Transkripte
1. Einführung: Hallo Freunde, danke, dass du zur Klasse beigetreten bist. Mein Name ist Shiba. Ich bin Künstlerlehrer und UTI. Nun, das ist meine dritte Fähigkeit, tschechisches Glas und ich bin sehr aufgeregt, ein sehr schönes Gemälde mit allen teilen zu können. Im heutigen Glasmalerei lernen
wir, wie man
eine schöne Sonnenuntergangslandschaft eines offenen Feldes mit Aquarellen zeichnet . Ich gebe dir eine Schritt-für-Schritt-Anleitung und führe dich durch meine Materialien, damit du auch mitverfolgen kannst. Also, ohne Zeit zu verschwenden, lasst uns anfangen.
2. Verwende Art: Hallo Leute, willkommen zurück. In diesem Teil werden wir diskutieren, was die Materialien sind wir für dieses besondere Gemälde verwenden werden. Die Leute, die ich benutze, sind 300 GSM gekühlte Presse Menschen, 25 Prozent CO2. E fünf sagt, Sie können auch ein 100% Baumwollpapier verwenden, aber bedenken Sie, dass Sie es gründlich vor der Anwendung von Bohnen untersuchen müssen. Für die Aquarellfarben. Ich benutze einen Windsor und Newton Kaufman. Dies sind die USA gut Blätter und das sind sehr schöne Farben, sehr pigmentiert es. Für das Abdeckband verwende
ich ein einfaches Abdeckband, halben Zoll und einen Fön. Hier benutze ich zwei Arten von Wasser. Einer zum Reinigen meiner Bürste und der andere als Mischmittel. Für die Bürsten verwende ich drei Wischbürsten mit der Nummer 420. Dies sind gute Pinsel von Pinselstrich könnte sein, es ist nicht irgendwo in anderen Ländern verfügbar, aber Sie können alle verfügbaren Pinsel verwenden, die Sie haben. Für Detailzweck verwende ich zwei Pinsel. E1 ist die strenge und andere ist die Rundbürste von Sinaloa Verlosung, diese künstlichen Haarbürsten, aber sie funktionieren sehr gut wie normale National HIV. Und die Nummer, die ich verwende, ist 84. Und für die flachen Waschungen, die ich benutze, sind 20 Millimeter Flachbürste aus weichem Aqua. Das sind also die Materialien, die wir für dieses Gemälde verwenden werden. Also, ohne Zeit zu verschwenden, lasst uns anfangen.
3. Arbeiten mit der ersten Schicht: Hallo, Leute, willkommen zurück. Also in diesem Teil werden wir an der ersten Schicht arbeiten. Ich beginne mit einem leeren Abdeckband, das
alles auf dem Papier, so dass wir am Ende des Gebäudes eine klare Ränder bekommen. Ich werde eine nasse auf nassen Technik verwenden. Also beginne ich mit einer 20 Millimeter-Flachbürste von Sinai. Lassen Sie Apple weichen Dacron mit einer beladenen Bürste mit einer guten Menge an Wasser und dann werden wir es in den Menschen anwenden. Hier verwende ich fünfundzwanzig Prozent Baumwolle Menschen, das ist ein 300 GSM aus Cholesterin. Wenn Sie ein Papier verwenden, das aus 100% Baumwolle besteht, dann tragen Sie mindestens zwei Schichten Ordnung auf, weil es viel Wasser benötigt, sonst würde es nicht schneller fahren. Jetzt verwende ich eine Bürste Nummer vier, die ein Mock-Pinsel aus Cholesterin ist und sehr zieht Sonne in einem kreisförmigen V Sie können jede verfügbare Marke von Modul verwenden, die Sie haben. Beim Zeichnen der Sonne. Wir werden die Farben ein wenig weg von der Mitte anwenden. Der Grund ist, dass, sobald die Menschen trocken sind und wir werden sehen, dass die Farbe flößt nach innen, so dass die kreisförmige Form der Sonne ein wenig kleiner. Dies ist der Grund, warum wir die Farbe
ein wenig 0s anwenden , so dass
wir am Ende des Gemäldes eine Größe der Sonne bekommen, die wir tatsächlich benötigt haben. Zum Zeichnen der Sonne. Ich benutze eine Mischung aus zwei Farben. eine ist das Cadmiumgelb und das andere ist ein Cadmiumrot. Ich werde ein Cadmiumgelb in reiner Form in der Nähe der Sonne verwenden. Und da wir uns von der Sonne entfernen, werden
wir mehr und mehr Cadmiumrot hinzufügen. Also, jetzt füge ich ein wenig Bonds CNR zu der Mischung aus Cadmiumrot und
Cadmiumgelb hinzu, um unseren dunkleren Ton zu erhalten und wird auf dem oberen Teil des Himmels gelten, Hinzufügen ein wenig Dunkelheit. Ich habe auch einen kleinen Hauch von verbrannt an Bord
als auch hinzugefügt und es auf den oberen Teil des Himmels anzuwenden. Für den unteren Teil des Himmels werde ich eine Mischung aus gebranntem Umber mit Cadmiumrot und Cadmiumgelb verwenden. Jetzt ist es an der Zeit, dem oberen Teil des Himmels ein wenig mehr Dunkelheit hinzuzufügen. Dafür verwende ich ein wenig gebrannter Umber mit verbranntem Sienna. Beim Auftragen der Mischung werden
wir versuchen, die Farben zu mischen und versuchen, die Farben mit Wasser nach unten fließen zu lassen. Der Pinsel, den ich benutze, ist mehr Pinsel Nummer vier, es ist Zeit, Wolken zu zeichnen. Wir zeichnen die Wolken sind zur gleichen Zeit, wenn die Pupille noch
nass ist , weil wir keine Art von harten Kanten wollen. Am Ende der Biegung. Zum Zeichnen der Wolken verwende
ich eine Mischung aus gebranntem Umber, gemischt mit verbranntem Sienna und Cadmiumrot. Für die Wolken, die ein wenig von der Sonne entfernt sind, verwenden
wir eine Maschine aus verbranntem Umber, gemischt mit verbranntem Sienna, aber wir werden kein Cadmiumrot einschließen. Wir werden die Wolken sehr locker ziehen, ohne an Bord des Schiffes zu gelangen. Denn das wird uns helfen, einige natürlich aussehende Wolken zu bekommen. Jetzt mache ich ein paar kleine Anpassungen an der Cloud. Wie Sie auf dem Bildschirm sehen können, zeichnen Sie
einfach einige grundlegende Formen. Die VM-Zeichnung. Sie können sehen, wie schön die Wolken kommen ohne jede Art von harten Kanten. Es stieß darauf, Schatten zu den Wolken hinzuzufügen. Dafür verwende ich die Reife einer verbrannten Umbra gemischt mit intensivem Blau. Und wir werden uns schnell bewerben, wenn die Leute noch rot sind. Nur auf die Portionen anwenden, die von der Sonne entfernt sind, wie Sie auf dem Bildschirm sehen können. Für die Wolken, die auf der linken Seite sind, habe ich die Farben auf der linken Seite angewendet, sowie für die Wolken, die sich rechts oder über der Sonne befinden. Ich habe die Michelle auf den oberen Teil
der Wolke aufgetragen , weil wir wussten, dass der untere Teil der Wolke das Sonnenlicht bekommt. Wir werden auch einige Dhaka sammeln Lasten mit der gleichen Mischung hinzufügen. Für die Wolken, die der untere Teil sind. Wir werden die Schatten zum unteren Teil hinzufügen ,
da dieser Bereich weniger Sonnenlicht bekommt. Jetzt füge ich ein bisschen mehr Dunkelheit in die oberen Ecken des Gebäudes. Dafür verwende ich den gleichen Musharraf, verbrannte Umbra gemischt mit intensivem Blau. Und wir werden die schließen, indem wir sie mit Wasser mischen. Sie können also sehen, dass ich dem unteren Teil des Gemäldes ein wenig
mehr Anpassungen hinzufüge . Alle diese Anpassungen müssen durchgeführt werden. Venti Leute sind immer noch nass. Bevor Sie dies zuerst tun, ist
es sehr wichtig, die Menschen total zu verschleißen, so dass Sie sein können und, und Anpassungen für eine längere Zeit. Ich füge ein wenig mehr Details zu den Wolken hinzu, die auf der linken Seite sind, wie Sie sehen können. Ich hoffe, Sie haben verstanden, die Erstens, die Zeichnung der Blätter und der Boden. Ich werde es in der nächsten Sitzung behandeln. Und ich hoffe, Sie zu sehen. Vielen Dank.
4. Painting: Hallo Schwule, in diesem Teil werden wir den Boden zeichnen. Und dafür verwende ich Pinsel Nummer acht, die eine Sinaloa Verlosung Soft Aqua Pinsel ist. Wie Sie sehen können, habe ich damit begonnen, die Form der Sonne anzupassen. Wir werden jede zusätzliche Farbe auswählen, wenn sie in den Umfang
der Sonne eingegeben wird , so dass wir einen klaren weißen Sand bekommen könnten. Jedes Mal, wenn wir die Farbe aufnehmen, werden
wir den Pinsel waschen. Und dafür benutze ich einen verdammten Pinsel mit einer sehr kleinen Menge Wasser darin. Jetzt ist es an der Zeit, dafür den Boden zu ziehen. Die Farbe, die ich benutze, ist verbrannt Sienna gemischt mit verbranntem Umbra und ein wenig Cadmiumrot. Sie können auch ein wenig Cadmiumrot mit
intensivem Leim gemischt hinzufügen und dann werden wir es auf die Menschen auftragen. Es kann sehr schwierig sein, die perfekte Farbe zu erhalten, da die Menge abweichen kann. Also würde ich vorschlagen, einfach die Farbe
nach den Farben zu mischen , die Sie auf dem Bildschirm sehen. Sie können sogar mit Ihren eigenen Farben experimentieren, versuchen Sie
einfach, die richtigen Werte der Spalte beizubehalten. Ich werde nicht viel Aufmerksamkeit auf
die Details geben und einfach ein paar kleine Gräser hier und da erstellen, wie Sie auf dem Bildschirm sehen können. Der Boden ist nur eine Silhouette mit nicht vielen Details. Für dunkle Gräser und Blätter auf dem Boden habe ich das intensive Blau mit verbranntem Umbra gemischt und dann aufgetragen. So können Sie sehen, wie schön und leicht ich den Boden bedeckt habe. Ich hoffe, Sie haben verstanden, wie man den Boden zeichnet, die Malerei von Blättern und Stielen, die ich in der nächsten Sitzung abdecken werde, und ich hoffe, Sie dort zu sehen. Vielen Dank.
5. Malen von Stielen und Blätter Teil 1: Hallo an alle, willkommen zurück. Und dieser Teil werden wir die Blätter und Stängel zeichnen. Dafür wird die Farbe, die ich verwende, umber mit intensivem Blau verbrannt. Und das Glas, das ich benutze, ist eine Strenge Pinselzahl Lebensmittel von Sinaloa soft Abdullah. In dieser Biegung der mittlere Fokuspunkt oder die Stängel und Blätter. So werden wir sie sehr genau und langsam zeichnen, wie Sie sehen können. Denn wenn du an diesem Punkt einen Fehler gemacht hast, ist
es sehr schwer, ihn zurückzubekommen. Ich muss sagen, dass es nicht unmöglich ist, aber ja, das Bild könnte schmutzig aussehen. Seien Sie also sehr vorsichtig, während Sie dies zeichnen. Wie Sie auf dem Bildschirm sehen können, dass ich jedes Blatt sehr langsam zeichnen und viel Zeit geben. Während wir die Blätter in der Nähe der Sonne ziehen, werden
wir ein wenig Rot verwenden, für das
ich eine Mischung aus Cadmiumrot mit karminrot vermischt verwende. Und dann werden wir uns bewerben, wir werden zu einem dunkleren Ton zu verschieben, das ist die Musharraf intensive Bluemix umgedreht, verbrannt Sienna. Sobald wir den Stamm zu ziehen, der nahe an den Boden reicht. In der CNV zeichne ich noch ein paar Stängel und Blätter. Ich werde sie eins nach dem anderen zeichnen. Sie können so viele zeichnen, wie Sie möchten. Denken Sie daran, dass, sobald wir die Stiele zeichnen, sind die Blätter in der Nähe der Sonne. Wir werden ein wenig Rötung hinzufügen. Entweder können wir eine Mischung aus Karminrot mit Cadmiumrot gemischt hinzufügen, oder Sie können sie separat verwenden. Dies wird das Gebäude schöner aussehen lassen. Also ist es Zeit, einige weitere Stiele und Blätter auf der linken Seite zu zeichnen für diese IS begann mit ein wenig rot. Das, was ich erreicht habe, indem ich Purpurrot mit Cadmiumrot vermischte. Für den Stiel, der in der Mitte der Sonne steht. Ich habe es nicht ganz gezeichnet, nur um zu zeigen, dass die Menge und die Intensität des Lichts, das von
der Sonne kommt , mehr als genug ist, um den Stempel zu füttern. Lassen Sie uns schnell einige weitere Pflanzen hier und da ziehen. Jetzt füge ich ein bisschen mehr Blätter zum Stiel hinzu. Wir haben zuerst gezeichnet. Dafür ist die Mischung, die ich verwende, in dichtem Blau gemischt mit Bunt Amber. Ich hoffe, Sie werden verstehen, wie man diese schönen Blätter und Stiel zeichnet. In der nächsten Sitzung werde ich noch ein paar Blätter und Stängel machen. Und ich hoffe, Sie dort zu sehen. Vielen Dank.
6. Malen von Stielen und Blätter Teil 2: Hallo Schwule, in diesem Teil werden wir noch einige Blätter und Stängel zeichnen. Dies ist nur eine Fortsetzung des vorherigen Spots. Also werden wir noch einige Blätter auf den ersten Blick auf die Sonne ziehen für diese Mischung, die ich benutze, ist karminrot gemischt mit Cadmiumrot in einer sehr verdünnten Form. Wie Vivian weg von der Sonne,
bedeutet, wie wir die Blätter weg von der Sonne ziehen, werden
wir mehr und mehr dunklere Töne
hinzufügen die Blätter zu zeichnen, die an der Spitze eines von der Sonne sind. Ich benutze eine Maschine von intensivem Blau, gemischt mit Bindung. Dies ist der Grund, warum das Blatt ein wenig dunkler in der Farbe aussehen. Lassen Sie uns noch ein paar Blätter auf der Oberseite zeichnen. Abtropfen lassen Diese Blätter sind sehr einfach, wie Sie sehen können. Ich werde einige Striche geben, aber versucht, die Grundform und Struktur der Blätter beizubehalten. Lassen Sie uns schnell etwas mehr auf der linken Seite zeichnen. Dafür habe ich eine sehr geringere Menge an Farbe verwendet. Und Sie müssen bemerkt haben, dass
ich für das Zeichnen des Gemäldes eine sehr minimale Farbpalette verwendet habe. Grundsätzlich habe ich höchstens drei Farben verwendet, das ist die verbrannte Umbra, ein CNI, und in dichtem Blau zum Zeichnen dieser Blätter. Und an einigen Stellen habe ich auch
karminrote und cadmiumrote
Folie während der Blätter verwendet karminrote und cadmiumrote , ich zeichne einige davon in eine abwärtsgerichtete Richtung. Und irgendwie in letzter Zeit machst du es wieder nach deinem Wunsch. Wie Sie sehen können, verwende ich eine Rundbürste Nummer acht von Sinaloa Soft Aquifer. Und die Farbe, die ich benutze, sieht ein bisschen schwarz und farbig aus. Der Grund ist, dass, wenn wir das intensive Blau zu einem Sienna sind, bekommen
wir diese Farbe sehr nah an Schwarz. Ich habe immer versucht, schwarze Farbe in direkten Formen zu vermeiden. Also habe ich versucht, das in dichtem Blau mit verbranntem Sienna zu mischen. Und dann in deinem Spiel. Nun fügen Sie ein wenig mehr Rötung hinzu, indem Sie ein paar mehr Blätter mit Cadmium ziehen. Während ich die Spitzen der Blätter gegen Ende zeichne,
benutze ich eine Docker Melodie, die verbrannt ist Sienna gemischt mit intensivem Blau, um zu zeigen, dass diese Blätter das Sonnenlicht in einer sehr geringeren Menge bekommen. Und das ist der Grund, warum sie ein wenig dunkler in der Farbe aussehen. Zum Zeichnen von Stielen Jetzt versuche ich eine Mischung aus Cadmiumrot gemischt mit ein wenig intensives Blau und Sienna gewesen. Ich mache nur ein paar kleine Anpassungen hier und da. Und gleichzeitig verbinden einige der Stiele mit den ursprünglichen größten Stielen. Jetzt benutze ich einen größeren Pinsel Nummer vier. Damit werde ich einige Minuten dichte kleine Blätter mit dem Musharraf Cadmium rot gemischt mit ein wenig intensivem Blau tun. Ich werde ein wenig rote Farbe für die Bereiche verwenden, die in der Nähe der Sonne sind. Sie können diese rote Farbe sogar für die Stängel verwenden, die von der Sonne entfernt sind. Da dies das Gemälde ausbalanciert und das Gemälde würde natürlicher und schöner aussehen. Rigor Bürsten sind sehr hilfreich, wenn es um die feinen Linien geht. Sie funktionieren sehr gut, wenn Sie die Farbe in einem dicken Schaum verwenden. Jetzt mische ich eine dunklere Farbe, das ist der Musharraf intensives Blau mit verbranntem Umbra. Und wir werden ein paar dünne Linien zeichnen. Beim Zeichnen von Stielen. Ich verbinde einige von ihnen mit ihren ursprünglichen größten Dämonen, aber das ist ein Teil. Ich lasse diese als ungetestet, weil dies auch natürliche Schönheit zu den Gemälden hinzufügt. Nur eine Sache zu beachten ist, dass, wenn wir etwas näher an den Boden ziehen, wir werden sie ein wenig dunkler in der
Farbe aussehen lassen , weil diese Bereiche weniger von dem Sonnenlicht bekommen. Wie Sie auf dem Bildschirm sehen können, wenn ich diese Stiele in der Nähe des Bodens zeichne, mache
ich sie ein wenig dunkler in der Farbe mit der Masse des intensiven Blaus gemischt mit einem Dumbo. Dies zeigt auch, dass diese Bereiche weniger Sonnenlicht bekommen. Es ist Zeit, dafür ein paar rote Blätter hinzuzufügen. Ich habe gerade ein wenig Cadmiumrot zu der bereits vorhandenen Mischung hinzugefügt, und dann wende ich es an. Jetzt denke ich, ein paar kleine Blätter auf der linken Seite. Jetzt benutze ich eine Bürste Nummer acht, die eine Rundbürste von Sinaloa soft Jaguar ist. Ich werde diesen Pinsel verwenden, um etwas von der Farbe auszuwählen, und wir werden die Stiele dazu bringen, einen Brief zu füttern. Aber jedes Mal, wenn wir die Farbe aufnehmen, werden
wir sie waschen, so dass wir jedes zusätzliche Pigment daraus entfernen. Und wenn es fertig ist, werden
wir es wieder auf die gleiche Weise verwenden. Versuchen Sie, die Blätter sowie die Stängel, die in der Nähe der Sonne liegen, zu füttern. Sobald es fertig ist, werden wir ein wenig mehr Details hinzufügen, für die ich Cadmiumrot in einer sehr verdünnten Form verwende. Nun fügen Sie einige weitere Blätter mit Cadmiumrot hinzu. So war dies die letzte Anpassungsgebühr zu diesem Gemälde zu tun. Ich hoffe, Sie haben dieses Gemälde genossen. Vergessen Sie also nicht, Ihre Bewertungen im Review-Bereich zu geben. Und ich sehe dich im nächsten Teil. Vielen Dank.
7. Letzte Gedanken: Hallo Leute, willkommen zurück. Wir haben unser Gemälde fertiggestellt. Es ist Zeit, das Abdeckband zu entfernen und ein schönes Gemälde zu enthüllen. Diese Malerei Klasse Vers für die Anfänger. Und ich hoffe, Sie haben etwas daraus gelernt. Wenn Sie das getan haben, dann vergessen Sie nicht, Ihre Bewertungen in den Bewertungsbereich zu schreiben. Und vergessen Sie nicht, Ihr Gemälde in
der Projektgalerie zu teilen , denn ich werde jedes Ihrer Kunstwerke durchgehen. Und ja, du kannst mir folgen, damit du meine neueste Klasse bekommen kannst, sobald ich hochgeladen habe. Und schließlich, seien Sie sicher, Bleiben Sie gesegnet und genießen Sie diese Malerei Reise. Und ich hoffe, Sie in der nächsten Klasse zu sehen. Vielen Dank.
Shiba Basan, Art influencer and Content Creator
