Lerne Aquarellvögel zu malen: Ein Schritt-für-Schritt-Gemälde eines Robin, Exploring Fun, Basic Techniques

1. Willkommen im Kurs!: Hallo alle zusammen. Mein Name ist Will Elliston und willkommen zu meinem Skillshare-Kurs. Genau wie du wollte ich schon immer lernen, wie man schöne Gemälde malt. Aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung, welche Materialien ich benötigte, wie man Farben mischt oder wie man mit einem Gemälde beginnt. Im heutigen Kurs werde ich Sie durch meinen Prozess des Malens eines Rotkehlchens führen. ob Sie bereits Erfahrung haben oder mit Aquarellmalerei noch nicht vertraut sind, ich werde Sie Schritt für Schritt begleiten und Ihnen Tipps und Tricks geben. Begleiten Sie mich, während wir eine Vielzahl moderner Techniken erkunden. Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Aquarellkünstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadtlandschaften und Landszenen. Ich habe an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen und hatte das Glück, Auszeichnungen von angesehenen Organisationen wie Winsor & Newton, The International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance und dem SAA Artist of the Year Award zu gewinnen Auszeichnungen von angesehenen Organisationen wie Winsor & Newton, The International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance . Ich habe auch Sammler, die meine Bilder auf der ganzen Welt kaufen . Aquarell kann für Anfänger einschüchternd sein. Mein Ziel ist es, dass Sie sich entspannen und Spaß daran haben , dieses Medium Schritt für Schritt zu lernen. Hoffentlich werden Sie sich am Ende mit einem schönen Gemälde überraschen. Wenn dir dieser Kurs zu einschüchternd oder zu einfach erscheint, sieh dir bitte meine anderen Klassen an, da ich sie für alle Stufen verfügbar habe. Meine Herangehensweise an Wasserfarben beginnt locker und ausdrucksstark, ohne Angst davor zu haben, Fehler zu machen. Weil wir gerade spannende Texturen für die Unterschicht erstellen . Verlauf des Gemäldes fügen wir weitere Details hinzu, das Gemälde zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben. Ich versuche, komplizierte Themen in einfachere Formen zu verwandeln , die die Verspieltheit fördern. Rotkehlchen eignen sich, wie viele Vögel, hervorragend zum Malen. Sie haben viel Energie , was sich perfekt zum Erlernen von Wasserfarben eignet, da es ausdrucksstarke und lockere Pinselstriche ermöglicht . Sie haben auch schöne Rot- und Orangetöne, die, wenn sie richtig gemacht werden, Ihr Gemälde wirklich zum Strahlen bringen können. Die Techniken, die ich in diesem Kurs anwenden werde, können bei jedem Vogel oder jedem beliebigen Objekt angewendet werden . Sie können diesen Ansatz gerne mit jeder Referenz verwenden , die Sie haben. Wenn Sie sich für meinen Kurs anmelden, gebe ich Ihnen die Fotoreferenz ich für dieses Gemälde verwendet habe, sowie ein hochauflösendes Bild meines Gemäldes, das Sie als Leitfaden verwenden können. Der heutige Schwerpunkt liegt eher auf dem Malen als auf dem Zeichnen, daher habe ich Vorlagen beigefügt , mit denen Sie die Zeichnung vor dem Malen skizzieren können . Ich werde auch meine Farbkarten beifügen, die ein unschätzbares Hilfsmittel sind wenn es darum geht, Farben auszuwählen und zu mischen. Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen. Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler zu Ihrem eigenen Vorteil nutzen den Stress beim Malen zu reduzieren und Spaß zu haben. Ich erkläre, welche Materialien ich verwenden werde , damit Sie genau nachverfolgen können. Ich werde auch behandeln, wie man harmonische Farben auswählt und mischt. Ich werde alles in kurze Videos aufteilen , damit es einfacher ist, es aufzunehmen. Sie können auch jederzeit eine Pause einlegen , wenn Sie sich mehr Zeit nehmen möchten. Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten. Ich werde auf jeden Fall alles lesen und beantworten, was ihr veröffentlicht. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen , indem du oben auf die Schaltfläche „Folgen“ klickst. Das bedeutet, dass Sie als Erster erfahren, wenn ich einen neuen Kurs starte, Giveaways veröffentliche oder einfach eine interessante Ankündigung habe, die ich mit meinen Schülern teilen möchte. Du kannst mir auch auf Instagram folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen. Wenn Sie lernen möchten, wie ein Rotkehlchen von Anfang bis Ende gemalt wird. Während Sie Spaß daran haben moderne Aquarelltechniken zu erkunden, klicken Sie bitte auf „Anmelden“, da ich mich freuen würde, Sie in meinem Kurs zu haben . Lassen Sie uns jetzt beginnen. 2. Dein Kursprojekt: Zunächst einmal vielen Dank, dass Sie sich für meinen Kurs angemeldet haben. Ich weiß das wirklich zu schätzen. Wie im Einführungsvideo zu sehen ist, werden wir heute ein Rotkehlchen malen. Mit einem lockeren Ansatz werden wir versuchen, die Essenz zu erfassen und sie auf Papier zum Leben zu erwecken. Es ist ein großartiges Malmotiv weil Rotkehlchen so viel Energie und Elan haben. Es gibt uns die Möglichkeit, viele wichtige Aspekte des Aquarells zu üben, z. B. die Verwendung verschiedener Pinselstriche und Texturen, Auswahl harmonischer Farben und die Verwendung negativer Räume, um dem Gemälde Tiefe zu verleihen. Der Stil, in dem wir heute malen basiert nicht auf einer sehr detaillierten Zeichnung, was bedeutet, dass weniger Stress entsteht und wir mehr Freiheit haben, uns auszudrücken und neue Techniken zu erforschen. Das bedeutet, dass du mehr lernst und am Ende ein besseres Bild hast. Du kannst wählen, ob du so locker oder so realistisch malen möchtest, je nach deinem Level. Du kannst gerne meine Zeichnung kopieren und ihr genau folgen oder mit deiner eigenen experimentieren. Ich werde mein Gemälde in den Ressourcenbereich stellen, damit Sie es während des gesamten Prozesses als Referenz verwenden können. Das Referenzfoto , das ich verwenden werde, finden Sie auch im Ressourcenbereich. Ich verwende Fotos als Leitfaden. Ich weiche jedoch ab und weiche von der Referenz ab. Wenn ich an all die verschiedenen Aquarelleffekte denke ich nutzen kann. Es gibt auch eine Vorlage, mit der Sie es nachverfolgen und auf Ihr Papier übertragen können. Fühlen Sie sich nicht schuldig, wenn Sie das Zeichnen als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden. Es ist wichtig, dass das Unterzeichnen korrekt ist, damit Sie das Medium Aquarell selbst nicht üben und erlernen können. Wie auch immer Sie diesen Kurs verwenden, es wäre toll, das Ergebnis und die Bilder zu sehen , die Sie in diesem Kurs erstellen. Ich würde Ihnen gerne Feedback geben. Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Galerie der Studentenprojekte. Sie finden die Galerie unter demselben Projekt - und Ressourcen-Tab. Auf der rechten Seite sehen Sie eine grüne Schaltfläche Aufschrift Projekt erstellen. Tippen Sie darauf. Sobald Sie dort sind, haben Sie die Möglichkeit, ein Titelbild und einen Titel hochzuladen und eine kleine Beschreibung zu schreiben. Ich würde gerne von Ihrem Prozess und dem, was Sie dabei gelernt haben, hören . Sobald Ihr Projekt hochgeladen wurde, erscheint es in der Projektgalerie des Schülers. Weitere Projekte können Sie sich hier ansehen. Und ich möchte Sie sehr ermutigen, die Arbeit der anderen zu mögen und zu kommentieren. Wir haben so viel Zeit und Mühe in die Erstellung unserer Bilder gesteckt . Warum teilen wir es nicht mit der Welt und helfen uns dabei , uns gegenseitig zu unterstützen? Sie nun eine gute Vorstellung von diesem Kurs haben, lassen Sie uns damit beginnen und mit der Ausrüstung und den Materialien beginnen, die ich verwenden werde. 3. Materialien & Hilfsmittel: Lassen Sie uns die Materialien und Vorräte durchgehen , die Sie für die Durchführung benötigen. Wir beginnen mit den Farben, die ich verwende, und wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat das viel mit Präferenz zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Sie sind Cadmiumgelb, gelber Ocker, gebranntes Siena, Cadmiumrot, Alizarinkarminrot, Ultramarinblau, Kobaltblau, Himmelblau, Lavendel, Lila, Viridian, Schwarz oder neutraler Farbton. Am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Gouache für kleine Glanzlichter. Ich verwende keine bestimmte Marke. Diese Farben kannst du von jeder Marke bekommen. Obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Winsor und Newton oder Holbein verwende . Gehen wir zu den Pinseln über. Einfachheit halber werde ich nur eine kleine Auswahl an Pinseln verwenden. Die erste ist diese Wischbürste. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche und das Füllen größerer Flächen oder Waschungen, haben aber auch eine Spitze für kleinere Details. Sie sind eine meiner Lieblingsbürsten. Als nächstes kommt dieser Escoda Perla-Pinsel. Ich verwende verschiedene Größen, aber für dieses Bild verwende ich Größe 8. Diese Pinsel ermöglichen mehr Präzision, da sie eine feinere Spitze haben und ziemlich lange halten. Für noch mehr Präzision, wenn ich zum Beispiel den letzten Schliff oder Glanzlichter male, verwende ich einen synthetischen Pinsel der Größe 0. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Das hier ist eine Schwertbürste oder eine Riggerbürste. Es ist ziemlich lang, aber dünn. Es wird nur für sehr kleine Details verwendet, ähnlich wie die Pinsel der Größe 0, aber es nimmt mehr Wasser und Pigment auf, was Zeit und Mühe beim Nachfüllen spart. Der einzige Nachteil ist, dass es schwieriger zu kontrollieren ist, da es dünner ist. Das war's für Pinsel. Sie können natürlich auch Ihre eigenen Favoriten verwenden. Auf das Papier. Je besser Ihr Papier ist, desto einfacher lässt es sich malen. Billiges Papier knittert leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht nachbessern können. hochwertigem Papier, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, können Sie Fehler jedoch wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, nicht nur mehrfach nachbearbeiten , sondern da das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und Sie werden mit größerer Wahrscheinlichkeit bessere Gemälde erstellen. Ich benutze Arches, weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist. Als nächstes finden Sie hier verschiedene Materialien , die sich als sehr nützlich erweisen werden. Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie glatte Linien hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten. Zum Schluss Klebeband. Dies dient natürlich nur dazu, das Papier nach unten und immer noch auf der Oberfläche zu halten, immer noch auf der Oberfläche zu damit es beim Malen nicht herumrutscht. Das ist alles, was du wissen musst, um mitzumalen. 4. Skizzieren: Bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen können, müssen Sie sich überlegen, wo Sie es platzieren möchten und dass es absolut zentral ist. Also schaue ich mir das ganze Bild an, markiere die Oberseite der Stelle, an der ich es herausfinden möchte, markiere die Unterseite und die Oberseite, natürlich, wo sich die Oberseite des Kopfes befindet und der tiefste Punkt ist, wo die Äste und die Unterseite des Schwanzes sind. Dann fängst du mit der größten Form an, die im Grunde der Körper ist. Ich werde es als Kreis zeichnen, um es einfach zu halten, dann kommt der Kopf wie eine Verlängerung dieser Zeichnung. Zunächst sehr leicht, damit ich meine Fehler ausräumen kann , die es geben wird. Jeder macht Fehler, es geht nur darum, wie man sie korrigiert oder überwindet. Das ist das Gute an Wasserfarben, es geht nur um Fehler, also freue ich mich, dass ich diese Arbeit mit der Unvorhersehbarkeit ausbaue. Die besten Aquarellkünstler sind einfach Menschen, die wissen, wie man sich an alles anpasst, was es auf ihn wirft, und die von der Natur her lernen, die von der Natur her lernen anstatt es vollständig zu kontrollieren. Der Schnabel da. Nun, den Schwanz, verbinde ihn. Ich zeichne und füge verschiedene Abschnitte hinzu, bevor ich die Farbe auftragen kann. Wir zeichnen einfach direkt aus dem Bild. Lass uns da draußen und dort, wo es weiß ist, ein paar Spritzer machen. Ich muss im Hintergrund etwas mehr Platz hinzufügen, um das Weiß zur Geltung zu bringen. Ich werde hier auch ein paar Spritzer machen, Tail Point da draußen. Jetzt, wo ich die breiten Formen mit hellen Bleistiftmarkierungen abgezeichnet habe, werde ich jetzt einsteigen und noch ein paar Details machen. Ich halte es immer noch leicht. Das Gute an Rotkehlchen ist, all diese gemalten Rotkehlchen so viel Charakter haben. Jedes Rotkehlchen hat seinen eigenen Charakter. Wenn es also darum geht, es zu zeichnen oder zu malen, ist es egal, ob du exakt oder realistisch weil es einfach so aussieht bist, weil es einfach so aussieht, als würdest du eine andere Persönlichkeit zeichnen. Zeichne das Auge, zeichne einen perfekten Kreis. Meistens zeichne ich die Augen immer komplett nach hinten, male die Augen komplett zurück ins Aquarell und dann mache ich einen weißen Punkt für Glanzlichter. Es ist ein netter kleiner Trick, das war's, ein bisschen Realismus. Natürlich habe ich dazu eine Vorlage beigefügt , die du einfach per Nachzeichnen auf dein Papier übertragen kannst Nachzeichnen auf dein Papier oder wenn du einen ausreichend großen Bildschirm hast, kannst du dein Aquarellpapier an das Papier halten und darüber zeichnen , da es in diesem Kurs mehr darum geht, das Zeichnen zu malen. Zeichnen kann man mit der Zeit lernen. Es geht mehr um Intuition und Übung. Fühlen Sie sich also nicht schuldig, wenn Sie skizzieren oder nachzeichnen sondern das Bild, denn darüber lernen wir heute. Wenn Ihre Zeichnung falsch ist, kann dies Ihre Fähigkeit beeinträchtigen das Medium Aquarell zu erlernen. Sobald Sie sich mit dem Malen besser auskennen, können Sie zeichnen, ohne zu zeichnen. Da fangen die Beine an. Auch hier wird es in dieser Gegend ganz weiß sein. Ich muss ein paar Bits an den Rändern hinzufügen. auch wenn sie nicht auf dem Foto zu sehen sind, nur um es etwas klarer zu machen. Jetzt die Äste, ein gutes Kompositionswerkzeug, nur um dort einen kleinen einzelnen Ast zu haben dort einen kleinen einzelnen Ast wo er am Rand verblasst. Ich wollte nicht, dass etwas zu viel Aufmerksamkeit erregt, da es die Aufmerksamkeit vom Hauptvogel ablenkt. Klauen. Es mag hier ziemlich leicht erscheinen, Bleistiftmarkierungen, aber ich versuche, es dabei zu belassen, denn wenn es ums Malen geht , möchte ich überhaupt keine Bleistiftmarkierungen sehen, also reibe ich sie alle aus, wenn ich mit dem Malen fertig bin und lasse einfach die Pigmentschattierung. Wenn ich zu hart zeichne, wird es schwierig sein, mich auszuradieren. Das ist so ziemlich alles. Jetzt gehen wir zur Malphase über. 5. Expressive Unterschicht: Kurz bevor wir mit dem Malen beginnen, wollte ich euch zeigen, was ich verwende um das Malbrett abzustützen und es ein bisschen schräg zu stellen, ist nur ein Nudelholz, das um ein altes Küchentuch gewickelt ist. Das heißt, ich kann es näher rücken, wenn ich einen größeren Winkel haben möchte damit das Wasser herunterläuft, oder ich kann es komplett wegnehmen , sodass es flach ist. Einfach nützlich und einfach zu handhaben und gibt Ihrem Gemälde ein bisschen mehr Kontrolle. Um mit dem Malen zu beginnen, schauen wir uns die hellsten Stellen an, das ist hier die Unterseite, und ich verwende eine Wischbürste, um ein paar helle Farben aufzutragen. Weil wir mit dunklen Farben immer die Oberhand gewinnen können, aber wir können dunkle Farben nicht mit hellen Farben überdecken. Nur um für mich ins Spiel zu kommen, werde ich ein paar Splatter machen. Ich werde sogar mein Wasserspray benutzen, nur um die Dinge locker zu halten weil wir uns darüber keine Gedanken machen wollen. Wir wollen frei sein und eine entspannte, unterhaltsame Einstellung haben. Jetzt wird es ein einfaches Grau haben, ein beliebiges Grau und dann wählen die Farbe, die wir beeinflussen möchten. Aber ich glaube nicht, dass ich auf dieser Palette hier ziemlich viel Gelb wählen werde . Das ist es, was ich zu [unhörbarer ] Wärme mache und sie einfach hin und her bewegen zwischen warmen Farben wie Rot oder Orange oder Gelb und kühlen Farben wie Blau wie diesem hier. Zu diesem Zeitpunkt sehr hell, also füge ich nur Farben hinzu und füge dann einen Pinsel mit reinem Wasser hinzu. Lass mich voll darauf eingehen. Denn wenn sie sich dann vermischen, hinterlassen sie spannende Pinselstriche. Aufregende Effekte. Ich denke, dieser Zweig wird grün sein, also werde ich hier ein bisschen grün werden und anfangen , diesen Bereich dort zu beeinflussen. Mit grün. Wenn du es umdrehst, ich denke, das kann ziemlich schwierig sein. Aber wenn du ein Taschentuch in der Nähe hast, kannst du es schnell [NOISE] von Bereichen wegbürsten , an denen du sie nicht haben möchtest. [LÄRM] Vorerst. Ich mag keine saubere Luft, so gut. Zieh das mit reinem Wasser heraus. Dann hole ich mir diesen gelben Ocker und mache ihn leicht grau. Und auf meiner Palette kannst du sehen, dass ich dort Schwarz und dort gelbes Ocker habe . Ich werde die beiden nach und nach miteinander vermischen. Ich beginne mit diesem reinen gelben Ocker füge dann einen weiteren hinzu, aber mit etwas mehr Schwarz. Es gibt ein bisschen, aber das reicht vorerst. Weil ich weiß, welche Teile später dunkler werden. Auch hier mache ich das ganz spontan impulsiv, ohne einen wirklichen Plan zu haben. Ich lasse mich einfach treiben. Ich kann nur dann wirklich Anweisungen geben wenn es um diesen Zeitpunkt geht. Es kann einige Widersprüche geben, je nachdem, wie ich mich entscheide, zu ändern, was ich tue. Man muss offen für Veränderungen sein, denn Aquarell verändert sich natürlich sehr. Manchmal hat man keine Wahl. Da oben etwas Kobaltblau reinmischen. Das gefällt mir sehr gut. Man muss viel Vertrauen haben, weil man manchmal seltsame Texturen wie diese erstellen muss , die nichts mit irgendetwas zu tun haben. Nur damit es am Ende klappt. Verbrannte Sienna. Ein subtiler Anfang ist ziemlich ausdrucksstark. Du kannst eine richtige Art dazu schreiben. Ich kann es ganz anders machen, 20 verschiedene Male und es wird niemals gleich aussehen. Ich könnte versuchen, es genauso aussehen zu lassen, aber das wird es nicht, denn das liegt in der Natur von Aquarellen. Das ist das Aufregende daran. So viele Möglichkeiten. Gelber Ocker hier. Eigentlich gelber Ocker gemischt mit verbrannter Sienna. Splatter ist eine gute Methode , um gemischte Farben zu mischen , da es ein gleichmäßiges Spray hat. Das will ich nicht, also ziehe ich es raus. Tun Sie das, geben ihr Essen hinein und wissen , dass ich es weiß lassen werde. Dem werde ich treu bleiben. noch ein paar Clicker Hier noch ein paar Clicker, die du einfach schnell abwischen kannst. [LÄRM] Flick geht so weit hoch. Ziemlich bunt. Obwohl diese Farben im eigentlichen Gemälde nicht vorkommen, füge ich sie hier ein , weil es beim Aquarell darum geht. Experimentieren mit verschiedenen Farben. Kommen Sie später auch mit weißer Gouache oder weißem Aquarell rein. Wir können hier etwas düsterer werden, weil wir wissen, dass wir sie wieder rausholen können. Jetzt werden wir diesen Bereich hier nass machen und hier oben ein bisschen orange, rot und gelb. Es sollte in die Gegend ausbrechen. Das Wasser sollte es auf natürliche Weise nach außen leiten und mit den wenigen Pigmentspritzern dort muss man nicht viel anfangen. Dann ein bisschen mehr Grün da. Nur das hinzuzufügen, hat dort eine kleine Lücke hinterlassen , was ich nicht beabsichtigt hatte. Das ist okay. Dort auch. Grün und Rot sind komplementäre Farben. Wenn Sie jemals die Gelegenheit haben sie nebeneinander zu platzieren, ist das eine gute Idee, denn wenn sie verschmelzen, zerbrechen sie und erzeugen schöne visuelle Effekte. Das ist rot und grün. Dann sind Blau und Orange dasselbe. Das machen wir hier oben. In einer Minute machen wir Orange und fügen es mit Grün zusammen. [unhörbar] Lila und Gelb passen gut zusammen. Das ist eine weitere komplementäre Farbe. Jetzt werde ich diesen Bereich noch einmal nass machen, weil ich dort einen kleinen Hintergrund haben möchte, einen gelben Hintergrund. Aber wenn wir das Gebiet zuerst benetzen, bekommen wir keine scharfen Linien. Es werden sanfte Linien sein und sie werden in den Hintergrund fließen. Wir haben das Gebiet dort benetzt, obwohl es schwer zu sehen ist, das haben wir gemacht. Wir werden hier ein bisschen Gelb hinzufügen. Sollte wieder auf natürliche Weise ausbluten. Damit muss ich nicht viel zu tun haben. Es sind gute kleine Übungen für verschiedene Effekte, die Sie überall anwenden können. Du machst es vielleicht nicht gleich beim ersten Mal richtig, aber es ermöglicht deinem Verstand, die Zeitskalen zu bestimmen, in denen Aquarell trocknet und was du damit machen kannst, wie weit du es bringen kannst. Nach und nach wirst du eine bessere Idee haben und es wird eher Intuition als Wissen sein , anstatt bewusst darüber nachzudenken. Das ist es, was du wirklich willst, du willst, dass es Intuition ist, automatisch, sodass du einfach frei malen und ausdrücken kannst , was du tun möchtest. 6. Malerei der mittleren Töne: Ich werde hier mit etwas Orange ziemlich mutig sein . Ich muss vorsichtig sein. Das ist der kühnste Teil, also habe ich hier Cadmiumrot. Ich werde eigentlich auf ziemlich dick landen. Geh direkt über das Auge, das malen wir später schwarz. Darüber müssen wir uns keine Sorgen machen. Schöne lebendige Farbe. Cadmiumrot Ich sage Cadmiumrot , weil das nur ein allgemeiner Begriff dafür ist. Die Röhre, die ich verwende, heißt eigentlich Pyrrolorange. Aber das habe ich da in meinem kadmiumroten Bereich. Farbmarken haben Hunderte verschiedener Farben, aber sie können alle mit nur wenigen anderen Farben gemischt werden. Deshalb füge ich meine Farbkarte bei, damit Sie das im Ressourcenbereich sehen können . Das ist mein Bereich ziemlich dick ausgefüllt ist. Nicht viel Wasser füllt nur den Bereich aus. Da sind ein paar trockene Pinselspuren. Da ist es sogar etwas dicker. Das ist der realistische Weg, den wir gehen werden. Jetzt werden wir das mit etwas mehr Gelb, Hellgelb, Kadmiumgelb durchgehen . Das ist ein feuchter Pinsel , damit wir anfangen können, das zu aktivieren, was wir gerade hingestellt haben. Du willst eigentlich nicht, dass dein Bild perfekt ist. Es ist okay, ein bisschen Chaos zu haben. Es ist dieses Durcheinander im Aquarell , das eine schöne Textur erzeugt, die wirkt. Ein bisschen mehr hier. Noch mehr Gelb, nur noch einmal zwischen Rot und Gelb hin und her. Ich versuche, das Rot und Gelb noch nicht zu kontaminieren, da es dadurch weniger lebendig wird. Wir werden diesen Bereich hier tatsächlich benetzen, sodass er leicht in den Bereich übergeht. Etwas und ich werde das etwas nach hinten bewegen, damit es nicht so schnell runterrollt. Gehe zu einem kleineren Pinsel über , da ich dazu noch ein paar Spritzer hinzufügen werde. Ich möchte nur, dass es kleine Spritzer sind. Los geht's. Diese kleinen, kleinen, zerstreuten ein bisschen die Definition. Ich muss [unhörbar] das mit etwas klarem Wasser reinigen das mit etwas klarem Wasser und etwas mehr Pigment hinzufügen, damit das funktioniert. Da haben wir es. [LÄRM] Ich kann diese Markierungen hier entfernen. Schon wieder Cadmiumrot. Cadmiumrot mit etwas Alizarin-Karminrot, etwas dunkleres Rot. Ich werde jetzt sehr vorsichtig sein und ein paar Mal dieses dunkelrote Flackern machen. Zurück zur Orange, ein bisschen mehr Gelb reinmischen , nur um hier auszubluten. [LÄRM] Um das zu tun, werde ich es einfach noch einmal nass machen und dann das hinzufügen. Es sollte seinen Ausweg finden. Wenn reines Wasser spritzt, dann mach etwas nettes. Wenn es trocknet, wird es einige schöne Effekte erzeugen. Ich glaube, ich füge ein bisschen Blau hinzu. Ultramarinblaues Licht ist genau da. Etwas lila, nur ein bisschen , damit es hier runterkommen kann. Etwas Gelb hier. [unhörbar]. Mach das nochmal. 7. Verwendung von Komplementären Farben: Wir werden hier eine ziemlich seltsame Farbe vorstellen, ich denke, ein grünliches, türkisfarbenes, blau, weil Grün gut zu Rot und Blau gut zu Orange passt. Zusammen wird es einen schönen kleinen Effekt erzeugen. Ich habe Himmelblau verwendet, dann geben wir dieses Blau ein. Es ist ein bisschen zu wässrig, also hole ich mir ein Taschentuch und sauge einfach etwas davon heraus. Wenn sie sich vermischen, werden sie dunkler. Wir wollen, dass es dort etwas dunkler damit du jetzt weitermachen kannst. Das ist [unhörbar] karminrot, verbrannte Sienna und ein bisschen Schwarz, um es etwas leiser zu machen. Bring das runter, ziemlich mutig. Ich möchte, dass das ein bisschen ist. Es ist ein bisschen zu bunt. Da ist schon Farbe, und wenn ich das zu bunt mache, sieht es nicht so lebendig aus , wo ich es haben möchte. Wenn ich es also grau mache, indem ich reines Schwarz hinzufüge, wird der Rest richtig zur Geltung kommen. Das ist die Sache. Wenn Sie farbenfrohe Gemälde wollen, müssen Sie ironischerweise Grau hinzufügen, um diese Lebendigkeit zu kontrastieren. Wenn Sie diese Farbe hervorheben möchten, können Sie natürlich die gesamte Farbe des Gemäldes bunt gestalten. Ich denke immer noch, dass es ein bisschen grauer sein sollte, also egal welche Farbe es hat, mach das Gegenteil. Sie sollten sich dafür die Farbkarten ansehen. Wenn Sie ein Grau erstellen möchten, statt Schwarz fügen Sie statt Schwarz die entgegengesetzte Farbe hinzu. Wenn Sie nicht wissen, was das ist, schauen Sie sich die Farbkarten an, die ich im Ressourcenbereich hinzugefügt habe. Du wirst sehen, welche Farben Grau ergeben , je nachdem, womit sie gemischt wurden. Es kommt da ein bisschen zu stark rüber, ich bin nur bereit, etwas davon ein bisschen rauszuholen . Ebenso dort. Nur ein bisschen mehr Orange da. Je kleiner die Pinsel sind, desto schwieriger ist das Streichen. Verwenden Sie beim Streichen einen etwas größeren Pinsel. Mein Pinsel muss viel gereinigt denn wenn du reine, lebendige Farben willst, musst du sicherstellen, dass nichts davon mit einer anderen Farbe vermischt ist , ihn verunreinigen und weniger lebendig machen könnte . [HINTERGRUND] Ein bisschen grüner hier oben. Ich reinige meine Palette selten, weil diese schönen Grautöne den Seiten aufgenommen werden. Ich hole sie immer ab und gebe sie so ab. Das lassen wir für diesen Abschnitt übrig. Nun, ihr könnt sehen, wie wir dort unten noch kräftigere Farben hinzufügen dort unten noch kräftigere Farben , es wird weniger offensichtlich. 8. Die Flügel malen: Jetzt füge ich hier die Flügel hinzu. Um das zu tun, beginne ich wieder mit hellen Farben, gelbem Ocker. Dann lass die dunkelsten zum Schluss stehen. [RAUSCHEN] Weil es gelb ist, werde ich noch einmal ein bisschen lila einführen , weil es sich gegenüber befindet. Allein dadurch entsteht ein netter Effekt. Anstatt Schwarz für einen Schatten hinzuzufügen, wie ich bereits sagte, füge Lila hinzu. Das macht es einfach so viel interessanter. Violett, weil es, wie gesagt, gegenüber steht. Das wollte ich nicht tun, das ist ein weiterer Fehler. Das ist okay. Ich habe zu viel Orange aufgenommen, obwohl es gelb sein sollte. Geht darauf zurück. Sobald ich meine Farben ausgewählt habe, bleibe ich normalerweise bei ihnen, weil dadurch der Rest des Gemäldes harmonisiert. Wenn du einfach zufällig eine neue Farbe ins Bild bringen würdest, würde es ziemlich seltsam aussehen, es würde nicht gut passen. Ich benutze diese verbrannte Sienna, die ich hier unten bekommen habe. [RAUSCHEN] Sobald es hier den Rand erreicht hat, werde ich es [RAUSCHEN] weniger gesättigt machen. [LÄRM] Dafür werde ich Grau verwenden. Ich denke da ein bisschen nach und mische sie dann zusammen. Mischen Sie sie auf dem Papier und nicht auf der Palette. Wir kommen zum Ende der Phase, der zweiten Phase. Wir haben die leichteste Phase hinter uns. Dann nähern wir uns dem Ende von Mid-Stage, Midtone. Dann gehen wir in das dunkle, reine schwarze Pigment über, das das Bild zum Abschluss bringt. Obwohl ich heute zur Demonstration ein Gummi verwende , das gleiche Prinzip, kann das gleiche Prinzip, das gleiche Verfahren für alles verwendet werden. [RAUSCHEN] Es gibt verschiedene Effekte, die Sie verwenden. [RAUSCHEN] Sie könnten für bestimmte Gemälde ziemlich spezifisch sein , aber das Konzept, zuerst hell zu werden, dann zu den mittleren Farben und dann zu den dunklen Farben überzugehen. Das ist bei jedem Bild im Wesentlichen dasselbe. Mache diese Kante etwas weicher. Ich werde dort etwas mehr Gelb reinbringen. Sieht zu rot aus. [LÄRM] Jetzt werde ich den Ast einfach grün streichen, ich werde ihn nur zuerst mit reinem Wasser benetzen. [GERÄUSCH] Dann tupfe es ein bisschen ab. Geh mit etwas Grün rein. [LÄRM] Wenn alles nass ist, malt es sich einfach von selbst. Tippe einfach auf das blaue Pigment von [NOISE]. Du kannst ihm helfen, ihn zu lenken, indem du ihn bewegst. Aber wenn es die Ränder erreicht, sollte es von selbst verblassen. [NOISE] Dann kannst du die Kurve natürlich oben dort und unten etwas besser definieren . Füge ein bisschen Blau hinzu. Da ist es ein bisschen dunkler. Füge mehr hinzu, damit ich einfach ausblenden kann. [GERÄUSCH] Tippen Sie auf. es mit dem Zeichnen beginnt, können Sie verschiedene Effekte erzielen. Wenn es zu nass ist, verschwimmt es einfach komplett. Da es sich aber gerade in der Phase befindet, bevor es trocknet, können Sie Striche hinzufügen, die nur langsam ausbluten. Wenn sie trocknen, hinterlassen sie schöne Texturen. [LÄRM] Ich benutze den Haartrockner, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen , aber er ist nicht vollständig trocken. Ich möchte nicht, dass es noch ganz trocken ist. Ich füge hier nur ein paar kleine Punkte hinzu , damit es so aussieht, als wäre es gekrümmt. Das sollte reichen. Füge hier etwas mehr Blau hinzu. Außerdem macht [NOISE] das Ganze etwas dunkler, das Top. Braucht ein Jahrhundert-Ding. 9. Malerei der dunklen Töne: Jetzt arbeite ich von links nach rechts füge dort mit einem feinen Pinsel etwas mehr dunkle Pinselstriche hinzu. Schnell mit einem trockenen Pinsel dort streichen. Ich würde sagen, du benutzt eine trockene Bürste, um schnell umzudrehen. Das macht es auch ziemlich dynamisch. Eine trockene Bürste maskiert hier die Oberseite. Mach das so schwarz. Ein bisschen warmes Licht darauf, nur um das Ende des Flügels und die Oberseite des Kopfes zu signalisieren . Die Unterseite des Kopfes mit meinem Fingerabdruck, mein Daumen, um das Taschentuch einfach zu bewegen. Diese Markierungen sind nur literarisch, nicht sehr detailliert, aber es ist offensichtlich, dass es sich um einen Flügel handelt. Es zu implizieren, anstatt es zu sagen, ist übertrieben. Wir werden später darauf zurückkommen , nur um diese Zeilen zusammenzuführen. Die Farbe ist wirklich dick. Pigment, richtig dick, und dann kannst du es später mit Wasser reaktivieren. So kannst du ein paar nette Effekte erzielen. Das ist sehr dicke Farbe hier. Das macht es mutig und selbstbewusst. Da es mit dem Rest des Papiers noch nicht nass ist, hast du etwas mehr Kontrolle. Wenn es dann später wird, machen wir das Papier nass. Sie können Ihr eigenes Tempo wählen. Wie viel solltest du es nass machen. Es wird etwas klarer sein, wenn wir es tun, wenn wir an diesem Punkt angelangt sind. Wir sind jetzt in diesem Stadium, also werde ich zu einem größeren Pinsel zurückkehren. Nur mit Wasser, ich werde einige dieser Linien durchgehen, um es zu reaktivieren einige interessante Markierungen zu hinterlassen. Wenn man so eine kräftige Farbe hat und sie dann reaktiviert, fließt das Wasser auf seine eigene majestätische Art und Weise. Wenn es nicht genug tut, kannst du mit dem Dabben beginnen. Aber lassen Sie es zunächst sein eigenes Ding machen. Gelber Ocker. In dieser Phase fügen wir nicht nur die letzten Details hinzu, sondern korrigieren auch Fehler oder nehmen kleine Verbesserungen , die nur für das Gemälde selbst gelten. Für Sie gibt es möglicherweise verschiedene Probleme, die Sie beheben müssen. Aber durch das Üben und Ausprobieren verschiedener Gemälde wird sich Ihr Wissen erweitern und Sie werden wissen, wird sich Ihr Wissen erweitern und Sie werden wissen was zu tun ist, je nachdem, was Ihr Problem ist. Wir werden es machen. Flackern verdunkelt diese Richtung. Noch ein paar Filme dort. Ich versuche so auszugehen. Sieht aus, als könnte es zu viel sein. Wenn du am Ende ein Taschentuch hast, kannst du es herausziehen und es trocknet viel leichter als wenn es nass ist. Wir können Wasser hinzufügen. Reines Wasser. Berühren Sie jetzt das Papier dort. Es ist trocken genug. Jetzt werde ich die Beine und Krallen lackieren. Es ist auch wieder mit sehr dickem Pigment. Nur wo es rein schwarz und malerisch ist. Dann können die grauen Bereiche später zusammengeführt werden, wenn wir fertig sind. All diese Dinge sind auf dem Gemälde und dem Foto nicht zu sehen . Das Foto ist nur ein Leitfaden. Ich habe schon die Idee, dass ich meinen Kopf haben wollte. Da ist es nützlich, jemand anderem beim Malen zuzusehen, da die Interpretation des Fotos unterschiedlich sein kann, je nachdem , welcher Künstler es macht und welche Effekte er verwendet. Wir haben Himmelblau und wir fügen sie ein bisschen zusammen. Es ist eigentlich zu nass und dann lasse ich es trocknen. Wisch die da raus. Sie sind noch nicht trocken. Ich werde hier sogar etwas reines Wasser hineinkippen. Warte ein paar Sekunden und reibe dann. Subtiler Unterschied, aber er hat ihm etwas mehr Würze und Lebendigkeit verliehen. Ich mache jetzt dasselbe , wenn das bis zum Schnabel getrocknet ist. Achte darauf, dass ich meine Hand nicht auf die nassen Stellen lege . Ein bisschen Weiß da, das zu dieser Orange herauskommen kann , kann es damit verschmelzen. Jetzt werde ich das Auge durchgehend schwarz streichen. Das erfordert viel Konzentration denn obwohl es ein kleiner Teil des Gemäldes war, ist es wohl der wichtigste Teil. Jetzt kann ich wieder fit werden, weil es jetzt genug getrocknet ist , um dort herumzuspielen. Ich habe diesen Lavendel von Holbein Paints verwendet. Ein bisschen mehr Gelb oben hier. Aber ja, sehr vorsichtig dabei, nachdem du schon etwas gemalt hast. Holen Sie sich einen Schuss. Das sollte in Ordnung sein. Geh zurück zum Schnabel. Jetzt werde ich etwas tun, das ziemlich wichtig ist, nämlich eine kleine Pause einlegen, ohne es anzusehen, und mit einem neuen Auge darauf zurückkommen. Ich weiß, wir haben noch ein paar Dinge oder Dinge mit Highlights und so zu tun haben. Aber das Highlight ist die allerletzte Etappe. Bevor wir etwas Drastisches tun, müssen wir darüber nachdenken, was wir sonst noch tun können. 10. Highlights hinzufügen: Ich bin gerade abgetrocknet und werde hier etwas reines Wasser abgießen. Ich hole ein sauberes Taschentuch und reibe einfach. [LÄRM] Du bewegst dich dort zu Sprittern. Da haben wir es. Jetzt denke ich, dass wir bereit sind, einige Highlights hinzuzufügen. Meine Arbeit direkt aus der U-Bahn. Holen Sie sich einen schönen sauberen Punkt. Da haben wir es. Sie müssen nicht das Ganze behandeln, nur kleine Punkte, nur kleine Punkte um zu unterscheiden, wo sich dieser Rand befindet. Lass uns einen kleinen Tupfer weitermachen, aber nicht in der Mitte, aber nicht oben, außerhalb der Mitte, das wird gut reichen. Wenige weiße Striche sind da ziemlich mächtig. Vorher sehr chaotisch, aber wenn Sie dort ein paar einfache weiße Linien hinzufügen , wird es erst richtig zur Geltung kommen, wenn Sie definieren, wo der Rand ist. Hinzu kommt, dass es Clean Edge sein soll. Ich komme auf die andere Seite. Ich habe mich mental auf den schwierigsten Teil des Gemäldes vorbereitet , optional ist und das ist das Anbringen eines kleinen Rings. Eigentlich mache ich das. Ich wollte hier einen kleinen Ring von Glanzlichtern um das Auge legen , aber ich denke, ich werde diesen Rand einfach etwas mildern. Wenn Sie es reaktivieren und dann herausnehmen, wird es ein bisschen dreidimensionaler. Benutze einen Pinsel, um es zu entfernen. Taschentuch. Das ist ein bisschen besser. Ich möchte hier ein bisschen heller sein, also tupfe ich es ab, aktiviere es und ziehe dann mit dem Pinsel weg. Gehen wir wieder rein, um diesen kleinen winzigen Ring zu machen , der um das Auge kaum wahrnehmbar ist. Wenn du nicht glaubst, dass du es mit genug Finesse schaffen kannst , dann übe, bevor du es mit dem eigentlichen Gemälde tust. Ein paar weiße Tupfer. Jetzt werde ich wegbürsten. Ich werde dort noch ein paar grüne Flackern hinzufügen. Ich werde ein Taschentuch benutzen , um sicherzugehen, dass ich nicht mehr nach oben spritze. Grünblau. Lass mich kleine holen. Dann ein bisschen reines Wasser, um sie ein bisschen abzustrahieren. Jetzt trockne ich es ab, bereinige der Linien, reibe die Bleistiftmarkierungen weg und fasse den Unterricht zusammen. 11. Schlussgedanken: Willkommen zurück. Jetzt ist das Bild fertig. Schauen wir es uns aus der Nähe an. Ich hoffe, du hast auch dein eigenes Gemälde zum Anschauen. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, dieses Rotkehlchen zu malen und dabei neue Techniken gelernt zu haben. Wenn es Techniken oder Themen gibt , die ich in Zukunft behandeln soll, zögern Sie nicht, einen Kommentar zu hinterlassen. Wenn Sie keine Lust haben, Ihr Malprojekt zu teilen, teilen Sie mir bitte im Diskussionsbereich mit, wie es gelaufen ist. Einige Teile dieses Gemäldes waren ziemlich kompliziert, wie die Glanzlichter in den Augen, und einige Teile waren ziemlich locker und offen für Interpretationen, wie die rote Brust. Aquarell ist ein schwer fassbares Medium, das seinen eigenen Kopf haben kann , und in dieser Hinsicht kann es oft frustrierend sein, damit zu arbeiten. Aber der Schlüssel zu einer guten Malerei liegt nicht darin, das Medium vollständig zu kontrollieren, sondern es so zu manipulieren, dass es sein eigenes Ding machen und seine eigenen einzigartigen, fesselnden Texturen formen kann. Manchmal funktioniert es, manchmal nicht. Selbst die besten Meister machen Fehler und schaffen Gemälde, mit denen sie nicht zufrieden sind. Was wichtig ist, ist, dass Sie es tatsächlich versucht haben. Das Ziel in dieser Lernphase besteht letztendlich darin, ein bisschen Spaß zu die Möglichkeiten dieses aufregenden Mediums zu erkunden. Es kann leicht sein, sich während des Malens etwas gestresst zu fühlen , wenn es schwierig wird. Aber positiv zu bleiben und den Glauben zu behalten , hilft am Ende wirklich. Wenn Sie Feedback zu Ihrem Gemälde wünschen, gebe ich es gerne. Oder wenn Sie Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen, teilen Sie Ihr Gemälde bitte in der Galerie für Studentenprojekte unten und ich werde Ihnen auf jeden Fall antworten. Wenn Sie möchten, können Sie es auf Instagram teilen. Tagge mich @willelliston, da ich es gerne sehen würde. Skillshare liebt es auch, die Arbeiten meiner Schüler zu sehen. Tagge sie auch bei Skillshare. nach all der Mühe, die wir hineingesteckt haben, es Warum nicht nach all der Mühe, die wir hineingesteckt haben, es zur Schau stellen? Denken Sie daran, bitte oben auf die Schaltfläche „Folgen“ zu klicken , damit Sie mir auf Skillshare folgen können. Das bedeutet, dass du eine Benachrichtigung erhältst, sobald ich meinen nächsten Kurs veröffentliche oder wichtige Ankündigungen wie kostenlose Giveaways oder das Teilen einiger meiner besten Schülerkunstwerke in die Projektgalerie hochgeladen habe wichtige Ankündigungen wie kostenlose Giveaways oder das Teilen einiger meiner besten Schülerkunstwerke . Vielen Dank, dass Sie heute an diesem Kurs teilgenommen haben. Bitte hinterlassen Sie unten im Diskussionsbereich einen Kommentar , wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben . Ich hoffe, du hast viel gelernt und bist inspiriert, mehr in diesem wunderbaren Medium zu malen. Wir sehen uns beim nächsten Mal. Tschüss fürs Erste.