Aprende a digitalizar el arte tradicional en Affinity Photo V1 para usar en diseños de patrones de superficie

1. Einführung: Sind Sie ein Künstler oder Illustrator, der in traditionellen Medien arbeitet und an Oberflächenmusterdesigns interessiert ist. Malen Sie vielleicht mit Aquarellen oder Flash oder skizzieren Sie mit Farbstiften und möchten lernen, wie Sie Ihr Kunstwerk in das digitale Medium für den kommerziellen Gebrauch als Oberflächenmuster wiederholen. Nun, in der heutigen Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie man traditionelle Kunstwerke digitalisiert und in Oberflächenmusterdesigns übersetzt. Wenn Sie Affinity Photo auf dem iPad verwenden, Arbeiten mit herkömmlichen Medien nicht bedeutet das Arbeiten mit herkömmlichen Medien nicht, dass Sie Ihre Wiederholung immer von Hand erstellen müssen. Und in dieser Klasse zeige ich Ihnen meinen Prozess, traditionelle unsere Arbeit in den digitalen Bereich zu bringen, der immer noch sein handgefertigtes Aussehen behält. Hallo an alle. Wenn das deine erste Klasse bei mir ist, willkommen. Wenn du ein wiederkehrender Student bist, willkommen zurück. Ich bin Jen und werde dich durch diesen kreativen Kurs führen. Ich bin freiberufliche Grafikdesignerin, Illustratorin und Erzieherbasis aus dem Mittleren Westen und führe Bella. Und so V0 Kreativstudio. Wenn Sie mehr über mich erfahren möchten, schauen Sie sich meinen YouTube-Kanal an, das freiberufliche Leben. Dort erhalten Sie einen Blick hinter die Kulissen der Arbeit, die ich als kreativer Freiberufler und Pädagoge mache. Sowie Zugang zu einer riesigen Bibliothek von zusätzlichen kostenlosen Tutorials in Bezug auf Kunstdesign und Illustration. Ich bin ein großer Befürworter dafür, Wissen auf zugängliche Weise zu teilen. Und ich fand, dass Online-Kurse an Orten wie YouTube wirklich tolle Orte dafür sind. Und es hat mir auch geholfen, mich mit einer vielfältigen Gruppe von Menschen zu verbinden, die lernen und wachsen wollen. In der heutigen Klasse werden wir den kreativen Ort erkunden , an dem traditionelle Kunst auf digitale Kunst trifft. Während ich oft digital arbeite, genieße ich Aquarell und andere traditionelle Kunstmedien wie Farbe, Graphit und Farbstifte. Wenn Sie traditionell von Hand arbeiten, können Sie diese Kunstwerke immer noch in ein digitales Format übersetzen, um den Zugang für alle kommerziellen Projekte oder Projekte zu erleichtern, die digitale Dateien benötigen Erstellen von Oberflächenmusterwiederholungen ist eine fantastische Weg, dies zu tun. Wir werden das Scannen von Bildmaterial durchlaufen, es für die Verwendung in einem Wiederholungsmuster vorbereiten, wie Sie das Muster in Affinity Photo erstellen, Ihre endgültige Datei und einige der Ins und Outs des Affinity Photo F exportieren Wenn Sie zum ersten Mal einen meiner Klassen zum Oberflächenmusterdesign nehmen, stellen Sie sicher, dass Sie sich meine vorherigen Kurse für Oberflächenmuster ansehen. Ich habe eine Vielfalt, die alles abdeckt, von grundlegenden Level-Themen, die Sie durch den gesamten Prozess des Entstehens vom Konzept bis zum endgültigen Muster bis hin zu fortgeschritteneren Klassen, die das Erstellen bestimmter Arten von Wiederholungen wie Halbtropfen erkunden und sogar spezifische Stile wie Quadrupol-Designs. Nun, diese Klasse konzentriert sich insbesondere auf die Verwendung der Affinitäts-Apps auf dem iPad, ich habe auch Kurse, die Sie durch den Designprozess mit der Desktop Affinity Software auf Ihrem Computer führen. Also, worum geht es in dieser Klasse? In dieser Klasse führe ich Sie durch meinen Prozess und wie man ein sich wiederholendes Muster aus traditioneller Kunst kreiert. In meinem Fall, Aquarell Arbeit. Verwenden der Affinity Foto-App. Zuerst werde ich mein Kunstwerk für den Einsatz in digitalen Formaten vorbereiten. Anschließend werden wir Tipps zum Scannen Ihrer Grafiken durchlaufen, um die Isolierung Ihrer Konstruktionselemente zu erleichtern. Der Scanvorgang, unter Berücksichtigung der Bildgröße und DPI, wie Sie Ihr Kunstwerk bereinigen und den Prozess zur Isolierung Ihrer Designelemente. Wir werden auch die Erkundung von Farbvariationen Ihres Kunstwerks überprüfen. Dann beginnen wir, das Wiederholungsmuster mit den Designelementen in Affinity Photo auszubauen . Schließlich werden wir den endgültigen Druck für die Verwendung testen und exportieren. Achten Sie darauf, die Klassenressourcen für einige hilfreiche Tools zu überprüfen , die Sie während der Arbeit an Ihrem Klassenprojekt verwenden können. Sie können auch überprüfen Inspiration über auf meinem Surface Pattern Design Pinterest Board, Ich werde den Link unten hinzufügen. Und wenn Sie einige meiner Design- und Illustrationsarbeiten sehen möchten, können Sie meine Website unter www dot philosophia creative.com besuchen. Und Sie können auch einige meiner Oberflächenmuster Arbeit über auf Spoonflower finden , indem Sie einfach Bella Sophia kreativ suchen. 2. Kursprojekt und Tools erforderlich: Wenn es also um diese Klasse in dem Projekt geht, an dem wir arbeiten werden, sind die Werkzeuge, die Sie benötigen, ein iPad mit Affinity Photo installiert, ein Apple-Stift oder Stylus Ihrer Wahl, der mit dem iPad funktioniert, ein Scanner und ein Computer, und dann einige vorgefertigte Kunstwerke in einem Medium Ihrer Wahl auf nicht strukturiertem weißem Papier. Also, auf wen ist diese Klasse ausgerichtet? Diese Klasse richtet sich an alle, die daran interessiert sind, ihre traditionelle oder analoge Kunst in ein digitales Medium zuübersetzen ihre traditionelle oder analoge Kunst in ein digitales Medium zu und sich wiederholende Muster mit ihnen in Affinity Photo zu erstellen, egal ob Sie Anfänger oder Profi in diesem Kurs sind, werden wir alle Schritte durchlaufen, die notwendig sind, um Ihr traditionelles Kunstwerk in den digitalen Raum für Ihr Klassenprojektzu bringen Ihr traditionelles Kunstwerk in den digitalen Raum für Ihr Klassenprojekt Wir erstellen ein nahtloses sich wiederholendes Muster mit dem traditionellen Kunstwerk, das Sie durch Scannen und Digitalisierung in Affinity Foto, werden Sie möchten, um Grafik, die auf sauberem weißem Papier ohne viel Textur, um sicherzustellen, dass es leicht scannt, wir werden es bereinigen. Ich habe die Kunst sklaviert und dann durch den Prozess der Gestaltung eines sich wiederholenden Musters mit Affinity Photo. Während ich mit Aquarellstücken arbeiten werde, können Sie die Schritte, die wir durchlaufen, auf jedes Medium Ihrer Wahl anwenden. Sobald Sie Ihr Projekt abgeschlossen haben, können Sie Folgendes in die Kursprojektgalerie einreichen , um es mit Ihren Mitschülern und mir selbst zu teilen. Wenn es um Ihre Lieferbestandteile geht, laden Sie dann Ihr endgültiges Wiederholungsmuster in die Projektgalerie hoch. Das war's. Sie müssen keine davor oder nachher zeigen, es sei denn, Sie möchten einfach nur Ihre endgültige Grafik teilen. Und Wiederholungsformular kann es als JPEG hochladen und es kann so einfach wie das sein. Ich freue mich sehr darauf, heute mit dir zu kreieren. Lasst uns loslegen. 3. Scenen in deinem Kunstwerk: Nachdem wir das Kunstwerk erstellt haben, werden wir es in unseren Computer einscannen und sicherstellen wollen, dass wir es in einer hochwertigen Qualität einscannen. Und das größte, was ich vorschlagen würde, ist sicherzustellen, dass Sie in nicht strukturierten oder minimalen oder sehr leicht strukturierten weißen Papier verwenden . Dies wird den Aufräumvorgang im Grunde das Entfernen des weißen Hintergrunds so viel einfacher machen den Aufräumvorgang im Grunde das Entfernen des weißen Hintergrunds , wenn wir in der Affinity Foto-App auf Ihrem iPad arbeiten. Also gehe ich zu meinen Druckern und Scannern. Ich habe meine Grafik bereits in meinem Scanner. Also muss ich in diesen speziellen Computer gehen und dann Scan auswählen. Und dann werde ich den offenen Scanner drücken. Und es wird wahrscheinlich eine Vorschau von dem haben, was ich vorher hatte oder es wird scannen, was gerade da drin ist und das ist, was ich habe. Also werde ich nur diese Auswahlen auswählen und sie einfach löschen. Und dann gehe ich in meinen Scan-Modus und überprüfe einfach alle meine Einstellungen. Ich möchte sicherstellen, dass ich in Farbe bin und ich möchte sicherstellen, dass ich es mit der höchsten Auflösung scanne , die ich kann. Ich glaube nicht, dass Sie 1200 DPI benötigen. Ich denke, 600, alles zwischen 300 und 600 wird wirklich nett sein. Aber sagen Sie, Sie schaffen etwas für eine Print on Demand-Website, die extrem groß sein wird, wie eine Wand hängen oder eine Tagesdecke oder so etwas. Dann möchten Sie vielleicht mit dieser Auflösung von 1200 einscannen. Also werde ich einfach mit 600 gehen. Ich werde nichts anderes anfassen. Und dann werde ich sicherstellen, dass ich in einen bestimmten Ordner scanne. In diesem Fall habe ich einen Ordner für diesen Kurs, in den ich ihn gerade scannen werde. Und dann wähle ich das aus. Ich möchte sicherstellen, dass ich es scanne, genannt der Scan. Also wollen wir sicherstellen, dass ich den Scan benenne und dann können Sie eine JPEG, TIFF, PNG auswählen. Alle von denen werden qualitativ hochwertig sein. Wenn Sie eine wirklich, wirklich große Datei wollen, können Sie als TIFF oder JPEG 2000 einscannen. Pngs sind auch wirklich nett, aber ich werde es nur als grundlegende JPEG für jetzt scannen. Und dann müssen Sie an dieser Stelle keine Art von Bildkorrektur vornehmen. Ziehen Sie dann einfach über den bestimmten Bereich, auf den sich der Scanner konzentrieren soll . Und dann können Sie die Platzierung von allem anpassen und sicherstellen, dass alle Elemente in Ihrer Auswahl enthalten sind. Und dann drücken Sie Scan und es wird eine Weile dauern. Und sobald es gescannt wurde, wird es direkt in Ihrem von Ihnen ausgewählten Ordner gespeichert. Ich habe zwei Kunstwerke, die ich nutzen werde. Also werde ich jetzt in der zweiten scannen. Jetzt, wo alles verstreut ist, können wir X aus unserem Scanner heraus und dann können wir einfach in unsere Datei gehen, um zu überprüfen, ob die Scans dort drin sind. Wenn ich mir meine erste anschaue, sieht gut aus. Und dann ist auch der zweite da drin. Roman, den wir machen wollen, ist, diese Akten zu nehmen, sie auszuwählen. Sie können sie entweder per E-Mail an sich selbst senden, wenn Sie nicht auf einem Mac arbeiten oder etwas wie Dropbox oder Google Drive verwenden. Aber ich arbeite an einem Mac und ich kann meine Dateien auf mein iPad ablegen. Also werde ich mit der rechten Maustaste auf sie klicken. Und ich werde teilen auswählen, und ich werde AirDrop auswählen. Und dann die Optionen, die ich für meinen AirDrop habe, werde ich mein iPad auswählen. Und dann wird es das direkt mit meinem iPad teilen. Und es wird auf mein System geladen werden. 4. Den paper entfernen: Nun, da wir unser gescanntes Bild an unser iPad gesendet haben, sollte es mit Ihren Bilddateien angezeigt werden. Wenn Sie also zu Ihren Fotos gehen, wird alles, was gescannt und gesendet wurde, hier angezeigt und das sind meine letzten Scans, die ich über AirDrop gesendet habe. Also, was wir jetzt tun werden, ist, sie aufzuräumen. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist es, es in Affinity Foto zu öffnen. Also wähle ich Affinity Photo aus und starte es. Und während wir hier sind, sehen Sie vielleicht Ihre Galerie. Wenn Sie Affinity Foto in der Vergangenheit noch nie verwendet haben, haben Sie hier vielleicht nichts. Ich benutze das viel für Kurse und für freie Arbeit sowie für meine alte Oberflächenmustergestaltung. Also, was ich tun werde, ist in diese obere rechte Ecke zu gehen, und ich werde das kleine Plus-Symbol auswählen. Sobald ich das getan habe, diese neue Galerie kann es hochgezogen werden und was ich auswählen möchte ist aus Fotos geöffnet oder aus Fotos importieren. Öffnen Sie den Import aus Fotos. Es wird mir all diese Möglichkeiten geben. Ich werde die letzten Einträge auswählen und ich werde aus den eigentlichen Dateien auswählen , die ich selbst gesetzt habe, die ich gescannt habe. Also werde ich diesen Bündel Boden auswählen, den Blumenstrauß, den ich kreiert habe. Und es wird so auf meinem Bildschirm erscheinen. Und was wir tun werden, ist im Grunde diesen weißen Hintergrund zu entfernen , damit wir die Blumen selbst isolieren können. Es ist also viel einfacher, als es scheint. Und ein Teil des Grundes, warum wir sicherstellen wollten, dass wir das nicht strukturierte Whitepaperverwenden das nicht strukturierte Whitepaper wird einen großen Unterschied machen, und Sie werden sehen, warum in einem Moment. , benötigen wir in Affinity Photo also Bevor wir den Hintergrund entfernen, benötigen wir in Affinity Photo alsoein Übungsbild, damit es einfacher ist, diesen weißen Hintergrund zu entfernen. Und was wir tun werden, ist mit dem Kontrast herumzuspielen indem wir mit der Anpassung unserer Levels arbeiten. Also auf der rechten Seite in unserem Studio-Menü hier, die vierte Option unten auf der rechten Seite ist unser Anpassungsstudio. Also, was wir tun wollen, ist zu Levels zu gehen und es auszuwählen. Und dann bekommst du dieses kleine Pop-up unten. Wenn wir hier sind, wollen wir unser Schwarz aufstocken und das Weiß runterbringen , so dass es diesen wirklich schönen Kontrast zwischen dem was Farbe auf dem Bildschirm ist und was nicht das ist. Also werde ich hier zu dieser schwarzen Option gehen, klicken Sie darauf und Sie können entweder darauf klicken und etwas manuell eingeben oder Sie können einfach darauf klicken. Sie können Ihren Stylisten nach rechts oder links ziehen. Und Sie können bereits sehen, dass es beginnt, die Gesamtsättigung des farbigen Teils des Kunstwerks zu erhöhen . Also werde ich das nur ein bisschen erhöhen. Ich denke, 10 werden für mich arbeiten. Und dass ich auf die weiße Option gehen werde , und ich werde darauf klicken und ich werde es einfach nach unten bringen, indem ich nur ein bisschen nach links ziehst . Und dann werde ich wieder zu schwarz gehen und nur eine Art Beule, die ein bisschen mehr, so dass diese kleinen wie Spritzer, die ich habe , die irgendwie schwer zu sehen auf dem Bildschirm sein könnte, sind leichter in der Gesamtfarbe zu sehen. Sobald ich damit fertig bin, kann ich einfach in meinen Bildschirm tippen, eines meiner anderen Tools auswählen, und dann kann ich auf Anpassungen klicken und es wird es zurückziehen. Und was Sie vielleicht tun möchten, je nachdem, was das tut. Sobald Sie mit dem Kontrast herumgespielt haben, wenn Sie bemerken, dass es eine Menge wie Ihre Textur wegnimmt, die ich glaube nicht, dass es mir das tut. Aber was Sie tun könnten, ist, wieder in Ihre Anpassungen zu gehen und zurück in Ihre Levels zu gehen und Sie können Ihr Gamma anpassen. Sie können es einfach nach links oder rechts ziehen, um die gesamte Textur zu erhöhen oder zu verringern , die Sie innerhalb dieser Kunst hier erhalten. Sobald Sie damit fertig sind, können Sie einfach auf Ihre Anpassungen klicken , damit es es wieder in ziehen wird. Und dann können wir einfach unser Pfeilwerkzeug in der oberen linken Ecke auswählen. Und jetzt, was wir tun können, ist gehen und tatsächlich einen Filter anwenden, der diesen weißen Hintergrund sehr leicht entfernen wird. Jetzt, da wir mit der Bearbeitung des Bildes fertig sind, so dass wir den Kontrast hochgestoßen haben. Was wir tun wollen, ist in unser Layer-Studio zu gehen und dann werden wir es auswählen. Das Symbol sieht aus wie eine Reihe von gestapelten Papieren, also werden wir darauf klicken. Und dann wollen wir sowohl unser Bild als auch diese Anpassung auswählen. Also werden wir auf die Anpassung klicken und dann werden wir direkt auf unser Bild ziehen und es wird beides auswählen. Und Sie werden wissen, dass beide ausgewählt sind, weil sie irgendwie grau hervorgehoben sind. Dann wollen wir sie gruppieren. Also wählen wir dieses kleine Symbol aus, das wie ein Puzzleteil aussieht. Und es wird diese zusammen gruppieren. Und dann gehen wir in das Menü unseres Filters. Und was wir tun wollen, ist den ganzen Weg nach unten zu scrollen bis wir den Filter finden, auf dem Whitepaper löschen steht. Also werden wir darauf klicken. Und es wird dir ein wenig auftauchen lassen, dass das Bild gerastert wurde. Und das ist in Ordnung. Wir wollen das, weil es im Grunde flach wird und diese Anpassungsebene und Ihre Bildebene. Dann, was Sie sehen werden, ist, wenn Sie wirklich genau hineinzoomen, Es ist entfernen Sie diesen weißen Hintergrund. Ich werde ein wenig mit einer Bildschirmaufzeichnung meines Bildschirms hier machen, nur damit es ein bisschen leichter für Sie zu sehen ist. Nach dem Vergrößern sehen Sie, dass der Hintergrund gelöscht wurde , und alles, was übrig ist, ist ein grau-weißes Raster. Was wir aber tun wollen, bevor wir fertig sind, ist im Grunde das wird Sie mit einem wirklich schönen Bild verlassen, aber ich schlage immer vor, um nach jeder Art von Streunzeichen oder grauen Markierungen zu suchen, die nicht benötigt werden. Also, was ich tue, ist, dass ich nur in diese Pixelebene gehe, um sicherzustellen, dass sie ausgewählt ist. Und dann werde ich nur vergrößern und mit meinem Radiergummi Werkzeug, das auf der linken Seite ist, was Sie löschen Pinselwerkzeug. Ich gehe hinein und ich werde zoomen und ich werde nur noch einmal überprüfen, ob es irgendwelche DRE-Markierungen gibt , wenn ich nicht wollen, und ihre insgesamt, das war wirklich nett. Aber es gibt noch ein paar kleine Bits, die Sie vielleicht aufräumen möchten. Was schön ist, ist, dass ich mit dem Apple Bleistift fühle, dass es die Dinge viel bequemer macht, aber es macht die Dinge viel einfacher, wenn du reingehst und diese kleinen Streuflecken aufräumst , nur weil es ich bin das Gefühl, es ist einfacher als die Verwendung einer Maus. Also gibt es mir viel mehr Kontrolle darüber, was ich aufräume und wo. Und dann können Sie die Breite Ihres Pinsels anpassen, indem Sie in dieses Pop-up-Menü am unteren Rand gehen und wo die Breite ist, können Sie einfach darauf klicken und nach links ziehen, um zu verringern oder nach rechts zu ziehen, um zu erhöhen. Und ich mache es einfach etwas kleiner für alles, was wirklich nah dran ist, mit dem ich direkt neben das Bild kommen muss. Und dann mag ich auch nur meine Bürste zu vergrößern und einfach die Kanten nur für den Fall zu machen . Und das ist es. Jetzt ist unser Hintergrund sauber. Wir haben unser Bild von diesem weißen Hintergrund isoliert und ich werde nur eine Ebene hier hinzufügen , nur um zu zeigen, wie es aussehen wird, mit einer anderen Farbe dahinter. Also werde ich in meine Ebenen gehen und ich werde Plus auswählen, und ich werde eine Pixelebene auswählen. Und dann gehe ich einfach zu meinem Rechteck-Werkzeug hier auf der linken Seite, ich gehe in mein Farbstudio auf der rechten Seite, wähle eine neue Farbe aus. Und dann werde ich eine Form dahinter machen. Und wenn Ihre Rechtecke vorne, keine Sorge, klicken Sie einfach auf das Rechteck, ziehen Sie es. Und Sie werden jetzt sehen, dass Ihr Bild von Ihrem Papier isoliert wurde. Sie können jetzt sehen, dass der weiße Hintergrund entfernt wurde, alle Stream-Markierungen bereinigt wurden und Sie haben nur den gemalten Teil. Und jetzt, was wir tun können, ist im Grunde verwenden, um eine sich wiederholende Muster zu erstellen. 5. Isolieren und Einfärbung: Also, wenn ich den Hintergrund ab und zu schalte, werde ich in diese Ebene gehen. Ich werde noch eine letzte Sache machen, bevor wir anfangen, das sich wiederholende Muster zu erstellen. Ich mag es, ist nur mit dem zu arbeiten, was auf dem Bild ist. Also, wenn ich diesen Hintergrund nicht wie diese Form will, die quadratische Form davon. Also werde ich das isolieren, indem ich in meine Auswahl gehe. Zuerst will ich. Also, in der oberen linken Ecke, haben Sie Ihre Fotopersona. Und wenn Sie direkt daneben klicken, ist das Ihre Auswahl persona. Und Sie können Ihr Lasso-Werkzeug bekommen. Also wähle ich mein Freiland-Lasso-Werkzeug aus. Und die, die ich tun werde, ist einfach um mein Kunstwerk zu wählen. Es muss nicht perfekt sein. Ich will einfach nicht diesen quadratischen Hintergrund haben. Also werde ich um dieses Kunstwerk mit meinem Lasso-Tool auswählen. Sobald ich es mit meinem Lasso-Tool ausgewählt habe, werde ich wieder in meine Affinity Photo Persona gehen und dann werde ich in mein drei.menu gehen. Ich gehe runter zu Pasteboard und ich werde Schnitt auswählen, und es wird das aus meinem Hintergrund schneiden. Und dann werde ich wieder in das drei.menu gehen und dann gehe ich zum Paste Board und dann wähle ich Einfügen aus und füge es wieder ein. Und dann können Sie alles löschen , was Sie in Bezug auf das, was in Ihrem Layer angezeigt wird, nicht benötigen. Also habe ich diese streunende Art von leerer Schicht. Ich werde das löschen. Und ich gehe zu meiner Pixelebene. Ich gehe zurück in meine Auswahl-Persona und tippe dann einfach irgendwo auf meinem Bildschirm, um die Auswahl aufzuheben. Und dann gehe ich wieder in meine Fotopersona. Und was Sie jetzt sehen werden, ist, dass Sie ein schönes zugeschnittenes Bild mit nur Ihrer Pixelauswahl haben. Und dann, was wir wirklich schnell tun wollen, bevor wir anfangen, die Wiederholung tatsächlich zu erstellen, ist diese Ebene ein paar Mal zu duplizieren. also Pixel aus, indem Sie in Ihr Ebenenbedienfeld wechseln. Und dann willst du zu deinem Drei.me gehen und du duplizierst es noch zwei oder drei Mal. Die Farbe wird dunkler. Das ist in Ordnung. Sie können diese Layer einfach deaktivieren, indem Sie die Markierung deaktivieren. Und jetzt haben Sie zusätzliche Ebenen, die Sie mit diesem Lasso-Werkzeug auseinander brechen können, um die Mitte zu füllen. Sobald wir anfangen, unser Muster zu erstellen, klicken Sie auf die Ebene, an der wir arbeiten werden. Was schön ist, ist, dass Sie Ihr Kunstboard in Affinity Photo drehen können, nehmen Sie einfach Ihre zwei Finger und dann können Sie es nach links, rechts drehen und es auf Ihrem Bildschirm neu ausrichten. Was ich gerne tun, ist alles, was ich, dass ich nicht denke, ich werde brauchen oder schneiden Stücke, die ich denke, wird von Vorteil sein, um selbst zu verwenden. Und dann können wir immer wieder zu einer der Kopien für das volle auf, für den vollständigen Umriss, für das ganze Stück zurückkehren. So habe ich zum Beispiel diese beiden gelben Punkte hier, von denen ich einen anderen weit weg erschaffen wollte. Aber ich denke, ich werde sie einfach nur in strategische Bereiche auf diesem Kunstboard verlegen . Also werde ich in meine Auswahl personam gehen, und dann werde ich mein Lasso-Tool auswählen. Und ich werde nur zum letzten Mal freigeben oder so. Sie können alles löschen, was Sie nicht wollen. Aber ich will das benutzen, also werde ich einfach Lasso um sie herum gehen. Und dann werde ich in mein drei.menu gehen und ich werde in Pasteboard gehen und dann werde ich nur schneiden und Sie werden sehen, dass es entfernt. Und dann gehe ich zurück in das drei.menu, gehe in meine Pasteboard und wähle Einfügen aus. Und dann mache ich das Gleiche mit diesem anderen hier. Gehen Sie also zurück in meine Auswahl persona, tippen Sie einfach heraus, um die ursprüngliche Auswahl zu deaktivieren und dann werde ich diese nächste auswählen. Gehen Sie zurück in meine Affinity Photo Persona, und stellen Sie dann auch sicher, dass ich auf der richtigen Ebene bin , denn was Sie bemerken werden, ist, dass wir ausgeschnitten und eingefügt haben , dass alles aus diesem ursprünglichen Kunstwerk wird eine neue Ebene für sie erstellen. Also werde ich einfach zu dieser ursprünglichen Schicht zurückkehren. Und dann gehe ich zu meinem Drei-Menu, und dann gehe ich zur Pasteboard und wähle den Schnitt aus. Und dann gehe ich zurück zu dem drei.me, gehe in die Pasteboard und wähle Einfügen aus und es wird es einfügen. Und dann werden Sie sehen, dass es diese zwei zusätzlichen Layer erstellt hat. Also werde ich auf mein Ebenen-Panel tippen, um es in zu ziehen. Und dann werde ich nur meine Auswahl persona auswählen, um alles zu deaktivieren, und tippen Sie einfach irgendwo auf dem Bildschirm, um die Auswahl zu deaktivieren, und dann gehen zurück in meine Fotopersona und wählen Sie mein Verschiebungswerkzeug. Und Sie werden bereits sehen, dass diese Elemente, wenn ich darauf klicke, sie sind separate Elemente und ich kann sie bewegen. Also denke ich, ich werde das hier rüber bringen. Und dann nehme ich das hier, und ich ziehe hierher. Und sie mögen die Art und Weise, wie das Setup ist. Also, was ich jetzt tun möchte, ist, einfach alle drei dieser Ebenen auszuwählen. Und dann werde ich auf die erste klicken und dann nach rechts ziehen, um die nächste auszuwählen, und ziehen Sie dann wieder nach rechts, um die dritte Ebene auszuwählen. Und Sie werden sehen, dass alles ausgewählt ist, weil sie alle blau skizziert sind. Und dann gehe ich in mein Ebenenbedienfeld. Ich wähle das kleine Puzzle-Icon aus. Es wird alles gruppieren. Und dann möchte ich es auch rasterisieren, so dass es ein flacher Schlüssel ist. Und damit werden wir arbeiten, um die Wiederholung zu erstellen. Was ich tun werde, ist, ich gehe einfach in dieses kleine gestapelte Papiersymbol und ich werde nur Merge Visible auswählen. Und es wird alle diese Elemente zusammen verschmelzen. Aber es wird auch machen, es wird im Grunde eine Kopie davon machen. Und dieses zusammengeführte Element wird hier im Ebenenbedienfeld eine Pixelebene sein, und dann haben Sie immer noch die ursprüngliche Ebene. Wenn es so aussieht, Ihr Kunstwerk dunkler geworden, gehen Sie einfach zurück in Ihre Ebenen, das Panel und deaktivieren Sie dann die Markierung dieser Gruppe. Bevor wir anfangen, mit der Erstellung dieser Wiederholung herumzuspielen, möchte ich irgendwie durchlaufen, wie Sie Ihr Kunstwerk neu einfärben können. Was wirklich schön ist, ist, dass Sie mit den Anpassungen in Affinity Foto arbeiten können. Sie können die Ebenen anpassen, Sie können Farben invertieren, Sie können Ihre Kurven, Ihre Belichtungsfarbe auf Ihrem Kanalmixer anpassen . Es gibt also alle Arten von Funktionen, mit denen Sie direkt in Ihrem Anpassungsfenster arbeiten können . Also, was ich tun werde, ist, wählen Sie meine Anpassungen Panel. Es ist derjenige mit den drei Punkten. Und dann werde ich mit meinen selektiven Farboptionen herumspielen. Und was Sie sehen werden, ist, dass Sie die Farben ändern können. Sie können auswählen, mit welchen spezifischen Farben Sie arbeiten möchten , indem Sie auf Ihren Bereich in dieser unteren Schaltfläche hier klicken, in diesem unteren Popout hier, und dann können Sie basierend darauf anpassen, dass jeder Blues, jede Magenta hat Gelb, Ihr schwarzer Punkt, und dann wird es verdunkeln und Ihre Farbe zu vertiefen. Und dann mit hs l, können Sie tatsächlich Ihre Farbbereiche vollständig anpassen und Ihre Farbtöne und mit den Gesamtfarben spielen, die Sie in Ihrem Kunstwerk haben. Sie können auch bestimmte Cue anpassen. Also zum Beispiel, ich spiele nur mit den Roten hier. Sie können die Gelben auswählen und diese individuell anpassen. Sie können Ihre Grüns auswählen und diese einfach anpassen. Dies wäre also die beste Option, um Ihr Kunstwerk tatsächlich neu zu färben. Ich würde das HSL verwenden, vor allem, weil Sie die gesamte Farbpalette auf einmal anpassen können, oder Sie können sich einfach auf Schlüsselfarben in Ihrem Kunstwerk konzentrieren. Sobald Sie fertig sind, werden Sie feststellen, dass Ihrem Layer-Studio zusätzliche Layer hinzugefügt wurden. Sie sollten also diese auswählen und gruppieren und sie dann zusammenführen, sobald Sie mit Ihren Farbanpassungen fertig sind. Also steigere ich einfach die Grüns, passte meine Rosa ein bisschen so an, dass sie nicht so orangey waren, spielte mit den Purples herum. Nur um alles ein bisschen lebendiger zu machen, wenn wir einmal neu gefärbt haben, möchten Sie alle diese Anpassungsebenen gruppieren und dann unser Symbol zum Zusammenführen und Rastern auswählen. Und dann, was wir tun wollen, ist Merge Visible. Und dann wieder wird es dunkler, weil es im Grunde eine Kopie von sich selbst gemacht hat. Sie können also einfach dieses Gruppenelement auswählen, wenn Sie es so behalten möchten, wie es ist, können Sie es einfach behalten und einfach den Markt deaktivieren, um es auszuschalten. Oder wenn du es nicht brauchst, wirst du es wegwerfen. 6. Die Creating: Und was ich jetzt begreife, ist, dass ich eine Reihe von Kopien des Originals gemacht habe, die ich behalten werde, die ich nicht alle anderen brauche. Und dann werde ich nur Kopien von diesem neuen wiedergefärbten machen. Also werde ich wieder in meine Schichten gehen. Ich wähle diejenigen aus, die ich nicht will. Und dann werde ich das kleine Papierkorb-Symbol verwenden, um sie zu löschen. Und dann werde ich es tun, also werde ich einen behalten. Und auch das Original gruppiert wie die ursprüngliche Ebenengruppe. Und ich werde die Markierung einfach deaktivieren , damit sie nicht eingeschaltet sind und ich sie nicht sehen kann. Und dann werde ich diese endgültige gerasterte Version mit allen Ebenen auswählen , die abgeflacht wurden. Und ich werde eine Kopie davon machen. Also wähle ich das aus und dann gehe ich in mein drei.me und wähle ein paar Mal ein Duplikat aus. Und dann werde ich gehen, um die auszuschalten und ich wähle diejenige aus, mit der ich arbeiten werde. Ich ziehe es einfach nach oben. Und der Grund, warum ich Kopien mache, ist, dass ich reingehen und tatsächlich mein Lasso-Tool nutzen kann , um diese zu zerbrechen. Wenn ich bestimmte Elemente verwenden muss, um die Mitte meiner Wiederholung auszufüllen. Und was wir tun werden, ist unsere Wiederholung zu bauen, richtig? In diesem Kunstboard brauchen wir nichts zu tun. Sie müssen Ihre Wiederholung nicht unbedingt in einem quadratischen Format erstellen. Sie können es in einem Rechteck-Format erstellen und es funktioniert immer noch wie eine Standardwiederholung. Damit werden wir also arbeiten. Ich werde dies auswählen, ich werde die Größe nur ein wenig ändern. Und was ich tun will, ist sicherzustellen, dass mein Kunstwerk richtig in der Mitte meines Kunsttafels ist . Und der Grund dafür ist, dass wir eine affine Funktion verwenden und wir wollen nicht, dass irgendeine der Kunst die Kanten berührt oder über die Kanten geht, wir wollen nur, dass sie zentriert ist. Also, was wir tun werden, ist mit dem ausgewählten Kunstwerk, wir gehen runter in unser Filterstudio. Dies ist, wo wir wie der Race-Hintergrundfilter gefunden. Und was wir sind, was wir wählen wollen, ist die F BGN Funktion. Also werden wir ein Feld auswählen, das aussieht, als würde es selbst eine Wiederholung erstellen, aber wir werden etwas anderes tun, als nur versuchen, die Standardwiederholung durchzuführen. Also wählen wir ein F01 aus und wir werden dieses Pop-up unten bekommen. Und ich werde auch eine Bildschirmaufnahme einschließen, damit wir ein wenig näher sehen können. Also, in diesem unteren Bereich hier, werden wir das Pop-up bekommen. Grundsätzlich wollen wir unseren Erweiterungsmodus umbrechen und was wir tun werden, ist unsere Datei auf der X- und Y-Achse um 50 Prozent zu versetzen. Also werden wir Offset 54 Acts auswählen und dann werden Sie sehen, dass es nach oben und unten zieht. Und jetzt wollen wir zu Offset gehen, warum 50. Und dann wirst du sehen, dass es alles in die Ecke bringt und dann werden wir auf Übernehmen klicken. Und jetzt sehen Sie, dass wir diese Art von Leerraum in der Mitte haben und deshalb wollten wir sicherstellen, dass wir einige Kopien des Originalkunstwerks hatten, so dass wir es irgendwie auseinander brechen und diesen mittleren Bereich ausfüllen können , um abzuschließen unsere Wiederholung. Was ich gerne zuerst vor irgendetwas tun, ist, wenn ich alles in die Ecken bekomme, ich mag es, diese Schicht zu sperren, so dass ich kein Problem damit habe, dass es weitergeht, was wiederum Probleme mit unserer Wiederholung verursachen wird. Wenn Sie jemals an diesem Kurs in der Zukunft arbeiten und Sie bemerken, dass Ihre Wiederholung aus irgendeinem Grund scheint oder jag. Es könnte sein, dass sich das irgendwann bewegt hat. Also, um das davon abzuhalten, würde ich vorschlagen, lassen Sie uns das zuerst sperren und wir gehen in unser Layer-Studio, wählen Sie diese Ebene mit REP. Wir können es tatsächlich umbenennen, so dass wir wissen, was es ist. Ich klicke auf die kleine Drei-Punkt-Schaltfläche hier im Ebenen-Studio-Panel. Und dann werde ich wählen, wo es Pixel steht, und es ermöglicht Ihnen, diese Ebene umzubenennen. Ich werde nur diese Ecken umbenennen und dann „Zurück“ drücken. Und dann in diesem gleichen Panel sehen Sie etwas, das sichtbaren Mangel Solo sagt. Was wir tun wollen, ist, einen Mangel auszuwählen und wir werden diesen an Ort und Stelle sperren, damit wir ihn nicht bewegen können. Jetzt können wir wieder aus unserem Ebenenfenster klicken und dann können wir unsere nächste Ebene aktivieren. Und das ist die Ebene, die wir verwenden, um irgendwie auseinander zu brechen und die Teile davon zu verwenden, um das Herzstück zu füllen. Um die Dinge ein wenig einfacher und weniger verwirrend zu machen, schlage ich vor, dass Sie Ihre Ecke ausschalten, so dass Sie nur das Originalkunstwerk oder die Kopie dieses Originalkunstwerks sehen. Und dann, was wir tun wollen, ist, dass ich auf mein Layer-Studio klicke, also zieht es es wieder rein. Ich werde ein bisschen hineinzoomen. Ich gehe zu meiner Auswahl persona. Und dann wähle ich mein Lasso-Werkzeug aus. Und ich werde anfangen, Stücke auseinander zu ziehen, von denen ich denke, dass sie gut funktionieren werden. Und das sind auch leicht zu bekommen, weil es keine Überlappung gibt. Was ich also gerne mache, ist das Heranzoomen wirklich nah. Und dann wieder, das ist der Grund, warum ich das gerne auf meinem iPad mit dem Apple Bleistift versus sagen, eine Maus. Es gibt mir nur viel mehr Kontrolle. Lage zu sein, den Bleistift zu verwenden, um die verschiedenen Elemente zu skizzieren, die ich verwenden möchte. Also werde ich diese Blumen umreißen und Sie werden sehen, wie Ameisen herummarschieren. Was man also tun kann, ist zu unserer Affinity Photo Persona zurückzukehren. Und das geht wirklich zu unserem drei.menu. Und wir werden Paste Board auswählen und wir werden ausschneiden und es wird es ausschneiden. Und dann gehen wir zurück in das drei.me, wählen Paste Board und wählen Paste, und ich füge es ein. Und wenn wir hier in unser Layer-Studio gehen, werden Sie sehen, dass es eine neue Pixelebene gibt, die nur diese Blumen darauf hat. Jetzt möchten wir zurück zur ursprünglichen Ebene gehen und alle zusätzlichen Elemente ausschneiden, die wir möglicherweise verwenden möchten. Also denke ich, ich werde das hier auch benutzen. Also möchte ich zurück zu meiner Auswahl gehen, tippen Sie einfach auf eine beliebige Stelle auf dem Bildschirm, um die Auswahl der ursprünglichen Auswahl aufzuheben, und dann können Sie das nächste Element auswählen. Sobald ich das getan habe, gehe ich zurück zu meiner Affinity Photo Persona. Ich gehe zu meinem drei.me, gehe zur Pasteboard, wähle Ausschneiden aus, gehe zurück zu meiner Pasteboard und wähle dann Einfügen aus und gehe dann in meine Ebenen. Sie werden sehen, dass ein neuer Pixel-Layer nur mit diesem Element erstellt wird. Dann gehen wir zurück zur ursprünglichen Bildungsebene, und dann können wir ein paar zusätzliche Elemente auswählen. Jetzt, da ich alle zusätzlichen Elemente ausgewählt habe, kann ich in meine Ebenen gehen und diese ursprüngliche Ebene deaktivieren. Und dann können wir all die verschiedenen Elemente sehen, die wir daraus gezogen und ausgewählt haben , die ich verwenden kann, um den mittleren Teil meines Kunstwerks auszufüllen. Also, was wir jetzt tun wollen, ist in unsere Affinity Photo Persona gehen und dann können wir unser Verschiebungstool auswählen. Und dann können Sie jedes Element einzeln auswählen. Und wir können dies nutzen, um in der Mitte unseres Kunstwerks zu füllen. Ich werde das alles nur in die Mitte ziehen. So ist es einfacher zu sehen, wenn wir die Ebene darüber aktivieren. In Ordnung, also gehe ich zurück in mein Layer-Studio, wähle meine Ebenen aus, und dann gehe ich zu meiner Ecken-Ebene, klicke darauf, schalte sie ein, damit ich sehen kann, womit ich arbeite. Und dann werde ich diese im Grunde verschieben, um die Leerzeichen auszufüllen, die leer sind. Ich arbeite irgendwie mit ihm wie ein Puzzle. Sie möchten nur die Platzierung all dieser Elemente im Auge behalten. Und dann natürlich, die Schönheit ist, dass Sie dort sitzen und wieder, Wiederverwendung dieser Elemente. Sie können sie kopieren und duplizieren, um dieses Feld weiter auszufüllen. Aber denken Sie auch daran, dass Sie hier nicht über Ihre Kanten gehen möchten , weil es keine nahtlose Wiederholung erzeugt. Also, was auch immer Sie tun, stellen Sie sicher, dass Sie diese zusätzlichen Elemente von den Rändern Ihrer Kunsttafel fernhalten. Sie können sie schließen, aber nicht überlappen. Und was schön ist, ist, dass man Dinge drehen kann. Also, als ob ich diesen kleinen Arm benutzen und diese Blume nur ein bisschen drehen kann. Zieh ihn hier rüber. Nimm das und zieh es in diese Ecke. Ich denke, das wird schön fallen. Ich werde dieses Stück Grün nehmen und ich werde es tatsächlich aussuchen lassen. Und dann gehe ich zu meinem drei-Menü und ich werde es duplizieren und es dann anderswo benutzen. Ich wähle diese kleine Blume aus und dann gehen sie in mein drei.me und ich werde das noch mal duplizieren und das hier in diesem kleinen Raum benutzen. Ich wähle dieses Blatt aus und dupliziere es. Und ich denke, es passt gut in diese kleine Gegend. Und dann nehme ich die kleinen rosa wie Spritzer, die ich habe, und dupliziere diese ein paar Mal und schiebe sie dann in wichtige Bereiche, um Platz zu füllen. In Ordnung. Und ich denke, ich mag, wie das aussieht. Dies wird meine abgeschlossene Wiederholung sein. 7. Exportieren und Testen: Jetzt lassen Sie es uns testen. Ich werde es mit einem leeren Hintergrund behalten, so dass ich dieFarbe des Hintergrunds manuell ändernkann Farbe des Hintergrunds manuell ändern ohne ihn mit dem Hintergrund auszunutzen. Sie können einen Hintergrund hinzufügen, wenn Sie möchten. Sie müssen nur in Ihr Ebenenbedienfeld gehen. Wählen Sie eine neue Ebene , indem Sie auf das kleine Plus-Symbol und wählen Sie einfach eine Pixelfehler-Fill-Layer aus. Sie können entweder eine Pixelebene auswählen und ein Quadrat hinzufügen und füllen, dass in, oder Sie können einfach Full Layer mine wählen einfach schwarz, weil schwarz war meine Füllfarbe. Aber ich kann das aktualisieren, indem ich in mein Farbstudio gehe und mein Farbrad hier anpasse. Und dann kann ich in meine Schichten gehen und einfach die volle Schicht von oben nehmen und sie den ganzen Weg nach unten bringen, so dass sie unter allem ist. Und dann siehst du, dass sie eine Farbe haben werden. Und Sie können einfach mit der Farbe des Hintergrunds spielen, um zu sehen, was am besten für Ihr Design funktioniert. Ich mag dieses hellgräuliche Blau. Ich denke, es funktioniert gut mit dem Gesamtfarbschema oder was auch immer Sie möchten , nur basierend auf der Farbgeschichte, die Sie in Ihrem Design haben. Aber was ich gerne mache, ist das einfach ohne Hintergrund zu exportieren , so dass ich es einfach testen kann, wie es ist. Und wenn Sie jemals etwas mit Transparenz brauchen, macht es einfach viel einfacher. Also werde ich es so belassen, wie es für das Deaktivieren dieser Füllschicht ist. Und dann gehe ich hier in mein Dokumentmenü und wähle Exportieren aus. Und dann im Pop-up hier, was ich auswählen möchte, ist ein PNG. Und dann werde ich es unter dem Dateinamen umbenennen, indem Sie auf, wo es unten steht Untitled steht, Ich werde mein kleines Pop-up für meine, für meine Tastatur Menü und dann kann ich einfach diese aktualisieren. Ich werde es Aquarell eins nennen, und dann werde ich zurückkehren. Alles andere sieht gut aus. Png für Ihre Voreinstellung, verwenden Sie einfach mein Dokumentformat für mein Pixelformat und dasselbe mit meinen Farbprofilen und drücken Sie dann einfach OK. Und dann möchten Sie es in einem Ordner speichern, in dem Sie es leicht finden können. Ich werde es nur in Affinität in meinem Affinity Foto-Ordner speichern und dann auf Speichern klicken. Dann wird diese letzte Wiederholung aussehen, bevor wir sie testen. Also, was ich jetzt tun will, ist, zurück in unsere Galerie zu gehen, indem ich auf den kleinen Zurück-Pfeil klicke. Was ich tun möchte, ist eine neue Seite in einem größeren Format einzurichten, damit wir sie testen können. Sobald Sie wieder in der Galerieansicht sind, gehen Sie in die obere rechte Ecke, wählen Sie Plus, und wir werden eine neue Datei einrichten. Ich werde das ziemlich groß machen, nur damit wir sehen können, wie die Wiederholung in voller Größe aussieht. Und was ich tun möchte, ist ein neues Dokument auszuwählen. Und ich werde nur meine Abmessungen ändern, um sicherzustellen, dass meine Maße Zoll sind. Sie können es einfach hier in diesem Dropdown-Bereich ändern. Wenn es kein Interesse für Sie ist, ändern Sie es einfach in Zoll und dann werde ich eine 11 mal 17 Seite machen. Also werde ich in meine Breite gehen, es auf 11 ändern, meine Höhe auf 17, meine DPI bei 300 halten, und dann werde ich drücken, Okay, und jetzt haben wir diese größere Datei, um alles zu testen, um testen Sie die Kachel, um sicherzustellen, dass sie nahtlos ist. - Sso. Was ich tun möchte, ist mein Rechteck-Werkzeug auf der linken Seite hier auszuwählen. Und dann werde ich nur ein Rechteck erstellen, das den ganzen Weg über diese Seite geht. Und dann können Sie es in jede Farbe ändern, die Sie wollen. Ich werde es nur zu etwas ändern, das leicht zu sehen ist, dass ich denke, wird gut mit den Farben funktionieren , die ich derzeit habe. Also werde ich hier einfach in mein Farbstudio gehen und dann kann ich mein Farbrad benutzen, um die Farben anzupassen. Sobald ich fertig bin, kann ich einfach auf mein Farbrad tippen und es wieder einbringen. Und dann werde ich dieses Rechteck duplizieren. Also werde ich gehen, um sicherzustellen, dass es immer noch ausgewählt. Sie können feststellen, dass es ausgewählt ist, weil Sie diesen blauen Umriss sehen. Ich gehe in meine drei.me erscheint Select, Duplicate, und es sollte keine Kopie davon machen. Sie können in Ihre Ebenen gehen, also überprüfen Sie einfach und Sie sollten eine Kopie Ihres ursprünglichen Rechtecks sehen. Und dann, wenn dieses Rechteck noch ausgewählt ist, gehe ich in mein Füllwerkzeug und es sieht so aus, als ob es wie ein Farbverlaufsquadrat aussieht, das wie gekippt ist. Also wähle ich das vollständige Werkzeug aus. Und dann wirst du unten sehen, dieses kleine Pop-up. Und was wir tun wollen, ist, den Fülltyp von solid down zu bitmap zu ändern. Wenn Sie Bitmap auswählen, erhalten Sie ein Pop-up, in dem Sie auf Ihre Dateien zugreifen können , sodass Sie einfach auf Ihrem iPad suchen können. Ich muss in meine Affinity Foto-Datei gehen und dann muss ich nur scrollen, um meinen Aquarelldruck zu finden. Also werde ich es auswählen. Es sieht so aus, als ob alles so ist, wie es sein muss. Und das ist jetzt ein nahtloses Muster. Sie können die Größe vergrößern, die Größe verringern. Das ist moralisch wie ein Ditsy Floral mit den kleineren floralen Elementen in den Blättern. Und es ist im Aquarell-Format. Und was schön ist, dass Sie immer noch alle wirklich hübschen Texturen und nur das Gefühl des gesamten Stils der Textur, die Sie bekommen, wenn Sie etwas von Hand tun , und Sie ziehen das in ein digitales sich wiederholendes Muster. Und Sie können dies nutzen, wie, ist. Sie können das Kunstwerk nehmen und es als Muster verwenden. Oder Sie können auch einfach das digitale Kunstwerk nehmen und verkaufen, wie es ist, wenn Sie es wollen, und verwenden es auf einer Print-on-Demand-Website und solche Dinge. Aber das ist das letzte Stück. 8. Kurs Outro: Vielen Dank für das Auftauchen, Lernen und Erstellen von etwas Großartiges mit mir heute. Ich hoffe wirklich, dass Sie diesen Kurs hilfreich fanden und dass Sie mit Affinity Photo auf dem iPad bequemer sind , um Ihr traditionelles Kunstwerk in digitale Wiederholungsmuster zu übersetzen. Ich hoffe, Sie haben etwas Neues oder eine neue Art gelernt, Dinge zu tun, die Sie bereits heute tun können. Bevor ich Sie gehen lasse, vergessen Sie bitte nicht, Ihre endgültigen Projektergebnisse einzureichen. Also die Klassenprojekt-Galerie, ich freue mich darauf, zu sehen, was jeder schafft und jedermanns endgültiges Muster. Wenn dies Ihre erste Klasse ist, die Sie von mir gesehen haben und Sie mehr über mich und meine Arbeit erfahren möchten, bin ich nicht online unter www. Dot Bella Sophia creative.com. Sie können sich auch mehr meiner Kurse im Bereich Design und Kreativwirtschaft ansehen, oder? Und mein Lehrerprofil, werde ich sicher sein, Links für einige Klassen zu hinterlassen , die sich auf diese beziehen in der Klassenbeschreibung unten. Vielen Dank für das Anschauen und für das Erstellen mit mir heute. Wir sehen uns in der nächsten. Tschüss.