Oberflächenmusterdesign: Digitalisiere traditionelle Kunstwerke in Affinity Photo V2

1. Einführung in den Kurs: Sind Sie ein Illustrator , der mit traditionellen Medien arbeitet und sich für die Gestaltung von Oberflächenmustern interessiert Malen Sie möglicherweise mit Wasserfarben oder verwenden Sie Squash oder skizzieren Sie sogar mit Und Sie möchten lernen, wie Sie Ihr traditionelles Kunstwerk für kommerzielle Zwecke in das digitale Medium übertragen können Ihr traditionelles Kunstwerk für kommerzielle Zwecke in das digitale Medium , wenn sich das Oberflächenmuster wiederholt Nun, im heutigen Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie ich meine traditionellen Kunstwerke digitalisiere und sie mit Affinity Photo Version 2 auf dem iPad in Oberflächenmusterdesign übersetze mit Affinity Photo Version 2 auf Arbeit mit traditionellen Medien bedeutet nicht, dass Sie Ihre Wiederholung immer von Hand erstellen müssen Und in diesem Fall zeige ich Ihnen einen Prozess, mit dem Sie traditionelle Kunstwerke in die digitale Welt bringen können , die immer noch ihr handgemachtes Aussehen behalten, aber dennoch einen schnellen, optimierten Prozess bieten Hallo zusammen, wenn das euer erster Kurs bei mir ist , seid ihr herzlich willkommen Wenn Sie ein zurückkehrender Student sind, willkommen zurück. Ich bin Jen und werde während dieses Kurses Ihr kreativer Führer sein. Ich bin freiberuflicher Grafikdesigner, Illustrator und Pädagoge mit Sitz im Mittleren Westen und leite das Bella and Sophia Wenn du mehr über mich erfahren möchtest, schau auf meinem YouTube-Kanal The Ich teile hilfreiche kreative Tutorials, Kunstdesign und mehr sowie Einblicke hinter die Kulissen meiner Arbeit als kreativer Freelancer und Pädagoge Wenn Sie einige meiner Design- und Illustrationsarbeiten sehen möchten , können Sie meine Website unter www Sophia Creative.com besuchen . Einige meiner Arbeiten zur Gestaltung von Oberflächenmustern finden Sie auf Spoon Flower. Ich werde darauf achten, unten einen Link zu hinterlassen. Im heutigen Kurs werden wir den kreativen Ort erkunden, an dem traditionelle Kunst auf digitale Kunst trifft , und es ist ein Ort, an dem Design wirklich Spaß macht. Ich arbeite zwar oft digital, ich arbeite sehr gerne mit Wasserfarben und anderen traditionellen Kunstmedien wie Farbschwamm anderen traditionellen Kunstmedien wie und Farbstiften Wenn man traditionell von Hand arbeitet, denken die Leute, dass es schwierig ist, das auf ein digitales Produkt zu übertragen, aber in Wirklichkeit kann man diese Kunstwerke immer noch in ein digitales Format bringen diese Kunstwerke Ich mache das gerne, um den Zugriff zu erleichtern, wenn es um kommerzielle Projekte geht , an denen ich möglicherweise arbeite , oder um Projekte, für die digitale Dateien erforderlich sind. Erstellen von Oberflächenmustern mit traditioneller Arbeit ist eine fantastische Möglichkeit, dies zu tun Wir arbeiten heute zusammen. Wir werden den Prozess durchgehen, wie Sie es für ein wiederholtes Muster verwenden, lernen, wie Sie das Muster in Affinity Photo erstellen , Ihre endgültige Datei exportieren und einige der Vor- und Nachteile der neuen Version zwei der Affinity Photo-App. Wenn Sie zum ersten Mal an einem meiner Kurse zum Thema Oberflächenmusterdesign teilnehmen, sollten Sie auf jeden Fall meine früheren Kurse zur Gestaltung von Oberflächenmustern besuchen. Ich habe eine Vielzahl von Themen, die alles abdecken , von grundlegenden Themen, die Sie durch den gesamten Entwurfsprozess vom Konzept bis zum endgültigen Muster führen. Bis hin zu Kursen für Fortgeschrittene, in denen bestimmte Arten von Wiederholungen zu erstellen, wie Half-Drop-Patterns und vieles mehr Dieser Kurs konzentriert sich zwar auf die Verwendung der Apps von Affinity Version 2 auf dem iPad, aber ich biete auch Kurse an, die Sie durch den Designprozess mit den Desktop-Affinity-Apps sowie den Apps der Version In diesem Kurs werde ich Sie durch meinen Prozess führen, bei dem es darum geht aus traditioneller Kunst ein sich wiederholendes Muster zu erstellen In meinem Fall werde ich mit Aquarellfarben auf dem iPad der Affinity Photo Two-Version arbeiten der Affinity Photo Two-Version Zunächst führe ich Sie durch die Vorbereitung des Kunstwerks für die Verwendung in digitalen Formaten Wir werden Ihre Arbeit auf Ihr iPad bringen. Sie werden erklären, wie Sie mit Ihrer iPad-Kamera fotografieren , um das Isolieren Ihrer Designelemente zu vereinfachen. Gehen Sie durch, wie Sie Ihr Kunstwerk bereinigen und wie Sie Ihre Designelemente isolieren und lästigen weißen Papierhintergrund entfernen Wir werden uns auch mit der Untersuchung der Farbvariationen Ihres Kunstwerks befassen Dann beginnen wir mit dem Aufbau des sich wiederholenden Musters, indem die Designelemente aus Affinity Photo Version 2 auf Ihrem iPad Schließlich werden wir das Endprodukt testen und exportieren auf Print-on-Demand-Seiten wie Spoonflower verwendet Stellen Sie sicher, dass Sie in den Unterrichtsressourcen nach einigen hilfreichen Tools suchen , die Sie bei der Arbeit an Ihrem Kursprojekt verwenden können Sie bei der Arbeit an Ihrem Kursprojekt verwenden Sie können sich auch auf meinem Pinterest-Board für Oberflächenmuster inspirieren lassen . Und all das werde ich in der Projektbeschreibung verlinkt lassen . Um an diesem Kurs teilnehmen zu können, benötigen Sie einige Tools. Das erste wäre ein iPad, auf dem die Affinity Photo to App installiert ist Ich schlage auch vor, einen Stift zu verwenden. Könnte ein Stift Ihrer Wahl sein oder Sie können den Apple Pencil verwenden Ich mag es einfach, weil es so benutzerfreundlich ist, besonders wenn es um Druckempfindlichkeit geht Schließlich benötigen Sie ein vorgefertigtes Kunstwerk in einem Medium Ihrer Wahl auf nicht strukturiertem weißem Papier Es ist wirklich wichtig, dieses weiße Papier ohne Textur zu haben, weil es den gesamten Fotografiervorgang erheblich erleichtert, wenn es darum geht , den weißen Papierhintergrund entfernen zu müssen An wen richtet sich dieser Kurs? Dieser Kurs richtet sich an alle, die lernen möchten, wie sie ihre traditionelle oder analoge Kunst auf ein digitales Medium übertragen und mit ihnen in Affinity Photo Version zwei sich wiederholende Muster erstellen in Affinity Photo Version zwei Egal, ob Sie ein Anfänger sind oder in diesem Kurs werden alle Schritte behandelt, die erforderlich sind, um Ihr traditionelles Kunstwerk in den digitalen Raum zu bringen Ihr traditionelles Kunstwerk in den digitalen Raum 2. Projektskizze: Bevor wir anfangen, möchte ich das Klassenprojekt durchgehen. Für Ihr Klassenprojekt werden wir ein sich wiederholendes Muster erstellen und dabei das traditionelle Kunstwerk verwenden , das Sie erstellt und fotografiert und digitalisiert In der Affinity Photo-App sollten Sie Kunstwerke auswählen, die sich auf sauberem weißem Papier ohne viel Wir werden es dann bereinigen, das Bild isolieren und dann mithilfe von Affinity Version 2 ein sich wiederholendes Muster daraus entwerfen mithilfe von Affinity Version 2 ein sich wiederholendes Muster daraus Ich werde zwar mit einem Aquarell arbeiten, Sie können die Schritte, die wir durchführen, auf jedes Medium Ihrer Wahl anwenden auf jedes Medium Ihrer Wahl Sobald Sie Ihr Projekt abgeschlossen haben, können Sie Folgendes in der Projektgalerie des Kurses einreichen , um es mit Ihren Mitschülern und mir zu teilen Oder du kannst es sogar in den sozialen Netzwerken teilen und mich bei Fellow Sophia Creative taggen , um deine Ergebnisse zu erhalten. Wenn Sie bereit sind, laden Sie Folgendes in die Projektgalerie Sie können alle Ihre Skizzen oder Vorarbeiten an Ihrem endgültigen Kunstwerk mit anderen teilen oder Vorarbeiten an Ihrem endgültigen Kunstwerk Und dann willst du schließlich nur noch dein letztes Wiederholungsmuster hochladen Sie können es als vollständiges Muster präsentieren oder einfach Ihre Musterkachel teilen, je nachdem, womit Sie sich wohl fühlen Ich freue mich sehr darauf, heute mit dir zu kreieren . Lass uns anfangen. 3. Vorbereiten und Erstellen deiner Grafik: Bevor wir überhaupt mit der Arbeit an unserem Programm beginnen, müssen wir einige Grafiken erstellen in unserem Oberflächenmusterdesign verwenden können Mir persönlich macht es Spaß, mit Wasserfarben zu arbeiten , da ich die Farbe auf der Seite aufbauen kann Sie können jedoch jedes Medium verwenden , mit dem Sie gerne arbeiten Wenn es um das von Ihnen ausgewählte Kunstwerk geht , sollten Sie jedoch einige Dinge beachten. Versuchen Sie zunächst, ein Stück mit satten und definierteren Farben auszuwählen . Ein größerer Kontrast zwischen den Rändern Ihres Gemäldes und dem weißen Papier ist immer einfacher zu digitalisieren Ich schlage auch vor , kaltgepresstes , nicht strukturiertes Aquarellpapier oder beliebiges Papier Ihrer Wahl zu verwenden, das nicht strukturiert ist Dies erleichtert das Entfernen des Hintergrunds erheblich, da die Wahrscheinlichkeit geringer ist, dass Hintergrunds erheblich, da die Wahrscheinlichkeit geringer ist, aufgrund der Textur auf dem Papier kleine Schatten Schließlich möchten Sie vielleicht damit beginnen, etwas Einfaches auszuwählen, z. B. einfache Formen, ohne zu viele komplizierte Details und Kanten Aber es liegt wirklich an Ihnen, ob Sie sich für den einfachen Weg entscheiden Es macht den Prozess beim ersten Mal nur etwas weniger schwierig. Sobald Sie Ihre Kunst haben, können Sie mit dem Fotografieren beginnen, sodass sie in Affinity Photo für Ihr sich wiederholendes Muster verwendet werden kann Affinity Photo für Ihr sich wiederholendes 4. Deine Kunstwerke fotografieren: Bevor wir unsere Kunst in Affinity Photo verwenden können, müssen wir die traditionelle Kunst in ein digitales Format übertragen in ein digitales Sie können scannen, wenn Sie Zugriff auf einen Scanner haben. Eine andere schnelle Möglichkeit , dies zu tun, besteht darin, es einfach mit Ihrem Telefon oder Ihrem iPad zu fotografieren. Einige Tipps, die Sie beim Fotografieren beachten sollten. Verwenden Sie zunächst helles, indirektes, natürliches Licht. Ich würde auch vorschlagen, tiefe Schatten zu vermeiden, da dies unseren Prozess zum Entfernen des Hintergrunds beeinträchtigen kann . Sie sollten die Lichter und das Kunstwerk sorgfältig positionieren und das Kunstwerk sorgfältig bevor Sie das Foto aufnehmen, damit Sie sich keine Gedanken über Blendungen machen müssen. Stellen Sie sicher, dass Ihr iPad oder Telefon waagerecht und nicht nach oben oder unten geneigt ist , wenn Sie Ihre Kunst fotografieren Dadurch wird sichergestellt, dass das Bild nicht verzerrt wird Sie können auch überprüfen , ob Sie die Kamera Ihres Smartphones so halten , dass die Mitte des Kunstwerks parallel zur Kamera**** verläuft. Lassen Sie sich vom Raster im Sucher Ihrer Kamera leiten. Endlich machst du mehrere Aufnahmen von deinem Bild. Wenn Sie fertig sind, wählen Sie das beste Foto dieser Gruppierung aus. Und dann können Sie es entweder per E-Mail an sich selbst senden oder Sie können es auf Ihrem iPad öffnen Wenn Sie fertig sind, wählen Sie das beste Foto dieser Gruppierung aus. Senden Sie es dann entweder per E-Mail an sich selbst, sodass Sie es auf Ihrem iPad öffnen können, oder Sie können es zur Verwendung per Airdrop auf Ihr iPad übertragen Jetzt, wo wir Zugriff auf unsere Kunstwerke in einem digitalen Format haben , wir anfangen, Affinity Photo zu erkunden 5. Die Benutzeroberfläche erkunden – Die Menüs: Bevor wir mit der Arbeit mit dem Kunstwerk in Ihrer Affinity Photo-App beginnen , möchte ich die App selbst durchgehen und einige der Teile der Benutzeroberfläche hervorheben, die für Sie hilfreich sein werden, wenn wir tatsächlich daran arbeiten, das sich wiederholende Muster mithilfe unserer traditionellen Kunstwerke zu erstellen mithilfe unserer traditionellen Kunstwerke Ich werde gerade meine Affinity Photo-App starten. Wenn Sie zum ersten Mal mit der App arbeiten, werden Sie wahrscheinlich nichts in Ihrer Galerie haben . Es wird leer sein. Ich benutze das oft, deshalb habe ich schon verschiedene Projekte drin. Zunächst möchte ich uns dazu bringen, eine Arbeitsdatei einzurichten und einen Teil der Benutzeroberfläche durchzugehen. Auf der linken Seite Ihrer App sehen Sie verschiedene Optionen zum Einrichten einer neuen Datei, eines neuen Dokuments. Sie können Dokumente aus Ihrer Zwischenablage abrufen. Sie können eine Vorlage und auf der Grundlage dieser Vorlage auch eine neue Datei erstellen Sie können sich auch die Vorlagen von Affinity ansehen, sofern sie in Ihrem Download oder die Sie unter dem Vorlagensymbol erstellt haben Sie können sich auch Beispiele ansehen , die Affinity in der App erstellt hat Dann ist dein bester Freund in der App dieses kleine Hilfesymbol Es bringt dich zum Lernportal. Und es gibt so viele tolle Tutorials und Informationsartikel , die Ihnen bei all Ihren Projekten helfen können . Ich liebe das Es ist wie eine Bibliothek in der App, auf die Sie einfach tippen können, wenn Sie versuchen, etwas Neues zu lernen. Darin ist auch dein Konto eingerichtet und darunter befinden sich deine Einstellungen oder deine allgemeinen Einstellungen für deine Rückgängigmachungen und die verschiedenen automatischen Updates und so weiter. Sie haben auch Ihre Benutzeroberfläche. Sie können es aktualisieren, um in einen Linkshändermodus zu wechseln. Sie können auch die Graustufe des Hintergrunds anpassen. Sie können auch Ihre Farboptionen aufrufen und diese auf der Grundlage Ihres gewünschten Standardprofils aktualisieren diese auf der Grundlage Ihres gewünschten Standardprofils Wenn Sie beispielsweise häufig drucken werden , möchten Sie es möglicherweise ändern. Dann können Sie alles hier von RGB auf CMYK aktualisieren. Sie können hier auch Ihre Tools anpassen, z. B. in Bezug auf Ihre Nudge-Optionen und die Synchronisierung Ihrer Tools zwischen Ihren Dokumenten Berühren Sie nur für Gesten. Sie können die Drehung der Leinwand auch in allen Tools zulassen. Wenn du auf den Stift drückst, kannst du hier deine Druckempfindlichkeit in deiner App anpassen . Du kannst auch Doppeltippen, Anzeigen und Pinselvorschauen aktivieren. können alle Schriftarten überprüfen, die Sie hinzugefügt haben , oder Sie können die Schriftarten auch hinzufügen Sie laden also etwas von Font herunter, können das Plus auswählen und es dann in Ihre App laden. Sie können auch Ihre Verknüpfungen anpassen und dann können Sie auch die bereits vorinstallierten Verknüpfungen sehen , was sehr hilfreich sein kann. Dann können Sie auf Reset gehen und all die verschiedenen Elemente in der App zurücksetzen. Sobald Sie fertig sind und Ihre Optionen nach Ihren Wünschen aktualisiert haben , können Sie auf Fertig klicken und es wird gespeichert. Ich möchte zuerst mit einem neuen Dokument beginnen, oder wir wählen dieses neue Dokumentsymbol und dann ein neues Dokument aus. Wir werden einfach ein Dokument im quadratischen Format von 4.000 x 4.000 Pixeln erstellen quadratischen Format von 4.000 x 4.000 Pixeln nur weil es ein einfaches und qualitativ hochwertiges Format mit hoher Auflösung ist, das wir auf eine Druckseite laden oder das wir in etwas wie Löffelmehl verwenden können. Ich werde hier auf meine Optionen eingehen Sie werden Ihr allgemeines Pop-up sehen. Sie können Dokumente auch auf der Grundlage von Vorlagen erstellen , die sich bereits hier befinden. Und Sie können sie einfach durchblättern , um sie sich auf der linken Seite anzusehen. Aber in unserem Fall möchte ich ein ganz neues Dateiformat für Dokumenteinheiten einrichten . Wenn es nicht auf Pixeln steht, können Sie dort tippen, wo Pixel und die Maßeinheit steht die Maßeinheit , die Sie verwenden. Und ändere es. Ich möchte sichergehen, dass wir in Pixeln sind. Dann tippe ich auf unsere Breite und ändere sie auf 4.000 und unsere Höhe auf 4.000. Dann ändere ich unsere DPI auf 300, nur für den Fall, dass Sie es ausdrucken möchten. Aber für die Website Spoon Flower, 150, ist DPI der übliche Standard. Auf diese Weise ist Ihre Datei nicht zu groß. Da wir uns das nur im Internet ansehen werden. Ich werde unsere G B 8 für mein Farbformat behalten. Ich werde sicherstellen, dass ich den transparenten Hintergrund einschalte, dann kann ich alles andere so lassen, wie es ist. Und dann werde ich auf Okay klicken. Das ist die Datei, die wir verwenden werden , wenn wir an unserem eigentlichen Muster arbeiten. Aber ich möchte einfach in dieser Datei herumspielen und Ihnen einige der Tools und Studios zeigen , mit denen Sie arbeiten werden , bevor wir tatsächlich mit dem Aufbau beginnen. Das Erste, was ich hervorheben möchte, sind Ihre Menüs. In der oberen linken Ecke sehen Sie Ihre Menüs. Sie sehen ein Quadrat, das das Affinity Photo-Symbol ist. Wenn du darauf tippst, siehst du all diese anderen Optionen. Sie können ein Affinitätsfoto ändern, Sie können Ihre Optionen ändern, um das Tone-Mapping der Develop Persona zu verflüssigen und die Persona Sie bieten dir verschiedene Bedienfelder und verschiedene Optionen, wenn du in deiner App selbst arbeitest In Port können Sie beispielsweise eine Reihe verschiedener Symbole erstellen und sagen, dass Sie alle einen transparenten Hintergrund benötigen und dass all diese Elemente einzeln exportiert werden müssen transparenten Hintergrund benötigen und all diese Elemente einzeln exportiert . Sie können die Option Und dann können Sie diese Elemente von Segmenten exportieren, also kleine Symbole sich allein, und sie speichern uns Dateien von selbst. Das ist ein wirklich hilfreiches Work-in für Persona-Regeln. Wir werden aber hauptsächlich an der Affinity Photo Persona arbeiten der Affinity Photo Wenn Sie tatsächlich Fotos entwickeln und bearbeiten möchten, Developer Persona Ihre Option, da sie Ihnen die Tools bietet , die Sie für die Fotobearbeitung benötigen Wir gehen zurück zu Affinity Photo, dann sehen Sie direkt daneben, auf der linken Seite, ein kleines Bündel von Quadraten und einen Pfeil , der Sie zurück zu Ihrer Galerie Wenn Sie sich hier in Ihrer Galerieansicht befinden, sehen Sie alle Ihre Dateien Wenn du auf diese kleinen Hamburger-Menüs tippst, kannst du auf deine Optionen „Speichern“ und „Speichern unter“ zugreifen deine Optionen „Speichern“ und „Speichern unter Wenn Sie mit dem Finger nach links über eine dieser Dateien streichen, werden diese kleinen Popup-Optionen angezeigt, mit denen Sie Ihre Datei duplizieren Sie können damit herunterladen und speichern und speichern, da dies nur wirklich hilfreiche Schnellaktionen sind, da dies nur wirklich hilfreiche Schnellaktionen sind die Sie verwenden können, wenn Sie in Ihrer Galerie arbeiten Ich tippe einfach noch einmal auf die Datei. Es bringt uns also zurück zu unserer Akte. Rechts neben dem persönlichen Symbol sehen Sie drei zusätzliche Optionen. Das Schöne ist, wenn du dich jemals darüber verirrst woran wir gerade arbeiten oder an welchem Tool oder welchem Menü. Wenn Sie hier unten rechts auf dieses kleine Fragezeichen tippen und dann auf dieses kleine Fragezeichen tippen auf dieses Fragezeichen tippen , werden alle Ihre Optionen und deren Namen angezeigt. Das erste hier ist Ihr Dokumentenmenü. Sie können Ihr Dokument konvertieren. Sie können die Größe ändern und den Export reduzieren. Sie können auch Bilder platzieren. Sie können Ihre Leinwand bearbeiten. Hier befinden sich Ihre Dokumentoptionen. Rechts neben Ihrem Dokumentenmenü befindet sich Ihr Bearbeitungsmenü. Es ist das Dreipunktmenü, und ich nenne es gerne so, weil es einfach leichter zu merken ist. Wenn wir unser Dreipunktmenü auswählen, stehen dir alle Bearbeitungsoptionen zur Verfügung. Sie haben Ihre Zwischenablage, in der Sie duplizieren können. Sie können ausschneiden, kopieren, zusammenführen, einfügen. Sie können auch verschiedene Elemente hervorbringen. Und dann haben Sie Ihre verschiedenen Einfügeplatzierungen, zum Beispiel, ob Sie etwas dahinter oder oben platzieren Hier haben wir auch einige Optionen zum Rasterisieren Um das zu beenden , können Sie einfach auf eine beliebige Stelle außerhalb tippen Dann gleich daneben befindet sich unser Auswahlmenü. Wir können dies verwenden, um alle Auswahlen auszuwählen, erneut auszuwählen und unsere Auswahlen umzukehren Passen Sie einfach verschiedene Optionen an, was die Auswahl angeht. Ob mit dem Auswahlrechteck oder unserer manuellen Auswahl, wir können sie hier anpassen. Auf der rechten Seite, in der oberen rechten Ecke, finden Sie einige zusätzliche Optionen wie Ihre Zoom-Optionen Das kleine Vergrößerungsglas hier direkt daneben ist unsere Vorschau-Option Wenn wir auf diesen kleinen Scheibenwischer tippen, können Sie sich eine Vorschau ansehen, Ihre Elemente ohne Ränder aussehen Aber dann könntest du auch Dinge wie Ränder und Richtlinien hinzufügen wie Ränder und Deine Netze und Kongresse, solche Dinge. Das ist wirklich hilfreich. Sie können auch die Rechtschreibprüfung aktivieren und Lineale und so weiter hinzufügen Rechts davon sieht es aus wie ein kleiner Magnet, das ist dein Schnappwerkzeug Sie können das Einrasten aktivieren. Sie können hier auch Ihre Fangoptionen anpassen. Das Einrasten ist wirklich hilfreich wenn Sie versuchen, die Dinge bei eingeschalteten Magneten wirklich perfekt auszurichten . Nehmen wir an, Sie erstellen eine Form, dann gehen wir zum Formwerkzeug Ich werde eine schnelle Form erstellen und dann mein Verschiebewerkzeug auswählen. Wenn ich die Form verschiebe, rastet sie ein. Das Schöne ist, dass es sich an seinen Platz bewegt. Aber wir werden auch sehen, basierend auf unserem Raster hier, wir werden einige Linien sehen, wie hier, wir haben diese Mittellinie. Und dann sehen Sie die grüne Linie, die diese Form genau in der Mitte unseres Dokumentenbereichs platziert . 6. Benutzeroberfläche erkunden – Die Tools: Ordnung, jetzt, wo wir unser Menü kennen, wollen wir gleich zu einigen Tools übergehen. Ich habe dir bereits ein Werkzeug gezeigt, ganz unten, das ist unser geformtes Werkzeug. Aber fangen wir oben an und gehen dann weiter nach unten. Ich habe dir bereits ein Werkzeug gezeigt, dieses geformte Werkzeug, also werde ich es noch einmal antippen. Es ist ganz unten. Wenn Sie sofort darauf tippen, erhalten Sie die Form, auf die es bereits eingestellt ist. Wenn Sie jedoch gedrückt halten, wird dieses Pop-up angezeigt, das Ihnen eine ganze Reihe verschiedener Formoptionen bietet eine ganze Reihe verschiedener Formoptionen , die Sie verwenden können, Stern zu Quadrat, Stern zu Donut-Kuchen und solche Dinge Ihr Segmentwerkzeug, ich werde dieses Donut-Werkzeug auswählen und Sie werden sehen, dass es eine Donut-Form erzeugt Eine schnelle Aktion, die Sie ausführen können, besteht darin, den Finger gedrückt zu halten , wenn Sie diese Form erstellen Dadurch erhalten Sie perfekte Abmessungen, sodass Sie einen perfekten Kreis erhalten. Wenn wir dann heranzoomen, haben wir ein paar kleine rote Punkte. Wenn du diese Punkte reinziehst oder herausziehst, passt sich das Innere des Donuts Jetzt nehme ich zwei Finger und drücke sie zusammen, um die Ansicht zu verkleinern Und wenn ich dann meine beiden Finger nehme und sie auseinander drücke, wird mein Bild vergrößert. Das ist zur Seite gerückt. Also wähle ich einfach mein Verschieben-Werkzeug aus und das ist das erste Tool, das wir uns ganz schnell ansehen werden. Direkt unter unserem Ansichtstool befindet sich ein schwarzer Pfeil, und das ist unser Verschiebewerkzeug. Wenn wir auf dieses Werkzeug tippen und dann auf was sich auf unserer Leinwand befindet, können wir es verschieben. Wir können seine Form und Größe anpassen und so weiter. Wir werden das häufig verwenden, um Elemente in unserer Musterkachel zu ersetzen und sie zu verschieben Das nächste Tool darunter ist unser Farbauswahl-Tool. Wir werden uns einige, aber nicht alle dieser Tools Wir werden uns nur darauf konzentrieren, was wir für dieses spezielle Projekt benötigen. Aber das Farbauswahl-Tool ist eine großartige Option. Sie können damit eine Farbe auswählen und eine Farbe ändern. Ich werde zum Beispiel ein Bild platzieren. Das ist hilfreich, um Sie daran zu gewöhnen Bilder auf Ihrer Leinwand zu platzieren Ich werde mein Dokumentenmenü auswählen. Und ich werde zum Beispiel etwas aus meinen Fotos auswählen und platzieren. Ich platziere dieses Kunstwerk , das ich habe. Angenommen, ich möchte , dass diese Farben in meinem Design enthalten sind. Sobald ich auf „ Platziert“ geklickt habe, nehme ich meinen Stift und ziehe ihn über die Leinwand. Dann platziert nehme ich meinen Stift und ziehe ihn über die Leinwand er das Bild. Das Schöne ist, dass ich die Größe ändern und es zur Seite schieben kann , sodass ein paar Ringe in dieser Farbgeschichte sagen Ich werde die Größe dieses Rings mit meinem Verschiebewerkzeug ändern. Und dann gehe ich hier im Dreipunktmenü in mein Bearbeitungsmenü hier im Dreipunktmenü in mein Bearbeitungsmenü Und ich werde Kopieren auswählen. Gehe zurück in das Dreipunktmenü und ich wähle Einfügen. Es wird es direkt oben einfügen. Und dann sage ich, ich möchte es ein drittes Mal einfügen. Vielleicht möchtest du dich an deine schnellen Aktionen gewöhnen. Sie möchten Ihr Bearbeitungsmenü nicht verwenden. Wenn Sie Ihren Finger gedrückt halten, erscheint dieses kleine Popup mit einigen Schnelloptionen und wir können erneut Einfügen auswählen. Dann wird ein Drittel eingefügt. In Ordnung. Sagen wir nun, ich möchte Farben aus diesem kleinen Bild übernehmen, um diesen ersten Ring auszuwählen , indem ich darauf tippe und sicherstelle, dass mein schwarzer Bewegungspfeil ausgewählt ist Ich werde darauf tippen. Sie werden wissen, dass es ausgewählt ist, weil es diesen blauen Umriss hat. Und dann gehe ich zu dem Farbauswahl-Tool über, das wir uns angesehen haben Und ich werde die Ansicht vergrößern und das Gelbe auswählen Und dann werden Sie hier auf der rechten Seite in unserem Farbstudio sehen , unsere Farboptionen Gelb aufgetaucht dass unsere Farboptionen Gelb aufgetaucht sind und der Ring jetzt gelb geworden ist Ich wähle wieder das schwarze Pfeilwerkzeug, mein Verschiebewerkzeug, und tippe auf den mittleren Ring Dann wähle ich das Farbauswahlwerkzeug aus und tippe auf das Rot Jetzt hat sich der Ring orangerot verfärbt. Dann gehe ich zurück zu dem Verschiebe-Tool tippe auf den dritten und letzten Ring Ich zoome ein bisschen weiter hinein und versuche, das Blau dort hineinzubekommen. Ich wähle den Farbwähler und tippe dann auf das Blau Das Blau füllt jetzt diesen Ring, und Sie sehen es in unseren Farboptionen Wenn Sie auf den kleinen blauen Kreis auf der rechten Seite tippen , ist das unser Farbstudio. Wenn Sie darauf tippen, erscheinen die Studios. Sie haben all Ihre Farben , an denen Sie gearbeitet haben. Sie sehen auch ganz unten, Sie einige aktuelle Farben haben, an denen Sie gearbeitet haben. Wenn Sie darauf tippen, erhalten Sie Ihre Farbfelder, und wir werden später darauf eingehen, wie Sie Ihren Farbfeldern Farben hinzufügen können Ich tippe auf diese Farbe und ziehe sie wieder hinein. Dann kehren wir zu unseren Tools zurück. Auf der linken Seite haben wir neu eingefärbt, wir verwenden unser Farbwähler-Tool Das nächste Tool, das ich verwenden möchte, ist unser Auswahlwerkzeug. Vier Symbole unter diesem Farbwähler werden unser Auswahlfeld sein Im Moment ist es der rechteckige Auswahlrahmen, der rechteckige Auswahlrahmen, Sie nur Parameter für die rechteckige Form auswählen können in Wenn Sie jedoch die Taste gedrückt halten, werden weitere angezeigt. Sie werden dieses kostenlose Auswahlwerkzeug wahrscheinlich mehr als alles andere verwenden , während wir an der Erstellung unseres Musters arbeiten . Ich werde das Pinselwerkzeug sehr schnell auswählen, um ein kleines Element zu erstellen , das wir dann mit diesem Freihandauswahlwerkzeug auswählen können mit diesem Freihandauswahlwerkzeug auswählen Mit meinem Pinselwerkzeug werde ich hier nur einige Elemente einfärben Ich gehe zurück zu meinem Auswahlwerkzeug. Ich werde meine Freihandauswahl auswählen. Manchmal reicht ein Kreis oder rechteckiges Markierfeld einfach nicht Sie benötigen etwas, mit dem Sie anhand der Form auswählen können , und genau das ist es, was Sie damit tun können Und dann wirst du feststellen, dass die marschierenden Ameisen es umgehen. Und dann können wir in unser Bearbeitungsmenü gehen, Ausschneiden auswählen und dann wieder hineingehen und Einfügen auswählen Und um dann alles abzuwählen, kann ich hier einfach in meine Auswahloptionen gehen und einfach Abwählen auswählen. Dann gehen wir hier auf der rechten Seite in unsere Ebenen oder in das Ebenenstudio, mach das raus Und dann werden Sie sehen, dass das von mir erstellte Optionssymbol einfach von selbst ausgewählt wurde, ohne dass sich etwas dahinter befindet , sodass ich es überlagern kann und mir keine Sorgen machen muss, dass ich Probleme mit einem weißen Hintergrund habe. Das ist auch wichtig , wenn Sie Ihre Datei einrichten. Wir haben einen transparenten Hintergrund ausgewählt. Das ist in einigen Fällen sehr hilfreich, wenn Sie einen transparenten Hintergrund ohne weißen Hintergrund im JPEG-Stil haben möchten ohne weißen Hintergrund im JPEG-Stil , um diese Sache tun zu können. Es ist wichtig, diese Transparenz zu haben. Aber lassen Sie uns einen Hintergrund hinzufügen, damit wir ihn haben , damit Sie ein bisschen besser sehen können, woran ich gerade arbeite. Ich gehe zurück zu dem Formwerkzeug. Ich werde darauf tippen. Ich werde dieses Mal ein Rechteck auswählen. Und dann werde ich meine Farbe von Blau zu Weiß ändern . Und dann tippe ich auf die Kreisoption dahinter. In meinen schnellen Farben, dieses kleine weiße Rechteck mit einer blauen Linie darin. Das heißt, es gibt keinen Strich, es gibt keine Füllung. Dann werde ich ein Rechteck erstellen. Es wird alles abdecken. Aber wenn wir zu unseren Schichten auf der rechten Seite zurückkehren, wählen Sie das Rechteck aus und trocknen Sie es bis zum Boden ab. Es wird hinter allem stehen. Aber wir können dieses Rechteck ein- oder ausschalten und sagen, wir wollten etwas ohne diesen weißen Hintergrund exportieren. Wir schalten dieses Rechteck aus, wir haben diese Transparenz. wir nun mit dem Freihand-Lasso-Tool arbeiten, wollen wir mit einigen dieser zusätzlichen Elemente arbeiten Und dann können wir auf die rechte Seite springen und uns unsere Studios ansehen Lassen Sie uns zu unseren Fülloptionen springen. Nicht die Flutfüllung, sondern das Symbol direkt unter dem kleinen Farbeimer. Das ermöglicht uns, eine Form mit Farbe oder einem Muster zu füllen , womit wir arbeiten werden, sagen wir, wir wollten die Füllung dieser Donutform von Rot zu einem Muster ändern dieser Donutform von Rot zu einem Sie wählen das Füllwerkzeug aus und dann sehen Sie diese Optionen im oberen Menü Aktuell heißt es durchgehend, aber wenn wir nach rechts tippen, können wir es so ändern, dass es wie ein linearer Farbverlauf aussieht. Wenn wir weiter tippen, können wir es in etwas ändern, das als Bitmap bezeichnet wird Bitmap können Sie eine Form mit einem Muster Ihrer Wahl füllen So werden wir unsere Muster später testen. Aber ich werde Ort und Datei auswählen. Und dann gehe ich auf mein iPad und suche nach einem meiner Muster , die ich erstellt habe. Ich wähle dieses tropische es einmal platziert hast, wenn du es einmal platziert hast, wirst du sehen, dass mein Muster da drin ist. Aber ich werde die Größe dieses Musters tatsächlich ändern. Du wirst diese kleinen Arme sehen. Wenn du diese Arme hineinziehst, wird die Größe deines Musters angepasst. Ich werde es etwas kleiner machen, damit das Muster mehr von dieser Form ausfüllt. Dies ist eine hervorragende Möglichkeit, die von Ihnen erstellten Muster zu testen , um sicherzustellen , dass sie sich nahtlos füllen und gut funktionieren. So verwenden Sie Ihr Füllwerkzeug. Darunter befinden sich dann einige zusätzliche Dinge wie Ihre Pinsel. Sie können Ihren Pinsel auswählen und mit diesen Schiebereglern einstellen, wie breit er ist, wie undurchsichtig und wie breit Sie können Ihre Farbe im Farbstudio ändern. Und dann können Sie den Pinsel verwenden indem Sie einfach mit Ihrem Stift malen Angenommen, Sie möchten die Pinseloptionen in Bezug auf den Typ anpassen die Pinseloptionen in Bezug auf den Typ Wenn Sie auf die rechte Seite gehen, haben Sie Ihr Pinselstudio Du tippst darauf und es erscheint dieses Pop-up. Du wirst alle möglichen Pinsel haben. Ich habe Pinsel geladen und gekauft, aber es sind auch jede Menge Optionen bereits vorinstalliert Wenn du Pinsel auswählst und auf die Stelle tippst, wo sich die Beschriftungen befinden, kannst du die verschiedenen auswählen so wie ich einige habe , die ich importiert habe Sie können aber auch die verwenden , die bereits enthalten sind und die fantastisch sind. Ich werde eine dieser Kürbisbürsten auswählen. Ich gehe in mein Farbstudio ganz oben. Ich werde meine Farbe auf Rot umstellen , damit es leicht zu erkennen ist. Ich werde die Strichfarbe entfernen und dann sicherstellen, dass ich mich hier auf einer einfachen Ebene befinde. Und sobald ich alle meine Optionen aktualisiert habe, kann ich diesen Pinsel auf meinem Bildschirm verwenden. Wie ich schon sagte, sie haben einige wirklich fantastische, realistisch aussehende Pinsel, mit denen Sie die Ebene wunderbar verwenden können . Ich vergleiche das mit etwas wie Fortpflanzung. Sie haben seitdem einige wirklich großartige Optionen, wenn es um Pinsel und Mischen geht und Direkt unter deinem Pinsel befindet sich dein Löschpinsel. Sie können Ihr Radierwerkzeug auswählen und dann auch das, was Sie hinzugefügt haben, löschen Alles, was wie ein Pixelpinsel oder ein Bleistift aussieht, kannst du vom Bildschirm löschen Das ist wirklich großartig für digitale Kunst. Schließlich sind die letzten beiden Optionen, die ich mir ansehen möchte das Stiftwerkzeug und dann wieder direkt darunter das geformte Werkzeug. Und ich zeige Ihnen nur die zusätzlichen Formen , auf die wir Zugriff haben. Wenn wir dieses kleine Stiftsymbol auswählen, können Sie auf diese Weise einige Vektorelemente in Affinity Photo erstellen einige Vektorelemente in Affinity Photo Wenn Sie darauf tippen, haben Sie Ihre Stiftoptionen und Ihren Knoten Wenn du deinen Knoten auswählst, kannst du alle Formen, die du bereits erstellt hast, bearbeiten und aktualisieren . Wenn du hineinscrollst, kannst du die Optionen zum Vergrößern und Verkleinern erneut aufrufen, um deine Formen zu überarbeiten Wenn wir dann das Stiftwerkzeug verkleinern, tippen wir erneut auf das Knotenwerkzeug Sie erhalten diese Pop-Out-Auswahl. Mit dem Stiftwerkzeug können Sie einige Bézier-Kurven erstellen. Ich tippe einfach auf eine Seite meines Bildschirms und halte dann meinen Finger gedrückt, um eine gerade Linie auf die andere Seite zu tippen. Dann zoome ich hinein. Und dann gehe ich in mein Farbstudio hier auf der rechten Seite. Und dann werde ich den Strich aktualisieren. Der Strich ist normalerweise der Kreis nach hinten, also tippe ich darauf, ziehe nach vorne und gebe ihm eine Farbe, wähle Gelb aus. Und dann werden dir im oberen Menü all diese Optionen angezeigt, werden dir im oberen Menü all diese Optionen angezeigt wenn du verschiedene Werkzeuge auswählst. Genau hier haben Sie die Möglichkeit, die Größe Ihres Strichs anzupassen. Wenn wir das nach rechts ziehen, wird es zunehmen. Wenn wir es nach links ziehen, verringert sich unser Hub. Und dann könnten wir auch den Stil des Strichs ändern. Wir können es so ändern, dass es quadratische statt abgerundete Kappen hat. Wir tippen erneut auf diese Strichoption. Wir können die Kappe von abgerundet auf eckig ändern. Wir können die Gelenke anpassen, wir können die kleineren Grenzen anpassen, solche Dinge. Sobald wir diese Linie erstellt haben, können wir auch zu den Stiftoptionen zurückkehren. Tippen Sie erneut, wählen Sie Ihren Knoten Sie können die Platzierung dieser Formen hier , die wir erstellt haben, anpassen . Nehmen wir an, wir möchten hier eine Kurve erstellen. Wir können unser Stiftwerkzeug auswählen, auf die Stelle tippen, an der wir aufgehört haben, und dann einen weiteren Punkt erstellen. Und dann können wir einige geschwungene Formen erstellen. Ich werde das in den Müll werfen indem ich darauf klopfe, und ich werde es wegwerfen Ich tippe auf ein kleines Müllsymbol und es entfernt es, löscht es von meinem Bildschirm Ich tippe erneut auf mein Stiftloch und erstelle dann mehrere Punkte Ich habe drei Punkte erstellt. Ich habe meinen Stift nicht angehoben. Von diesem dritten Punkt aus können Sie sehen, dass Sie beginnen können, diese Kurven zu erzeugen . Lass uns das nochmal machen. Ich möchte nur eine Kurve mit zwei Punkten machen. Nun, bei unserem ersten Punkt tippen Sie auf die Stelle, an der sich unser zweiter Punkt befindet, heben Sie den Stift nicht an und ziehen Sie ihn nach unten, Sie erstellen eine Kurve, die nach oben geht. Wenn du dann nach oben ziehst, erstellst du eine Kurve , die nach unten geht. Es ist schön, diese zusätzlichen Optionen hier im Fotoraum haben zu können . 7. Die Benutzeroberfläche erkunden – Die Studios: Jetzt möchte ich mir einige unserer Studios ansehen. Auf der rechten Seite haben wir bereits mit einigen herumgespielt, also haben wir mit unserem Farbstudio herumgespielt. Nehmen wir an, wir möchten diesen Strich von Gelb auf etwas anderes ändern und dabei sicherstellen, dass er immer noch ausgewählt ist. Bei dem verschobenen Werkzeug , dem schwarzen Al-Werkzeug, werden Sie sehen, dass es blau umrandet ist. Wir können auf unser Farbstudio tippen. Wir können auf die Stelle tippen, an der sich die Farbe befindet, einen Strich, sodass sie nach vorne gezogen wird, sodass wir wissen, dass wir sie bearbeiten können Und dann können wir die Farbe nach Belieben aktualisieren. Das Schöne ist, wenn Sie sagen, Sie haben eine bestimmte Farbgeschichte, mit der Sie arbeiten möchten. Sie können Farbfelder hinzufügen. Zum Beispiel tippst du hier in deinem Farbstudio ganz unten in diesen Optionen in deinem Farbstudio auf Diese Farbe ist hier nicht in Ihren Farbfeldern enthalten, sondern in Ihrer zuletzt verwendeten Wir möchten dies jedoch hinzufügen, damit wir nicht vergessen, dass dies die Farbgeschichte ist, die wir verwenden Ich möchte sichergehen, dass das in diesem kleinen Hamburger-Menü enthalten ist in diesem kleinen Hamburger-Menü Es ist wie ein dreizeiliges Menü in der oberen rechten Seite Ihrer Farbfeld-Optionen hier. Tippe darauf Sie können Ihre aktuelle Füllung zu Ihrer Palette hinzufügen. Und es wird direkt zu deiner Palette hinzugefügt. Und in diese können Sie auch Paletten und so weiter laden, aber Sie haben alle möglichen Optionen. Farbverläufe, Grautöne, Pantone-Optionen auch hier . Alle Farbbibliotheken, die Sie erstellt haben , werden hier ebenfalls gespeichert Tolle Optionen, wirklich hilfreich, um Projekte zu organisieren. Nachdem wir uns hier unsere Farboptionen angesehen haben, können wir auch die Deckkraft von etwas anpassen Wenn Sie Ihren Opazitätsmesser nach links ziehen, wird er dadurch unsichtbarer Wenn Sie es nach rechts ziehen, bis auf 100, wird es undurchsichtiger, sodass Sie es sehen können Sie können auch Dinge wie Rauschen hinzufügen, wodurch ein bisschen Textur hinzugefügt Zoomen Sie hinein, damit wir das etwas besser sehen können. Wenn wir hier auf unsere Rauschoption tippen und nach rechts ziehen, wird dem Ganzen ein gewisser Körnungseffekt hinzugefügt. Wenn Sie Ihren Formen ein körniges Gefühl oder Ihrer Farbe ein körniges Gefühl verleihen möchten Ihren Formen ein körniges Gefühl oder Ihrer Farbe ein körniges Gefühl verleihen Dies ist ein wirklich großartiges Tool , das Sie verwenden und hinzufügen können. Mit all unseren Farboptionen befinden sich Wir haben bereits in Schichten gearbeitet. Immer wenn wir ein neues Element oder ein neues Pixel hinzufügen, erstellen wir für jedes Linienbild, das wir platziert haben, eine Pixelebene jedes Linienbild, das wir platziert haben, . Es wurde eine neue Ebene erstellt. Was wirklich schön ist, ist, dass Sie diese Ebenen auch organisieren können . Das ist es, was ich wirklich wirkungsvoll finde, wenn man in diesen arbeitet , einfach die Tools im Hinterkopf zu behalten , die man verwenden kann , um sich selbst zu organisieren Nehmen wir an, wir wollten, dass all diese Kreise zusammen sind. Ich tippe auf das Foto und ziehe es an die oberste Stelle meiner Ebenen. Es ist aus dem Weg. Dann tippe ich auf den ersten Donut und ziehe dann rechts über den nächsten und ziehe nach rechts über den gelben Alles wird zusammen ausgewählt. Sie sehen sie hier in Ihrem Layer-Studio alle blau hervorgehoben . Wenn Sie von links von 123 zählen, erhalten Sie dieses kleine Symbol , das wie ein Ordner aussieht. Wenn du darauf tippst, werden alle deine Elemente gruppiert. Und dann siehst du auf der linken Seite dieser Ebenengruppe eine kleine Karotte. Wenn du auf diese Karotte tippst, öffnet sich dein Ordner und du siehst alle Ebenen, die darin gruppiert sind. Wenn du auf diese Gruppe tippst und hier in deinem Ebenenstudio zu drei Optionen gehst , erscheint ein weiteres Pop-up , das unsere Ebenenoptionen sind. Wir können diese Gruppe umbenennen, indem wir auf die Stelle tippen, an der Gruppe steht. In unserem Fall haben wir sie Kreise genannt und dann auf Okay geklickt. Und es wird das gruppieren und die gesamte Ebenengruppe in Kreise umbenennen. In den Ebenenoptionen können Sie Ihre Ebenen auch ein- oder ausschalten , indem Sie sie sichtbar oder unsichtbar machen. Wir können die Ebenen auch mit einem kleinen Schlosssymbol sperren. Und es stellt sicher , dass Ihre Ebene nicht versehentlich verschoben werden kann. Das wird sehr hilfreich sein, wenn wir an Mustern arbeiten und zusätzliche Elemente hinzufügen , die wir nicht verschieben möchten. Dann können Sie natürlich auch hier die Deckkraft anpassen. Ich tippe auf den kleinen Zurück-Pfeil und er bringt uns zurück zu unserem Layer-Studio hier. Wir können eine neue Ebene hinzufügen, indem wir das Plus-Symbol auswählen. Sie können eine Pixelebene, eine Füllebene, eine Musterebene, eine Maskenebene und jede beliebige Ebene hinzufügen eine Musterebene, eine Maskenebene . Rechts davon befinden sich dann Ihre Zusammenführungsoptionen. Wir werden diese bei der späteren Erstellung unseres Musters ziemlich häufig verwenden. Heute können Sie nur die ausgewählten Elemente zusammenführen. Sie können rastern. Sie können rastern und trimmen. Diese werden Ihnen bei der Erstellung unserer Muster sehr hilfreich Erstellung unserer Muster Danach haben wir uns bereits unser Pinselstudio angesehen. Hier haben Sie all Ihre verschiedenen Pinsel. Die verschiedenen Pinseloptionen , mit denen Sie arbeiten können, wenn Sie auf den Pinsel selbst tippen. Auf der linken Seite sehen Sie diese kleinen Popups. Auf diese Weise können Sie die Größe des Pinsels, die Deckkraft und die Härte oder Weichheit Ihres Pinsels anpassen die Deckkraft und die Härte oder Weichheit Ihres Wenn du hier auf einige dieser kleinen Symbole tippst, wird dies deine Flow-Option sein Wenn du auf diesen Tränentropfen tippst, werden deine Härteoptionen angezeigt. Dann hier oben, das ist deine Opazität. Wenn du darauf tippst, ändert es sich zu deiner Akkumulation. Wie dick die Farbe sozusagen auf Ihre Farbe aufgetragen wird, wenn Sie die Pinselreihenfolge verwenden, um einige davon zu ändern, müssen Sie auf diese zusätzlichen Menüs tippen weil sie dort untergebracht sind , weil sie dort untergebracht sind und schwer zu finden sein können. Sie werden sehen, dass das genauso funktioniert , wenn wir mit den affinen Funktionen arbeiten Apropos, wir werden das häufig in unseren Filtern sehen das häufig in unseren Filtern Direkt unter dem Anpassungsstudio befindet sich hier das Filterstudio. Das Filterstudio sieht fast aus, es sieht aus wie eine Sanduhr. Wenn wir darauf tippen, haben Sie all diese zusätzlichen Filter , die Sie verwenden können. Worauf wir uns konzentrieren möchten, ist der Afin-Filter, der die zweite Option ist Im Grunde ermöglicht uns ein Zaun, alles, was sich in der Mitte unseres Arbeitsbereichs befindet, in die Ecke zu ziehen , sodass wir eine nahtlose Wiederholung aufbauen können Aber was ich hervorheben wollte während wir im Fend Studio sind, wir werden mehr darüber erfahren wir das Muster erstellen, ist, dass auf der linken Seite all unsere Funktionen, um Dinge zu ändern, in diesen kleinen Slider-Optionen hier all unsere Funktionen, um Dinge zu ändern sind Um von X nach Y zu gelangen, musst du hier auf die kleinen Symbole tippen Wenn wir unseren Offset anpassen und mit X beginnen, müssen wir auf das X tippen, um zum Y zu gelangen , damit wir den Offset für unser Y anpassen können. Das Gleiche gilt hier, wenn wir uns die Skala ansehen Um die Skala für Y anzupassen, müssen wir darauf tippen, damit wir die entsprechenden Schieberegleroptionen aufrufen können Schieberegleroptionen aufrufen Um dann zu X zurückzukehren, tippen wir erneut darauf, damit wir diese Optionen erhalten. Dann ist das unsere Rotation. Sie können es je nach Schieberegler anpassen oder Sie können auch auf die Zahlen hier in den Schiebereglern tippen und tatsächlich bestimmte Zahlen eingeben , mit denen Sie gerade arbeiten Dann kannst du zuschlagen, okay. Das Letzte, was ich mir ansehen möchte, bevor wir anfangen, unser Muster zu erstellen , ist der untere Teil unserer Studios. Hier tippst du auf dieses kleine Quadrat, das von vielen Punkten umgeben ist Das ist unser Transformationsstudio. Wenn wir darauf tippen und es herausziehen, hast du all deine Transformationsoptionen. Hier können wir verschiedene Positionen anpassen, wir können unsere Rotationen anpassen Nehmen wir an, wir wählen diesen kleinen Satz von Kreisen mit unserem schwarzen Pfeilwerkzeug Sie wissen, dass sie ausgewählt sind , weil sie blau umrandet sind. Wir gehen in unser Transformationsstudio und sagen, wir wollen es rotieren lassen. Wir können auf unsere Rotation tippen und eine Zahl eingeben und dann auf Okay klicken. Oder wir können einfach nach rechts oder links über diese Rotationsoption ziehen links über diese Rotationsoption und sie wird für uns gedreht. Dann dasselbe mit deiner Position. Sie können Ihre Position nach links oder rechts ziehen, um sie zu verschieben. Das Gleiche gilt für R Y, ziehen Sie es nach links oder rechts, um nach oben oder unten zu gehen. Um es rückgängig zu machen, können Sie einfach zwei Finger nehmen und zweimal tippen, um es rückgängig zu machen, und alles wird an die Stelle zurückgebracht, an der Sie es aufgrund Ihrer ursprünglichen Platzierung hatten . Hier können wir unsere Höhe, unsere Abmessungen, unsere Positionen und solche Dinge anpassen . Hier oben haben wir Abmessungen gesperrt, sodass alles proportional bleibt. Wenn ich die Breite von etwas vergrößere, möchte ich, dass sich die Höhe proportional dazu anpasst um sicherzustellen, dass die Breite zwischen Ihren Abmessungen nicht verloren geht zwischen Ihren Abmessungen Hier ist es wie ein kleines Rechteck. Wenn du darauf tippst, wird es fast wie ein Link. Sie wissen, dass es fest verankert ist. Wenn ich also die Breite von etwas anpasse, passt sich meine Höhe proportional dazu an. Wenn du erneut auf den Link tippst, um die Verknüpfung aufzuheben, kannst du nur eine bestimmte Breite oder Höhe anpassen Wir können die Reihenfolge auch hier anpassen. Sagen wir, wir wollen etwas vorne oder hinten haben. Sagen wir, wir wollen dieses Bild hinter diesen Kreisen haben. Wir wählen das Bild aus. Und dann ändern wir unsere Bestellung, indem wir „Zurück “ wählen. Und es wird es hinter sich lassen. Sagen wir, wir wollen es wieder nach vorne bringen. Wir können einfach zweimal tippen, um es rückgängig zu machen, oder wir können einfach die Neubestellung auswählen , um sie nach vorne zu verschieben. Wir können auch horizontal kippen. Vertikal kippen. Und dann können wir nach rechts oder links drehen, um die Platzierung von Bildern oder Symbolen anzupassen , die Sie hier in Ihren Ebenen platzieren. Nutzen Sie auch Ihre Ausrichtungsoptionen. Ich werde das ein paar Mal kopieren, damit wir einige davon haben, damit wir mit dieser Ausrichtung arbeiten können. Ich wähle mein Verschiebewerkzeug aus und stelle sicher, dass das Stempelbild ausgewählt ist. Halte meinen Finger auf dem Bildschirm gedrückt, um meine Bearbeitungsoptionen aufzurufen. Ich wähle erneut Duplizieren und Duplizieren aus. Und dann werde ich drei davon hier haben. Und sagen wir, ich möchte, dass sie alle unten ausgerichtet sind, dann kann ich mein Verschieben-Werkzeug auswählen über all diese Elemente ziehen. Gehe hier zu meinem Transformationsstudio. Und ich kann ganz nach unten gehen wo Ausrichtungsoptionen stehen. Wählen Sie das aus. Dann können Sie diese horizontal ausrichten. Wir können sie vertikal ausrichten. Angenommen, wir möchten, dass sie alle nach unten ausgerichtet sind. Also werde ich sie unten vertikal ausrichten , indem ich auf das Symbol tippe Und dann wird alles nach unten ausgerichtet alles nach unten Aber sagen wir, ich möchte, dass sie gleichmäßig verteilt sind, also gehe ich zu meiner horizontalen Ausrichtung und werde sie gleichmäßig verteilen Aber wenn Sie die letzte Option auswählen, wird alles gleichmäßig verteilt und alles nach unten ausgerichtet Dies ist ein wirklich hilfreiches Tool, dem Sie beim Entwerfen Ihres Designs wirklich gut platzierte und ausgerichtete Elemente erstellen können. Das ist so ziemlich wie die Grundfunktionen, an die wir uns gewöhnen sollen, bevor wir mit der Gestaltung des sich wiederholenden Musters beginnen. 8. Isolieren der Motive: Ordnung, jetzt, wo wir mit der Arbeit in Affinity Photo herumgespielt haben und uns an die Studios und die verschiedenen Tools gewöhnt haben, wollen wir damit beginnen, unser Kunstwerk für die Verwendung in der App vorzubereiten , damit wir ein Muster erstellen können Das Erste, was wir tun wollen, ist natürlich das Kunstwerk in ein digitales Wenn Sie das Foto auf Ihrem iPad aufgenommen haben, wird es einfach in Ihrer Fotorolle gespeichert und wir können es ganz einfach importieren. Wir springen zurück zur Affinity Photo-App. Ich habe hier schon Dateien. Ich möchte jedoch einfach das Bild öffnen , das ich auf meinem iPad aufgenommen habe , damit wir damit arbeiten können. Es ist auf der linken Seite. Wir wählen Öffnen, wir werden es aus Fotos importieren. Dann erscheint ein Pop-up und dann wirst du dein Foto finden. Ich werde die zweite Option wählen , weil ich ein paar genommen habe und einige von ihnen einen kleinen Schatten hatten. Wenn Sie nicht die perfekte Lichtsituation haben , ist das okay. Sie können das Foto auch jederzeit in Affinity Photo bearbeiten. Und passen Sie es so an, dass Sie weniger Schatten haben und es heller ist und Sie solche Dinge tun können Ich werde dir schnell zeigen, wie das geht, aber ich werde einfach das klarste Bild verwenden , das ich habe, nämlich dieses mittlere Ich tippe darauf und dann öffnet es sich. Wenn ich mir das ansehe, habe ich tatsächlich etwas Schatten auf linken Seite, um die Sache ein wenig einfacher zu machen Was ich tun möchte, ist zuerst auf der linken Seite, unter unserem Farbwähler, zuzuschneiden unter unserem Farbwähler Wir haben dieses Tool eigentlich nicht verwendet, aber wir werden es jetzt als Zuschneideoption verwenden Sobald Sie es ausgewählt haben, erhalten Sie diese kleinen Rasterlinien. Und ich werde mein Foto einfach so zuschneiden , dass ich genau das Kunstwerk habe, das ich will. Sobald ich fertig bin, siehst du ganz oben ein Häkchen und X. Du kannst X wählen, siehst du ganz oben ein Häkchen und X. wenn du den Zuschnitt wiederholen möchtest, oder du kannst einfach das Häkchen auswählen und dein Bild wird zugeschnitten Wie gesagt, auch wenn Sie nicht das perfekte Lichtszenario haben das perfekte Lichtszenario wie ich es hier zu tun hatte, können wir das trotzdem beheben Wir können unsere Anpassungen auf der rechten Seite vornehmen. Wir haben auch einige andere Optionen für Anpassungen. Insbesondere können wir unsere Helligkeit und unseren Kontrast anpassen. Ich werde unsere Helligkeit nur ein wenig erhöhen , indem ich auf Helligkeit tippe Und dann werde ich diese Optionen nach unten bringen diese Optionen nach unten Und was die Helligkeitseinstellung angeht, ziehe ich sie einfach nach rechts, damit die Helligkeit des Bildes anpassen und einen Teil dieses Schattens, unseren Kontrast, entfernen kann. Ich werde das auch erhöhen. Sobald ich damit fertig bin, werde ich tatsächlich meine Belichtung überprüfen und auch etwas davon anpassen, nur damit ich hier mehr Wirkung habe. Ich mache das, damit wir einen schöneren weißen Hintergrund bekommen. Es macht es einfacher, diesen Hintergrund zu entfernen. Sobald ich damit fertig bin, kann ich einfach auf das Studio-Symbol klicken und es wird wieder angezeigt. Und dann kann ich einfach auf eine beliebige Stelle auf dem Bildschirm tippen , um die Einstellungen zu entfernen. Jetzt, wo ich das ein bisschen bereinigt habe, gehe ich in meine Filter. Was ich tun werde, ist, bevor wir irgendwas mit einer Geldstrafe machen, ich möchte diesen Papierhintergrund entfernen. Am Anfang habe ich erwähnt, dass es wichtig ist, zu fotografieren. Wenn es um die Werkzeuge geht, die Sie verwenden, wirkt sich das verwendete Papier darauf aus, wie einfach dieser Teil ist. Ich habe vorgeschlagen , kalt gepresstes Papier oder etwas anderes zu verwenden, das nicht viel Zahn oder Maserung aufweist, da dies den Gesamteffekt dieses nächsten Schritts beeinflussen würde. Nachdem ich all diese Anpassungen vorgenommen habe, werde ich alles auswählen. Ich werde es einfach glätten, sodass wir nur noch eine Ebene haben , an der wir gerade arbeiten Sobald ich meine Anpassungen vorgenommen habe, öffne ich mein Ebenenstudio, tippe auf meinen Hintergrund, wische über meine erste Anpassung nach rechts und über meine nächste Anpassung nach rechts Und dann gehe ich hier zu meinen Zusammenführungsoptionen. Ich gehe auf Ausgewählte zusammenführen und alles wird zusammengeführt. Dann möchte ich sicherstellen , dass diese Ebene ausgewählt ist. Und dann tippe ich hier auf mein Ebenensymbol , um es einzublenden, damit wir sehen können, was wir tun. Dann gehe ich hier runter zu meinen Filtern. Ich werde nach unten scrollen, um den Papierhintergrund zu entfernen. Deshalb liebe ich , in Affinity Photo zu arbeiten es, in Affinity Photo zu arbeiten. Es macht das Entfernen von weißem Hintergrund so einfach und unkompliziert Ich muss mir keine Gedanken darüber machen , alles mit einem Auswahlwerkzeug von Hand auszuwählen oder irgendwelche Maskierungstechniken und ähnliches Es macht es einfach wirklich einfach. Aus diesem Grund ist es meine erste Wahl für diese Option. Es ist ganz unten, da steht „Weißes Papier löschen“. Ich werde darauf tippen. Es wird alles löschen, was sich dahinter befindet , was weiß ist , was hinter dem Kunstwerk steckt. Sobald wir die Ansicht vergrößern, werden Sie sehen, dass Sie diesen transparenten Hintergrund haben, dieses grau-weiße Gitter, sodass Sie trotzdem sehen können, dass wir den weißen Hintergrund entfernt haben , weil ich weiß er in der Kamera schwer zu erkennen ist. Ich füge eine Ebene hinzu , bei der es sich um eine Füllebene handelt, und ändere die Farbe von Weiß in etwas, das leicht zu erkennen ist. Dann wirst du feststellen , dass alles, was weiß war, jetzt gelb ist. Du kannst es sehen. Und zoomen Sie hinein, um sicherzustellen, dass das Entfernen des Hintergrunds für Sie gut funktioniert hat. Und in diesem Fall war es so. Ich werde diesen Hintergrund jetzt entfernen, also tippe ich auf meinen vollen Hintergrund. Dann gehe ich runter in meine untere linke Ecke. Da ist ein kleiner Mülleimer. Ich werde darauf tippen und es wird die Ebene für mich löschen. Was ich tun möchte, ist diesen Hintergrund zu nehmen und all diese Blumenelemente zu entfernen und sie voneinander zu trennen. Wenn Sie sich erinnern, hatten wir das Auswahlwerkzeug. Ich gehe jetzt in mein Auswahlwerkzeug , es ist das rechteckige Auswahlfeld, aber ich tippe darauf und halte es gedrückt Und ich werde das Freihandauswahlwerkzeug verwenden und sicherstellen, dass ich mich auf Ich fange an, Dinge auszuschneiden, indem ich sie auswähle. Ordnung, ich zoome hinein und wir wählen mit unserem Freihandauswahlwerkzeug einen Bereich zum Ausschneiden Ich werde dieses kleine Ding, das wie ein Zweig aussieht, hier auswählen Ding, das wie ein Zweig aussieht Und dann gehe ich entweder, Sie können in Ihr Bearbeitungsmenü gehen und dann Einfügen auswählen. Oder Sie können Ihren Finger gedrückt halten. Es gibt Ihnen Ihre schnellen Optionen und Sie können ausschneiden und dann einfügen. Sobald ich das getan habe, wird das im Grunde genommen dieses Element herausgreifen. Und ich werde einfach zurückgehen und diesen Vorgang für den Rest wiederholen. Ich stelle sicher, dass ich hier zur richtigen Ebene zurückkehre, hier mein Lasso-Werkzeug für die freie Hand auswähle und dann fange ich an, Teile dieses Kunstwerks wegzuschneiden , mit denen ich die einzelnen Elemente bearbeiten kann Während ich weiterhin Elemente ausschneide , um herauszufinden, was ich noch übrig habe, kann ich diese Ebenen einfach ausschalten, indem ich hier auf den kleinen Punkt auf der rechten Seite der Ebenenoptionen tippe den kleinen Punkt auf der rechten Seite der Ebenenoptionen Dadurch wird die Ebene selbst ein - und ausgeschaltet. Ich habe all diese Elemente ausgeschaltet, damit ich sehen kann , was noch übrig ist, also all die verschiedenen Elemente, die ich für mein Projekt haben möchte , hier habe ich aus dem Originalkunstwerk herausgeschnitten Ich kann anfangen, sie auf meine Arbeitsfläche zu ziehen. So entfernen wir im Grunde den Hintergrund und isolieren jedes der Elemente für die Verwendung in unserem Muster. Wiederhole. Jetzt, wo wir alles ausgeschnitten haben, fangen wir an, das eigentliche Muster mit diesen Elementen zu erstellen. 9. Das Muster erstellen: Nachdem wir nun alle unsere Elemente isoliert haben, ziehen wir sie in unsere Arbeitsdatei. Lassen Sie uns zunächst unsere Arbeitsdatei irgendwie stützen. Ich werde einfach auf die Originaldatei eingehen, wir gearbeitet haben , als wir mit der Affinity Photo-Oberfläche herumgespielt der Affinity Photo-Oberfläche Ich werde einfach alle Ebenen auswählen, die ich hier habe, und ich werde sie einfach löschen. Ich gehe in mein Layer-Studio und tippe auf diese Gruppe. Möglicherweise haben Sie mehrere Ebenen, das ist in Ordnung. Denken Sie daran, dass Sie einfach auf eine Ebene tippen und dann nach rechts ziehen können, um mehrere auszuwählen. Aber ich tippe einfach auf meine Gruppe und dann wähle ich das kleine Papierkorbsymbol in meinem Ebenenstudio aus und lösche alles daraus Ich werde dieses Rechteck behalten, weil wir daran denken, dass wir einen transparenten Hintergrund haben. Aber ich denke, es wird hilfreich sein, es während der Arbeit eingeschaltet zu lassen. Und dann schalten wir es aus, wenn wir mit der Erstellung der Wiederholung beginnen. Überprüfe einfach noch einmal , wie alles aussieht. Ich werde hier wieder in meine Galerie gehen. Gehe in meine Datei mit all den verschiedenen Elementen, die ich verwendet habe. Ich denke, ich werde mit diesen beginnen. Drüben auf der rechten Seite, kleine Knospen, ziehen später einige der größeren Gruppen hinzu Ich glaube, ich habe sie gegen Ende, also wähle ich sie alle aus, indem ich auf eine tippe und dann auf die nächste, die ich verwenden möchte , nach rechts ziehe sie alle aus, indem ich auf eine tippe und dann nach rechts nächste, die ich verwenden möchte , Und ich werde diese drei auswählen, ich gehe in mein Bearbeitungsmenü Ich wähle Kopieren, oder du kannst deinen Finger gedrückt halten und das Popup-Fenster öffnen und Kopieren auswählen. Und dann gehe ich in meine Galerie, gehe in meine Datei, dann gehe ich rein und füge diese Elemente dort ein. Offensichtlich sind sie klein. Sie können die Größe nach Bedarf ändern, um die Dinge zu drehen. Vielleicht möchtest du, dass sie kleiner, zierlicher sind. Sie können etwas schaffen, das eher einem düsteren Druck ähnelt. Ich werde sie erhöhen, nur damit jemand meinen Finger nach unten hält Ich werde aus der Ecke ziehen, damit ich alles im richtigen Verhältnis zu meiner Größe habe. Ich denke, das ist eine gute Größe hier. Dann denke ich, dass ich vielleicht eine weitere Gruppierung hinzufügen möchte. Also gehe ich zurück in meine Galerie wähle hier meine andere Datei mit diesen Elementen Ich denke, ich werde hier wieder diese größere Gruppierung auswählen hier wieder diese größere Gruppierung , um herauszufinden , welche welche ist Sie können die Ebenen einfach ein - oder ausschalten indem Sie auf die kleine Schaltfläche auf der rechten Seite tippen . In Ordnung. Ich glaube, ich habe die richtige Schicht gefunden. Ich werde es auswählen. Ich werde meinen Finger gedrückt halten. Ich wähle Kopieren aus. Geh zurück in meine Galerie. Wählen Sie hier meine Arbeitsdatei aus, halten Sie meinen Finger gedrückt. Und dann wählen Sie Einfügen. Es wird es reinbringen. Und dann werde ich die Größe ändern. Ordnung, jetzt, wo ich alles gedreht habe, kann ich anfangen, sie zu platzieren. Da wir mit der affinen Funktion arbeiten werden, müssen wir anfangen unsere Wiederholung in der Mitte aufzubauen Achten Sie darauf, dass keines der Elemente, die wir hinzufügen oder platzieren, die Kanten berührt Wir werden gleich verstehen, warum. wir anfangen, dieses Design auszuarbeiten, werde ich einfach anfangen mit der Platzierung meiner Elemente herumzuspielen , indem ich sie in meinem Ebenenstudio mit meinem Verschieben-Werkzeug antippe meinem Verschieben-Werkzeug Und dann verschiebe ich sie einfach auf meiner Zeichenfläche. Und das zu bearbeiten, als würde ich ein Puzzle machen, schauen, wie Teile zusammenpassen, Dinge duplizieren, wenn ich sie brauche Ich werde diese größere Gruppierung hier duplizieren , indem ich darauf tippe, meinen Finger gedrückt halte und das kleine Pop-up das kleine Pop-up Und dann wählen Sie Duplizieren. Und dann werde ich es verschieben. Wir könnten auch einige dieser Elemente transformieren. Angenommen, ich möchte, dass das umgedreht wird, also stelle ich sicher, dass dieses Element in meinem Ebenenstudio ausgewählt ist Ich gehe runter in mein Transformationsstudio, das war das Quadrat mit all den kleinen Punkten rund um den Begrenzungsrahmen Und es wird uns unsere Transformationsoptionen geben. Ich wähle beim Spiegeln und Drehen aus, kippe horizontal und dann wird es für mich umgedreht. Und dann werde ich es ein bisschen drehen. Ordnung, ich werde diese kleine gelbe Blume hier auswählen diese kleine gelbe Blume hier und sie duplizieren. Und ich werde es nach links bringen. Ich werde wieder in mein Transformationsstudio gehen. Ich werde es vertikal drehen, ein bisschen drehen. Ich nehme diese kleine grüne Knospe hier, das kleine Blatt, und ich werde es ein paar Mal duplizieren , um sicherzugehen, dass ich auf der richtigen Schicht bin. Ich werde meinen Finger nach unten halten. Dann werde ich duplizieren, und zwar dreimal. Dann werde ich diese Elemente einfach im gesamten Layout verschieben . Lassen Sie uns hier alles dort platziert haben , wo ich es haben möchte. Ich werde tatsächlich all diese Elemente auswählen und sie in einem Ordner gruppieren, sodass ich eine Kopie erstellen kann, bevor ich irgendetwas ändere oder mit der Erstellung der Wiederholungen beginne Also wähle ich sie alle aus, indem ich auf das erste tippe und dann mit der Maus nach rechts über die folgenden ziehe das erste tippe und dann mit der Maus nach rechts über die Und dann wähle ich hier mein Ordnersymbol aus, das Gruppensymbol Und dann gehe ich zur Ebene oder zu dieser Gruppenebene. Ich wähle einen Drei-Menü-Tap aus, auf dem Gruppe steht. Ich nenne es einfach Original Floral Grouping. Und dann auf Okay klicken. Und dann werde ich meine Ebenenoptionen wieder verlassen . Ich werde das jetzt auswählen. Ich kann es als eine Gruppe bewegen und es zentrierter machen. Sobald ich es etwas zentrierter habe, habe ich alles so platziert , wie ich es möchte. Ich mache gerne eine Kopie dieser Gruppierung, indem ich auf die Gruppe tippe und dann in mein Bearbeitungsmenü gehe und sie dupliziere Und dann gehe ich in den ursprünglichen gruppierten Ordner. Ich schalte es aus, damit ich eine Gruppe habe, zu der ich bei Bedarf jederzeit zurückkehren und sie bearbeiten kann. Denn damit der nächste Prozess funktioniert, müssen wir ihn vereinfachen Durch die Verflachung dieses Sets wird im Grunde genommen die Möglichkeit genommen, die einzelnen Elemente selbst anzupassen und zu bearbeiten Ich wähle diese Kopie aus und gehe dann zu meinen Zusammenführungsoptionen Ich werde im Grunde genommen für diese bestimmte Ebene die Option „Rasterisieren und Zuschneiden“ auswählen Und es schneidet es so ab, dass es eine schöne, saubere, klare Gruppierung ist, aber alles ist Der Grund, warum wir das tun, ist, dass wir die affine Funktion nutzen können Sobald ich die Ebene gerastert und abgeflacht habe , stelle ich gerne sicher, dass sie sich genau in der Mitte meiner Zeichenfläche befindet Hier habe ich die Magnete eingeschaltet. Erinnerst du dich an das kleine Magnetsymbol in der oberen rechten Ecke? Ich kann diese grünen und roten Richtlinien sehen mir zeigen , dass sich meine Arbeit genau in der Mitte meiner Zeichenfläche befindet genau in der Mitte meiner Zeichenfläche Sobald ich damit fertig bin, werde ich sicherstellen, dass das Set immer noch ausgewählt ist Meine ursprüngliche Blumengruppierung ist ausgeschaltet. Dann gehe ich zu meinen Filtern und wir werden den affinen Filter verwenden unserer Geldbuße wird im Grunde alles von der Mitte bis zu den Rändern gezogen, sodass unsere Kanten erzeugt werden Und dann müssen wir den mittleren Teil ausfüllen. Und deshalb haben wir diese zusätzliche Gruppierung für den Fall, dass wir etwas bearbeiten oder überarbeiten müssen Aber auch, damit wir die Elemente kopieren und in der Mitte platzieren können , um sicherzustellen, dass die richtige Ebene ausgewählt ist Unsere Blumengruppierung wird in unsere Filter übernommen. Dann wählen wir eine Geldbuße aus. Hier wird es mit den Updates in Affinity Photo für Version zwei etwas knifflig. Die in Affinity Photo für Version zwei Fe-Einstellungen befinden sich auf der linken Seite In der Vergangenheit konnten Sie sehen , wie ein Pop-up herauskam und Sie dann Ihre Einstellungen bearbeiten Dort sehen Sie rechts und links die kleinen Poolbars . Wir werden unsere Rotation haben. Wir werden unsere Waage haben und dann haben wir unseren Offset. Womit wir arbeiten wollen, ist der Offset. Wir werden unsere Skala bei 100% belassen , was hier die allerbeste Option ist. Die Bildlaufleiste. Die untere Bildlaufleiste ist unsere Drehleiste. wollen wir nicht anfassen. Wir wollen uns hier auf den mittleren konzentrieren. Das ist unser Offset. Um zwischen Ihren X- und Y-Optionen zu wechseln, müssen Sie auf das kleine Symbol mit der Aufschrift X tippen. Und es ist wie ein Pfeil , der nach rechts zeigt. Wenn Sie darauf tippen, wird es auf Ihren Y-Offset übertragen und Sie sehen Y mit einem Pfeil, der nach oben zum Offset zeigt. Das Schöne ist, dass Sie sich keine Gedanken über die Zahlen machen müssen, es funktioniert nur mit Prozentwerten In diesem Fall wollen wir unsere X- und Y-Werte um 50% verschieben. Wir wollen hier auf 0% tippen und 50 eingeben und es wird unser X um 50% verschieben. Und dann wollen wir auf die Stelle tippen, an der das X ist, um es in unser X um 50% verschieben. Und dann wollen wir auf die Stelle tippen, an unseren Y-Offset zu ändern Und dann tippen wir auf 0% und aktualisieren es auf 50. Und dann klicken Sie auf Okay, und unser Design wird in die Ecke gezogen. Damit dies gespeichert werden kann, müssen Sie in das Hauptmenü gehen. Hier sehen Sie ein Häkchen und ein X. Stellen Sie sicher, dass Sie auf das Häkchen tippen Aber bevor wir das tun, wenn du irgendwelche Probleme damit hast, nicht in deine Ecke zu ziehen, neben dem Häkchen In einem X gibt es verschiedene Optionen. Sie sollten sicherstellen, dass Ihre Optionen auf „Umbruch“ eingestellt sind. Dadurch wird es umbrochen und Ihre Elemente werden nach Bedarf an Ihre Kanten gezogen. Dann sollten Sie dieses Häkchen auswählen. Und es wird die Transformation anwenden. Es wird die affine Transformation anwenden. Jetzt wollen wir den mittleren Bereich hier mit einigen zusätzlichen Elementen füllen hier mit einigen zusätzlichen Elementen um die Wiederholung abzuschließen Ich gehe zurück zu meinen Schichten. Ich gehe zu der ursprünglichen Ebenengruppierung, von der wir eine Kopie erstellt haben Ich werde einige davon auswählen und sie kopieren. Ich werde den ersten auswählen. Ich werde es duplizieren und dann werde ich es herausziehen. Es befindet sich nicht in dieser Gruppenebene, weil es ausgeschaltet ist. Ich werde im Grunde nur einen von jedem Stil duplizieren und ihn aus der Gruppierung herausziehen Dann kann ich auf diese Weise immer einfach die Duplikate von dem, was ich habe Sobald ich das getan habe, werde ich meine ursprüngliche Gruppierung schließen und dann diese duplizierten Elemente auswählen und sie verschieben , damit ich sehen kann, womit ich hier arbeite Ordnung, jetzt, wo ich diese Extras habe, kann ich sie einfach duplizieren und im gesamten Layout platzieren, wie ich es für richtig halte auch hier daran, diese Art wie ein Puzzle die Teile dort zusammenzusetzen und zu konfigurieren , wo sie Sinn zu machen scheinen. Ordnung, jetzt, wo ich alle Elemente in meinem Gruppierungswort platziert habe , wähle ich all die zusätzlichen Kopien aus, die ich gemacht habe, und ich werde sie zusammen mit der abgeflachten Ebene gruppieren , die wir tatsächlich bis zu unseren Ecken verschieben Ich werde sie alle auswählen. Ich werde ein kleines Ordnersymbol auswählen. Ich werde sie gruppieren. Ich werde diese Gruppe umbenennen. Stellen Sie sicher, dass die Ebene ausgewählt ist, indem Sie hier auf meine drei Menüs tippen Dies sind meine Ebenenoptionen Tippen Sie auf die Stelle, an der Gruppe steht, und ich werde diese letzte Kachel umbenennen 10. Neueinfärben und Exportieren der endgültigen Kachel: Was Sie tun könnten, wenn Sie sicherstellen möchten, dass Sie einen transparenten Hintergrund haben, können Sie einfach den Hintergrund entfernen und ihn so tragen, wie er ist, um Transparenz zu haben Oder Sie können ihn einschalten, wenn Sie diesen weißen Hintergrund haben möchten. Wir könnten auch eine Kopie dieser endgültigen Kachel erstellen und einige der Farben anpassen, wenn wir möchten . Ich würde einfach die endgültige Kachelgruppe auswählen. Gehe in mein Bearbeitungsmenü und wähle Duplizieren. Wählen Sie die ursprüngliche endgültige Kachelgruppe aus. Schalten Sie es aus. Und dann tippe hier auf die neue Gruppierung. Und wir können es umbenennen, neu einfärben. Und dann klicken Sie auf Okay. Wenn wir das neu einfärben wollen, können wir hier in unser Anpassungsstudio gehen Und auch hier könntest du etwas von der Helligkeit und Balance und dergleichen anwenden etwas von der Helligkeit und Balance und dergleichen Oder wir könnten auch unsere Farben ändern indem wir hier unsere HSL-Option auswählen Auf diese Weise können wir die Farben in unserem Gesamtdesign bearbeiten und mit ihnen herumspielen Wir haben eine Kopie davon gemacht, damit wir uns keine Sorgen machen müssen, dass wir es zu sehr durcheinander bringen. Wenn uns die Farben nicht gefallen, können wir sie jederzeit rückgängig machen oder wir können diese Gruppenebene einfach löschen Ich wähle Invert und dann das eigentliche Farbrad hier aus Und ich werde mit diesen Optionen herumspielen. Andererseits, wenn dir etwas nicht gefällt, kannst du einfach zweimal mit deinem Finger darauf tippen und alles wird rückgängig gemacht. Wir können Entsättigen auswählen. Wenn wir wollen, können wir unsere Sättigung einfach wieder erhöhen, damit sie wieder so ist, wie sie Und dann können wir hier die Farbtöne anpassen, die in den Gesamtfarben verwendet werden Das ist eine Möglichkeit, ganz einfach mit dem Ändern der Farben herumzuspielen ganz einfach mit dem Ändern der Farben Ordnung, jetzt, wo wir mit der Erstellung unserer Kachel fertig sind, wollen wir sie exportieren. Wie gesagt, du könntest die Kachel mit dem weißen Hintergrund so exportieren , wie sie ist, oder du kannst den weißen Hintergrund ausschalten, indem du auf die kleine Tago-Schaltfläche auf dieser farbigen Ebene tippst die kleine Tago-Schaltfläche auf dieser farbigen Die Sache ist, wenn Sie das Rechteck als exportieren möchten, einfach sicher, dass die Größe genau der Größe Ihrer Kachel entspricht Oder in diesem Fall 4.000 4.000. Wenn Sie auf dieses Rechteck tippen in Ihr Transformationsstudio gehen, sollten Sie Ihre Abmessungen sehen können. Das ist nur eine einfache Möglichkeit , unsere Breite und Höhe noch einmal zu überprüfen. Sie sehen 4.000 mal 4.000, das ist perfekt. Ich lasse den weißen Hintergrund an. Und dann exportiere ich das, indem ich in mein Dokumentmenü gehe und Export auswähle. Sie können dies als PNG oder J-Peg exportieren, was auch immer Sie möchten, wenn Sie Ihren weißen Hintergrund entfernen , damit Sie ihn mit Transparenz exportieren können . Sie sollten sicherstellen, dass Sie PNGs mit hoher PNGs auswählen , nur eine höhere Qualität Und wenn Sie dann Transparenz benötigen, ist es erforderlich, dass es sich um eine PNG-Datei handelt Ich werde das umbenennen, indem ich auf den Dateinamen tippe , und zwar in einen Blumenkachel Dann möchte ich sicherstellen , dass ich das gesamte Dokument exportiere Mein Preset ist PNG. Dann werde ich auf Okay klicken. Und dann werde ich es in einem Dateiordner speichern , den ich bereits auf meinem iPad habe , der für meine Oberflächenmuster-Designs bestimmt ist. Und dann werde ich speichern, dann wird es die Datei speichern. 11. So prüfst du das Muster: Wirklich schnell, bevor wir zum nächsten Schritt übergehen. Ich möchte Ihnen jedoch zeigen, wie Sie es testen können , nur um zu sehen, wie die Wiederholung in einer Datei funktioniert. Ich verlasse mein Projekt und gehe in meine Galerie, und dann werde ich ganz schnell ein neues Dokument einrichten. Ich wähle ein neues Dokument aus und richte es dann so ein, wie ein 8,5 mal 11 Buchstabenformat. Ich wähle einen Buchstaben aus. Dann werde ich auf Okay klicken. Um die Kachel zu testen. Wir werden eine Form erstellen und sie mit dieser Bitmap füllen. Ich wähle das Rechteck aus und erstelle eine Form, egal welche Farbe sie hat. Im Moment ist es nicht wirklich wichtig. Dann wähle ich hier mein Füllsymbol aus. Mein Füllwerkzeug befindet sich direkt unter der Eimerfüllung. Es sieht aus wie eine Gradientenfüllung. Und denken Sie dann daran, dass Sie im Menü ganz oben die Option haben. Wir werden es von Solid auf Bit Map umstellen. Wenn es zur Bitmap kommt, stehen dir diese Optionen zur Verfügung. Ich wähle „ Aus Dateien platzieren“, weil ich meine Wiederholungskachel in meiner Oberflächenmuster-Designdatei gespeichert habe . Ich gehe auf mein iPad und suche dann nach meinem Modell mit Blumenmuster. Es wird es platzieren. Es wird wahrscheinlich relativ groß sein, weil wir eine so große Dateigröße haben. Aber alles, was Sie tun müssen , um zu sehen, wie alles funktioniert, ist diese Arme herunterzuziehen. Wenn Sie den rechten Teil hineinziehen, wird die Größe der Skala Und dieser, der oben, ermöglicht es dir, ihn zu drehen In Ordnung, sobald ich sie angepasst und vergrößert habe, können Sie sehen, dass sich meine Datei nahtlos wiederholt, keine seltsamen Unterbrechungen oder ähnliches und dass Sie sie nach Bedarf bearbeiten und überarbeiten können Aber bis jetzt habe ich keine Unterbrechungen oder merkwürdige Überlappungen oder ähnliches Der Druck ist nahtlos und dies ist einfach eine großartige Möglichkeit , ihn zu testen und sicherzustellen, dass er ordnungsgemäß funktioniert Wenn Sie jemals zurückgehen und es überarbeiten möchten , nachdem Sie dies überprüft haben, ist dies der richtige Zeitpunkt dafür Jetzt, wo wir die Kachel eingerichtet haben, können wir uns damit befassen, wie man es auf eine Print-on-Demand-Seite wie Spoonflower hochlädt auf eine Print-on-Demand-Seite wie Spoonflower 12. Hochladen auf Spoonflower: Nachdem wir unser Muster entworfen und exportiert haben, möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie es auf einer Print-on-Demand-Seite wie Spoon Flour verwenden können einer Print-on-Demand-Seite wie Für Löffelmehl möchtest du dich anmelden und wenn du noch kein Konto hast, würde ich vorschlagen, ein Konto einzurichten , um ein Design hochzuladen. Du möchtest auf die Website gehen, nachdem du dich angemeldet hast. Ganz oben auf der rechten Seite siehst du eine Option mit der Aufschrift Design hochgeladen. Du wirst darauf tippen wollen. Sie werden zu einem neuen Fenster dem Sie Ihre Designs hochladen können. Denken Sie daran, dass dieses Design Ihres sein muss. Sie bestätigen das Urheberrecht. Sie können acht Dateien gleichzeitig hochladen, aber jede Datei muss weniger als 40 Megabyte groß sein und es werden 150 DPI vorgeschlagen Ich wähle „Dateien auswählen“ und dann die Option „Dateien auswählen“ Weil ich in mein Dateisystem gehen muss um herauszufinden, wo ich meins gespeichert habe. Und ich werde nach unten scrollen, bis dort „Blumenkachel eins“ steht, denn das ist die Blumenkachel, an der wir gearbeitet haben. Sobald ich meine Option ausgewählt habe, drücke ich auf Öffnen. Dann bestätige ich mein Copyright und dann scrolle ich nach unten und lade meine Datei hoch. Ich lade auch gerne Mehl mit zwei Löffeln hoch, weil ich so meine Kachel noch einmal überprüfen kann , ob sie richtig funktioniert , und ich kann sichergehen , dass sie tatsächlich nahtlos ist Sobald wir zum nächsten Schritt gekommen sind, zeige ich dir, wie du das machen kannst Sobald es hochgeladen ist, kommst du zu diesem Bildschirm. Es wird im Grunde Ihre Designbibliothek sein, sodass Sie einige meiner früheren Designs sehen können. Hier oben siehst du das neue Design, das ich hochgeladen habe. Sie haben eine ganze Reihe von Optionen. Sie können es veröffentlichen. Sie könnten eine Revision hochladen, Sie könnten das Original herunterladen. Sie könnten auch ein Design löschen und Ihre Herausforderungen eingeben. Was ich gerne mache, weil mein Design offensichtlich sehr groß skaliert ist, ich verkleinere es gerne Um das zu tun, haben Sie hier diese Optionen. Sie können es kleiner skalieren, aber Sie können es nicht vergrößern, bis Sie es verkleinert haben Meine Datei ist ziemlich groß. Sie werden sehen, dass die Kachel selbst den gesamten Messbereich ausfüllt . Wenn Sie sich die Richtlinien und die Lineale hier ansehen, werden sie in Zoll angegeben Es zeigt 481216, 20 „an. Das wäre eine wirklich große Kachel. Wir werden es natürlich verkleinern wollen. Eine andere Sache, die Sie jedoch beachten können, ist, dass Sie damit die Wiederholung anpassen können. Wir haben zum Beispiel eine direkte Wiederholung erstellt , sagen aber zum Beispiel, wir haben etwas als Half Drop oder Half Brick Repeat entworfen . Wir können diese anpassen, indem hier auf eine dieser Optionen tippen Und es wird die Art und Weise ändern, wie die Kachel hier im Layout tatsächlich nebeneinander angeordnet ist Ich werde es bei Basic belassen und die Größe verkleinern. Wenn ich die Größe verkleinert habe, werden Sie mehr Wiederholungen sehen, die sich innerhalb des Layouts mehrmals wiederholen innerhalb des Layouts mehrmals wiederholen Ich glaube, mir gefällt diese Größe hier. Es ist ungefähr eine sieben Zoll mal sieben Zoll große Kachel. Wenn wir den Wiederholungstyp ändern würden, das natürlich eine direkte Wiederholung, also wollen wir es als einfache Wiederholung beibehalten Aber wenn wir eine halbe Wiederholung verwenden würden, würde das die Anordnung der Wiederholung ändern. Das einzige Problem ist, dass Sie wahrscheinlich einige Problembereiche sehen werden, in denen Ihre Wiederholung nicht reibungslos verläuft. Ich werde das wieder auf Basic ändern, aber wenn du so etwas wie einen halben Drop erstellen würdest, und ich habe eine Klasse, die das gewählt hat, und ich habe auch ein Tutorial auf Youtube. Dann würdest du hier deinen Wiederholungsstil anpassen wollen. Dann klicke ich auf Änderungen speichern. Danach gehe ich aber in den Marketing- und Verkaufsbereich. Hier können Sie Ihr Design zu Änderungen hinzufügen. Ich habe zum Beispiel eine Kollektion namens Latest Designs. Dies ist keine öffentliche Sammlung, aber es ist eine Möglichkeit für mich, den Überblick über die Designs zu behalten , die ich drucken muss. Bevor Sie beispielsweise ein Design zum Verkauf anbieten können , müssen Sie es ausdrucken. Ich speichere meine neuesten Designs unter „Aktuelle Designs“, weil ich weiß, dass ich sie drucken muss. Dann kannst du hier auch umbenennen oder drucken. Ich schlage vor, es wirklich beschreibende Wörter umzubenennen , damit es bei der Suche leicht zu finden ist, während Sie suchen Denn genau wie andere Suchplattformen ist Spoonflower eine Website, die auf Algorithmen basiert Sie möchten also Keywords verwenden, die am besten zu dem passen , wonach die Leute suchen könnten, also für Ihren Verkauf von Stoffen Sie können weitere Details hinzufügen und dann aktualisieren, wie Ihr Vorschaubild aussehen würde Sie möchten so viel wie möglich vom Druck zeigen. Ich würde vorschlagen, entweder Crop oder Fat Quarter zu verwenden. Dann fügst du deine Tags hinzu. Ihnen stehen 13 Schlagworte zur Verfügung. Das Gleiche gilt für die Beschreibung und den Titel. Sie möchten sicherstellen, dass die Tags sehr aussagekräftig sind und angeben, wonach die Leute bei der Suche nach Ihrem speziellen Druck suchen könnten Ihrem speziellen Druck suchen Sobald Sie fertig sind, können Sie entscheiden, ob Sie Ihr Design verkaufen oder ausstellen möchten Ihr Design verkaufen oder ausstellen möchten In diesem Fall kreuze ich nur an, dass ich es in meiner öffentlichen Galerie anzeigen möchte. Ich kann es allerdings noch nicht verkaufen, was die zweite Option ist weil ich es nicht ausgedruckt habe. Deshalb ist das gesperrt. Aber sobald ich es gedruckt habe, kann ich es nach dem Versand zum Verkauf anbieten. Wenn du deine Galerie sehen möchtest, kannst du dir in deinem Shop die Drucke ansehen, die du zum Verkauf hast. Dann könnten Sie sich aber auch Ihre Galerie ansehen , in der Ihr gesamtes Design ausgestellt Wenn Sie Ihre Designbibliothek auswählen, können Sie alle Drucke sehen, die Sie im Laufe der Zeit hochgeladen haben Wenn du dann deinen Shop auswählst, siehst du alle Wiederholungen und Kacheln, die du derzeit zum Verkauf hast Auch hier musst du ein Swatch kaufen, oder du kannst es tun, oder du kannst einen Garten erstellen, dem mehrere Drucke hinzugefügt wurden oder du kannst einen Garten erstellen, dem mehrere Drucke hinzugefügt wurden, um eines deiner Designs zum Verkauf anbieten zu können Okay. Das ist es, wie Sie Ihre traditionellen Kunstwerke, seien es Aquarell oder Farbe, Gah oder eines dieser traditionelleren Medien, in den digitalen Raum übertragen können, sodass Sie nahtlose Wiederholungen von Oberflächenmustern erstellen können Ich hoffe, Sie fanden es hilfreich. 13. Kurs Outro: Vielen Dank, dass du mit mir in diesem Kurs etwas kreiert hast. Ich hoffe, Sie fühlen sich inspiriert und fühlen sich wohl dabei, wiederholende Muster in der neuen iPad-App Affinity Photo Version 2 mit Ihren traditionellen Medien zu erstellen neuen iPad-App Affinity Photo Version 2 mit Ihren traditionellen Medien Ihre Arbeit gerne in der Klassengalerie oder in den sozialen Medien teilen der Klassengalerie oder in den sozialen Medien Wenn du auf Instagram bist, tagge einfach Bella Sofia Creative. Ich würde gerne sehen, was du kreierst und wenn du es brauchst, Feedback geben. Wenn du etwas Zeit hast und der Kurs Spaß macht, erwäge bitte auch, die Kursbewertung zu hinterlassen. Es hilft Lehrern wie mir wirklich, auf diesen Plattformen entdeckt zu werden , während ich meine Kursbibliothek weiter ausbaue. Denken Sie daran, wenn Sie auf www.bellsophiacreative.com mehr über mich und meine Arbeit erfahren auf www.bellsophiacreative.com möchten. Wenn Sie außerdem einen Blick hinter die Kulissen meiner Arbeit als kreativer Freelancer werfen möchten, sollten Sie unbedingt auf Youtube im Kreativstudio mitmachen. möchten. Wenn Sie außerdem einen Blick hinter die Kulissen meiner Arbeit als kreativer Freelancer werfen möchten, sollten Sie unbedingt auf Youtube im Kreativstudio mitmachen. Vielen Dank, dass Sie heute mit mir gelernt haben. Ich werde dich im nächsten sehen. Von.