Lerne Aquarellmalerei von der schönen Autumn mit Bäumen und Hirschen

1. Einführung: Hallo Freunde, danke, dass du an der Klasse teilgenommen hast. Ich heiße Siobhan. Ich bin Künstlerlehrer und Ersteller von Inhalten auf YouTube. Dies ist mein siebter Kurs auf Skillshare. Und ich freue mich sehr, ein sehr schönes Gemälde mit euch allen zu teilen . Die heutigen Malkurse für fortgeschrittene Künstler. Dies bedeutet jedoch nicht, dass das Unternehmen es nicht ausprobieren kann. können sie auf jeden Fall. Alles was Sie brauchen ist Geduld und Sie müssen schon ein paar Bilder wie dieses ausprobiert haben. Im heutigen Malkurs werde ich eine herbstliche Waldlandschaft mit Bäumen und Liebe in Aquarell malen . Bevor Sie es also ausprobieren, schauen Sie sich zuerst das Bild an. Ich hoffe, das gibt Ihnen eine Vorstellung davon, wie Sie mit solchen Themen umgehen sollen. Ich freue mich sehr, Ihnen alle Schritte mitzuteilen , die mir bei der Erstellung dieses wunderschönen Gemäldes geholfen haben. Ich gebe Ihnen eine schrittweise Anleitung und führe Sie durch meine Materialien, sodass Sie sogar versuchen können, sie zu befolgen. Also, ohne Zeit zu verschwenden, lass uns anfangen. 2. Für die Malerei benötigte Kunstmaterialien: Hallo zusammen, Willkommen zurück. In diesem Teil werden wir die Materialien besprechen, die benötigt werden, um dieses wunderschöne Gemälde eines Herbstwaldes zu zeichnen . Diese anderen Materialien werde ich verwenden, um dieses Gemälde für die Menschen zu zeichnen . Ich verwende Fabriano Kunst - oder Aquarellpapier. Dieses Papier ist 300 g/qm groß und besteht aus 100% Baumwolle. Dieses Papier ist ziemlich gut, weil es zwei bis drei Ordnungsschichten problemlos aushält. Für die Farben verwende ich die Serien Winsor und Newton Cotman. Dies sind Aquarelle für Schüler. Diese Palette umfasst Gelehrte wie Zitronengelb, Kadmiumgelb oder Gelbocker, Kadmiumrot und Purpurrot, gebranntes Sienna, verbranntes Umbra und Ultramarinblau, intensives Blau und Türkisblau. Ich habe die weiße Farbe aus dieser Palette entfernt , da ich in meinen Bildern kein Weiß verwende , und sie durch das Quizblau von White Nights ersetzt . Ich benutze ein Halb-Zoll-Klebeband , um meine Leute abzukleben. Es hilft, klare Grenzen am Ende des Gemäldes zu bekommen und sorgt auch für die Papierstraße, indem es Kämpfe vermeidet. Ich habe bis zu Wassertiefen gewohnt, eine zum Reinigen der Bürste und die andere als Mischmedium. Zum Zeichnen der Grundskizze verwende ich einen gekneteten Radiergummi und einen Bleistift. Hier verwende ich einen HB-Bleistift , um die leichten Skizzen zu zeichnen. Ich verwende oft gekneteten Radiergummi für meine Bilder da er leicht in die gewünschte Form gebracht werden kann. Und es hinterlässt auch keine Radiergummi-Krümel. Für die Pinsel, die ich zum Wischen verwende, Pinsel von Sinaloa Raffles Soft Aqua Nummer 4.01 Linerbürste von Sinaloa Soft Aqua Precision Number Four, Rundbürste von Sinaloa Raffle Soft Aqua Nummer 12. Die Größe, Dicke und Anzahl der Pinsel können von Marke zu Marke variieren. Sie können also jeden Pinsel verwenden, mit dem Sie sich wohl fühlen. Überprüfe einfach, ob du eine scharfe Spitze auf dem Pinsel hast, wenn du ihn nass machst , da dies dazu beiträgt, dass selbst von den dicken Pinseln scharfe Linien entstehen. Und versuchen Sie auch, ein Tuch oder ein Papiertuch oder ein Taschentuch aufzubewahren , um die Pinsel trocken zu machen und überschüssige Farbe von den Pinseln zu entfernen. Also Freunde, wir haben alle Materialien behandelt , die wir für dieses Gemälde verwenden werden. Fahren wir also mit unserem nächsten Teil fort , in dem wir diese Skizze zeichnen und mit der ersten Aquarellschicht beginnen werden diese Skizze zeichnen und mit der ersten Aquarellschicht beginnen . Und ich hoffe, dich dort zu sehen. 3. Grundskizze und Arbeiten auf der ersten Aquarellschicht: Hallo zusammen, Willkommen zurück. In diesem Teil werden wir über die Skizze und die erste Aquarellschicht sprechen . Lassen Sie uns das Klebeband schnell auf alle vier Ecken des Papiers auftragen . Das ist ein Halb-Zoll-Klebeband. Während ich das Klebeband anbringe, werde ich versuchen, die Hälfte an den Personen festzuhalten und die andere Hälfte die Personen fest mit der Platine zu verbinden. Ich habe das Klebeband vollständig auf die Leute aufgetragen. Jetzt ist es Zeit, die Skizze zu zeichnen. Für die Skizze verwende ich einen HB-Bleistift. Sie können jeden Stift verwenden, den Sie haben. Verwenden Sie jedoch keinen dunkleren Stift, da er Spuren auf den Personen hinterlässt und es sehr schwierig wird , sie danach zu löschen. Ich beginne damit, dass ich irgendwo in der Mitte der Menschen gerade waagerechte Linien trinke irgendwo in der Mitte der Menschen gerade waagerechte Linien , wie du sehen kannst. Und dann füge ich ein halbkonisches Oval hinzu, um das Leck zu zeichnen. Sie müssen beim Zeichnen des halbkonischen Ovals nicht so perfekt sein , denn wir wussten, dass die Formen in der realen Welt nicht so definiert sind. So können wir sie leicht unregelmäßig formen. Lass uns schnell den Baum zeichnen. Ich zeichne nur einen Baum links und den anderen. Ich werde statisch mit der Bohne zeichnen. Also Freunde, wir sind fertig mit dem Sketch. Jetzt ist es an der Zeit, es leicht zu machen, bevor ich die Stifte anbringe. Wie du siehst, verwende ich einen gekneteten Radiergummi, um meine Skizzenebene zu erstellen. Sie können Ihnen einen gekneteten Radiergummi in der gewünschten Form geben. Und dann tupfen wir es langsam auf die Leute, um jedes zusätzliche Blei auf dem Papier auszuwählen. Fangen wir mit den Stiften für den Pinsel an. Ich verwende einen Wischpinsel Nummer Null. Ich werde zuerst den Hintergrund mit gelber Farbe malen . Also, aber bevor ich die Farbe auftrage, trage ich Wasser auf alle erforderlichen Stellen auf, um das Papier nass zu machen. Hier trage ich eine gute Menge Wasser auf, weil es den Menschen hilft, länger nass zu bleiben . Und gleichzeitig haben wir mehr Zeit , mit den Farben zu spielen. Fangen wir mit den Farben an. Für die Farben. Ich verwende den Gelbton für diesen IF, mische Zitronengelb mit Cadmiumgelb und trage ihn dann auf. Ich habe einen Teil der Fläche in der Mitte weiß gelassen, um die später von der Sonne kommende Verklebung zu zeigen. Jetzt mische ich es mit dem weißen Teil in der Mitte. Denken Sie jedoch daran, dass wir diesen Schritt ausführen werden , wenn das Papier noch nass ist. Jetzt füge ich noch einen Hauch gebrannter Sienna hinzu , Mischung aus Zitronengelb und Kadmiumgelb, die wir bereits auf das Papier aufgetragen haben. Also werden wir die Farbe an den Rändern genauso mischen wie beim Gelb. Also Freunde, wir sind fertig mit dem Hintergrund. Es ist Zeit, das Land zu zeichnen. Lassen Sie uns also Wasser auf alle erforderlichen Bereiche auftragen. Vor dem Auftragen der Farben. Ich werde dieselbe Mischung aus verbrannter Sienna, gemischt mit Cadmiumgelb und Zitronengelb, verwenden . Jetzt erhöhe ich die Menge an verbrannter Sienna in der Mischung. Und Sie können sehen, dass das Land in der Farbe etwas dunkler aussieht. Wenn wir das Bild nach unten bewegen, werde ich sowohl den Kontrast als auch die Sättigung erhöhen . Weil der Teil , der uns nahe ist, versuchen wir, ihn dunkler zu machen. Lassen Sie uns dafür das Spiegelbild auf das Wasser kleben, ich verwende dasselbe Waschmittel , Kadmiumgelb. Lassen Sie uns dafür den vorderen Teil des Grundstücks fertigstellen, ich verwende verbrannte Sienna statisch und füge einige der Bereiche hinzu, die ich verwenden werde. Die Mischung aus verbrannter Sienna gemischt mit intensivem Blau. Burnt Sienna ist die braune Farbe, die ich verwende. Also habe ich schon gesagt, als hätte ich zwei Stirnrunzeln auf meiner Palette. Eine ist die verbrannte Sienna und die andere dunklere Version ist die verbrannte Umbra. Verwenden wir dieselbe Mischung aus intensiver Blaumischung und verbrannter Sienna, um einige Details an einigen Stellen hinzuzufügen , an denen das Papier noch feucht ist. Jetzt füge ich intensives Blau in verdünnter Form hinzu, um das Spiegelbild des Wassers zu zeichnen. Sie können sehen, dass die blaue Farbe mit der gelben Farbe vermischt wurde, weil die Farbe an den Rändern aktiv war. Jetzt verwende ich Wasser, um die Farben von den Leuten mit einem feuchten Pinsel auszuwählen . jedes Mal, wenn du die Farbe aufnimmst, Versuche jedes Mal, wenn du die Farbe aufnimmst, sie mit einem Tuch zu probieren. Versuchen Sie nicht, Ihren Pinsel erneut zu verwenden, um ihn ein wenig feucht zu halten, damit er die Farbe festhalten und von den Menschen abziehen kann. Lassen Sie uns ein paar Details hinzufügen, indem dieselbe Mischung aus verbrannter Sienna und intensivem Blau verwenden. Sie können sehen, dass die Pupille nicht vollständig trocken ist. ist es etwas zu 90 Prozent rot der Portion ist es etwas zu 90 Prozent rot, ich verwende eher intensives Blau, um dunklere Bereiche zu zeigen. Sie können einfach die Menge an intensivem Blau und verbranntem Sienna erhöhen und dann auftragen. Aber versuche, die Farben ein wenig gesättigt zu halten. Das Wasserproblem wird etwas 5050 sein. Also Freunde, wir haben das Lackieren der ersten Schicht und der Skizze abgeschlossen . Jetzt ist es Zeit, mit unserem nächsten Teil fortzufahren , in dem wir die Bäume streichen werden. Und ich hoffe, dich dort zu sehen. 4. Malerei von Bäumen und Boden: Hallo zusammen, Willkommen zurück. In diesem Teil werden wir die Bäume streichen und dem Land die zweite Schicht hinzufügen. Zum Bemalen der Bäume verwende ich die Mischung aus verbrannter Sienna gemischt mit Kadmiumgelb. Man sieht gut beim Malen, ich trage die Farben in sehr verdünnter Form auf. Die Bäume, die in der Ferne sind. Wir werden versuchen, sie etwas zu verdünnen und den mittleren Teil des Baumes hinzuzufügen. Wir werden versuchen, die Farben etwas entsättigt zu halten. Im mittleren Teil des Baumes werden wir das Wasser auftragen, um den Übergang zu schaffen und die Reflexion , die vom Hintergrund kommt, zu zeigen . Nachdem ich den Baum gestrichen habe, trage ich in der Mitte einen kleinen Wassertropfen auf, damit das Wasser die Farbe nach außen bewegt und einen schönen Übergang erzeugt. Sie können auch die Hilfe eines Pinsels verwenden, um die zusätzliche Farbe aus der Mitte des Baumes herauszuholen . Lassen Sie uns schnell ein paar weitere Bäume mit dem gleichen Verfahren und der gleichen C-Farbmischung malen . Zum Bemalen dieses Baumes verwende ich die Mischung aus verbrannter Sienna gemischt mit intensivem Blau. Aber wir werden versuchen, die Menge an verbrannter Sienna länger zu halten. Wenn wir den Baum hinuntergehen, werde ich versuchen, einen kleinen Hauch von intensivem Blau hinzuzufügen , um die Basis des Baumes etwas dunkler zu zeigen. Also werden wir das gleiche Verfahren auch für andere Bäume verwenden. Lassen Sie uns diesen Baum schnell mit dem gleichen Verfahren malen. Ich werde auch für diese drei dieselbe Mischung aus verbrannter Sienna gemischt mit intensivem Blau verwenden . Um diesen Baum zu malen, verwende ich dieselbe Mischung aus intensivem Blau gemischt mit verbrannter Sienna. Aber dieses Mal werden wir die Farbsättigung erhöhen. Dafür werden wir mehr Farbpigmente verwenden. An der Basis des Baumes. Ich werde etwas intensiveres Blau hinzufügen , um den Baum dunkler zu machen und um zu zeigen , dass dieser Teil des Baumes im Schatten liegt Ich füge auch ein bisschen intensives Blau am oberen Rand hinzu Teile den Baum und füge auch die Zweige hinzu. Selbst für diese Bäume werde ich dieselbe Mischung aus intensivem Blau und verbrannter Sienna verwenden . Sie können die Dicke der Baumstämme je nach Anforderung erhöhen . An einer anderen Stelle können Sie zeigen, dass die drei Trends Little Pigs sind. Und bei einigen Portionen kann man sie zu zehn machen. Dadurch wird Ihr Gemälde interessanter und ansprechender für das Auge aussehen . Lassen Sie uns den Boden im Detail abstecken. Sie können sehen, dass ich eine sehr verdünnte Mischung aus verbrannter Sienna und intensivem Blau verwende . Und wenn wir uns von der Mitte entfernen, erhöhen wir die Sättigung, indem wir immer mehr Farbe hinzufügen. In diesem Fall erhöhen wir die Menge an verbrannter Sienna und intensivem Blau. Jetzt füge ich etwas mehr verbrannte Sienna und intensives Blau hinzu, um den Kontrast zu erhöhen. Sie können sehen, dass diese Mischung ziemlich dunkel ist, was dem Gemälde einen guten Kontrast verleiht. Fügen wir intensiveres Blau hinzu , um die Farbe dunkler zu machen. Sie können sehen, dass der Schädel viel näher am Schwarzen liegt. Lassen Sie uns schnell das Land mit derselben Mischung abdecken. Sie können also sehen, dass die Farbe ein bisschen grün aussieht. Das liegt daran, dass wir Blau hinzugefügt haben und wenn es mit verbrannter Sienna vermischt wird, entstehen solche Effekte. Fügen wir der verbrannten Sienna intensiveres Blau hinzu und tragen es dann auf das Papier auf. So haben wir zum Beispiel das Land fertig gestrichen. Lass uns schnell einen weiteren Baum hinzufügen. Aber vorher werden wir das Bild mit einem Fön ausprobieren lassen . Jetzt verwende ich einen feuchten Pinsel, um die Farbe, die sich auf dem Hintergrund befindet, zu mischen , um eine wunderschöne, traumhafte Passform zu erzielen. Im Grunde mische ich es mit Wasser. Lass uns noch einen Baum malen. Dafür verwende ich dieselbe Mischung aus verbrannter Sienna gemischt mit etwas intensivem Blau. Langsam füge ich intensiveres Blau hinzu, um die Schatten an der Basis des Baumstamms zu zeichnen. Fügen Sie nun einige Details zum Baum hinzu, um Schatten hinzuzufügen. Also Freunde, hier dreht sich alles um diesen Teil. Ich hoffe, es hat euch gefallen. Im nächsten Teil werde ich das Reh skizzieren und malen. Und ich hoffe, dich dort zu sehen. 5. Hirsche malen: Hallo zusammen, willkommen zurück. In diesem Teil werde ich das Reh skizzieren und malen. Ebenfalls. Ich werde versuchen, dem Hirsch in der Mitte des Gemäldes eine Freude zu machen, um einen zentralen Fokus für das Skizzieren des Hirsches zu schaffen. Ich verwende einen Druckbleistift mit einer HB-Mine. Also hier versuche ich das Reh freihändig zu zeichnen. Wenn du möchtest, kannst du sie einfach auf einem leeren Papier üben und dann kannst du diese Aktivität ausführen. Also werde ich zunächst versuchen, die Form des Körpers zu gestalten, die aus Eigenverantwortung und kreisförmigen Verschiebungen besteht. Und dann werde ich versuchen , sie zu verbinden. Sie können sehen, dass ich sehr langsam arbeite und gleichzeitig versuche, eine sehr leichte Skizze zu erstellen. Andernfalls würde der Stift dunkle Spuren auf den Personen hinterlassen und es wird sehr schwierig, sie zu löschen. Sie können sehen, dass ich nur die äußere Grundform des Körpers erstelle. Sobald es fertig ist, machen wir es mit einem gekneteten Radiergummi leicht. Jetzt verwende ich einen gekneteten Radiergummi , um meine Skizze leicht zu machen. Bevor ich mit den Bohnen anfange. Der Pinsel, ich verwende einen runden Pinsel mit der Nummer Food von Sin Eyelid Soft at One. Die Farbe, die ich verwende, ist eine Mischung aus gebranntem Sienna, gemischt mit Kadmiumgelb und etwas Kadmiumrot. Hier fange ich an, die Farbe aus dem oberen Teil des Deals aufzutragen . Dies werden die hellen Bereiche sein. Ich beginne also mit einer leichten Wäsche lediglich aus Kadmiumgelb in der Mischung besteht. Wenn wir uns den Körper hinunterbewegen, werde ich die Menge an verbrannter Sienna erhöhen, das ist das Braun in der Mischung. Sie können sehen, wie schön sich die Farben miteinander vermischen. Das liegt nur daran, dass die Farben noch aktiv sind. Jetzt fügen wir der Mischung intensives Blau hinzu, um die Mischung dunkler zu machen. Dies hilft beim Hinzufügen der Schatten. Ein kleiner Tipp, den Sie beachten sollten, ist, dass wir versuchen, die Farbe dunkler zu machen, wenn wir uns von der Mitte entfernen . Lassen Sie uns die Farbe mit einem feuchten Pinsel entfernen, um den Bereich heller zu machen . Und jedes Mal, wenn du die Farbe auswählst, habe ich versucht, deinen Pinsel zu waschen. Für das Gesicht des Hirsches. Ich verwende dieselbe Mischung aus verbrannter Sienna gemischt mit intensivem Blau. Lassen Sie uns schnell die Beine der DEA hinzufügen, indem dieselbe Mischung aus intensivem Blau gemischt mit verbrannter Sienna verwenden. Wenn Sie sich das Gemälde ansehen, können Sie sehen, dass der Deal in Gang ist. Wahrscheinlich ist es besser, wenn wir Dinge fallen lassen , Charaktere in Bewegung hinzuzufügen und nicht zu stehlen. Dies wird Ihnen helfen, Ihrem Gemälde Schönheit zu verleihen. Fügen wir etwas intensiveres Blau hinzu, gemischt mit verbrannter Sienna, um die Schatten zu zeichnen. Sie können sehen, dass der Deal langsam ins Stocken gerät. Jetzt verwende ich eine Mischung aus Kadmiumgelb gemischt mit verbrannter Sienna, um die Farben mit dem Schatten zu vermischen. Das Gesicht des Jahres sowie für die Unterschenkel. Ich verwende dieselbe Mischung mit mehr intensivem Blau. Lassen Sie uns einen dünnen Linerpinsel verwenden , um die Hände des Deals zu zeichnen. Ich verwende einen Linerpinsel Nummer vier. Sie können jeden Linerpinsel verwenden, den Sie haben. Überprüfe einfach einmal, ob es eine scharfe Spitze hat , damit du die Linien leicht zeichnen kannst. Sie können sehen, dass ich die Hände ziemlich langsam male , denn zu diesem Zeitpunkt, wenn ein Fehler passiert, wird es sehr schwierig, ihn wiederherzustellen. Während sie sich beim Zeichnen der Hände nach oben bewegen. Ich versuche, sie etwas dünner zu machen, weil das an den Rändern tendenziell etwas dünner aussieht als die Basis. Lassen Sie uns noch ein paar Details hinzufügen. Also Freunde, wir sind am Ende dieser Malsitzung angelangt, in der wir den Deere gezeichnet haben und erfolgreich Details wie Schatten hinzugefügt haben. Jetzt ist es an der Zeit, mit unserem nächsten Teil fortzufahren, in dem ich die Schatten und Spiegelungen im Wasser zeichnen werde . Und ich hoffe, dich dort zu sehen. 6. Malerei von Schatten und Reflexionen: Hallo zusammen, Willkommen zurück. In diesem Teil werden wir das Spiegelbild und die Schatten des Deals zeichnen . Hier verwende ich einen Rundpinsel Nummer acht aus der Serie Sennelier Soft Aqua Raffles. Eine Farbe, die ich verwende, ist eine Mischung aus verbrannter Sienna gemischt mit intensivem Blau. Am vollständigsten. Ich versuche, die Grundform des Ohrkopfes zu erstellen. Danach werden wir es mit dunkleren Tönen dunkel machen. Sie können sehen, dass ich das Spiegelbild des Deal-Kopfs zeichne , um das Spiegelbild im Wasser zu zeigen. Lassen Sie uns schnell das Spiegelbild des Hirsches Hans hinzufügen. Dafür verwende ich dieselbe Mischung aus intensivem Blau gemischt mit verbrannter Sienna. Du kannst sehen, dass ich den Schatten ziemlich langsam male und sie mit geraden horizontalen Linien verbinde . Der Schatten des Hirsches, sagt, sieht etwas hell aus. Um den Kontrast und die Sättigung zu erhöhen, füge ich der Mischung etwas intensiveres Blau hinzu. Lassen Sie uns also die Palette reinigen, bevor wir andere Farben für das Wasser des Sees mischen. Fügen wir eine weitere Farbebene hinzu, um dem See einen Kontrast zu verleihen. Bevor ich die Farbe auftrage, mache ich die Stelle nass , damit die Farben leicht fließen können. Und es hilft auch dabei, schöne Farbabstufungen zu erzeugen. Jetzt fügen wir dafür Farben hinzu, ich verwende dieselbe Mischung aus intensivem Blau gemischt mit verbrannter Sienna. Aber genauso wird die Menge an intensivem Blau größer sein, je mehr wir das Wasser malen. Wie Sie auf dem Bild sehen können, habe ich den Stift auf die Stelle aufgetragen, an der das Wasser meiner Meinung nach nicht gut genug war , um die Farben zu vermischen. Also trage ich das Wasser erneut auf und versuche es zu mischen. Lassen Sie uns noch ein paar Pinselstriche in intensivem Blau hinzufügen. Ich füge diese Farben hinzu, wenn das Papier noch nass ist. Jetzt wähle ich einen Teil der Farbe mit einem feuchten Pinsel aus, weil ich nicht möchte, dass die Spiegelung auf dem Bild hervortritt. Ich möchte, dass sie etwas verblasst aussehen. Fügen wir dem intensiven Blau etwas mehr verbrannte Sienna hinzu, damit die Farbe dunkel aussieht. Und dann wende ich es auf die Menschen an. Hier. Ich folge der gleichen Regel , dass die Dinge , die uns nahe stehen , mit hohem Kontrast und hoher Sättigung tendenziell definierter aussehen . Lassen Sie uns das Gemälde mit einem Fön ausprobieren , bevor sie mit den weiteren Schritten fortfahren. Lassen Sie uns verbrannte Sienna mit intensivem Blau für die Schatten mischen. Wie Sie sehen, habe ich angefangen, den Schatten des Deals mit derselben Mischung zu malen . Während wir die Schatten malen, werden wir versuchen, die grundlegende Autonomie des Deals zu berücksichtigen . Wir werden versuchen, ein Spiegelbild davon am Boden zu erstellen. Die Perspektive im Hinterkopf behalten. Ich verwende dieselbe Farbe, um die Textur auf den Boden zu zeichnen , um einige kleine Kieselsteine und Steine zu zeigen, die wir normalerweise im Dschungel sehen. Sie können die Farbtöne auf jeden Fall ändern , indem Sie mehr intensives Blau oder weniger intensives Blau verwenden, um Abwechslung in Ihre Schatten zu bringen. Fügen wir etwas mehr Textur hinzu, um die Schatten der Blätter und Baumstämme zu zeigen . Jetzt füge ich eine Mischung aus intensivem Blau und verbrannter Sienna hinzu , um dunklere Schatten zu zeichnen. Lassen Sie uns links noch ein paar Schatten zeichnen. Und der Pinsel, den ich verwende, ist ein Wischpinsel mit der Nummer Null. Ich füge dem Wasser auch etwas Textur hinzu , um trockene Blätter, Staub und abgebrochene Zweige sichtbar zu machen. Dies wird die Schönheit des Gemäldes tatsächlich erhöhen. Lassen Sie uns nun einige Reflexionen des Baumstamms auf das Wasser des Lecks malen . Weitere Reflexion des Baumstamms auf dem Wasser. Ich verwende eine sehr dünne Schicht verbrannter Sienna. Für die Bäume auf der rechten Seite verwende ich eine sehr verdünnte Mischung aus verbrannter Sienna gemischt mit intensivem Blau. Also malen wir die Reflexionen. Sie daran , dass wir Reflexionen spiegelbildlich zeichnen müssen , und wenn Sie sie richtig machen , erhalten Sie ein Gefühl von realistischen Listen. Fügen wir noch ein paar intensive blaue Striche hinzu, um die Blätter zu zeichnen, aber versuchen Sie, diese Schicht ein wenig zu verdünnen. Lassen Sie uns links einen Hauch von verbrannter Sienna hinzufügen , um die Details auf den Boden zu malen. Lassen Sie uns jetzt die Palette reinigen. Es ist Zeit, ein paar Herbstblätter sowohl auf dem Boden als auch auf dem Wasser zu zeichnen . Dazu mische ich Cadmiumrot und wir tragen es direkt auf die gewünschten Stellen auf. Freunde, hier dreht sich alles um diesen Teil. Ich hoffe, es hat euch gefallen. Im nächsten Teil werde ich die Reflexionen und Schatten des Deals malen . Und ich hoffe, dich dort zu sehen. 7. Füge Details zu Schatten und Reflexionen hinzu: Hallo Freunde, willkommen zurück. In diesem Teil werden wir die Details zu Schatten und Reflexion hinzufügen . Hier verwende ich die Mischung aus Kadmiumrot und verbrannter Sienna, um die Sättigung zu erhöhen , da dieser Teil des Deals weniger gesättigt aussah. Also verwende ich die Hilfe von intensivem Blau , um dem Hauptteil des Deals den Schatten zu verleihen. Lassen Sie uns den Haaren des Hirsches und an den Beinen etwas intensiveres Blau hinzufügen . Auch hier verwende ich dasselbe intensive Blau im unteren Teil des Körpers, um den Kontrast zu erhöhen und die EDL dunkler erscheinen zu lassen. Fügen Sie einen kleinen Hauch von verbrannter Sienna hinzu, das ist das Braun, und dann mischen wir es. Ebenfalls. Ich vermische einige Bereiche und die dunklen Bereiche, damit die Mischung gleichmäßig aussieht. Lassen Sie uns dem Boden einige Details hinzufügen. Dafür verwende ich dieselbe Mischung aus intensivem Blau gemischt mit verbrannter Sienna. Ich trage diese dunklere Farbe nur an den Ecken auf. Und auf den Teilen , die uns nahe und vom leuchtenden Zentrum entfernt sind. Wenn ich mir das Bild ansehe, habe ich das Gefühl, dass das Seewasser weniger gesättigt aussieht. Also werde ich eine Farbschicht hinzufügen. Dafür verwende ich dieselbe Mischung aus intensivem Blau gemischt mit verbrannter Sienna. Aber die Menge an intensivem Blau wird größer sein. wir das Bild nach oben bewegen, werden wir versuchen, die Farben Hilfe von Wasser zu verdünnen. Sie können sehen, dass ich die Farben mit meinem Pinsel etwas nach oben schiebe , um einen schönen Farbverlauf zu erzielen. Der Pinsel, den ich verwende, ist ein Wischpinsel mit der Nummer Null. Und wenn wir aufsteigen, erhöhen wir die Wassermenge und verbrauchen weniger Farbe. Hier verwende ich sauberes Wasser , damit ich die Helligkeit der Reflexion nicht verliere und meine Farben nicht matschig aussehen lassen. Sie können den Kontrast des Landes erhöhen , indem Sie dieselbe Mischung aus intensivem Blau verbrannter Sienna verwenden, um das Land dunkler erscheinen zu lassen. Lassen Sie uns dem Land Textur verleihen, indem dieselbe Mischung aus intensivem Blau und verbrannter Sienna verwenden. Also Freunde, wir sind am Ende dieser Malsitzung angelangt , in der wir die Details zu den Schatten und Reflexionen hinzugefügt haben. Jetzt ist es Zeit, mit unserem nächsten Teil fortzufahren, in dem ich die Blätter des Herbstbaums zeichnen werde . Und ich hoffe , dich dort zu sehen. 8. Malen von Blättern: Hallo Freunde, willkommen zurück. In diesem Teil werden wir die Blätter des Herbstbaums zeichnen. Fangen wir mit der Farbe an. Hier. Ich verwende Cadmiumrot für die Blätter in verdünnter Form. Sie können sehen, dass die Farbe aufgrund der intensiven blauen Farbe auf der Palette etwas dunkler aussieht . Sie können die Farbe direkt auftragen, oder Sie können hellere Farben wie Kadmiumgelb oder dunkle Farben wie verbrannte Sienna und intensives Blau verwenden, um Abwechslung in Ihren Baumblättern zu bringen. Ich nehme auch die Hilfe von Wasser, um die Farben zu verdünnen und weniger gesättigt zu machen . Beim Zeichnen der Blätter versuche ich, mit den verschiedenen Schichten zu spielen. Du kannst sehen, dass ich angefangen habe, die Blätter mit einigen größeren Schiffen zu zeichnen . Und an den Rändern mache ich sie kleiner, um das Wachstum neuer Blätter zu zeigen. Verwenden wir etwas mehr Kadmiumrot, um die Blätter zu zeichnen. Um die hellen Blätter zu zeichnen, können Sie Kadmiumgelb mit Kadmiumrot mischen und dann auftragen. Lassen Sie uns nun eine Mischung aus Cadmiumrot und intensivem Blau verwenden , um dunklere Blätter zu zeichnen. Ich werde für alle Blätter , die sich im Schatten befinden, dieselbe Mischung aus Kadmiumrot gemischt mit intensivem Blau verwenden . Um die dunkelsten Blätter zu zeichnen, verwende ich eher das intensive Blau in der Mischung. Also Freunde, wir sind am Ende dieser Malsession angelangt. Im nächsten Teil werde ich das Klebeband entfernen und das Gemälde enthüllen. Und ich hoffe, dich dort zu sehen. 9. Schlussgedanken: Hallo zusammen, Willkommen zurück. Endlich sind wir am Ende dieses Malkurses angelangt. Es schien ein Gemälde zu enthüllen, das Grenzen reinigt. Aber vorher machen wir das Gemälde mit einem Haartrockner komplett neu. Sobald es fertig ist, werden wir das Klebeband entfernen. Beim Entfernen des Klebeband. Versuchen Sie, es langsam zu entfernen und ziehen Sie das Klebeband nach außen , damit es keine anderen Personen sieht. Ich hoffe, dir hat der Malkurs gefallen und du würdest ihn auf jeden Fall ausprobieren. Vergiss nicht, deine Bilder in der Projektgalerie zu teilen . Ich würde mich auf jeden Fall freuen, Ihre Kreationen zu sehen und wir werden versuchen , Ihnen zu helfen, falls dies erforderlich ist. Wenn Sie Fragen haben, die Sie mir im Diskussions-Tab stellen können, werde ich Ihnen gerne antworten. Du kannst mir sogar auf Instagram folgen oder du kannst meinen YouTube-Kanal besuchen, fuhr es Sheba. Und vergiss nicht, mir auf Skillshare für kommende Kurse zu folgen . Und zu guter Letzt: Sei sicher, bleib gesegnet und genieße das Malen. Und ich sehe dich in der nächsten Klasse.