lernen, Zinnpfeife zu spielen, empfehle ich Ihnen wirklich, dies auf einer hohen D Pfeife zu tun, dann können Sie Ihre Korrektur später erweitern. Also der zweite Aspekt in Bezug auf Blechpfeife Fall ist, dass Sie einen Schlüssel lernen und Sie werden sie alle kennen. Warum? Nun, denn jede Blechpfeife, unabhängig von Qi, basiert auf der großen Skala. Das bedeutet, dass, wenn Sie von der niedrigsten Note nach oben spielen, das ist die Hauptskala. Das bedeutet also, dass der Finger unabhängig von der Taste gleich ist. Und das bedeutet, dass jede Melodie Sie lernen, wie man spielt , welche Muster von Löchern Sie brauchen, um es hier zu decken, um seine Union auf den Finger zu spielen. Kurze TAB 14, Pfeife Wenn Sie es lernen, OEM, zum Beispiel, die Heidi, können Sie es auf jeder anderen Schlüsselpfeife spielen. Und es wird immer noch so klingen, wie diese Melodie nur höher oder niedriger je nach Tonart. Also zum Beispiel, wenn wir auf der Heidi so spielen, beginnend mit der niedrigen D, niedrigsten Note, greifen Sie diese andere Pfeife hier in einem hohen C, und spielen genau das gleiche Muster. Das ist immer noch Herr der Ringe in Bezug auf Hobbits. Es wird nur höher oder niedriger klingen, abhängig von den Tasten. Das ist also ein zweiter Aspekt. Nun, lassen Sie uns in die drei verschiedenen Bereiche, in denen Zinn Pfeifschlüssel kategorisiert werden können. Die erste, die klassischste ist die High Whistle Reihe. Also hast du schon gehört, dass Heidi der eleganteste Schlüssel ist. Und ich meine, es gibt keine strengen Regeln für die Bereiche, wie man sie kategorisiert. So kategoriere ich persönlich die Bereiche der Blechpfeife. So hohe Pfeifbereich, sage ich von C5 bis G5. Also, was bedeutet das? Nun, wenn du die mittlere Taste auf deiner Klaviertastatur spielst, das ist S4, dann gehst du eine Oktave hoch, das ist C5. Das ist also der niedrigste im hohen Russell Bereich. Und die höchste, die ich je gehört habe, ist die hohe G. Also das ist G5. C5 bis G5 ist also das High mit dem Bereich, der manchmal als Sopran-Zinnpfeife bezeichnet wird. Der nächste Bereich über dünne Borsten liegt zwischen den niedrigen und hohen. So Mead Pfeifen Bereich. Ich kategorisierte diese als G für zwei vorher. Grundsätzlich, wenn Sie sie mit gewöhnlichen Traube spielen können, nicht Pfeifer Griff, was auf mehr über in diesem Kurs sein wird, würde ich sagen, es ist immer noch in der Mitte Pfeife Bereich Rate hängt davon ab wie groß Ihre Hände oder so G4 zu sein, eine der häufigsten ist die B flache Pfeife, die so klingen kann. So fragen Sie hier, ein viel wärmerer Ton, aber immer noch nicht im niedrigen Bereich der inverse und dieser mittlere Bereich erhalten Pfeifen wird irgendwann alle Pfeifen genannt. Die letzte dritte Reihe von Pfeifen oder die niedrigen Pfeifen. Also kategorisieren ich diese als C4 bis F-Sharp bedeuten, dass mittlere C auf Ihrer Klaviertastatur ein niedriges C war o ist und dann bis zum Rand scharf vier geht. Also hier habe ich ein niedriges D mit so, was im niedrigen Bereich am häufigsten ist. Und ich werde dieselbe Melodie mit Bezug auf Hobbits, Herr der Ringe, spielen. Also hörst du wirklich, dass ich die gleichen Finger spiele, das gleiche Muster hier für die Löcher wie ich es auf den hohen Pfeifen getan habe. Und es klingt gleich, nur tiefer und tiefer. Das sind also die drei Bereiche von Blechpfeifen. Lassen Sie uns nun über die Unterschiede, Vor- und Nachteile der verschiedenen Bereiche sprechen. So niedrige, mittlere und hohe Pfeifen. Also zuerst ist Ton und Farbe. Also, wenn Sie eine hohe Pfeife spielen , wird das natürlich einen höheren Ton haben. Und je niedriger der Schlüssel, desto wärmer und wärmer wird der Ton sein, desto tiefer kann er gehen und auch weicher im Ton sein. Also nicht so laut. Es gibt also eine B-Wohnung, die nach F Now im niedrigen Bereich geht. Und den ganzen Weg zu, sagen wir das kleine c, das ist der niedrigste vom hier, das ist super, super tief. Und wie Sie hören können, ist es auch viel weicher. Als nächstes sprechen wir über Agilität und Geschwindigkeit der verschiedenen Bereiche von Blechpfeifen. Je höher der Schlüssel, desto kürzere Abstände zwischen den Löchern, sind sie kleiner. Und das bedeutet, dass Sie es viel schneller spielen können, also schnellere Phrasen, schnellere Melodien und Riffe und Rhythmen, oder viel einfacher, auf einer High Range Pfeife spielen. Während auf einer niedrigeren Schlüsselpfeife, sagen wir den niedrigen Tag. Es ist viel schwieriger, weil Sie nicht die Agilität haben. Sie müssen Ihre Finger spreizen, spielen mit Pfeifern Griff und ist viel schwieriger. Also sind sie meistens eher für UDL slow geeignet, wir sind Melodien und schöne Teile wie diese. Als nächstes sprechen wir über Atemkontrolle und fügen Anforderungen für die verschiedenen Pfeifenbereiche hinzu. Daher erfordern die High-Range-Pfeifen die geringsten ADD-Anforderungen, und das bedeutet, dass Sie blasen müssen. So täuschen Sol, lösen zusammen die niedrigste Null. Und es ist ziemlich einfach, zur höheren Oktave, der zweiten Oktave, zu gelangen. Während die niedrigsten Pfeifen, können Sie ein bisschen heißer blasen. Und Sie erhalten einen etwas dynamischeren Bereich für die Atemkontrolle auf einer unteren Schlüsselpfeife. Das ist also ein Vorteil. Du kannst Vibrato viel einfacher machen. Auf einem niedrigen, desto niedriger ist der Schlüssel ys auf der Pfeife. Der Nachteil der Nachteile ist jedoch, dass es so schwierig ist , diese höheren Oktöne zu spielen. Sie müssen wirklich drücken, dass Luft liefert lange Noten in der zweiten Oktan und Sie Atem werden sehr schnell sterben. Das dreht also die Atemkontrolle und fügt Anforderungen hinzu. Natürlich liegt der alte Mittelbereich in all diesen Aspekten irgendwo zwischen den niedrigen und hohen Pfeifen. Und das führt uns zu den Ausdrucksfähigkeiten dieser Bereiche von Teenager-Pfeifen. So pfeift die höheren, aufgrund der Nähe der Löcher, wie sie auseinander angeordnet sind und dass sie alle kleiner sind. Und dass man nicht so viel Luftbedarf braucht. Sie sind ideal für das Hinzufügen von Dekorationen wie Kappen, Taps, Rollen, und tun Dinge mit Ihren Finger hier. Wenn wir zum anderen Ende gehen, den gesamten Bereich, wie gesagt, erhalten Sie mehr Ausdruckskraft von Ihrer Atemkontrolle aufgrund der höheren Anforderung und somit Dynamikbereich. So machen Vibrato, ausgeprägter und der wahre Reben Atem Vibrato ist großartig auf den unteren Schlüssel Pfeifen. Und da die Löcher oder größer, ist es auch einfacher, Dinge zu tun, wo Sie das Ganze schattieren. So zum Beispiel, Schieben, Rutschen, Kurven und spielen Chromatisch, im Grunde halb heilig. Also all diese Dinge durch die größeren Löcher und den Becherdynamikbereich und mehr Atemkontrolle. Gibbs, diese Arten von Ausdrucksfähigkeiten auf der niedrigen Pfeife. Während all diese heißen schnellen Hähne, Trillern, Rollen und Katzen Wege hier auf der Hierarchie sind, Pfeifen aus Blech. Schließlich lassen Sie uns über Ihre Zukunft sprechen, um Linguisten kleine Sammlung, denn wenn Sie sich in dieses Instrument verlieben, wie ich es getan habe, haben die meisten Pfeifenspieler viele Schlüssel zur Auswahl. Aber ich empfehle, dass eine gute gesucht, natürlich, die erste Wahl sollte die hohe D Pfeife sein, aber die Wahl eines in jedem Bereich könnte ein guter Ausgangspunkt sein. Also empfehle ich die Heidi zuerst. Dann gehen Sie in den Altarbereich, wo ich die B-Wohnung empfehle. Es ist ein gemeinsamer Schlüssel, oder der G oder ein im Altarbereich. Dann fahren Sie mit einem niedrigen Schlüssel fort. Sobald Sie sich wirklich mit ihm vertraut machen, wird dies am schwierigsten zu lernen, weil Sie Pfeifer Griff brauchen. Und dort empfehle ich eine niedrige D, so niedrig D, und Heidi. Und in den alten Terrains, entweder GA oder B flat ist ein perfekter Gedanke für Ihre Sammlung. Und dann können Sie mit mehr Tasten erweitern, wenn Sie das wünschen. Großartig. So haben Sie jetzt zehn verschiedene Aspekte in Bezug auf die Bereiche der Blechpfeife gelernt. Lassen Sie uns nun Ihre Lernreise im nächsten Video fortsetzen. 4. So beherrschen du das Instrument: In diesem Video werde ich Ihnen beibringen, wie man mit der irischen Blechpfeife umgeht. Aber bevor wir beginnen, möchte ich auch erwähnen, dass einige der Dinge, die ich erwähnen werde eher Richtlinien und Regeln ähneln, weil Sie Ihre eigenen Vorlieben und Spielstil entwickeln , wenn Sie dieses Instrument lernen und wie Sie entwickeln Sie Ihre Technik. Zum Beispiel, einige Spieler bevorzugen es, mehr gerade wie folgt zu spielen. Einige mehr nach unten wie diese. Und Sie bevorzugen vielleicht einen Winkel statt gerade wie diesen. Und so weiter und so weiter. Also fangen wir jetzt an. Dieses Geräusch wird also durch den Luftstrom im Zylinder der Blechpfeife erzeugt. So ist es tatsächlich betroffen von der wie warm die Luft in der Röhre ist. Das erste, was Sie tun können, ist, es tatsächlich aufzuwärmen. Du kannst es einfach so halten. Und auch, wenn du dieses Loch hier bedeckst und Luft durchbläst. So erwärmt Ihre warme Luft aus Ihren Lungen die Luft in der Blechpfeife. Und auch diese bringen uns auf die zweite, die, wie Sie spielen, wird es Feuchtigkeit aus Kondensation aus der Luft zu entwickeln. Wenn Sie Luft in das Mundstück blasen, müssen Sie die Gewohnheiten entwickeln, sobald Sie gehen, um eine Melodie oder Übung oder was auch immer beginnen, nur abgedeckt diese, der Fußball hier mit dem Finger vollständig und dann hart blasen. Und das wird die Feuchtigkeit innen ausblasen und Sie werden in der Lage sein, es besser zu spielen. Die nächste Sache ist die Abstimmung des Instruments. Also empfehle ich Ihnen, eine Tuner-App zu verwenden, die es viele kostenlose auf einem Smartphone gibt. Oder Sie können eine Tuner-App im Inneren verwenden, wenn Sie eine Musiksoftware wie ich haben. Und dann einfach die niedrigste Note spielen und alle Löcher abdecken. Und überprüfen Sie die Abstimmung auf dem Tuner. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass es zu scharf ist. Wenn Sie nehmen, wenn Sie Instrumental-Team war Elisa stimmbares Instrument, das ich Ihnen empfehlen, zu bekommen. Du könntest es einfach so nehmen und es dann erweitern. Wenn Sie es verlängern, wird das die Tonhöhe senken, wodurch es flacher wird. Wenn Sie es in Worten drücken, wird das die Seite schärfen. Also, wenn Sie bezeichnen, kommen etwas scharf, erweitern Sie dies und es wird nach unten gehen. Und dann überprüfen Sie Ihre Tuner-App, um zu sehen, ob Sie für die Mitte, die am besten ist, zielen können. Nun, was Ihre Blechpfeife angeht, war ich nur, weil Sie hier sehen können. Also, wenn Sie Ihre Hand so nehmen, empfehle ich, dass Sie beginnen, indem Sie Ihre Daumen unten so, dann legen Sie Ihre rosa auf Ihre rechte Hand. In den meisten Fällen, wenn Sie Rechtshänder sind, möchten Sie Ihre linke Hand oben und Ihre rechte Hand unten haben. Das ist also meine rechte Hand. Und dann legen Sie einfach alle Ihre Finger, Ihre Mittelfinger, also Ihren Zeigefinger und Ihren Mittelfinger und Ihren Ringfinger an die Spitze so? 1, 2, 3, und Ihren rechten Zeigefinger, Mittelfinger, Ringfinger. So rosa ist nicht bedeckt irgendwelche Löcher jemals, aber Sie können Ihre richtige pinky nur verwenden, um etwas zusätzliche Unterstützung am Ende zu erhalten. Nun, was den Winkel hier betrifft, ziehen es einige Leute vor, es so zu spielen, wie ich am Anfang sagte. Mehr nach unten. Und einige Leute geradeaus. Wenn du wirklich sehen willst, was du tust. Als Anfänger empfehle ich, als einen Winkel zu beginnen , den Sie tatsächlich sehen können, wo Ihre Finger oder wenn Sie es so haben, können Sie Ihre Finger nicht sehen. Und das gilt auch für den Winkel zur Seite. Wenn Sie es so haben, bevorzugen manche Leute es in einem Winkel wie diesem zu spielen. Aber als allgemeine Richtlinie, um mit zu beginnen, legen Sie es geradeaus und beachten Sie zu viel nach unten ist Winkel. Was die Platzierung des Mundes angeht. Du wirst also nicht so abdecken. Ich lege es dir so in den Mund, aber lege das Band hier so auf deine Unterlippe und schließe dann einfach das Siegel hier. Also nur die Spitze der Lippe. Wenn Sie jederzeit das Gefühl haben, dass Ihr Mundstück auf die Vorderseite Ihrer Zähne trifft, dann haben Sie es zu weit zurück im Mund. So einfach wie das. Dann blasen Sie sanft. Okay, also gehen wir zur Finger-Platzierung. Daher ist es sehr wichtig, dass Sie die Löcher tatsächlich perfekt versiegeln. Wenn Sie das nicht tun, erhalten Sie eine quietschende Notiz oder fehlgeschlagene Notiz. Und wie Sie die Finger platzieren, legen Sie die Fingerspitzen nicht so. Aber eher die Fingerkuppen hier irgendwo. Also nicht zu Fluor, nicht die Spitzen, sondern die Pads wie diese. Und wenn Sie nicht decken eine alte komplette, Haben Sie bekommen, dass quietschende fehlgeschlagene Knoten? Jetzt, wenn Sie alle Löcher bedeckt haben, empfehle ich jetzt, legen Sie es so. Was wir mit nur dem Winkel links beginnen in einem gewissen Winkel, aber Sie können Ihre Finger sehen und dann unten sanft, um die niedrigste Note zu erzeugen. Wenn Sie alle Löcher wie diese abdecken, alle sechs Löcher, das wird die niedrigste Note auf einer D-Pfeife sein. Das wird das D. Obwohl sanft sein. Wenn Sie zu weich blasen, wird der Knoten sehr schwach sein und der Ton wird fast wie ein fehlgeschlagener Knoten sehen. Und wenn Sie zu hart blasen, wird es in den zweiten Oktan oder B. Sie sind sehr nah dran, also beginnt es wieder zu scheitern. Du würdest das in der Mitte finden wollen, den Sweet Spot. Also, wenn Sie mit dem Halten der Blechpfeife vertraut sind, legen Sie alle Fingerpads an und Decke, alle Löcher. Der Mund Platzierung, Tupeln Sie die Lippe so, und schließen Sie einfach Ihre Oberlippe, den Winkel. Und dann können Sie beginnen, die Noten sanft zu spielen, indem Sie jeweils einen Finger von unten loslassen. Also C oder D, ich meine d, e. Dann geht die D-Dur-Skala auf F scharf. Ich habe gerade den nächsten Finger losgelassen. Sobald Sie hier und hier sind, werden wir wirklich Hilfe bekommen, wenn Sie Ihre Pinky an der Unterseite als Unterstützung haben , weil Sie gehen, um alle Löcher jetzt zu lösen. So kannst du einfach so machen und es ein bisschen halten. Deine Daumen unten, dein kleiner hier unten, und dann der Zeigefinger, den du auf der oberen Note hattest, kannst du ihn einfach loslassen, aber immer noch hier drauf haben. Sie bekommen etwas Unterstützung, indem Sie die Pfeife mit dem Mund halten. Natürlich. Ohne diesen Pinkie. Wenn Sie alle Finger aus den Löchern loslassen, wird es ein bisschen wackelig wie folgt. Also empfehle ich, dass unten pinkie dort. Die Daumen blasen. Und das ist die C Sharp, bis Sie auf die hohe D. So schließen alle Löcher, aber blasen ein bisschen schwieriger, um zur zweiten Oktave zu kommen. Und das ist die erste Skala, die du auf der Blechpfeife gespielt hast. Also jetzt wissen Sie, wie man mit diesem Instrument umgehen kann, um es die Luft in der Stimmung aufzuwärmen. Wie man es mit der Fingerspitze in den Mund legt. Platzierung mit den Pfaden anstelle eines Videobänder, hält es in einem Winkel, aber immer noch ziemlich gerade. So können Sie die Finger zumindest am Stuart sehen , wenn Sie ein Anfänger auf diesen Instrumenten sind. So kannst du sehen, was du tust. Und dann nur üben, die Noten zu spielen. Nicht zu leise, nicht zu hart, aber dieser Sweet Spot für jede Note. Stellen Sie sicher, dass Sie eine perfekte Abdichtung auf allen Löchern haben. Und aktiviere deine Stimmbänder nicht. Nicht aber eigentlich blasst du einfach Luft, damit du dieses Summen nicht aus deinen Stimmbändern spüren solltest . Du verschüttest einfach auf 2. 2. Sie haben also einen anfänglichen Konsonanten, zum Beispiel zwei. Also blasen Sie einfach zu zwei ohne die Stimmschnur. Und so gehst du und fängst an, deine ersten Noten auf der irischen Blechpfeife zu spielen. Im nächsten Video erfahren Sie, wie Ihre Atemkontrolle und wie sie sich auf das Tuning pro Knoten und den ausdrucksstarken Bereich jedes Knotens auswirkt. 5. Lerne alle Angaben auf dem Tin the: Hallo, meine Freunde. In diesem Video erfahren Sie, wie Sie alle Noten Ihrer Blechpfeife abspielen. Also werde ich dies auf einer Blechpfeife in D demonstrieren, die bei weitem am häufigsten ist. Es ist im Grunde die Standard-Zinnpfeife. Also empfehle ich, dass Sie anfangen, auf einer hohen D Blechpfeife zu lernen. Also lasst uns zuerst das erste Oktane lernen, dann das zweite Operationsband. Und dann werden Sie auch einige sehr wichtige Konzepte über die Blechpfeife, den Schlüssel der Zugpfeife und die Beziehung zur Großskala lernen den Schlüssel der Zugpfeife . Weil das sehr, sehr cool ist. Was du tun kannst. Also die erste Oktave ist, und ich werde eine kurze, eine Registerkarte, für die hält oder bedeckt und dann sehen Sie sie in schwarz. Das heißt, du solltest es mit deinem Finger bedecken. Und wenn es weiß ist, bedeutet das, dass Sie es offen haben sollten. Also lassen Sie Ihre Fingerpads aus dem Loch. So können Sie sehen, dass die Lasche vom oberen Loch zum unteren Loch gehen, das hier ist, Ihren Ringfinger auf der rechten Hand. Die erste Oktave ist sehr einfach. Sie spielen einfach die niedrigste Note, indem Sie alle Löcher mit Ihren Fingerpads so abdecken. Die nächste Note ist, dass Sie nur das unterste Fingerpad hier vom untersten Loch loslassen, wie Sie auf dem Chart sehen können. Und dann setzen Sie ein E. Wenn Sie es auf eine Pfeife in d tun, so lassen Sie Ihren unteren Finger los. Also kannst du D, E hören und dann einfach eins nach dem anderen loslassen. So wie das. F scharf ist der nächste. G, a, B. Und hier kommt der knifflige, weil du alle deine Finger aus den Löchern loslassen musst. Also spielst du es völlig offen, so. Und dann empfehle ich, dass Sie Ihr Pinky hier unten verwenden, um es zu stabilisieren. Deine Daumen unten. Und Sie können sogar Ihren Zeigefinger auf der linken Hand haben. So, nicht das Ganze nur als stabile Ausgleichssache hier abzudecken. Und dann, wenn Sie in die zweite Oktave gehen und schauen Sie sich bitte die Tabelle hier an. Sie können sehen, dass es nicht genau das Gleiche ist. Sie können in der Tat genau die gleichen Fingersätze für die höheren Oktaven spielen, die zweiten Oktaven. Die Art, wie Sie das zweite Oktett erreichen, ist einfach härter zu blasen. Also lassen Sie mich Ihnen zuerst zeigen, mit d, so tief D, die alle Löcher bedeckt. Setzen Sie blau, sehr weiche Art und Weise. Und du bekommst das d in der ersten Oktave. Wenn Sie härter blasen, kommen Sie zu diesem zweiten Octavia E so. Tief, hoch. Und Sie können tatsächlich die gleichen Fingersätze für den ersten Oktan und den zweiten Oktan verwenden. Aber wie Sie sehen können, gibt es einen Unterschied auf dem hohen D und dem hohen C scharfen Knoten. Und das ist im Grunde, um eine klarere und eine einfachere Möglichkeit zu bekommen , diese Noten mehr in Melodie zu spielen. Also zweites OK-Kassette. Es wird empfohlen, dass Sie alle Löcher bedeckt haben, dann lassen Sie einfach die höchste fingerähnliche dieses höchste Loch hier offen aufgedeckt wird, wie Sie auf der Karte sehen können. So ist es einfacher, eine hohe D zu spielen. Dann geht man einfach weiter wie auf der unteren Oktave. Alle oberen Löcher bedeckt, außer das untere Loch hier ist offen, wie die niedrigen. Wenn Sie leise blasen, bekommen Sie die niedrige E etwas härter und Sie bekommen das zweite Oktett, dh, so. Und dann können Sie weiter, wenn Ufer Scheiterhaufen oder Kredit. Und hier müssen wir vielleicht wirklich hart drängen, um mehr Luftdruck zu bekommen, um die höchsten Knoten zu zwingen. Denn je höher die Note ist, desto mehr Luft wird benötigt. Und das ist das Gleiche bei allen Pfeifen. Es spielt keine Rolle, was so wichtig war, dass du spielst. Die niedrigste Note, erzählen Sie, was die geringste Luft erfordert. Und je höher die Note, desto mehr Luft müssen Sie drücken. Also weiter auf dem höheren Oktan, beginnen wir vom hohen D, E, F scharf, G, a. Und hier muss ich dort kämpfen, weil es zurück zum ersten Oktett gehen will. Und ein Band hier, um die höhere Oktave zu erzwingen, ist, die Stuart mit, durch Tagging zu betonen. So, zu, dazu zwingt der Luftstrom, in die Dose zu gehen viel einfacher überholen. Also statt Fügen Sie einen Konsonantensound hinzu und Sie werden die höhere Oktave leichter erreichen. Also, das ist Norwegen. Wir fahren von G, a, B und dann C scharf fort. Sie können sich in der Tat ganz wie das erste Oktett so öffnen. Aber es ist einfacher. Oft Ambit bekommen eine bessere Abschirmung, wenn Sie nur die drei unteren Löcher bedeckt. Und Sie sind wirklich hier oben in diesen hohen Bereichen. Aber wie auch immer, das ist die hohe C Sharp. Auch der dritte Oktan. Du machst das gleiche, du gehst noch härter, aber das ist extrem selten. Die einzige Note, auf die Sie stolpern könnten, meiner Erfahrung nach, ist die hohe Glockennote, die Rechnung Note ist der Schlüssel oder die Pfeife, die kein sub d, The Heidi. Also lasst uns die untere Oktave spielen. Willst du es dir zeigen, dann geh weiter zum zweiten Oktan, und ich werde mit einem hohen D auf einer dritten Oktave beenden. Bedecken Sie einfach alles und unveröffentlicht einen Finger nach dem anderen, D. Und dann das hohe D und das zweite Oktett. Dann bedecken Sie wieder und heben Sie einfach das untere Loch an, um im zweiten Oktett zum E zu gelangen. Und dann das hohe D im dritten Oktett. Wieder, sehr durchdringender Klang, und sehr selten werden Sie in die dritte Oktave gehen. In der Tat ist es ziemlich ungewöhnlich, sogar über das hohe B auf AD mit auch zu gehen. So spielen wir die Noten in der, auf der D-Pfeife. Nun, für das wichtige Konzept, ist es in der Tat, so dass alle Zinn Pfeifen oder Basis-Skala, und das bedeutet einfach, dass die Pfeife in D spielt in D-Dur. Und ich werde hinter der großen Skala in jeder Taste setzen. So können Sie hier für die D sehen, Sie spielen D, E, F-scharf, G, a, B und C scharf. Das ist für D-Dur. Das ist also die Note, die Sie auf der Pfeife in d spielen. Nun das Wichtigste hier ist, dass alle diese wichtigen Tasten das gleiche Muster teilen. Und das bedeutet, dass, wenn Sie den Fingersatz kurz überprüfen, den ich hier aufgestellt habe, es dasselbe ist, die erste Oktave und den zweiten Oktan zu spielen, unabhängig davon, in welcher Taste Sie sich befinden, weil alle auf der Hauptskala basieren. Und was bedeutet das in der Praxis? Nun, lassen Sie mich Ihnen einige praktische Beispiele zeigen, um dieses Konzept zu demonstrieren. Also hier habe ich drei verschiedene Melodien, alle auf der Hauptskala basieren, aber in verschiedenen Tonarten geschrieben werden. Also Herr der Ringe, was Hobbits betrifft und in D-Dur geschrieben, ist der Dubliners Whisky im Kiefer in C-Dur, und der König der Löwen Kreis des Lebens ist in B-Dur. Also behalten wir Pfeife. Sie haben immer die Möglichkeit, die Melodie zu transponieren, wenn sie auf der Hauptskala basiert, können Sie sie auf jeder Pfeiftaste spielen. Nehmen wir zum Beispiel den Dubliners Whisky in der Tür. Okay, also ist das in C-Dur geschrieben. Was ist, wenn Sie nur eine D-Pfeife besitzen, Sie können es immer noch einfach spielen, weil die alle transponieren die abgestimmt auf D-Dur, können Sie immer auf eine andere Taste transponieren. So Dubliners in der richtigen Version ist eine Pfeife, so etwas. Und so weiter. Es, spielen Sie es auf einer D-Pfeife. Sie transponieren tatsächlich die Melodie, aber es wird immer noch wie die beiden klingen, wie das gleiche Muster, das Sie hier spielen. Die exakt gleiche Kurzform für die Knoten. Wie Sie hören können, ist es die gleiche Melodie. Wenn Sie nun einen Backtrack zum echten Song spielen möchten , der zum Beispiel in dem Dubliners Whiskey in der Tür geschrieben ist ,in C-Dur geschrieben, in C-Dur geschrieben, können Sie diesen Transponierungstrick nicht verwenden und einfach auf einem D gespielt wir sahen, weil sie natürlich kollidieren, dann ist es empfehlenswert, dass Sie eine Pfeife verwenden, die die gleichen Noten wie die Knoten im Lied verwendet hat . Also in diesem Fall, C-Dur, die alle weißen Gehäuse auf Klavier sind. Und wenn Sie eine Pfeife in C verwenden In diesem Fall können Sie auf die Strecke spielen, und so weiter. Also, wenn Sie selbst spielen, können Sie alle großen Kinder nur Pfeifen spielen. Und später in diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie Sie auch jeden kleinen Song auf einer D-Pfeife oder einer anderen Pfeife spielen können , obwohl sie auf der Hauptskala basieren, können Sie in der Tat die Minor Skala spielen als Nun ja. Alles klar, also schließlich, überprüfen Sie die kurze und üben Sie das Spielen von der niedrigsten di, nach oben, das erste OK, speichern Sie auf und ab, und dann zum zweiten Oktan. Aber erkannte, dass es am wichtigsten ist, als dass Sie ein gutes Gefühl für die erste Oktane von geladen bekommen, sagen wir, um die Heidi und dann zurück zum niedrigen D zuerst. Dann, wenn du das Gefühl hast, dass du schon dafür, kannst du versuchen, zwei Oktaven nach oben zu gehen und dann wieder nach unten. Verwenden Sie diesen Fingersatz kurz wie Ihr Alter, Ihren Guide, und machen Sie einige Übungseinheiten jeden Tag, mindestens 10 bis 15 Minuten. Ich gewöhne mich nur an die Notizen, die Skala Ihrer Blechpfeife. Egal, ob Sie Ihren Tinnitus haben, wenn D oder eine andere Pfeife, viel Glück und Spaß beim Üben von Organellen oder Ihre Blechpfeife. 6. Breath und Tuning: Hallo wieder, meine Blechpfeife Freunde. In diesem Video erfahren Sie, wie Sie die Atemkontrolle und das Tuning auf Ihrer Blechpfeife beherrschen . Die erste Lektion hier ist also, dass der Luftdruck, wie hart Sie in Ihre Teampfeife blasen, tatsächlich die Stimmung jeder Note beeinflusst. Also lassen Sie mich das demonstrieren. Lasst uns die Glocke machen, die bekannt ist. Also die niedrigste Note, a, d oder id mit. Wenn ich also sehr sanftes Spiel spiele, ist es sehr weich im Volumen, aber dein Luftdruck wirkt sich auch auf das Tuning aus. So wird es niedriger in der Lautstärke, wenn Sie weicher spielen, aber auch niedriger in der Tonhöhe. Und wenn Sie härter blasen, erhöht es sich an Volumen und Tonhöhe, bis es diesen Bruchpunkt für die zweite Oktave erreicht. Also lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Ich werde so sanft wie ich kann blasen und sie gehen höher und höher, bis es die zweite Oktave D erreicht und dort ist es in den zweiten Oktan gebrochen. Und Sie konnten auf dem Tuner sehen, den ich in meiner Musikproduktionssoftware verwendet habe , dass das Tuning von niedrig zu höher und höher ging, aber es ist immer noch nicht Intune, wie Sie sehen können, es ist nicht in der Mitte. Aber was willst du tun? Und das ist die zweite Lektion hier, ist es, diesen Sweet Spot für jede Note zu lernen, weil jeder Knoten seinen Sweet Spot haben wird. Beachten Sie also die weichste, sanfteste Verbeugung hier. Und beachten Sie die lauteste bis zum Bruchpunkt. Aber in der Mitte ist der Sweet Spot dazwischen die beste Stimmung für jede Note. Und was wichtig ist, um auf der Blechpfeife zu lernen , ist , dass jeder Knoten seine eigene Reichweite hat, in der man blasen kann. Die niedrigste Note hat also den niedrigsten Bereich, also den agentenlosen, weichsten Druck. Und dann bewegt sich der Bereich nach oben. Für jeden Knoten gehen Sie auf die Waage, auf Ihre Blechpfeife. Wir werden lernen, wie Sie Ihre Blechpfeife auf die Glocke einstellen können. Nein, also ist das die niedrigste Note, wenn ich die Pfeife, das ist die D, die alle Löcher bedeckt. Lassen Sie mich Ihnen meine Musikproduktionssoftware zeigen. Ich habe hier mein Mikrofon eingerichtet. Sie können eine App auf Ihrem Smartphone verwenden oder wenn Sie ein externes Tuner-Gerät haben, können Sie das auch verwenden. Und gehen Sie einfach, warum dieses Spiel in der Mitte, finden Sie den Sweet Spot, beachten Sie die weichste. Nicht erlaubt uns, aber in der Mitte. So können Sie sehen, dass wir irgendwo ungefähr minus 20 sind. Dann, wenn Sie flach so niedrig sind, können Sie Ihr Team nehmen. Wir sind so, wenn Sie ein hochwertiges Team haben, wir sind so, dass Sie Kinder können, können Sie einfach das Mundstück nehmen und sie haben es gekauft und dann einfach in Worte schieben, ich weiß nicht, ob Sie diese kleine Lücke hier sehen können. Sie können tatsächlich gehen den ganzen Weg hinein und heraus wird schärfer bei dem gleichen Luftdruck. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Das ist es. Also, jetzt haben wir plus 15 oder so. Dann nehmen Sie wieder das Mundstück, Körper, drehen und ziehen Sie so. Jetzt haben wir etwa zwei Millimeter Lücke. Versuchen wir es nochmal, den Sweet Spot. Und wir sind so ziemlich perfekt Sackgasse, fast 0 in der Mitte hier für den Sweet Spot. Nun, ich möchte Ihnen auch endlich zeigen, dass, wenn Sie diesen Sweet Spot haben, Sie versuchen können, hin und her zu schwanken, um ein Gefühl für den Sweet Spot zu bekommen, wo Sie sind. Denn später in diesem Kurs werden Sie lernen, wie man Browser und solche Sachen macht, wo wir tatsächlich in Lautstärke und Tonhöhe wiegen. Also dann bekommen Sie das Gefühl, dass Sie Ihr Gedächtnis trainieren wollen, Muskelgedächtnis nicht nur in Ihren Finger, sondern wie schwer Sie jede Note auf Ihre Pfeife blasen müssen , weil sagen wir, Sie gehen zu dieser Note, die B-Knoten, dann Sie müssen viel schwieriger gehen, um einen Sweet Spot zu finden. Wenn ich gleichermaßen wie das niedrige Datum blasen. Sagen wir, ich bleibe, ich behalte den Luftdruck. Du wirst hier super schwach und nicht von Note gestimmt. Sie müssen also härter blasen, um seine Reichweite zu finden. Und Sie wollen das für jeden Knoten tun, so niedrig D, E, F scharf, G. Und natürlich wollen sie länger halten als Idee hier, wenn ich das demonstriere. Aber wir wollen diesen Sweet Spot finden und versuchen, dieses Schwanken zu machen , von dem ich dir erzählt habe, wie es konsequent nennen und dann davon abhängen. Und Sie tun das für alle Knoten in der ersten Oktane. In Ordnung, also lassen Sie uns weiter über verschiedene dünne Gefäße und das Tuning sprechen. So ist es wichtig zu wissen, dass es Unterschiede in dem Material, die Bohrungsgröße, so dass die Breite der Röhre in der Mundstück und fieberhaft, wie groß die gesamte Solar und Raum zu portieren und all diese Aspekte tragen zur Unterschiede in der Art, wie jede Zinn Pfeife Antwort. Also, selbst wenn Sie diese d Pfeife hier haben, und sagen wir, wenn ich meine andere Marke D mit Seele packen. Das ist also wilde Pfeife und das ist eine völlig Dixon-Pfeife. Und das ist aus Messing. Wie Sie sehen können. Es ist anders in Bohr Größe ist anderes Material, verschiedene Mundstück. Also, obwohl ich die gleiche Menge blase, wo es ein bisschen anders sein kann in winzigen Unterschieden, wie viel in jedem Schlag und wie jeder Knoten reagiert. So kann es eine Weile dauern, um Ihre spezielle Blechpfeife zu lernen und wie sie reagiert. Deshalb empfehle ich Ihnen, sich an eine Marke zu halten, vorzugsweise hochwertige Marke, die Sie tatsächlich so wählen können und sich daran halten, bis Sie es wirklich lernen. So möchten Sie Ihr Team pfeifen auf einer Blechpfeife, einem Schlüssel und einer Marke undauch in Bezug auf Stimmgeräte lernen einem Schlüssel und einer Marke und . Also empfehle ich, dass Sie eigentlich immer mit dem Tuner zumindest für die ersten paar Monate üben . Warum? Nun, weil nicht jeder eine perfekte Tonhöhe hat. ich ganz bestimmt nicht. Und wenn Sie nicht spielen, sagen wir Ihre Klavierbegleitung oder so etwas. Es ist schwer zu wissen, ob Sie bei jeder Note etwas flacher sind. Also empfehle ich, dass, wenn Sie Skalierungsübungen tun, Intervalländerungen, Praxis, was auch immer Sie Routine üben möchten , war ein Startup Ihr Tuner. Stellen Sie sicher, dass wir zuerst im Einklang mit den Klingelnoten stimmen. Wenn Sie dann Ihre Skalen und Intervalle üben, überprüfen Sie, ob Sie es betrachten, während Sie spielen. Schließlich werden Sie Ihr Ohr entwickeln und wirklich hören, wenn Sie in der Melodie für jeden Knoten sind, vor allem, wenn Sie entlang der Trägerbahn spielen oder etwas, das Sie hier einführen und anpassen. Wenn Sie also hören, dass Ihr nächster Knoten etwas flach wird, werden Sie sofort, fast automatisch, wenn Sie dies lernen, einfach anpassen, indem Sie etwas härter blasen. Und das wird wie ein natürlicher Übergang in den Knoten sein, die Abstimmung dieser Note. Ich empfehle auch, dass Sie versuchen, die ersten Oktavangebote zu maskieren , weil es wirklich schwierig für den Luftdruck und das höhere zweite Oktett einzustellen , weil Sie so viel härter blasen müssen. Also empfehle ich Ihnen, die Skala zu spielen, die erste Oktave nach oben und unten als eine Ihrer täglichen Übungen wie diese, und überprüfen Sie die Melodie. Also dy ein Ja, um eine Zeile nach dem anderen zu ersetzen. Und dann gehst du hoch, bis du alle Löcher offen hast. Denken Sie daran, Sie können Ihre pinky ist hier, um es zu stabilisieren. Und dort sehen Sie, dass Sie ziemlich viel schwieriger blasen müssen , um auf diesen höheren Knoten zu kommen und das in Einklang zu bringen. Und dann beenden Sie mit einem hohen D. Also deckt alle Löcher außer dem oberen Loch hier ab. Und dann gehen Sie wieder runter. Und ich möchte, dass Sie sicherstellen, dass Sie wissen, dass Sie nicht alles tote Zentrum des Syndroms haben müssen, das Sie eingeben, solange Sie innerhalb von minus 10 und minus plus 10 sind. Das ist in Ordnung. Das ist nur ein natürlicher menschlicher Ausdruck jedes Knotens. Aber Sie möchten irgendwo im Bereich von minus 10 bis plus 10 auf jedem Knoten bleiben. Und üben Sie das Spielen der Skala gehen auf und ab auf dem ersten Oktan plus dem hinzugefügten Heidi. Also von niedrigem D nach D In der zweiten Alternative und wieder nach unten. Und was Sie tun möchten, ist, sich darauf zu konzentrieren zu lernen, wie Sie den konsistenten Ton und jeden Knoten erhalten. Was ich damit meine, ist ein konsistenter App-Druck, kein Vibrato, kein Schwanken. Wenn Sie Skalen genau so üben. Versuchen Sie, dieses Messgerät zu haben, um Ehre zu erlangen. Seien Sie so konsistent mit der CRO, wie Sie nicht sehen können, viel schwankend los. Ich bin nicht so. Du willst diesen konsistenten Ton behalten. Du willst wirklich trainieren, wie man einen statischen langen Bändchen hält. Und ich empfehle, dass Sie dies auf sehr langen Tönen tun, damit Sie tatsächlich Ihre Atemkontrolle gleichzeitig üben. Und dann tust du das für jede Note, die die Skala hinaufsteigt und die Skala runtergeht. Und schließlich, hey, sobald Sie, oder krank von Schuppen zu spielen, und Sie werden, aber ich verspreche Ihnen, dass es die Zeit wert ist. Ich möchte, dass du das Gleiche praktizierst, lange konsistente Noten, aber mit zufälligen Intervallen. Denn wenn Sie eine Note nach dem anderen gehen, ist der Bereich des Luftdrucks für jeden Knoten sehr gering. Aber wenn Sie mit großen Intervallen und zufälligen Intervallen gehen, ist es viel schwieriger. Also so etwas wie lasst uns von D Up gehen, um zu sein. Also hier oder er, ich meine, runter zu gehen, sagen wir e lo e zu einem bakteriellen OD. Ja, zufällig, was immer du willst. Aber halten Sie sich auch bei diesen Übungen an die erste Oktave. Und all diese Aspekte in Bezug auf die Atemkontrolle, die Abstimmung des Instruments selbst und die Abstimmung pro Note, abhängig von Ihrem Luftdruck, Ihrer Atemkontrolle, und trainieren Sie selbst die ganze diese statischen langen Noten und wie jeder Knoten reagiert auf den Luftdruck, wie hart Sie in sie blasen. Es wird alles einen großen Unterschied machen. Sie wollen Ihr Muskelgedächtnis oder Rechte trainieren, aber es geht um die, Ihr Training Ihr Muskelgedächtnis mit Ihrer Atemkontrolle, wenn das Sinn macht, Sie wollen ein Gefühl für die Abstimmung jeder Note bekommen, den Sweet Spot jedes Knotens an, und wie Sie den Atem anwenden können, den Luftdruck, um die Stimmung auf diese Weise zu beeinflussen. Üben Sie also diese Übungen in der ersten Oktane auf Ihrer Blechpfeife und achten Sie immer darauf, einen Tuner entweder auf Ihrem Handy als Smartphone-App zu verwenden. Wenn Sie keine Musikproduktionssoftware wie ID haben, oder wenn Sie ein externes wie echtes Tuner-Gerät haben, können Sie das verwenden. So viel Glück und viel Spaß beim Üben mit Atemkontrolle und Tuning auf Ihrer Blechpfeife. 7. Tonguing: Hallo noch mal, meine Freunde. Jetzt ist es an der Zeit für dich zu lernen. Einer der wichtigsten Aspekte beim Hinzufügen von Variation und Ausdruck in Ihre Leistung ist, wenn Sie Ihre Blechpfeife spielen. Also, was ist es? Nun, es nennt man Tagging-Techniken. Und im Grunde, was das ist, ist, wie Sie den Angriffsport jeder Note formen. Also lassen Sie mich durch die verschiedenen Arten von Zungen und Akzentvariationen gehen, die Sie verwenden können. Die erste Variante ist also, was ich einen starken Akzent nenne. Stellen Sie sich also vor, zu sprechen oder zu tun. Nun, bei all diesen Variationen, sei dir bewusst, wo deine Zunge in deinem Mund ist. Also, wenn Sie zwei sagen oder tun, Ihre Fliese ist näher an der Rückseite der Zähne zu tun, wirklich fühlen, dass zu tun. Sie können es sogar vor Ihrer Handfläche so tun, Ihre Hand sehr nah und ich fühle, dass 2222 Zwei, 222. Und Sie fühlen, dass anfängliche Ansturm von Luft zu Beginn der Note, das ist das x und, und das ist, was Sie tun, aber Ihre Form für den Angriff Teil jeder Note mit Ihrem Timing. Sie können diese üben, nur spielen, sagen wir ein G hier, obere drei Löcher und nur aussprechen, um die e zu halten, und dann tun. Also, dieser anfängliche harte Konsonantensound ist, was das starke X und die Art der Zunge ausspricht. Und das ist großartig für echtes Aussprechen. So spielen nur 2D zu tun. Wir kriegen sehr viel mehr. Hinweis für jeden Knoten, auf dem Sie dies tun. Die nächste Operation ist das, was ich ein Medium Exons nenne. Stellen Sie sich also vor, GPU oder CPU auszusprechen. Nun, deine Zunge in deinem Mund, sei dir bewusst, was du tust. Es ist nicht hier auf der Rückseite der Zähne, sondern ist mehr am oberen Teil des Mundes, aber weiter zurück. Fühl dich wirklich gut an. Kuckuck, Kuckuck. Irgendwo hinten bewegt sich deine Zunge in deinem Mund. Und das ist ein mittelgroßes Axin. Also spielen Sie es wieder auf, sagen wir eine G Note. Und Sie können es noch einmal versuchen. Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo So wie Sie hier fühlen können, du ist weniger ein bisschen weicher und q ist ein bisschen stärker, aber immer noch beide oder mehr mittlere Akzente. Und dann ist es schließlich weicher Akzent ist, zum Beispiel, wer oder wer die Zunge im Mund fühlen. Wieder, es macht nicht wirklich Kontakt mit Ihrem oberen Teil, die von's oder auf der Rückseite. Es liegt nur da. Statisch Und wer, wer? Es ist ein sehr weicher Jackson. Wer, wer? Wer? Du spürst diesen anfänglichen Angriffshafen nicht. So spielen Stift G nichts mit wem Sie zu einer variablen Rate Subtypen gehen . Und schließlich ist es, eine andere Art von Technik heißt die Goto. Und das ist der Übergang zwischen zwei Noten. Also, wenn Sie den weichsten Akzent machen, können Sie von gehen. Und dann haben Sie einen anderen Knoten, dessen. Also lasst uns von G zu einem so gehen, WHO und du bekommst ein weiches X. Und weil du tatsächlich den Luftstrom kurz vor der nächsten Aussage brechst , hoo, woo hoo. Aber stellen Sie sich vor, den Luftstrom überhaupt nicht zu brechen. Sie halten einfach weiter den Vokal, also HM, und dann fahren Sie fort, nur Ihre Finger zu bewegen, die Löcher abdecken oder loslassen. Das nennt man die Ziege oder gar keinen Angriff. Es ist dieser glatteste Übergang, den Sie zwischen zwei Noten machen können. Also lasst uns das spielen. Beginnen wir mit dem, sagen wir, die niedrige D, tun Sachen Taxon und dann einfach spielen, lassen Sie ein Loch nach dem anderen. Und du gehst zu. Also halten Sie sich aus. Wer sonst kann sehr, sehr glatt hören , weil man den Fehlerbildschirm nicht durchbricht, geht es einfach weiter. Jetzt endlich wollte ich dir zeigen, wenn du schnell spielst und wirklich Ports machst, finde ich es einfacher, tatsächlich Variationen der Exons zu machen. kannst du nicht, weil wir sagen, du hattest Zugang zu. Der schwierigste Akzent zu tun, um ein bisschen härter zu machen als zu tun. Also 2, 2, 2, 2, 2, 2. Lasst uns die Keynote nochmal machen. Aber sobald du eine sehr schnelle Geschwindigkeit erreicht hast, finde ich es einfacher, zwischen zwei konsonanten Klängen zu variieren. So zu tun, zu tun, zu tun. Und sie alle bekommen leichte Variation in jedem Knoten auf diese Weise sowie einen Bonus. Oder es kann zwischen Hord-Akzent und Medium x variieren und so ist, wieder zurück. Deine Zunge ist fokussierter in deinem Mund. Und zwei Eingabeaufforderungen. Das ist also der schwierigste Abschnitt. Und dann variieren Sie zwischen ihnen in einer Phrase. Gehen wir von G zu a und zwischen allen Barrieren zwischen zwei und Q zu, zu, zu, zu, um so etwas zu schaffen. Also jetzt für Ihre Übungsroutinen, damit Sie wirklich lernen und Tagging-Techniken auf Ihrer Blechpfeife beherrschen , weil dies so wichtig ist , um mehr Variation und Ausdruck in Ihre Leistungen hinzuzufügen. Die erste besteht darin, jede Zungentechnik individuell zu üben. Sie können dies für ein paar Minuten tun, sich nur auf die Hordenakzente konzentrieren. Also zu tun, einfach so etwas spielen. Sprechen Sie jede Note, jede Überblendung aus. Also geht Nova durch jede Note mit zwei oder zwei. Sobald Sie das für ein paar Minuten getan haben, üben Sie Routine. Weiter mit Fokus nur auf Medium und Akzente. So erinnern Sie sich, dass die Medien-Maxime waren als Ihre Chinesen sich zurück auf den oberen Teil bewegen, obere Rückseite Ihres Mundes. So gut. Könntest du deine Chinesen füttern dich in den Hinterkopf hinaufziehen? Spielen Sie nur diese Noten. Jede Note wird mit Google ausgesprochen könnte, dass für ein paar Minuten zu tun und dann einzeln mit der nächsten Art der hängenden. Nächste Art von Akzent, der sehr weich ist. Ausgezeichnet. Also die Zunge macht nicht Kontaktbereich Ihren Mund in Ihrem oberen Port 0 an der Eingabeaufforderung, es ist, wer tun, die so etwas tun. Also, Evernote, spreche mit dir aus. Und schließlich, konzentrieren Sie sich auf die Lego zu Übersetzung. Also natürlich, die erste Note wird immer eine Art von Akzenten haben, so eingetaucht Rom. Aber gehen wir mit dem Softmax und auf dem niedrigsten D hier, lo d, und dann gehen Sie einfach mit einem Ziel nach oben, die Skala auf der Rückseite wieder zu erhöhen. Also, wer war ein dann halten Sie den Bericht aus. Richtig. Also, um einen tiefen Atemzug zu nehmen, so dass Sie die Waage nach oben und unten mit dem goto spielen können. In Ordnung, also praktiziert man jede winzige Technik. Greifen Sie die x und Port einzeln an, wenn Sie sich bereit fühlen und dies ist der ganze Port, aber die Besitzer des festen Ports. Sie sollten versuchen, zu variieren, Praxis, Phrase Variation in der Zeit Techniken, die sie angegriffen Port. Also gehen Sie zwischen einem starken Akzent und Minimax und dem Softmax und einigen Go-tos. So können Sie ausdrucksvoller spielen und diese Variation in den Noten, in den Angriffs-Ports der Knoten und der Übersetzung erhalten , so etwas zum Beispiel. Und so weiter. Üben Sie zwischen verschiedenen X und Typ stark, mittel, weich und wir gehen zu und haben Spaß mit, es mag mühsame Arbeit scheinen, genau wie das Spielen von Skalen und Sie können verwenden, um jeden Halt zu decken, um die Noten zu bekommen. Aber es ist so wert, die Zeit und Praxis zu tun ist auf einer täglichen Basis nur ein paar Minuten üben Drehtechniken und wie Sie den Tech-Teil jeder Note in Ihrer Leistung zu gestalten , ist so viel Glück, und ich werde wir sehen uns im nächsten Video. 8. Octave Training: Hallo wieder, meine Blechpfeife Freunde. Also heute werden wir Eichentischtraining auf Ihrem Zug Pfeife machen. Dies ist ein großer Kampf für Anfänger auf Blechpfeife. Aber Sie wollen wirklich eine Art Muskelgedächtnis entwickeln, so dass Sie automatisch schnell und einfach zwischen den Noten des ersten, zweiten Operationsbandes gehen können . Die Art und Weise, wie wir 18 immer noch arbeiten, wie Sie bereits gelernt haben, ist, dass niedrigere Noten eine geringere Breite erfordern, weniger Druck im Luftstrom. Und je höher du gehst, desto härter ist, desto mehr Luftdruck. Also gehen von der ersten Oktane auf einem beliebigen Knoten zum zweiten, OK, speichern. Dort finden Sie einen Übergangspunkt. Jede Note hat einen Übergangspunkt, an dem Sie genug Luft blasen, genug Druck, den sie in die nächste Oktave eindringt. Dies ist also die erste Übung in Ihrem AUC nehmen Training, lernen Sie den Oktan Übergangspunkt. So machst du es also. Beginnen Sie mit der niedrigsten Note, a, d, a d, eine d Zinn Pfeife, und dann nur sehr sanft blasen. Also bekommen Sie diese Woche Notiz, bauen Sie weiter Luftdruck, damit Sie den Sweet Spot hören. Sie können es auch überprüfen, wenn Sie mit einem Tuner und dann einfach weiter löschen und blasen mehr Luft. Und dann haben die Notizen gelehrt, wieder zerbrechlicher zu werden. Und dann erreichst du den Übergangspunkt und hörst ihn ins zweite Oktett. Lassen Sie uns dies auf dem niedrigen D tun, beginnen sehr weich und bauen dort, brach es in die zweite Oktave. Und natürlich erfordert die niedrigste Note den geringsten Luftdruck, um in das zweite Oxid zu gelangen, und dann ist es einfach geworden, dass der Bereich für jeden Knoten nach oben geht. Der Bereich, ich meine, wie weich Sie blasen können, um noch eine Notiz zu bekommen und wie schwer Sie gehen können, bevor es in die zweite geht, also gehen Sie durch jeden Knoten, D, dann E, und dann setzen Sie die Skala, F- scharf. Jetzt fingen Sie an zu fühlen, dass Sie Ordnung blasen müssen , um es in die zweite Oktave zu zwingen, diesen Übergangspunkt. Und dann gehen Sie durch alle Notizen und sehen sogar hier auftauchen. Und wenn du wirklich hart gehen willst, mach den Dy. Also diese Orange, jetzt spielen die d von der niedrigen D, und Sie können es den ganzen Weg bis zu diesem dritten Oktett spielen, wenn Sie wollen. Das ist also super Piercing. Sie werden auch selten sein. Gehen Sie in das erste Oktett, alle Noten, und bauen Sie einfach Luftdruck, bis Sie diesen Übergangspunkt hören. Sie wollen ein Gefühl für die C entwickeln, Es ist nicht etwas, das Sie wirklich auswendig lernen. Es wird automatisch weißer sein. Okay, Also, jetzt, wenn Sie geübt haben, dass gehen alle Skalennotizen hier, um den Übergangspunkt zu lernen. Dann ist die nächste Übung, was ich einen Oktavsprung auf jedem Knoten nenne. Also, was ich damit meine, okay, springen. Wenn du ein D spielst, hältst du jedes Loch wie dieses, bedeckst jedes Loch und spielst dann einfach eine Note in der Blogging-Software, um das niedrige D zu bekommen und dann notiere den Druck aufzubauen, wie du es vorher getan hast. Aber tatsächlich spielen Sie die Note und dann spielen Sie eine andere zu einer anderen Note. Und die zweiten zwei, Sie blasen härter, um in zu kommen. Das zweite Oktett soll so von niedrig nach hoch springen. Wieder. Also erhalten Sie zwei verschiedene Knoten, 1 und der untere erhalten 1 Sekunde, okay? Und dann tun Sie das, eine Oktave springt für jeden Knoten nach oben. Also, die nächste, erste, blase sanft auf die nächste Note, Sie blasen härter, um das zweite Oktett zu bekommen. Ok? Und dann gehst du durch Evernote, wie du es vorher getan hast. Nicht bauen, sondern spielen tatsächlich zwei Noten, verschiedene Knoten. Eins, Low Rock, nimm 1 Sekunde. Ok? Die dritte Übung ist das Gegenteil. Schaltet um. Und das könnte jetzt etwas schwieriger werden, denn jetzt wollen Sie die zweite Oktave als erste Note und den niedrigeren Sauerstoff als zweiten Knoten spielen . Und wenn Sie sich erinnern, wenn Sie das zweite Oktett D spielen möchten, Es wird empfohlen, dass Sie das obere Loch loslassen. Du kannst es so spielen, jedes Loch abdecken. Aber wenn Sie nur das obere Loch aufgedeckt haben, ist das einfacher. Jetzt legen Sie die erste erhalten. Ich empfehle, dass Sie die beiden tun, um das x zu bekommen , und was ein einfacherer Weg ist, zum zweiten zu gelangen. Okay, spielen Sie zuerst das zweite Oktett und dann die untere Oktave. So Deckung. Eine Umfrage wieder für den niedrigen Seiltisch D, Wieder, höher und dann niedriger. Weiter zum E, F-scharf. Und dann gehst du nach oben für die ganze Skala Nase in diesen Sprung nach unten. Also sollte der erste Knoten zwei auf dem oberen, dem zweiten Oktett sein. Und das Stück. Blase eine Software, um wieder durch die erste Oktave zu kommen. Das ist die dritte Übung. Die vierte Übung und Sie erhalten Training ist eine klassische Skala Ihren Spaziergang. Also empfehle ich, dass Sie jetzt beginnen, zu Phu Oktaven zu gehen, was bedeutet, dass Sie nur auf und ab der Skala gehen, um wirklich das Muskelgedächtnis aufzubauen und in grün es in Ihren Kopf, wie man spielt. Wie viel Luft müssen Sie blasen, um zwischen den Knoten in beiden Oktaven zu bekommen. So werde ich jetzt ziemlich schnell bezahlen. Und wenn du mit dem dritten Oktett Heidi fertig sein wolltest, kannst du das tun. Ansonsten fahren Sie einfach wieder nach unten. Und so weiter und so weiter. So hoch und runter in der Skala. Sie haben gehört, ich sogar Fay, die dort die höhere Oktan laden gewonnen Sie wirklich brauchen, um zu lernen, dass Sie viel Hall Room blasen müssen, die hohe Ihre Noten in der zweiten OK, um zu speichern. Es baut wirklich diese Reichweite auf. Das ist also die vierte Übung. Und schließlich ist die fünfte Übung in deinem Training das, was ich als Praxis die Aufnahmekurve bezeichne. Was, was soll ich damit meinen? Nun, im Grunde, der härteste Punkt des Rauschens notiert den Bereich der Knoten, die Sie mit den meisten kämpfen wird , ist zwischen den Knoten zwischen der Oktave, also knapp oben und unten. Also bedeutet, wenn Sie ein Low wie dieses spielen, ein und dann C, C scharf. Und dann auf die D in der zweiten Oktave. Oktave Turn ist kein Spiel voller Maßstab Werke, sondern nur konzentrieren sich auf die mittlere Position zwischen der ersten, zweiten Oktave. Also, so von, empfehle ich von a und dann zu E, wie dies in der zweiten Ableitung. Also a in der ersten Oktave, B, C scharf, D im zweiten Oktett, B in der zweiten Oktave, und dann wieder zurück. Lassen Sie mich Ihnen das langsam zeigen. A im ersten Oktett. Sei in der ersten Oktave, c scharf, noch erste Oktave. Dann steigen Sie auf die zweite Oktave, D, und dann E. und dann wieder zurück. Auf diese Weise üben Sie diesen Übergangspunkt zwischen der ersten, zweiten Oktave, Sie konzentrieren sich wirklich darauf. Also üben Sie das. Und Sie können durch all diese Übungen gehen, diese Übungsroutinen, um wirklich aufzubauen Ihre Aufnahme im Gedächtnis und Muskelgedächtnis, wie viel Atem Sie brauchen, um eine notierte erstellen , dann können Sie, wenn Sie wirklich hart zu üben Intervalle zwischen den zufälligen Intervallen zwischen dem Eichentisch. Also ging von war ein G in der ersten Oktave bis, sagen wir E im zweiten Oktett, wieder zurück. Und produzieren Sie ein, vielleicht a, a im ersten Oktett, zu einem F scharf im zweiten Oktett. Und so warm, Sie können tun, was auch immer Sie nicht wollen, aber halten Sie sich an eine Routine, Praxis Routine, um wirklich bauen Sie Ihre Oktan-Meisterschaft nach Hause, um Ihre Blechpfeife. So viel Glück und viel Spaß damit. Und Sie werden die Oktaven, OpenNotes der beiden Oktaven, beherrschen . Ziemlich bald. Wir sehen uns im nächsten Video. Meine Freunde. 9. Intervall-Training: Willkommen zurück, meine Freunde. Heute werden wir Intervalltraining auf Ihrer Blechpfeife machen. Also zuerst, was ist ein Intervall? Nun, es ist im Grunde der Abstand zwischen zwei Knoten. Sie können ein sehr kurzes Intervall haben, die Soldaten sind von einem Loch zum nächsten. Also von niedrigen D2, niedrigen E, das ist das ECS-Intervall, um das Ufer auf das Intervall zu spielen, desto weniger wird die Entfernung im Atembereich nur erhöht, leicht oder abnehmender, wenn Sie von gehen, sagen wir G bis F scharf. Und auch gibt es weniger Fingerwechsel, zumindest in der gleichen Oktave. Jetzt ist der Grund, warum Sie Intervalle üben müssen, zweifach. Erstens, um Muskelgedächtnis für die Finger zu entwickeln. Und zweitens, um Muskelgedächtnis für Ihre Atemkontrolle zu entwickeln , wie schwer Sie für jede Note blasen müssen. Also habe ich einige Übungen für Sie entwickelt, um Intervalltraining zu üben. Der erste ist das, was ich Glockentonintervall nenne. Das bedeutet also, der Glockenton ist die niedrigste Note auf Ihrem Tinnitus besitzen auch eine D mit so dass ist die niedrige D. Nun, Üben jedes Intervall hier ist im Grunde springen von der Rechnung Ton durch die erste Note über dem Gürtel nach Hause und dann zurück auf die Gürtelzone, und dann auf die zweite, wie es so niedrig d hoch bis niedrig, E, zurück zu niedrig, d hoch zu niedrig, wenn kurz. Zurück zu Lori als zu G. So springen Sie zurück nach unten. Also meine Rolle war nein, Es wird immer kleine d sein und dann gehst du einfach nach oben, oder? Wie. Und je weiter Sie diese Notizen unterstützen, was bedeutet, je größer das Intervall, desto mehr Ihr Atem, Luftdruck muss sich zwischen den Knoten ändern. Also, wenn Sie, sagen wir, hoch das zweite Oktett hier und dann wieder zurück. Dann müssen Sie wirklich Ihren Luftdruckbereich von sehr hart bis super weich einstellen , um so niedrig zu werden. Wieder. Okay, also üben Sie das, und ich empfehle, dass Sie beginnen, indem Sie nur die erste Oktave üben. Also gehen von niedrigen D hoch zu niedrig, geladen Datum, F-Sharp, bis zur hohen D, zweite Aktivität. Und dann zurück. Und dann kannst du für jedes Intervall, für jede Note so hoch und runter gehen. Die nächste Übung nenne ich ganze Übersprungskala MOOC. Anstatt die klassischen Spaziergänge zu machen, gehen Sie einfach nur ein Loch nach einer solchen Zeit nach oben. Üben Sie, ein Ganzes zu überspringen, damit Sie einen Sprung für jedes Intervall hier bekommen. So geladen. Dann ist die nächste Note in der Skala niedrig E, aber überspringen Sie diese Note, indem Sie die niedrige F scharf wie folgt wiedergeben. Zwei Finger freigegeben. Also lassen Sie zwei Finger zusammen. Zwei Finger. Und Sie können dies mit drei Finger tun, wenn Sie nicht nur die Löcher nach oben und unten als Skalenspaziergang halten . Und Sie werden mehr Technik zum Springen in Weinen entwickeln, beachten Sie nur eine Note der Skala auf einmal. Okay, also die nächste Übung, die ich 1, 2, 3 anrufe , erwachte wieder. Also jede dieser Übungen basiert auf Skalen, weil Sie die Dinge üben wollen. Aspekte auf dem unteren Bereich, auf der mittleren und auf der hohen Range. Deshalb funktioniert das Auf- und Absteigen der Skala wirklich gut. Also 1, 2, 3, was meine ich damit? Wenn Sie die niedrige D spielen? Nehmen wir an, wir nennen diesen Knoten eins und gehen dann einfach die Skala hoch. Also 1, 2, 3, 2 ist 8, 3 wird absorbiert. Und dann kannst du zum E. gehen, also spielst du 123. Und dann E. Und dann ist F scharf von F scharf eins. So wird es so klingen. Und so weiter. Oder du kannst zwei Oktaven hoch gehen, wenn du willst, und dann wieder runter. Der Grund dafür ist, dass Sie nicht nur gerade nach oben und unten gehen oder skalieren wollen, sondern tatsächlich hin und her schwanken wollen. Also müssen Sie sich an den Atem und die Fingerabdrücke anpassen. Aber am wichtigsten ist, dass Ihr Atem nicht nur die Erhöhung des Luftdrucks, sondern gehen wie diese, die gepaart sind, aber so schlecht in Peptid und so weiter. Die nächste Übung nenne ich 1321 Amtszeit. Okay, also nochmal, nummerieren wir die Knoten vom niedrigen D1, dem ersten Knoten. Dann erinnern Sie sich an den zweiten Knoten und dritten Knoten 3. Also, anstatt 123 zu gehen und dann 123 nach oben zu bewegen und nach oben zu gehen, spielen Sie es direkt auf Nummer 3, oft den ersten Knoten, also D und der dritte Knoten waren extra nach oben. Also gehst du D, F scharf, dann E, und dann runter zu wollen n. Und dann gehst du mit der nächsten Note fort und rufst das 11. Okay, also E ist jetzt eins. Und dann überspringen Sie, um zur dritten Note zu gelangen. Also in diesem Fall g. Und dann 22, die von einem E absorbiert wird so wird es so klingen, wenn Sie üben, diese gehen nach oben und unten die Skala als auch. Und dann habe ich noch einen, der größere Sprünge praktiziert. Und das ist eine interessante Skala Bücher. Praktiken, Sprünge und Skalierung führen es einen skalaren Spaziergang zur gleichen Zeit. Beginnen Sie also mit einer, die niedrig ist d. Und gehen Sie dann bis zur Aufnahme. Und dann gehst du wieder runter zu dem einen, so. Tief d, hohe ED. Und dann die Skala runter, C-scharfe 76, alte Delta-Mauer, so. Und dann spielen Sie wieder eine, und die Eiche von der d und dann unten auf Skala. Und dann ist F scharf Nummer eins und du sprang die Oktave hoch und dann runter, und so weiter. Sie können dies auch für jeden Knoten tun. Und schließlich, spielen zufällige Intervalle als Übung, aber nur springen um SUSE treu, es ist, es gibt Ihnen die kreativste Freiheit und vielleicht ist nicht so langweilig wie K Spaziergänge und verschiedene Übungsroutinen. Aber Avery, jede dieser Übungsübungen ist sehr wichtig, weil der Aufbau von Muskelgedächtnis, sowohl in deinem Kopf für die Atemkontrolle als auch deine Finger ist sehr wichtig. So können zufällige Intervalle alles so sein. Denken Sie nicht daran, nur um zwischen den Noten zu springen, sowohl im ersten, zweiten Oktett. So viel Glück und viel Spaß beim Üben und Entwickeln von Muskelgedächtnis und Atemkontrolle für alle Intervalle, die Sie in der Musik auf Ihrem Team Pfeife verwenden können. 10. Rhythm: Hallo, schon wieder. Jetzt ist es Zeit für Sie zu lernen, wie Sie das Spielen von Rhythmen auf Ihrer Blechpfeife meistern können. Ich habe ein paar Übungsroutinen entwickelt, die ich mit Ihnen teilen werde. Aber zuerst möchte ich ein paar verschiedene Aspekte geben, die Sie wirklich bewusst sein sollten und sich darauf konzentrieren sollten, wenn Sie diese Übungen machen. Die erste ist, was ich den Atemfokus nenne. Seien Sie sich also des Rhythmus Ihres Luftstroms bewusst. Also, denken Sie nicht darüber nach, welche Noten spielen. All die, der Rhythmus Ihres Atems. Ich empfehle, dass Sie nur OneNote verwenden, zum Beispiel niedrig a, und dann auf diesem Knoten üben, üben Sie alle diese verschiedenen Übungen über Rhythmus bei einer einzigen Last zum Beispiel wie folgt. Der nächste Aspekt ist der Timing-Fokus. Und damit meine ich das Timing deiner Finger ändert sich und dein Atem. Wenn Sie also zum Beispiel von G zu einem solchen gehen, möchten Sie wirklich das Timing Ihrer Fingerketten üben und wenn Sie eine Note mit Ihrer Atemkontrolle mit Ihrer Luft beginnen. Wenn man es also zu langsam macht, zu schnell im Vergleich zum Fingersatz, dann hört man, dass es hier hinkt oder rauscht. Und Sie erhalten nicht diesen eindeutigen Start des nächsten Knotens. So können Sie mit langen Pausen zwischen den Knoten beginnen. So stellen Sie sicher, dass Sie die Notiz nicht zu früh oder zu spät starten. Und dann können Sie es beschleunigen und es wird schwieriger und schwieriger, die Änderungen wirklich zu Zeit zu nehmen. Und ich empfehle, am Anfang nur zwischen zwei Knoten zu gehen, zum Beispiel g zu einem wie diesem. Übe also das Timing zwischen deinem Fingersatz, den Änderungen, die du an den Knoten hier machst, und deinem Atem, deinem Luftstrom. Und drittens, der dritte Aspekt ist das, was ich Beat Focus nenne. Und das bedeutet, sich auf das Spielen in der Zeit bis zum Takt zu konzentrieren. Und ich empfehle, dass Sie immer ein Metronom verwenden, wenn Sie rhythmische Übungen auf Ihrer Blechpfeife machen. Na gut, jetzt gehen wir zu den Übungen für Rhythmus, die ich für dich geschaffen habe. Nummer 1. Und das könnte alles sein, aber ich möchte, dass du dein Team einbringst. Also auf einem Tisch, lassen Sie es für jetzt. Und was Sie zuerst für Ihre erste Übungsroutine tun werden, ist tatsächlich zu üben, klopfen Sie Ihren Fuß in den Takt. Wenn du noch nicht benutzt bist. Dies, das ist, wird das erste, was Sie wirklich ein Muskelgedächtnis entwickeln wollen. Wenn Sie also eine Metronom-App haben, empfehle ich Ihnen, eine für Ihr Smartphone herunterzuladen. Beginnen wir mit einem sehr niedrigen Tempo, sagen wir 80 BPM. Ich schätze, du hier, wir haben den ersten Schlag. Einer ist zentriert und Sie hören alle vier Beats für, für 80 BPM. Dann dasselbe mit dem Üben tippen Sie Ihren Fuß von links nach rechts, was auch immer Sie möchten, und tippen Sie dann einfach darauf. Ich weiß nicht, ob Sie meinen Fuß hier klopfen hören können. Wir wollen die Zeit behalten. Denn wenn Sie sich in Zukunft daran gewöhnen, werden Sie möglicherweise kein Metronom brauchen. Sie können den Takt mit Ihrem Fuß so halten, wie beim Klopfen. Das ist also die erste Übung. So stellt es sicher, dass Sie eine Metronom-App herunterladen und anfangen, Ihren Fuß in den Beat zu klopfen, können Sie das Tempo erhöhen. Nehmen wir an, gehen Sie zu 100 bpm. Tab eine Registerkarte für alle. Ich schätze. Eins, 23, los. Okay, so entwickelt man wirklich dieses Muskelgedächtnis für, damit der Rhythmus im Takt bleibt. Übung Nummer 2, üben Sie gerade Noten. Ok? Wieder, halten Sie Ihr Metronom bereit. Verringern Sie das Tempo erneut auf, sagen wir 80 auf Ihrem Metronom, der Metronom-App, Absolvent und Pfeife. Blasen Sie das Gespräch jedes Mal, wenn Sie etwas Neues beginnen möchten. So decken Sie das Mundstück ganz. Ok, gerade Noten. Es kann zum Beispiel eine Ein-, Vollnote, Halbnote, Viertelnote, Achtelnote, 16. Noten usw. sein. Wenn du hier anfängst, sind das vier Schläge in jedem Maß. Also 1, 2, 3, Gore. Hör auf zu spielen und zu üben. Wieder, wie ich Ihnen am Anfang sagte, beginnen Sie mit nur einer Note, a. Konzentrieren Sie sich auf den Rhythmus. Also lassen Sie uns sagen, niedrig ein.Also beginnen Sie mit halben Noten, was bedeutet, dass Sie es für zwei Beats halten werden, denke ich. Also hier, dass 1, 2 und weitere drei Jahre, um die nächste Note zu spielen, dann fahren Sie mit Viertelnoten fort, was bedeutet, dass Sie eine Note pro Beat so spielen. Und ich möchte, dass du auch mit dem Metronom spielst, aber auch mit deinem Fuß zu all diesen Übungen tippst. Ok? Dann kannst du mit acht Knoten fortfahren, was zwei Noten für jeden Beat bedeutet. Und wenn Sie sich wirklich dafür bereit fühlen, können Sie bis zu den 16. Noten gehen, was für die Notizen 1234123412341234 für ein wenig bedeutet. Okay, das ist gerade Nase zu üben. Und natürlich können Sie das Tempo reduzieren, wenn es zu hart ist und das Tempo hier auf dem Metronom erhöhen. Wenn du denkst, dass du dafür bereit bist. Übung Nummer 3 auf Rhythmen auf Ihrem Teammuskel ist Triplet Note, Triplettknoten oder tatsächlich wie Dekorationen mit lesen Sie sie auf Ihre Leistung als Ihre Phrasen. Und es kann ein bisschen knifflig sein, weil wir so daran gewöhnt sind , dass gerade Beat mit dir, deinen Füßen oder deinem Klatschen in der Zeit bleibt . So Trip Fußnoten oder im Grunde zwischen geraden Noten. Also lassen Sie uns sagen, wenn Sie eine Viertelnote haben, die eins ist, also vier Schläge. So wie Sie hier hören können, 1, 2, 3, 4, wenn Sie die nächste kürzere, nächste gerade Note, eine achte Note gespielt haben , bedeutet das zwei Noten pro Takt. Aber in zwischen 1 vierten achten Noten, haben Sie ein Triplett. So können Sie sechs Noten während dieser vier oder Sequenz erhalten, oder Sie können schneller gehen. Triplet würde bedeuten, wie drei Noten pro Takt. Also lassen Sie uns versuchen, dass anstelle einer Note pro Beat, so dass Sie können, mit dem Low am. Also Viertelnote, gerade, so. Ok? Achte Noten hier, oder Drillinge, Achtel, Drillinge, drei Noten pro Takt. Lassen Sie uns das versuchen. So wie das. Dann ein wenig fortgeschrittener ist das Üben zwischen geraden Knoten und Triplettnote. Also, wenn Sie das Metronom hier wieder starten, haben wir vier Bits für vier. Saw spielen achte gerade Knoten am Anfang, würde ich sagen, die ersten beiden Schläge. Also so, eine niedrige a, wieder, das war acht Noten. Also zwei Knoten für Lead 12 machen dann einen Vertrag. Aber so drei Knoten auf dem dritten Schlag, würde ich sagen, gehen Sie zurück auf 1 achte Note direkt auf den letzten Beat. So etwas wie das. Beginnend mit 34. Also, das war gerade achte Noten, zwei Noten auf den ersten Schlägen, zweite, zwei 2-Knoten, dritte Beat, drei Noten. Also eine achte Note Triplett. Und schließlich war der letzte vierte Takt gerade acht Noten. Und Sie können verschiedene Variationen davon ausprobieren. Beginnen Sie also mit, zum Beispiel, Touristen schlagen, Triplett, achten Noten, zweiten Schlag. Nehmen wir an, Sie spielen einfach eine lange Viertelnote und machen Variationen davon. Also, so lange zwischen geraden Noten und Drillingen wie das kann eine wirklich schöne Übung sein. Dann Übung Nummer 4 ist es, eine Skala zu verwenden geht zu einem Metronom. Und das ist wirklich daran zu gewöhnen, rechtzeitig zum Takt zu spielen. bedeutet, dass jeder Schlag hier eine Note ist und dann einfach die Skala hoch und runter geht. Also beginnen wir mit der Ladung so. Und Sie können sogar höher bis zum zweiten Oszillator gehen, wenn Sie hier nur eine Note pro Beat spielen möchten , die Skala hoch und runter gehen. Und das wird Ihr Muskelgedächtnis für die Knoten entwickeln, aber auch das rhythmische Timing zum BT sind. Und schließlich, die fünfte Übung ist, was ich denke, ist am meisten Spaß ist zufällige rhythmische Phrasen mit Timing oder Tagging-Variation. Auch hier können Sie diese Übungsroutine mit nur einer Note starten. Spielen Rhythmen auf dem a, so ist es nicht Metronom und dann einfach zufällig. Sie können zu jeder Tonguing Variation und rhythmische Variation zwischen Halbnoten, Viertelnoten, Drillingen, so etwas wie diese erstellen, zum Beispiel. Und so weiter. Großartig. Und jetzt haben Sie alle rhythmischen Übungen , die Ihrem täglichen Übungsablauf auf auf Ihrer Blechpfeife hinzufügen sollten. Üben Sie alle diese Übungen. Und wie ich am Anfang sagte, aber achten Sie auf den Atemfokus, die rhythmische Art des Atems, das Timing, Fokus. Das Timing zwischen deinem Fingersatz ändert sich und deinem Atem. Und der Beat-Fokus, was bedeutet, in der Zeit zu spielen, verwendet ein Metronom. Tippen Sie immer auf den Takt. Aber für jede Übung, die Sie mit dem Rhythmus tun, haben Sie Spaß und viel Glück üben Rhythmus auf Ihrer Blechpfeife. 11. 10 gemeinsame Einsteiger: Willkommen wieder zurück, meine Freunde. Das wird also eine ganz andere Art von Western sein, denn ich werde durch die 10 häufigsten Anfänger-Probleme gehen , mit denen ich persönlich gekämpft habe, als ich gelernt habe, wie man die Blechpfeife und das Hydrazin spielt. Viele Leute überspringen alle in Facebook-Gruppen auf diesem Instrument, YouTube-Kommentare und Silbermünze. Und ich werde auch einige Ratschläge geben, wie Sie diese Probleme lösen können. Also lasst uns direkt hineingehen. Problem Nummer eins ist undichte Löcher. Das ist also etwas, das Sie am Anfang erleben werden. Es bedeutet also, dass etwas Luft aus einer Ecke eines oder mehrerer der Löcher austreten , die Ihnen das Kreischen gibt, sie quietschende Art von Klängen. Okay, also wie lösen Sie das? Konzentriere dich wirklich darauf, mit deinen Fingerpads zu spielen. Notieren Sie Ihre Fingerspitzen. Also versuche ich persönlich, ziemlich viel reinzugehen. Oh, meine Fingerpads. Also im unteren Teil dieses oberen Teils des Fingers. Und dann drücken Sie einfach nach unten und stellen Sie sicher , dass Sie die Verbindung mit dem Instrument jedes Loch fühlen. Das ist die Nummer eins. Problem Nummer zwei ist, eine Notiz zu überblasen. So hat jede Note kommentieren Pfeife ihren eigenen Sweet Spot, wenn Sie die beste Stimmung und den ausgewogensten Sound erhalten. Nehmen wir an, Sie spielen hier eine G-Note. Wenn Sie blasen, um zu horten, wird es so klingen. Du hast gehört, es klingt sehr zerbrechlich. Er will in diesem Fall fast in den höheren Oktan hinaufsteigen. Und es wird auch zu kurz sein, wenn Sie das Tuning überprüfen und die Hintergrundspur oder die Aufnahme abspielen. Die Art und Weise, wie Sie das lösen, ist, zu versuchen, mehr zu entspannen, weil ich fühlte, dass ich überblasen war. Sehr oft. Fühlen Sie sich nervös oder nicht gestresst oder einfach nur ein bisschen entspannen und dann finden Sie den Sweet Spot wieder. Und auch Sie können versuchen, absichtlich zu überblasen und dann zurückwählen und fühlen, wie Sie sich entspannen. So überblasen. Und dann werde ich spielen es verringert Luftdruck, um den Sweet Spot zu finden. Also, das ist Ausgabe Nummer 2, Überschlag Flügel. Ausgabe Nummer drei ist also das Gegenteil von Überlauf, was natürlich unter Blasen steht. Nehmen wir also den gleichen Knoten, die G-Note hier. Wenn Sie zu leise spielen, erhalten Sie eine Woche und sehr zerbrechlich und flach Note. Also lasst uns das G tun, um seelenvoll. Vergleichen wir es wieder mit dem Overblow Flügel. Und dann versuchen Sie, den Sweet Spot zu finden. Konsistente, ausgewogene und intuitive Note, die zwischen Überlauf und Unterblasen liegt. Also ist jede Nummer 3 unter Blasen. Und der Weg, dies zu lösen, ist, mehr Vertrauen in Ihr Spiel zu sein. Denn oft, wenn ich fühlte, ich war unter Blasen ist, wenn ich nicht wirklich sicher war. Ist das die richtige Note, die ich als nächstes spielen werde, war auch ein bisschen nervös für wie wenn Leute oder hören dies in meiner Freundin im anderen Raum, störe ich die Nachbarn? Und Sie versuchen, mit einer niedrigeren Lautstärke zu spielen, was Sie nicht können, können Sie nicht wirklich so viel steuern. Sagen Sie nur Instrumente. Seien Sie also zuversichtlich und entspannen Sie sich und seien Sie nicht nervös. Und Sie können jede Note auf eine ausgewogenere Weise spielen. Also beachten Sie, dass es überläuft. Nicht durchlaufen, aber eine ausgewogene Intune und selbstbewusste Note. Also, das ist Ausgabe Nummer 3, unterzogen. Nummer vier ist das, was ich instabile Blasen nenne. Und das bedeutet, dass der Atem, Luftdruck beim Spielen der Note auf unkontrollierte und chaotische Weise auf und ab schwankt, was so klingen kann. Die Art und Weise, wie Sie diese lösen, ist, wirklich Ihre Atemkontrolle zu üben. Sie werden nicht in der Lage sein, niedrige Töne zu spielen, die perfekt linear, ausgewogen sind , nicht abnehmen oder in Lautstärke und Tonhöhe zunehmen. Also wählen Sie einfach aus, sagen wir g, und versuchen Sie dann, Konsistenz wie diese zu üben. Habe die lange Note gespielt. Sie tief durch und tun Sie das für jede Note. Und das wird eine lange Zeit dauern, um Ihre Atemkontrolle zu entwickeln. Zumindest, wenn Sie noch kein Blasinstrument gespielt haben, aber ich verspreche, es wird sich die Mühe lohnen. Also, das ist Ausgabe Nummer 4, instabiles Mobbing, also üben Sie Konsistenz. Problem Nummer fünf ist Timing-Fehler. Und ich weiß, dass ich über Timing zum Tempo Beat des Songs spreche. Aber tatsächliche Timing-Fehler zwischen Ihren Fingersatz ändert sich, um eine Unze und Ihren Atem zu erstellen. Denn wenn du einen Erwachsenen spielst, kannst du nicht einfach deine Fingerabdrücke ändern. Du musst die Notiz mit deinem Atem machen. Und wenn Sie Timing ist schlecht, Sie könnten von gehen, sagen wir, wenn Sie von a und b so zu diesem gehen, wenn Sie Zeit es schlecht, Sie könnten das bekommen. Anstatt das perfekte Timing zu haben. Hören Sie sich den Unterschied schlecht an. Also der Weg, um dies zu lösen, und es wird offensichtlich Zeit und viel Übung dauern, ist Fingeratm-Synchronisationsübungen zu machen. Daher empfehle ich Ihnen, diese mit kurzen rhythmischen Noten zu tun. Also nur zu, zu, zu, um wirklich ein starkes x bis zu jeder Note zu bekommen und diese Lücke dazwischen zu haben. Und dann gehen Sie einfach durch drei Notensatz ist so etwas. Und wenn Sie es schlecht Zeit, Sie hören, dass US, Ich begann meine Breite Nur einen Hinweis früh im Vergleich zu meinem Fingersatz hier. Also nur tun Finger Atem-Synchronisation Übungen, kurze rhythmische Noten zu zwei bis zwei, und gehen Sie einfach durch zwei oder drei Noten, um wirklich auf diese Synchronisation zu konzentrieren, so dass diese Ausgabe Nummer 5, Timing Fehler, Ausgabe Nummer sechs ist steil spielen zumindest ist etwas, das jeder Anfänger erleben wird. Grundsätzlich, wenn Sie spielen, wird es steif, langweilig und ohne Emotionen klingen . So zum Beispiel, so. Und so, nun, der Grund, warum es so klingt bleiben Gebühren, weil Sie nicht wirklich gelernt haben wie man diesen Ausdruck und Emotion noch hinzufügen. Du bist so darauf konzentriert, die richtigen Noten zu spielen und so weiter. Die Art und Weise, wie Sie dies rechtzeitig lösen, erfordert dies die meiste Übung, ist Variation und Ausdruck hinzuzufügen. Zum Beispiel, eine Sache, die es sehr steif klingen lässt , ist, wenn Sie Pausen zwischen jeder Note haben. Also, wenn Sie spielen, gehen Sie meist zu, zum Beispiel, was bedeutet, dass Sie nicht ihren Stream brechen nicht auf zwei, sondern zwei und dann ändern Sie einfach den Fingersatz. Dann wird es glatter klingen. Anstatt den „Gehe zu“ hinzuzufügen. Und Sie können auch Variation zu Ihrer Zunge hinzufügen, was bedeutet, wie Sie den Laden zu jedem Knoten zugreifen, zwei verkaufte Waren, einige Lasten oder Legato, einige alte so halten x und erhalten diese Variation. Und schließlich, was Sie in der Lage sein werden, Ausdruck mit hinzufügen, zum Beispiel durch Boot-Show, Schieben, Schnecke, und so weiter. Aber Steve spielen ist etwas, mit dem Sie am Anfang viel kämpfen werden. Seien Sie sich dieser Probleme bewusst und versuchen Sie, sie in Ihren Übungsroutinen zu verbessern, wenn Sie auf der Blechpfeife voranschreiten, Ausgabe Nummer sieben ist das, was ich einen fehlgeschlagenen Oktan nenne, bedeutet, dass Sie spielen möchten, zum Beispiel, So etwas. Und dann gehen Sie bis zum F-Sharp in der zweiten, okay, aber Sie bekommen die erste Oktane, wenn kurze Pins, die wie Sie diese Aufnahme versagen und umgekehrt, Sie spielen im zweiten Oktett und wollen Note im ersten Oktett spielen. Aber du bekommst immer noch die zweite Oktave, so etwas. Aber du wolltest spielen. Nun, die Art und Weise, wie Sie das lösen, ist wirklich bewusst zu sein, wie Ihre Zunge jede Note. Denn wenn Sie halten x und Zunge wie hier vor zu tun , und Sie fühlen, dass Luftstrom zu einem plosiven Klang. diese Weise ist es am besten für das zweite Oktett zu verwenden , weil Sie die zweite Oktave erzwingen. Also lassen Sie uns sagen, Sie spielen ein hohes g, fügen Sie einfach die beiden hinzu. Vergleichen Sie das mit, wenn Sie spielen, wer mit zwei verglichen. Ich komme sofort zum zweiten erhalten, indem ich diesen harten Akzent anwendet und umgekehrt. Also, wenn Sie gehen, um von der zweiten Oktave in die erste Sekunde spielen, um Spiel zu zwei zu erhalten. Und dann hinzugefügt Gruppe alt, die weicher x und in die Tagging fino Zunge, fühlen Sie den Luftdruck. Es ist nicht so schwer wie ein Unfall zu Beginn der Notiz wie zu tun oder zu tun. Also gehen Sie von der hohen Arktis zum Tief, wo Sie zu zwei spielen können und wer dann? Das ist also die siebte Ausgabe, gescheiterte Oktave. Seien Sie sich also bewusst, dass Ihr Anfänger verheddert. Er Nummer 8, scheiterte große Intervalle. Und ein Intervall ist im Grunde der Abstand zwischen zwei Noten. So zum Beispiel, das niedrigste D hier auf der D Pfeife zum nächsten, wenn Sie nur Loch öffnen würden. Das ist ein sehr kurzes Intervall. Und je größer das Intervall ist, desto größer ist der Unterschied beim Luftbedarf, um diese Note zu treffen, was bedeutet, dass Sie Ihren Atemdruck anpassen müssen. So wie Sie diese fehlgeschlagenen Intervall lösen. Also zum Beispiel, wenn Sie die niedrigsten drei Noten spielen und dann nach oben gehen oder viel zu hoch ein. Oft werden Sie so bezahlen. Weil du nicht gelernt hast, deinen Atemdruck auf diesen großen Sprung anzupassen. Und deshalb müssen Sie Praktiken üben, weil die niedrigste Note so minimalen Luftdruck erfordert, sollten Sie sich vorstellen, dass es eine Feder aus der Hand weht. Während die höchste Note, sagen wir C scharf in der Sekunde, okay? Es ist fast wie in einen Ballon zu blasen, wo je größer der Ballon wird, desto mehr muss man die Luft drücken. Die Art und Weise, wie Sie dies üben, ist, spielen Sie einfach die drei niedrigsten Noten nach oben und unten. Und dann sofort auf die zweite Oktave springen und spielen, sagen wir von der Hygiene bis zum hohen b und Tau. Und dann müssen Sie wirklich hart drücken, passt Luftdruck und fügen Sie, dass halten x und Tangun in das zweite Oktett wie folgt zu brechen. Wieder runter zu den niedrigsten Noten. Und dann macht er diese Übung für ein paar Minuten. Sie werden besser in der Zeit, aber scheitern große Intervalle ist die gemeinsame Anfänger Problem, besitzen die Blechpfeife. Anfänger-Ausgabe Nummer 9, Kondensation Und sie einfach im Grunde feuchte Luft aus deinem Mund, um ein Gespräch aufzubauen. Feuchtigkeit im Mundstück Die Nase beginnt schwach, zerbrechlich zu klingen und versagen sie im Grunde. Sie können wirklich hören, dass der Syfy versucht hat, die niedrigste Note auf Ihrer Pfeife zu spielen und es beginnt zerbrechlich, schwach und wirklich fehlgeschlagen Note zu klingen . Nun, der Weg, es zu lösen, ist sehr oft zu Beginn jedes Übungssitzes, wenn Sie alle gehen, um eine neue Übung zu starten, spielen Sie eine Melodie. Bedecken Sie einfach dieses Mundstück, das ganze komplett und beugen Sie sich hart. Und Sie würden sprengen die Feuchtigkeit authentisch installieren wieder spielen. Und schließlich, Nummer 10 dieser häufigsten Anfänger Probleme spielt eine Rolle Notizen. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie wollen so etwas spielen. Aber du fängst an zu spielen und du bekommst dort die falsche Note. Es gibt also keinen einfachen Weg, um das zu umgehen. Dies erfordert die Übungen, Skalen und Phrasen und Wendungen zu üben und auch echte Melodien zu üben. Und schließlich entwickeln Sie sich wie eine Art Muskelmembran Gefühl für das, was Sie spielen, so dass Sie nicht einmal darüber nachdenken müssen. Ich verspreche, das wird natürlich kommen, wenn Sie einfach jeden Tag üben. Und wirklich konzentrieren sich auf konzentrierte Praxis Skalen lobt Studenten und so warm. Also plötzlich dachte man, in der Lage zu spielen, sagen wir. Und du weißt schon, Pad, dann wirst du es finden. Ich habe gespielt, was ich schreibe, weil ich nicht daran gedacht habe, über den Fingersatz nachzudenken, dies wird automatisch kommen. Also, das ist etwas, was Sie denken können, wenn Sie am Anfang kämpfen, wenn alle diese Anfänger Fragen. Nun, lassen Sie uns diesen Kurs fortsetzen und Sie erhalten so viele Übungsroutinen, Übungen, Tipps und Techniken, um Ihr Pfeifenspiel zu entwickeln. Aber wisst, dass jeder am Anfang kämpfen wird und ihr schließlich dorthin gelangen werdet. 12. Ein kleinerer Key spielen: Hallo noch mal, meine Freunde. Jetzt werden Sie lernen, wie man jede Melodie spielt, die die Nebenskala verwendet. Obwohl alle Teenager-Wiesel oder im Mai Ihre Skala gemacht. So ist zum Beispiel die D Pfeife die D-Dur Skala. Sie können in der Tat spielen die Minor Skala sehr leicht auf jeder Schlüssel-Zinnpfeife. Und ich werde Ihnen zeigen, wie. Also die erste Lektion hier ist, dass alle Ihre Tasten in Musik gemacht, Die relative Minor Taste, die genau die gleichen Noten verwendet. Lassen Sie mich das für Sie demonstrieren. Also, wenn Sie die C-Dur-Skala auf Klavier so spielen, und dann hoffen, Sie wieder zu sehen. Sie sehen, dass Sie nur alle weißen Tasten auf der Klaviertastatur verwenden. Nun, wenn Sie spielen die eine kleinere Skala ausgehend von einem, gehen bis zu einem Bobbitt. Sie können sehen, dass Sie auch alle weißen Tasten verwenden, was bedeutet, dass die C-Haupt-Skala und eine kleinere Skala, oder mit den exakt gleichen Noten, der Unterschied ist, welche Note ist die Wurzel, die harmonische Grundlage der Spur. Also in der C-Dur-Skala, das ist die niedrigste Note, die Sea Route auf der Skala. Und A-Minor hat eine, also sind sie relativ zueinander. Das bedeutet, dass, wenn Sie eine Blechpfeife in C-Dur nehmen, Sie die a-Moll spielen können, indem Sie auf dem AV-Knoten beginnen, das zweite Loch von oben, lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Dies ist also eine Blechpfeife in C, und wie immer hält in jeder Taste, wenn Sie auf der unteren Note beginnen und nach oben gehen, spielen Sie die große Skala dieser Taste. Also in diesem Fall, C-Dur. Und wie er bestellt und lernen Sie Ihre erste Lektion ist, dass alle wichtigen Tasten haben einen relativen Minor Schlüssel. Also für diesen Fall, C-Dur, dieser relative Schlüssel, wie Sie bereits gelernt haben, ist ein Minor, weil sie genau die gleichen Noten teilen. Sie verwenden nur einen anderen Wurzelknoten. Also, wenn Sie hier nur kaufen C, D, E, F, G, a. Das war die Wurzelnote für den relativen Moll. Das führt uns also zur zweiten Lektion, die Methode eins ist. Spielen einer kleinen Taste auf einer wichtigen Schlüsselpfeife ist es, auf der Wurzelnote auf diesem Loch, dem oberen Loch zu beginnen , decken Sie das obere Loch auf jeder Pfeife und spielen , dass nach oben gehen und Sie spielen die kleineren, relativen Minderjährigen. Also in diesem Fall auf einem C, wir sahen, dass diese Note ein ist. Wenn Sie eine Standard-DIE mit verwenden, so sagen Sie, Sie spielen die D-Dur Skala. Diese Note hier, die Kopfnote ist B. Also gehen wir zurück zu dieser Figur, so dass Sie die C-Dur-Skala spielen können oder ein Bergmann auf dieser Note stoppen und dann einfach jede Note spielen, die nach oben geht. Das ist nun die A-Moll-Skala, die auf einer C-Dur Pfeife gespielt wird. Also, das ist Methode Nummer eins, um eine kleinere Skala zu spielen. Verwenden Sie die Kopfnote als Stammknoten dafür. Töten. Ihre nächste Lektion ist, dass es tatsächlich eine andere Möglichkeit gibt, eine kleine Taste auf Ihrer Pfeife zu spielen , die häufiger verwendet wird und in den meisten Fällen besser ist, meiner Meinung nach. Und das ist, die zweite Note von unten als Wurzel für die kleinere Skala auf einer D-Pfeife zu verwenden , Sie spielen, dass diese große Skala über ausgehend vom unteren Knoten. Aber wenn Sie mit der zweiten Note beginnen, versuchen Sie, das zu spielen. Das ist fast die E-Moll-Skala. Du musst jetzt vor dem Op-Tape nur ein Kreuzfingern auf der Oberseite machen, um eine echte natürliche Moll-Skala zu machen, was bedeutet, dass, wenn du hier mit der zweiten Note beginnst und dann nach oben gehst, anstatt die C-scharfe Note hier auf den USA zu spielen. So verwenden Sie ein Kreuzfingern. Du bedeckst diese beiden Löcher, das zweite, dritte Loch, um ein C natürlich auf der Pfeife zu spielen. Also, die siebte Note der Skala, Sie sind um einen halben Schritt so gesenkt. Also spielst du so. Das ist die E-Moll-Skala auf einem D mit so, und Sie können dies tun, beide Methoden für jede Taste mit so entweder in der oberen Note gespeichert, Methode Nummer 1 ist der relative Minor. Und dann müssen Sie keine Kreuzfingerings verwenden, Sie verwenden genau die gleichen Noten. Oder die bessere Methode ist, die Nebenskala mit der zweitniedrigsten Note als Wurzel für die Nebenskala zu spielen und nur für die Kopfnote zu tun. Das Kreuz Fingersatz wie diese, Nummer 23 von oben, Sie decken diese und Sie spielen diese Note statt alle offenen Löcher. Lassen Sie mich Ihnen nun ein praktisches Beispiel zeigen, wie Sie eine kleine Tastenmelodie auf Ihrer Blechpfeife spielen. Nehmen wir also das David Jones-Thema von Fluch der Karibik. Es geht so etwas. Richtig? Also diese, oder die Noten aus der D-Moll-Skala. Sagen wir mal, diese Melodie ist in d-Moll. Lassen Sie mich Ihnen nun zeigen, wie Sie es mit beiden Methoden spielen. Also zuerst müssen Sie herausfinden, was der relative Hauptschlüssel ist. Kleines Tastendruck. Und Sie tun dies, indem Sie die Root-Note der Minor Taste spielen. In diesem Fall war D-Moll der verwendete Schlüssel. Also das ist D. Und dann gehst du einfach drei halbe Schritte nach oben. So 1.523 Schritt ist einfach. In diesem kürzesten Intervall können Sie Jazz spielen grundsätzlich drei Tasten. Also di bedeutet 1, 2, 3. Dann ist F-Dur der relative Hauptschlüssel zu d-Moll. Sie können dies für jeden Song tun. Also lassen Sie uns sagen, ein Moll, um den relativen Hauptschlüssel zu finden, 1, 2, 3, C-Dur. Und das hast du schon gelernt. Also, jetzt ist es richtig. d-Moll, 1, 2, 3, F-Dur. In Ordnung, wenn Sie also die Minor Taste kennen, ist die Cuny wollen spielen in d-Moll. In diesem Fall können Sie immer 3,5 Schritte zählen, um zum relativen Hauptschlüssel zu gelangen , der in diesem Fall F-Dur ist, dann wissen Sie, Sie können die F-Pfeife verwenden. Dies ist also eine ziemlich niedrige Pfeife, aber die wenn Major Pfeife ist der relative Schlüssel zum D-Moll. Und dann kannst du die obere Stange benutzen. Die Methode ist, das obere Loch zu verwenden. Es, weil das nur der relative Minderjährige ist. Also D hier, wenn Pfeife und ich tatsächlich ein neues Team erstellt habe , wurde nicht berechnet, ein mit Methode 1, der Topo als die kleinere Route. Und die zweite verwendet die anderen Methoden. Also fangen wir mit diesem an. Wenn ich gerade jetzt spiele, David Jones besitzen und wenn Pfeife stoppen, Ohm, diese Note hier als relativer Schlüssel. Okay, also das ist die Methode Nummer 1, die den relativen Hauptschlüssel der Kinder spielt. Also, wenn Sie Melodie in D-Moll sind, wählen Sie eine wenn Pfeife. Nun, die zweite Methode hier ist zu verwenden, wie Sie das untere Loch gelernt haben. Das Beispiel hier ist eigentlich, dass ich auch dafür ein Diagramm erstellt habe. Dann werden Sie verwenden, in diesem Fall war ein C-Pfeifenmaterial in D-Moll. Aber da du das zweite Loch als Wurzel benutzen wirst, und du siehst, dass wir verkauft werden, geht C, D. So, jetzt ist das in D-Moll. Sie müssen jedoch diese Kreuzfingern für die Kopfnote verwenden. Sie schwellen anstelle des Frühlings an, alles, was Sie brauchen, um diese Noten zu spielen statt. Lassen Sie mich auch dieses saure Salz spielen. Und schließlich, das Beste daran, kleinere Schlüsselsongs in einem Team zu spielen , das wir gesehen haben, ist, dass es sei denn, du wirst alleine zum Backing-Track, zum echten Song, oder in einer Aufnahme oder in einer Band spielen zum echten Song, . Sie können den Song tatsächlich in jede beliebige Taste transponieren, genau wie Sie den Major Case besitzen können , den ich Ihnen mit den Logo-Ringen oder D-Pfeife gezeigt habe. Sie können das gleiche Notenmuster, das Griffmuster für jede Taste oder D flach abspielen . Es wird nur höher oder niedriger sein. Und Sie können dies tun, wenn Sie wissen, dass die Finger das Muster zeigen , wie man den Song auf einer beliebigen Taste abspielt, auch wenn er sich in einer kleinen Taste befindet. Also lassen Sie uns sagen, es ist David Jones Thema. Sie können es einfach umsetzen. Heidi war immer so, wie wir es sahen . Und so weiter. Und der IC, die B-Wohnung. Und so lange, Sie können hier tiefer und tiefer in der Tonhöhe gehen, nur transponieren. Also, es sei denn, Sie werden Ihre Backtrack platzieren, können Sie das tun. Also brauchen Sie wirklich nur ein QI Team war so, also sagen wir, die Heidi im Grunde jeden Song zu spielen, der existiert. Hier ist die Zusammenfassung der sieben Lektionen, die Sie in dieser Videoaufzeichnung gelernt haben , die einen kleinen Key Song auf Ihrer Blechpfeife abspielen. Also geh weiter und übe das, und dann sehe ich dich im nächsten Video. Meine Freunde. 13. Tunes auf deinem Tin Whistle lernen: Herzlichen Glückwunsch, meine Freunde. Sie haben nun alle grundlegenden Aspekte des Blechpfeifens gelernt. Lassen Sie uns jetzt darüber sprechen, wie Sie lernen, jede Melodie auf Ihrer Blechpfeife zu spielen. Also Nummer eins ist, wie Sie lesen 18 Pfeifen Tab. Natürlich, wenn Sie Notizen lesen, bevorzugen Sie, dass Sie das natürlich verwenden können. Ich persönlich bevorzuge 18 Pfeife Tab. Und ich werde hier auf dem Bildschirm ein Diagramm aufstellen, um Ihnen zu zeigen, wie Sie die Notizen auf dem Tab lesen. So stellen die schwarzen Punkte ein Ganzes vollständig abgedeckt ist. Also niedrigste Note hier, alle sechs Löcher oder bedeckt. Und das obere Loch befindet sich oben in der Tabelle, das untere Loch ist unten. Stellen Sie sich vor, ein Team zu halten, war so. Das waren also alle sieben Noten des ersten Oktans. Dann kommt man in den zweiten Oktan. Und hier können wir die erste Note sehen, Sie veröffentlichen einfach die Kopfnote. Es ist y, dort zu schmieren. Das ist das zweite Oktett d. Und dann enthält es das Spiel. Und Sie können die Notennamen oder in Kleinbuchstaben D, E usw. in den ersten Oktanen und Großbuchstaben und dem zweiten Oktan sehen, und Sie sehen auch ein kleines Pluszeichen. So können Sie hier weiter lesen, d, das ist die zweite Oktavnoten. Jetzt haben Sie gelernt, wie Sie alle Knoten in der ersten, zweiten Oktave spielen. Und wenn die Kinder eine dritte Oktave haben, sehen Sie die Buchstabennamen mit zwei Plus-Ionen. Also 1 Pluszeichen bedeutet zweiten Oktan. Zwei Pluszeichen im Diagramm bedeutet dritte Oktave, was super selten ist. Also die erste Octavius zweite, okay, aber dann, wenn Sie Ihre Fähigkeiten vorantreiben, nur Zinn Pfeife, können Sie beginnen, Kreuz Finger zu spielen und haben Löcher. Aber im Grunde, anstatt zu spielen, sagen wir g hier, spielen Sie eine G scharf. Also g ist all die drei oberen Löcher. Aber wenn Sie anfangen, nur leicht den dritten Finger hier zu lösen, ist das G-scharf. Nun, ich empfehle wirklich, dass Sie die Hälfte hält Vermögen am Anfang zu vermeiden weil Sie wirklich diese fortgeschrittenen Techniken lernen müssen bevor Sie versuchen, Melodien zu spielen, die Halb Holds verwenden. Also im Grunde sollten Sie Melodien und Zinn Pfeifen Tabs vermeiden , die halbe Löcher in der kurzen verwenden. Aber wenn sie diese verwenden, die häufigste Kreuzfingern, die C-Kreuzfingern auf einem, D, Wir sind so die letzte Note, die Sie dort kurz sehen können, Das ist komplett in Ordnung, als Anfänger. Also, jetzt wissen Sie, wie man diese Diagramme liest, diese Teeny Muscle Tabs. Und das ist der wichtigste Ausgangspunkt, um eine neue Melodie zu erlernen. Der zweite Aspekt des Erlernens jeder neuen Melodie auf Ihrer Blechpfeife Osten, um Fliesen zu wählen, die Sie mögen. Anstatt also mit dem langweiligen Anfänger zu beginnen, klassische Sachen wie Sie werden klassische Sachen wie Sieso langweilig sein und Sie werden nicht genug spielen und üben. Wenn Sie das tun, stattdessen, wählen Sie, wie Sie spielen, weil das macht es mehr Spaß zu üben. So zum Beispiel, viele Studenten stoppen Melodien wie Der Herr der Ringe in Bezug auf Hobbits. also Melodien auswählen, die Sie mögen, machen wir die Übungssitzungen so viel mehr Spaß. Als Pick Nummer drei ist verwenden Sie ein Metronom, ein Tuner, und Ihren Fuß. Also im Grunde empfehle ich, dass Sie mit der Installation einer Tuner-App und einer Metronom-App beginnen. So ist die Tuner-App, um sicherzustellen, dass Ihr Team ist enthalten und dass Sie wirklich überprüfen, diejenigen, die Sie haben die richtige Menge an Atem, Luftdruck, dass jeder Knoten in Einklang zu bekommen. Aber auch das Metronom. Wir sorgen dafür, dass Sie sich an ein Tempo halten. Und nun, sobald Sie einen Perlenladen haben, um Ihren Fuß entlang zu klopfen und Sie werden in das Tempo des Fließens, den Puls des Liedes, wenn Sie üben, was uns zu einem Aspekt Nummer 4 führt, und das ist, extrem zu üben langsam für so, wenn Sie nehmen, sagen wir, 60 BPM bei 44. Dann wird es viel einfacher sein. In der Tat habe ich es einfach auf 50 BPM eingestellt und dann werde ich das Metronom starten, auf meinen Fuß tippen und dann den gleichen Song spielen, super langsam, wenn man lernt, dass es so ist, 23, und so weiter. Und so solltest du jeden Song zunächst super langsam beginnen, aber immer noch mit einem Metronom und deinem Fuß, um den Puls der Musik rechtzeitig zu halten. Alles klar, Aspekt Nummer fünf ist, mit dem Wesentlichen zu beginnen, was bedeutet, dass man sich nur auf die Fingersätze und die Noten, die eigentlichen Noten konzentriert. Und am Anfang mag es super steil klingen, aber das ist okay. Es sollte so sein, wenn Sie eine neue Melodie lernen, beginnen Sie mit den wichtigsten Dingen darüber für Sie, und dann werden Sie später vorankommen. Wie wir kommen für sucht ist es, in Phrasen zu üben. Also würden wir das sagen, ich meine, anstatt zu spielen, angefasst zu werden, fängst du mit diesem an. Stoppen Sie dort, und dann können Sie diesen Satz wiederholen, bis Sie das Gefühl haben, dass Sie ihn unten haben und sich daran erinnern. Dann können Sie mit dem nächsten fortfahren. Oder Sie können sie sogar noch weiter zerlegen, um nur drei oder vier Noten zu mögen. Tun Sie diese Sätze, sobald ein Schlagwort, dass Sie mehr Schwierigkeiten beim Lernen haben, stoppen Sie auf diesem Satz und wiederholen Sie es, bis Sie wirklich nageln. Aber nur das Wesentliche, die Grundlagen versuchen nicht, einen Emotion Ausdruck, Dekorationen oder so etwas hinzuzufügen . Nur die Notizen selbst. Sie müssen nicht einmal versuchen, sich an die exakten rhythmischen Aspekte jeder Note zu halten, spielen Sie einfach zuerst die Noten ab. Aspekt, Nummer sieben, ist es, das Tempo schrittweise zu erhöhen. Wenn Sie also mit 50 BPM beginnen, wenn Sie die gesamte Melodie bei 50 BPM spielen können, dann können Sie sie erhöhen, zum Beispiel 60 oder so etwas auf 70, bis Sie zum Tempel aufstehen, wo es tatsächlich klingt wie die Original-Song. Und schließlich, Nummer acht ist es, endlich diesen Ausdruck und Emotion hinzuzufügen, was bedeutet, dass Sie versuchen können, den Golf hinzuzufügen, obwohl wie und ändern Sie Ihre Tagging und Dekorationen. Und wenn ich Rutsche mitgebracht habe, rutschen Sie heraus, all das fortgeschrittenere Zeug, über das Sie mehr erfahren werden im fortgeschrittenen Modul dieses Kurses. Aber wie auch immer, das ist der letzte Schritt, um bei Uni zu lernen , dass Ausdruck und Emotionen gesetzt werden. So lernt man YouTube's eigene Blechpfeife. Hier ist die Zusammenfassung dessen, was Sie in dieser Lektion gelernt haben. Und ich empfehle, dass Sie einfach beginnen , indem Sie alle Noten in den ersten OK-Bändern spielen, zweiten Oktan, und auch diese letzten Kreuzfingern, diese c hier, c natürlich auf einem t mit Seele. Denn wenn Sie diese Notizen und diese Notizen lernen, können Sie so ziemlich jedes Werkzeug auf Ihrem Team Pfeife spielen, unabhängig von der Taste. 14. Wir spielen ein paar Let's: Nun, da Sie alle wesentlichen Dinge gelernt haben, wie man 18 Pfeife spielt, ist es endlich Zeit, einige aktuelle Melodien zu spielen. Aber zuerst empfehle ich Ihnen, vor jedem Übungsbeispiel und wann immer Sie eine neue Melodie spielen möchten, Ihre eigene Aufwärmroutine zu entwickeln . Und hier ist eine Möglichkeit, es zu tun. Wählen Sie zunächst aus, welche Schlüssel-Zinnpfeife Sie nicht verwenden möchten. Nehmen wir an, Sie verwenden eine Standard-Heidi-Pfeife. Dann bereiten Sie Ihre Pfeife vor, was bedeutet, dass Sie sie so aufwärmen die Dickdarmstation ausblasen. Und dann Q-Einheit mit einem Tuner, so ist es in der Melodie. Und dann musst du deinen Körper und Geist für das Spielen von Musik vorbereiten. So stellen Sie sicher, dass Sie alle entspannt und nicht gestresst mutig und in Ihrem Kopf. Und dann kommen Sie in die Melodie. Sie können anfangen, das Kinn zu schädigen und dann nur mit einfachen Skalenübungen aufzuwärmen. Ja, so etwas Schnelles. Machen Sie Ihre Pfeife bereit, Ihren Körper bereit in Ihrem Geist, bereit. Nun, als nächstes brauchen Sie entweder die Noten oder wenn Sie nach Gehör spielen können, oder wie ich empfehle und bevorzuge Zinn Pfeife Tabs für die Melodie. Also habe ich einige für dich vorbereitet, und es sind nicht die kompletten Songs, sondern die Hauptmelodie und das Thema, so dass du das Wesentliche davon bekommst. Also, was ich Ihnen empfehlen zu tun, ist, dass ich das zuerst spielen werde. Wir werden nicht sprechen, während ich spiele, so können Sie die Tabs sehen und wie ich spiele, und dann können Sie aufhören und sah die Zinn Pfeife Tabs in diesen Videos und versuchen, zu üben, tune, bis Sie es bekommen und gut genug. Denken Sie also daran, was Sie bereits gelernt haben, wie Sie eine neue Melodie lernen können. Sie kennen die Grundlagen wie langsam beginnen, sich auf die Grundlagen konzentrieren und so weiter. Und dann lernen sie Phrase für Phrase, bis Sie die, Sie können sie vollständig spielen. Und dann kannst du mit der nächsten Melodie fortfahren. Also werden wir jetzt ein paar Melodien machen, angefangen mit dem Herrn der Ringe in Bezug auf Hobbits. Hi. Jetzt schnappen Sie sich Ihre Blechpfeife und gehen Sie voran und üben Sie diese Werkzeuge. Nach der Blechpfeife Tab, es ist nur pausieren Sie das Video und sehen Sie die Tabs und spielen Sie. Aber wenn Sie keine dieser Melodien genießen, oder wenn Sie einfach mehr erfahren möchten, gehen Sie vor und gehen Sie zu Google und suchen Sie, wo auch immer der Songname ist, und dann Zinn Pfeife Tabs. Und es gibt viele eigene Linie, die Sie zum Lernen verwenden können. 15. Einführung in fortgeschrittene Performance: Herzlichen Glückwunsch nochmals dafür, dass Sie alle wichtigen Dinge zum Spielen Ihrer Blechpfeife gelernt haben . Jetzt werde ich euch die fortschrittlicheren Leistungstechniken beibringen, die ihr verwenden könnt , um Emotion diesen Ausdruck in eure Auftritte zu bringen. Ich möchte Sie jedoch daran erinnern, dass die Beherrschung des Wesentlichen das Wichtigste ist. Stellen Sie also sicher, dass Sie sich mit allen Grundlagen wohl fühlen und spielen Sie Ihre Blechpfeife, bevor Sie tiefer tauchen. Wie lange es dauert, bis wir diese fortschrittlichen Techniken anwenden können , hängt davon ab, wie viel Zeit, Energie und fokussierte tägliche Praxis in Ihre Lernreise einbringen. Wenn Sie sich jedoch bereit fühlen, beginnt hier die wahre Farm. Denn die unglaubliche Variation, Ausdruck, Emotion und Seele, die Sie mit diesen fortschrittlichen Techniken in Ihre Blechpfeife bringen können , ist einfach erstaunlich. Also, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie bereits die fortgeschrittenen Leistungstechniken auf Ihrer Blechpfeife lernen , lassen Sie uns jetzt beginnen. 16. Deine Zero Hero: Jetzt möchte ich Ihnen eine gewisse Motivation geben, Ihre Lernreise bei der Beherrschung dieses Instruments fortzusetzen . Weil Sie wirklich können, wenn Sie nur daran halten, jeden einzelnen Tag zu üben und Spaß auf dem Weg zu haben, und ich verspreche Ihnen, Sie werden großartige Ergebnisse erzielen. Also ist das Team tatsächlich viel ausdrucksvoller, als Sie vielleicht denken, vor allem, wenn Sie ein Anfänger sind. Sie können so viel tun, um Ihren Auftritten Ausdruck zu verleihen. Sie haben bereits einige der grundlegenden Techniken wie das Spielen der Noten gelernt, Legato, um sie fließen glatter wie diese. Oder fügen Sie einige winzige Variationen hinzu, um den Angriff jeder Note zu formen, um Gutes zu tun. Und so weiter. Aber es gibt auch fortgeschrittene Techniken wie Finger Vibrato, Breite des Go-to. Sie können Folien machen, auch herausrutschen. Sie können Wasserhähne und Schnitte machen. Sie können halbe Löcher machen. Und so viel mehr. Aber ich möchte auch, dass Sie sich an Ihre Reise erinnern, so weiter, denn dies ist eine CRO zur Heldenreise, Ihr Abenteuer bei der Beherrschung dieses Instruments. Denken Sie daran, wenn Sie auf Ebene waren 1, wenn Sie nahm dieses Instrument und hatte Probleme Erreichen eines guten Klang, würde jede Note Quietschen, Kreischen, nicht die beiden Löcher, Platzierung der Finger Rom, und so weiter. Vielleicht bist du auch ein wenig gegangen, als du das Flugzeug angefangen hast, Bruner ist steif, dann übersehen Sie vielleicht das Blau. Dann begannen Sie sich in Ihrer Breite wohler zu sein, haben aber immer noch diese sehr statisch in langweiliger Leistung. Aber du hast angefangen, etwas zu haben und dir Variation zu erzählen. Das ist im Grunde das Niveau, auf dem Sie sein sollten, bevor Sie mit diesem fortgeschrittenen Technik-Modul dieses Kurses beginnen . Jetzt die wahren Telefone speichert, weil Sie Ihre Zero to Held Reise in die heroischen Ebenen des Spiels dieses Instruments lernen und fortsetzen werden. Am Ende wirst du in der Lage sein, mit all diesen expressiven und emotionalen Performancetechniken zu spielen all diesen expressiven und emotionalen Performancetechniken , um etwas von Sachen wie diesem bis zum Spielen mit super viel emotionalen Ausdruck zu machen diesem bis zum Spielen mit und so in die Leistung, so etwas zum Beispiel. Ich hoffe, Sie fühlen sich motiviert, inspirieren Sie, Ihr Lernabenteuer fortzusetzen. Sie werden eine Regel zu Helden Reise zu sehen, Beherrschung der Blechpfeife. Also lasst uns im nächsten Video fortfahren, meine Freunde. 17. Niedrige Paspeln spielen: In diesem Video werden wir uns darauf konzentrieren, die niedrigen Pfeifen zu spielen, was bedeutet, die Low-Range-Tasten von Pfeifen. Der erste Aspekt, den Sie lernen müssen, ist, dass je niedriger der Schlüssel der Pfeife ist, desto größer wird das Instrument sein. Hier haben wir also einen hohen ED mit dem klassischen Standard Pfeifschlüssel gelöst. Nun, lassen Sie mich Ihnen den Kontrast zwischen einem niedrigen F zeigen. Sie können sehen, wie viel größer diese Länge und die Bohrung mit der Größe hier der Röhre ist. Und wenn Sie weiterhin das niedrige d hierher bringen, so dass Sie alle drei sehen können, es ist noch größer, es ist länger und es ist dicker hier, die Bohrungsgröße. Und das ist einfach eine Frage, wie Sound entsteht. Die Physik der Klangerzeugung, was bedeutet, dass Sie benötigte größere Instrumental-, größere Fehlersäule, mehr Luft, um einen niedrigeren Klang zu erhalten. Und das ist, als ob Sie einen größeren Lautsprecher benötigen, um die niedrigsten Bassfrequenzen zu erzeugen. Okay, das sind Aspekte Nummer eins. Nummer zwei bezieht sich auf den Klang. So hat eine höhere Pfeife diese sehr optimistisch scharfe Art von Klang. Während je niedriger Sie gehen, desto tiefer wird es in der Tonhöhe klingen, wird es auch warmer und weicher im Charakter. Also hier ist ein F, niedriger EF. Und natürlich, wenn Sie zu niedrig gehen, d hoch und noch tiefer und noch wärmer und Software-Zone. Okay, so tiefer, wärmer und Software, die Sie manchmal wollen, und manchmal wollen Sie diesen schnellen rhythmischen, erhebenden Klang oder die höheren Sopran-Range-Pfeifen. Und natürlich kannst du zwischendurch hineingehen. Ein Kompromiss besteht darin, für den Bereich zu gehen, der nicht die niedrigsten Soli und nicht die Sopranhochgefäße ist , wie zum Beispiel die B flach. Es hat einen wärmeren, tieferen Klang, dann pfeift dieser hohe, aber nicht den wirklich tiefen Klang einer niedrigen Pfeife. Nun, lasst uns tatsächlich diese niedrigen Instrumente spielen. Je größer das Instrument also ein bisschen niedriger eingestellt ist. Der Schlüssel ist, desto breiter wird die Dehnung sein. Wenn wir nur das niedrige vergleichen, Lassen Sie uns das Tief im Vergleich zu den Heidi tun. Und ich kann einfach Säge setzen, dass das erste Loch auf der gleichen Höhe ist. Jetzt können Sie sehen, wie viel weiter jedes Loch auseinander angeordnet ist und auch die Lochgrößen oder die Vagus insgesamt hier auf der Heidi ist dieses Loch hier, das so ziemlich die Größe des oberen Lochs hier ist, während die größten Löcher hier unten oder so viel größer. Und das bedeutet, dass Sie ausdrucksstärkere Folien machen können. Halb halten ist viel einfacher auf den unteren Abfall. Je größer die Lochwandlöcher im Grunde sind, desto mehr können Sie beim Schattieren der Löcher in verschiedenen Variationen ausdrücken. Ok, Du brauchst also eine breitere Dehnung und die Löcher sind größer. Also das gleiche Fingerpad. Es ist einfacher, ein sehr kleines Loch wie dieses zu bedecken. Nun, das führt uns zu Aspekt Nummer vier, das heißt, dass Sie eine andere Form von Griff brauchen, um es zu spielen. Wenn Sie es mit einem traditionellen Griff hier vergleichen, spielen Sie nicht mit Ihren Fingerspitzen, nie mit Ihren Bändern, sondern mit Ihren Pads, aber diese Patches es oberen Pad Ihrer Finger. Nun, die USA spielen alle Löcher auf einer hohen Pfeife wie diese. Und so ziemlich in den meisten Fällen werden Sie in der Lage sein, das gleiche auf eine alte Zwei-Wege-Seele zu tun, was bedeutet, dass Sie es auf die gleiche Weise spielen. Und das ist einer der Vorteile der Altarreihe. Sie können es mit einem gewöhnlichen Griff spielen, aber immer noch wärmer und tiefer Ton. Nun, was Sie auf einer niedrigeren Pfeife tun, ist das, was wir einen Pfeifen-Griff nennen. Konzentriere dich nicht auf den Namen, konzentriere dich auf das, was du tust. Der Unterschied besteht also darin, anstatt alle Pads auf allen Löchern zu haben, winkeln Sie im Grunde Ihre Finger, weil Sie nicht wirklich in der Lage sein, sich so zu dehnen. Und selbst wenn du das tust, wirst du nichts spielen können. Also, was Sie tun, ist, dass Sie Ihre Finger, indem Sie zuerst das niedrigste Loch in der rechten Hand wie dieses mit Ihrem Pad platzieren, genau wie Ihre Autobahn verkauft. Dasselbe, das unterste Loch hier. Und dann winkeln Sie Ihre Finger nach innen und Sie sehen, es ist viel einfacher als, als auf diese Weise. Also spielen Sie tatsächlich die, die oben drauf, drei untere Löcher für vier hier auf Ihren Finger. Und dann noch ein bisschen weiter oben auf dem nächsten Loch. So wie das. Und das gleiche mit den Lippen und das gleiche mit der anderen Hand. So können Sie jetzt sehen, dass dieser obere Finger und dieser obere Finger, oder im Grunde spielen fast den ganzen Weg hier unten auf dem dritten Abschnitt Ihres Fingers. Und das wird etwas Zeit bekommen Unilever und Sie werden etwas Zeit brauchen, um sich daran zu gewöhnen. Aber wenn du das tust, ist es im Grunde dasselbe. Sie spielen die gleichen Fingermuster, die Finger Haie, gleiche Art und Weise, um die Noten wie auf einer höheren oder alle Pfeife spielen. Und du bekommst diesen viel tieferen und wärmeren Ton. Und jeder Aspekt ist, wie man es hält. Also in den meisten Fällen auf der hohen Pfeife, meisten Menschen sind immer entweder so, nach unten oder ein bisschen so. Manchmal ein bisschen ein Winkel. Sie müssen einen Weg finden, der sich wohl anfühlt. Weil Sie das tun, sollten Sie nie Ihre Handgelenke oder Arme oder Finger schmerzen, dann spielen Sie es falsch. Was ich also gerne mache, ist, es zur Seite zu schrägen, nicht ganz zur Seite wie eine Querflöte zum klassischen Essen. Und nicht vorwärts so, aber in einem Winkel, vielleicht 45 Grad oder so, weil dann fühle ich, dass meine Hand in eine bessere Position kommt. Und jetzt, wenn Sie nicht die niedrigste Taste spielen können, pfeifen, selbst mit Piper Skripten, einige Leute haben kleine Hände, die Ihre Finger nicht strecken können. Also, wenn Sie gehen ein paar Tasten wie zu diesem niedrigen f zum Beispiel, das ist ein wirklich schöner Schlüssel. Dann können Sie vielleicht, wenn Sie eine gute Dehnung haben, die oberen drei Löcher mit normalem Griff und Ihre untere Hand mit Pfeifenraster wie folgt spielen . Es hängt alles davon ab, was sich für Sie, für Ihre Hände und Ihren Spielstil am wohlsten anfühlt . Beulen Sie es. Ich meine, wenn Sie die Pfeifer großartig lernen. Sie werden in der Lage sein, auf die nächste niedrige Pfeife zu wechseln und die gleiche Technik zu tun. Platten mit abgewinkelten Finger weiter DOM des oberen Pfostens auf das erste Jahr. Das zweite Loch, ein bisschen mehr nach vorne oder nach oben schlimmer auf dem Finger. Und das gleiche, wenn Ihre untere Hand. In fast allen Fällen brauchen Sie echte gute Pfeifer, Traubenbirne, was den Verlust des Winkels und Lopes bedeutet. Lange Reichweite hier unten auf dem ersten Finger mit der rechten Hand auf die unteren drei Löcher. Während Sie ein bisschen leichter Pfeifer sein können, toll, vielleicht auf den oberen drei Löchern, oder manchmal sogar mit Ihren Haustieren. Nun, der fünfte Aspekt hier, niedrigere Pfeifen zu spielen. Ich meine, du musst wirklich den Griff der Pfeifer üben. Es braucht viel Übung, aber es braucht mehr Luft. Also, je niedriger die Pfeife, weil die Säule der Luft, Es ist mehr Luft. Sie müssen die Noten produzieren, die gut und schlecht ist. Das Gute ist, dass, wenn Sie die niedrigste Note spielen, es, Sie müssen nicht so weich blasen, wie Sie eine hohe D tun. Wir sind so dass es nicht so leicht überblasen. Und Sie erhalten mehr Dynamikbereich. Du kannst besseres Vibrato machen. Crescendo mit Dynamics bauen. Machen Sie etwas Vibrato mit Ihrem Atem. Aber der Nachteil ist, dass, da Sie alle diese Anzeigen durch diese große Röhre schieben müssen, wenn Sie bis zum zweiten Oktan aufstehen, wird Ihnen der Atem sehr schnell ausgeht. Ich meine, ich habe buchstäblich tief durchatmen und meine ganze Luft ist jetzt ein Roman ganz links meiner Lunge, weil ich diese langen Noten in der oberen Oktave halten musste. Das ist also ein Nachteil. Sie müssen wirklich in der Lage sein, Räume zu finden , um zu atmen und einen tiefen Atemzug zwischen den Phrasen zu nehmen. Aber sobald Sie den unteren Bereich beherrschen, und es könnte so sein, dass Sie nicht, Sie werden nie in der Lage sein, die niedrigen war Tasten wie die niedrige C oder niedrige D. Nun, wählen Sie eine niedrige Pfeife ein bisschen höher in der Taste wie ein low If, zum Beispiel. Und dann werden Sie zumindest in der Lage sein, diesen warmen, tiefen und weichen Klang zu bekommen , ohne mit zu viel mit den Pfeifern Traube zu kämpfen und in der Lage, Ihre Finger zu strecken, weil auch mit Pfeifern Griff, wie Sie aus der Löcher hier, es ist ein großer Unterschied. Sogar zwischen dem niedrigen F und kleinen d wie diesem. Und wenn wir dich kriegen, habe ich tatsächlich niedrige Seebeck hier und vergleiche das. Es ist sogar noch größer. Jetzt können wir das kleine f hier sehen. Die niedrigste Summe hier ist im Grunde wohlhabend. Dieses fünfte Heiligtum ist von oben oder vom zweiten unten. Es ist ein großer Unterschied, der auf niedrige C hinuntergeht . Manche Leute werden nie in der Lage sein, diesen Bereich zu erreichen. Daher konzentriert sich dieser Kurs nicht auf das Spielen von niedrigeren Pfeifen, im Grunde mehr auf den klassischen höheren Pfeifenbereich konzentriert. Und das, diese Techniken können Sie sehr einfach und sehr ähnlich mit der alten Pfeife Bereich verwenden. Aber wenn Sie sich bereit fühlen, auf Ihren Papieren zu üben , Traube und wirklich wollen, dass tiefen, warmen, weichen Klang. Ich empfehle dir wirklich, wenigstens zu reden. Wir hatten zum Beispiel eine niedrige EF-Pfeife und sehen, ob Sie mit dem Piper-Skript verwalten können. Und dann weiter zum niedrigen D, was die häufigste niedrige Pfeife ist. Also, wenn Sie sich entscheiden, eine niedrige Pfeife zu bekommen, wünsche ich Ihnen viel Glück mit Ihrer Praxis. Die pipers traube und ihre atemkontrolle, und ihre finger beweglichkeit, um sie spielen zu können. Es macht so viel Spaß und Sie werden wirklich erweitern Ihre Optionen als Pfeifenspieler. 18. Cross: Willkommen zurück, meine Freunde. In diesem Video erfahren Sie mehr über Kreuzfingersätze auf Ihrer Blechpfeife. Also lasst uns eintauchen. Erster. Was bedeutet Kreuzfingern? Ich rede nicht davon, deine Finger so zu kreuzen. Ich spreche davon, andere Formen auf Ihrem Team zu spielen war so mit Ihren Finger um mehr als die sieben natürlichen Noten von jedem Schlüssel Zinn Pfeife zugreifen. Also auf einer Blechpfeife in d, der Standard-Zinnpfeife, wenn Sie von unten spielen und nach oben gehen, spielen Sie die D-Dur Skala, sieben Noten, aber sie sind alle 12 Knoten innerhalb der Musik. Die sieben Knoten, Sie spielen alle Noten aus der Skala. Mit den Kreuzfingerings können Sie auf mehr Knoten zugreifen, die sich außerhalb der Skala befinden, um chromatische Noten zu spielen und Ihren Behandlungen etwas Gewürz hinzuzufügen, oder sogar auf andere Tasten und Skalen auf Ihrer Blechpfeife zugreifen. Also Nummer 2, in Bezug auf den Ton und die Abstimmung dieser Kreuz Fingerings, es hängt alles von Ihrer Zinn Pfeife, etwas Salz, zum Beispiel, Spielen Sie sehen natürlich, sehr einfach wie diese und ich werde dies später über einige Umlaufbahnen erklären scharf, möchten Sie vielleicht ein ganzes hinzufügen, und auch einige Pfeifen. Einige dieser Kreuzfingerings werden einen sehr schwachen und schwachen Ton haben. Es hängt also alles von deiner Pfeife ab, aber ich ermutige dich, sie alle auszuprobieren. Nun, es gibt eigentlich drei Coleman-Kreuzfingerings, die du benutzen kannst. Also werde ich sie alle durchgehen. Die erste ist die absolute am häufigsten verwendete Kreuzfingern, die nur d Wir verkauft, um auf die C natürliche statt der C Sharp zugreifen. Das bedeutet also, dass Sie die siebte Note abflachen, oder Sie könnten sagen, dass Sie die sechste Note der Skala schärfen. Also in diesem Fall, Ihre Abflachung in 87, was bedeutet, dass, wenn Sie die Skala spielen, die nach oben geht, das ist die C-scharf mit allen offenen Löchern. Nun, das erste Kreuzfingern ist das C-Natural auf einer D-Pfeife, also flacher siebter. Die gebräuchlichste Art, dies zu spielen, ist es mit diesen beiden Löchern geschlossen, so dass die zweite, dritte von oben. Jetzt gibt es einen optionalen Weg für Spieler. Es gibt tatsächlich mehrere Optionen, aber die häufigste Option ist, nur dieses vierte Loch als auch mit dem rechten Zeigefinger hinzuzufügen . Und das wird den Knoten abflachen. Je mehr Löcher Sie unter diesem Fingersatz abdecken, desto mehr werden Sie die Note abflachen. Und wenn ich so ein Ganze loslasse, schärfst du den Knoten. Das könnte cool sein, was im Auge zu behalten, weil Sie Anpassungen vornehmen müssen. So ist der C national, der häufigste Kreuzfingern dieser. Die nächste häufigste. Die zweithäufigste Kreuzfingern ist G scharf auf AD mit Seife, was bedeutet, dass Ihre Abflachung im Glauben oder Schärfen der vierten, Es hängt alles ab. Also, wenn wir hier die g nehmen, können Sie sehen, dass Sie spielen die 1, 2, 3 geschlossen. Das ist G nur D Pfeife. Nun, wenn Sie zum nächsten Knoten gehen, das ist ein, wenn Sie die Note zwischen diesen Noten spielen wollten. Du kannst jedes Loch abdecken. Dieses Loch hier. Also im Grunde lassen Sie ein Loch offen hier in der Mitte, und das ist die g. Jetzt spielen Sie ein G scharf. So können Sie von G nach G scharf zu a, G scharf gehen. A. Wieder. Ok. Und das dritthäufigste Kreuzfingern ist ein scharfer darauf, die Pfeife. du also in einem hier auf einer D-Pfeife spielst, spielst du es so. Das erste, zweite Loch geschlossen. Dann erhalten Sie bis B. Aber wenn Sie die Note dazwischen spielen wollen, das ist ein, ein scharfes, in diesem Fall die flache sechs oder scharfe fünfte. Dann hast du das obere Loch bedeckt. Sie überspringen das, und dann decken Sie den ganzen Rest ab. Das einzige offene Loch ist also das. Und jetzt spielst du eine, eine scharfe Pfeife auf D-Pfeife. Okay, das bedeutet also, dass die drei gemeinsamen Kreuzfingerings Ihnen Zugang zu drei weiteren Noten geben. Also sieben Noten in der Taste deiner Pfeife plus drei, was 10 von 12 Noten bedeutet, was eine ganze Menge mehr Melodien eröffnet, die du jetzt spielen kannst. Nun, bevor Sie speichern, um zu spielen und verwenden Sie alle diese Kreuzfingerings auf Ihrer Blechpfeife, Ich empfehle, dass Sie testen sie alle in Bezug auf den Ton und Stimmung. Also gehen Sie durch den Maulwurf, den ersten, den C natürlich auf einer D-Pfeife. Versuchen Sie, die erste Fingersatz in der zweiten, dritten Zeile, und verwendet Tuner-App auf Ihrem Smartphone oder Ihrem Computer. Sehr oft ist das ein bisschen zu scharf. So können Sie jetzt Ihren Shop anzeigen, um anzupassen, hier Anpassungen an der Notiz vornehmen. Wenn Sie ein Ganzes wie dieses hinzufügen, wird es ein wenig abflachen. Möglicherweise möchten Sie versuchen, einen anderen Knoten hinzuzufügen, diesen oder den unteren Knoten. So etwas wie das. Und wenn Sie mit dem Tuning zufrieden sind, gehen Sie zum nächsten. Lass uns das machen, G-scharf. Also dieser hier. Nun, da es keine Löcher zum Kaliber unterhalb dieser Note gibt, können Sie sie nicht abflachen, aber Sie können sie schärfen. Wenn es etwas zu flach ist, können Sie dieses untere Loch loslassen. Entweder auf den normalen Weg, schärfen Sie es ein wenig. Und Sie hören auch, dass sich der Ton ein wenig ändert. Und schließlich, der dritte der Coleman Kreuz Finger das Asien darauf, er war so. Also dieses hier, wieder, können Sie nicht wirklich mehr Löcher hinzufügen, um es zu glätten. Sie können es immer schärfen, indem Sie das Ganze so loslassen. In den meisten Fällen ist dies derjenige, der funktionieren wird. Also jetzt möchte ich, dass du die Rolle dieser in der Skala spielst, damit du weißt, wie man Skala nach oben und unten spielt. Die nationale Skala hat sieben Noten des Hauptschlüssels, Hauptskala auf einem D-Dur. So spielen nur die Skala der Seminolen. Aber jetzt spielen Sie es, indem Sie diese Kreuzfingerings hinzufügen. Also spielen Sie die unteren Noten, haben keine echten Kreuzfingerings für Sie. Also diese oder wie sie, oder wenn man hier bis zur Mittelnote ist, die g. Jetzt ist das Kreuzfingern auch G. G scharf, a, a, a, a, zu C, natürlich, oder dieses. Und bis C, und dann zu D. Lassen Sie mich das nacheinander spielen. Und ich möchte, dass du auch praktizierst. Oder du kannst es spielen, so oft ich brauche, um mich wirklich daran zu gewöhnen, sie zu benutzen. Und dann begann Praxis Phrasen, die Sie kommen mit, melodische Phrasen, die tatsächlich einen oder mehrere dieser Kreuzfingerings verwenden. Und Sie werden sehen, wie viel mehr Dimension Sie Ihr ganzes Team mit Steigung öffnen, indem Sie in der Lage sein, zehn Noten mit Kreuzfingern Techniken statt dersieben Noten der Hauptskala und Schlüssel Ihrer Blechpfeife spielen zehn Noten mit Kreuzfingern Techniken statt der . So viel Glück und viel Spaß beim Üben und Spielen und Verwenden von Kreuzfingerings in Ihrer Blechpfeife Auftritte. 19. Half: Nun, meine Freunde, Sie werden eine fortgeschrittene Spieltechnik auf Blechpfeife lernen, die Halb Holding genannt wird. Also Nummer 1.5, der ganze Flügel gibt Ihnen Zugriff auf alle 12 Noten von Musik. So haben Sie bereits gelernt, dass das Team, das ein diatonisches Instrument ist, was bedeutet, dass es gebaut ist, um natürlich die sieben Noten des Schlüssels zu spielen, in dem es ist. Also in diesem Fall, D-Dur sieben Knoten, oder die D-Dur, D, E, F-scharf, G, a, B, C-scharf, und dann die Octavia. Okay, Sie haben also auch drei Coleman-Kreuzfingerings gelernt , mit denen Sie auf drei weitere Knoten zugreifen können. Aber es ist noch genauer, wenn Sie die Hälfte halten, um zu diesen Notizen zu gelangen. Und mit halbem Halten, können Sie diese beiden letzten Noten spielen, um Zugriff auf alle 12 Knoten zu erhalten. Der zweite Aspekt, den Sie lernen müssen, ist, dass, obwohl es cobe haben Holing und es wird oft durch ein halbes Loch in Fingersatz Shorts, Zinn Pfeife Tabs dargestellt. Es ist technisch nicht genau die Hälfte. Wenn Sie die Löcher abdecken. Grundsätzlich halten könnte Gradienten halten genannt werden, was bedeutet,, Nehmen wir an, Sie haben den Knoten ein, so dass diese beiden oberen Löcher bedeckt und dann ein Bullauge sein. Wenn Sie auf diese Notiz dazwischen zugreifen möchten, ist die Hälfte der WHO in Werken nicht, dass Sie genau die Hälfte des Ganzen abdecken, sondern eher ein wenig mit dem Finger beschatten, um etwas Luft aus diesem Loch zu lösen und wie viel Sie loslassen müssen. Wie viel Sie abdecken müssen, hängt von Ihrem Team ab. Wir sind so welcher Zettel? Von unten nach oben haben Sie die WHO und im Grunde, wie viel Luft Sie in die Notiz blasen. Deshalb sollten Sie immer mit einem Tuner üben. Nun, wenn ich nur etwas von der Luft freisetze, die hier freigesetzt wurde, hörst du, wie es in der Tonhöhe steigt, und so erreichst du den Knoten zwischen dem A, einem scharfen ist die halbe Abstimmung und dann das b so. Okay, der nächste Aspekt, den Sie lernen müssen, ist, dass halbe ganze Flügel meistens einfacher ist, nur obere Löcher. Und das hängt von der Physik ab, wie ein Sound entsteht. So ist das verlorene untere Loch vor allem auf den höheren Pfeifen, sehr schwierig, eine saubere Note zu bekommen, wenn Sie heilig haben. Es ist fantastisch Sache war, oh, es ist praktisch unmöglich, ein Loch mit der niedrigsten Note zu haben. Aber du kannst es nicht tun, wenn du sehr leise gehst. Aber es ist am meisten Open ECS auf der oberen Pol hier. Also immer von B nach C natürlich dann Freigabe HUC Schuss wie folgt. Das zweite Loch ist oft auch sehr einfach. Also, wenn Sie üben haben aufgrund, Ich empfehle, dass Sie beginnen mit der Hälfte halten die oberen zwei Löcher zuerst und dann, wenn Sie sich wohl fühlen, können Sie nach unten gehen und beginnen, um die Hälfte halten die unteren Noten zu üben. Jetzt. Ein Grund ist also, wie Klang erzeugt wird. Also die oberen Löcher oder einfacher standardmäßig, aber auch je größer das Loch ist, desto mehr Güte, daher UK, können Sie durch die Hälfte halten, so dass es einfacher ist, größere Löcher. Und das ist der Grund, warum es einfacher auf niedrige waren Schlüsselpfeife. Je niedriger der Schlüssel, desto größer sind die Löcher und die Größe der Röhre, was bedeutet, dass Sie mehr Kontrolle über die Schattierung haben als vor Ort und so weiter. Man kann also sagen, das ist ein niedriger EF. Und Sie können sehen, wie viel der Unterschied ist. Ich meine, Sie können hier praktisch all diese Notizen halten, Komfort in einem dieser größeren Löcher hier. Was bedeutet, hier auf diesem speziellen Schiff, wo die niedrigste WHO sehr groß ist, ist es eigentlich ziemlich einfach zu haben. Oh, okay, Also, jetzt, in Bezug auf welche Knoten Sie haben müssen, bezeichnen ganze zwei Achsen dazwischen. Also die große Skala zwischen dem dritten, vierten. Beachten Sie, dass Sie tatsächlich einen halben Schritt haben, so dass Sie nicht brauchen, um ganze und zwischen dem siebten und dem Oktan zu haben. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was das in der Praxis bedeutet. Sie, Sie müssen ganze haben, um zwischen diesem D und E zu bekommen, Sie müssen alle den Job verloren haben. Und dann E. Und dann von E. die nächste Notiz auch hier, wenn Sie all diesen zweitniedrigsten Knoten haben müssen. Ok? Also der niedrigste Knoten D, E, und dann der dritte zum vierten ist F-scharf zu G In Besitzer Zinnpfeife. Und das ist das gleiche für alle Zinnpfeife. Also aus diesem Loch, die niedrigsten zwei oder öffnen Sie hier, und dann entfesseln Sie, lassen Sie den Finger, der bereits ein halber Schritt ist, das ist der niedrigste, der minimale Abstand zwischen zwei Knoten. Sie müssen also diese Notiz nie hier halten. Unter der Pfeife, also von Epsilon bis zum G hier. Und Sie können diese nur eine Klaviertastatur überprüfen. Sie sehen also tatsächlich, dass es keinen Grund gibt, das zu halten? Nein, weil es bereits der engste Abstand zwischen der F scharf und G ist, es sei denn, Sie wollen etwas biegen und etwas Ausdruck auf diese Weise machen. Aber dazu kommen wir später in diesem Kurs. Also zwischen Epsilon oder die, diese beiden unteren Löcher aufgedeckt, diese Note, die dritte von unten, müssten Sie jemals 0 haben. Und dann hier von C-Shops öffnen sich alle Löcher bis zur Oktane. Die, Das ist auch die nächste Entfernung, die C-scharf zu D. Sie können es nur eine Klaviertastatur überprüfen. Du brauchst also nie all das zu haben. Okay, das sind also die Ausnahmen. Die dritte Note von unten und die Löcher öffnen sich bis zum Oktan. Nun gibt es eigentlich zwei Versionen, die Sie für das halbe Hacken verwenden können , je nachdem, welche Technik Sie bevorzugen. Also eine Möglichkeit, wenn ich dies zeigte, ist Version klug, Ihren Finger nach oben oder unten zu rollen, was bedeutet, dass Sie mit oben oder unten so rollen. Okay, um wirklich Sommer zu entfesseln. Und es kann so klingen. Sagen wir, ich rolle es nach unten. Es hängt davon ab, wo Ihr Loch entdeckt wird, wie es sich für Sie wohl anfühlt. Und Sie können sehen, wie ich es rolle. Ich kann es auch nach oben werfen. Es spielt keine Rolle, weil es darum geht, das Ganze zu schattieren. So lassen Sie einen Teil der Luft frei, anstatt vollständig geschlossen zu sein. In den meisten Fällen bevorzuge ich jedoch Version 2, die 2 ist, Winkel nach außen. So winkeln Sie Ihre Finger so, dass Sie Ihren Finger haben , wenn Sie Ihr Ganze schließen, wenn Sie auf die Seite schauen, wenn Sie nur Ihren Finger ein wenig nach oben winkeln, Ich weiß nicht, ob Sie das sehen können, dann werden Sie loslassen. Also hier, wenn ich hier winkle, wird der Luftstrom freigesetzt, um aus dem Loch in diese Richtung zu kommen. Also, wenn ich das tue, und ein Grund, warum ich das bevorzuge, ist, weil es viel einfacher ist, wenn du deine Fingerpads hast. Kein Spiel mit den Spitzen, sondern ein bisschen nach unten auf den Fingerpads. Es fühlt sich natürlicher an, es zu tun. Wenn Sie mehr Hand halten und wenn Sie in das halbe Loch gehen, nein. Nehmen wir an, Sie spielen hier und dann werden Sie einfach Ihren Finger platzieren, aber nicht so, sondern einen nach oben gerichteten Winkel wie dieser. Also OK. Ich finde, dass es schwieriger ist, einen guten Platz für die Finger zu finden , um mit der rollenden Version nach oben oder unten zu fallen. Aber es kann ein guter Weg sein, wenn Sie bereits auf dieser Notiz sind und nur ein bisschen nach oben oder unten rollen wollen. Gehen Sie also von diesem Knoten zwei, bezeichnen Sie den halben Schritt darüber. Okay, das sind also die beiden Versionen. Rollen Sie Ihren Finger hoch oder runter und das Ganze, und legen Sie Ihre Finger so, dass sie ein wenig nach außen von der Blechpfeife abgewinkelt ist. Also das nächste, was ich bereits erwähnt, diese, aber Sie sollten immer üben mit einem Tuner, wenn Sie lernen, dass die Hindu. Also, wenn es besonders wichtig ist, wenn Sie diese Hälfte halten wollen, denn wie, wie das Tuning ist, wenn Sie haben, WHO wird das Ganze so schattieren ist wirklich wichtig, um zu diesem Sweet Spot zwischen zwei Knoten zu kommen. Also von einem HB, zum Beispiel, wenn Sie zu viel schattieren oder zu viel freigesetzt, wird es zu scharf sein, wenn Sie es zu wenig schattieren, so dass Sie wissen, Winkel genug Ihren Finger, um genug Luft freizugeben. Es ist zu flach. Also empfehle ich immer üben mit einem Tuner, wenn Sie, wenn Sie versuchen, alle diese Löcher haben. Dann, jetzt sind Ihre Übungen für diese Lektion zuerst, Sie sollten üben, indem Sie von vollständig geschlossen zu einem halben Loch gehen. Sehr, sehr langsam. Das bedeutet also einen besonderen Fokus auf diese beiden oberen Löcher am Anfang. Aber im Grunde, wenn Sie eine bezeichnet eine wie diese, halten Sie es einfach. Blow eine konstante Luftstrom-Ereignis langsam, zum Beispiel, Version, um Ihre Finger langsam, langsam zu winkeln. Sehen Sie hier die Luft. Der pH-Wert steigt ein bisschen so an. Und du machst es für die gesamten Notizen. Schließlich erhalten Sie auf die B enthält u Winkel, Angeln Sie Ihre Fingerpad so, oder rollen Sie nach oben oder unten, bis Ihr Finger unten ist. Also entlassen Sie tatsächlich alles da aus dem zweiten Loch. Und das bedeutet, dass Sie zum B gehen also wollen Sie wirklich nicht nur Ihre Ohren darin trainieren, sondern auch Ihre Finger, wie viel Luft Sie loslassen müssen, um zum Knoten dazwischen zu gelangen und den vollen Gradienten von einer zu B-Note, also Sie fühlen, dass es alles um diesen Farbverlauf zwischen den Knoten geht. Hier gibt es kein perfektes halbes Loch. Sie müssen Ihr Muskelgedächtnis trainieren und Ihre E hart, um diesen Sweet Spot automatisch zu finden. Denn manchmal, wenn Sie spielen, schlagen Sie den Knoten ein bisschen zu scharf. Und dann passen Sie einfach Ihren Finger an, Ihre Hälfte halten hier und wir schattieren, bis Sie die richtige Tonhöhe in Ihrer Performance hören. Nun, das ist die erste Übung langsam aus vollständig geschlossenem Halbloch praktiziert und dann weiter, bis Sie das ganze vollständig aufgedeckt haben. Nun, die letzte Übung ist das, was ich eine fortgeschrittene Übung nenne. Und das ist, wenn Sie anfangen zu üben, Hälfte fällt jede Note. Außer natürlich, Lassen Sie uns von F scharf bis G und von C scharf zu D. So können Sie die Narren chromatischen Zustandskala spielen, was bedeutet, dass alle 12 Noten von Musik auf und ab der Skala, nicht die sieben diatonischen Noten oder Ihre Pfeife. Sie drücken D-Dur in diesem Fall, aber jeder Knoten wie dieser. Also beginnend mit der niedrigsten Note, alle Löcher bedeckt, D Schatten, halbes Loch, das niedrigste Ganze. So wirst du D scharf. Lassen Sie die volle untere Halle los. Also bekommen Sie E. Dann haben Sie all das zweitniedrigste Ganze. Also bekommst du f von E bis F. Release das. Du hast die beiden unteren Löcher aufgedeckt, also bekommst du einen Laden. Dann diese, Sie müssen nicht ganz haben, wie Sie lernen F scharf bis G, Er ist Inhaber der nächsten Intervall, 0.5, die G Hier halten, so dass Sie auf die 41. D und dann D oben es freigegeben. Also kommst du zu einem nächsten, einem Geschäft. Dann B. Dann C auch eine Muschel aufgedeckt und dann die Oktave D. Und dann, wenn Sie das üben, tun Sie es sehr langsam. Supers Lord, nur für jedes Loch machst du diese halbe Schattierung mit deinen Fingerpads, entweder auf- und runter oder angeln unseren Kurs. Ihr Fingerpad, bis Sie alle Knoten treffen können, überprüfen Sie mit dem Tuner. Es muss nicht perfekt sein. Ich meine, du kannst buchstäblich fast minus 15, 0,15 Dollar von einer Notiz gehen . Und es wird immer noch einige in Ordnung, Versuchen Sie, in die minus 10 zu plus 10 Bereich zu bekommen, wenn Sie können. Also viel Spaß beim Üben und Spielen von Halbhalt, um auf alle 12 und auch Musik und alle Schattierungen und Farbverläufe zuzugreifen . 20. Folien: So, jetzt haben Sie gelernt, über die Hälfte halten, die über den Zugriff auf die fünf zusätzlichen Noten auf der Oberseite der sieben Noten der Hauptskala in der Taste Ihrer Blechpfeife. Nun, in diesem Video werden wir uns auf eine andere Technik konzentrieren, die Dias genannt wird. Anstatt nur auf die zusätzlichen Notenfolien zuzugreifen, geht es darum, einen sehr reibungslosen Übergang zwischen den Knoten zu schaffen, was sehr schön ist. Sie haben bereits gelernt, dass Sie eine LIGO zwei tun können, was ein reibungsloser Übergang ist, indem Sie einfach Ihren Luftstrom halten anstatt jeden Knoten x senden. Statt 22 dehnen Sie also die erste Note aus und setzen dann das SDM einfach so fort. Und dann spielen Sie einfach die nächste Note. Also, wenn Sie x und beide Notizen hinzufügen, erhalten Sie. Aber wenn Sie das Astrium fortsetzen und einfach die nächsten Knoten wie diese spielen. Das ist Legato mit deiner Tagging-Technik, die nur den Vokal aushält. Jetzt werden wir Folien, mit denen Sie einen noch glatteren Übergang erstellen können. Vergleichen wir also die Halb halten mit den Folien. Also halb, ganzer Flügel, wenn du die Kopfnote nimmst und sie nur ein wenig beschattet, kannst du auf die Notiz dazwischen zugreifen. Dies ist b. Und Sie haben bereits gelernt, wie wir das tun können, entweder rollen oder angeln. Nun, das heizt die Note dazwischen. Aber mit den Folien, die Sie tatsächlich tun können, gleiten Sie in die Notiz oder gleiten Sie aus dem Knoten heraus, um zu gleiten und zu rutschen. Also zum Beispiel, lasst uns von C scharf gehen und dann zu diesen, zuerst zu abgedeckt. Also keine Löcher bedeckt sind C-scharf in das B, weil schieben Sie Ihre Finger langsam den Knoten, anstatt ihn so zu platzieren. Schieben Sie es so hinein. Das ist ein Schieben und Sie können dies auf jeder Notiz tun. Sie hören, dass der Farbverlauf der Seite, sie langsam, in diesem Fall senkt die Tonhöhe. Und das Gegenteil ist sein Ausrutschen, wo Sie am langsamsten rausrutschen. Also kannst du das so tun, wie ich es getan habe gleiten, nach hinten rutschen. Aber ich bevorzuge diese Technik, wenn Sie genau hinschauen, anstatt auf die gleiche Weise zu rutschen. Du gleitest also so. Ich finde, es ist leicht, herauszurutschen, indem ich die Fingerbewegung in diese Richtung fortsetze, aber langsam von der Pfeife angeln, so. Betrachten Sie die Folie in, rutschen Sie heraus, Weiter. Und dann können Sie sogar auf diese Weise gleiten, wenn Sie möchten. Du magst das nicht. In Ordnung, das ist also der Unterschied zwischen einer Folie. In der Folie werde ich in eine Notiz gleiten. Wir rutschen raus. Beide führen den gleichen glatten schönen Übergang durch, der Farbverlauf, wo er die Tonhöhe von einem Knoten zum nächsten ändert. Okay, so machen wir eine Rutsche auf einem Loch. Sie können in der Tat eine Multi-Note-Folien tun. So mehrfach gleiten auf mehrere Löcher gleichzeitig. Zwei ist, funktioniert ziemlich einfach, manchmal sogar drei so. Sagen wir mal, Sie haben ein G wie dieses. Normale Folie, einschreiben rutschen aus. Wir werden ein ganzes Rutschen wie dieses hinzufügen. Rutschen Sie heraus. Aber wenn Sie alle diese drei Finger schieben, oder fangen wir damit an, vom G zum B zu gelangen. So werden diese beiden Finger jetzt herausrutschen. Weil Licht rein. Vergleichen Sie das, um sie einfach sofort nach oben zu lösen, wo es keine glatte Folie geben wird. Vergleichen Sie das mit etwas Audio. Probieren wir diese beiden Notizen hier aus. Also das e zum g, nur von der Pfeife nach oben und außen angeln, dann nach innen gleiten so. Und schließlich können Sie auch die halbe ganze Folie machen, die statt zwischen das Ganze zu bedecken und alles abzudecken, was Offen bedeutet. Sagen wir mal, du willst dazu kommen. Dies ist nicht ein, wenn Sie halten die a, es wird ein uraltes sein. Also können Sie tatsächlich von beginnen, sagen wir B und dann zu einem scharfen Auge gleiten, aber dann alles stoppen. Oem aber die Hälfte Nein, ich denke, ich würde wieder, Vergleich, dass zu einem Narren Rutsche Abdeckung, dass eine Poolhalle, was bedeutet, dass Sie von B zu einem bekommen.So können wir einfach wütend nach unten und dann finden Sie den Sweet Spot für das Tuning. Oder den vollen Weg gehen. Wieder üben Sie immer mit einem Tuner, wenn Sie versuchen, diese Halb halten und wenn Sie so in das halbe Loch gleiten. Aber ich empfehle wirklich, dass Sie sich auf die Dias konzentrieren, vor allem die oberen drei Löcher, die in den meisten Fällen einfacher sind. Aber man kann nicht auf irgendwelche Löcher gleiten oder rutschen, in die man gleiten kann, sagen wir, vom untersten Tag an. Sei einfach sehr sanft mit dem Atem auf den unteren Noten. Weiter war in diesem Modell. Nächste. Tu es einfach an jedem Loch wie diesem. Und dann geht Prac hoch und kuppelt hier die volle Skala. ganze neue Routine war so leicht. Also, jetzt gehen wir wieder runter. Wir werden tun, ist sehr langsam gleiten, so langsam wie ein Krebs Sie, er, dass Gradienten, wenn Sie brauchen, um Ihren Atemdruck zu verringern, wenn Sie die Skala runter gehen. So wie Sie mit den Folien sehen können, können Sie einen schönen reibungslosen Übergang zwischen Knoten durchführen. Zwischen mehreren Knoten. Wir montieren eine alte Dias und gleiten sogar in und aus einer halben Note. Also viel Glück und üben Sie das, bis Sie sie wirklich nicht ausführen können. Sehr schrittweise und schön. Um reibungslose Übergänge in Ihrer Blechpfeife Leistung hinzuzufügen. 21. Biegen,: Willkommen zurück, meine Freunde. So haben Sie gelernt, wie Sie halbe Löcher auf Ihrer Blechpfeife ausführen , um auf die Noten dazwischen zugreifen, zum Beispiel von C-Natur, sie alle öffnen Löcher. werde ich sein. Nun ist die Note dazwischen ein halbes Loch auf dem oberen Loch. So kann es so gehen. Jetzt haben wir auch gelernt, wie man Dias durchführt, die in ein altes aus einem alten rutscht. Sogar bei mehreren Noten gleiten oder in eine halbe alte gleiten. Jetzt werden Sie etwas lernen, das als Abfalleimer bezeichnet wird. Und bins ist im Grunde eine Möglichkeit, Ausdruck hinzuzufügen. Wir neigen zur Kurve. Stellen Sie sich das vor, wenn Sie einen Synthesizer verwenden und das Pitch Bend Rad haben, aber Sie können nach oben oder unten ziehen, um die Note in die Tonhöhe zu biegen. Und das fügt Ausdruck hinzu, etwas Variation. So ist es sehr ähnlich wie Slide. Sie würden die gleiche Schattierungstechnik mit Ihrem Finger verwenden. Sagen wir also von diesem b bis zum Halbhalt, du hebst langsam an oder rollst deinen Finger, um das Ganze zu schattieren. Der Unterschied besteht jedoch darin, dass es sich bei einer Biegung eher darauf konzentriert, Ausdruck hinzuzufügen nicht von einem Knoten zu einem anderen Knoten hineinzugleiten. So können Sie sich entweder in eine Notiz biegen. Und das ist eine wirklich coole Möglichkeit, etwas Groove in eine Performance hinzuzufügen. Also lassen Sie uns sagen, ich gehe von G, ein und dann zu sein. Aber sagen wir, ich möchte mich in diese Notiz einbiegen. Nun, anstatt die Note zu schlagen, lesen Sie die volle, ganze bedeckt, gespeichert die Notiz, dass ein bisschen wie ein Schatten muss nicht vollständig angepackt werden. Aber da es eigentlich nur ein bisschen schattiert. Und dann schließt man das Loch, so schattieren Sie es ein wenig. Öffnen Sie sich, lassen Sie eine Fluggesellschaft wie Sie, wenn sie ein halbes Loch haben. Und dann schließen Sie es, damit Sie so platzieren können, beginnen Sie mit D und a. und dann, wenn Sie diese Note, verwendet gestohlen bezeichnen mit ein bisschen Schattierung auf diesem Tupel und dann schließen Sie es. Also statt du könntest es so machen. Und Sie können die Biegung in die Note durchführen, egal wie schnell oder langsam oder mit einer Kurve, die Sie besitzen, so oder schneller. Superschnell. Ja. Schattierung in ein bisschen, nicht Sie müssen nicht auf die volle Hälfte halten mit einem alten zwischendurch gehen. Sie können dort einfach ein wenig Pitch Bend machen. Nun, das ist die Biegung in eine Notiz, was ziemlich schwierig zu tun ist. Was ist häufiger und super Spaß ist Biegen, eine Notiz zu machen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie das tun können. Sagen wir, wir gehen von, sagen wir G hier zum A und es kann sein Licht nicht machen. Dann, wenn Sie diese Notiz halten, schattige Debatte, was bedeutet, Release, wie Sie tun, wenn Sie alt haben , können Sie den ganzen Weg zum halben Loch gehen, wenn Sie das Knowlton zwischen einem Geschäft machen wollen , wo Sie einfach ein wenig gehen Pitch Biegung hier mit einer Kurve. Und dann kannst du nur einmal rauf und runter gehen, so. Du spürst diese Nut, in die du hinzufügst. Anstatt einfach so auf den Noten mit einer vollen Küste zu beginnen, dann es durch kurate Kisten loszulassen, Art von Pitch Bend und dann zurück und wieder zu schließen. Entweder beginnen Sie mit den Schattierungen, wie Sie gelernt haben, biegen Sie intern oder Ben während dieser Stunde, was bedeutet, dass Sie die Note mit der ganzen Küste zum Stillstand gebracht und dann biegen Sie nach oben und unten. Und Sie können es sehr leicht machen. Also nur einen Hauch von Luft aus dem Ganzen loszulassen, gehen alle den ganzen Weg in die volle, halb voll. Wie Sie sehen können, ist es ähnlich wie eine Folie, aber es konzentriert sich mehr auf das Hinzufügen der Nut mit Biegung der nur Patientennote. Und so empfehle ich dir wirklich, dass du zuerst Tage hauptsächlich an den oberen Löchern trainierst, da es immer einfach ist, Rutschen Löcher haben und alles. Kosinus Ausdruck besaß die Löcher selbst an den oberen Polen. Und dann können Sie anfangen, beide gebogenen, in Noten gebogenen Noten zu üben , beginnend mit einem bisschen Schatten. Biegen Sie dann das Urinal. Und Biegen. Du kannst fast wie ein Puls und so was machen. Um so viel Ausdruck und Groove in Ihr Team zu bringen, war von Leistung war viel mehr, als die meisten Leute denken, dass Sie tun können. Also mit der Hälfte folgenden Dias und Kurven, Sie Achsen, all diese erstaunlichen Gradienten Xin zwischen den Noten und Tonhöhen über Ihrem Instrument. Üben Sie also das Erstellen von Biegungen in Notizen während einer gleichmäßigen mehrfachen Pause. Ben ist, wie ich es im späteren Teil hier gezeigt habe. Sie können sogar Biegungen mit zwei Finger machen, wenn Sie alle tun. Also, viel Glück und viel Spaß beim Üben und dann mit und spielen Kurven in Ihrem Team und Pfeifen Leistung ist Ausdruck, Variation und Groove in Ihrer Musik hinzuzufügen . 22. Schnittstellen: So haben Sie bereits gelernt, wie man eine Wasserhahn Dekoration in Ihrem Team Pfeife Leistungen zu tun. Nun ist das Gegenteil davon, das ebenso mächtig ist, ein Schnitt. Also ist ein Tippen im Grunde Dekoration oder Grace Note unter der Note, die Sie spielen. Ein Schnitt ist das Gegenteil. Eine Grace Notiz oben, was bedeutet, dass Sie die Seite schnell als Dekoration angehoben haben. Der erste Typ ist also der gleiche Lochschnitt. Es ist also ähnlich, wenn Sie einen Tab machen. Nehmen wir an, Sie halten ein und tippen Sie auf das Ganze darunter. Nun, der Unterschied mit Katze statt, es ist eine Erklärung, die nach oben geht. Wie Sie wissen, wenn Sie die Finger loslassen, die nach oben gehen, gehen Sie in der Tonhöhe nach oben. Also, wenn Sie ein setzen und dann schnell nur einen Finger loslassen und ihn wieder ablegen, wieder sehr, sehr schnell. Das ist eine Katzendekoration. Und das ist das gleiche Loch, weil es das gleiche Loch ist, wie Sie Ihre Bestände auf einer Schnellentriegelung zu beachten , aber Sie lassen nicht zu, dass der Hörer wirklich hören. Es ist nur eine Dekoration, eine Gnadennote wie diese. Kann das Material, die g auf die a tun. So ist das gleiche Loch cout, halten Sie die Note, lassen Sie den niedrigsten Finger, das ist die eigentliche Note, die Sie spielen, und dann schnell spielt seine eigene das ganze wieder. Und du machst es sehr, sehr schnell. So ist der gleiche Lochschnitt der wichtigste, der Standardweg, um Pickup zu machen. Und Sie können tun, ist eigene bei jeder Note, nur einen Finger von der niedrigsten sagte, dass Sie alle decken, das ist die Note, die Sie spielen. Und das bringt es schnell wieder auf. Der nächste Typ heißt ein, ich nenne es ein hohes Loch gehalten. Also lassen Sie uns sagen, Sie oder halten eine IP soll für Löcher, die abgedeckt sind, oder? Anstelle des gleichen Lochs, der älteste Fingernagel, das gleiche Loch geschnitten. Sie schneiden jeden Zettel, das Budget, jedes Loch darüber. So zum Beispiel, dieser Knoten hier. Und Sie werden bekommen, Lassen Sie uns es vergleichen. Das ist der gleiche Anschluss, aber hier geschnitten und es wird ausgeprägter sein. Das hier. Hier wird es ein leichter Unterschied in der Tonhöhe der Gnadennote über der Dekoration je nachdem, welches Loch wir aufdecken und einen Wasserhahn oder ein Paar machen. Grundsätzlich gehalten, um EV sehr schnell aus diesem Loch zu lösen. Das ist ein High-Level-Lochschnitt. Die nächste Variante ist eine Multi-Hold-Zählung. Und Sie können dies auf zwei Arten tun. Also das hohe Loch geschnitten, Lasst uns das tun. Aber lassen Sie uns beide oberen Löcher öffnen. Das ist ein Multi Loch. Schnitt. Dieses Doodle, alle drei über der Note oder halten. Aber Sie können es in Kombination tun. Also das gleiche Loch geschnitten, aber mehrere Löcher. Also lasst uns F-Sharp spielen und das Ganze und eine weitere oben so loslassen. Und je mehr Löcher Sie diesen mehrfach gehaltenen Ausdruck machen, desto ausgeprägter wird es sein. Kann es wenigstens ein bisschen alt, super-schnell machen. Also, das ist ein Multi-Loch-Schnitt, den Sie mit dem gleichen Loch plus mehr oder nur verwenden können. Je höher es darüber hält. Mehrere Löcher. Dann hüpfen Katze zu Ihrem lernen, die Sprunghahn. Denken Sie daran, wie Sie gefingert prallen, aber Sie hören mit einem Schröpfen statt der ganzen Löcher blau. Also lassen Sie uns spielen, spielen wir diese F-scharf, tippen Sie einfach darauf oder schneiden Sie sehr schnell, und begrenzt dann die Finger. Das ist also der gleiche Lochschnitt. Tun Sie es schnell als Sprungkraft. Tun Sie es hier auf der A. Und schließlich, etwas, was ich sehr mag, ist die Kombination dieser Grenzen. Aber Sie sind, anstatt das a zum Beispiel hier zu halten und dann den Bounce zu tun, Bounce Cut, Sie Grenzen in den Knoten. Also zum Beispiel, sagen wir, Ihre Melodie geht von G so, um so zu sein. Und Sie möchten zu dieser Notiz die a statt Ihnen Baum's eigenen Tage ein in den Knoten so gehen. Wieder machst du die Sprungkraft, wenn du in die Notiz gehst. Vergleichen Sie das mit dem Spielen so. Ihr Springen oder den Schnitt machen, wenn Sie tatsächlich angefangen haben, die Note zu spielen. Das ist der übliche, übliche Weg. Aber ich empfehle Ihnen, die Grenzen auch direkt zu üben , wenn Sie zum Knoten gehen. Tun Sie es also. Mach es wie ich hier von einem G zum B als ein, dann machst du den Schnitt oder mehrere Male, noch mehr wie ein Bounce. Das sind also die Variationen, die Sie mit den Schnitten als Dekorationen verwenden können , um Ihrem Team Ausdruck und Variation hinzuzufügen. War die Auftritte ähnlich wie Hähne. Sie sind hauptsächlich Gnadennoten schnelle Deklarationen, aber sie können so viel Ausdruck hinzufügen, wenn Sie den Mittelwert absichtlich hinzufügen. Hin und wieder in Ihrer Blechpfeife Auftritte. So viel Glück und viel Spaß beim Üben und Spielen. Schnitte auf deine Routine. Pfeife. 23. Hähne: Jetzt werden Sie eine ausdrucksstarke Dekoration lernen, die Sie in Ihrem Team Pfeife Leistung hinzufügen können , ist kalte Tests. Also, worum geht es bei Wasserhähnen? Nun, denken Sie daran, wann Sie Ihre Finger so schnell klopfen müssen. Aber du machst es am Schlauch, auf deiner Teampfeife. Also ist ein Hahn im Grunde eine Woche Grazenz Note oder Dekoration in Tonhöhe unterhalb der tatsächlichen Note, die Sie halten. Nehmen wir also die Notiz a als Beispiel. Die beiden oberen Löcher abgedeckt. Der erste Typ, Haupttyp der Registerkarte ist ein einzelner Halt tippen auf das ganze unten. Also die, in diesem Fall G. Okay, wenn Sie also nur halten die a und dann schnell tippen Sie auf diese Notiz sehr, sehr schnell. Sie hören diese sehr schnelle Gnadennote oder Dekoration. So ein einziger ganzer Tab sind alle Notizen, die Sie halten, und Sie tippen einfach schnell auf das Ganze darunter. So wie das. Die zweite Variante der Gewindebohrungen wird als Model-T ganze Registerkarte bezeichnet. Anstatt einfach nur auf den ganzen Bot zu tippen, können Sie tatsächlich zwei Löcher tippen. Die beiden Löcher gehen so, oder sogar drei Löcher. Und je mehr Löcher Sie tippen, desto schwieriger wird es sein, Ihre Finger zu synchronisieren, um genau das Timing und schnelle Dekoration zu tun . Aber es wird auch ausgeprägter sein, weil die schnelle Änderung der Tonhöhe dieser Deklaration im Vergleich zu nur 11 der Hauptweg ist. Es ist immer die Grundlage, um mehrere Tippen anzugreifen, nicht als nächstes, Sie können tatsächlich tun, was ich sehr cool finde, ist eine halbe ganze Registerkarte. Anstatt also zu tippen, indem Sie das ganze unten vollständig abdecken, decken Sie nur die Hälfte davon ab, wie Sie es tun, wenn Sie eine Notiz halten. So tippen Sie einfach mit einem gebogenen Winkel auf Ihren Finger. Also klopfen Sie das halbe Loch, in diesem Fall eine scharfe anstelle eines a, wenn Sie das gesamte Ganze abdecken. Also eine vollständige WHO-Einzeltabelle. Aber halb älter. Das hat nicht einen Angriff in der Notiz ausgesprochen. Es ist nur ein schnelles, super-schnelles Biegen im Grunde, okay. Dann können Sie etwas tun, das ich einen Bounce Tap nenne, anstatt es einmal so zu tun. Also machen wir es auf dem G hier, oder bestellt F scharf hier. Also kommen Sie in drei Tupeln hier. Und dann ist Single Tab nur einmal so. Aber wenn Sie einfach Ihre Fingerknochen lassen, wie wenn Sie einen Gummiball fallen lassen, springt es ein paar Mal. Man kann es sich so vorstellen. Aber wenn Sie Ihren Finger im Großen und Ganzen verwenden, werden Sie in den meisten Fällen im Grunde doppelt tippen. Stattdessen. Du machst es zweimal, wie in Knochen oder dreimal. Das ist also ein Knochenschritt. Schließlich können Sie tatsächlich sehr fortgeschritten gehen und tun tippen Kombinationen. So können Sie zum Beispiel ein Multi-Ganz-Bones tun. Sie können ein Multi Halb Loch machen. Sie haben also stattdessen alle Knoten darunter gehalten. Oh, nun lasst uns diese drei machen. Tun Sie es so. Also angeln Sie Ölfinger mit dem Wasserhahn, der Löcher hat, alle von ihnen. Dies ist sehr schwierig zu tun, aber wie Sie können hier bekommen wir dass sehr schnelle Band und es ist ausgeprägter, wenn Sie es auf einem mehr Löcher wie ein Mund tun , das halbe Loch Tab. Und natürlich können Sie eine ganze Reihe Grenzen setzen. Und wie Sie sehen, haben Sie verschiedene Kombinationen, die Sie von diesen verwenden können. So einzelnes Loch tippen, gespielt, halten Sie den Luftstrom und tippen Sie schnell mit dem Finger auf das ganze niedrige. Multi-Homing klopft schnell auf zwei oder mehr Löcher. Schlag. Ausgeprägter, halb, ganz, tippen. Deine Finger und tippst so. Sie können es auf der ganzen unten oder mehr so ein Mund die ganze Hälfte Schlepptechnik tun. Und du hast die Sprungkraft. Bounce, in den meisten Fällen doppelt, aber Sie können nicht mehr. Und all die Kombinationen davon. Also empfehle ich wirklich, dass Sie üben alle wichtigsten Möglichkeiten jetzt einzelne halten, tippen, multi-ganze, halb, ganze und bounced Tab. So können Sie beginnen, sie aufzunehmen, Jeder und dann als Dekoration in Ihre Blechpfeife Aufführungen, viel Glück beim Üben und Spielen der Wasserhahn Dekoration auf Ihrer Blechpfeife. 24. Rolls: Jetzt werden Sie mehr fortgeschrittene und schwierige Dekoration auf Ihrer Blechpfeife gekühlten Rollen zu lernen. Also Regeln oder im Grunde eine schnelle Umdrehung Dekoration. Wenn Sie mit OneNote beginnen und dann eine schnelle Umdrehung durchführen und zu dieser Notiz zurückkehren, sind Rollen tatsächlich eine Kombination aus Taps und Katzen. Und es gibt zwei Versionen davon. Sie haben bereits gelernt, dass der Angriff ist, wenn Sie eine Notiz haben. Und Sie können schnell auf die Notiz unten tippen, genau als eine schnelle Erklärung. Und ein Schnitt löst schnell die Noten, entweder diese oder ein Loch darüber. Um zu bezeichnen. Nun ist die Kombination, um eine Katze zu verwenden, dann den Wasserhahn, oder acht-Schritt als ein Schnitt. Nehmen wir an, wir beginnen mit der Note G, diese drei Löcher bedeckt. Eine Regel kann entweder Version 1 sein, um die, die G Note hier schnell zu schneiden , wie diese einmal. Dann folgen Sie, dass sehr schnell mit einem Hahn auf die wenn schärfen das ganze Blau. Also beginnen Sie mit der Notiz, gestoppt diese Note, wirklich schnell geschnitten dieser Note. Und dann folgen Sie mit einem Fingertipp. Und dann, wenn Sie schnell eine neue Sequenz machen, wird es eine Rolle wie diese sein. Also, das ist Version eins, Katze und dann tippen, und dann Ihr Rücken auf dem Knoten, würde es nicht langsam machen, ist es wirklich hier? Und wenn du es als eine schnelle Rolle machst. Und Sie können auf einer anderen Notiz wie ein hier oder auf der unteren tun. Das ist also wirklich fortgeschritten, weil Sie wirklich üben müssen, um Ihre Beweglichkeit und Geschicklichkeit und das Timing Ihrer Finger auf den Löchern zu verbessern . So können Sie installieren, um sehr langsam zu üben, gehalten und dann Angebote, um die Geschwindigkeit zu erhöhen. Also, das ist Version von Knochenschnitten. Tippen Sie dann auf, Sie können das Gegenteil tun. Schaltet einfach mit einem Fingertipp ins Stocken, dann machen Sie die Zählung. Also lasst uns hier wieder auf dem G nichts anfangen, drei Tupel bedeckt. Dann beginnen Sie mit einem Tippen auf die Notiz unten. Nun, das Loch hier. Und dann der ganze Detektor, Sie tun den Becher nur G-Loch hier. So angezapft. Vielen Dank. Also genau die gegenüberliegende alte Version. Nun, dann gehackt. Also empfehle ich wirklich, dass Sie diese sehr langsam am Anfang üben , weil es eine fortschrittliche Dekoration ist, aber es macht sehr Spaß zu verwenden. Und kann ich ein bisschen Energie in Ihre Blechpfeife Auftritte hinzufügen? So viel Glück beim Üben von Rollen. Beide Versionen, Katapulte, SAP und tap plus cut. 25. Läufen: Jetzt werden Sie eine Energie heben ausdrucksstarke Dekoration auf Ihrer Blechpfeife namens Läufe lernen . Eine Runde ist also im Grunde eine schnelle Notensequenz zwischen zwei Knoten. Also zum Beispiel, wenn Sie eine Note wie ein hier haben und zu F-Sharp gehen wollen, anstatt nur ein und ein F scharf zu spielen. Wenn Sie dieses G zwischendurch verwenden, nur schnell, einfach schnell gehen zwischen a und F scharf. Aber das Hinzufügen von G, das ist ein kurzer Lauf. Und ein Reimann kann entweder rauf oder runter gehen. Also zum Beispiel, wenn wir dieses F scharf nehmen und wieder nach oben gehen, um ein, Hinzufügen, dass G zwischen wieder herum geht nach oben und aus. So gibt es auch zwei Variationen über Brahms. Eins ist, was ich gerade hier gespielt habe, was ich eine einzelne Note nenne, Lauf. Im Grunde. Der kürzeste Abstand, den Sie zwischen zwei Knoten hinzufügen können, ist eine Bohrung dazwischen. Also eine einzelne Note dazwischen, was bedeutet, dass, wenn Sie von dieser Note a nach F gehen, das ist nur das G dazwischen. So wird ein einzelner Knoten ausgeführt. Hier ist es das Gleiche. Wenn Sie von B nach G gehen, ist die einzige Note dazwischen hier eine. Also statt direkt an diesem schnellen Lauf zwischen der einzelnen Note zu gehen , ist dies ein hier, alles geht nach oben. Und die nächste Version ist ein Multi-Knoten-Lauf. So können Sie tatsächlich mehr als einen Knoten gehen. Nehmen wir also an, wir gehen von den ganzen Weg von b hinunter zu, sagen wir E, dann eine schnelle Folge oder Sequenz der Knoten zwischen allen Löchern, und Sie müssen sie wirklich nacheinander spielen. Dies ist der Trick und der schwierige Teil über das Ausführen von Läufen ist, müssen Sie wirklich Zeit Finger Platzierung der Löcher dazwischen? Also noch einmal, tun Sie diese sehr langsam auf den ersten. Also lassen Sie mich es Ihnen langsam zeigen. Und dann nur die Geschwindigkeit zu erhöhen. Und jetzt haben Sie ein ROM, eine Mehrkanal-Trommel, die von, sagen wir G bis in die Tiefe. Und natürlich können Sie eine geschmolzene alte falsch gehen auch nach oben, wie Sie mit einer einzigen Last Runden zählen. Also lassen Sie uns sagen, gehen von E zu a. Aber ich muss Ihnen sagen, es fühlt sich natürlicher an, in einem Team zu gehen, war so nur weil Sie im Grunde nur Ihre Hände und Finger so herunterrollen. Für die meisten Menschen, zumindest für mich, habe ich das Gefühl, dass es viel einfacher ist, den Iran zu untergehen, weil es eine natürlichere Bewegung ist, nur Ihre Hände und Finger an Ort und Stelle fallen lässt, anstatt nach oben zu gehen. Sie müssen Ihre Finger in der Reihenfolge heben, in schneller Reihenfolge wie das, Es ist knifflig. Es ist mehr machbar bei kurzen Einzelknotenläufen. Aber auf einer Mehrkanaltrommel. Seien Sie sich dieser Tatsache bewusst, natürlich, tun Sie das Gleiche. Üben Sie super langsam auf den ersten Blick. Nehmen wir an, ein einzelner Knoten läuft zuerst nach oben und unten, bis Sie sie beherrschen. Sie sind einfacher zu tun, als Multi-Knoten läuft nach oben und unten und tun sie langsam und schrittweise Erhöhung der Geschwindigkeit. Also viel Glück beim Üben und Hinzufügen dieser Energie Lifting Sprossen auf Ihr Team war so Leistungen. 26. Flutter Zunge: Jetzt wirst du eine fortschrittliche expressive Technik auf deiner Blechpfeife lernen eine fortschrittliche expressive Technik auf , die ich eher als ein Spezialeffekt betrachte. Es wird nicht sehr oft verwendet, aber es hat seine Anwendungsfälle. Es nennt sich Flattern Anwalt. Also ein Flattern ist im Grunde eine schnelle Variation in Tonhöhe oder in Luft setzen Sie ein Signal gewesen , und das ist, was Sie schaffen, indem den Luftstrom rhythmisch mit Ihrer Zeit brechen. Okay, also Prototyping bedeutet im Grunde einen rhythmischen Luftstrom. Und die Art und Weise, wie Sie es erstellen, ein Rolling verwenden oder so, das ist, wie Sie ein erstellen, Sie können es füttern. Es ist nicht so ausgeprägt wie eine Plosive, aber es erzeugt eine Art rhythmischen Puls des Luftstroms. Und es hört sich so an. Also lassen Sie mich beginnen, indem Sie gerade Noten spielen, a, G, und dann auf diesem Multi F scharf, Ich werde das Flattern Zunge das Rollen oder so Ihr S verwenden, können Sie hören. Es hat diesen sehr chaotischen, intensiven Spezialeffekt-Sound. So wird es nicht oft verwendet, wie ich sagte, aber Sie können es definitiv für mehr Seiten oder Folk-Typ-Musikstile auf Ihrer Blechpfeife verwenden . Und es gibt auch eine Variation eines Rollens oder so statt mit einem Horde-Akzent zu beginnen, also sind wir, also lassen Sie mich vergleichen rollen oder mit einem Tutor und Sie können hören , dass Sie noch intensiver Gedanken an dieses rollende Flattern bekommen, Zunge rollt auf . Und beginnend mit einem Akzent. Dann hört man es sehr schnell in das zweite Oktett einbricht und geht dann zu diesem chaotischen, rhythmischen wie Traum. So sehr interessante rhythmische Textur auf Ihrem Holz. Also empfehle ich, dass Sie dies praktizieren, um die höher Ihre Nase zu stoppen , weil die unteren Knoten mehr in das zweite Oktett brechen. Und es ist sehr schwer, es sei denn, Sie suchen nach dieser Art von Effekt. Beginnend mit dem obersten Knoten. Und dann zwischen einer sauberen Note und einer flatternden Zunge hin und her zu gehen , ist auch eine gute Übung. Also Kopfhörer mit Flattern Zeit nur oder Blechpfeife. 27. Finger Vibrato: Willkommen wieder zurück. Jetzt wirst du den wichtigsten Weg lernen, um ausdrucksstarke Vibrato zu deinen Blechpfeifen Performances hinzuzufügen . Dies ist eine der besten Möglichkeiten, diese Emotion und Seele in die Noten hinzuzufügen. Und der Hauptweg ist Finger Vibrato genannt, weil Sie tatsächlich mit Ihren Finger, um das pulsierende Vibrato zu erstellen. Also, wenn Finger Vibrato ist im Grunde expressive pulsierende Tonhöhe weil Sie nicht die Lautstärke und Dynamik der Note ändern, sondern nur auf die Tonhöhe konzentrieren. So können Sie dies tun, der erste Weg ist, einen einzigen Finger Vibrato zu verwenden. Also konzentrierst du dich auf ein Loch. Und sagen wir, Sie spielen ein G wie dieses, drei Noten abgedeckt. Nun, wie Sie wissen, können Sie ganz jede Notiz unten haben, so. In Ordnung. Aber anstelle von ihm halten, dass hilfreich, wenn Sie nur Puls im Grunde Ihren Finger in Richtung, die Faltung haben und Sie nicht wissen, Sie müssen nicht den ganzen Weg zum halben Loch gehen, aber nur schattieren Sie es leicht. Üben Sie also, indem Sie die Note halten und dann langsam mit dem Finger in die Schattierung hineinangeln und Sie werden den Tonhöhenabfall allmählich so hören. Ok? Jetzt, wenn Sie hier einen guten Platz mit Ihrem Winkel auf Ihren Finger finden, fangen Sie an, ihn rhythmisch in Richtung dieses Farbtons zu pulsieren. Ja. Halten Sie einen gleichmäßigen Luftstrom. Und dann mit einem Finger im Ganzen unten machst du diese pulsierende Schattierungsbewegung. Nun, das ist eine einzige Sache, die wir mitgebracht haben, aber Sie müssen nicht das ganze unten im Besitz sein. Wenn Sie auf dem ganzen Schlag sind, müssen Sie sicherstellen, dass Sie nur den Schattierungsimpuls machen. Kein dickes f2 ganzes. Weil das im Grunde ein Trill wird. Und jetzt können Sie zu einem Kranken das zweite Loch unten gehen. Denn je weiter du von den tatsächlichen Noten bist, die du spielst, desto weniger Effekt in der Tonhöhe wird es haben, wenn du einen Finger machst, haben wir sie hierher gebracht. Es wird einen sehr, sehr winzigen Unterschied in der Tonhöhe haben. Tun Sie es auf diesem einen, es wird zunehmen und Newton jetzt, wenn Sie ein ganzes überspringen, können Sie definitiv das Pulsieren nur selbst halten, nicht Schattierung, sondern tatsächliche Fuß. Okay, also das ist eine einzige Sache, die man sogar dazu bringen kann. Normalerweise empfehle ich und benutze das Ganze gerade darunter und schattiert es nur leicht und dann zieht es den Finger darauf hin, indem es so springt. Okay, dann kannst du Multi-Finger-Vibrato machen. Also lassen Sie uns sagen, lassen Sie uns einen anderen Knoten machen, Lassen Sie uns acht tun. Also zwei Finger bis zu den oberen Löchern bedeckt. Okay, jetzt, anstatt sich auf einen Finger zu konzentrieren, empfehle ich, das ganze unten zu überspringen und dann alle Löcher darunter zu machen. Und weil je mehr Löcher Sie hier abdecken, desto mehr wird es die Tonhöhe ändern. Nun, lassen Sie mich Ihnen nur das niedrigste Ganze zeigen, die geringste Menge an Pitch-Operation. dieses hinzufügen, erhalten Sie hier mehr mit dem Hinzufügen dieses. Und es wird noch mehr Pitch-Variation haben. Und jetzt, da Sie eine Note überspringen, können Sie entweder wählen, alle von ihnen für diesen rhythmischeren Puls zu decken. Oder du kannst jedes Loch so beschatten. Also im Grunde halbieren Sie einen Puls an allen Löchern, außer dem Loch knapp unter der Note, die Sie so spielen. Oder wenn Sie möchten, können Sie sogar alle Löcher unten mit einer Schattierungstechnik machen. Also das Ganze knapp unter der Note plus das. Aber ich empfehle in den meisten Fällen entweder einen Finger, halten Sie die Note, bloß blasen oder Multifinger. Finger springen zur Notiz TO und verwenden Sie dann alle. In anderen Dickdarm. Das sind also die beiden Hauptwege über Finger Vibrato, der einzelne Finger und der Multifinger brachten es. Ich habe auch eine weitere Kerze Vibrato entwickelt, die ich einen Slide Shade Vibrato nenne. Ich habe nicht viele Flüstern gesehen, die das benutzen, aber ich habe es mir ausgedacht, weil es im Grunde ist, wenn Sie die Note biegen, nur leicht, lassen Sie Ihre Finger wenn Sie die Note biegen, nur leicht, lassen Sie Ihre Fingerlos, um etwas Luft aus dem untersten Loch zu lassen, das Sie spielen. Also dieses G hier. Und dann wieder schließen, das ist im Grunde eine Biegung nach oben und unten. Aber wenn Sie es tun, ist rhythmische Art und Weise, werden Sie im Grunde eine Art Vibrato zum Unterschied erstellen. Und das ist wichtig zu wissen, ist, dass, wenn Sie mit der einzigen Sache, die wir gebracht, oder Multi-Finger-Vibrato. Ihre Pause zwischen der Note und einer niedrigeren Tonhöhe, denn je mehr Löcher Sie schließen, desto niedriger ist die Tonhöhe, wo Sie die Diashow machen, die wir zu Ihnen gebracht haben oder zwischen dem Knoten pulsieren und es ist etwas höher. Also lassen Sie mich diesen EINEN zeigen. Ja, lass uns das G hier machen. Einfach geöffnet leicht schließen und rhythmisch machen. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Lasst uns eine Kuppel machen, die USA, den Job. So biegen Sie sich einfach in Bit nach oben. Also lassen Sie nur einige Notizen auf die halbe Note, aber immer wahrscheinlich. Du kannst sogar noch diese Finger machen, die wir nicht tun werden, sagen wir all diese drei. Nur ein bisschen so. Biegen Sie es nach oben und Lindow. Das ist also so rutschen. Schatte mich bro sooo oder biege Form vibrato, wenn du das nicht aufzeichnen willst. Schließlich möchte ich auch über Vibrato Geschwindigkeit und Variation erklären. Also, wenn Sie eine Notiz halten, Sagen wir DA hier, so Werkzeuge abgedeckt. Und dann führen Sie jeden Vorrat von Vibrato einzelne Sache, die Sie Multi-Finger oder leichte Form Vibrato gebracht. Sie können noch mehr Emotion und Ausdruck hinzufügen, indem Sie entweder der Geschwindigkeit, die der wichtigste Weg ist, um das Vibrato hier zu ändern, Variation hinzufügen , oder auch Variationen, wie stark Sie die Tonhöhe ändern. Also zum Beispiel, wenn Sie alle diese Löcher hier machen, außer diesem und machen Sie den Multi-Finger-Vibrato. Sie können mit einer niedrigeren Geschwindigkeit beginnen und dann die Geschwindigkeit des Vibrato so erhöhen. Okay, also fängt langsam an. Und dann erhöhen Sie die Bombe wie hier gesehen, die Geschwindigkeit Ihrer Knochen auf die Schattierung in diesen Löchern mit Multi-Finger-Vibrato. Das ist Geschwindigkeitsschwankungen. Sie können auch Variation in der Menge, die Sie das Gericht ändern. Und dies können Sie zum Beispiel tun, indem zuerst etwas schattieren und dann den Winkel ändern, so dass er hier mehr von den Löchern fließt. In diesem Fall, wenn Sie den gleichen Typ hier tun, wird das die Tonhöhe mehr ändern, denn wenn Sie es nur mit einem Schatten oder Geschmack tun, ist es nicht so viel von einer Pitch-Variation, als ob Sie den Host vollständig schließen. So können wir von gehen, zum Beispiel, langsame Welle, nicht so tief über wir über diese mit Winkel gebracht. Und dann winkelt man leicht nach innen, um die Tiefe und die Geschwindigkeit mit den Knochen so zu erhöhen . Und dann setzen Sie fort, die nächste Note in Ihrer Aufführung zu setzen, wenn Sie Material spielen. Und so können wir Änderungen in der breiteren Geschwindigkeit und Variation in Geschwindigkeit und Tiefe hinzufügen . Also empfehle ich wirklich, dass er praktiziert ist, Ich werde empfehlen, dass Sie ONE starten, nur zwei Knoten konsistent halten. Nope, zum Beispiel, a ist eine gute Notiz, mit der man beginnen sollte. Und dann gehen Sie durch eine einzige Sache, sogar Bravo. Multi-Finger-Vibrato-Dias teilen Vibrato. Und schließlich, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie wirklich diese gut durchführen können, sind Variationen. Das ist, wenn Sie üben, Ausdruck hinzuzufügen, eine Bewegung, um sie ins Ausland zu klingeln, es ändert es, wenn wir eine Variation in Geschwindigkeit und Tiefe gebracht haben. So viel Glück und viel Spaß beim Üben Hinzufügen von Ausdruck und Emotion mit Finger Vibrato auf Ihrer Blechpfeife. 28. Luftstrom: Nein, meine Freunde, Sie werden die emotionalste und ausdrucksstärkste Technik lernen , die Sie verwenden können, wenn Sie Ihre Blechpfeife spielen, was Reflow Vibrato ist. So haben Sie bereits über Finger Vibrato gelernt. Der Unterschied besteht darin, dass Luftstrom Vibrato ein emotionaler Puls im pH-Wert und im Volumen ist. Also die Dynamik der Note. So vibriert ein Finger Vibrato nur und pulsiert die Tonhöhe. Jetzt mit Luftstrom Vibrato, da Sie tatsächlich verringern die Dynamik, machen Noten etwas schwächer und etwas stärker, pulsieren in oben und unten für den Sweet Spot eines alten. Also, wenn Sie einfach Ihre konsistente obwohl wie G hier, und Sie bekommen, dass zu perfekte Aufnahmen. Was Sie tun, wenn Sie den Luftstrom erhöhen, Atemdruck, erhalten Sie die Note etwas höher in Tonhöhe und Lautstärke. Hören Sie von Sweet Spot bis oben, bis Sie zu diesem Bruchpunkt kommen, wo es zum zweiten gehen will. Ok? Und wenn Sie Ihren Luftstrom verringern, wird er in Tonhöhe und Volumen von Sweet Spot zu senken, bis es gesagt wird, dass er zu schwach und schwach wird. Und wenn Sie dies im zweiten Oktett tun, wird es auf das erste zusammenbrechen. Ok? Das bedeutet, dass man die emotionalen Pole tatsächlich in Tonhöhe und Volumen formen kann. Lassen Sie uns nun über die Bordell Tiefe sprechen. So kannst du dieses sehr leichte Medium bis hin zu starkem Vibrato machen. Lassen Sie mich Ihnen den Unterschied zeigen. Machen wir es auf, sagen wir das A hier. Nun, wenn Sie erhöhen, es, begann mit einem konsistenten Sweet Spot, Sie tun es mit den Tunern, so dass Sie erhalten, dass perfekte konsistente Ton in Tonhöhe für diese ein. Sobald Sie, dass Nagel nach unten eine konsistente jetzt, Sie können mit einem sehr Licht beginnen, was bedeutet, minimal, dass wir gebracht, um zu erhöhen vorschlagen. Sie fügen Druck leicht und dann abnehmen, weil Sie im Grunde Blasen Luft und dann blasen leicht Kinderwagen und dann reduzieren Sie den Luftdruck. Also sollten Sie wirklich zuerst üben, um von der konsistenten Note, konsistenter Luftstrom zu etwas höher zu gehen . Das geht vom Knoten oben und dann zurück zur Notiz und praktiziert dann weiter unten. So konsequent. Die Sweet Spot Tonhöhe und Lautstärke für die Note. Und dann verringern Sie Ihren Atemdruckfluss. Und denken Sie an den Sweet Spot zurück. Üben Sie dann die Tiefe zu ändern. Also, von einem Rettungsboot zu gehen, bedeutet, dass Sie einfach etwas gehen. Nicht wirklich empfehlen, dass Sie mit einem Tuner üben, weil dann können Sie tatsächlich sehen, die Vibration in Tonhöhe gehen auf und ab so. Und natürlich bekommen Sie letztendlich, dass zu dynamischen Variationen des Volumens gebracht werden. Also, es nur sehr wahrscheinlich zu tun und langsam zuerst so zu üben. Es sind sehr langsame Gedichte. Und dann kannst du üben, die Tiefe zu erhöhen, was bedeutet, dass du sehr stark bis sehr schwach im Strom bist, auf dieser Note vom Sweet Spot zuerst willst du wirklich auswendig lernen. Bauen Sie dies in Ihr Muskelgedächtnis ein, wie viel von einer Reichweite Sie für den Luftstrom auf jedem einzelnen Knoten haben. Jeder Knoten hat einen Sweet Spot, wenn er Intune ist und den besten Ton hat. Und dann hat AV-Knoten seinen eigenen Bereich für, wie hart Sie gehen können und wie Sie so können blasen und immer noch diese Note bekommen. Wir werden in Tonhöhe und Volumen schwanken. So können Sie vom Leben Vibrato zu sehr stark ihn gebracht gehen, was bedeutet, größere Reichweite Variation in den Puls Ihres Luftstroms. Das ist also der erste Aspekt, der mit Tiefe gebracht wird, Lichter zu stark, dann Geschwindigkeit, was die Geschwindigkeit des Pulses bedeutet. So können Sie von sehr langsam zu mittel den ganzen Weg zu sehr schnell gehen. So langsam, dass ich empfehle, dass Sie zuerst langsam üben. So sehr langsam. Und dann können Sie anfangen, schneller und schneller Vibrato zu üben. Und ich werde jetzt Geschwindigkeit aufbauen, so dass Sie wirklich heilen Ente Pose immer schneller und schneller. Bis du zum Luftstrom kommst. Du kannst es wirklich spüren. Wir sind du oder pulsieren tatsächlich den Luftstrom mit deinem Atem. Okay, Sie haben also die Vibrato-Tiefe, was bedeutet, wie viel Reichweite mit der Vibrato Leichtigkeit in Tonhöhe und Lautstärke, und die Geschwindigkeit, was die Geschwindigkeit der Impulse bedeutet. Jetzt können Sie tatsächlich Vibrato-Variation hinzufügen. Und wie Sie können, wie Sie am Finger Vibrato lernen, können Sie von langsam zu schnell gehen. Und Sie können auch einfach mit dem Winkel hier bleiben, gehen mit den Finger aus minimalem Winkel und von wütend nicht. Aber Sie können dies mit Ihrem S3 die meisten Testamentsmuster tun. Also gehen Variation Dick und die Geschwindigkeit zu tun. Nehmen wir an, Sie schüren langsam und dann erhöhen Sie diese PDL, um sich zu registrieren, um die Tiefe wie folgt zu beenden. Also lassen Sie mich einfach ein paar Noten spielen. Sie können es in der Praxis hören. So fügen Sie Vibrato Variation während der Note als ganz neue Dimension zu Ihrem Vibrato hinzu. Und schließlich, es ist eigentlich sehr üblich, dass Sie eine alte ohne Vibrato gespeichert und dann wählen Sie in deliberative Google wissen VB schrieb ein zwei Vibrato. wir also in einem, in einer Sequenz davon. Also ziehen Sie bis zu acht, dann Sie nur ziemlich konsistente Note und fügen Sie dann das Vibrato in nach einer kurzen Weile. Sie können auch die Tiefe und Geschwindigkeit über das Vibrato ändern. Also kein Vibrato zu leichtem Licht, Tiefe und langsame Geschwindigkeit und eine zunehmende Geschwindigkeit und Stärke. Und so formst du die Kurve, die Note und das Emotionale, das darüber verkauft wird. Und wirklich all diese Aspekte brauchen eine ganze Weile, um zu meistern. Auf den unteren Noten ist es schwieriger. Die leicht brechen in die zweite Oktave, wenn Sie den Luftstrom vibrieren, Luftstrom. Wie Sie dort hören können. Und je höher es wird einfacher, weil Sie mehr Luftdruck zu der Note hinzufügen können. Und es ist auch einfacher für tatsächlich alle durch NLU mit so, da sie ein bisschen mehr Dynamikbereich von den EHR Anforderungen erhalten. So in der Tat, es ist einfacher, Finger Vibrato auf höheren Pfeifen zu tun und einfach, einen Schwimmer Vibrato eigenen unteren und auch Pfeifen zu tun. Aber ich empfehle wirklich, dass Sie üben alle diese Aspekte der Vibrato Tiefe liegen starke Ausbreitung im Ausland Variation gehen von no vibrato, vibrato, aber nehmen Sie die Dinge sehr langsam. Beginnen Sie mit dem Spielen. Eine konsistente Note. Ich empfehle Ihnen, auf einem oder B im Seil zu üben. Sie würden anfangen , diese konsistente Tonpraxis zu bekommen , wie viel Reichweite Sie haben, bis Sie es in das zweite Oktett brechen, und wie viel Sie den Luftstrom verringern können, um zu einem zweiwöchigen ausgefallenen Knoten zu gelangen. Und dann fängst du an zu üben. Wir haben sehr wahrscheinlich zu einem sehr langsamen Vibrato ersten Anstieg gebracht und dann versuchen, endlich Ausdruck zu dem Virus hinzuzufügen. Variation im Laufe der Zeit für die Note und gehen von kein Vibrato. Vibrato ändert die Tiefe und Geschwindigkeit des für die Dauer dieser Note. So viel Glück und viel Spaß beim Hinzufügen dieser erstaunlichen emotionalen und ausdrucksstarken Aspekt zu Ihrer Blechpfeife Aufführungen. 29. Zeichnen von Schierten, mit der Tremble: In diesem Video wirst du also eine spezielle Effektart von Vibrato lernen, die ich Trimble Vibrato nenne. So Trimble Vibrato, Ich würde es mit einem Tremolo vergleichen, zum Beispiel, gebeugte Saiten wie eine Geige, beugen schnell hin und her auf der Saite. Aber stattdessen tun Sie es mit dem Luftstrom auf Ihrem Blasinstrument, in diesem Fall Ihre Blechpfeife. Trimble Vibrato ist also im Grunde ein Tremolo. Stellen Sie sich vor, dass Sie eiskalt sind. Dann machen Sie so ein Geräusch, und Sie stottern im Grunde. Und das ist es, was Sie auf Ihre Wertschätzung tun. Sie sind während des Luftstroms mit wem entgangen, um diese Art von Klang zu tun stecken? Besitzen Sie den Luftstrom selbst. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es sich in Aktion anhört. Lasst uns hier das G spielen. Die oberen drei Löcher bedeckt die natürliche Last sauber und notieren Sie ohne Vibrato. Als saubere, konsistente Note ohne Vibrato stottern nun den Luftstrom, um seinen Freund Boo Vibrato zu erschaffen. So wie das hier. Es schafft eine sehr einzigartige Textur, um den Takt von Chios im Bronx Zoo. Also, was ich will, dass du jetzt tust, nur den stotternden Trimble zu halten , den wir auf langen Notizen in den Luftstrom gebracht haben, um es zu üben. Und dann halten Sie einfach eine Note und dann weiter die stotternden Luftstrom und loslassen, entfernen Sie einige Finger oder die Anzeige hier, um andere Knoten zu spielen, nur weiterhin dieses Zittern in den Luftstrom gebracht werden , wie diese im Vergleich zu Königin. Üben Sie also lange zittern vibrato zuerst auf einer Note, empfehle ich, zum Beispiel G a, B. Sie erhalten immer Rufe in den Stator. Aber das ist das Einzigartige an diesem zitternden Vibrato. Dann möchte ich, dass du üben hin- und hergehst zwischen note vibrato und zittern vibrato und benutzt es nur zum Beispiel auf einem Knoten, zum Beispiel, so. Also ein paar Notizen, um das Zittern hinzuzufügen, das wir ihr eigenes mitgebracht haben. Sie können auch hin und her gehen. Üben Sie das Hin- und Hergehen zwischen sauber und Zittern mit Zeile 2 auf der gleichen Note wie diese. Also gehst du Queen Trumbull vibrato sauber. Aber nur das Hinzufügen von und zu Zeit oder eine Notiz kann einen wirklich interessanten Effekt haben, wie ich es hier auf die ID getan habe. So werden Sie es nicht oft verwenden. Es ist eine ganz besondere Art von ausdrucksstarken emotionalen Technik, um in Ihrem Team mit so zu verwenden, so dass ich wirklich empfehlen, dass Sie es üben. Verwenden Sie die niedrigen Noten, die zuerst hin und her gehen und gespeichert werden, um nur ein Alter Überleben auf OneNote, insbesondere bei höheren Noten. Da es dort besser funktioniert. Nur um diese kleine extra rhythmische stotternde Vibrato-Textur hinzuzufügen , die ich zitterte Vibrato oder femoral nenne. 30. Glückwunsch - Erstelle die Welt der Musik: Herzlichen Glückwunsch, meine Freunde. Sie haben jetzt alle Grundlagen und grundlegenden Techniken für das Spielen der irischen Blechpfeife gelernt , sowie die fortschrittlichen Dekorationen und ausdrucksstarken Techniken, um Emotion in Ihre Performances zu bringen. Bist du jetzt bereit, ein paar Melodien auf deiner Blechpfeife zu spielen? Es gibt so viele Blechpfeifen Tabs, die Sie online finden können indem Sie einfach nach dem Songnamen plus Blechpfeife Tabs suchen. Aber ich werde Ihnen ein paar Registerkarten als guten Ausgangspunkt zur Verfügung stellen. Da dies Tabs und Notennoten sind, können Sie eine beliebige Taste der Blechpfeife wählen, um sie zu spielen. Ich empfehle, auf der Heidi zu beginnen und dann zum Altarbereich und niedrigen Pfeifen von dort zu gehen. Es war, dass Sie tun möchten, ist wählen und wählen Sie die Melodien, die Sie lernen möchten, dann üben Sie sie, bis Sie sie gut spielen können, die wesentliche Art und Weise dann beginnen, den Ausdruck und die Emotionen mit der erweiterten Dekoration und ausdrucksstark hinzufügen Techniken. Und schließlich möchte ich Ihnen viel Glück und viel Spaß wünschen, während Sie Ihre Reise auf diesem erstaunlichen Instrument fortsetzen, kann ich Ihnen versprechen, dass es Ihnen viele Jahre Freude bringen wird. Erkunden Sie also die Welt der Musik auf Ihrem Instrument und spielen Sie weiter. Meine Freunde.