Perfekte Fotokomposition – Lerne die Techniken, um deine Fotografie auf die nächste Stufe zu bringen

1. Perfekte Komposition: Hi. Ich bin Frank Minghella, professioneller Fotograf und Fotolehrer bei der Perfect Photo Company. Jetzt in diesem Kurs werde ich Ihnen die vielen fotografischen Techniken vorstellen , die Ihre Fotografie auf die nächste Stufe bringen. Sobald Sie die verschiedenen Techniken der fotografischen Regeln verstehen, werden Sie wirklich Ihre Kreativität freischalten. Egal welche Art der Fotografie Sie interessiert, Anwendung professioneller Techniken garantiert professionelle Ergebnisse. Jedes Kursmodul würde Sie mit einfachen Erklärungen und schönen Beispielen begleiten und inspirieren . Wenn Sie den Kurs abgeschlossen haben, können Sie die kurze Prüfung ablegen, was eine lustige Möglichkeit ist, sich selbst zu testen. Sie erhalten auch eine fotografische Aufgabe zu vervollständigen, die die Techniken während des Kurses behandelt werden. Laden Sie dann Ihre Lieblings-Aufnahmen hoch, um sie wirklich zu überprüfen. Ich verspreche, sobald Sie beginnen, die Techniken anzuwenden, die während dieses Kurses erklärt wurden werden Sie wirklich Ihre Kreativität entfesseln und nie wieder ein gewöhnliches Foto aufnehmen. Also kommen Sie zu mir und lernen Sie die Fähigkeiten, ein besserer Fotograf zu werden. 2. MODULE 1. Geplant oder spontan: Die Fotografien, die wir täglich sehen, sind in der Regel geplant oder spontan. Es ist eine Mischung aus beidem. Ich neige dazu, alle meine Shootings zu planen und das tue ich, weil ich ein kommerzieller Fotograf bin und so verdiene ich meinen Lebensunterhalt. Aber ich liebe es auch, spontane Aufnahmen zu machen, und beide haben den Platz. Also lasst uns reinspringen und uns ein paar Fotos ansehen und dann werden wir die Unterschiede zwischen den beiden besprechen. Dieses erste Foto ist dann von dem verstorbenen großen Keith Chegwin. Wenn du nicht aus Großbritannien kommst, bist du vielleicht nicht mit diesem Kerl vertraut, aber er war Entertainment-Legende in Großbritannien. Leider nicht mehr bei uns. Aber ich wurde vom Stadtrat von Liverpool beauftragt, eine Veranstaltung zu fotografieren. Die Veranstaltung war, dass wir den Menschen von Liverpool erlaubten, durch den magischen Tunnel zu gehen. Es klingt nicht aufregend, aber vertrau mir, Tausende sind aufgetaucht. Keiths Job war es, die Menge zu unterhalten, mein Job war es, ihn zu fotografieren. Das war ein geplanter Shooting. So nahm ich den ganzen Tag über eine Auswahl an Fotografien auf und fotografierte auch Prominente, die ebenfalls auftauchten. Hier haben wir Paul McCartneys Bruder Michael McCartney mit John Goldman. Während ich diese Fotos machte, verirrte mein Auge zum Tunneleingang, der ein paar hundert Meter entfernt war, und ich konnte eine Einzelfigur sehen, die am Eingang des Tunnels saß. Es hat wirklich mein Interesse gehabt. Also lief ich mit meiner Kamera über, und das war das Foto, das ich aufgenommen habe. Es ist von einer großen alten Dame, und sie saß dabei, die Menge durch den Tunnel zu führen. Ihre Geschichte ist, dass ihr Ehemann, ihr verstorbener Ehemann, der Chefingenieur war. Als sie den Tunnel bauten und sich die beiden Seiten in der Mitte trafen, war ihr Mann der Chief Engineer aus Liverpool, der den ersten Durchbruch machte. Sie war der Ehrengast, der durch den Tunnel ging. Was dieses Foto einfängt, ist das totale Aussehen des Stolzes in ihrem Gesicht, nicht wahr? Sie sieht wirklich stolz aus. Wieder, es ist ein totaler spontaner Schuss. Ich hatte keine Ahnung, dass ich den Schuss kriege, und keine Ahnung, dass sie am Eingang des Tunnels sitzt. Also ist es spontan. Sie müssen auf der Hut sein und Sie müssen einen offenen Geist behalten. Sie wissen einfach nicht, was Sie sagen werden, aber spontane Fotos können absolut brillant sein. In der Tat war dies das beste Foto, das ich an dem Tag gemacht habe. Nun, auf einer Reise nach Madrid, habe ich diese Aufnahme des Palacio de Cristal im Retiro-Park gefangen, und es ist ein total geplanter Schuss. Ich wusste, dass ich diesen Schuss bekommen würde, ich wusste zu welcher Tageszeit, um dorthin zu gelangen, ich wusste, aus welchem Winkel ich schießen wollte. Ich kam dort an, Setup, bekam den Schuss, völlig geplant im schönen blauen Licht, alles geplant. Aber auf dem Weg zurück zum Hotel habe ich diesen Schuss gefangen, der eine völlig spontane Aufnahme ist. Ich liebe diesen Schuss. Ich liebe die Art und Weise, wie der Kerl im Friseurladen all seine Haare entfernt bekommt und doch diese Dame, die vorbei geht, hat einen großen Kopf von Afro Haaren. Es ist die Gegenüberstellung der beiden, nicht wahr? Dieser Blick lässt den Schuss funktionieren, aber ich liebe diesen Schuss wirklich. Zwei völlig unterschiedliche Aufnahmen aus Madrid, einer geplant, einer spontan. Wie ich schon sagte, sind die meisten meiner Aufnahmen in der Regel so geplant wie diese von Sophie. Sophie kam ungefähr am Vorabend in mein Studio ein. Sie fragte: „Wie gehst du, was mein Haar?“ Ich würde sagen: „Nun, lass alles lockig, weil ich dein Gesicht mit all den Locken umrahmen möchte. Ich möchte eine Clamshell-Lichttechnik verwenden , „und ich kann die Lichter in den Augen so sehen, wie ich es dort gemacht habe, und ich brauche einen genauen Hintergrund, den ich auch setzen wollte. Das ist also ein total geplanter Schuss. Viele meiner Porträtaufnahmen sind in der Regel geplant. Auch meine Stadtlandschaften in Liverpool. Dieser von der Skyline von Liverpool, nahm ich die Fähre über den Mersey und nahm diesen Schuss fest. Dann würde dies in einem Rahmen enden, um in einer lokalen Galerie verkauft zu werden. Ich hatte das Glück, einige davon zu verkaufen. Es gibt viele Orte, an denen Sie Ihre Arbeit online verkaufen können, Websites wie Etsy. Das ist für dich, nach dem du dich befragen musst. Nun, am Ende des ganzen Kurses, alle Module, wenn Sie alle abgeschlossen haben, werde ich Ihnen eine Aufgabe und einen Kurs geben, der geplant wird, weil es bestimmte Kriterien für die Aufgabe geben wird, die Sie erfüllen müssen, und das wird nur geplant sein. Es wird einen Abschnitt über Straßenfotografie geben, und natürlich ist das spontaner, nicht wahr? Aber, ja, geplant oder spontan, beide haben den Platz, beide fantastisch, und das macht Fotografie wirklich spannend. Wir sehen uns im nächsten Modul. 3. MODULE 2. Simplicity: Nun ist die Phrase, die Sie während dieses Kurses immer und immer wieder hören werden ist, halten Sie es einfach. Dafür entschuldige ich mich nicht. Denn es ist wirklich wichtig, dass Sie Ihre Kompositionen einfach halten. Das klingt konterintuitiv, nicht wahr? Sie werden denken, dass je mehr Informationen und je mehr Details Sie in Ihr Foto legen, desto besser würden sie aussehen, aber das ist alles andere als der Fall. Um deine Botschaft zu vermitteln, deine eigene Erzählung zu überbringen, deine Geschichte zu vermitteln, eine Emotion zu erzeugen, hilft es so sehr, wenn deine Komposition schön und einfach ist. Wenn es gruppiert ist, dann wird diese Nachricht, oder diese Erzählung, oder diese Emotion verloren gehen. In jedem Modul bin ich sicher, dass ich irgendwann erwähnen werde, „Keep it simple“, weil es wirklich wichtig ist. Lass uns reinspringen. Ich möchte Ihnen einige Beispiele zeigen. Ich will dir genau zeigen, was ich meine. Auf diesem ersten Foto, was haben wir? Wir haben einen jungen Kerl auf einer Schaukel, wir haben den Himmel, wir haben das Meer, und wir haben die Küste. Das ist alles, was wir haben. Sofort weckt es eine Emotion, nicht wahr? Es ist sorglos, es ist zum Nachdenken anregend, es ist das Leben bestätigt, und wenn Sie möchten, nur durch diese paar einfachen Elemente. Dieser bricht sogar eine der Regeln der Fotografie indem er einen Horizont hat, der nicht gerade ist. Nun ist es in Ordnung, das zu tun, aber nicht mit einem Wasserkörper , weil Wasser nicht nach unten laufen würde. Aber wenn er so gut fotografiert, können Sie tatsächlich die Regeln brechen. Aber dieses Foto ist für mich ganz einfach, es vermittelt sofort eine Emotion, sobald man es ansieht. Es ist angenehm zu betrachten. Es hat sehr wenige Elemente und es symbolisiert, was ein einfaches Foto ist. Schauen wir uns dann noch ein paar mehr an. Diese Aufnahme wurde von einem meiner Schüler aufgenommen, und wir wollten ein maritimes Foto erstellen, weil Liverpool eine maritime Stadt ist, die von einer maritimen Kultur durchdrungen ist. Du könntest die Seiten des Docks fotografieren, du könntest die großen Schiffe fotografieren, aber in diesem Fall schlug ich vor, dass die Schüler sich auf das Seil konzentrieren , auf die Schlüsselseiten, weil das Seil mir eine Geschichte erzählt, es heißt Geschichte. Die Anzahl der Schiffe, die in Liverpool angekommen sind und mit einem Seil wie diesem oder einem ähnlichen gebunden werden. Es vermittelt mir nur diese Geschichte. Große Öffnungen werden verwendet, um den Hintergrund zu verwischen, so offensichtlich ist der Hauptteil dieses Fotos, ohne Zweifel, das Seil an der Vorderseite. Es ist wunderbar, nicht wahr? Sie können kein Schiff im Hintergrund sehen weil das Bokeh gerade benutzt wurde, es ist verschwommen. Es ist nicht zu kompliziert, und es ist nicht gruppiert. Es ist ein sehr einfacher Schuss, nicht wahr? Diese Aufnahme hat eine wirklich niedrige Aussichtspunkte als auch. Wir werden uns später die Aussichtspunkte ansehen, aber die Kamera ist ziemlich niedrig in dieser Aufnahme, was wirklich hilft. Dies ist ein weiteres Studentenfoto und es ist Antony Gormleys Installation auf Crosby Beach in Liverpool. Es ist ein einsamer, eiserner Mann, auf das Meer starrt. Alles, was wir haben, ist der Strand, der eiserne Mann, der Himmel und etwas Wasser. Es ist sehr einfach, nicht wahr? Farben sind schön, können nicht leugnen, aber es ist eine einfache Komposition. Wir haben hier unseren alten Freund, der kreative, leere Raum ist. Jetzt ist es zum Nachdenken anregend, nicht wahr? Jetzt wurde die Installation so konzipiert, dass der eiserne Mann auf das Meer schauen würde, als ob er das Leben betrachten würde, und natürlich, wenn wir das Bild betrachten, ist das die Quelle des Gefühls, das wir auch bekommen, also schließen wir uns ihm mit dem eisernen Mann an wenn Sie möchten, und wir betrachten das Leben. Aber es ist eine sehr einfache Aufnahme, nicht wahr? Diese Aufnahme ist eines meiner Lieblingsfotos aller Zeiten, und wenn ich den Fotografen treffen könnte, würde ich seine Hand schütteln, weil ich es für absolut brillant halte. Alles, was wir haben, zwei Eisenbahnwagen, wir haben eine jüngere Dame auf der rechten Seite und eine ältere Dame auf der linken Seite. Die junge Dame starrt nachdenklich, bequem und optimistisch zur Kamera, und die ältere Dame starrt nach unten, als ob sie das Leben betrachten und über ein gut gelebtes Leben nachdenken würde. Wenn man sich die Armpositionen anschaut, sind sie in ähnlichen Positionen, nicht wahr? Das ist ganz einzigartig. Die andere Geschichte, die ich daraus erhalte, ist, dass, ist die ältere Dame ein Spiegelbild der jüngeren Frau in späteren Jahren? Genau in der Mitte der Aufnahme ist diese Reflexion von, wie ich sage, die junge Dame in den späten Jahren als ältere Dame. Alle von zwei Wagen und zwei Frauen, die in getrennten Wagen sitzen, und es vermittelt gerade diese Nachricht. Es ist absolut brillant, nicht wahr? Sie füllen die Geschichte in sich selbst mit Ihrer eigenen Phantasie. Es wurde gedreht, die die Phantasie in der Fotografie weckt, das tut das ist wunderbar, nicht wahr? Ich würde diesen Schuss nicht an meiner Wand hängen lassen, aber es ist angenehm anzusehen. Wie ich sage, sobald ich es sehe, erzählt es diese Geschichte, oder ich möchte wissen, was die Geschichte ist, das ist ein anderes Gefühl, dass es Ihnen auch gibt. Ein sehr, sehr einfach, scharf, aber es funktioniert langsam, nicht wahr? Diese Aufnahme besteht aus vier Kindern; es ist ein Schatten von vier Kindern. Nun, offensichtlich wird das Foto um 180 Grad gedreht, und Sie können die Beine der Kinder in dieser Aufnahme sehen. Aber schalten Sie den Schuss einfach auf den Kopf, und wir dürfen das tun. Wir bekommen die Schatten, und es ist großartig, nicht wahr? Wir können die Größe der Kinder, das Alter der Kinder, das Geschlecht wahrscheinlich auch der Kinder sehen das Alter der Kinder, , alles aus diesem Schuss. Wenn diese Kinder erwachsen werden, werden sie immer mit Vorliebe auf die Aufnahme zurückblicken, die ich mir vorstellen würde. Aber ich kenne die Familie nicht, aber ich fand den Schuss immer noch angenehm und skurrisch, um ihn anzuschauen. Es weckt eine Emotion, denke ich: „Wow, diese Kinder haben ihre Reise im Leben begonnen, und was für eine großartige Möglichkeit, sie zu fotografieren.“ Das ist etwas ganz anderes und sehr, sehr einfach, ich liebe diese Aufnahme. Dieser Schuss hätte erstellt werden können, wenn ich mir vorstellen würde, wenn es eine Regenwasserpfütze war, also ist es kein Schatten, es ist eine Reflexion der Kinder in der Regenwasserpfütze, und wieder drehen Sie das Foto auf den Kopf. Es ist einfach, nicht wahr? Setzen Sie diese Einfachheit, es ist unterhaltsam, und notwendig erzählt eine Geschichte. Dieses Foto ist wundervoll, nicht wahr? Es ist eine Geschichte von zwei Hälften, und wir können sehen, dass die Dame auf der rechten Seite in herrlichem warmem Wasser in einer Dusche baden wird. Der Typ auf der linken Seite wird im Regen erwischt. Der eine freut sich, dass er getränkt wird, und der andere nicht. Es ist auch ein Spiegelbild des Lebens, ich denke, dass wir unsere glücklichen Momente im Leben haben, und die Dame unter der Dusche, die sie euphorisch ist, sie ist glücklich. Aber zur gleichen Zeit, der Typ links, hat uns gezeigt, dass das Leben nicht immer so ist und dass wir unsere Höhen und Tiefen haben. Das gefällt mir. Es ist ein Gleichgewicht der beiden, nicht wahr? Natürlich ist es ein Schwarz-Weiß. der rechten Seite dieses Shots ist sehr weiß von der Plakatwand Plakat, der Kerl ist gegen die schwarze Wand gesetzt. Für mich ist es das Spiegelbild des Lebens, wenn du das magst. Wir haben fabelhafte Momente in unserem Leben, aber dann müssen wir zur Realität zurückkehren und uns mit den anderen Teilen unseres Lebens auseinandersetzen , die nicht so fabelhaft sind, und ich denke nur, dass es das ist, was ich von diesem Schuss bekomme. Es ist die Ironie, nicht wahr? Ich nehme an. Die andere ironische Sache ist, ich mag zu denken, dass in der Zeitschrift auf dem Kopf des Kerls, ist das gleiche Foto, das wir auf dem Plakat sehen können, wahrscheinlich Werbung für ein Duschprodukt, um es noch ironischer zu machen. Aber das ist es, was ich von diesem Foto bekomme. Es ist einfach, nicht wahr? Ein Plakat, ein Mann, der im Regen läuft, eine Zeitschrift, ein Bürgersteig, ein Bürgersteig, ein Pflaster, wenn Sie möchten. Das ist alles, was in dem Schuss steckt. Es ist einfach wunderbar, nicht wahr? Hier haben wir einen Straßenbahnfahrer und Brad Pitt. Welche Kombination? Ich dachte nicht, dass ich das heute sagen werde. Aber Sie können den Straßenbahnfahrer sehen, und Brad Pitt haben beide die gleichen Handpositionen und sie betrachten ihr Leben. Der Straßenbahnfahrer sieht viel glücklicher aus, denn vielleicht ist er gerade dabei, seine Schicht zu beenden. Ich liebe die Tatsache, dass Brad Pitt Werbung Kanal Nummer 5, und doch hat der Straßenbahnfahrer die Nummer 19. Nummer 5 links, Nummer 19 auf der rechten Seite. Es ist nur ein Frontschuss, nicht wahr? Es ist sehr einfach. Ein Straßenbahnfahrer, und wieder, eine Werbung, sehr einfach. Aber es ist diese skurrile kleine Geschichte, die es erzählt, und ich liebe diesen erschossen einfach. Schließlich haben wir noch einen Studenten erschossen, und es ist ein Straßenzeichen. Es ist der alte Mann an einem Fußgängerübergang. Sie hat einen Zweig darunter gelegt. Es ist falsch, nicht wahr? Es ist einfach so einfach. Es ist eine Straßenmarkierung auf einem Zweig. Aber es hat Bewegungen, weil deine Phantasie den fehlenden Teil füllt. Ihre Phantasie stellt sich vor, dass dieser Kerl weiter vom Zweig laufen wird, bis er an die Spitze kommt. Ich hoffe, dass alle Fotografien helfen, Ihnen zu zeigen , wie wichtig es ist, die Dinge einfach zu halten. Es hilft Ihnen, die Botschaft, die Erzählung zu vermitteln , die Geschichte zu erzählen, die Emotion zu erhöhen. Wenn Ihr Foto zu gruppiert ist, es das einfach nicht tun. Nun, während des Kurses, möchte ich Ihnen viele verschiedene Techniken zeigen. Jede wichtige Ausstattung weist auf die Herrschaft von Dritteln hin, um in der Linie zu führen. Ich werde immer betonen, wie wichtig es ist, es einfach zu halten. Halten Sie es einfach zusammen mit den Techniken, die ich werde Ihnen zeigen , und ehrlich gesagt Fotografie wird wirklich beginnen, sich zu verbessern. Wir sehen uns im nächsten Modul. 4. MODULE 3. Cropping: Nun, wo wir durch Körperteile schneiden, ist wirklich wichtig weil es tatsächlich ein Foto machen oder brechen kann, wenn wir es falsch machen, und es gibt einige einfache Regeln zu befolgen, und wenn Sie ihnen folgen, sollten Sie okay sein. Also lassen Sie uns einspringen und werfen einen Blick auf einige Beispiele und ich zeige Ihnen einige Dinge, die nicht funktionieren, und einige Dinge, die funktionieren. In dieser ersten Aufnahme, dann habe ich von einem Modell in meinem Studio genommen, können Sie sehen, dass ihr Arm tatsächlich das Foto verlässt und dann wieder in das Bild eintritt, und das sieht einfach falsch aus, nicht wahr? Weil es der Arm eines anderen sein könnte, der in das Bild eindringt. Woher wissen wir, dass es ihr Arm ist, und es wird peinlich zu betrachten. Also habe ich dort zwei Regeln gebrochen, wenn es darum geht, durch Körperteile zu schneiden, eine ist, dass ich die Gliedmaße erlaubt habe, das Foto zu verlassen und dann wieder zu betreten, und die zweite ist, dass ich an den Gelenken zugeschnitten habe und an den Gelenken zuschneiden ist etwas, das Sie vermeiden möchten. In diesem nächsten Schuss von Sarah zu Fuß durch die Straßen in Liverpool. Was passiert, wenn Sie so eine Aufnahme machen, ist, dass Sie neigen dazu, rückwärts zu gehen, und Sie konzentrieren sich immer auf die Augen des Modells, und manchmal, wenn Sie das tun, können Sie einige wichtige Details übersehen, und in diesem Fall habe ich es geschafft, Sarahs Füße an den Knöcheln abzuschneiden und es sieht einfach falsch aus. Keine Sorge, ich habe ein wenig später eine gute Aufnahme bekommen, als mir klar wurde, dass ich das getan hatte, aber es ist leicht zu tun, und wenn Sie ein Hochzeitsfotograf sind und Sie der Braut folgen, ist es etwas, das Sie sich bewusst sein müssen. Also schauen wir uns einige Do's an und Don'ts dann, wenn es darum geht, durch Körperteile zu schneiden. Nun, wie ich schon sagte, ist das offensichtliche, die Gelenke zu vermeiden, nämlich die Knöchel, die Ellbogen, die Handgelenke, die Knie, und der sicherste Ort, um durch einen Körper zu schneiden, ist durch die Taille oder durch den Oberkörper, und um ehrlich zu sein, Vermeiden Sie einfach die Gelenke, Sie werden in Ordnung sein, wenn Sie das tun. Vermeiden Sie einfach die Gelenke. Aber was ist dann mit der Oberseite des Kopfes? Ist es in Ordnung, die Oberseite des Kopfes abzuschneiden? Also ist es okay, das zu tun, würdest du das tun? Also werde ich dir fünf Sekunden geben, um ein wenig darüber nachdenken zu lassen. Würden Sie ein Foto machen und die Oberseite des Kopfes abschneiden? Jetzt ist es natürlich in Ordnung, das zu tun. Es gibt bestimmte Regeln, die wir befolgen können, um sicherzustellen, dass es in Ordnung ist, es zu tun, und wir werden uns das später ansehen, die Regel der Drittel. Also, nur um dir ein wenig Vorwarnung zu geben, wenn du das Wortspiel entschuldigst, aber ja, wir sehen uns das später an. Aber dieses Bild ist gut ausbalanciert, weil ich der Regel von Dritteln gefolgt bin, und wenn ich etwas mehr heranzoomen, und wieder, es ist immer noch gut ausgeglichen, es hat immer noch zwei Drittel von unten. Es hat etwas mit unseren tierischen Instinkten zu tun, dass wir, wenn wir mit einer Person plaudern, oder wenn wir eine Person betrachten, offensichtlich immer auf die Augen schauen, und das, was über der Augenlinie liegt, nicht wirklich so wichtig ist. Also macht es keinen Unterschied, jetzt wirst du nicht immer darauf abzielen , die Oberseite des Kopfes abzuschneiden, das wäre albern, nicht wahr. Jemand trägt vielleicht einen ausgefallenen Hut oder hat einen ausgefallenen Haarschnitt, also würdest du das nicht tun wollen. Aber nur um den Punkt zu machen, dass es in einer Nahaufnahme in Ordnung ist, ist es natürlich in Ordnung, dass die Oberseite des Kopfes fehlt, also mach dir keine Sorgen darüber. Okay, ich hoffe, all das hat geholfen und wir sehen uns im nächsten Modul. 5. MODULE 4: Die Regel von Drittel: In diesem Modul werden wir einen Blick auf die Regel der Drittel werfen. Nun, die Regel der Drittel ist eine absolut brillante Kompositionshilfe , mit der Sie perfekt ausgewogene Fotografien erstellen können. Vertrauen Sie mir, wenn Sie die Regel der Drittel in all Ihren Kompositionen verwenden, werden Sie überlegene Fotografien erstellen und es ist so einfach zu bedienen. Lassen Sie uns einspringen und werfen einen Blick auf die Regel der Drittel. Die Drittelregel besteht aus einem Gittersystem. Stellen Sie sich vor, Sie teilen Ihr Foto in neun gleiche Abschnitte mit zwei horizontalen Linien und zwei vertikalen Linien. Nun haben die großen Künstler im Laufe der Jahrhunderte die Regel der Drittel verwendet , um ihnen bei ihren kompositorischen Layouts ihrer Gemälde zu helfen. Also, wenn es gut genug für Leonardo da Vinci war, ist es gut genug für mich. Bevor wir weiter gehen, denken Sie dann ein wenig an diese neun Abschnitte, wo würden Sie das wichtigste Kompositionsstück Ihres Fotos platzieren? Sie haben neun Möglichkeiten. Wo würden Sie den wichtigsten Gegenstand in Ihrem Foto platzieren? Ich gebe dir fünf Sekunden. Nun, natürlich, es ist eine Trickfrage, weil ich dir noch nichts beigebracht habe. Aber wenn Sie in der Mitte sagen würden, würden Sie falsch sein, denn wenn Sie die Regel von Dritteln verwenden, wird das Zentrum vollständig weggelassen. Vergessen Sie einfach alles über die Mitte des Fotos. Denn wenn man die Drittelregel einsetzt, ist das der letzte Ort, an dem man etwas von irgendeiner Bedeutung ist. Nun, in allen Modulen, werden wir uns zum Beispiel Fluchtpunkte ansehen. Es ist in Ordnung, den kompositorischen Gegenstand in der Mitte zu haben , weil deine Augen dorthin geführt werden. Aber wenn wir die Regel der Drittel verwenden, werden Ihre Augen nicht in die Mitte geführt, also platzieren Sie nichts dort. Jetzt werden Ihre Augen in der Regel zu den Schnittpunkten der horizontalen und vertikalen Linien gezeichnet . Im Idealfall, würden Sie sagen, stellen Sie das wichtige Thema auf einen dieser vier Punkte. Aber natürlich wird die Fotografie wirklich langweilig sein, wenn du das tust. Wir neigen stattdessen dazu, auf die Linien selbst, die vertikalen Linien und die horizontalen Linien und natürlich auch auf die Zonen, die das Zentrum umgeben, zu zielen die vertikalen Linien und die horizontalen Linien . Das ist es, was wir anstreben. Hier sind einige Tipps dann, wo Sie Ihre kompositorischen Elemente platzieren. Bei Porträts platzieren wir normalerweise die Augenlinie zwei Drittel von unten nach oben. Für Horizonte zielen wir auf die obere Linie, die untere Linie, oder natürlich die Zonen oberhalb oder darunter. Hauptthema, vertikale Linien auf beiden Seiten. Vergiss natürlich nicht die Zonen. Die Zonen sind sehr wichtig, und Sie werden eine Auswahl von Fotografien sehen, wo die Zonen ziemlich stark genutzt werden. Werfen wir einen Blick auf einige Beispiele und ich werde Ihnen zeigen, wie die Regel der Drittel funktioniert. Hier ist ein Foto von einem guten Freund von mir. Ich bin sicher, dass Sie sie wiedererkennen. Sie sieht nicht sehr glücklich aus, und das liegt daran, dass sie falsch fotografiert wurde. Wenn wir die Regel des dritten Gitters setzen, überlagern das über ihr Gesicht, können Sie sehen, dass ihr Gesicht genau in der Mitte des Fotos ist, und das ist, was wir nicht wollen. Vielleicht sehen Sie, wenn Sie sich einige Ihrer alten Familienfotos ansehen, dass dies ziemlich viel passiert ist, und das liegt daran, dass die Leute glauben, dass das wichtige Thema im Mittelpunkt stehen sollte. Natürlich sollte es nicht. Indem Sie es tun, erstellen Sie diesen Bereich des sogenannten Totraums. Es ist eine Verschwendung von Platz, wenn Sie möchten, oben auf Ihrem Foto. Lassen Sie uns dieses Foto mit der Regel der Drittel wiederholen. Plötzlich sieht sie viel glücklicher aus, nicht wahr? Wenn wir das Raster überlagern, können Sie sehen, dass es tatsächlich der Regel der Dritte-Richtlinien entspricht. Sieht viel besser aus, nicht wahr? Viel ausgeglichener. Das ist es, worum es geht, Ihr Foto mit den Linien und den Zonen ausbalancieren. Schauen wir uns dann noch ein paar Fotos an. Dieses Foto von Sophie, die Augenlinie ist zwei Drittel hoch und es ist perfekt ausgewogen, nicht wahr? Werfen wir einen Blick auf einen weiteren Schuss. Dieser macht wirklich das Gleichgewicht hervorheben, das Sie mit der Regel von Dritteln erstellen können. Overlay im Raster, können wir sehen, dass unser Hauptthema auf dieser vertikalen Linie ist. Dann haben wir eine andere wichtige Kompositionslizenz in den Zonen um das Foto. Es funktioniert großartig, nicht wahr? Wir könnten sagen, dass der Horizont der Sand ist, auf dem sich die Parkbank befindet. Haben Sie gemerkt, oder haben Sie bemerkt, dass direkt in der Mitte des Fotos ein kleiner Hund ist? Natürlich sind deine Augen nicht in die Mitte gezogen, also bin ich mir sicher, dass du das nicht einmal bemerkt hast. Aber wenn man sich das Foto dort ansieht, hat es ein perfektes Gleichgewicht und das ist es, was die Regel der Drittel gibt. Mehr Beispiele, dann ist das großartig, nicht wahr? Ein Overlay im Raster, wir können sehen, dass seine völlig befolgte Regel von Dritteln mit der Dame in der Zone auf der rechten Seite und Boden in der Zone unten und alles funktioniert perfekt, nicht wahr? In diesem Schuss ist der Horizont ganz oben. Wieder gehorchen der Regel von Dritteln. Wir stellen unseren Horizont nie durch die Mitte. Jetzt können Sie einige Fotos sehen, wo der Horizont durch die Mitte geht. Denn wie ich bereits sagte, kannst du die Regeln brechen, solange du einen absolut fantastischen Schuss machst. Du darfst es tun. Aber im Allgemeinen, wenn Sie die Regel von Dritteln befolgen, platzieren Sie den Horizont nicht durch die Mitte. Diese mit den Kindern spielen am Strand, alles auf niedrigem Niveau und der unteren Zone. Wiederum die perfekte Balance. Dieser Schuss nahm ich in Madrid von der alten Dame vorbei an diesem sehr neugierigen Laden. Sie können sehen, dass sie sich vollständig auf dieser vertikalen Linie auf der rechten Seite befindet und alle diese Daten in den Zonen oder den Linien befinden. Ein Schuss gefangen in [unhörbar], die auf der anderen Seite des Flusses Labyrinth ist. Wieder sehen wir, dass sich der Horizont tatsächlich in der unteren Zone dieses Fotos befindet. Es sieht gut aus und sieht majestätisch aus. Es macht den Himmel fast biblisch, weil es so viel davon in der Aufnahme gibt. Probieren Sie das mit Ihren Landschaften, entweder der Horizont wirklich hoch, oder der Horizont wirklich niedrig. Ehrlich gesagt, es wird einfach etwas Magisches schaffen. Schließlich war der Schuss, den ich in meinem lokalen Park von der alten Dame gefangen , die auf einer Parkbank im Schnee sitzt. Wie Sie sehen können, befindet sie sich in der Zone auf der rechten Seite. Die Regel der Drittel, wie Sie sehen können, ist es so einfach zu folgen. Jetzt können Sie tatsächlich bei einigen Kameras das Gitter einschalten. Ich weiß, dass Sie sicher das Gitter einschalten können, auf Ihren Mobilgeräten, auf Ihren Mobiltelefonen und einigen Kameras, können Sie tatsächlich das Gitter einschalten. Ich würde Ihnen nicht raten, das zu tun, weil es leicht ist, sich daran zu erinnern, wo die Zonen mit dem Gitter unterstrichen sind, aber das liegt ganz an Ihnen. Nun, als Teil der Aufgaben, die Sie am Ende aller Module erhalten werden, wird natürlich die Regel der Drittel Teil dieser Aufgabe sein. Ich möchte auf jeden Fall, dass du anfängst, mit der Regel der dritten zu üben, denn ehrlich ist es eine brillante kompositorische Hilfe. Seitdem bin ich in Kurzfilme gezogen, und ich benutze die ganze Zeit Regel-Drittel. Wenn Sie heute Abend den Fernseher oder einen Film anschauen, schauen Sie sich an, wie oft Sie die Regel der Verwendung von Dritteln sehen können. Sie werden sich damit vertraut machen, und ich bin sicher, dass Sie viel bessere Fotos machen werden, wenn Sie anfangen, es anzuwenden. Wir sehen uns im nächsten Modul. 6. MODULE 5. Framing: Einrahmen Ihres Themas ist eine wirklich gute Möglichkeit , die Augen Ihres Betrachters auf das Thema zu lenken. Ich meine nicht, einen Bildruhm zu verwenden, aber finden Sie etwas in Ihrer Umgebung, das nie als Ruhm gedacht war , und schießen Sie Ihr Motiv durch diesen Rahmen, alles wird enthüllt. Werfen wir einen kleinen Blick. Auf diesem ersten Foto sehen wir einen Kerl, der eine Nähmaschine betreibt. du dieses Foto machst, könntest du in diesen Raum spazieren und den Kerl an der Maschine fotografieren. Aber warum nicht die Kamera absenken und dann die Nähmaschine als Rahmen verwenden? Dadurch sind Ihre Augen vollständig auf sein Gesicht gerichtet. Jetzt in einem früheren Modul haben wir uns die Regel von Dritteln angesehen, wo wir das Zentrum vermieden haben. Aber wie Sie sehen können, wenn Sie etwas umrahmen, es egal, ob es in der Mitte ist, weil Ihre Augen dort durch den Rahmen gezeichnet werden. Werfen wir einen Blick auf einige weitere Beispiele dann. In dieser Aufnahme können Sie sehen, dass es sich um einen Rahmen innerhalb eines Rahmens handelt. Wir haben den Hund und dann haben wir das Pferd und den Jungen hinten. Es ist fast wie zwei Rahmen dort. Jetzt ist es clever erschossen. musst du sehen. Aber auf deiner fotografischen Reise, zum Beispiel, wirst du besser und besser werden und du wirst Dinge wie diese sehen. Das ist die nächste Aufnahme, die ich in Liverpool aufgenommen habe, und es ist von Liverpool Town Hall. Ich habe das Ende dieses Gehwegs benutzt, um das Gebäude zu rahmen, und auch das ganze Licht, das durch kommt. Wieder, Sie werden dies später über Aussichtspunkte lernen, aber Sie können sehen, dass die Kamera in einem ziemlich niedrigen Winkel ist und es macht einen Unterschied. Also ja, Gehwege, auf diese Weise, Korridore, es gibt viele Dinge, Bäume, es gibt viele Dinge, die Rahmen machen. In dieser Aufnahme benutzte ich das Fenster eines Friseurladens und ich habe den Kerl eingerahmt, der seine Haare geschnitten hat. Es ist leicht zu tun. Vielleicht könntest du deine Kamera in deiner Stadt rausnehmen und ähnliche Aufnahmen machen. Seien Sie vorsichtig, wo Sie Ihre Kamera zeigen, weil einige Leute empfindlich sind, aber im Allgemeinen können Sie so einen Schuss machen. Du musst ein bisschen unauffällig sein, wenn du es machst. Aber Fenster, Türen machen tolle Rahmen. Hier ist eine Auswahl von Aufnahmen, die Ihr Auge auf das Thema lenken alle mit Framing. In diesem ersten Schuss können wir sehen, dass die Unterseite der Brücke benutzt wird, um die Stadt in der Ferne abzufangen. In der nächsten Aufnahme, die absolut Sie lieben, für die Hunde, und die beiden Hunde werden in das Fenster der Karawane gerahmt. Das erzählt eine kleine Geschichte, nicht wahr? Es macht wirklich die Phantasie erhöhen, dass gut, zwei Hunde im Urlaub zusammen und haben eine gute Zeit. In der nächsten Aufnahme wird der junge Kerl durch das Lupenlicht gerahmt. Als nächstes umrahmten zwei junge Menschen durch die Silhouette der Höhle. Wenn Sie jetzt so eine Aufnahme machen, stellen Sie sicher, dass Sie das Paar kennen, das Sie fotografieren, weil Sie in eine Menge Ärger geraten könnten. Das nächste ist eine Straßenaufnahme in Liverpool. Es ist nur eine Telefonzelle in einer anderen Telefonzelle. Ehrlich gesagt, wenn Sie schauen, werden Sie viele Framing-Möglichkeiten finden. Ich freue mich sehr darauf, zu sehen, was Sie tun können. In dieser letzten Aufnahme haben wir ein berühmtes Liverpool-Gebäude im Spiegelbild eines anderen berühmten Liverpool-Gebäudes umrahmt . So, wie Sie sehen können, ist Framing erstaunlich und es ist so einfach zu tun. Ich bin sicher, wenn Sie mit Ihrer Kamera herumwandern, werden Sie viele Dinge sehen, die Sie als Rahmen verwenden können, um Ihr Thema einzurahmen. Wenn Sie nun alle Module erledigt haben und die Zuweisung starten, ist das Framing Teil der Aufgabe. Ich freue mich sehr darauf, Ihre Ergebnisse zu sehen. Aber bis dahin sehe ich dich im nächsten Modul. 7. MODULE 6: Blickwinkel: In diesem Modul werden wir einen Blick auf die Standpunkte werfen. Als Fotograf ist es unsere Aufgabe, etwas anderes zu erschaffen, nicht wahr? Wenn Sie sich vorstellen können, ob wir an einem Ort ankommen und wir aufrecht stehen und wir schauen können und das ist, was jeder andere sehen kann, wenn er an diesem Ort ankommt. Aber wenn wir anfangen, die Position unserer Kamera zu ändern und sie niedrig zu nehmen oder sie hoch oder sie in einem Winkel zu haben und uns eine einzigartige Möglichkeit zu finden , diese Szene zu betrachten und diese Szene zu fotografieren, entsteht ein dramatisches und atmosphärisches Foto. Es ist ein Teil des Spaßes der Fotografie, nicht wahr, etwas zu fotografieren, das schon oft fotografiert wird , sondern um Ihren individuellen Stempel darauf zu haben. Sie können dies nur tun, indem Sie den Winkel und die Position Ihrer Kamera ändern. Wir werden einspringen, einen Blick auf einige Tipps und einige Führer werfen, und dann schauen wir uns einige Beispiele an und Sie werden genau wissen, was ich dann meine. Die Wahl eines einzigartigen Blickpunkts wird dazu beitragen, ein viel besseres Foto zu erstellen. Ein eindeutiger Ansichtspunkt transportiert den Betrachter zur Szene. Das ist sehr wahr. Was wir nicht erstellen wollen, ist ein Touristenfoto; die Standardaufnahme, die die meisten Leute gehen. Wir müssen also etwas Zeit verbringen und unsere Standpunkte und die Art und Weise ändern, wie wir die Dinge sehen. Nehmen Sie sich vor dem Fotografieren Zeit, um den besten Winkel zu beurteilen, aus dem Sie schießen können. Wenn Sie an einem Ort ankommen, würden Sie das in der Regel tun. Du würdest 5, 10, 15, 20 Minuten verbringen , dich gut umsehen und deine Augen benutzen, um einzigartige Aussichtspunkte zu sehen, und darum geht es alles. Beeilen Sie sich nicht, nehmen Sie sich Zeit. Denken Sie daran, dass mentale Bearbeitung Prozess während der Vermessung der Szene. Was Sie aus Ihrem Schuss lassen, ist genauso wichtig wie das, was Sie einschließen, und das ist sehr wahr. Alles geht zurück zu, haben Sie Ihren Schuss nicht näher an eine zu viele Informationen. Wie immer, komplizieren Sie Ihre Komposition nicht zu viel, und denken Sie daran, halten Sie es einfach. Ich habe gesagt, dass ich das ein paar Mal erwähnt habe, aber ehrlich gesagt, macht es einen Unterschied. Wenn Sie Ihre Fotos übersichtlich halten können, ist es für den Betrachter so viel einfacher zu verstehen, was Sie in Ihren Fotos projizieren möchten. Dieser erste Schuss wird dann auf einem hohen Niveau gemacht, und es wurde von der Spitze der Liverpool Cathedral genommen. Wenn Sie das Glück haben, in eine Position höher zu kommen, können Sie einige fantastische Fotos erstellen. Aber seien Sie vorsichtig. Dieser hatte wie ein Spielzeugstadt-Effekt, der später angezogen wurde. Aber mach dir keine Sorgen darüber, das ist alles über Add-In. Wenn Sie das Glück haben, ein hohes Niveau zu erreichen, können Sie einige wirklich dramatische und atmosphärische Stadtaufnahmen bekommen. Dieser nächste Schuss ist das komplette Gegenteil. Es ist ein wirklich tiefer Schuss. Das könnte Vater und Tochter sein, Vater und Sohn, Freund und Freundin. Ich habe absolut keine Ahnung, aber es ist der schöne niedrige Winkel. Es spielt keine Rolle, wer auf dem Foto ist. Ich schaue es mir gerne an. Wenn es Ihre Familienmitglieder waren, was für eine einzigartige Art zu fotografieren. Es ist ein super, super-niedriger Winkel, und große Öffnungen, die verwendet werden, um den Hintergrund zu verwischen. Aber die Kamera ist fast auf dem Boden, um diese Aufnahme zu bekommen. Wir sehen die Welt nicht so. Wir kommen nicht an Orten an und liegen sofort auf dem Bauch. solche Dinge tun , können Sie auf diese Weise einzigartige Sichtweisen erhalten. Vergiss natürlich nicht, nach oben zu schauen. Wenn Sie durch die Stadt spazieren, können Sie einige wirklich dramatische Aufnahmen von Gebäuden bekommen, während Sie Ihre Kamera nach oben zeigen. Gehen Sie nicht und richten Sie Ihre Kamera, das ist ein bisschen gefährlich. Stellen Sie sicher, dass Sie zuerst aufhören. An einem bewölkten Tag werden Sie schöne Reflexionen der Wolken im Glas bekommen, und das sieht immer wirklich toll aus. Jetzt habe ich diesen Schuss im Anfield Stadium aufgenommen, das Liverpools Fußballplatz ist. Nun, das Stadion muss zehntausende Mal fotografiert worden sein, also muss man ein bisschen anders denken. In dieser Aufnahme bin ich zur Eckflagge gegangen und habe das Fischaugen-Objektiv benutzt, und es ist nur eine einzigartige Art, auf den Fußballplatz zu schauen, und es ist einfach etwas anderes. In dieser Aufnahme fühle ich mich, als würde ich an diesem Ort auf diesen Felsen sitzen . So gut ist es. Es bricht eine der Regeln von Dritteln darin, dass der Horizont fast durch die Mitte der Fotografie ist. Aber denken Sie daran, dass ich vorhin gesagt habe, dass Sie die Regeln brechen können. Man kann diese Drittelregel brechen, wenn das Foto gut genug ist, und dieses Foto ist ein wunderbares Foto, also spielt es keine Rolle. Aber diese super-niedrige Kameraposition funktioniert selten. Nehmen Sie sich wieder Zeit, holen Sie sich die besten Positionen, stellen Sie Ihr Stativ nah an den Rand des Wassers und feuern Sie es ab. Sieht toll aus. Die Super-Low-Kamera-Position wieder. In diesem Schuss liege ich eigentlich auf meinem Bauch, und es wird auf der Lime Street Station in Liverpool gefangen genommen. Es ist einfach einzigartig. Es sieht fast aus wie ein Stillstand aus einem Film, und das war der Look, den ich wollte. Stationen und solche Sachen, die meisten Dinge, die wir sehen, wurden Tausende und Tausende von Malen fotografiert, also müssen wir anders denken. Auch die Tageszeit. Ich sorgte dafür, dass ich eine Stunde am Bahnhof war, als ich wusste, dass es im Grunde leer sein würde. Aber dann wieder, wenn es Leute in diesem Schuss gäbe, könnte es immer noch gut aussehen. Dann diese Aufnahme des Lebergebäudes in Liverpool. Was ich getan habe, ist, und Sie werden das finden, ich habe ein paar Techniken verwendet, weil es auch Regel von Dritteln enthält, wo die meisten Informationen, in diesem Fall, in der Zone unten. Schauen Sie sich die amerikanische Schreibweise des Wortes Donuts gegen das sehr historische Gebäude, sehr britisches Gebäude im Zentrum von Liverpool. Ich mag die beiden nebeneinander. Ich mag die Art, wie sie gegeneinander sind. Was ich getan habe, ist, dass ich etwas Farbe und Details im unteren Teil des Donut-Van hinterlassen habe. Es sind noch einige Farben da drin. Dann ist der Rest schwarz und weiß und atmosphärisch. Wieder, es sind die Aussichtspunkte. Es hält meine Kamera in einem Winkel, der den Boden des Transporters abhebt und nur die Informationen enthält, die ich in der Aufnahme will, und ich denke, es funktioniert wirklich gut. Schließlich ist die Aufnahme, die ich in meinem lokalen Park und es ist von dem berühmten Palm House gefangen genommen. Was ich tat, war ich 10-15 Minuten zu Fuß rund um das Palm House, um zu versuchen und den Winkel zu bekommen, den ich mochte. Wieder bin ich nicht nur dort angekommen und habe meine Kamera gerichtet und einen Schuss bekommen. Du nimmst dir Zeit. Ich muss in einem Safe von etwa 10 oder 15 Minuten herumgelaufen sein, und das war der Schuss, den ich beschloss, zu bekommen. Ich liebe den Fluss in diesem Schuss von links nach rechts, zu dem selten hohen Baum, wie er herunterkommt. Ich liebe die Art und Weise, wie der Baum über dem Palmenhaus ragt , und das Palmenhaus, das sich gerade zwischen all dem Laub befindet. Es braucht dir Zeit, um den Schuss so zu bekommen. Das ist es, worum es geht, Leute wollen etwas anderes sehen, so dass sie eine Perspektive haben. Nehmen Sie sich Zeit, beurteilen Sie die Situation, wenn Sie ankommen. Holen Sie sich den besten Aussichtspunkt, den besten Winkel, aus dem Sie schießen können. Nehmen Sie Ihre Kamera niedrig, nehmen Sie Ihre Kamera hoch, versuchen Sie all diese Dinge. Sie können Ihre Kamera auch auf einen niederländischen Winkel nehmen, so dass Sie sie auf diese Weise drehen können. Seien Sie vorsichtig mit Horizonten, wenn es einen Wasserkörper gibt. Aber versuchen Sie all diese Dinge. Auch wenn Sie alle Module in der Zuweisung abgeschlossen haben, befinden sich Ansichtspunkte in der Zuordnung als Teil der Zuweisung. Also werde ich wirklich daran interessiert sein, deine einzigartigen Blickwinkel zu sehen, die du dir einfällt. Wir sehen uns im nächsten Modul. 8. MODULE 7. Führende Linien: Führende Linien sind eine gute Möglichkeit, die Augen des Betrachters auf Ihr Thema zu lenken , und in einigen Fällen haben Sie kein Thema, sie werden nur die Augen des Betrachters durch das Bild bewachen und sie ihre Fantasie nutzen lassen. Sie sind also eine große Quelle für kompositorische Hilfe. Lassen Sie uns dann einspringen, ich zeige Ihnen einige Tipps rund um führende Linien, und dann schauen wir uns einige Beispiele an. Führende Linien führen den Betrachter sanft zum Thema. Eine kurvenreiche Straße zum Beispiel, die durch die Stadt verläuft, nach Gehwegen, Wegen, Brücken, Flussufern usw. Alles, was durch Ihr Bild laufen wird, das die Augen des Betrachters zum Thema nimmt, und es gibt viele Dinge, die Sie suchen können, wie ich sagte, Straßen, Wege, Flussufer, Autobahnen, und wie gesagt, positionieren Sie Ihr Thema am Ende. In einigen Fällen können Sie jedoch die Linie durch das Bild laufen lassen, um die Augen des Betrachters zu lenken, und dies ermöglicht es dem Betrachter, seine Fantasie zu nutzen. Sie können überhaupt kein Thema sein, und ich werde Ihnen einige Beispiele dafür zeigen und das kann auch wirklich gut aussehen, weil Sie ein bisschen Atmosphäre ihrer Mystik schaffen und wie gesagt, Sie müssen Ihre Phantasie nutzen und versuchen und sich vorstellen, was am Ende der führenden Linie ist. Das ist auch ganz kreativ. Denken Sie daran, immer, um es einfach zu halten, und ich weiß, dass ich darüber anknalle, aber es ist wichtig, halten Sie Ihre Kompositionen einfach. Werfen wir einen Blick auf einige Beispiele dann. Nun, wie Sie sehen können, ist die Stadt in dieser Aufnahme in der Mitte des Bildes, wir haben darüber zuvor über die Regel der Drittel gesprochen und nicht die Dinge in die Mitte. Aber wie ich bereits erwähnt habe, können wir das tun, solange die Augen des Betrachters mit einer anderen Technik dorthin geführt werden. In diesem Fall ist es eine führende Linie, nicht wahr? Wie Sie sehen können, führt der Weg das Auge des Betrachters sanft in die Stadt. Es ist ein einzigartiger Weg, nicht wahr? Ein Foto auf etwas und einfach ein wenig Kreativität da drin. Es ist eine einfache Sache zu tun, suchen Sie nach Wegen, Straßen, Gehwegen, Autobahnen. Ehrlich gesagt, du wirst sie sehen, und dann ist es genau so, wie ich etwas anderes gesagt habe, nicht wahr? In dieser Aufnahme, die ich von St. George's Hall in Liverpool gefangen genommen habe, habe ich die Schritte benutzt, um deine Augen zum Gebäude an der Spitze zu führen. Auch hier habe ich eine schöne niedrige Aussichtspunkte in der Aufnahme als auch verwendet. Sie können sehen, dass verschiedene Arten von Techniken miteinander kombiniert, um ein fertiges Bild zu erstellen, und Sie werden feststellen, dass während dieses Kurses jedes Foto ein bisschen von vielleicht dieser Technik, die mit diesem vermischt ist. Aber das ist es, was Fotografie wirklich spannend macht, nicht? Um all diese zusammen zu mischen. In diesem Schuss, dieser, müssen Sie Ihre Phantasie nutzen, weil die eigentliche führende Linie wird Sie direkt über die Brücke und dann wieder raus. Es gibt kein Thema als solches, aber es lässt Sie sich fragen, wohin die Brücke Sie bringen wird. Wieder geht es darum, die Geschichte zu erschaffen, nicht wahr? Oder ein bisschen Atmosphäre, und dieses Foto macht das sicherlich. Brücken sind nicht die große Spitzenlinie. Hier ist eine weitere Brücke, und Sie können wieder sehen, dass die führende Linie umkehrt. Es bringt Sie nirgendwo hin. Vor allem könnte man sagen, es führt Sie in die Stadt, aber man kann sich vorstellen, wie die Stadt aussehen wird. Auch hier geht es darum, das Niveau der Phantasie zu erhöhen. Ich liebe auch den Jet-Trail. In die entgegengesetzte Kurve zu gehen, die fantastisch aussieht, nicht wahr? Glücklicher Unfall, aber es sieht wirklich gut aus, nicht wahr? Auf diesem Foto von London könnten Sie an der Kugelseite dieses Wasserkörpers stehen und einfach das Stadtbild fotografieren. Oder Sie könnten den Rand der Wasserlinie nutzen, was auf diesem Foto passiert ist, und das wird Sie sanft in die Stadt führen. Wieder, es ist einfach etwas anderes, nicht wahr? Es ist ein Stück Kreativität und ich liebe es einfach. Es ist einfach. Wieder erwähnt, dass das Wort einfach, aber es ist einfach, und dass führende Zeile in diesem Schuss funktioniert fantastisch. Jetzt müssen es keine geraden Linien sein. Dies ist mein lokaler Park früh am Morgen, und wie Sie sehen können, haben wir die führende Linie des Weges, der Sie nur in den Wald führt. Wieder gibt es kein Thema als solches, aber die führende Linie nimmt Sie mit auf eine Reise, und es sieht fabelhaft aus, nicht wahr? Dann haben wir das hier, und wieder gibt es kein Thema als solches, aber wir haben diese schöne Kurve, die dich in den See führt. Es ist nur ein schöner Schuss, nicht wahr? Es ist so einfach. Diese Kurve dieser führenden Linie funktioniert absolut brillant. Schließlich haben wir diese Aufnahme des Lebergebäudes in Liverpool, und ich habe den Stein-Sitzbereich und die Stufen benutzt , um Sie zum Gebäude der Spitze zu führen. Auf der rechten Seite haben Sie Liver Building, und dann auf der linken Seite haben wir den neuen Mersey-Fährhafen. Wieder, es verwendet diese Elemente, um Sie nach oben zu führen. Wie Sie sehen können, sind führende Linien eine große kompositorische Hilfe, und ich bin sicher, wenn Sie mit Ihrer Kamera unterwegs werden Sie beginnen, führende Linien, Wege, Brücken, Gehwege, Flussufer, all das Zeug zu bemerken . Ich sagte, Sie können Ihr Thema am Ende positionieren und den Betrachter mit dieser führenden Linie zum Thema führen oder keinen Gegenstand haben, und sie einfach durch das Foto führen und ihnen ihre Phantasie nutzen lassen. Jetzt werden führende Zeilen Teil der Aufgabe sein, die Sie am Ende der kompletten normalen Module erhalten werden, und ich freue mich darauf, zu sehen, welche führenden Linien Sie mit sich bringen. Wir sehen uns im nächsten Modul. 9. MODULE 8. Landschaften: Um ein gutes Landschaftsfoto zu erfassen, gibt es bestimmte fotografische Regeln zu befolgen sowie einige praktische Überlegungen. Schauen wir uns beide und einige Beispiele für einige gute Landschaftsfotografie an. Ein gutes Landschaftsfoto sollte die Schärfe im gesamten Bild behalten und Interesse an Vorder-, Mittel- und Hintergrundelementen haben. Wenn Sie eine Landschaft schießen, ist das, was Sie wollen. Etwas im Vordergrund, etwas in der Mitte, und etwas oft eine Distanz, weil es eine Geschichte erzählt und der Betrachter dem Pfad folgen kann, wenn Sie möchten, und lesen Sie diese Geschichte. Jetzt musst du das nicht immer tun, aber es ist nur ein guter kleiner Tipp für dich wirklich. Guter interessanter Vordergrund, gute interessante Mitte, und etwas aus der Ferne. Ein Stativ ist aufgrund der kleinen Öffnungen notwendig, um die Schärfe zu erhalten. Nun, das ist wahr, denn um diese Schärfe im gesamten Bild zu erhalten, werden Sie in einer besonders kleinen Blendengröße verwendet werden. wird Ihr Verschluss natürlich Wenn Sie jetzt eine kleine Blendengröße verwenden, etwas länger geöffnet bleiben. Dies kann zu einer Kamerawacklung führen. Hier brauchen wir ein wirklich gutes, substanziges Stativ. Sie können ein günstigeres Stativ bekommen und es mit einem Haken an der Mittelsäule abwiegen. Aber ja, Sie müssen Ihre Kamera auf ein Stativ stellen und auch eine Fernbedienung verwenden, weil Sie Ihre Kamera nicht berühren möchten. Vertrauen Sie mir, Sie werden Verschlusszeiten verwenden, die zu langsam sind, um Ihre Kamera sogar zu berühren. Das sind die Dinge, die du dir vorstellen musst. Die beste Zeit, um Landschaften einzufangen, ist während der goldenen Stunde, der ersten Stunde des Tageslichts und der letzten Stunde vor Sonnenuntergang. Idealerweise möchten Sie den Ort besuchen , an dem Sie Ihre Landschaft während der goldenen Stunde festhalten werden. Wie ich sage, dass die erste Stunde des Sonnenaufgangs und die letzte Stunde, bevor die Sonne untergeht. Vertrau mir, es hat nichts damit zu tun, einen Sonnenuntergang zu bekommen. Das ist eine andere Sache. Es geht um diese goldene Stunde, denn die zwei Male, die ich gerade erwähnt habe, wenn die Sonne aufgeht und wenn sie untergeht, dann wirst du das beste Licht finden. Ehrlich gesagt, es sieht fantastisch aus in Landschaftsfotografien. Wenn Sie mittags gehen, wenn die Sonne hoch am Himmel ist und es wirklich hell und sonnig ist, werden Sie kein gutes Ergebnis bekommen, als ob Sie in der goldenen Stunde gehen. Achten Sie auf die Wetterbedingungen, bevor Sie Ihren gewählten Standort besuchen. Möglicherweise müssen Sie den Ort mehrmals besuchen, um den perfekten Schuss zu bekommen. Wieder, das ist wahr. Du musst das Wetter im Auge behalten. Nichts Schlimmeres, als an einen Ort zu reisen, und Sie haben es geplant, und Sie sind wirklich aufgeregt , und wenn Sie dort sind, strömt es vor Regen, und Sie können nirgendwo aufstellen. Sie müssen das Wetter im Auge behalten. Auch das ist wahr. Sie können an einen Ort gehen, paar Aufnahmen aufnehmen, nach Hause zurückkehren, und vielleicht sind Sie nicht zufrieden mit ihnen. Vielleicht denkst du vielleicht, wenn ich gerade von diesem Ort oder aus diesem Blickwinkel geschossen hätte, wäre es besser gewesen. Landschaftsfotografen neigen dazu, bei einer Reihe von Gelegenheiten an denselben Ort zurückzukehren , nur um sicherzustellen, dass sie die perfekte Aufnahme aufgenommen haben. Natürlich, halten Sie es einfach. Ich falle weiter daran, es einfach zu halten, aber vertrau mir, es wird dir helfen. Lassen Sie uns einspringen und werfen Sie einen Blick auf einige Beispiele. Dieser erste Schuss wurde auf der [unhörbaren] in Liverpool gefangen. Wie Sie sehen können, habe ich geschossen, wie die Sonne untergeht. Erinnern Sie sich an die Regel der Drittel. Ich denke, der Schuss erschien früher in der Regel von Dritteln. Ich habe alle Informationen in diesem unteren Drittel aufbewahrt, ich hielt den Himmel majestätisch aussah. Es dreht sich alles um das Licht in diesem Schuss, und Sie werden dorthin kommen, wenn Sie den Ort während der goldenen Stunde besuchen. Diese nächste Aufnahme hat Interesse an Vordergrund, Mitte und Hintergrund. Schauen wir uns das einfach an. Dann haben wir dieses Stück Treibholz am Strand, wir haben diesen Felsen im Mittelklassebereich. Dann haben wir diese Steine in die Ferne. Sie haben eine Reise, nehmen Sie mit auf eine Reise, nicht wahr? Durch das Foto. Auch mit dieser Aufnahme können Sie sehen, wie wichtig es ist, eine kleine Blende zu verwenden , da diese Schärfe den ganzen Weg durch behält. Vom Vordergrund bis zur Rückseite des Bildes ist alles perfekt scharf und sieht gut aus, nicht wahr? Nun, die andere Sache ist, dass ein ND-Filter verwendet wird, um diese Aufnahme zu erfassen. Was ein ND-Filter tut, ist, dass er die Kamera dazu bringt, zu denken, dass sie etwas dunkler ist als das, was sie tatsächlich ist. So lassen Sie Ihren Auslöser bei Tageslicht viel länger offen. Offensichtlich, wenn du deinen Auslöser zu lange bei Tageslicht offen lässt, bekommst du einen überbelichteten Schuss. Aber das Anbringen des richtigen ND-Filters erlaubt es, denn wie gesagt, lässt die Kamera zu denken, dass sie dunkler ist, und es ermöglicht Ihnen, den Verschluss länger offen zu lassen. Wenn du das machst, wirst du Bewegung im Wasser bekommen und das kann fantastisch aussehen. Ich bin sicher, Sie haben Landschaftsfotografien gesehen, wo das Wasser fast neblig aussieht, und das ist nur die Energie des Wassers, es trifft die Felsen und so etwas. Es erzeugt keinen Nebel, was passiert, ist, weil der Verschluss so lange geöffnet ist, es erzeugt ein verschwommenes Chaos, wenn du willst. Aber das verschwommene Chaos sieht aus wie Nebel. Ich hoffe, das erklärt es gut. Aber ja. Das ist jenseits des Geltungsbereichs dieses Tutorials. Aber wenn Sie Lust haben, solche Sachen zu machen, dann besorgen Sie sich eine Reihe von ND-Filtern oder einen variablen ND-Filter. Dann ist es ein bisschen Mathematik zu trainieren. Aber wieder, wie ich sage, über den Rahmen dieses Tutorials hinaus. Aber ja, ND-Filter könnten eine andere Sache sein, die Sie in Ihre Kameratasche stecken , wenn Sie Landschaften fotografieren. Der Schuss ist großartig, nicht wahr? Das Mittelklasse-Detail, wo wir den kleinen Anlegesteg haben, und dann haben wir die Berge in die Ferne. Dieser hat etwas von früher an, das ist die führende Linie, und die führende Linie führt Sie bis zum Rand des Stegs und an den Rand des Sees. Wenn Sie sich erinnern, zurück zu führenden Linien früher, Pfade, Gehwege, und so etwas. Dieser hat einen, und er bringt dich an den Rand des Sees, und es sieht wirklich schön aus, nicht wahr? Es ist eine schöne Position, von der man schießen kann. Vergessen Sie natürlich nicht Ihre lokalen Gebiete. Das wurde in meinem örtlichen Park gefangen genommen. Auch hier ist es eine schöne niedrige Kameraposition. Ich habe den ND-Filter verwendet, den ich bereits erwähnt habe. Es ist tatsächlich erlaubt, dass das Wasser etwas Bewegung hat, oder? Dieser langsamere Verschluss hat die Bewegungen des Wassers erfasst. Die andere Sache über den langsameren Verschluss und die Verwendung des ND-Filters ist, dass er die ganze Energie aus dem Wasser genommen hat, und es sieht aus wie eine Glasscheibe, nicht wahr? Mit einer Reflexion. Das ist eine weitere große Verwendung des ND-Filters. Anatomie einer menschlichen Form in Ihren Fotografien gibt ihr ein Gefühl von Skala. Wenn du es schaffst, das zu erreichen, und jemanden in dein Bild zu bringen. Es zeigt nur die Größe der Natur, nicht wahr? Wie groß die Welt ist. Ja, auf jeden Fall versucht, eine Person in Ihr Foto aufzunehmen. Ich liebe diese Aufnahme, weil sie Schichten hat, nicht wahr? Das Licht in ihm ist auch fantastisch, alles über die goldene Stunde wieder. Wie Sie sehen können, gibt es bestimmte Überlegungen bei der Landschaftsfotografie. Basierend auf der Tageszeit, die Sie gehen, machen Sie Ihre Forschung und wissen, dass Sie möglicherweise mehrere Male an den gleichen Ort zurückkehren müssen. Dann natürlich auf die Ausrüstungsseite der Dinge. Du brauchst ein gutes Stativ. Möglicherweise benötigen Sie ND-Filter und eine Fernbedienung, um Ihre Kamera zu feuern, und warme Wolken, weil Sie dort für einige Zeit sitzen könnten. Mein Freund ist ein brillanter Landschaftsfotograf, und er ist zweimal Zweiter bei den National Geographic Wettbewerben. Aber er hat einen Wohnmobil, und er wird zum Ort fahren und über Nacht schlafen und er ist um fünf Uhr morgens auf, um die Schüsse in der goldenen Stunde zu bekommen. Nun, das zeigt Engagement, nicht wahr? Ich bin eher ein totaler Streetstyle und Portraitfotograf. Aber wenn Landschaften dein Ding ist, musst du das tun. Sie müssen engagiert sein und sich bemühen, und die Ergebnisse werden kommen, vertrauen Sie mir. Wir sehen uns im nächsten Modul. 10. MODULE 9. Linie: In diesem Modul werden wir einen Blick auf die Linie werfen. Es ist eine starke Linie, die Sie in Ihrer Umgebung finden können. Es kann in der Architektur sein und es kann in der Natur sein. Lassen Sie uns einspringen und schauen Sie sich einige Tipps und Techniken an und dann werden wir uns einige Beispiele ansehen. Capturing Linie in der Umgebung schafft eine scharfe grafische Komposition sehr modern und zeitgemäß. Gerade Linien sind in Architektur und Natur zu finden. Wir werden uns ein paar Beispiele von beidem ansehen. Es gibt jede Menge scharfe Linien und Winkel , die Sie in der Architektur in Ihrer Stadt finden können. Wir können auch in der Natur finden, wenn Sie an die richtigen Orte gehen und die Augen offen halten. Versuchen Sie, in Gebäuden zu schießen, die eine definierte harte Kante haben , und halten Sie Ausschau nach interessanten Formen. Betrachten Sie die Änderung des Winkels Ihrer Kamera, denken niederländischen Winkel. Nun, ein niederländischer Winkel ist nur, wenn Sie Ihre Kamera auf einen Winkel drehen und das wird wirklich machen, dass ein Gebäude völlig anders aussehen und das ist, was wir suchen, etwas Zeitgenössisches, etwas Scharfes und so, es wirklich Helfen Sie einfach, diesen Look zu erstellen. Ja, natürlich, Sie haben es erraten, halten Sie es einfach wie immer. Also lassen Sie uns dann hineinspringen und werfen einen Blick auf einige fotografische Beispiele von Linie in Ihrer Umgebung. In diesem ersten Schuss haben wir die Kante eines Gebäudes und es hat diese schöne scharfe Kante, die diagonal im Schuss läuft. Um dies zu schaffen, gehen wir natürlich zurück zu unserem alten Freund, dem niederländischen Winkel. Versuchen Sie einfach, Ihre Kamera am Rande eines Gebäudes zu stellen, ein interessantes Gebäude und dieses hat eindeutig diese schöne Linie und viele andere Linien sowie die Textur des Gebäudes. Es ist großartig, nicht wahr? Es ist ein starkes kompositorisches, einfaches Bild, das sehr klassisch ist. Es mag nicht nach Ihrem Geschmack sein, aber es ist ein sehr modernes Aussehen und vor allem in Schwarz und Weiß. Sieht wundervoll aus, nicht wahr? Wie ich sage, Sie können harte Kanten, harte Linien in der Natur finden , wenn Sie schauen, und das ist eine erstaunliche Aufnahme von der Kante des Flussufers und es ist eine komplette gerade Linie, vertikal, es ist erstaunlich und Ihre Arbeit als Fotograf ist es, fotografische Möglichkeiten wie diese zu suchen. Halten Sie die Augen offen und es ist ein wunderbarer Schuss, nicht wahr? Es ist eine harte Kante, es ist eine Linie, und es ist in der Natur gefunden. Viel Glück beim Versuch, etwas so Gutes zu finden, denn das ist erstaunlich, nicht wahr? Aber es ist da draußen, man muss nur schauen. Natürlich, zeigen Sie die Kamera nach oben. Es gibt viele hohe Gebäude um und in Ihrer Stadt, hoffentlich, haben Sie das Gleiche. Wie ich schon sage, zeigen Sie Ihre Kamera nach oben, Sie werden diese harten Linien finden, diese harten Kanten. Schafft einen wirklich modernen Look, nicht wahr? Seien Sie nun vorsichtig, wenn Sie Ihre Kamera in den Himmel zeigen, wenn es ein wirklich sonniger Tag ist, werden Sie Objektivprobleme bekommen. Ein schöner blauer Himmel ist gut und in diesem Fall ist es ein bewölkter Himmel, nicht wahr? Es funktioniert großartig in Monochrom. Also nur ein wenig Übung, zeigen Sie Ihre Kamera nach oben, und finden Sie eine wirklich schöne Architektur. Dieser, den ich in Liverpool geschossen habe, hat die harten Linien, die harten Kanten von diesen Werbetafeln. Es ist sehr persönlich für mich, dieser Schuss. Es ist klassisch Liverpool 1963. Es erzählt mir eine kleine Geschichte über mich, dass ich in Liverpool aufgewachsen bin. Liverpool, große Stadt für die Automobilherstellung und für den Fußball und es ist in diesen Werbeplakaten enthalten. Aber es hat die harten Kanten, die Sie in die Ferne in Richtung Fluss führen. Ja, es hat eine Linie genau das, wonach ich gesucht habe. Dieser Schuss ist erstaunlich. Dies ist die Seite eines Gebäudes in Liverpool und die Glasstücke, die aus dem Gebäude üblich sind, sind nur architektonische Merkmale, sie dienen keinem Zweck, sie sehen einfach schön aus. Während einer kompositorischen Reise mit einigen Studenten wies ich auf dieses Gebäude hin und wir fotografierten es. Ich bemerkte, dass eine Studentin herumgewandert war und sie am Boden des Gebäudes stand , und sie hatte ihre Füße praktisch den Rand des Gebäudes berühren, als sie mit ihrer Kamera aufblickte, und das ist das Bild, das sie produziert und es ist absolut erstaunlich. Es ist einfach brillant, nicht wahr? Die obere Hälfte der Bilder ist also der eigentliche Himmel und die untere Hälfte ist die Reflexion im Glas und es hat all diese schönen harten Kanten. Wenn ich das Gebäude in Liverpool nicht wüsste, wüsste ich nicht, was es war oder wo es war. Es ist nur ein großartiges Stück zeitgenössischer Fotografie. Wenn Sie auf die ursprüngliche Aufnahme des Gebäudes zurückgehen, können Sie diese einzelnen Glasscheiben so sehen , wie sie aus dem Gebäude hervorstehen. Dann wieder, einen Blick auf ihre Aufnahme, das ist es, was sie gefangen genommen. Ich würde gerne glauben, dass ich dafür etwas Anerkennung nehmen könnte, weil ich ihr auf das Gebäude hingewiesen habe. Aber es zeigt Ihnen nur, dass, wenn jemand beginnt, Sie über Komposition zu lehren, es beginnt, Türen in Ihrem Kopf zu entsperren und Ihre Kreativität beginnt zu fließen, und das tat es sicherlich mit dieser jungen Dame, die diesen Schuss eingefangen hat. Gehen Sie auf Schießlinie in der Architektur, in der Stadt und auch in der Natur, und offensichtlich, wenn Sie alle Module abgeschlossen haben, und hoffentlich starten Sie die Aufgabe, Linie wird Teil der Aufgabe sein. Wieder, es wäre toll zu sehen, was du dir einfällt. Das ist eine Linie. Wir sehen uns im nächsten Modul. 11. MODULE 10. Symmetrie: Symmetrische Fotografien können gut aussehen. Nun, es ist nicht immer einfach, Symmetrie zu finden, aber Sie werden es in der Architektur finden, Sie finden es auch in der Natur, und es schafft ein wirklich ungewöhnliches Foto und, natürlich, perfekt ausgewogen, weil das ist, was Symmetrie gibt es uns, nicht wahr? Lassen Sie uns einspringen und einige Tipps und Techniken betrachten, und dann werden wir einen Blick auf einige Beispiele werfen. Symmetrische Elemente helfen uns, die perfekte Balance zu schaffen. Symmetrie kann schwierig sein, zu finden, aber es lohnt sich, da es ein erstaunliches Bild schafft. Jetzt tut es das, und wie gesagt, in Ihrer Umgebung, halten Sie Ausschau nach allem, was symmetrisch ist. Ich werde Ihnen ein paar wirklich gute Tipps geben, wie Sie es finden, weil es da ist. Es kann in vom Menschen geschaffenen Elementen und in der Natur gefunden werden, und natürlich helfen Reflexionen, ein symmetrisches Gleichgewicht zu erzeugen. Suchen Sie also nach Reflexionen in Wasser, Glas und reflektierenden Oberflächen und halten Sie es natürlich einfach. Lassen Sie uns einspringen und einige fotografische Beispiele der Symmetrie betrachten. In dieser ersten Aufnahme haben wir eine Kirche in Island, sehr berühmtes Wahrzeichen in Island, und es ist fabelhaft, nicht wahr? Es wurde symmetrisch gebaut, aber das spielt keine Rolle, es ist immer noch ein symmetrisches Foto. Wir haben die gleichen zwei Hälften auf beiden Seiten. Zwei Hälften machen das perfekte Ganzes und es sieht fabelhaft aus, nicht wahr. Natürlich ist das leicht zu finden, weil es symmetrisch gebaut wurde. Werfen wir einen Blick auf ein paar weitere von ihnen. Wie gesagt, kann die Natur einige fantastische Stücke der Symmetrie in Reflexionen liefern. Das hier ist großartig. Es ist perfekt symmetrisch in der Mitte. Es ist auch fast symmetrisch umgekehrt, horizontal als auch vertikal. Also in der Natur, suchen Sie nach diesen Reflexionen, vor allem in, wie ich sage, Flüssen und solchen Dingen und Gewässern. Suchen Sie natürlich auch nach dem Ungewöhnlichen. Dies ist eine Rolltreppe, und wer hätte gedacht, dass eine Rolltreppe so einen tollen Schuss machen würde, und die Farben im Schuss sind fabelhaft. Es ist ungewöhnlich. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie solche Aufnahmen machen, offensichtlich klopfen Sie niemanden von der Rolltreppe, aber es ist ungewöhnlich. als Fotograf stets Halten Sieals Fotograf stetsAusschau nach dem Ungewöhnlichen. Ich denke, in künstlichen Gegenständen werden Sie Symmetrie ziemlich viel sehen, besonders in guter Architektur. Natürlich haben wir die Reflexionen in Glas, in Fenstern, und dies ist ein sehr berühmtes Gebäude in Liverpool. Sie haben es vielleicht ein paar Mal auf diesem Kurs gesehen, aber das ist das Liver Building in Liverpool, und es wird in das Fenster eines Hotels gegenüber reflektiert. Sieht großartig aus. Es ist keine wahre Symmetrie als solche, aber es ist gut genug für mich, und das wird Teil Ihrer Aufgabensymmetrie sein. Wenn Sie ein Foto hochladen, das so aussieht, wo Sie ein Fenster verwendet haben, um diese Symmetrie zu erstellen, dann ist das in Ordnung. Wieder das gleiche Gebäude, aber mit einem anderen Fenster, um das symmetrische Aussehen zu erhalten. Auch hier ist es keine wahre Symmetrie, aber ich denke, dass Reflexion perfekt funktioniert. Wie gesagt, wenn Sie ein Foto hochladen, das so aussieht, werde ich sehr zufrieden sein. Schließlich haben wir Pfützen und Gewässer. In diesem Fall ist es eine riesige Pfütze in Madrid. Dies ist im Zentrum von Madrid, und die Pfütze wurde geschaffen, sie benutzten tatsächlich ein Schlauchrohr, um den Bürgersteig zu reinigen, und es ließ diese riesige Pfütze, und es sieht toll aus. Ich habe es nachts erschossen, als die Sonne unterging. Wir haben diese einsame Figur, die am Gebäude vorbei geht, was sich auch im Wasser widerspiegelt, und es sieht gut aus. Vergessen Sie also nicht Reflexionen in Wasser und Pfützen. Nur um zusammenzufassen, Sie haben perfekte Symmetrie in der Architektur gefunden. Sie werden Reflexionen in Fenstern haben und auch Reflexionen in Gewässern, in der Natur draußen auf dem Land, oder wie gesagt, in Städten, immer nach unten schauen, um zu sehen. Wenn es geregnet hat, schauen Sie nach unten und schauen Sie sich die Pfützen an, und ehrlich gesagt werden Sie absolut schöne Reflexionen bekommen. Manchmal ist es vielleicht nicht symmetrisch. Vielleicht möchten Sie nur die Reflexion in der Pfütze fotografieren, aber das kann absolut brillant und so ungewöhnlich aussehen. Das ist Symmetrie. Wie gesagt, später, wenn Sie alle Module fertig sind und Sie die Aufgabe übernehmen, dann ist Symmetrie Teil der Aufgabe, und wie gesagt, würde ich gerne Ihre Ergebnisse sehen. Bis dahin sehe ich dich im nächsten Modul. 12. MODULE 11. Fluchtpunkte: Fluchtpunkte sind großartig in der Fotografie, und sie sind konvergierende Linien, die Sie auf eine Reise durch das Foto nehmen, und es hilft wirklich, die Phantasie zu engagieren. Denn wo diese Linien zusammenlaufen, haben wir keine Ahnung, was nach diesem Punkt passiert. Es sind immer sehr faszinierende Fotografien. Sie können Fluchtpunkte überall auf dem Platz finden, wenn Sie schauen. Lass uns reinspringen. Wir werden uns einige Techniken und einige Tipps ansehen. Wie immer werden wir uns einige Beispiele ansehen, also gehen wir hier. Fluchtpunkte sind konvergierende Linien, die sich treffen und dann verschwinden. Sie führen unsere Augen zum Schnittpunkt und darüber hinaus. Es stimuliert die Phantasie, dass ein guter Fluchtpunkt Schuss Sie faszinieren wird , was am Ende dieser konvergierenden Linien ist. Während sie verschwinden, engagieren sie sich für die Phantasie und schaffen eine mögliche Reise. Wird es das sicherlich tun? Der Mensch muss sagen, wenn wir uns einige Beispiele ansehen, wird er Sie auf eine Reise durch das Foto und darüber hinaus nehmen. Suchen Sie nach Straßen, Wegen, Tunneln, Korridoren, U-Bahn-Stationen usw. Wie immer ist Einfachheit König, aber Sie wussten das, nicht wahr? Lassen Sie uns einspringen und einige Beispiele für Fluchtpunkte betrachten. Dieser erste Schuss ist die klassischen Straßenaufnahmen, nicht wahr? Sie können alle Punkte, die zu diesem Schnittpunkt führen, in der Mitte sehen. Nun, wenn wir an die Regel der Drittel zurückdenken, wie ich bereits erwähnt habe, sagte ich, vermeiden Sie das Zentrum. Aber wie Sie sehen können, wenn Ihre Augen dorthin geführt werden, und in diesem Fall, mit diesen konvergierenden Linien, ist es in Ordnung, das zu tun. Das Foto sieht toll aus, nicht wahr? Wenn du jetzt auf der Straße stehen willst, um so einen Schuss zu bekommen, sei sehr, sehr vorsichtig. Du willst nicht überfahren werden, wenn du es machst. Vertrau mir, weil ich es weiß, weil ich tatsächlich überfahren wurde, als ich es tat, aber das ist eine andere Geschichte. Dies ist ein fabelhafter Schuss, der in einer U-Bahnstation oder einer U-Bahnstation aufgenommen wurde. Es ist einfach, nicht wahr? Es ist nur eine einfache Komposition. Aber diese Fluchtpunktlinien nehmen Sie mit auf diese Reise. Natürlich wissen Sie, wenn Sie eine U-Bahnstation oder eine U-Bahnstation sind, dass Sie, wenn Sie dorthin gehen, wo diese konvergierenden Linien sind, irgendwo auf eine Reise gehen würden. Deshalb denke ich, dass Fluchtpunkte dich auf diese Reise bringen. Das nächste Foto, das ich im Mersey-Tunnel aufgenommen habe. Es ist ein Tunnel, der zwischen Liverpool und dem Wirral verläuft. Keine Sorge, der Tunnel wurde an diesem Tag geschlossen , damit ich ihn fotografieren konnte, und ich liege hier auf meinem Bauch. Das hier, es hat ein Element, das wir früher entdeckt haben, das sind Blickpunkte. Auf meinem Bauch liegend hat dieses wirklich einzigartige Aussehen geschaffen. Es hat Fluchtpunkte und einen Ort, an dem alle Linien zusammenlaufen. Aber es hat auch den Aussichtspunkt, hat es nicht schöne niedrige Aussichtspunkte in diesem Schuss? Also etwas, das Sie im Hinterkopf behalten sollten. Ich habe dies bereits erwähnt, dass wir oft verschiedene Techniken kombinieren, um ein fertiges Foto zu erstellen, und ich habe es sicherlich in dieser Aufnahme getan. Nur um Ihnen wirklich zu zeigen, dass sich die konvergierenden Linien nicht in der Mitte treffen müssen , sind sie in diesem Fall alle auf der linken Seite. Aber das ist okay, Fluchtpunkte, wo sich diese Punkte schneiden. Sie können überall auf dem Foto sein, also mach dir keine Sorgen darüber. Sie müssen dazu keine spezifische Regel befolgen. Solange Sie diese konvergierenden Linien finden, und sie bringen Sie irgendwo hin, und in diesem Fall ist es die linke Seite des Fotos. Wieder, es ist eine andere Reise, nicht wahr? Es ist eine Zugfahrt von Liverpool, und das sieht wunderbar aus, nicht wahr? Dieser Schuss wurde von einer Brücke über eine Autobahn oder einen Autoweg gefangen. Es ist einfach zu tun. Seien Sie einfach sehr vorsichtig, wenn Sie kommen, haben Sie es immer an einem Riemen um den Hals, sollten Sie es von der Brücke fallen lassen wollen. Beide, ein einfaches zu tun. Wieder, es ist eine andere Reise, nicht wahr? Ich denke, Sie können das Thema sehen, das durch diese Fotografien läuft. Dass sich konvergierende Linien definitiv auf eine Reise nehmen. In diesem Fall ist es oft auf die Entfernungen nicht entlang dieser Straße. Zurück zu U-Bahn-Stationen und U-Bahn-Stationen. Sie machen wunderbare Fluchtpunktaufnahmen. Dieser, den man fast sagen könnte, ist auch symmetrisch. Wir wissen, dass wir früher Symmetrie behandelt haben. Aber das ist fast, das hätte in der Symmetrie-Sektion sein können. Aber ich habe es in den Fluchtpunkt gelegt weil es für mich eine andere Reise ist, nicht wahr? Ich liebe die Tatsache, dass beide Züge zur gleichen Zeit fahren, so dass Sie ankommen und verlassen zur gleichen Zeit. Es ist nur Kreativität, nicht wahr? Es weckt die Phantasie. Der schöne Schuss, der in der Nähe der Lichtwege vom Rücken der Autos gemacht wurde, und das sieht fantastisch aus, nicht wahr? Dieser hier hat ein bisschen Aufhellung direkt am Ende. Aber es ist sicherlich ein Fluchtpunkt Schuss. Es ist auch Regel von Dritteln, nicht wahr? Weil alle Informationen im unteren Teil des Fotos sind. Aber es ist ein schöner Schuss. nochmal vorsichtig, wenn du solche Aufnahmen machst, weil du durch den Verkehr bist. Ein weiterer schöner Schuss gemacht ein wenig sicherer so lange, weil es auf dem mittleren Teil, der zentralen Reservierung, wie wir es in Großbritannien nennen. Es sind nur so viele konvergierende Linien, nicht wahr? Die Straßenmarkierungen, die Lichter oben und die Gebäude auf der linken und rechten Seite, alle konvergieren an der gleichen Stelle direkt in der Mitte. Es ist ein wunderbarer Schuss, nicht wahr? Wie gesagt, hebt Ihre Phantasie und lässt Sie sich fragen, was tatsächlich dort passiert, und sicherlich, was am Ende dieser konvergierenden Linien passiert. Fluchtpunkte sind großartig, nicht wahr? Sie nehmen Sie wirklich mit auf eine Reise, und Sie müssen sich fragen, was jenseits dieser konvergierenden Linien ist. Es schafft Atmosphäre und ein bisschen neblig, und darum geht es bei der Fotografie, nicht wahr? Ich weckte nur diese Emotionen. Nun wieder, in den Aufgaben, die ich hoffe, dass Sie am Ende dieses Kurses abgeschlossen haben, wird es Fluchtpunkte zeigen, und ich sehe, was Sie mit sich kommen. Wir sehen uns ein bisschen später. 13. MODULE 12: Kurven und Formen: Werfen wir einen Blick auf Kurven und Formen. Jetzt machen Kurven und Formen ein großes Thema und sie sind überall zu finden. Kann in der Technik, in der Architektur, in der Natur, in Haushaltsgegenständen sein. Sie sind überall um uns herum. Wenn wir an einem bestimmten Teil eines Gebäudes oder einer Struktur oder sogar an einem Objekt festigen, können wir einige wirklich tolle Formen finden. Wie ich schon sagte, sie sind wirklich ein tolles Thema. Wie immer schauen wir uns einige Tipps an und schauen uns dann einige fotografische Beispiele an. Kurven und Formen bilden mutige und interessante Kompositionen, die in der Architektur, von Menschen geschaffene Gegenstände und in der Natur zu finden sind. Achten Sie auf kurvenreiche Straßen, Treppen, historische und moderne Gebäude, Pflanzen, Blumen, weitläufige Felder von Ackerland und die Landschaft. Das deckt so ziemlich alles ab, nicht wahr? Sie werden überall Formen finden. Sie werden Formen in Ihrem Haus finden, auch wie ich in Haushaltsgegenständen sagte. Wie gesagt, sie machen wirklich, wirklich gute Fotografien und ziemlich ungewöhnlich, wenn Sie Art von Zone in und wählen Sie einfach den Teil dieses Themas. Es könnte ein riesiges Gebäude sein. Du fährst rein und bekommst Teile eines Gebäudes. Es kann wirklich interessant aussehen. Ich sagte, wir sehen uns einige Beispiele an und ich zeige Ihnen genau, was wir meinen. Autobahnen und Autobahnen machen ein dramatisches Statement, ebenso wie künstliche Gegenstände von Autos bis hin zu Küchenaccessoires. Das habe ich gerade gesagt, nicht wahr? Wie auch immer, lassen Sie uns einspringen und werfen einen Blick auf einige Beispiele. Ich habe den Schuss in der St. George's Hall auf sehr, sehr historischem Sweep und Treppenhaus gefangen . Sie können die schöne Kurve sehen. Wenn Sie das Glück haben, Wendeltreppen zu finden, sind sie absolut großartiges Thema. Schauen Sie nach oben oder schauen Sie nach unten, und Sie werden all diese schönen Kurven bekommen. Natürlich haben wir in dieser Aufnahme auch die eckige Form. Dieser Schuss ist ein Getreideshooting am Albert Dock in Liverpool. Was ich getan habe, ist, dass ich die Kornschießt entdeckt und es wird schön Spirale und um es interessanter zu machen, Ich habe tatsächlich den Schuss um 90 Grad gedreht. Wir haben diese schönen Spiralen. Wie gesagt, nur um die Dinge ein bisschen anders zu machen, habe ich den Schuss um 90 Grad gedreht. Jetzt kannst du das tun, während du den Schuss machst. Aber in diesem Fall habe ich es in Software gemacht, die es einfach gedreht hat. Sehr einfach zu machen. Es ist ziemlich ungewöhnlich, nicht wahr? Schönes monochromes Bild. Das ist ein Volkswagen Käfer. Wie ich bereits sagte, wenn Sie sich auf die Details verfeinern, wählen Sie einfach einen kleinen Abschnitt Ihres Themas aus. Du kannst diese Kurven wirklich abbrechen oder betonen und das sieht fab aus, nicht wahr? Leuchtendes Gelb und Sie haben all diese schönen Kurven. Es ist nur eine andere Art, Dinge zu fotografieren, oder? Sie müssen nicht das ganze Objekt fotografieren, das ganze Gebäude, ganze Thema nur auf einem bestimmten Teil zu verfeinern und es kann fantastisch aussehen. Natürlich können wir, wie ich schon sagte, viele Formen in der Natur finden. Wir haben die schöne Form dieses Blattes und die kleine Aufnahme des kleinen Käfers. Die Farben sind fantastisch in der Aufnahme, nicht wahr? Wie ich schon sagte, Sie werden viele Formen in der Natur finden und einfach an einem bestimmten Teil festhalten. Erinnern Sie sich an das Mantra, halten Sie es einfach und ehrlich, Sie bekommen ein paar tolle Sachen. Wieder ein Stück Architektur. Das ist das Radisson Blu Hotel in Liverpool. Das ist der Liftschacht und der Empfangsbereich. Es sieht absolut brillant aus, nicht wahr? Gehen Sie zurück zu den Aussichtspunkten , zeigen Sie Ihre Kamera, natürlich wissen Sie nie, was Sie sehen werden. Die Architektur in diesem Gebäude ist atemberaubend und ich liebe all diese Kurven. Das ist jede Ebene des Hotels. Jede Geschossdecke, und Sie können sehen, jede Ebene hat ihre eigene Kurve und Form. Natürlich haben wir eckige Formen in Architektur und Ingenieurwesen gefunden. Winkelformen können wirklich dramatisch aussehen. Halten Sie auch Ausschau nach ihnen. Denken Sie daran, wie ich sagte, in diesem Schuss auf der rechten Seite zu schärfen, es ist sehr detailliert, nicht wahr? Ich liebe die Einbeziehung der menschlichen Form wieder, nur um Ihnen zu zeigen, wie groß diese Struktur ist. Auf der linken Seite haben wir den Sweep und die obere Kurve, aber dann haben wir die Winkelschritte an der Basis. Es ist eine Kombination der beiden, nicht wahr? In diesem Laden. Wir haben wieder die prächtige St. George's Hall. Sie können sehen, dass es sich um eine massive, kühne Kurve handelt. Wenn Sie jedoch nah genug reinkommen, können Sie solche Aufnahmen bekommen. Schärfen Sie einfach etwas von Architektur und fotografieren Sie einfach diese umwerfenden Kurven. Es ist ein ungewöhnliches Foto, nicht wahr? Wie gesagt, Sie müssen nicht das ganze Gebäude fotografieren, Sie können einfach Abschnitte davon auswählen und entweder die Winkelformen oder die gekrümmten Formen erhalten. Diese Autobahn oder Autobahnen machen einen fantastischen Schuss, nicht wahr? Mit einer schönen schwungvollen Kurve wird offensichtlich ein langsamer Schuss verwendet, um die Lichtwege zu erfassen , während die Autos sich ein- und ausziehen. Aber es sieht wundervoll aus, nicht wahr? So ein einfacher Schuss. Es ist nur eine Straße, nicht wahr? Nur eine Brücke, eine Autobahn oder eine Autobahn, aber es sieht wundervoll aus, nicht wahr? Mit dieser schönen kurvenreichen Kurve. Wie Sie sehen können, bilden Formen und Kurven ein fantastisches Thema und Sie können verfeinern, näher kommen und einfach nur Teile einer Struktur fotografieren , um entweder die Winkelformen oder die Kurven zu erhalten. Wie gesagt, sie können wunderbar aussehen. Natürlich werden am Ende aller Module Kurven und Formen in der Zuordnung dargestellt. Ich freue mich darauf, zu sehen, was Sie produzieren. Wir sehen uns im nächsten Modul. 14. MODULE 13. Muster: Muster ist ein wirklich interessantes Thema zu fotografieren. Jetzt meine ich nicht das Muster, das wir in Artikeln wie diesem finden , weil dies ein Muster sein sollte. Wir sind auf der Suche nach Dingen, die nie im Muster sein sollen und wir machen daraus ein Muster. Wir können es in der Architektur, in der Natur, in Haushaltsgegenständen finden , man nennt es, es gibt überall Muster, man muss nur schauen. Natürlich, wenn man etwas, das ein bestimmtes Muster hat, einfügt und einschließt, kann es ein wirklich faszinierendes Foto machen, denn in einigen Fällen lässt es den Betrachter raten, was es eigentlich ist. Lassen Sie uns einspringen, schauen Sie sich einige Tipps und Tricks und schauen Sie sich wie immer einige fotografische Beispiele an. Pattern erstellt Bilder mit einem sich wiederholenden Muster, das in Ihrer Umgebung gefunden wird. Verwenden Sie Ihre Fantasie, um etwas Ungewöhnliches zu finden Muster kann im großen Maßstab oder in den kleinsten Objekten gefunden werden. Sie sind überall um Sie herum und sollten sich wiederholende Formen enthalten. Jetzt wollen wir uns wiederholende Formen, aber sie müssen nicht einheitlich sein. Zum Beispiel, die Seite eines Gebäudes mit vielen Fenstern und es ist einheitliche Wiederholungsmuster in diesem Fall, oder nicht wiederholende, es nur Formen, die ein Muster erzeugt, wäre die Blätter, die von den Bäumen fallen und Landung in den Wald. Ein Foto, das abstrakt sein würde. Es ist immer noch geformt, es ist immer noch ein Muster, aber es wäre nicht einheitlich. Entweder ist wirklich gut. Sie können Muster in künstlichen Elementen und in der Natur finden. Verwendung von Muster liefert ein ausgewogenes Foto und in einigen Fällen hält den Betrachter raten. Nun, ich habe bereits erwähnt, dass, wenn Sie etwas Ungewöhnliches finden, es den Betrachter wirklich raten lassen wird, was die eigentliche Aufnahme ist. Lassen Sie uns einspringen und werfen Sie einen Blick auf einige fotografische Beispiele. In diesem ersten, hast du schon erraten, was es ist? Es ist eine Käsereibe. Natürlich wurde das Foto auf einem bestimmten Abschnitt in Zonen eingegrenzt und dieses Muster erstellt. Es ist ungewöhnlich, nicht wahr? In Ihrem Zuhause finden Sie Gegenstände, die ein Muster haben. In diesem Fall war es eine Käsereibe. Zonen Sie einfach einen bestimmten Teil dieses Objekts und erstellen Sie etwas wirklich Ungewöhnliches. Das ist eine Scheibe aus Glas mit Kondensation, und wir haben all diese kleinen Wasserblasen. Es schafft ein erstaunliches Muster. Wie ich schon sagte, ist das ganze Thema dabei Dinge zu fotografieren, die nie als Muster gedacht waren. Natürlich war dies nie beabsichtigt, ein Muster zu sein. Nur diejenigen, alle Kugeln Wasser haben dieses erstaunliche Muster geschaffen. Es macht ein tolles Foto, nicht wahr? Die Natur gibt uns viele Möglichkeiten, Muster zu fotografieren. Das ist alles um Sie herum im Wald und auf dem Land. Richten Sie Ihre Kamera nach unten auf das Laub in Blättern und Sie werden feststellen, dass Muster existiert und es in Ihren Fotos wunderbar aussieht. Diese Aufnahme ist wirklich schön und bunt, nicht wahr? Oder du könntest für den monochromen Look gehen. Das sieht brillant aus. Ich liebe sowohl Farbe als auch Monochrom, was nie zuvor erwähnt wird, aber ich fühlte, dass ich es dann erwähnen muss. Aber ich liebe beides und beide haben den Platz. In der Natur im Allgemeinen, Ich mag es, die Dinge in Farbe zu halten, aber diese spezielle Aufnahme sieht wundervoll aus, nicht wahr? In Schwarz und Weiß Es liegt an Ihnen, immer in Farbe zu verwenden und dann später zu konvertieren. Ein leuchtendes blaues Fischernetz. Wer hätte gedacht. Wenn Sie nur verfeinern, zoomen Sie auf einen bestimmten Teil des Fischernetzes, es wird dieses wirklich ungewöhnliche Foto erstellen. Es ist abstrakt. Aber es sieht gut aus, nicht wahr? Es ist erfreulich, sich anzuschauen. Es ist nur ein kompliziertes Labyrinth aus Nylongewebe, das in Fischernetz gefunden wird. Aber ich denke, es sieht wundervoll aus, Farben wieder. Das würde eigentlich in Schwarz und Weiß gut aussehen, denke ich. Aber Farbe sieht in diesem Fall fantastisch aus. Eine Reihe von Sonnenschirmen über dem Kopf im Stadtzentrum von Liverpool. Sieht toll aus, nicht wahr? Es ist nur, nochmal, schauen Sie nach oben, halten Sie die Augen offen, man weiß nie, was Sie finden werden. Dies ist eine Kunstinstallation im Stadtzentrum von Liverpool. Aber ich habe das Ding auch in anderen Städten gesehen. Aber es muss keine Regenschirme sein, offensichtlich erwarte ich nicht, dass Sie mit einem Haufen Regenschirme ausgehen und sie aufhängen, um ein Foto zu bekommen. Es ist nur hervorzuheben, dass, wenn Sie Ihre Augen offen halten, Sie Muster überall um Sie an den ungewöhnlichsten Orten finden werden. Ich denke, dieser Schirmschuss sieht fantastisch aus, nicht wahr? Eine Reihe von Sitzen in einem Theater oder einem Stadion. Ich liebe diesen Schuss. Ich liebe dieses Muster absolut. Es hat eine führende Linie sowie hier drinnen schlängelt sich durch und es hat Kurve. Es hat ein paar Elemente und ich habe diese Anzahl von Malen gesagt, dass Sie verschiedene Techniken zusammengeführt finden , um ein endgültiges Bild zu erstellen. Jetzt liebe ich Schriftart und ich liebe Text. Ich liebe die kleinen Zahlen auf den Rücken jedes Sitzes und die kleinen Punkte, die sich in die Ferne schleichen. Es ist ein brillanter Schuss und es hat auch einen niederländischen Winkel und es wurde auf einen Winkel gedreht, um diese Quelle der anderen Ansicht zu erhalten. Wer hätte gedacht, dass die Rückenlehne der Sitze im Theater so gut aussehen könnte. Zurück zur Architektur. Ich liebe diesen Schuss, ich liebe ihn absolut. Ich denke, man könnte sagen, der Architekt meinte, es sei ein Muster in der Art und Weise, wie die Fenster ausgelegt sind. Aber es spielt keine Rolle, denn so geschossen, es hat ein Muster erstellt. Das Gebäude sollte natürlich mit Fenstern funktional sein, aber fotografisch hat es ein Muster erstellt, und es ist ein sich wiederholendes Formmuster. Sieht toll aus, nicht wahr? Ich mag diesen Schuss wirklich. Sehr einfach, und ich bin sicher, dass Sie in Ihrer Stadt Gebäude haben, die sich wiederholende Formen haben. Richten Sie Ihre Kamera nach oben und Ehrlichkeit bekommen Sie etwas wirklich Ungewöhnliches. Wie Sie sehen können, ist das Muster überall um Sie herum. Es ist auf dem Land, es ist in der Stadt, es ist in Ihrem Zuhause. Alles, was Sie tun müssen, halten Sie Ihre Augen offen, zonen Sie in und erstellen Sie einen Schuss, der eine bestimmte Reihe von sich wiederholenden Formen hat. Es können abstrakte Formen sein, die ungleichmäßig sind, oder es kann sich um ein einheitliches sich wiederholendes Muster handeln, es spielt keine Rolle. Wie immer, wenn Sie kommen, um die Zuweisung abzuschließen, wird Muster enthalten. Ich wieder, werde mich freuen, die Aufnahmen zu sehen, die Sie erstellen, die Muster enthalten. Aber bis dahin sehe ich dich im nächsten Modul. 15. MODULE 14. Inszenierte und Requisiten: Das Erstellen von inszenierten Fotografien kann eine Menge Spaß machen und es geht einfach nur darum, etwas zu Ihrem Foto hinzuzufügen, etwas Persönliches. Nun füge ich gerne Roboter in meine Fotos ein, und du wirst sehen, dass dieser Typ später in einem der Beispielfotos auftaucht. Lassen Sie uns einspringen und einige Tipps und Techniken betrachten, und dann zeige ich Ihnen einige fotografische Beispiele. Wir sehen jeden Tag inszenierte Aufnahmen in der Werbung online und in Print. Requisiten und inszenierte Schuss schafft ungewöhnliche Kompositionen. Verwenden Sie Ihre Phantasie und Sie können ein wirklich surreales Bild produzieren. Alle Gegenstände, die du hast, könnte es alles sein, von einer Barbie-Puppe über einen Teddybär bis hin zu einer Uhr. Ehrlich gesagt, fügen Sie etwas in Ihre Aufnahme, das nicht da sein sollte, es ist eine sehr persönliche Aufnahme dann und es ist sehr einzigartig weil offensichtlich niemand sonst einen Schuss erstellt, der ähnlich ist. Jedes Objekt kann in Ihrer Komposition verwendet werden. Bringen Sie Gegenstände an den von Ihnen gewählten Ort oder verwenden Sie Gegenstände, die Sie am Standort gefunden haben. Machen Sie einfach eine Aussage oder erzählen Sie eine Geschichte in Ihrer Komposition. Das ist es, worum es geht. So wie ich schon sage, könnten Sie an Ihrem Standort ankommen und dort etwas finden, das in die Aufnahme aufgenommen könnten Sie an Ihrem Standort ankommen und dort etwas finden, das in die Aufnahme aufgenommenwerden kann, oder Sie können Requisiten mitnehmen und einfach zu Ihrem Schuss hinzufügen. Dann springen wir hinein und schauen uns einige fotografische Beispiele an. Der erste Schuss ist großartig, nicht wahr? Es sind nur drei kleine Kameras und so eine clevere Idee, nicht wahr? Es ist vielleicht etwas, das du versuchen könntest. Du könntest dasselbe tun, nicht wahr, mit drei Mobiltelefonen. Wenn Sie ein paar Freunde hatten und offensichtlich alle ein Mobiltelefon haben, machen Sie ein Foto von zwei Augen und einem Mund und stecken Sie es in diese Aufnahme und es sieht toll aus, nicht wahr? Sie können in der Aufnahme sehen, dass es verschiedene Generationen von Händen gibt, oder? Eine ältere Hand, die die untere Kamera hält. Es ist ein lustiger kleiner Schuss, nicht wahr, zu tun, also versuchen Sie das nur für den Anfang. Der Schuss ist wirklich clever, nicht wahr? Sie müssen nur Ihre Phantasie nutzen. Nehmen Sie eine Reihe von Buntstiften, fügen Sie einen Bleistiftspitzer und erstellen Sie diesen Effekt. Es soll offensichtlich wie ein Reißverschluss aussehen, nicht wahr? Aber es ist so klug, so einfach, etwas, das man auch drinnen machen kann. Wie Sie sehen können, können Requisiten eine Menge Spaß machen, oder? Sie können etwas ganz Einzigartiges schaffen. Ich sagte, ich würde meine Roboter einschließen. Hier sind zwei Aufnahmen, die ich aufgenommen habe, und wieder, mit dem Live-Gebäude im Hintergrund, mein Lieblingsgebäude. Sehen Sie, es ist eine Werbung, die ich verwendet habe, um meine Klassen in Liverpool zu bewerben. Der Schuss auf der linken Seite kann man sehen, wie viele Roboter ich hatte. Ich hatte etwa 22 Roboter und habe sie vor dem Gebäude aufgestellt. Ich habe ein paar lustige Blicke bekommen, als ich es tat, aber es war ein bisschen Spaß. Es ist eine nette lustige Aufnahme, nicht wahr? Ich habe eine kleine Riemenlinie hinzugefügt. Lassen Sie Ihre innere Kreativität frei und beherrschen Sie das Universum. Das war meine kleine Gurtlinie, um die Kurse zu fördern. Aber wie Sie sehen können, sind Requisiten in der Regel additive Fotografien in der Werbung, aber wie Sie bereits gesehen haben, tun Sie es auch für ein bisschen Spaß und etwas Einzigartiges zu schaffen. Dies ist nur eine Auswahl an Amazon-Kartons. Wie viele Kartons werden wir täglich von Amazon geliefert? Nur um sie zusammenzustellen und diesen kleinen Amazonas-Box-Mann zu erschaffen , der die Straße hinuntergeht. Es ist einzigartig, nicht wahr? Sie können in dieser Aufnahme sehen, alle Techniken werden wieder mit dem niedrigen Betrachtungspunkt verwendet, die Kamera in einer wirklich niedrigen Position. Es ist nur ein lustiger Schuss, nicht wahr? Es ist sehr, sehr einzigartig. Das ist eine Aufnahme, die ich für eine Keramikfirma gemacht habe, und sie gaben mir einen Keramik-Lebkuchenmann und baten mich, etwas anderes damit zu machen. Ich nahm es in meinen örtlichen Park und ich lege dort auf meinem Bauch. Ich habe gerade den Lebkuchenmann positioniert. Er zeigt in den Wald. Es ist großartig, nicht wahr? Ich hätte diesen Lebkuchenmann in meinem Studio fotografieren können, aber es so viel mehr Spaß, ihn herauszunehmen und ihn als Requisite in der Umgebung zu benutzen. Es ist ein viel interessanteres Foto, nicht wahr? Der Schuss ist sehr clever, nicht wahr? Es sendet sofort eine Nachricht. Es ist das Ende des Sommers, nicht wahr? Es ist die weggeworfene Sonnenbrille, die an den Strand geworfen wird. Es ist schön und es hat so viele Elemente, die wir bereits abgedeckt haben. Regel der Drittel mit dem schönen hohen Horizont Ebene, Aussichtspunkte mit der niedrigen Kameraposition und in diesem Fall auch Requisiten. Ich bin sicher, der Fotograf, der diese Aufnahme aufgenommen hat, hätte diese Sonnenbrille genommen und sie in Position gebracht, um diese wirklich tolle Aufnahme aufzunehmen. Einfach zu machen, nicht wahr? Ich bin sicher, Sie werden an jede Menge Ideen denken. Sie machen wirklich Spaß und einzigartige Aufnahmen. In diesem Landschaftsfoto werden die Äste in das Wasser gelegt, um als Merkmal zu fungieren, als Vordergrunddetail zu fungieren. Wenn Sie an das Landschaftsmodul zurückdenken, haben wir ein Interesse an Vorder-, Mittel- und Hintergründen. In diesem Fall gab es vielleicht keinen interessanten Vordergrund, also warum nicht einfach etwas in deiner Umgebung finden und es an der Vorderseite deiner Aufnahme hinzufügen. Du musst nicht immer Requisiten mitnehmen. Sie werden sie finden, wenn Sie an Ihrem Standort ankommen. Das hier ist großartig, nicht wahr? Es ist ein Löffel auf einer Gabel mit etwas Wellblech hinten. Es hat ein wirklich einzigartiges Foto geschaffen , nicht wahr? Sie können mit Requisiten, Ehrlichkeit spielen und einige erstaunliche Aufnahmen erstellen. Sie sind alle einzigartig in Ihrer Phantasie und das ist der wahre Spaß daran. Das hier ist wirklich lustig, nicht wahr? Es ist ein Löffel, zwei Gabeln und eine Erbse. Wie einfach ist das? Aber es ist die Phantasie, nicht wahr? Das ist die Sache mit Requisiten, wie ich sage, du musst deine Phantasie nutzen. Ich weiß, dass ich dieses Foto mehrmals in meiner Kompositionsklasse benutzt habe und es wird immer lachen. Die Leute replizieren oft diese Aufnahme für Grußkarten oder Einladungen zum Abendessen. Es macht nur ein bisschen Spaß, nicht wahr? Wie Sie sehen können, machten Requisiten wirklich einzigartige Fotografien. Es ist einfach zu tun, nicht wahr? Ich bin mir sicher, dass Sie zu Hause eine Reihe von Gegenständen haben werden, die Ihnen persönlich sind. Bringen Sie sie in Ihre Fotos an einem Ort, nehmen Sie sie mit und Ehrlichkeit, Sie schaffen etwas, das niemand sonst geschaffen hat, und wie ich sage, es wird einzigartig für Sie sein. Nun, wenn Sie alle Module abgeschlossen haben, wie immer, in der Zuweisung am Ende, wird es einen Abschnitt über Requisiten geben. Für mich könnte dies das aufregendste Modul sein, denn es wird wirklich interessant sein zu sehen, welche Gegenstände Sie an einem Ort nehmen und welche Aufnahmen Sie hochladen. Aber bis dahin sehe ich dich im nächsten Modul. 16. MODULE 15. Porträts: In diesem Modul werden wir einen Blick auf die porträtierte Fotografie werfen. Ich liebe es, Porträts zu fotografieren, aber es gibt eine Reihe von Fähigkeiten, die du brauchst, sowie Überlegungen, die über Ausrüstung gemacht werden müssen. Idealerweise würden wir immer Porträts in natürlichem Licht verwenden, aber wir können natürliches Licht nicht kontrollieren, also neigen wir dazu, Off-Kamera-Blitz zu verwenden, wie dieser Typ. Also werde ich das in eine Softbox oder einen Regenschirm legen, nur um das Licht zu diffundieren und es wirklich weich zu machen, aber mehr dazu später. Lassen Sie uns einspringen und schauen Sie sich einige Techniken und Tipps an, und wie immer einige fotografische Beispiele. Verwenden Sie natürliches Licht, wenn möglich und nie den eingebauten Blitz Ihrer Kamera. Nun, wenn Sie Ihren Pop-up-Blitz auf Ihrer Kamera verwenden, ist es, als würde jemand eine Taschenlampe ins Gesicht scheinen und es ist nicht sehr schmeichelhaft. Wenn man darüber nachdenkt, kommt das Licht von oben nach unten, und es kommt von der Sonne, und das ist es, was wir tun wollen. Zwei Möglichkeiten, dies offensichtlich zu tun, besteht darin, natürliches Licht zu verwenden. Sie können im Freien oder Sie können Ihr Modell oder Ihren Sitter in der Nähe eines Fensters positionieren . Der zweite Weg ist offensichtlich, unseren alten Freund Off-Kamera-Blitz zu verwenden weil wir das auf einem hohen Niveau in Soft-Box oder einem Regenschirm platzieren können. Es gibt Ihre beiden Möglichkeiten, bei denen natürliches Licht großartig ist, ehrlich. Shoot im Freien wie ein Verkauf Bybi Fenster. Gekauft im Allgemeinen, die meisten Portray-Fotografie, werden Sie feststellen, dass Off-Kamera-Blitz haben. Konzentrieren Sie sich immer auf die Themen Augen und erinnern Sie sich an die Regel der Drittel. Nun, alle meine Kameras haben eingebaute Augenerkennung. Sobald ich die Kamera auf mein Motiv richte, fokussiert sich die Kamera automatisch auf die Augen. Wenn deine Kamera das nicht hat, mach dir keine Sorgen. Bewegen Sie einfach den Fokuspunkt ins Auge, denn wenn wir uns ein Porträt ansehen, schauen wir uns das an. Wir schauen auf die Augen der Person. Das muss scharf fokussiert werden. Stellen Sie sicher, dass Ihr Motiv bequem ist und geben Sie ihnen Ermutigung. Nun, wenn man ein Model fotografiert, gibt es Profis. Sie sind immer bequem vor der Kamera, aber ein Nicht-Modell neigt dazu, ein wenig peinlich vor der Kamera zu sein. Sie müssen sie sich wohl fühlen. Sie können sich zum Beispiel hinsetzen oder sich gegen eine Wand lehnen, ihnen etwas in der Hand geben, was ihre Arme nicht herumbaumeln und unbequem oder unangenehm aussehen würde. Nur kleine Tipps wie das. Ehrlich gesagt, es hilft, wenn Sie sitzen, Ihr Thema ist, bequem und dann geben Sie ihnen Ermutigung. Sagen Sie ihnen, dass sie toll aussehen, sagen Sie ihnen: „Wow das, Foto ist fantastisch“, auch wenn es nicht ist, weil es ihnen das Vertrauen gibt, und das wird auf dem Foto stoßen. Fragen Sie Ihren Sitter, um leichte Körperanpassungen vorzunehmen, dh Winkel des Kopfes. Vergessen Sie nicht, Sie können Ihre Position ändern, um alternative Winkel zu erreichen. Wenn Sie nur fragen Sie Ihre sitzen, Ihr Thema, nur die leichte Position ihres Kopfes zu ändern, kann es eine ehrlich sein, nur die geringste Position macht einen massiven Unterschied. Vergessen Sie auch nicht, dass Sie um sie herumlaufen können. Wenn Sie um sie herumlaufen, müssten sie den Kopf drehen, um der Kamera zu folgen. Auch hier ist es nur eine einfache Möglichkeit, einen anderen Kamerawinkel zu erhalten. Wenn möglich, investieren Sie in Off-Kamera-Blitz mit weicher Diffusion. Nun, das liegt an dir. Wenn Sie eine Karriere als Porträtfotograf verfolgen möchten, müssen Sie in zusätzliche Ausrüstung investieren. Wie ich sage, wenn Sie diese Jungs bekommen, kann ich das von meiner Kamera mit einem Radiosender steuern und es hat einen Funkempfänger integriert. Sie sind sehr preiswert. Diffusion dh, Regenschirme und Softboxen, sie sind ziemlich billig zu. Es liegt an dir, wenn du diesen Weg hinuntergehen willst. Offensichtlich gibt es teurere Geräte zu kaufen, aber wenn Sie sagen, dass dies ein Porträtfotograf ist, müssen Sie ein wenig Geld ausgeben, Kulissen zum Beispiel. Es ist dort, wo es ehrlich ist. Sobald Sie es gekauft haben, sobald Sie es besitzen, haben Sie es dann und gehen Sie los. Schießen Sie mit einer Brennweite von mindestens 50 mil, 80 mühle nach oben, wenn möglich, da längere Brennweite für Gesichter schmeichelhafter ist. Nun, wenn du versucht hast, ein Porträt mit 18 Millimetern zu fotografieren, ist es viel zu breit und es ist sehr unschmeichelhaft für ein Gesicht und es wird das Gesicht verzerren. Wenn Sie darüber nachdenken, sehen unsere Augen etwa 50 Millimeter. Das ist ein guter Anfang. Alles über 50 Millimeter ist in Ordnung. Wenn Sie ein 18-55 Objektiv haben, schießen Sie bei 55. Wenn Sie das ganze Objektiv, ein 18-mil Objektiv oder ein 100-mil Objektiv haben, dann schießen Sie dort, weil das als wahrscheinlich die beste Brennweite für Porträts angesehen wird. Lassen Sie uns einspringen und werfen Sie einen Blick auf einige fotografische Beispiele. In dieser ersten Aufnahme von Sophie sehe ich, dass es ein gerader Arm porträtiert. Ich habe sehr sanftes Licht verwendet und ich kann sehen, dass ich ein Licht oben und ein Licht unten habe. Woher weiß ich das? Nun, ich schaue mir die Lichter in den Augen und ich sehe, dass ein großes Licht am unteren Ende des Auges und ein weicheres Licht oben ist. Das nennt man eine Clamshell-Beleuchtungstechnik, die mich zu meinem nächsten Tipp bringt. Wenn Sie eine Zeitschrift lesen und ein Foto sehen, das Sie mögen, schneiden Sie das Magazin aus und legen Sie es in ein Sammelalbum. Dann haben Sie Ideen von verschiedenen Posen und verschiedenen Aufnahmen, die Sie mögen, aber Sie werden auch in der Lage sein, auf die Fang Lichter in den Augen zu schauen und zu sehen, wo die Lichter eingerichtet wurden. Oder vielleicht sehen Sie einfach eine große Fensterreflexion im Auge. Achten Sie auch auf Schatten im Gesicht, denn Sie können die Richtung sehen, woher das Licht kam. Es ist ein guter kleiner Tipp. Sie haben ein Scrapbook voller Ideen und fangen auch Lichter und Schatten, die Ihnen mit Beleuchtungstechniken helfen. Jetzt, für Damen, verwenden wir weiche Diffusion. Dieses Foto von Sophie ist wirklich sanft verbreitet. Das tun wir für Frauen. Es ist nur schmeichelhafter. Das habe ich hier gemacht. Während in dieser Aufnahme ist es ein viel härteres Licht und das ist, was wir für Männer tun. Wir neigen dazu, es ein bisschen härter und ein bisschen kantiger zu machen, und es funktioniert wirklich in der Aufnahme, nicht wahr? Von Brian. Ich bin auch mit dem Schuss nah dran. Es hat fast eine Rembrandt-Beleuchtung. Rembrandt Beleuchtung erzeugt ein Dreieck auf der dunkleren Seite des Gesichts. Sie können auf dieser linken Seite des Bildes sehen, es ist schön und hell und auf der rechten Seite des Bildes, es ist dunkler, aber hat dieses kleine Dreieck von Licht auf seine Augen, und das heißt Rembrandt. Nun, nur ein bisschen nutzlose Informationen. Aber so nennt man das. Es ist sowieso ein raues Licht und es funktioniert wirklich gut für Männer. Genau das machen wir für männliche Porträts. In dieser Aufnahme von Fenn wir nach draußen gegangen und haben natürliches Licht benutzt. Nun, Fenn ist kein Model, also lehnt sie sich an eine Ziegelmauer und sie sieht wirklich wohl aus, nicht wahr? Außerdem habe ich eine große Blende benutzt. Das ist ein großer Tipp für das Fotografieren im Freien. Verwenden Sie eine große Blende und verwischen Sie die Hintergründe, denn in einem Porträt wollen wir überhaupt keine Hintergrunddetails, es geht um das Modell oder das Thema mehr als der Sitter. Wir neigen dazu, den Hintergrund mit einer großen Blende zu verwischen. In dieser Aufnahme von Sophie habe ich sie gebeten, sich zu setzen. Sie sieht wohl aus, nicht wahr? Das ist es, worum es bei diesem Schuss geht. Nur um dir zu zeigen, dass jemand sich hinsetzt, es beruhigt ihn einfach. Vor allem, wenn sie sich lehnen, legen Sie einfach den Kopf auf die Hand, das hilft auch. Sophie ist ein Model, also weiß sie, was zu tun ist. Nun, Sie denken vielleicht, was ist der grüne Hintergrund? Ich habe gerade eine dieser Lichter, und ich habe eine Farbe Jelani und die vor dem Hintergrund. Was wir finden, ist, dass Blaugrün Farben wirklich gut funktionieren, gegen Hautfarben. Das ist der einzige Grund, warum wir das getan haben. Das ist ein weiterer kleiner Tipp für Sie, selten Hintergründe, aber wir werden uns ein wenig später Hintergründe ansehen. Aber Hintergründe und Hintergrundfarben sind auch sehr wichtig. In der Aufnahme von Rachel habe ich sie gebeten, sich hinzulegen. In meinem Studio habe ich ein paar Sofakissen. Rachels Kopf ist gegen das Sofakissen, das zu ihrer Haut ergänzend ist. Es ist sehr einfach zu machen. Ich habe erwähnt, dass du deinen Sitter oder dein Model entspannt hast, aber es gibt keinen besseren Weg, das zu tun, aber um sie dazu zu bringen, sich hinzulegen, schätze ich. Aber das ist ein sehr femininer Schuss, nicht wahr? Es funktioniert wirklich gut, sagen wir einfach die [unhörbare] Farbe der Kissen gegen die Hautfarbe. Wieder sieht man die Fanglichter in Rachels Augen. Sie können die Richtung des Lichts sehen und Sie können den Schatten von der Nase sehen. Das Licht kommt offensichtlich von der linken Seite nach oben. Ich habe einen Regenschirm benutzt, um den Schuss zu bekommen. Sie können sehen, nur ein Auge auf, wo fangen Lichter und Schatten, wirklich hilft Ihnen, herauszufinden, wie Sie ein Porträt zu nehmen, und wie Sie möchten. In dieser Aufnahme von Sophie bin ich um sie herumgelaufen, wie ich bereits erwähnt habe. Wenn Sie um Ihr Motiv gehen, werden sie schauen und folgen der Kamera. Das ist es, was mit dieser Aufnahme mit Sophie passiert ist. Sie schaut über ihre Schulter, und es ist ein entspannter Schuss, sehr einfach zu machen. In dieser Mode-Aufnahme von Steven, Ich habe einen grauen Hintergrund verwendet, also ein wenig über Hintergründe dann. Die beliebteste ist weiß, und ich verwende gerne Grau. Wenn Sie nun einen weißen Hintergrund verwenden und Ihr Modell vom Hintergrund weg verschieben, je weiter sie vom Hintergrund entfernt sind, wird der Hintergrund sowieso zu einer grauen Farbe. Weiß ist aus diesem Grund sehr beliebt. Aber ich neige dazu, Grau zu verwenden, weil ich denke, dass Grau einfach wirklich neutral ist, und ich denke, Modeaufnahmen sehen vor einem grauen Hintergrund gut aus. In diesem Fall ist es eine Rolle Papier. Sie haben es nur auf Ständen auf einer Bar, die über geht, und Sie ziehen es einfach runter. Nun, zusammenklappbare Hintergründe oder grau als auch. Betrachten Sie sie also, und Sie können sie auch in einer Vielzahl von Farben und Designs erhalten. In dieser Aufnahme von Sophie habe ich in Farbe gedreht. Das bringt mich zur nächsten Sache, oh, sie ist in Farbe, und dann zu Schwarz-Weiß später konvertieren. Denn auf diese Weise haben Sie die Farbversion und die Schwarz-Weiß-Version, und ich weiß, dass Sophie immer die Farbversion wählen würde. Sie ist eine glückliche Person, wo ich den kantigen Look mag, und ich ging die Schwarz-Weiß-Version. Natürlich kann ich diese Farbversion auf viele verschiedene Arten bearbeiten. Dies hat eine spezielle Technik in der Postproduktion angewendet , und ich hätte ehrlich, viele Variationen von Schwarz und Weiß sowie viele Variationen der Farbe tun können. Also schießen wir immer in Farbe. Nun, wenn Sie Kinder haben, sind sie tolle Themen. Dieses kleine Mädchen gehört einem guten Freund von mir. Sie verkleidet Amelie als kleine Fee, und ich nahm eine Auswahl an Schüssen. Das wurde tatsächlich auf ihr Haus in ihrem vorderen Zimmer in ihrer Lounge geschossen. Ich habe gerade eine weiße Kulisse aufgestellt und wir haben Amelie dazu gebracht, da zu sitzen, und ich habe die Aufnahmen gemacht. Ich denke, drei Aufnahmen wie diese funktionieren wirklich gut zusammen. Es war ein tolles Front-Shooting. Wenn du Kinder hast, könntest du es vielleicht versuchen. Ich weiß, es gibt einen massiven Markt für Kinder- und Neugeborenen-Fotografie. Es ist nicht etwas, das mich interessiert, aber es gibt einen massiven Markt dafür. Es ist sehr beliebt. Wenn Sie Kinder haben oder Ihre Freunde Kinder haben, könnten Sie vielleicht auf ihnen üben, weil es ein vorderes Shooting zu tun ist. Zurück nach Fen, draußen im Schnee. Nur um Ihnen zu zeigen, dass natürliches Licht großartig ist. Ich habe das Shooting geplant. Es war ein schöner, verschneiter Tag und keine Sorge, denn Fen sitzt auf einer Plastiktüte. Ich plante voraus und ich wusste, dass ich sie nie auf den Stufen sitzen lassen würde, es wäre wirklich kalt. Aber wieder, große Blende verwendet, ich habe sie dazu gebracht, auch etwas peinlich zu sitzen, nur um die Aufnahme ein bisschen anders aussehen zu lassen, also habe ich dieses Bein irgendwie, ich war, auf einem Winkel. Wie gesagt, große Blende verschwommen den Hintergrund und verwenden natürliches Licht und es sieht schön aus, nicht wahr? Du brauchst nicht immer Studiolampen. Natürliches Licht ist fantastisch. In dieser Aufnahme von Romaan, der ein Flamenco-Tänzer aus Spanien war. Wir gingen ins Stadtzentrum von Liverpool, nur um etwas anderes zu bekommen. Er ist ein sehr modischer Typ, also habe ich ihn in ein Schaufenster gesteckt. Das war der Plan. Sie können diesen Gentleman Anzug im Fenster sehen, und Romaans benutzt auch eine Requisite. Er hat auch eine Packung Zigaretten in der Hand. Es sieht wirklich zeitgemäß aus, nicht wahr? Es ist ein sehr altes Foto, das ich gemacht habe, als ich meine fotografische Karriere vor vielen, vielen Jahren begann. Dieser Laden war ein sehr berühmter Laden in Liverpool , der nicht mehr da ist. Aber wie auch immer, es ist eine Chance, die ich wirklich liebe. Es hat auch eine Menge Tiefe, nicht wahr? Dieser Schuss, der von einem meiner Schüler aufgenommen wurde, ist fabelhaft. Sie können die Geschichte und die Emotionen in den Augen dieser Dame sehen, und es hat gerade so viel Atmosphäre, die Schuss kannte. Wenn du im Ausland bist und so einen Schuss aufnehmen willst, ist die große Frage, ob du die Person fragst oder machst du einfach den Schuss? Nun, mein Rat wäre, den Schuss zu nehmen, denn wenn Sie sie fragen, was dazu neigen kann, ist, dass sie lächeln oder etwas tun, was sie normalerweise nicht tun würden. Ich denke, du musst nur ein bisschen heimlich sein und nur den Schuss bekommen. Sei einfach ein bisschen frech. Wenn Sie ein längeres Objektiv verwenden, dann wissen Sie vielleicht nicht, dass sie ihr Foto machen. Aber das ist mein Rat, denn ich denke, wenn Sie fragen, kann es eine Chance verderben. Dieses Foto ist wunderschön, nicht wahr? Die Farben darin sind fantastisch. Sie können die Ehrlichkeit sehen. Sie können den Schmerz in ihren Augen und die Pose sehen, nicht wahr? Es ist nur ein fabelhaftes Porträt. Ich habe diesen Schuss in Liverpool gefangen und ich liebe ihn. Ich habe es offensichtlich in Schwarz-Weiß umgewandelt, weil es in Schwarz und Weiß so viel detaillierter aussieht. Die ganze Art von Erfahrung und Alter im Gesicht dieser Dame kommt selten durch, nicht wahr? Nun, um so einen Schuss zu bekommen, ist es eine gute Idee, mit Ihrem Thema zu reden. Ich denke, in den meisten Porträtfotografie solltest du das trotzdem tun. Ich denke, wenn du ein Model fotografierst, musst du das nicht. Aber für ein Nicht-Modell ist es immer gut, einen Dialog zu führen, weil es sie einfach bequem macht. Um so einen Schuss zu bekommen, hörte ich mir die Geschichte der Dame an, die wirklich interessant ist, und die den Auslöser perfekt eingestellt hat. Wenn eine Geschichte involviert ist, lassen Sie die Person die Geschichte erzählen, und wenn es keine Geschichte gibt, wie ich sage, sprechen Sie mit Ihrem Sitter, denn dadurch fühlen sie sich wirklich wohl. Ich denke, dieser Schuss ist wunderbar, nicht wahr? Es hat den ganzen Charakter im Gesicht dieser Dame, und eine Geschichte kommt heraus. Es hat wirklich die Emotionen gefangen, nicht wahr? Vielleicht begegnen Sie jemandem, der vor der Kamera ziemlich ängstlich ist. Sie können sie immer bitten, aus der Kamera zu schauen. Sie müssen also nicht immer in das Objektiv schauen, sie können abschauen. Das habe ich hier gemacht. Das war ein russisches Modell, das in mein Studio kam, und sie war erst etwa 17 Jahre alt. Wir haben eine Reihe von Modeaufnahmen gemacht und sie sprach kein Wort Englisch, was ziemlich lustig ist. Außerdem war sie ein bisschen schüchtern und ein bisschen ängstlich. Es hat mich nur zum Lachen gebracht, denn jetzt ist sie ein internationales Spitzenmodell, das es wusste. Aber wenn ich mir dieses Foto ansehe, siehst du, dass sie ein sehr hübsches Mädchen ist, oder? Aber das Ausschauen von der Kamera funktioniert. Wenn Sie jemanden fotografieren, der ein wenig schüchtern ist, bringen Sie sie einfach dazu, sich auf etwas anderes aus der Aufnahme zu konzentrieren, und es funktioniert ehrlich. Diese Aufnahme von Rachel, ich liebe das, denn wieder, es ist die Drehung des Kopfes. Die leichte Drehung des Kopfes und ich liebe die Winkel in der Aufnahme. Der Winkel der Schulter und die Art, wie ihr Kopf ist irgendwie rückwärts abgewinkelt. Wieder können Sie fangen Lichter sehen, Sie können Schatten sehen. Ja, es funktioniert wirklich gut. Diese leichte Änderung des Kopfwinkels macht einen massiven Unterschied darin. macht es sicher in diesem Schuss, nicht wahr? Dasselbe mit Sophie in diesem Schuss. Ich mag die Winkel. Was Sie mit Händen und Armen in Fotografien tun. Wie ich schon sagte, du kannst jemandem etwas zum Halten geben. Bei Frauen können sie zumindest ihre Hände in die Haare oder auf den Kopf legen. Es ist eine Modefotografie, es ist, als würdest du so eine Charakterstudie nicht machen. Aber für eine Modefotografie funktioniert es gut. Die Winkel funktionieren wirklich gut auf diesem Foto. Schließlich haben wir noch eine von Sophie, nur um Ihnen zu zeigen, dass es bei vielen Porträtfotografien um Nachbearbeitung geht. Das habe ich bei dieser Aufnahme gemacht, denn offensichtlich ist Sophie nicht jenseits einer Glasscheibe. Es gibt keine Kondensation. Es wurde alles später in der Postproduktion hinzugefügt. Viele Porträts Fotografie, die Sie sehen, es ist immer in irgendeiner Weise bearbeitet worden. Jedes Foto, das Sie jemals von irgendetwas sehen, wurde bearbeitet. Aber wir machen sicherlich mit Porträts, und wenn Sie einen guten Schuss bekommen, müssen Sie zuerst einen guten Schuss bekommen. Aber sobald du den guten Schuss hast, kannst du solche Sachen machen und dann andere Effekte hinzufügen, wie ich sage, was ich hier mit dem Glas und der Kondensation gemacht habe. Das sind Porträts. Jetzt könnte es ein ganzer Kurs sein, Fotokurs allein, nicht wahr? Weil es eine Menge zu nehmen gibt. Aber meine Tipps für dich wären, vor einem Fenster zu schießen. Verwenden Sie natürliches Licht drinnen, kommen Sie durch ein großes Fenster und machen Sie es so oder gehen Sie nach draußen. Dann natürlich, wenn Sie etwas ernster darüber sind, kaufen Sie Off-Kamera-Blitz, Regenschirme, Softboxen, Hintergründe oder solche Sachen. Haben Sie aber Formel, das ist die Hauptsache. Ehrlich gesagt, es ist etwas, das ich liebe, und vielleicht ist es etwas, das du auch gerne tun wirst. Nun, wenn Sie alle Module abgeschlossen haben und Sie den Auftrag übernehmen, werden Porträts Teil der Aufgabe sein , und ich würde gerne sehen, welche Ergebnisse Sie zurückkommen. Okay, jetzt bis dahin sehe ich dich im nächsten Modul. ( Geräusche) 17. MODULE 16. Straße: Straßenfotografie ist eine lustige Sache zu tun. Nehmen Sie sich in die Innenstadt und fotografieren Sie jede Menge. Es ist einfach so oder ist es? Wir schauen uns einige Tipps und Techniken an, und dann zeige ich Ihnen ein paar Fotos wie immer. Ich muss reinspringen und dann einen Blick werfen. Bleiben Sie in Sicherheit und fotografieren Sie niemanden, der dagegen protestiert, auf Ihrem Foto zu sein. Nun, das ist sehr wahr. Wirklich ehrlich, ich muss betonen, dass die Menschen heutzutage wirklich empfindlich werden , um ihr Foto aufnehmen zu lassen, also seien Sie sehr, sehr vorsichtig. Ich wurde mehrmals von Leuten gestoppt, die mich gebeten haben, Fotos zu löschen , wo ich sie in der Aufnahme aufnehmen musste Seien Sie sich also bewusst, dass und seien Sie nur sehr vorsichtig. Eine Kamera mit einem beweglichen Bildschirm hilft Ihnen, unauffällig zu sein. Das tut es, und ich habe eine hier, schau, und der Bildschirm flippt den Rücken so aus, und ich kann das auf Taillenhöhe halten. Ich halte es auf Taillenhöhe und schaue nach unten, während ich das Foto fotografiere, dann weiß niemand, dass ich eine Aufnahme mache. Das ist ein kleiner Tipp für Sie, aber ich denke, die meisten Kameras haben heutzutage artikulierende Bildschirme, aber es hilft viel, ehrlich gesagt. Eine Brennweite zwischen 10 und 35 Millimeter wird oft verwendet, um eine breitere Aufnahme zu erzeugen, obwohl ein längeres Objektiv Ihnen helfen kann, die Szene aus der Ferne zu fotografieren. Straßenfotografen nutzen gerne ein breiteres Sichtfeld, und das liegt daran, dass es die ganze Szene erfasst und überall dort platziert wird, wo Ihr Foto ist, und wer auch immer Person oder Motiv, die Sie in dieser Straßenszene fotografieren, Es stellt es in die breitere Ansicht, und sie neigen dazu, das zu tun. Ich mache ein bisschen von beidem, weil Sie tatsächlich eine lange Brennweite verwenden können, und zoomen, also sagen Sie eine 200 bis 300 Millimeter Brennweite. Offensichtlich, wenn Sie eine Szene oder eine Person aus dieser Ferne fotografieren, haben sie keine Ahnung, dass sie ihr Foto aufgenommen bekommen. Was auch immer Objektiv Sie haben, versuchen Sie einfach beides, und Sie werden Ihren eigenen Stil im Grunde finden. Je nach Thema variieren Sie zwischen schnellen oder langsamen Verschlusszeiten. Im Allgemeinen werden Sie eine schnelle Verschlusszeit verwenden, um die Aktion einzufrieren, aber Sie können einige erstaunliche Effekte erhalten, indem Sie eine langsamere Verschlusszeit verwenden , nur um Bewegungen von Menschen zu erhalten. Es liegt ganz an Ihnen, für welche Option Sie sich entscheiden sollten, aber im Allgemeinen möchten Sie die Aktion einfrieren. Wie ich schon sagte, können Sie einige fantastische Effekte mit einem langsameren Verschluss erzeugen. Vielleicht bleiben Sie an einem Ort und lassen Sie Fotomöglichkeiten erscheinen. Nun, das ist ein guter kleiner Tipp. Du könntest dich in die Innenstadt nehmen, irgendwo auf einer Parkbank sitzen, und dann nur darauf warten, dass Menschen und Dinge zu dir kommen. Oft, wenn man mit der Kamera herumläuft, gibt es so viel zu nehmen, nicht wahr? Es gibt Dinge, die Sie verpassen können. Manchmal ist es einfacher, einfach an einem Ort zu bleiben und einfach darauf zu warten, dass Dinge zu Ihnen kommen, wie ich sage, aber versuchen Sie beides und sehen, was am besten für Sie funktioniert. Versuchen Sie, Menschen zu erfassen, die im Alltag und auch bei der Arbeit gehen , aber suchen Sie immer nach dem Ungewöhnlichen. Natürlich ist Bildunterschrift Menschen in ihrer Arbeitsumgebung eine gute Möglichkeit, ein schönes bisschen Straßenfotografie zu erstellen. Es könnte ein Markthändler sein, es könnte eine Straßenkehrmaschine sein, es könnte alles sein, und weil sie tatsächlich etwas in der Umwelt tun, und so sieht diese Art von Straßenfoto immer wirklich gut aus, denke ich. Das ist ein kleiner Tipp für dich. Suchen Sie nach Menschen, die tatsächlich in der Umwelt arbeiten. Lassen Sie uns dann hineinspringen und werfen Sie einen Blick auf einige Beispiele. Ich glaube, das ist die allererste Straßenaufnahme, die ich je mit einer Digitalkamera in Dublin in Irland gemacht habe, und es war leicht, wirklich zu nehmen, weil der Kerl, der blau gemalt ist, ein Straßendarsteller ist und er nirgendwo hingehen wollte. Seine Aufgabe war es, still zu stehen und Menschen zu erschrecken, während sie vorbeigingen. Alles, was ich tun musste, war zu warten, bis jemand vorbeikam und ihm einen Blick gab, und genau das ist es, was auf diesem Foto passiert ist. Sie können sehen, wie der Typ mit dem Regenmantel vorbeigeht, und er hat seinen Kopf gedreht und er hat diesen quizzischen Blick in seinem Gesicht. Timing ist alles in diesem Schuss, nicht wahr? Wie gesagt, ich wartete auf den richtigen Moment und bekam das Timing perfekt. Das war offensichtlich nicht schwer, denn der blaue Mann wollte nirgendwohin gehen. Das ist ein kleiner Tipp für dich, und ich glaube, das habe ich schon erwähnt, oder? Bleiben Sie in der einen Position, und etwas wird passieren, vertrauen Sie mir. Achten Sie immer auf das Ungewöhnliche. Ich radelte aus dem Haus eines Freundes zurück und ging an einer Baustelle oder an einer Abrissstelle in diesem Fall vorbei, und ich konnte sehen, dass ein Klavier im Inneren des Gebäudes übrig war. Zum Glück hatte ich meine Kamera dabei, und ich liebe dieses Foto. Ich liebe es, wie sie unentschlossen sind , was mit dem Klavier zu tun ist, wenn es im Gebäude gelassen wird. Jetzt habe ich die Lizenz des Fotografen benutzt, wie ich es gerne nenne, und ich habe die Kamera durch den niederländischen Winkel gedreht , um das Gebäude so aussehen zu lassen, als würde es umfallen , natürlich war es nicht so, es war aufrecht, aber es lässt es etwas kantiger aussehen, nicht wahr? Du kannst solche Sachen machen, du darfst erlaubt. Einer meiner Lieblings-Liverpool-Aufnahmen, und wieder, es ist alles an der Zeit. Diese Jungs praktizierten ihren Parkour, Freerunning und ein paar Tricks, die sie tun. Ich liebe diese Aufnahme von dem Kerl, der die Treppe hinunter macht, und die alte Dame, die vorbeigeht, und der Blick auf ihr Gesicht ist absolut unbezahlbar, nicht wahr? Ich liebe diese Aufnahme, und ja, es ist mit deiner Kamera da zu sein, nicht wahr? Das war ein Spaziergang, den ich mit einigen Schülern gemacht habe, eigentlich einer Kompositionsklasse, und wir hatten keine Ahnung, dass wir in diese Jungs stoßen würden, die den Parkour praktizierten, und wir hatten das Glück, diese Aufnahme zu bekommen. Wieder, es ist Timing, es war da, nicht wahr? Darum geht es bei der Straßenfotografie, weil Sie keine Ahnung haben , welche Aufnahme Sie aufnehmen werden. Das erste Modul, das wir geplant oder spontan behandelt haben, und natürlich, ich liebe es, alle meine Aufnahmen zu planen, aber ein Schuss wie dieser ist rein spontan. Du hast keine Ahnung, was passieren wird, und ich verehre dieses Foto absolut, ich finde es fantastisch. Dies ist eine Aufnahme, die ich in Madrid aufgenommen habe, und es geht zurück auf das, was früh gesagt über das Fotografieren von Menschen bei der Arbeit. Das wird durch ein Schaufenster genommen, aber das ist okay. Diese junge Dame hämmert Jeans oder verändert Jeans in der Werkstatt. In unserem Modul zum Framing haben wir uns angesehen, wie wir Fenster verwenden können, um eine Person zu rahmen. Diese junge Dame ist in das Fenster gerahmt, und ein Rahmen zwischen dieser Anglepoise Lampe ist auch zwischen dem und der Nähmaschine gefangen. Menschen in den Umgebungen, die in einer Weise arbeiten, sehen fantastisch in Straßenaufnahmen aus. Wie ich schon sagte, funktioniert das wirklich gut, nicht wahr? Wieder könnte man sagen, ein weiterer Frame Schuss, wo die beiden Menschen genießen einen Drink im Fenster des Papstes auf der Matthew Street. Dies ist in einer sehr berühmten Straße in Liverpool. Ich liebe es, dass wir den Musiker mit seinen beiden Gitarren spazieren lassen und ich liebe diesen quizzischen Look von der Dame im Fenster auch. Offensichtlich hat sie gesehen, wie ich ein Foto gemacht habe, und sie ist nicht allzu glücklich. Ich weiß das, aber vielleicht tun Sie es nicht. Vielleicht sieht sie einfach quizzisch aus, aber ich liebe diesen Schuss. Es ist eine Geschichte von zwei Geschichten. Ich liebe es, wie sie gerahmt sind. Ich liebe die Art und Weise, wie der Typ mit den Gitarrenkoffer diese Bewegungsblare hat, als er vorbeigeht. Dieser Schuss hat eine Regel von Dritteln große Zeit, nicht wahr? Denn die Dame im Fenster ist auf der rechten Seite des Fotos und Ihre Augen sind dort gezeichnet. Ich hatte Glück, als ich diesen Schuss gemacht, weil in das Fenster zerkratzt ist das Wort SLL. Ihr Gesicht ist perfekt vom Mittelbuchstaben eingerahmt. Obwohl sie mich ansieht, macht es mir nichts aus, denn wie ich sage, als sie aufblickte, wurde es perfekt in dieser Quelle des quadratischen letzteren genannt. Nun, es ist ein Stück Blick, schätze ich. Ich wollte die Dame im Fenster fotografieren, aber sie schaute zu der Zeit nicht nach oben. Aber wieder, auf der Kamera-Taillenhöhe und ich feuerte einfach weg und sie schaute zufällig nach oben. Es ist ein bisschen glücklicher Unfall, aber es sieht toll aus, nicht wahr? Sehr ungewöhnlich und wieder, Make-up, die Regel der Drittel. Nun könnte man sagen, dass der ganze Raum auf der linken Seite eine Verschwendung ist, aber es ist nicht, weil er den Blick auf die rechte Seite zieht. Perfekter Gebrauch von Drittelregel in diesem Schuss. Nun, in einem Restaurant nebenan in Madrid, habe ich diesen Schuss gefangen und es ist ein Typ, der gerade seine Zeitung liest, während er auf seine Bestellung wartet. Es ist eine sehr einfache Straßenaufnahme. Ein Mann in seiner Umgebung, der Mann in seinem Restaurant, liest die Zeitung, geht über sein tägliches Leben. Das ist es, worum es bei der Straßenfotografie geht, nicht wahr? Es geht nur darum, Menschen zu fangen, das tägliche Leben zu tun, alltägliche Dinge zu tun, und nur eine bestimmte Emotion oder ein gewisses Etwas zu erfassen, weil [unhörbar]. Ich denke, dieser Schuss macht das wirklich. Straßenkünstler machen tolle Fotografien. Absolut großartig. Es ist einfach zu tun und weil Sie wissen, dass sie direkt vor Ihnen auftreten werden. Es ist sehr einfach zu tun. Das ist alles, was ich mit diesem Schuss gemacht habe. Es war einfach. Der Kerl, der zur Flamme geht, macht die ganze Arbeit in diesem Schuss. Alles, was ich tun muss, ist, den Auslöser zu drücken. Aber sie machen tolle Aufnahmen. Ich liebe die Menschen im Hintergrund beobachten. Ich finde nur, das sieht fabelhaft aus. Natürlich habe ich Sie in die Aktion mit dem niedrigen Standpunkt gebracht. Wie Sie wissen, haben wir schon viele Male über Standpunkte gesprochen, aber das Halten dieser niedrigen Standpunkte hat dazu beigetragen, Sie in die Tat zu bringen. Nun, ich habe vorhin von einer längeren Linse erwähnt. Ich habe das mit einem 200 Millimeter-Objektiv geschossen. Diese Damen hatten keine Ahnung, dass ich das Foto mache. Hätte ich eine kürzere Linse eingeschaltet, würde ich sagen, 50-Millimeter-Objektiv, hätte ich näher kommen müssen und sie würden wissen, dass sie ihr Foto gemacht haben und ich hätte nie diesen kleinen Moment gefangen ihr Foto gemacht haben und ich hätte nie diesen kleinen Moment gefangen, wo man blickt über den anderen und sie kauen sich auf ihrem Eis weg. Das hätte ich nicht mit einer kürzeren Linse bekommen. Ein Teleobjektiv ist wirklich praktisch. Ich denke, du brauchst sowohl sehr breit als auch Teleobjektiv. Irgendetwas zum Nachdenken, nicht wahr? Dieser Schuss, den ich in Liverpool gefangen genommen hat, verfügt eigentlich über führende Linien, die bis zu den beiden jungen Jungs, die gerade in der Sommersonne im Zentrum von Liverpool sind führen . Sieht toll aus, nicht wahr? Obwohl es ein Straßenschuss ist, hat es noch eine andere Technik in dieser einen, führende Linien. Wie Sie zuvor mit Sichtweisen und Drittelregel gesehen haben, alle vorherigen Module, die verschiedene Techniken abdecken, können alle vorherigen Module, die verschiedene Techniken abdecken,in der Straßenfotografie angewendet werden. Es geht nicht nur darum, auf der Straße zu stehen und den Auslöseknopf zu drücken, es ist ein wenig darüber nachzudenken, welche Techniken Sie auch verwenden werden. Wie ich schon sagte, dieser benutzt führende Linien, um uns zu den beiden jungen Jungs zu bringen. Dieser freche kleine Schuss des Mannes und der Frau, und der Ehemann stiehlt die Chips seiner Frau. Es ist nur der Blick auf ihre Gesichter da. Aber Sie können wirklich skurrilen Aufnahmen bekommen, wenn Sie Straßenfotografie machen. Ich erinnere mich, dass ich dieses Paar gesehen habe und vor ihnen stand. Nun, zurück zu ihnen, direkt vor ihnen. Dann drehte ich mich einfach mit der Kamera um und hoffte, dass ich etwas anderes kriege. Ich hatte Glück. Aber wie mein Freund immer zu mir sagt, du machst deinen eigenen Blick. Es ist Serendipity, nicht wahr? Ich stand da und wusste, dass ich etwas kriege. Ich war mir nicht ganz sicher, was es sein würde. Aber dann drehte sich um und bemerkte, dass sie ihrem Mann einen Kartoffelchip oder Chips anbot, wie wir sie in Großbritannien nennen, und ich schaffte es, diesen Schuss zu bekommen. Es ist ziemlich lustig, nicht wahr? Wieder liebe ich diese Aufnahme von der jungen Mutter, die ihre Tochter überprüft. Sie können sehen, dass sie eine sehr moderne Frau ist, oder? Sie hat die Tattoos, aber sie hat eine gewisse Gnade. Es ist nur ein schönes Foto von Mutter und Tochter. Sie haben diese jüngere, sagen zeitgenössische Frau, aber die ganze Quelle der Wichtigkeit der Mutterschaft ist immer noch in diesem Schuss. Es ist ein Mutterschaftsschuss des 21. Jahrhunderts, wenn du willst, Straßenschuss. Ich liebe es einfach. Ich liebe auch die Farben. Die Farben der Tattoos und die Farben der Dinge im Hintergrund. Auch das war ein Schuss, bei dem ich aus der Ferne sehen konnte , was vor sich ging und ich wollte. Nun, weil sie zu mir zurückkam, habe ich ein 50 mil Objektiv mit einer wirklich großen Blende benutzt, um den Hintergrund zu verwischen. Dann nur um Liverpool zu laufen, habe ich diesen Schuss gefangen. Ich liebe Aufnahmen, wo es Isolation gibt, wo man eine leere Stadt hat und nur ein oder zwei Leute. Ich denke, das sieht immer gut aus. Ich liebe dieses Paar zu Fuß eine Straße in Liverpool hinauf und ich liebe die Quelle der Weihnachtslichter oben als auch. Einige dieser Fotografien werden oft in Schwarz-Weiß umgewandelt, einige von ihnen in Farbe. Das ist die Freude an der Quelle der Bearbeitung in Fotografien. Ich denke, das hätte gut in der Farbe ausgesehen , aber ich denke, es sieht in Schwarz und Weiß ein bisschen besser aus. Dieser Schuss von der Dame, die für den Bus läuft, absolut lieben diesen Schuss auch. Wieder, es ist Serendipity. Ich habe früher erwähnt, dass ich an einem Ort rumhängen und nur warten, um zu sehen, was passiert. Aber das ist das Gegenteil. Ich ging tatsächlich zurück zu meinem Auto, als ich dieses Foto nahm und bemerkte, dass die Dame winkte und schrie zum Busfahrer, also bekam ich schnell diesen Schuss. Man weiß nie, was man mit Straßenfotografie sehen wird. Da hast du es. Straßenfotografie, es ist wunderbar, nicht wahr? Es ist eine einfache Sache zu tun, da Sie nicht viel Ausrüstung benötigen, Sie brauchen nur Sie und Ihre Kamera und Ihre Phantasie und wenden alle Techniken mehr die verschiedenen Module, die wir während dieses Kurses behandelt haben. Das bringt uns zum Ende des Kurses und ich hoffe, Sie haben es genossen. Wussten Sie, dass Sie jetzt 28 Fragen von Ruhm entfernt sind? Also, was soll ich damit meinen? Nun, kommen ist der Test und Sie haben 28 Fragen zu beantworten. Nun, es macht ein bisschen Spaß. Ehrlich gesagt, es ist eher wie ein Pop-Quiz. Aber was es tun wird, wird es als Erinnerung an alle Techniken dienen, die wir behandelt haben. Ich werde nicht sehen, welche Antworten du aufschreibst. Ich werde sie nie sehen, oder? Es ist eher eine kleine Quelle von Hilfe-Memoiren, etwas, das Ihnen hilft, sich an all diese verschiedenen Techniken zu erinnern. Wir sehen uns ein wenig später, wenn wir uns den Test zusammen ansehen. Tschüss für jetzt. 18. Und zum Schluss ...: Hi. Jetzt bevor du springst, ist die letzte Lektion. Ich möchte fragen, ob Sie eine Bewertung abgeben können , wenn Sie den Kurs abgeschlossen haben. Jetzt können Sie einfach eine der vier von Skillshare bereitgestellten Optionen auswählen . Oder vielleicht, wenn Sie Zeit haben, könnten Sie vielleicht eine kurze Rezension abgeben. Nun würde beides sehr geschätzt werden, da Ihre Eingaben anderen selten helfen werden das Vertrauen zu haben, an der Klasse teilzunehmen. Okay, Danke, Beste Wünsche. Jetzt gehen wir zurück zur Klasse. 19. Der Techniktest: Sind Sie bereit, den Test zu machen? Achtundzwanzig einfache Fragen. Nun, 28 einfache Fragen, wenn du darauf geachtet hast, das ist, sonst sind sie nicht einfach. Wie auch immer, behandeln Sie es wie ein Pop-Quiz. Es ist nur ein bisschen Form. Ich werde nie Ihre Antworten sehen, also müssen Sie sich keine Sorgen machen über [unhörbar]. Der ganze Zweck dieses Tests ist es, Ihnen zu helfen, sich an die verschiedenen Techniken zu erinnern, nur um sich selbst zu testen. Wie ich schon sagte, ich werde deine Antworten nicht sehen, also ist es kein Problem, oder? Jetzt können Sie das Testpapier herunterladen, das die Fragen enthält oder Sie können einfach ein Pad und einen Stift verwenden. Es liegt ganz an dir. Am Ende jeder Frage werde ich einen 10-Sekunden-Timer hochziehen. Nein, es ist kein Geschwindigkeitstest, also kannst du so lange dauern, wie du willst. Wenn ich es wäre, würde ich das Video pausieren und etwas länger dauern, um jede Frage zu beantworten, aber das liegt ganz an dir. Nun, ehrlich gesagt, haben Sie ein bisschen Form damit. Es gibt überhaupt keinen Druck, es ist nur ein bisschen Form. Ich komme ein wenig später mit den Antworten so viel Glück zurück. Welche Technik wurde verwendet, um dieses Foto zu erstellen? Welche Regel der Fotografie wurde in diesem Foto verwendet? Nennen Sie so viele Techniken wie möglich auf diesem Foto. Würden Sie den Horizont in der unteren Zone in der Regel von Dritteln positionieren? Benennen Sie beide Techniken, die in diesem Foto verwendet werden. Nennen Sie den Winkel und die Technik, die in diesem Foto verwendet wird. Welche Technik wurde verwendet, um dieses Foto zu erstellen? Was hat dieses Foto aufgenommen? Auf diesem Foto erzeugen konvergierende Linien was? Starker grafischer Inhalt, aber wie wird die Technik verwendet? Ist das Hauptthema an der richtigen Stelle? Wenn ja, warum? Hübsche Kunststoffrohre, aber was schafft dieses Foto? Wurde dieses Foto richtig zugeschnitten, plus, was ist die Technik? Wenn man auf eine starke Architektur schaut, entsteht welche Technik? Benennen Sie die Haupttechnik, die verwendet wird, um dieses Foto zu erfassen. Eine kurze Erinnerung an diese Fotografie-Regel, aber was ist das? Thema perfekt platziert? Wenn ja, warum? Grafische Inhalte, die mit welcher fotografischen Technik erfasst werden? Was hat diese Aufnahme, die es als gutes Landschaftsfoto funktioniert? Schön und niedrig, aber welche Technik wurde verwendet, um diesen Schuss zu erfassen? Behalten Sie es. Was ist das fehlende Wort? Mehrere Techniken, die hier verwendet werden, aber können Sie sie alle nennen. Diese Technik nimmt Sie auf eine Reise, können Sie die Technik nennen? So viele Techniken in der Aufnahme, was würden Sie sagen, ist die stärkste? Ein ungewöhnlicher Winkel, was würden Sie ändern, um es zu erreichen? Ein kniffliger. Benennen Sie die Technik. Ist der Horizont an der richtigen Stelle? Schließlich werden mehrere Techniken verwendet, können Sie sie nennen? Wie gut hast du gemacht? Werfen wir einen Blick auf die Antworten zusammen. Frage 1, welche Technik wurde verwendet, um dieses Foto zu erstellen? Natürlich sind es Sichtweisen. Die Kamera befindet sich in einer sehr niedrigen Position zwischen den Blättern. Frage 2, welche Regel der Fotografie wurde in diesem Foto verwendet? Die Antwort ist, Drittelregel. Ich würde auch die Antwort akzeptieren, kreativen leeren Raum als auch, weil die riesige Eigenschaft bewegt sich in Richtung der leeren Raum. Frage 3, benennen Sie so viele Techniken wie möglich auf diesem Foto. Nun, ich kann führende Linien, Kurven und Formen, Fluchtpunkte und Regel von Dritteln sehen. Wenn du irgendwas gesagt hast, gib dir ein kleines Zeichen. Frage 4, würden Sie den Horizont in der unteren Zone in der Regel von Dritteln positionieren? Die Antwort ist, ja, und auch in der oberen Zone, und natürlich können Sie die horizontale Linie oben und unten in der Regel des dritten Gitters verwenden , um Ihren Horizont zu positionieren. Aber ja, untere Zone, obere Zone ist perfekt. Frage 5: Benennen Sie beide Techniken, die in diesem Foto verwendet werden. Natürlich haben wir Aussichtspunkte und Regel von Dritteln, die Kamera ist in einer wirklich niedrigen Position, und natürlich sind alle Informationen in der unteren Zone mit der Regel des dritten Gitters. Frage 6, benennen Sie den Winkel und die Technik, die in diesem Foto verwendet wird. Nun, der Winkel ist ein niederländischer Winkel und Requisiten werden in diesem Schuss verwendet. So werden Requisiten auf Bodenebene positioniert, nur um einige einzigartige zu schaffen. Fragen 7, welche Technik wurde verwendet, um dieses Foto zu erstellen? Das hier ist Framing. Wie Sie sehen können, werden die Kinder in der Öffnung in der Holzkonstruktion perfekt gerahmt. Frage 8, was hat dieses Foto aufgenommen? Es ist ein großer Stapel Reifen, und sie haben ein Muster erstellt. Frage 9, auf diesem Foto erzeugen konvergierende Linien was? Natürlich schaffen sie einen Fluchtpunkt , der Sie auf eine Reise durch das Foto mitnimmt. Frage 10, starker grafischer Inhalt, aber was wird die Technik verwendet? Natürlich ist es Linie, nicht wahr? Starke grafische Linien erzeugen starke grafische Inhalte. Frage 11. Ist das Hauptthema an der richtigen Stelle? Wenn ja, warum? Natürlich ist der kleine Junge im Auto in der rechten Zone, die Regel von Dritteln folgt. Frage 12. Hübsche Kunststoffrohre, aber was schafft dieses Foto? Nun, hübsche Kunststoffrohre schaffen ein hübsches Plastikmuster. Dieses Foto ist Muster eingefangen. Frage 13. Wurde dieses Foto richtig zugeschnitten, und was ist die Technik? Die Antwort ist ja, dieses Foto als perfekt beschnitten, weil es die Gelenke vermieden hat. Natürlich ist es ein schöner, niedriger Aussichtspunkt. Frage 14. Wenn man auf eine starke Architektur schaut, entsteht welche Technik? Natürlich ist es die Linie nicht. Aber ich werde Aussichtspunkte akzeptieren, da der Aussichtspunkt geändert wurde, um die Kamera nach oben zu zeigen. Benennen Sie die Haupttechnik, die verwendet wird, um dieses Foto zu erfassen. Ich habe die Haupttechnik gesagt, also ist die Antwort, nach der ich suche , natürlich Fluchtpunkte. Frage 16, eine kurze Erinnerung an diese Fotografie-Regel, aber was ist das? Natürlich ist es die Regel der Drittel. Frage 17, Thema perfekt platziert? Wenn ja, warum? Natürlich wird das Thema in der linken Zone positioniert, was der Drittelregel folgt, nicht wahr? Frage 18. Grafische Inhalte, die mit welcher fotografischen Technik erfasst werden? Natürlich ist es Linie, nicht wahr? Frage 19. Was hat diese Aufnahme, die es als gutes Landschaftsfoto funktioniert? Natürlich hat es gute Vordergrund-, Mittel- und Hintergrundelemente. Frage 20. Schön und niedrig, aber welche Technik wurde verwendet, um diesen Schuss zu produzieren? Es ist unser alter Freund, nicht wahr, Aussichtspunkte, ein schöner niedriger Kamerawinkel. Frage 21, halten Sie es, und jetzt, was ist das fehlende Wort, natürlich, das fehlende Wort ist einfach. Halten Sie es einfach. Frage 22. Mehrere Techniken, die hier verwendet werden, aber können Sie sie alle nennen? Geben Sie sich ein Zeichen für diese: Regel von Dritteln, kreativer leerer Raum, Blickpunkte und Linie. Frage 23, diese Technik nimmt Sie mit auf eine Reise. Benennen Sie die Technik. Natürlich ist es eine führende Linie, so dass die Linie oder der Zaun Sie auf eine Reise in die Ferne nehmen. Frage 24. So viele Techniken in diesem Schuss. Was würden Sie sagen, ist das Stärkste? Ich würde sagen, dass die Regel der Drittel, aber wir können auch sehen, Kurven und Formen und Fluchtpunkte. Irgendwas davon wäre ideal. Frage 25. Ein ungewöhnlicher Winkel. Aber was würden Sie ändern, um es zu erreichen? Natürlich ist es ein Standpunkt, nicht wahr? Der Fotograf steht oben auf den Stufen und blickt nach unten. Frage 26. Eine knifflige, nennen Sie die Technik. Es ist eine Reihe von Parkbänken, die sich in die Ferne schleichen. Es ist eine führende Linie, weil es Ihr Auge in den Schuss führt. Frage 27. Ist der Horizont an der richtigen Stelle? Natürlich, wenn es Regel von Dritteln folgt, wird es sein. Natürlich ist es in der unteren Zone und es sieht majestätisch aus, nicht wahr? Der Himmel sieht fantastisch aus. Schließlich wurden mehrere Techniken verwendet, können Sie sie nennen? Wir haben Regel von Dritteln, Fluchtpunkten, führenden Linien und Sichtweisen alle in diesem einen Schuss. Was auch immer Sie sich entschieden haben, geben Sie sich ein kleines Zeichen. Wie gut hast du gemacht, 28 von 28, ein bisschen weniger? Es spielt keine Rolle. Es war nur ein bisschen Spaß, ich kann auch sagen, es wurde entwickelt, um Ihnen zu helfen, sich an die verschiedenen Techniken zu erinnern. Was Sie wahrscheinlich gefunden haben, wenn Sie die Fragen beantworten, war, dass viele der Techniken ohnehin ineinander blasen, um ein Foto zu erstellen. Das ist die Schönheit der kreativen Fotografie, nicht wahr? Sobald Sie alle diese Techniken kennen, können Sie beginnen, sie miteinander zu mischen, um einige großartige Fotos zu erstellen, was mich zu der Aufgabe bringt. Es ist optional. Sie müssen den Auftrag nicht abschließen, aber ich würde gerne Ihre Arbeit sehen. Sie können das Arbeitsblatt herunterladen oder vielleicht einfach die Abschnitte auswählen, die Sie interessieren. Es liegt ganz an dir selbst. Ich würde gerne sehen, wie Sie arbeiten, und ich bin sicher, dass andere Leute Ihre Arbeit auch gerne sehen würden. Vielleicht können wir diese Ebene der fotografischen Gemeinschaft in Gang bringen, wo wir alle gegenseitig Sachen betrachten und Ideen bekommen können. Wie wundervoll würde das sein. Aber vor allem, vielen Dank, dass Sie sich diesen Kurs angesehen haben. Ich hoffe, Sie haben es genossen, und Sie kümmern sich selbst und wir sehen uns auf dem nächsten Kurs.