Erstellen von Damask und Toile Du Jouy Wiederholungsmustern in Affinity Designer 2

1. Einführung in den Kurs: Das Erlernen der Erstellung einer Vielzahl von Mustern ist Entwicklung eines starken Portfolios zur Gestaltung von Oberflächenmustern von größter Bedeutung . Musterdesign ist ein unverzichtbares Element im Einzelhandel und im kreativen Bereich da es Produkten Tiefe, Charakter und visuelles Interesse verleiht Produkten Tiefe, Charakter und visuelles Interesse und potenziellen Kunden eine Vielzahl von Optionen bietet , die sie möglicherweise lizenzieren oder bei Ihnen kaufen könnten . In der Vergangenheit habe ich die Schüler durch grundlegende Techniken und Techniken zur Gestaltung von Oberflächenmustern für Fortgeschrittene geführt. Aber diesen Monat komme ich mit einem komplexeren Kurs zurück, in dem Sie lernen, wie Sie zwei neue, sich wiederholende Designstile, die Muster Toi und Damask, mit Affinity Designer Two auf Hallo zusammen. Willkommen im Unterricht. Ich bin Jen Guzan und werde Sie durch diesen kreativen Kurs führen Ich bin eine freiberufliche Grafikdesignerin, Illustratorin und Pädagogin mit Sitz im Mittleren Westen und H Run Bella and Sophia Creative Studio Wenn Sie mehr über mich erfahren möchten, finden Sie mich online unter bell Sie können auch meinen YouTube-Kanal besuchen, das Kreativstudio, wo Sie einen Blick hinter die Kulissen meiner Arbeit als kreativer Freelancer werfen und eine riesige Bibliothek mit kostenlosen Tutorials für diejenigen unter Ihnen finden, die sich für Grafikdesign, Oberflächenmuster, Programme wie Affinity und Procreate sowie Kunst und Illustration interessieren Oberflächenmuster, Programme wie Affinity und Procreate sowie Kunst und sowie Ich freue mich, Ihnen diesen Monat einen neuen Kurs zur Gestaltung von Oberflächenmustern vorstellen zu können , der sich auf die Gestaltung von Ti - und Damastmustern konzentriert Das sind tolle Stile zum Erlernen, damit Sie Ihr Portfolio etwas komplexer und abwechslungsreicher All das erstellen wir in Affinity Designer Lassen Sie uns anfangen und gemeinsam etwas Großartiges schaffen. 2. Was du lernst und benötigte Tools: Wenn es um die Fähigkeiten geht, die Sie lernen werden. In diesem Kurs lernst du, wie du zwei wunderbar komplexe Musterstile kreierst zwei wunderbar komplexe Musterstile Tis-Wiederholungen und die Damast-Wiederholungen Wir werden lernen, was diese Wiederholungen sind, Geschichte hinter jedem dieser Stile steckt, Elementen jedes dieser Muster besteht und wie sie aufgebaut sind, sodass wir verstehen können, wie sie aufgebaut Wir werden auch lernen, wie man jeden dieser Mustertypen in Affinity Designer 2 erstellt dieser Mustertypen in Affinity Designer , und einige hilfreiche Tipps und Tricks Sie bei der Mustererstellung unterstützen Um die Sache etwas einfacher zu machen, werde ich das Klassenprojekt als Affinity Designer zwei Vorlagen hinzufügen, die Sie bearbeiten und mit denen Sie sich vertraut machen können, bevor Sie Ihr eigenes Projekt beginnen, in den Ressourcenbereich eines Alles, was Sie für diesen Kurs benötigen ist ein Computer, auf dem Affinity Designer 2 installiert ist, sowie ein Tablet und ein Stift Ihrer Wahl Sie können sich dafür entscheiden, einfach Ihre Maus zu benutzen, aber ich finde, dass das Vektorisieren von Skizzen für mich einfacher ist, wenn ich einen Stift und ein Tablet verwende Ich persönlich benutze ein Huan-Tablet. Ich würde auch vorschlagen, dass Sie sich ein Skizzenbuch und einige Stifte oder Bleistifte schnappen , wenn Sie lieber traditionell skizzieren, oder Sie können auch etwas wie ein iPad verwenden Ich werde dir aber auch zeigen, wie du direkt im Programm digital skizzieren kannst Also für wen ist dieser Kurs? Also ehrlich gesagt, dieser Kurs ist für jeden, aber insbesondere für Künstler, Grafikdesigner, Grafikdesign-Enthusiasten, Oberflächenmuster-Designer oder Oberflächenmuster-Design-Enthusiasten , Illustratoren, alle Kreativen, die lernen möchten, wie man nahtlose Muster in diesen Stilen erstellt Dieser Kurs richtet sich an fortgeschrittene Lernende, da wir komplexere Muster erforschen Aber auch wenn Sie ein Anfänger sind , der keine Angst vor Versuch und Irrtum hat, werde ich Sie Schritt für Schritt durch den Prozess führen und Ihnen helfen, sich mit dem Prozess vertraut zu machen, ebenso wie Affinity Designer 3. Das Kursprojekt: Für dein Klassenprojekt wirst du zwei Muster erstellen, den Stil 112 und ein Muster im Damast-Stil Du kannst dein Abschlussprojekt teilen und die Bilder als JPEG in die Projektgalerie des Kurses hochladen die Bilder als JPEG in die Projektgalerie des Kurses Einige Dinge, die Sie wissen sollten. Stellen Sie sicher, dass Sie die Unterrichtsressourcen herunterladen. Ich habe die Projektvorlage und eine Datei beigefügt , mit der Sie Ihr Klassenprojekt präsentieren können . Bitte stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Projekt in der Klassenprojektgalerie veröffentlichen, oder wenn Sie Lust dazu haben. Du kannst es auch in den sozialen Medien teilen und mich bei Bello Sophia Creative taggen Ich würde gerne sehen, was Sie erstellt haben, oder sogar hilfreiche Tipps geben, falls Sie sie benötigen. Abschließend erwägen Sie bitte, eine Klassenbewertung abzugeben. Diese Bewertungen sind sehr hilfreich um sicherzustellen, dass sich die Lehrer engagieren, was wiederum unseren Klassen insgesamt bei der Suche hilft. Ich freue mich sehr darauf, Ihre Arbeit zu sehen. 4. Die Geschichte von Damask: Bevor wir also mit der Erstellung dieser Muster beginnen, möchte ich etwas mehr über die Geschichte, den Hintergrund und den Aufbau dieser Muster erzählen den Hintergrund und den Aufbau dieser Muster Wir werden mit Damast beginnen. Also, was ist Damast? Damaststoff ist nach Damaskus benannt, wo dieses Textilprodukt seinen Ursprung hat, das für seine komplizierten und reversiblen Jacardmuster bekannt ist . Damaststoff wird für seine Festigkeit Damaststoff Die Geschichte dieses Musters reicht also bis in China um 300 v. Chr. zurück, aber erst als es Jahrhunderte später in Syrien weiter entwickelt wurde , wurde es wirklich populär bis in China um 300 v. Chr. zurück, aber erst als es Jahrhunderte später in Syrien weiter entwickelt wurde , wurde es wirklich populär. Es ist nach der Stadt Damaskus in Syrien benannt, in der die Textilien ab dem Mittelalter hergestellt wurden Aufgrund seiner Lage am globalen Knotenpunkt des Nahen Ostens war Damaskus ein sehr aktiver und wichtiger Handelshafen an der Seidenstraße, und es macht natürlich Sinn, dass frühe Damasten nur frühe Damasten Wenn es um die Struktur des Designs geht. Traditionell bestand Damast aus einer einzigen Garnfarbe mit mehreren Tönen und Texturen, sodass ich eher einen Ton-in-Ton-Effekt erzielte Es ist jedoch nicht ungewöhnlich der Fasergehalt der moderneren Damaste mehrfarbig ist Sie ähneln in Aussehen und Textur in der Regel einem Brokat und sind beide auf einem Jacard-Webstuhl hergestellt Damast besteht zwar häufiger aus einfarbigen Fäden in einem Muster, das reversibel ist, Brokat besteht häufig aus mehrfarbigen Fäden, in der Regel aus Gold oder Silber, was ihn teurer macht Wir betrachten die Elemente dieses Stoffes und dieses Musters Ein echter Damaststoff ist eigentlich ein gewebter Stoff , wobei das Muster von der Webstruktur und dem Webstuhl bestimmt wird Typischerweise wurden gewebter Damast und die klassischen Muster, für die sie bekannt sind, oft zum Synonym für das geworden, was wir heute sehen Nur dieses Muster und nicht nur die Webtechnik. Wenn wir einen Damast sehen, haben wir es eher mit einem digitalen Design zu tun Sie werden dieses sehr synonyme Muster im OG-Stil sehen, aber es bezieht sich auch auf den Stil des gewebten Stoffes seiner technischsten Form bezieht sich Damast auf einen gewebten Stoff, bei dem zwei oder mehr Webstrukturen wie Satin und Twill verwendet zwei oder mehr Webstrukturen wie Satin werden, um einen Kontrast in der Textur zu erzeugen, wodurch das Bild aus dem In seiner technischsten Form bezieht sich Damast auf einen gewebten Stoff, bei dem zwei oder mehr Webstrukturen wie Satin und Twill verwendet werden, um einen Kontrast in der Textur zu erzeugen, wodurch das Bild aus dem Stoff herausgeholt werden kann. Diese Stoffe haben oft einfarbige Farbe , um die kontrastierenden matten und glänzenden Oberflächen hervorzuheben , die Sie bei diesen beiden unterschiedlichen Webstrukturen sehen könnten eine einfarbige Farbe , um die kontrastierenden matten und glänzenden Oberflächen hervorzuheben, die Sie bei diesen beiden unterschiedlichen Webstrukturen sehen könnten. Damastmuster , die ursprünglich wirklich von der Natur inspiriert waren, sind wirklich von der Natur inspiriert Bei einem echten Damast sollten Sie damit rechnen, häufig symmetrische Muster mit einem OG-förmigen Grundriss zu sehen . Sie werden oft sehen, dass sie eine einfache Darstellung von organischen Formen wie Früchten und Blumen darstellen eine einfache Darstellung von organischen Formen wie Sehr frühe europäische Damaste enthielten Blumen, Früchte und Tiere Aber dann gibt es diese gerollten Motive , die wir heute immer häufiger sehen, und sie basieren auf den stilisierten Akanthusblättern, Federn und sogar Dingen alle wurden in der Renaissance populär und sind es auch geblieben Wenn Sie heute also ein Muster im Damaststil oder etwas sehen, das von Damast inspiriert ist, ist es normalerweise heute also ein Muster im Damaststil oder etwas sehen, das von Damast inspiriert ist, auch von diesen Bildern der Renaissance inspiriert Obwohl diese gerollten Muster am häufigsten vorkamen, gab es auch viele andere Typen, darunter Jagdmotive, Monogramme, Wappen und , Wappen Nun, da du etwas mehr über die Geschichte und Struktur des Musters im Damast-Stil weißt, wollen wir etwas mehr über Toa erfahren 5. Die Geschichte von Toile: Wenn es also um die Geschichte des Toi-Stoffs geht, wurde er erstmals Mitte des 18. Jahrhunderts von einer französischen Textilmanufaktur namens Christa Philippe Abercomf entworfen einer französischen Textilmanufaktur namens Christa Philippe Abercomf namens Christa Philippe Abercomf Abcamf ließ sich von den damals beliebten chinesischen und indischen Stoffen inspirieren den damals beliebten chinesischen und indischen Stoffen und wollte eine französische Version dieser Textilien kreieren Im Jahr 1759, im gleichen Jahr, in dem die Baumwollprohibition beendet wurde, verlegte er sein Geschäft nach O and sas, um näher an Versailles und der Seine zu sein näher an Versailles und der Seine zu Der Druckprozess für Toi D erfordert eine sehr große Menge an sauberem Wasser, daher ist es sinnvoll zu sehen, dass er diesen Schritt gemacht hat Das Wort heißt auf Französisch Stoff. Toi Dji bezieht sich daher auf Stoffe, typischerweise Baumwolle, aus der Gemeinde Joy in Josas in den südwestlichen Vororten von Paris, nur 4 Meilen von Versailles nur 4 Meilen von Versailles Heute ist Toi Dji zu einem Oberbegriff geworden, der alle einfarbig bedruckten Stoffe unabhängig von der Herkunft des Designs, das der Szene und dem Stil des ursprünglichen Toi Deger entspricht So wurde Toi Dezi im 19. Jahrhundert mit dem französischen Empire-Stil in Verbindung gebracht, der sich durch seine Pracht , Opulenz und Liebe zum Detail auszeichnete seine Pracht Und im 20. Jahrhundert erfreute sich der Stoff wieder wachsender Beliebtheit bei Designern, der Stoff wieder wachsender Beliebtheit bei die ihn für eine Vielzahl von Einrichtungsstilen verwendeten , und wir sehen ihn auch immer häufiger in der Modebranche und wir sehen ihn auch immer häufiger in der Modebranche. Die Menschen erinnern sich heute an Toile gis erzählerische Muster der französischen Länder erzählerische Muster der französischen Länder, weil sie uns im Grunde genommen etwas über diese Idee von Mythologie, Literatur und Stoffform gelehrt Mythologie, Literatur und Stoffform und auch wichtige Momente der Geschichte aufgezeichnet Wenn wir uns also die Elemente eines Toi-Designs ansehen, wurde Tober Comp stark von der Kunst des Rokoko beeinflusst. Dies ist ein gutes Beispiel dafür , wie wir sehen, wie Kunst Dinge wie Mode und Stoffe sowie Textilien und Inneneinrichtung beeinflusst Stoffe sowie Textilien und Inneneinrichtung Heute strömen die Menschen zu Toi Dji wegen seiner Fähigkeit, Geschichten zu erzählen, und Kreative werden zunehmend dazu inspiriert, dem Ganzen ihre eigene Note zu geben, mit ihren eigenen Orten, die ihnen am Herzen liegen, und anderen unterschiedlichen visuellen Landschaften , von denen sie Herzen liegen, und anderen unterschiedlichen visuellen Landschaften Toi Dji wegen seiner Fähigkeit, Geschichten zu erzählen, und Kreative werden zunehmend dazu inspiriert, dem Ganzen ihre eigene Note zu geben, mit ihren eigenen Orten, die ihnen am Herzen liegen, und anderen unterschiedlichen visuellen Landschaften , von denen sie sich inspiriert fühlen. So lange mit dieser ganzen idealistischen, romantischen Landschaftsszene, die wir im traditionelleren Ti romantischen Landschaftsszene, die wir im traditionelleren Ti sehen. Toi-Muster wurden auch verwendet, um eine Geschichte zu erzählen. Einige bezogen sich auf Geschichten aus der europäischen Mythologie, andere betrafen wichtige Ereignisse der Zeit Der Toi de Gi-Stil verwendet dekorative Illustrationen , um bestimmte Themen darzustellen. Einige dieser Themen könnten Orte, Ereignisse, Mythologie, Familie oder sogar Kultur umfassen Ereignisse, Mythologie, Familie oder Die Geschichte des Themas wird oft anhand illustrierter Szenen erzählt Sie werden oft mehrere Szenen sehen dem gesamten Stoff wiederholen. Und diese Szenen bestehen oft aus dekorativen Motiven wie Menschen, Tieren, Pflanzen oder Gebäuden. Toi sieht heute etwas anders aus. Da es immer noch dekorative Illustrationen verwendet , um den Lebensstil und die Kultur zu feiern, aber anstelle der üblichen Szenen aus dem Herrschaftsleben und der pastoralen Vergangenheit sieht man heute oft, dass die Drucke das Leben und die Interessen des modernen Verbrauchers feiern das Leben und die Interessen des modernen Moderne Drucke zeigen Orte wie Brooklyn oder Kulturschaffende und sogar Ereignisse wie Mardi Gras oder Geschichten wie Mardi Gras oder Geschichten wie Wir werden das oft bei Erfindungen und ähnlichen Dingen sehen, die eher auf Kinder ausgerichtet Wenn wir uns schließlich die Struktur des Toi-Designs ansehen, gibt es einige wichtige Dinge , die wir berücksichtigen möchten wie so oft aus weißem oder cremefarbenem Baumwollstoff mit einfarbigen pastoralen Motiven bedruckt Vergangenheit war es nur die Skala, die bestimmte, ob der Stoff in Mode oder Innenräumen verwendet werden sollte in Mode oder Innenräumen verwendet werden Offensichtlich wurden größere Maßstabsmuster für Innenräume verwendet während Motive in kleinerem Maßstab für Kleidung bestimmt waren. In der Vergangenheit war es üblich , dass Designer Holzblöcke verwendeten, und der Druckprozess war sehr arbeitsintensiv, wodurch ein Luxusartikel entstand, wodurch ein Luxusartikel nur die Aristokraten leisten konnten Für jede Farbfarbe war ein separates Bad erforderlich, und bei Bedarf konnten bis zu 20 Farben in einem Muster enthalten sein in einem Muster enthalten Doch die diesbezüglichen Techniken verbesserten sich im 18. Jahrhundert, und zwar um 1770, als die Fabrik den Kupferplattendruck einführte , den Obercof nach einem die Fabrik den Kupferplattendruck einführte , den Obercof Besuch in England entdeckte Dies ermöglichte einen einfarbigen Toi-Druck, wie zum Beispiel die ikonischen pastoralen Szenen, die wir mit dem modernen Toile Ji verbinden Die meisten heutigen Designs verwenden immer noch eine begrenzte Farbpalette von normalerweise zwei oder Drucke sind jedoch nicht mehr nur auf einen weißen Hintergrund beschränkt, und dank Dingen wie dem Digitaldruck sind die Farbkombinationen endlos . 6. Recherchieren: Jetzt, wo wir die historischen Implikationen und den Hintergrund sowohl der Muster des Damast - als auch des Tis-Stils besser verstehen die historischen Implikationen und den , finde ich es hilfreich, diese Informationen für unseren Skizzierprozess zu nutzen finde ich es hilfreich, diese Informationen für unseren Skizzierprozess zu Ich mache das, indem ich mich visuell von einer Vielzahl von Quellen inspirieren lasse, und Sie können sich dafür entscheiden, ein traditionelleres Moodboard zu erstellen Aber ich verwende gerne eine Kombination aus Buchressourcen und dem Internet, und dann erstelle ich ein digitales Moodboard mit Dies ist nur eine Designplatte mit Oberflächenmuster. Ich habe eine ganze Reihe verschiedener Stile gespeichert, aber meine neuesten enthalten sowohl Muster im Ti- als auch im Damaststil Ich wollte nur das visuelle Design und das Layout sowie die verschiedenen Anwendungen , die Sie bei jedem Druck verwenden , besser verstehen visuelle Design und das Layout sowie die verschiedenen Anwendungen , die Sie bei jedem Druck verwenden Bevor ich also auf Pinter zugreife, eine fantastische Ressource, die ich nutzen kann, habe ich ein paar Bücher, in denen ich gerne stöbere, darunter das Musterquellenbuch und das komplette Musterverzeichnis sowie andere Ressourcenbücher mit Vintage-Stoffen, die ich besitze Ich würde dringend empfehlen Ihre lokale Bibliothek zu nutzen, wenn Sie die Möglichkeit haben , da es so viele Ressourcen gibt die Sie kostenlos zugreifen können Dann ist das Internet für viele von uns die häufigste Recherchequelle ist das Internet für viele von uns die Websites wie Pinterest machen es sehr einfach, nach bestimmten Schlüsselbegriffen zu suchen und bieten eine Vielzahl von Optionen, die Sie speichern und in einer Drucker-Übersicht zusammenfassen können , wie das, was ich hier unter meinem Surface Pattern Design erstellt habe . Pinnwand. Ich entscheide mich oft dafür, es als mein digitales Moodboard zu verwenden, und dann verwende ich es für Skizzen Aber Pintras ist nicht der einzige Ort , an dem Sie visuelle Referenzen finden können Google ist eine großartige Option, um nur nach allgemeinen Begriffen zu suchen, aber ich verwende auch gerne Unsplash Unsplash ist eine kostenlose Ressource mit zusätzlichen kostenpflichtigen Premium-Optionen. Die Fotos auf Unsplash können kostenlos verwendet werden und können für die meisten kommerziellen persönlichen Projekte und redaktionellen Projekte verwendet werden für die meisten kommerziellen persönlichen Projekte und redaktionellen Projekte verwendet und Sie sollten jedoch sicherstellen, dass Sie die Nutzungsanforderungen überprüfen , wenn Sie die Fotos direkt verwenden möchten die Fotos direkt verwenden Ich finde, dass es wirklich wichtig ist, bei der Verwendung Ihrer wichtigsten Suchbegriffe sehr spezifisch zu sein , da Sie sonst eine Vielzahl von Dingen erhalten, die möglicherweise nicht unbedingt zu dem passen, wonach Sie suchen Und schließlich mache ich mir wirklich gerne meine lokale Umgebung zunutze. Wenn Sie an einen besonders schönen Ort reisen , denken Sie daran, Fotos zu machen. Und selbst wenn Sie auf Ihren täglichen Spaziergängen nichts Besonderes, Fotografieren, lokale Natur Besonderes, Fotografieren, lokale Natur oder interessante Gebäude besuchen, können Sie bei der Erstellung Ihrer Skizzen durchaus darauf zurückgreifen Erstellung Ihrer Skizzen durchaus darauf Nun, da wir uns gewissermaßen mit der Recherche und der Suche nach visuellen Referenzen befasst haben Recherche und der Suche nach visuellen , weiß ich von Ihnen, aber ich habe Schwierigkeiten, mir Dinge visuell in meinem Gehirn vorzustellen , obwohl ich kreativ Referenzen helfen mir also oft dabei , zu verstehen, wie Dinge Platz beanspruchen , wie sie platziert werden und welche unterschiedlichen Blickwinkel es gibt und solche Dinge Referenzen sind also immer etwas, das für meinen Designprozess von entscheidender Bedeutung ist. 7. Der Arbeitsbereich und Skizziertoile: Da wir nun unsere Referenz haben, richten wir unsere Datei so ein, dass sie zuerst an unseren Skizzen arbeitet Also werde ich Affinity Designer 2 starten und wir werden einfach eine Basisdatei einrichten, auf der wir skizzieren können Ich beginne mit einer Zeichenfläche mit 4.000 mal 4.300 DPI. Ich gehe hier in mein Dokumentenlayout wähle meine Dokumenteinheiten Ich werde es auf Pixel aktualisieren und die Seitenbreite und -höhe auf 4.000 ändern . Ich werde alles so lassen, wie es ist. Ich werde auf meine Farboptionen eingehen. Ich werde alles von CMYK auf RGB ändern. Auf diese Weise können wir es für die Online-Nutzung verwenden, aber je nachdem, wofür Sie dieses Projekt verwenden, ob Sie an einer Fertigung oder ähnlichen Dingen oder Print-on-Demand interessiert sind , überprüfen Sie einfach noch einmal, ob Sie an einer Fertigung oder ähnlichen Dingen oder Print-on-Demand interessiert sind , überprüfen Sie einfach noch einmal, ob das Unternehmen, das Sie möglicherweise verwenden, die Farbanforderungen erfüllt . Aber wenn es sich nur um ein Projekt handelt , das Sie online präsentieren möchten, funktioniert RGB einwandfrei. Wir werden keinen transparenten Hintergrund erstellen da wir in Ebenen arbeiten werden, sodass es für uns einfacher ist die Liniengrafik in eine neue Datei zu Aber alles andere kann so bleiben, wie es ist, und dann können wir auf Erstellen klicken Alles klar. Also das ist unsere Kunsttafel. Bevor wir überhaupt mit dem Skizzieren beginnen, möchte ich einige wichtige Aspekte des Designs von Tilesi hervorheben einige wichtige Aspekte des Designs von Tilesi Also gehe ich zurück in mein Pinterest-Board und ein paar Bilder, die wir ein bisschen besser erkunden können Das Wichtigste ist also, dass Tiles oft im Half-Drop-Format erstellt wird Daher werden Sie die in Sketch erstellten Motive oft eher in Rautenform sehen . Wenn wir uns also die Skizze ansehen, hat sie für jedes dieser Motive eine sehr deutliche Diamantform. Also werde ich das zu Affinität hinzufügen, damit wir eine bessere Vorstellung davon bekommen, wie das aussieht Ich gehe in meine Dateioptionen und mein Menü und wähle einen Ort aus, an dem wir ein Bild auf unserer Zeichenfläche platzieren können ein Bild auf unserer Zeichenfläche platzieren Ich habe es heruntergeladen und dann tippe und ziehe es, damit ich es auf meine Zeichenfläche ziehen kann. Wir können es vergrößern und uns ansehen, wie es aufgebaut ist , und uns eine bessere Vorstellung davon geben, was wir beim Skizzieren unserer Motive beachten sollten Ich nehme mein Diamantwerkzeug auf meiner linken Seite. Es ist unter meinen geformten Werkzeugen. Wenn ich auf das Sternsymbol tippe und es gedrückt halte, kann ich diese zusätzlichen Optionen aufrufen. Ich werde Diamant auswählen. Ich werde nur eine ganz einfache Diamantform herstellen. Damit wir sehen können, wie das aufgebaut ist. Ich werde das von gefüllt zu einer Gliederung ändern. Ich werde zu meiner rechten Seite ins Studio gehen. Ich werde meine Füllung entfernen. Ich werde in meine Gliederung gehen , damit ich einen Schlaganfall bekommen kann. Und dann siehst du in meinem Menübereich oben links, wo „Füllen “ und „Kontur“ steht. Wenn du auf den kleinen Linienbereich rechts neben dem Strich tippst , kannst du die Breite deines Strichs vergrößern oder verkleinern. Ich werde es einfach vergrößern, damit wir uns ein besseres Bild machen können. Jede dieser Skizzen wurde mehr oder weniger innerhalb der Grenzen einer Rautenform gemalt Einige von ihnen sind etwas größer als hier, aber insgesamt passt es immer noch in diese allgemeine E. Wir können uns ein Bild davon machen , wo diese Motive leben und spielen Das ist also nicht das exakte Muster für unsere Wiederholung, sondern es zeigt nur , dass jede dieser Skizzen mehr oder weniger rautenförmig erstellt wurde Okay, jetzt, wo wir das verstanden haben, wollen wir uns mit dem Gesamtstil von Tides befassen Wenn wir uns das ansehen, sieht man Motive, die eine Geschichte erzählen. Ties ist ein Muster, das sich auf die Erzählung konzentriert. Wenn wir zurück in unser Pintra-Board gehen und nur einige davon erkunden, werden Sie oft feststellen, dass die Themen oft Orte, Ereignisse, historische Momente, Mythologie, Familie, Kultur beinhalten Ereignisse, historische Momente, Mythologie, Familie, Kultur Also das hier ist ein wirklich gutes Beispiel für einen moderneren Stil Das ist offensichtlich sehr stark von LA inspiriert, der Szene in Beverly Hills. Wir sehen das Barleben, wir sehen das Stadtleben, Verkehr, Autos, Palmen, Menschen, die Yoga machen Das ist also ein gutes Beispiel. Wenn es also darum geht, Ihre Skizzen zu erstellen, können Sie sich dafür entscheiden, traditionell mit Bleistift, Papier und Stift zu skizzieren und Ihre Arbeit einzuscannen, um sie zu digitalisieren, oder Sie können sich einfach einen Schritt sparen und digital skizzieren Das werden wir heute tun. Ich skizziere gerne direkt in Affinity Designer. Sie bei diesem Prozess jedoch daran, dass wir hier in der Pixel-Persona arbeiten werden Und vor diesem Hintergrund werde ich diese Kunst nicht vektorisieren, da ich möchte, dass es sich eher skizzenhaft anfühlt nicht vektorisieren Es wird also wichtig sein, in einem größeren Format zu arbeiten. Deshalb habe ich für uns eine Kunsttafel mit einer Größe von 4.000 mal 4.000 aufgestellt. Und es auf einem höheren DPI zu halten. Ich habe es bei 300 DPI belassen. Und wenn Sie vorhaben, die Gesamtgröße des endgültigen Musters zu bearbeiten , denken Sie daran, dass es einfacher ist, es zu verkleinern als zu vergrößern. Also werde ich das von meiner Zeichenfläche entfernen . Ich wähle es aus und dann gehe ich einfach in mein Ebenenbedienfeld auf der rechten Seite und klicke auf die Mülltonne zum Entfernen von Ebenen, ich kann Dadurch wird es gelöscht. Und wie gesagt, wir werden in der Pixel-Persona arbeiten Denken Sie also daran, sich einen Überblick über das Land zu verschaffen . Oben links oben befindet sich unser Hauptmenü Sie können auch auf jede der Personas zugreifen. Wir befinden uns derzeit in der Designer-Persona. Aber wenn wir hier auf dieses mittlere Symbol tippen, ist das unsere Pixel-Persona , in der wir skizzieren werden, und dann ist dieses letzte Symbol unsere Wir gehen hier zurück zu unseren Designer-Optionen, unserer Designer-Persona hier Auf der linken Seite erhalten Sie Zugriff auf Ihre Tools. Also Dinge wie dein Stiftwerkzeug, deine Pinsel, deine Formwerkzeuge, solche Dinge, alles, was wir wahrscheinlich verwenden werden um dieses Muster irgendwie zu bearbeiten. Und dann auf der rechten Seite haben wir unsere Studios. Sie haben also Ihr Farbstudio, Ihre Farbmuster, Ihr Transformationsstudio, Ihr Layer-Studio Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie auf keines davon Zugriff haben. Sie können einfach zu Ihrem Hauptmenü gehen, Fenster auswählen und dann sicherstellen, dass die Elemente, die Sie in jedem dieser Studios benötigen, Sie in jedem dieser Studios benötigen Häkchen versehen sind, damit sie auf der rechten Seite angezeigt werden. Ich ziehe also gerne einen Teil meiner Inspiration an die Seite der Zeichenfläche, wo ich skizzieren werde, bevor ich überhaupt mit dem Zeichnen beginne Also gehe ich zur Dateiablage und suche nach einigen meiner Inspirationsbilder, und suche nach die ich gezogen habe, und ich werde sie einfach zur Seite legen, damit Seite legen, damit ich Zugriff darauf habe und darauf verweisen und sicherstellen kann , dass das Gesamtgerüst dessen, was ich skizziere, für diesen Stil Sinn ergibt. Dann werde ich ein paar Bilder reinholen , die ich kürzlich während eines Spaziergangs gemacht habe , und einige von Tieren, von denen ich denke, dass sie für die Idee, die ich habe, passen werden. Sobald ich alle meine Bilder von meinen Zeichenflächen entfernt habe , damit ich sie referenzieren kann, kann ich einfach mit dem Skizzieren beginnen Bevor ich also mit mir ins Zeichnen gehe, werde ich einige wichtige Dinge hervorheben, die ich in Pixel Persona nutzen kann, in Form von Pinseln Also werde ich zur Pixel-Persona wechseln . Und auf der linken Seite haben Sie alle Ihre Werkzeuge, insbesondere Ihre Auswahlwerkzeuge oben Aber in der Mitte siehst du einen Pinsel. Also klickst du auf der rechten Seite darauf, direkt neben deinem Ebenenstudio. Wenn Sie darauf tippen, haben Sie Zugriff auf Ihr Pinselstudio. Das Schöne ist, dass es eine Vielzahl von Pinseln gibt , die Sie verwenden können, die bereits in Affinity voreingestellt Sie können aber auch Affinity Designer-Pinsel für Fotos herunterladen Affinity Designer-Pinsel für Fotos herunterladen Aber darunter siehst du Stifte, aber wenn du darauf tippst, hast du Optionen, aus denen du aus einer Vielzahl von verschiedenen Medien auswählen einer Wir haben hier Stifte. Ich schlage vor, dass Sie experimentieren, um herauszufinden, was für Sie am besten funktioniert Ich denke, entweder einen Bleistift oder eher einen skizzenhaften Stift oder Tintenpinsel zu verwenden könnte dafür sehr gut funktionieren Ich werde hier auf Stifte tippen und sehen, worauf wir Zugriff haben Sie haben Zugriff auf viele verschiedene Stile. Ich werde diesen variablen Filzstift auswählen. Ich werde sie wirklich groß machen, damit Sie sehen können die Textur für jeden von ihnen aussieht. Okay, nach dem Experimentieren denke ich, dass dieser Calligraphic Two und dieser Calligraphic Broken die beiden Pinsel sein werden , die am besten zu dem Stil passen, den ich hier , die am besten zu dem Stil passen anstrebe Denken Sie daran, wir arbeiten eher mit dieser Art von Diamantenform . Ich finde es hilfreich, in mein Formwerkzeug zu gehen und hier eine Diamantform und eine Skizze zu erstellen und dann hier in unsere Ebenenstudie zu gehen und wir können bei Bedarf jederzeit weitere Ebenen hinzufügen. Jetzt, wo ich meine Vorlage eingerichtet habe, kann ich mit dem Skizzieren beginnen Ich werde nun eine neue Ebene hinzufügen. Ich gehe auf die rechte Seite. In diesem unteren Bereich des Menüs befindet sich neben der Mülltonne ein kleines Symbol , mit dem eine Pixelebene hinzugefügt wird. Ich werde das tun, und ich werde auf dieser Ebene zeichnen. Ich gehe zurück zur Pixel-Persona und stelle dann sicher, dass mein Pinsel ausgewählt ist und dass die ausgewählten Pinseloptionen der Pinsel mit kaputter kalligrafischer Spitze sind . Und dann kann ich anfangen zu skizzieren. experimentiere ein bisschen mehr damit und denke tatsächlich, dass ich besser dran sein werde, einen der Bleistiftpinsel zu verwenden Also werde ich den Druckbleistift Six B verwenden, da ich dadurch ein bisschen mehr Abwechslung in Bezug auf Textur sowie Helligkeit und Dunkelheit für meinen Kontrast habe, besonders wenn ich Dinge wie Gras oder Bäume und so weiter zeichne wie Gras oder Bäume und 8. Toile – Neufärben des Kunstwerks: Jetzt, da wir mit dem Skizzieren fertig sind, richten wir unsere Datei so ein, dass wir unsere Grafiken abrufen und bei Bedarf die Farbe anpassen können . Anschließend richten wir unsere Kachel, unsere Wiederholungskachel und dann unsere Vorschau Also gehe ich einfach in mein Dateisystem und öffne eine meiner Skizzen Und wir können sagen, dass wir die Farbe der endgültigen Skizze, die wir haben, ändern wollen die Farbe der endgültigen Skizze, die wir haben, Was wirklich nett ist, ist, dass wir auf einige wirklich grundlegende Effekte zugreifen können , wie zum Beispiel das Umfärben. Wir, ich habe immer gerne etwas , das ich als Original bearbeiten kann Also gehe ich in mein Menü oben links wähle meine Pixel-Persona Und dann wähle ich meine Skizze hier in meinem Ebenen-Panel Ich werde den Hintergrund von Taptz verdoppeln und ihn einfach in Sketch umbenennen Um es neu einzufärben, haben wir also ein paar Optionen. Wir können hier unsere Anpassungswerkzeuge verwenden, oder wir könnten auch so etwas wie einen Farbüberlagerungseffekt Also werde ich zuerst eine Kopie der Skizze machen. Ich drücke Befehl C, Befehl V, um es zu kopieren. Auf diese Weise habe ich ein Original, das gesperrt ist. Ich tippe auf das, das freigeschaltet ist, aber direkt über meinem Original. Und ich werde hier rechts in meinem Layer-Studio auf das FX-Symbol tippen . Ich werde die Farbüberlagerung auswählen und schon kannst du sehen, dass meine Skizze abgedunkelt wurde. Das ist, wenn wir reines Schwarz verwenden. Wir können hier aber auch mit dem riesigen Farbrad für Sättigung und Leuchtkraft herumspielen , das die Gesamtfarbe und den Effekt unserer Skizze verändert das die Gesamtfarbe und den Effekt unserer Skizze Und weil wir eine Kopie gemacht haben, müssen wir uns um nichts kümmern wenn wir sagen, wir wollen zurückgehen und etwas vom Original ändern Wir können diese Kopie jederzeit entfernen und einfach zum Original zurückkehren Nachdem wir das getan haben, können wir zu einer anderen Option wechseln, die sich in unserem Anpassungsfenster befindet. Sobald das Symbol entsperrt ist, können wir sicherstellen, dass die Skizzenebene ausgewählt ist, in unser Anpassungsfenster gehen und dann die Option „Neu einfärben“ auswählen Und dann können wir den gleichen Vorgang mit dem Neueinfärben der Skizze durchführen , indem wir hier einfach die Schieberegler in diesem Bereich anpassen Und das Schöne ist , wenn Sie bemerken, dass sich jetzt neben unserer Skizze ein kleines Symbol Dadurch wurde eine Einstellungsebene für die Neufärbung erstellt , sodass sie die ursprüngliche Skizze nicht Wenn ich diese Ebene also ein- oder ausschalte, wird mir die Originalskizze selbst angezeigt Das ist also nur eine weniger destruktive Methode , um Ihr Kunstwerk neu einzufärben. Also werde ich mein Kunstwerk neu einfärben und dann beginnen wir mit der Einrichtung unseres sich wiederholenden Ich werde das schließen. Und was nett ist, bevor ich sie schließe, ist, dass ich diese Einstellungsebene kopiere, damit ich dieselbe Anpassung leichter auf alle meine anderen Skizzen anwenden dieselbe Anpassung leichter auf alle meine anderen Skizzen Also werde ich das kopieren. Ich gehe zur Bearbeitung, zum Kopieren und dann platziere ich den Rest meiner Skizzen hier, sodass ich eine Datei habe, in der meiner Skizzen hier, sodass ich eine Datei habe alles neu eingefärbt Also gehe ich in meine Datei und wähle einen Ort aus. Gehe in mein Dateisystem, finde meine nächste Skizze, sie wird geöffnet, und dann werde ich sie einfach hineinlegen. Und passe die Platzierung neu an. Und dann schalte ich hier meinen anderen Sketch aus. Und dann füge ich ein, kann auf unsere Ebenen klicken und Einfügen auswählen, oder wir können zu kann auf unsere Ebenen klicken und Einfügen auswählen, Bearbeiten gehen, einfügen und Ihren Stil einfügen, oder wir können in unsere Tastenkombination gehen und Befehl V auswählen, und das wird hier neu einfärben Und ich werde es einfach gruppieren, sodass es in der Skizze ist Und um es zu gruppieren, muss ich nur auf die Ebene mit der Neufarbenanpassung tippen die Ebene mit der Neufarbenanpassung Ziehe es direkt über die Ebene Sketch Two sodass es, ähm, das Heiligere und Blaue hervorhebt. Lass es los, und es wird es dort unterbringen und es entsteht ein kleines Drop-down-Menü Jetzt hat es genau dieselbe Farbe wie die andere Skizze. Also werde ich das auch mit dem letzten machen. Ordnung. Jetzt, wo ich alles neu koloriert habe, speichere ich diese Skizzen einfach als neu eingefärbte Tiss-Skizzen, sodass ich Zugriff auf die endgültigen Skizzen und ihre neu eingefärbten Ebenen habe, falls ich sie in Zukunft neu eingefärbte Tiss-Skizzen, sodass ich Zugriff auf die endgültigen Skizzen und ihre neu eingefärbten Ebenen habe die endgültigen Skizzen und benötige 9. Toile – Erstellen der Mustervorschau: Okay, jetzt, wo wir mit unseren Skizzen fertig sind, wollen wir damit beginnen, unsere Laube für die Erstellung unseres Musters einzurichten Laube für die Erstellung unseres Musters Also werde ich in die Akte gehen. Ich werde neu auswählen. Und obwohl wir diese Skizzen auf 4.000 mal 4.000 Stangen gemacht haben, sind sie ziemlich groß Ich werde meine Kachel so einrichten, dass sie 2000 mal 2000 groß ist, und dann unsere Vorschau auf 4.000 mal 4.000 Das liegt daran, dass ich meine Skizzen vergrößert habe, damit ich nicht an Qualität verliere , wenn ich sie in größerem Maßstab brauche, aber dann auch, damit sie scharf bleiben , wenn ich sie verkleinere, und genau das werde ich tun Also gehe ich zu meinen Layouteinstellungen. Ich werde meine Breite und Höhe auf 2000 ändern. Und dann meinen DPI-Wert, Sie können ihn bei 300 belassen, oder Sie können ihn auf etwa 150 erhöhen, wenn Sie an einer Website wie Spoon Flower arbeiten und ein bisschen mehr Format benötigen. Ich gehe zu meinen Farbeinstellungen und stelle sicher, dass ich die Transparenz heruntergefahren habe , also transparenter Hintergrund. Und ich möchte es bei RGV behalten, weil es in Ordnung ist. Dies wird zum Ansehen der Website dienen. Aber nochmal, wenn Ihr Drucker etwas braucht, sehen sie, ich sage, hey, stellen Sie nur sicher, dass Sie diese Dinge bestätigen. Und dann wähle ich Erstellen aus. Das wird also unsere Zeichenfläche sein. Und was ich jetzt tun möchte, ist unsere Vorschau rechts davon hinzuzufügen , oder du kannst es links machen, was auch immer für dich einfacher ist Wir haben also eine Zeichenfläche ausgewählt. Ich gehe hier auf der linken Seite zu unseren Zeichenflächenwerkzeugen , also wähle ich das Zeichenflächenwerkzeug aus, das sich direkt unter unserem schwarzen Pfeilwerkzeug befindet , unserem Verschiebewerkzeug befindet , Und in dieser oberen linken Ecke, direkt neben der Aufschrift „ Roard“, siehst du „Größe“ und dann „Zeichenfläche einfügen und dann Also behalte ich es einfach Dokumentgröße und wähle „Zeichenfläche einfügen“, und dann werden wir die Größe manuell aktualisieren , weil wir wollen, dass sie doppelt so groß ist Da unsere Zeichenfläche 2000 mal 2000 Pixel groß war, werden wir diese Zeichenfläche so einrichten, dass sie 4.000 mal 4.000 Pixel werden wir diese Zeichenfläche so einrichten, groß ist stellen sicher, dass Roar Two ausgewählt ist und du weißt, dass es ausgewählt ist, weil es blau Wir werden hier in unser Transformationsstudio gehen und unsere Breite und Höhe auf 4.000 aktualisieren Und alles andere bleibt gleich. Anstatt wie eine direkte Wiederholung zu sein, werden wir einen halben Drop erzeugen. Wir können einfach aus unserer Zeichenfläche heraus tippen , indem wir einfach auf eine beliebige Stelle auf dem Bildschirm außerhalb der Zeichenflächen tippen beliebige Stelle auf dem Bildschirm außerhalb der Und wir werden die Datei so einrichten, dass wir eine Mustervorschau erhalten Aber bevor wir das tun, möchte ich hervorheben und erklären, wie der Half Drop funktioniert. Also werde ich uns hier an eine freie Stelle auf meinen Zeichenflächen bewegen hier an eine freie Stelle auf meinen Zeichenflächen und einfach ein perfektes Quadrat erstellen Und ich werde das mit Farbe füllen. Und entferne den Strich, damit er leicht zu erkennen ist. Und dann werde ich ein paar Linien zeichnen , um hervorzuheben , wo unsere Musterteile zusammenpassen werden. Das musst du nicht tun. Das ist nur, damit ich dir irgendwie zeigen kann , wie die Mechanik funktioniert. Ich werde hier ein sehr einfaches Muster mit einigen Formen erstellen . Ich werde einen Kreis verwenden. Ich werde den Umriss entfernen. Ich werde es so gestalten , dass sie in Bezug auf die kontrastierenden Farben leicht zu erkennen sind. Und dann werde ich auch eine Diamantform kreieren. In Ordnung, also bei einer halben Drop-Wiederholung, genau wie bei einer herkömmlichen Wiederholung, muss alles, was oben auf Ihrer Zeichenfläche ist , genau an derselben Stelle auf der Unterseite Ihrer Zeichenfläche stehen Aber die Dinge ändern sich, wenn wir von links nach rechts schauen und von links nach rechts arbeiten Wenn ich also diese Wiederholung hier erstellen würde, müsste dieser Diamant kopiert und eingefügt und rechts platziert werden , genau an der gleichen Stelle unten auf der Zeichenfläche Und dann sag ich, ich habe den Kreis hier drüben nach links gemacht. Hier ändern sich die Dinge. Dieser Kreis von links mit einem halben Tropfen würde nicht direkt hinübergehen. Stattdessen fällt er um die Hälfte nach unten. Es würde also von dieser linken Position nach rechts und dann um die Hälfte des Quadratmaßes nach unten gehen. Also werde ich dasselbe mit dem Diamanten machen. Wenn sich der Diamant im unteren linken Quadranten befindet. Wir sollten eine Kopie davon machen. Wir würden es nicht direkt nach rechts bringen, sondern nach rechts und dann nach oben. Also mit halben Tropfen, wo sich diese Formen treffen, oder mit der Hälfte der ursprünglichen Größe des Quadrats oder eines Rechtecks wenn Sie mit einem Rechteck arbeiten. Also werden wir uns das in Aktion ansehen. Ich werde hier alles zusammenfassen. Damit wir irgendwie sehen können, wie das Muster funktioniert. Es wird wahrscheinlich nicht gerade perfekt sein , weil ich es hier im Auge habe. Also werde ich all diese Formen hier nehmen. Ich werde sie in meinem Layer-Studio zusammenfassen. Ich tippe auf die erste, ganze Schicht, tippe auf meine letzte, um alles auszuwählen , klicke mit der rechten Maustaste und gruppiere sie, und dann werde ich diese Gruppe hier in mein orangefarbenes Rechteck einbetten hier in mein orangefarbenes Rechteck und sie schneidet die Seiten ab. Ich möchte nun einige Kopien dieser Form anfertigen , nachdem wir sie ausgebaut haben, und im Grunde werden wir damit beginnen, sie dort zu platzieren, wo diese Richtlinien stehen. Wie gesagt, wir sollten diese ursprüngliche Form nehmen, wir würden sie nicht direkt nach rechts verschieben , weil es ein halber Tropfen ist. Die Idee ist, dass es sich nach rechts und zur Hälfte nach unten oder nach oben bewegt . Dies ist nur eine einfachere Methode, um die Funktionsweise des Half-Drops zu verstehen . Wir werden also ein neues Rechteck über der Zeichenfläche erstellen , eines, das genau die gleiche Größe und dieselben Parameter wie unsere ursprüngliche Zeichenfläche hat. In Ordnung Jetzt gehe ich zu meinem Rechteckwerkzeug und stelle dann sicher, dass ich die Magnetfunktion im oberen Menü aktiviert habe , quasi im Menü direkt unter unserem Hauptmenü In diesem mittleren Bereich hier, auf der rechten Seite, wirst du etwas sehen, das wie ein Magnet aussieht Sie möchten darauf tippen, um sicherzustellen, dass es aktiviert ist Dadurch werden Ihre Fangoptionen aktiviert Wenn Sie also die Maus oder den Stift oder was auch immer Sie Maus oder den Stift oder gerade bearbeiten auf die Ecke der Zeichenfläche zeigen, wissen Sie, dass es sich genau an der Stelle befindet, an der Sie es haben möchten, weil Sie diese grünen und roten Linien sehen werden Wir wollen ein Quadrat machen, das sich quer über die Zeichenfläche erstreckt, und es ist genau Sie werden sehen, dass diese grünen und roten Fadenkreuze auftauchen, und Sie sehen auch ein kleines Vorschaufenster mit der Aufschrift W, und beide sollten bei 2000 sein Falls es sich versehentlich ändert oder bewegt, nachdem Sie es platziert haben, ist das in Ordnung . Sie können jederzeit einfach in unser Transformationsstudio gehen und Ihre Breite und Ihre Körpergröße überprüfen Ihre Breite und Ihre Körpergröße überprüfen um sicherzustellen, dass beide bis 2000 bleiben und dass Ihre Position für X und Y beide auf Null stehen das Quadrat also immer noch ausgewählt ist , werden wir es in ein Symbol umwandeln. Und im Grunde lassen Symbole alles, was Sie tun, auf einer Zeichenfläche zu Wenn Sie dieses Symbol kopieren und in die nächste Zeichenfläche einfügen, was auch immer Sie mit der einen tun, wir werden auf der anderen angezeigt das Quadrat auf Ihrer Zeichenfläche ausgewählt ist, gehen wir zu unseren Ebenenoptionen und unserem Menü Und wir werden nach unten scrollen, um ein Symbol zu erstellen. Wenn du hier in dein Layer-Studio gehst, weißt du, dass dein Quadrat ein Symbol ist, weil links davon am linken Rand diese kleine orangefarbene Linie angezeigt wird diese kleine orangefarbene Linie . Und dann willst du nur sichergehen dass das Symbol ausgewählt ist, , dass das Symbol ausgewählt ist, und wir machen eine Kopie, und dann werden wir das fünfmal hier in unsere Zeichenfläche einfügen , weil wir das Konzept des halben Drops erstellen werden, denken Sie daran, diese Anleitungen zu Konzept des halben Drops erstellen werden, denken Sie daran, verwenden Bevor wir sie einfügen, erstelle ich aber gerne Hilfslinien, um die erstelle ich aber gerne Hilfslinien, um Platzierung etwas zu vereinfachen Also wähle ich mein Stiftwerkzeug und gehe in mein Farbstudio. Ich werde sicherstellen, dass mein Strich aktiviert ist, und ich werde einfach einen schwarzen Strich erstellen. Und dann erstelle ich die erste Hilfslinie genau in der Mitte meiner zweiten Zeichenfläche. Ich werde die Schicht halten Ich werde mich an diese Richtlinien halten, und wenn ich die Shift-Taste gedrückt halte, erhalte ich eine absolut gerade Linie. Und ich werde wissen, dass ich in der Mitte bin , weil ich hier wieder die roten und grünen Fadenkreuzlinien sehen werde. Sobald ich das getan habe, wähle ich Kopieren und dann füge ich ein. Ich werde die Umschalttaste wieder gedrückt halten und du solltest diesen kleinen Arm sehen. Ich werde das kopieren und dann einfügen. Ich halte die Umschalttaste gedrückt und tippe auf diesen Arm und drehe die Linie so , dass sie um 90 Grad verläuft. Ich kopiere die Linie erneut, füge sie ein, halte dann die Umschalttaste gedrückt und verschiebe sie so, dass sie genau in der Mitte meines ersten Quadrats liegt. Dann werde ich diese Linie tatsächlich kürzer machen , denn wo wir uns wieder um diese halben Tropfen kümmern müssen , sind rechts und links, nicht oben und unten. Sobald ich also die erste Zeile für den halben Drop erstellt habe, kopiere ich sie und füge sie ein , indem ich entweder Befehl C, Befehl oder Bearbeiten Kopieren Bearbeiten Einfügen drücke. Ich halte die Umschalttaste gedrückt, damit ich die Linie in einer geraden Linie nach unten ziehen kann . Gibt es Probleme, diese zweite Zeile aufzustellen? Ich schlage vor, einfach eine Kopie Ihres Quadrats von Bild eins zu machen Ihres Quadrats von Bild eins zu es auf Zeichenfläche zwei zu ziehen Gehen Sie in Ihre Ebenen und platzieren das Quadrat unter all Ihren Linien für Ihre Hilfslinien Gehen Sie dann in Ihr Transformationsstudio und stellen Sie sicher, dass dieser kleine Quadrant im Transformationsstudio bis 2000 auf X und Y befindet Und dann sollte dir das helfen diese neue Linie genau in der Mitte des Quadrats zu platzieren , weil du dann diese rot und grün hervorgehobenen Fadenkreuze bekommst diese rot und grün hervorgehobenen Fadenkreuze Sobald wir das gemacht haben und wir die richtige Platzierung haben Jetzt können wir das loswerden. Und dann wähle ich gerne all diese Linien auf dieser Zeichenfläche aus und dann gehe ich gerne ins Ebenenstudio Und dann gruppiere sie einfach alle zusammen und sperre sie dann, damit sie sich nicht bewegen Und dann werden wir sie loswerden, wenn wir fertig sind, aber vorerst sperre ich sie gerne, damit sie sich nicht bewegen. Dann gehe ich zurück zur ersten Zeichenfläche. Ich werde mein kleines Drop-down-Menü auswählen. Sieht links aus wie eine Karotte, und dann wähle ich das Symbol aus. Dann werde ich es kopieren. Ich gehe zur Textbearbeitung über. Und dann werden wir Kopien davon machen wollen . Also werden wir das einfügen , damit wir es verschieben können. Diese Symbole in jedem der Bereiche dieser Richtlinien. Also tippe ich auf die zweite Zeichenfläche und stelle sicher , dass sie ausgewählt ist Sie werden wissen, dass es daran liegt, dass es blau umrandet ist. Und dann wähle ich Einfügen. Jetzt, wo ich alle meine Symbole eingefügt habe, wirst du sie sehen, weil sie dann orange leuchten werden Dann fange ich an, sie zu platzieren und sie diesen Anleitungen zuzuordnen Ich halte gerne die Umschalttaste gedrückt , um sicherzugehen, dass sich jedes Mal, wenn ich zu einer linken oder rechten Ebene oder einer auf- und absteigenden Ebene , genau entlang derselben Linie bewegt wird. Und dann hilft es auch sicherzustellen, dass Sie sich genau an der Stelle befinden, an der Sie sein müssen, weil der Magnet eingeschaltet ist und Sie diese roten und grünen Fadenkreuze Korrekt. Also werde ich anfangen , meine Kopien an ihren Platz zu ziehen meine Kopien an ihren Platz basierend auf den Richtlinien , die ich habe. Also sollte dieses erste Quadrat bei unserer X- und Y-Platzierung unter unserem Transformationsstudio bei 00 sein. Beim nächsten ziehen wir es nach rechts und dann um die Hälfte nach oben. Sobald Sie also die zweite Kopie nach rechts gezogen haben, müssen wir die Umschalttaste noch einmal gedrückt halten und beginnen, sie zur Hälfte hochzuziehen Auch hier werden Sie sehen, dass die Hilfslinien sicherstellen, dass wir uns an der richtigen Stelle befinden, aber dann stellen die Magnete auch sicher, dass wir uns an der richtigen Stelle befinden, weil Sie sehen werden, dass alle hellen Farblinien auftauchen Jetzt kehren wir zu unserem dritten Quadrat zurück. Und dann halten wir die Umschalttaste gedrückt, ziehen es nach rechts und dann halten wir die Umschalttaste gedrückt und ziehen es nach unten, sodass es oben mit dem unteren Rand übereinstimmt. Jetzt nehmen wir das nächste Quadrat und ziehen es nach unten. Richtlinien für Schnappschüsse. Sie können dann veröffentlichen. Dann wähle ich das letzte Quadrat aus. Ich ziehe es nach unten und dann ziehe ich es nach rechts. Und dann ziehen wir es auf die untere rechte Seite. Und jetzt haben wir alle unsere Symbole an der richtigen Stelle platziert. Was ich dann gerne mache, ist, all diese zu gruppieren und zu sperren , damit sie nicht verrutschen. Also werde ich mein erstes Symbol in diesem Set in Artboard Two auswählen mein erstes Symbol in diesem Set in Artboard Two Ich halte die Umschalttaste gedrückt und wähle dann mein letztes Symbol aus, und es wählt all diese Symbole für mich aus Ich klicke mit der rechten Maustaste auf dieses Set und dann wähle ich Gruppe aus, und es werden all diese zusammen gruppiert. Und dann, wie ich schon sagte, sperre ich es gerne, damit es sich nicht bewegt. Und dann können wir jetzt unseren Guide ausschalten. Jetzt, wo ich das getan habe, gehe ich gerne in meine Ebenen und organisiere mich einfach ein bisschen. Also wähle ich Artboard 2 aus und doppelklicke dort, wo Artboard 2 steht, und ich benenne es in Vorschau um Und dann doppelklicke ich auf die Stelle, an der Artboard 1 steht, und benenne es in Pattern Tile um Also wähle ich hier gerne meine Vorschau-Ebenengruppe aus und ich möchte sie einfach sperren Auf diese Weise bewegt sie sich nicht, ich muss mir keine Sorgen machen, dass etwas passiert. Und dann kann ich hier meine Musterkachel eingeben und dann mein Symbol. Und dann wähle ich das Drop-down-Menü und gehe in mein Rechteck, und ich möchte nur das Rechteck selbst sperren . Auf diese Weise bewegt es sich nicht Also werde ich meine Guides nehmen und sie bis zum Ende meiner Ebene bringen , die ich hier eingerichtet habe. Und dann das Gleiche mit meiner Halb-Drop-Mechanik-Skizze hier, dass wir irgendwie verstanden haben , wie das Ganze funktioniert Ich werde das auch ganz nach unten ziehen und dann sicherstellen, dass alles ausgeschaltet ist. Wir werden also hauptsächlich mit der Musterkachel und unserer Vorschau arbeiten der Musterkachel und unserer Vorschau Hier werden wir also sehen wie alles zusammenkommt, und dann werden wir hier alles platzieren. Und es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass wir die Anleitungen hier haben , um uns eine Vorstellung davon zu geben , wo alles funktioniert hat, und das wollen wir im Hinterkopf behalten, wenn wir unsere Elemente sowohl links als auch rechts innerhalb der Musterkachel platzieren unsere Elemente sowohl links . 10. Toile – Erstellen des Wiederholungsmusters: Das ist in Ordnung. Jetzt, wo ich dieses Setup habe, kann ich anfangen, meine Kunstwerke einzubringen. Also werde ich all diese Skizzen hier in meiner Skizzendatei auswählen hier in meiner Skizzendatei und sie einfach kopieren Gehe in meine Mustervorschau und ich wähle Bearbeiten und Einfügen Und ich werde sie zur Seite ziehen und dann werde ich die Größe einiger davon ändern, weil sie ziemlich groß sind Sobald ich sie eingefügt habe, ziehe ich sie zur Seite, halte einfach die Umschalttaste auf meiner Tastatur gedrückt und ziehe sie aus der Ecke hinein, um die Größe zu ändern Sobald ich die Größe von allem geändert habe, kann ich all diese Teile irgendwie auseinanderziehen Damit wir sehen können, wo sie sind. Und dann können wir reingehen und uns nach Bedarf anpassen. Aber bevor wir überhaupt anfangen, mit der Platzierung und dem Anpassen der Größen und so weiter herumzuspielen , möchte ich meine Datei wirklich schnell speichern Also gehe ich zu Datei, Speichern unter, und ich werde die Arbeitsdatei umbenennen Ich weiß also, dass das die Datei ist, ich gerade arbeite, bevor ich sie als meine endgültige Musterkachel oder endgültige Platzierung speichere. Ich möchte eine Arbeitsdatei haben, und dann habe ich eine endgültige Datei, und dann exportiere ich sie in die endgültige Kachel. In Ordnung. Wenn Sie hier für die Vorschau Elemente in dieses Muster platzieren, ist es wichtig zu beachten hier für die Vorschau Elemente in dieses Muster , dass wir sicherstellen möchten, dass alle Elemente , die wir in unserer Musterkachel platzieren , in unserer Vorschau angezeigt werden. Das heißt, wir müssen sicherstellen, dass wir diese Elemente in unseren Symbolen platzieren . Sobald wir das getan haben, sehen wir , wie die Vorschau zum Leben erweckt wird . Also werde ich diese Skizze nehmen und sie über mein Symbol ziehen und dann herausfinden, wo sie am besten funktioniert. Bei diesen halben Tropfen ist es wirklich wichtig, auch die Größe und Platzierung von allem im Auge zu behalten . Denken Sie also daran, dass alles, was auf die eine Seite geht , auch auf die andere Seite muss. Also werde ich mit meinen Kanten beginnen und dann schauen, was wir tun können um unseren mittleren Bereich hier auszufüllen. Ich werde diesen kleinen Kerl vorerst aus der Sache raushalten und ihn zur Seite ziehen. Das ist also der ganze nächste Teil des Puzzles. Beachten Sie die Faustregel, dass alles, was oben ist, auch unten sein muss, und wenn es dann um Ihre rechte und linke Seite geht, Ihr oberer linker Quadrant wird Ihr oberer linker Quadrant dann wiederholt in Ihrem unteren rechten Quadranten erscheinen und alles, was sich in Ihrem oberen rechten Quadranten befindet, wird in Ihrem unteren linken Quadranten angezeigt Wir werden unser Transformationsstudio nutzen , um es uns ein bisschen einfacher zu machen Wenn ich zum Beispiel diese Skizze hier platzieren möchte, wähle ich Befehl C, um Befehl V zu kopieren, um ihn einzufügen, und gehe dann in mein Transformationsstudio. Ich möchte das von links nach rechts verschieben damit ich mit meiner X-Position arbeite. Also werde ich mein Transformationsstudio nutzen. Tippen Sie auf die Stelle, an der X steht, und dann wähle ich plus 2000, weil unsere Zeichenfläche 2000 mal 2000 Pixel groß ist, und sie wird direkt nach rechts verschoben Und dann drücke ich die Eingabetaste. Und dann werde ich als Nächstes in meine Y-Position gehen. Und weil wir von oben nach unten gehen, wähle ich wieder Plus. Aber dieses Mal wähle ich statt 2000 1.000 aus, weil wir es nur bis zur Hälfte der Zeichenfläche nach unten verschieben wollen zur Hälfte der Zeichenfläche nach unten Und es wird es genau dort platzieren, wo wir es brauchen. Und Sie werden wissen, dass das richtig ist, weil Sie in Ihrer Vorschau keine Probleme sehen werden. Jetzt, wo wir das getan haben, können wir hier eine weitere Auswahl aus unserer Zeichenfläche einfügen. Also werde ich zu meiner nächsten Skizze übergehen. Ich ziehe das rüber , sodass es über meinem Kunstwerk steht, und dann ziehe ich es auf meine Symbole. Und dann willst du mit der Größe herumspielen , wenn es um diese Art von Ti dei geht, nicht alles wird exakt die gleiche Größe haben, was die Kunst angeht. Sie möchten, dass es sich abwechslungsreich anfühlt. Ich glaube, ich werde das hier in den unteren Bereich ziehen und dann Bearbeiten, Kopieren, Bearbeiten, Bearbeiten, Einfügen auswählen. Es wird genau oben eingefügt, und dann gehe ich in mein Transformationsstudio. Da wir uns von oben nach unten bewegen, arbeiten wir mit unserer Y-Koordinate. Ich werde auf die Y-Koordinate tippen. Da wir von unten nach oben gehen, werden wir dieses Mal ein Negativ verwenden. Also minus 2000, und es wird es genau an die Stelle bringen , an der ich für den oberen Abschnitt sein musste . Und denken Sie daran, dass Ober - und Unterteil zusammenpassen. Es ist die linke und rechte Seite, auf der wir umherstürzen. In Ordnung. Also, wenn ich das gemacht habe, kann ich meine Seiten hier irgendwie fertigstellen, und ich gehe zurück in meine Schichten, schnappe mir meinen nächsten Sketch , der ist dieser süße Froschtyp, und ich werde ihn in meine Symbole aufnehmen. Dann wieder, ich spiele mit der Größe der Dinge herum , sodass Dinge wie Verschieben“ quasi zusammenpassen. Was auch immer wir unten links tun, wir werden es oben rechts tun müssen. Ich werde das auswählen. Ich werde kopieren. Und dann Tempo, und dann gehe ich in mein Transformationsstudio. Ich werde es direkt rüber bewegen und dann werde ich es auf halber Höhe bewegen Ich werde zuerst meine X-Koordinaten ermitteln. Ich werde plus 2000 auswählen. Dann gehe ich in meine Y-Koordinaten und wähle negative 1.000 aus, und wähle negative weil ich mich von unten nach oben bewege. Jetzt ist alles besser platziert, und ich kann hier mit der Ober- und Unterseite herumspielen, schauen, ob ich eines der Motive wiederholen möchte, und dann dieses süße Eichhörnchen auch irgendwo hineinziehen Ich glaube, mir gefällt die Idee, ihn hier in der Mitte zu haben und dann dieses Reh noch einmal zu wiederholen, es aber umzudrehen Ich gehe in meine Hirschskizze und mache eine Kopie davon, und dann werde ich diese Kopie hier hochziehen und dann werde ich sie drehen Ich werde es transformieren. Ich werde hier in der Mitte zu meinen Schnelloptionen für meine Transformationswerkzeuge gehen . Ich werde diesen ersten verwenden , der horizontal kippen ist und mein Reh so umdreht , dass es in die andere Richtung zeigt. Und ich denke, ich könnte die Größe des Eichhörnchens ein bisschen ändern, damit es kleiner wird, und es auch duplizieren, weil ich glaube, ich mag diese kleinen Naturfiguren am meisten Ich wurde irgendwie von meinem Wohnort inspiriert. Ich lebe im Mittleren Westen, direkt außerhalb von Chicago. Es gibt viele Ebenen und Präriepfade und Prärien Als ich also über die Skizzen, die Bilder und die Bilder nachdachte über die Skizzen, die Bilder und die Bilder , die ich für dieses Tui-Konzept verwenden würde , wurde ich von meiner Region, dem Mittleren Westen, inspiriert Die Idee ist, all diese kleinen Kleinigkeiten fast wie ein Puzzle zusammenzufügen Lassen Sie uns traditionell so aussehen, wie ich Gebäudemuster betrachte. Aber ich denke, das ist umso mehr der Fall, wenn es um Tis Deg geht In Ordnung, das ist die endgültige Musterkachel. Mir gefällt die Geschichte, die hier erzählt wird, inspiriert von meinem Wohnort, dem Mittleren Westen und Feldtieren Andererseits ist es schön, dass wir, wenn wir wollten, jederzeit zurückgehen und diese Farben ändern könnten zurückgehen und diese Farben ändern Wir müssen sie in unserem ursprünglichen Recolor-Set nicht unbedingt einfach ändern sie in unserem ursprünglichen Recolor-Set Wir könnten sie auch ändern, während wir hier sind. Ich mag dieses dunklere Violett mit der Creme. Aber wenn wir einige dieser Farben ändern wollten , könnten wir das auch. Ich würde Ihnen also vorschlagen, wenn Sie mit Farbe herumspielen möchten, würde ich alle Elemente in meiner Musterkachel auswählen . Also würde ich unter meiner Musterkachel-Gruppierung hier die erste Skizze im Set auswählen Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und wählen Sie die letzte aus. Und dann könnte ich reingehen und wir könnten sie gruppieren , nur um die Dinge ein bisschen besser zu organisieren. Wir können diese gruppieren. Und dann können wir in unsere Effektoptionen gehen und Sie könnten eine Farbüberlagerung erstellen, oder wir können in unsere Anpassungsoptionen gehen und sie auswählen und dann neu einfärben Und dann können wir hier mit der Farbe herumspielen , sobald wir sie platziert haben Es fühlt sich einigen der traditionelleren Toi-Degies sehr ähnlich , die wir vielleicht mit den bläulichen Farben sehen Ähm, sobald ich das gemacht habe. Ich denke, wir sind gut. Ich mag das. Ich behalte diese Farbe. Ich werde diese zusätzliche Skizze hier loswerden , indem ich einfach darauf tippe und dann in meinem Ebenenstudio auf das kleine Mülltonnensymbol in meinem Ebenenstudio auf das kleine Mülltonnensymbol Das ist mein letztes Muster und lösche alle meine Guides und meine Half-Drop-Mechanic-Tester Also werde ich hier auf meine Dateioptionen eingehen. Wählen Sie Speichern unter. Und ich werde den Namen von der Arbeitsdatei in die bearbeitbare Datei ändern Und dann werde ich auf Speichern klicken. Und dann gehe ich hier in mein Layer-Studio und wähle die Hilfslinien aus und lösche sie. Und wähle meine halbe Drop-Mechanics-Ebene aus und lösche sie. Und dann speichern Sie das noch einmal, Datei, Speichern unter, und dann werde ich darüber speichern, sodass die Datei ohne all diese Extras gespeichert wird. Aber keine Sorge, ich werde beide Dateien in unsere Unterrichtsressourcen aufnehmen . Ich werde auf Speichern klicken. Es wird mich fragen, ob ich es ersetzen möchte. Ich werde ja sagen, ersetzen. Dann ist dies unsere endgültige editierbare Datei. 11. Toile – Exportieren der endgültigen Dateien: Also, was ich jetzt gerne mache, ist, meine endgültige Kachel zu exportieren , denn das ist die Arbeit, die ich auf eine der Print-on-Demand-Seiten hochladen werde , wie Spoon Flower und so weiter Und dann exportiere ich meine Vorschau auch gerne von selbst, nur damit ich eine Kopie davon habe, wie nur damit ich eine Kopie davon habe das gesamte Muster aussieht und sich anfühlt Um Ihre Musterkachel zu exportieren, das Element, das Sie auf eine dieser Print-on-Demand-Sites hochladen würden auf eine dieser Print-on-Demand-Sites hochladen also das Element, das Sie auf eine dieser Print-on-Demand-Sites hochladen würden, wählen Sie Musterkachel aus, und dann gehen Sie in Ihr Dateimenü, wählen Exportieren und möchten einfach als PNG oder JPEG exportieren, je nachdem, was Sie für die Website benötigen , die Sie verwenden oder auf die Sie hochladen. Und dann drücke ich auf Port und dann nenne ich das Ta Tile Und dann wähle ich meine Vorschau und dann gehe ich zum Dateiexport und nenne das dann Ti-Vorschau. Und dann können Sie in Ihr Dateisystem gehen, um zu überprüfen , ob alles vorhanden und gespeichert ist und es ist. Und das ist es. Das ist Ihr endgültiges T-Muster, das in einer Vorschau präsentieren und dabei ein Half-Drop-System verwenden, dabei ein Half-Drop-System verwenden Ihren Musterwiederholungsstil angeht 12. Damask – Skizzieren des Motivs: Sobald du deinen Fit-Designer angemeldet hast, wirst du mit dieser neuen Seite zur Einrichtung von Dokumenten begrüßt Wir werden in Pixeln arbeiten, also sollten Sie hier Ihre Dokumenteinheiten aufrufen und sie entsprechend aktualisieren Ich habe momentan Punkt-zu-Pixel, und ich werde in einem quadratischen Format arbeiten. Auch hier kommt es darauf an, mit welchem Drucker Sie arbeiten oder mit welchem Hersteller Sie arbeiten. Beachten Sie die Größenanforderungen dessen, was Sie dafür möglicherweise benötigen. Aber für dieses Projekt und nur aus Gründen der Benutzerfreundlichkeit werden wir mit einem Quadrat von 2000 mal 2000 Pixeln arbeiten. Und dann werde ich meinen DP bei 300 belassen , falls ich etwas drucken möchte, und dann erstelle ich eine Zeichenfläche, sodass ich direkt mit der Erstellung meiner Vorlage beginnen kann direkt mit der Erstellung meiner Vorlage sobald wir mit dem Skizzieren fertig sind Sobald ich das alles eingerichtet habe, gehe ich zu meinen Farboptionen Ich werde einen transparenten Hintergrund wählen. Nachdem ich also alle Elemente in meinem Layout aktualisiert habe, kann ich einfach Erstellen auswählen und es wird eine neue Datei für mich eingerichtet. Also, wie gesagt, Sie können in Affinity Designer skizzieren. Sie könnten auch gleich etwas wie das Vektor-Bleistift-Werkzeug verwenden, und es gibt Ihnen Vektorlinien, die Sie bearbeiten können, und das macht die Dinge etwas einfacher, wenn Sie schneller arbeiten möchten, als den ganzen Prozess, zum schneller arbeiten möchten, als den ganzen Prozess, Beispiel eine Skizze und einen Umriss und das anschließende Ausfüllen der Farbe Ich mag einen Fluss aus Skizze und Umriss und Füllung der Farbe, also verwende ich das oft, weil ich einfach das Gefühl habe, dass sich meine Linien ein bisschen natürlicher anfühlen und ich es auf diese Weise mache. Aber wenn Sie es vorziehen und schnell arbeiten möchten, können Sie einfach von Anfang an mit Vektoren arbeiten, aber oft fühlt sich dieser Damaststil sehr organisch an, sodass es sinnvoller sein könnte, einfach die Skizzierfunktionen zu verwenden , damit Ihre Striche und Ihre Linien natürlicher anfühlen. dies rückgängig zu machen, können Sie einfach Bearbeiten, Rückgängig machen, Kurve hinzufügen oder Z drücken, um den Vorgang rückgängig Mir gefällt, dass Sie in Affinity Designer Zugriff auf verschiedene Personas haben Hier oben links sehen Sie also das Affinity-Designer-Symbol , das Ihre Designer-Persona darstellt, in der wir uns gerade Das bietet Ihnen alle vektorbasierten Tools. Dann könnten Sie aber auch auf pixelbasierte Tools zugreifen , wie Sie sie vielleicht in Affinity Photo sehen Und das ist unter Pixel Persona. Also, ich verwende diese Persona eigentlich gerne zum Skizzieren, weil ich die Pinseltypen mag , die sie haben und einfach, wie sich alles ein bisschen organischer anfühlt diesem Grund entscheide ich mich auch für einen Stift und ein Tablet, weil es sich dadurch ein bisschen organischer anfühlt Wenn Sie also zur linken Seite gehen, wenn Sie sich in der Pixel-Persona befinden, haben Sie Zugriff auf einen Pinsel, einen Radierer, all Ihre Auswahlwerkzeuge, sind all Ihre Auswahlwerkzeuge Und dann haben wir, zum Beispiel die Füllfarbe. Fleck, Farbauftrag, solche Dinge. Also tippe ich einfach auf mein Pinselwerkzeug und gehe dann zur rechten Seite Wenn Sie diese Optionen in Ihren Studios nicht haben, können Sie einfach zu Windows gehen und dann sicherstellen dass Sie die Gruppierung, die Sie verwenden möchten, ankreuzen Also möchte ich Pinsel verwenden. Ich werde auf meine Pinseloptionen eingehen. Und Sie werden hier viele Optionen haben. Ich werde nur einen Bleistift benutzen , damit ich ein gewisses, skizzenhaftes Gefühl für das bekommen kann , was ich tue Ich werde diesen Druckbleistift 6 B verwenden . Ich möchte sichergehen, dass ich eine Farbe ausgewählt Wenn ich das mache. Also kannst du einfach in deine Farbfelder gehen, deine Farbe ändern, was auch immer du willst, und dann kannst du einfach anfangen, auf deinem Bildschirm zu skizzieren Und Sie erhalten ein Pop-up, das Ihnen mitteilt, dass ein neuer Pixeler hinzugefügt wird, sobald Sie daran arbeiten Was ich aber vor all dem gerne mache, ist, meinen Leitfaden zu verwenden Also, wie ich schon sagte, du arbeitest oft mit Symmetrie Sie könnten die Symmetriefunktion verwenden. Wir haben das hier, das wird Ihnen dieselbe Idee geben und es vielleicht schneller machen Aber für das, was wir in diesem Kurs machen werden, damit wir den Prozess hinter allem verstehen können, werden wir einfach eine Vorlage verwenden, um nur eine Seite unseres Motivs zu erstellen und zu skizzieren. Also gehe ich in die Datei und wähle Ort aus, weil ich meine Dreiecksvorlage hier bereits heruntergeladen habe meine Dreiecksvorlage hier bereits heruntergeladen Und ich werde diese in die Klassenprojektdatei aufnehmen. Ich habe meine Vorlage für das gesamte Projekt und dann diese Skizzenanleitungen. Also werde ich zu meinen Downloads gehen. Ich werde mein Dreieck auswählen. Ich habe auch meine verflochtene Doppelvorlage. Also habe ich mein Intertining Double, das im Grunde genommen wie ein Rhombus-Guide ist, und dann habe ich Das hilft dir dabei, dir eine Art Leitfaden zu geben, wo du deine Motive platzierst und sicherstellst , dass alles irgendwie zentriert ist , sodass es einfacher ist, es zu reflektieren und dein fertiges Motiv zu duplizieren Also werde ich das Dreieck benutzen. Ich wähle Öffnen und ziehe es dann einfach hinein, sodass es hier in meine Projektdatei eingefügt wird. Ich möchte sichergehen, dass es fast bis zu den Rändern reicht. Und ich werde mir etwas Freiraum geben. Sie können sich dafür entscheiden, es einfach auf einer Seite Ihrer Zeichenfläche zu belassen, oder Sie können es auch zentrieren Aber das ist nur unsere Skizze, sodass wir uns jetzt keine Gedanken über Spiegelungen und das Hinzufügen zusätzlicher Kunstvögel Das ist einfach eine Art Anleitung, um damit anzufangen. Sobald ich das platziert habe, kann ich zu meinem Pinselwerkzeug zurückkehren und den gewünschten Pinsel auswählen. Ich benutze diesen Bleistiftpinsel und kann dann anfangen zu skizzieren. Für diese Idee entscheide ich mich für das Fruchtmotiv im Granatapfel-Stil, also passe ich zunächst einfach die Breite meiner Linie an. Ich finde 15 gut. Ich möchte sichergehen, dass ich einen 100% igen Durchfluss habe. Ich will keine Farbverläufe haben . Sie können sich dafür entscheiden, einen Stabilisator zu verwenden, wenn Sie möchten. Dadurch wird Ihre Leitung ein bisschen stabiler funktionieren Und dann kannst du einfach anfangen zu skizzieren. Ich denke nur irgendwie an die Gesamtform eines Granatapfels Und dann möchte ich sichergehen, dass meine Linienführung bis zum Rand der roten Schablone reicht Und dann werde ich mich mehr auf die Arbeit im Outliner-Stil konzentrieren , denn denken die Motive, die Sie im Damaststil kreieren Sie arbeiten also im Wesentlichen mit negativem Raum, um die Form und das Gesamtdesign Ihres Elements zu erstellen Fangen Sie jetzt an, einige der Samen hinzuzufügen , die Sie vielleicht in einem Granatapfel sehen Sie müssen nicht alle gleich groß sein. Tatsächlich möchtest du etwas wackelig aussehen, um ihnen mehr von diesem organischen Gefühl zu verleihen. In Ordnung. Also, wenn ich das hinzugefügt habe, kann ich es irgendwie überprüfen, überarbeiten, alle Anpassungen vornehmen , die ich haben möchte Nochmals, das ist nur eine Skizze , die es nicht sein muss. Und dann können wir anfangen, einige der Elemente hinzuzufügen , mit denen wir vielleicht arbeiten könnten, wie zum Beispiel die Verflechtung Ich denke, ich möchte vielleicht ein Blatt auf dieser Seite haben, vielleicht ein paar Blumen oben und einige Elemente unten, damit wir diese Teile nach und nach hinzufügen können Dann denke ich, werde ich noch etwas Blattwerk hinzufügen. Also mehr von dem Blatt im spitzeren Stil, das wir hier unten kreiert haben, und ich mache es in einer Mini-Version, der Oberseite Wir wollen nur sichergehen, dass es das untere Set nicht beeinträchtigt Ich werde dieses Grundset tatsächlich kopieren und es hier runterladen , um zu sehen, wie es funktionieren wird. Ich werde mein letztes Werkzeug auf der linken Seite verwenden. Dadurch habe ich quasi freie Hand bei der Auswahl eines Teils dieser Skizze. Ich werde es auswählen. Ich gehe zu meiner Bearbeitungsoption, wähle Kopieren und dann Einfügen. Und es wird eine weitere Version davon einfügen. Ich werde auf mein Tool mit dem schwarzen Pfeil tippen. Tippe auf mein Lasso-Werkzeug, tippe aus meiner Zeichenfläche sobald ich es eingefügt habe, damit ich die Auswahl aufheben kann, und dann gehe ich zu meinem schwarzen Pfeilwerkzeug Also tippe ich auf das eingefügte Element und drehe es dann Und dann werde ich einfach die Umschalttaste gedrückt halten und es nach oben ziehen, damit es an seinen Platz passt Dann kann ich sehen, wo die Dinge anfangen werden zu passen und wo ich genug Platz habe. Ich gehe zurück zu meinem Pinselwerkzeug und füge dann diese Elemente hinzu. Ordnung. Und wenn ich das gemacht habe und mir gefällt, wie die Dinge aussehen, werde ich dieses oberste Blatt hier entfernen. Ich werde es einfach ausschalten, damit ich es nicht sehe. Und dann wird das das Motiv sein, mit dem wir arbeiten, um es zu skizzieren und dann mit Farbe zu füllen, um es zu multiplizieren und um diese sich wiederholenden Muster zu duplizieren und irgendwie herauszuarbeiten. Ordnung. Also, sobald ich das getan habe und alle meine kleinen Fehler behoben habe, Anpassungen vorgenommen, um sicherzustellen, dass alles irgendwie so passt , wie ich es gerne hätte Dann kann ich wieder reingehen und es einmal testen. Jetzt, wo ich mit der Überarbeitung fertig bin, habe ich einfach den oberen rechten Bereich des Motivs so angepasst , dass es weniger Elemente gibt , die weiter nach außen ragen und das Blatt möglicherweise blockieren könnten , und ich habe die Form des Blattes nur ein bisschen angepasst, sodass es mehr gekrümmt ist, sodass es diesen oberen Teil ein bisschen schöner ausfüllen kann diesen oberen Teil ein bisschen schöner ausfüllen ein bisschen Und dann habe ich einfach einige der Elemente vereinfacht und dann auch noch ein paar Blätter zum Rest hinzugefügt. Jetzt, wo wir das getan haben, möchte ich das nur testen, weil ich in meine Ebenen auf der rechten Seite gehe , die Pixelebene mit dieser Zeichnung auswähle, Bearbeiten, Kopieren und dann auf Zeichenfläche zwei tippe Bearbeiten und Einfügen gehe Dann kopiere ich das erneut, es editiere, kopiere, editiere, füge ein und ich füge es direkt oben ein, und dann wollen wir zu dieser oberen Menüleiste gehen und reflektieren auswählen. Dann halte ich die Umschalttaste auf meiner Tastatur gedrückt und ziehe das Bild so , dass es passt. Mir gefällt, wie das aussieht. Ich wähle einfach alles mit meinem schwarzen Pfeilwerkzeug aus und gruppiere diese beiden Optionen zusammen. Bei den beiden Ebenen wähle ich Bearbeiten oder gehe zu meinem Hauptmenü, wähle Ebene und dann Gruppieren. Und dann ändere ich die Größe, indem Befehlstaste gedrückt halte und dann aus der Ecke hineinziehe Also habe ich etwas mehr Platz. Und dann werde ich ein paar Kopien davon machen. Ich drücke einfach Befehl C oder gehe zu Bearbeiten, Kopieren und dann Einfügen, was auch Befehl C, Befehl V ist , wenn Sie auf einem MC sind. Und dann werde ich die Umschalttaste gedrückt halten, damit ich anfangen kann, sie auszurichten. Ich möchte sie nah genug haben, damit es sich anfühlt eines der Motive in das nächste übergehen. So bekommt man dieses Gefühl, miteinander verflochten zu sein. Man kann nicht wirklich sagen, wo man aufhört und wo man anfängt Ich werde noch ein paar einfügen. Und dann werde ich anpassen, wie ich das platziere. Auch hier einfach die Umschalttaste gedrückt halten, damit alles ausgerichtet bleibt, und dann schauen Sie einfach, wie alles zusammenarbeitet. Solange es sich anfühlt, als ob es miteinander verflochten ist und es sich nicht so anfühlt, als ob die Dinge zu weit oder zu nah sind oder dass sich nichts überschneidet, dann finde ich dieses Motiv gut und wir sind bereit, mit dem nächsten Schritt fortzufahren, in Designer-Persona zu skizzieren und es sich nicht so anfühlt, als ob die Dinge zu weit oder zu nah sind oder dass sich nichts überschneidet, dann finde ich dieses Motiv , in Designer-Persona zu skizzieren Vektoren zu verwenden und 13. Damask – Vektorisieren des Motivs: Jetzt, wo wir mit unserer Skizze fertig sind, können wir unsere Linienführung in der Designer-Persona verfeinern unsere Linienführung Wir wollen sicherstellen, dass wir klare Linien haben weil es so einfacher ist, mit der Technik des Farbblockierens und des negativen Raums , mit der wir arbeiten werden, ein schönes, sauberes Motiv zu erhalten ein schönes, sauberes Motiv Technik des Farbblockierens und des negativen Raums , mit der wir arbeiten werden, zu Bevor wir also mit der Einrichtung unserer Datei beginnen, um mit der Wiederholung zu beginnen, müssen wir den Umriss und die Farbgebung finalisieren Am liebsten nehme ich meine Skizze ziehe sie auf eine Seite unserer Zeichenfläche Und wir werden mit dem Affinity-Designer zusammenarbeiten, also werden wir sicherstellen, dass wir wieder in der Designer-Persona sind wieder in der Designer-Persona Und wir werden das Pencil Tool verwenden. Dies ist ein wirklich nützliches Tool , das Vektorkonturen erstellt und diesen handgezeichneten Effekt erzielt. Ich werde die Farbe unseres Strichs hier aktualisieren. Ich gehe in das Swatch-Studio auf der rechten Seite Aktualisiere es so, dass es so dunkelgrau ist. Und dann gehe ich zu meinen Ebenen und meiner Ebene mit meiner Skizze, ich tippe auf diese Ebene in der ersten Zeichenfläche Dann möchte ich die Deckkraft verringern, damit es einfacher ist, darüber zu zeichnen Dann füge ich eine neue Ebene hinzu, indem ich zu meinem Ebenenmenü gehe und dann eine neue Ebene auswähle, und dann stelle ich sicher, dass ich mein Bleistiftwerkzeug ausgewählt habe Ich werde hier nur die Breite meines Strichs angeben. Und was dann noch schön ist , ist, dass wir immer bestimmte Bereiche durchgehen und die Linienbreite vergrößern können , in denen wir diesen negativen Raum wirklich zur Geltung bringen möchten. Ich kann dann reingehen und dann anfangen zu skizzieren. Deshalb zoome ich gerne heran, wenn ich das mache. Und dann können Sie wählen, ob Sie den Stabilisator haben möchten oder nicht , oder Sie können sich dafür entscheiden , den Stabilisator nicht zu haben Wenn Sie sich dafür entscheiden, verleiht es Ihren Kurven einfach verleiht es Ihren Kurven ein bisschen glatteres Aussehen Sie müssen sich nur daran gewöhnen, wie der Controller funktioniert. Kleinere, detailliertere Arbeiten machen es meiner Meinung nach etwas schwieriger, aber Sie werden feststellen, dass es einfacher ist. Also werde ich den Stabilisator einfach ausschalten weil es mir nichts ausmacht, ohne ihn zu arbeiten , weil ich jederzeit reingehen und meine Linienführung neu einstellen könnte und meine Linienführung neu einstellen Ich möchte auch sichergehen, dass ich meinen Guide wieder einschalte , nur damit ich sehe, was ich mache, denn das ist hilfreich, um sicherzustellen, dass wir die Parameter dieses Leitfadens einhalten, insbesondere in , um sicherzustellen, dass wir die Parameter dieses Leitfadens einhalten, der Mitte Ordnung. Ich gehe zurück zu meiner Ebene. Sie können auch die Deckkraft der Hilfslinie anpassen. Ich möchte das vielleicht auch herunterziehen. Ich gehe zurück zu meiner Ebene und wähle dann mein Bleistiftwerkzeug aus. Ich habe die Breite bei 1,5. Der Strich ist dunkelgrau. Dann werde ich sicherstellen, dass ich auch Sculpt aktiviert habe. Dadurch wird lediglich sichergestellt, dass Sie weiterhin eine Form innerhalb der Linie erstellen können , anstatt dass sich der Strich schließt, und alles bleibt miteinander verbunden Ich werde die Ansicht vergrößern und einfach anfangen, alles zu skizzieren. Dann können Sie jederzeit Ihr Knotenwerkzeug auswählen und auch die Formen nach Bedarf anpassen allen Linien, die ich innerhalb eines Blattes habe, wollte ich etwas dicker sein, also passe ich meinen Strich nur ein bisschen an Bei allen Linien, die ich innerhalb eines Blattes habe, wollte ich etwas dicker sein, also passe ich meinen Strich nur ein bisschen an, denn auch hier nutzen wir den negativen Raum und wir wollen sicherstellen, dass alles, was wie eine hervorgehobene Linie aussehen muss , innerhalb der Form befindet, etwas stärker hervortritt. Dann könnte ich immer einfach zurückgehen und Breite auf den vorherigen Wert aktualisieren, nämlich 1,5, und dann weiter an der Gliederung arbeiten. Jetzt werde ich diesen Prozess so lange fortsetzen bis meine gesamte Linienführung vollständig umrissen ist, und dann werden wir damit beginnen, etwas Farbe in das Ganze zu bringen Ich bin auch der Meinung, dass Sie in Affinity Designer auch ein Shape-Builder-Tool sowie eine Menge Optionen für Formen haben sowie eine Menge Optionen für Wenn Sie auf diesen Diamanten tippen und die Maustaste gedrückt halten, wird dieses Popup-Fenster angezeigt, in dem Sie eine Vielzahl verschiedener Formen auswählen können eine Vielzahl verschiedener Formen auswählen Ich möchte diesem Wimpelband hier ein kleines Herz hinzufügen diesem Wimpelband hier Ich muss sie also nicht unbedingt überarbeiten. Ich kann einfach mit dem Herzform-Werkzeug die gewünschte Herzform erstellen und dann die Form so anpassen, wie ich sie haben möchte. Wenn du zweimal auf die Form tippst, kannst du den Innenwinkel der Mitte des Herzens anpassen , und dann möchte ich, dass es eine gefüllte Form ist. Sobald ich das getan habe, kann ich mein Werkzeug mit dem schwarzen Pfeil verwenden, darauf tippen und es dann gewünschte Richtung drehen und es dann für diese Wimpelkette verwenden Sobald ich das getan habe, werde ich sie bearbeiten, kopieren, bearbeiten, einfügen und dann einfach platzieren. Ordnung. Sobald ich damit fertig bin, kann ich die letzten kleinen Details hier finalisieren 14. Damask – Ausmalen und Abschließen des Medaillons: Jetzt, wo wir alles skizziert haben, können wir unsere Richtlinie und dann auch unsere Skizze ausschalten Ordnung. Und dann möchte ich alles zusammenfassen. Und verschiebe es hier in die Mitte unserer Zeichenfläche. Und dann möchte ich all diese Ebenen gruppieren. Also gehen wir zur Ebene und wählen Gruppe aus. Auf diese Weise ist alles zusammen gruppiert. Und jetzt können wir mit dem Färben beginnen. Also werden wir das Vector Flood Fill Tool verwenden. Sobald Sie das ausgewählt haben, möchten wir einfach reingehen und sicherstellen, dass alle unsere Einstellungen festgelegt sind. Wir möchten sicherstellen, dass unser Einfügemodus in dem Bereich eingestellt ist , den wir hinzufügen und zwei sichtbare Grenzen füllen. Ordnung. Um das Tool zum Füllen von Überschwemmungen zu verwenden, wir, sobald wir die Auswahl getroffen haben, eine Gliederung vornehmen, also den Bereich auswählen, den wir füllen möchten. Sie wählen Ihre gesamte Form aus. Und dann können wir mit dem Füllen beginnen. Und es wird alles füllen , was eine geschlossene Grenze ist. Deshalb habe ich gesagt, dass es wirklich wichtig ist, sicherzustellen , dass Ihre gesamte Linienführung geschlossen ist und dass alles, was irgendwie einen hervorgehobenen negativen Bereich enthalten muss, Sie können das tun Wenn Sie feststellen, dass Sie Probleme mit etwas und es nicht füllt, Sie nur sicherstellen, dass Ihre Konturen geschlossen sind Sobald ich alles gefüllt habe , was ich füllen kann, ist das eine geschlossene Linie. Sobald ich alles gefüllt habe , was ich füllen kann, ist das eine geschlossene Linie Dann möchte ich mein Motiv schließen, die Form schließen und dann kann ich die restlichen offenen Bereiche ausfüllen, und dann können wir den schwarzen Umriss entfernen. Ich wähle mein schwarzes Ealwerkzeug aus und ziehe es mit der Maus über alle meine Elemente Gehe zur Ebene, wähle Gruppe aus und dann gehe ich zur Ebene, kopiere, bearbeite und füge sie Dann werde ich hier meine Transformationswerkzeuge verwenden. Ich werde horizontal kippen. Ich werde die Umschalttaste auf meiner Tastatur gedrückt halten und das dann nach rechts ziehen. Und wenn Sie feststellen, dass es irgendwelche Zeilenlücken gibt, müssen Sie diese nur überschieben Und was wir tun können, ist diese zu schließen genau wie wir es mit den Formen gemacht haben , genau wie wir es mit den Formen gemacht haben. Wählen Sie beim Füllen einfach Ihr weißes Pfeilwerkzeug und stellen Sie dann sicher, Wählen Sie beim Füllen einfach Ihr weißes Pfeilwerkzeug und stellen Sie dann sicher dass Sie diese Elemente miteinander verbinden können Wenn Sie beim Kombinieren Ihrer Formen auf Probleme stoßen, können Sie als weiteren Tipp Linienführung miteinander kombinieren. wir zum Beispiel diese Hälfte in diesem oberen Bereich haben, werde ich die Umschalttaste gedrückt halten und die zweite Hälfte auswählen. Was wir wollen, ist, dass sich all diese Dinge miteinander verbinden. Wenn Sie Probleme haben, Ihr Knotenwerkzeug zu verwenden, Ihre Formen zu verbinden und zu schließen . Sie können auch in Ihr Ebenenmenü gehen, in die Geometrie wechseln und dann Kurven zusammenführen auswählen. Dann können Sie in Ihr Ebenenmenü zurückkehren und ganz nach unten scrollen, um die Kontur zu erweitern Dann sollten Sie in der Lage sein , das Füllwerkzeug auszuwählen und dann diesen Bereich zu füllen. Und dann willst du hineingehen und die Form des inneren Teils der Blume zusammenfügen. Dann gehen Sie zur Ebenengeometrie, fügen Kurven zusammen, Ebenen hinzu, erweitern den Strich, und dann sollten wir in der Lage sein , mit diesem Vektorfüllwerkzeug zu füllen. Sobald ich mit dem Füllen fertig bin, kann ich in mein Ebenenstudio gehen und dann meine Kontur suchen und sie dann einfach entfernen. Ich mache aber gerne einfach eine Kopie, damit ich jederzeit zurückgehen und sie bearbeiten kann. Das war nur mein Tester, also brauchen wir nichts davon. Ich kann sie einfach auswählen und löschen, und dann kann ich diese Gruppierung hier übernehmen und alles auswählen Wählen Sie Kopieren und fügen Sie es dann hier ein, sodass ich eine zusätzliche bearbeitbare Option habe Ich gehe dahin, wo Artboard 2 steht. Ich werde in meinem Ebenenstudio zweimal darauf tippen und es in Motiv umbenennen Dann werde ich das sperren. Ich wähle diese Ebene und tippe dann auf diese Weise auf dieses kleine Schlosssymbol. Ich kann auf dieser Zeichenfläche nichts verschieben. Jetzt tippe ich einfach auf meine Gliederung und fange einfach an, sie zu löschen Und dann werden Sie sehen , dass der negative Bereich hervorgehoben wird. Wenn Sie feststellen, dass beim Entfernen der schwarzen Linien etwas nicht wirklich gelöscht wird, wie es sollte, können Sie auch einfach Ihre Geometriewerkzeuge verwenden Wenn ich zum Beispiel die Adern dieses Blattes lösche, es nicht angezeigt, da es gelöscht wird Was wir tun können, ist einfach diese Gruppierung auszuwählen, zur Ebenengeometrieanzeige zu wechseln und dann ganz nach unten zu unserem Erweiterungsstrich Und es erstellt eine neue Form, und dann können wir unser Blatt und diese Form auswählen und dann können wir zu unseren Geometriewerkzeugen zurückkehren , entweder unter Ebene, oder Sie können zu Ihren Schnellkürzeln in Ihrem oberen Menü auf der rechten Seite gehen und dann einfach die Option Subtrahieren auswählen, und die Ader wird für Sie gelöscht. Ist unser letztes Medaillon , das wir dann zu einer Gruppe zusammenfügen können , um daraus unser sich wiederholendes Muster zu erstellen Ich schlage vor, dass Sie Ihre Datei speichern, sobald Sie das getan haben. An einem sicheren Ort, sodass Sie jederzeit darauf zurückgreifen können, und dann beginnen wir mit dem nächsten Schritt, dem Aufbau des Musters. 15. Damask – Aufbau des Wiederholungsmusters: Nachdem wir unser Medaillon erstellt haben, richten wir unsere Datei so ein, dass wir schnell ein sich wiederholendes Muster erstellen können Wir wissen, dass unser Arboard, auf dem wir gebaut haben, 2000 mal 2000 Pixel groß war Damit werden wir anfangen. Wir werden zu einer Datei gehen. Und wir werden ein neues Dokument erstellen. Und dann werden wir sicherstellen, dass unsere Seite mit und Seite bis 2000 ist. Und dann erstellen wir die Zeichenfläche und stellen sicher, dass wir einen transparenten Hintergrund haben , und klicken dann auf Erstellen Und wir werden das so einrichten, dass wir eine Vorschau haben. Im Grunde werden wir also die Symbolfunktionen in Affinity Designer nutzen , sodass alles, was wir auf einer Zeichenfläche tun automatisch auf der anderen angezeigt wird Um das zu tun, müssen wir weitere Zeichenfläche hinzufügen Wir gehen auf die linke Seite wählen unser Zeichenflächen-Tool Und dann erhalten Sie diese Option, die in der oberen linken Ecke erscheint Wir werden es einfach beim Dokument belassen und dann Einfügen auswählen Es wird uns ein exaktes Duplikat geben, aber wir wollen es mit zwei multiplizieren und die Größe verdoppeln. Unsere neue Zeichenfläche sollte 4.000 mal 4.000 mal 4.000 groß sein , da unser Original 2000 mal 2000 war Also werden wir unser Transformationsstudio umbauen. Wenn Sie das nicht haben, gehen Sie einfach in Ihr Fenstermenü und stellen Sie dann sicher, dass die Menüoption Transformieren angekreuzt ist. Jetzt wollen wir also zu unserer Breite und Höhe gehen und sie so aktualisieren , dass sie 4.000 mal 4.000 Pixel groß sind, und das ist der Beginn unserer Vorschau. Was wir jetzt tun werden, um unsere Symbolfunktion hinzuzufügen, das wird uns ermöglichen, alles, was wir auf RPR eins platzieren, in Zeichenfläche zwei als Vorschau anzuzeigen Wir wollen es so gestalten, dass es eine nahtlose Wiederholung erzeugt. Der nächste Schritt in diesem Prozess ist also die Auswahl unseres Rechteckwerkzeugs. Und wir wollen sicherstellen, dass wir die Magnetik einschalten, dieses kleine Symbol, das wie ein Magnet aussieht in unserem oberen Menü auf der rechten Seite Der nächste Schritt in diesem Prozess besteht also darin, unserer Zeichenfläche und unserer Zeichenfläche ein Quadrat hinzuzufügen, das genau 2000 mal 2000 mal 2000 groß ist, und das werden wir für unsere Symbole verwenden Wir können also sichergehen, dass wir in unserem Transformationsstudio noch einmal überprüfen , ob das genau 2000 mal 2000 ist und dass unsere X- und Y-Platzierung genau Null ist Ich werde jedoch die Farbe aktualisieren, damit sie etwas besser zu erkennen ist und Sie sicherstellen möchten, dass Sie keinen Strich haben. Wenn Sie in der Vorschau auf Probleme stoßen, bei denen dunkle Haarlinien zwischen Ihren Symbolen zu sehen sind , ist es wahrscheinlich, dass Sie einen Strich aktiviert haben. Gehen wir zurück zu unserem Transform-Studio. Nochmals, nur um sicherzustellen, dass alles exakt ist. Gehen Sie zu unseren Farbfeldern, wählen Sie unsere Füllung und dann wählen wir einfach eine Farbe aus, die leicht zu erkennen ist Nachdem wir das Quadrat erstellt haben, müssen wir es in ein Symbol umwandeln und es dann kopieren und in unsere zweite Zeichenfläche einfügen in unsere zweite Zeichenfläche Wir werden das Rechteck und die erste Zeichenfläche auswählen und daraus ein Symbol machen Stellen Sie sicher, dass das eigentliche Rechteck und nicht nur die Zeichenfläche ausgewählt ist Sie können das in Ihren Ebenen tun und dann einfach auf das Rechteck tippen Dann gehen wir in unserer Menüleiste zur Ebene und scrollen nach unten, um ein Symbol zu erstellen. Sie wissen, dass Sie das Symbol erstellt haben , weil sich auf der linken Seite dieser Ebene diese orangefarbene Linie hier auf der linken Seite dieser Ebene diese orangefarbene Linie befindet. Dann wollen wir das kopieren. Jetzt tippen wir auf Zeichenfläche zwei und fügen es dann viermal Wir haben also ein Quadrat für jeden Quadranten der zweiten R-Platte Was wir jetzt tun werden, ist sicherzustellen Magnetismus eingeschaltet ist. Shift gedrückt halten Wir ziehen dein erstes Quadrat in den oberen rechten Quadranten und du wirst wissen, dass alles an seinem Platz ist, denn du wirst sehen, dass wir diese Richtlinien haben , die grünen, gelben und roten, und dann können wir das auch im Transform-Studio überprüfen das auch im Transform-Studio überprüfen Wir tippen auf das nächste Quadrat, halten die Umschalttaste gedrückt und ziehen es nach unten in den unteren linken Quadranten Sobald alles an seinem Platz ist, werden diese Linien angezeigt. Dann können Sie loslassen, die Umschalttaste gedrückt halten und dann Ihr letztes Quadrat nach unten in den rechten unteren Quadranten ziehen nach unten in den rechten unteren Quadranten Sie werden wissen, dass alles an seinem Platz ist. Wenn Sie keine Linien sehen, wenn Sie feststellen, dass es einige Linien gibt, zoomen Sie einfach hinein, denn es kann sein, dass Sie entweder einfach keine Haare oder es kann sein, dass Affinity manchmal einen Bug hat, bei dem Sie diese haarlinienartigen Pixel sehen können , aber sie sind nicht wirklich da wenn Sie Ihre endgültige Datei exportieren Aber was ich gerne mache, ist einfach nochmal nachzuschauen und mein Transformationsstudio zu überprüfen Der erste obere rechte Teil sollte bei 2000 für X und Null für Y liegen. Dieser untere rechte Quadrant sollte bei 2000 mal 2000 für X und Y liegen. Dieser untere linke Quadrant sollte bei Null für x und 2000 für y stehen, und dieser obere linke Quadrant sollte Also ist alles genau an seinem Platz. Sie können noch einmal überprüfen, ob auf keinem Ihrer Farbfelder ein Umriss zu sehen ist , nur um sicherzugehen Damit ist jetzt alles für unsere Mustervorschau vorbereitet. Ich schlage vor, Sie speichern das noch einmal, Datei speichern unter. Dann können wir unsere Originaldatei mit dem Motiv öffnen. Ich öffne mein Dibask-Mustermotiv und wähle dann diese gesamte Gruppierung Ich werde für alle Fälle noch einmal gruppieren. Ich wähle mein schwarzes Pfeilwerkzeug aus, wähle das gesamte Motiv aus, gehe zur Ebene, gehe zur Gruppe und dann gehe ich einfach hinein, kopiere und gehe dann hier in meine Projektdatei wähle dann Bearbeiten und Einfügen. In Ordnung. Da wir dieses blaue Symbol haben, können wir in unsere Zeichenfläche gehen und hier die Farbe unseres Hintergrunds aktualisieren . In Ordnung. Da ich ein helleres Blau habe, werde ich einen dunkleren Hintergrund wählen. Ich werde die Größe tatsächlich ein wenig ändern, damit ich in dieser Vorschau mit der Platzierung herumspielen kann Vorschau mit der Platzierung Ich werde die Befehlszeile gedrückt halten und dann aus meinen Ecken ziehen, damit ich die Größe proportional ändern Wenn du merkst, dass in deiner Vorschau nichts auftaucht, liegt das daran, dass dein Motiv nicht unter deinen Symbolen steht Du willst in deine Ebenen gehen, und ich werde die Größe etwas ändern, damit es besser zu sehen ist, und ich werde diese es besser zu sehen ist, Gruppe auswählen, mein Motiv, und ich werde es so ziehen, dass es direkt über den Symbolen steht, und dann erscheint es in deiner Übersicht für deine Vorschau. Im Grunde genommen wird alles, was wir auf der linken Seite in dieser Kachel tun , in unserer Vorschau auf der rechten Seite passieren . Wir haben eine Idee, die auf der Praxis basiert, die wir gemacht haben. Was ich jedoch gerne mache, ist, mit meinen Ecken zu beginnen und dann die Mitte auszufüllen, um zu sehen, wie das alles zusammenpasst. Also werde ich dieses Motiv kopieren und dann werde ich es einfügen, sodass es direkt vorne eingefügt Und denken Sie daran, wenn Sie ein nahtloses Muster erstellen, werden wir nur ein gerades Muster erstellen, nur um die Verwendung für dieses Projekt zu vereinfachen Aber im Grunde muss alles, was Sie auf die linke Seite legen , an genau derselben Stelle auf der rechten Seite sein, und was auch immer Sie oben tun , muss an genau derselben Stelle auf der Unterseite sein. Also werden wir in unser Transformationsstudio gehen. Wir werden also zunächst sicherstellen, dass sich diese Kopie tatsächlich in unseren Ebenen befindet und dass sie auch so aussieht. Ja. Dann gehen wir in unser Transformationsstudio. Da wir uns von links nach rechts bewegen, arbeiten wir mit unseren X-Parametern. Wir tippen hier auf unsere X-Messungen und wählen Plus, weil wir nach rechts gehen . Wir geben das Maß für unsere Zeichenfläche ein, geben das ist 2000, und drücken dann die Eingabetaste Ich kopiere es und füge es genau dort ein, wo es sein muss. Jetzt, wo wir unsere beiden oberen Ecken haben, können wir einfach unsere beiden Motive auswählen indem wir auf eines tippen, die Shift-Taste gedrückt halten und auf das zweite tippen Kopieren Sie es dann, indem Sie entweder auf „Kopieren bearbeiten“ klicken oder den Befehl C und dann den Befehl V für Einfügen oder Einfügen bearbeiten ausführen und dann den Befehl V für Einfügen oder Einfügen bearbeiten Dann gehen wir dieses Mal wieder in unser Transformationsstudio , weil wir von oben nach unten gehen, wir arbeiten mit den Y-Parametern oder der Y-Achse. Da wir wieder von oben nach unten gehen, drücken wir Plus. Wenn wir von unten nach oben gehen würden, würden wir einen negativen Wert erreichen. Aber da wir von oben nach unten gehen, drücken wir Plus und dann geben wir zwei als ein und drücken dann die Eingabetaste Dadurch werden unsere Elemente direkt in den unteren Teil unseres Quadrats verschoben . Jetzt können wir eine weitere Kopie erstellen und sie in die Mitte stellen, um zu sehen, wie sie zu allem passt, oder wir können einfach versuchen, zuerst mit dem oberen Teil zu arbeiten. Ich mache das gerne, nur damit wir sehen können, wie alles zusammenpasst , und dann die Mitte ausfüllen oder schauen, was wir der Mitte noch hinzufügen können. Ich schlage auch vor, dass Sie, sobald Sie Ihren Hintergrund und so etwas platziert haben , diese Ebenen so fixieren können , wie Ihr Rechteck, wir können es einfach sperren, damit es sich nicht bewegt, und dann können wir dasselbe für R zwei tun Die Rechtecke, die wir hinzugefügt haben. Wir können sie auch sperren, wenn wir wollen. Sobald wir die oberste platziert haben, können wir hineingehen und Bearbeiten, Kopieren, Bearbeiten, Einfügen auswählen und dann in unser Transformationsstudio gehen. Auch hier gilt: Da wir von oben nach unten gehen, gehen wir zu unserer Y-Achse. Dann geben wir plus 2000 ein und drücken dann die Eingabetaste. Und dann wird es genau dorthin verschoben, wo wir es brauchen. Mir gefällt die Platzierung nicht, also werde ich den Prozess noch einmal von vorne beginnen und sie dann einfach verschieben und sehen, wie alles funktioniert. Ordnung. Bei diesem Bild gehe ich in meine Y-Achse und tippe plus 2000 ein. Dann gib ein. Mir gefällt nicht, wie das aussieht. Ich habe das Gefühl, dass ich es etwas zentrierter haben müsste , also verschiebe ich das nach oben und kopiere es erneut, kopiere und füge, gehe auf meine Y-Achse, wähle Plus und tippe dann 2000 ein, drücke die Eingabetaste, und es wird hier leicht in die Mitte verschoben. Ich kopiere das linke Motiv, füge es ein, gehe in meine X-Achse und wähle dann plus 2000 aus. Treten Sie ein. Und dann gibt mir das meinen letzten Teil. Aber ich habe das Gefühl, dass das ein bisschen spärlich ist, und ich möchte, dass sich die Dinge ein bisschen stärker miteinander verbunden anfühlen ein bisschen stärker miteinander verbunden Wir können die Dinge näher zusammenrücken, wenn wir wollen. Alles klar. Nach einiger Feinabstimmung glaube ich, dass mir dieses Layout gefällt. Sie sind etwas spärlicher, aber wir können einige zusätzliche Teile hinzufügen, wenn wir möchten So können wir mehr florale Elemente hinzufügen. Wir können unser Bleistiftwerkzeug oder unseren Stift verwenden , um mehr Formen zu kreieren, die passen, und vielleicht , Sie wissen schon, dabei etwas flüssigere Bewegungen erzeugen . Ich benutze mein Bleistiftwerkzeug, ich gehe in meine Farbfelder und stelle sicher, dass ich die richtige Farbe habe Ich werde dieses Grün verwenden. Dann werde ich sicherstellen, dass ich die Größe meines Strichs anpasse, nur ein bisschen, damit er besser zu erkennen ist. Andererseits möchte ich in meine Ebenen gehen und sicherstellen , dass sich der Strich innerhalb meiner Symbole befindet , sodass er in meiner Vorschau angezeigt Ich glaube, ich werde hier ein paar Blattranken hinzufügen. Ich werde ein bisschen hineinzoomen, damit ich sehen kann, was ich mache. Ich werde das Blatt auswählen , das ich gemacht habe. Ich werde es kopieren und einfügen und dann werde ich die Drehung ein wenig anpassen. Dann drehe ich einen um und drehe ihn und ziehe ihn auf die andere Seite unseres Stiels. Dann möchte ich nur sicherstellen, dass ich all diese Elemente zusammenfüge , also die Blätter und den Stängel, und dann auch sicherstellen, dass diese Blätter innere Symbole sind, und dann wähle ich den Stängel und all meine Blätter aus und gruppiere sie dann zusammen, gehe in die Ebenengruppe. Dann kopiere ich das einfach und füge es ein, und ich verwende meine Transformationswerkzeuge und drehe das um, sodass ich hier mehr Bewegung in der Mitte haben kann mehr Bewegung in der Mitte haben , ohne ein weiteres Motiv hinzufügen zu müssen. Ordnung. Sobald ich die Ranken in der Mitte hinzugefügt habe, werde ich mit der Platzierung herumspielen Stellen Sie sicher, dass mir gefällt , wo sie platziert sind. Da wir einige dieser Herzen hier drin haben, denke ich, dass ich der Mitte hier ein weiteres Herz hinzufügen möchte. Ich benutze mein Herzwerkzeug und doppelklicke dann darauf, damit ich die Form anpassen kann , und ziehe den kleinen roten Punkt nach unten , um der Mitte etwas mehr Sprungkraft zu verleihen der Mitte etwas mehr Sprungkraft Dann habe ich das Gefühl, dass ich in diesem unteren Bereich etwas mehr Füllstoff brauche in diesem unteren Bereich etwas mehr Füllstoff Lassen Sie uns zunächst auf unsere Ebenen eingehen und sicherstellen, dass unser Herz in unserer Symbolgruppierung liegt Wir müssen das hier runterziehen und dann können wir ein paar dieser Ranken nehmen Und vielleicht schauen wir, ob wir damit mehr Platz füllen können. Wenn wir die Rotation anpassen. Ich werde das kopieren, einfügen. Ich werde es drehen, indem ich es umdrehe, und dann werde ich die Umschalttaste gedrückt halten und es auf die andere Seite ziehen Dann, um sicherzustellen, dass wir immer noch das symmetrische Gefühl haben. Irgendwas von dem Zeug, das wir hier in den Mittelpunkt gestellt haben. Ich werde einfach meine Ausrichtungswerkzeuge in diesem mittleren Menü hier verwenden und sicherstellen, dass sie oben oder unten ausgerichtet sind und dass sie gleichmäßig von den Elementen entfernt sind, und dass sie gleichmäßig von den Elementen entfernt sind neben denen sie sich befinden Ich glaube, mir gefällt die Idee, einige dieser Herzen über den linken und rechten Motiven zu platzieren über den linken und rechten Motiven Ich ziehe eines nach links, kopiere es, füge es ein, gehe in mein Transformationsstudio, wähle meine X-Achse und wähle dann plus 2000, und es sollte es dort nach links ziehen und uns etwas mehr von dem visuellen Interesse mit diesen Herzen vermitteln . In Ordnung, ich glaube, mir gefällt, wie das aussieht. Das Hinzufügen dieser zusätzlichen Elemente hilft, einen Teil der Spärlichkeit auszugleichen, aber es erzeugt immer noch diese Bewegung , aber es erzeugt immer noch diese Bewegung , bei der es sich anfühlt, als ob die Dinge miteinander verbunden und ineinander eingebaut sind miteinander verbunden und ineinander eingebaut 16. Testen und Exportieren der Wiederholung: Ordnung. Jetzt, wo wir damit fertig sind, speichern wir diese Datei und wollen dann die Wiederholung exportieren und testen. Sie also beim Exportieren daran, dass wir die Vorschau nicht exportieren möchten. Wir wollen die Kachel selbst exportieren. Also diese Kachel hier, die kleinere. Also, Zeichenfläche eins, wir werden sicherstellen, dass wir sie auswählen, wir klicken darauf und dann gehen wir zur Datei Und dann wählen wir Exportieren. Und dann werden wir das entweder als JPEG oder PNG exportieren wollen , was auch immer Ihr Hersteller vorschlägt. PNG sorgt für eine höhere Bildqualität, und Sie können sowohl PNG als auch JPEG hochladen , z. B. an Spoon Flower. Ich werde das als JPEG 2000 2000 exportieren. Klicken Sie auf Exportieren. Ich werde es in meiner Projektdatei speichern. Dann werde ich einfach eine neue 8,5 mal 11 große Seite erstellen , auf der wir sehen können, ob sie richtig gefüllt ist. Ich wähle „Datei neu“ und Buchstabengröße“, wähle „Erstellen“. Dann verwende ich hier mein Formwerkzeug. Ich tippe auf die quadratische Rechteckform und fülle einfach den Raum aus, den wir haben, und dann möchte ich eine Bitmap-Musterfüllung hinzufügen Auf der linken Seite befindet sich unter unserem Werkzeug zum Füllen von Eimern, das wir verwenden, das Verlaufswerkzeug Wenn wir darauf tippen, können Sie es mit verschiedenen Optionen füllen. Sie können nicht nur die Verlaufsfüllung mit Festkörpern füllen, sondern Sie können sie auch mit einer Bitmap füllen Im Grunde ist eine Bitmap nur eine Bilddatei. Also etwas, das sich nahtlos wiederholt, sich mit dieser Option sehr gut wiederholen Ich wähle meine Mustervorschau-Kachel aus. Ich werde auf Öffnen klicken. Da Ihre Datei relativ groß ist, wird sie einen großen Bereich ausfüllen, aber Sie müssen nur einen dieser Arme hineinziehen, um ihn entweder zu drehen oder seine Größe zu Ich ändere gerne einfach die Größe, stelle sicher, dass es keine seltsamen Linien oder unterbrochenen Linien gibt oder dass die Abstände nicht seltsam aussehen , und schaue, wie alles sicher, dass es keine seltsamen Linien oder unterbrochenen Linien gibt oder dass die Abstände nicht seltsam aussehen , Abstände nicht seltsam aussehen aussieht Wenn es sein muss, könnte ich jederzeit reingehen und es überarbeiten. Aber ich finde, das funktioniert wirklich gut und mir gefällt wirklich, wie das geworden ist und wie du eine Maske kreiert hast Dies ist eher ein einfacher Damast, der den Medailloneffekt nutzt, der ineinander verschlungen nutzt, der ich mit Ihnen allen geteilt habe, können Sie komplexere miteinander verflochtene Optionen verwenden indem Sie Dinge wie den doppelten Damast verwenden Rhombus-Stil, die ich mit Ihnen allen geteilt habe, können Sie komplexere miteinander verflochtene Optionen verwenden , 17. Kurs Outro: Vielen Dank, dass du heute mit mir kreiert hast. Ich hoffe, dieser Kurs hat Ihnen geholfen, sich mit Affinity Designer 2 vertraut Ich lerne mehr über die Wiederholungen von Toi und Damask und gewinne das nötige Selbstvertrauen , um diese komplexen Muster zu entwerfen Ich hoffe auch, dass der Kurs Sie dazu inspiriert hat , mit verschiedenen Musterstilen zu experimentieren , die Sie kreieren, um Ihr Portfolio zu diversifizieren Denken Sie daran, sich die Kursressourcen für Ihre Projektvorlage und die zusätzlichen Dateien anzusehen Ihre Projektvorlage und , die ich nur für diesen Kurs erstellt habe Bitte teile dein Projekt auch in der Class Project Gallery, oder wenn du Lust dazu hast, kannst du es auch in den sozialen Medien teilen und mich bei Bello Sophia Creative taggen Ich würde gerne sehen, was Sie erstellt haben, oder sogar hilfreiche Tipps geben, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie sie benötigen. Denken Sie abschließend bitte darüber nach, eine Klassenbewertung abzugeben. Diese Bewertungen sind sehr hilfreich und sorgen dafür, dass sich die Lehrer engagieren, was wiederum unseren Klassen insgesamt und der Suche hilft. Denken Sie daran, dass Sie mich online auf bell sophia creative.com und in den sozialen Netzwerken bei Bella Sophia Creative Vielen Dank, dass du mit mir in den Unterricht gegangen bist. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss