Transkripte
1. EINFÜHRUNG: Während dieser Klasse werde ich Ihnen die Techniken zur Komposition der
Fotografie beibringen , die Sie verwenden können, um
überzeugendere, interessantere Fotos für sich selbst, Ihre Familie oder Ihre Arbeit zu machen. Ich bin Sheila für Drucker, Besitzer von Earth and Sky Fotografie. Ich bin ein Event-Porträt in der Natur Fotograf. Und ich freue mich sehr, Ihnen Tipps
und Techniken zu geben , die ich auf meiner Fotoreise gelernt habe. Dies ist die erste Klasse in einer vierteiligen Serie für Fotografen, vor allem Anfänger, die Fähigkeiten und
Techniken lernen wollen , die ihnen helfen, ihre Fotos zu verbessern. Und das Beste daran ist, dass Sie keine teure Ausrüstung brauchen. Jede Digitalkamera wird funktionieren. Ein Smartphone, Point-and-Shoot, DSLR, was auch immer Sie haben. Diese Klasse konzentriert sich auf fünf Kompositionstechniken, Regel der Drittel, führende Linien, Symmetrie und Balance, Kontrast und Framing. Am Ende dieser Klassehaben
Sie ein viel besseres Verständnis dieser Techniken, haben
Sie ein viel besseres Verständnis dieser Techniken Sie sie anwenden, während Sie das Klassenprojekt abschließen. Diese Klasse ist ideal für Bastler, für den Familienfotografen,
und für alle, die Fotos in ihren Arbeitspräsentationen verwenden müssen,
die Fähigkeiten, die Sie lernen, werden eine Grundlage
für ein besseres Lernen in Ihrer Fotografie sein -Reise. sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir über das Klassenprojekt sprechen.
2. KURSPROJEKT: Für das Klassenprojekt sind
Sie eingeladen, mindestens ein Fötus zu machen und eine oder mehrere der Kompositionstechniken zu
verwenden, die Sie in dieser Klasse lernen werden. Posten Sie Ihre Fotos in der Projektgalerie zusammen mit Kommentaren, was Sie getan haben, das auf dem Foto anders war, wie Sie die Techniken und Dinge wie diese angewendet haben. Sie werden ermutigt, Arbeiten in Bearbeitung, Ideen und Experimente einzubeziehen. Ich freue mich sehr, Ihre Projekte zu sehen.
3. Gehe ins Raster an: Regelungen von Dritten.: Die erste Kompositionstechnik, über die wir sprechen werden, ist die Regel der Drittel. Die Regel der Drittel entwickelte sich aus dem goldenen Abschnitt, ein mathematisches Verhältnis oder Verhältnis von griechischen Mathematiknerds vor über zweitausend Jahren
entwickelt wurde. Im Wesentlichen ist es ein Raster, das Ihren Rahmen in
neun gleiche Boxen mit zwei vertikalen und zwei horizontalen Linien teilt . Die meisten Digitalkameras und Smartphone-Kamera-Apps verfügen über ein Raster, das in die Software integriert ist, mit dem Sie über Ihren Bildschirm anwenden können, um Ihnen das Gefühl für die Positionierung Ihres Motivs zu helfen. Themen sind in der Regel interessanter, wenn sie links oder rechts im Rahmen platziert werden , anstatt in toter Mitte. Zentrierte Themen können funktionieren. Es neigt nur dazu, ein wenig statisch und nicht so engagiert zu sein. Schauen wir uns ein paar Beispiele an, wie die Regel der Drittel funktioniert. Auf einem Foto. Das Wirbeln des Schnees in der Straßenlaterne ist das Thema dieses Fotos. Das Ich werde mich über das Bild bewegen und dann wieder zum Thema umkreisen. Das Thema befindet sich im oberen Mittelfeld und im Raster. Das Auge bewegt sich auf das ferne Licht in der Mitte links Feld, dann auf die Reflexion auf dem Felsen in der unteren rechten Box. Der Betrachter ist länger in der Szene engagiert. Für eine bessere Verbindung. Es ist, als hätte man ein Gespräch. Der Schnittpunkt von Linien oder Punkten von Interesse. Auf diesem Foto schneiden sich die Punktlinien auf dem Gesicht des Mannes. Das gesamte Motiv ist das Pferd und sein Reiter hat dort ein Loch. Die Platzierung rechts neben dem Bild gibt ihnen Raum um sich in der implizierten Fahrtrichtung zu bewegen. Landschaften können besonders herausfordernd sein, wenn man die Drittelregel anwendet. Dies ist einer jener Zeiten, in denen Sie sich fragen wollen, ist die Regel der Drittel wirklich auf diese Szene anwendbar? Wo würde eine andere kompositorische Technik besser funktionieren? Es gibt ein Konzept, das mit Landschaften betrachtet wird, und das ist die Horizontplatzierung. Es ist selten eine gute Idee, den Horizont in der Mitte des Rahmens zu platzieren. Es teilt das Bild in zwei Hälften, oben und unten. Um die Betonung auf den Himmel zu legen. Verschieben Sie den Horizont in die untere Linie auf der Regel des Drittelrasters. Wenn der Vordergrund interessanter ist als platzieren Sie den Horizont an der oberen Linie der Regel der Drittel. Manchmal funktioniert die Regel der Drittel nicht. Dies kann insbesondere für Porträts oder
Tierwelt zutreffen , wenn das Motiv direkt in den Lauf der Linse schaut, wie wir mit diesem Porträt dieses Dokuments sehen können. Dies ist eine Gelegenheit, wenn ein zentriertes Bild sehr gut funktioniert. Das Wichtigste, was man sich an die Regel der
Drittel erinnern sollte, ist es keine harte und schnelle Regel. Es ist ein Leitfaden. Es kann andere Kompositionstechniken geben, die besser funktionieren als die Drittelregel, wenn Sie die Szene komponieren. Die nächste kompositorische Technik, die wir uns ansehen werden, sind führende Linien. Wir sehen uns in der nächsten Lektion.
4. Lass sie los! Führungslinien: Die nächste kompositorische Technik, über die wir sprechen werden, sind Warteschlangen. Führende Linien sind Linien in einem Foto, die verwendet werden, um die
Aufmerksamkeit des Betrachters auf bestimmte Fokuspunkte zu lenken. Gewöhnlich dein Thema. Führende Linien können alles sein, könnte Eisenbahnschienen sein, könnte eine Zaunlinie sein, könnte Stämmen, Weg,
alles, was das Auge des Betrachters auf eine Reise durch Ihr Foto führt. Wie verwenden Sie führende Linien in einem Bild? Zuerst würden Sie natürlich
identifizieren, was Ihr Thema sein wird. Und dann befragen Sie Ihre Szene, schauen Sie sich um und sehen Sie, ob es etwas gibt, das als führende Linie verwendet werden könnte. Wie bereits erwähnt, gibt es Elemente, die Sie verwenden könnten? Bahngleise, Pfadbäume, sogar die Schatten von der Sonne, die hereinkommen. All diese Dinge sind potenzielle Elemente, die Sie als führende Linie verwenden könnten. Sonnenstrahlen und Schatten können führende Linienelemente erstellen. Auf diesem Foto führen die Schiene, der Schatten der Schiene und der Rand des Weges das Auge des Betrachters zu dem Thema, das in einiger Entfernung auf dem Weg geht. Achten Sie darauf, Ihre Zeit zu nehmen, während Sie Ihre Kamera an verschiedenen Orten,
verschiedenen Winkeln, hoch, niedrig, was auch immer positionieren . Um sicherzustellen, dass Sie
Ihre führenden Linien am besten nutzen , um Ihr Thema hervorzuheben. Und auch bewusst sein, dass Sie wahrscheinlich nicht gehen, um die Aufnahme in einem nageln, nehmen Sie das Foto und wir sind nur schauen, ist tatsächlich das Ergebnis von mehreren Besuchen an diesem bestimmten Ort, dass Pfad zur gleichen Zeit des Tages und etwa 20 Schüsse. Und da ich auf diesem Foto ein Thema war, musste
ich vorwärts laufen und mich in Position bringen, um zu posieren, und so weiter. Ich experimentierte mit verschiedenen Kamerawinkeln, niedrig, Querformat, Vertikalen, verschiedenen Einstellungen auf der Kamera
und verschiedenen Positionen auf dem Weg, bis ich das Gefühl hatte, ich hätte die Komposition. Schreib einfach. Wartelinien sind kompositorische Hilfsmittel, mit denen Sie die Aufmerksamkeit auf Ihr Motiv lenken können, um das Auge des Betrachters zu einem bestimmten Punkt in Ihrem Bild zu führen. Als Nächstes werden wir uns ansehen, wie Symmetrie und Balance in der Zusammensetzung verwendet werden können.
5. Symmetrie und Balance: Ein symmetrisches Bild ist ausgewogen, aber nicht alle ausgeglichenen Bilder sind symmetrisch. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Friedhof wird manchmal als formale Ausgewogenheit bezeichnet. Beide Seiten des Bildes haben das gleiche visuelle Gewicht, und der Effekt ist für den Betrachter offensichtlich. Die drei Kerzen, die im Glas unten reflektiert werden, sind ein sehr ausgewogenes Bild. Auch die Sandhügel-Kräne auf dieser Landschaft , wo es Reflexion im Wasser gibt, schaffen auch ein ausgewogenes Bild. Das Auge des Betrachters wird durch ein ausgewogenes Bild
gleichermaßen gezeichnet , ohne auf 1 von Interesse zu ruhen. Visuelle Balance bringt Stabilität und Harmonie zu einem Bild. Und unausgeglichenes Bild
kann sich jedoch sehr energisch und dynamisch anfühlen. Sobald Sie verstehen, warum ein Bild ausgeglichen oder unausgewogen ist, können
Sie dieses Tool absichtlich in Ihrem Fotostorytelling verwenden. Die Größe, Farbe und Position eines Objekts im Rahmen beeinflussen seine visuelle Darstellung. Warte, lass mich es dir zeigen. In diesem Bild sind die Boxen zentriert und ausgeglichen. Wie die Box, die Glücksspiele Quayle ist zentriert, so dass dies sagen, ausgewogenes Bild. Hier haben wir zwei Boxen von gleicher Größe und Farbe, die ihnen das gleiche visuelle Gewicht geben. Visuelles Gewicht ist Wahrnehmung basierend auf der Größe, Platzierung, relativer Leichtigkeit oder Dunkelheit eines Subjekts. Dieses Foto von Vögeln auf einem Futterhaus ist ausgewogen, weil sich die Vögel kooperativ zu jeder Seite mit einem in der Mitte angeordnet haben. Dort ist die Platzierung ausgeglichen. Alle fünf Vögel haben die gleiche Größe und etwa die gleichen hellen Farben. Dies kommt zusammen für ein visuell ausgewogenes Bild. Visuelle Gewichtung kann hinzugefügt werden, indem Objekte weiter von der Mitte entfernt platziert werden. Die rechte Box ist weit nach rechts platziert wirft das Bild aus dem Gleichgewicht, obwohl beide Boxen gleich groß und farbig sind. Ebenso schaffen die Zwei Türme auf diesem Foto ein unausgewogenes Bild. Beide haben die gleiche Größe und Farbe. Aber die Platzierung verleiht dem Bild und unausgewogenes Gefühl. Der Kontrast zwischen Hell und Dunkel schafft Balance. Neutrale und hellere Farben sind leichter als dunklere oder hellere Farben, die mehr visuelles Gewicht tragen. Wir haben hier eine kleine dunkle Box und eine größere helle Box. Dies ist ein ausgewogenes Bild. Die dunklere Box auf der linken Seite, obwohl sie kleiner ist, wiegt
optisch mehr als die hellere Box auf der rechten Seite. Aus den gleichen Gründen war
dieses Landschaftsfoto ausgewogen. Der dunklere Baum auf der linken Seite ist
optisch schwerer als das hellfarbige Holzdeck auf der rechten Seite. Wenn Sie die Farbe der Boxen auf Rot und Gelb ändern, entsteht ein ausgewogenes Bild aufgrund des Lesens Eine optisch schwerere Farbe als Gelb. Ebenso trägt der rote Rost an der Kette und dieses Bild mehr Gewicht als der grüne Gang. Balance und Symmetrie in einem Foto führen das Auge des Betrachters durch das Bild, ohne einen bestimmten Punkt von Interesse zu betonen. Farbe, Größe und Platzierung eines Objekts beeinflussten die visuelle Gewichtung. Dunklere und hellere Farben tragen mehr visuelles Gewicht als hellere und neutrale Farben. Und wenn wir von helleren und dunkleren Farben und Objekten sprechen, das führt uns zu unserem nächsten Kompositionswerkzeug. Kontrast.
6. Kontraste: Kontrast ist der Unterschied zwischen Farben oder Tönen. Das Farbrad ist in der Kunst weit verbreitet, um die Beziehung zwischen Farben darzustellen. Betrachtet man das Farbrad, ist
es sehr einfach zu bestimmen, welche Farben kontrastieren und welche Farben besser sind. Das Farbrad wird organisiert, indem
Farben zusammengefasst werden, je nachdem, wie sie sich zueinander beziehen. Die Pfeile auf den Rädern im Diagramm weisen auf unterschiedliche Kontrastgrade hin. Sie finden dieses Diagramm in den Ressourcen. Wenn man sich das Farbrad ansieht, kann man leicht herausfinden, welche Kombinationen
den meisten Kontrast haben , da sich diese Farben auf dem Rad gegenüberliegen. Rot und Grün ist am häufigsten. Farben können auch in zwei Gruppen unterteilt werden. Warm und kühl. Warme Farben sind Rot, Orangen und Gelb. Die kühlen Farben sind Blau und Violett und Grün. Dieses Foto ist auf der kühlen Seite des Farbspektrums mit Blau, der dominierenden Farbe am Himmel und Wasser. Das Foto wurde etwa eine halbe Stunde vor Sonnenuntergang gedreht. So werden die goldenen Stunden warmen Töne vom Gras und Baum
im Mittelgrund und den hellbraunen Federn der Sandhügelkrane im Vordergrund aufgegriffen . Der Kontrast zwischen Warm und Cool ist vorhanden. Der Gesamtton ist jedoch sehr cool. Dieses Foto hat Kontrast von warm und cool. Das braune Gras im Vordergrund und der leuchtend gelbe Ahornbaum oder warme Farben
stehen im Kontrast zum kühlen grünen Wacholdermittelgrund und den kühlen blauen Sturmwolken in der Ferne. Farbkontrast ist der Unterschied zwischen hell und dunkel in einem Bild. Und es ist besonders relevant für Schwarz-Weiß-Bilder. Ein tonaler Kontrast ist in Heikki- und Low-Key-Bilder unterteilt. Heikki Fotos sind sehr hell mit wenigen Schatten. Zum Beispiel ist die schneebedeckte Nahaufnahme hell mit sehr wenigen Schatten. Loci Fotos haben mehr Schatten, so dass der Kontrast zwischen hell und dunkel auffälliger ist. Dieses Foto der Hand eines Gitarristen im Schatten
des Stimmkopfes erzeugt ein sehr starkes Kontrastbild. Farben, die nebeneinander liegen, werden als analagös bezeichnet. Farben. Mit wenigen Farben hält das Bild einfach und der Effekt kann ziemlich dramatisch sein. Die Farben dieses Galileo-Thermometers, oder rot ,
blau und lila, die alle nebeneinander auf dem Farbrad sind. Blau und Rot machen Violett. Das funktioniert also ganz schön mit der violetten Beleuchtung im Hintergrund. Textur ist eine weitere Möglichkeit, Kontrast zu erzeugen. Auf diesem Foto wird der grobe Lehmziegel mit
glattem und hellerem Stuck kontrastiert. Unscharfer Hintergrund erzeugt eine visuelle Textur. Das scharfe, fokussierte Motiv vor dem weichen, nicht fokussierten Hintergrund. Ablenkungen im Hintergrund werden durch Schärfentiefe verschwommen,
was diesen weiblichen nördlichen Kardinal von dem sehr weichen Hintergrund abhebt. Kontrast kann verwendet werden, um Stimmung zu vermitteln. Bilder mit hohem Kontrast sind voller Energie. Diese Blitzsperre vermittelt Aufregung und vielleicht nur ein bisschen Gefahr. Zusammenfassend kann ein Kontrast zwischen Farben, Tönen und Texturen erreicht werden. Dies sind Elemente, die helfen, die Geschichte zu erzählen. Wie Sie Ihre fotografische Reise ehren. Halten Sie die Augen offen für Kontraste in Ihrer Umgebung. Farbe, aufgehellt, Bogen, Texturen, Dinge, über die wir gesprochen haben. Und ich hoffe, einige davon in
Ihren Klassenprojekten zu sehen , die wir bis zu diesem Punkt für kompositorische Techniken behandelt haben. Die nächste kompositorische Technik werden wir über diese Framing sprechen. Wir sehen uns in einer Minute.
7. Framing deines Motivs: Framing bedeutet buchstäblich,
durch den Sucher zu schauen und zu entscheiden, was Sie auf Ihre Leinwand setzen. Das ist nur die wörtliche Definition von Framing. Kompositorische Framing ist der nächste Schritt. Das ist der Akt, absichtlich zu sein und sich um Ihre Szene zu schauen, um zu sehen, ob es etwas gibt, das Sie verwenden können, um Ihr Motiv in Ihrem Canvas einzurahmen. Nun, lassen Sie mich Ihnen zeigen, dass die fernen Berge und das Band der Orangenblätter auf den Bäumen vom Fensterrahmen eingerahmt sind. Nun ist dieses verlassene Ranch Haus, dann wieder eingerahmt von den Zweigen oben links und rechts vom Bild. Der Schatten über das Bild und vervollständigt den Rahmen. Innerhalb eines Rahmens. Framing gibt einen Fotokontext und kann einen Standort bedeuten. Es gibt ein Gefühl von Tiefe und Schichten. Es bedeutet das Auge des Betrachters auf einen Brennpunkt und hält ihn möglicherweise dort. Manchmal lenkt es das, was man nicht sieht, die Aufmerksamkeit auf Ihren Fokus lenkt. Auf diesem Foto. Schießen durch eine Öffnung und eine Blockwand, blockiert den Blick auf die Straße und Häuser. Also sehen wir unser Thema, ein Typ, der zu Hunden
hereinspaziert, aus dem verborgenen Teil der Szene hervorgegangen durch Fenster, Tunnel, Äste
schießt. Dann fasziniert in diesem Fall eine Lücke und eine Blockwand den Betrachter. Einzug in die Geschichte. Ein Rahmen muss nicht den ganzen Weg um Ihr Motiv gehen. Eine oder zwei Seiten genügen. Und es kann ziemlich subtil sein. Diese Königin Schmetterling wird von zwei vertikalen Stielen auf
beiden Seiten mit einem rohen Blatt oben eingerahmt , die den Rahmen vervollständigen. Wenn Sie kompositorische Framing in Ihren Bildern verwenden, ist
es eine gute Idee, sich zu fragen dies zu meinem Bild beitragen oder ihn beeinträchtigen
wird? Manchmal schauen Sie durch etwas ist nur Unordnung. Manchmal ist es besser, einfach direkt
zu Ihrem Thema zu gehen und eine andere Technik zu verwenden. Aber seien Sie sich bewusst, wie Sie sich umschauen und sehen, was Sie in Ihren Bildern
haben, die Sie möglicherweise verwenden können und dann entscheiden,
ob es hinzufügt oder abscheut. sehen uns im nächsten Abschnitt, wo wir ein paar letzte Gedanken einpacken werden.
8. Letzte Gedanken: Danke, dass Sie diese Klasse besucht haben. Ich weiß Ihre Zeit zu schätzen. Wir haben fünf Kompositionstechniken in dieser Klasse behandelt. Und du fragst dich vielleicht gerade, wohin gehe ich von hier? Jedes Mal, wenn Sie einen Schuss aufstellen, treffen Sie Entscheidungen. Diese Entscheidungen werden von den Techniken geleitet, die Sie in dieser Klasse gelernt haben. diese Techniken anwenden, werden Sie ein viel bewusster Fotograf werden. Und Sie werden, Ihre Fotos werden geführt, indem Sie Fragen wie, ist dieses Bild ausgewogen? Gibt es Elemente, mit denen ich mein Thema hervorheben kann? Welche Farben sehe ich? Wie wirkt sich der Kontrast auf mein Bild aus? Wie kann ich das zusammenziehen, um meine Geschichte zu erzählen? Üben Sie die Techniken aus diesen Lektionen und Ihre Fotos werden sich verbessern. Und Athlet praktiziert, bohrt Tag für Tag
wiederholt, wiederholt, so dass es zweite Natur im Spiel wird. Fotografie ist es nicht anders. Sie üben Ihre Fähigkeiten und es wird zweite Natur. Du fängst an, deine Bilder anders zu sehen. Und das wird Ihre Fotos verbessern. Und zuletzt, und vielleicht am wichtigsten, lassen Sie sich nicht entmutigen. Niemand ist perfekt dabei auf einmal. Und ich sage Ihnen, nicht jedes Foto ist ein Preisträger. Genau so ist es. Aber das ist okay. Das Wichtigste ist, dass du lernst, du bist auf einer Reise. Irgendwann werden Sie auf Ihre Fotos von vor sechs Monaten, vor
einem Jahr, zurückblicken , und Sie werden sehen, wie viel Sie sich verbessert haben. Das Klassenprojekt wird Ihnen auf Ihrer Reise helfen. Posten Sie Ihre Fotos, und im Laufe der Zeit werden
Sie Verbesserungen sehen. Ich hoffe, Sie werden mich in der nächsten Klasse anschließen, Teil zwei dieser Serie, wo ich Sie über Kameraeinstellungen unterrichten werde, die Ihnen helfen, bessere Fotos zu machen. Wir sehen uns bald.
Sheila Foraker, Learn Skills - Make Better Photos
