Lerne in Affinity Designer V1 nahtlos zu gestalten: Half-Drop-, Full-Drop-, Tossing- und Backsteinmuster

1. Kurs-Einführung: Hallo an alle. Willkommen zurück in meiner neuesten Klasse. Ich bin Jenny Lezan und führe dich durch diesen kreativen Kurs. Ich bin freiberufliche Grafikdesignerin, Illustratorin und Pädagoge aus dem mittleren Westen und führe das Bella + Sophia Creative Studio. Wenn Sie mehr über mich erfahren möchten, schauen Sie sich meinen YouTube-Kanal an: The Freelance Life, um den Blick hinter die Kulissen der Arbeit zu erhalten, die ich als Freiberufler mache und die Arbeit, die in Klassen wie diesen geht. Ich bin ein großer Verfechter für den Austausch Wissen auf zugängliche Weise und ich habe festgestellt, dass Orte wie Skillshare und YouTube dafür großartig sind und sie erlauben mir, mich mit einer vielfältigen Gruppe von Menschen zu verbinden, die lernen und wachsen möchten. Diesen Monat wollte ich ein wenig tiefer in die Entwicklung unserer kreativen Fähigkeiten im Oberflächenmusterdesign mit der Affinity Designer-Desktop-Software eintauchen unserer kreativen Fähigkeiten im Oberflächenmusterdesign . In meinen früheren Oberflächenmuster-Entwurfsklassen habe ich Ihnen die Grundlagen des Oberflächenmusterdesigns und der Gebäudewiederholungen auf dem iPad gezeigt. In dieser Klasse gehen wir diesen Prozess ein wenig weiter und erforschen , wie man einige der häufigsten Oberflächenmuster wiederholt; das vollständige Tropfen-, Halbtropfen-, geworfene und Ziegelmuster wiederholt sich. Erweitern der von Ihnen erstellten Mustertypen hilft, Ihren Mustern visuelles Interesse zu verleihen. Die Auswahl der richtigen Musterwiederholung für Ihre Designs hängt davon ab, für welches Aussehen und Gefühl Sie sich entscheiden. Aber das Wunderbare ist, wenn Sie Ihre Motivzeichnungen haben, können Sie immer wieder mit den verschiedenen Outs experimentieren, bis Sie das Ergebnis erhalten , dass Sie nach, indem jede der Techniken anwenden, die wir gehen, über zu gehen. In dieser Klasse führe ich Sie durch meinen Prozess und wie Sie vier der gängigsten Oberflächenmusterdesigns in Affinity Designer für den Desktop erstellen können. Wir werden daran arbeiten, diese Muster zu entwerfen und eine nahtlose Wiederholung mit den anschaulichen Motiven zu erstellen , die wir erstellt haben, und dann werden wir auch einige Tipps berühren, die helfen, stärkere Wiederholungen zu erstellen, sowie den Prozess zu diskutieren zum Erstellen von Farbpaletten. Dieser Kurs soll Ihnen alle technischen Fähigkeiten vermitteln, die Sie benötigen, um mit Affinity Designer auf Ihrem Desktop die vollständigen Drop-, Halbtropf-, geworfenen und Ziegel-Wiederholungsmuster zu entwerfen . Aber es geht nicht so viel ins Detail wie der Oberflächenmuster-Design-Intensivkurs, den ich hier auf Skillshare habe. Diese Klasse wird Sie mit den Werkzeugen und den Studios in der Software vertraut machen und Sie mit einigen der Ebeneneffekte, Geometriefunktionen und den Transformationsoptionen vertraut machen, die beim Erstellen eines sich wiederholenden Musters in Affinitäts-Designer. Wir werden nicht den gesamten Prozess des Oberflächenmusterentwurfs von der Konzeptzeichnung bis zum endgültigen Muster durchlaufen , sondern wir konzentrieren uns auf das Erstellen und Erstellen jeder dieser vier Musterwiederholungen. Wenn Sie die Grundlagen des Oberflächenmusterdesigns mit Ihrem iPad, Affinity Designer und Affinity Photo lernen möchten , würde ich vorschlagen, sich meinen Intensivkurs für die Oberflächenmustergestaltung für Anfänger anzusehen. Erfahren Sie, wie Sie mit Affinity Photo und Affinity Designer Oberflächenmusterdesigns auf dem iPad erstellen. Vergewissern Sie sich, dass Sie die Klassenressourcen für eine Ressourcenanleitung zum Oberflächenmusterdesign, Links zu einer Pinterest-Platine mit Oberflächenmusterdesign sowie Zugriff auf die Projektvorlagen finden. Wenn Sie einige meiner Oberflächenmuster Design-Arbeit und andere Design- und Illustrationsarbeiten überprüfen möchten , stellen Sie sicher, dass Sie in meinem Shop auf Etsy Bella + Sophia Creative schauen und Sie können auch meine Website unter www.bellasophiacreative.com oder Sie können mich über auf Spoonflower finden. 2. Kursprojekt + Tools brauchst: Wenn es um Ihr Klassenprojekt und die Tools geht, die Sie heute benötigen, brauchen Sie nur einen Desktop- oder Laptopcomputer, auf dem Affinity Designer installiert ist . Wenn es nun um unser Klassenprojekt geht, werden wir vier nahtlose Wiederholungen erstellen: eine halbe Tropfenwiederholung, eine vollständige Tropfenwiederholung, eine geworfene Wiederholung und eine Ziegelwiederholung. Sie werden alle im Affinity Designer entworfen. Sie können dies in den Kurs Project Gallery einreichen , um mit Ihren Mitschülern sowie mir selbst zu teilen. Wenn es um die Ergebnisse geht, wenn Sie bereit sind, laden Sie Folgendes in die Projekt-Galerie hoch: Ihre vier endgültigen Muster, einen vollständigen Tropfen, einen halben Tropfen, einen geworfenen und einen Ziegelstein, der das endgültige Projekt zeigt, platzieren Sie Ihre Kachel und dann Ihre nahtlose Wiederholungsvorschau in einer Datei auf einem JPEG innerhalb dieses Vorlagenlayouts, das in Ihren Ressourcen hier in dieser Klasse enthalten ist. An wen richtet sich diese Klasse? Diese Klasse richtet sich an alle, die lernen möchten, wie man Oberflächenmusterdesigns mit Affinity Designer auf seinem Desktop erstellt. Egal, ob Sie ein Saisonprofi im Oberflächenmusterdesign sind oder jemand nur lernen, wie man die Software benutzt, ich werde versuchen, sicherzustellen, dass Sie sich in der Software und im Kurs wohl fühlen. Ich weiß, dass Oberflächenmusterdesign entmutigend erscheinen kann , wenn es um die technische Seite der Dinge geht, aber für diese Klasse wollte ich Ihnen zeigen, wie Sie einige der beliebtesten Arten von Wiederholungen erstellen können , die Ihnen helfen können erweitern Sie Ihr Oberflächenmuster-Design-Portfolio. Ich werde die Schritte auf eine einfache Weise durchlaufen. Ich freue mich darauf, heute mit Ihnen zu kreieren. Lasst uns loslegen. 3. Die 4 Rapportmuster verstehen: Bevor wir überhaupt mit dem Designprozess beginnen, gibt es ein paar Dinge, die ich beachten möchte, wenn es darum geht, zu verstehen, wie jede dieser Wiederholungen gebaut werden. Lassen Sie uns zuerst in das Verständnis der vollständigen Tropfenwiederholung springen. In einer vollständigen Dropwiederholung wird das Bildmaterial entlang der horizontalen und vertikalen Linien wiederholt. Im Wesentlichen, was Sie auf der linken Seite setzen sollte genau an der gleichen Stelle, aber auf der rechten Seite sein. Dann, was auch immer Sie auf die Oberseite Ihrer Zeichenfläche setzen, es sollte genau an der gleichen Stelle sein, nur auf der Unterseite Ihrer Zeichenfläche. Die Motive werden perfekt entlang der vertikalen Linie des Gewebes wiederholt und es wiederholt sich auch perfekt entlang der horizontalen Linie. Dies wird im Wesentlichen als quadratische Wiederholung bezeichnet weil die Wiederholung im Grunde ein perfektes Quadrat bildet. Rechteck-Shape-Wiederholungen werden auch als vollständige Tropfwiederholungen betrachtet. Wenn Ihre horizontale Wiederholung zum Beispiel etwas länger ist als Ihre vertikale Wiederholung, würde das Gesamtmuster eine Art von Rechteck erzeugen, aber die Idee ist im Wesentlichen die gleiche. Was auch immer Sie auf der linken Seite setzen sollte genau auf der rechten Seite sein und wann immer Sie auf der Oberseite setzen sollte auf der Unterseite sein. Dasselbe würde passieren, wenn die vertikale Wiederholung etwas länger als die horizontale wäre, also ist entweder vollkommen akzeptabel und als vollständige Tropfenwiederholung angesehen. Jetzt, wenn es um Ihren halben Tropfen geht wiederholen. Im halben Tropfen wird das Kunstwerk entlang horizontaler und vertikaler Linien wiederholt , genau wie bei der vollständigen Auftragswiederholung. Aber diesmal ist die horizontale Wiederholung gestaffelt. Grundsätzlich wiederholt sich das Motiv perfekt auf den vertikalen Linien mit dem gleichen an den oberen Rändern und den unteren Rändern. Aber wenn man sich die linken und rechten Kanten anschaut, sind Sie zweiseitige Kanten. Was auch immer auf der linken Seite ist, und was immer Sie auf der rechten Seite setzen, sollte genau an der gleichen Stelle sein, aber dann fiel genau die Hälfte dieser vertikalen Wiederholung entlang der horizontalen Linien nach unten. Nun, wenn es um die Ziegel-Wiederholung geht, genau wie der halbe Tropfen, wird die Ziegel-Wiederholungseinheit auch sehr häufig im Service-Musterdesign verwendet. Es ist wirklich ähnlich wie die Wiederholung von Halbtropfenmustern, außer dass die Wiederholeinheit vertikal in einem Spaltenformat gestapelt wird, ist sie tatsächlich horizontal gestapelt. Ihre Kanten werden auf der Seite übereinstimmen, aber Sie werden im Grunde Ihre horizontale Rolle um die Hälfte versetzen. Die Wiederholungseinheit wird dann in der horizontalen Rolle um die Hälfte versetzt, was einer Ziegelmauer ähnelt. Infolgedessen erlauben Ziegel-Wiederholungen, genau wie bei den Wiederholungen des Halbtropfenmusters , dass ein Design weniger formell aussieht, und es ist ein wenig schwieriger herauszufinden, wo diese Wiederholung stattfindet, beginnt und endet. Schließlich ist die letzte Wiederholung, die wir in diesem Kurs betrachten werden , die Wurfwiederholung. Wenn es um die Wurfwiederholung geht, wird ein Wurfoberflächenmuster im Grunde als ein Layout definiert , in dem Ihre Motive auf eine wirklich verstreute, aber ausgewogene Weise angeordnet sind. Dies ist wahrscheinlich eines der beliebtesten Layouts in der Branche und es ist eine Layout-Zelle, die die meisten Designer erstellen, wenn sie anfangen, Muster zu entwerfen. Bei einem geworfenen zufälligen Flächenmuster werden die Elemente der Versuchspläne innerhalb der Wiederholungseinheit verstreut. Die unstrukturierte Natur einer geworfenen Wiederholung führt zu einem wirklich organischen und nicht-linearen Design. Oft ist es nicht direktional und Sie werden eine stärkere Wiederholung machen , wenn Sie über Ihre Platzierung Ihrer Motive nachdenken, sie auf den Kopf stellen und randomisieren, wie sie in Ihrer Zeichenfläche platziert werden, um eine noch schönere organische zufällige Wiederholung. Das sind die vier Wiederholungen, mit denen wir heute arbeiten werden. Lassen Sie uns nun ins Verständnis der Farbe springen, bevor wir in die Einrichtung unserer eigentlichen Zeichenfläche und beginnen den Designprozess. 4. Farbtheorie und Farbgeschichten: Bevor wir in den Aufbau unseres Designs kommen, möchte ich auf die Farbpalette im Farbrad tippen. Obwohl wir in diesem Kurs keine Motive erstellen, denke ich immer noch, dass es wichtig ist, Farbe zu beachten. Selbst wenn Sie bereits Motive wie in diesem speziellen Kursbeispiel erstellt haben , können Sie Dinge immer neu einfärben. Wenn man Farbe, Theorie und solche Dinge berücksichtigt, wird es hilfreich sein, eine insgesamt erfolgreich aussehende Oberflächenmusterwiederholung zu erstellen . Das erste, was ich anfassen möchte, sind einige Werkzeuge, die ich verwende, wenn es darum geht, Farbdynamik herauszufinden und dann auch einige Websites, die Sie verwenden können, um Farbschemata zu erstellen. Das erste, worüber wir reden werden, ist das Farbrad. Farbtheorie kann Designern helfen zu bestimmen, welche Farben zusammen gut aussehen und die Farbtheorie geht über nur beäugende Farbkombinationen hinaus, die schön aussehen. Dies bezieht sich direkt auf das Farbrad, da das Farbrad Künstlern und Designern helfen kann harmonische Farbkombinationen basierend auf den geometrischen Beziehungen auf dem Farbrad zu finden. Ich habe ein Farbrad in meinem Studio, auf das ich die ganze Zeit neben meinen Pantone-Büchern und solchen Dingen verweise . Sie sind relativ preiswert. Sie können sie in Handwerksläden bekommen, Sie können sie online bestellen. Aber sie sind sehr hilfreich, um mit harmonischen Farbkombinationen zu kommen. Im traditionellen RYB-Farbrad sind die Primärfarben rot, gelb und blau. Sie können sekundäre Farben wie Orange, Grün und Violett erstellen , indem Sie die Primärfarben mischen. Rot und Gelb machen Orange, Gelb und Blau und schafft Grün, Rot und Blau schafft Lila. Dann mischen Sekundärfarben und Primärfarben zusammen, erhalten Sie tertiäre Farben. Das klingt wahrscheinlich sehr nach der Kunstklasse der Grundschule, und das ist völlig, wo all das stammt. Farbtheorie beinhaltet auch die Dunkelheit einer Farbe oder die Helligkeits- oder Farbwerte. Obwohl wir nicht zu tief in die Farbtheorie springen, wollte ich hervorheben, wie all dies in Ihre Auswahl spielt , wenn es darum geht, Ihre Farbschemata für Ihre Layouts zu erstellen. Sie können den Farbton Ihrer Farbe ändern, indem Sie Weiß für einen Farbton hinzufügen , der Ihnen im Grunde hellere Pastellfarben verleiht. Sie können einer Farbe Schwarz hinzufügen, um einen Farbton zu erstellen. Grundsätzlich verdunkelt und dämpft die Farbe. Wenn Sie die Farbe Grau zu einer Primär- oder Sekundärfarbe oder einer Tertiärfarbe hinzufügen, wird ein Ton erstellt. Wenn eine Farbe abgeschwächt wird, wird ihre Helligkeit und Intensität verringert. Wenn ich Farbpaletten erstelle, denke ich gerne an diese vier folgenden Schritte, wenn es um die Auswahl von Farben geht. Ich mag es, die Ergebnisse, die ich mit meinen Farboptionen erzielen möchte, klar zu definieren und im Grunde meine Farbgefühle zu kreieren. Was soll ich, dass die Leute fühlen, wenn sie sich meine Bilder ansehen? Dann ist der nächste Schritt die Auswahl einer Schlüsselfarbe, die die Bedürfnisse meines Projekts widerspiegelt. Schritt 3 ist dann die Auswahl einer Farbpalette basierend auf der Wahl Ihres Schlüsseltons. Ziehen dieser zusätzlichen Farben zu meiner Geschichte und dann Schritt 4 verfeinert diese Farbwahl, während ich erstelle. Wenn ich über Farbgefühle spreche, möchte ich über die Idee der emotionalen Antwort sprechen , die Sie erhalten, wenn Sie auf eine Farbe schauen. Das kommt mir in den Sinn, wenn ich sehe, dass Farbe fühlt. Farbe fühlt sich für mich in die Ergebnisse zu spielen, die Sie erreichen möchten. Farbe kann heiß oder kalt, warm oder kühl, hell oder dunkel, blass oder hell sein. Die Aspekte oder Qualitäten der Farbe beziehen sich auf Farben und Farbkombinationen, die eine emotionale Reaktion hervorrufen. Wir werden das nur ein bisschen anfassen. Wenn wir über heiße Farben sprechen, bezieht sich heiß auf Rot in voller Sättigung auf dem Farbrad. Grundsätzlich rot am stärksten. Heiße Farben sind hell und erregen Aufmerksamkeit, sie sind stark und aggressiv und sie scheinen ein wenig zu vibrieren. Dann gibt es kalte Farben. Kälte bezieht sich auf vollständig gesättigtes Blau. Sie sind beruhigend, aber auch dominierend. Kalte Farben erinnern an Eis und Schnee und die kalten Farben geben Gefühle, die das direkte Gegenteil dieser heißen Farben sind. Dann gibt es warme Farben. Alle Farbtöne, die rot enthalten, sind warm. Es ist die Zugabe der Farbe Gelb zu Rot, die warme Farben stark von heißen Farben unterscheidet. Warme Farben sind beruhigend und einladend. Dann sind da noch die coolen Farben. Kühle Farben basieren in Blau. Sie unterscheiden sich von kalten Farben wegen der Zugabe von Gelb zu ihrer Zusammensetzung und sie machen uns erneuert und sie sind beruhigend und beruhigend. Helle Farben sind die blassesten Pastellfarben. Sie sind leicht aufgrund der Abwesenheit von sichtbarer Farbe in ihrer Zusammensetzung. Sie fühlen sich fast wie transparent an, Farben öffnen die Umgebung und deuten auf Luftigkeit hin, Ruhe und fühlen sich fast wie flüssig an. Dunkle Farben sind Farbtöne, die Schwarz in ihrer Zusammensetzung enthalten. Sie schließen den Raum und sie machen es sich kleiner. Dunkle Farben sind konzentriert und ernstes Gefühl. Blasse Farbtöne sind die weichsten von Pastelltönen. Sie enthalten mindestens 65 Prozent Weiß in ihrer Zusammensetzung und haben einen verminderten Farbton. Blasse Farben wie Elfenbein und Hellblau deuten auf Sanftheit hin und sie sind sehr beruhigende Farben. Dann, wenn es um helle Farben geht, ist es die Menge an reiner Farbe innerhalb eines Farbtons, die seine Helligkeit bestimmt. Die Klarheit der hellen Farben wird durch das Weglassen von Grau oder Schwarz erreicht. Helle Farben sind lebendig und erregen Aufmerksamkeit, sie sind berauschend und fröhlich. 5. Farbtheorie + Farbschemata: Jetzt, da wir verstehen, wie das Farbrad funktioniert und wie verschiedene Farben uns fühlen, werde ich ins Verständnis von Farbschemata springen, im Grunde die verschiedenen Farbkombinationen, die wir in unseren Layouts verwenden könnten. Es gibt viele verschiedene Farbschemata, ich werde nur ein paar von ihnen nennen. Diese verschiedenen Schemata sind nicht notwendigerweise nur die Farben, die Sie auf der Folie sehen. Sie können jede Farbe innerhalb des Farbrads kombinieren, die den Richtlinien für diese Farbe entspricht. Dies sind nur einige, die ich hochgezogen: achromatische Farben, monochromatisch, sekundär, analog, neutral, Territorium, Konfliktfarben, primär und kostenlos. Wenn wir achromatische Farben betrachten, sind diese grundsätzlich ohne Farbe. Diese Schemata verwenden nur Schwarz, Weiß und Grau. Monochromatisch verwendet einen Farbton in Kombination mit einer oder allen seiner Farbtöne und Schattierungen. In diesem Fall ein lila und dann alle Arten von verschiedenen Schattierungen und Tönungen von diesem lila. Sekundärfarben sind eine Kombination aus den sekundären Farbtönen Grün, Violett und Orange. Analoge Farben verwenden drei aufeinanderfolgende Farbtöne oder eine ihrer Farbtöne und Schattierungen auf dem Farbrad. Neutrale Farben verwenden einen Farbton, der durch die Zugabe seines Kompliments oder Schwarz vermindert oder neutralisiert wurde . Eine tertiäre Triade ist eine von zwei Kombinationen aus rot-orange, gelb-grün und blau-violett oder blau-grün, gelb-orange und rot-violett. Konfliktfarben kombinieren eine Farbe mit dem Farbton rechts oder links von der Ergänzung auf dem Farbrad. Während Primärfarben eine Kombination aus den reinen Farbtönen Rot, Gelb und Blau sind. Dann kostenlose Farben verwenden Sie direkte Gegensätze auf dem Farbrad. 6. Farbressourcen + Erstellen einer Farbpalette: Jetzt, da wir das Farbrad, Auswahl von Farben und alle verschiedenen Werkzeuge, die ich zum Erstellen von Farbpalette verwende, ich möchte einige Ressourcen hervorheben, die Sie online nutzen können. Der erste Ort, an dem ich wirklich gerne Farbinspiration finden möchte, ist Pinterest. Es gibt Tonnen und Tonnen von verschiedenen Farbgeschichten und Farbschemata auf Pinterest aufgelistet und es ist eine großartige Möglichkeit, Bilder zu ziehen, und eine einfache Möglichkeit, Fotos zu finden, die du für den Tipp nutzen kannst, den ich zeigen werde Sie beim Erstellen Ihrer eigenen Farbengeschichte in Affinity Designer. Sie können Pins suchen. Ich werde ein Pinterest-Board mit dir teilen, das alle Farbgeschichten hat, die ich erstellt und im Grunde auf Pinterest bezogen habe. Pinterest ist nur eine wirklich großartige und einfache Möglichkeit, eine Fülle von verschiedenen Bildern zu finden , die wirklich tolle Farbgeschichten haben. Einige von ihnen sind tatsächliche Farbgeschichten erstellt wie diese zum Beispiel, wo sie ziehen die Farben einzeln und einige sind nur Fotos, die vielleicht mag ich die Farbe und wir können diese Farben direkt herausziehen. Pinterest ist ein großartiger Ort, um Bilder zu finden, die Sie verwenden können , um Ihre eigenen Farben Geschichten zu erstellen. Ein weiterer großartiger Ort, und ich habe diese in den Farbressourcenführer aufgenommen , den ich dieser Klasse unter der Registerkarte Ressourcen beigefügt habe, aber ein weiterer großartiger Ort, um zu besuchen, ist Colorhunt. co. Es gibt nur Tonnen und Tonnen von verschiedenen Farbgeschichten, die bereits erstellt wurden. Es ist nur eine freie und offene Plattform für Farbinspiration mit Tausenden von wirklich trendigen handverlesenen Farbpaletten. Dies ist eine gute Option. Ein weiterer Schema-Generator ist coolers.co und Sie können Bilder hochladen und Farben direkt aus den Bildern ziehen, und sie geben Ihnen den tatsächlichen RGB- oder Hex-Code. Dies ist ein wirklich großartiges Tool, das Sie verwenden können, aber wenn Sie irgendwann keinen Zugang zum Internet haben und Sie gerade an etwas arbeiten, werde ich Ihnen einen anderen Weg zeigen, dies zu tun, aber Kühler ist ein fantastisches Werkzeug zu nutzen. Sie können tatsächlich eine Palette aus einem Foto erstellen. Im oberen rechten Bereich können Sie hier „Palette aus Farbe erstellen“ auswählen. Dann können Sie ein Bild suchen, das Sie heruntergeladen haben, und dann einfach „Weiter“ drücken und es wird es im Generator öffnen, und es wird Ihre Farboptionen aus dem Generator erstellen. Ich benutze wirklich gerne Kühler. Es ist wirklich schnell und einfach und einfach zu bedienen. Dann ist eine andere Website, die ich sehr mag, colorlovers.com. Das ist eine weitere Farb-Inspiration-Website. Es ist eher eine kreative Community, in der Menschen aus der ganzen Welt Farben, Paletten und Muster kreieren und teilen und Dinge wie Trends und interessante Artikel enthalten. Dies ist eine weitere wirklich gute Option für Sie, Farbpaletten und solche Dinge zu finden. Es ist eine ältere Websites, also glaube ich nicht, dass es zu viel aktualisiert wurde, aber es gibt Tausende und Tausende von verschiedenen Farbpaletten bereits drin. Es ist nur eine großartige Ressource, in die man sich erschließen kann. Dann ist die nächste Option, die ich Ihnen zeigen möchte, wie Sie Ihre Farbstory mit dem von mir erstellten Farbleitfaden verwenden und einrichten. Wenn Sie diese Dateien herunterladen, wird es in einer ZIP-Datei sein. Wenn Sie sie öffnen, sehen Sie etwas namens Course 20 Farbleitfaden. Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste darauf und öffnen Sie mit Affinity Designer. Möglicherweise müssen Sie die Schriftarten installieren, die ich enthalten habe, und Sie werden dieses Setup sehen, das ich habe, damit Sie Ihre eigene Palette erstellen können. Ich habe hier bereits ein Beispiel. Möglicherweise müssen Sie die Schriftarten und vieles nicht installieren, um dies richtig anzuzeigen. Stellen Sie sicher, dass Sie das zuerst tun, aber im Grunde habe ich wie ein kleines Inspiration Board erstellt , das Sie für Ihre Farbgeschichten ziehen können, und Sie können dies tun, indem Sie eine Website wie unsplash.com oder Pinterest verwenden, um Bilder zu finden dass Sie vielleicht hübsch finden oder dass die Farben wirklich schön aussehen. Sie können nach Wörtern wie monochromatische oder helle Farben suchen und suchen. Es wird Ihnen eine ganze Reihe von verschiedenen Optionen geben. Dann, was wir tun können, ist, wenn Sie etwas finden, das Sie mögen, wählen Sie es und dann können Sie es herunterladen. Unsplash ist eine gute Option, weil es lizenzfreie Bilder, die Sie verwenden können. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie lesen, um sicherzustellen, wenn Sie etwas für wie kommerzielle Arbeit tun , stellen Sie sicher, dass Sie die Lizenz überprüfen, um sicherzustellen, dass Sie es auf diese Weise nutzen können. In diesem Fall mag ich das monochromatische Gefühl davon. Es gibt mir eine wirklich hübsche Kombination aus verschiedenen lila. Ich mag diese Farbe sehr. Ich werde „Download Free“ auswählen und es wird in meine Downloads heruntergeladen. Dann, was ich tun werde, ist in mein Arbeitsblatt gehen hier. Ich werde dieses weiße Quadrat unter monochromatisch auswählen, und Sie könnten diese aktualisieren, um zu sein, was Sie wollen. Ich wollte nur Beispiele für euch alle einbinden und euch zeigen, wie man diese Bilder platziert. Dann könntest du das alleine machen, aber was du tun wirst, ist, dass du dieses Quadrat auswählst. Was wir tun möchten, ist zu gehen „Datei“ und dann werden wir wählen „Platz“. Finden Sie, wohin Sie Ihre Datei heruntergeladen haben. Meine wird nur in meinen Downloads sein und dann werde ich „Öffnen“ auswählen. Du kriegst diesen kleinen Pfeil nach unten. , wo Sie klicken, wird das Bild platziert. Ihr Bild ist möglicherweise zu groß, daher sollten Sie die Größe ändern. Sie können einfach die Umschalttaste halten und von der Ecke ziehen, und wenn Sie feststellen, dass die Dinge nicht proportional halten, können Sie auch „Befehl“ auswählen und dann einfach aus der Ecke ziehen und die Größe ändern. Was Sie tun möchten, ist es innerhalb dieses ursprünglichen Rechtecks zu maskieren. Was wir tun werden, ist, dass wir dieses Bild auswählen, wir werden es unter dieses Rechteck ziehen, und dann ziehen wir es nach innen, so dass es innerhalb davon abschneidet. Dann gehen wir auf die linke Werkzeugleiste und wir werden das Farbwählerwerkzeug auswählen, und das wird uns erlauben, die Farben in diesem Bild aufzunehmen. Mit dem Farbauswahlwerkzeug können Sie auf eine beliebige Stelle auf das Bild klicken und die Farbe wird aufgenommen. Gehen Sie zu den Farbfeldern und stellen Sie sicher, dass der Umriss deaktiviert ist. Sie werden wissen, dass es ausgeschaltet ist, weil Sie einen weißen Kreis mit einer roten Linie sehen. Dann möchten Sie zu Ihrer Füllfarbe gehen. Was wir tun werden, ist, einfach Farben von hier zu holen , um dieses monochromatische Farbschema zu schaffen, das wir für uns entscheiden. Ihr Farbauswahlwerkzeug ausgewählt haben, können Sie einfach auf eine beliebige Stelle im Bild klicken und dann zu Ihrem Farbfeldbedienfeld wechseln und dann nach drei Quadraten und einem Plus suchen und diese Farbe zu Ihren Farbfeldern hinzufügen. Ich werde einfach weiter um dieses Bild gehen und Farbe aufnehmen , bis ich sechs Farben habe, die ich mag. Sobald ich das mache, kann ich die unteren Quadrate aktualisieren. Was ich tun werde, ist auf diese Quadrate unten klicken. Sie sind gruppiert, so dass Sie möglicherweise doppelt, dreifach klicken müssen, um jede einzeln auszuwählen. Dann gehe ich einfach rein und wähle das Farbfeld für die Farben aus, die ich bereits eingezogen habe. Ich klicke auf das nächste Quadrat, klicke auf mein nächstes Farbfeld, klicke auf das nächste Quadrat, klicke auf das nächste Farbfeld und mache das einfach, bis ich alle Farben habe, die ich in diesen Optionen ausgewählt habe, und ich habe mein monochromatisches Farbschema erstellt. Was schön ist, ist, dass, wenn Sie zum Beispiel in einer anderen Datei sind, Sie einfach diese Farben auswählen, kopieren und in Ihre neue Datei einfügen und sie zur Seite von Ihrem Kunstboard ziehen können, und Sie werden in der Lage sein Farbauswahl aus denen, wie Sie an der Neufärbung Ihrer Motive arbeiten. Ich ließ zwei weitere offen für Sie, um Farben zu wählen und eine wirklich einfache Farbpalette Ihrer eigenen mit einem Foto zu erstellen, indem Sie das Bild so platzieren, wie ich es Ihnen gezeigt habe. Wenn Sie möchten, können Sie auch eingehen und diese auch ändern, diese obersten, und Sie müssen nur innerhalb der Datei doppelklicken , um auf die direkte Auswahl dieses Fotos zuzugreifen, oder Sie können einfach in das Ebenenbedienfeld gehen hier auf auf der rechten Seite und wählen Sie dort, wo „Rechteck“ steht, und wählen Sie diesen kleinen Dropdown-Bereich aus. Klicken Sie auf das Bild und löschen Sie es, und es gibt Ihnen Platz, um Ihr eigenes Foto zu platzieren, wenn Sie möchten. Jetzt, da ich Sie durch die Erstellung der Farbpaletten geführt habe, möchten Sie jetzt selbst an den letzten beiden arbeiten. Dann können wir damit beginnen, unser erstes vollständiges Tropfen-Wiederholungsmuster zu erstellen. 7. Deine Datei vorbereiten: Beginnen wir mit der Einrichtung unserer Datei. Wir müssen Affinity Designer starten und sobald du es gestartet hast, erhältst du dieses Popup. Es wird ein leerer Bildschirm geben. Was wir tun möchten, ist in das obere Menü gehen und wir werden Datei, Neu wählen. Es gibt drei Hauptmenüs, mit denen Sie arbeiten werden: Ihr oberes Hauptmenü hier, Ihr Werkzeugmenü auf der linken Seite und dann Ihre Studios hier drüben auf der rechten Seite, Ihr Werkzeugmenü auf der linken Seite und dann Ihre Studios hier drüben auf der rechten Seite, die Dinge wie Ihre Farben, Ihre Farbfelder, Pinselstriche und Ihre Ebenen, mit denen wir heute viel arbeiten werden. Sie können Ihre Dokumenteinheiten von Zoll auf Pixel aktualisieren, wenn Sie es vorziehen, in Pixeln zu arbeiten. Ich werde es gerade auf Zentimeter halten, so dass ich eine visuelle Referenz habe , wenn ich diese später ausprobiere und sie ausdrucke , nur um zu sehen, wie sie bei 100 Prozent aussehen. Was wir tun werden, ist an einem acht Zoll breiten und acht Zoll hohen Brett zu arbeiten. Wir wollen unsere DPI bei 300 halten. Dann, was wir tun möchten, ist sicherzustellen, dass wir erstellen Zeichenfläche. Dann werden wir unser Farbformat in RGB behalten. Dann wollen wir sicherstellen, dass wir transparenten Hintergrund wählen, denn für mich mag ich Transparenz und dann kann ich immer eine andere Farbe anwenden. Aber wenn Sie auch eine Farbe zu Ihrer Zeichenfläche hinzufügen möchten, können Sie das tun, aber ich bevorzuge einen transparenten Hintergrund zu haben, weil ich die Möglichkeit mit Farbe oder ohne Farbe zu gehen, abhängig von der Verwendung meines Musters. Dann werden wir auf „Erstellen“ klicken. 8. Erstellen der Live-Vorschau: Nun, da wir in unserer Zeichenfläche sind, möchte ich eigentlich eine Live-Vorschau erstellen. Dies wird uns erlauben, zu sehen, wie unsere Wiederholung in vollem Blickwinkel aussieht. Ich zeige Ihnen ein Beispiel dafür, bevor wir es ausbauen. Wenn wir hier schauen, da wir an einem vollständigen Drop arbeiten, wollte ich hervorheben, wie die komplette Drop-Mechanik funktioniert und auch zeigen, wie die eigentliche Live-Vorschau funktioniert. Auf der linken Seite ist unser Brett eins unsere Musterfliese, und dann auf der rechten Seite ist die größere Zeichenfläche unsere Live-Vorschau. Wenn wir diese Kachel auf der linken Seite aktualisieren, wird alles auf der rechten Seite aktualisiert. Wenn wir diesen vollen Tropfen betrachten, sprechen wir darüber, wenn es um die Elemente und Motive geht , die oben auf der Zeichenfläche und unten und links und rechts ausgerichtet sind. Jetzt gehen wir zurück in unsere Zeichenfläche und wir werden das so einrichten, wie Sie sehen. Mit der Vorschau sind es vier der ursprünglichen Kacheln, um eine tatsächliche Live-Wiederholung zu erstellen. Was wir tun werden, ist, dass wir hier in unsere Datei gehen und eine neue Zeichenfläche erstellen. Da wir wissen, dass diese ursprüngliche Zeichenfläche acht mal acht Zoll ist, müssen wir dies verdoppeln, um unsere Live-Vorschau zu erstellen, damit es 16 mal 16 Zoll sein wird. Auf der linken Seite in unserer Symbolleiste wählen wir „Zeichenflächenwerkzeug“ und Sie werden diese Optionen in der oberen linken Ecke sehen. Was wir tun wollen, ist Größe am Dokument zu halten und dann werden wir nur wählen „ Zeichenfläche einfügen “ und es wird Ihnen die exakt gleiche Replik der ursprünglichen Zeichenfläche geben. Aber dann gehen wir zu unserem Transformieren-Werkzeug hier, auf der rechten Seite, Ihr könnte nach unten sein. Ich werde meins ein bisschen aufbringen, damit es leichter zu sehen ist, was wir tun wollen, ist in unsere Breite und Höhe zu gehen und diese zu aktualisieren. Im Moment ist es acht, Sie möchten die Breite auf 16 ändern und dann unsere Höhe auf 16, und drücken Sie dann „Enter“ und es wird in der Größe verdoppeln. Ich gehe auch gerne durch und organisiere meine Dateien. Ich organisiere hier gerne meine Ebenen in meinem Dateisystem. Ich werde „Zeichenfläche eins auswählen und ich werde diese Kachel umbenennen, Pattern Kachel, dann werde ich in Zeichenfläche 2 gehen. Ich werde klicken, wo es „Artboard 2" steht und es wird es hervorheben. Ich werde löschen, was dort drin ist, dann werde ich dies auf Pattern-Vorschau aktualisieren. Dann werde ich diese einfach neu organisieren, indem ich auf die Ebene klicke und sie nach oben ziehe, so dass Muster-Tile zuerst ist und dann Mustervorschau an zweiter Stelle ist. Jetzt haben wir die Basis dessen, was wir mit Setup arbeiten. Jetzt, da wir das Basis-Setup haben, müssen wir die Stücke für unsere Live-Vorschau platzieren. Ich gehe hier zu meiner rechten Seite in meinen Studios, klicke auf meine „Farbfelder“ und ich werde sicherstellen, dass ich keine Umrisse habe und ich werde klicken, wo der Umriss ist. Es ist schwarz für mich jetzt und ich werde diesen kleinen weißen Kreis mit einem roten Schrägstrich durch ihn auswählen , so dass er die Farbe entfernt. Dann klicke ich auf den Kreis unter diesem Donut-Kreis, und das ist meine volle Farbe. Ich werde diese Farbe auf etwas aktualisieren, das leicht zu sehen ist, wie diese rosa und wir werden beginnen, die Live-Vorschau einzurichten. Was wir verwenden, um dies zu tun, ist etwas, das Symbole genannt wird. Das erste, was wir tun möchten, ist auf der linken Werkzeugleiste zu gehen und wir werden unser Rechteck-Werkzeug auswählen. Wir gehen in unsere Musterfliese, Zeichenfläche 1, wir werden so nah wie möglich an den Rändern kommen und wir werden ein Quadrat erstellen. Eine Sache, die ich als wirklich hilfreich finde, um sicherzustellen, dass alles aufgereiht ist, ist, wenn ich Magnetics einschalte. Wenn wir zum oberen Menü hier ganz oben auf Ihrem Bildschirm gehen, sehen Sie etwas, das wie ein U-förmiger Magnet aussieht und das Einrasten. Wir werden das aktivieren, und was Sie bemerken, wenn das Fangen aktiviert ist, erhalten Sie diese Richtlinien. Moment sehen Sie die grüne Richtlinie Pop-up und dann sehen Sie eine rote für wie die Querschnitte und Dinge wie diese. Dadurch wird sichergestellt, dass die Shapes mit den Kanten der Zeichenfläche verbunden sind. Aber das andere, was wir auch tun können, ist, hier wieder in unser Transformationsstudio zu gehen und wir werden dieses Quadrat auswählen , das wir gerade gemacht haben, und wir können einfach überprüfen, ob die Größen genau gleich sind, acht mal acht. Wir wollen es nicht größer oder kleiner. Unsere Breite ist in Ordnung, aber wie Sie sehen, ist unsere Höhe nur ein wenig über, also müssen wir nur „Acht“ drücken und dann „Enter“ auswählen und jetzt ist unser Quadrat genau acht mal acht Zoll. Sie werden sehen, dass, wenn wir klicken und versuchen, es zu bewegen, Sie werden alle diese Richtlinien erhalten, die roten und grünen Richtlinien auftauchen, um zu zeigen, dass es genau auf Ihrer Zeichenfläche zentriert ist. Nun, was wir tun wollen, ist dies in ein Symbol zu verwandeln, das es ermöglicht, dass alles, was wir auf diese Muster-Kachel setzen, in der Mustervorschau angezeigt wird . Um das zu tun, müssen wir unsere Symbole einschalten. Wenn Sie auf Ihrer Studio-Seite nichts benanntes Symbol sehen, müssen Sie auf der rechten Seite Studios aktivieren. Um dies zu tun, gehen wir zur Ansicht, und dann gehen wir zu Studio und dann wollen wir sicherstellen, dass Symbole markiert sind. Dann bekommst du dieses Pop-up und dann kannst du es einfach in deinen rechten Studiobereich ziehen . Ich möchte hier auf meine rosa Kachel klicken, dann klicke ich auf „Erstellen“ und stelle dann sicher, dass Sync aktiviert ist. Du wirst wissen, dass es eingeschaltet ist, weil es verdunkelt ist, wenn es nur grau ist, ist es aus. Wir möchten sicherstellen, dass die Synchronisierung aktiviert ist. Jetzt, da wir das getan haben, können wir beginnen, diese Quadrate in unsere Live-Mustervorschau zu ziehen. Was Sie bemerken, ist, wenn dieses Symbol ausgewählt ist, sehen Sie ein kleines orangefarbenes Highlight daneben. Wählen Sie Ihr ursprüngliches Quadrat und dann werden wir es kopieren, so „Befehl C“ oder Sie können wählen Sie „Kopie bearbeiten. Dann klicken wir hier in unsere Mustervorschau und wir werden dieses Quadrat viermal in diese Mustervorschau einfügen. Ich werde „Befehl V“ auswählen, oder Sie können zu „Bearbeiten Einfügen“ gehen. Ich werde dies vier Mal tun und Sie werden sehen vier dieser Quadrate in unserem Mustervorschaubereich eingefügt wurden. Nun wollen wir unsere Quadrate auf die genauen Bereiche in dieser Mustervorschau verschieben , die sie sein müssen. Die genauen Koordinaten im Grunde. Wir werden dieses erste Quadrat auswählen und was wir tun wollen, ist es in unsere obere rechte Koordinate zu verschieben. Was wir tun können, ist, es einfach zu verschieben, wenn wir wollen und weil wir es angefangen haben, wird es uns automatisch sagen, dass es an der richtigen Stelle ist, aber wenn Sie Probleme damit haben, können wir wieder unser Transformationswerkzeug hier verwenden. Was wir tun möchten, ist unsere x- und y-Koordinaten zu aktualisieren. Da wir es gerade von links nach rechts verschieben, müssen wir nur die x-Koordinate aktualisieren und wir würden sie auf acht ändern. Jetzt klicken wir zurück auf das ursprüngliche Quadrat und was wir tun möchten, ist, es nach rechts zu verschieben und um acht nach unten zu verschieben. In diesem Fall würden wir in unser Transformationswerkzeug gehen und wir werden das x und das y aktualisieren. Wir würden das x auf 8 aktualisieren und dann unser y auf 8 und es wird es genau dorthin verschieben, wo wir es brauchen, um es hier zu platzieren. Jetzt gehen wir wieder zu diesem Original zurück, dieses Mal brauchen wir es nicht nach links oder rechts zu bewegen, wir müssen es nur nach unten bewegen. Also müssen wir nur unsere y-Koordinate bearbeiten. In diesem Fall müssen wir es nur um acht verschieben, also drücken wir einfach „Acht“ und dann wird es genau an Ort und Stelle verschoben, wo wir es brauchen. Nun möchten wir unsere Vorschau testen, um sicherzustellen, dass sie korrekt funktioniert. Um das zu tun, müssen wir nur noch eine Form annehmen. Ich werde hier nur auf mein Ellipsenwerkzeug klicken. Es sieht aus wie ein Kreis und dann werde ich die Farbe aktualisieren , nur so dass es etwas ist, das auffällt. Obwohl wir einfach in unsere Musterfliese Zeichenfläche gehen können, und wir können einfach eine Form hier erstellen. Wenn Sie beim Erstellen einer Form die Umschalttaste gedrückt halten, erhalten Sie exakte Proportionen. Du erhältst einen perfekten Kreis und was mir auffällt , ist , dass meine Form nicht in meiner Mustervorschau angezeigt wird. Sie möchten sicherstellen, dass Sie immer mit Ihren Shapes tun, ist sicherzustellen, dass sie sich unter Ihrem Symbol befinden. In diesem Fall maskiert. Also nehmen wir diese Ellipsenform an und ziehen sie dorthin, wo es Symbol steht, und wir ziehen es so, dass es direkt über die Rechteck-Form geht und alles jetzt angezeigt werden sollte. Was Sie bemerken, ist, dass alles, was Sie hier mit dieser Form tun , in der Live-Vorschau passieren wird. Dies ist eine wirklich gute Möglichkeit, Ihre Muster zu erstellen, weil es wirklich leicht macht zu sehen, wie das endgültige Aussehen des Musters aussehen wird. Nun, da wir jetzt unsere Datei einrichten, lassen Sie uns gehen und löschen Sie diese Formen. Wir gehen in unser System, wählen Sie „Datei“ „Speichern unter“ und wir werden es als unsere Mustervorlage Fulldrop speichern. Dann können Sie es dort speichern, wo Sie es speichern müssen. 9. Importieren deiner Motive: Jetzt können wir beginnen, unsere Motive zu platzieren, um diese vollständige Tropfen-Wiederholung zu erstellen. Jetzt, da wir unser Board eingerichtet haben, können wir anfangen, diesen ersten vollen Tropfen auszubauen. Was ich zuerst gerne mache, ist, meine Hintergrundfarbe zu aktualisieren. In diesem Fall denke ich, dass das Rosa nicht funktionieren wird, also gehe ich einfach rein wähle meine Musterkachel aus, wähle das Quadrat aus und stelle sicher, dass das Rechteck tatsächlich ausgewählt ist und dass ich die Farbe auf Weiß aktualisieren werde und dann wird alles andere in meiner Mustervorschau ebenfalls aktualisiert. Jetzt möchte ich anfangen, meine Motive einzuziehen. Wenn Sie Ihre Motive als Raster-Dateien gezeichnet haben, können Sie sie platzieren die PNGs platzieren. Oder wenn Sie sie in Photoshop oder Illustrator erstellt haben oder wenn Sie sie direkt in Affinity Designer erstellt haben, können Sie einfach die Originaldatei öffnen. Wenn Sie Bilder platzieren möchten, sagen Sie PNG-Bilder, was Sie tun können, ist Datei wählen und dann an Ort und Stelle gehen, und dann finden Sie, wo Ihre Bilder sind und platzieren Sie sie auf diese Weise. Oder was ich tun werde, ist tatsächlich meine Datei zu öffnen , die ich habe, und kopieren Sie sie und fügen Sie sie in meine Kunsttafel ein. Ich gehe zu Datei, Öffnen, und wähle dann Zuletzt öffnen aus, weil es eine der letzten Dateien ist, an denen ich gearbeitet habe. Ich werde nach unten zu meinen Sommerlichtern scrollen. Ich habe ein Sticker-Set erstellt. Ich mag es tatsächlich, wie sich diese ergeben haben. Ich werde nur hier reingehen und ich werde alle Elemente auswählen , die ich verwenden möchte, und dann werde ich sie kopieren. Es könnte entweder zu Bearbeiten, Kopieren gehen oder Befehl+C zum Kopieren auswählen. Dann gehe ich in meine Vorlage und wähle Befehl+V aus, oder du kannst zu Bearbeiten, Einfügen gehen und es wird sie einfügen. Sie können sie in Ihre Kunsttafel einfügen. Oder was ich gerne mache, ist, sie zur Seite zu ziehen und alles zu ziehen, was ich brauche, wenn ich es brauche. Sobald ich sie platziert habe und ich sie weggezogen habe, sind sie ein wenig klein, also werde ich sie einfach ändern. Ich werde sie einfach individuell skalieren. Um die Größe zu ändern und sicherzustellen, dass Sie nicht alle Proportionen verlieren, können Sie entweder „Befehl“ halten und die Größe ändern, indem Sie von den Kanten ziehen. Oder wenn Sie bemerken, dass Sie Probleme damit haben, halten Sie einfach die Umschalttaste gedrückt und ändern Sie die Größe. Sobald ich die Größe der Dinge geändert habe und ich sie in der Größe habe, die ich will, kann ich anfangen, meine Kachel auszubauen. 10. Tipps zum Erstellen effektiver Wiederholungen: Jetzt, da wir an dem Punkt sind, an dem wir anfangen, unsere Designs zu erstellen, wollte ich einige hilfreiche Tipps geben, wenn es darum geht, deine Muster zu erstellen. Dies sind nicht das End-All Be-All, aber ich wollte einige Tipps teilen, die Ihnen helfen können, wenn Sie sich Ihre Muster-Layouts in Ihren Setups ansehen, und sie werden sicherstellen, dass sie effektiv, kohärent und gut erstellt sind. Der erste Tipp, den ich teilen möchte, ist sicherzustellen, dass Ihre Elemente zusammenhängend und ausgewogen sind. Balance wird dazu beitragen, dass sich Ihre Entwürfe optisch vollständig und harmonisch fühlen. Sie möchten, dass die Elemente in Ihrem Entwurf als Gruppe zusammenarbeiten. Denken Sie daran, wenn Sie sich ansehen, was Sie erstellen und wie Sie Ihre Motive platzieren. Stellen Sie sicher, dass Ihre Farben gut miteinander funktionieren und dass alle Texturen, die Sie verwenden, gut verschmelzen, dass das Layout mit den von Ihnen erstellten Motiven funktioniert und dass Sie die Größe Ihrer Motive im Verhältnis zueinander betrachtet haben . Der nächste Tipp, den ich teilen möchte, ist die Verwendung von kontrastierenden Elementen, um visuelles Interesse für Ihr Design zu schaffen. Sie wollen Konzepten entgegenwirken. Zum Beispiel könnte weichere Farben, das Mischen mit einem Knall von Farben wirklich schön aussehen, und es hilft, diesen Kontrast in Bezug auf die visuelle Darstellung zu erzeugen , wenn Sie sich Ihre Farbschemata ansehen. Strukturierte Bereiche mit klaren Fokusbereichen, wieder kontrastierende, leere Bereiche mit Bereichen, die viel Textur und visuelles Interesse haben. Eine andere Möglichkeit, Kontrast zu verwenden, ist die Verwendung von großen und kleinen Motivdesigns, um etwas Interessantes zu schaffen, um zu betrachten. Tipp Nummer 3 ist, einen Bereich von Interesse in Ihrem Design oder einen Brennpunkt zu erstellen. Die Idee ist, dass ein Bereich das Auge des Betrachters in mehr zieht. Dadurch können Sie sicherstellen, dass Ihr Design nicht zu überfüllt und ausgelastet Erstellen eines zentralen Fokusbereichs innerhalb Ihres Layouts wiederum schafft das visuelle Interesse, das wir anstreben. Ein Fokuspunkt kann mit einem bestimmten Motiv oder einer Farbgebung erstellt werden. Ein Motiv kann detaillierter sein als der Rest, oder Sie können eine Farbe auswählen, die im Wesentlichen in Ihrem Layout hervorstechen würde. Der nächste Tipp, den ich teilen möchte, ist, mit Ihrem Muster wiederholen Designtyp herumzuspielen. Sie lernen vier verschiedene Stile, die Sie in der heutigen Klasse verwenden können. Sie keine Angst, die Dinge zu ändern, wenn sich etwas nicht richtig anfühlt. Zum Beispiel, als vollständige Wiederholung, versuchen Sie es in einem der anderen Stile, mit denen wir heute arbeiten. Probieren Sie es in einer Ziegel-Wiederholung aus, sehen Sie, was Sie damit in einem Wurflayout machen können, sehen Sie, wie es aussieht, wenn Sie einen halben Tropfen erstellen. Indem Sie den Wiederholungsstil ändern, können Sie das Erscheinungsbild Ihres gesamten Designs ändern. Denken Sie daran, dass halbe Tropfen dazu neigen, es für Ihre Zuschauer schwieriger zu finden, wo die Wiederholung beginnt und wo die Wiederholung endet. Der letzte Tipp, den ich heute teilen möchte, ist, mit Größe und Platzierung Ihrer Motive herumzuspielen . Versuchen Sie, Ihre Layouts mit zwei oder mehr Motiven in unterschiedlichen Größen zu erstellen. Auch drehen und drehen Sie Ihre Motive, so dass sie nicht alle in die gleiche Richtung zeigen. Dies kann dazu beitragen, dass Ihr Layout zufällig ist, auch wenn Sie Dinge in ganz bestimmten Bereichen platzieren. Halten Sie den Abstand Ihrer Motive gleich weit ausgeglichen , wenn Sie für einen Bereich oder ein Feld zu Ihrem Layout gehen. Aber wenn Sie ein dichtes Gefühl-Layout wünschen, Sie keine Angst, Ihre Elemente zu überlappen. 11. Erstellen des vollständigen Drop: Wie ich bereits erwähnt habe, muss alles, was Sie auf der linken Seite setzen, rechts sein, was immer Sie oben haben, muss unten sein. Ich baue gerne zuerst meine Kanten aus und fülle dann mein Zentrum aus, wenn ich einen vollständigen Tropfen erstelle. Ich werde diesen Regenbogen ziehen, und ich werde ihn hier auf meine Seite bringen, und wieder, Sie wollen sicherstellen, dass er in Ihrer Musterfliese unter Ihrem Symbol ist. Sie wählen diese Ebene aus und ziehen sie so, dass sie sich unter dem Symbol befindet, so dass sie auf allen Elementen angezeigt wird. Dann werde ich einfach anfangen, alles wieder wie ein Puzzle zusammenzufassen, dabei die Platzierung im Hinterkopf behalten und dann sicherstellen, dass alles in dieses Symbolelement gezogen wird. Ich werde die Dinge so gut drehen wie nötig, nur um Platz gut zu füllen, und ich möchte zuerst eine einseitige heraus bauen, damit ich die Dinge einfach ein bisschen einfacher für mich machen kann und dann alles platziert habe , bevor ich mich um mich kümmern muss es auf die andere Seite. Dann denken Sie daran, wenn Sie jemals etwas in eine Ecke setzen, es muss genau an der gleichen Stelle in allen vier Ecken sein. Im Falle dieser kleinen Blätter hier, was ich tun werde, ist, das Blatt zu kopieren und dann fügen Sie es ein, indem Sie „Befehl C“, „Befehl V“ drücken, so dass es direkt oben eingefügt wird. Dann muss ich sicherstellen, dass es in all diesen Kanten ist, also muss ich sicherstellen, dass es in diesem rechten Rand vorbei ist. Wir wissen, dass unser Quadrat acht Zoll ist, also müssen wir nur in unser Transformationswerkzeug gehen. Da wir von links nach rechts gehen, werden wir mit unseren x-Koordinaten arbeiten und wir werden „Plus 8" drücken und ich werde es genau dort verschieben, wo es sein muss, auf der rechten Seite. Jetzt werde ich beide auswählen, und ich werde auf eine klicken und dann „Shift“ halten und dann auf die andere klicken. Wenn Sie Probleme damit haben, können Sie auch in Ihre Layer gehen und sie auswählen. Dann, wenn ich „Shift“ gedrückt halte und auf die andere klicke , werden beide ausgewählt, und dann gehe ich zu „Befehl C“ zum Kopieren oder Bearbeiten Kopie, und dann „Befehl V für Einfügen oder Bearbeiten einfügen, und es wird das rechts oben einfügen. Wir wissen, dass wir, da wir von oben nach unten gehen, mit unserer Y-Koordinate arbeiten, also gehen wir zu unserem Y und transformieren, und wir müssen „Plus 8" drücken, und es wird es den ganzen Weg nach unten ziehen, wo wir es auf der Unterseite brauchen. Jetzt werde ich nur weiter diese Elemente auswählen und sie in diese linke Seite hier ziehen und ich denke, ich habe alles dort platziert, wo ich es auf der linken Seite platzieren möchte. Was ich jetzt tun werde, ist, nehmen Sie einfach mein Schwarzes Pfeilwerkzeug, ziehen Sie es über diese Elemente hier, oder Sie können in Ihr Ebenen-Panel unter Ihrem Symbol gehen und wählen Sie das erste in Ihren Optionen und halten Sie „Shift“ und Wählen Sie das letzte und wählen Sie alle Elemente auf Ihrem Art-Board aus. Oder Sie können einfach doppelt, dreifach klicken, bis Sie Ihre direkte Auswahl erhalten. Aber da ich weiß, dass diese Blätter nicht ausgewählt werden, haben wir sie bereits an Ort und Stelle, was ich tun werde, ist, dass ich sie einfach alle nach oben verschieben werde und dann werde ich nur die unteren fünf Elemente hier auswählen , so dass alles, was ich auf dieser Seite platziert habe, ist ausgewählt. Dann werde ich diese „Befehl C“ kopieren und dann fügen Sie sie „Befehl V“ oder bearbeiten, kopieren und in Ihr Menü einfügen, und dann, da wir von links nach rechts bewegen, arbeiten wir mit unseren x-Koordinaten, also gehen wir zu zu unserem Transformieren, stellen Sie sicher, dass unser Schwarzer Pfeil Werkzeug ausgewählt ist , gehen wir zu unserem Transformieren, gehen zu den x-Koordinaten und wir werden „Plus 8" auswählen und es wird es genau dort verschieben, wo wir es brauchen auf der anderen Seite des Bretts. Wenn ich dann etwas verkleinere, fängst du an zu sehen, dass die Live-Vorschau zeigt, wie das aussieht. Jetzt können wir anfangen, den oberen Teil davon zu bauen, also die Sache ist, ich möchte einige dieser zusätzlichen Elemente, die ich nicht benutzt habe, nehmen und sie hineinziehen. Ich werde dieses rote Element hier nehmen, diese kleinen roten Linien, ich werde sie nur vergrößern und ich denke, ich werde einige von ihnen hier oben verwenden. Auch wenn man einige dieser Tipps bedenkt, muss alles nicht immer auf die gleiche Weise stehen, man kann mit Platzierung herumspielen, es hilft sicherzustellen, dass Ihre Wiederholung ein bisschen stärker ist, und dann wieder, daran erinnern, dass alles unter dem Symbol sein muss. Ich denke, ich mag diese Platzierung bisher, ich denke, ich werde in ein paar mehr von diesen Blumen als auch ziehen, einige dieser gekrümmten Blumen und einige mehr von den Blättern. Deshalb habe ich diese gerne zur Seite, ich habe nur ein paar von ihnen kopiert und eingefügt und ich kann von ihnen ziehen und sie verwenden, wie ich brauche. Ich werde nur die Größe dieses Blattes hier ändern, und dann werde ich auch die Blume neu dimensionieren, und ich denke, ich ziehe es hier rein und stelle sicher, dass es sich unter Symbolen befindet, und dann nur sehen, wie es aussieht, wie es hier platziert ist. Dann ziehen Sie die Rose wieder ein und spielen Sie mit der Platzierung herum, um sicherzustellen, dass es nicht zu nah an irgendetwas ist , was wir hier sehen können, dass, wenn ich es mehr auf der linken Seite hätte, es diese Blattform abdecken wird. Ich denke, das funktioniert für diese Platzierung hier, also was ich tun werde, ist, einfach alle diese Elemente auszuwählen, indem ich in meine Ebene gehe, die ersten Zeilen mit „Shift“ auswähle und dann die letzte von denen wie rote Streifen auswähle. Dann werde ich sie kopieren und dann werde ich sie einfügen, und dann gehe ich in mein Transformationswerkzeug, um sicherzustellen, dass mein Schwarzer Pfeil Werkzeug ausgewählt ist. Ich gehe jetzt zu meinen Y-Koordinaten, da wir uns von oben nach unten bewegen, wir müssen diese entlang der y-Koordinate bewegen, und dann werde ich gehen, um „Plus 8" auszuwählen und es wird es für mich nach unten verschieben. Jetzt beginnen wir zu sehen, wie sich dieses Muster füllt, also müssen wir jetzt unser Zentrum ausfüllen. Sobald ich meine Kanten habe, wähle ich sie einfach aus und gruppiere sie und sperre sie dann, so dass sie nicht am Platz verschoben werden , es sei denn, ich möchte zurückgehen und sie aus dem Platz verschieben. Ich werde die erste in dieser Auswahl auswählen, ich werde „Shift“ halten und dann werde ich die letzte auswählen, dann wird es alles auswählen, und dann werde ich mit der rechten Maustaste auf meine Ebenen und ich werde nach unten zu Gruppe scrollen, und ich werde diese Gruppe Außenkanten nennen. Jetzt gehe ich einfach hinein und beginne einige dieser zusätzlichen Elemente auszuwählen , die ich in den Leerraum in der Mitte ziehen möchte. Wie diese Asterix-Zeichen oder Starburst, auch immer du sie nennen willst. Einige der Regenbögen, die ich denke, werden hier auch wirklich gut funktionieren. Ich werde die alle überziehen, aber ich werde zuerst eine Kopie von ihnen machen. Ich ziehe sie rüber und dann in meine Musterfliese. Dann stellen Sie sicher, dass es unter dem Symbol ist, so dass alles auftaucht und wir sehen können, wie es aussieht. Ich werde mit der Platzierung von diesen herumspielen und sie einfach an Schlüsselstellen ziehen. Ich denke, ich will auch einen anderen Regenbogen reinziehen, also werde ich nur eine Kopie dieses Originals hier machen. Dann ziehe ich es in meine Zeichenfläche, in meinen Symbolen. Ich denke, ich könnte es sogar ändern, weil es ein bisschen größer ist als die anderen. Ich werde mit der Orientierung spielen, und ich werde nur anfangen, mit diesen zusätzlichen Elementen herumzuspielen, wobei ich bedenke, wie sie in Bezug auf die Gesamtform zusammenfließen. Ich werde die Größe der Elemente so ändern, wie ich sie brauche, und dann ziehen Sie sie in die Mitte der Kachel, füllen Sie den Rest davon aus. Auch hier kannst du mit deiner Orientierung herumspielen. Ich werde hier mit der rechten Maustaste auf dieses Blatt klicken, und ich werde auswählen, transformieren, und ich werde es horizontal drehen, und es wird es drehen und es wird uns ein anderes Aussehen geben. Ich werde einfach weiter eingehen und den Rest dieser Elemente hier optimieren, um sicherzustellen, dass nichts zu nah oder zu weit weg ist. Die Hauptelemente, die ich mit Blick auf die gleiche Richtung haben werde, aber ich werde mit ein wenig mehr von einer organischen Platzierung für einige dieser anderen kleineren Dinge wie die Blätter und so spielen . Das wird wirklich ähnlich sein, was wir mit unserem geworfenen Muster sehen werden. Ich werde noch ein paar dieser Streifen reinziehen. Ich mache nur eine Kopie und füge das und stelle sicher, dass es unter meinem Symbol ist. Ich werde das hier unter Berücksichtigung der Richtung des Originals platzieren. Ich werde mit der Platzierung spielen, um sicherzustellen, dass es gut passt. Jetzt bin ich nur Feinabstimmung, also habe ich so ziemlich alles, was ich in diesem Muster haben möchte, darin platziert. Nun, was ich tue, ist nur die Feinabstimmung der inneren Platzierung dieser. Was wir tun könnten, wenn du wolltest, aber ich mag die Wirkung eines kleinen Streifens, der mit diesen Regenbögen durchgeht. Was Sie tun könnten, ist, den Regenbogen an Ihre Kante zu ziehen und Ihre Kanten zu überarbeiten. Es wird eher wie eine Diamantform sein, wenn es um die Platzierung dieser Regenbögen geht. Ich mag den Effekt, ein bisschen einen Streifen zu haben, der quer geht. Aber im Grunde, was wir jetzt tun wollen, ist nur abgeschlossen und Feinabstimmung der Rest der Platzierung der inneren Stücke hier für den Rest Ihrer Musterwiederholung. Ich werde das Element, das blaue und gelbe Element hier anstelle des Azurblau platzieren das blaue und gelbe Element hier anstelle des , nur weil es viel Rot los ist. Es stößt auf die gleiche auf der linken Seite, aber eigentlich, ich denke, es spielt gut in Bezug auf die Farbharmonie hier. Sobald ich fertig bin, alles zu verfeinern und mir gefällt, wie alles aussieht und sich anfühlt, können wir das exportieren. Dies ist die letzte Kachel. Wir können sehen, wie es funktioniert hier in der Vorschau. Lasst uns das retten. Dann können wir diese Musterkachel selbst exportieren, so dass wir unser Werkzeug für die Auswahl von schwarzen Pfeilen auswählen. Klicken Sie auf die Musterkachel oder Platine, und dann werden wir wählen „Datei“, „Export“. Dann werden wir es exportieren, wie Sie wählen können „PNG“ oder „JPEG“. Wenn Sie einen transparenten Hintergrund haben möchten, wenn Sie diesen weißen Hintergrund nicht haben möchten, würde ich diesen weißen Hintergrund in meinen Layern ausschalten und ihn dann als PNG exportieren, damit Sie Transparenz haben. Aber in diesem Fall mag ich die Art und Weise, wie ich es behalten werde. Ich werde es nur als JPEG mit 100 Prozent bester Qualität exportieren. Dann müssen wir runter in die Gegend gehen. Wir möchten dies vom gesamten Dokument ändern, denn wenn wir es als ganzes Dokument exportiert haben, wird alles auf Ihren Zeichenflächen exportiert, einschließlich der Elemente, die sich außerhalb der Zeichenfläche befinden. Wir möchten dies in unsere Musterkachel ändern , damit Sie die spezifischen Layer auswählen können, die Sie exportieren möchten. In diesem Fall möchten wir „Pattern Tile“ auswählen und dann „Exportieren“ auswählen, und dann möchten wir es in jeder Datei speichern, die Sie eingerichtet haben. Ich habe meine Klassendatei hier auf meinem Desktop eingerichtet. Dann werde ich es einfach in Mustervorlage ändern, vollständige Job-Kachel. Dann können wir es jetzt testen. Auch wenn wir uns die Vorschau ansehen, möchte ich sie immer noch in größerem Maßstab testen. Was ich tun werde, ist, ich gehe runter auf die linke Seite, meine Werkzeuge hier. Ich werde mein Rechteck-Werkzeug auswählen und dann werde ich nur ein langes Rechteck erstellen und sicherstellen, dass es keine Farbe und keinen Umriss gibt . Ich habe jetzt noch keine Skizze. Ich werde diesen Umriss deaktivieren, indem ich auf den Umriss in meinen Farbfeldern klicke und diesen weißen Kreis mit einer roten Linie durch ihn auswähle. dann sicher, dass mein Verschieben-Werkzeug in dieser Auswahl ausgewählt ist, blau dargestellt ist. Ich gehe zu meinem Füllwerkzeug und wähle diesen kleinen Regenbogenkreis aus. Dann werden Sie feststellen, wenn Sie „Füllen“ auswählen, erhalten Sie diese Optionen in der oberen linken Seite, ähnlich wie die Optionen, die wir gesehen haben, als wir das Zeichenflächenwerkzeug ausgewählt hatten. Aber dieses Mal möchten wir sicherstellen, dass der Kontext als Füllung ausgewählt wird, und dann werden wir Ihren Typ von keiner in Bitmap ändern und dies ermöglicht Ihnen, eine bestimmte Datei oder eine JPEG oder eine PNG-Datei auszuwählen , die Sie füllen möchten Ihre Form mit. Wir wählen unsere komplette Job-Kachel aus und klicken dann auf „Öffnen“. Dann wird es wirklich groß sein. Was wir tun können, ist, diese Arme hier zu verwenden und alles hineinzuziehen, um es nach unten zu ändern, damit wir sehen können, wie es aussieht. Wenn es wirklich klein ist, wenn es in einem Winkel ist, wenn es wirklich groß ist, und das ist nur eine wirklich schöne Möglichkeit, Ihr Muster anzusehen und zu testen. Nun, da Sie damit fertig sind, drücken Sie einfach „Datei“, „Speichern unter“. Jetzt können wir in den nächsten Abschnitt dieser Klasse springen , der mit halben Tropfen arbeitet. 12. Die Half erstellen: Nun, da wir unsere vollständige Drop-Wiederholung erstellt haben, lassen Sie uns in die Erstellung unserer halben Drop-Wiederholung springen. Ich werde die gleiche Vorlage wiederverwenden, die wir erstellt Wir werden nur einige Änderungen vornehmen und sie als eine andere Datei speichern. Gehen Sie zurück in Ihre vollständige Drop-Vorlage, lassen Sie uns einfach alles von der tatsächlichen Muster-Kachel entfernen. Ich gehe auf meine Ebenen auf der rechten Seite, gehe in meine Musterkachel, öffne meine Symbole und wähle dann alle darin enthaltenen Elemente aus. Dann werde ich sie hier zur Seite bringen. Nun, das schafft im Grunde eine leere Folie für uns. Ich werde auch das [unhörbar] löschen. Damit erledigt, werde ich in meinen Dateibereich gehen, ich werde „Speichern unter“ auswählen und ich werde dies von Mustervorlage Full Drop aktualisieren. Ich werde nur das Ende löschen, und dann werde ich es in einen halben Tropfen ändern und es im gleichen Bereich speichern und dann speichern. Nun, was wir tun wollen, ist in unsere Mustervorschau gehen und wir werden diese Kacheln löschen. Wir tun das, weil wir diesen halben Tropfen aufstellen müssen. Bevor wir den halben Tropfen aufstellen, möchte ich die Mechanik des halben Tropfens präsentieren. Lassen Sie mich ein anderes Beispiel ziehen, das ich von einem zuvor erstellten Muster habe. Dies ist das gleiche Beispiel, das ich mit meinem vollen Drop hatte, aber ich wollte zeigen, wie das im Half-Drop-Format aussieht und funktioniert. Das Setup ist im Wesentlichen das gleiche, aber was wir tun, ist, dass wir es mit einer zusätzlichen Kachel erstellen , weil wir im Grunde unsere Kanten nehmen und sie eine halbe Seite nach unten fallen müssen. Mit einem halben Tropfen wiederholen Sie hier Elemente genau an der gleichen Stelle auf Ihren vertikalen Ebenen. Was auch immer oben ist, wird genau auf der Unterseite gespiegelt werden, aber der Unterschied kommt mit unseren Seiten hier ins Spiel. Auf der linken Seite befindet sich alles, was Sie im oberen linken Quadranten haben , im unteren rechten Quadranten. Dann befindet sich alles, was Sie im unteren linken Quadranten haben , im oberen rechten Quadranten. Wir tun dies, weil wir im Wesentlichen die Fliese nach rechts bewegen und sie um eine Hälfte runtertreten. Grundsätzlich, wenn diese Fliese acht mal acht Zoll ist, wird sie sich über acht bewegen, aber dann geht es um vier runter. Dann sehen Sie, wie es diesen gestaffelten Effekt erzeugt. Das ist die Mechanik hinter dem halben Tropfen. Jetzt führe ich Sie durch, wie Sie es einrichten. gehe hier zurück in meine Mustervorlage, was ich tun werde, ist alles bereits mit dem Symbol eingerichtet. Wir müssen nichts mit diesem Symbolaspekt tun , da wir dieselbe Vorlage wiederverwenden. Das ist das Tolle an der Verwendung von Vorlagen ist, dass ich sie einfach als eine andere Datei speichern und bearbeiten und nach Bedarf überarbeiten kann . Es erlaubt mir nur wieder, intelligenter zu arbeiten, nicht härter. Was wir tun müssen, ist diese Muster-Kachel mit dem Symbol zu kopieren und wir werden es in unsere Mustervorschau einfügen. Aber statt vier Mal wie vorher, werden wir es fünf Mal einfügen und ich werde erklären, warum in einem Moment. Lassen Sie uns in unsere Pattern-Kachel gehen, kopieren Sie es entweder Befehl+C oder STRG+C, wenn Sie auf einem PC sind, oder Sie können zum Bearbeiten Menü gehen und wählen Sie „Kopieren“. Dann klicken wir auf unsere Mustervorschau, und dann fügen wir sie fünf Mal ein. Wir wollen sicherstellen, dass wir dieses Symbol kopieren, nicht nur die Musterkachel selbst. Wir werden diesen Symbol-Layer auswählen und dann kopieren wir ihn und gehen dann in unsere Mustervorschau und fügen ihn fünf Mal ein. Sie werden wissen, dass das richtige Element eingefügt wird , weil Sie den kleinen orangefarbenen roten Strich auf der linken Seite sehen . Wir werden das fünfmal tun und wir können hier auf der rechten Seite überprüfen, es gibt Schichten 1, 2, 3, 4, 5, und wir haben alles richtig. Was ich tun werde, um dies besser in einem visuellen Format zu präsentieren , ist, meine Quadranten aufzuteilen. Ich werde dieses Quadrat horizontal und vertikal in zwei Hälften teilen. Ich gehe auf die linke Seite und ich werde mein Stiftwerkzeug auswählen, ich werde sicherstellen, dass ich einen Strich eingeschaltet habe und ich werde jede Füllung ausschalten. Ich werde nur sicherstellen, dass der Strich nicht leicht zu sehen Farbe ist, also werde ich nur schwarz verwenden. ich weiß, dass hier oben Magnetik eingeschaltet ist, werde ich das Zentrum meines Quadrats finden. Sie werden sehen, wie die grünen und roten Linien auftauchen, so wissen Sie, dass Sie sich in der Mitte des oberen Teils Ihres Quadrats befinden. Klicken Sie auf und halten Sie dann „Shift“ gedrückt. Dann wollen wir eine gerade Linie erstellen, die den ganzen Weg nach unten geht. Dann gehen wir den gleichen Prozess durch, also finden Sie die Mitte der linken Seite. Klicken und halten Sie „Umschalttaste“, um eine gerade Linie zu erstellen, und klicken Sie dann auf die rechte Seite. Das ist der erste Quadrantensatz, den wir erstellt haben. Aber was ich tun möchte, ist, diesen oberen Teil in zwei Hälften zu teilen, und diesen unteren Teil in zwei Hälften. Ich werde diese Kreuzung hier in der Mitte nehmen. Ich werde es kopieren und einfügen, und ich werde es nach oben ziehen. Was ich tun muss, ist, es nach oben zu ziehen, so dass es die Hälfte der Markierung trifft. In diesem Fall wären es auf der Y-Achse vier. Sie sehen, dass die roten und grünen Linien auftauchen, damit Sie wissen, dass Sie an der richtigen Stelle sind. Aber wenn Sie überprüfen wollten, müssen Sie nur in Ihr Transformationswerkzeug gehen, sich Ihr x und y ansehen und sicherstellen, dass Ihr y vier ist. Wir werden den gleichen Prozess wiederholen. Aber für die unteren Quadranten werde ich es kopieren, die Zeile, fügen Sie sie ein, und dann werde ich nur Shift halten und ich werde es nach unten ziehen. In diesem Fall wollen wir zu unserem y gehen und wir wollen sicherstellen, dass es bei 12 ist, das wird genau das Zentrum sein. Die Idee ist, wenn dieses ganze Quadrat 16 Zoll ist, würde jeder von ihnen vier Zoll sein, also wäre es vier oben. Lassen Sie mich das intakt machen, damit es leicht zu sehen ist. Dies wäre vier Zoll, das wäre acht, weil es ein voller Quadrant ist, und dann eine zusätzliche 4 hinzugefügt zu 8 wäre 12, und das wäre der dritte Quadrant. Dann wäre eine zusätzliche 4, die zu 12 hinzugefügt wurde, 16. Das wäre die ganze Länge dieses Gebiets hier. Wir werden dann tun, ist diese als unsere Richtlinien zu verwenden. Ihre Mittellinie wird bei 0,8 sein, diese Top-Linie hier wird bei 0,4 sein. Diese dritte Zeile unten wird bei 0,12 liegen. Wir wissen, dass wir das klar und richtig aufgeteilt haben. Jetzt können wir anfangen, unsere Quadrate in diese Quadranten zu verschieben. Wir bewegen diese direkt über den gleichen Betrag, aber dann gehen wir einen halben Schritt nach unten. In diesem Fall nehmen wir dieses erste Quadrat, klicken Sie darauf, gehen Sie zu unserem Transform-Studio. In unserem x-Quadranten wollen wir acht auswählen und ich werde es komplett überziehen. Dann in unserem y-Quadranten wollen wir vier auswählen, weil das die Hälfte von acht ist, und das ist unser halber Tropfen. Wir gehen wieder zur ursprünglichen Kachel zurück, und dann werden wir unsere x-Koordinaten von Null auf acht ändern. Es wird es den ganzen Weg über diese Zeit bewegen. Nun, anstatt es vier fallen zu lassen, müssen wir es komplett in diesen unteren rechten Quadranten fallen lassen , der wäre 12, dann wird es diesen Abschnitt füllen. Der Grund, warum wir fünf Fliesen statt vier haben , ist, weil wir diese zusätzliche Fliese oben hier haben. Das kommen wir in einem Moment. Jetzt gehen wir zurück zu unserer ursprünglichen Musterfliese hier. Jetzt, weil wir nur nach unten gehen, müssen wir uns keine Sorgen machen, die Dinge einen halben Schritt fallen zu lassen. Wie ich bereits sagte, werden der obere Teil und der untere Teil gespiegelt. Es sind nur die linken und die rechten Kanten, die um die Hälfte der Messung der ursprünglichen Fliese fallen gelassen werden. Da wir es nur in diesen unteren linken Quadranten bewegen, müssen wir uns nur um unsere y-Position sorgen. Wir würden es einfach von Null auf acht ändern , weil es ein komplettes Quadrat runter bewegt. Jetzt gehen wir wieder zu dieser ursprünglichen Kachel zurück. Dieses Mal werden wir es nach rechts und nach oben bewegen, um dieses Quadrat zu füllen. Wir würden auf das ursprüngliche Quadrat klicken, zu unserem x gehen, es zu acht ändern, es wird den ganzen Weg über bewegen. Aber denken Sie daran, dass wir das um die Hälfte unten fallen lassen, also müssen wir es um die Hälfte nach oben bewegen , um den oberen Teil zu füllen , sonst würde das Muster nicht richtig funktionieren. Was wir tun werden ist, in diesem Fall werden wir unser y von Null auf negative vier ändern, weil wir uns nach oben bewegen. Sie werden wissen, dass alles richtig platziert ist , weil Sie ein Quadrat haben, das von der Kante oben abgeht, und Sie haben ein Quadrat, das von der Kante in der Unterseite abgeht, und das schafft unsere halbe Tropfkachel. Dies wird für unsere Vorschau hier sein. Jetzt können wir all diese kleinen Richtlinien löschen, und lassen Sie uns Ihre Datei wirklich schnell speichern. Jetzt haben wir unser Muster korrekt für die Vorschau eingerichtet. Ich gehe zurück zu meinem Stiftwerkzeug auf der linken Seite. Ich werde die Mitte meiner Musterkachel finden, und diese grüne und rote Linie wird angezeigt, und ich werde nur klicken, Shift halten, so dass ich eine perfekt gerade Linie bekomme. Dann werde ich einfach gehen und überprüfen, ob mein X bei vier ist, und mein y ist bei acht und es ist. Dann kopiere ich das einfach und füge es ein. Dann werde ich Shift halten, so dass ich es genau 180 Grad drehen kann, so dass es unsere Musterfliese grundsätzlich vertikal und horizontal in zwei Hälften teilt, so dass wir wissen, wo wir was platzieren. Ich gehe hier rüber zur linken Seite. Ziehe wieder aus den Elementen, die ich habe. Ich werde das ein bisschen einfacher halten, nur damit wir ein wenig leichter Zeit haben können , dies einzurichten. Beginnen wir mit dem Bau mit diesem unteren linken Quadranten. Wieder mache ich gerne zuerst meine Kanten. Denken Sie daran, dass es in Ihrer Vorschau angezeigt werden muss, damit es in Ihren Symbolen angezeigt werden kann. Ich werde es kopieren, und dann werde ich es einfügen, und dann werde ich die Platzierung anpassen. Es wird über x plus acht gehen, weil das die Größe unserer Fliese ist. Dann geht es um die Hälfte. Für unser y werden wir negative vier machen. Ich werde den Zweig jetzt einbringen und ich werde dies in meine Muster-Kachel und in meine Symbole ziehen. Ich werde das in diesen oberen linken Quadranten bringen, und ich werde Kopie drücken, nachdem ich es platziert habe , wo ich will, und dann werde ich es einfügen. Dann werde ich zu meinem Transformationswerkzeug gehen, ich werde es über acht und mein x bringen. Dann werde ich es nach unten vier in meinem y bringen, also werde ich zu summieren plus vier. Ich füge hinzu, ich denke, dieses Blatt hier im unteren linken Quadranten wieder. Stellen Sie sicher, dass es sich unter den Symbolen befindet, so dass es richtig erscheint. Ich werde es hier behalten. Es gibt uns etwas Raum dazwischen. Ich werde es kopieren und dann einfügen. Dann werde ich es wieder heraufbringen. Wir gehen zum X in unserem Transformationswerkzeug, 8 plus 8. Dann gehen wir hoch. Wir werden negative 4 und ein Y auswählen . Ich denke, ich werde diese blaue Blume direkt darunter setzen,hier auf den Boden bringen, hier auf den Boden bringen, und einfach mit Platzierung herumspielen, auf das schauen und sicherstellen, dass alles passt auf die Art und Weise, wie ich es will, und im Auge zu behalten, wenn es mit einem der bereits platzierten Stücke stören wird. Ich denke, das funktioniert gut. Was ich tun werde, ist, diesen unteren linken Rand hier zu nehmen, ihn zu kopieren und ihn einzufügen. Ich gehe zu meinem Transformationsstudio, ich gehe in mein X und wähle Plus 8. Dann gehe ich in mein Y und wähle negative 4 aus, weil es nach oben gehen muss. Ich glaube, ich mag die Art und Weise, wie das platziert wird. Ich denke, ich bin zufrieden mit meinen Kanten gerade jetzt auf der linken und rechten Seite. Was ich tun werde, ist alle diese Elemente auszuwählen. Ich werde sie gruppieren, ich werde diese Gruppe umbenennen, indem ich darauf klicke, wo es Gruppe steht. Ich werde es Kanten umbenennen, und dann werde ich es mit meinem Sperrwerkzeug hier oben sperren. Auf diese Weise werden sie sich nicht bewegen. Ich kann anfangen, die oberen Kanten aufzubauen und dann den Rest auszufüllen. Du kannst immer wieder reingehen und es freischalten und überarbeiten, wie du es brauchst. Es macht es so, dass sich das nicht bewegt und alles bleibt einfach an Ort und Stelle. Jetzt, wo wir unsere Seiten fertig haben, machen wir unsere Ober- und Unterseite. Ich werde von oben arbeiten, und dann werde ich den unteren Teil vervollständigen. Wir haben hier eine Menge Blues, Grüns und Gelb. Ich glaube, ich will ein paar rote Knaben reinziehen. Ich denke, ich benutze die roten Blumen und die roten Striche und kombiniere das dann mit einigen dieser anderen Elemente, wie den grünen Blättern und solchen Dingen. Anders als wenn ich die Seiten gemacht habe, weil ich den halben Tropfen im Auge behalten muss, werde ich nur alle Elemente, die ich möchte, auf dieser oberen Kante zuerst platzieren und sie dann transformieren und nach unten verschieben. Ich bedenke auch die Größe. Sie müssen nicht alles gleich groß haben. Ich habe den Blattzweig hier neu dimensioniert und ihn etwas kleiner gemacht. Dann werde ich einige dieser Elemente wie die roten Striche wiederverwenden und sie zur Seite ziehen, nur um ein bisschen einen Anschein von Balance zu geben. Ich werde auch Elemente drehen, so dass alles in die gleiche Richtung zugewandt ist. Sobald ich alles auf dieser oberen Kante platziert habe und ich mag, wo es ist, dann gehe ich zurück durch und wähle alle Elemente aus, dann mache ich eine Kopie von ihnen und füge sie dann ein. Dann gehe ich in mein Transformationswerkzeug. Denken Sie daran, weil wir von der oberen Kante nach unten gehen, müssen wir uns nur um Y kümmern und wir müssen uns keine Sorgen über den halben Tropfen oder den halben Schritt machen. Weil wir das nur reflektieren. In diesem Fall müssen wir nur zur Y-Achse gehen und dann werden wir Plus 8 auswählen, und es wird es den ganzen Weg nach unten nach unten bringen. Jetzt ist es an der Zeit, alles anzusehen, sicherzustellen, dass es keine seltsamen Stücke oder irgendetwas gibt, und stellen Sie sicher, dass nichts fehl am Platz ist. Stellen Sie sicher, dass alles so aussieht, als ob es zusammenpasst. Sobald wir das getan haben, können wir unsere oberen und unteren Kanten auswählen. Wir können alle Elemente in unseren oberen und unteren Kanten auswählen, wir können mit der rechten Maustaste in die Gruppe Ebenen klicken, und dann können wir sie gruppieren. Wir klicken, wo es heißt, gruppieren, doppelklicken, und wir benennen es in obere und untere Kanten um. Wir gehen zurück zu den Seitenkanten und reparieren das einfach. Ich weiß, ich würde es einfach überarbeiten, um Seitenkanten zu sehen. Auf diese Weise unterscheiden Sie die beiden. Wenn Sie möchten, wie wir es vorher getan haben, klicken Sie auf diese Ebene und dann können wir sie sperren. Alles ist eingesperrt. Wir müssen uns darum keine Sorgen machen. Jetzt können wir beginnen, das Zentrum zu füllen. Ich würde vorschlagen, dass Sie reingehen und einfach Ihre kleinen Richtlinien löschen. Sie können einfach anfangen, zusätzliche Elemente zu ziehen. Ich denke, ich möchte die gleichen Elemente hier wiederholen. Ich will nichts Neues mitbringen, also werde ich nur die Stücke verwenden, die wir bereits haben. Was ich tun werde, ist nur anfangen, Elemente zu bringen, die ich in mein Zentrum arbeiten möchte und anfangen, sie zu platzieren. Was auch schön ist, wie ich in einigen dieser Tipps sagte, es könnte eine gute Idee sein, mit der Platzierung herumzuspielen, Dinge zu drehen, sie zu drehen. In diesem Fall werde ich das so umdrehen, dass es auf die andere Seite zugewandt ist. Ich werde mit der rechten Maustaste auf dieses Element klicken, ich werde gehen, um zu transformieren, und ich werde horizontal drehen. Ich werde das hier rüber ziehen, weil es diese schöne kleine Gegend gibt , in die ich denke, dass das gut passen wird. Ich werde jetzt Magnetics deaktivieren, so dass ich viel detaillierter und Feinabstimmung dieser Platzierungen aller verschiedenen Elemente innerhalb der Mittelstücke hier. Hier fangen wir an, Dinge wie ein Puzzle zu arbeiten. Wo passen die Stücke? Wie fühlen sie sich und sehen nebeneinander aus? Dann werde ich gerne den Rest dieses Zentrums ausfüllen. Ich glaube, ich mag dieses Layout hier. Jetzt, da ich damit fertig bin, werde ich das nur noch einmal speichern, und dann werde ich das in mein endgültiges Muster ändern. Ich werde es retten. Jetzt, wo ich das getan habe, werde ich das jetzt testen. Ich werde dieses Muster Kachel auswählen und Sie werden wissen, dass es ausgewählt ist, weil es blau skizziert ist, und dann werde ich zur Datei gehen und wir werden exportieren. Wir werden es als JPEG exportieren. Was wir tun müssen, ist sicherzustellen, dass unsere Voreinstellung beste Qualität oder Qualität bei 100 Prozent ist. Dann werden wir unseren Bereich von dem ändern, was auch immer es ist, Kachel zu gestalten, so dass wir wissen, dass nur die Muster-Kachel exportiert wird. Wir werden Exportieren drücken, und dann speichern wir es in jeder Datei, mit der wir arbeiten. Nun, was ich werde ist, es zu testen, wie wir es vorher getan haben. Im Gegensatz zu dem letzten Test, den wir gemacht haben, wo wir dieses Füllwerkzeug verwenden könnten , werden wir das nicht tun können, weil dieses Füllwerkzeug keine halbe Tropfenfüllung macht. Es macht nur eine gerade Wiederholung, der quadratische Block wiederholt, wo er das Element direkt nebeneinander wiederholt. Aber im Falle eines halben Tropfens müssen wir die Wiederholung von Hand ausbauen. Wir gehen und klicken Sie einfach in unseren Arbeitsbereich und wir gehen zu Datei und wir wählen Ort. Wir werden nur die Fliese platzieren, die wir erstellt haben, und wir werden das von Hand bauen. Was wir tun werden, ist, das ein paar Mal zu kopieren und es einzufügen. Wir werden das wie ein Puzzle bauen. Beachten Sie, dass die Art und Weise, wie der halbe Tropfen funktioniert, ist, dass er auf der horizontalen Seite um eine Hälfte herunterfällt. Wenn wir dieses Quadrat nehmen wollen, stellen Sie es auf und lassen Sie es dann um die Hälfte runter. Es wird sich aufstellen und wir teilen das einfach wie ein Puzzle zusammen. Wenn wir uns den vertikalen Raum ansehen, müssen Sie sich keine Gedanken darüber machen, ihn um die Hälfte zu bewegen. Es wird nur exakt an den oberen und unteren Kanten ausgerichtet. Wir gehen wieder zu den Seiten und wir können es auch halb nach oben bewegen. Wir können das einfach weiter bauen, bis wir eine Füllung bekommen , die zu jedem Raum passt, in dem wir arbeiten. Wir bauen das einfach weiter aus, bis wir die Mustergröße so haben, wie wir es wollen. Das ist im Grunde, wie ein halbes Tropfen-Wiederholungsmuster funktioniert. Ich denke, es macht einen großartigen Job zu verbergen, wo diese Wiederholung beginnt und endet. Es ist eine unterhaltsame Möglichkeit, Ihr Auge zum Arbeiten zu bringen, Ihr Gehirn zum Arbeiten zu bringen, wenn es darum geht, diese komplizierten Wiederholungsmuster Stile zu bauen. Das ist der halbe Tropfen. Jetzt werden wir in unser nächstes Video springen, bei dem es um die Pause geht. 13. Den Backen erstellen: Jetzt, da wir den halben Job erstellt haben, ist der nächste Wiederholungsstil, den ich schnell mit dir übergehen möchte, die Ziegel-Wiederholung. Wir werden das als nächstes tun, weil ich das Gefühl habe, dass es ähnlich funktioniert wie die Mechanik für den halben Tropfen war. Bevor wir anfangen, diese Wiederholung zu bauen, die wir auf dem Bildschirm sehen , werde ich zuerst die Mechanik davon durchgehen. Als wir die Halbtropfen-Wiederholung erstellt haben, werde ich das Beispiel erneut aufrufen. Als wir den halben Tropfen bauten, arbeiteten wir von links nach rechts. Grundsätzlich war unser halber Tropfen an unseren Seitenkanten und dann waren unsere gespiegelten Bereiche die obere und untere Kante. Wir würden uns von links nach rechts bewegen, wir würden uns auf der X-Achse bewegen und dann würden wir auf der Y-Achse um einen halben Schritt runter gehen. Mit der Ziegel-Wiederholung ist es ziemlich genau das Gegenteil. Unsere Spiegel werden auf der linken und rechten Seite sein. Dann mit dieser vollständigen Mustervorschau hier, was wir sehen, ist, dass wir genau auf unseren Seiten passen. Aber wenn es um die oberen Kanten geht, bewegen wir uns tatsächlich die gesamte Länge unserer Wiederholungsfliese nach unten und schaufeln diese dann entweder nach links oder nach rechts um die Hälfte. Wenn Sie hier sehen, wenn wir uns unsere Muster-Kachel ansehen, wo die Dinge übereinstimmen, wird alles, was sich in Ihrem oberen linken Quadranten befindet, in Ihrem unteren rechten Quadranten, was in Ihrem unteren linken Quadranten ist, in Ihrem oberen rechter Quadranten. Dann wird alles, was Sie auf Ihren Seiten haben, genau gespiegelt werden. Es ist ein Zentrum wie das Gegenteil von einem halben Tropfen. Aber ich wollte nur erklären, wie die eigentliche Mechanik dieser Wiederholung funktioniert. Denn es kann schwierig und kompliziert sein, es in deinem Kopf zu visualisieren , während du darüber sprichst oder darüber liest. Deshalb denke ich, dass es wichtig ist, die Leitlinien hier hervorzuheben, damit wir verstehen, wo all diese Änderungen und Anpassungen stattfinden. Beginnen wir jetzt mit der Erstellung der Ziegel-Wiederholung. Um zu beginnen, diese Wiederholung auszubauen, was ich tun möchte, ist die Einrichtung unserer Pattern-Vorschau. Wir verwenden diese Vorlage nur wieder. Lassen Sie uns einfach alles von der Platine löschen und dann Speichern unter wählen, und benennen Sie diese als Ziegelvorlage um, und klicken Sie dann auf Speichern. Nun, was wir tun wollen, weil die Musterkachel bereits das Symbol darauf erstellt hat, werden wir Kopien davon machen. Genau wie das, was wir mit dem halben Drop gemacht haben, werden wir es kopieren und fünfmal auf unsere Pattern-Vorschau-Kachel einfügen. Ich gehe zu Befehl V oder gehe in mein Bearbeitungsmenü und füge insgesamt fünf Mal ein. Ich halte die Zeilen hier oben vom Beispiel, nur damit wir wissen, wo wir unsere tatsächlichen gekachelten Elemente verschieben sollen. Lassen Sie uns auf diesen ersten klicken. Was wir tun werden, stellen Sie sicher, dass Magnetics eingeschaltet ist und wir werden es einfach in den rechten Quadranten hier ziehen. Sie werden sehen, wie die kleinen grünen und roten Linien auftauchen. Aber nur um sicherzustellen, dass Sie hier auch in Ihr Transformationsstudio gehen können, und was Sie sicherstellen möchten, ist, dass das X genau bei acht ist. Dann gehen wir wieder zu diesem Original zurück, und dieses Mal werden wir anfangen zu arbeiten, um unsere Ziegel-Wiederholung zu erstellen, die sich auf der Y-Achse bewegt. Grundsätzlich, wenn wir etwas mit der Ziegel-Wiederholung nach unten bewegen, müssen wir es auch nach links oder rechts bewegen, um diesen Ziegeleffekt zu erzeugen. Da ich meine Magnetik eingeschaltet habe, schnappt es direkt an dieser Kante an der Mitte oder geht in unser Transformationswerkzeug, nur um eine genauere Platzierung zu haben. Wir werden zuerst mit unserer Y-Achse arbeiten, weil wir auf unserem Brett runter gehen, wir werden plus 8 treffen, um den ganzen Weg bis zum unteren Rand zu gehen. Aber wie ich schon sagte, weil wir die Ziegel-Wiederholung erstellen, werden wir diese Wiederholungskachel um die Hälfte der ursprünglichen Zahlen nach links oder nach rechts verschieben . Da unsere Messung acht war, werden wir unser x um vier nach links bewegen. Da wir uns nach links bewegen, verwenden wir ein Negativ. So negativ 4, und es wird es in den ersten Raum bewegen. Dann gehen wir zurück zu unserem Original und dann gehen wir wieder zu unserem y, und dann werden wir plus 8 treffen, weil wir es komplett ein Quadrat nach unten bewegen wollen. Aber dieses Mal wollen wir es nach rechts verschieben. Dann gehen wir zu unserer X-Achse, da wir uns von links nach rechts bewegen und wir werden Plus 4 treffen , um das Herzstück hier zu füllen. Jetzt gehen wir zurück zu diesem oberen rechten Quadranten und wählen unsere letzte quadratische Kachel aus. Wir werden das hier runter bewegen und bis zum letzten Abschnitt hier. Was wir tun werden, ist, dass wir in unser Transformationswerkzeug gehen. In unserer Y-Achse wählen wir Plus 8. Genau wie das, was wir mit unserem halben Tropfen gemacht haben, müssen wir im Hinterkopf behalten, wenn dies in drei Abschnitte unterteilt wäre , wäre dies vier, acht, und dann 8 plus 4 ist 12. Also würden wir uns auf unsere x-Achse plus 12 bewegen, um das letzte Segment dort auszufüllen. Wenn die Mathematik kompliziert erscheint, ist es okay, mach dir keine Sorgen, schalte einfach deine Magnetik ein und es wird das Einrasten für dich erzeugen. Wenn wir alle diese Quadrate auswählen, werden Sie sehen, dass wir diese schöne Ziegelfliese erstellt haben. Jetzt, da wir diese Elemente platziert haben, können wir unsere kleine Richtlinie löschen und dann können wir anfangen, dieses Muster zu erstellen. Ich werde diese Regenbögen benutzen, weil diese einen guten Job machen , diesen Ziegelstil zu passen. Wie üblich beginne ich gerne mit meinen Rändern und arbeite dann meinen Weg nach innen. Wenn Sie bedenken, was Sie hier links setzen, wird genau auf der rechten Seite gespiegelt. Dann, was auch immer wir oben aufstellen, hier passiert die Ziegel-Wiederholung. Wir beginnen mit der Spitze, nur damit es einfacher ist zu arbeiten. Ich ziehe dieses Motiv in mein Symbol, damit ich sehen kann, was ich tue. Ich werde es einfach oben platzieren. Ich werde es kopieren und eine weitere daneben legen. Ich bedenke nur die Platzierung und stelle sicher, dass ich ein paar schöne Abstände habe. Dann denken Sie daran, was wir in der oberen rechten Ecke haben, wird in der unteren linken Ecke gehen müssen. Ich werde meine Ziegel-Wiederholung mit den oberen Kanten erstellen und dann gehe ich in meine Seitenkanten und fülle die Mitte aus. Mit diesem ersten oberen rechten Segment kopieren wir es und fügen es ein. Dann gehen wir zu unserer X-Achse und dann gehen wir zuerst unsere Y-Achse, weil denken Sie daran, dass wir von oben nach unten bewegen, und wir werden plus 8 auswählen, damit es uns den ganzen Weg nach unten bringt. Dann gehen wir sicher, dass das noch auf unsere x-Achse ausgewählt ist, und wir werden negative 4 wählen, weil wir es halb bewegen, und wir bewegen es nach links. Wir gehen zu unserem oberen linken Segment hier, wir werden es kopieren und einfügen und dann gehen wir in unser Transformationswerkzeug und wir gehen zuerst zu unserer Y-Achse, und wir werden Plus 8 auswählen, um alles zu verschieben den Weg runter auf dem Kunstbrett. Dann werden wir unser x auf plus 4 verschieben, weil wir es nach rechts verschieben und es die Hälfte der Gesamtfläche unserer Kunsttafel verschieben. Wir können schon beginnen zu sehen, dass dies hier an Ort und Stelle passt. Jetzt werde ich anfangen, meine Seiten aufzubauen, um sicherzustellen, dass ich den Regenbogen in den Symbolabschnitt ziehe und bedenke , Abstand, dass ich brauche, um alles schön auf dem Kunstbrett zu spielen. Ich werde das kopieren und dann werde ich es einfügen und ich werde es nach unten ziehen, um meinen nächsten Bereich zu füllen. Ich werde nur die Platzierung dieser Regenbögen an der Seite überarbeiten, und dann werde ich sie auswählen, und dann werde ich sie kopieren, und dann werde ich sie auf der rechten Seite ersetzen. Ich werde sie kopieren, einfügen und dann gehe ich in mein Transformationswerkzeug, gehe in meine X-Achse und drücke Plus 8 und es wird es den ganzen Weg hinüberbringen, wo ich es brauche. Ich möchte, dass dies ein wenig Bereich in Bezug auf die Platzierung fühlt und fast ein bisschen eine vielleicht 70er oder 80er Jahre Stimmung mit den Regenbögen hat. Manchmal ist einfacher besser. Während ich das anschaue, denke ich, das funktioniert gut und es gibt diese lustige helle Stimmung, die ich für. Ich vermindere die Anzahl der Motive, die ich hier hatte. Sie bekommen immer noch dieses sehr Ziegelstil-Gefühl, obwohl dies eine abgerundete Bogenform ist. Ich denke, es könnte eine gute Idee sein, einige Wolken an den Rändern des Regenbogens hinzuzufügen. Aber jetzt, wie ich schon sagte, werde ich es einfach halten. Das ist unsere letzte Ziegel-Wiederholung mit dem Regenbogen. Speichern wir jetzt Datei Speichern unter, speichern Sie es dort, wo Sie es speichern möchten, und klicken Sie dann auf Speichern. Nun, was wir tun werden, ist, diese Pattern-Kachel zu exportieren und wir werden es hier drüben testen. Genau wie der halbe Tropfen ist dies nicht die Kachel, mit der Sie das Füllwerkzeug verwenden können, also müssen Sie es von Hand erstellen. Machen Sie es durch diese Musterkachel ausgewählt wurde. Gehen wir zu Datei, und dann exportieren wir es. Exportieren Sie es dann als JPEG. Stellen Sie sicher, dass Ihr Bereich Ihre Musterkachel ist. Stellen Sie sicher, dass Ihre Qualität bei 100 liegt, exportieren Sie sie und speichern Sie sie dort, wo Sie sie speichern möchten. Dann gehen wir auf die rechte Seite in unsere Kunsttafel und beginnen dort zu bauen. Um die Kachel in unsere Kunsttafel zu platzieren, gehen wir zu Dateiort und finden dann die Ziegelsteine, die Sie erstellt haben. Platzieren Sie es hinein. Dann, was wir tun können, ist, zu beginnen, dies auszubauen. Im Gegensatz zum halben Tropfen passt diese Wiederholung nebeneinander. Wo die Änderungen passieren, befindet sich oben und unten. Lassen Sie uns dieses Original kopieren und dann fangen wir an, das zu bauen. Wenn wir es direkt zur Seite ziehen, werden Sie sehen, dass es perfekt ausgerichtet ist. Dann, wenn wir es oben und unten aufstellen, werden Sie sehen, dass es nicht ganz direkt nach unten passt, also müssen wir es über eine Hälfte bewegen und es wird richtig in der Mitte kacheln. Lassen Sie uns dieses kopieren und einfügen und dann bewegen wir es zur Seite, und es wird sich treffen und dort übereinstimmen. Wir machen es auch auf die andere Seite. Dann können wir das einfach weiter aufbauen, während wir gehen. Es schafft diese sehr prominente Ziegelform. Wenn wir alles auswählen, werden Sie sehen, dass es diese gestaffelte Ziegelform erstellt hat. Jetzt, da wir wissen, dass das funktioniert und es richtig ist, können wir zu unserem nächsten Wiederholungsstil übergehen, unser letztes ist und es ist der geworfene. Lass uns da hineinspringen. 14. Die gehabten Wiederholung erstellen: Jetzt, da wir die Ziegel-Wiederholung erstellt haben, möchte ich in die Erstellung der geworfenen Wiederholung springen. Was Sie feststellen werden, ist, dass diese Wiederholung entweder in einem Full-Drop oder einem Half-Drop Stil durchgeführt werden kann . Ich werde es nur in einem Full-Tropf-Stil machen lassen. Aber die einzige Änderung ist wirklich, dass Sie, wenn Sie Ihre Elemente platzieren, strategisch in dem Sinne sein wollen dass es nicht so aussieht, als ob Sie es in bestimmten Bereichen platziert haben, aber Sie möchten, dass es organisch aussieht und sich anfühlt, und eine gute Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, im Grunde sicherzustellen, dass es sich um ein nicht-direktionales Layout handelt. Sie möchten im Grunde mit der Platzierung Ihrer Motive arbeiten, sie drehen, sie auf den Kopf stellen, sie seitlich platzieren, sehen, wie Sie mit dem Gesamtlayout jedes der Elemente herumspielen können , so dass sie sich nicht so fühlen, dass sie gehen nur in eine Richtung und so dass sie sich fühlen, als ob sie auf dem Stoff verstreut. Ich finde, dass das so aussieht, als wäre es von mir geschaffen worden , anstatt ein gemessenes oder legales manipuliertes Gefühl zu haben. Ähnlich wie bei dem ersten Full-Tropfen, den wir gemacht haben, war alles in eine Richtung. Alles war wirklich gut verteilt. Damit finde ich oft, dass man Dinge ausräumen kann, oder man kann sie zusammenfassen. Es ist in Ordnung, sich auch zu überlappen, wenn Sie dieses dichte Gefühl eines Layouts mögen. Das erste, was wir tun müssen, ist unsere ursprüngliche Full-Drop-Wiederholungsvorlage zu öffnen. Ich werde in Affinity Designer gehen. Ich wähle „Öffnen“ aus. Ich werde nur eine aktuelle öffnen, weil ich es als meine letzte Datei habe. Dann möchten Sie wahrscheinlich zurück in die Datei gehen , an der Sie bereits gearbeitet haben und ziehen Sie diese Elemente aus dieser Datei, damit Sie sie kopieren können, und fügen Sie sie dann mit Ihrer Vorlage in Ihr neues Arbeitskunstboard ein. Lassen Sie uns alle Elemente auswählen. Ich werde sie nur kopieren, und dann werde ich in meine Vorlage gehen, und dann werde ich sie an die Seite meiner Kunsttafel einfügen, und dann werde ich es sofort wieder speichern, als meine geworfene Datei. Ich werde „Datei“, „Speichern unter“ auswählen, und dann werde ich es von Muster-Template-Full-Drop in Geworfen umbenennen, und dann werde ich es speichern. Genau wie der Full-Tropfen, was auch immer Sie auf der linken Seite setzen, geht auf der rechten Seite, und was auch immer Sie oben setzen, es wird auf den Boden in der exakt gleichen Platzierung gelegt werden. Dann ist die Idee, zu drehen, zu spiegeln, all diese Motive zu reflektieren, so dass sie nicht in eine Richtung gehen. Die Idee ist, dass Sie einen nicht-direktionalen Druck erstellen, aber es soll sich anfühlen, als ob es geworfen oder randomisiert ist, obwohl Sie strategisch in dem, was Sie tun, aber Sie sind strategisch und machen es sich organischer. Lassen Sie uns zuerst anfangen, dies zu bauen, und dann können wir näher darauf eingehen. Wie ich schon sagte, genau wie im Full-Tropfen oder im halben Tropfen, wirst du zuerst die Ränder im Auge behalten. Sie können dies auch in einem Halbtropfen-Stil erstellen, unser Halbtropfen, den wir erstellt haben, ist ein bisschen mehr ein geworfenes Gesamtmuster, weil es nicht vollständig eine Richtung ist. Aber für diesen wollen wir es nur noch randomisierter machen, wenn es um die Platzierung Ihrer Elemente geht , um sicherzustellen, dass die Dinge nicht alle in eine Richtung sind. Stellen Sie sicher, dass Elemente gedreht und gedreht werden, während Sie sie im Layout platzieren. Ich denke, was ich tun werde, ist auf die Platzierung von Blumenelement an meinen Rändern konzentrieren, und dann Dinge wie die Regenbögen und die Streifen in der Mitte gemischt mit ein wenig Blumenelement in der Mitte als auch. Denken Sie daran, wenn Sie bemerken, dass in Ihrer Vorschau nichts angezeigt wird, stellen Sie sicher, dass Sie diese Layer auswählen und darunter liegen, eingebettet in Ihre Symbolebene über Ihrem farbigen Rechteck. Ich denke, während wir hier drin sind, werde ich auch die Hintergrundfarbe ändern, weil ich das Gefühl habe, dass es damit kollidiert. Also gehe ich zu meinem Rechteck, gehe in meine Ebenen nach oben, gehe zum Rechteck in meinen Ebenen, gehe zu meinen Farbfeldern, doppelklicke auf diesen rosa Kreis und aktualisiere die Farbe. Ich glaube, ich werde dieses wirklich blass, blassrosa haben. Ich denke, es wird gut mit dem funktionieren, was wir hier erstellen, also ist es nicht nur weiß. Wir werden auch ein paar dieser blauen Blumen reinbringen. Wenn Sie feststellen, dass Sie Probleme mit der Platzierung von Dingen haben, stellen Sie sicher, dass Ihr Magnet ausgeschaltet ist und es einfacher wird Platzierung der einzelnen Motive zu optimieren. Ich werde mit der rechten Maustaste auf dieses Motiv klicken, und ich werde gehen, um zu transformieren, und ich werde es vertikal drehen, und dann werde ich mit der rechten Maustaste darauf klicken und „Transformieren“ auswählen. Ich werde es horizontal drehen. Dann werde ich dieses grüne Element auswählen. Ich werde mit der rechten Maustaste darauf klicken und dann werde ich „Transform“ auswählen und ich werde es auch horizontal drehen. Dann werde ich ein paar dieser grünen Blätter mitbringen. Ich werde nur daran arbeiten, diese linke Kante hier auszubauen, wobei ich die Platzierung aller meiner Elemente innerhalb des Stils bedenke, damit ich sehen kann, wie es in der Vorschau aussieht, und sicherstellen, dass nichts zu nah ist. Alles hat ein bisschen Atemraum. Ich werde noch ein Blatt mitbringen. Dann werde ich dieses Mal einfach drehen und drehen, indem kleinen Arm, der an den Rand ist, und drehen Sie ihn mit der Maus. Wenn ich dann „Shift“ halte, wird es es in 15-Grad-Schritten drehen. Also werde ich es nur drehen, bis es in die entgegengesetzte Richtung des ursprünglichen Blattes, das wir gerade nach unten gelegt haben, zugewandt ist. Dann wieder, stellen Sie sicher, dass es innerhalb des Symbols ist, damit ich sehen kann, wie alles aussieht. Jetzt, wie ich bereits erwähnt habe, innerhalb dieser hilfreichen Tipps, eine weitere hilfreiche Sache zu tun, wenn Sie diese Wurf-Layout erstellen, ist das Spielen mit der Größe zusätzlich zur Platzierung, wie wir es jetzt tun. Versuchen Sie, Ihre Layouts mit zwei oder mehr Motiven in unterschiedlichen Größen zu erstellen. Also werden wir in einem Moment ein größeres Motiv mit dem Regenbogen heranziehen. Wieder schafft es mehr von einem organischen Gefühl Gesamtlayout. Dies kann nur helfen, die Illusion zu geben, dass Ihr Layout zufällig ist, auch wenn Sie diese Motive in wirklich strategischen und spezifischen Bereichen platzieren. Wenn es um das allgemeine Gefühl Ihres Layouts geht, stellen Sie sicher, dass Ihre Motive ausgewogen und äquidistant sind, wenn Sie aus einem luftigen Feeling-Layout gehen. Wenn man sich das anschaut, fühlt sich alles an, als wäre es die gleiche Entfernung. Aber wenn Sie ein dichteres Gefühlslayout wünschen, keine Angst, Dinge zu überlappen, sie näher zusammenzuziehen und auf diese Weise mit Ihren Motiven zu arbeiten. Jetzt, da ich diese Kante abgeschlossen habe, werde ich in meine Ebenen gehen und ich werde alle diese Elemente auswählen. Ich werde hier mein letztes Element unter meiner Ebene auswählen, „Shift“ halten und dann werde ich das oberste Element auf dieser linken Seite auswählen. Dann möchte ich es kopieren, und dann füge ich es ein. Sie können entweder Befehl C oder Control C ausführen, wenn Sie auf einem PC sind, oder Sie können in Ihr Bearbeitungsmenü gehen und „Kopieren“ und dann „Einfügen“ auswählen. Dann, was wir tun werden, ist, das genau zu niedrig rechts zu ziehen. Wir gehen hier in unseren Transformationsbereich, und im x-Bereich wollen wir plus Acht auswählen, damit es den ganzen Weg nach rechts bewegt. Sobald Sie das getan haben, beginnen Sie zu sehen, wie die Wiederholung beginnt zu bauen. Halten Sie Ausschau nach allem, was aus oder seltsam aussieht und nicht so aussieht, als ob es gehört. Meine Hauptanliegen sind gerade diese beiden Blätter hier drüben nebeneinander. Aber wir können immer zurückkommen und überarbeiten, wenn nötig. Nun, da ich diese Seiten getan habe, was ich gerne mache, ist, einfach alles zusammen zu gruppieren und es zu sperren. Ich gehe in meine Ebenen, wähle die erste in dieser Gruppe aus und stelle sicher, dass ich nicht das Zeug auswähle, das in der Mitte ist, wie die Blätter hier und diese blaue Blume. Ich werde nur alles an meinen Rändern auswählen, und dann werde ich mit der rechten Maustaste klicken und ich werde sie gruppieren, und dann werde ich diese Gruppe nur sperren, damit sie sich nirgendwo bewegt. Dann kann ich jetzt wieder den oberen Teil davon aufbauen. Ich werde noch ein paar dieser Blumen hier verwenden und sie platzieren, und dann möchte ich nur sicherstellen, dass es nichts in diesem Top-Bereich hier stört , aber ich denke, das sollte gut sein. Nein, eigentlich tut es das. Wenn wir hier sehen, wo wir das hier platzieren, können Sie schon sehen, dass es das Blatt dort stören wird. Möglicherweise ist es sinnvoller, es zu bewegen oder ein bisschen mehr nach oben zu drehen, oder einfach nur bewegen Sie diesen Satz von Blättern ein wenig. Sobald ich diesen Platz oben habe, kann ich hineingehen und ein paar weitere Elemente hinzufügen, wie diese blauen und gelben Blumen hier. Ich habe sie nach unten nach links gerichtet. Ich werde sie nur für eine Abwechslung nach oben und nach rechts haben, und dann werde ich das einfach weiter tun, um den oberen Teil hier zu füllen , bevor ich die untere Kante abschließe. Sobald ich die obere Kante platziert habe, dann gehe ich einfach hinein und wähle alle Elemente in der oberen Kante aus, und dann werde ich sie kopieren, und dann werde ich sie einfügen, und dann gehe ich zu meiner Transformation und dieses Mal, weil wir von oben nach unten gehen, werden wir mit der Y-Achse arbeiten. Ich werde in meinen y-Bereich im Transformationsstudio gehen und ich werde Plus Acht auswählen, und es wird genau dort hinunterbringen, wo ich es brauche, und jetzt haben wir alle unsere Kanten fertig. Lassen Sie uns alle Elemente auswählen, die sich in unseren oberen und unteren Kanten befinden, und ich werde diese gruppieren. Ich gehe in die Ebene, wähle die erste in diesem Set aus, und dann halte ich „Shift“ und wähle die letzte aus, und es wird alle auswählen. Dann auf dieser Ebenenauswahl, werde ich mit der rechten Maustaste klicken und ich werde Gruppe auswählen, und dann werde ich es nur sperren, damit es sich nicht bewegt, alles hängt fest. Ich muss mir keine Sorgen machen, und dann kann ich anfangen, in der Mitte zu bauen. Ich werde einige dieser Regenbögen hier platzieren, und wie gesagt, um sicherzustellen, wie man mit verschiedenen Größen herumspielt, wenn es um Ihre Motive geht. Ich denke, das könnte ein wenig zu groß sein, also werde ich es einfach ein wenig ändern und dann werde ich es kopieren, drehen und dann rechts unten platzieren. Dann werde ich dieses nur ein wenig drehen, damit es besser in diesem oberen Bereich passt. Dann werde ich einige dieser zusätzlichen Elemente wie die Streifen greifen, und dann werde ich sie einfach einfügen und sie dort platzieren wo es scheint, als könnte es sinnvoll sein. Unter Berücksichtigung der allgemeinen Farbschemata, und dann werde ich einige dieser Elemente nehmen, die wir bereits im Layout haben, aber erhöhen Sie sie in der Größe wie diese Reihe von Blättern hier. Ich werde sie direkt innerhalb des Symbols platzieren, um sicherzustellen, dass es richtig passt. Schon spürt man das insgesamt geworfene Gefühl dieser Motive. Sie gehen nicht alle in eine Richtung. Wenn du Stoff daraus herausschneiden und etwas machen würdest, ist es egal, in welche Richtung es gerichtet war. Weil es aufgrund der Gesamtplatzierung des Motivs in jede Richtung funktionieren könnte. Ich werde nur mein Zentrum hier mit einigen zusätzlichen Elementen ausfüllen. Ich denke, ich mag, wie dieses Layout ist. Meine einzige Sorge sind diese beiden Blätter nebeneinander. Ich gehe hier in meine Nebengruppe. Ich werde es entsperren, indem ich auf die Ebene klicke und dann auf das kleine Entsperrwerkzeug hier klicke, und dann werde ich diese Ebene öffnen und erweitern. Ich werde mein Ober- und Unterteil finden. Ich denke, ich mag, wo das untere Blatt platziert wird. Ich denke, meine Sorge ist diese oberste Kante hier. Ja, also werde ich das oberste Blatt hier löschen, also stelle sicher, dass ich sowohl meine linke als auch meine rechte auswähle. Ich werde den linken löschen, jetzt muss ich gehen und die richtige finden. Ich werde das löschen und ich werde einfach etwas anderes hier platzieren. Ich weiß, das ist im Grunde dieser kleine Raum hier. Ich werde etwas platzieren, von dem ich denke, dass es gut in diesen Bereich passen wird , ohne dass es zu nah an einem anderen Element ist. Ich denke, ich werde nur noch eine dieser kürzeren roten Blumen verwenden, und ich werde es kopieren, einfügen, und ich werde sicherstellen, dass ich es hier rechts ziehe. Ich habe die rote Rose platziert. Ich denke, ich mag es Platzierung hier jetzt, wo ich es mit allem sehe. Jetzt werde ich es einfach kopieren und einfügen, und dann werde ich zu meinem Transformationswerkzeug gehen, und da ich von links nach rechts gehe, werde ich in meine x-Achse gehen und ich werde plus acht auswählen, und ich bin gehen, um „Enter“ zu drücken. Ich möchte es nur überprüfen, um sicherzustellen, dass es nichts anderes in die Quere kommt. Eigentlich denke ich, das sieht gut aus für unser letztes Stück. Jetzt können wir das retten. Wir gehen zu Datei, Speichern unter, und speichern Sie es dann in der Datei, in der Sie diese speichern möchten. Wählen Sie dann die Pattern-Kachel selbst , und wählen Sie dann Dateiexport, und Sie können dann als JPEG oder PNG exportieren, was auch immer Sie benötigen. Stellen Sie sicher, dass der Bereich Ihre Musterkachel ist, und wählen Sie dann Exportieren, und speichern Sie ihn dann in der Datei, die Sie auf Ihrem System haben, und jetzt können wir es testen. Gehen wir in unsere linke Symbolleiste hier, wir werden das Rechteck-Werkzeug auswählen, und dann werden wir nur ein Rechteck erstellen. Was wir aber tun wollen, ist dafür zu sorgen, dass es hier keine Füllung gibt. In unseren Farboptionen hier, stellen Sie sicher, dass der Kreis vorne ist, wie die Donutform, und dann werden wir diesen kleinen Kreis mit einer roten Linie durch ihn auswählen und es wird unsere Füllfarbe entfernen. Dann stellen Sie sicher, dass Sie auch keinen Schlaganfall haben. Dann, wenn die Füllung ausgewählt ist, gehen wir zur linken Werkzeugleiste und wir werden unser Füllwerkzeug auswählen. Da es sich um eine vollständige Tropfenwiederholung handelt, funktioniert es mit diesem Füllwerkzeug perfekt. Was wir tun werden, ist sicherzustellen, dass unser Kontext gefüllt ist und dann unseren Typ von keiner in Bitmap ändern. Dann finden Sie einfach das neueste Muster, das Sie erstellt haben, und drücken Sie dann Öffnen und passen Sie die Größe mit den kleinen Armen hier an, damit Sie es sehen können und sicherstellen, dass alles schön aussieht und es Sinn macht. Sie können es drehen, und wieder, wenn Sie es betrachten, stellen Sie sicher, dass Sie nichts sehen, was aussieht. Ich denke, das ist erledigt. Ich gehe dann hinein und speichere die Datei noch einmal, Datei Speichern unter, und dann ist es für jeden dieser Layout-Designs. Lass uns ins Outro springen. 15. Kurs: Tolle Arbeit heute. Danke fürs Auftauchen, Lernen und Erstellen neben mir. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs hilfreich gefunden, dass Sie bequemer sind, eine Vielzahl von nahtlosen Mustern in Affinity Designer zu entwerfen . Ich hoffe, Sie haben es genossen, etwas Neues oder eine neue Art zu lernen , Dinge zu tun, die Sie bereits heute tun. Vergessen Sie nicht, Ihre endgültigen Projektleistungen an die Klassenprojektgalerie für Ihre Klassenkameraden und mich an der Kasse einzureichen . Wenn dies die erste Klasse ist, die Sie von mir gesehen haben und Sie mehr über mich und meine Arbeit erfahren möchten, besuchen Sie mich online unter www.bellasophiacreative. können Sie auch mehr meiner Kurse in Bezug Hier auf Skillsharekönnen Sie auch mehr meiner Kurse in Bezugauf die Mode- und Kreativbranche nachsehen. Schauen Sie sich das Klassenbeschreibungsfeld für einige zusätzliche Links zu einigen meiner anderen Oberflächenmuster-Design-Klassen sowie einige meiner Klassen in Bezug auf die Modeindustrie an. Vielen Dank, dass Sie heute mit mir zuschauen und kreieren. Wir sehen uns in der nächsten. Tschüss.