Aquarell-Landschaftsmalerei von Beautiful Winter Night sky and trees Schritt für Schritt | Shiba Basan | Skillshare

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Aquarell-Landschaftsmalerei von Beautiful Winter Night sky and trees Schritt für Schritt

teacher avatar Shiba Basan, Art influencer and Content Creator

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      EINFÜHRUNG

      0:44

    • 2.

      Kunstbedarf

      2:20

    • 3.

      Grundlegende Skizze des Malen zeichnen

      2:14

    • 4.

      Arbeiten auf der ersten Ebene

      7:37

    • 5.

      Arbeiten auf der zweiten Ebene

      7:12

    • 6.

      Einen dunklen Ton hinzufügen

      3:20

    • 7.

      Bäume malen

      13:03

    • 8.

      Arbeiten auf Shadow

      7:37

    • 9.

      Arbeiten auf Shadow

      6:30

    • 10.

      Letzte Gedanken

      1:17

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  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

817

Teilnehmer:innen

30

Projekte

Über diesen Kurs

Dies ist ein Aquarellkurs, wo ich mit mir einen schönen Winterhimmel und Bäume gemalt werde. Ich lade dich ein, mich auf diesem schönen Kunstreisen, wo wir zusammen Aquarellmalerei mit einfachen Aquarelltechniken zeichnen werden!

Diese einfachen Techniken helfen dir, dein Malen schneller und schneller
zu machen.

Heute zeige ich dir meinen Prozess des Zeichnens und Malen der winterlichen Sternenhimmel und Bäume neben dem See, mit einem Schritt-für-Schritt-Leitfaden.
Dieser Kurs richtet sich an einen fortgeschrittenen Künstler, Hoffnung wird, dass du diesen Kurs genießen kannst.

Kunstbedarf

  • 300 GSM A5 Size Paper 25% (ich habe Brustro Brand Papier, du kannst jedes Markenzeichen 300GSM Papier verwenden)
  • Mop Pinsel Nr. 0,2,4 (ich habe die Brustro Marke benutzt, du kannst jede Marke verwenden)
  • Synthetische Soft-Aqua Round Pinsel Nr. 8 und Rigger Pinsel Nr. 4 von Sennelier Raphael ( du kannst jede Marke verwenden)
  • Synthetisch Soft-Aqua Flat Pinsel 20mm von Sennelier Raphael (du kannst jede Marke verwenden)
  • Windsor und Newton Cotman Aquarellfarben (12 Schattiere)
  • Maskenband (1/2 Zoll)
  • Zwei Wasserbehälter
  • Haartrockner
  • Papierserviette zu sauberen Pinseln

Begleite den Kurs und genieße Aquarell!
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Shiba Basan

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Kursleiter:in

Hello, I'm Shiba basan, an Art lover, Art influencer, and Youtube Content creator from India. I'm also the creator and Illustrator behind Draw ith Shiba, Paint with Shiba, and Art and Sketch Youtube channels where I make Watercolor, acrylic and soft pastel, oil pastel, and pencil drawings. I live in Kolkata (India) with my Mom and brother and I must say it's a beautiful place with a rich cultural heritage.
I had worked with many mediums, but a special place goes to watercolors because we cannot control them and their results are unpredictable. They have always kept me excited, and Every time I try, I get a new experience.
My passion for paintings and drawings has always kept me energetic and helped me in trying out new things with more confidence. On the other side, when I am free... Vollständiges Profil ansehen

Level: Intermediate

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Transkripte

1. EINFÜHRUNG: Hallo Freunde, danke, dass du zur Klasse beigetreten bist. Mein Name ist Shiba. Ich bin Künstlerlehrer und UTI. Nun, das ist meine vierte skizzenhafte Klasse, und ich freue mich sehr, ein sehr schönes Gemälde mit euch allen zu teilen. In der heutigen Spinning-Klasse werde ich in einer schneebedeckten Winterlandschaftsmalerei unter einem schönen Sternenhimmel sein. Ich bin sehr aufgeregt, all diese Schritte zu teilen, die mir bei der Herstellung dieses schönen Gemäldes geholfen haben. Ich gebe dir eine Schritt-für-Schritt-Anleitung und führe dich durch meine Materialien, damit du sogar versuchen kannst, mitzuverfolgen. Also, ohne Zeit zu verschwenden, lasst uns anfangen. 2. Kunstbedarf: Hallo an alle. In diesem Teil werde ich diskutieren, was sind die Materialien, die ich für dieses Video verwenden werde. Beginnend mit den Menschen. Das Papier, das ich benutze, ist 300 GSM Leute kaltgepresst, 25 Prozent Baumwolle aus Restaurant. Die Marke des Papiers spielt zu diesem Zeitpunkt keine Rolle, wählen Sie einfach eine gute Qualität Leute mindestens eine für TLB, das entspricht 300 GSM. Die Farben, die ich verwende, ist von, wenn plötzlich Newton, das ist ein Satz von 12. Und das sind die Aquarellkuchen, so sind sie ziemlich einfach zu bedienen und Al ziemlich pigmentiert. Und die Farben, die ich für dieses Gemälde verwenden werde, werde ich Sie im nächsten Teil wissen lassen, ich benutze ein einfaches Abdeckband, um meine Bilder abzukleben , so dass ich eine klare Grenze am Ende des Gemäldes bekomme. Um mein Bild zu trocknen. Nach jeder Schicht benutze ich einen Fön und zwei kleine Wannen Wasser, eine zum Reinigen der Bürste und die andere als Mischmittel. Bewegen auf die Bürsten. Die Bürsten, die ich benutze, sind von Brustschwimmen. Dies sind mehr Pinsel und die Nummer, die ich verwende, ist 024. Wenn Sie diese Marke von Bürsten nicht haben, ist es egal. Sie können einen beliebigen Satz von Pinseln wählen, die Sie haben. Sie können eine ILS soft deco Serie verwenden oder Sie können für Princeton gehen. Beide sind gut. Diese beiden Gläser sind von Sinaloa Soft Aquifers. Einer ist die Nummer acht und die andere ist die Nummer vier. Die achte Zahl ist um Ansturm und die andere ist die Strenge Bürste. Ich werde sie für Detailzwecke verwenden. Für flache Wäschen Ich benutze eine flache Bürste 20 Millimeter von Silas off tech. Nun, ich hoffe, Sie verstehen, was die Materialien sind, die ich verwenden werde. Wenn Sie also nicht über die gleichen Materialien verfügen, machen Sie sich keine Sorgen, wählen Sie eine verfügbare Marke, die Sie haben, die einfach und zugänglich ist. Ich muss sagen, folgen Sie einfach dem Prozess. Sie werden am Ende ein gutes Malen mit Materialien machen , die Sie bereits haben. Ich danke Ihnen vielmals. 3. Grundlegende Skizze des Malen zeichnen: Hallo, Jungs. In diesem Teil werden wir die Skizze des Gemäldes zeichnen. Bevor ich mit dem Gemälde beginne, werde ich das Abdeckband überall um die Menschen auftragen, so dass wir am Ende des Gemäldes eine klare Grenze bekommen konnten. Die Anwendung dieses Abdeckbandes hilft auch, seine ursprüngliche Form zu erhalten, ohne zu knicken. Zum Zeichnen der Grundskizze verwende ich einen Druckbleistift und unnötige Elazar, um unerwünschte Graphitlinse zu reinigen. Sie können sehen, wie langsam ich die Grundskizze zeichne. Und während ich das zeichnete, versuchte ich, meinen Bleistift ein wenig locker zu halten. Ansonsten wurden versilbert, erstellen Sie einige dunkle Markierungen auf die Menschen, die schwer zu diesen sein wird. Irgendwann, wenn du diese Gassen anhebst, könnte dein Volk völlig zerstört werden. Seien Sie also sehr vorsichtig, während Sie die grundlegende Skizze machen. Ich skizziere nur die Oberfläche des Landes, das bereits mit Schnee bedeckt ist. Also, während Sie das zeichnen, denken Sie daran, dass die Ränder des Landes ein wenig glatter werden und wir einige Geisterschafe haben. Hier. Ich benutze eine benötigte entweder der Grund ist, dass es eine gute Menge Graphit abnimmt , ohne es tatsächlich zu verbreiten. Sie können sehen, wie langsam ich diese Formen mache und gleichzeitig versuche ich, meinen Bleistift ein wenig locker auf die Leute zu halten. Sobald das Gebäude fertig ist, wenn Sie feststellen, dass Ihre Grundskizze ein wenig dunkler aussieht, können Sie entweder ein benötigtes verwenden, um ein zusätzliches Graphit Ihrer Skizze auszuwählen und es später zu machen. Gewöhnlich für Aquarellbilder. Wir haben versucht, uns Skizze leichter zu halten, damit der Kampf der Bleistiftskizze nicht mit den Farben verwechselt wird, wenn wir anwenden. Ich hoffe, Sie haben den Prozess verstanden, und ich sehe Sie im nächsten Teil. Vielen Dank. 4. Arbeiten auf der ersten Ebene: Hallo, Leute, willkommen zurück. In diesem Teil werde ich an der ersten Schicht arbeiten. Ich benutze eine Veteranen-Nass-Technik. Und dafür werde ich beginnen, indem ich Wasser in den Menschen aufbringe. Sie können mit jedem flachen Pinsel beginnen, den Sie haben. Hier. Ich beginne mit einer 20 Millimeter-Flachbürste. Aber danach schalte ich zu meinem Pinsel, um Nummer vier zu bürsten , weil ich es einfacher finde, mit ihm zu arbeiten. Hier geht es um die Präferenz. So können Sie einen beliebigen Pinsel auswählen, jeder Ihrer Lieblings-Pinsel, mit dem Sie gearbeitet haben, die Sie bequemer finden. Ich werde mich auf Wasser in den ganzen Menschen anwenden. Dafür ist ein Rouge, das ich benutze, ein mehr Pinsel. Nummer vier, ich habe Wasser auf die Bereiche wie Himmel und Leck früher aufgebracht, aber danach hatte ich gedacht, da dies die erste Schicht ist, können wir die Farben anwenden. In der Regel. Das ist ein Grund, warum ich sogar Wasser auf die Landoberfläche aufgebracht habe. Denn wenn ein wenig von der Farbe auf das Land geht, würde es zeigen, dass das Land die Farben des Himmels reflektiert, die wir normalerweise zum Zeitpunkt des Sonnenuntergangs und Sonnenaufgangs sehen. Weiter zu den Farben, beginne ich mit dem Musharraf Cadmiumgelb gemischt mit Zitronengelb und trage es mit dem gleichen Pinsel. Nun, ich mische ein wenig Cadmiumrot mit Cadmiumgelb, um dieses Publikum zu bekommen Hallo, Ich bin mit einem Seymour-Pinsel zu einem Spiel Notizen ein wenig düstere Sandra hinzufügen, Ich verwende es mit dem gleichen Pinsel und gemischt mit der vorherigen Ebene. Dies ist die erste Schicht. Ich denke nicht viel über den Fluss der Säule nach. Es könnte an die Oberfläche des Landes gehen, aber zwei werden es kontrollieren. Und zur gleichen Zeit werden wir sie ein wenig fließen lassen. So können Sie sehen, wie die Farben bekommen Mischer mit einer vorherigen Mischung aus Cadmiumrot und Cadmiumgelb. Für diesen dunkleren Ton mische ich Ultramarinblau mit karminrotem Rot. Und wenn wir uns abwenden werden, werden wir die Menge an Ultramarinblau in das Chromosom erhöhen. Sie können sehen, dass die Glasur später populär aussieht, aber das liegt daran, dass die Menge an Ultramarinblau mehr als karminrot ist. So können Sie sehen, dass diese Maschine ein bisschen blau ist. Das liegt daran, dass ich die Menge an ultimativem Blau in den Purpurrot steige , bevor ich es verdopple. So können Sie sehen, wie schön die Farben verwechselt werden und diese Abstufung erzeugen. Du darfst keine Todesfälle haben, wie ich es anwende. Ich reibe meine Farben nicht mit dem Pinsel auf die Menschen, was tatsächlich die Fasern oder die Menschen zerstört. Ich schreibe ein bisschen mehr karminrot gemischt mit Ultramarinblau in den Himmel. Ich wende diesen Kerl an, wenn die Schicht noch nass ist, sonst wird es einige harte Kanten erzeugen. Selbst für den See, der Teil, der weg von der Sonne ist, nicht viel später, werden wir Docker Melodien von konzentriertem mit Ultramarinblau gemischt anwenden. Wenn Sie mehr dunklere Töne wollen, können Sie sogar ein wenig intensives Blau hinzufügen und einige Wasserwellen zeichnen. Es schien die Farben von der Idee zu wählen, dass wir nicht wollen, ich benutze einen verdammten Pinsel Nummer vier, das ist ein mehr Pinsel. Und wir werden etwas von der Farbe auswählen. Sie können sehen, dass ich trainiert bin, um die Kurvenform des Landes zu erhalten , indem Sie unerwünschte Farben entfernen. Ich wende eine kleine Version von Purpurrot an, wenn der Bereich noch rot ist. Sie müssen also bemerkt haben, dass die Farben des Lecks ein wenig auf das Land fließen. Und mach dir keine Sorgen, wenn es passiert. Denn in der zweiten Schicht werden wir Differenzierung zwischen ihnen schaffen. Jetzt arbeite ich auf dem Land dafür, ich benutze ultramarinblaue innere verdünnte Form und wende sie an. Wie wir wissen, dass dies ein Schnee ist und Schnee weiß ist, dann kann der Quotient entstehen, woher kommt dieses Blau? Die Antwort ist, dass die Schatten des Schnees ein wenig blau aussieht. Sterben ist wegen des Lichtes es, dieses Leiden. Das ist der Grund, warum ich ein wenig Ultramarinblau hinzufüge. Ich füge auch ein bisschen Blau zum Land bei der Autismus hinzu. Jetzt ist es an der Zeit, einige kleine Anpassungen vorzunehmen. Wie Sie sehen können, füge ich dem Land, das uns nahe ist, ein wenig Purpurrot hinzu, nur auf den Gebieten, wo das Sonnenlicht fällt. Also Freunde, wir sind zu einem Ende dieser Sitzung gekommen. Ich habe meine erste Schicht abgeschlossen. Es ist Zeit zu trocknen, bevor sie zu meiner zweiten Schicht übergehen. Ich hoffe, Sie haben diesen führenden Prozess verstanden und genossen. Also lassen Sie uns zu einem Experten übergehen. 5. Arbeiten auf der zweiten Ebene: Hallo an alle, willkommen zurück. Also in diesem Teil werden wir an der zweiten Schicht arbeiten. Wie Sie sehen können, beginne ich damit, Wasser auf den Leckbereich aufzutragen , weil wir dem Wasser eine zweite Schicht hinzufügen. Also werden wir nur den Bereich schreiben, den wir sind. Wir werden die Farben hinzufügen. Das ist der See. Dafür ist der Pinsel, den ich benutze, eine wunderbare Nummer vier und unsere Mischung, die ich benutze, ist ultramarinblau gemischt mit karminrotem Rot. Lassen Sie uns schnell Ultramarinblau mit karminrotem Rot mischen. Ich bin nur schuld an der ADR, die uns nahe liegt, die etwas dunkler erscheinen würde. Da wir den Teil in der Nähe der Sonne abwenden, werden wir sie durch Zugabe von Wasser ein wenig verdünnt reifen lassen. Da haben wir die Menschen vor der Anwendung der Farbe abgenutzt. Jetzt ist es einfacher für die Farben zu fließen, ohne irgendeine Art von harten Kanten zu erzeugen. Es ist an der Zeit, ein wenig dunkleren Ton in die Gegend, die sehr nah an uns ist, hinzuzufügen. Ich werde hinzufügen karminrot gemischt mit Ultramarinblau, aber in einer sehr nehmen Form. Mit anderen Worten, wir erhöhen die Menge an Pigment und halten eine gute Dicke vor der Anwendung. Ich verwende alle verfärbten Schichten und Einstellungen, wenn das Papier noch nass ist. Lassen Sie uns ein wenig MOOC karminrot gemischt mit Ultramarinblau hinzufügen , um die Schatten auf Wasser zu ziehen. Jetzt füge ich ein bisschen mehr purpurrot hinzu, um die Schatten des Landes am Horizont zu zeichnen. Denn als Sohn werden die Schatten des Horizonts ein wenig rot aussehen. Das ist der Grund, warum ich Purpurrot verwende. Lassen Sie uns einige Wellen mit der gleichen karminroten Farbe zeichnen. Wir werden dies anwenden, wenn die Pizza noch nass ist. Ich habe Ebene nach unten die Farben. Jetzt ist es Zeit, die Leah zu trocknen, bevor wir weiter gehen. Dafür benutze ich einen einfachen Fön. Ich füge ein wenig von der Definition hinzu, indem ich dem Land Schatten hinzufüge , indem ich eine Mischung aus Purpurrot mit Ultramarinblau vermischt verwende. Ich bewerbe mich auf den oberen Teil des Landes auf der rechten Seite. Dieser Teil wird dunkler sein wegen der Schatten der Bäume und weniger Licht von der Sonne, da er von ihr entfernt ist. So können Sie sehen, wie ich in der Nähe der heißen Jahreszeit bewegt, Ich habe verschoben, Trocknen Sie Ihre Schatten von ultramarinblau auf die karminrote rot , weil die EVA würde ich nur in der Nähe der Sonne erscheint seltsam Zoll. Daher werden die Schatten auch, wird ein Buchstabe erscheinen, aber rot in der Farbe. Ich mache kleine Anpassung, indem ich letztlich ein wenig mehr und blau für den Bereich des Landes hinzufüge. Jetzt füge ich Ultramarinblau in verdünntem Telefon hinzu. Ich nehme auch Hilfe von Ordnung, um weiche Kanten zu schaffen und das Rouge, das ich mit meinem Pinsel Nummer zwei verwende. Jetzt füge ich der gekrümmten Oberfläche des Landes ein bisschen mehr Schatten hinzu. Dafür verwende ich die gleiche Mischung, die ultramarinblau mit Crimson gemischt ist. Lassen Sie uns schnell zeichnen einige weitere Schatten und ich werde versuchen, ihre Kanten weicher werden mehr Daten verwenden. Einen kleinen Rudolf tödlichen Schlag auf den Gärtner. Um zu zeigen, dass die ADI wird weniger von dem Sonnenlicht und mehr von dem Schatten. Lassen Sie uns der gekrümmten Oberfläche des Landes ein wenig mehr Schatten hinzufügen. Dafür ist der Pinsel, den ich benutze, eine wunderbare Nummer zwei, und die Mischung ist, die ich benutze, ist ein Varchar, Ultramarinblau. Ich füge auch ein bisschen Mörtel hinzu, ultramarinblau an der Ecke. Lassen Sie uns ein wenig Bäume am Horizont für diese allein stecken, die ich benutze, ist awash of cadmium rot. Ich werde den Baum als Ganzes zeichnen, anstatt jeden einzelnen Baum zu zeichnen. Also werden wir die Bäume zeichnen, nur um ihre Existenz zu symbolisieren. Also Freunde, wir sind zum Ende dieser Sitzung gekommen. Ich hoffe, Sie haben dieses Video genossen. Die Malerei des Baumes und die Schatten, die ich an der nächsten Stelle bedecken werde. Lassen Sie uns also zu unserem nächsten Video übergehen und sehen, wie man sie erstellt. 6. Einen dunklen Ton hinzufügen: Hallo an alle, willkommen zurück. Also in diesem Teil werden wir am See arbeiten. Ich fühle, dass der See sieht ein wenig heller in Farbe SUV, wir machen es dunkel mit einer dritten Schicht von Farben. Bevor ich die Farbe hinzufüge, werde ich den EDI mit einem Mob-Pinsel Nummer vier aufschreiben. Ich bin ein klares Wasser nur in die Leckstelle. Für die Farben, die ich benutze, ultramarinblau gemischt mit karminrotem Rot und ein wenig intensives Blau. Sie können sehen, dass die Menge an Pigment und die Dicke der Farbe etwas mehr ist als die vorherigen Schichten. Wird die Farbe sanft auf die Ecken und Kanten des Sees auftragen, so dass sie so dunkel wie möglich sind. Ich schließe nicht schwarz ein, denn das wird mein Gemälde langweilig und weniger lebendig aussehen lassen. Wenn ich wirklich schwarz verwenden möchte, dann würde ich verbrannte Sienna in dichtem Blau mischen. Das wird mir also eine Farbe nahe an Schwarz geben, die lebendig ist und meine Malerei nicht machen wird. Ich füge die Farben zu allen Ecken des Landes hinzu, verliere den See. Dies wird die Schönheit erhöhen und die Form davon definieren. Sie können sehen, dass die Glasur angesammelt wird. Also werden wir die Farben in Richtung Tierarztbereich mit einer Mob-Aggression schieben. Und davor. Jetzt mache ich etwas kleinere Anpassungen. Dies wurde das Entfernen von Farben von immer angesammelt wird Ihre Malerei Tablett schneller zu machen. Jetzt und fügen Sie einige Striche in die Liga, um die Wellen auf dem Wasser zu ziehen. Dazu verwende ich die gleiche Mischung in verdünnter Form, mit dem gleichen Pinsel. Ich füge auch ein bisschen Purpurrot zum Wasser hinzu, um dieses Leid zu zeichnen. Sie können auch einige zusätzliche Farbe auswählen, die am Rand des Lecks angesammelt wird. So können Sie sehen, wie schön die Farben ohne harte Kanten gemischt wurden. Dies ist möglich, weil die Schicht während des gesamten Lernprozesses Tierarzt war. Wenn du irrtümlich die Farbe hinzufügst, die nicht da sein sollte, kannst du sie mit einem verdammten Pinsel aufnehmen. Ich dachte daran, ein paar Bäume hinzuzufügen, aber ich finde, dass die Gegend etwas nass ist. Also werde ich den Baum in der nächsten Sitzung zeichnen. Lassen Sie uns Ihr Gemälde zuerst mit einem Fön schreiben. Ich hoffe, Sie haben genossen und verstehen den führenden Prozess, die Zeichnung des Baumes, den ich in der nächsten Sitzung behandeln werde, und ich hoffe, Sie dort zu sehen. Vielen Dank. 7. Bäume malen: Hallo an alle. Ich hoffe, Sie genießen das Gemälde. Diese Malsitzung ist ein bisschen lang weil wir den Baum und die Schatten zeichnen. Ich beginne damit, ein paar kleine Gräser zu zeichnen. Dafür verwende ich eine Mischung aus karminrotem Rot mit Ultramarinblau gemischt. wir uns von der Sonne weg bewegen, werden wir mehr von Ultramarinblau und in dichtem Blau hinzufügen , um den Strahl dunkler in der Farbe zu machen. Sie können sehen, dass ich Farben in einem Louis XVI hinzufüge ohne sich um die Verschiebungen und Struktur des Glases zu kümmern. Da diese Gräser sind wenig weiter v, so können wir sie nicht im Detail sehen. Mein Bild, nur um eine Textur zu erstellen, anstatt jedes einzelne Gras zu zeichnen. Sie können sehen, dass ich zu diesem Zeitpunkt sehr langsam gehe , denn wenn ich zu diesem Zeitpunkt Fehler mache, ist es wirklich schwer, es zurückzubekommen. Schwamm zweimal nachdenken, bevor Sie eine beliebige Farbe auf dem Bild hinzufügen. Lassen Sie uns diese Mischung aus konzentriertem mit Ultramarinblau vermischt hinzufügen. Im Alter des Landes in der Nähe des Sees, wie Sie sehen können. Jetzt füge ich einige kleinere Bäume hinzu, indem ich die Maschine von Purpurrot mit Ultramarinblau vermischt verwende . Und beginnend mit der Zeichnung aus dem Holismus. Und dann bewegen wir uns langsam nach links. Ich füge auch ein bisschen Schatten an den Rändern des Landes hinzu. Für die Blätter des Baumes benutze ich die Spitze des Pinsels. Das Rouge, das ich benutze, ist von Sinaloa Software Quad-Rundpinsel Nummer acht. Bringen Sie Ihre Bürste einfach auf die Menschen, um diese schöne Textur zu schaffen. Dies sind die Pinien, so werden wir die Grundform beibehalten und während wir uns bewegen, Abwehr wird sie spitz machen. Um den Spanning Tree zu zeichnen. Ich benutze die gleiche Technik, die ich früher war. Ich benutze die gleiche Mischung, die karminrot mit Ultramarinblau gemischt ist, aber in einer verdünnten Form. Um die Schatten des Blattes zu zeichnen, werde ich die gleiche Technik verwenden, aber wir werden den Schmerz machen.gov. So können Sie sehen, wie schön und schnell wir die Zeichnung dieser Bäume abgedeckt haben. Jetzt werde ich dafür einige Schatten hinzufügen, ich benutze ein dichtes Blau gemischt mit karminrotem Rot. Um die Bäume zu zeichnen, die in der Nähe der Sonne sind, werde ich das abwaschende Cadmiumrot verwenden. Und wenn wir uns von der Sonne wegbewegen, werden wir ein wenig karminrotes Rot mit intensivem Blau hinzufügen, und dann werden wir uns bewerben. So können Sie sehen, dass wir drei Farben verwenden. Das ist Cadmiumrot gemischt mit karminrotem Rot und intensivem Blau. Lassen Sie uns schnell ein paar Blätter zeichnen. Die Technik ist die gleiche. Wir werden jedes Blatt zeichnen und dann werden wir es mit dem vorherigen verbinden es in eine andere Richtung zeichnen. Sie können hier sehen, ich benutze eine Mischung aus Cadmiumrot gemischt mit karminrotem und intensivem Blau. So sehen die Blätter der Bäume ein bisschen rot aus, aber gleichzeitig sehen sie auch ein bisschen blau aus. Und wenn wir uns wegbewegen, werden wir die Menge an intensivem Blau in unserer Mischung erhöhen und dann werden wir die Blätter zeichnen. Der wichtige Teil ist, dass ich eine sehr verdünnte Farbschicht verwende. Dies ist der Grund, warum die Blätter der Bäume ein wenig transparent in der Farbe aussehen. Hier verwende ich die gleiche Technik, um die Blätter zu zeichnen. Ich nutze die Spitze des Pinsels und tupfen sie auf die Menschen, um diesen schönen Effekt zu erzeugen. Nach dem gleichen Prozess werde ich noch ein paar Blätter machen. Während ich mich von der Sonne wegbewegen werde, werde ich die Menge an intensivem Blau mit karminrotem Rot vor dem Flugzeug erhöhen. Dass die Blätter, die von der Sonne weg sind ein wenig blau und dunkler in der Farbe aussehen. Sie können sehen, wie ich die Blätter mache, während ich die Blätter zeichne, ich versuche, die Grundform beizubehalten. Versuchen Sie einfach, sie miteinander zu verbinden. Lassen Sie uns ein wenig mehr Blätter in der oberen rechten Ecke mit der Mischung aus Purpurrot gemischt mit intensivem Blau hinzufügen. Wir wissen, dass die Bäume wenig weit entfernt sind, so dass wir nicht an jedem Blatt separat arbeiten können. Vielmehr würden wir eine Textur schaffen, die ihre Existenz symbolisiert. Hinzufügen ein wenig mehr Anpassung hier und sie mit der gleichen Michelle von purpurrot, rot und gemischt mit intensivem Blau. Jetzt füge ich einige dunklere Farbe Blätter der oberen rechten Ecke mit dem Mesure von intensivem Blau gemischt mit karminrotem Rot. Ich werde die gleiche Technik verwenden, um die Blätter zu zeichnen. Das heißt, ich werde auf die Spitze des Pinsels sanft auf die Menschen getupft , um diese schöne Textur zu schaffen. Sie können sehen, dass wir den größten Teil der Menschen mit den Blättern bedeckt haben. Das ist also ein wichtiges Element in diesem Gemälde. Zum Zeichnen der Zweige. Ich verwende eine Strenge Pinselzahl vorwärts von sonnigen LA weichen Daten für die Mischung, die ich verwende, ist intensiv blau gemischt mit karminrotem Rot. Ich benutze diese Mischung in einer Schweinehöfe, damit ich einige dunklere Baumstämme und Äste zeichnen kann. Ich zeichne die drei Trends zur gleichen Zeit, ich lasse einige der Ideen, ohne irgendeine Art von Zweigen zu zeichnen, was zeigt, dass die Zweige durch sie gehen. Und ich zeichne hier. Wir werden die Zweige auf die gleiche Weise zeichnen oder das Gemälde senken. Wir können auch einige Blätter in den Daten mit dem gleichen Pinsel hinzufügen. Jetzt füge ich einige weitere Zweige hinzu, die die Mischung aus intensivem Blau mit Crimson Rate gemischt. Du kannst also Bein sehen, während du die Äste machst, ich mache sie ein wenig in Richtung Boden getickt. Ich werde das gleiche Konzept eines Gemäldes verwenden. Die Äste, die, wie wir weg von der Sonne, werden wir einige Dhaka Zweige und Baumstämme hinzufügen. Mit anderen Worten, wir werden die Menge an intensivem Blau in Mischung erhöhen , um diese Zweige zu ziehen. Sie können einige der Bereiche verlassen, ohne die Zweige zu zeichnen. Dies zeigt, dass die Zweige durch die Blätter gehen, was dem Gemälde eine realistische Neuheit verleiht. Wenn Sie Fragen zum Konzept zu diesem Gemälde haben, können Sie mich im Diskussions-Reiter fragen, das werde ich gerne beantworten. Lasst uns noch ein paar Zweige zeichnen. So können Sie sehen, wie wir diese Zweige schnell und präzise machen. Offenlegungs-Look wird Ihnen helfen, besser zu verstehen, wie Sie diese Zweige hinzufügen. Ich mache kleine drei Trends dunkler, nur um zu zeigen, dass das Sonnenlicht nicht auf sie fällt und sie im Schatten sind. Dafür ist die Farbe, die ich verwende, intensiv blau gemischt mit karminrotem Rot. Der Teil des Stammes, der nahe am Boden ist, werden wir einige dunklere Töne hinzufügen, um zu zeigen, dass diese Bereiche bekommen weniger Sonnenlicht, sowie die Schatten von den Blättern. Für diese Mischung, die ich verwende, ist karminrot gemischt mit intensivem Blau. Lassen Sie uns einige größere Zweige und drei Trends mit der gleichen Mischung aus intensivem Blau machen. Konzentrieren Sie sich daneben. Ich hoffe, du verstehst, wie man diese schönen Bäume zeichnet. Im nächsten Teil werden wir näher arbeiten und ich hoffe, Sie dort zu sehen. Vielen Dank. 8. Arbeiten auf Shadow: Hallo an alle, willkommen zurück. Also in diesem Teil werden wir an den Schatten der Bäume und der Blätter arbeiten. Dazu beginne ich mit der Mischung aus karminrotem Rot gemischt mit intensivem Blau. Und das Rouge, das ich benutze, ist ein Strenge Pinsel Nummer vier. Ich beginne mit der Arbeit an meinen neuen Deals mit einem größeren Pinsel Nummer vier zum Zeichnen dieser Blätter Ich benutze eine einfache Technik, die ich die Blätter zeichnen und dann mit anderen Blättern mit wechselnder Richtung verbunden werde . Also, was ich an den Blättern auf der linken Seite arbeite, werden wir nur die Blätter zeichnen, die im Schatten sind. Der Teil, der unbemalt bleibt, würde herausspringen und es sieht so aus, als ob das Sonnenlicht auf sie fällt. Lassen Sie uns schnell ein paar Blätter in den Schatten ziehen. Sie können sehen, dass die Mischung, die ich verwendet habe, etwas dunkel ist. Dies hilft dabei, einige realistische Wirkung zu erhalten. Als ich mich nach oben bewegen werde Veto der Bäume. Ich werde versuchen, die Grundstruktur der Kiefer zu erhalten , indem ich sie in billig spitz. Lassen Sie uns ein paar weitere Details hinzufügen. Sobald wir fertig sind, werden wir ein wenig intensives Blau mischen. Aber dieses Mal werden wir die Menge der intensiven blauen Modus halten, während das Mischen, wenn es karminrot. Und dann werde ich diese Mischung verwenden, um diese schönen Stämme zu zeichnen. Dies ist ein guter Zeitpunkt, um einige kleine Anpassungen vorzunehmen, weil die Kultur ziemlich Doc ist. Ich füge es zur Basis des Landes hinzu, wo es mit dem See verbunden ist. Aber während ich das mache, werde ich versuchen, es ein wenig langsam zu machen. Jetzt werde ich eine Mischung aus Cadmiumrot mit karminrotem und intensivem Blau verwenden , um die Bäume zu zeichnen, die nahe der Sonne am Horizont sind. Ich mache nur eine Straßenspur, die ein paar Bäume symbolisiert. Und um die Schatten der Blätter auf der rechten Seite zu zeichnen, können Sie eine Mischung aus intensivem Blau mit Purpur gemischt verwenden. Aber versuchen Sie, die Menge der intensiven blauen Modus zu halten , so dass Sie einige dunklere Farbe Blätter erhalten könnten, während Sie tun. Um die Ablenkung unter einem Baum im Wasser zu zeichnen, entlüfte ich den benötigten Teil der Menschen zuerst mit einem Mob erröten Nummer vier. Und der Globus, den ich benutze, ist in dichtem Blau gemischt mit konzentriert. Um die Ablenkung zu zeichnen, ist der Pinsel, den ich benutze, dieser Strenge Pinsel Nummer vier. Versuchen Sie, die Farbe ein wenig getickt und gesättigt zu mischen , so dass, wenn wir die Reflexion auf der Wasseroberfläche mit Farbe zeichnen, die Farbe nicht hier und da fließt. Zur gleichen Zeit hat die Farbe keine harten Kanten. Ich werde versuchen, eine gute Menge Pigment zu nehmen, bevor ich mich bewerbe. Sie können sehen, dass ich einige vertikale Striche hinzufüge. Während du das machst. Ich habe versucht, schnell Audiobürste werden einige zusätzliche Farbe auf dem Papier lassen. Mit der gleichen Michelle Ich malte einige Blätter im Wasser des Sees, um die Reflexion der Blätter zu zeigen. Ich mache nur ein paar Zick-Zack-Formen. Wenn ein Fehler, setzen Sie etwas zusätzliche Farbe auf das Papier. Sie können es leicht aufnehmen, weil die Schicht noch nass ist. Dafür können Sie einen verdammten Pinsel verwenden. Jetzt füge ich einige Reflexion der Blätter hinzu, für die die Mischung, die ich verwende, dichtes Blau gemischt mit karminrotem Rot. Wann immer Sie einen weichen Effekt oder einen verschwommenen Effekt wünschen, kein Biegen. Sie können das Water Act zuerst auf diese bestimmte Schicht anwenden und dann mit Ihren Farbpigmenten spielen. Da wir uns der Sonne nähern , wird dieses Leiden des Baumes ein wenig dafür gelesen werden. Ich benutze die Maschine von Purpurrot gemischt mit intensivem Blau. Aber wir werden versuchen, den karminroten Modus in der Mischung zu halten. Sie können sehen, dass die Reflexion des Baumes im Wasser verschwommen und verblasst aussieht. Jetzt kam dieser Effekt so gut, es ist nur, weil das Papier noch nass ist. Jetzt füge ich einige kleine Details und Anpassung an den Rändern des späten Gemäldes hinzu. Reflexion auf der nassen Oberfläche ergibt einen sehr weichen Effekt, der die realistische Wirkung des Gemäldes weiter erhöht. Ich hoffe, Sie haben diese Malsitzung genossen. Wenn Sie Fragen oder Fragen haben, können Sie mich im Diskussions-Tab stellen, und ich werde gerne beantworten. Und ich sehe dich im nächsten Video. Vielen Dank. 9. Arbeiten auf Shadow: Hallo alle, willkommen zurück. Also in diesem Teil werden wir an den Schatten arbeiten. Dies ist nur eine Fortsetzung des vorherigen Spark. Wie Sie auf dem Bildschirm sehen können, dass die Schicht noch nass ist. Und jetzt füge ich ein wenig d Deals zum Land hinzu, indem ich Schatten hinzufüge. Dafür ist die mise-en-Seite, die ich benutze, in dichtem Blau gemischt mit karminrotem Rot. Weitere Macheten in sehr verdünnter Form. Gleichzeitig werde ich auch versuchen, die gekrümmte Oberfläche des Landes an den Rändern zu glätten. Wegen des Schnees werden die Ränder des Landes glatt sein und es ist gut, Anpassung mit der Liebe und den Menschen, die noch lesen, zu tun. Denn sonst wird es einige harte Kanten erzeugen. Ich fühle, dass See einen Teil der Goldoberfläche eliminiert. Aber tun Sie dies, wenn die Leute noch nass sind, die VM tut. Jetzt füge ich eine Waschung von intensivem Blau gemischt mit karminrotem Rot auf die Oberfläche des Landes, weil es dunkler aussieht, weil es weg von der Sonne ist. Und auch wegen des Schattens der Bäume auf dem Boden. Ich füge auch ein wenig Schatten zu der gekrümmten Oberfläche an den Rändern des Landes hinzu. Jetzt füge ich hinzu, einige weitere Ableiten mit der gleichen Michelle in ihrer verdünnten Form, und Anwendung auf die Bäume, um Blätter zu zeichnen, die auf der oberen rechten Seite sind. Nur auf die Bereiche anwenden, in denen die Blätter dunkler sein sollen. Ein Spiel für diese notwendige und Viola spielen diese Clade sehr nachdenklich zu sein sonst nicht gelten. Jetzt füge ich einige dunklere Farbblätter dafür hinzu. Die Mischung, die ich verwende, ist intensiv blau gemischt mit karminrotem Rot. Und das Dorf, das ich benutze, ist eine Rundbürste Nummer sechs. Ich benutze die Spitze des Pinsels, um diese unregelmäßigen Formen zu erstellen, die die Blätter realistischer und natürlicher aussehen lassen. Sie können sogar einige intelligente Missbrauch zu den Zweigen hinzufügen, indem Sie sie ein wenig dunkler aussehen, indem Sie die Dicke der Behälter erhöhen. Es ist Zeit, dem Boden Details hinzuzufügen und die Schatten prominenter zu machen. Wie Sie sehen können, wird die Ablenkung des Bodens etwas dunkler sein. Dazu füge ich die Farben in einer Häkchenform hinzu. Wie Sie sehen können. Grundsätzlich verwenden wir zwei Farben für das Endliche, das ist in dichtem Blau gemischt mit karminrotem Rot. Ich hätte schwarz und gerührt verwenden können, aber ich vermeide es, es zu benutzen, weil es das Gemälde gemacht macht. Wo immer ich das Gefühl habe, dass ich jede Art von Anpassung verpasst habe, werde ich sie jetzt regeln. Fügen Sie den ganzen Grund hinzu, warum ich ein wenig karminrot in einer sehr verdünnten Form hinzufüge , nur um das Leiden der Bäume zu zeigen. Um die Sterne und den Mond zu zeichnen, verwende ich einen Roller weißen Gelstift Nummer zehn. Ich hätte einen weißen Strahl verwenden können, aber für meine Bequemlichkeit, ich wähle mich in, während die Sterne einfach nicht übertreiben. Eigentlich erforderliche Anzahl von Sternen, so dass Sie getan haben, ist angenehm für das Eis. Und der Strahl nicht, wird nicht von ihnen überwältigt. Lasst uns schnell ein paar Sterne zeichnen. Er mit dem gleichen Schock woulda breit GLP-1 hat einen Teil des Landes, wo das Sonnenlicht fällt, wie auf der gekrümmten Oberfläche an den Rändern des Landes, Ich werde einige Highlights hinzufügen. Diese Inselchen machen Ihr Gemälde realistischer aussehen. So vf kommen zu einem Ende dieser Sitzung. Ich hoffe, Sie haben genossen. Das einzige, was übrig bleibt, ist, das Abdeckband hochzuziehen und die Malerei zu enthüllen, die ich in meinem nächsten Video aufführen werde. Und ich hoffe, Sie dort zu sehen. Ich danke Ihnen so sehr. 10. Letzte Gedanken: Hallo an alle, willkommen zurück. Also sind wir zu einem Ende dieser Malklasse gekommen. Es ist Zeit, ein Gemälde zu enthüllen, aber davor, lassen Sie uns aufgeben Endeffekt Zeichen. Wir sind fertig mit dem Schild. Lassen Sie uns das Abdeckband entfernen. Während wir das Abdeckband entfernen , bewegen wir es langsam und ziehen das Abdeckband nach außen, so dass es Ihre Leute nicht zerreißt. Ich hoffe, Sie haben den Malkurs genossen und würden es auf jeden Fall versuchen. Sie können Ihre Bilder in der Projektgalerie teilen, so dass ich sehen und auf jeden Fall versucht, Sie zu führen, wenn es erforderlich ist. Wenn Sie irgendwelche Kissen von Anfragen haben, können Sie mich in der Diskussions-Tab fragen, ich werde mehr als glücklich sein, das zu beantworten. Sie können mir sogar auf Instagram beitreten oder Sie können meinen YouTube-Kanal besuchen, fuhr es Shiva VR. Ich poste einige meiner Aquarellbilder. Sie können mir auf Fähigkeitsanteil für Stimmung kommenden Klassen folgen. Und schließlich: Seien Sie sicher, stabilisiert und genießen Sie das Malen. Und ich sehe dich in der nächsten Klasse. Vielen Dank.