Lerne, eine Küstenlandschaft in Aquarell zu malen: Ein Schritt-für-Schritt-Gemälde mit kreativen Techniken

1. Willkommen bei meinem Kurs!: Hallo zusammen. Mein Name ist viel weniger als und willkommen in meinem Skillshare-Kurs. Ich bin jetzt seit vielen Jahren ein professioneller Aquarellkünstler . viele verschiedene Themen zu erforschen, von Tierbildern und scheint, viele verschiedene Themen zu erforschen, von Tierbildern und Porträts bis hin zu Stadtlandschaften und Landschaften. Ich hatte das Glück, an vielen Ausstellungen auf der ganzen Welt teilzunehmen . Und ich habe auch Auszeichnungen von angesehenen Organisationen gewonnen. In diesem Kurs führe ich Sie durch meinen Malprozess, eine Küstenlandschaftsmalerei. Das Malen von Landschaften und Aquarell kann sehr einschüchternd sein. Indem ich Ihnen zeige, wie ich sie von Anfang bis Ende male , wird dies hoffentlich dieses schwer fassbare Medium entmystifizieren und Ihnen Selbstvertrauen und Wissen geben Ihnen Selbstvertrauen und Wissen um Ihr eigenes Meisterwerk zu schaffen. Heute malen wir eine Szene aus einem schönen Bild als Stadt namens Katecheten. Es war im Laufe der Jahre ein Favorit vieler Künstler, darunter Picasso und Salvador Dali. Ich war dort, schätze ich vor nicht allzu langer Zeit. Ich war begeistert, aus einigen der Fotos, die ich aufgenommen habe, ein Bild zu machen aus einigen der Fotos, die ich aufgenommen habe, ein Bild , damit dieser Kurs den gesamten Prozess Schritt für Schritt durchläuft. Vom ersten bis zum letzten Pinselstrich habe ich die Komposition vorab gezeichnet , damit wir uns auf den Aspekt der Malerei konzentrieren können. Ich gebe Ihnen ein Bild der Umrissskizze, damit Sie sie auszeichnen und mit mir verfolgen können , indem sehen, wie das Gemälde bei jedem Schritt des Weges gemalt wird. Sie können in Ihrem eigenen Tempo mitmachen, pausieren und zurückspulen, bis Sie sich wohler fühlen. Geht weiter. Ich werde alle Techniken vorstellen, die ich in Aquarell verwende, um verschiedener Pinselstriche viele verschiedene Effekte zu erzielen mit einer Vielzahl verschiedener Pinselstriche viele verschiedene Effekte zu erzielen, einschließlich großer Waschungen, Abstufungen und trockenem Pinsel. Ich werde meinen Denkprozess darüber teilen, wie man komplexe Themen in leicht zu malende Formen und Texturen vereinfacht . Wenn Sie sich Sorgen um Ihr Können bei der Teilnahme an diesem Kurs machen. Denken Sie daran, dass die Schönheit des Aquarells durch die Furchtlosigkeit Aquarells durch die Furchtlosigkeit im Aquarell zum Vorschein kommt. Schließlich blüht Aquarell für glückliche Unfälle. Und durch Versuch und Irrtum lernen wir, das Medium besser zu kontrollieren. Für den kompletten Anfängerkurs. Es könnte anregend sein zu sehen, welches Potenzial ein Aquarellmedium hat. Auch wenn Sie sich nicht sicher fühlen, mit mir zu malen, zeige und erkläre ich Ihnen, welche Materialien ich verwende, einschließlich meiner Farbpalette, Pinsel und Papierzeit. der gesamten Zeit werde ich viele Tipps und Tricks geben , um den Stress Malen zu verringern und Spaß zu haben. Wenn Sie sich für meinen Kurs anmelden, gebe ich Ihnen meine Fotoreferenzen, einschließlich eines hochauflösenden Bildes meines fertigen Gemäldes. Sie können es als Leitfaden verwenden. Ich werde alles in verschiedene Abschnitte aufteilen , damit es einfacher ist, es zu verfolgen. Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten. Und ich werde auf jeden Fall alles lesen und darauf antworten, was ihr schreibt. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen, indem du oben auf die Schaltfläche Folgen klickst. Das bedeutet, dass du als Erster erfährst , wann ich einen neuen Kurs starte, Giveaways veröffentliche oder einfach nur eine coole Ankündigung habe , die ich mit meinen Schülern teilen kann. Du kannst mir auch nach Belieben auf Instagram folgen Ellison, um meine neuesten Werke zu sehen. Sie möchten also Ihr eigenes Kunstwerk kreieren und gleichzeitig Spaß daran haben, Aquarell zu lernen. Aber ich hätte dich gerne in meiner Klasse. Klicken Sie also bitte auf Enroll und los geht's. 2. Dein Projekt: Zunächst einmal vielen Dank, dass Sie heute für meine Klasse angemeldet haben. Ich weiß das wirklich zu schätzen. Ich werde viel lernen und viel Spaß haben. Wie im Einführungsvideo zu sehen ist, werden wir einen CSAC malen, der heute zu sehen ist. Es ist ein schönes Gemälde , von dem man lernen kann. Wie ich beschreibe, werden viele der gängigen Techniken in der Landschaftsmalerei verwendet. Da sich dieser Kurs auf das Gemälde konzentriert, sollten Sie ein Aquarell erwarten. Um Zeit zu sparen. Ich beginne diesen Kurs von der Malphase habe die Skizze bereits ausgearbeitet. Sie finden eine Kopie dieser Zeichnung im Ressourcenbereich und können sie mit Radius malen oder sogar auf Ihrem eigenen Papier nachzeichnen . Fühlen Sie sich beim Verfolgen nicht schuldig, wenn Sie es nur als Leitfaden zum Erlernen des Malens verwenden. Es ist wichtig, dass die Unterzeichnung korrekt ist? Damit es Ihre Fähigkeit , das Aquarellmedium selbst zu üben und zu lernen, nicht üben und zu lernen beeinträchtigt. Zu lernen, sein Vital zu zeichnen, aber es ist ein anderer Aspekt des kreativen Prozesses. Neben meiner Skizzenreferenz habe ich auch das Foto aufgenommen, von dem ich malen werde das Sie im Tableau finden. Ich verwende Fotos als Leitfaden. Ich weiche jedoch von der Referenz ab, wenn ich all die verschiedenen Aquarelleffekte denke , die ich nutzen kann. Und natürlich habe ich ein Bild meines endgültigen Gemäldes in den Ressourcenbereich eingefügt , das Sie während des gesamten Prozesses als Referenz verwenden können . Nebenbei bemerkt, es könnte eine gute Idee sein, sich dieses Bild zuerst anzusehen, bevor Sie mitmalen, damit Sie im Voraus planen und die Art und Weise, wie Sie diesen Kurs verwenden, vorbereiten können . Ich würde gerne Ihre Ergebnisse und die Gemälde , die Sie kreieren, sehen . Ich würde dir gerne Feedback geben. Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studenten-Projektgalerie. Sie finden die Galerie unter derselben Projekt - und Ressourcenregisterkarte. Auf der rechten Seite sehen Sie eine grüne Schaltfläche Aufschrift Erstellen, Projekt. Tippe darauf. Und wenn Sie dort sind, haben Sie die Möglichkeit, ein Titelbild und den Titel hochzuladen ein Titelbild und und eine kleine Beschreibung zu schreiben. Ich würde gerne mehr über Ihren Prozess erfahren und erfahren, was Sie dabei gelernt haben. Sobald Ihr Projekt hochgeladen wurde, wird es in der Galerie der Studentenprojekte angezeigt. Sie können sich hier andere Projekte ansehen. Und ich ermutige Sie auf jeden Fall , die Arbeit des anderen zu mögen und zu kommentieren . Es ist eine große Hilfe, die Unterstützung anderer in der Community zu spüren und gleichzeitig neue Dinge zu lernen. Wenn wir Zeit und Mühe investieren, um etwas zu schaffen, das wir stolz sind, warum nicht Stühle? Jetzt wissen wir, worum es in diesem Kurs geht. Lass uns weitermachen. Angefangen beim Material bis hin zu den Materialien, die ich verwenden werde. 3. Materialien & Hilfsmittel: Lassen Sie uns die Materialien und Materialien durchgehen , die ich verfolgen kann. Wir beginnen mit meiner Palette und der Farbe, die ich verwende. Wie die meisten Materialien, die wir heute verwenden werden. Das hat viel mit Grafiken zu tun. Ich verwende keine bestimmte Marke. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben auffülle. Und sie sind Cadmiumgelb, Gelb, Ocker, gebranntes Sienna, Cadmiumrot, Alizarinkarminrot, Ultramarinblau, Kobaltblau, Coelinblau, Violett für Radian, Schwarz, weiße Gouache und Lavendel. Diese Farben können Sie von jeder Marke erhalten, die ich persönlich verwende, Daniel Smith, Winsor, Newton oder Holbein Farben. Gehen wir weiter zu den Pinseln. Ich verwende eine Reihe von Pinseln und wenn ich sie als ziemlich spontan auswähle, werde ich ganze Arten von Pinseln verwenden. In diesem Bild. Die gebräuchlichsten Pinsel, die ich verwende, sind diese Moppbürsten. Hier sind ein paar von ihnen , die für größere Pinselstriche verwendet werden , um Bereiche schnell auszufüllen, aber sie haben auch eine feine Spitze, die kleineren Details, wenn nötig. Als Nächstes. Diese Skoda-Bürsten ermöglichen mehr Präzision, da es sich um einen letzten Tipp handelt. Ich verwende diese hauptsächlich für Details. Und für noch mehr Präzision wie Feinschliff und Highlights. Diese billigen kleinen synthetischen Pinsel , die nicht wirklich eine Marke haben. Es sind nur sehr kleine Pinsel mit sehr kleinen Spitzen, die man in den meisten Kunstfachgeschäften sehen kann . Und schließlich ist diese feste Bürste oder Riggerbürste. Es ist eigentlich ziemlich lang. Aber wenn es nass ist, wird es enger. Und es wird für sehr kleine Details verwendet. Es enthält viel mehr Wasser als diese Pinsel, ist aber aufgrund der Form ziemlich schwer zu kontrollieren. Also verwende ich es nur für Linien, sehr feine Linien. Und das war's für Pinsel. Du kannst auch gerne deine eigenen Favoriten verwenden. Auf Papier. Je besser Ihr Papier ist, desto einfacher ist es, billige Papierfalten zu bemalen und es ist sehr gnadenlos, sodass Sie keine Fehler nacharbeiten können. Papier von guter Qualität wie Baumwollbasispapier ermöglicht es Ihnen nicht nur, Fehler mehrmals zu überarbeiten , sondern da das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern ohnehin viel geringer. Ich verwende Bogenpapier , weil es das ist, was in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist. Als nächstes einige verschiedene Materialien , die sich als sehr nützlich erweisen werden. Natürlich brauchst du einen Stift. Und ich benutze einen Druckbleistift da er immer eine feine Spitze hat, was perfekt ist, weil wir ihn sowieso nur für den Umriss und die Zeichenphase benötigen . Und ich benutze Töpfchengummi weil sie keine Rückstände hinterlassen wie normale Gummis, die sonst am Papier haften würden . Ein Wasserspray. Dies ist absolut notwendig, da Sie dadurch mehr Zeit haben, die gewünschten Bereiche zu streichen , bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren. Wenn Sie eine glatte Linie wünschen oder etwas Farbe mit einem Papiertaschentuch oder einem Schwamm neben einem Haartrockner entfernen Schwamm neben einem Schwamm neben einem Haartrockner möchten, ist dies sehr nützlich, insbesondere wenn Sie malen mehrere Schichten, wie wir es in diesem Bild sein werden. Ein relativ großer Wasserbehälter , der entweder transparent oder weiß ist , um zu unterscheiden, wie sauber das Wasser ist. Je größer es ist, desto seltener muss das Wasser ausgetauscht werden. Ich habe auch einen alten Lappen oder ein T-Shirt, dem du deine Pinsel reinigen kannst , bevor wir sie ins Wasser tauchen. Wenn Sie zu viel Farbe oder Wasser auf Ihren Pinsel geben, können Sie die Feuchtigkeit kontrollieren, indem Sie ihn dort abtupfen , bevor Sie ihn tatsächlich auf Ihr Bild auftragen. Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch in der Hand zu haben . Man weiß nie, wann ein ungewolltes Spritzen auftreten kann oder zu viel Wasser tropft. Sie können dies einfach verwenden, um es schnell wegzubürsten und abzutupfen. Und schließlich ist das Klebeband, das das Papier natürlich nur an die Oberfläche hält und einen schönen, sauberen Rand erzeugt wenn Sie es am Ende abnehmen. Und das ist alles, was man zum Mitmalen braucht. Lass uns weitermachen. 4. Die Unterschicht malen.: Ich werde in verschiedenen Phasen mit dem Malen beginnen. Ich mache zuerst die Unterlage die weißen Gebäude. Und dann male ich den Himmel mit ein paar Wolken. Sie werden eine Überlagerung des Berges machen und ihn herunterbringen. Und mit einer Wäsche meine Arbeit, mein Weg durch die Gebäude und die Dächer, endend mit einem C. Also lass uns weitermachen. Ich habe hier tatsächlich etwas Orange auf meiner Palette, also fange ich damit an. Aber es ist praktisch eine Mischung aus Rot und Gelb, Cadmiumrotes Ketamin, Gelb. Also werde ich das einfach benutzen. Und es sind Terrakottadächer. Das ist also die Art von Terrakottafarbe. Terrakottafarbe, nach der ich suche. Jetzt. Ich muss nicht so sehr genau sein, weil ich später mit einer viel dunkleren Wäsche immer wieder kommen muss . Also all die rauen Kanten werden es praktisch auf keinen Fall geben. musst du nicht so vorsichtig sein. Vermische meine Farben ein bisschen, ein bisschen Abwechslung, mache es dunkel genug, nur damit ich sehen kann, dass die Linien variieren. diesem Gemälde gibt es viele komplizierte Details. Wir müssen einen Weg finden , dieses Detail zu implizieren, ohne es tatsächlich zu übermalen. Weil es nicht nur ein bisschen zu gut aussieht, es ist auch unmöglich, so viele Details darin zu stecken. Und der Versuch wird dazu führen, dass das Gemälde ziemlich amateur aussieht. Es wird so aussehen, als hätten wir versucht, ins Detail zu gehen, ohne tatsächlich Erfolg zu haben. Im Moment setze ich das ein und ich bin nicht so vorsichtig, ich lege es nur an zufällige Orte oder zumindest an Orten, an denen ich denke, dass sie gebraucht werden könnten. Ich schaue mir das Referenzbild nicht so oft an. Wie kann man mit diesem hier etwas vorsichtig sein, denn ich sehe, dass es nicht so dunkel sein wird. Also muss ich etwas vorsichtiger sein. Bereich dort, der den dunklen Hintergrund mit den Bäumen hat . Bürsten Sie hier tatsächlich etwas trocken. Ich glaube an einen Bleistift und das ist, das ist eine Möglichkeit, wie Sie es können, denn im Detail implizieren Details, ohne tatsächlich welche zu setzen. Okay, es war kurz vor der Zielphase. Mischen wir hier etwas gelben Ocker und schalten ihn mit etwas Schwarz stumm. Weil ich kein reines Pigment hineinbringen will , ist es sehr, sehr leicht, weil ich nicht wirklich will. Ich möchte nur, dass dies eher ein Hinweis als eine vollständige Aussage ist. Das versucht zu denken, es wäre leicht, es ein bisschen dunkler zu halten es ein bisschen dunkler denn obwohl sie jetzt ziemlich einschüchternd aussehen, mit Schwarz darunter, dann sehen sie viel zu hell aus. Darunter wird es praktisch schwarz sein. Okay. Nun, ich werde den Sand auch mit einer ziemlich trockenen Bürste so machen. Eine trockene Pinselkante dort , wo sie in die Szene führen könnte . Ich bin immer bereit , meinen Plan zu ändern. Ich gehe von Anfang an zur Konzeption, aber wenn ich mir einen besseren Weg überlege , Dinge beim Malen zu tun, dann werde ich mich ziemlich glücklich ändern. Die Reihenfolge der Dinge. Könnte das sogar tun. See ist blau, aber ich werde diese türkisfarbene Basis nur einsetzen , um damit zu beginnen. 5. Den Himmel malen: Und ich male jetzt einfach den Himmel. Ich fange damit an, diesen Bereich zu benetzen. Weil das eine Wolke sein wird, eine weiße Wolke. Mach das schön nass. Und dann mische ich es wirklich in Blau. Das ist eine schöne Himmelsfarbe. Wir haben gerade Kobalt fallen lassen. Und der Schuss der Kugeln war da drin. Mach ein bisschen mehr Wasser, glaube ich. Und dann setzen wir ein bisschen ziviler ein. Es ist zu dunkel, füge einfach Wasser hinzu. Gleiche, nur jedes Ende. Es kann dort unten verloren gehen und verloren gehen. Rand verloren. Klarerer Text ist dass ich das einfach tun lasse, was es tun muss, während es trocknet. Kann ich jetzt den Fön holen? 6. Den Hintergrund malen: Also lass es uns jetzt versuchen. Das Bild ein bisschen , weil ich Hilfe der Schwerkraft dabei brauche. Mit diesem Pinsel male ich die Umrisse von Wolken und lasse ein bisschen die Wolke hereinkommen. Um das zu tun, werde ich zuerst meine Wäsche hier mischen, um die Betonung von Ultramarin zu erhöhen. Okay, dann jetzt wird es jetzt ziemlich lange dauern, bis ich den Checkpoint erreiche, weil ich möchte, dass alles zusammengeführt wird. Also fange ich mit einer Zeile an. Und es wird mit den Gebäuden verschmelzen. Und vielleicht dauert es eine Weile, bis ich eine weitere Pause einlegen kann, weil ich auch Wasser sprühen muss , um es am Leben zu erhalten. Falls es anfängt zu trocknen. Aber es wird viel los sein. Ich bereite mich nur mental vor und dann denke ich, dass ich ein bisschen mehr Haare waschen muss , weil ich ausgehen möchte, bevor es zu spät ist. Ich fange bei der oberen Schraffur etwas blauer an. Dann wenn wir ein bisschen runter gehen. Ich wollte auch ein paar trockene Pinselspuren haben. Ich bereite auch einen nassen Pinsel mit nur Wasser vor. Schon wieder. Das scheint im Moment in Ordnung zu sein. Sprays. Jetzt. Ein paar Tabs hier, wo ich möchte, dass es eine weiche Kante ist. Ich könnte jetzt den Aufstrich hinzufügen , weil er versucht zu trocknen. Völlig nass dort. Sie sich ziemlich schnell bewegen, markiert dieser trockene Pinsel mehr Pigment. Es wird einen Punkt geben, an dem ich das Boot verpasst habe und es einfach in Ruhe lassen muss , aber dieses Stadium noch nicht erreicht habe. Bringt uns wieder runter. Jetzt wird es sehr dunkel hier. hier irgendwie einen Checkpoint erreicht. Nun, ich werde hier die negative Form dieses Gebäudes streichen und sicherstellen, dass ich mehr Pigment auf meinem Pinsel habe als das, was bereits auf dem Papier ist. Eher dickere Konsistenz. Okay. 7. Die Dächer malen.: Jetzt mische ich etwas Grün. Ich werde gelben Ocker verwenden, enterisch beschichtet mit etwas Cadmium-Bit Viridian-Bit verbranntem Sienna. Und bring es her. Verschmelzen mit dem Blau. Um damit zu beginnen. Es kann ein ziemlich leichtes Pigment sein und jetzt können wir mehr hinzufügen. Wir können es etwas dunkler machen, wenn wir wissen, wo die Gebäude ein bisschen besser sind. Und natürlich können wir am Ende des Gemäldes zurückkommen , um mit Gouache Highlights zu setzen. Ein bisschen besorgt über dieses Gemälde, weil viel los ist. Aber ich hatte immer noch das Gefühl, dass es Potenzial gibt, daher ein schönes Gemälde. Deshalb habe ich damit weitergemacht. Also arbeite ich daran , wo bestimmte Dinge in den verschiedenen Farbtönen nicht extrem werden. Damit meine ich, ich springe nicht von grün nach braun, bleibe beim Grün und impliziere dann ein bisschen Braun. Ich werde ein bisschen Wasser schleudern. Also Wasser auf meinem Pinsel , um es ein bisschen zu streichen. Etwas trockene Bürste da. Jetzt können wir an bestimmten Stellen anfangen, abtupfen, naja, kleine Bäume andeuten, hin und wieder kleine Flecken abtupfen. Dann können wir eine kleine Pause machen und es trocknen und schauen, was als nächstes zu tun ist. Und das mache ich jetzt. 8. Einige Korrekturen: Wenn ich es jetzt zeichne, bin ich sehr zufrieden mit den implizierten Details dort. Und obwohl ich denke, gefiel mir die Idee, hier in der Cloud wispy Linien zu haben. In Wirklichkeit glaube ich nicht, dass es geklappt hat. Also werde ich einfach wieder über den Berg gehen. Nur um das EBIT mal zu erreichen, ist weniger los. Ich kann einfach ja. Ganz so. Trockener Pinsel. Ein glücklicher Zufall dort. Wofür ein bisschen Textur hier? Ich mag es nicht. Implizite Details, schätze ich. Und ich denke, das hat ganz gut geklappt. Denkweise. Nennen Sie das Gebäude davon. Jetzt gehe ich zurück zu diesen Dächern. Vereinigen Sie sie einfach, weil sie auf dem Foto alle unterschiedliche Farben haben. In Wirklichkeit. Aber um der Harmonie des Gemäldes ein einheitliches Gefühl zu geben, werde ich sie alle in dieser Farbe malen. Ich suche nur ein paar offensichtliche aus, damit ich weiß, wo ich mich auf dem Bild befinde , weil so viel los ist. Wenn ich mir das Foto weiter anschaue, weiß ich nicht mehr genau , welcher Teil welcher ist. Okay. 9. Die Gebäude malen.: Was ich hier machen werde, ist ein sehr wässriges Graubraun zu mischen. Irgendwie so. Vielleicht füge ein bisschen Rot in ein kleines bisschen Rot hinzu. Das Gemälde wurde gebaut. Jetzt musst du versuchen, musst du versuchen Kommentare zu sehen, die nicht da sind, was seltsam ist. Aber wenn Sie das Gefühl haben, ein bisschen lila zu sehen oder es könnte ein bisschen lila sein, setzen Sie es ein. Manchmal hast du nicht viel Vertrauen als ob du ein bisschen nass geworden bist, lass das Aquarell sein Ding machen. Und vieles davon ist wirklich ein Erlebnis. ob du ein paar Pigmentpunkte hineingibst und hoffen musst , dass es dahin geht, wo du es haben willst. Denn wenn es trocken ist, sieht es anders aus als wenn man es hineinlegt. Und das hätte er mitgezählt , wenn du es tust. Je mehr man damit herumspielt, desto weniger authentisch und all das. Bei bestimmten Dingen wie diesen bin ich bereit, mehr Details anzugeben. Aber der Rest des Gemäldes wäre etwas lockerer. Okay. Zurück auf die Bühne. Dieser Teil des Gemäldes. Nun, ich muss einiges davon aktivieren, weil ich möchte, dass es zusammengeführt wird. Ich möchte nicht, dass sich irgendein Peak-Bereich so anfühlt, als wäre er von einem anderen Bereich getrennt. Ich versuche es dahin zurückzuverfolgen, wo es anfängt. Gehen Sie zu einem größeren Pinsel. Du hast es durchgesprüht, reaktivierst es, weil ich das Gefühl hatte , dass es etwas trocken wird. Es sind Gebäude, die etwas grüner sind. Also werde ich ein bisschen davon hinzufügen. Manchmal liest man es und weiß, wie erfolgreich ein Bild ist, es sei denn, man probiert es einfach aus. Weil ich dieses Bild für eine lange Zeit verschieben werde , weil ich dachte, dass es unmöglich ist. Aber obwohl es noch nicht fertig ist und noch lange nicht fertiggestellt ist, ist es vielversprechender als die letzten Gemälde, die ich gemacht habe denen ich dachte, dass sie einfacher wären. Glare auf das Gebäude, das ich mag. Also werde ich es nur betonen. Es wird ein Baum da sein, sag meins, wenn der ein bisschen grün bleibt. Ein paar trockene Pinselspuren hier. Helle trockene Pinselbindungen können ziemlich schwierig zu meistern sein, aber wenn Sie trainieren, wann und wo Sie sie platzieren, kann es einen echten Lebensretter weil sie Sie vor so viel bewahren. Oder beschäftigen Sie sich damit wenn etwas verlangt und viele Details verlangt, Sie können es einfach in ein paar trockene Pinselspuren setzen und das Auge liest es als Detail, obwohl dies nicht der Fall ist. Aber es kann leicht sein, es zu übertreiben. man also daran denkt, nicht zu übertreiben, es findet es vorerst. 10. Den Baum hinzufügen: Jetzt ist hier ein Baum. Und damit es ein bisschen besser zu meinem Farbschema passt, verwende ich das Grün. Mache ein Grün aus den Farben, die ich bereits verwendet habe. Weil es sonst nicht gut funktioniert. Das ist nur die Rückseite. Ich bin unter Farbe oder Baumreihe. Fügen Sie später mehr Details in den Baum ein. Einige Markierungen am Strand. Ich mache die Dinge nicht in einer bestimmten Reihenfolge. Wenn ich das Gefühl habe, dass etwas wirklich etwas braucht, denke ich daran, weil ich es tun werde. 11. Details zu den Gebäuden hinzufügen: Noch ein bisschen mehr Farbe, bevor ich mehr Details hinzufüge. Also gehe ich nur über ein bisschen blaues, himmelblaues Blau, das auch einiges davon nach oben bringt, damit es gelingt. Kippe es ein bisschen. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Linie unten nicht überschreiten. Und solange es noch nass ist, Tests an Anzeigen und Gebäuden nicht ganz nass genug. Also werde ich das einfach benutzen, weil ich nicht möchte, dass es sich um harte Linien handelt. Ich möchte, dass diese aufgelistet werden. Bluten, bluten da drauf wie bei einer Soft-Focus-Kamera. Mehr Details später. Mach es auf diese Weise. Es ist ganz nett, weil Sie das Wasserspray immer verwenden können , um es mit Ihrer eigenen Geschwindigkeit zu reaktivieren. Wenn du eine Pause machen willst, kannst du es schaffen. Braune Haare. Ziemlich nass braun. hat mir also nichts ausgemacht, wenn das verblutet ist. War es nass? Solange es nass ist, blutet es aus und ist glatt. Auf diese Weise haben Sie viel mehr Kontrolle. Es gab einen tollen Rücken darüber, wie ich es gerade getan habe. Ich kann diesen Pinsel benutzen, um hier sehr dünne Schatten zu erzeugen. Ich spiele Chinesisch. 12. Den Baum verfeinern: Ich fange an, diesen Baum mit negativen Formen zu bemalen . Auf dieser Seite des Baumes die Dunkelheit, das Licht. Das Licht ist wahrscheinlich die Gebäude von einem Baum. Da es irgendwie ein Gegengewicht ist. Mish Mash entwirft Punkte aus Viridian. Ich lasse das für eine Weile in Ruhe , weil ich es nicht vermasseln will. Aber im Nachhinein wird es dort unten etwas dunkler . Also tupfe ich einfach etwas dunkles Pigment ab, um zu bluten. Etwas zu gelb. Tipps für dieses feministische Bürsten finden einige wirklich ganz oben auf Highlights. 13. Mehr Gebäude: Ich denke, dieser Bereich ist immer noch ein bisschen hell. Also werde ich wieder in Ordnung sein. Richtig. Ja. Diesmal werde ich ziemlich mutig sein. Es war ein bisschen zu dunkel hier, also werde ich etwas von dieser dunklen Plakette aufheben. Gehen Sie vorsichtiger mit diesem Buch vor. Jetzt. Das ist ein bisschen leichter. Sie signieren den Schlüssel einen trockenen Pinselmarker. Morgen habe ich hier ein bisschen Text , nur um den Baum zurückzuwerfen. Weil ich ein bisschen zu viel Aufmerksamkeit schenke, denke ich. Flick ein bisschen mehr. Lavender hier. Okay. Graublau. Gleich hier. Die Details später. Es wird also viel Hin und Her versucht herauszufinden, wohin die Details führen. Nur ein Teil des Prozesses , der da oben beschrieben wird. Ich glaube, ich kriege dieses Blau. Ich kriege ein bisschen mehr Blau. Und ich werde es hier zu einer Art rosa, lila zusammenführen . Also nimm die blaue Mischung und bring sie wieder her. Und hier haben wir einen schönen perfekten Schatten. Beginnt lila und wird dann ein bisschen blauer, wenn es sinkt. Bringen Sie den Rand, der ganz nach oben geht. Betonen Sie diesen Rand dort. Das muss ein bisschen dunkler sein. 14. Schatten hinzufügen: Jetzt ist es an der Zeit, von unten nach oben zu arbeiten. Das wird klar werden. Was ich meine, wenn ich damit anfange. Also ich denke, es beginnt hier , geht bis dahin , beginnend mit einer mittleren Dunkelheit im Moment. Und ich kann später immer eine dunklere hinzufügen. Und ich mache meinen Satz auch ein bisschen interessanter indem ich Farbe hinzufüge, wo ich kann, eine kleine Person dort, ich kann später seinen Kopf fliegen lassen. Ziemlich blau dort. Deshalb hatte ich dieses Blau. Dann. Hier sage ich, es ist ein bisschen rot und füge etwas Rot hinzu. Hier kann ein bisschen braun sein, ein bisschen heller, damit man eine dieser Linien sattes Braun machen kann . zum Spielen zu kommen. Schon wieder. Behalte einige dieser Zeilen bei. Möglicherweise muss die Spritzpistole aus der Ferne gespritzt werden, weil ich keine anderen Teile davon verwischen möchte . Ein bisschen so, als ob sie leichter sein soll als sie ist. Ich werde ein kleines bisschen rausziehen, sogar ein kleines bisschen, aber ich denke es ist viel dunkler. Also muss ich hier mehr Pigment hinzufügen. Also tausche ich meine Moppbürste wieder aus. Ich sehe dort fast lila. Das werde ich also einsetzen. Zu blauen Wassertupfen . Es gibt dort eine Art Warnung, aber ich weiß nicht wie Wo auch immer es eine gute Idee ist, aber ich werde es in keiner Weise ausdrücken. Ich kann es loswerden. Wenn nicht. Mein kleinster Pinsel. Ich kann genauso solide schwarz sein. Erstellen eines trockenen Pinselstrichs für die Unterseite der Bäume. 15. Verwendung eines Schwammes: Dr. geh da raus und ich benutze hier einfach einen Schwamm. Sprühen Sie es zuerst ein bisschen. Ich möchte es ein bisschen leichter machen. Dann benutze ich einfach einen Schwamm. Tupfe es einfach ab. Die Haiti. 16. Details hinzufügen: Ich gehe zurück und fange an, ein paar Details hinzuzufügen. Tippen Sie die Details ein , die beim letzten Mal zurückgeblieben sind. Das ist Lavendel. Ich war zu viel. Es dauert also ein bisschen Zeit für diese Teile, aber am Ende wird es sich lohnen. Es sind sehr zweideutige Formen hier. Ein paar Fenster hier. Nimm ein dunkleres Fenster hier. Viele Fenster. ein ziemlich langweiliger Teil des Videos sein. tut mir leid, aber ich schätze, es ist ein vollständiger Prozess, also muss ich es ein paar Fenster machen . Wann machen diese Dinge. Es gibt einige mehrdeutige Schatten, die da sein müssen. Ich habe versucht, dort einige Linien aufzubrechen , um es weniger langweilig zu machen als es hier eine Baumsilhouette gibt. Also setze ich das einfach ziemlich schnell ein. Details zu den beiden wichtigsten, es könnte mich dorthin bringen. Das ist eher so. 17. Das Meer malen.: Jetzt machen wir für sie das Wasser, das ich ein bisschen von der Farbe haben möchte, das Boot soll ins Meer bluten. Also fülle ich einfach ein bisschen Farbe hinein, damit es einblutet, wenn ich drüber gehe. Bin noch nicht fertig. Sie werden einfach mehr Pigment hinzufügen. Schlagen Sie den Boden und ändern Sie sich nach unten , um ein bisschen nass zu sagen. Ich möchte es uns nur noch einmal sagen, etwas von diesem Trockenpinseleffekt beibehalten und loslassen. Einige davon waren waren ein bisschen mehr Wellen ausprobiert, manche reines Wasser. Und ich trockne es wieder ab. Ich bringe die Gegend gerade wieder ein bisschen zu hell herunter. Als ich meine Augen zusammenblinzelte. Es war einfach ein bisschen zu offensichtlich. Jetzt werde ich hier etwas mehr Textur auf dem C bekommen. Nimm eine nasse Bürste und bürste sie einfach so rüber. 18. Der Strand malen: Ich füge ein paar Schatten hinzu und werfe Schatten auf den Strand. Also ich mische gerade jetzt. Das Boot ist nicht nass genug. Wasser Kann irgendjemand haben, dass es unten ein bisschen ausläuft. Es führen ein paar Felsen ins Meer hinaus. Manche Leute, nur das kleinste bisschen Finesse, reicht weit. Person hier, glaube ich. Ich denke das ist okay. 19. Letzter Schliff: Highlights hier. Dieses Festziehen, das Festziehen der Enden der anderen Highlights, die ich gemacht habe. Puh nah und ein paar Lichter. Dieses Team, der letzte Schliff. Jetzt noch ein paar Details, die ich verpasst habe. Ja, ich will ein bisschen dunkler werden. Das ergibt keinen Sinn. Schmale Linien hier. Die Wellen. Jetzt nehme ich das Band ab und sehe es mir ein bisschen besser an. Sie lieber einige Entscheidungen in letzter Minute. Dann habe ich eine abschließende Zusammenfassung. Das wird es sein. 20. Schlussgedanken: Willkommen zurück. Hier ist das fertige Stück. Ich hoffe, du hast auch dein eigenes Bild zum Anschauen. Schauen wir uns das genauer an. Wir haben eine komplexe Szene aufgenommen und die Natur des Aquarells genutzt , um sie zu einem harmonischen Gemälde zu vereinfachen. Wenn Sie es mit dem Foto vergleichen, können Sie sehen, dass wir, anstatt es so realistisch wie möglich zu malen, es so realistisch wie möglich zu malen, die verschiedenen Effekte verwendet haben, die Aquarell erzielen kann, um das Detail zu implizieren, z. B. trocken pinsel und füge suggestive Texturen hinzu, die als Wellen, Gebäude, Bäume wahrgenommen werden könnten. Und was die Betrachtung eines Gemäldes interessant und befriedigend macht , ist, darauf hinzuweisen was etwas ist, und dem Auge des Betrachters die Möglichkeit zu geben, es selbst herauszuarbeiten. Wir haben auch große Waschungen und Pinselstriche gemacht, den Himmel und die Hügel im Hintergrund. Wir haben den gesamten Tonumfang genutzt. Von den dunkelsten Dunkelheiten bis zu den hellsten Lichtern. Wir haben eine ausgewogene Aquarellpalette verwendet, um sicherzustellen, dass alle Farben zusammenwirken. All diese Elemente sind wie ein Rezept, das das Potenzial hat, ein Meisterwerk zu schaffen. Es dauert nur eine Weile, sie zu lernen. Und in welchen Proportionen sollen sie verwendet werden. Beim Aquarell geht es darum , Grenzen zu überschreiten und zu sehen, wie weit es gehen kann. Tu das. Wir müssen bereit sein, dass Fehler passieren. Wenn Sie mit Ihrem Ergebnis oder Fortschritt nicht zufrieden sind, seien Sie nicht so hart mit sich selbst. Indem du Farbe auf Papier bringst, machst du das Wichtigste, nämlich es auszuprobieren. Wenn Sie Feedback zu Ihrem Gemälde wünschen oder einen Rat wünschen, teilen Sie Ihre Bilder bitte in der Studierendenprojekt-Galerie unten mit. Oder wenn Sie es vorziehen, können Sie es auf Instagram teilen. Mich anzugreifen wird verstehen, wie ich es gerne sehen würde. Nach all den Anstrengungen, die wir uns vorgenommen haben. Warum zeigst du es nicht? Denke daran, bitte klicke oben auf den Follow-Button , damit du mir auf Skillshare folgen kannst. Das bedeutet, dass du eine Benachrichtigung erhältst , sobald ich meinen nächsten Kurs veröffentlicht habe Wir haben eine wichtige Ankündigung wie kostenlose Werbegeschenke oder Teilen einiger meiner besten Schülerkunstwerke hochgeladen zur Projektgalerie. Vielen Dank, dass du heute bei mir in diesem Kurs dabei bist. Bitte hinterlassen Sie unten in der Klassendiskussion einen Kommentar. Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben. Ich hoffe du hast viel gelernt und ich bin inspiriert, mehr in diesem wunderbaren Medium zu malen. Du kannst mir auf Instagram und Facebook in Austin folgen. Nochmals vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Ich hoffe es war wirklich nützlich. Und wir sehen uns beim nächsten Mal.