Der unverzichtbare Photoshop-Kurs – mit fantastischen Projekten für Sie zum Selbstgestalten

1. Willkommen in der Grundlegende Photoshop-Kurs: Hallo und willkommen zum wesentlichen Photoshop-Kurs. Ich bin Frank Minghella, professioneller Fotograf und Medienlehrer bei Perfect Photo Company. Jetzt in diesem Kurs werde ich Ihnen beibringen, wie Sie mit der magischen Kraft von Adobe Photoshop erstaunliche Bilder erstellen können. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie neu bei Photoshop sind, denn ich bin hier, um Sie zu führen, und ich bin sozusagen während des gesamten Kurses an Ihrer Seite. In jedem Modul erlernen Sie eine neue Fähigkeit und ich erkläre jeden Schritt, den ich mache, und einfach zu befolgende Beispiele. Als unmittelbarer Lehrer weiß ich, dass der beste Weg, eine neue Fähigkeit zu erlernen , darin besteht, einzusteigen und es zu versuchen. Trotzdem sind alle Module komplett mit Projektdateien, die Sie herunterladen können, damit Sie mitmachen können. heißt, welche Änderungen ich erstelle, Sie können nachverfolgen und dieselben Ergebnisse erzielen. Während des Unterrichts lernen Sie, wie Sie Ebenen, Einstellungsebenen, Masken, Filter und die vielen Tools verwenden Einstellungsebenen, Masken, Filter , mit denen Sie Ihre Bilder verbessern und transformieren können, sowie wie Sie Ihre Arbeit für den Druck oder für das Web korrekt anpassen können. Am Ende des Kurses Sie ein kompetenter Photoshop-Editor, der fantastische Bilder erstellen kann. Ich freue mich darauf, Sie auf diese wunderbare Reise durch Adobe Photoshop mitzunehmen und freue mich darauf, Sie in Modul eins begrüßen zu dürfen. 2. Modul 1: In diesem Modul werfen wir einen Blick auf die Photoshop-Umgebung. Ich möchte dich auf eine Führung mitnehmen und dir zeigen, wo alles lebt. In zukünftigen Modulen verwenden wir diese Tools und all diese Optionen, um einige fantastische Änderungen zu erstellen. Vergiss nicht, du kannst alle Quelldateien herunterladen und daran teilnehmen. In diesem Sinne wäre es sehr hilfreich, wenn Ihr Photoshop-Layout und Ihre Anordnung identisch mit meinem oder zumindest sehr ähnlich wären. Lass uns das zuerst machen und lass uns deinen Photoshop so einrichten, dass er wie meins aussieht. Wählen wir zuerst einen Arbeitsbereich aus. Um dies zu tun, wenn Sie nach oben gehen und Fenster auswählen, navigieren Sie dann zu Workspace und wählen Sie Fotografie aus. Auf diese Weise haben Sie das gleiche Layout wie ich. Jetzt wird auch mein Layout angepasst. Jetzt komme ich später darauf zurück, weil du deinen eigenen Workspace anpassen kannst. Aber ich denke, Sie werden das tun, wenn Sie besser mit der Verwendung der eigentlichen Software arbeiten. Darauf komme ich ein bisschen später zurück. Das nächste, was Sie tun müssen, ist, das Fenstermenü oben erneut zu öffnen und sicherzustellen, dass diese drei angekreuzt sind, und sie sollten standardmäßig sein. Anwendungsrahmen, Optionen und Tools stellen einfach sicher, dass sie angekreuzt sind, und ich bin mir sicher, dass sie es sein werden. Wenn wir dann zur Ansicht gehen, navigieren Sie in den Bildschirmmodus und wählen Sie Standardbildschirmmodus aus. Auch hier könnte ich mir vorstellen, dass das auch standardmäßig eingestellt wird. Das sind die drei Dinge, die du tun musst. jetzt zu diesem Workspace zurückkehren, können Sie Ihren eigenen Workspace anpassen. Ich sagte, ich rede später mehr darüber. Wie Sie dort sehen können, habe ich einen namens Franks Photoshop Workspace erstellt. Ich klicke tatsächlich darauf und lasse jetzt meinen eigenen benutzerdefinierten Workspace ausgewählt. Nun, wie ich schon sagte, wird es klarer, warum ich das getan habe. In diesem Stadium zu zeigen, wäre ein bisschen schwierig, denke ich. Aber mach dir keine Sorgen am Ende dieses Moduls, du wirst verstehen, was ich gerade dort gemacht habe. Machen wir dann diese kleine Tour durch Photoshop. Auf der linken Seite haben wir unsere Tools Strip und wir werden auf die meisten dieser Tools zugreifen, während wir durch jedes Modul vorankommen. Lassen Sie mich ein Werkzeug auswählen und in diesem Fall wähle ich das Pinselwerkzeug aus. Jetzt hat der Pinsel viele Parameter und alle Werkzeuge haben Parameter, und Sie können ihre Parameter auf diesem Streifen genau hier ändern, sich direkt unter dem Haupt-Dropdown-Menü. Pinsel, zum Beispiel kann ich ändern, wie hart oder weich der Pinsel ist, ich kann den Pinseltyp ändern, ich kann seinen Fluss und seine Deckkraft ändern. Wie ich schon sagte, verfügen alle Tools über eine Reihe von Parametern, an denen Sie Anpassungen vornehmen können. Wenn ich zum Beispiel das Klon-Tool auswähle, gibt es erneut einen weiteren Satz von Parametern, und wir können dort Änderungen vornehmen. Wenn Sie ein Werkzeug auswählen, denken Sie daran, dass Sie die Parameter für diesen Streifen hier ändern werden. Machen Sie sich darüber keine Sorgen, denn wenn wir durchgehen und ich Ihnen zeige, werden verschiedene Bearbeitungen klar. Tools hier, und Sie können die Parameter auf diesem Streifen ändern. Jetzt auf der rechten Seite haben wir unsere Ebenen, wir haben unsere Anpassungen, und unten haben wir Effekte, Masken, mehr Anpassungen. Es gibt eine ganze Reihe von Dingen, die wir auf dieser Seite tun können. Wenn wir das abschließen, gibt es ein [unhörbares] Es geht darum, die richtigen Werkzeuge auszuwählen, Auswahlen zu treffen und dann die Anpassungen und Ebenen auf dieser Seite zu verwenden, und alle arbeiten nahtlos zusammen. Es ist alles sehr einfach. Es mag im Moment kompliziert aussehen, aber ehrlich gesagt ist es wirklich einfach, wenn Sie loslegen. Natürlich haben Sie Ihre Dropdown-Menüs ganz oben. Hier können Sie zum Beispiel Filter auswählen, die vielen Werkzeugpaletten, die möglicherweise nicht geöffnet sind, wenn Sie auf sie zugreifen können. Sie durchgehen, wenn ich ein Tool auswähle, das vielleicht nicht auf Ihrem Bildschirm geöffnet ist, können Sie es einfach von hier auswählen. Dann haben Sie offensichtlich Ihr Speichern und Ihre Exporte und viele andere verschiedene Dinge, die Sie hier oben tun können. Viele dieser Dinge werden Abkürzungen haben, und ich werde Verknüpfungen erwähnen, weil es nicht nur darum geht, die Dinge schneller zu machen, sondern nur vernünftiger funktioniert, wenn Sie sich an einige der Abkürzungen erinnern können. Ich werde so viele wie möglich hervorheben und sie werden vertraut werden und du wirst sie benutzen, und es wird die Dinge viel einfacher machen. Lassen Sie uns dann eine kleine Zusammenfassung machen. Wir haben Tools auf dieser linken Seite, klicken Sie einfach auf ein Tool. In einigen Fällen gibt es mehrere Tools, wenn ich auf dieses Tool klicke und die Maustaste gedrückt halte. Sie werden sehen, dass ich das auch mache, damit Sie eine Toolquelle auswählen können , zum Beispiel eine Quelle aus unserem Flyout-Menü, und dann haben Sie Optionen, verschiedene Tools in dieser einen Auswahl auszuwählen . Sobald hier ein Tool ausgewählt ist, können Sie seine Parameter ändern und das werden wir ziemlich oft tun. Auf der rechten Seite haben wir unsere Ebenen und Anpassungen und all das gute Zeug. Schließlich können Sie so viele Dokumente öffnen lassen, wie Sie möchten. Ich habe meine in Tabs angeordnet, also habe ich im Moment zwei Dokumente geöffnet. Wir haben dieses Monalisa-Bild und dann haben wir dieses TV-Monalisa-Bild. Sie können sehen, ob ich einfach auf diese beiden Registerkarten klicke, ich klicke dazwischen und kann auf beide zugreifen. Ich kann auch zum Fenster springen und nach unten navigieren und ich kann sie auch so ändern. Manche Leute arbeiten gerne so und ich werde das rausziehen, und ich werde das auch rausziehen. Manche Leute arbeiten gerne mit schwebenden Fenstern und das finden Sie vielleicht wirklich nützlich. Das gefällt mir nicht, also habe ich sie ganz oben. Wenn ich auf sie zugreifen möchte, klicke ich einfach auf den Tab, es macht mir die Dinge einfacher. Es ist eine Art, wie ich immer gearbeitet habe, aber Sie können eine Verwendung finden, um diese schwebenden Fenster zu haben. Es liegt ganz an dir, wie du arbeitest. Aber wenn Sie mitverfolgen und an allen Modulen teilnehmen, ist es sinnvoll, wenn Sie Ihr Layout genau so haben wie meines. Zuletzt ein kurzes Wort. Dann habe ich vorher erwähnt, dass Sie Ihren Workspace anpassen können. Lass mich dir einfach zeigen, was ich damit meine. Öffnen wir ein Tool, öffnen wir zum Beispiel den Notepad. Zu jeder Zeit können Sie eine Werkzeugpalette um den Bildschirm schweben lassen. Wenn Sie ein Tool häufig verwenden, möchten Sie es vielleicht einfach auf dem Bildschirm belassen und jederzeit darauf zugreifen. Du kannst das an die Seite docken, also ist das jetzt an der Seite angedockt und das mache ich gerne. Wenn Sie sich mit Photoshop vertraut und qualifizierter machen und mehr Tools verwenden als einige der anderen, die Sie nicht so viel verwenden, können Sie Ihr Layout anpassen. Wenn Sie dies tun, können Sie einfach nach oben navigieren, Workspace auswählen und dann auf Neuer Workspace klicken, und ein kleines Dialogfeld erscheint, in dem Sie diesen neuen Workspace benennen können. Dann ist das dein eigener persönlicher Arbeitsbereich. Da Sie jetzt alles über Photoshop lernen, wissen Sie vielleicht nicht, welche Tools Sie nicht öffnen werden und die Sie zum Beispiel mehr verwenden werden als einige der anderen, also ist es vielleicht etwas, das Sie nicht tun werden tun. Aus diesem Grund schlage ich vor, dass Sie einfach auf den Arbeitsbereich Fotografie klicken und auf diese Weise Ihr Layout und Ihr Arbeitsbereich mit dem übereinstimmen, was Sie während dieses Kurses sehen werden. Wie ich schon sagte, wenn ich auf etwas klicke und das hier zum Beispiel angedockt ist, wird mein Workspace etwas anders sein. Denken Sie immer daran, dass Sie einfach hier hochklicken und einfach auswählen können und sie sollten hier in diesem angedockten Abschnitt erscheinen. Wenn sie es nicht tun und sie schweben, kannst du es einfach ziehen und einfach dort andocken. Das schließt die kleine Einführung in den Photoshop-Arbeitsbereich ab. Ich freue mich sehr darauf, voranzukommen und Ihnen zu zeigen, wie Sie fantastische Bearbeitungen erstellen können. Im nächsten Modul werden wir uns ansehen, wie Sie ein Dokument öffnen und wie Sie es speichern und in verschiedene Dateiformate exportieren, jetzt ist es wirklich einfach. Es ist das erste Modul, an dem Sie teilnehmen können, indem Sie die bereitgestellten Quelldateien verwenden. Wie gesagt, spielen Sie mit, wie sie in den Quizspielen sagen, spielen Sie mit und machen Sie mit, und es ist der beste Weg zu lernen, ist es, tatsächlich einzusteigen und es zu versuchen, nicht wahr? Mit dem gesagt sehe ich dich im nächsten Modul. 3. Modul 2: In diesem Modul beginnen wir mit den Grundlagen. Sie wären, wie man ein Dokument öffnet, wie man ein Dokument schließt, wie man eine Photoshop-Dokumentdatei speichert, wie man eine JPEG-Datei und schließlich eine PNG-Datei erstellt. Es ist alles sehr einfach, aber es ist grundlegend. Damit Sie in Photoshop loslegen können, müssen wir diese grundlegenden Elemente abdecken. Ehrlich gesagt ist es wirklich einfach. Lasst uns reinspringen und einen Blick darauf werfen. Photoshop geöffnet ist, wird Ihnen entweder dieser Bildschirm angezeigt oder klicken Sie auf die Home-Schaltfläche. Dieser Bildschirm wird Ihnen möglicherweise angezeigt. Dies ist nur der Startbildschirm und Sie können hier auf zuvor geöffnete Dokumente zugreifen oder auf andere Dinge einstellen. Man kann sich das immer ansehen, aber was ich gerne mache, ist direkt in Photoshop zu gehen. Wenn Ihnen dieses Fenster angezeigt wird, klicken Sie dazu einfach auf das Photoshop-Logo in der oberen linken Ecke. Da gehst du, direkt in Photoshop. Sie können jederzeit zu dieser Homepage zurückkehren, indem Sie auf die Home-Schaltfläche klicken, die sich wieder in der oberen linken Ecke befindet. Du kannst ganz einfach zwischen den beiden wechseln. Werfen wir einen Blick darauf, wie Sie Dokumente öffnen. Sie haben mehrere Möglichkeiten. Das Offensichtliche ist File and Open. Der Grund, warum ich das sage ist, dass die meisten Software , mit der Sie ein Dokument oder ein Eis öffnen können, und mehr, was auch immer es ist, es wird immer Datei, Open geben. Photoshop ist kein Unterschied, Datei, Öffnen. Dort gibt es auch eine Abkürzung, nämlich Command oder Control O zum Öffnen. kannst du es auch machen. Wenn ich einfach auf Öffnen klicke und mein Suchfenster oder mein Finder-Fenster geöffnet wird und ich dorthin navigieren kann, wo sich die Arbeit oder der Ordner befindet, sind alle Dokumente. In diesem Fall befinden sie sich in Modul 2, öffnen und speichern. Ich könnte einfach entscheiden, welche Bilder ich öffnen möchte. Es gibt zwei Bilder, die ich öffnen möchte und das Bild 1 und Bild 2. Ich kann einfach auf Befehl oder Strg klicken, um beide auszuwählen, oder Umschalttaste klicken. Ich kann dann einfach auf Öffnen drücken und sie öffnen sich. Da gehst du. Ich habe zwei Dokumente geöffnet. Ich möchte sie schließen. Sie zu schließen ist einfach. Klicken Sie einfach in die kleine Ecke, wo Sie das Kreuz sehen können, oder Sie können hier auftauchen und Alle schließen oder einfach ein bestimmtes Dokument schließen. Ich klicke auf Alle schließen, also sind sie weg. Geh zurück zu Photoshop. Command oder Control O wird wieder dieses Feld, mein Importfeld, aufrufen und ich kann wieder dorthin navigieren, wo sich diese Falten und Dateien befinden. Das Gleiche, ich kann sie so öffnen, ich kündige vorerst ab. Ich kann in die Mitte doppelklicken. Auch hier öffnet sich das Finder-Fenster oder das Browse-Fenster, und ich kann wieder dorthin navigieren, wo diese beiden Bilder sind, die ich öffnen möchte. Lasst uns das absagen. Der letzte Weg ist, dass ich in diesem Fall einfach meinen Finder öffnen kann, weil ich auf einem Apple Mac bin, oder Sie könnten Ihren Browser, Ihren Explorer, verwenden und in diesem Fall dorthin navigieren, wo sich diese beiden Bilder befinden , und sie dann einfach auf den Desktop ziehen. Das ist eine andere Art, dies zu tun. Ich werde all diese schließen, alles schließen, und was ich tun werde, ist sie in der traditionellen Methode zu öffnen. Offen, ich muss dorthin navigieren, wo sie sind, und sie sind in Modul 2, und diese beiden Bilder sind hier. Ich öffne diese beiden. Da gehst du. Sie sind jetzt auf meinem Desktop. So einfach ist es, Dokumente zu öffnen. Dann gibt es mehrere Möglichkeiten, dies zu tun, aber alle tun dasselbe. Es ist alles sehr einfach, nicht wahr? Sind sie das nicht? Nur um die Dinge frisch zu halten. Aber wie gesagt, alles macht das Gleiche. So öffnet man ein Dokument. Speichern eines Dokuments ist nicht schwierig, aber um die Dinge aufzupeppen und die Dinge etwas interessanter zu machen, werde ich es erstellen und hinzufügen. Denn wenn Sie ein Dokument speichern möchten , haben Sie offensichtlich eine Anpassungsquelle erstellt. Das werde ich tun. Lass es mich dir einfach zeigen. Es wird diese fertige Datei öffnen. Ich werde dieses Design erstellen. Aus diesem JPEG und diesem Logo werde ich sie zusammenstellen und diese Fertigbearbeitung erstellen. Sie können mir dabei zusehen, oder Sie können zu dem Teil im Tutorial springen, in dem ich Ihnen zeige, wie Sie ein Photoshop-Dokument speichern und ein JPEG und auch wie Sie ein PNG speichern. Du kannst einfach zu diesem Teil springen. Ich lege die Zeitstempel auf den Bildschirm und du kannst einfach zu diesem Teil des Tutorials springen. Oder du kannst rumhängen und mir zusehen, wie ich diese Bearbeitung erstelle. Es liegt ganz an dir. Sie können sich auch an den Projektdateien beteiligen und weiterverfolgen. Es wird ein bisschen kompliziert sein. Eigentlich spulen ich dort zurück. Es ist eine einfache Bearbeitung. Aber da Ihnen noch nicht wirklich viel gezeigt wurde, mag es kompliziert erscheinen. Es ist nicht ganz einfach. Sieh mir auf jeden Fall zu, wie ich die Bearbeitung erstelle oder springe einfach zu den Zeitstempeln, um zu sehen, wie man ein Dokument speichert. Wenn Sie sich entschieden haben, rumzuhängen, großartig, machen Sie es sich bequem, denn ich werde einige wirklich einfache Bearbeitungen erstellen. Ich erwarte nicht, dass Sie alle Änderungen verstehen, die ich erstellen werde, aber während wir alle verschiedenen Module durchlaufen, stelle ich Ihnen alle Tools und alle ausgefallenen Bearbeitungen und schönen Bearbeitungen vor, die Sie erstellen können. Aber um nur ein Dokument zu speichern und Ihnen zu zeigen, wie einfach das ist, wird es nicht interessant sein. In diesem Sinne werde ich ein bisschen Design erstellen. Sie können die Quelldateien herunterladen und weiterverfolgen. müssen Sie nicht, denn wie gesagt, diesem Modul dreht sich alles um das Öffnen und Speichern eines Dokuments. Aber wenn Sie sich abenteuerlustig fühlen, nehmen Sie auf jeden Fall teil. Ich werde kurz beschreiben, was ich mache, aber vergessen Sie nicht, dass ich in späteren Modulen viel detaillierter auf die Dinge eingehen werde. Lassen Sie uns mit dem Gesagten einsteigen und ich zeige Ihnen, was ich tun werde. Ich werde ein bisschen von einem Design erstellen und ich werde diese bestimmte Datei verwenden, um es zu tun. Es ist derzeit ein JPEG. Sobald wir mit der Erstellung des Designs beginnen, wird es zu einem Photoshop-Dokument, und das ist etwas ganz anderes. Was ich tun werde ist, dass ich eine Kamera auf dieser linken Seite habe und es wäre schön, eine Kamera auf der rechten Seite zu haben. Wenn wir hier in der Ebenenpalette schauen, habe ich eine Ebene, die als Hintergrund bezeichnet wird. Ich doppelklicke darauf und benenne das um. Ich nenne es Kamera links und klicke auf Okay. Diese Ebene heißt jetzt Kamera links. Es gibt viele Möglichkeiten für mich, eine Kopie dieser Kamera auf diese rechte Seite zu machen. Wenn wir vorankommen, sehen Sie alle verschiedenen Optionen. Aber aus Gründen der Leichtigkeit und Schnelligkeit werde ich diese Ebene einfach duplizieren, aber ich werde eine Verknüpfung verwenden, nämlich Command oder Control J. Alles was ich tun muss, ist sicherzustellen, dass die Ebene ausgewählt ist. Sie wissen immer, dass die Ebene ausgewählt ist, weil sie hellgrau ist und Sie sehen, wann mehr Ebenen angezeigt werden. Die aktive Ebene hat immer diese hellgraue Farbe. Command oder Control J dupliziert diese Ebene. Da gehst du. Ich habe jetzt zwei Schichten. Diesen werde ich die Kamera richtig umbenennen. Ich doppelklicke einfach darauf und bearbeite den Titel, ändere ihn nach rechts. Ich habe zwei Schichten. In der Werkzeugleiste habe ich das Verschieben-Werkzeug ausgewählt. diese Kamera rechts aktiv ist, möchte ich Ihnen nur zeigen, dass ich tatsächlich zwei Ebenen habe. Zwei identische Schichten. Command oder Control Z macht den letzten Befehl oder die letzte Gruppe von Befehlen rückgängig. Wenn ich das einfach rückgängig mache. Es hat es dort positioniert, wo es war. Ich muss diese Kamera auf dieser rechten Seite erscheinen lassen. Wie gesagt, es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun, aber ich werde es einfach horizontal drehen. Ein neuer Befehl, Command oder Control T, ist die Transformationswerkzeuge. Jetzt werden wir ein ganzes Modul für das Transformationswerkzeug erstellen, also mach dir keine Sorgen. Wenn das Transformationswerkzeug aktiv ist, haben wir diese Griffe, die in diesem Fall überall um das Objekt oder die Ebene erscheinen. Wenn ich einen dieser Griffe ziehe, kann ich die Größe ändern und viele andere Dinge tun. Das ist ziemlich cool und man sieht die Schicht unter der Hornhaut. Auch hier mache ich Command oder Control Z, um das rückgängig zu machen. Während das Transformationswerkzeug aktiv ist, ich mit der rechten Maustaste, und ich wähle Horizontal umkehren und los geht's. Die Kamera befindet sich jetzt auf der rechten Seite und ich drücke die Eingabetaste. Lassen Sie uns eine Zusammenfassung machen. Kamera rechts, Kamera links, Kamera rechts ist oben und deshalb kann man die Kamera nicht mehr links sehen. Wenn ich auf das Ebenen-Symbol klicke, den kleinen Augapfel, kann ich diese Ebene ausschalten und lange siehe, Sie können die darunter liegende Ebene sehen. Was ich dann wirklich tun muss, ist Teile dieser Ebene wegzurauben , um die linke Ebene der Kamera darunter zu zeigen. Auch hier gibt es viele Möglichkeiten, dies zu tun. Aber ich möchte eine Maske benutzen. Jetzt werden wir einen ganzen Abschnitt über Masken machen. Während dieser ganzen Klasse werden wir ziemlich oft Masken benutzen. Wenn Sie mitverfolgen und ein großartiges Abenteuer sein werden, und wenn nicht, machen Sie sich keine Sorgen, denn in diesem Modul geht es darum, wie wir ein Photoshop-Dokument speichern und warum wir auch Photoshop-Dokumente erstellen. Trotzdem komme ich hier nach unten und trage eine Maske auf die rechte Ebene der Kamera an, und du kannst diesen kleinen weißen Kasten hier sehen. Ich muss nur mit einem schwarzen Pinsel auf diese Schachtel malen. Es ist, als würde man einen großen Gummi bekommen und Teile der Schicht wegreiben , um zu zeigen, was darunter liegt, und um das zu tun, benutzen wir einen Pinsel. Ich gehe über den Werkzeugstreifen und wähle einen Pinsel aus. Ich muss in meinen Vordergrund- und Hintergrundfarben sicherstellen , dass ich die schwarze Farbe ausgewählt habe. Wenn Sie hier verschiedene Farben oder Schwarz auf Weiß haben, müssen Sie nur D für Standard drücken, und es wird Standardwert bei Schwarzweiß angezeigt. Es tut das, weil schwarze und weiße Farben Sie oft verwenden, weil wir sie verwenden, um auf Masken zu malen. Wir können zwischen Schwarz und Weiß wechseln, indem wir die X-Taste drücken. Jetzt malen wir in diesem Fall auf eine weiße Maske, also sollten wir einen schwarzen Pinsel benutzen. Wenn der Pinsel ausgewählt ist, haben wir Schwarz ausgewählt, und dann können wir zu den Parametern kommen. Denken Sie daran, dass wir im ersten Modul gelernt haben, dass Sie die Parameter jedes Werkzeugs auf diesem Streifen oben ändern können. Was ich tun werde, ist sicherzustellen, dass ich eine weiche Rundbürste ausgewählt habe und die Härte auf Null liegt. Dafür will ich einen schönen, sehr weichen Pinsel. Ich kann die Größe auch hier ändern. Aber dafür möchte ich dir eine Abkürzung zeigen. Ich treffe Return und gehe hier weiter, und ich möchte, dass die Opazität und der Fluss beide auf 100 Prozent liegen. Jetzt zurück zu dieser Pinselgröße. Du siehst, wenn ich mich einfach bewege, siehst du die Größe des Pinsels. Um es kleiner zu machen, verwenden wir die eckigen Klammerschlüssel. Der linke eckige Klammerschlüssel wird die Bürste verkleinern und der rechte eckige Klammerschlüssel wird ihn vergrößern. Ich möchte eine Größe von ungefähr, ja, diese Größe wäre in Ordnung. Stellen Sie sicher, dass Sie auf das weiße Kästchen klicken, das ist die Maske, und ich male schwarz auf die weiße Maske und schau mir das an, das ist fantastisch, ich verrate, was darunter ist. Ich reibe wirklich Teile dieser Schicht weg , um zu zeigen, was darunter ist, das ist erstaunlich; nicht wahr? Wenn ich die darunter liegende Ebene ausschalte, siehst du, was ich tatsächlich gemacht habe. Ich habe tatsächlich Teile der Ebene entfernt. Wenn ich mit der rechten Maustaste auf die Maske selbst klicke, kann ich diese Ebenenmaske deaktivieren. Wie Sie als zerstörungsfrei ansehen können, ist das Fantastische an der Verwendung von Masken. Wenn Sie Ihre Meinung ändern, können Sie mit der entgegengesetzten Farbe aufmalen. In diesem Fall könnte ich auf Weiß malen, aber später mehr auf Masken. Ich gehe zu Ebenenmaske aktivieren. die Alt- oder Wahltaste verwenden und auf die Maske klicken, zeigt es mir tatsächlich, wie die Maske aussieht. Alles in Weiß wird offenbaren und alles in Schwarz wird sich verbergen. Ich könnte theoretisch einfach die Farbe in diesem Bereich beenden und Option wieder auf der Maske ändern, und dann sind wir wieder in dem Zustand, in dem wir beide Kameras sehen können, das ist ziemlich einfach; nicht wahr? Ich habe jetzt ein Photoshop-Dokument erstellt, das zwei Ebenen hat, Kamera links und Kamera rechts und Kamera rechts hat eine Maske, alles sehr einfach. Das letzte, was ich tun werde, ist, zu diesem Dokument zu wechseln, das das Logo ist. Ich mache das, indem ich einfach auf diese Registerkarten klicke. Ich will dieses Logo. Lassen Sie mich einfach die Werkzeuge wechseln und zum Move Tool gehen. Ich möchte, dass dieses Logo in den anderen Dokumenten erscheint. Ich möchte, dass es in Image Tableau 1 erscheint. Es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun. Ich entscheide mich dafür, es so zu machen. Ich ziehe die Ebene ganz oben auf die Registerkarte und sehe, was passiert. Dieses Tableau 1-Bild wird zum aktiven Bild. Dann kann ich einfach in der Mitte loslassen. Das war einfach; nicht wahr? Das ist jetzt da. Nein, ich möchte das rückgängig machen und dir einen anderen Weg zeigen, es zu tun. Zurück zum Logo-Bild Tableau 2 und ich kann mit der rechten Maustaste auf die Ebene klicken und Ebene duplizieren auswählen. Dann wird das Ziel Image Tableau 1 sein und das kann ich einfach akzeptieren. Wenn ich dann zu Image Tableau gehe, gibt es dasselbe das Logo und andere zwei Möglichkeiten, es zu tun. Es liegt ganz an dir selbst. Sie arbeiten beide genauso. Es gibt das Logo. Jetzt kann ich das in der Stimmung des Designs bewegen und etwas ganz Schönes schaffen. Ich kann das Logo vielleicht dort platzieren. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Oder sieht es dort besser aus? Lass es uns wieder über die Linse legen. Wenn ich mich entscheide, es dort zu lassen, ist dies jetzt ein Photoshop-Dokument. Du kommst so weit mit deinen Entwürfen. Es empfiehlt sich, dies als Photoshop-Dokument zu speichern , da Sie Ihre Meinung ändern oder weitere Änderungen vornehmen möchten. Speichern wir das als Photoshop-Dokument. Datei speichern unter, das ist diejenige, die in diesem Fall zu verwenden ist, Speichern unter und Photoshop werden wahrscheinlich wissen, dass diese Ebenen dort sehen werden, und es gibt Ihnen die Option von Photoshop. Sie sehen die Dateierweiterung oben is.PSD, die für Photoshop-Dokument steht. Jetzt könnte ich das jetzt ändern Ich möchte es nicht Image Tableau 1 nennen. Ich nenne es Design Tableau 1. Dann kann ich entscheiden, wo ich es speichern soll. Jetzt empfiehlt es sich, einen Ordner für Ihre PSDs zu erstellen. Das musst du nicht, aber ich erstelle einen neuen Ordner, und ich nenne ihn PSDs. Erstellen Sie diesen Ordner und speichern Sie dieses Modul 2 Design Tableau 1 PSD in diesem PSD-Ordner und klicken Sie auf. Jetzt siehe, ich habe ein Photoshop-Dokument gespeichert. Jetzt schließe ich diese Dokumente, Alle schließen, und ich öffne das Photoshop-Dokument wieder. Öffnen Zu wohin navigieren? In diesem Fall ist es bereits geöffnet. Navigieren Sie dorthin, wo sich das Dokument für den Versand befindet. Klicken Sie auf und klicken Sie darauf Okay. Es hat die Ebenen beibehalten, damit ich weitermachen, hinzufügen oder vielleicht ein anderes Design erstellen kann. In diesem Fall denke ich, dass ich die Logo-Ebene auswähle und stattdessen in die Glühbirne stecken werde , und dann kann ich sie speichern. Auch hier würde ich Speichern unter wählen. Ich nenne das Design Tableau 2. Jetzt habe ich zwei Versionen. Ich speichere es im selben Photoshop-Dokumentordner, den ich zuvor erstellt habe. Klicken Sie auf Speichern und jetzt habe ich zwei Versionen. Ich gehe nach oben und du siehst, dass ich zwei Versionen habe. Einer hat das Logo auf dem Objektiv und das andere, welches gerade geöffnet ist, hat es über der Glühbirne. Ich öffne diese und ich habe zwei Versionen, zwei separate Photoshop-Dokumente. Sie können mit einem Photoshop-Dokument sehen, Sie können es öffnen und weitere Anpassungen vornehmen. Das ist eine großartige Möglichkeit , denn Sie ändern oft Ihre Meinung oder möchten Text hinzufügen. In diesem Fall könntest du einen ganzen Haufen Dinge machen, aber wenn es flach ist, ist das ein JPEG, das kannst du nicht tun. Wenn ich mir diese beiden ansehe, denke ich, dass ich diese bevorzuge. Nehmen wir an, ich bevorzuge dieses und möchte das jetzt an die Drucker schicken oder vielleicht möchte ich in soziale Medien einsetzen oder wo auch immer es tun möchte, ich muss dies jetzt als JPEG speichern, weil es flach sein muss. Diese Schichten müssen flach sein. Versuchen wir dann „Speichern unter“, wir möchten dies als JPEG „Save As“ speichern. Wenn wir uns dann unsere Optionen ansehen, Formatoptionen, können Sie sehen, dass es keine Möglichkeit gibt, sie als JPEG zu speichern, und das liegt daran, dass es Layer gibt. Wenn ich das storniere und stattdessen „Kopie speichern“ wähle, habe ich jetzt die Möglichkeit, ein „JPEG“ auszuwählen. Ich werde das abbrechen und dir einfach diese Version erneut zeigen, „Speichern unter“, und wie gesagt, gibt es keine Möglichkeit, als JPEG zu speichern. Wenn Sie jedoch auf diese kleine Box klicken, „Kopie speichern“, können Sie auf wundersame Weise als JPEG speichern. Sie können entweder Kopie speichern aus dem Dropdown-Menü Datei ausführen oder „Speichern unter“ ausführen und dann einfach auf das Kästchen klicken, um diese Option anzuzeigen. Es liegt ganz an dir. Ich möchte diese Option wählen und möchte nicht, dass sie Kopie sagt, also werde ich das einfach entfernen. Jetzt gehe ich rückwärts und habe meinen PSD-Ordner, den ich erstellt habe, und ich erstelle einen neuen Ordner. Ich nenne es JPEGs, und das werde ich da drin speichern. Modul Nummer 2, Design 001.jpg, und klicken Sie auf die Schaltfläche „Speichern“. Diese kleine Box wird mit den JPEG-Optionen angezeigt, ich lasse es immer auf maximale Baseline eingestellt. Das ist in Ordnung. Dann klicke auf „Okay“ und ich habe jetzt eine JPEG-Version davon. Wenn ich das Modul 2 Design 001.jpg öffne und es öffne, kannst du sehen, dass es jetzt eine Ebene ist und es ein flaches JPEG ist. Ich kann es an Leute per E-Mail senden. Ich kann in soziale Medien einsteigen und natürlich mit einem Photoshop-Dokument mit Ebenen Sie das mit einem Photoshop-Dokument mit Ebenen nicht tun. Das ist offensichtlich der große Unterschied . Alles sehr einfach. Schauen wir uns dann einfach noch eine Sache an und das wäre, eine PNG-Datei zu erstellen. Anstatt mir zu erklären, was eine PNG-Datei ist, wäre es viel einfacher für mich, eine PNG-Datei zu erstellen und dann wird alles viel klarer. Lass mich das machen. Ich möchte damit beginnen, neue leere Dokumente zu erstellen. Das ist wirklich einfach zu machen. Ich klicke auf „Neu“, also „Datei“, „Neu“, und ich wähle diese Größe aus. Jetzt haben Sie wahrscheinlich nicht die Optionen, die ich hier habe, da es sich um aktuelle Größen handelt , die verwendet werden, und es spielt für dieses spezielle Beispiel keine Rolle. Ich klicke einfach darauf und ich habe ein neues leeres Dokument. Ich gebe eine schöne Farbe, eine schöne Volltonfarbe und mal sehen, ich gebe hier eine Nummer ein. Auch hier müssen Sie sich an nichts davon erinnern, aber es ist etwas, das ich früher erstellt habe. Da gehst du. Eine schöne blaue Farbe und es ist ein unbenanntes Dokument, das ist in Ordnung. Denken Sie daran, dass es Untitled Dokument heißt. Gehen wir zu diesem speziellen flachen JPEG-Bild. Ich mache eine PNG-Datei von dieser Glühbirne. Rüber zum Materialstreifen und ich wähle das runde Festzelt-Werkzeug aus, und ich werde diese Form im Grunde kopieren. Es muss nicht korrekt sein, weil es Ihnen nur zeigen soll, was PNG-Datei ist. Command oder Control C, Command oder Control V. Jetzt, das kopiert und einfügt und wie Sie sehen können, habe ich eine Kopie dieser Glühbirne erstellt. Jetzt, zurück in der Ebenenpalette, ich mit der rechten Maustaste auf diese Glühbirnenebene und dupliziere die Ebene. Ich nenne es Glühbirne. Ich möchte, dass es in einem neuen Dokument steht, und ich nenne diese Glühbirne PNG und klicke dann auf „Okay“, und los geht's. Ich habe die Glühbirne auf einer neuen Ebene. Jetzt ist es momentan immer noch ein Photoshop-Dokument, also muss ich es als PNG speichern. Nun ist das Schachbrettmuster um das Objekt das Wichtigste an einem PNG, denn wenn Sie dieses Schachbrettmuster sehen, bedeutet dies, dass dort keine Informationen vorhanden sind und es vollständig transparent ist. Lassen Sie mich das als PNG speichern, und ich speichere es auch als JPEG. Ich zeige dir den Unterschied. Zuallererst brauchen wir nicht den ganzen Platz draußen. Ich gehe zur Ebenenpalette und gehe einfach zu Command oder Control. Sie können das sehen, aber es erscheint ein kleines quadratisches Feld und jetzt ist es gepunktete Umrisse. Es deutet darauf hin, dass, wenn ich das akzeptiere, im Grunde eine Auswahl dessen erstellt wird, was sich auf dieser Ebene befindet. Jetzt zoomen Sie ein bisschen hinein. Sie können diesen gepunkteten Umriss sehen. Jetzt muss ich dann nur noch nach oben gehen und zu „Bild“, „Beschneiden“ und Photoshop gehen oder dieses Dokument auf die Größe dieser gepunkteten Linien, dieses Festzeltes, dieser Auswahl zuschneiden und los geht's. Es hat das Bild beschnitten. Jetzt hebt Command oder Control D die Auswahl dieser Gliederung auf. Los geht's, ich habe den Ball, aber er ist viel kleiner und ich kann das jetzt als PNG speichern und das werde ich tun. Ich mache „Datei“, „Speichern unter“ und ich kann „PNG“ auswählen. Jetzt kannst du es so machen, aber ich zeige dir einen schnelleren Weg, es zu tun. Ich werde das abbrechen und gehe über die Ebenenpalette, klicke mit der rechten Maustaste und „Schneller Export als PNG“. Wann immer ihr zuschaut, wer Webdesigner sind, ist es eine sehr schnelle Möglichkeit, ein PNG zu erstellen und zu exportieren. Dann möchte ich auf „Schneller Export als PNG“ klicken und ich muss dort navigieren, wo es gespeichert werden soll. Ich erstelle hier einen anderen Ordner. Ich nenne es PNGs. Erstelle das und es ist ein Bulb PNG. Das werde ich einfach speichern. Das wird jetzt als PNG gespeichert. Ich werde es jetzt als JPEG speichern und Sie werden sehen, was passiert, wenn Sie als JPEG speichern, es muss das Bild flach machen und das Checker-Muster, von dem wir wissen, dass es sich um Transparenz handelt, wird mit einer weißen Farbe gefüllt, es muss es abflachen, und genau das wird es tun. Das zeig ich dir jetzt. Ich werde „Datei“, „Speichern unter“ machen, wieder JPEG-Option nicht da, also wird sie als Kopie gespeichert. Wählen Sie JPEG aus und ich nenne diese Bulb JPEG. Ich hebe es auf. Ich lege es in den PNG-Ordner. Jetzt weiß ich, dass es kein PNG ist, aber lasst uns beide zusammen halten. Bulb JPEG geht in diesen PNG-Ordner, das möchte ich speichern. Wieder Maximum und Baseline. Das ist gerettet. Das können wir jetzt schließen. Du musst es nicht speichern. Gehen wir zurück zu unserem blauen Dokument und ich öffne die beiden Glühbirnen, die ich erstellt habe. „Datei“, „Open“, die JPEG-Version und die PNG-Version. Ich öffne beide. Der erste ist dann das PNG, wie Sie hier sehen können. Sieh dir das JPEG an. Es ist eigentlich weiß. Der Prozess der Erstellung dieses JPEG hat diesen weißen Hintergrund geschaffen. Bei diesem ersten klicke ich mit der rechten Maustaste, dupliziere die Ebene und ich möchte sie auf den Untitled setzen, was unser blauer Hintergrund ist. Klicken Sie auf „Okay“. klicke ich auf das JPEG und wir machen das Gleiche. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf „Ebene duplizieren“ und ich wollte mit dem Untitled fortfahren. Ich schätze, ich hätte das betiteln sollen, aber es spielt keine Rolle und klicke auf „Okay“. Nun wählen wir dieses bestimmte Dokument aus und Sie können dieses obere Dokument sehen, dieses, das ich jetzt hierher bewege, ist das JPEG und es hat diesen weißen Hintergrund, denn denken Sie daran, wann wir das JPEG erstellt haben, weil es das Bild abflacht, es setzt diesen weißen Hintergrund automatisch ein. Ich schalte diese Ebene aus und springe zur PNG-Ebene, und natürlich gibt es kein Weiß um sie herum. Dies eignet sich hervorragend, um alle Arten von grafischen Dingen und Webdesigns und Fotos zu erstellen und Ihren Fotos Dinge hinzuzufügen. Du kannst so viel mit einem PNG machen. Es ist fantastisch. Jetzt, nur zum Spaß, springe ich nach unten und setze einen Effekt auf. Der, den ich anstrebe, ist, mal sehen, Outer Glow. Da gehst du. Ich habe die Glühbirne umgeschaltet und das ist fantastisch. Ich kann so viele Kopien dieser Glühbirne ablegen, wie ich möchte. Ich kann einfach mit der rechten Maustaste auf „Ebene duplizieren“, „Untitled-1" klicken und zu diesem Dokument zurückkehren. Ich habe eine andere Version und wie Sie wissen, wird Command oder Control T die Transformationsoption aufrufen und ich könnte das verkleinern. Sie können wundersame Dinge mit PNGs machen. Ich kann das jetzt als JPEG- oder Photoshop-Datei speichern, da es Ebenen hat oder wenn ich mit diesem Design als JPEG zufrieden war. Wenn Sie nun mitgemacht haben und dieselben Dokumente erstellt haben, die ich erstellt habe, und Sie haben es wirklich gut gemacht, weil es in diesem Modul, wie ich sage, darum geht, wie Sie Dokumente öffnen und wie Sie sie speichern. Wenn Sie diesem Modul dieses Wissen wegnehmen, dann ist das fantastisch, denn darum geht es. Wenn Sie die Dateien jedoch erstellt haben, haben Sie es wirklich gut gemacht. Wenn nicht, machen Sie sich keine Sorgen, denn eine ganze Reihe fantastischer Module, in denen Sie alles über die Tools erfahren. Zum Beispiel werden wir im nächsten Modul die wunderbare Welt der Ebenen entdecken und Sie haben die Möglichkeit, Ebenen zu verschieben und sie einzubringen und Dokumente zu öffnen und all das gute Zeug zu tun. Das Modul danach nennen wir das Masken. Ich werde auch sehr detailliert auf Masken eingehen, und darüber hinaus kann Ihre Kreativität wild werden. Ich sehe dich im nächsten Modul, in dem es, wie gesagt, alles um Ebenen geht. 4. Modul 3: In diesem Modul werfen wir einen Blick auf Ebenen, und Photoshop wäre kein Photoshop ohne Ebenen. Sie können so viel mit Ebenen machen, Sie können Campusbilder erstellen, Sie können Bilder erstellen, die aus mehreren zusammengefügten Fotos erstellt wurden . Sie können Einstellungsebenen hinzufügen, auf denen Sie lokale Anpassungen für ein bestimmtes Ziel festlegen können Teil einer Ebene. Sie können Textebenen und vieles mehr hinzufügen, und es ist ziemlich erstaunlich. In diesem Modul werden wir die Dinge jedoch einfach halten, da es sich um eine Einführung in Ebenen handelt. Was sind dann Layer? Nun, ganz einfach, es sind Ebenen und sie sitzen übereinander und sind stapelbar, um Ihr fertiges Bild zu erstellen. Sie können die Reihenfolge der Layer jederzeit ändern. Sie können sie zusammenfassen, Sie können sie verknüpfen, Sie können sie miteinander verbinden, Sie können eine bestimmte Ebene anpassen, die Möglichkeiten sind endlos. Wie ich in diesem Modul sage, halten wir die Dinge einfach. Wir werden ein zusammengesetztes Tabletop-Image erstellen, das aus separaten Ebenen besteht, und es wird ungefähr so aussehen und Sie können die Projektdateien herunterladen und mitmachen. Was wirst du in diesem Modul lernen? Nun, Sie öffnen mehrere Dokumente, ziehen Ebenen zwischen Dokumenten, verschieben Ebenen innerhalb des Dokuments, ändern die Reihenfolge der Ebenen, verknüpfen Ebenen, gruppieren Sie Ebenen, erstellen eine Einstellungsebene, wenden Sie eine Clipping-Maske und speichern Sie schließlich das endgültige Layout als JPEG. Das Erstellen dieses zusammengesetzten Bildes ist ziemlich einfach, gibt Ihnen jedoch ein gutes Verständnis dafür, wie Ebenen funktionieren. Lasst uns dann reinspringen und anfangen. Photoshop geöffnet ist, beginnen wir mit der Erstellung dieses Campusbildes. Vergessen Sie nicht, Sie können die Projektdateien herunterladen und mitmachen. Öffnen wir zunächst das Dokument, also wähle ich Datei aus, Öffnen, navigiere dorthin, wo das Bild in Modul 3 gespeichert ist, wie Ebenen funktionieren, wie Ebenen funktionieren, und ich wähle das erste Bild aus und klicke dann die Umschalttaste und das wählt hier alle diese Bilder aus. Auf brauchen Sie auch die unteren zwei zu Command oder Control, um diese beiden auszuwählen, oder Sie können sie einzeln öffnen, es spielt keine Rolle, aber ich möchte sie alle zusammen öffnen. Diese Modul-3-Referenzdatei, wenn Sie dort hineinschauen, sehen Sie das fertige hinzugefügt als Referenz. Okay, also öffnen wir diese Bilder und klicken einfach auf Öffnen, und sie werden geöffnet und sie sind jetzt im Photoshop-Fenster sichtbar und sie sind alle oben auf Tabs, und Sie können zwischen ihnen scrollen. Das Bild, an dem wir arbeiten müssen, ist das Tabletop-Bild. Ich ziehe das einfach mit und ich setze es am Anfang. Ich weiß immer wo es ist, spielt keine Rolle, aber dort ist es. Wie gesagt, alle anderen Elemente befinden sich hier auf diesen Registerkarten, dort zugänglich sind, oder Sie können dieses Fenster verwenden. Wenn Sie das Fenster herunterklappen, können Sie sehen, dass Sie unten zwischen den verschiedenen Dokumenten springen können, indem Sie einfach auf diese Weise klicken und diese auswählen. Es gibt auch so, oder wie gesagt, benutze die Tabs. Jetzt benutze ich die Tabs, das finde ich einfacher. Bevor wir etwas tun, stelle ich Ihnen dann eines der ersten Tools vor, und das ist das Zoomwerkzeug. Jetzt ist die Verknüpfung der Buchstabe Z. Auf der Werkzeugleiste ist es hier unten das Zoomwerkzeug. Ich klicke darauf und wieder haben Sie Ihre Parameter, die Sie an diesem Streifen ändern können, ich möchte den scrubby Zoom überprüfen. Scrubby Zoom, wenn ich die Taste meiner Maus drücke, kann ich dies tun, vergrößern und verkleinern. Ich mag diese Art der Arbeit und ich könnte tatsächlich hier klicken, wo der Bildschirm passt und es würde in den verfügbaren Bildschirmbereich passen. Aber ich benutze gerne, sage ich, scrubby zoom. Sie werden Ihre eigene Arbeitsweise finden. Aber für mich mag ich anfangs nie einen Scrubby Zoom, aber es ist das, was ich jetzt ständig benutze. Sie können nicht einfach klicken und ziehen und es so machen. Lassen Sie mich den Scrubby Zoom ausschalten. Sie könnten einfach in einem Bereich überklicken und auf diese Weise ziehen und zoomen. Aber ich benutze sowieso gerne Scrubby Zoom. Das werde ich benutzen. Wir müssen anfangen, die verschiedenen Ebenen einzubringen. Wenn wir jetzt in die Ebenenpalette schauen, haben wir nur das Hintergrundbild und es ist gesperrt, und das ist okay. Wenn Sie jemals ein Hintergrundbild entsperren möchten, doppelklicken wir einfach darauf und benennen es dann um. Du musst es nicht umbenennen, aber ich nenne es Tabletop. Klicken Sie auf OK und Sie können sehen, dass es jetzt in Tabletop umbenannt und freigeschaltet ist. Die erste Schicht, die wir dann durchbringen wollen, ist die eigentliche Beschichtungsmatte. Wenn ich hier auf diese Registerkarte klicke, um auf das Dokument zuzugreifen, das die Tischplatte enthält, muss ich diese nun auf unsere Holztischplatte ziehen. Ich zeige Ihnen zwei Methoden, wie Sie diese Beschichtungsmatte zu unserem Tabletop-Bild hinzufügen können. Die erste wäre, auf die Ebenenpalette zu springen. Klicken und ziehen Sie, also habe ich die Maustaste gedrückt und ziehe sie ganz zum Tabletop-Bild oben hier. Dann habe ich es immer noch in der Mitte erwischt und werde es einfach dort fallen lassen. Dann mit dem Move-Tool, das die Ufer-Ursachen von a ist, aber es ist dieses Werkzeug oben hier. Ich kann jetzt, denn dies ist die aktive Ebene, wenn wir in die Ebenenpalette schauen, haben wir jetzt Tischplatte und Beschichtungsmatte. Dies ist die aktive Schicht, die Beschichtungsmatte ist jetzt die aktive Schicht, es ist diese hellgraue Farbe und ich kann die Beschichtungsmatte rund bewegen. Bringen wir dann noch ein paar Bilder ein. Den nächsten möchte ich als Spielzeugauto rüberbringen. Wie ich schon sagte, findest du hier entweder Spielzeugauto oder benutze die Laschen oben. Ich mache es so. Ich klicke auf Toy Car und zeige Ihnen die zweite Methode, wie wir dieses Bild zu unserem Tabletop-Bild hinzufügen können. Ich gehe auf die Ebenenpalette, ich klicke mit der rechten Maustaste und wähle hier eine doppelte Ebene aus. Dieses kleine Feld wird angezeigt und ich kann das Ziel festlegen, ich möchte, dass der Porsche erscheint das Tabletop-Bild und klicken Sie auf OK. Wenn ich jetzt zum Tabletop-Bild navigiere, siehe da, ist der Porsche erschienen und es ist großartig, dass ich das jetzt dorthin bewegen kann, wo ich es will. Wenn wir jetzt in unsere Schichtenpalette schauen, haben wir unsere Tischplatte, die Beschichtungsmatte und den Porsche, und dass Porsche überall sein kann, weil er auf seiner eigenen individuellen Schicht ist. In Ihrem Design können Sie all diese Artikel überall dort platzieren, wo Sie sie haben möchten. Aber ich werde das Auto einfach auf der rechten Seite aufstellen. Lass uns unser nächstes Bild hinzufügen und lass uns den Ball rüberbringen. Ich klicke einfach auf den Tab oben und ziehe ihn wie bei der ersten Methode rüber, direkt über das Tabletop-Bild und lasse es dann hier los. Wie gesagt, Sie können diese Gegenstände überall hinstellen, wo Sie wollen. Aber ich mache einfach den Ball da unten. Als Nächstes bringen wir die Uhr ein und die Uhr lebt genau dort. In diesem Fall mache ich die alternative Methode, doppelte Ebene. Wählen Sie das Zieldokument aus, das Tabletop-Bild enthält, und klicken Sie auf OK. Wenn ich dann zum Tischbild navigiere, die Uhr erschienen und ich werde das dort platzieren. Als Nächstes, den ich dann mitbringen soll, bringe ich die Kamera rein. Ziehen Sie diese Ebene einfach auf die Registerkarte und lassen Sie sie fallen. Ich habe dort einen Fehler gemacht. Willst du zurück. diesem Fall haben Sie das tatsächliche freigegeben, während Sie das Element hineinziehen, Sie haben es zu früh freigegeben, also machen Sie sich keine Sorgen, wenn das passiert. Das war übrigens ein echter Fehler. Aber es wird dazu dienen, dir das zu zeigen, du musst nur vorsichtig sein, wenn du es tust. Also jetzt will ich es fallen lassen, da ist es. Also kann ich die Kamera-Kreisverkehre hier platzieren. Der letzte sind die Stifte. Es ist also der Behälter mit den Stiften und so ist das nur hier mit diesem. Nur für die Geschwindigkeit mache ich das Gleiche. Ich ziehe das einfach rüber und lass es dann runter. Los geht's, wir haben jetzt alle unsere Artikel auf der Tischplatte. Wenn wir in die Ebenenpalette schauen, können wir alle diese Ebenen sehen. Tischplatte, Schneidematte, Porsche, Ball, Uhr, Kamera und Stifte. Jetzt gibt es hier einen Fehler, weil ich möchte , dass sich der Stiftbehälter hinter der Kamera befindet. Das ist ziemlich einfach zu machen. Wir ändern nur die Stapelreihenfolge der Ebenen. Wenn wir also in die Ebenenpalette schauen, können wir sehen, dass sich der Stiftbehälter tatsächlich über der Kamera befindet und sich hinter der Kamera befinden muss. Stellen Sie dazu einfach sicher, dass es sich um die aktive Ebene handelt, was in diesem Fall daran liegt, dass sie hellgrau ist. Wir müssen es anklicken und unter die Kamera ziehen. Also schauen wir uns an, was hier passiert. Ich habe Halt mit einer kleinen Hand erscheint, und ich ziehe sie einfach unter die Kameraebene. Diese kleine blaue Linie wird erscheinen. Es zeigt mir, wo ich gerade die Stift-Container-Ebene platzieren werde. Ich möchte direkt unter der Kameraebene gehen, damit ich sie einfach dort loslassen kann. Wie Sie sehen können, befindet es sich jetzt hinter der Kamera. Dort möchte ich es sein, weil es sinnvoller ist, oder? Dann kann ich auf die Kameraebene klicken, diese zur aktiven Ebene machen und ich kann entscheiden, wo ich das haben möchte. Vielleicht will ich es dort haben. Ich habe gerade erkannt, dass es noch eine Ebene gibt, die es zu vermitteln gibt, und das ist die eigentliche Buchebene. Also lasst uns das einfach machen. Also klicke ich mit der rechten Maustaste auf „Ebene duplizieren“, Zieldokument, Tabletop-Bild. Klicken Sie auf „Okay“, springen Sie über das Tischbild und dort ist unsere Buchebene. Also das war's dann, wir haben alle unsere Schichten drin. Werfen wir nun einen Blick auf eine Einstellungsebene. Jetzt, in einem zukünftigen Modul, werden wir viel detaillierter auf Einstellungsebenen eingehen. Aber da es in diesem Modul um Ebenen geht, ist es nur fair, Ihnen zu zeigen, was eine Einstellungsebene ist. Stellen Sie sich vor, Sie schauen sich dieses Bild an. Ich schaue auf die Uhr und denke, es wäre nicht schön, wenn es eher eine bläuliche Farbe als diese rostige Farbe wäre. Also kann ich das mit einer Einstellungsebene machen. Wählen wir also die Uhrebene aus. Das ist jetzt die aktive Ebene. Ich springe hier hoch und wähle eine Anpassung aus. Es wird der Farbton der Sättigung sein. Wenn ich das mache, erscheint diese Einstellungsebene über der Uhr. Wir können auf dieser linken Seite sehen, das ist das Symbol. Das ermöglicht es mir, die Anpassungen vorzunehmen. Dieses kleine Fly-Out-Menü ist erschienen. der rechten Seite haben wir die Maske. Im nächsten Modul dreht sich alles um Masken. Ich werde die Maske hier nicht benutzen, aber offensichtlich werden wir uns im nächsten Modul Masken gut ansehen. Wenn ich also auf das „Anpassungssymbol“ klicke und hier aufblende, kann ich anfangen, die Farbe zu ändern. Ich ziehe den Farbton-Schieberegler. Ich schaue mir die Uhr an und denke, ja, diese bläuliche Farbe ist ziemlich schön. Nun haben Sie wahrscheinlich bemerkt, dass diese Einstellungsebene mehr als nur die Uhr beeinflusst hat. Es hat die Tischfarbe geändert. Es hat sicherlich die Farbe der Schneidematte verändert. Die Sitze im Spielzeugauto haben sich ebenfalls verfärbt. liegt daran, dass sie sich alle unter dieser Einstellschicht befinden, können wir sehen, dass sie über der Schneidematte, dem Porsche, dem Ball und der Uhr liegt. Sie haben alle ihre Farbe geändert. Wenn ich das ein- und ausschalte. Diese bestimmte Ebene, Einstellungsebene, können Sie sehen, dass sie mehr als nur die Uhr beeinflusst. Wie wenden wir dann die Anpassung an, nur die Uhr? Jetzt ist es ganz einfach. Wir springen hier zum Eigenschaftenfeld und dieses kleine Symbol hier, wenn ich einfach oben klicke, schneidet es die Anpassung nur auf diese Ebene. Das wollen wir tun. Wir wollen die Anpassung, die wir vorgenommen haben, in diesem Fall die Farbeinstellung der Farbsättigung, die wir vorgenommen haben. Wir wollen, dass es nur auf die Uhr angewendet wird. Alles was ich tun muss, ist hier auf dieses Feld zu klicken und zu sehen, was passiert. Wenn Sie zur normalen Farbe zurückgekehrt sind, wird dieser Effekt nur auf die Uhr angewendet , da diese Schnittmaske angewendet wurde. Wenn ich diese Einstellungsebene ein- und ausschalte, werden Sie sehen, dass sie sich nur auf die Uhr auswirkt. Das ist eine Einstellungsebene mit einer Clipping-Maske, sehr einfach. Die Sache ist, dass ich mit dieser Auswahl wieder hochspringen kann und die Farbe dieser Uhr dorthin ändern kann, wo ich sie haben möchte. Es wirkt sich nur auf die Uhrschicht aus, wie ich sage. Vielleicht ist diese Farbe ganz schön. Ich würde auf die Uhrebene springen, um jetzt das die aktive Ebene ist. Wenn ich diese Runde bewege, liegt das daran, dass diese Einstellungsebene auf die eigentliche Uhr abgeschnitten wird. Die Einstellung bewegt sich mit der Uhr, falls das sinnvoll ist. Es ist also ziemlich clever, nicht wahr? Wenn wir in die Ebenenpalette schauen und uns vorstellen, dass wir das mehrmals gemacht haben, dann können Sie sehen, dass die tatsächliche Ebenenpalette ziemlich überlastet sein könnte. Was wir also tatsächlich tun können, ist Ebenen miteinander zu gruppieren. In diesem Fall, dieser Farbsättigungs-Einstellungsebene und die Uhrebene, könnte ich sie in ihre eigene kleine Gruppe stellen. Das mache ich also. Klicken Sie auf oder bei gedrückter Umschalttaste, wie Sie dies tun möchten. Sie können beide Layer auswählen und dann mit der rechten Maustaste klicken. Sie können eine Gruppe aus Layern auswählen. Oder es gibt eine Verknüpfung, die Command oder Control G ist. Aber ich klicke einfach auf diese kleine Gruppe aus der Ebenenauswahl. Dann kann ich ihm einen Namen geben und in diesem Fall kann ich den ursprünglichen Namen genauso gut als Uhr belassen und auf „Okay“ klicken, und das ist jetzt eine Gruppe. Ich kann die Gruppe erweitern und ich kann hineinschauen und ich sehe, dass sie die Einstellungsebene und das tatsächliche Bild der Uhr hat. Wie ich schon sagte, werden wir während des Kurses kompliziertere Anpassungen vornehmen. Die Ebenenpalette kann ziemlich überlastet werden. Es ist also eine gute Idee, diese Gruppen zu machen. Ich könnte tatsächlich eine Gruppe aus all diesen Ebenen erstellen und sie Tabletop-Elemente nennen. Es gibt also viele Dinge, die du tun kannst. Wie gesagt, wenn wir vorankommen, erfahren Sie mehr und mehr über Ebenen. Aber das hält die Dinge einfach, um Sie in den Geist der Funktionsweise von Ebenen zu bringen. Eine andere Sache, die wir tun können, ganz einfach. Wählen wir zum Beispiel die Buchebene aus. Wir können auch die Deckkraft einer Ebene jederzeit ändern. So kann ich die Deckkraft verringern und Sie können tatsächlich aufdecken, was darunter liegt. Sie werden also auch häufig die Deckkraft einer Ebene verwenden. Das war also ziemlich cool. Sie können Layer miteinander vermischen. Aber all das kommt in zukünftigen Modulen auf. Wie ich schon sagte, das ist nur, um Sie in die Denkweise der Funktionsweise von Ebenen zu bringen. Haben Sie also das Ziel, das Bild dieses bestimmten Kompasses zu erstellen und zu sehen, was Sie sich einfallen lassen können, weil Sie, wie gesagt, die Position einer dieser Ebenen ändern können wie gesagt, die Position einer dieser , weil sie alle individuell sind, nicht wahr? Wenn Sie Ihr Design fertiggestellt haben, müssen Sie es dann als JPEG speichern. Das ist ganz einfach. Speichern Sie es auf jeden Fall als Photoshop-Dokument, da Sie darauf zurückkommen und Anpassungen vornehmen können. Aber irgendwann müssen Sie es als endgültige Quelle für ein fertiggestelltes Bild speichern. Um das zu tun, ist es ziemlich einfach. Wechseln Sie einfach zum Dropdown-Menü Datei und wählen Sie Speichern unter oder Kopie speichern aus. Es spielt keine Rolle. Ich wähle „Speichern unter“. Wenn ich das mache, muss ich auf dieses Feld klicken und eine Kopie speichern, da ich sie dadurch als JPEG speichern kann. Dann kann ich die Datei hier oben benennen und dort speichern, wo ich sie brauche. So einfach ist das. Im weiteren Verlauf werden wir viel kompliziertere Bilder und viel mehr involvierte Anpassungsebenen und Masken erstellen kompliziertere Bilder und viel mehr und all das. Aber zumindest kann man jetzt das Konzept der Ebenen sehen und wie einfach es ist. Im nächsten Modul werden wir uns Masken ansehen, weil Masken fantastisch sind. Um Port-Anpassungen genau dort zu machen, wo wir sie brauchen. Ich freue mich darauf, Ihnen dieses Modul zu zeigen. Wir sehen uns also in Kürze. 5. Modul 4, wie Masken funktionieren: In diesem Modul stelle ich Ihnen Masken vor. Während wir während des gesamten Unterrichts vorankommen, werden wir ziemlich oft Masken verwenden. Zuallererst kann eine Maske auf jede Art von Ebene angewendet werden, sei es eine physische Ebene, eine Textebene oder eine Einstellungsebene. Es ermöglicht uns, Teile dieser Schicht zu entfernen, um zu zeigen, was sich darunter befand. Wenn wir uns diese Zeitungspapierungsebene ansehen, kann ich einfach auf die Maske malen, um das darunter liegende Millimeterpapier freizulegen. Es ist völlig zerstörungsfrei und wir springen dazu zwischen schwarzen und weißen Farben. Wir verwenden einen Pinsel und wählen einfach Schwarz oder Weiß aus und in diesem Fall möchten wir die Farbe wechseln und mir erlauben, all diese Details auf diese Ebene zurückzugeben, indem ich einfach auf die Maske male. Alles sehr einfach. Sie können dies auch als Site für eine Einstellungsebene tun. Lassen Sie mich eine Schwarz-Weiß-Einstellungsebene direkt über der Zeitungspapierungsebene auftragen und Ihnen genau zeigen, was ich meine. Jetzt kann ich einfach auf diese Einstellungsebene malen , weil ich eine eigene Maske hat und ich den Effekt des Schwarz-Weißes tatsächlich wegreißen kann , um die darunter liegende Farbebene freizulegen. Auch hier kann ich die Farben wechseln und wie gesagt, es ist zerstörungsfrei, sodass ich diese Einstellungsebene wieder einsetzen und sie wieder komplett schwarz-weiß machen kann. In diesem Modul erstelle ich eine sehr einfache Bearbeitung mit Masken und Sie können mitmachen, indem Sie die Projektdateien herunterladen und daran teilnehmen. Lassen Sie uns damit in Photoshop springen und einen Anfang machen. Photoshop geöffnet ist, Wenn Photoshop geöffnet ist, öffne ich die beiden Projektdateien, also File, Open und dann gehe ich dorthin, wo diese beiden Dateien gespeichert sind. Da sind sie. Sie sind in Modul 4; wie Masken funktionieren. Die beiden Bilder, die Sie öffnen möchten, sind das Schwarzweißbild und das Farbbild. Klicken Sie bei gedrückter Umschalttaste, wählen Sie beide Bilder und öffnen Sie sie. Wie gesagt, Sie können die Projektdateien herunterladen und mitmachen. Wir haben ein Farbbild und wie gesagt, ein Schwarz-Weiß-Bild. Was ich jetzt mit einigen meiner Straßenaufnahmen machen möchte, ist, sie in Schwarz und Weiß umzuwandeln und dann etwas Filmkorn hinzuzufügen. Wenn du auf diese Aufnahme zoomen würdest, würdest du tatsächlich das Filmkorn sehen. Aber verwechsle das nicht mit Lärm. Es ist bewusst da, um ein bisschen Atmosphäre zu schaffen. Da es sich um ein Modul über Masken handelt, dachte ich, es wäre ziemlich schön, das Schwarz-Weiß-Bild zu haben. Aber die eigentlichen Getränke auf dem Tisch, die Dosen und die Flasche, warum haben sie sie nicht in Farbe? Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie die fertige Bearbeitung aussah. Ich werde von dieser Referenzdatei aus öffnen und das fertige Bild sah so aus. Es ist fast wie Ihre kommerzielle Quelle, oder? Oder eine Werbung für die Getränke. Es ist eine sehr einfache Sache. Lass uns anfangen, dann zeige ich dir, wie es geht. Ich schließe diese Referenzdatei. Das erste, was ich dann tun muss, ist, dieses Schwarz-Weiß-Bild zu duplizieren und es auf das Farbbild zu legen. Um dies zu tun, wähle ich einfach mein Verschieben-Tool, Verknüpfung V aus und öffne die Ebenenpalette. Ich klicke mit der rechten Maustaste und dupliziere die Ebene. Wenn dann die Slotbox auftaucht und wenn ich das Ziel auf ein Farbbild setze und auf „Okay“ klicke. Wenn ich dann zum Farbbild springe, habe ich jetzt zwei Ebenen. Wenn Sie in die Ebenenpalette schauen , steht das Schwarz-Weiß-Bild oben auf dem Farbbild. Benennen wir diese Ebenen dann um. Wenn die Schwarz-Weiß-Ebene ausgewählt ist, kann ich jetzt die Ebenenmaske anwenden. Wenn wir nach unten in der Ebenenpalette und zum dritten Symbol von links springen und einfach dort schweben, zeigt dies an, dass ich gerade eine Ebenenmaske hinzufügen werde. Wenn ich auf das Icon klicke und das mache ich, klicke auf das Icon. Die Ebenenmaske ist jetzt auf der Schwarz-Weiß-Ebene erschienen. Das erschien als kleiner weißer Kasten mit einer Umrissrundung. Wenn ich nun zur Miniaturansicht neben der Maske springe, wird das jetzt aktiv. Der Grund, warum ich dir das zeige, ist, dass sie aktiv sein muss, wenn du an einer Maske arbeitest . Es muss mit diesem weißen Umriss ausgewählt werden. Wir sind jetzt bereit, mit dem Malen auf der Maske zu beginnen, um zu zeigen, was sich darunter befindet. Lass mich dir zeigen, wie das dann funktioniert. Ich zoome auf die Rückseite dieses Plastikstuhls, komme etwas näher und dann muss ich eine Pinselverknüpfung B auswählen, oder Sie können auf das Pinselsymbol klicken. Wir müssen die Vordergrund- und Hintergrundfarben so einstellen. Offensichtlich brauchen wir das Schwarz oben, und das ist die aktive Farbe. Weil wir auf einer weißen Maske malen, brauchen wir einen schwarzen Pinsel. Stellen Sie einfach sicher, dass es schwarz ist, wenn es sich um verschiedene Farben handelt, denken Sie daran, dass Sie D als Standard und dann X drücken können, um zwischen den beiden Farben umzuschalten. Stellen Sie sicher, dass Sie hier auf dem Pinselwerkzeug Schwarz ausgewählt haben. Dann springe ich einfach hier hoch und ändere einfach die Pinselparameter. Ich möchte gerade vorerst eine 100-prozentige Härte erhöhen, das werde ich in Kürze ändern. Dann möchte ich sicherstellen, dass die Deckkraft und der Fluss bei 100 liegen. Dann schau was passiert, wenn ich male. Ich springe einfach zuerst zur Ebenenpalette, damit du sehen kannst , dass ich die Masken ausgewählt habe und sie aktiv ist. Ich kann einfach auf die Maske malen, um zu zeigen, was darunter war. Das fantastisch, nicht wahr? Jetzt aber ich will eine gerade Linie, eine komplette gerade Linie, die ich einen Punkt setzen kann. Ich habe gerade einmal mit der Maus getupft, dann können sie sich hinüber bewegen und dann mit der Umschalttaste nach unten drücken und dann einfach wieder mit der Maus tupfen, ich werde eine gerade Linie erzeugen. So funktioniert das. Weil wir das in Kürze tun werden, produzieren wir eine gerade Linie. Ich werde das ein paar Mal rückgängig machen, nur um das loszuwerden, was ich dort gemacht habe, und ich ändere die Härte des Pinsels in einen weichen Pinsel, und ich werde dasselbe tun. ein weicher Pinsel ausgewählt ist, ist das schwer zu erkennen, Sie können sehen, dass er jetzt eine viel weichere Kante hat. Wir werden etwas zwischen den beiden verwenden; weder 100 Prozent hart, noch 100 Prozent weicher produzieren 50 Prozent. Ich weiß nicht warum ich einfach nicht 50 Prozent gesagt habe, aber los geht's. Schließlich natürlich, wenn wir einen Fehler machen. Gehen wir zum Beispiel hierher und wenn ich in diesem blauen Stuhl malte und zum Beispiel auf das Schild dahinter geschüttet habe. Wir können die gelbe Farbe sehen. Alles was ich tun muss, ist einfach zwischen den Pinselfarben umzuschalten. In diesem Fall würde ich zu einem weißen Pinsel wechseln, indem ich die Taste „X“ und ich kann diesen Fehler einfach rückgängig machen und einfach zurücklegen. Wir wechseln zwischen diesen Schwarz-Weiß-Farben, um sie zu entfernen oder hinzuzufügen. So einfach ist das. Gehen wir dorthin, wo die Erfrischungsgetränke sind. Ich zoome ein bisschen mehr hinein. Shortcut Z, und ich zoome nur ein bisschen hinein. Wenn Sie die Leertaste drücken, können Sie Ihr Bild verschieben. Klicken und ziehen Sie bei gedrückter Leertaste. Das ist ziemlich gut. Ich könnte etwas mehr vergrößern, Leertaste und klicken und ziehen. Das ist ein guter kleiner Tipp für dich. Wir müssen dann anfangen zu malen. Ich wähle das Pinselwerkzeug erneut aus, gehe zu den Parametern und setze es in die Mitte, 50 Prozent werden es tun. Akzeptiere das einfach. Die Pinselgröße ist etwas zu groß. Wenn Sie sich daran erinnern, dass die Tasten der eckigen Klammer den Pinsel verkleinern und wir können den Vorgang beginnen, dann diese Ebene wegzunehmen. Ganz einfach ist das. Ich fange hier in dieser Ecke an, und ich tupfe den Pinsel nur einmal ab und benutze dann die Umschalttasche, ich tupfe hier, und jetzt produziere ich eine schöne gerade Linie. Ich mache es vielleicht noch einmal und versuche einfach so nah wie möglich an den Rand zu kommen. Dann mache ich auf dieser Seite das Gleiche; ich tupfe dort hin und dann wechseln wir. Wenn du es dann machst, kannst du dir etwas mehr Zeit nehmen. Aber ja und dann werde ich hier wahrscheinlich einfach freihändig machen. Gerne können Sie alles freihändig machen. Aber ich dachte, es wäre schön, Ihnen diesen alternativen Tipp zu zeigen, um eine gerade Linie zu erstellen. Ich werde das Gleiche dort machen und ungefähr dort. Dann kannst du reinmalen. Jetzt möchte ich die Pinselgröße und die eckigen Klammertasten wieder ändern . Sie können so genau sein, wie Sie möchten, wenn Sie es tun. Das ist natürlich ein Tutorial, also möchte ich nicht zu lange damit verbringen. Du kannst reingehen und du kannst wirklich, wie ich schon sagte, jedes einzelne Bit dieser Dose bekommen. Ich lasse dich das etwas genauer machen als ich. Aber was ich Ihnen zeigen möchte ist, dass ich jetzt zur Ebenenpalette wechseln kann und mit Alt oder Option, wenn ich auf die eigentliche Maske selbst klicke, zeigt sie, wie die Maske aussieht, und das ist tatsächlich das, was ich gerade habe gemalt. Das Tolle ist, dass ich den Pinsel jetzt mit den eckigen Klammertasten vergrößern kann und einfach den Rest dieser Maske ausfüllen kann. Dies ist eine großartige Möglichkeit, um sicherzustellen, dass Sie bei dieser Art von Verfahren keine Teile verpasst haben . Alt oder Option auf der Maske wieder und sie gehen, es schaltet alles wieder ein und Sie können sehen, was Sie getan haben. Dann kannst du das feinabstimmen. Jetzt mache ich das nicht. Wenn du es tust, erwarte ich, dass du etwas genauer wirst als das, was ich habe. Ein weiterer kleiner Tipp ist dann, den Fluss des Pinsels zu ändern. Ich werde den Fluss auf sehr niedrig ändern, etwa 10 Prozent. Der Grund, warum ich das getan habe, ist, dass ich in der Reflexion malen möchte. Ich möchte es schrittweise machen, und ich möchte es nicht hart machen wie die eigentlichen 10 selbst. Ich will nur, dass diese Scheibe einfach durchkommt. Wenn wir uns die Maske ansehen, Alt oder Option, klicken Sie auf die Maske, Sie können sehen, dass sie viel weniger streng ist, wenn Sie möchten. Es wird nur etwas weniger offenbaren als oben. Leertaste, klicken und ziehen. Ich kann die nächsten Gegenstände einbringen, die ich preisgeben möchte. Ich gehe wieder auf und ändere den Flow wieder auf 100 Prozent und akzeptiere das. Dann kann ich das Gleiche vielleicht ein bisschen kleiner machen. Klicken Sie dann hier und klicken Sie unten, Shift. Nehmt diese gerade Linie. Ich kann das Gleiche tun wie zuvor. Jetzt kann ich wieder hineinzoomen und super genau sein, indem ich die Pinselgröße so ändern, wie ich es getan habe, um absolut perfekt zu werden. Aber das kannst du machen. Je mehr Sorgfalt und Aufmerksamkeit Sie in Ihre Bearbeitungen stecken, desto besser werden sie. Dies ist nur das Tutorial, ich werde nicht zu lange damit verbringen. Mit dem Gesagten werde ich das abschließen. Ich bin komplett aus der Flasche gegangen und es ist in die anderen Teile des Bildes eingedrungen. Was Sie tun müssen, wenn Sie darüber nachdenken, zeigen wir, was sich darunter befindet, mit einem schwarzen Pinselgemälde auf der Maske. Wenn Sie darüber nachdenken, wenn wir es in einen weißen Pinsel ändern, wird es das Gegenteil tun. Um dies zu tun, drücke ich die X-Taste, die zwischen Vordergrund- und Hintergrundfarben wechselt. Ich habe jetzt einen weißen Pinsel und ich kann das Gegenteil tun , um alle Fehler zu korrigieren, die ich gemacht habe. Sie werden sehen, dass Module dies in Zukunft stärker tun werden. Ich gehe zurück zum schwarzen Pinsel, vergrößere die Pinselgröße und mache dann einfach weiter. Wenn wir an Gareth Dunne denken, könnte ich den gleichen Trick vor Alt oder Option machen, auf die eigentliche Maske klicken und ich kann sehen, welche Bits ich verpasst habe. Ich kann einfach reingehen und sie reparieren. Ich kann auch sehen, wo ich über den Rand geschüttet habe. Aber auf einer Ansicht sieht man das. Aber hör einfach hier auf. Ich bin über den Rand verschüttet. Ich drücke X, um es in einen weißen Pinsel zu ändern. Ich kann das einfach korrigieren, da ungefähr da drin. Alt Option wieder auf die Maske und bringt dann alles zurück. Jetzt hätte ich mehr Zeit damit verbringen können, aber wenn du herauszoomst, sieht es toll aus, oder? Das war ziemlich einfach. Ich zeige Ihnen ein paar mehr Dinge, als eine Einstellungsebene zu verwenden , um dasselbe zu tun. In einem zukünftigen Modul gehen wir detaillierter auf Einstellungsebenen ein. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie den Teil der Einstellungsebene nicht verstehen, aber zumindest verstehen Sie den Maskenteil. Ich werde eine Einstellungsebene über die Oberseite auftragen. Die Einstellungsebene, für die ich mich entscheiden werde, sind Kurven. Ich klicke auf das Symbol für die Kurvenanpassung. Ich wähle diese kleine Zahl hier aus. Dadurch kann ich einfach in das Bild gehen und einen aufgehellten bestimmten Teil des Bildes anklicken und ziehen. Zum Beispiel war der Hintergrund von einem Gedanken etwas zu dunkel. Ich könnte den Hintergrund aufhellen. Um es zu wiederholen, habe ich eine Einstellungsebene erstellt, die das gesamte Bild aufhellt, aber ich möchte nicht, dass das gesamte Bild aufgehellt wird, es ist nur der Hintergrund, nicht wahr? Ich könnte diese Ebene ein- und ausschalten, du wirst sehen, was passiert ist. Ich will nur den Hintergrund. Wenn Sie eine Einstellungsebene erstellen, wird sie komplett mit einer Maske geliefert. In diesem Fall ist es eine weiße Maske. Es zeigt tatsächlich die gesamte Anpassung. Aber das will ich nicht. Ich möchte nur, dass ein Teil davon aufgedeckt wird. Hier würde ich die Maske umkehren. zu tun ist ganz einfach. Stellen Sie sicher, dass die Maske aktiv ist und Command oder Control I ist. Die Maske ist jetzt schwarz, was bedeutet, dass Sie die Anpassung nicht sehen können, sie ist schwarz. Diese Maske versteckt sich, wenn Ihnen diese Anpassung gefällt. muss ich diese Maske mit einem weißen Pinsel aufmalen Diesmal muss ich diese Maske mit einem weißen Pinsel aufmalen, um die tatsächliche Anpassung, die Kurvenanpassung, aufzudecken. Wählen Sie einen Airbrush aus und stellen Sie sicher, dass er weiß ist. In diesem Fall werde ich den Flow auf etwa 10 Prozent senken. Ich werde den Pinsel größer machen. Ich kann reinmalen, um den Hintergrund einfach aufzuhellen, nur selektiv, wo er meiner Meinung nach heller sein muss. Ich bin immer ehrlich, ich glaube nicht, dass es heller sein musste, aber warum nicht? Um die Ebene ein- und auszuschalten, sehen Sie die dort vorgenommenen Anpassungen. Ich habe den Hintergrund gerade etwas aufgehellt. Sie sind alle sehr einfach. Da gehst du. Eine Sache noch. Ich werde nur eine weitere Kurvenebene anwenden. Ich mache das Gleiche. Es ist wie das kleine Handwerkzeug. Ich möchte ein paar Highlights in die Haare des Mädchens legen. Wieder habe ich die Belichtung aufgehoben. Sie können sehen, wie die Kurven angehoben werden. Sie sich keine Sorgen um diesen Teil, denn das werden wir in einem zukünftigen Modul abdecken. Wenn ich die Maske invertiere, mache die Sortierung ausgewählt Befehl oder Steuerung I, vergewissern Sie sich, dass ich einen weißen Pinsel habe. Ich nehme die Größe ab. Ich werde ihr nur ein paar Highlights in die Haare malen. Jetzt muss ich das noch nicht tun. Schön, Ihnen die Quelle der Orte zu zeigen, an denen wir Einstellungsebenen verwenden können und wie sie mit einer Maske arbeiten. Es sieht vielleicht nicht so aus, als hätte ich dort viel getan. Aber wenn ich diese Ebene ein- und ausschalte, wirst du genau sehen, was ich getan habe. Sie können sich vorstellen, dass Sie in einem komplizierten Bild so viele Kurven, Einstellungsebenen, Pegelanpassungen, Farbsättigungsanpassungen vornehmen und dann nur bestimmte Teile des Fotos mit einer Maske anvisieren können Einstellungsebenen, Pegelanpassungen, Farbsättigungsanpassungen vornehmen und dann nur . So funktionieren sie. Dieses Bild ist, wie gesagt, wirklich einfach, aber es führt Sie in das Konzept der Masken ein. Wie ich schon sagte, werden wir Verlauf viel kompliziertere Änderungen vornehmen. Gehen Sie auf jeden Fall auf diese einfache Weise an, um Sie in Schwung zu bringen. Wir sehen uns im nächsten Modul. 6. Modul 5 Die Auswahl-Tools: Werfen wir einen Blick darauf, wie wir eine Auswahl treffen. In diesem Modul stelle ich Ihnen drei Methoden vor, mit denen wir diese Auswahl treffen können. Eine Auswahl zu treffen ist sehr wichtig. Wenn wir uns während der gesamten Klasse bewegen, werden Sie verstehen warum, aber lassen Sie es uns in diesem Modul einfach halten. Wie lauten die drei Methoden dann? Wenn wir auf den Werkzeugstreifen ganz oben unterhalb des Verschieben-Werkzeugs schauen, haben wir das Marquee-Werkzeug. Wir haben das Lasso-Werkzeug und dann das Objektauswahl-Werkzeug. Jedes Tool verfügt über ein Flyout-Menü und es gibt weitere Optionen. Sie können zum Beispiel das Rechteckige Festzelt-Werkzeug oder das Elliptische Festzelt-Werkzeug verwenden. Mit dem Lasso-Tool sehen Sie wieder, dass Sie mehr Optionen haben. Beginnen wir dann mit dem Marquee-Werkzeug, und die Verknüpfung dafür ist der Buchstabe M Wenn ich die Umschalttaste verwende und M' drücke, kann ich zwischen den Optionen wechseln. In diesem Fall möchte ich das Rechteck-Festzelt-Werkzeug. Um diese Form zu erstellen, klicken und ziehen Sie einfach. Sie können eine Form erstellen, solange sie einen 90-Grad-Winkel hat, Sie können jede Art von Form erstellen, die Sie mögen. Es spielt keine Rolle. Außerdem können Sie jede Auswahl mit einem beliebigen Werkzeug hinzufügen und subtrahieren, indem die Umschalttaste zum Hinzufügen oder die Alt- oder Optionstaste zum Entfernen verwenden. Das ist ziemlich cool, oder? Drücken wir „Umschalt M“ und wir gehen zum elliptischen Festzelt-Werkzeug, klicken und ziehen Sie dasselbe, um eine elliptische Form zu erstellen. Bei gedrückter Umschalttaste erhalten Sie den perfekten Kreis. Aber Sie können wirklich jede Form erstellen, die Sie mögen, solange sie elliptisch ist. Auch hier können Sie diese Auswahl mit der Umschalttaste hinzufügen und einen Teil der Auswahl mit der Alt- oder Option genau gleich entfernen . Ziemlich cool, nicht wahr? Um eine Auswahl aufzuheben, ist es nur Command oder Control D. Lasst uns einfach schnell zum rechteckigen Festzelt zurückkehren. Ich erstelle eine Form. Erstellen wir einfach eine quadratische Form. Ich möchte das mit Farbe füllen. Ich verwende die Verknüpfung Shift-Backspace und das Füllfeld wird angezeigt und ich fülle den Inhalt mit der Vordergrundfarbe. Da geht's, Command oder Control D um die Auswahl aufzuheben. Ich habe ein Quadrat auf seiner eigenen Ebene erstellt. Hier ist noch eine Sache, die du tun kannst. Ich werde ein anderes Quadrat erstellen, aber dieses Mal, während sich der Zeiger in der Mitte der Auswahl oder innerhalb der Auswahl befindet, ich mit der rechten Maustaste und wähle „Feder“. Ich kann der Auswahl einen schönen weichen Rand geben. Das mache ich. Ich setze 30-Pixel-Feder. Klicken Sie auf „Okay“. Verschieben Sie die Rücktaste, um es mit Farbe zu füllen. Heben Sie die Auswahl auf. Sie können sehen, dass es eine schöne weiche Federkante hat, und dies ist großartig, um Ihre Auswahl zu kombinieren. Wenn Sie eine Anpassungsquelle für Ihr Foto vorgenommen haben und dafür eine Auswahl verwendet haben, können Sie es mischen und realistischer aussehen lassen. Aber mehr und all das später. Sie sind alle sehr einfach, nicht wahr? Wenn Sie nun eine Form zeichnen, haben Sie die Möglichkeit, die Feder beim Zeichnen der Form anzuwenden. Denken Sie daran, dass Tools eine Reihe von Parametern haben, so dass Sie dies immer ganz am Anfang tun können. Aber ich zeichne gerne meine Form und trage dann die Feder auf, liegt ganz bei dir, wie du es machst. Lassen Sie uns diese beiden Formen loswerden und hier kann sich eine Auswahl als nützlich erweisen. Weil ich beide Formen auswählen kann, klicke auf „Backspace“ und sie verschwinden, so mächtige ehrliche Auswahlen, die sie wirklich sind. Gehen wir zum Lasso-Tool-Objektiv und die Verknüpfung ist L. Auch hier, Shift L, ich kann zwischen den Optionen wechseln und die, die ich wählen werde , ist das Freihand- oder Freiform-Lasso-Tool. Mit diesem kann ich jede Form kreieren, die ich mag, und es ist wirklich eine freie Form. Das wird sich auch als sehr praktisch erweisen, und ich kann das Gleiche wieder tun. Ich kann zum Beispiel in „Vater“ klicken, 30 Pixel. Verschieben Sie die Rücktaste, füllen Sie es mit einer Farbe, Befehl oder Control D, um die Auswahl aufzuheben. Auch hier können Sie sehen, dass dies eine Form innerhalb eines Fotos sein könnte , die Sie möglicherweise verdunkeln oder mehr Farbe hinzufügen möchten. Wirklich nützliche Auswahlen sage ich, du wirst sie ständig benutzen. Kommando oder Control Z nur um rückwärts zu gehen, um das loszuwerden. Drücken wir noch einmal „Shift L“ und dieses Mal bekommen wir das polygonale Lasso-Werkzeug. Damit können wir jeden Winkel erzeugen, den wir mögen. Wir können einige sehr scharfe Formen kreieren. Auch hier werden Sie sehen, dass ich in einem späteren Modul dies mit großer Wirkung verwende. Auch hier können wir den Rand darauf legen, vielleicht wenn wir wollten, trotzdem. Natürlich können wir mit all diesen Tools, wie ich Ihnen zuvor gezeigt habe, subtrahieren. Ich könnte überall eine Form subtrahieren. Ich kann auch hinzufügen und das ist auch für alle Auswahlwerkzeuge außerhalb des Bereichs gleich . Es muss nicht verbunden sein. Ich habe dieser Form noch etwas hinzugefügt, obwohl sie nicht verbunden ist, also kannst du das auch tun. Das ist wunderbar, oder? Befehl oder Control D zum Aufheben der Auswahl. Jetzt gehe ich zurück zum Marquee-Werkzeug und zeichne eine Form. Ich zeichne nur ein einfaches Quadrat und fülle es mit Vordergrundfarbe. Befehl oder Control D zum Aufheben der Auswahl. Ich gehe zum Objektauswahl-Werkzeug, und die Verknüpfung dafür ist der Buchstabe W. Wir haben auch hier Optionen, aber die, die ich verwende, ist die erste, die Objektauswahl. Ich zeige Ihnen ein wirklich schönes Beispiel das Objektauswahl-Tool in diesem Modul, während wir vorankommen. Aber nur um dir eine Vorwarnung darüber zu geben, wie es funktioniert. Wenn ich nur diese Form umziehe, analysiert Photoshop jede Form und tut sein Bestes, um eine Auswahl zu treffen. Klicken und ziehen. Weil es eine einfache Form hat, fand es es so einfach. Aber Sie werden sehen, wenn wir die Klasse durchlaufen, werden wir schwierigere Auswahlen treffen. Stellen Sie sich vor, das wäre jemand Kopf und sie hätten ziemlich lockiges Haar, dann müsste Photoshop all diese Haarsträhnen analysieren, damit Sie sehen können, dass es ziemlich kompliziert werden kann. Dann können wir unsere Auswahl ändern. Wir können hier etwas sehen, das Select and Mask heißt. Jetzt werde ich Ihnen das in diesem Modul nicht zeigen, aber das werden wir in Kürze verwenden. So können Sie die Auswahl ändern und perfekt machen. Aber im Moment stelle ich Ihnen nur vorsichtig das Objektauswahl-Werkzeug vor. Dann lasst uns weitermachen. Ich öffne ein paar Bilder, zeige Ihnen einige Beispiele, und natürlich können Sie die Bilder auch herunterladen und daran teilnehmen. Ich schließe dieses Dokument, ich muss es nicht speichern. Ich öffne unsere erste Projektdatei für dieses Modul. Derjenige, den Sie öffnen müssen, ist Modul 5, Cut Out Objects.jpg. Lasst uns dieses Bild dann öffnen. Los geht's, wir haben eine Auswahl an Artikeln. Was wir tun werden, ist, dass wir die Auswahlwerkzeuge verwenden , um die Auswahl dieser Elemente so einfach zu treffen. Beginnen wir dann mit dieser Tafel und ich drücke den Buchstaben „M“, um zum Marquee-Werkzeug zu gelangen. Es ist in der Tat das rechteckige Festzelt-Werkzeug, das ich brauche. Ich drücke die Tastenkombination „Z“, weil ich ein bisschen hineinzoomen muss, oder? Zoomen wir ein wenig und die Leertaste, um einfach über den Buchstaben M für das Marquee-Werkzeug zu gehen . Es ist ganz einfach zu klicken und zu ziehen, um diese Form auszuwählen. Ich gebe dir noch einen kleinen Tipp. Ich kann die Leertaste drücken und damit kann ich die Auswahl verschieben, solange sie noch aktiv ist. Ich habe die Maustaste gedrückt und ich habe die Leertaste gedrückt. Ich kann jetzt sehr genau sein mit meiner Auswahl, dass die Leertaste geht, und ich werde weiter ziehen, um diese Form zu erstellen. Etwas in der Nähe würde es tun. Das habe ich jetzt ausgewählt. Lassen Sie mich herauszoomen, was übrigens eine Abkürzung dafür ist, ist Command oder Control minus. Das hilft Ihnen, gut herauszuzoomen, dafür müssen Sie kein Werkzeug ändern. Jetzt habe ich das ausgewählt. Ich kann Command oder Control C, Command und Control V drücken , und es wird eine Kopie der Tafel einfügen. Wenn ich zu meinem Move Tool gehe, Shortcut V, kann ich das jetzt bewegen. Es ist auf eine neue Ebene gelegt und ich habe eine perfekte Kopie der Tafel. Nur zum Spaß gehe ich an den unteren Rand der Ebenen-Palette. Der zweite von links ist, wie wir einen Fakt hinzufügen können. Klicken Sie auf das Symbol, fügen Sie einen Ebenenstil und in diesem Fall möchte ich einen Schlagschatten anwenden. Ich kann einen kleinen Schlagschatten hinter die Tafel legen. Jetzt sieht es gut aus, oder? Es sieht eigentlich realistischer aus als das darüber, oder? Das kann ich bewegen. Ich schalte die Ebene einfach aus. Das war einfach, nicht wahr? M für Marquee-Werkzeug wieder und dann „Shift“ und wir haben jetzt das Elliptical Marquee-Werkzeug. Ich werde in diesem Fall nur vergrößern, „Command“ plus zum Verkleinern und „Leertaste“, um das in Position zu bringen. Jetzt gibt es mehrere Möglichkeiten, das Elliptische Festzelt-Werkzeug zu verwenden. Ich kann raten, wo das Zentrum ist und ich denke, es ist ungefähr da. Ich kann die Option „Umschalt“ und „Alt“ drücken und von diesem Punkt ziehen und es wird von der Mitte ziehen. Ich schaffe es so. Heben Sie die Auswahl einfach auf oder Sie können einfach klicken und ziehen und es so machen. Es spielt keine Rolle. Als ich angefangen habe, es so zu machen, bleibe ich dabei. Ich drücke die „Leertaste“ und bewege das und bewege sie einfach weiter , bis ich denke, dass ich die Auswahl dieses Basketballs habe. Das sieht ungefähr richtig aus, oder? Ich lasse die Maustaste los und ich habe jetzt die Auswahl des Basketballs. Um dann eine Auswahl des Basketballs zu treffen, muss ich auf der Hintergrundebene sein, denn dort ist der Basketball, oder? Ich klicke auf die Hintergrundebene. Dann muss ich dann nur „Command“ oder „Control J“ tun. Es ist ziemlich ähnlich wie beim Kopieren und Einfügen eines Befehls, aber in diesem Fall wird es uns sofort eine neue Ebene mit dem Basketball geben. Nochmal, Abkürzung V für das Move Tool und ich habe tatsächlich einen Basketball. Ich zoome „Kommando minus“ heraus und verschiebe den Basketball hier rüber. Nur zum Spaß springe ich auf die Hintergrundebene. Ich werde eine neue Ebene direkt unter dem Basketball erstellen. Im unteren Streifen kann ich auf „Neue Ebene erstellen“ klicken. Dann wird unsere Verknüpfung B für Pinsel, D als Standard, die, wenn Sie sich erinnern, die Vordergrund- und Hintergrundfarben in Schwarzweiß ändert . Da ich einen Pinsel ausgewählt habe, ich sicher, dass ich einen wirklich weichen Rundpinsel habe und den Fluss auf 10 Prozent senken werde. Es lag bereits bei 10 Prozent. Ich kann hinter diesem Ball im Schatten malen und den Basketball zum Leben erwecken, weil er jetzt auf seinen eigenen Schichten ist. Jetzt würde ich etwas mehr Zeit damit verbringen, aber du kannst sehen. Das ist ziemlich cool, oder? Ich habe einen Basketball und einen Schatten hinter mir. Ich könnte diese beiden Schichten nennen. Wir schauen in die Ebenenpalette des Schattens unten und den Ball. Ich könnte umschalten, auf diese beiden klicken. Rechtsklicken und gruppieren Sie aus Ebenen und nennen Sie das, Ball. Shortcut V für das Move Tool und ich kann den Ball dorthin bewegen, wo ich ihn will. Fantastisch. Es ist alles sehr einfach. Schalten wir dann die Ballschicht aus. Gehen wir in der Ebenenpalette zurück zur Hintergrundebene und drücken den Buchstaben L für das Lasso-Tool und treffen wir eine Auswahl dieses Radios. Ich zoome ein bisschen näher und lege dann einfach Punkte um das Radio. Da sind wir los. Diese Auswahl ist jetzt abgeschlossen und Command oder Control J. Ich habe jetzt eine Auswahl des Radios und der Tastenkombination V für mein Move-Tool und ich kann das Radio bewegen. Sie können dort sehen, ich könnte eine Form mit einem beliebigen Winkel oder so 90 Grad erstellen. Auch hier sehr einfach, eine Auswahl dieser Form zu treffen. Alles sehr einfach. Schalten wir die Ebene aus. Werfen wir einen Blick auf das Objektauswahl-Werkzeug. Ich möchte sicherstellen, dass die Hintergrundebene ausgewählt ist und die Verknüpfung für das Objektauswahlwerkzeug der Buchstabe W ist. Wenn dieser ausgewählt ist, zoomen wir ein wenig hinein. Zoomen Sie ein bisschen hinein. Wir können eine Auswahl des Gartenlandes treffen. Alles was ich tun muss, ist eine Form um den Garten zu zeichnen. Sie können sehen, dass es wirklich großartige Arbeit bei der Auswahl der Kante geleistet hat. Es hat auch diesen Bereich durch den Auslöser genommen, und das wollen wir nicht. Wenn ich die Umschalttaste W drücke, wird es zu diesem Werkzeug geändert, das als Schnellauswahlwerkzeug bezeichnet wird. Wenn ich den Pinsel einfach dorthin lege, ist es wirklich schwer zu erkennen. Aber wenn ich „Alt“ oder „Option“ drücke, wechselt es zwischen einem Plus und einem Minus. Wenn die Taste „Alt“ oder „Option“ gedrückt ist, ist es Minus. Es wird von der Auswahl subtrahiert. Ich kann in diesen Bereich klicken und die Informationen subtrahieren, die ich nicht möchte. Ich zoome nur ein bisschen hinein und du siehst das. Dieser Auslöser fehlt ein bisschen. Ich mache die Pinselgröße etwas kleiner und klicke dort. Jetzt ist es dieses Bit ausgewählt. Es dauert ein bisschen Zeit. Durch Drücken der „Alt“ oder „Option“ -Taste kann ich diesen Bereich hier entfernen und dann Bits hinzufügen. Da gehst du. Das wird mich tun. Das ist gut genug. Ich zoome nur ein bisschen raus. Ich habe jetzt die Waffe ausgewählt. Was ich mache, ist, anstatt eine Kopie zu machen, entferne ich die Waffe ganz. Guter kleiner Tipp für dich ist, dass ich diese Auswahl erweitern muss. Was ich tun möchte, ist, dass ich den Bereich füllen möchte, in dem sich die Waffe befindet, mit dem Hintergrund. Lass uns das machen. Das ist ein bisschen kompliziert, aber wenn Sie es ein paar Mal gemacht haben, ist es einfach. Zuallererst muss ich diese Auswahl erweitern. Wenn ich in das Menü oben gehe, wo „Auswählen“ steht, legen Sie das Menü nach unten und gehen Sie zu ändern. Dann möchte ich die Auswahl erweitern. Ich klicke auf „Erweitern“. Es ist bereits auf fünf Pixel eingestellt, und das ist ideal. Ich klicke auf „Okay“. Wenn Sie jetzt ein wenig vergrößern, also den Code anzeigen, können Sie sehen, dass es etwa fünf Pixel hinzugefügt wird, genau fünf Pixel um die Auswahl der Waffe. Genau das will ich. Ich zoome ein wenig heraus und wir können jetzt die Hintergrundfarbe ausfüllen. Um dies zu tun, gehe ich oben zum Menü oben, wähle „Bearbeiten“ und wähle dann „Ausfüllen“. Wenn dieses Feld angezeigt wird, ich sicher, dass sich der Inhalt auf der Option Content-Aware befindet. Dann klicke ich auf „Okay“. Photoshop analysiert das Bild und Sie können sehen, was es gemacht hat. Hier sind die Ergebnisse. Es hat in der Tat die Waffenform mit dem grauen Hintergrund ausgefüllt. Aber es wird auch Teile des Radios genommen. Die Gründe sind immer noch nicht so, dass das Radio Teil der Hintergrundbilder ist. Obwohl es clevere Arbeit geleistet hat, ist es einfach nicht akzeptabel. Befehlen oder steuern Sie Z, um dies rückgängig zu machen. Springen wir wieder oben zum Bearbeitungsmenü oben. Dieses Mal wähle ich „Inhaltsbewusste Füllung“ aus. Das ist ein bisschen genauer. Darauf klicke ich. Dann erscheint dieses Fenster. siehst du schon. Wenn wir uns die Ergebnisse auf der rechten Seite ansehen. Wir machen das nur ein bisschen größer. Ich bewege es einfach ein bisschen. Es hat bereits fabelhafte Arbeit geleistet. Jetzt könnte ich das auswählen, weil es wunderbare Arbeit geleistet hat und tatsächlich das Ganze und Kognitive vor dem Hintergrund versteckt hat. Manchmal macht es einen Fehler, und es hat zum Beispiel Teile des Radios oder Teile des Superman-Logos enthalten . Wir können in diesem Fenster immer nur Roboterteile, die wir nicht in die Auswahl aufnehmen möchten. Jetzt muss ich das nicht tun, weil es auf dieser Seite schon wunderbare Arbeit geleistet hat. Aber das passiert jemals. Dafür ist diese Grünfläche da. Zum Beispiel würde ich nicht wollen, dass diese Stichprobe ausprobiert wird. Das könnte ich einfach entfernen. Jedes Mal, wenn Sie es tun, wird es die Ansicht hier ändern. Aber wie wir direkt von den Sternen aus gesehen haben, hat es sowieso wunderbare Arbeit geleistet. Ich klicke einfach auf „Okay“ und befehle oder kontrolliere D, um die Auswahl aufzuheben. Das ist fabelhaft, nicht wahr? Es ist wirklich entfernt, indem die Auswahl durch diese graue Hintergrundfarbe ersetzt wird. Wir werden das mit großer Wirkung tun, wenn wir auch vorankommen. Weil es viele Male geben wird, wo das Thema aus dem Hintergrund extrahiert wird . Wir werden ersetzen, wo sich das Thema für den Hintergrund befand, wenn das sinnvoll ist. Es wird viele Möglichkeiten geben, dies in Betrieb zu sehen, während wir vorankommen. Aber was ist dann mit dem Superman-Batch? Wie würden wir das machen? das zu tun, benutzen wir das Stiftwerkzeug. Jetzt ist das Stiftwerkzeug halb schwierig zu bedienen. Nun sage ich das, weil ich Probleme hatte, als ich anfing, das Stiftwerkzeug zu benutzen. Keine Sorge, wenn du auch ein bisschen Probleme hast. Es ist einfach, wenn Sie sich damit auseinandersetzen. Was ich tun werde, ist, dass ich ein neues Dokument eröffne. Das, worauf ich gehe, ist das hier, Modul 5, das Pfad-Tool. Ich öffne das und zoome einfach ein bisschen hinein. Was wir tun wollen, ist, dass wir diesen Buchstaben f. Die Abkürzung für das Stiftwerkzeug ist der Buchstabe P. Auf dem Werkzeugstreifen sieht es so aus. Es ist eine kleine Ikone eines Stiftes. Wir haben hier mehrere Optionen, aber später mehr dazu. Derjenige, den Sie auswählen möchten, ist der allererste. Was das Stiftwerkzeug uns ermöglicht, ist zu zeichnen, Freiformen, beide Kurven zu setzen, und wir können die Kurve klicken und ziehen und ändern. Jetzt wird es etwas kompliziert, da Sie zum Beispiel jederzeit auf „Command“ oder „Control“ drücken können und diese Punkte verschieben können. Sie können die Griffe aber auch verschieben, um die Kurve zu ändern. Das ist wirklich wichtig. Sie können auch „Alt“ oder „Option“ drücken, um die Kurve zu teilen, sodass Sie nur eine Seite davon bewegen. Lass mich es dir hier zeigen. Wenn ich nur alt oder Option bin, klicke hier. Sie sehen, dass ich jetzt die Kontrolle über die gesamte Kurve habe. Jedenfalls. Klicken Sie erneut darauf. Mit der Änderung oder Option kann ich einfach die halbe Kurve anklicken. Es kann ein bisschen kompliziert erscheinen. Aber vertrau mir, sobald du dich damit auseinandergesetzt hast, ist es ein wirklich nützliches Werkzeug. Ich gehe einfach rückwärts, um das zu entfernen. Wir beginnen dann bei Schublade in letzterem f. Ich werde nur ein bisschen hineinzoomen. Wir können Sterne machen. Mein Punkt hier und was ich gerne mache, ist einfach zu analysieren, wo der Anfang und das Ende der Kurven meiner Meinung nach sind. In diesem Fall gibt es hier eine Sweep-Runde. Ich würde einen Punkt dorthin setzen, klicken und ziehen und versuchen, diese Kurve so gut ich kann anzupassen. Dann fahre weiter. Punkt Es kann ein Ende als Kurve geben, die ungefähr Rülpse endet. Klicken und ziehen Sie und versuchen Sie, diese Kurve abzugleichen. Dann fegt es hier herum, oder? Ein bisschen kurve da. Dann befinden wir uns in dieser Ecke. Jetzt, wenn wir uns in einer solchen Position befinden, ist es ein Richtungswechsel. Was wir tun, ist „Alt“ oder „Option“ zu drücken. Wenn ich mich zu den Punkten bewege, wird ein kleiner Winkel am Stiftkopf angezeigt. Das deutet darauf hin, dass ich den Winkel ändern möchte, damit ich einen Punkt darauf setzen kann. Weil ich denke, dass dort der Beginn dieser Kurve stattfindet. Es endet wahrscheinlich dort herum. Ich kann klicken und ziehen und dann hier runter kommen. Dann gibt es eine Kurve, die dort vorbeikommt. Klicken und ziehen, zeigen Sie darauf. Klicken und ziehen Sie dort herum, um diese Kurve zu erhalten. Dann den ganzen Weg dorthin. Jetzt ist es ein Richtungswechsel. Ändern oder Option, dass diese Linie erscheint und ich kann eine gerade Linie dorthin legen, um die Richtung wieder zu ändern. Ich werde ändern oder Option klicken Sie dort. Ich kann einen Punkt darauf setzen, eine Kurve zu machen. Das hat eine ganze Reihe von Kurven oder Stern. Sie können Punkte setzen, an denen Sie denken, dass diese Kurven sein werden, Sterne und Ende. So mache ich es gerne. Etwa da drin. Jetzt habe ich es irgendwann falsch verstanden. Ich kann hinzufügen, am Ende zu sitzen. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, dass diese Linie jetzt in die falsche Richtung geht. Alt oder Option, ich kann das wieder hineinziehen, damit es näher an unserem nächsten Schritt ist, und dann dorthin klicken und ziehen. Verstehst du die Idee? Ja, bis zu dieser Ecke hier. Dann ist dies eine Richtungsänderung oder Option, um es wieder zu ihrer Änderung oder Option zu bringen, weil es sich um einen Richtungswechsel handelt. Ändern oder Option erneut, ändern Sie die Richtung und das Gleiche dort. Ich kann zum Beispiel hier hochklicken und dann nach oben. Dann runden Sie am Ende dieser Kurve zum Beispiel dorthin. Vielleicht eine da drin. Manchmal bekommt man einen absolut perfekten ersten Versuch und manchmal nicht. Dort können Sie am Ende gut abstimmen, um es richtig zu machen. Wie bei jeder Bearbeitung, die Sie vornehmen, desto genauer werden Sie sein, je mehr Zeit Sie aufwenden . Um den ganzen Weg zu beenden, bin ich gleich zum Anfang zurückgekehrt und ich kann einfach hier klicken, und das schließt den Pfad. Ich habe diese Auswahl jetzt getroffen. Jetzt kann ich reingehen und es gut abstimmen. Es genügt, dann würde ich mich in der Auswahl umsehen und sehen, was wirklich geändert werden muss und um es besser zu machen. Hier wird es zum Beispiel verpasst. Die Form hat es nicht getan. Ich kann „Alt“ oder „Option“ drücken und diese Kurve teilen, um sie etwas besser zu machen. Ich habe diesen Handler am Ende in die Hand genommen. Das sieht viel besser aus, oder? Das Gleiche denke ich hier, wenn ich ändere oder Option klicke dort. Jetzt ist es manchmal verdreht. Du musst es zurückziehen. Lasst uns diesen Blickwinkel hier einfach erreichen und ich kann, los geht's. Zieh hoch. Das ist behoben, dieser kleine Fehler dort. Jetzt werde ich sie nicht alle machen, aber das würde ich tun. Lassen Sie uns zum Beispiel einfach mit diesem fertig werden, ich kann die etwas bessere Ecke machen und dann Alt oder Option loslassen und dann erneut darauf klicken. Ich kann einfach diese Seite machen. Auch hier dasselbe mit Mapper. Auch hier. Ziehen Sie das zum Beispiel dorthin. Es ist ein bisschen schwierig, aber Sie werden sich daran gewöhnen und schließlich werden Sie mit der Auswahl zufrieden sein. Ich mache noch eins. Lasst uns das hier reparieren. Auch hier ist es Alt oder Option, klicke hier und ich kann diese Kurve anpassen und das sieht besser aus, oder? Sobald wir mit all den Anpassungen zufrieden sind, die wir vorgenommen haben, können wir zur Pfad-Palette gelangen. Wenn Sie es nicht geöffnet haben, können Sie es einfach ablegen und hier finden. Aber meins ist geöffnet. Deins könnte es auch sein. Ich klicke auf „Pfade“ und es ist wirklich wichtig, deinen Weg zu benennen. Ich doppelklicke darauf und rufe es an, weil es schneller zu tippen ist, ich gebe einfach F ein, und das wird jetzt in F. geändert. Der Grund, und das wird jetzt in F. geändert. warum Sie Ihre Pfade benennen müssen, ist das nächste Mal Sie erstellen einen Pfad, er schreibt den vorherigen Pfad neu oder überschreibt ihn und Sie haben ihn verloren. Das willst du nicht wirklich machen. Lassen Sie mich dann einfach herauszoomen und es ist unser Buchstabe F ausgewählt. Jetzt, da dieser noch ausgewählt ist und der Pfad ausgewählt ist, gehe ich zur Pfad-Palette und rechten Maustaste und wähle „Auswahl treffen“. Hier kann ich den Weg federn. Aber in diesem Fall lasse ich es bei 0 und klicke einfach auf „Okay“, und es hat jetzt eine Auswahl getroffen. Ich gehe zurück zu meinen Ebenen und erstelle eine neue Ebene. unten in der Ebenenpalette Klicken Sie unten in der Ebenenpalette einfach auf „Neue Ebene“, und dann drücke ich bei ausgewählter Option „M“ für Marquee. Der Grund, warum ich das tun werde, ist, dass ich diese Auswahl jetzt verschieben kann. Solange ich drin bin, kann ich das verschieben. Ich bringe es einfach da drüben auf. Ich habe eine Auswahl und es ist auf einer neuen Ebene. Ich möchte etwas anderes machen. Ich werde hier zu diesem Tool springen und das haben wir uns noch nicht angesehen, das Pipette-Werkzeug, und es ermöglicht mir, Farben auszuwählen. Nun möchte ich die Hintergrundfarbe auswählen, damit ich irgendwo auf diese Hintergrundfarbe klicken kann und sie wird gerade hier in meiner Farbauswahl angezeigt. Da ist es. Ich fülle diese Auswahl mit der Hintergrundfarbe. Das mag ein bisschen albern erscheinen, aber genau das werde ich tun. Umschalttaste Rücktaste, vergewissern Sie sich, dass die Vordergrundfarbe angezeigt wird, und klicken Sie auf „Okay“. Dann deaktiviere ich die Auswahl „Befehl oder Steuerung deaktivieren“. Es ist nichts da. Es sind jedoch die Kanten, die die gleiche Farbe wie der Hintergrund haben. Dann gehe ich zur Ebenenpalette und am unteren zweiten Ende von rechts möchte ich einen Ebenenstil hinzufügen und möchte „Schlagschatten“ auswählen. Oop, schau was passiert ist. Ich habe einen schicken Brief F. Ich kann das auch streicheln und damit machen, was ich will. Mach den Schlag größer und los geht's. Ich habe einen ausgefallenen Buchstaben F nur mit dem Pfad-Tool erstellt. Was ich möchte, dass Sie dem, was ich Ihnen gerade gezeigt habe, wegnehmen, ist, wie man das Pfad-Tool benutzt. Nur zum Spaß habe ich diesen Schlagschatten- und Stricheffekt erstellt, mach dir darüber keine Sorgen. jeden Fall aus, aber es geht darum, das Pfad-Tool zu verwenden. Gehen wir zurück zu dem anderen Dokument, das wir geöffnet haben, und wir werden dieses Superman-Abzeichen umziehen, und dann werden wir darauf basierend ein bisschen Kunstwerk erstellen. Zoomen wir dann auf das Superman-Abzeichen und drücken „P“ für Pen, und dann können wir anfangen, um die Form zu zeichnen. Was ich jetzt machen werde, ist etwas anderes. Ich werde nur Punkte um die Form legen, aber in diesem Fall werde ich nicht klicken und ziehen. Ich mache es einfach so, was vielleicht ein bisschen albern erscheinen mag. Aber was ich mache, ist Punkte am Anfang und Ende zu setzen , wo die Kurven meiner Meinung nach sind. Gleich da drin, mach da los und dann nah. Jetzt kann ich die Kurven hinzufügen. Denken Sie daran, dass ich „Alt“ oder „Option“ drücken und dann klicken und ziehen kann, und wenn ich das mache , kann ich diese Kurven einsetzen. Vielleicht finden Sie das eine einfachere Art, dies zu tun. Es ist ziemlich gut, oder? Ja. [unhörbar] Wenig macht es so , denn das ist so viel schneller, nicht wahr? Oder es könnte schneller sein, und das ist erledigt. Ich gehe auf meine Wege. Es heißt Work Path und ich tippe einfach Superman ein und ich habe den Umriss des Superman-Abzeichens. Jetzt haben wir natürlich Bereiche und Seiten, die wir jetzt auch entfernen müssen. Jetzt treffe ich dann eine Auswahl. Ich wandle den Pfad in eine Auswahl um. Ich klicke mit der rechten Maustaste und wähle „Auswahl treffen“. Klicke auf „Okay“, will keine Feder, und ich habe jetzt diese Auswahl. Ich zoome heraus und gehe zurück zu meiner Ebenenpalette, stelle sicher, dass ich auf der Hintergrundebene bin, und dann Command oder Control J, und das gibt mir eine Kopie des Superman-Logos oder des Superman-Abzeichens. Drücken Sie „V“, das ist mein Move-Tool und ich kann es dort hineinlegen. Sobald ich das getan habe, vergewissern Sie sich, dass ich den Hintergrund ausgewählt habe, und jetzt verwende ich dieses Tool hier unten. Ich wähle eine Volltonfarbe aus und wähle eine schöne blaue Farbe aus. Jetzt spielt es keine Rolle, was Sie auswählen, aber lassen Sie uns so etwas machen. Das ist Superman-Farbe, nicht wahr? Klicken Sie auf „Okay“ und dann kann ich die Badge-Ebene auswählen, einfach dort auftauchen. Jetzt können wir die Grauzonen sehen, die wir entfernen müssen, und alles, was wir tun, ist genau das Gleiche wie wir gerade getan haben. Ich mach es. Ich mache das zuerst und dann werde ich schnell vorwärts gehen, weil du nicht sehen musst, wie ich es noch einmal mache, aber ich zeige es dir nur noch einmal. Ich wähle „P“ für das Pfad-Tool und dann würde ich dann nur genau dasselbe tun und diese Punkte hier platzieren. Eigentlich ist das ein Richtungswechsel dort, gibt es eine geradlinige Linie, ändere die Richtung dort und dann fertig. Wir haben jetzt eine Auswahl aus diesem Bereich getroffen, den wir entfernen möchten. Ich muss einfach nur zur Pfad-Palette wechseln und wir können sehen, dass diese Auswahl, die wir mit dem Pfadwerkzeug oder dem Stift-Werkzeug getroffen haben , Work Path genannt wird und wir sie nicht umbenennen müssen. Wir müssen es nur auswählen. rechten Maustaste, treffen Sie eine Auswahl und ich möchte keine Feder, also klicke ich auf „Okay“, und jetzt habe ich diese Auswahl getroffen. in der Ebenenpalette sicher, Sie in der Ebenenpalette sicher, dass ich das Logo ausgewählt habe, das ich habe, und klicken Sie dann einfach auf „Rücktaste“, „Auswahl aufheben“, und ich habe diesen Bereich entfernt. Was ich tun werde, ist, dass ich diese Grauzone machen werde, diese, diese und diese, und ich werde es sehr schnell machen und wir sehen uns in Kürze. An dieser Stelle solltest du ein Superman-Logo haben, das wie meins aussieht. Ich könnte sagen, dass dieses Modul jetzt fertig ist, weil ich Ihnen die Auswahlwerkzeuge gezeigt habe. Lassen Sie uns jedoch ein bisschen Artwork erstellen. Jetzt müssen wir das nicht tun, aber ich dachte, es wäre ganz nett. Was ich mache, ist ein anderes Dokument zu öffnen. Datei, Open und das Dokument, nach dem ich suche, ist dieses hier, Modul 5 - Brick Wall. jpg. Das öffne ich. Ich hab diese schöne Ziegelmauer. Ich zoome einfach ein bisschen hinein. Dann gehe ich wieder dahin zurück, wo unser Superman-Logo ist. auf der Ebenenpalette sicher, dass sie ausgewählt ist, klicken Sie mit der rechten Maustaste und duplizieren Sie den Layer. Natürlich muss ich es auf dem Backsteinmauerdokument sein, also klicke auf „Okay“. Wenn ich dann zum Backsteinmauerdokument komme, gibt es das Superman-Logo. Wenn ich es einfach dorthin schiebe, könnte ich es jetzt einfach so lassen, aber lasst uns dann etwas Ungewöhnliches machen. Dies ist etwas fortgeschrittener Wenn Sie diesen Teil nicht verstehen, sich keine Sorgen, denn ich werde etwas später auf dieses Verfahren und diese Technik eingehen . Aber nur zum Spaß machen wir es mit diesem Superman-Abzeichen. die Ebene ausgewählt ist, doppelklicke ich auf die Ebene. Ich werde dieses Ding namens Blend If machen und ich werde diese Schieberegler ziehen und schauen, was passiert, es fängt an, einen Teil dessen zu enthüllen, was darunter ist. Wenn ich „Alt“ oder „Option“ drücke, kann ich diese beiden teilen. Ich kann herumspielen und versuchen, etwas ganz anders aussehen zu lassen. Anstatt zu erklären, was ich mache, werden wir später näher eingehen, wie ein Mitspracherecht. Aber was ich dort geschafft habe, ist, dass es so aussieht, als wäre das eigentliche Logo an die Wand gemalt und es ist über alle Jahre verblasst, oder vielleicht war es ein altes Plakat, das weggekratzt wurde, einige der Papiere sind weggeschabt oder vielleicht war es ein altes Plakat, das weggekratzt wurde, . Das sieht wirklich einzigartig aus, oder? Es ist übrigens eine zerstörungsfreie App. Außerdem kann ich darauf doppelklicken und dann herumspielen und entfernen, wenn ich möchte. Ich werde das einfach abbrechen. Zuletzt Kommando oder Control T, das die Transformierungstools aufruft. Setzen Sie meinen Finger auf die Umschalttaste, damit es im Verhältnis geschieht. Ich kann diese Rückkehr einfach akzeptieren und ich habe dieses Superman-Abzeichen, das an dieser Backsteinmauer lebt, und das sieht gut aus, oder? Lasst uns dorthin zurückkehren, als wir anfänglich angefangen haben. Ich schalte das einfach aus und schalte das aus. Wir hatten das gerade, oder? Wir hatten gerade dieses Superman-Abzeichen auf diesem grauen Hintergrund, und es ist uns gelungen, es mit dem Stift-Werkzeug zu extrahieren , und wir haben es auf diese Ziegelmauer gelegt. Ich möchte Sie dringend bitten, diese Projektdateien herunterzuladen und es zu versuchen. Nur wenn du es ausprobierst, wirst du besser darin, Dinge zu tun. Wenn wir vorankommen, können wir diese Tools ziemlich oft verwenden, um einige fantastische Bilder zu erstellen. Aber du musst mit den Grundlagen beginnen. Aber selbst mit den Grundlagen können Sie sehen, dass Sie einige wirklich einzigartige Bilder erstellen können, oder? Wir sehen uns im nächsten Modul. 7. Modul 6: In diesem Modul werden wir einen Blick darauf werfen, wie wir unsere Auswahl mithilfe der Funktion „Auswählen und Masken“ verfeinern können . Wir werden dieses Schädelbild und diesen Hintergrund aufnehmen und kombinieren, um dieses Bild zu erstellen. Etwas später werden wir das Foto von Anastasia machen. Ich werde den Hintergrund ändern, indem eine Auswahl treffe und ihn auf diesen hölzernen Hintergrund lege. Bleib dran und wir machen das alles durch. Vergessen Sie nicht, Sie können die Projektdateien herunterladen und mitmachen. Vielleicht schau mir zuerst zu, wie ich alle Bearbeitungen erstelle und dann selbst ausprobiere. Ich denke, das ist der beste Weg, dies zu tun. Aber sicherlich, mach mit, denn es ist der beste Weg zu lernen, wie man Dinge macht. Lassen Sie uns damit zum Schädelbild springen und wir fangen an. Das erste, was wir dann tun müssen, ist, den Schädel aus dem Hintergrund zu extrahieren. Um dies zu tun, verwenden wir das Objektauswahl-Werkzeug. Die Verknüpfung dafür ist W. Es ist das vierte Tool unten, wenn Sie Ihre Konfiguration genauso haben wie meine, aber es ist dieses kleine Symbol hier. Jetzt haben wir es im letzten Modul verwendet, also bin ich mir sicher, dass Sie sich erinnern können, wo es ist. Dann zeichne einfach um die Form herum. Jetzt wird Photoshop sein Bestes tun, um alle Kanten zu finden. zum Zoom-Tool wechsele, ich zum Zoom-Tool wechsele, zoome ich einfach hier hinein und zeige Ihnen einfach, dass Photoshop, obwohl es kein guter Job ist, einige Bereiche verpasst hat, und wir müssen das verfeinern. Bevor wir in Auswahl und Maske springen, können wir unseren Pinsel wechseln, Umschalttaste W. Wir möchten ihn hier in dieses Werkzeug ändern, welches das Schnellauswahl-Werkzeug ist. Es gibt uns einen Pinsel. Wir können Bereiche einbürsten oder ausbürsten, die nicht enthalten sein sollen oder wir möchten in die Auswahl einbezogen werden. Lass mich den Pinsel hier stecken, mach ihn ein bisschen größer, damit du es sehen kannst. Alt oder Option, IT springt zwischen Plus und Minus. die Taste „Alt“ oder „Option“ gedrückt wird, ist dies negativ und das wird aus der Auswahl entfernt. Wenn ich meinen Finger abnehme, ist das positiv und das wird zur Auswahl beitragen. Es geht nur darum, die Pinselgröße größer oder kleiner zu machen und im Grunde genommen die Auswahl hinzuzufügen oder auszuwählen. In diesem Fall halte ich die „Alt“ oder „Option“ gedrückt und klicke einfach dorthin, um diesen Teil zu entfernen, da wir das nicht brauchen. Das Gleiche hier oben. Es ist ein bisschen knifflig. Sie werden feststellen, dass Sie die Pinselgrößen ändern und ständig auf „Alt“ oder „Option“ drücken. Es muss nicht zu 100 Prozent perfekt sein, aber je besser Sie es bekommen, desto besser wird Ihre Auswahl. Wir schauen uns einfach kurz um. Ich kann Teile entfernen oder wie gesagt Teile hinzufügen. Ich drücke die „Leertaste“ nach unten, was es mir erlaubt, das Bild zu ziehen. Versuchen wir dort eine Alt oder Option, um das ein bisschen besser zu machen. Wechseln Sie zum Zoom-Tool, der Verknüpfung Z, und ich zoome nur ein wenig heraus. Stellen Sie nun sicher, dass Sie das „Objektauswahl-Werkzeug“ gedrückt haben. Die Verknüpfung ist W. Jedes dieser Tools reicht aus, denn wenn Sie auf dieses kleine Feld klicken , wird hier oben angezeigt, Auswählen und maskieren. Klicken Sie einfach auf diese Option. Da hast du es. Es öffnet sich ein neues Fenster. Es ist das Auswählen und Maskieren Fenster. Hier können Sie Ihre Auswahl verfeinern. Ich kann hineinzoomen und mir ansehen, wie gut diese Auswahl ist. Es ist nicht schlimm, oder? Schauen Sie sich ein wenig um und wir können nach Fehlern suchen. Eines der Dinge, die ich denke, ist, dass diese Locken in den Haaren des Schädels Sinn ergeben. Sie sind etwas deutlicher, wenn ich mich richtig erinnere. Es sind solche Sachen, die ich reparieren kann. Aber zuerst fangen wir hier auf dieser rechten Seite an. Ich habe meinen Schnitt raus, den Schädel auf diesem blauen Hintergrund. Sie können entscheiden, welchen Hintergrund Sie möchten, und Sie können mit ihnen experimentieren. Ich benutze gerne Overlay. In diesem Fall habe ich diese blaue Farbe ausgewählt, aber es könnte jede Farbe haben. Ich könnte es ändern. Aber ich lasse es auf Blau. dann nach unten gehen, haben wir mehr Möglichkeiten. Wir haben diese Kantenerkennung. Wenn ich das einfach rüberziehe, wirst du sehen, dass es ein wenig darüber nachdenkt und es fängt an, diese Punkte einzubringen. Wenn ich das einfach auf Null zurückbringe, wirst du sehen, dass sie vermisst wurden. Dann bringt es sie einfach wieder rein. Sie werden zurückkommen. Jetzt ist es ziemlich gut, oder? Sie müssen vorsichtig sein, wenn Sie es zu viel tun, es wird beginnen, wie Sie sehen können, Teile des Bildes zu entfernen und Sie können sehen, wie das Blau durchkommt. Wir mussten es reduzieren, um ein bisschen mehr darüber zu sagen, etwas darüber, vielleicht nur ein bisschen mehr. Dann kann ich mich im Bild umsehen und sehen, ob es Teile verpasst hat. Ich sehe hier, es nimmt tatsächlich etwas von dieser weißen Farbe weg. Aber darüber mache ich mir keine Sorgen, weil ich das wieder mit der Maske einsetzen kann. Das Gleiche hier. Es hat auch hier und da drüben einiges abgeholt. Aber das ist okay. In diesem speziellen Beispiel spielt es keine Rolle, denn Sie werden in ein oder zwei Sekunden sehen , wie ich das mit der Maske erneut einführe. Jetzt könnte ich den Umriss eine Berührung glätten, aber ich werde es in diesem Fall nicht tun, weil es eine schöne harte Kante ist und das ist es, worauf ich mich entscheiden werde. Sie können mit all diesen Tools herumspielen. Sie werden sich mit ihnen vertraut machen und wissen , was das Beste ist, anstatt dass ich es zu detailliert durchgehe, denn wenn wir vorankommen, werden wir diese Technik ziemlich oft anwenden. Jetzt hier drüben ist es etwas verschüttet und ich sehe dort etwas Weiß, das ich nicht will. Wir haben diese Tools auf dieser Seite. Ich wähle den zweiten aus. Das ist R, es ist der Refine Edge und ich kann die Pinselgröße etwas kleiner machen, eckige Klammertasten und einfach versuchen, diesen Teil dort zu entfernen. Erstens findet ihr das vielleicht ein bisschen schwierig, es zu tun, aber wir können es versuchen. Jetzt werden Sie sehen, dass dies im nächsten Beispiel stärker wirkt , wenn wir das Modell aus dem Hintergrund extrahieren. Aber alles in allem bin ich ziemlich zufrieden damit. Es ist eine sanfte Einführung in Select und Mask. Wie ich im nächsten Beispiel sage, wird es etwas komplizierter. Was ich dann gerne mache, ist auf den Grund zu kommen. Wir haben diese Option hier, Output To und ich wähle immer diese „Neue Ebene mit einer Ebenenmaske“ aus. Ich klicke einfach dort an und klicke dann auf „Okay“. Dann gehen wir zurück zum Bild und Z zum Zoomen. Ich zoome einfach wieder heraus und lege es in die Mitte. Da gehst du. Was wir haben, ist, dass der Schädel jetzt auf einer neuen Ebene ist, wenn Sie in die Ebenenpalette schauen, und wir können sehen, dass er eine eigene Maske hat. Wir können uns jetzt die Maske ansehen und sehen, ob sie verfeinert werden muss. Das ist das Schöne daran, es so zu machen. Wie Sie wissen, dieses karierte Muster an der Außenseite zeigt dieses karierte Muster an der Außenseite an, dass es überhaupt keine Informationen gibt. Es ist vollkommen transparent und das wollen wir. Die nächste Stufe besteht dann darin, auf die „Maske“ zu klicken und sie dann einfach zu verfeinern. Machen wir das dann „Alt“ oder „Option“ auf die Maske selbst und es wird die Maske angezeigt. Was ich jetzt tun kann, ist zu zoomen, und ich kann in diesen Bereichen malen. Wählen Sie einen Pinsel aus und stellen Sie sicher, dass die Farbe weiß sein muss, weil wir auf der Maske malen . Stellen Sie also sicher, dass Sie die weiße Farbe haben. Ich werde die Pinselgröße ein bisschen größer machen. Ich kann dann in diesen Bereichen mit dem Malen beginnen. Alles was ich mache ist die Maske auszufüllen und wie gesagt, stellen Sie sicher, dass wir eine schöne, saubere Auswahl haben. Ich würde umgehen und ich würde das in all diesen Bereichen tun, die wir mit dem eigentlichen Select- und Maske-Verfahren verpasst haben, das wir gerade abgeschlossen haben. Nehmen Sie sich Zeit damit und wie gesagt, erhalten Sie eine absolut großartige Auswahl. Jetzt können Sie auf „Alt“ oder „Option“ klicken, um sicherzustellen, dass Sie tatsächlich in den richtigen Bereichen malen. Da gehst du. Es ist wirklich einfach, oder? Das wird sicherstellen, dass ich das perfekt habe. Jetzt wo es verschüttet ist, können Sie diese Bereiche hier sehen, ich jetzt ändern kann. Ich drücke die „X“ -Taste. Ich hab jetzt einen schwarzen Pinsel. Ich werde die Pinselgröße etwas kleiner machen. Ich kann diese Bereiche auch einfach berühren, also nehme ich diese Verschüttung heraus. Nun, wie ich sage, wenn du es machst, kannst du dir wahrscheinlich etwas mehr Zeit nehmen. Aber Sie können ganz nah hineinzoomen, Ihre Pinselgröße sehr klein machen und absolut perfekt machen. Weißer Pinsel Lassen Sie uns einfach umschalten, die Pinselgröße etwas größer machen und weitermachen. Ich werde den Rest dieses Bildes machen und einfach all diese kleinen Teile ausfüllen. Ja, ich bin ein bisschen schneller. Ich bin sicher, du musst mir nicht zusehen, wie ich das alles mache, also werde ich schnell vorwärts gehen und wenn du wieder zu mir kommst, werde ich diese Maske alle einmalen lassen. Ich habe die Maske fertiggestellt. Ich zoome einfach heraus, Befehl oder Control Minus dann Alt oder Option klicke auf die Maske und dann hier ist das Ergebnis. Wir müssen das jetzt auf den steinernen Hintergrund legen, es muss hier oben auf diesem Dokument sitzen. Es ist der steinerne Hintergrund JPEG. Um das einfach zu machen, oder? Wechseln Sie zur Ebenenpalette, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie dann einfach Ebene duplizieren. Dann ist das Zieldokument der eigentliche Steinhintergrund. Klicken Sie auf „Okay“ und wenn es dann zu diesem Dokument geht, haben wir unseren Schädel. Wenn wir in unsere Ebenenpalette schauen, haben wir unseren Steinhintergrund und wir haben unseren Schädel komplett mit seiner Maske über dem Stein. Unsere Cut-Tout-Reise ist abgeschlossen, aber wir könnten ein paar Extras hinzufügen. Dann machen wir das. Ich stelle dir die Mischmodi vor. Da wir zwei Schichten haben, können wir sie miteinander vermischen. Um das zu tun, haben wir diese kleine Box hier, also genau darüber, wo sich die Ebenen befinden, und Sie werden diese kleine Box sehen, die normal sagt. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf. Wir haben eine ganze Reihe von Mischmodi und Sie können sie durchgehen und in Echtzeit zeigt es Ihnen die Ergebnisse und Sie können entscheiden, welchen Sie mögen. Du kannst hier wild werden und einfach auswählen, was du denkst, dass es gut aussieht. überlagern weiches Licht, wir benutzen ziemlich viel, hartes Licht und du kannst durchgehen, und ich werde mit denen herumspielen. Ich denke, ich werde in diesem Fall dunkel wählen, und Sie können sehen, dass der Stein jetzt in diesen Bereichen durchkommt. Das sieht echt gut aus, oder? Das nächste was ich dachte ist, wäre es nicht schön, wenn dieser Schädel eine andere Farbe hat? Um dies zu tun, gehe ich zur Ebenenpalette, stelle sicher, dass der Schädel ausgewählt ist, nach unten und klicke hier auf dieses Symbol, erstelle eine neue Füll- oder Einstellungsebene. Klicken Sie darauf und wählen Sie Volltonfarbe aus. Wenn Sie das tun, erscheint dieses Farbfeld und es wird Ihnen tatsächlich eine einfarbige Ebenenfarbe gegeben und Sie können wählen, welche Farbe Sie möchten Ich gebe tatsächlich eine bestimmte Farbe ein und mache mir darüber keine Sorgen. Das war nur etwas, das ich früher vorbereitet hatte. Aber nur um Sie wissen zu lassen, dass jede Farbe eine x-Zahl hat, müssen Sie sich nicht an die Farben erinnern da Sie sich auf keinen Fall an all diese Zahlen erinnern können. Aber ich habe diese Farbe früher benutzt, deshalb weiß ich, welche Zahlen ich eingeben muss. Ich klicke auf „Okay“. Das gab mir eine blaue Schicht. Aber ich will das Blau nicht überall. Ich will es nur auf dem Schädel haben. Wenn ich zurück zur Ebenenpalette gehe, wenn ich auf „Alt oder Option“ drücke, sehen Sie, dass dieses kleine Feld mit einem kleinen Pfeil angezeigt wird und zeigt an, dass der Effekt nur auf die Ebene angewendet wird , die sich unterhalb dieser Farbfüllebene befindet. Alt oder Option. Klicken wir in die Mitte der beiden Ebenen und ich drücke einfach darauf, diese Farbe wird jetzt so angeklickt, wie sie heißt, nur auf die Schädelschicht. Jetzt sieht es immer noch nicht richtig aus, weil es tatsächlich alle Details abdeckt. Natürlich kehren wir zurück in unseren Trusty-Blend-Modus und wir können das ändern und los geht's. Sie können sehen, dass diese Farbe durchkommt und es gibt viele verschiedene Effekte und Dinge, die Sie tun können. Jetzt mag ich die Beleuchtung, also mache ich das. Das sieht ganz schön aus, aber der Schädel ist ein bisschen blass geworden, oder? Ich klicke auf die Totenkopf-Ebene und ändere diese in Multiply. Das sieht gut aus. Ich bin damit zufrieden. Es ist fast so, als würde es mit Tinte gemacht werden, oder? Auf den Stein. Wenn die Totenkopf-Ebene ausgewählt ist, setze ich auch einen Schlagschatten. Sie bis zum unteren Rand der Ebenenpaletten einen Ebenenstil hinzu. Der, für den ich mich entscheiden werde, ist Schlagschatten. Jetzt haben wir [unhörbar] einen Schlagschatten hinter dem Schädel. Jetzt können wir hier viele Anpassungen vornehmen. Wir können es dunkler oder heller machen, die Distanz ändern, all das Zeug, mit dem man ein wenig herumspielen kann. Wir werden dieses Tool später ausführlicher verwenden, aber im Moment sieht das gut aus. Ich klicke auf „Okay“. In diesem Modul geht es darum, wie Sie wissen, eine Auswahl zu treffen, aber ich dachte, warum stellen Sie nicht das Textwerkzeug vor? Jetzt, später werden wir ein ganzes Modul für das Text-Tool erstellen. Aber im Moment zeige ich Ihnen nur, wie Sie einen einfachen Text auf dieses Bild einfügen können. Das erste, was Sie tun müssen, ist, auf die Farbfüllebene zu klicken. Jetzt werden wir auf dieser Ebene nichts tun, aber wir müssen unsere Textebene darüber legen. Es muss in diesem Fall die oberste Schicht sein. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie das tun und drücken Sie dann „T“ für Text. Jetzt möchte ich hier auf dieses kleine Feld klicken und dieses Fly-Out-Menü öffnen um auf den Charakter und den Absatz zuzugreifen, und Sie haben dies möglicherweise nicht. Wenn nicht, finden Sie sie hier oben, Charakter und Absatz. Aber meine sind auf diesem kleinen Fly-Out-Menü an der Seite. Sie können sehen, dass ich Arial ausgewählt habe und es ist 12 Millimeter. Außerdem hast du unsere Absatzbox. Ich möchte, dass die Rechtfertigung auf der rechten Seite liegt, also möchte ich sicherstellen, dass sie aktiv ist. Geh zurück zum Charakter. Ich weiß, dass Sie wissen, dass die Schriftarten, die ich verwenden möchte, London L-A-N heißen, und es gibt London regelmäßig. Das werde ich benutzen. Ich kenne auch meine Größe. Ich bin 130 Millimeter vorbereitet und der Abstand soll 110 betragen und die Farbe, die ich bereits ausgewählt habe. Aber du kannst all diese Dinge ändern. Wenn ich jetzt wieder ins Bild komme, kann ich einfach irgendwo klicken und es wird etwas Text erzeugen. Ich wähle das Verschieben-Werkzeug aus. Wenn ich an diesem Punkt mit Sicherheit V gedrückt habe, weil es einen Buchstaben V eingeben würde, möchte ich das nicht tun. Ich muss das Move-Tool physisch auswählen und ich werde es einfach dort drüben platzieren. Es spielt keine Rolle, wo es gerade ist, denn es wird sich sowieso ändern. Wenn ich dann in die Ebenenpalette im Textfeld doppelklicke , wird dieser Text aktiviert und ich kann jetzt tippen und ich gebe die Kunst des großartigen Designs ein. Dann wähle ich wieder mein Verschiebungswerkzeug aus, lasst uns diese kleine Box physisch aus dem Weg bewegen. Da ist mein Text, gerade da drin ist und das sieht richtig gut aus, oder? Jetzt haben Sie vielleicht kein London, aber Sie können jede gewünschte Schriftart verwenden. Wenn ich diese Box einfach öffne, kann ich durch all die verschiedenen Schriftarten scrollen, nicht so gut und sehe, welche Schriftart du magst. kannst du machen. Aber ich mag London, also werde ich mich für dieses entscheiden. Ich kann auch einen Mischmodus für den Text machen. Versuchen wir es dunkel, nein das gefällt mir nicht. Vielleicht Overlay. Overlay sieht gut aus, oder? Das bringe ich da rein. Sieht gut aus. Nun, noch eine Sache zu tun, weil es Schatten auf dieser Seite gibt, dann sollte diese Seite sicherlich dunkler sein als diese Seite, um das zu tun, werde ich eine Einstellungsebene verwenden. Die, die ich benutzen werde, ist dieses hier oben Level. Ich klicke darauf und ich habe die Level ausgewählt. Dann gehen wir auf Level-Pflege ein und alle öffnen die Einstellungsebenen in einem zukünftigen Modul. Aber im Moment, wenn ich so ziehe, wird es alles verdunkeln und wenn ich es so ziehe, wird es alles aufhellen. Ich will es dunkler, also ziehe ich es so. Nun, das ist im ganzen Bild dunkel, aber ich möchte nur, dass diese Hälfte des Bildes verdunkelt wird. Wie Sie wissen, wird dieses Ebenenfeld oder jede Einstellungsebene mit einer Maske geliefert. Ich könnte buchstäblich einfach unseren Pinsel holen und auf die Maske malen, aber ich werde etwas anderes machen. Ich werde dieses Tool hier verwenden, und es heißt das Verlaufswerkzeug. Ich klicke darauf, ich werde sicherstellen, dass ich Schwarz-Weiß ausgewählt habe, und ich lege das Weiß oben, und dann in den Räumlichkeiten oben, stellen Sie sicher, dass Sie dieses hier aktiv haben, das ist lineare Verläufe. Dann muss ich nur noch ins Bild kommen. Vielleicht fange ich mit der Moral und zieh sie einfach rüber und lass es dort laufen. Da gehst du, ich habe diese Seite verdunkelt. Alt oder Option, ich klicke auf die Maske, du kannst sehen, was passiert ist. Denken Sie daran, dass weiße Offenbarungen angezeigt werden, sodass die Anpassungen nur angezeigt werden, wo weiß ist und in dieser dunklen Seite wird die Anpassung sichtbar sein, weil sie schwarz ist. Alt oder Option klicken Sie erneut auf die Maske. Dann kann ich zurück zur eigentlichen Ebene selbst springen. Die eigentliche Anpassung, doppelklicken Sie einfach darauf um dieses kleine Fly-Out-Menü aufzudecken, und wenn ich möchte, kann ich es noch mehr verdunkeln. Vielleicht nimm es so etwas. Jetzt ist es nur subtil, aber es macht einen Unterschied. Wenn ich diese Ebene ein- und ausschalte, siehst du. Die Hälfte der Bildquelle befindet sich im Schatten. Jetzt, im nächsten Beispiel, das wir mit dem Modell tun werden, werden Sie sehen, wie das auf einem menschlichen Gesicht funktioniert, weil es fabelhaft aussieht, wenn Sie anfangen, Licht- und Schattenquelle in Ihre Fotos zu stecken. Aber das war nur eine einfache Einführung. Probieren Sie es aus und wir können mit dem nächsten übergehen, der ein Modell und einen Partner vor einem hölzernen Hintergrund extrahieren wird. Gehen wir dann mal einen Blick auf das und das Model Shot. Hier ist Anastasia und ich haben das vor vielen Jahren fotografiert und sie wurde ein internationales Supermodel. Würdest du es glauben? Sie war sehr jung, als ich diesen Schuss machte, und sie ist gerade aus Russland angekommen. Wir werden Anastasia aus diesem gelben Hintergrund nehmen und sie vor diesen hölzernen Hintergrund stellen. Bei Auswahl des „Objekt auswählen“. Das ist „Shortcut W“. Alles, was ich einfach tun werde, ist hier oben auf diesem Parameterstreifen nach oben zu kommen und auf „Betreff auswählen“ zu klicken. Dies ist eine andere Art, dies zu tun. Photoshop wird das Bild analysieren und los geht's, es hat es absolut brillante Auswahl an Anastasia gemacht. Wenn ich hier rüberzoome, kannst du sehen, dass es am besten ist, all diese Haare zu bekommen , aber es gibt ziemlich viel mehr Haare, oder? Dass es für Photoshop schwierig ist, das zu tun. Jetzt drücke ich erneut „W“ und dann einfach „Shift W“, „ Quick Selection Tool“ und ich kann einfach ein paar kleine Teile hinzufügen, die Photoshop verpasst hat. Jetzt will ich nicht zu viel tun, aber das ist ungefähr richtig. Jetzt könnte ich versuchen, diese Teile hier einzumalen, aber das ist wirklich schwierig. Wir lassen das „Select and Mask“ ihre Magie ausüben. Klicken Sie dazu einfach auf dieses Symbol auf dem Umfangsstreifen oben „Auswählen und maskieren“, und los geht's. Wir haben jetzt Anastasia vor diesem blauen Hintergrund. Anders als zuvor ist der Hintergrund blau, weil ich ihn hier eingestellt habe. Jetzt könnte ich die Farbe ändern, aber ich möchte sie blau lassen. Es ist in Ordnung. Jetzt müssen wir versuchen, etwas von den Haaren zurückzugewinnen. Versuchen wir zunächst eine Kantenerkennung. Vielleicht gehen Sie etwa um fünf Pixel hoch und schalten Sie den intelligenten Radius ein und sehen Sie, was er tut. Bisher nicht viel. Ich gehe über die linke Seite und wähle dieses Werkzeug, das „Kantenpinsel-Werkzeug verfeinern“. Jetzt haben wir es im vorherigen Beispiel etwas verwendet und ich werde die Pinselgröße etwas größer machen und die Idee ist, sich aus dem Bild fernzuhalten. Sie möchten draußen sein und einfach klicken und ziehen, und Photoshop bringt diese Haarstücke ein oder es wird analysiert und tut sein Bestes, um sie hereinzubringen. Dass es einen ziemlich guten Job macht, oder? Von der Auswahl der Haare. Du musst nur ein bisschen da rumlaufen. Das ist ziemlich cool, oder? Es erstaunt mich immer, wie es das kann. Das ist einfach erstaunlich, oder? Denken Sie daran, wir werden dafür eine Maske erstellen, und schauen wir einfach, ob wir sie da raufbringen können. Da gehst du. Das sieht ziemlich gut aus, oder? Als Auswahl. Ich bin ziemlich zufrieden damit. Lass uns da oben sogar ein bisschen mehr Haare bekommen. Wenn Sie diese Art von Dingen machen, müssen Sie sich daran erinnern oder vorausdenken und über den Hintergrund nachdenken, vor dem Sie das Thema platzieren werden, und in diesem Fall ist es ein hölzerner Hintergrund und das Holz hat eine nicht allzu unähnliche Farbe ihre Haare und das bedeutet, dass man nicht sehr genau sein muss , wenn es gut vor einem weißen Hintergrund gestellt wurde, das ist anders. Es ist in Ordnung, wie es ist. Ich denke, dass es dort wunderbare Arbeit geleistet hat. Lass mich einfach hier herumgehen, weil es dort etwas unordentlich aussieht und schau, ob ich das aufräumen kann. Das könnte etwas sein, das ich in der Maske reparieren muss. Sobald du damit zufrieden bist, möchte ich es nicht glätten, aber was ich tun möchte, ist hier runter zu kommen. Lassen Sie mich versuchen etwas zu finden, wo ich Ihnen diese nächste kleine Sache zeigen kann , die wir tun müssen, nämlich „ Ausgabeeinstellungen “, und um die Farben zu dekontaminieren, weil der gelbe Hintergrund, der ursprüngliche gelbe Hintergrund glänzt auf ihre Kleidung und auch leicht auf ihr Gesicht. Wir können auf dieses Feld klicken und Sie können einen Switcher ein- und ausschalten, den es macht. Es ist da unten eine Linie gesetzt, habe ich gerade bemerkt, aber wir können sehen, dass wir bei 100 Prozent liegen. Ich bringe das zurück zum Kreisverkehr dort. Es ist ein bisschen gemacht, hat aber nicht viel getan aber zu sagen, dass ich diese Linie dort unten nicht wirklich einsetzen wollte. Es wird zwischen den Bildern variieren und das sieht für mich nach einer ziemlich guten Auswahl aus. Leider ist es bei solchen Sachen nur am Rande, wo es das versucht. Richtig, das haben wir getan und jetzt müssen wir es nur noch retten. Wieder wähle ich immer „Neue Ebene mit Ebenenmaske “ und klicke einfach auf „Okay“ und da hast du es. Also „Z“ zum Zoomen, ich werde einfach herauszoomen, und los geht's. Wir haben die Extraktion vorgenommen. Das sieht ziemlich gut aus und wird komplett mit seiner Ebenenmaske geliefert. Jetzt könnte ich jetzt zum Beispiel tatsächlich reingehen und diesen Bereich reparieren. Also „Alt“ oder „Wahlklick“ auf die Maske und ich kann diese Bereiche aufräumen. das zu tun, brauche ich natürlich einen Pinsel, also „B“ für Pinsel, stelle sicher, dass es auf Weiß ist und dann einfach die Pinselgröße etwas größer machen. Ich kann hier reingehen und diese Bereiche reparieren. Jetzt, wieder wie zuvor werde ich nicht alles machen, weil ich möchte, dass du es machst. Wenn man sich die Haardetails anschaut, ist es erstaunlich, nicht wahr? Das ist eine ziemlich gute Auswahl, oder? Um „Command“ oder „Minus steuern“ zu vergrößern und wir haben unsere Auswahl. Wie immer müssen wir diese Ebene jetzt duplizieren und auf die hölzerne Hintergrundebene legen. in der Ebenenpalette mit der rechten Maustaste auf „Ebene duplizieren“ und wählen Sie „Wooden Background“. Klicken Sie auf „Okay“. Wenn wir dann rüberspringen, steht Sophie vor dem Hintergrund. Nun, wie werden wir dann diesen gelben Gips los? Es wurde auf Anastasia aus dem vorherigen gelben Hintergrund reflektiert. Nun, das ist wirklich aufregend. Was wir tun werden, ist sicherzustellen, dass Anastasia-Layer oder die Modellebene ausgewählt ist, und ich werde nach unten gehen, und ich werde eine neue Ebene erstellen. Das nächste, was ich tun werde, ist, dass ich diese Ebene auf die Modellebene schneide. Denken Sie daran, das zu tun. Wir drücken „Alt“ oder „Option“, und dieses kleine Symbol erscheint und dann drücken wir einfach den Knopf und das ist jetzt auf diese Ebene abgeschnitten. Alles, was wir mit dieser Ebene tun, wirkt sich nur auf die Ebene aus, auf der das Modell aktiviert ist. Jetzt müssen wir den „Mischmodus“ auf „Farbe“ ändern. Bist du bisher bei mir? Das ist alles sehr einfach, oder? Ich zoome hier einfach auf diesen speziellen Bereich hinein und drücke dann „B“ für den Pinsel. Ich habe einen schönen Pinsel, um das Präzise ein bisschen größer zu machen , und dann werde ich mit dem ausgewählten Pinselwerkzeug tun, wenn Sie „Alt“ oder „Option“ gedrückt halten, wechselt es zu einer Pipette und es wird eine Farbe auswählen, wenn Sie klicke mit der Maus. Wählen wir diese blaue Farbe hier aus und wenn ich hier male, kann ich diesen gelben Bereich wegnehmen. Das ist ziemlich erstaunlich, oder? Mach das Gleiche hier drüben. Probieren Sie einfach. Jetzt habe ich vergessen zu erwähnen, dass ich meinen Flow auf 10 Prozent eingestellt habe. Das ist ziemlich wichtig, weil Sie diese Farbe und Phasen aufbauen möchten. Du willst es nicht zu dick auftragen, genau wie das Malen wirklich, oder? Wenn ich diese Ebene ein- und ausschalte, wirst du sehen, dass der Unterschied ziemlich erstaunlich ist, oder? Sie können so lange dauern, wie Sie möchten, um es perfekt zu machen. Es gibt ein großes Stück hier drüben, oder? Drücken und unten die „Alt“ oder „Option“. Ich werde diese blaue Farbe dort abprobieren und einfach dort drüben malen, nur um das dort loszuwerden, und Sie können einfach weiter die „Alt“ oder „Option“ drücken , nur um die Farbe zu ändern und schauen wir uns das an. Das ist ziemlich gut, oder? Ich würde etwas Zeit damit verbringen, das zu tun, und es gibt ein paar Teile hier oben. Es ist nicht so schlimm, oder? Ich überlasse das vielleicht vorerst. Die Haare wären ein anderes, das du machen könntest. Du hast das Lied auch hier, nicht wahr. würdest du alles ausnehmen. Ich bin einfach erstaunt, wie es nicht der Fall ist. Das wird mich vorerst tun, denke ich. Zoomen wir einfach zum Nächsten heraus, dass ich Anastasia einen Schatten hinter Anastasia legen möchte. Stellen Sie dazu sicher, dass die Modellebene ausgewählt ist, und springen Sie dann nach unten. Wir gehen zum Ebenenstil hinzufügen und wählen Schlagschatten. Wir können sofort sehen, dass wir den Schatten hinter sich haben. Jetzt werde ich es etwas dunkler machen. Vielleicht sagen wir, dass die Entfernung 417 beträgt. Ich habe diese Zahlen hier ausgewählt. Ich habe gerade da rübergezogen. Ich drücke die Umschalttaste und dann die Pfeiltaste nach oben. Das ändert es in 10 Pixelbewegungen. Ich denke, das sieht okay aus. Jetzt können Sie die Größe ändern. Du kannst einen härteren haben. Nun, ich denke, dass die Quelle weiche Arten von Schatten ist, sieht ziemlich gut aus, oder?. Lassen Sie mich einfach das Distanzalphabet zurückgeben. Vielleicht ist etwas dabei vielleicht sehr vorsichtig. Deshalb benutze ich die Umschalt und dann die Pfeiltasten nach oben und du kannst es in solchen Phasen machen. Das sieht ziemlich gut aus. Jemand wird das akzeptieren. Jetzt im Schatten haben wir hier drüben ein kleines Problem geschaffen, bei dem die Haare etwas zu leicht sind. Eine der Möglichkeiten, dies zu beheben, besteht darin, sicherzustellen, dass der Modelllayer aktiv ist. Ich benutze ein neues Tool. Auf der Werkzeugpalette wollen wir zu diesem Thema übergehen, und es ist das Burn Tool. Wählen Sie das Brennwerkzeug aus, und lassen Sie es uns dann in den Parametern auf mittlere Töne setzen. Sie haben die Wahl, dass ich Mitteltöne auswählen möchte. Das heißt, die Exposition leicht zu senken, um etwa 70 Prozent zu sagen. Dann kann ich einfach hier auf diese Haare malen, damit ich diesen Teil des Haares verdunkeln kann. Auch hier können Sie sich Zeit nehmen, diesen Ort zu machen. Es ist nur geschlitzt und das sieht besser aus. Verwenden Sie einfach dieses Burn Tool. Es ist nur das, was Fotografen seit Jahren im dunklen Raum machen. Es ist das Gleiche, was wir einfach in Bits verdunkeln können. Das sieht ziemlich gut aus, oder? Zoomen wir einfach raus. Das sieht etwas realistischer aus. Wenden wir dann einen anderen Effekt an. Ich klicke auf diese Ebene, mit der wir das Blau zurück zum Jumper gebracht haben, weil wir eine Ebene über diese andere Einstellungsebene legen möchten . Das ist ein neues. Es ist dieser hier, die Farbe nachschlagen. Ich klicke darauf und du kannst einen Blick aus dieser Liste auswählen. Sie können der Liste auch Looks hinzufügen. Aber das, für das wir uns entscheiden werden, ist, dass dieser Fuji Kodak Lookup-Tabelle ist, wie er heißt. Welcher Look steht für Nachschlagetabelle. Ich klicke auf diesen und es wird einen Filmstil nachahmen. Darauf klicke ich. Los geht's, wir haben diesen schönen Filmstil. Jetzt ist es ein bisschen zu hart. Ich werde mich auf etwa 40 Prozent zurückrufen. Zurück zur Ebenen-Palette und dann zum Deckkraft-Schieberegler, bringen Sie das einfach wieder auf etwa 45, vielleicht ein bisschen weniger, 41 scheint ziemlich gut zu sein. Wir schalten das ein und aus, Sie werden den Unterschied sehen, den es gemacht hat. Es ist ganz nett, oder? Es hat es auf das gesamte Bild angewendet. Das sieht echt gut aus. Eine letzte Sache, die Sie tun müssen, ist ein bisschen Licht und Schatten hinzuzufügen. Ich werde das mit einer anderen Einstellungsebene tun. Lasst uns dieses noch einmal wählen, Level. In dieser kleinen Box hier ziehe ich diesen Weg ins Dunkel und das Bild ist jetzt natürlich im ganzen Bild dunkel, und das wollen wir nicht. Jetzt unterdrückt M für das Marquee-Tool. Stellen Sie sicher, dass ich das Elliptical Marquee-Tool ausgewählt habe. Mit Umschalttaste M können Sie den Umschalter zwischen dem verschiedenen Satz lösen. Dann ziehe ich diese Form. Ich ziehe dort eine Form herum. Ich benutze die Leertaste, um diese Form zu verschieben. Irgendwas rund daran. Wir sollten es tun. Vielleicht ein bisschen größer und zieh es einfach runter Da gehst du auch. Was ich dann versuche, ist diesen Bereich zu verdunkeln, aber diesen Bereich im Licht zu lassen. Natürlich steckt der Schatten hinter dem Modell. Um das jetzt zu tun, muss ich nur die Rücktaste drücken und dann Command oder Control D drücken, um die Auswahl aufzuheben. Warum habe ich dort tatsächlich gemacht, während wir auf die Maske schauen, also Alt-Option, und klicken Sie dann auf die Maske in der Ebenenpalette. Sie können sehen, dass der Effekt nur auf den weißen Bereich und nicht auf diesen schwarzen Bereich angewendet wird. Alt-Option klicken Sie erneut auf die Maske. Jetzt sieht es ein bisschen albern aus, weil es eine durchgehende Linie ist. Aber wenn die Maske ausgewählt ist, habe ich die Möglichkeit, die Feder dieser Maske zu ändern. Das werde ich tun und mir das ansehen, das wird wieder lebendig werden. Sieh dir das an. Das sieht toll aus, oder? Wenn wir diese Ebene ein- und ausschalten und sehen, sieht sie jetzt noch realistischer aus, weil wir das Licht und den Schatten hinzugefügt haben. Wir wissen, dass Licht von dieser Weise kommt, weil wir es in ihren Augen sehen können. Wir können auch den Schatten dahinter sehen. Es sieht so realistisch aus, oder? Das bringt uns ans Ende dieses Moduls und es ist ziemlich aufregend, nicht wahr? Während wir voranschreiten, möchten wir einige fantastische Bearbeitungen erstellen, genau wie diese. Laden Sie die Projektdateien herunter und experimentieren Sie mit den verschiedenen Losen wenn Sie zur Endphase kommen und versuchen , etwas zu produzieren, das dem ähnelt, was ich produziert habe. Wir sehen uns im nächsten Modul. 8. Modul 7 Die Transform: In diesem Modul werde ich Ihnen die wunderbare Welt der Transformationstools vorstellen, und Sie können mit den Transformationstools einige erstaunliche Dinge tun. Ich habe alle Dokumente geöffnet, die ich brauche, um das fertige Image zu erstellen, und Sie können natürlich die Projektdateien herunterladen und mitmachen. Das Bild, das ich erstellen werde, sieht so aus. Ich weiß, was Sie denken, dass es sich um einen vollständigen zufälligen Satz von Elementen handelt, die alle in einer Dokumentquelle platziert sind, und natürlich ist es, aber es gibt mir die Möglichkeit, Ihnen zu zeigen, wie die Transformationswerkzeuge funktionieren und welche besonderen Fakten Sie haben kann erstellen. Dann lasst uns einen Anfang machen. Ich wähle das Hintergrundbild aus, das gestartet werden soll. Zuallererst gehe ich zum Tabletop-Bild. Ich kann es hier nicht auf meinem Strip sehen, weil nicht viele Dokumente geöffnet sind, also kann ich dieses Fenster ablegen und es einfach von hier auswählen. Es ist also die Tabletop.jpeg. dieses Dokument geöffnet ist, gehe ich zur Ebenenpalette, dupliziere die Ebene und musste natürlich auf das Hintergrundbild gehen. Klicken Sie einfach auf „Okay“. Wenn ich dann zum Hintergrundbild navigiere, gibt es die Holztischplatte und sie ist ziemlich groß, nicht wahr? Ich zoome heraus, Befehl oder Steuerung minus. Sie können sehen, dass lila Umrisse tatsächlich die Größe dieser Holztischplatte hat. Was kann ich also tun, um sie dann kleiner zu machen? Nun, hier fangen wir an, die Transformationstools zu verwenden, und die Verknüpfung ist Command oder Control T und Sie erhalten diese Box Gliederung. Das zeigt die gesamte Größe dieser Holztischplatte an, damit ich sie verkleinern kann. einfach diese Griffe ziehe, kann ich es beliebig gestalten. Ich mache diesen Befehl oder Control Z einfach rückgängig. Wenn ich die Umschalttaste verwende, während ich die Griffe ziehe, ändert dies die Größe, behält aber die gleichen Proportionen bei. Das ist ziemlich cool, oder? Ich möchte momentan keines dieser Dinge tun, was ich tun möchte, ist einen Tischeffekt zu erzeugen , und dafür werde ich ein bisschen Perspektive verwenden. Ich werde es ungefähr dort herum platzieren, ich kann es später immer bewegen. Während das Transformationswerkzeug noch aktiv ist, erhalte ich bei der rechten Maustaste weitere Optionen. Stellen Sie sicher, dass Sie in das eigentliche Dokument klicken. Wenn ich zum Beispiel hier klicke, würde ich nichts bekommen, also muss ich in das eigentliche Dokument und auch innerhalb der Grenzen der Transformierungstoolbox klicken. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste hier und ich kann „Perspektive“ auswählen. Wenn ich dann in diese Ecken oder eine Ecke ziehe, kannst du sehen, was passiert. Ich bekomme jetzt diesen Effekt, wo er oben schmaler und unten breiter ist, also verwende ich nur Command minus, um ein wenig herauszuzoomen. Ich weiß, dass das Bild sehr klein geworden ist, aber keine Sorge, es ist so, dass ich all diese Informationen einholen kann. Auch hier klicke ich mit der rechten Maustaste. Dieses Mal wähle ich „Skalieren“ aus, und ich kann das auf ungefähr dort hochschieben. Ich zoome hinein; Command oder Control plus, und wir können sehen, was bisher Ergebnisse sind. Ich klicke erneut mit der rechten Maustaste und wähle „Perspektive“ aus, da ich diesen Effekt noch effektiver gestalten kann. Wie wär's mit etwas, das tun würde? Wäre es nicht? Das sieht ziemlich gut aus. Ich kann auf „Return“ klicken und das akzeptieren. Ich habe jetzt diese Tischplatte und sie hat eine bessere Perspektive. Es empfiehlt sich, Ihre Ebenen umzubenennen, wenn Sie neue Ebenen hinzufügen , da die Ebenenpalette ziemlich verwirrend werden kann, wenn Sie dies nicht tun. In diesem Sinne benenne ich diese Ebene um Tabletop und bin jetzt bereit, das nächste Element einzubringen. Lassen Sie mich dann einfach ein bisschen hineinzoomen. da oben, los geht's. Der nächste Punkt, den ich mitbringen werde, ist das eigentliche Stadtbild, und es ist hier drüben. Ich klicke mit der rechten Maustaste und mache dasselbe „ Ebene duplizieren “ und das Zieldokument ist das Hintergrundbild. Klicken Sie auf „Okay“, navigieren Sie zum Hintergrundbild und es gibt das Stadtbild. Ich wähle das Verschieben-Tool, die Verknüpfung V, und öffne es einfach dort und benenne die Ebene um. die Ebene ausgewählt ist, drücke ich „Command oder Control T“ und wir können dann einige Anpassungen vornehmen. Was ich tun möchte, ist, die Breite des Stadtbildes so zu ändern , dass es von einer Seite zur anderen geht, ohne die Umschalttaste zu drücken, denn denken Sie daran, wenn Sie die Umschalttaste drücken, wird dies die Proportionen einschränken und ich möchte es nicht tun das. Also dehne ich diese Ebene tatsächlich und dann werden sie leicht nach oben gehen. Etwas in der Nähe wäre ideal, also werde ich das akzeptieren. Drücken Sie einfach auf „Zurück“. Nur hier zu schauen, wäre es schön, wenn die Tischplatte mit dem Horizont übereinstimmt, also klicke ich auf die Tischplatte und benutze einfach den Pfeil nach oben. Stellen Sie sicher, dass Sie das Verschiebewerkzeug ausgewählt haben, und bewegen einfach den Pfeil nach oben, um dem Horizont eines Stadtbildes zu entsprechen. Da gehst du. Ich bin mit dem Aussehen dieses Stadtbildes nicht zufrieden, daher ändere ich den Mischmodus, um sicherzustellen, dass die Stadtbild-Ebene ausgewählt ist. Lassen Sie uns einige Mischmodi ausprobieren, dunkel; es hat einige Details verloren. es nicht? Multiplizieren sieht ziemlich gut aus. Mit diesen kannst du herumspielen. Das ist auch ganz nett, oder? Aber ich möchte in diesem Fall von multiplizieren gehen. Ja, das sieht gut aus. Bereit, dann den nächsten Gegenstand mitzubringen, und das wäre Batman. Da ist er da. In diesem Fall mache ich die alternative Methode, indem ich einfach in den Hintergrund ziehe und dann einfach das Bild dort hineinlasse. Los geht's, wir haben Batman im Zentrum. Benennen wir zuerst diese Ebene um und dann Befehl oder Steuerung T, um auf die Transformationstools zuzugreifen , und wir haben unsere Box an der Seite. Wie Sie wissen, können wir ihn natürlich größer oder kleiner machen indem wir die Umschalttaste gedrückt halten und diese Proportionen einfach einschränken. Was können wir dann sonst noch tun? Wir klicken mit der rechten Maustaste in das Feld, ich habe ein paar andere Dinge, die ich auswählen kann. Gehen wir mal in Distort aus. Wir können Batman tatsächlich verzerren, wir können ihn aggressiver und reaktiver aussehen lassen. Es sieht so aus, als hätte er ein bisschen Gewicht auf sein Knie gelegt, also machen wir das rückgängig. Aber wir werden das Verzerrungstool in Kürze mit großer Wirkung verwenden. Was können wir dann sonst noch tun? Nun, wir können Batman drehen, was wir nicht wollen. Was wir tun könnten, wir können ihn horizontal drehen. Auch hier benutze ich das ziemlich oft; die Option Horizontal umkehren, aber in diesem Fall möchte ich das nicht tun, also werde ich das zurücklegen. Dann schauen wir uns das mal an. Dieser ist wirklich interessant, das Warp-Tool. Ich klicke auf das Warp-Tool und kann nur einen Teil des Bildes verziehen. Sieh dir das an, das ist unartig. Ist es nicht? Wir können das machen und das mache ich rückgängig. das Warp-Tool noch ausgewählt ist, möchte ich eine vertikale Linie einsetzen. Warum sollte ich das machen? Fragst du. Warum eine senkrechte Linie hineinlegen? Wenn ich diesen Griff ziehe, werde ich nur alles beeinflussen, was sich in diesem Teil der Transformationsbox befindet , und dieser Teil sollte statisch bleiben. Wenn ich das ziehe; los geht's, kann ich seine Mütze vergrößern, wenn ich seine Mütze wirklich größer machen wollte. Übrigens können Sie jederzeit auf „Command oder Control H“ drücken und das Feld wird ausgeblendet. Die Box ist immer noch da, sie ist einfach verborgen. Dann Command oder Control H, um das Feld wieder sichtbar zu machen. Wenn Sie das Warp-Tool verwenden, erhalten Sie auch diese kleinen Griffe, und Sie können auf diese Weise Anpassungen vornehmen. In diesem Fall möchte ich das nicht tun, aber das ist das Warp-Tool, also gehe ich einfach rückwärts und entkomme diesem Tool. Um jederzeit aus dem Tool zu entkommen, drücken Sie einfach die Escape-Taste. Los geht's, das Tool ist nicht mehr aktiv. Bringen wir dann zwei weitere Bilder ein. Die, die ich einbringen werde, ist diese, also ziehen wir das einfach in das Hintergrundbild. Lass mich das rundmachen, denke ich da. Dann ist das andere das leere Magazin-Cover, und ich werde das einfach rüberziehen und das werde ich hier rüberbringen. Was ich tun möchte, ist, dass ich dieses Magazin-Design auf das Titelblatt des Magazins legen möchte. Benennen wir die Layer zuerst um. Dies ist das Batman-Cover, und das obige ist das Batman-Magazin. bei ausgewähltem Batman-Cover sicher, dass Sie das ausgewählt haben. Das Verschieben-Tool; Abkürzung V, wir können das verschieben. Es gibt sofort ein Problem, oder? Das eigentliche Coverdesign befindet sich unter dem Magazin, also zurück zur Ebenenpalette und wir können diese Ebene einfach nach oben ziehen. Jetzt drücke ich Command oder Control T, um die Transformationswerkzeuge rund um das Batman-Cover zu erhalten. Dann klicke ich mit der rechten Maustaste hinein und wähle Verzerren aus. Dann kann ich diese Ecken bis zur Ecke des Magazins auf dem Tisch verfolgen. Sobald ich das getan habe, muss ich natürlich hineinzoomen und ein bisschen genauer werden. Bringen wir das direkt in die Ecke. Versuchen Sie so genau wie möglich zu sein. Wir können es immer anpassen, während wir weitermachen, aber es ist ein guter kleiner Ausgangspunkt, nicht wahr? Du darfst jetzt verkleinern. Sie denken vielleicht, nun, das ist das, fertig, aber es ist nicht, denn wenn ich wieder hineinzoome, kann man sehen, dass das Magazin tatsächlich eine Kurve hat. Es sieht natürlicher aus, oder? Unten hier kurvt es sich und Sie können die Seiten sehen, die wir machen werden, sobald ich den nächsten Schritt ausgeführt habe, das Warp-Tool sein wird. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste und wählen Sie „Warp“. Dann wähle ich vertikal Split Warp. Ich werde dort eine Zeile hineinlegen, weil ich diesen Teil jetzt nach oben ziehen kann, ich benutze diesen. Ich kann diese Kurve erstellen, weil sich das Magazin krümmt und dann nach unten fegt, oder? Ich werde es nur ein bisschen grober rüberziehen. Spiel ein wenig damit und hol dir diese Kurve. Dann unten ist es das Gleiche, oder? Ich kann das nach oben bewegen, weil ich die folgenden Seiten sehen kann. Das Gleiche gibt es. Das werde ich einfach hochziehen. Brauche ich einen hier drüben? Ich glaube schon. Dieser kleine Griff, ich werde einfach da hochziehen, möglicherweise auch da. Das wird diese Seiten enthüllen. Ich habe diese kleine Kurve jetzt erstellt. Ich gehe zurück nach hier und wähle „Verzerren“. Ich kann einfach ziehen und sicherstellen, dass ich sie direkt in der Ecke habe. Ich denke, das sieht okay aus. Das Gleiche dort, das sieht gut aus. Das muss ein bisschen auftauchen, weil ich darunter ein bisschen Weiß sehen kann. Das sieht in Ordnung aus. Drücken Sie einfach „Return“ und zoomen Sie dann heraus. Dort haben wir Batman-Cover auf dem Tisch. Wenn ich nun zur Ebenenpalette zurückkehre, würde ich dann diese beiden Ebenen auswählen. Ich habe einfach geklickt, um die beiden Ebenen auszuwählen, und klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf Gruppe aus Ebenen und rufen Sie einfach das Magazin auf. Das befindet sich jetzt auf einer Ebene Wenn ich also das Verschieben-Werkzeug auswähle, kann ich das verschieben und das Magazin dort platzieren, wo ich es möchte. Sie werden sehen, dass ich mit dem Transformieren-Werkzeug in diesem Fall zuerst die Verzerrungsfunktion verwendet habe und dann das Warp-Tool verwendet habe. Ehrlichkeit, die Dinge, die du erschaffen kannst, sind endlos. Das war ziemlich einfach, aber gehen Sie mit dem aus, denn das Warp-Tool ist manchmal etwas schwierig zu verwenden, aber das ist ein guter kleiner Stempelpunkt für Sie, um diesen Versuch zu unternehmen. Immer bereit, bevor wir weitermachen, sollten wir die Größe des Magazins ändern, also Command oder Control T, und wir werden es einfach skalieren. Ich möchte die Umschalttaste gedrückt halten und das einfach tun. Dann ergibt es mehr Sinn, oder? Wenn es überhaupt einen Sinn ergibt, denken Sie vielleicht nach. Gehen wir dann zum nächsten weiter. Wir wollen die Turnerin. Ich gehe dorthin, wo die Turnerin ist. Dann das Gleiche. Ich ziehe das einfach auf das Hintergrundbild und wir bringen sie dorthin. Sie ist ein bisschen zu groß, nicht wahr? Benennen wir zuerst den Layer um und wählen Sie die Transformationswerkzeuge Befehl oder Control T aus, und dann beschränken wir die Proportionen mit der Umschalttaste. Wir werden dort rummachen, das wird nur vorerst reichen und auf „Zurück“ klicken. wir jetzt darüber nach. Was können wir mit dieser jungen Dame machen? Wäre es nicht schön, wenn ihr Bein komplett gerade wäre? Das wäre ziemlich gut, oder? Das werden wir tun. Zuallererst erstelle ich eine neue Ebene und zeichne einen Kreis. Um dies zu tun, drücke ich das Werkzeug M für Marquee und dann die Umschalttaste M, um das Elliptische Festzelt-Werkzeug zu erhalten. Ich möchte hier zeigen und drücke die Umschalttaste Alt oder Option, und ich kann einen Kreis von dort aus zeichnen. Das schaffe ich. Das mache ich. Dann drücke ich die Umschalt-Rücktaste. Ich fülle das mit einer Farbe. Es spielt keine Rolle. Ich habe Grau ausgewählt, jede Farbe reicht aus, und dann drücken Sie einfach „Return“ und dann Befehl oder Steuerung, um die Auswahl aufzuheben. Jetzt muss diese Ebene unter der Turnerin liegen, wenn ich das mache. Du denkst vielleicht, warum hast du das gemacht? Nun, wenn ich dieses Bein bewege, möchte ich sicherstellen, dass es die gleiche Länge hat. Sonst wird es einfach eigensinnig sein und sie könnte wirklich albern aussehen. Dies ist eine temporäre Ebene, die ich eingefügt habe. Gehen wir zurück zur Turnerschicht und versuchen, dieses Bein zu strecken. Wenn ich versucht habe, das Warp-Tool zu verwenden , befehlen oder steuern wir T, wählen Sie das Warp-Tool aus. Lassen Sie uns einen Punkt hineinlegen, dann Warp horizontal teilen und lassen Sie uns einen Punkt darauf setzen. Wenn ich dann versuche, dieses Bein zu bewegen, kannst du sehen, was passiert. Es wird verzerrt. Ich könnte versuchen, diese Art von Dingen zu machen und dann bewegt sich der Rest des Körpers und es funktioniert nicht wirklich. Es gibt noch eine andere Sache, die wir tun können, und es heißt Puppet Warp. Du findest es hier oben. Gehen Sie das Menü „Bearbeiten“ herunter und wählen Sie „Puppet Warp“. Ein Drahtrahmen wird um die Schicht gelegt, und in diesem Fall ist es die Turnerin. Ich könnte jetzt einen Punkt hinweisen und ziehen. Nein, das konnte ich nicht. Was Sie tun müssen, ist zahlreiche Punkte zu setzen, um Ihr Motiv einzurichten. Wenn du hier siehst, klicke ich einfach um. Ich lege einen auf die Hände, einen auf die Truppe. Ich lege eins ins Gesicht und lege einen oben auf das Bein. Ich habe eins aufs Knie gelegt und lass uns dort auch einen auf die Zehen legen. Was passiert jetzt ist, dass wenn ich diesen Top-Punkt ziehe, es sinnvoller ist, oder? Da gehst du. Ich könnte hier einen Punkt setzen und das auch einfach gerade ziehen. Das ist ziemlich erstaunlich, oder? Jetzt kann ich das verfeinern und mehr Zeit damit verbringen, aber ich werde einfach „Zurück“ drücken, um das zu akzeptieren. Dann kann ich diese temporäre Ebene einfach löschen. Wähle einfach die Ebene aus und klicke auf „Rücktaste“. Los geht's, sie hat ein schönes gerades Bein. Wenn du es machst, verbringe etwas mehr Zeit, aber so würdest du den Puppet Warp benutzen. Das ist auch ziemlich cool, oder? Sie können jede Form ehrlich ändern und verzerren und sie auch realistisch aussehen lassen, und das ist das Wichtigste, nicht wahr? Probieren Sie all die Dinge aus, die ich Ihnen in diesem Modul gezeigt habe. Sie haben die Projektdateien und spielen ein wenig herum. Sie können verschiedene Mischmodi ausprobieren. Wie gesagt, hab ein bisschen Spaß. So verwenden Sie die Transformationstools. Wir sehen uns im nächsten Modul. 9. Modul-8-Anstellungebenen: In diesem Modul werde ich Ihnen alles über Einstellungsebenen beibringen. Einstellungsebenen sind eine fantastische Möglichkeit, Ihr Foto zu bearbeiten , und es wird über eine Million verschiedene Ergebnisse erzielen. Jetzt können Sie wie immer die Projektdateien herunterladen und mitmachen. Bevor ich anfange, ein großes Dankeschön an Jennifer Coffin Gray. Ich habe dieses Foto auf unsplash.com gefunden und es ist ein schönes Foto von Jennifer. So wie es ist, sieht es fantastisch aus, aber wie gesagt, es gibt eine Million Möglichkeiten, als Fotograf hinzuzufügen. Ich erstelle diese Version. Für mich ist das erfreulicher. Ehrlich gesagt ist es alles subjektiv, nicht wahr? Ich bin mir sicher, dass es einige Leute geben wird, die das Original bevorzugen würden. Aber das ist das Schöne an Photoshop, Sie können so viele verschiedene Versionen desselben Fotos erstellen. Außerdem entwickeln Sie Ihren eigenen Stil und Ihren eigenen Look. Ich mag das, und das ist die Version, die wir dann erstellen werden. Ich werde Sie durch alle Schritte führen, mit denen ich dieses fertige Ergebnis erzielt habe. Dann fangen wir einen Anfang an. Das erste, was ich tun werde, ist, zur Ebenenpalette zu gehen und die Hintergrundebene zu duplizieren. Jetzt empfiehlt es sich, dies immer zu tun, denn dann können Sie auf das Original zurückgreifen und Ihre Ergebnisse überprüfen, während Sie fortfahren. Um die Ebene zu duplizieren , ist es, wie Sie wissen, Befehl oder Steuerung J. Jetzt benenne ich diese Ebene um und nenne sie original. Dann wandle ich es in das um, was wir als intelligentes Objekt bezeichnen. Lass mich das zuerst machen und ich erkläre, was das ist. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene und wählen Sie dann einfach „In Smart-Objekt konvertieren“ aus. Diese kleine Grafik wird in der rechten Ecke angezeigt um anzuzeigen, dass es sich tatsächlich um ein intelligentes Objekt handelt. Es gibt zwei Möglichkeiten, Anpassungen an Ihrem Foto vorzunehmen. Sie können die Ebene selbst oder das Foto selbst anpassen oder Einstellungsebenen verwenden. Jetzt werden wir Einstellungsebenen verwenden, aber wir werden auch eine Anpassung an das eigentliche Foto vornehmen. Wenn du das jetzt machst, ist es total zerstörerisch. Wenn ich die Belichtung dieses Fotos ändere und dann vorwärts gehe, konnte ich nicht zurückkehren und dann die Anpassung korrigieren, die ich vorgenommen hatte. Wenn Sie es jedoch in ein intelligentes Objekt konvertieren, können Sie jederzeit darauf zurückgehen und sich neu anpassen. Lass mich dir zeigen, wie das dann funktioniert. diese ursprüngliche Ebene ausgewählt ist und es sich um ein intelligentes Objekt Wenn diese ursprüngliche Ebene ausgewählt ist und es sich um ein intelligentes Objekt handelt, gehe ich nach oben und gehe zum Filterbereich und wähle Camera Raw Filter. Jetzt, etwas später, werden wir ein ganzes Modul auf Camera Raw erstellen, weil es ein wirklich, wirklich leistungsfähiger Filter ist. Aber im Moment werden wir die Dinge einfach halten. Diese Fenster haben sich geöffnet, also befinden wir uns jetzt im Bereich Camera Raw von Photoshop. Ich habe eine Menge Dinge, die ich auf dieser Seite tun kann, aber wir werden die Dinge grundlegend halten. In diesem Sinne gehe ich zur grundlegenden Registerkarte. dieses Foto ansehen, denke ich, dass wir es verbessern könnten, indem wir die Schatten heben. In diesen Bereichen ist es ziemlich dunkel. Um das zu tun, kann ich einfach rübergehen, während ich in der Grundauswahl bin , und ich kann die Schatten heben. Ich werde die Schatten auf etwa 60, 64 mal sehen, heben und viele Details zurück in die schattenhaften Bereiche gebracht. Während ich jetzt hier bin, hebe ich die Weißen auch leicht an. Wenn du es jetzt machst, kannst du mit den anderen Schiebereglern herumspielen. Denken Sie daran, dass wir ein Modul erstellen werden, um Camera Raw detaillierter abzudecken. Ich bin damit zufrieden, denn ich möchte nur diese Schattenbereiche heben und ich klicke auf „Okay“. Da gehst du. Was ich jetzt tun kann, ist, die ursprüngliche Ebene auszuschalten und einfach den Unterschied zu betrachten. Es gibt sofort einen massiven Unterschied, nicht wahr? Es ist auch eine intelligente Schicht. Obwohl ich die Anpassung auf die Ebene, das Foto selbst, gesetzt habe, kann ich einfach auf den Camera Raw Filter doppelklicken und er wird im Fenster „Camera Raw Filter“ wieder geöffnet. Ich kann weiter Anpassungen vornehmen oder ich könnte denken, dass ich zum Beispiel die Schatten zu sehr gehoben habe und sie zurückhalten könnte. Aber ich tue in diesem Fall nicht, ich denke, es sieht wirklich gut aus. Ich klicke auf „Okay“. Das ist dann der Vorteil der Verwendung eines intelligenten Filters. Konvertieren Sie es in ein intelligentes Objekt und wie gesagt, ist dieser Smart-Filter jederzeit zugänglich. Sie können die Ebene auch ausblenden , um etwas mehr Platz zu schaffen und sie dann so zu öffnen. Oh, sehr einfach, hält es schön und ordentlich, wenn du es so machst. Gehen wir dann weiter und fügen einige Einstellungsebenen hinzu. Die erste, die ich hinzufügen werde, ist eine Farbnachschlagetabelle. Es ist dieses Icon hier. Jetzt haben wir es schon mal benutzt. Erstellen Sie eine neue Einstellungsebene für die Farbsuche. Ich klicke darauf, und dann gibt es in diesem Flyout-Menü eine Reihe von Nachschlagetabellen, die ich verwenden könnte. Aber wie ich dieses Bild schon einmal gemacht habe, werde ich auswählen, es glauben oder nicht, HorrorBlue, weil es bei dieser Aufnahme wirklich gut funktioniert. Das ist der Effekt, den es erzeugt hat. Da es sich auf einer eigenen Ebene befindet, kann ich das natürlich ein- und ausschalten und ich kann auch die Deckkraft ändern. Das werde ich tun. Ich senke es auf rund 50 Prozent. Das sind wahrscheinlich rund 53 Prozent. Es ist zerstörungsfrei. Es ist eine Einstellungsebene. Ich kann die Nachschlagetabelle wann immer ich möchte in eine andere Nachschlagetabelle ändern. Ich kann die Deckkraft ändern. Es kommt sogar mit seiner eigenen Masse. Wie Sie wissen, kann ich Bereiche ausmalen oder in Bereichen zurückmalen und all das machen. Jetzt möchte ich das nicht mit dieser Maske machen, aber ich weiß nur, dass jede Einstellungsebene komplett mit einer Maske geliefert wird. Bisher haben wir das getan. Ich gehe zurück zur Hintergrundebene zu Jennifers Originalfoto, und ich werde auf den Sichtbarkeits-Augapfel stoßen, Alt oder Option drücken. Wenn ich das mache, werden die anderen Ebenen ausgeschaltet und einfach das Original verlassen. Das ist das Originalfoto. Dann nochmal, einfach Alt oder Option, klicken Sie auf den Augapfel und es werden diese Ebenen zurückgebracht. Sie können Ihren Fortschritt überprüfen, während Sie vorwärts gehen, und das ist wirklich wichtig, wenn Sie eine Anpassung an ein Foto erstellen. Dann lasst uns vorwärts gehen. Was können wir als Nächstes tun? Die nächste Einstellungsebene, die ich hinzufügen werde, ist eine Kurvenanpassung und Kurven sind sehr mächtig. Hier oben ist es dieses Icon. Klicken Sie dort an und Ihnen wird ein Histogramm und diese diagonale Linie angezeigt. In der unteren linken Ecke oder wo die Schwarzen leben und dann in der oberen rechten Ecke, wo die Weißen leben. Die Belichtung erfolgt in dieser Richtung. Wenn ich das aufheben würde, würde ich alle Schwarzen hochheben. Ich lasse die Highlights fallen, wenn ich das mache. Sie können Ihrem Foto einen Kontrast hinzufügen, indem Sie wie gesagt Kurven verwenden. Was ich tun werde, ist, dass ich das Schwarz etwas anheben werde , weil ich möchte, dass das Foto weniger digital aussieht. Ich gehe davon aus, dass es mit einer Digitalkamera aufgenommen wurde. Ich mache das einfach und dann werde ich die Highlights auch leicht fallen lassen. Denken Sie daran, das ist zerstörungsfrei. Ich werde ein bisschen mehr Kontrast zu einer S-Kurve hinzufügen und so sieht so etwas wirklich gut aus. Wenn Sie diesen Layer nun ein- und ausschalten, ist dies nur subtil. Aber ich denke, es hat es davon abgenommen, zu digital auszusehen. Vielleicht hebe die Schwarzen einfach ein bisschen mehr an. Schauen wir uns ein wenig an und aus. Wenn Sie es dem Foto hinzufügen, Sie schalten Sie die Ebene ein und aus und überprüfen Sie einfach Ihren Fortschritt und stellen Sie sicher , dass sie genau so aussieht, wie Sie es möchten. Natürlich können Sie am Ende einfach zu dieser bestimmten Einstellungsebene zurückkehren und nur noch ein paar weitere Anpassungen vornehmen. Das machen wir. Es ist ein kleines Spiel, das wir spielen, indem wir Einstellungsebenen hinzufügen , bis das Bild genau so aussieht, wie wir es wollen. Bisher so gut, es gefällt mir. Was können wir als Nächstes tun? Wenn ich mir das Foto ansehe, denke ich, dass der eigentliche Weg, auf dem die Dame läuft, etwas zu orange ist. Was ich mache, ist diese orange Farbe zu ändern. Um das zu tun, ist es eine weitere Einstellungsebene und ich werde diese selektive Farbe verwenden. Wenn Sie das tun, präsentieren Sie ihnen all diese Optionen. Jetzt werden wir es einfach halten. Ich werde die Rottöne anpassen und dafür werde ich den Cyan benutzen. Jetzt könnte ich eine ganze Klasse nur basierend auf dem Farbrad machen. Aber vertrau mir, ich werde einfach ein anderes Rot herausnehmen , indem ich das tue, ungefähr dort. Dann die Gelbtöne, ich mache das Gleiche. Ich möchte auch die Gelbtöne anheben, um das zu runden. Es hat immer noch diesen orangefarbenen Look, ist aber nicht schwerwiegend. Wenn ich das einfach ein- und ausklicke. Sie können sehen, dass ich die Farbe behalten habe, aber sie ist nicht so lebendig und sieht ein bisschen realistischer aus. Ich bin damit zufrieden. Jetzt spielen Sie auf jeden Fall mit dieser Farbauswahl herum. Das werden wir später auf anderen Fotos verwenden. Du wirst sehen, dass ich es benutze, um verschiedene Effekte zu erzeugen. Sie können jedoch bestimmte Farben in Ihrem Bild mit der selektiven Farbe zielen. Es ist ein wirklich mächtiges Werkzeug. Das nächste, was ich tun möchte, ist, ich bemerkt habe, dass wir auf der Rückseite des Sweatshirts der Frau einen cooleren Zauber haben. Wenn nun das Originalfoto, Jennifers Foto, überprüft wird, gibt es tatsächlich etwas Verschütten. Weil ich einige Anpassungen vorgenommen habe, ärgert es mich, ehrlich zu sein, also gehe ich rein und ich werde das beheben. Ich zoome zuerst heran, damit du es sehen kannst. Um es los zu werden, erstelle ich eine neue Ebene, jemanden, der unten in der Ebenenpalette klickt. Es wurde eine neue Ebene erstellt. Ich schalte den Mischmodus auf Farbe um und möchte dann einen Pinsel auswählen. Kommen Sie hier auf und stellen Sie sicher, dass wir einen schönen weichen Pinsel haben. Lass es uns in die Mitte legen. Stellen Sie dann sicher, dass der Fluss bei etwa 10 Prozent liegt. Ich zoome ein bisschen mehr hinein. Dann muss ich nur noch die Alt- oder Wahltaste drücken, während ich den Pinsel ausgewählt habe. Es wird sich zu dieser Pipette ändern, die Farben abtastet. Ich kann einfach dort klicken und ich kann anfangen, diese orangefarbene Verschüttung wegzumalen. Auch hier geht es nur um zu schmecken, denn vielleicht war es kein Täter neu, aber es war für mich. Ich bevorzuge es einfach ohne ehrlich zu sein. Jetzt könnte ich wieder länger dauern, dies zu tun. Ein bisschen mehr Sorgfalt, probieren Sie ein bisschen mehr. Aber es sieht schon besser aus; nicht wahr? mein Auge sowieso und wie ich sage, ist es jetzt alles subjektiv, ich könnte mehr Zeit verbringen weil es hier mehr kleine Orangenstücke gibt. [unhörbar] Schalten Sie diese Ebene ein und aus. Du siehst, was ich getan habe. Sie können wahrscheinlich auch sehen, dass ich Teile verpasst habe, aber es spielt keine Rolle, solange Sie Ihre richtig machen. Dann klicke ich einfach hier. Weil ich etwas Blau ins Haar gesteckt habe. Das passiert, wenn du dir keine Zeit nimmst. Aber wie auch immer, du wirst das nicht bemerken, wenn ich rausgezoomt bin und du los gehst. Also ein und aus. Es hat gerade die Orange aus dem Sweatshirt genommen. Das ist nur subjektiv und nicht, weil du das vielleicht noch nicht einmal bemerkt hast. Schau einfach da rein, da ist etwas da; nicht wahr? Vielleicht ist es etwas im Haar oder etwas in den Bäumen dahinter. Jetzt würde ich das rausnehmen. Der Grund, warum ich es jetzt nicht herausnehmen werde, ist, dass wir noch nicht nachgesehen haben, wie wir unerwünschte Gegenstände auf dem Foto entfernen. Ich möchte nicht zu weit vorwärts springen. Aber vielleicht könntest du diese Bearbeitung abschließen. Wenn wir dann das Modul darüber machen, wie Sie unerwünschte Details entfernen, können Sie das tun. Aber im Moment lasse ich es so, wie es ist. Bisher alles gut. Wenn du auf eine Bühne kommst, wo du denkst, ja, ich mag diesen Künstler und ich gehe einfach zurück zu Jennifers Originalaufnahme, die da ist. Dies ist diejenige, die wir erstellt haben. Wenn ich denke ja, bin ich damit zufrieden. Was wir tun möchten oder was ich gerne mache, ist eine Stempelebene zu erstellen. Was eine Stempelebene ist, werden alle diese Ebenen, die wir erstellt haben , verwenden und sie werden sie zu einer Ebene zusammenführen. Jetzt flachen wir das Bild nicht ab, das eine Ebene erzeugt , die flach ist, das ist anders. Um das zu tun, muss ich nur noch „Umschalt, Alt oder Option, Befehl oder Steuerung und den Buchstaben E“ drücken „Umschalt, Alt oder Option, . Sie müssen diese drei Tasten drücken, Umschalt, Alt oder Option, Befehl oder Strg, und dann den Buchstaben E drücken. Es wird eine Stempelebene mit allem, was unten ist, erstellt. Dabei kann ich all die Ebenen beibehalten, die ich erstellt habe. Aber ich habe oben eine flache Schicht mit all diesen Anpassungen, die in eine Ebene abgeflacht sind, und es wird wirklich nützlich. Ich zeige dir jetzt warum. Zuallererst benenne ich diesen Ebenenstempel um. die Ebenen noch ausgewählt sind, springe ich nach oben, zu meinen Filtern und wähle wieder Camera Raw Filter aus. Ehrlich gesagt, ich könnte so viele Dinge damit tun, aber ich werde es einfach halten. Ich gehe zum Abschnitt „Effekte“. Ich füge einfach etwas Grün hinzu. Um das zu tun, zoome ich zuerst hinein, damit Sie den Effekt des Grüns sehen können. Hier kommt es, wisst, dass es aussieht, als würde es schneit; oder? Du musst vorsichtig sein und vielleicht die Rauheit verringern. Aber ich wende gerne grün an. Es nimmt das Foto einfach davon ab, zu digital auszusehen. Jetzt kündige ich einfach aus. Storniere die Änderungen, ja. Warum storniere ich es? Weil es ein Fehler war; oder? Was ich zuerst tun musste, war, mit der rechten Maustaste zu klicken und es in ein Smart-Objekt zu ändern und dann zu Camera Raw Filter zu wechseln. Ich sage nicht, dass ich das absichtlich gemacht habe. Ich überlasse es dir, darüber nachzudenken. Ja. Lass uns das Gleiche machen, das Grün reinbringen und diesen Satz hier durcheinander bringen, bis du etwas bekommst, das dir gefällt. Ich lasse es irgendwo dort liegen. Auch hier ist es sehr subtil, aber ich mag diesen Effekt. Ich kann die Kamera roh schalten mit diesem kleinen Sichtbarkeits-Augapfel abfiltern. Ja, ich sehe den Unterschied. Ich sehe den Unterschied, wenn ich es mache. Aber wenn Sie es tun, werden Sie es auf Ihrem Computerbildschirm mehr bemerken. Mir gefällt es. Können wir es noch tun? Nun, es gibt einen Punkt, den du erreichst, wenn du denkst, ja, ich mag es so, wie es ist. Sie können dann ein bisschen mehr herumspielen, zum Beispiel könnte ich eine weitere Kurvenanpassung vornehmen und vielleicht einfach das Bild leicht aufhellen. Braucht es es? Vielleicht ist ein Teil davon mehr Kontrast in den Schatten. Wie sieht das aus? Ich mag es, dass es etwas kontrastiger ist, oder? Vertrau mir, du kannst es weiter machen. Noch eine kleine Anpassung und ich verspreche dir, das ist die letzte. Der Grund, warum ich dir das zeigen werde, ist, dass es nur um Masken geht. Ich klicke auf eine andere Kurvenanpassung und zoome hinein, und ich werde diesen kleinen Finger hier auswählen. Wenn ich das mache und hier rüber gehe. Es probt die Leuchtkraft aus diesem bestimmten Bereich. Sie können also sehen, ob ich hier drüben bin, es ist ganz oben, wo die Highlights und die Weißen sind. Wenn ich sage, dass es da drüben ist, spiele ich übrigens auf diese kleine Kiste an. Du kannst Highlights sehen und wenn ich in die dunklen Bereiche gehe, ist es ganz unten, oder? Ich kann einfach da hochziehen und es sieht schrecklich aus ich weiß, bleib einfach da drin. Ich habe eine Gesamtanpassung erstellt. Wenn Sie sich jetzt an das Maskenmodul erinnern, kann ich diese Maske invertieren, und das ist es, was ich tun werde Command oder Control I und es ist jetzt eine schwarze Maske, die, wie Sie wissen, verbirgt, damit ich den Effekt nicht sehen kann. Aber hier kann ich jetzt einen Pinsel wählen und ich kann einfach mit einem weißen Pinsel einmalen, ein bisschen Wirkung gerade hier. Ich lege nur ein kleines Highlight auf ihre Haare. Wenn ich das ein- und ausschalte, ist es nur subtil, aber es ist ganz nett, oder? Das bisschen da drüben. Wirklich, das war es nicht, ich schätze, das brauche ich. Aber ich wollte nur, dass Sie sich bewusst sind, dass all diese Ebenen, die wir erstellt haben , alle mit einer Maske ausgestattet waren und ich sie nicht wirklich benutzt habe. Ich musste es nicht, aber es ist da oder sie sind da, wenn du sie benutzen willst. Wenn Sie die Haaranpassungen einfach ein- und ausschalten, sieht es einfach so viel besser aus, oder? Verrückt ist wirklich nicht nur ein oder zwei oder drei kleine Pinselstriche. Denkst du, dass es Ebenen umbenennt, habe ich nicht getan, weil ich mir bewusst bin, dass es ein Tutorial ist und ich nicht zu viel Zeit verbringen möchte. Aber zum Beispiel würde ich auf jeden Fall Haare nennen, würde ich auf jeden Fall Haare nennen denn wenn ich vorankomme, wenn ich weitermache, verirre ich mich komplett. Aus diesem Grund benennen Sie Layer um. Aber ich schätze, dass ich es hier nicht wirklich tun musste. Aber Sie werden es wieder sehen, wenn wir mit allen Anpassungen auf verschiedenen Fotos vorankommen , es wird etwas komplizierter. Lass uns bei dieser Aufnahme im Vollbildmodus gehen und einfach ein bisschen hineinzoomen. Das waren meine vollendeten Adders und ich denke, es sieht gut aus. Das ist Jennifers Schuss und Jennifers Schuss sieht auch fantastisch aus. Wie gesagt, es gibt kein richtig und falsch. Es erstellt nur Ihre Version und darum geht es selten. Wenn Sie die Schritte befolgen, die ich Ihnen gerade gezeigt habe, erhalten Sie wahrscheinlich ein ähnliches Ergebnis. Aber es gibt keinen Grund, dass Sie die gleichen Schritte ausführen müssen. Probieren Sie Ihre eigene Version aus. Nur wenn Sie Tools und Einstellungsebenen ausprobieren, werden Sie sich damit auseinandersetzen, wie die Dinge funktionieren, wenn ich F drücke, um aus dem Vollbildmodus zu kommen Natürlich würden Sie es an dieser Stelle als Photoshop-Dokument speichern oder wenn du bist mit dem Bild als JPEG vollkommen zufrieden. Aber vergessen Sie nicht, dass Sie eine Kopie am besten als Photoshop-Dokument speichern , da Sie sie jederzeit zu einem späteren Zeitpunkt erneut bearbeiten können. Gehen wir dann zum nächsten Bild über. Ich bin weitergegangen und ich habe die beiden Akten geöffnet. Dies ist das Bild, an dem wir arbeiten werden, und es ist ein großartiges Image. Wieder habe ich es von unsplash.com bekommen und es wurde von festgehalten und ich werde seinen Namen auf den Bildschirm oder ihren Namen setzen , weil es ein fremder Name Anuj Yadav ist. Vielen Dank, denn es ist ein großartiges Bild, es ist ein tolles Winterbild, nicht wahr? Aber ich werde einige Anpassungen vornehmen und irgendwann wird es so aussehen und es wird mehr von diesem filmischen Blick für uns bekommen, oder? Das werde ich tun. Gehen wir zurück zum JPEG und vergessen Sie nicht, Sie können die Projektdatei herunterladen und mitmachen. Wie immer bevor wir beginnen, duplizieren Sie die Ebene. Also Befehl oder Control J, um das zu tun, und benennen Sie es dann um. Was sind meine Gedanken dann mit diesem Foto? Nun, ich denke, ich möchte etwas Orange und Blaugrün vorstellen. Jetzt wurde es schon eine Million Mal gemacht. Aber dieser orangefarbene und blaugrüne Look ist wirklich beliebt. Beginnen wir dann mit einer Einstellungsebene und ich wähle wieder eine selektive Farbe. Dieses Mal ziele ich auf die Gelbfärbung ab, wenn ich auf die Gelbtöne klicke, und was wir tun werden, ist diesen Schieberegler ganz nach links zu ziehen. Du kannst sehen, was es mit den Bäumen macht. Setzte diese schöne warme Farbe. In diesem Fall sollte die orangefarbene Farbe für Orange und Blaugrün und dann das Gelb, in das ich es gerade bringen werde , es so weiter und aus tun. Du siehst die Orange, die ich hinzugefügt habe. Es bringt den Effekt überall hin, aber das ist in Ordnung. Dann wähle ich die neutralen Farben aus, denn dieser Weg ist grau, nicht wahr? Es ist ein neutraler, der neutrale Teil der selektiven Farbanpassungen ist wirklich mächtig. Auch wenn wir den Kurs durchlaufen, werden wir das ziemlich oft benutzen. Aber im Moment möchte ich das Cyan ändern. Ich werde ziemlich viel Cyan in einen Weg pumpen , damit wir sehen können, dass wir jetzt einen blauen Effekt haben und vielleicht auch ein bisschen gelb sind. Das ist das Ergebnis, das wir bisher haben, und wenn ich und ausschalte, kann man sehen, dass es einen ziemlichen Unterschied gibt, schon haben wir diesen orangefarbenen und blaugrünen Look, der auftaucht. Als Nächstes muss ich dann eine Nachschlagetabelle anwenden. Jetzt haben wir das auch vorher gemacht. Der, den ich wählen werde, ist der knackige Winterlook , der hier ist. Ich mach das an. Wenn ich es jetzt tue, ist es zu stark und ich weiß, dass es zu stark ist, weil ich visuell sehen kann, dass es zu stark ist, aber auch hier ist es alle Details aufgeblasen. Ich muss die Deckkraft verringern. Ich werde die Deckkraft auf etwa die Hälfte reduzieren, so etwas wie 55 sollte es tun. Das sieht ziemlich gut aus. Glaubst du jetzt, dass ich es tun werde, weil wir diese Maske haben. Ich möchte, dass der Effekt oben angewendet wird, aber nicht so sehr unten. Um das zu tun, könnte ich tatsächlich auf die Maske malen, aber dafür werde ich einen Farbverlauf verwenden. Das Farbverlaufswerkzeug lebt hier und es hat ein kurzes Zitat G, also klicke ich darauf. Stellen Sie sicher, dass ich Schwarz-Weiß ausgewählt habe und hier oben haben wir diese lineare Verlaufsoption. Dann muss ich nur sicherstellen, dass die Maske in der Ebenenpalette ausgewählt ist und dann einfach nach unten ziehen. Halten Sie nun die Umschalttaste gedrückt, es wird eine vollkommen vertikale Linie geben und los geht's. Wir haben diesen Effekt gerade auf den unteren Rand des Bildes angewendet. Jetzt könnte ich das rückgängig machen und es andersherum versuchen. Gefällt es mir so? Nein, weil ich glaube, dass das Sonnenlicht durch die Bäume kommt, oder? Das ist der Effekt, den ich sowieso geben möchte, also möchte ich ihn lieber so haben und natürlich haben wir jetzt diesen schönen Orange-Effekt an der Spitze. Wirklich wird dieser knackige Winterlook hauptsächlich auf den unteren Rand des Bildes angewendet und das sieht viel besser aus, oder? Also ein Ein- und Ausschalten, man sieht, dass das wirklich zum Leben erweckt ist, nicht wahr. jetzt wie immer auf Ihre Ebenenpaletten gehen Sie zum Original unten. Vielleicht hätte ich das etwas [unhörbar] bis zum Originalfoto nennen Ich meinte Hintergrund und auch Optionsklick, schalten Sie das ein und aus und Sie können Ihre bisherigen Ergebnisse sehen. Das sieht ziemlich gut aus, oder? Das nächste, was ich dann tun werde, ist, eine Kurvenanpassungsebene hinzuzufügen. Das ist jetzt ganz oben auf dem Stapel, wo es sein musste. Ich werde die Schwarzen heben und wieder verhindern, dass es so digital aussieht, dass ich das einfach tun werde. Erstellen Sie eine kleine S-Kurve und überprüfen Sie dabei visuell, ob Sie mit dem, was Sie getan haben, zufrieden sind. Es ist zerstörungsfrei wie ich sage, also kannst du immer wieder darauf zurückgehen. An und aus ist es im Moment einfach sehr subtil, nicht wahr? Versuchen wir es einfach ein bisschen mehr. So etwas und ich bin damit zufrieden. Wie zuvor können wir eine Stempelebene erstellen, wenn wir zu diesem Teil kommen, und dazu Alt oder Option, Befehl oder Steuerung verschieben und dann den Buchstaben E drücken und die Stempelebene erstellt haben. benenne ich um. Wie vor all diesen Ebenen unten und ich werde auf einer Ebene zusammenführen und ich kann bei Bedarf immer auf diese Ebenen zugreifen , aber im Moment bin ich mit den bisherigen Ergebnissen zufrieden. Das nächste, was ich tun möchte, ist eine Vignette anzuwenden. Eine Vignette ist wirklich nur ein dunkler Abschnitt um ovalen Abschnitt um die Außenseite Ihres Fotos herum und wird die Aufmerksamkeit des Betrachters immer darauf lenken, wo sich das Motiv befindet. Das ist es, was ich tun möchte. Ich wähle das Marquee-Werkzeug aus, Verknüpfung M. Stellen Sie sicher, dass ich das Elliptische Festzelt-Werkzeug ausgewählt habe und genau hier eine Form zeichnen werde. Jetzt können Sie hoffentlich diese Shape-Quelle dort sehen. Dann wähle ich eine Levelanpassung aus und beobachte wenn ich das mache, was passiert. Die Außenseite des Bildes blieb gleich. Was habe ich falsch gemacht? Nun, alles was ich tun muss ist, auf die Maske zu klicken und sie dann einfach umzukehren. Also jetzt haben wir es andersherum, das passiert je, einfach die Maske umkehren. Jetzt wird der Effekt auf die Außenseite angewendet und wenn Sie einfach auf die Maske selbst, Alt oder Option klicken , können Sie sehen, dass jeder Bereich schwarz, wie Sie jetzt wissen, nicht betroffen ist, sondern nur der weiße Bereich. Es sieht schrecklich aus, weil wir die Feder hinzufügen müssen. Stellen Sie also sicher, dass Sie die Maske aktiv haben und ziehen Sie dann einfach die Feder rüber, bis Sie glücklich sind und das nicht so schlimm aussieht, oder? Eine andere Sache, die Sie tun können, ist Command oder Control T, wie Sie wissen, das Transformieren-Werkzeug, aber Sie können tatsächlich eine Maske transformieren, würden Sie es glauben, Befehl oder Kontrolle T und es gibt unsere Box und ich kann zieh das runter, weil ich denke, dass es ein bisschen mehr runterkommen musste und vielleicht muss es damit losgehen. Sie können es sogar drehen und einen gemeinsamen durch die Bäume einen kleinen Winkel haben. Denken Sie daran, dass Sie Befehl oder Strg H drücken können, um das Feld auszublenden. Sie können also eine kleine Vorstellung davon haben, wie es aussehen wird, und ich werde das einfach akzeptieren und ein- und ausschalten. Vielleicht ist es ein bisschen zu stark oder vielleicht muss die Feder sein. Das ist besser, nicht wahr? Die Feder musste also nur ein bisschen gefiederter sein, um eine bessere Erklärung zu erhalten. Ein- und ausgeschaltet, es sind dramatische Unterschiede, nicht wahr? Ich glaube, ich werde das nur ein bisschen runterziehen. Machen Sie es vielleicht etwas größer, dann drücken Sie einfach „Return“ und oxybieren Sie besser, oder? Vielleicht vergrößern Sie einfach die Feder. Mandel Control T könnte es zum Beispiel etwas breiter machen. Drücken Sie „Return“ und dann denke ich, dass ich gerade die Deckkraft reduziert habe , könnte auf etwa 70 Prozent gesenkt werden, das ist ungefähr neu. Aber all diese kleinen kleinen Änderungen machen einen Unterschied, du wirst jetzt dahin hineingezogen, wohin der Typ gerade laufen wird. Also noch einen Schritt, versprich dir nur noch einen Schritt zu mir. Fotografie dreht sich alles um Belichtung, Licht und Schatten, und wenn Sie dieses Licht und Schatten ausüben können und es beginnt, Ihr Foto zum Leben zu erwecken, denken Sie besser darüber nach. Ich werde sicherstellen, dass das Marquee-Tool Shortcut M ausgewählt hat und wir das Elliptische Festzelt haben und ich werde hier eine Form zeichnen , weil ich ein bisschen Licht in diesen Bereich und irgendwo dort bringen möchte . Sobald Sie die Maustaste losgelassen haben, sind Sie nicht auf diese Form beschränkt. Mit anderen Worten, Sie können diese Form tatsächlich erneut bearbeiten. Das ist etwas Neues für Sie, wenn ich auswählen muss, das Menü nach unten fallen ließ, kann ich die Auswahl transformieren wählen, also kann ich jetzt diese Marquee-Auswahl erneut bearbeiten und das ist ziemlich cool, nicht wahr? Wichtige Runde dort und dann einfach auf „Return“ klicken, um das zu akzeptieren. Dann wähle ich eine Einstellungsebene aus. Ich werde Kurven wählen und dann das Kurvenanpassungsfeld, ich werde nur die Schatten leicht heben, es sieht im Moment nicht so gut aus, ich klicke auf die Maske und ich werde die Feder und ja, das gefällt mir. Es ist nur etwas anderes, es schaltet es nie ein und aus. Je mehr es tut, ist, dass Sie in den Bereich ziehen, in dem sich der Mann befindet. Wenn ich also einfach „Command or Control T“ drücke, kann ich das überall verschieben, wo ich will. Irgendwo da drin und es ist einfach etwas anderes. Um nun auf die eigentliche Anpassung zu klicken, kann ich das vielleicht etwas besser verringern. Das wäre also meine fertige Bearbeitung, sicherlich für dieses Modul sowieso. Aber wenn du weitermachen könntest und du könntest noch viel mehr tun. Aber das Originalbild sah so aus und es ist ein schönes Bild, daran ist nichts falsch. Aber wie ich schon sagte, Sie können so viele verschiedene Looks erstellen , indem Sie einfach Einstellungsebenen verwenden, und das ist alles sehr einfach. Also mach es mal aus und sieh dir an, was dir einfallen lässt. Wie gesagt, Einstellungsebenen sind so mächtig. Das Zerstörungsfreie ist das Tolle, nicht wahr? Sie wissen, dass es zurückgehen und auch neue Ebenen hinzufügen, sie umbenennen und all das Zeug, was ich offensichtlich nicht getan habe. Speichern Sie es schließlich erneut als Photoshop-Dokument, da Sie Ihre Meinung ändern können, wenn Sie etwas anderes tun oder ein anderes Aussehen erstellen möchten und wenn Sie endlich mit Ihrem Bild zufrieden sind Als JPEG speichern und dann sind Sie bereit drucken. Wir sehen uns im nächsten Modul. 10. Modul 9 Mischen, wenn: In diesem Modul werden wir uns ansehen, wie wir Ebenen miteinander verbinden können. Jetzt weiß ich, was du denkst, das haben wir schon getan, Frank. Dies ist jedoch eine andere Art, Ebenen miteinander zu mischen , wo Sie viel selektiver sein können. Es heißt Blend If. Weitere Informationen werden aufgedeckt, wenn wir weitermachen. Was wir jetzt erstellen werden, ist, dass wir dieses Roboterbild aufnehmen werden, und wir werden ein paar Flammen hinzufügen, wir werden etwas Rost hinzufügen und diese drei Dinge selektiv miteinander mischen, um dieses fertige Bild zu erstellen, wo haben einen rostigen Roboter, der durch die Flammen auftaucht. Bevor wir mit dieser Adresse weitermachen, möchte ich Ihnen zeigen, wie das Blend If-Werkzeug funktioniert. Ich habe diese Grafik auf dem Bildschirm erstellt und es ist ein Kreis, sich von weise gegen den Uhrzeigersinn zu Schwarz bewegt, und dies wird mir helfen, Ihnen zu zeigen, wie das Blend If-Werkzeug funktioniert. Nun, um auf das Werkzeug „Blend If“ zuzugreifen, doppelklicken Sie einfach auf den Layer, auf den Sie den Effekt anwenden möchten. In diesem Fall ist es die Kreisebene und ich doppelklicke. Wenn ich das mache, erscheint das Feld Ebenenstil. Die Optionen „Blend If“ befinden sich unten im Feld Ebenenstil. Sie können sehen, dass wir zwei Optionen haben, wir haben diese Ebene und die zugrunde liegende Ebene. Fangen wir mit der obersten Ebene an, dieser Ebene. Ehrlich gesagt ist es wirklich einfach. Wir haben die dunklen Bereiche und die Schwarzen auf der linken Seite, und rechts haben wir die weißen Bereiche und die Lichtbereiche. Wenn ich diesen Schieberegler ziehe, schau was passiert. Die weißen Bereiche werden verschwinden und sie werden die darunter liegende Ebene zeigen. Wenn ich „Alt“ oder „Option“ drücke, kann ich diese beiden Dreiecke teilen und diesen Übergang glatter gestalten. So funktioniert das. Lassen Sie mich das wieder einsetzen und dann dasselbe mit den Schwarzen machen. Wie Sie sehen, zeigt es, wenn ich diesen Schieberegler ziehe, was sich darunter befindet, indem die Schwarzen entfernt werden. Ich kann diesen Übergang, wie gesagt, schrittweise gestalten , indem ich die „Alt“ oder „Option“ drücke und diese beiden Dreiecke aufteile. Natürlich kann ich das von beiden Seiten machen. Wir sind nicht nur auf Schwarz oder Weiß beschränkt. Das ist eine großartige Möglichkeit, sich zu mischen, zusammenzulegen und wirklich eine bestimmte Art und Weise zu sein, wie Sie diese Änderung wünschen. Die untere Option ist etwas schwieriger zu verstehen. Es heißt die zugrunde liegende Ebene, von der Sie vielleicht denken, dass wir die darunter liegende Ebene beeinflussen werden. Nun, das werden wir nicht tun, so zeigen wir die darunter liegende Ebene. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wenn ich das rübergezogen habe, was passieren wird, ist, dass nur helle Bereiche von unten erscheinen werden. Nur leichtere Bereiche und man kann sehen, dass gerade hier helle Bereiche auftauchten. Wenn ich auf „Okay“ klicke und diese Ebene einfach für eine Sekunde ausschalte, wirst du sehen, dass es die Lichtbereiche gibt. Die Sonnenlicht-Farbe, die auf diesem rostigen Hintergrund zurückgelassen wurde. Ich klicke das wieder an. Sie können sehen, indem Sie das Werkzeug „Blend If“ verwenden und den Lichtschieberegler ziehen, werden nur die Lichtbereiche von der darunter liegenden Ebene oder wie der Photoshop es nennt, die darunter liegende Ebene angezeigt. Ich bringe das an den Anfang zurück und ziehe einfach die schwarze Seite. Sie können sehen, dass jetzt nur dunkle Bereiche aufgedeckt werden. Es ist ziemlich viel Dunkel hier, nicht wahr? Hier drüben. Auch wenn ich das akzeptiere und die Schicht ausschalte, kommen diese dunklen Rostbereiche tatsächlich mit der Mischung durch. Jetzt kannst du natürlich das Gleiche machen. Du kannst das Weiß einfach durchbringen. Sie können das Gleiche noch einmal tun, Alt oder Option. Teilen Sie diese beiden Dreiecke auf und machen Sie es weicher. Der Übergang ist etwas weicher. Jetzt variiert es offensichtlich zwischen den Bildern, an denen Sie arbeiten. Aber das werden Sie sehen können, wenn wir mit der Bearbeitung beginnen. So funktioniert Blend If. Gehen wir dann weiter zu unserem Roboterbild. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich eine einfarbige Einstellungsebene hinzufügen werde. Unten in der Ebenenpalette wähle ich einfach eine einfarbige Farbe aus. Die Farbe, die ich verwenden möchte, ist diese schöne blaue Farbe. Sie können die gleiche Farbe verwenden, 30556f wie die Farbe, die ich verwenden werde. Jetzt können wir diese Farbe jederzeit ändern. Im Moment haben wir eine solide blaue Farbe und natürlich müssen wir einen Mischmodus verwenden. Der Mischmodus, den ich verwenden werde, ist weiches Licht. Dieser Teil dieser Adresse ist optional. Ich mag diese schöne blaue Farbe einfach sehr und sie schließt sich gut gegen die Flammen ein. Aber wir können diese Farbe später ändern und das zeige ich dir. Das nächste, was Sie tun müssen, ist, den Roboter einzubringen. Was ich getan habe, ist, dass ich mit dem Stift-Werkzeug einen Umriss des Roboters erstellt habe. Jetzt kannst du das auch machen, wenn du willst. Um mit dem Stift-Werkzeug üben zu können, müssen wir eine Auswahl des Roboters treffen oder um die Dinge zu beschleunigen, was ich getan habe, das habe ich offensichtlich gemacht und das getan. Sie können diesen bereits ausgeschnittenen Roboter herunterladen und diesen verwenden. Es liegt ganz an dir. Benutze das Stift-Werkzeug, um ein bisschen Übung zu haben oder benutze einfach das, das ich dir liefern werde. Ich gehe zur Ebenenpalette und ziehe das einfach an den Anfang des Bildes, an dem wir arbeiten, und ich lasse es einfach dort fallen. Jetzt muss ich es aufstellen. Ein guter Tipp, um zwei identische Objekte in Ihren Bildern auszurichten, besteht darin, den Mischmodus in einen Unterschied zu ändern. Ich sehe, dass sie nicht aufgereiht sind. Wenn ich meine Pfeiltasten benutzt habe, kann ich das bewegen und es ist perfekt aufgereiht. Du kannst es ungefähr von links nach rechts, oben und unten wackeln. Indem ich den Mischmodus in den Unterschied ändere, kann ich diese beiden Objekte perfekt ausrichten. Dann kann ich den Mischmodus einfach wieder auf den Normalzustand wechseln. Wir haben unseren Roboter jetzt auf einer neuen Ebene, also sollten wir ihn umbenennen. Das nächste, was wir tun wollen, ist, die Rostschicht einzubringen, also navigiere ich dorthin, wo sich die Rostschicht befindet. In diesem Fall klicke ich einfach mit der rechten Maustaste auf „ Ebene duplizieren “ und setze das auf unser Roboterbild. Klicken Sie auf „Okay“ und navigieren Sie dann einfach zu unserem Roboterbild, und wir haben diese neue Rostschicht. Lassen Sie mich diese Ebene umbenennen. Natürlich wollen wir nur, dass der Braten auf den Roboter aufgetragen wird. Um dies zu tun, müssen wir natürlich die Rostschicht an den Roboter befestigen. Sie erinnern sich, wie wir das in der Ebenenpalette machen. Wenn ich „Alt“ oder „Option“ zwischen den beiden Schichten gedrückt halte, die Rostschicht und die Roboterschicht. Ein kleiner Pfeil scheint darauf hinzuweisen, dass ich diese Rostschicht auf die Roboterschicht klemmen werde. Wenn ich einfach klicke, wird diese Rostschicht jetzt nur noch auf den Roboter angewendet und das wollen wir. Zeit, etwas Magie hinzuzufügen, dann mit der Option „Blend if“. Das erste, was wir dann tun müssen, ist, auf die „Rostschicht“ zu doppelklicken, da Sie wissen, dass das Ebenenstilfeld angezeigt wird. unsere beiden Optionen ansehen, haben wir diese Ebene und die zugrunde liegende Ebene. Was ich tun möchte, ist diesen Lichtschieber nach links zu ziehen. Sie können sehen, dass ich alle Lichtbereiche entfernen werde, also verfolgen Sie sie zurück nach rechts. Die Lichtbereiche sind in diesem Fall die grüne Farbe. Wir wollen den Rost nur wirklich, sei nicht so. Ich ziehe auf die linke Seite, um mich zu runden. Mal sehen, geht weiter herum da sollte es tun. Dann teile ich es auf, Alt oder Option, um die beiden Dreiecke zu teilen. Ich lege das um und so, los geht's. Wir haben diesen Rost jetzt auf dem Roboter sichtbar und das sieht gut aus, oder? Ich klicke auf „Okay“. Ich bin bereit, unsere nächste Ebene einzubringen, die die Feuer-Ebene ist. Bevor ich nun die Feuer-Ebene einbringe, ändere ich einfach die Ebene und klicke auf die Ebene „Farbfüllung“. Ich mache das, weil ich möchte, dass das Feuer hinter dem Roboter liegt. Navigieren wir dahin, wo das Feuer ist. Flames, und ich klicke mit der rechten Maustaste auf „Ebene duplizieren“, und wir möchten, dass dies zu unserem Roboterbild geht. Klicken Sie auf „Okay“, navigieren Sie zum Dokument und da ist das Feuer. Jetzt ist es wirklich klein. Was wir tun müssen, ist das Feuer größer zu machen, also ziehe ich es in die untere linke Ecke. Dann Command oder Strg-T, um die Transformationswerkzeuge aufzurufen. Ich lege meinen Finger auf die Umschalttaste, um die Proportionen einzuschränken , und wir legen das Feuer dort herum. Die nächste Aufgabe besteht dann darin, einige Flammen über den Robotern erscheinen zu lassen, und dafür werden wir Blend verwenden, wenn auch wieder. Dieses Mal wähle ich die Robot -Ebene und doppelklicke und rufe das Ebenenstilfeld auf. Ich verwende die Option „Zugrunde liegende Ebene“, um den Effekt zu erzielen. die Lichter auf die linke Seite ziehen, werden wir anfangen, die Flammen zu enthüllen und das ist wirklich cool, oder? Und wieder kann ich sie teilen, lasst uns damit umgehen. Spiel einfach herum und mal sehen, ich denke, du siehst es gut aus. Ich denke darüber nach, und ich muss nur die beiden teilen und es etwas weicher machen, also vielleicht rund, mal sehen. Sieht eher los aus, oder? Aber du kannst damit herumspielen und du kannst die Menge des Feuers, die Menge der Flammen variieren , möglicherweise noch etwas mehr hinein, das sieht ziemlich gut aus, nicht wahr? Spiel ein bisschen herum und das sieht toll aus, oder? Klicken Sie auf „Okay“, also haben wir jetzt die Flammen über dem Roboter. Aber was wir wirklich getan haben, ist, dass wir den Roboter mit der darunter liegenden Schicht vermischt haben, die in diesem Fall die Flammen sind. Ein weiterer Schritt, der dann gemacht werden muss, und dies ist optional. Ich klicke auf die Rost-Ebene, denn die nächste Ebene muss ich oben auf dem Stapel sein. Wählen Sie Ihr Marquee-Werkzeug aus, also M aus und stellen Sie sicher, dass es sich auf dem Elliptischen Festzelt befindet. Ich zeichne nur eine Form um den Roboter herum. Denn was ich tun werde, ist, eine Vignette auf die äußeren Bereiche anzuwenden Wenn das Marquee-Werkzeug ausgewählt ist, wähle ich einfach diese Einstellungsebene aus, die Ebenen ist. Klicke einfach auf Level. Nun, wo Alt oder Wahltaste auf die Maske selbst klicken. Sie können sehen, dass jeder Effekt, den ich anwende, nur auf den weißen Bereich angewendet wird. Jetzt möchte ich offensichtlich, dass es auf den schwarzen Bereich angewendet wird, also muss ich die Maske umkehren. Das ist Command oder Control I, um die Maske zu invertieren, und jetzt muss ich nur noch auf den Effekt selbst klicken und den Schieberegler einfach im Außenbereich in die Dunkelheit ziehen und auf die Maske klicken. Denn wie Sie wissen, müssen wir eine Feder auftragen, also lasst uns so etwas anwenden, und das sieht ziemlich gut aus, oder? Ich schalte es ein und aus, um zu sehen, ob es zu stark oder vielleicht muss die Feder etwas größer sein. In diesem Fall Command oder Control T, und ich werde einfach den tatsächlichen Bereich machen, der dunkel und ein bisschen kleiner ist, und dann drücke einfach „Return“, und da hast du ihn. Sieht jetzt gut aus, oder? Wenn Sie denken, dass wir mit dieser Ebene angefangen und wir jetzt dieses zusammengesetzte Bild haben, alles mit der Option „Blend if“ zusammengestellt ist und es ziemlich realistisch aussieht, nicht wahr? Nicht dass ich jemals einen rostigen Roboter in Brand gesteckt habe, aber es ist alles ein bisschen witzig, oder? Jetzt Blend if könnte in so vielen Situationen verwendet werden. Ich zeige Ihnen nur eine kurze Situation, nämlich dieses Foto, das ich von Liverpool aufgenommen habe. Ich habe einfach etwas Text in den Himmel gelegt und Blend verwendet um den Anschein zu erwecken, dass sich der eigentliche Text unter den Wolken befindet, und das wurde alles mit Blend if erreicht. Laden Sie die Projektdateien herunter und lassen Sie es los. Es macht viel Spaß und wir sehen uns im nächsten Modul. 11. Modul 10-Kamera-Filter: In diesem Modul werfen wir einen Blick auf Camera Raw und den Camera Raw Filter. Extrem leistungsstarke Auswahl an Tools. Wir können einige erstaunliche Bearbeitungen erstellen. Zuallererst öffne ich eine Rohdatei. Wie immer können Sie die Projektdateien herunterladen und mitmachen. Wenn Sie bei geöffnetem Photoshop eine Rohdatei öffnen, passiert dies. Ich öffne dieses Dokument hier, dieses. Es ist ein kleines Modul 10-RAW 001.dng. Jetzt ist die DNG-Erweiterung das universelle Dateiformat für Rohbilder, wenn sie in Lightroom aufgenommen wurden, müssen Sie sich darüber keine Sorgen machen. Alles, was Sie wissen müssen, ist, dass es genau dasselbe sein wird, wenn Sie ein rohes Foto mit Ihrer Kamera gemacht haben . Es wird eine andere Dateierweiterung haben. Sie variieren zwischen den Kameras. Mach dir darüber keine Sorgen. Öffnen Sie einfach eine Rohdatei. Wenn ich das Bild öffne, wird mir dieses neue Fenster präsentiert, und es ist ein schwebendes Fenster, aber wir sind immer noch in Photoshop. Dies ist die Camera Raw-Schnittstelle. Was haben wir dann in dieser Schnittstelle? Nun, wir haben eine große Auswahl an Tools und können mit diesen Tools einige erstaunliche Änderungen vornehmen, und ich werde Sie durch jedes einzelne führen. Wir haben diesen Werkzeugstreifen auch auf der rechten Seite, und ich führe dich auch durch. Jetzt sollte ich an diesem Punkt erwähnen, dass Sie, wenn Sie mit Adobe Lightroom vertraut sind, mit all diesen Tools mehr als vertraut sind, weil es so ziemlich dasselbe ist. Jetzt kann ich nicht lügen, ich nehme alle meine Korrekturen an der Belichtung mit Adobe Lightroom vor. Photoshop bietet Ihnen jedoch die Möglichkeit, wie Sie sehen können, eine Rohdatei zu öffnen und so ziemlich dieselbe Aufgabe auszuführen. Jetzt verwende ich lieber Lightroom, weil Lightroom meine Fotos katalogisiert und ich sie alle an einem Ort sicher aufbewahren kann. Wenn Sie sich für Lightroom interessieren, habe ich eine ganze Klasse, die dem gewidmet ist. Aber ich habe uns nach Photoshop gefragt, ich werde Sie durch die Camera Raw-Optionen führen, die Sie haben, und vertrauen Sie mir, es ist genau das Gleiche wie Lightroom. Sie können sich entscheiden, immer in der Photoshop-Umgebung zu bleiben und Lightroom niemals zu verwenden. Aber wenn Sie das Photoshop-Paket abonnieren, kommen sie natürlich zusammen, es wird Lightroom geben, wird mit Photoshop geliefert, umgekehrt, also liegt es ganz bei Ihnen. Jetzt haben wir das aus dem Weg geschafft. Werfen wir einen Blick darauf, was wir mit diesem Bild machen können und wie Sie alle verfügbaren Optionen nutzen. Sie können Ihr Foto in beliebiger Reihenfolge bearbeiten. Aber das mache ich gerne. Ich gehe hier zu diesem Tab und wähle „Optik“. Ich werde dieses Kästchen immer aktivieren lassen, chromatische Aberration entfernen. Wir gehen nicht zu sehr ins Detail. Chromatische Aberration, wenn es in deinem Bild ist, wirst du es als Pavel-Umriss sehen. Jetzt habe ich dieses Bild überprüft und es gibt keine chromatische Aberration, aber es wird keinen Schaden anrichten, wenn dieses Kästchen aktiviert wird. Verwenden Sie dann die nächste Profilkorrekturen. Das bedeutet, dass alle Linsen an der Vorderseite gekrümmt sind, und je breiter Winkel Sie verwenden, desto gekrümmter wird es sein. Die beiden Dinge, die es tut, wird Ihr Bild mit einer [unhörbaren] Kurve an der Vorderseite verzerren. Es wird das Bild verzerren und es wird auch eine Vignette oder einen dunkleren Bereich um die Außenseite Ihres Fotos legen . Sie können das korrigieren, indem Sie einfach dieses Kästchen ankreuzen. Ich kreuze das Kästchen an. Es ist nichts passiert. Wenn Sie es jetzt tun, wird möglicherweise erkannt, welches Objektiv Sie verwendet haben. In diesem Fall hat es das nicht getan. Ich muss reingehen und ich weiß, dass ich eine Fuji-Kamera benutzt habe. Ich klicke auf „Fujifilm“. Nun, was ich möchte, dass Sie sich das eigentliche Foto ansehen und beobachten, was passiert. Sie werden sehen, dass die Verzerrung entfernt wird und auch um die Außenseite des Fotos heller wird. Lass mich das einfach machen. Da gehst du. Ich mache das einfach rückgängig, falls du es verpasst hast. Ich wähle „Fujifilm“ und los geht's. Es hat diese Verzerrung korrigiert und tatsächlich den dunkleren Bereich von außen weggenommen. Das ist das erste, was ich mache, Optik. Das nächste, hinzugefügte Werkzeug, das ich dann verwenden würde, wäre Geometrie. Ich kann damit das Bild begradigen. Wenn ich mir dieses Gebäude ansehe, ist es ein Winkel und das liegt daran, dass ich die Kamera nach oben gestellt habe. Wenn ich auf „A“ für automatisch geklickt habe, wird es versuchen, die vertikalen und horizontalen Linien zu reparieren die vertikalen und horizontalen Linien und es wird wahrscheinlich ein massives Ende machen. Werfen wir einen Blick darauf. Es ist eigentlich nicht so schlimm, oder? Aber es hat einen Großteil des Bildes ausgeschnitten und die gesamte Komposition ruiniert. Das gefällt mir nicht. Ich mache es rückgängig. Jetzt können Sie feststellen, dass es für Sie auf einem bestimmten Bild funktioniert. Ich benutze es ziemlich oft, um fair zu sein. Aber in diesem speziellen Fall funktioniert es nicht, also werde ich es nicht benutzen. Aber das ist im Allgemeinen der zweite Schritt, den ich mache. Jetzt zum grundlegenden Werkzeugsatz. Jetzt bringt es mich zum Lachen, weil es die grundlegenden Tools genannt wird, aber sie sind die mächtigsten. Lass uns den Tab erweitern und einen Blick darauf werfen. Uns werden eine ganze Reihe von Optionen und Dingen präsentiert, die wir ändern können. Lasst uns sie eins nach dem anderen durchgehen. Ich zeige Ihnen die Prozedur, die ich generell befolge. Jetzt ist es von Schuss zu Schuss unterschiedlich, natürlich wird es das tun, aber zumindest wirst du verstehen, wie sie alle funktionieren. Das erste, was ich auf der Registerkarte Basic machen möchte, ist einen Blick auf den Weißabgleich zu werfen. Wie Sie wissen, wird der Weißabgleich in Grad Kelvin auf einer Temperaturskala gemessen. Wir können diese Schieberegler, die Temperatur und den Farbton ziehen , aber wir haben auch dieses kleine Dropdown-Menü hier, in dem wir den Weißabgleich, der auf der Kamera eingestellt wurde, nachträglich ändern können . Versuchen wir zuerst, dann klicken Sie auf „Auto“, hat tatsächlich den Weißabgleich geändert. Wenn ich es einfach wieder auf unseren Schuss lege, siehst du, dass die Temperatur 5.400 betrug. Wenn ich auf „Auto“ klicke, ist es auf siebeneinhalb gesprungen, also hat es den Schuss wirklich erwärmt, und das kann ich sehen. Es ist ein bisschen reddy geworden, und das gefällt mir nicht wirklich, um fair zu sein. Daylight, lass uns das versuchen. Tageslicht ist auf 5.500 gesunken. Diese Zahlen müssen Sie sich übrigens nicht merken. Aber jetzt ist es für meinen Geschmack etwas zu blau geworden. mir die Wetterbedingungen anschaue, sehe ich, dass es bewölkt ist. Wenn ich auf die Einstellung „Wolkig“ klicke, gefällt mir das. Ich denke, das ist ungefähr richtig. Jetzt kannst du diese Pipette auch hier benutzen. Sie können das in das Bild ziehen. Wenn Sie einen Bereich von neutralem Grau haben und hier in dieser unteren linken Ecke scheint es grau zu sein, und ich kann auf diesen Graubereich klicken und Sie können den Weißabgleich auf diese Weise einstellen. mein Auge bevorzugte ich es trüb, also lasse ich es dort liegen. Jedes Mal, wenn Sie eine dieser Registerkarten ändern, gibt es hier einen kleinen Augapfel und Sie können die Sichtbarkeit ändern. Wenn ich diesen kleinen Augapfel einfach gedrückt halte, sehe ich, dass es, bevor ich den Weißabgleich geändert habe, so aussah und jetzt sieht es so aus , damit du sehen kannst, dass es das Bild wärmt. Obwohl es an diesem Tag bewölkt war, war die Sonne tatsächlich draußen. Ich bin damit zufrieden. Die nächste ist dann die Exposition. Wenn es kein dramatisches Problem mit der Exposition gibt, halte ich mich eher davon fern, weil es so mächtig ist, wie Sie sehen können. Es ist sehr mächtig. Um diese Dreiecke in die Tote Mitte zurückzubringen, doppelklicken Sie einfach auf das Dreieck und es wird in die Mitte gelangen. Wenn ich mir das Histogramm anschauen würde und ich sehen könnte, dass das Histogramm falsch war, lass mich das einfach machen und es dir zeigen. Alle Informationen waren auf dieser linken Seite. Ich würde wissen, dass das Bild unterbelichtet war. Natürlich könnte ich den Schieberegler benutzen, um das zu beheben, und das Gleiche, wenn alles auf dieser Seite wäre. Werfen Sie immer einen Blick auf Ihr Histogramm und lassen Sie uns übrigens einen kurzen Durchlauf des Histogramms machen. Auf der linken Seite haben wir Schwarze, dann haben wir Schatten, die sich zur allgemeinen Belichtung des Zentrums bewegen. Dann haben wir Highlights. Dann haben wir ganz rechts die Weißen. So funktioniert das Histogramm. Die tatsächliche Form spielt keine Rolle, da dies von Foto zu Foto unterschiedlich ist, aber so funktioniert das Histogramm. Mit dem Gesagten werde ich die Belichtung nicht berühren. Ich überspringe den Kontrast, aber ich gehe direkt zu Highlights. Jetzt wird es wahrscheinlich wieder auf Contrast zurückkehren. Aber in diesem Bild denke ich, dass es in diesem Cloud-Bereich viel mehr Details gibt. Wenn ich die Highlights fallen lasse, werden diese Informationen hoffentlich wiederkommen. Da gehst du. Du kannst sehen, dass das zurückkommt. Wir benutzen den Augapfel wieder. So sah es aus und so sieht es nach der Highlight-Korrektur aus. Das ist ziemlich gut, oder? Schatten. Nun, es ist ziemlich dunkel, wo die Bäume sind. Wenn ich die Schatten hebe, siehst du, dass ich das Detail wieder in einen Baumbereich bringen kann und das sieht ziemlich gut aus, oder? Jetzt, Weiße und Schwarze, ziemlich wichtig. Ich stelle dir eine kleine Technik vor, die ich verwende. Halten Sie die Alt- oder Wahltaste gedrückt. Während du das gedrückt hast, fange an, den Schieberegler zu bewegen. Ich möchte, dass die Informationen einfach durchkommen. Es gibt die Schwarzen. So viel will ich nicht. Genau dort, wo es anfängt zu kommen, was dort Kreisverkehr ist. Eigentlich wurde die Schwarzen um 14 gehoben. Das Gleiche gilt für die Weißen, halten Sie die Alt- oder Wahltaste gedrückt und ziehen Sie dann, bis Sie Weiß sehen können, das sich in der oberen rechten Ecke befindet. Das ist ziemlich korrigiert. Dann kann ich in diesem Fall die Textur nach unten bewegen. Ich möchte keine Textur anwenden. Klarheit ist manchmal gut, aber lassen Sie mich Ihnen einfach zeigen, was passiert, wenn Sie zu viel Klarheit geben und das Bild meiner Meinung nach unrealistisch wird. Die entgegengesetzte Richtung, es wird sehr weich. In diesem Fall möchte ich keine Klarheit, aber was ich tun möchte, ist etwas Dehaze anzuwenden. Wenn du die Wolken so beobachtest, wie ich das tue, wird es ein bisschen detaillierter eingegangen. Als Folge davon ist es ein bisschen zu kontrastig geworden, also kann ich den Kontrast einfach irgendwo dort oben fallen lassen . Bisher bin ich glücklich. Die letzten beiden Folien sind wir haben Vibrance und Saturation, die meiner Meinung nach selbsterklärend sind. Wenn ich zu viel Sättigung einlege, sieht es albern aus. Andererseits wird es Graustufen gehen. Ich komme wieder ins Zentrum, weil ich denke, dass fünf einen viel besseren Job machen. Sie können Ihr Foto lebendiger gestalten. Es ist weniger aggressiv und greift nur an und fügt Farbe hinzu , wo es denkt, dass es sein sollte, und es macht ziemlich gute Arbeit. Wenn Sie immer nach links gehen, sehen Sie, dass das Bild noch Farbe enthält. Es ist subtiler. Ich werde nicht mehr [unhörbar] sagen, wahrscheinlich etwa plus 10. All das wird von Schuss zu Schuss variieren, aber das ist eine Technik, der Sie befolgen sollten. Benutze den Augapfel wieder. So sah es vor diesen Korrekturen aus und so sieht es jetzt aus. Jetzt können Sie auch hierher kommen und diese Vergleichszyklen zwischen Vorher- und Nachher-Ansichten drücken . Lasst uns dort anklicken. Dort sieht man, dass dies das Original war und dies ist nach den Korrekturen, die wir bisher vorgenommen haben. Sie können diesen Knopf einfach ein paar Mal drücken. Es zeigt Ihnen ein paar verschiedene Ansichten, bis Sie zum Hauptfenster zurückkehren. Ich schließe den Basic-Satz von Tabs und dann gehen wir mit dem nächsten fort, nämlich Curve. Jetzt haben wir das Kurvenwerkzeug bisher mehrmals verwendet, und das ist nicht anders. Wir können auch Kurven im Camera Raw Fenster verwenden. Nun, es ist etwas, das ich in Photoshop hinzufügen würde, aber ich denke, es sollte dir zeigen, dass es so ziemlich dasselbe ist. Ich habe hier ein paar Punkte gesetzt. Ich kann eine S-Kurve erstellen und mit dem Augapfel ein- und ausschalten, um zu sehen, ob es mir gefällt. Ich werde das zurücksetzen, weil ich keine Kurve hinzufügen möchte, aber zumindest wissen Sie jetzt, dass Sie eine Kurvenanpassung innerhalb der Camera Raw-Schnittstelle hinzufügen können . Das will ich nicht machen. Ich setze einfach den Kanal zurück. Aber wie gesagt, Sie können hier eine Kurve hinzufügen, aber ich denke, es ist sinnvoller, die Kurve hinzuzufügen, wenn sie benötigt wird, wenn das Bild in Photoshop geöffnet ist. Das ist Kurve. Im Detail haben wir die Möglichkeit, jedes Rauschen in der Aufnahme zu korrigieren und auch das Bild zu schärfen. Lassen Sie uns hineinzoomen und sehen, ob es Geräusche gibt. Es gibt Rauschen, aber es ist so weit im Bild. Du würdest einfach nicht sehen, dass es pausiert. Um Ihnen zu zeigen, wie es funktioniert, korrigieren wir dieses Geräusch. Alles was ich tun muss, ist diesen Schieberegler nach rechts zu ziehen und das Geräusch sollte anfangen zu verschwinden. Wenn Sie es jetzt zu weit nach rechts ziehen, wird das Bild zu weich. Lass uns den Augapfel benutzen. Sie können bei gedrückter Maustaste sehen , wie viel Rauschen in diesem bestimmten Bereich der Aufnahme war. Dann lass los. Man sieht, dass es ziemlich gute Arbeit geleistet hat. Sie können diese Schieberegler auch zur Feinabstimmung bewegen, aber so funktioniert die Rauschunterdrückung. Die geschärfte Seite, stellen Sie sicher, dass Sie etwas Schärfen hinzugefügt haben. Dann können Sie die Alt- oder Wahltaste gedrückt halten und dann den Schieberegler „Maske“ ziehen. Sie werden sehen, wo Sie das Schärfen anwenden werden. In diesem Fall will ich nur Umrisse. Ich will nirgendwo anders schärfen. Im Allgemeinen möchten Sie nur die Umrisse von Objekten auf Ihrem Foto schärfen, und das lasse ich los. Nun, Augapfel, und es hat wirklich gute Arbeit geleistet, nicht wahr? Zoomen wir wieder raus. Das ist die Registerkarte „Details“. nächste ist Color Mixer, dann ist das wirklich cool. Wir haben drei Möglichkeiten. Wir haben Farbton, Sättigung und Luminanz. Wenn Sie auf alle drei klicken, öffnen wir gleichzeitig, was ich auf meinem Bildschirm machen kann, da es sich um einen ziemlich großen Bildschirm auf einem Laptop handelt. Du steckst vielleicht für den Weltraum fest, aber es liegt an dir. Was ich mache, ist es so zu machen. Werfen wir einen Blick auf den Hue. Wir können die Schieberegler ziehen, um die Farben zu ändern, oder wir haben dieses Tool auch hier. Wenn ich das ans Ende meiner Maus lege, kann ich in einen Bereich stoßen. Schauen wir uns zum Beispiel den Himmel an. Wenn ich klicke und ziehe, kann ich die Farbe des Himmels ändern. Das ist erstaunlich, oder? Ich mag diese Farbe. Ich bin damit zufrieden. Schau mal hier hin. Du siehst, dass es gerade den Blues verändert hat. Eine Alternative zum Ziehen und innerhalb des Bildes wäre einfach, den Schieberegler einfach zu ziehen und das Werkzeug wegzulegen. Werfen wir einen Blick auf die Sättigung. Auch hier kann ich das Gleiche machen. Ich kann einfach die Schieberegler benutzen oder das Tool nochmal greifen. In diesem Fall denke ich, dass die Bäume ein bisschen zu lebendig sind, also kann ich etwas davon herausnehmen und es ganz nach links aus der Bewegung nehmen, aber das möchte ich dort nicht tun. Ich will nicht viel. Aber auch hier wird es zwischen den Fotos variieren. Es ist eine wirklich mächtige Sache, die du tun kannst. Leg das Werkzeug weg. Zuletzt Luminanz. Ich kann den Himmel vielleicht etwas dunkler machen. Auch hier kann ich das Werkzeug auswählen und einfach nach links ziehen. Das alles ist zerstörungsfrei. Ich kann zum Beispiel wieder zu Farbton zurückkehren und sagen, nun, ich habe das Blau des Himmels korrigiert. Will ich es mehr Cyan oder mehr Blau? Ich mag diese Farbe, also bleibe ich dabei. Das ist der Color Mixer und damit können Sie jede Menge Spaß haben. Die nächste ist also die Farbabstufung. Jetzt muss ich ehrlich sein, dass die Farbkorrektur die Domäne des Videoeditor ist. Aber lasst uns etwas Blau in die Schatten stecken und das dann mit etwas Orange in die Mitteltöne kompensieren und vielleicht ein bisschen Gelb in die Highlights. Es sah so aus, und nach der Farbnote sieht es so aus. Ich lasse es vorerst an, und ich komme vielleicht später wieder und schalte das aus. Jetzt haben wir Optiken, die wir uns angeschaut haben, und Geometrie, die wir uns angeschaut haben. In Effects können wir Korn hinzufügen, was wir später tun können, jetzt haben Sie gesehen, wie ich das in früheren Modulen gemacht habe. Vignette, und das hast du auch in früheren Modulen gesehen. Kalibrierung, wir müssen nicht wirklich darauf achten, es einfach bei der Kerninvasion zu lassen , und das wird in Ordnung sein. Jetzt schaue dir nur das Bild an. Ich möchte ehrlich sein. Ich mag diese Farbkorrektur überhaupt nicht. Was ich tun kann ist, wenn ich „Alt“ oder „Option“ drücke, kannst du sehen, was passiert, und ich habe jetzt die Möglichkeit, alles zurückzusetzen, was ich geändert habe. Aber das einzige, was ich zurücksetzen möchte, ist die Farbkorrektur. Ich klicke einfach hier und es wird diese Note entfernen. Du kannst sehen, dass der Augapfel jetzt ausgegraut ist. Ich weiß, dass auf dieses Foto keine Farbabstufung angewendet wird. Sie können dies mit jedem dieser Registerkarten tun, um sie wieder dorthin zurückzusetzen, wo sie ursprünglich waren. Springen wir dann auf diese rechte Seite. Dieser Werkzeugstreifen hier. Jetzt befinden wir uns derzeit in diesem Abschnitt, der alle unsere Anpassungen darstellt. Der nächste würde das Zuschneiden sein. Ich kann das Bild zuschneiden und verwenden oder habe hier einige Optionen. Ich schneide gerne in der Photoshop-Umgebung zu. Aber auf jeden Fall kannst du es hier machen. Warum nicht? Lasst uns das vielleicht einfach rüberziehen und dann einfach „Zurück“ drücken. Da gehst du. Ich habe das Bild beschnitten. Einfach. Der nächste ist dieser, der Spot Removal ist. Jetzt, wenn wir in einem späteren Modul erscheinen, werden wir uns ansehen, wie unerwünschte Gegenstände von einem Foto entfernt werden können. Es ist nicht etwas, was ich innerhalb der Kameraroll-Schnittstelle tun würde, weil es Ihnen buchstäblich sagt, was das Werkzeug macht, es wird eine Stelle entfernen. Wenn ich diese Telefonleitung entfernen wollte, denke ich, dass ich das mit Sicherheit in Photoshop tun würde. Ich würde es in dieser Kameraroll-Schnittstelle nicht mit Spot-Entfernung machen, weil es kein Fleck ist. Du könntest es versuchen, aber ich denke, es ist viel einfacher und viel genauer, es in Photoshop zu tun. Lasst uns davon fortfahren. Wir werden uns den nächsten ansehen, der den Einstellpinsel ist. Jetzt bietet Ihnen der Einstellungspinsel dieselben Bearbeitungsoptionen, die Ihnen die grundlegenden Werkzeuge bieten, außer dass Sie sie lokal mit einem Pinsel anwenden können. Lassen Sie mich Ihnen dann ein Beispiel geben. Ich zoome hier drüben auf diese Sphäre. Ich werde den Pinsel benutzen, um den oberen Teil der Kugel zu malen. Hier drüben habe ich das Overlay eingeschaltet und die Maskenoptionen sind jetzt eingeschaltet. Die Maske, ich werde diese grüne Farbe benutzen. Sie können jede gewünschte Farbe auswählen, aber Grün funktioniert in dieser Situation. Dichte auf 100, fließen auf 50. Feather, ich werde es niedrig halten, ungefähr 10 Uhr. Die Pinselgröße, die Sie hier ändern können, oder Sie können das Scrollrad Ihrer Maus verwenden. Es liegt ganz an dir. Ich nehme die Feather nur ein bisschen hoch. Es gibt noch eine Sache, die Sie zeigen müssen, und das ist, um sicherzustellen, dass wir dieses kleine Kästchen aktiviert haben, Auto Mask. Wir bewegen einfach dorthin, schalten die Empfindlichkeit der Pinselkante um. Was die Auto-Maske versucht, ist eine Kante zu finden. Ich möchte die Spitze der Kugel malen, aber ich möchte den Himmel nicht malen. Mal sehen, was passiert, wenn ich anfange zu malen. Ich behalte das kleine Fadenkreuz in der Mitte und sorge dafür, dass es in der Sphäre bleibt. Ich kann wegmalen. Weil es einen großen Kontrast zwischen der Kugel und dem Himmel gibt, blutet sie nicht über den Rand aus. Ich habe dort absichtlich geblutet, weil ich dir zeigen werde, was du machst, wenn das passiert. Offensichtlich möchte ich am unteren Rand der Kugel keine Anpassungen vornehmen. Jetzt wissen Sie, dass Ihre Auswahl aktiv ist, weil Sie diese Pin sehen werden. Ich gehe quer und ändere es in das Radiergummi-Werkzeug. Ich kann Teile löschen, die ich nicht will. Wenn ich über den Rand verschüttet habe, kann ich sie auslöschen. Wie ich immer sagte, Ihre Bearbeitungen fantastisch aussehen, wenn Sie die Zeit verbringen. Sie zoomen heran und machen es richtig. Natürlich ist dies ein Tutorial. Ich kann nicht zu viel Zeit verbringen, weil ich euch zum Arbeiten bringen muss. Da gehst du. Ich habe diesen Spill-Bereich entfernt und ich muss ihn nur noch auswählen. Sobald ich das getan habe, kann ich das Overlay und die Maskenoption ausschalten. Es ist immer noch ausgewählt. Es ist nur so, dass ich wissen muss, was die Korrektur macht. Was wir damals damit gemacht haben, nun, ich kann jetzt ändern, jedes dieser Gegenstände hier, Belichtung, machen es heller, dunkler, wo immer ich will. In diesem Fall könnte ich die Farbe ändern und ich könnte sie lebendiger machen. Jetzt möchte ich es nicht wirklich lila machen, aber ich möchte es etwas röter machen und die Sättigung steigern. Werfen wir einen Blick auf den Augapfel und sehen, was passiert ist. Da gehst du. Ich habe gerade die Farbe dort verstärkt. Ich könnte es ein bisschen mehr steigern, nehme ich an, und möglicherweise eine Anpassung an die Belichtung vornehmen, sie einfach leicht aufhellen. Schauen wir uns vorher und nachher einen Blick darauf. Du kannst so viele Sachen machen und verrückt werden. Aber es ist großartig, weil Sie Ihre Anpassungen lokal ansprechen können. Es ist großartig. Ehrlich gesagt ist es so praktisch. Alles was ich jetzt tun kann, ist auf einen neuen Einstellpinsel erstellen zu klicken. Ich füge nicht zu der Auswahl hinzu, die ich gerade erstellt habe. Ich könnte diese Typen wieder einschalten und den unteren Teil malen. Wenn ich das getan habe, schalte die Option „Maske“ aus. Das ist ziemlich bereit für mich zu bearbeiten. Ich hebe die Belichtung an und wähle vielleicht einfach etwas von der Sättigung zurück, damit sie darunter komplett weiß ist. Vielleicht mach das. Zoomen wir dann heraus und schauen uns das mal an. Das ist etwas anderes, oder? Benutze den Augapfel. Vielleicht habe ich das zu sehr aufgehellt, also kann ich es zurückwählen. Jetzt passiert nichts. Warum passiert nichts? Nun, verwenden wir das Masken-Overlay. Es ist nichts ausgewählt. Ich muss klicken und sicherstellen, dass es aktiv ist. Jetzt kann ich die Änderung vornehmen. Dort gibt es viel zu merken. Ich möchte nicht zu sehr ins Detail gehen, denn wenn Sie dieses spezielle Tool verwenden, würde ich vorschlagen, dass Sie sich mein Adobe Lightroom-Video ansehen, weil ich diese Technik viel, viel größer behandle Detail, der Einstellpinsel. Ich würde zu dieser Klasse wechseln und einfach auf dieses Modul über den Einstellpinsel eingehen. Das nächste Tool ist dann dieses, welches der abgestufte Filter ist. Wenn ich darauf klicke, werden mir die gleichen Einstellmöglichkeiten vorgestellt, die ich in den grundlegenden Sensorwerkzeugen und auch im Einstellpinselwerkzeug finden kann . Es ist genau das Gleiche, aber dieses Mal kann ich den Effekt mit dem abgestuften Filter anwenden. Lass mich dir einfach zeigen, wie das dann funktioniert. Was ich tun werde, ist ins Bild zu kommen. Ich klicke und ziehe und du siehst. Ich füge gerade hier eine Anpassung hinzu, dann schalten wir die Maske ein, damit du sie sehen kannst. Ich werde in der Tat einen Effekt nur auf diesen Bereich anwenden. Wenn ich zurück zu den Anpassungen gehe, schalte ich die Maske aus. Ich schalte auch das Overlay aus, aber es ist immer noch aktiv, nur dass ich es ausgeschaltet habe. Ich könnte diesen Bereich vielleicht etwas dunkler machen. Ich möchte das nicht wirklich tun, sondern nur im Geiste, Ihnen zu zeigen, wie es funktioniert und dieser Effekt wird nur auf diesen Bereich angewendet. Wenn ich das Overlay wieder einschalte, kann ich auch einstellen, wo es angewendet wird, also vielleicht etwa dort. Ich habe auf dieser Seite einen allmählichen Rückgang der Exposition. Wir benutzen den Augapfel. Wieder kannst du sehen, was ich getan habe. Ich habe mich gerade in dieser Ecke verdunkelt. Optional ist das bei so vielen Fotos sehr praktisch und im nächsten Beispiel, das ich Ihnen zeigen werde, wenn wir dieses abschließen, werden Sie sehen, dass ich das mit großer Wirkung verwende. Das macht der Abgestufte Filter. In diesem Fall werde ich es los, weil es mir nicht gefällt, aber es sollte dir nur zeigen, wie es funktioniert. Der nächste ist der Radialfilter. Auch hier werden Ihnen die gleichen Anpassungsoptionen angezeigt. Ich erstelle hier eine Form. Ich mache diese Form und ich kann sie drehen. Ich drehe es, lege es da hin, mach es vielleicht etwas kleiner. Wieder, zerstörungsfrei, will das dort drüben knallen. Ich schalte das Overlay aus. Was ich jetzt machen werde, ist einfach die Exposition zu erhöhen. Du siehst, ich bringe einen Shine oben auf dieser Sphäre. Das sieht ziemlich cool aus, oder? Augapfel wieder, so sieht es bei uns aus. So sieht es aus und schalte natürlich das Overlay ein. Du siehst hier, ich kann das dahin bringen, wo ich es haben will. Schalten Sie das Overlay aus. Natürlich haben Sie immer noch die Option Löschen und Sie können auch einpinseln, um diese Form hinzuzufügen. Du hast einen ganzen Haufen Dinge, die du tun kannst, aber ich denke, das sieht ganz nett aus. In diesem Fall behalte ich das und mache weiter. Die nächste Option ist Red Eye Removal, wo wir keine Leute im Schuss haben. Aber vertrau mir, auf der Bühne, in der du bist, bin ich mir sicher, dass du ein fantastischer Fotograf bist und nie ein Foto mit roten Augen machst, wenn du es nicht tun solltest. Ich glaube nicht, dass du das tust. ist für mich ein überflüssiges Werkzeug, das ich dir nicht zeigen werde. Dann werde ich dir wieder Snapshots nichts über Snapshots zeigen. Wenn du davon wissen willst, ist es wieder in meinem Lightroom Video und du kannst alles über Snapshots erfahren. Dieser Typ ist Presets. Das werden wir uns im nächsten Beispiel ansehen, dass wir uns hatten. Voreinstellungen sind ebenfalls sehr nützlich. Kehren wir dann zu den grundlegenden Tools zurück. Werfen wir einen Blick auf das Vorher und Nachher. Ich zoome heraus, damit du es sehen kannst. Dies ist das Bild, das ich korrigiert habe und das war das Originalbild. Sie sind Kreide und Käse, nicht wahr? Tag und Nacht, ganz anders. Das war meine Meinung zu diesem Schuss. Das war meine Version und ich hätte es so viele verschiedene Möglichkeiten tun müssen, und wenn Sie diese Projektdatei herunterladen, können Sie sie natürlich wenn Sie diese Projektdatei herunterladen, kommentieren und sie völlig anders aussehen lassen. Das ist das Schöne daran, Fotos zu bearbeiten. Was ich jetzt tun muss, ist immer noch in dieser Kameralumgebung. Ich muss es in Photoshop bringen. Um das zu tun, gehe ich hier nach unten und wo „Öffnen“ steht, werde ich sicherstellen, dass ich diese Option Als Objekt öffnen ausgewählt habe. Ich klicke wieder da raus. Sie navigieren einfach zu diesem kleinen Dropdown-Pfeil und wählen „Als Objekt öffnen“. Wenn Sie das tun, wird es in Photoshop als Smart Object geöffnet. Da sind wir jetzt, in der Photoshop-Umgebung und ich werde nur ein bisschen hineinzoomen. Wenn wir in die Ebenenpalette schauen, befindet sich unser kleines Symbol in der rechten unteren Ecke der Miniaturansicht, um anzuzeigen, dass es sich tatsächlich um ein Smart-Objekt handelt. Warum ist das wichtig? Wenn ich doppelklicke, wird es in Camera Raw geöffnet und all diese Änderungen, die ich vorgenommen habe, sind immer noch intakt und ich kann dieses Bild weiter bearbeiten. Es geht nach oben, zum Beispiel Color Mixer. Ich ändere den Farbton des Himmels und dann kann ich sehen, dass die Anpassung immer noch da ist. Ich könnte meine Meinung ändern und sagen, nein Ich bevorzuge es eigentlich blauer und klicke einfach auf „Okay“ und dann wird es seine Magie machen. Es gibt den Himmel, weniger Cyan, mehr Blau. Es ist fantastisch, nicht wahr? Natürlich können Sie immer Presets verwenden. Lassen Sie mich ein anderes Dokument öffnen, und es ist diese 002-Datei hier, und wenn ich dieses Dokument öffne, erscheint natürlich die Kameralschnittstelle. Ich werde all diese Korrekturen umgehen. Aber auf jeden Fall könntest du das tun, aber ich möchte dir einfach nur schnell Presets zeigen. Sie haben eine Reihe von Voreinstellungen. Ich habe ein paar zusätzliche, aber du kannst sie immer kaufen. Aber wir gehen direkt zur Schwarz-Weiß-Abteilung. Ich wähle „Black and White Punch“ aus, und los geht's, ich habe ein Preset angewendet und so schnell ist es. Ich würde dann einfach dieses Bild zuschneiden. Mal sehen, lass uns das machen. Bringen wir das vielleicht dorthin, heben Sie das ein wenig hoch und drücken Sie dann einfach „Return“. Ich zoome nur ein bisschen hinein. Es wird einen Graduated Filter gleich hier drüben einsetzen. Ich möchte diesen Bereich nur ein bisschen verdunkeln. Nehmen Sie die Belichtung nach unten, ziehen Sie vielleicht etwas zurück, so etwas, und klicken Sie dann auf „Zurück“. Das sieht gut aus. Dann könnte ich das einfach öffnen wie zuvor, Open as Object. Jetzt können Sie den Camera Raw Filter natürlich als eigenständigen Filter verwenden. Ich werde ein JPG öffnen, und es ist dieses hier, und es ist ein identisches Bild mit dem, woran wir gerade gearbeitet haben, außer dass es sich um ein JPG handelt. Ich möchte die Ebene duplizieren und konvertiere sie dann in ein Smart-Objekt. Ich gehe nach oben und wähle „Camera Raw Filter“. Die Schnittstelle wird erscheinen und ich kann das Gleiche tun, so schnell, dass ich einfach diesen Schwarz-Weiß-Punch anwenden werde. Dann ziehe ich den Graduated Filter einfach rüber und verdunkle es wie zuvor. Sie werden feststellen, dass es keine Möglichkeit gibt, das Bild zu beschneiden, aber das ist okay. Ich gehe nach unten und klicke in diesem Fall einfach auf „Okay“. Dann kann ich das Bild mit dem Freistellen-Werkzeug zuschneiden. Jetzt haben wir dieses Tool noch nicht benutzt, aber keine Sorge, es gibt einen Modulkriminellen im Crop Tool. Ich würde das tun und das dann einfach akzeptieren. Wechseln Sie in das Zoom-Werkzeug, wenn ich einfach reinzoome. Das wird jetzt mit Camera Raw Filter bearbeitet. Es ist ein JPEG, wie Sie sehen können, weil ich es in ein Smart Object geändert habe. Ich kann auf diesen Camera Raw Filter zugreifen, doppelklicken Sie einfach darauf. Es ist so ziemlich dasselbe wie die Art, wie wir die Rohversion sitzen mussten. Ich werde das einfach absagen. Wenn ich zurückspringe, ist dies die Rohdatei, die wir bearbeitet haben. Lassen Sie mich einfach auf die Hand doppelklicken. Das war die Rohdatei, und das ist das JPG, und es ist ziemlich dasselbe. Wenn Sie ein Fotograf sind, der roh fotografiert, und das sollten Sie es wirklich sein, dann können Sie das Foto einfach in Photoshop öffnen und das Camera Raw Interface öffnet sich automatisch. Oder wenn Sie in einem JPG- oder JPG-Foto aufnehmen, das Sie hinzufügen möchten, können Sie es einfach in ein Smart-Objekt konvertieren und dann einfach diesen Camera Raw Filter anwenden. Beide arbeiten identisch und es ist eine brillante Art und Weise, zerstörungsfrei in Ihrem Foto zu bearbeiten. Wir sehen uns im nächsten Modul. 12. Modul 11 Farbveränderung: In diesem Modul möchte ich Ihnen beibringen, wie Sie die Farbe von irgendetwas ändern können , indem Sie eine Einstellungsebene verwenden. Die Einstellungsebene, die wir verwenden werden, ist die Einstellungsebene der Farbtonsättigung. Jetzt können Sie wie immer mitmachen, indem Sie die Projektdatei herunterladen , die dieses Foto ist, Modul 11, den Lamborghini. Denken Sie daran, dieses Bild zu unterschreiben, nehmen Sie an einer DSLR-Klasse teil, die ich im Zentrum von Liverpool unterrichtet habe, und es wird ideal sein , um in diesem Modul zu verwenden, um Ihnen zu zeigen, wie Sie Farben ändern können. Wir haben einen leuchtend gelben Lamborghini. Lasst uns das ändern. Alles, was wir tun müssen, ist zu kommen, wo unsere Anpassungen sind, und wählen Sie diese Farbsättigung aus. Wie Sie wissen, erscheint eine Einstellungsebene über dem Foto des Lamborghini, komplett mit der Maske, die wir uns später ansehen werden , und dieses Eigenschaftenfeld öffnet sich. Werfen wir einen Blick darauf, was wir in diesem Eigenschaftenfeld haben. Wir haben eine Möglichkeit, Farben, bestimmte Farben sowie einen Master auszuwählen , und dann haben wir eine Farbsättigung und einen Helligkeitsschieberegler. Wir haben diesen Farbbereichsbereich unten, was wirklich wichtig ist. Sie werden sehen, wie wichtig das ist. Wenn wir es nun auf Master gelassen haben und den Farbton-Schieberegler gezogen haben, ändert der Lamborghini tatsächlich die Farbe, aber auch der Hintergrund, weil es sich um eine Gesamtanpassung handelt, die wir an den Master vornehmen und das wollen wir nicht tun. Ich doppelklicke einfach auf das Wort hue und das bringt dieses kleine Dreieck in die Mitte zurück. Jetzt könnte ich dieses Menü ablegen und Gelb auswählen. Jetzt passieren zwei Dinge, wenn ich das mache. Das erste ist, wenn ich den Farbton-Schieberegler ziehe, wirkt sich dies nur auf die Gelbfärbung aus. Aber noch wichtiger ist, dass es mir unten eine Farbpalette gegeben hat und das ist ziemlich wichtig. Ich werde es wieder zum Meister bringen. Die nächste Möglichkeit, Farben auszuwählen, ist dann mit diesem kleinen Finger. Wenn ich dort anklicke, befindet sich am Ende meiner Maus jetzt ein Pipettenwerkzeug. Ich kann diesen Farbbereich auswählen und es ist genauer, dies auf diese Weise zu tun. Ich klicke dort an und ich habe einen Farbbereich und Photoshop ist entschlossen, dass diese Farbe gelb ist, aber das wissen wir. Aber ich sagte, das Wichtigste hier ist die Farbpalette. Jetzt, wenn das ausgewählt ist, kann ich den Schieberegler bewegen, um die Farbe des Autos zu ändern. Wie Sie sehen können, ändert sich auch ein Teil des Hintergrunds, aber wir werden später darauf zurückkommen. Ja, ich kann die Farbe tatsächlich ändern. Sie können hier eine Spalte sehen, die es tatsächlich in eine richtige blaue Farbe bringt. Hier kommt die Farbbereichsoption ins Spiel. Ich doppelklicke einfach darauf, um es zurückzugeben. Werfen wir einen Blick auf diesen Farbbereichsbereich. Versuchen wir dann, diese blaue Farbe zu erhalten, indem wir einfach diesen Farbbereichsbereich hier ändern. Blue war da drüben. wenn ich das jetzt ziehe, los geht's. Es dreht sich alles um diese Farbpalette. Jetzt sehe ich hier Blauteile. Wir können diesen Farbbereich feinabstimmen, indem wir diesen äußeren Schieberegler ziehen und los geht's, diese Bits sind verschwunden. Niedrig und siehe da, jetzt ist es im Moment nicht genau genug. Ich müsste einfach weiter ziehen, nein, das ist ein bisschen besser, oder? Es geht darum, die inneren beiden Punkte und die äußeren beiden Punkte zu bewegen , um diese Reichweite zu optimieren, und jetzt habe ich ein blaues Auto. Jetzt sehe ich ein weiteres kleines Problem auf diesem Foto, weil es diese Methode nicht vollständig bewiesen hat. Wenn wir schauen, sind die Insassen des Autos tatsächlich blau. Aber wie Sie wissen, kommt jede Einstellungsebene mit einer Maske und ich könnte einfach die blaue Farbe von den Insassen entfernen. Das ist einfach, nicht wahr? In der Tat, machen wir das jetzt. die Maske ausgewählt ist, B für Pinsel, 100 Prozent fließen, und los geht's. Ich kann die Farbe jetzt einfach wieder einsetzen, idealerweise sollte ich wie immer hineinzoomen. Aber für die Geschwindigkeit kann ich den Fahrer und die Insassen wieder in die richtige Farbe bringen. Das ist ziemlich einfach, nicht wahr? Wie wäre B spezifischer als die tatsächliche Farbwahl? Ich werde die Farbe des Lamborghini in eine offizielle grüne Lamborghini-Farbe verwandeln, alles wird enthüllt. Sie mit dem Lamborghini zu seiner gelben Farbe zurück. Ich zeige dir diese kleine Datei, die du auch herunterladen kannst. Was ich getan habe, ist, dass ich auf die Lamborghini-Website gestoßen bin und diese kleine Grafik dieses grünen Lamborghini heruntergeladen habe und dann die Farbe gesampelt habe. Sobald du das getan hast, habe ich das Pipettenwerkzeug hier benutzt, zeige natürlich Auge. Ich habe hier geklickt und wenn ich jetzt nur in diese Box schaue, kann ich sehen, welche Farbe dieses Autos genau hat. Ich schaue mir diese drei Werte an, den Farbton, die Sättigung und die Helligkeit. Wir haben 81, 94 und 59 und ich habe mir gerade diese Farben notiert. Hue 81, Sättigung 94 und Helligkeit 59, und das ist die genaue Farbe des grünen Lamborghini. Zurück zu unserem gelben Lamborghini. Ich habe diese kleine Grafik rübergebracht, damit Sie sehen können, was ich tun werde. Was ich tun muss, ist die Farbe, den Farbton, die Sättigung und die Helligkeitsfarbe des gelben Bereichs so zu ändern, dass sie diesen Zahlen entsprechen. Fangen wir damit an, wie du das machst. Natürlich machst du es mit einer Einstellungsebene und das ist die Farbsättigung. die Hintergrundebene ausgewählt ist, füge ich einfach eine Farbsättigungs-Einstellungsebene direkt darüber hinzu. Wie zuvor benutze ich den kleinen Finger in der Eigenschaftenbox, stöße auf dieses Bild und klicke auf das Auto. Das wird uns unsere Farbpalette genau hier geben. Dann werde ich den Farbton im Maßstab ändern, denke ich. Vielleicht wählen Sie eine rote Farbe und stoßen Sie dann einfach die Sättigung leicht hoch. Sie können diese Bereiche außerhalb des Autos sehen, die eingeschlossen wurden, und hier können wir den tatsächlichen Farbbereich ändern, bis dieser so verschwindet. Stellen Sie sicher, dass Sie alles ausgewählt haben und das sieht ziemlich gut aus. Ich denke, wir können die inneren Schieberegler oder die äußeren Schieberegler ziehen , aber die Hauptsache, die wir suchen, ist die vollständige Auswahl des Autos. Es ist ein bisschen im Hintergrund, nicht wahr? Seien Sie vorsichtig, denn Sie möchten immer noch, dass das Auto ausgewählt wird. Ich glaube, es ist ein bisschen hier drüben. Ich denke, das gibt es sowieso, aber das können wir später mit der Maske loswerden. Notieren Sie sich dann, was Photoshop getan hat. Es hat diesen Bereich hier als Reds 2 umbenannt. Die Auswahl ist jetzt Reds 2. Ich doppelklicke auf den Farbton, doppelklicke auf die Sättigung und ich habe mir die Rottöne notiert 2. Was wir jetzt tun müssen, ist die Informationen zu dieser gelben Farbe aufzurufen. Dazu verwenden wir das Pipettenwerkzeug, aber in diesem Fall das Farbsampler-Tool. Stellen Sie sicher, dass Sie das ausgewählt haben, und dann sollte der Stichprobenumfang, 11 mal 11 Durchschnitt, in Ordnung sein. Dann klicke einfach auf das Auto. Dieser Kleine wird mit einem Ziel erscheinen. Jetzt ziehe ich dieses Infofeld hier rüber, damit du auch im Eigenschaftenfeld sehen kannst. Nummer 1, wenn wir hier in diesen Bereich schauen, haben wir Nummer 1, und das sind die Farbwerte für diesen gelben Bereich. Aber leider sind sie in RGB und wir müssen sie in HSB, Farbton, Sättigung und Helligkeit haben, damit das einfach ist. Das kleine Dropdown-Menü hier, wir können das tatsächlich in HSB-Farbe ändern, also tun wir das. Jetzt kann ich sehen, dass der Farbton, die Sättigung und die Helligkeit offensichtlich nicht mit der grünen Farbe übereinstimmen. Wir müssen diese Zahlen mit den Zahlen abgleichen , die wir vom grünen Lamborghini gesampelt haben. Dazu verwenden wir die Schieberegler im Eigenschaftenfeld. Vergiss nicht, dass wir das brauchen, um auf Reds 2 zu sein. Wenn Photoshop diese bestimmte Auswahl umbenennt, notieren Sie sich diese und in meinem Fall war es Reds 2. Das erste, was wir dann tun müssen, ist den Farbton zu ändern. Wenn wir uns die grüne Farbe des Beispiels ansehen, suchen wir nach der Nummer 81. Um dieser Zahl von 81 zu entsprechen, muss ich den Farbton-Schieberegler auf der kleinen Box auf der linken Seite ziehen. Ich beobachte meine Figur ständig und werde versuchen, sie auf 81 zu bringen, eine Auswahl zwischen 80 oder 82. Jetzt könnte ich damit etwas länger rumspielen, aber es ist ein bisschen fummelig. Aber ja, im Idealfall wäre das auf 81, aber es ist auf 80, es ist okay. Sättigung 94, es ist derzeit auf 99. Ich möchte das auf 94 zurücksetzen. Dann Helligkeit 59, derzeit auf 85. Ich muss die Helligkeit auf 59 senken. Wir haben 81, 94, 59, das ist gut genug für mich. Das ist nah genug. Ich bin damit zufrieden. Wir haben die Farben absolut perfekt aufeinander abgestimmt. Ich lege diese beiden Typen hier weg, nur um sie wieder ins Dock zu legen. Um diesen kleinen Kerl hier loszuwerden, weil er nervig ist, müssen wir ihn loswerden. Stellen Sie sicher, dass Sie das Farbsampler-Werkzeug noch ausgewählt haben , und wenn Sie den Mauszeiger hier bewegen, drücken Sie Alt oder Option und eine kleine Schere erscheint und Sie können einfach darauf klicken, um es zu entfernen. Ich schalte diese Ebene auch aus. Dann klicke ich schließlich, wie zuvor, auf die Maske, wähle einen Pinsel aus, stelle sicher, dass er schwarz ist und ich werde nur den Fahrer und den Beifahrer wieder reinmalen. Auch hier könntest du hereinzoomen und das etwas genauer machen. Dort haben wir dann einen vollkommen grünen Lamborghini. Dort gibt es ein Referenzauto. Es sieht genauso aus, oder? Was großartig ist, lass es mich ausschalten. Wenn Sie darüber nachdenken, ist es eine Einstellungsebene. Wenn ich die Einstellungsebene ausschalte, siehst du dort die ursprüngliche gelbe Farbe. Es ist wirklich überzeugend, nicht wahr? Sehr einfach zu machen. Jetzt kann ich weitermachen und mehr Sachen hinzufügen, wie du weißt. Wenn ich im Vollbildmodus gehe und ein bisschen hineinzoome, sieht es toll aus, oder? In dieser schönen Lamborghini-grünen Farbe. Zurück zum Bild. Zoomen Sie ein bisschen heraus. Machen Sie es ein wenig und Sie können sehen, dass es wirklich einfach ist , Farben mit dem Farbsättigungswerkzeug zu ändern. Laden Sie die Dateien herunter, machen Sie es aus, nehmen Sie ein besseres Telefon und ändern Sie es vielleicht in eine andere Farbe. Verwenden Sie vielleicht nicht die grüne Lamborghini-Farbe, sondern notieren Sie sich immer die HSB-Farbe. Folgen Sie dann dem gleichen Verfahren und Sie sollten eine perfekte Übereinstimmung erhalten. Wir sehen uns im nächsten Modul. 13. Modul 12: In diesem Modul zeige ich Ihnen, wie Sie Objekte oder unerwünschte Details einfach von Ihrem Foto entfernen können , und es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun. Ich werde dich durch alle deine Optionen führen. Jetzt können Sie wie immer die Projektdateien herunterladen und mitmachen. Es macht sehr viel Spaß. Werfen wir einen Blick auf diese Tools. Wir schauen uns die Werkzeugleiste auf der linken Seite an. Der erste, den wir haben, ist dieses, und dies ist das Spot-Heilungs-Pinsel-Werkzeug. Dann haben wir den Heilpinsel selbst. Dann haben wir das Patch-Tool und dann etwas weiter unten haben wir das Klonstempelwerkzeug. Wir werden all diese sowie das inhaltsbewusste Ausfüllwerkzeug verwenden. Werfen wir einen Blick auf dieses Bild und dann führe ich Sie durch einige der Optionen, die Sie haben. Beginnen wir mit dieser Strandszene, also Modul 12, beach scene.jpeg, und ich haben dieses Bild sehr nah an meinem Wohnort aufgenommen. Das erste, was ich tun werde, ist die Hintergrundebene zu duplizieren. Um das zu tun Befehl oder Control J, dann zoome ich hinein. Ich werde mir einige Bereiche ansehen, die ich vielleicht entfernen möchte. Wir haben ein paar Gegenstände am Strand und etwas im Meer. Das erste Tool, das wir uns ansehen werden, ist das Tool zum Entfernen von Flecken ist die Verknüpfung dafür J. jetzt ist die Verknüpfung dafür J. Jetzt können wir wie bei allen Tools die Parameter auf diesem Streifen hier oben ändern. Zum Beispiel können wir die Härte oder die Weichheit des Pinsels ändern, und ich werde ihn ungefähr in die Mitte oder genau in die Mitte gießen. Dann wähle ich „Content-Aware“ aus und stelle sicher, dass dieses Kontrollkästchen aktiviert ist. Probe alle Ebenen. Das Tolle an diesem Tool ist, dass Photoshop die ganze Arbeit für Sie erledigt. Wenn man sich diesen Gegenstand in diesem Meer anschaut, kann ich einfach darauf klicken und er ist verschwunden. Probieren wir diesen Gegenstand hier am Strand aus und ich klicke und ziehe einfach, und das wird auch verschwinden, und das Gleiche mit dieser Person hier, und du kannst einfach tupfen oder klicken und ziehen. Es funktioniert genauso, und Sie können genau wie gesagt alles löschen, was Sie wollen. Das ist erstaunlich, nicht wahr? Photoshop analysiert lediglich die Stelle, auf die Sie geklickt haben, und mit benachbarten Pixeln ausgefüllt, alles sehr einfach. Ich werde zurücktreten und all diese Dinge einsetzen, und wir gehen mit dem nächsten Werkzeug über, das der eigentliche Heilpinsel ist. Um darauf zugreifen zu können, ist es nur Umschalt J und es wechselt zwischen allen Einstellpinseln, die Sie haben. Das Gleiche ist, wir haben unsere Räumlichkeiten an der Spitze, und ich werde sicher gehen, dass ich ungefähr in der Mitte bin. Wisse, dass du das variieren kannst, es spielt keine Rolle, aber ich werde es in die Mitte stellen und abgetastet und aktuell und darunter. Sie sind diejenigen, an denen Sie interessiert sind. dem Heilpinsel können Sie aus einem genauen Bereich probieren. Lass mich dir zeigen, wie das funktioniert. Wenn ich Alt oder Option gedrückt halte, wird ein kleines Ziel angezeigt. Ich werde die Pinselgröße etwas größer machen, und ich komme hier rüber, und ich klicke hier auf die Küste, wahrscheinlich dort herum, und du kannst sehen, dass ich jetzt diesen Bereich am Ende meines Pinsels habe, und ich kann es größer machen, eckige Klammerschlüssel, und ich kann rüberkommen und ich kann diese Probe einfach dorthin legen. Das ist großartig, nicht wahr? Dann könnte ich vielleicht hierher kommen und das Ziel dort platzieren, Alt oder Option auf Probe klicken und dann einfach das Sample oben ablegen. Das ist fantastisch, nicht wahr? Dasselbe hier drüben werde ich die Pinselgröße etwas kleiner machen und ich kann einfach überall klicken. Es spielt keine Rolle, aber Sie können es verwenden, um sich perfekt darauf auszurichten , dass das Stück Sand jetzt perfekt aufgereiht ist. Jetzt lass mich hierher ziehen, es ist ein bisschen schwieriger. Versuchen wir es und probieren. Wenn ich zum Beispiel vom Meer probiere, denn das möchte ich diesen kleinen Kerl auf den Felsen ersetzen. Wenn ich das jetzt mache, sieht es durcheinander aus, oder? Denn was es getan hat, ist, dass Pixel von den Felsen und Pixeln vom Meer zusammengeführt wurden, und es hat nicht funktioniert, also wollen wir rückwärts gehen. Aber was ich tun kann, ist eine Probe von dort. Wir haben das jetzt, und ich kann das rüberziehen und dort hinstellen. Man muss sich nur ein paar Gedanken darüber machen, woher man tatsächlich probiert, aber es funktioniert fantastisch. Sie werden später sehen, dass das Klon-Tool auf ähnliche Weise funktioniert. Das ist das Spot-Tool und das Heilpinsel-Werkzeug. Lassen Sie uns dann weitermachen und einen Blick auf einige andere Optionen werfen, die wir haben. Ich werde zu einem anderen Foto wechseln und wir werden dieses verwenden, und das wurde von unsplash.com geliefert. Dies ist Modul 12, drei eine crowd.jpeg, und was wir tun wollen, ist, dass wir diesen Gentleman hier entfernen möchten. Wie würden wir das dann machen? Wie immer ist es zunächst, die Hintergrundebene zu duplizieren , also Command oder Control J Versuchen wir einige der Optionen, die wir dann einfach verwenden. Ich wähle das Heilpinselwerkzeug aus und wir verwenden die eckigen Klammertasten, um es größer zu machen. Es hat immer noch die vorherige Probe. Aber wie auch immer, Alt oder Option, klicke auf den Horizont, und ich könnte rüberkommen und ich kann anfangen, die Pixel zu ersetzen und zu überschreiben, wo der Typ am Strand ist, klicke auf den Horizont, und ich könnte rüberkommen und ich kann anfangen, die Pixel zu ersetzen und zu überschreiben, wo der Typ am Strand ist, und so sieht es aus, und los geht's. Aber würde ich es so machen? Nein. Ich gehe rückwärts. Ich würde das Lasso-Tool auswählen und eine Auswahl treffen. Wenn Sie Ihre Auswahl treffen, versuchen Sie, sie so nah wie möglich zu halten. Jetzt muss ich jetzt nur noch das Bearbeitungsmenü aufrufen und „Inhaltsbewusste Füllung“ auswählen. Wenn ich auf die rechte Seite schaue, zoome ich einfach hinein und es hat vernünftige Arbeit geleistet. Es kann jedoch sein, dass die beiden anderen Personen am Strand in die Auswahl aufgenommen werden, und ich kann das sehen, damit ich sie einfach ausmalen kann, und es kann mir eine bessere Auswahl geben. Ich male sie zuerst. Werfen wir einen Blick auf die rechte Seite, und es hat vernünftige Arbeit geleistet, und ich bin ziemlich zufrieden damit. Ich würde einfach auf „Okay“, Command oder Control D klicken, um die Auswahl aufzuheben, und ja, es ist ziemlich gut. Jetzt kann ich das mit dem Klon-Tool fein abstimmen, und ich werde später das Werkzeug etwas detaillierter klonen, aber es ist so ziemlich das gleiche Verfahren wie mit dem Heilpinselwerkzeug. Ich gehe einfach zu den Räumlichkeiten hier oben, und ich werde nur den Ablauf ändern und ich werde es etwa 25 Prozent machen. Das bedeutet nur, dass wenn ich diese Kopie hier erstelle und die Pixel kopiere, sie mehr gemischt oder verblasst ist, wenn du willst, und ich kann das erstellen oder bis es irgendwann realistischer und dasselbe aussieht. Ich kann einfach ein paar Mal tupfen, schrittweise aufbauen, bis ich damit zufrieden bin, und das sieht gut aus, oder? So würde ich irgendwie einen großen Gegenstand entfernen, und das werden wir in einem fairen Modul tun, oft die Zukunft mit großer Wirkung. Aber ja, man würde nie denken, dass der Typ mit diesen beiden netten jungen Leuten irgendwie am Strand war und es wahrscheinlich drei gute Freunde gibt, die es wissen. Aber lasst uns dann zu diesem nächsten Bild übergehen, welches ich in Liverpool aufgenommen habe. Er hat einen Laternenpfahl aus seinem Kopf, also was können wir dann tun, um das zu reparieren? Einige werde ich vergrößern und dann schauen wir uns die Optionen an. Eine der Optionen, die wir uns nicht angesehen haben, ist das Patch-Tool. Wählen wir „Patch-Tool“. Ich zeige dir, wie das funktioniert. Wenn ich zum Beispiel um die Oberseite des Laternenpfahls ziehe, kann ich einen sauberen Bereich auswählen, und dieser saubere Bereich wird jetzt ersetzen, wo sich der Laternenpfahl befand. Jetzt bin ich kein großer Fan des Patch-Tools, und ich werde ehrlich sein, ich benutze es nie, aber ich kann versuchen, den Laternenpfahl zu entfernen , indem ich ihn umziehe und dann in einem sauberen Bereich auswähle. Jetzt ist es sehr schwierig, weil es eine Menge Dinge im Weg ist, und schauen wir uns einfach mal an. Wenn ich es zum Beispiel hierher ziehe , ist das ziemlich sauber. Ich schaue mir die Auswahl an, sie sieht ziemlich sauber aus und ich werde sie fallen lassen und dann abwählen, und es hat keine schlechten Arbeit geleistet, aber hier ist der Kopf des Herrn nicht ganz richtig, oder? Auch hier oben, wo die Oberseite des Laternenpfahls war, ist nicht gut, also werde ich rückwärts treten und die Auswahl aufheben. So würde ich es nicht machen. Ich könnte den Heilpinsel gebrauchen, und ich habe immer noch den Ozean am Ende, was witzig ist, oder? Ich kann es dann versuchen, es so zu machen und von hier aus zu probieren. Male den Laternenpfahl weg. Nein, Whoops, ich könnte mehr Zeit damit verbringen. Das war ein sehr kavalier als die meiste Nacht. Machen Sie die Pinselgröße etwas kleiner und ja ganz nach unten. Aber ich werde das gleiche Problem haben, wenn ich hierher komme und an den Kopf des Herrn komme, weil es versuchen wird, diese Pixel zusammenzuführen, und los geht's. Es hat nicht wirklich funktioniert, oder? Ich gehe rückwärts und wähle das Lasso-Tool aus. Ich werde tun, was wir vorher gemacht haben. Ich schätze, es sollte ein bisschen hineinzoomen. Lassen Sie uns hineinzoomen und ich könnte wahrscheinlich ein bisschen mehr hineinzoomen. Auf diese Weise kann ich den Kopf des Gentlemans genau dorthin bringen, wo ich es haben möchte, und dann mache ich das einfach, und ich benutze nur die Leertaste, um das Bild nach oben zu bewegen. Seien Sie immer so nah wie möglich an dem Objekt, das Sie entfernen möchten. Den ganzen Weg da unten, und dann mach einfach da ab. Ich zoome heraus, und dann muss ich nur das Menü „Bearbeiten“ aufrufen und dann Inhaltsbewusste Füllung auswählen. Wie Sie wissen, wird unsere kleine Box erscheinen und es hat sofort fantastische Arbeit geleistet. Ich muss nichts tun. Ich könnte diese Bereiche reiben, weil ich nicht will, dass sie enthalten sind. Aber wenn man sich das Ergebnisbild auf der rechten Seite anschaut. Es sieht gut aus, oder? Darauf würde ich klicken. Wie Sie sehen werden, gibt es bisher Werkzeuge, mit denen Sie das Heilpinsel-Werkzeug, das Werkzeug zur Entfernung von Flecken, fantastisch verwenden würden . Im Allgemeinen verwende ich das Tool zum Entfernen von Flecken auf Gesichtern, um Hautunreinheiten zu entfernen , und das Heilpinsel-Werkzeug in einem schönen weiten offenen Raum. Wenn ich genau sein möchte, kann ich die Inhaltsbewusste Füllung verwenden, aber es gibt kein richtig oder falsch. Du versuchst es einfach, erlebst und wirst dich dorthin bringen, wo du sein musst, also probiere sie einfach aus, was ich sage, oder? Lasst uns zum nächsten Bild übergehen, jetzt ist dieses wirklich aufregend, und es ist dieses Bild hier. Was wir tun wollen, ist die Dame im Hintergrund zu entfernen. Ich möchte dir zeigen, wie ich das mache. Das erste, was wir dann tun müssen, ist die Hintergrundebene zu duplizieren. Kommando oder Control J. Was ich tun möchte, ist zu sagen, es gibt zwei Bereiche. Hier gibt es diesen Bereich, in dem sich der Kopf der Dame befindet, und dann gibt es ein bisschen dazwischen, wo man eine grüne Jacke sehen kann. Was ich jetzt gemacht habe, war einfach reinzuzoomen, damit du es sehen kannst. Zoomen Sie hinein. Was ich getan habe, war, dass ich hier einen Weg gezogen habe. Lassen Sie mich Ihnen das zeigen, und ich nannte diese Auswahl Innenarm. Es ist überall hier. mache ich jetzt nicht, weil du mir schon zugesehen hast, wie ich einen Weg gezeichnet habe. Dies ist jedoch eine gute kleine Übungsquelle für Sie um Ihre Fähigkeiten mit dem Stiftwerkzeug zusammenzufassen. Wenn ich zurück zur Ebenenpalette gehe, erstelle ich eine leere Ebene. Ich klicke einfach hier, um, wie gesagt, eine neue leere Ebene zu erstellen und dann zu Pfaden zurückzukehren. Sobald Sie Ihren Pfad gezeichnet haben, müssen Sie, wie Sie wissen, nur mit der rechten Maustaste darauf klicken und eine Auswahl treffen. Ich treffe eine Auswahl und werde ein Pixel weiter anwenden. Klicken Sie auf Okay. Ich gehe zurück zu meiner Ebenenpalette und zoome ein wenig heraus. Ich muss diesen Bereich jetzt mit einem Teil der roten Tür füllen , die sich hinter den blauen Herren befand. Wir werden das benutzen. Stempel-Tool dazu. Die Verknüpfung ist S für das Stempelwerkzeug oder das Klonen-Werkzeug. Es nennt sich eine Reihe von Dingen und ich zeige dir, was ich tun werde. Ich werde hierher kommen, die Pinselgröße kleiner machen, aber wahrscheinlich sollte es so groß sein. Klicken Sie dann Alt oder Option, und ich werde von hier aus probieren. Das habe ich jetzt am Ende meiner Maus. Bevor ich es tue, habe ich gerade etwas bemerkt und das könnte dir passieren. Ich habe vergessen, den Flow wieder auf 100 Prozent zu ändern. Überprüfen Sie immer die Parameter, wenn Sie die Werkzeuge wechseln. Es ist eine gute Vorgehensweise, dies zu tun. Nochmal, ich komme hier rüber, Alt oder Option klicke hier und versuche es dann und rate, wo das sein wird. Es wird ungefähr dort sein. Dann klicke und ziehe einfach. Ich habe dort in dieser Gegend gemalt. Jetzt oben wird es einfach rot sein. Mal sehen, ob ich diesen roten Bereich hier drüben einfach probieren kann. Vielleicht machen Sie die Pinselgröße etwas kleiner. Alt oder Option klicken Sie hier und ich kann rot malen. Jetzt, während ich auf der rechten Seite male, sieht man das kleine Fadenkreuz, und sie sagen mir, woher die Probe stammt. Während ich die Maus bewege, um den Bereich zu malen, sich das Fadenkreuz ständig rechtzeitig, wenn ich die Maus bewege. Während ich die Maus bewege, folgt sie im Grunde dem verlinkten. Dort habe ich die Probe entnommen. Wenn ich denke, dass ich hier ein Chaos gemacht habe, kann ich einfach Alt oder Option hier klicken und das einfach wieder einführen. Vielleicht hätten wir es zuerst nicht tun sollen, aber hey, es hat perfekt funktioniert, oder? Befehl oder Control D zum Aufheben der Auswahl. Ich bin die Lady tatsächlich losgeworden. Gehen wir zurück zur Pfad-Palette und ich wähle den Kopf aus. Jetzt müssen Sie in Ihrem Fall den Weg zeichnen. Wie auch immer, also werde ich eine Auswahl treffen, und wieder möchte ich sie um ein Pixel erweitern und dann zu den Ebenen zurückkehren. Stellen Sie sicher, dass ich auf der richtigen Ebene bin, die ich bin. Ich kann das Gleiche machen. Ich denke, ich werde dafür ein bisschen hineinzoomen und die Pinselgröße etwas kleiner machen und anfangen, dasselbe zu tun. Hier ist Rot und ich kann einfach neu probieren, während ich es tue. Während ich mich bewege und zurück gehe, um das Rot erneut zu probieren, beginne ich ansonsten Dinge wie [unhörbare] Dinge einzubeziehen, die nicht wollen. Deshalb müssen Sie beobachten, woher die eigentliche Probe üblich ist. Pass immer auf diese Fadenkreuze auf und los geht's. Wieder nehme ich immer wieder Teile, die ich nicht will. Aber das ist Okay. Jetzt muss ich das aufrichten und einfach nach unten ziehen. Es ist immer noch ein bisschen Nase übrig. Richten Sie es auf, nehmen Sie sich Zeit und los geht's. Das sieht gut aus, oder? Befehl oder Control D, also wählen Sie D aus. Sieht aus, als wäre da noch ein bisschen übrig. Ich mache diese D-Auswahl rückgängig und probiere dort einfach ein bisschen. Ich glaube, ein bisschen verpasst dort. Irgendwann kommst du dort hin. So wie ich es gerade getan habe. Los geht's, ich möchte rauszoomen, und los geht's, perfekt. Wenn ich diese Ebene ein- und ausschalte. Sie können sehen, wie einfach es war, das zu tun. Ich könnte es etwas besser machen, weil ich diesen Teil hier hinzugefügt habe, und vielleicht hätte ich auch hier einen hinzufügen sollen. Ich gehe schnell einfach zum inneren Arm, treffe eine Auswahl wie zuvor, zurück zu Ebenen. Stellen Sie sicher, dass ich auf der richtigen Ebene bin. Ich habe das Stempelwerkzeug bereits ausgewählt und ich werde nur von hier aus probieren. Ich werde nur raten, wo das ungefähr da ist. Das werde ich auch einfach reinlegen. Befehl oder Control D zum Aufheben der Auswahl, und das sieht ein bisschen besser aus, oder? Wissen Sie, wenn Sie fotografieren mussten, gibt es ehrlich gesagt so viele Dinge, die Sie so viele Dinge tun können, die Sie verpassen können, aber wenn Sie sich Zeit nehmen, werden Sie all diese Dinge erkennen. Noch ein kleiner Tipp, den ich auf die Hintergrundkopieebene klicken möchte, die wir erstellt haben, und ich werde das Festzelt-Tool auswählen, da mir dieser weiße Bereich hier nicht gefällt. Was ich tun werde, ist, dass ich gerade hier eine Box zeichnen werde, und ich werde diese Box um zwei Pixel weiter vorantreiben. Dann drücke ich Command oder Control J, und es wird eine Kopie nur in diesen Bereich auf einer neuen Ebene erstellt. Dann wähle ich die Verknüpfung für das Verschieben des Werkzeugs V aus, ich werde das dort platzieren. So einfach ist das, jetzt sieht es ein bisschen albern aus, oder? Aber ich verwende jetzt Command oder Control T, um die Transformation zu starten, um meinen Finger auf die Umschalttaste zu legen, und ich ziehe das einfach nach unten und drücke Return. Dann benutze ich das Zuschneidewerkzeug. Jetzt haben wir uns das Zuschneidewerkzeug noch nicht angeschaut, aber keine Sorge, wir werden es in einem zukünftigen Modul tun. Ich bringe das einfach rüber, zoome ein bisschen hinein und bringe es dort hin. Dann triff diese kleine außer Box hier oben. Ich habe gerade ein bisschen Dunkelheit hinzugefügt. Das ist es, das sieht gut aus, oder? Also schalten wir die drei Ebenen aus, die ich erstellt habe , so sah es aus und so sieht es jetzt aus. Probieren Sie das mal aus, es macht viel Spaß. Wie ich schon sagte, Sie können Ihre Fähigkeiten mit dem Stiftwerkzeug verbessern und die neue Fähigkeit erlernen, das Klonwerkzeug zu verwenden. Gehen wir dann zum nächsten Bild und es ist dieses. Dieser ist viel schwieriger, und du musst deine Vorstellungskraft nutzen, weil wir diesen Kerl hier entfernen werden, der mir irgendwie das Auge von dem Thema abnimmt, also müssen wir ihn entfernen. Es ist nicht so einfach wie es aussieht, weil wir unsere Vorstellungskraft neu aufbauen und nutzen müssen , weil wir wirklich nichts klonen können. Ich zeige dir die Technik, um das zu tun. Wie immer ist das erste, was zu tun ist, die Hintergrundebene zu duplizieren, also Befehl oder Kontrolle J. Nun muss ich tun, um diesen Herrn zu entfernen, ihn zu verstecken, und um ihn zu verstecken, muss ich Teile des Busses neu erstellen das ist im Hintergrund und lege es auf den Gentleman und er wird versteckt sein. Es ist eine Technik, die Sie möglicherweise in schwierigen Situationen wie dieser anwenden müssen. Es beinhaltet das Kopieren dieses Fensters, Kopieren von Teilen des Fensters auch hier und das Kopieren eines Teils dieses unteren Bereichs hier. Fangen wir zuerst mit diesem Bereich an. Also wähle ich das Marquee-Werkzeug, Verknüpfung M, und es ist das rechteckige Festzelt-Werkzeug. Ich möchte hier eine Kopie dieses Bereichs, das ist der Bereich, der ersetzt werden muss, also klicke ich mit der rechten Maustaste auf die Mitte, und ich werde diese Auswahl nur um drei Pixel weiter vorantreiben. Dann gehe ich mit der Maus in der Mitte oder innerhalb der Auswahl einfach rüber und mache hier eine Kopie dieses Bereichs. Alles, was ich tun muss, ist Command oder Control J und es kopiert diesen Bereich und fügt ihn auf eine neue Ebene ein. Das sieht so aus. Klicke einfach auf den Augapfel, das ist die Ebene, die ich gerade erstellt habe. Jetzt drücke ich „Command“ oder „Control T“, um das Transformationswerkzeug aufzurufen , und ich ziehe es mit meinem Finger auf der Umschalttaste hinüber. Ich ziehe es den ganzen Weg dorthin und klicke dann auf „Return“. Das ist der erste Schritt. Ich wende eine Maske auf diese Ebene an. Sie unten in der Ebenenpalette eine Ebenenmaske hinzu. Stellen Sie sicher, dass ich einen Pinsel ausgewählt habe und er schwarz ist und der Fluss beträgt etwa 30 Prozent, und ich kann diesen Bereich dort oben einfach aufräumen. Wie du weißt, sollte ich mich darauf hinzoomen, aber das kannst du tun. Ich kann den Bereich dort einfach knacken. Also lass uns das ein- und ausschalten, das ist das erste, was wir getan haben. Das nächste, was zu tun ist, ist das zu nennen, also nenne ich das unten. Klicken Sie dann auf „Ebene duplizieren“, da wir jetzt eine Kopie des Fensters erstellen müssen. Auch hier drücke ich „M“ für Festzelt, rechteckiges Festzelt, und ich wähle das Fenster aus. Sei vorsichtig, wenn du es machst. Es wird Teile der Herren enthalten, aber machen Sie sich darüber keine Sorgen, denn wir können das loswerden. So eine Art Runde da drüber. Das sieht ungefähr rechts aus, Rechtsklick in die Mitte und wir werden das auch um drei Pixel weiter machen. Dann einfach dasselbe, Command oder Control J und es wird eine Kopie dieses Fensters auf einer neuen Ebene erstellen. Also Option ändern, klicke auf den Augapfel, das habe ich kopiert. Jetzt V für das Move-Tool, und ich werde das neue Fenster verschieben und ich muss es so gut ich kann ausrichten, also muss es nach links kommen. Benutze die Pfeiltasten, um das zu tun, und das sieht gut aus. Wir haben jetzt ein neues Fenster. Es ist im Moment einfach nicht sehr überzeugt, aber keine Sorge, es wird reichen. Ich möchte den Layer ausschalten. größte Teil dieser Gegend ist in Ordnung, es ist nur dieser Bereich. Was ich tun werde, ist, erneut „M“ für das Festzelt zu drücken und ich zeichne gerade hier ein Rechteck. Ich werde mich anpassen, da geht's, da rundherum. Schalten Sie die Ebene wieder ein. Sobald ich diese Auswahl getroffen habe, klicke ich einfach mit der rechten Maustaste in die Mitte, und ich gehe weiter, sagen wir, sagen wir fünf Pixel in diesem Fall, klicke auf „Okay“. Dann gehe ich nach unten in der Ebenenpalette und wende eine Maske an. Ich möchte meinen Finger auf die Alt- oder Wahltaste legen, da dadurch eine invertierte Maske erzeugt wird. Los geht's, also habe ich einen Teil dieser neuen Ebene entfernt. Wenn ich also nur Alt oder Option klicke auf den Augapfel, das haben wir jetzt. Grundsätzlich habe ich die Hälfte des Fensters mit einer Maske entfernt. Da ich eine Maske aufgetragen habe, stelle ich sicher, dass die Maske aktiv ist, klicke auf „B“ für den Pinsel, stelle sicher, dass sie schwarz ist und ich werde hier aufmalen, nur um das ein bisschen mehr zu mischen. Ich möchte den Fluss etwas tiefer senken, etwa 20, und ich kann in diesen Bereichen malen, weil es ihnen gut ging . Ich kann mich ein bisschen mehr einmischen und es etwas überzeugender aussehen lassen. Das sieht ein bisschen besser aus, oder? In der Tat kann ich den ganzen oberen Bereich nehmen und ihn einfach einmischen. Das ist also die Seite des Fensters fertig, also benennen wir diese Ebene dann um. Das nächste, was dann zu tun ist, ist diesen Quadranten hier zu machen, dieses kleine Viertelstück. Wählen Sie also Ihr Festzelt-Werkzeug aus, rechteckiges Festzelt, stellen Sie sicher, dass wir uns auf der doppelten Hintergrundebene befinden, und dann wähle ich dieses Quartal hier aus. Jetzt habe ich vielleicht ein bisschen zu viel ausgewählt, es ist wahrscheinlich rund dort. Rechtsklick und weiter das werde ich um drei Pixel weiter machen. Dann wird Command oder Control J, wie Sie wissen, diesen kleinen Abschnitt duplizieren, ich werde ihn hierher verschieben. Dann drücke ich „Command“ oder „Control T“, das sind die Transformationstools, rechten Maustaste und ich werde das einfach horizontal drehen, drücke „Return“, um das zu akzeptieren, und bewege es dann in Position und lasse es nach unten siehst du, wie das aussieht. Es sieht nicht so schlimm aus. Das ist überhaupt nicht so schlimm. Möglicherweise fügen wir eine Maske hinzu, ich füge eine Maske hinzu. Nennen wir diesen Quadranten übrigens, nennen wir ihn ein Viertel, damit wir wissen, wo er ist. Jetzt, wenn die Maske ausgewählt ist, wähle ich einen schwarzen Pinsel aus. Lassen Sie uns den Flow auf etwa 10 Prozent senken, weil ich nur versuchen möchte, dies ein bisschen besser mischen und das einfach einzufügen. Das sieht nicht so schlimm aus. Es ist ein bisschen zu dunkel hier, aber ich denke, wir kommen damit durch. Die andere Möglichkeit wäre, etwas davon mit dem Stempelwerkzeug zu klonen , und ich denke, das wird einfach ein bisschen zu schwierig sein. Ich würde mich damit freuen, wenn ich rauszoomen würde. Los geht's, es sieht wirklich überzeugend aus. Wir haben dann drei Schichten. Der erste, den wir uns beworben haben, war dieser hier, wir hatten zuerst den Boden, und wir haben das Fenster gemacht und dann haben wir dieses kleine Viertel gemacht. Das sieht toll aus. Wie Sie sehen können, müssen Sie Ihre Fantasie nutzen. Ziemlich oft wird mir eine Situation wie diese vorgestellt und ich muss Teile eines Gebäudes neu aufbauen, ein Fenster hinzufügen. Vielleicht nehmen Sie jemanden aus Ihrem Foto heraus und dahinter befindet sich eine Struktur, aber Sie können einen Teil dieser Struktur kopieren und ihn dort hinziehen, wo sich die Person befand. Aber ich denke, in diesem Beispiel war es ein gutes Beispiel, Ihnen zu zeigen, wie alles im Grunde funktioniert und wie wir Menschen täuschen, ob es richtig oder falsch ist, das zu tun, ich weiß es nicht. Aber in diesem Fall liebe ich die Komposition. Jetzt haben wir die Dame, die irgendwie über das Leben nachdenkt, sie ist eine ältere Dame. Ich liebe diese schattenhafte Figur hier von jemandem gerade aus dem Bus aussteigen will, das liebe ich. Mit dem Kerl dort könntest du dir das ansehen und sagen, nun, er ist Teil dieser Szene, aber wenn du ihn einfach entfernst, lenkt die ganze Aufmerksamkeit auf diese Frau, die über das Leben nachdenkt. Das ist sowieso meine Ansicht. Aber die Hauptsache ist, ich habe dir beigebracht, wie man ein Image neu aufbaut. Probieren Sie alle Beispiele aus, die ich Ihnen gezeigt habe. Alle Projektdateien sind da, probieren Sie es aus, haben Sie ein bisschen Spaß und wir sehen uns im nächsten Modul. 14. Modul 13-Himmel-Ersatz: In diesem Modul werfen wir einen Blick auf den Sky-Ersatz. Ich verwende die Sky-Ersatzfunktion in Photoshop. Ich zeige dir auch, wie du den Himmel mit Pinseln verändern kannst. Jetzt können Sie wie immer die Projektdateien herunterladen und mitmachen. Außerdem gibt es einige Schauspieler, die Sie herunterladen können, aber dazu später mehr. Fangen wir dann mit diesem Foto an. Es ist Modul 13, Sky Replacement 001. Dieses Foto wurde von Jared Vice aufgenommen. Vielen Dank Jared, es ist ein tolles Foto. Um den Himmel hinzuzufügen, ist es wirklich einfach. Navigieren Sie einfach zum Bearbeitungsmenü und wählen Sie einfach Sky Replacement, da ist ein neuer Himmel. Wenn ich hier anfange, dann erweitere ich in diesem kleinen Fenster, diesem Miniaturfenster, dieses Fenster. Du siehst, dass ich drei Gruppen von Himmel, blauen Himmel, spektakulär und Sonnenuntergängen habe. Sie können auch Ihren eigenen Himmel hinzufügen, was wir in Kürze tun werden. Aber jetzt wählen wir zum Beispiel spektakulär. Wähle einfach eine Miniaturansicht aus. Los geht's, das ist absolut fabelhaft, nicht wahr? Klicke da raus. Wir haben eine Auswahl an Tools hier auf der linken Seite. Wir können hineinzoomen. Wir können den Himmel bewegen und wir können auch an mehr oder weniger Himmel malen. Dann haben wir die Shift-Kante und die Fade-Kante. Jetzt kannst du damit herumspielen und mal sehen, was passiert. Da gehst du. Wir enthüllen mehr vom ursprünglichen Himmel. Das mache ich einfach rückgängig. Wir können die Kante verblassen. Es geht darum, damit herumzuspielen. Wenn ich die Kante verblasse, kommt mehr vom Hintergrund rein, nicht wahr? Es geht darum, mit diesen Schiebereglern herumzuspielen, weil jedes Foto anders ist. Hier könnte es zum Beispiel Gebäude geben. Natürlich hat Photoshop eine Maske erstellt. So funktioniert es. Mit diesen Schiebereglern können Sie dies anpassen. Dann haben wir Helligkeit, die natürlich selbsterklärend ist, oder? Sie können den Himmel aufhellen oder den Himmel verdunkeln. Dann haben wir Temperatur. Wir können den Himmel kühlen, nach links gehen, oder wir können den Himmel erwärmen, nach rechts gehen. Die Skalierung ist großartig. Wir sind derzeit bei 100, aber ich kann das vergrößern. Da Photoshop eine Maske erstellt hat, wird sie sich erweitern und natürlich nicht in unser Bild eindringen. Hier können wir das Verschieben-Werkzeug verwenden und diesen Himmel dort positionieren, wo wir ihn haben möchten. Das ist fantastisch, nicht wahr? Wir können den Himmel umdrehen. Vielleicht lassen die Wolken in die andere Richtung gehen. Es ist schon einfach, nicht wahr? Dann haben wir hier unten multiply oder screen. Ich würde vorschlagen, dass Sie es immer multiplizieren lassen. Jetzt die Blitzanpassung und die Farbanpassungen. Was da drin passiert ist, ist, Dinge realistischer aussehen zu lassen. Photoshop analysiert die Farbe dieses Himmels und fügt etwas Farbe in das Hauptbild ein. kannst du ausschalten. Das war Jareds Originalfoto. Wie gesagt, bewegen Sie sich einfach in den Schieberegler, dann werden einige der Farben und Töne vom Himmel tatsächlich auf das Originalbild platziert und das wird es realistischer aussehen lassen. Schließlich haben wir Ausgaben und Sie können neue Layer oder doppelte Layer auswählen. Ich wähle immer neue Ebenen. Wenn ich einfach auf „Okay“ klicke, siehst du was passiert. Ich habe eine neue Gruppe, die die Ebenen enthält, die tatsächlich den Sky-Ersatz ausmachen. Wenn ich Alt- oder Wahltaste auf die Himmelsmaske klicke, werden Sie sehen, dass dies die Maske ist, die erstellt wurde, um den Himmel zu platzen. Wie Sie wissen, offenbart Weiß dies, dass der Himmel jedoch in diesem weißen Bereich lebt. Sie haben die Möglichkeit, auf die Maske zu malen, was auch wirklich cool ist, nicht wahr?. Ich lösche diese Gruppe einfach und wir fangen wieder an, weil ich dir zeigen möchte, wie du deine eigenen Clouds hinzufügst. Sie sind nicht auf die Wolken und den Himmel beschränkt , die im Photoshop-Paket enthalten sind. Du kannst tatsächlich deinen eigenen Himmel hinzufügen. Lass uns das als nächstes machen. Ich gehe zum Dropdown-Menü Bearbeiten und wähle erneut „Sky Replacement“ aus. Dann erweitere ich das Miniaturbild. Unten hier unten haben wir die Möglichkeit, einen neuen Ordner hinzuzufügen. Das mache ich. benenne ich um. Dann klicke ich hier auf dieses Plus-Symbol, importiert Leute aus Bildern. Klicken Sie dort an und navigieren Sie dann einfach zum Ordner „PPCo Clouds“. Und klicken Sie dann bei gedrückter Umschalttaste, um all diese verschiedenen Himmel und Wolken auszuwählen. Klicken Sie dann auf „Öffnen“. Sie werden in die Sky-Ersatzbox importiert. Dann klicke ich bei gedrückter Umschalttaste, um sie alle auszuwählen und sie in den Ordner „My Skies“ zu platzieren. Ich habe jetzt diese neue Kollektion von Himmeln hier drin. Diese Himmel, die ich im Internet gefunden habe, und das kannst du machen. Du kannst einfach darauf klicken, um sie hinzuzufügen, es ist fantastisch, oder? Das ist der, den ich benutzen werde. Ich klicke da raus und dann benutze ich das Verschieben-Tool, und das ziehe ich einfach nach unten. Jetzt können Sie sehen, dass Sie vorsichtig sein müssen, da es speziell für dieses Bild geändert wurde , sodass Sie vorsichtig sein müssen. Sie schließen diese gerade Linie hier nicht ein, sie erstreckt sich irgendwie des tatsächlichen Bildes. Ich möchte das nur ein bisschen größer machen. Um das zu tun, werde ich es einfach etwas vergrößern, etwas da drin. Dann hebe ich es einfach hoch. Das sieht sehr gut aus, oder? Spiele mit den neuen Himmeln herum, die wir importiert haben. Aber das ist der, von dem ich denke, dass ich mag. Das werde ich als Mitspracherecht wählen. Muss ich es umdrehen? Mit all dem kannst du experimentieren. Ich muss nichts davon machen. Die Temperatur und die Helligkeit, mit der ich zufrieden bin, die Fade-Kante lassen Sie uns nur ein wenig schauen. Jetzt gefällt es mir, wo es ist. Die Schichtkante schauen wir uns mal an. Vielleicht verschiebe die Kante ein wenig, nur um dieses Detail hier einzubringen. Farbanpassungen sind in Ordnung. All das bin ich damit zufrieden. Ich würde dann einfach „Auf neue Ebenen ausgeben“ auswählen. Klicken Sie auf „Okay“. Da gehst du. Ich habe eine neue Gruppe mit dem neuen Himmel drin. Ich werde noch ein paar Dinge mit diesem Bild machen, nur um es etwas realistischer aussehen zu lassen. Das erste, was wir tun werden, ist, dass ich eine Nachschlagetabelle anwende. Stellen Sie sicher, dass Sie die Sky-Ersatzgruppe ausgewählt haben. Ich klicke auf das Symbol der Nachschlagetabelle, die Einstellungsebene. Ich werde den knackigen warmen Look wählen, der das ist. Jetzt ist es ein bisschen stark. Ich werde es auf etwa 75 zurückhalten, so etwas. Dann denke ich, dass ich eine Kurvenebene anwende. Nun, das ist alles zu schmecken. Du musst das nicht tun, aber ich werde die Schwarzen hochheben und die Highlights ein wenig fallen lassen und einfach eine kleine S-Kurve hinzufügen, so etwas. Wir schalten einfach die beiden Ebenen aus, die ich gerade hinzugefügt habe. Ich habe gerade ein bisschen Wärme hinzugefügt und habe gerade den Kontrast angepasst. Dann würde ich endlich etwas Filmkorn hinzufügen. Um das zu tun, erstelle ich eine Stempelebene. Das ist Umschalt, Alt oder Option, Befehl oder Steuerelement und dann der Buchstabe E. Ich habe diese Stempelebene erstellt, klicken Sie mit der rechten Maustaste und konvertieren Sie sie dann einfach in ein Smart-Objekt. dann im Filterbereich Wählen Sie dann im Filterbereich „Camera Raw Filter“ aus, der zu Effekten kam, und ich werde ungefähr 40 eintragen. Versuchen wir es so etwas. Es würde einfach hineinzoomen. Du siehst das Korn, das ich angewendet habe. Das ist jetzt zu schmecken. Ich lege gerne Getreide rein. Vielleicht nicht, aber ich denke, das sieht echt gut aus. Klicken Sie auf „Okay“ und das Bild ist vollständig. Schauen wir uns dann das Originalbild an, ohne den Himmelsersatz zu ersetzen. Es gab zusätzliche Schritte, die ich gemacht habe. Es sah so aus. Jetzt ist es ein tolles Foto. Sobald du den Himmel hinzugefügt hast und es Anpassungen gibt, sieht es so aus und es sieht wunderbar aus, nicht wahr? Alles sehr einfach zu machen. Also geh mal mit dem aus. Natürlich musst du nicht in den gleichen Himmel stecken, den ich benutzt habe. Wählen Sie einen anderen und Sie müssen diese zusätzlichen Schritte auch nicht ausführen, aber ich denke, es hat dabei geholfen , dieses Bild selten druckvoll aussehen zu lassen und auch nicht mehr zu digital auszusehen. Gehen wir dann zum nächsten Bild über, welches hier ist. Modul 13, Sky Replacement 002.jpeg. Jetzt habe ich das im Liverpool-Sommer festgehalten und es ist ein Skater entlang der Liverpool Waterfront. Machen wir dasselbe wie das, was wir vorher gemacht haben. Sky Replacement hinzugefügt und öffnet das Fenster und es wird analysieren, den Himmel platzen und wir können entscheiden, welchen Himmel wir verwenden möchten. Probieren wir das mal aus. Das sieht fantastisch aus, oder? Ich bringe das rein. Muss ich irgendetwas damit machen? Schau dir nur an, was es gemacht hat. Muss ich vielleicht die Kante verschieben oder die Kante verblassen? In diesem Fall scheint es in den meisten Fällen immer gute Arbeit zu leisten. Wenn Sie auch hier schauen, so wie es all diese Bereiche maskiert hat, um den Himmel in dieses Licht einzubeziehen, das hier passt. Es ist ziemlich cool wo es ist, oder? Vielleicht schauen Sie sich die Farbanpassungen an und geben Sie vielleicht mehr Farbe ein. Jetzt sieht es ziemlich gut aus, oder? So etwas. Ich lege neue Ebenen ein. Klicken Sie auf „Okay“. So schnell kann es sein. Ich denke, das ist ein bisschen zu stark. Ich kann das mit der Deckkraft zurückziehen, um sicherzustellen, dass die Ebene ausgewählt ist. Ich werde das einfach auf etwa 75 Prozent senken. Vielleicht ein bisschen mehr Kreisverkehr dort, 79 Prozent. Das sieht fantastisch aus. Muss ich noch mehr mit diesem Bild machen? Auf diese Weise kannst du herumspielen und etwas loslegen. Lasst uns hier einen dieser Filter eintauchen. Ich lege eine neue Bildfilter-Einstellungsebene ein. Darauf klicke ich. Dann kann ich wählen, welchen bestimmten Filter ich verwenden möchte. Vielleicht legen wir ein rotes und dann tiefrot. Jetzt ist es ein bisschen stark. Wir können es mit der Dichte spielen. Aber ich werde das überlassen und auf die Deckkraft hinuntergehen. Stellen Sie sicher, dass die Fotofilterebene noch aktiv ist und ich dort auf vielleicht etwa 40 Prozent fallen möchte, 35 Prozent funktionieren großartig. Wieder, vorher und danach, ist dies das Originalbild und dies wird mit den Himmelsersetzungen und dem Fotofilter hinzugefügt. Auch hier mussten alle optional diesen Fotofilter möglicherweise nicht hinzufügen. Da der Himmel rot und orange ist, hat dieser Fotofilter etwas Rot und Orange in den Bürgersteig aufgebracht. Das sieht toll aus, oder? Gehen Sie wieder mit diesem Bild aus, aber tauchen Sie auf jeden Fall in einen anderen Himmel. Jetzt habe ich in beiden Beispielen, die ich dir gezeigt habe, meine eigenen Wolken und meinen eigenen Himmel benutzt. Natürlich musst du das nicht tun. Spielen Sie mit dem Himmel und den Wolken herum, die Photoshop Ihnen auf jeden Fall zur Verfügung stellt, Sie haben jede Menge Auswahl. Aber ich dachte nur, es wäre schön Ihnen zu zeigen, dass Sie nicht auf den Himmel und die Wolken beschränkt sind, die mit Photoshop gebündelt sind, und Sie können sicherlich Ihre eigenen hinzufügen. Lassen Sie uns zum nächsten übergehen, nämlich dieses Bild hier, das ich nachts in Liverpool aufgenommen habe. Ich zeige dir, wie ich mit einem Pinsel ein paar Himmelsdetails hinzufügen kann. Es ist ein spezieller Pinsel und alles wird enthüllt. Wie würden wir Himmelsdetails mit einem Pinsel hinzufügen? Nun, das erste, was ich tun werde, ist, dass ich hier auf dieses Symbol klicke, das Pinselsymbol, und dieses Feld erscheint. Wenn Sie das Pinselsymbol nicht hier an der Seite angedockt haben, können Sie immer das Menü herunterklappen und einfach hier auf „Pinsel“ klicken. diese ausgewählt wurde, habe ich ziemlich viele Pinsel, die ich heruntergeladen oder erstellt habe, während ich meine Photoshop-Reise weitergemacht habe. Aber was wir tun werden, ist ein paar Bürsten aufzuzwingen. Um dies zu tun, klicken Sie einfach auf dieses kleine Dropdown-Menü in der oberen rechten Ecke. Wenn ich darauf klicke, muss ich nur „ Pinsel importieren“ auswählen und dann dorthin navigieren, wo sich die Pinsel befinden. Was Sie suchen, ist PPCo, Clouds, Stars und Lightning.ABR. Abr ist nur eine Dateierweiterung, Adobe Brushes. Klicken Sie darauf und wählen Sie dann „Öffnen“. Wenn ich zum Ende dieses Menüs gehe, sehe ich, dass diese Büsche importiert wurden, und da sind sie. PPCo, Clouds und Stars und sie sind alle in diesem kleinen Menü hier. Lass uns einfach den ersten wählen. Sobald ich das gewählt habe, ist es jetzt am Ende meines Pinsels. Sieh dir das an. Ich tupfe das einfach ab, ich habe eine Wolke in den Himmel gelegt. Es ist erstaunlich, nicht wahr? Jetzt will ich das nicht. Ich mache es rückgängig. Command oder Control Z. Der, den ich verwenden möchte, ist Clouds and Stars 001. Wenn du darauf klickst und dann hierher kommst, werde ich es ungefähr hier platzieren. Ich will es tun, es wird toll aussehen, vertrau mir. Ich klicke einfach hier. Wie gut sieht das aus? Es sieht fantastisch aus, oder? Jetzt habe ich einen Fehler gemacht. Du könntest diesen Fehler machen. Das mache ich rückgängig. Denken Sie darüber nach, welchen Fehler habe ich gemacht? Dieser neue Himmelbereich befindet sich auf der Hintergrundebene und sollte sich auf einer neuen Ebene befinden, also mache ich das rückgängig. Als erstes müssen Sie dann zum Ende der Ebenenpalette navigieren und auf das Symbol Neue Ebene hinzufügen klicken. Ich habe eine neue leere Ebene und kann das einfach umbenennen. Jetzt kann ich zu den Pinseln zurückkehren, sicherstellen, dass ich die PPCo Clouds und Sterne ausgewählt habe und jetzt kann ich es schaffen. Los geht's, und es ist jetzt auf seiner eigenen Ebene und das brauchen wir. Ich werde diese Ebene jetzt duplizieren, also Command oder Control J. Ich habe jetzt eine Kopie davon, ich werde die Kopie unter die Himmelsebene verschieben und ich benenne dies um. Dies wird das Spiegelbild der Wolken sein. Ich ändere mein Werkzeug in das Verschiebe-Tool und ziehe es nach unten. Wenn ich die Umschalttaste halte, bewegt sie sich komplett vertikal in einer geraden Linie, und das will ich. Ich werde es dort ablegen, dann drücke ich Command oder Control T und klicke dann in das Feld und ich werde das vertikal drehen, damit es eine richtige wahre Reflexion ist. Um jetzt ein bisschen zu stark zu bleiben, ändere ich den Mischmodus auf, lass uns versuchen, dass weiches Licht und weiches Licht funktionieren und das sieht gut aus, oder? Nein. Muss ich es ein bisschen nach unten bewegen, vielleicht hier. Das sieht fantastisch aus, oder? Da sich diese beiden Himmelsebenen auf ihren eigenen einzelnen Ebenen befinden, kann ich natürlich immer die Deckkraft ändern. Ich glaube, ich werde es in den Hauptwolken am Himmel machen, ich glaube, ich könnte das fallen lassen. Schauen wir uns einfach an, möglicherweise zu fett, versuchen wir es 60 Prozent. Ja, ich glaube, es ist ungefähr 65 Jahre alt. Die Reflexion, muss ich das abnehmen? Vielleicht nur eine Berührung, dann hilft alles einfach, es etwas realistischer aussehen zu lassen. Also B für Pinsel, klicke auf die Buschbox und wir werden etwas anderes hineinlegen. Werde einen Blitz versuchen. Jetzt wollte ich dort wieder denselben Fehler machen und zuerst müssen Sie eine neue leere Ebene erstellen. Nennen wir diesen Blitz und wählen dann diesen hier aus, PPCo Blitz zu blau warm und es ist jetzt am Ende meiner Maus. Nun, eine andere Sache, die Sie tun können, ist offensichtlich, die Größe zu ändern, weil es sich um einen Pinsel handelt, also verwende ich meine eckigen Klammertasten, ich kann sie größer oder kleiner machen. Vergiss nicht, dass du das auch kannst. Wo setze ich den Blitz hin, ich sollte ihn dort herumlegen. Lassen wir es uns da rüber lassen, weil ich es immer bewegen kann. Dann werde ich auch die Deckkraft für den Blitz fallen lassen, und ich könnte das ziemlich fallen lassen, denke ich. Lass uns etwas wie 30 versuchen, ich denke ungefähr 45. Ich werde zu meinem Move-Tool wechseln, weil ich das natürlich überall hin bewegen kann. Spiel einfach herum, bis du denkst, dass es realistisch aussieht. Ich kann das vielleicht mit den Pfeiltasten ein bisschen nach oben bewegen, so etwas sieht ziemlich gut aus, oder? Das braucht auch eine Reflexion. Ich möchte sicherstellen, dass die Ebene immer noch ausgewählt ist, Befehl oder Control J, ziehen Sie diese Ebene nach unten, benennen Sie sie um, nennen wir sie reflektieren. Verwenden Sie dann das Verschieben-Werkzeug, ziehen Sie es nach unten, und natürlich müssen wir dasselbe tun, Command oder Control T, klicken Sie in das Feld und drehen Sie es dann einfach vertikal um Command oder Control T, und drücken Sie Return. Wir haben diese Reflexion jetzt dort und wir müssen den Mischmodus auf weiches Licht umstellen. Da gehst du. Das sieht ziemlich cool aus, oder? Es ist optional mit dem Blitz, vielleicht sieht es besser aus, aber ich dachte, ich würde es dir nur für ein bisschen Schriftart zeigen. Das nächste, was dann zu tun ist, ist vielleicht einen Blick über die Spitze zu werfen. Ich gehe zu einer Nachschlagetabelle, also klicke auf das Symbol der kleinen Einstellungsebene für die Nachschlagetabelle, und ich wähle CRISP_Winter.Look. Das ist ein bisschen zu stark, also werde ich mich um einiges zurückrufen, etwa 20 Prozent würden es tun. Dann übertroffen denke ich, dass ich noch einen Nachschlagetabelle aufstellen werde. Klicken Sie auf das Icon und ich wähle einen Fuji aus. Mal sehen, welches wir verwenden werden. Versuchen wir es, es ist viel zu stark, lasst uns das auch nach 20 Prozent unterstützen, so etwas. Jetzt diese beiden Anpassungen gruppiere ich sie zusammen und nenne das Anpassungen. Dann gruppieren die Blitze und die Reflexion sie zusammen und schließlich den Himmel. Jetzt habe ich das gemacht, weil es die Dinge wirklich ordentlich hält. Ich nehme einfach die Blitze unter der Himmelsebene, weil es dort sein sollte. Schauen wir uns das Vorher und Nachher mit diesem Schuss an, es kam herein und es sah so aus. Jetzt ist es ein tolles Foto. Ich bin ein bisschen voreingenommen, weil ich das Foto gemacht habe, aber ich denke, es sieht trotzdem gut aus. Aber nur um den neuen Himmel und den Blitz hinzuzufügen, sehen fantastisch aus. Wie ich schon sagte, kannst du diesen Blitz immer entfernen und in diesem Fall gefällt es mir nicht wirklich, aber es soll dir nur zeigen, wie alles funktioniert. Das sind drei Bilder, bei denen wir einen Himmel hinzugefügt haben, wir haben die Sky-Ersatzfunktion in Photoshop verwendet, und wir haben auch die Pinsel verwendet. So können Sie alle Projektdateien herunterladen, Sie können die neuen Clouds herunterladen und in das Himmelsanpassungsfeld einfügen und auch die Pinsel herunterladen. Seien Sie sich bewusst, dass Sie jederzeit online gehen und neue Pinsel erhalten können. Sehr einfach zu importieren und es gibt Tausende von Pinseln, die Sie wählen können. Wenn Sie online ein Bild gefunden haben und Ihnen die Cloud-Struktur oder den Himmel gefallen, können Sie es natürlich online ein Bild gefunden haben und Ihnen die Cloud-Struktur oder den Himmel gefallen, auch einfach herunterladen und es dann in Ihr Bild aufnehmen. Ist [unhörbar] natürlich, es ist [unhörbar], aber es macht uns nichts aus, denn wenn wir ein Bild erstellen können, das so gut aussieht, uns egal, oder? Probieren Sie es aus, viel Spaß und wir sehen uns im nächsten Modul. 15. Modul 14 Das Blur: In diesem Modul stelle ich Ihnen das Unschärfe-Tool und die erstaunlichen Effekte vor, die Sie erzeugen können, indem Sie Teile Ihres Bildes verwischen. Jetzt können Sie wie immer die Projektdateien herunterladen und mitmachen. Fangen wir mit diesem einfachen Bild an. Jetzt bin ich weitergegangen und habe die Hintergrundebene in ein Smart-Objekt konvertiert. Jetzt würde ich Ihnen immer empfehlen, dies zu tun, denn wenn Sie einen Filter anwenden, können Sie immer zurückgehen und Ihre Anpassungen neu einstellen, da sie zerstörungsfrei sind. Trotzdem möchte ich oben zum Dropdown-Filtermenü auftauchen, und ich wähle den Unschärfe-Bereich aus, gehe hinüber und wähle Gaußsian Blair aus. Wenn ich darauf klicke und siehe, habe ich eine verschwommene Ebene, und ich kann die Intensität dieser Unschärfe mit dem Radiusschieberegler anpassen. Ich werde abbrechen, weil wir den Hintergrund nicht wirklich verwischen wollen. Jetzt stellen wir ein anderes Objekt vor, und es ist dieser Roller. Es ist ein Cartoon dieser Leute auf einem Roller. Ich möchte es so aussehen lassen, als würden sie sich sehr schnell bewegen, und hier können wir ein anderes Unschärfe-Tool verwenden. die Hintergrundebene ausgewählt ist, gehe ich wieder das Filtermenü nach unten. Dieses Mal entscheide ich mich für Motion Blur, und sofort haben wir den Effekt eines bewegten Hintergrunds. Jetzt ist das natürlich zu stark, also werde ich das auf etwa 100 zurückbringen, und das sieht wirklich gut aus, um es zu schnipsen. Ich klicke auf „Ok“, und es gibt die Illusion seiner Bewegung. Jetzt sieht es natürlich nicht echt aus. Es ist ein Cartoon, um fair zu sein, aber es sieht nicht echt aus, also können wir etwas Schatten hinzufügen, und dazu erstelle ich unter der Roller-Ebene eine neue leere Ebene, B, für den Pinsel. Stellen Sie sicher, dass ich Schwarz ausgewählt habe und einen Fluss von 10 Prozent habe, und ich kann einfach in ein paar Schatten malen. Jetzt werde ich dieses Schloss nie real machen, weil es ein Cartoon ist, aber nächstes Beispiel zeige ich Ihnen, wir müssen möglicherweise einen Schrei anwenden, um es realistischer aussehen zu lassen, also los geht's. Jetzt sieht es immer noch nicht echt aus, weil sich die Räder nicht drehen. Was den Cartoon angeht, kann ich diese Räder nicht wirklich drehen, also möchte ich ein anderes Objekt vorstellen, und es ist dieses Rad hier. Ich wähle die Radebene aus und wandle sie dann in ein intelligentes Objekt um, jetzt habe ich das schon gemacht. Bis zum Filtermenü gehe ich diesmal zur Unschärfe-Galerie und wähle Spin Blur, und ich kann den Dreh in der Mitte platzieren. Es ist nur ein Kreis, und ich stelle ihn einfach in die Mitte. Wir haben zwei Räder, wenn du ein inneres und ein äußeres umkreisen möchtest. Wenn ich das ziehe, sieht man, dass das Ausmaß der Unschärfe nur bis zu diesem ersten Kreis liegt und sich dann allmählich abnimmt. Jetzt möchte ich nicht, dass [unhörbar] das ganze Rad verschwommen wird, also ziehe ich das dort nach oben und habe jetzt ein Drehrad, und ich kann die Intensität erhöhen, indem ich den Unschärfewinkel verwende, und ich werde das auf etwa 50 erhöhen. Sollte es tun, und klicken Sie dann einfach auf „OK“ erscheinen, und ich habe jetzt ein Spinnrad. Das sind ein paar Arten von Unschärfe, die ich dir dort gezeigt habe. Ich habe dir die Bewegungsunschärfe und die Spinunschärfe gezeigt. Lassen Sie uns zu etwas Realistischerem übergehen, dann lassen Sie uns hier zu diesem Bild übergehen und wie immer können Sie dieses Bild herunterladen und mitmachen. Mit den beiden Techniken, die ich Ihnen gerade vorgestellt habe, werden wir diesen Sportwagen anscheinend in Bewegung bringen und er wird irgendwann so aussehen. Um das zu tun, müssen wir eine Auswahl des Autos treffen. Ich habe das schon gemacht und benutze das Stiftwerkzeug, um eine Auswahl zu treffen. Auf jeden Fall können Sie mit dem Stiftwerkzeug üben und es selbst machen oder Sie können die Datei verwenden, die ich Ihnen zur Verfügung stellen werde. Es liegt ganz an dir. Lasst uns diese geschwindigkeits- und schicke Gruppe loswerden. Das brauchen wir jetzt nicht, und dann dupliziere ich die Hintergrundebene wie immer. Hier habe ich die Kosten aus dem Auto geschaffen. Wir müssen diese Ebene nur ausschalten, und was wir jetzt tun müssen, ist auf der Hintergrundebene, wir müssen das Auto entfernen, also müssen wir den Bereich füllen, in dem sich das Auto befindet, mit dem Hintergrund und der einfache Weg, dies zu tun ist auf der Auto-Schicht. Ich drücke einfach „Command“ oder „Control“, und dieses kleine Symbol erscheint über der Miniaturansicht, was darauf hinweist, dass ich eine Auswahl erstellen werde. Ich klicke darauf und siehe, wir haben die Auswahl. Das nächste, was Sie tun müssen, ist das Dropdown-Menü nach oben auszuwählen, und dann werden wir diese Auswahl ändern und sie erweitern. Ich werde es um 10 Pixel erweitern und auf „Ok“ klicken. Dann gehen wir zum Dropdown-Menü Bearbeiten und wählen Inhaltsbewusste Füllung aus, und werfen dann einen Blick auf diese Seite, wir können überprüfen, wie gut es aussieht. Jetzt wird die Kurve zwischen dem Auto hier drüben platziert. Ich denke, es wird okay sein, es sieht durcheinander aus, aber mach dir keine Sorgen darüber. Klicken Sie dann einfach auf „OK“ und dann auf Command oder Control, um die Auswahl aufzuheben. Dann klicke ich mit der rechten Maustaste auf die Ebene und wandle sie in ein Smart-Objekt um. Dann gehe ich nach oben, zum Filterabschnitt und über den Unschärfe-Bereich und wähle Motion Blur aus, und dann ändern wir die Entfernung. Jetzt denke ich, dass etwas um 750 sein könnte, und das sieht gut aus, also werde ich das akzeptieren. Schalten wir jetzt das Auto ein und sehen, wie das aussieht. Es sieht ziemlich gut aus, es sieht ziemlich überzeugend aus. Das nächste, was dann zu tun ist, ist, das Rad drehen zu lassen, also wähle ich die Auto-Schicht aus. Jetzt habe ich schon weitergemacht und das in ein intelligentes Objekt umgewandelt. Alles was ich tun muss, ist das Filtermenü erneut herunterzulegen und diesmal in die Unschärfe-Galerie zu gehen und Spinunschärfe zu wählen, und genau wie zuvor, ziehe einfach den Kreis, ziehe den äußeren Kreis, ziehe den äußeren Kreis, und dann vielleicht auch dieser Kreis. Dann kannst du mit dem Unschärfewinkel um sie herum spielen. Ich werde mich wieder für ungefähr 50 entscheiden. Irgendwas stimmt da und dann einfach auf „OK“ klicken, und da haben Sie es überzeugend, nicht wahr?. Werfen wir einen Blick auf das Vorher und Nachher. Das war das Vorher und das ist das Nachher, so einfach nicht? und so effektiv. Lasst uns dann zum nächsten übergehen, nämlich das ist. Jetzt können Sie diese Projektdatei wie immer in herunterladen und weiterverfolgen. Was wir dann mit diesem Bild machen wollen, ist den Hintergrund zu verwischen. Um das zu tun, müssen wir den Mann vom Foto extrahieren. Jetzt bin ich wieder vorangegangen und habe einen Weg um den Kerl herum geschaffen. Auch hier können Sie mit dem Stiftwerkzeug üben oder einfach die Datei verwenden, die ich Ihnen zur Verfügung stellen werde. Dann zurück zu den Ebenen. Duplizieren Sie wie immer die Hintergrundebene, um damit zu beginnen , und lassen Sie uns diese Auswahl des Typen treffen, wenn Sie mit der rechten Maustaste auf den Pfad , eine Auswahl treffen und ihn weiter ein Pixel kaufen. Zurück zu den Ebenen „Command“ oder „Control“ kopiert J das. Jetzt habe ich den Mann auf einer separaten Ebene, und das werde ich einfach umbenennen. Ich möchte diese Ebene ausschalten, und wir müssen jetzt den Bereich ausfüllen, in dem der Typ mit dem Hintergrund beschäftigt ist, und um dies zu tun, genau wie im letzten Beispiel, Befehl oder Steuerelement klicken Sie auf diese Ebene das den Mann enthält und [unhörbare] Icon erscheint und ich kann diese Auswahl einfach treffen oder ich hätte es von der Vergangenheit bis wieder tun können, schätze ich. Jetzt wechsle ich zur Hintergrundkopierebene, springe ich einfach nach oben und ändere die Auswahl. Ich werde es in diesem Fall um fünf Pixel erweitern und dann zum Menü Bearbeiten aufspringen. Ich wähle „Inhaltsbewusste Füllung“ aus. Er ist weg. Klicken Sie einfach auf „OK“ und dann auf Befehl oder Control D, um die Auswahl aufzuheben. Dann können wir Sandman wieder in den Schuss einführen. Jetzt in dieser Hintergrundkopieebene, ich mit der rechten Maustaste darauf und wandle sie in ein Smart-Objekt um. Gehen Sie dann zum Filter-Dropdown auf und gehen Sie zur Unschärfe-Galerie und der, die wir als Tilt-Shift verwenden möchten, und eine neue Benutzeroberfläche wird angezeigt. Jetzt zoome ich nur ein bisschen raus. Wir haben einen Kreis in der Mitte und dann haben wir die ersten beiden Zeilen. Nun, zwischen diesen ersten beiden Zeilen zeigt an , wo absolut kein Effekt aufgetreten ist. Es gibt dort keinen Unschärfe-Effekt. Dann wird es allmählich stärker und stärker. Wir können diese Linien anpassen. Jetzt möchte ich nur, dass der Hintergrund verschwommen ist oder der Vordergrund nicht verschwommen ist. Was ich tun kann ist, dass ich das runterziehen kann, und diese spezielle Linie hier werde ich das ganz nach unten bringen, weil ich keine Unschärfe will. Die Unschärfe würde hier außerhalb des Bildschirms passieren. Wir werden es nicht sehen. Das ist ziemlich cool. Ich ziehe das runter auf ungefähr hier herum. Dann können wir hier mit dieser Linie herumspielen. Was ich mir die ganze Zeit ansehe, ist, wie viel Unschärfe passiert. Ich zoome ein bisschen hinein. Hier drüben kann ich die Stärke der Unschärfe ändern. Ich falle auf etwa 56. Das warme Bewusstsein ist, dass wir von oben eine Unschärfe haben. Ich möchte, dass der Abschluss von Unschärfe zu dem, was im Fokus steht, ziemlich schrittweise erfolgt. Hier kannst du mit diesem Snyder und diesem auch herumspielen und sieht jetzt ziemlich cool aus. Jetzt können Sie auch Command oder Control H drücken, und es wird diese Zeilen verbergen und es gibt Ihnen eine bessere Vorstellung davon, ob es gut genug aussieht und ich denke, das sieht gut aus. Ich gehe nach oben und klicke auf „OK“. Das sieht wunderbar aus zu schnappen. Jetzt könnten wir es so lassen, wie es ist. Oder wie immer füge ich gerne weitere Dinge hinzu, also mache ich das. Ich möchte mich viel bewerben und ich werde das sehr schnell machen. Crisp_Warm_ schau, das ist ein bisschen stark. Wenn ein Dialog auf etwa 40 Prozent zurückgeht, füge ich eine selektive Farbanpassungsebene hinzu. Hier kannst du einfach mit den Farben herumspielen. Ich möchte es so aussehen lassen, als wäre es eine schöne Quelle für ein fantastisches Stilgefühl. Werfen Sie einen Blick auf das Bild, ich kann sehen, dass eine selektive Farbanpassung auf den Kerl angewendet wurde, und das will ich nicht wirklich. Ich gehe zu der Ebene, die den Mann enthält, und Befehl- oder Steuerklick, nur um diese Auswahl zu treffen. Dann klicke ich auf die Maske der selektiven Farbe und drücke einfach die Umschalttaste und fülle die Vordergrundfarbe auf, oder Schwarz muss schwarz sein. Das wird dann aus dieser selektiven Farbe entfernt. Wenn ich nur Alt oder Option klicke, können Sie sehen, dass die Maske, Befehl oder das Steuerelement D die Auswahl aufheben soll. Dann wenden sie eine Kurvenanpassungsebene an. Ich werde die Schwarzen ein wenig zerquetschen einige der Highlights runterbringen. Vielleicht stellen Sie einfach ein bisschen Kontrast und vielleicht ist das alles zu schmecken. Das musst du natürlich nicht machen. Aber so etwas wäre gut. Ja, damit bin ich zufrieden. Dann erstelle ich eine Stempelebene. Also Shift Alt oder Option, Befehl oder Control und dann den Buchstaben E geben mir eine Stempelebene. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und konvertieren Sie es in ein Smart-Objekt. Dann gehe ich hier auf und wähle Camera Raw Filter aus. Ich zeige dir den Grund warum jetzt wenn ich hineinzoome. Sie können sehen, dass der verschwommene Bereich, den wir mit der Neigungsverschiebung erstellt haben, wirklich glatt wie neu ist. Wir wollen nicht, dass es so reibungslos ist, was realistisch ist. Ich füge etwas Korn hinzu, und du kannst mit der Note verrückt werden, ungefähr 30 kommen oder dir so etwas denken, dass wir es tun werden. Klicken Sie dann auf „OK“. Dann schließe ich das einfach. Das ist das fertige Bild. Jetzt könnte ich mehr hinzufügen, wie Sie wissen, ich werde es so belassen. Schauen wir uns an, wie es damals angefangen hat. Es fing an, so auszusehen. Es ist ein tolles Foto. Es besteht kein Zweifel. Aber mit der Leistungsfähigkeit von Photoshop und dem Tilt-Shift-Filter sieht es so aus. Es hat nur ein bisschen mehr Atmosphäre als neues bisschen mehr Energie, und er geht jetzt in die Wildnis und erzeugt einen App-Layer-Effekt, der uns geholfen hat, diese Illusion zu erzeugen. Weiter werden wir das angreifen. Dieser ist ein bisschen schwieriger. Wir werden dieses Auto erscheinen lassen, das sich schnell bewegt und es wird so aussehen. Das sieht toll aus, oder? Dieser ist ein bisschen knifflig, also schnallen Sie sich an, weil wir eine holprige Fahrt machen. Lasst uns dann damit anfangen. Lassen Sie mich diese Gruppe dann einfach löschen. Was wir tun müssen, ist eine Auswahl des Autos zu treffen, also habe ich das bereits mit dem Pfad-Tool gemacht und mit allen Mitteln gekauft. Sie können das Pfad-Tool verwenden, um Ihre eigene Auswahl zu erstellen oder einfach Y zu verwenden versorgen Sie ganz bei Ihnen. Ich klicke mit der rechten Maustaste darauf und mache eine Auswahl um ein Pixel. Zurück zu meiner Ebenenpalette und ich klicke einfach auf Command oder Control J. Ich habe das Auto jetzt auf seiner eigenen Ebene. Auf der Hintergrundebene Command oder Control J geht es nur darum, eine Kopie des Hintergrunds zu erstellen. Dann muss ich ausfüllen, wo das Auto ist, ich muss es mit dem Hintergrund ausfüllen, also werde ich eine Auswahl des Autos treffen. Jetzt nochmal, Command oder Control, klicken Sie auf die kleine Miniaturansicht für Auto, um mir diese Auswahl zu geben. Dann muss ich zum Auswahl-Dropdown auftauchen und die Auswahl ändern. Ich werde es erweitern und in diesem Fall um 10 Pixel auf „OK“ klicken. Dann müssen Sie hier auftauchen, das Menü Bearbeiten aufspüren und Inhaltsbewusste Füllung auswählen. Es sollte wirklich chaotisch aussehen, wenn das Auto in Brand gesteckt ist und verschwunden ist. Aber das ist okay, denn denken Sie daran, dass das Auto darüber platziert wird, also sieht das gut aus. Klicken Sie auf „OK“, um das zu akzeptieren. Dann werde ich im Filterbereich zum oberen Dropdown-Menü auftauchen. Wir gehen zur Unschärfe-Galerie und ich wähle Path Blur aus. Eine neue Schnittstelle wird erscheinen. Jetzt möchte es beruhigt werden, denn es wird eine Weile dauern, wenn es zum ersten Mal geöffnet wird, schalte ich gerne die Vorschau aus. Einer der Gründe dafür ist, dass das Rendern so lange dauert, es Sie verlangsamen kann. Du bringst auch dazu, das zu haben. Ich zeige dir einfach, was wir damit machen. Wir müssen diese Punkte ziehen. Was wir versuchen, ist, dass wir ein bisschen Bewegung schaffen werden. Wir wollen mehr Bewegung an der Front als hinten. Die Möglichkeiten, dies zu erreichen, besteht darin, diese Zeilen hinzuzufügen. Ich möchte sie ungefähr fünf hinzufügen und denke. Nur von der Rückseite des Autos sind sie auf See und wir bekommen noch eins und ich denke, und wieder variiert es von Foto zu Foto, aber das ist das, was ich tun möchte. Jetzt kann ich eine Geschwindigkeit auf den hinteren Teil der Linie und an die Spitze der Linie anwenden , und genau das werde ich tun. Klicke auf den kleinen Kreis vorne und die Endpunktgeschwindigkeit, ich gebe 400 ein. Klicken Sie dann auf den nächsten und machen Sie dasselbe. Alle diese Endpunktgeschwindigkeiten werden auf 400 liegen. Die Geschwindigkeit an der Rückseite muss auf Null liegen, also klicke ich einfach auf alle diese Kreise und setze die Geschwindigkeit auf Null. Nur um dann die Geschwindigkeit vorne zu fassen, all diese kleinen Kreise oder klickte auf sie. Ich bin auf diese Endpunktgeschwindigkeit gesprungen und habe 400 eingegeben und dann hinten getippt. Alle diese Kreise hier, ich habe sie angeklickt und ich habe Null eingegeben. Nichts ist passiert, weil ich die Vorschau ausgeschaltet habe. Mal sehen, was dann passiert, wenn ich die Vorschau einschalte. Mit Command oder Control H kann ich die Richtlinien ausschalten und wir können uns die Ergebnisse ansehen und es ist nicht so schlimm. Aber natürlich können wir jetzt anfangen, die Geschwindigkeit, die Gesamtgeschwindigkeit zu ändern. Bringen wir es auf etwa 200. Das sieht ziemlich gut aus. Möglicherweise müssen Sie einige Zeit warten, bis das Bild gerendert wird. Ich habe ungefähr zwei Minuten gewartet, dann fühlte ich mich wie viel länger an. Jedes Mal, wenn Sie eine Anpassung an die Geschwindigkeit vornehmen, wie ich schon sagte, die Renderzeit, wenn Sie darüber nachdenken, wird viel verarbeitet. Aber ich klicke vorerst auf Okay, weil ich immer zurückkommen und diese Geschwindigkeit ändern kann , aber im Moment sieht es okay aus. Ich klicke oben auf Okay und wir haben diese Bewegungen. Jetzt sieht es nicht echt aus, weil das Auto aussieht, als würde es schwimmen. Drüben in der Palette der Ebene erstelle ich eine neue leere Ebene. Ich möchte den Pinsel auswählen. Ich möchte sicherstellen, dass es auf Schwarz ist und der Fluss bei 10 Prozent liegt. Ich werde nur in etwas Dunkelheit malen, nur um es etwas realistischer aussehen zu lassen. Das sieht schon besser aus. Vielleicht ein bisschen an der Seite. Mach den Pinsel etwas kleiner und male diesen Bereich einfach hier. Alles fängt gerade mit der Illusion an, wirklich. Ansonsten haben wir ein schwimmendes Auto. Obwohl so etwas gut aussieht. Jetzt müssen wir als Nächstes die Räder drehen. Ich wähle die Auto-Ebene aus. Jetzt hätte ich diese Ebenen selten benennen sollen. Machen wir das jetzt. Wählen Sie den Auto-Layer aus und klicken Sie mit der rechten Maustaste und konvertieren Sie es in Wenn ich dann oben zum Filtermenü auftauche, gehen wir diesmal in die Blur Gallery und wählen „Spin Blur“. Die Schnittstelle wird sich öffnen und wir haben unseren Kreis in der Mitte. Ziehen wir den Kreis dann zum Rad. Eines der Dinge, die wir tun können, ist die Vorschau auszuschalten , da dies die Dinge wirklich beschleunigen wird. Ich schalte die Vorschau aus und dann werde ich das Video wahrscheinlich leicht beschleunigen , da es eine Weile dauert, bis die Form perfekt mit dem übereinstimmt, was Sie wollen. Ich beschleunige diesen Teil. Ich denke, ich habe die Form mehr oder weniger richtig und ich schalte die Vorschau ein, um zu überprüfen, wie es aussieht. Ich habe den Unschärfewinkel ist auf 20 eingestellt. Das sieht einigermaßen in Ordnung aus. Ich werde hinten eine andere Form für das Hinterrad erstellen. Jetzt kann man nicht viel vom Hinterrad sehen, also ist es kein allzu großes Problem. Aber ich mache einfach das Gleiche hier. Wenn ich einfach klicke, fügt es einen Kreis hinzu und ich kann das Gleiche tun. Auch hier schalte ich die Vorschau aus und beschleunige das Video, denn wie gesagt, es braucht nur Zeit, um es richtig zu machen. Schalten Sie die Vorschau wieder ein. Ich kann mir die Ergebnisse ansehen. Offensichtlich müssen wir den unerwünschten Spin nicht mit der Maske entfernen. Klicken wir auf Okay und kehren zu unserem Hauptbild zurück. Zoomen Sie heraus und schauen wir uns an, wie es aussieht. Bisher so gut. Alle intelligenten Filter werden komplett mit einer Maske geliefert. Ich klicke auf die Maske und wir können anfangen, diese unerwünschten Bereiche wegzumalen. Um das zu tun, muss ich einen Pinsel auswählen. B für Pinsel und ein brauchen eine schwarze Farbe, denn ich werde auf einer weißen Maske malen. Lassen Sie uns den Fluss beispielsweise auf 50 Prozent senken. Dann kann ich in Teilen des Autos malen. Jetzt ändere ich nur noch die Härte auf etwa 50 Prozent. Ich male nur weg, um es zu enthüllen. Das sieht ziemlich gut aus. Ich glaube, hinten gibt es auch welche, also mache ich das einfach. Jetzt sollten Sie super genau bereit sein und hineinzoomen. Wenn es herangezoomt wurde, schauen wir mal, ob ich welche verpasst habe. Ich habe es wahrscheinlich ein bisschen verpasst. Vergessen Sie nicht, dass Sie zwischen schwarzen und weißen Pinseln wechseln können, um hinzuzufügen oder zu subtrahieren. kannst du immer machen. Jetzt klicke ich einfach auf dieses Bild hier. Die Hintergrundebene, weil ich eine Idee bekommen kann, ob ich das richtig mache. Wieder schwarzer Pinsel, weil ich denke, das ist ein bisschen mehr Stoßstange. Ich muss einbeziehen, da gehst du. Ich kann das einfach wieder reinbringen. Ich sage, nimm dir Zeit. Nun, hier bin ich damit nicht allzu zufrieden, also werde ich diesen Bereich dort einfach weicher machen. Das ist das Tolle an Masken, weil sie zerstörungsfrei sind. Zoomen wir dann nach oben und schauen uns das an. Das sieht echt gut aus. Ich bin damit zufrieden. Um es noch realistischer aussehen zu lassen, denke ich, wenn ein Teil der Rückseite des Autos ebenfalls verschwommen wäre, fügen Sie ein wenig Bewegung hinzu, die auch wirklich gut aussehen könnte. Was wir tun werden, ist auf die Hintergrundebene zu klicken, und dann wähle ich mein Pfadwerkzeug aus, weil ich eine weitere Auswahl treffen möchte. Ich führe das um ein Pixel zurück zu meinen Ebenen, zurück zu meinen Ebenen, dann klicke ich auf Command oder Control J. Das erstellt eine weitere Ebene mit eingeschaltetem Auto. Ich ziehe das nach oben. Ich gehe einfach zu Alt oder Wahltaste klicken, nur damit das sichtbar ist, und dann erstelle ich eine Maske. Ich hole mir einen schwarzen Pinsel. Ich werde den Flow bis zu 100 machen und den Pinsel viel größer machen, weil ich das einfach entfernen möchte. Ich brauche nur die Rückseite des Autos, um gesehen zu werden. Wir brauchen nur die Rückseite des Autos, ich brauche die Antenne auch nicht. Nehmen wir einfach diesen Teil des Autos. Alt- oder Wahltaste klicken Sie auf den Augapfel, alle Ebenen werden wieder aktiviert. Dann gehe ich zum Filtermenü und gehe zur Blur Gallery und wähle erneut Pfadunschärfe aus. Das sieht gut aus. Vielleicht ist es ein bisschen zu viel, vielleicht ein bisschen zu stark. Wir können die Geschwindigkeit immer senken. Eine Berührung vielleicht auf etwa 26. Das sieht echt gut aus. Ich klicke auf Okay. Da wir eine Maske ausgewählt haben, kann ich einen Teil dieses Effekts ausmalen. Um das zu tun, werde ich den Flow jedoch auf etwa 20 Prozent senken. Mit einem schwarzen Pinsel mit ausgewählter Maske kann ich einfach Teile davon ausmalen. Es ist buchstäblich nur die Rückseite des Autos. Eigentlich werde ich den Flow auf etwa 10 Prozent senken. Die Weichheit oder Härte, wir werden es weich machen. Tupfe einfach etwas davon aus, also ist es nur subtil. Ich glaube nicht, dass es an der Antenne funktioniert, verstehst du. Es ist einfach da. Das sieht gut aus. Das gefällt mir schon. Nachdem ich all das gemacht habe, werde ich nur einige Anpassungen übertrieben vornehmen. Ich erstelle eine Stempelebene. Um das zu tun, wie Sie wissen, ist es Umschalt, Alt oder Option, Befehl oder Control E. Wir haben jetzt eine Stempelebene. Ich wandle das in ein intelligentes Objekt um. Wie immer werde ich auch ein kleines bisschen Getreide in den Schatten legen. Ich zoome nur ein bisschen hinein. Lass uns in Runde um 30 etwas Korn knallen. So etwas. Klicken Sie auf Okay. Dann setze ich die Kurvenanpassungsebene ein und ich werde die Highlights nur ein wenig anheben. Vielleicht lass einfach den Schatten fallen, eine Berührung. Ich füge nur ein bisschen Kontrast hinzu. Dann lege ich eine Einstellungsebene in eine Nachschlagetabelle. Der, für den ich mich entscheiden werde, ist der Fuji. Mal sehen. Das ist Fuji F125. Das ist ein bisschen zu stark. Es sieht aber gut aus. Ich werde das auf etwa 50 Prozent zurücksetzen , vielleicht ein bisschen weniger. Versuchen wir es mit etwa 40 Prozent. Das sieht echt gut aus. Dann kann ich etwas Farbsättigung hinzufügen. Ich benutze das kleine Fingersymbol und klicke hier auf diesen grünen Bereich. Auf diese Weise kann ich das Grün einfach nach Geschmack anpassen. Das ist ziemlich gut, vielleicht da drüber. Ich glaube, wir sind eine komplette Armee. Ich glaube, wir haben es geschafft. Ich denke, das sieht fantastisch aus. Lass uns im Vollbildmodus gehen. Ich zoome nur ein bisschen hinein, also füllt es den Bildschirm aus. Das sieht ziemlich überzeugend aus. Kommen wir dazu und zoomen Sie wieder heraus und schauen uns einfach das Vorher und Nachher an. Wir haben mit diesem Bild hier angefangen. Es ist ein wirklich schönes Foto, aber wie gesagt, mit der Pfadunschärfe, der Spinunschärfe und dem Hinzufügen einiger Effekte sieht es mit der Pfadunschärfe, der Spinunschärfe und dem Hinzufügen einiger Effekte so aus. Es ist ein ganz anderes Foto. Jetzt werde ich nicht lügen, es ist schwer zu tun. Vieles davon hängt von der Verarbeitung und Stromversorgung Ihres Computers ab da die Verwendung der Pfadunschärfe viel Rechenleistung verbraucht. Denken Sie also daran, die Vorschau auszuschalten, wenn Sie es tun. Aber spielen Sie herum, probieren Sie verschiedene Geschwindigkeiten aus und haben Sie einfach ein bisschen Spaß. Wir sehen uns im nächsten Modul. 16. Modul 15 Schnitt- und Größenänderung: In diesem Modul werfen wir einen Blick auf das Zuschneiden und die Größenänderung. Warum sollten wir ein Bild zuschneiden oder die Größe ändern? Es gibt eine Reihe von Gründen. Eine könnte Komposition sein. Wir können ein Foto zuschneiden, um die Komposition zu verbessern. Eine andere könnte die Objektivwahl sein. Vielleicht hast du ein Weitwinkelobjektiv benutzt, aber du willst näher an die Action herankommen. Die dritte kann spezifische Anforderungen sein. Möglicherweise möchten Sie die Größe eines Bildes so ändern, dass es in Teile einer Website passt. Möglicherweise möchten Sie die Größe eines Bildes ändern, um es in einen Bilderrahmen zu gelangen. Wir werden uns all diese Dinge ansehen und wie immer können Sie die Beispielfotos herunterladen und mitmachen. Fangen wir mit diesem Bild an. Um auf das Freistellungswerkzeug zuzugreifen, ist die Tastenkombination C, und es ist dieses Symbol hier auf der Werkzeugleiste. Wie immer können Sie bei der Auswahl eines Werkzeugs seine Parameter auf der Werkzeugleiste direkt darüber ändern. Derzeit kann ich sehen, dass das Zuschneidewerkzeug auf das ursprüngliche Verhältnis eingestellt ist. Wir werden uns verschiedene Verhältnisse ansehen, während wir weitermachen. Was uns das Zuschneidewerkzeug gibt, ist eine Reihe von Zuschneidemarken um das Bild. Wenn ich zum Beispiel diese Ecke ziehe , kann ich die Größe ändern. Sie können sehen, dass das Bild auf die ursprünglichen Proportionen beschränkt ist , da es auf das ursprüngliche Verhältnis eingestellt ist. Ich kann auch von diesen Punkten in der Mitte ziehen, und wenn ich meinen Finger auf die Alt- oder Wahltaste lege, kann ich die Größe ändern und das Zuschneidefeld bleibt in der Mitte. Lass es uns einfach für eine Sekunde dort liegen. Derzeit würde ich das Bild im Moment auf diese Größe zuschneiden. Der ausgegraute Bereich um das Beschnittfeld herum sind die Pixel oder Teile des Fotos, die aus dem Bild herausgeschnitten würden. Kehren wir zum ursprünglichen Verhältnis zurück, also einfach Befehl oder Control Z. dieses Menü herunterfahren, können Sie sehen, dass wir die Wahl zwischen verschiedenen Verhältnissen haben. Wir können unsere eigene ausgewählte Breite, Höhe und Auflösung eingeben. Diese voreingestellten Größen können wir hier verwenden. Wir können unsere eigenen Voreinstellungen erstellen, und Sie können hier sehen, dass ich eine mit dem Namen „Größe für Facebook“ erstellt habe. Wählen wir ein Verhältnis aus. Ich möchte 4:5 auswählen. Jetzt hat mir Photoshop eine Porträtorientierung gegeben. In unserer Räumlichkeiten hier kann ich die Orientierung wechseln. Es ist derzeit ein 4:5, und mit diesen kleinen Pfeilen kann ich diese Zahlen tauschen, und das gibt mir eine Landschaftsorientierung. Wenn ich klicke und ziehe, kann ich das Bild in das Zuschneidefeld verschieben und es dort platzieren, wo ich es brauche, und natürlich kann ich die Zuschneidemarken ziehen, um eine neue Komposition zu erstellen. Sagen wir, ich war zufrieden damit, wie das aussieht. Pop und Backup auf den Parameterstreifen, wir haben mehr Optionen. Jetzt überspringe ich ein paar und gehe direkt zu diesem hier. Wir haben die Wahl, die Zuschneidepixel zu löschen oder die Zuschneidepixel beizubehalten. Jetzt sind die Zuschneidepixel nur der Bereich, der das Zuschneidefeld umgibt. Der Rest des Fotos mit anderen Worten. In diesem Fall aktiviere ich dieses Kästchen und behalte die Zuschneidepixel bei. Dann gehen Sie hier rüber, und dieses kleine Kontrollkästchen hier wird das Zuschneiden festgelegt. Ich klicke einfach dort an. Mit der gemachten Beschneidung konnte ich das Foto weiter bearbeiten. In diesem Fall erstelle ich eine neue Ebene und werde in einer flauschigen weißen Cloud auftauchen. Ich möchte nicht, dass flauschige weiße Wolken selten kaufen, um Ihnen zu zeigen, wie es funktioniert. Ich werde diese Cloud hineinbringen und dann das Bild überprüfen. Ich könnte entscheiden, dass es mit zwei Kranen besser aussehen würde als mit einem. Ich kann „C“ zum Beschneiden drücken, und ich kann die Zuschneidemarke ziehen, und ich kann den zweiten Kran wieder einführen , da diese Informationen, die die Zuschneidebox umgaben , als ich die Ernte machte, nicht gelöscht wurden. Ich kann mich zurückholen, den Zuschnitt mit dem kleinen Kontrollkästchen hier festschreiben. Ich habe immer noch die Cloud und ich will nicht die Cloud, sondern nur um dir zu zeigen, wie das funktioniert. Lassen Sie mich rückwärts gehen und dasselbe tun, aber dieses Mal verwende ich die Option „Zugeschnittene Pixel löschen“. Ich will ein Pop-Up hier oben. Dies sind die Verlaufspaletten, und ich klicke auf das „Thumbnail“, und alles wird wieder so zurückgegeben, wie es war. Dann machen wir das Gleiche. C zum Zuschneiden klicken Sie auf das „Bild“. Ziehen wir diesen Punkt hierher. Lass es uns ähnlich machen wie zuvor, so etwas wird es tun. In diesem Fall wähle ich jedoch Beschnittene Pixel löschen aus und beschrifte dann den Zuschnitt. Lassen Sie uns eine Ebene erstellen. Lass uns das Gleiche machen. Lasst uns eine flauschige kleine weiße Wolke reinlegen. Auch hier will ich die Cloud nicht, aber es ist eine Chance, Ihnen zu zeigen, wie es funktioniert. Leg die Wolken da hoch, um das los zu werden. Das Gleiche, ich hätte gerne einen weiteren roten Kran auf dieser Seite. Drücken wir „C“ zum Zuschneiden, ziehen die Zuschneidemarke und es gibt überhaupt keine Informationen. liegt daran, dass wir diese Informationen gelöscht haben, indem wir die Option „Zugeschnittene Pixel löschen“ ausgewählt haben. Die Moral der Geschichte ist, Sie sicher sein müssen, wenn Sie den Zuschnitt festlegen Wenn Sie die Option „Zugeschnittene Pixel löschen“ verwenden, müssen Sie sicher sein, dass dies der letzte Weg ist, wie dieses Bild aussehen soll. Wenn nicht, lassen Sie das Kontrollkästchen deaktiviert. Du kannst immer zurückgehen und dein Foto neu aufnehmen. Beide funktionieren fantastisch und Sie haben beide Möglichkeiten. Springen wir zu den Geschichtspaletten. Klicken Sie auf „Thumbnail“ und bringen Sie alles wieder so zurück, wie es war. Werfen wir einen Blick auf einige weitere Optionen, die wir damals haben. In unseren Parametertools oben haben wir dieses hier, „Content Aware“. Ich klicke darauf, und ich werde dieses Mal das Verhältnis ändern, ich wähle das Wort „Verhältnis“ aus. In diesem Feld hier können Sie diese Zahlen löschen, indem Sie einfach die Schaltfläche „Löschen“ drücken, was ich tun werde. Das bedeutet, dass ich jetzt frei auf jede Größe zuschneiden kann. Ich zeige dir, wie das funktioniert. Ich kann sowieso zuschneiden. Es ist nicht auf ein Verhältnis oder irgendwelche Proportionen beschränkt. Stell dir vor, ich hätte gerne das Bild. Ich zoome nur ein bisschen raus. Wenn ich mehr Schrittdetails nach rechts und ein bisschen mehr Cloud wollte, kann ich das hier rüber ziehen, und ich kann nach oben ziehen. Jetzt gibt es hier natürlich keine Informationen, weil das Foto hier offensichtlich endete. Dieser Leerraum wird jetzt von Photoshop mit Pixeln und Informationen gefüllt , die er auf dem Originalfoto finden kann. Ich sage, wir müssen sicherstellen, dass wir dieses Kontrollkästchen „Content Aware“ aktiviert haben. Es spielt keine Rolle, ob Sie dieses Kästchen aktiviert haben oder nicht. In diesem Fall deaktiviere ich das Häkchen, aber es macht keinen Unterschied. Dann werde ich hier die Ernte verpflichten, und mein Photoshop wird tun, was ich sage, mit einem Füllen Sie diesen transparenten Bereich mit neuen Informationen aus. Mal sehen, wie gut es geht. Es muss darüber nachdenken und jetzt füllt es die Informationen aus. Da gehst du. Macht es einen guten Job? Es ist nicht schlimm, der Himmel sieht gut aus. Die Schritte sind nicht so. Aber du weißt, wenn ich S für Stempel drücke und das ein bisschen größer mache, kann ich diese Schritte leicht beheben. Es ist viel schneller, als es von Grund auf neu zu tun. Komm rüber, repariere die Schritte, die ich mir offensichtlich etwas mehr Zeit nehmen werde. Der Kran, hier fehlen ein bisschen Details. Auch hier könnte ich einfach das „Stamp-Tool“ benutzen, um diesen Bereich dort zu reparieren. Da gehst du. Es hat sowohl die Oberseite des Krans als auch das Netz verpasst, also konnte ich das auch leicht machen. Alle Tools, die ich dir in diese Datei eingeführt habe, gewöhnen sich immer wieder. Obwohl ich die Option „Content Aware Crop“ verwendet habe, springe ich immer noch zum Stempelwerkzeug, nur um weitere Details hinzuzufügen. Manchmal führt die Verwendung der Option „Content Aware“ im „Crop Tool“ zu absolut fantastischen Ergebnissen, manchmal nicht. In diesem Fall war es nicht so schlimm, aber Sie können sehen, wie leicht ich das beheben könnte. Welche anderen Funktionen haben wir dann im Parameterstreifen? Kehren Sie zum Crop Tool und ich klicke auf das Bild. Wir können sehen, dass die Regel des Drittelrasters über dem Bild überlagert ist. Das können wir ändern. Wir können ein allgemeines Raster haben, oder wir können zum Beispiel die Ziele und die Spirale haben , aber das kann Ihnen helfen, eine bessere Komposition zu erstellen. Ich lasse meine immer auf Drittelregel gesetzt. Das ist ziemlich cool, oder? Diese kleine Wasserwaage hier, diese begradigte Option, verwenden wir das für ein anderes Bild, das in Kürze erscheint. Wechseln wir dann zu einem anderen Bild und ich zeige Ihnen noch ein paar Optionen. Wir werden uns dieses Bild hier ansehen. Es ist ein Bild, das ich in Liverpool aufgenommen habe. Ich musste sehr schnell mit der Kamera sein, ich mache gerne Straßenfotos, wie Sie wissen. Es war diese Dame hier, das sind die interessanten Teile des Fotos. Ich muss hier zuschneiden und eine Auswahl treffen. Lass mich dir zeigen, was ich tun werde. Springe hier in dieses Bild. Ich habe einen IKEA-Rahmen und möchte das Foto der Dame mit dem Eis machen. Ich möchte es in den Rahmen stecken. Ich möchte auf ein Stück A4-Papier drucken. Ein Stück A4-Papier ist 297 Millimeter mal 210. Hier muss ich mich bei den Menschen dafür entschuldigen, dass sie das kaiserliche System benutzt haben. Aber ich zeige Ihnen, dass an diesem Tag alles identisch war. Es sind nur die Einheiten, die sich geändert haben, also mach dir darüber keine Sorgen. Was ich getan habe, ist, dass ich die Blendengröße gemessen habe, anderen Worten das Öffnen und in der Halterung, die mit dem Rahmen geliefert wird. Ich habe rundum 10 Millimeter abgezogen, weil ich etwas Leerraum um meinen Druck herum mag. Die Größe, die ich bekam, war 180 mal 270. Das Foto muss diese Größe haben. zurück zum Bild springe, kann ich das Bild jetzt auf genau diese Größe zuschneiden, 180 mal 270. ich das Zuschneidewerkzeug auswähle, ändere ich in Breite, Höhe und Auflösung. Dann tippe ich die Größe ein und sie war 180 Millimeter mal 270, und 300 ist der Industriestandard für die Anzahl der Pixel. Wie Sie wissen, kann ich das ziehen und meine Komposition genau auf das bringen, was ich möchte. Jedes Mal, wenn ich diese Größe der Zuschneidebox ändere, wird das eventuelle Bild 180 mal 270 sein. Es ist ziemlich klug, wie ich es mache. Lassen wir es uns da rüber lassen. Dann hier oben ist das der wichtige Teil. Ich muss dieses Kästchen ankreuzte Pixel löschen, das ist wirklich wichtig. Dann möchte ich die Ernte begehen. Ich zoome ein bisschen raus. Wenn ich dieses Menü hier ablege, Bild und dann zur Bildgröße gehe, wirst du sehen, dass es genau 270 mal 180 bei 300 ist, Mathematik fantastisch, nicht wahr? Ich bin damit zufrieden. Ich komme mit dem Zuschneidewerkzeug raus und zeige dir einen weiteren kleinen Trick. Du musst das nicht tun, aber ich mache das gerne. Sichern Sie sich zum Bild-Dropdown-Menü. Dieses Mal wähle ich die Leinwandgröße. Die Größe der Leinwand, die ich will, ist ein Stück A4-Papier, von dem ich weiß, dass es 210 Millimeter breit und 297 hoch ist. Die Farbe der Leinwandverlängerung weiß. Was das tun wird, ist, dass es zusätzliche Informationen enthält. Es erweitert die Leinwandgröße grundsätzlich auf ein exaktes Blatt Papier im Format A4. Klicke auf „Okay“ und los geht's. Es ist fabelhaft, nicht wahr? Ich kann das jetzt an den Drucker schicken. Das mache ich. Wenn du zurück hierher springst, stell dir vor, ich sitze jetzt an meinem Tisch und ich bin dabei, das Foto in den Rahmen zu legen, weil ich die genauen Maße herausgearbeitet habe, ich könnte das Foto hineinbringen und es wird gedruckt auf ein Stück A4-Papier, und ich könnte es einfach in den Rahmen stecken. 10 Millimeter, die ich außen gemessen habe, ist dieser Leerraum hier? Ich gehe gerne über Leerraum. Dies ist ein Beispiel dafür, wie Sie die Größe mit dem Zuschneidefeld ändern würden , um eine bestimmte Dimension für eine bestimmte Situation zu erhalten. Gehen Sie zurück zu diesem Bild und lassen Sie rückwärts gehen und ein wenig hineinzoomen, um Ihnen zu zeigen, dass Sie mit dem Zuschneidefeld tatsächlich alle gewünschten Dimensionen auswählen können. Ich könnte das zum Beispiel um sieben Zoll auf 10 Zoll ändern . Solange du die Einheiten am Ende stellst, ist das alles, was du tun musst. Sie können buchstäblich jede gewünschte Größe verwenden und Sie können, wie gesagt, auch zwischen Millimetern, Zentimetern, Zoll und Pixeln wählen . Das ist fabelhaft, nicht wahr? Lassen Sie mich Ihnen ein gutes Beispiel dafür zeigen, dann werde ich das klarstellen. In diesem Fall tippe ich 1080 Pixel mal 1080 Pixel ein. Ich ändere das auf 72. Dies ist eine typische Internetgröße. Ich könnte das vielleicht runterziehen. Für Instagram könnte dies zum Beispiel ein Foto sein, das auf Instagram läuft. Auch ich könnte hier runter kommen und diese Option hier auswählen, neue Crop Preset. Ich nenne das 1080 bis 1080 Instagram. Klicken Sie auf „Ok“. Dann begib diese Ernte. Zoomen wir ein bisschen hinein. Prüfen Sie die Bildgröße. Bildgröße ist in der Tat, wenn ich auf Pixel 1080 mal 1080 mal 72 gehe. Ich könnte das tun, um die Fotos jetzt zu laden, denn wenn ich das Zuschneidewerkzeug erneut auswähle und dieses Menü herunterlade. Ich habe die Option 1080 von 1080 Instagram. Ich habe auch eine Größenänderung für Facebook. Sie können Ihre eigenen Voreinstellungen erstellen, wenn Sie die Größe häufig verwenden. Wenn Sie auf Instagram groß sind, wäre es eine Idee, dies zu tun. Erstellen Sie dort Ihre eigene kleine Voreinstellung verschiedenen Größen für soziale Medien. Es ist verrückt, nicht wahr? Was ich Ihnen gezeigt habe, ist, wie Sie die Größe für einen Frame ändern und wie Sie die Größe für soziale Medien ändern können. Einfach mit dem Zuschneidewerkzeug ist es so einfach. Gehen wir dann zu unserem nächsten Bild über, welches hier ist. Ich fange einfach von vorne an. Dieses Bild ist wieder ein weiteres Straßenfoto, das ich in Liverpool aufgenommen habe. Da Sie diese Aufnahmen sehr schnell aufnehmen müssen, kann ich sehen, dass das Bild schräg ist und repariert werden muss. das Zuschneidewerkzeug ausgewählt ist, klicke ich einfach auf das Bild und bringe es auf das ursprüngliche Verhältnis zurück. Was ich dann tun muss, ist das Richtwerkzeug zu verwenden. Ich werde hier einfach wieder auftauchen und einfach das Verhältnis umstellen und sicherstellen, dass diese Boxen klar sind. Dann wähle ich das Richtwerkzeug aus und es ist eine kleine Wasserwaage und ich muss etwas finden , das vollständig vertikal oder vollständig horizontal ist. In diesem Fall haben wir diesen Rand der Wand. Ich klicke und ziehe einfach eine Linie an und begradige das Bild. Das ist wirklich gut, oder? Nun schauen wir uns die Komposition an. Ich will die Spitze des Kopfes dieses Kerls haben. Ich will nicht so viel auf dieser Seite also wahrscheinlich an die Schulter, vielleicht rund um dort. Auf dieser Seite an der Schulter dieses Kerls. Dann ein bisschen detaillierter unten. So etwas, vielleicht ein bisschen mehr auf dieser Seite. Das sieht ziemlich gut aus. Löschen Sie beschnittene Pixel. In diesem Fall ja. Inhalt bewusst, ja, denn ich brauche diese Bereiche ausgefüllt. Ich bin damit zufrieden und werde den Zuschnitt mit einem kleinen Kontrollkästchen festlegen. Photoshop wird seine Magie tun und die fehlenden Räume ausfüllen. Mal sehen, wie gut es geht. Es ist nicht so schlimm, oder? Es ist eigentlich nicht so schlimm. Dieses Zeichen ergibt jetzt keinen Sinn, weil es offen steht. Aber das wird niemand bemerken. Du kannst es immer reparieren, wenn du wirklich wählerisch sein willst. Aber das wird niemand bemerken. Hier unten ist es nicht so toll. Du weißt, dass ich das mit dem Stempelwerkzeug reparieren könnte. Jetzt mache ich das nicht. Aber du kannst das natürlich reparieren. Jetzt kann ich die Größe anders ändern. Dies ist eine andere Möglichkeit, die Größe Ihres Bildes zu ändern, und ich benutze das auch oft. Machen Sie das Bildmenü runter und wählen Sie einfach Bildgröße aus. Ich kann hier jede gewünschte Größe in dieses Feld eingeben. Schauen wir uns ein bisschen an. Leute, die Parallele verwenden, werde ich in diesem Fall Zoll wählen. Nehmen wir an, ich wollte, dass die Breite 10 Zoll beträgt und ich klicke einfach auf 10. Es wird jetzt 10 Zoll sein, Industriestandard 300 Pixel pro Zoll. Stellen Sie immer sicher, dass diese beiden Größen verknüpft sind, sonst beschränken sie sich nicht auf das richtige Verhältnis. Du wirst ein Foto gestreckt. Stellen Sie sicher, dass Sie diese beiden miteinander verbunden haben. Derzeit habe ich 10 bis 7.555. Das ist nicht schlimm. Das ist okay. Ich kann einfach auf „Ok“ klicken. Seien Sie sich dieser Box hier bewusst. Wenn Photoshop das Bild größer oder kleiner machen wird. In diesem Fall wird es viel kleiner, weil das Bild 59,4 Megabyte hatte und jetzt nur 19 Jahre alt sind. Es wird das Bild viel kleiner machen. Sie könnten dann, zur Reduktion, bikubisch schärfere Reduktion, vielleicht wählen Sie diese. Was ich mache ist, dass ich gerne hineinzoome und mich nur ein bisschen anschauen lasse. Möglicherweise sehen Sie einen Unterschied, wenn Sie diese verschiedenen Optionen auswählen. Das ist tatsächlich reibungsloser gelaufen. hab ich damals gesehen. Harte Kanten, du wirst sehen, dass es etwas schärfer wird. Es hat ein bisschen Lärm verursacht. Nur du kannst entscheiden, welches dort am besten ist. Photoshop versucht dir zu helfen. Es hat auch eine automatische Option. Ich verwende gerne diese, bikubische glatte Farbverläufe. Aber unsere Variante hängt es nur zwischen den Bildern ab. Ich klicke einfach auf „Ok“. Ich habe jetzt die Größe dieses Bildes geändert und es sind jetzt genau zehn Zoll in dieser Dimension hier. Das zeigt Ihnen, dass es zwei Möglichkeiten gibt, die Größe Ihres Bildes zu ändern. Wenn Sie die genauen Größen kennen, warum verwenden Sie nicht das Zuschneidewerkzeug und geben Sie einfach die Abmessungen ein? Sie sind jedoch nicht daran fixiert, da Sie immer zum Bild-Dropdown-Menü springen und einfach Bildgröße auswählen und dies auch so tun können. Sie haben zwei Möglichkeiten, dies zu tun, und um ehrlich zu sein, benutze ich beides. Dann schauen wir uns ein anderes Bild an, welches hier hier ist. Auch hier ist es ein weiteres Straßenfoto, das ich in Liverpool aufgenommen habe. Dies ist eine dieser Situationen, in denen ich das falsche Objektiv an meiner Kamera hatte. Jetzt habe ich die Fuji-Kamera benutzt, die ein festes 35-Millimeter-Objektiv hat. Ich wollte dieses Brückendetail hier haben. Aber leider enthielt die Brücke, von der ich das Foto gemacht habe und das gemietete Objektiv benutzte enthielt die Brücke, von der ich das Foto gemacht habe und das gemietete Objektiv all diese zusätzlichen Details, die ich nicht möchte, in das Foto. Werfen wir einen Blick auf das Zuschneidewerkzeug und sehen, was ich hier tun kann. Ich drücke „C“ für das Zuschneidewerkzeug. In diesem Fall möchte ich es quadratisch machen. Ich möchte ein Verhältnis von eins nach dem anderen wählen. Dann ziehe ich die Zuschneidungspunkte ein und entferne einfach alle Details, die ich nicht möchte. Das ist die Quelle des Bildes. Sie können es bewegen und entscheiden, was das Beste ist, aber ich denke, so etwas wäre ideal. Klicken Sie dann einfach auf den „Commit-Button“. Was ich jetzt auch hätte tun können, ist die genaue Größe zu erneuern, die ich wollte, anstatt das Eins-zu-Eins-Verhältnis zu wählen, ich könnte einfach diese Größen eingeben. Wenn ich fünf Zoll mal fünf Zoll oder 150 Millimeter mal 150 Millimeter wollte . Wo auch immer ich machen wollte. Ich könnte es einfach auf Breite, Höhe, Auflösung setzen und diese Zahlen einfach in das Feld oben eingeben. Entweder ist es in Ordnung. Wie gesagt, ich mache eine Kombination aus beidem. Es spielt keine Rolle. Ich werde nur den Hintergrund begehen. Ich habe sichergestellt, dass die Option Zugeschnittene Pixel löschen auch dort aktiviert wurde. Ich habe jetzt dieses quadratische Bild. Lasst uns dann ein bisschen Spaß mit diesem Foto haben. Ich ändere die Größe des Bildes. Jetzt hätte ich es wieder mit der Zuschneidebox machen können, aber ich werde hier ein machen und wir werden das in Millimeter ändern und die Größe, für die ich mich entscheiden werde, ist 160. Es ist jetzt 160 Quadrat und klicke auf „Okay“. Jetzt werde ich draußen einen weißen Bereich legen, einen schönen weißen Rand haben. Um das zu tun, ist es Canvas Size und ich wechsle dazu gerne zu Pixeln, da es viel einfacher zu trainieren ist. Ich wähle Pixel aus, ich füge außen 100 Pixel hinzu. Um das zu tun, ist es 1890, ich denke, es sollte 1990 sein. Ich werde nur eine Neun da rein und das Gleiche hier, das sollte 1990 sein. Klicken Sie einfach dorthin und fügen Sie eine Neun hinzu, und das wird einen weißen Bereich um die Außenseite des Fotos legen. Werfen wir einen Blick darauf und los geht's. Lassen Sie uns ein bisschen hineinzoomen und das sieht gut aus, oder? Wie gesagt, nur für ein bisschen Spaß, klicke ich mit der rechten Maustaste auf das Bild, dupliziere diese Ebene und werde sie hier auf diesen hölzernen Hintergrund legen. Auf diesem hölzernen Hintergrund, JPEG, können Sie die JPEG-Röhre mit Holzuntergrund herunterladen und ich klicke auf „Okay“, dann navigiere ich dorthin, wo das ist und da gehst du hin. Wechseln Sie zu meinem Move-Tool und ich habe dieses Foto auf einem hölzernen Hintergrund. Ich zeige dir etwas, das etwas fortgeschrittener ist, aber es macht ein bisschen Spaß. Was ich tun werde, ist auf die untere Breite zu springen, diese Fotoebene ausgewählt, nennen wir es Photo. diese Fotoebene ausgewählt ist, gehe ich nach unten und führe einen Effekt auf diese Ebene aus. Der Effekt, den ich wählen werde, ist Schlagschatten und das hat tatsächlich einen Schatten hinter das Foto gelegt. Jetzt ist es ein bisschen groß, ich ziehe das aus. Die ganze Größe hat jetzt einen harten Vorteil, 70 Prozent sind okay. Die Distanz, lasst uns das umrunden und dann können wir den Winkel ändern. Der Winkel wird gut sein, denn ich zeige dir in einer Sekunde warum. Ich werde das einfach mit der Größe mildern, so etwas wird in Ordnung und klicke auf „Okay“. Wo auch immer das Foto hingeht, der Schatten, weil es ein Effekt ist, den wir hinzugefügt haben wird es immer darunter bleiben. Jetzt ist dies der fortgeschrittene Teil. Wenn ich mit der rechten Maustaste auf das Wort Schlagschatten klicke, erscheint dieses kleine Menü und ich möchte diese Option hier auswählen, Ebene erstellen. Diese kleine Box wird auftauchen, kannst du ignorieren, klicke einfach auf „Okay“. Was passiert ist, ist, dass der Schatten jetzt vom Foto getrennt wurde, wir schalten das Foto einfach aus. Wir haben nur den Schatten, er ist nicht mehr verbunden und das ist ziemlich gut, weil ich ihn ein wenig bewegen kann. Wählen Sie die richtige Ebene aus, wählen Sie die Schattenebene aus. Ich benutze dafür nur die Pfeiltasten und ich werde sie nur ein wenig verschieben. Warum habe ich das gemacht, warum habe ich es getrennt? Das liegt daran, dass ich jetzt die Transformationstools auswählen kann. Befehl oder Control T, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie dann „Warp“ und dann kann ich diese Punkte hier ziehen, was ich mache, ist einen gekrümmten Schatten zu erzeugen. Jetzt ist es nur optional, es macht ein bisschen Spaß. Versuchen wir das und drücken Sie dann einfach „Return“, um das zu akzeptieren. Der Schatten ist jetzt gebogen und es erweckt den Eindruck, dass die Ränder des Fotos leicht nach oben gebogen sind. Es macht ein bisschen Spaß, du musst es nicht machen. Jetzt befindet sich der Schatten auf seiner eigenen Ebene, ich kann die Umschalttaste klicken, um beide Ebenen auszuwählen, dann mit der rechten Maustaste klicken, und ich werde nur die beiden Ebenen verknüpfen, mit denen sie jetzt verknüpft sind. Wohin man auch geht, der andere wird immer folgen. Das macht nur ein bisschen Spaß, oder? Dann könnte ich etwas SMS einlegen. Jetzt schauen wir uns Text in einem kommenden Modul an, aber nur zum Spaß. Ich wähle das Textwerkzeug aus und überprüfe, welche Größen ich habe. Ich habe eine amerikanische Schreibmaschine 15 Millimeter. Ich will das nicht wirklich, lass uns Arial wählen, lass uns etwas wie neun ausprobieren und all das wurde aus einer anderen Arbeit oder dem Erstellen erstellt. Weißer Text, neun Millimeter, 10 Millimeter Abstand Sie müssen sich an nichts erinnern , denn sagen wir, wir machen sehr bald ein Textmodul. Ich ziehe eine Kiste und los geht's. Ich habe Text im Feld, lasst uns fett auswählen und wenn ich gerade davon entkommen bin, habe ich Text. Sie können so viel erstellen, sobald Sie Ihr Bild präzise gemacht haben, und Sie können es in jedes Dokument ablegen und mehrere Millionen verschiedener Ideen erstellen. Es ist unglaublich, was man tun kann, deshalb liebe ich Photoshop sehr. Wenn ich Schatten hinter den Text lasse, ist das wahrscheinlich ein bisschen zu weit, die Distanz, die Entfernung zurückbringt, macht das vielleicht etwas weicher. Klicken Sie auf „Okay“, jetzt habe ich gesagt, dass wir uns Text in einem ganzen Modul ansehen werden, das in Kürze erscheint, aber das ist erstaunlich, oder? Ich ändere die Größe des Bildes, es mit dem Verhältnis quadratisch gemacht, dann habe ich die Größe geändert. Ich hätte die Größe im Crop-Tool ändern können, ich wollte Ihnen nur beide Optionen zeigen und dann habe ich es auf dieses Bild gezogen und etwas anderes erstellt. Wenn ich mir die Bildgröße davon anschaue, entschuldige ich mich übrigens bei jedem, der parallel verwendet, aber das ist in der Tat fast sowieso 297 mal 210, und das ist ein Stück A4-Papier. Ich kann das jetzt drucken, das könnte Teil eines Dokuments sein, das ich erstelle. Zum Beispiel ist es endlos, wie viele Dinge Sie tun können, die Größe für soziale Medien ändern, die Größe für Websites ändern, Größe für den Druck ändern und alles geschieht mit dem Beschneidwerkzeug und der Dropdown-Option Bildgröße hier. Probieren Sie alle Bilder aus, laden Sie sie herunter und spielen Sie herum und wir sehen uns im nächsten Modul. 17. Modul 16 Hinzufügen von Text und Logos: In diesem Modul stelle ich Ihnen das Textwerkzeug vor, und wir fügen einem Dokument Text hinzu. Es gibt verschiedene Methoden, die wir dafür wählen können. Ich zeige Ihnen alle Möglichkeiten, die Sie haben. Wir werden vier Dokumente erstellen. In diesem ersten zeige ich Ihnen die Optionen, die Sie zum Anwenden von Text haben, die Größe, den Raum, all das Zeug und wir fügen Effekte hinzu. In diesem Dokument zeige ich Ihnen, wie Sie einem Pfad und einer Form Text hinzufügen. Dann fügen wir diesem Posterdesign Text hinzu und schließlich werden wir mit dem großen fertig, nämlich diesem Magazin-Layout. Jetzt können Sie wie immer die Projektdateien herunterladen und mitmachen. Nun, die Schriftarten, die ich in allen Beispielen verwenden werde , die Sie möglicherweise auf Ihrem Computer haben oder nicht, sind wahrscheinlich, dass Sie sie nicht haben. Ich liste jede Schriftart in der Projektbeschreibung auf und Sie können online gehen und eine Suche durchführen, es ist wirklich einfach. Ich bin sicher, dass Sie die Schriften finden werden. Wenn Sie sie finden, müssen Sie sie in Ihren Schriftordner ablegen. Suchen Sie nach Ihrer Bibliothek, suchen Sie nach dem Schriftordner und legen Sie die Schriftart einfach ein. So einfach ist das. Lassen Sie uns damit einspringen und einen Anfang machen. Wir beginnen mit diesem speziellen leeren Dokument hier. Die Tastenkombination für das Textwerkzeug ist ganz einfach der Buchstabe T, T für Text. Das Symbol auf der Werkzeugleiste sieht so aus, es hat nur einen großen Buchstaben T. Jetzt können Sie wie immer die Parameter eines beliebigen Werkzeugs ändern, indem Sie diese Werkzeugleiste oben verwenden. Jetzt verwende ich das nicht gerne, und ich würde es vorziehen, ist das Fenster herunterzulegen und den Charakter auszuwählen. Das kleine Zeichenfeld wird angezeigt, und auch Absatz. Ich habe diese beiden generell geöffnet und du kannst diese beiden zusammen andocken. Ich ziehe einfach den kleinen Ordner. Ich kann es platzen und zusammenfassen. Jetzt arbeite ich lieber so. Sehr einfach zu tun, wie Sie sehen konnten, haben Sie einfach das Fenstermenü nach unten gelegt und beide ausgewählt und dann auf Ihren Desktop gelegt. Jetzt habe ich sie oft hier an der Seite angedockt. Das ist eine andere Sache, die ich mache. Wenn ich sie dann benutzen möchte, kann ich sie einfach rüberziehen. Es liegt ganz an dir, wie du es machst. Was haben wir dann in der Box? Wir haben unseren Charakter und wir haben unseren Absatz. Fangen wir mit dem Zeichenfeld an. In diesem kleinen Dropdown-Menü haben Sie Zugriff auf alle Ihre Schriftarten. Ich sage, du hast andere Schriftarten als die, die ich habe. Die, für die ich zuerst gehen werde, heißt Bitter. Ich kann entweder danach suchen und da ist es da. Aber lassen Sie uns einfach einen zufälligen Text auswählen, um zu teilen, was Sie sonst noch tun können, ist, dass Sie tatsächlich nur B-I-T-T eingeben können, und da gehen Sie sofort und klicken Sie einfach darauf. In diesem Feld haben Schriftarten oft eine Auswahl an Stilen, und in diesem Fall gibt es kursiv und fett. Ich lasse es fett auf. Dann können Sie die Größe auswählen. Jetzt habe ich meins auf Millimeter eingestellt. Lass mich dir das einfach zeigen. Wenn ich oben zu den Einstellungen gehe und Einheiten und Regeln auswähle, habe ich in diesem Feld die Möglichkeit, den Typ in Punkten oder Pixeln anzuzeigen. Jetzt bevorzuge ich Millimeter. Jetzt können Sie Punkte auswählen, wenn Sie möchten, da dies im Desktop-Publishing eine beliebte Möglichkeit ist, die Einheiten anzuzeigen. Aber ich bevorzuge Millimeter, also lasse ich es in Millimetern. Ich klicke auf „Ok“. Wir sind rübergegangen, dann haben wir diesen hier. Dies ist die Landung, wie sie heißt, und es ist nur der Abstand zwischen Wörtern. Wenn Sie einen Absatz eingeben, können Sie den Abstand zwischen Wörtern anpassen. Wenn wir hier schauen, beträgt die Textgröße 18 Millimeter und der Abstand zwischen den Wörtern beträgt nur neun Millimeter. Es wird dort einen Zusammenstoß geben, es muss mindestens 18 sein. Aber das werden wir uns später ansehen. Ich zeige dir, wie das funktioniert. Dies ist das Leerzeichen zwischen den Buchstaben. Wir können den Abstand zwischen den Buchstaben größer oder kleiner machen , was wirklich nützlich ist. Ignoriere einfach den Rest, es ist okay. Dann können Sie die Farbe in das ändern, was Sie wollen, und ziehen Sie diese Farbe einfach herum ziehen Sie die Folie nach oben oder unten. Es gibt Millionen verschiedener Farben, die Sie wählen können, stornieren Sie das. Dann haben Sie diese Möglichkeiten hier. Die, an denen wir wirklich interessiert sind, sind die ersten drei. Wenn ich einfach nur dort schwebe, heißt es Faux Bold. Wenn ich hierher schwebe, heißt es Faux Italic, denn wie gesagt, einige Schriftarten verfügen über Optionen. In diesem Fall sind wir fett und wir haben kursiv. Wenn es diese beiden nicht zeigen würde, könnte ich Photoshop anweisen, mir einen Faux Bold zu geben. Wir machen den Text fett, aber es ist ein Faux Bold, wenn das sinnvoll ist. Es macht tatsächlich eine vernünftige Arbeit mit Kursivschrift. Dieser Typ ist wirklich gut für alle Caps. Sie können Kleinbuchstaben eingeben und hier einfach auf diese Schaltfläche klicken und es wird Ihren Text auf Großbuchstaben sehr cool einstellen, oder? Das musst du dort wissen. Was wir jetzt tun sollten, ist etwas Text einzugeben. Ich habe die Bitter-Font ausgewählt. Ich sage, Sie können auswählen, welche Schriftart Sie mögen, und vielleicht losgehen und die Bitter-Font finden. Ich bin sicher, du wirst es finden. Nun, da ich dieses Dokument schon ein paar Mal gemacht habe, weiß ich, dass die gewünschte Größe 75 beträgt, also tippe ich 75 ein. Im Lading spielt es keine Rolle, weil ich nur ein Wort tippe, also mache ich mir darüber keine Sorgen. Die Farbe, lasst uns nur einen Blick auf die Farbe werfen. Ich tippe hier eine Farbe ein, weil ich genau die Farbe kenne, die ich will, aber es spielt keine Rolle, ich könnte die Farbe einfach hierher ziehen. Aber ich kenne die spezifische Farbe, die ich will. Dann klicke einfach auf „OK“. Ich lasse all diese Kästchen nicht aktiviert. Bevor ich irgendwelche Texte tippe, stelle ich Ihnen einfach eine andere Option vor, die Sie haben. Wenn ich das Menü Ansicht herunterlade, wähle ich „Neues Leitfaden Layout“ aus. Klicken Sie dort an. Ich habe dies auf Anzahl der Spalten zwei eingestellt, Anzahl der Zeilen zwei. Klicken Sie einfach auf „Ok“. Wenn das alles erledigt ist, gib mir den Mittelpunkt. Ich habe eine Linie in der Mitte, vertikal und waagerecht. Du musst es nicht tun, aber warum nicht? Das ist etwas anderes für dich zu lernen, oder? diesem Fall gehe ich zur Absatzregisterkarte und wechsle zur Mitte begründet, damit der Text in der Mitte steht. Nur um zusammenzufassen, habe ich wieder 75 Millimeter Text, wenn Sie ein Wort eingeben, also spielt es keine Rolle. Ich habe die Farbe ausgewählt, ich bin bereit zu gehen. Ich klicke einfach hier. Wenn ich es mache, fügt Photoshop den lateinischen Dummy-Text ein, aber ich kann jetzt natürlich meine eigenen Texte eingeben. Ich tippe das Wort Holz ein. Das steht perfekt im Mittelpunkt, weil ich die Richtlinie benutzt habe. Um dem zu entkommen, drücke ich einfach Escape, ich bin raus. Jetzt können Sie Werkzeuge und neue Verknüpfungen nicht wechseln, während das Textwerkzeug aktiv ist. Auch hier ist es aktiv. Wenn ich V für das Verschieben-Tool drücke, gebe ich den literarischen Typ, den Buchstaben v. Seien Sie vorsichtig. Drücken Sie einfach die Escape-Taste. Was ich auch tun werde, ist Command oder Control H zu drücken, und diese Richtlinien werden einfach ausgeblendet. Da gehst du. Ich hab das Wort Holz. Ich kann jetzt auch zum Textfeld zurückkehren und mit dem Text herumspielen. In diesem Fall möchte ich Großbuchstaben, also klicke ich hier einfach auf dieses kleine Feld und es konvertiert den Text in Großbuchstaben. Den Abstand zwischen den Buchstaben kann ich anpassen. Jetzt liegt es sehr nahe am Rand des Dokuments, also gehe ich hier zu diesem Feld und wähle einfach die Null aus. Mit der Pfeiltaste nach unten auf Ihrer Tastatur können Sie diese Zahl reduzieren. Mal sehen, minus 40 ist in Ordnung. Zu diesem Zeitpunkt könnte ich die Farbe ändern, ich könnte den Text ändern. Wenn ich das Menü heruntergelassen habe, zum Beispiel Alpha-Lineal ausgewählt oder immer wo auch immer, spielt es keine Rolle. Ich kann jeden Text haben, den ich will. Das ist echt cool, oder? Aber ich bleibe bei der Bitter-Font. Was kann diese Kugel sonst noch reduzieren? Nun, ich kann Effekte hinzufügen. Lassen Sie uns ein paar Effekte hinzufügen. den Mauszeiger in die Ebenenpalette und stellen Sie sicher, dass die Textebene ausgewählt ist. Gehen Sie nach unten und wählen Sie einfach den Ebenenstil aus. In diesem Fall wähle ich Abschrägung und Prägung. Ich habe jetzt eine Abschrägung und eine Prägung auf dieses Wort gelegt. Jetzt spiel mit diesen herum. Ich werde es nicht zu sehr detailliert durchgehen, aber Sie können hier viele Einstellungen ändern. Ich könnte es viel härter haben, gemeißelt, hart, aber ich bleibe einfach bei der Glatte. Während ich dort bin, habe ich Zugriff auf die anderen Effekte. Der, den ich wählen werde, ist dieser, Schlagschatten. Jetzt habe ich auch einen Schatten hinter das Wort gelegt. Das sieht gut aus, oder? Zu jeder Zeit, in der ich reingehen kann, könnte ich dies zum Beispiel in kursiv ändern. Jetzt will ich das nicht tun, aber ich könnte es tun. Es ist zerstörungsfrei und man kann ehrlich gesagt so viel Spaß mit Text haben. Wäre es nicht schön, wenn dieses Wort tatsächlich aus Holz wäre? Um das zu tun, wende ich hier einen Holztext an. Ich gehe dorthin navigieren, wo ich das hölzerne JPEG habe, das gerade hier ist, und wenn ich die Ebene einfach ziehe, lege sie über den oberen Rand des doppelten 01-Dokuments, wechsle dann das Werkzeug und verschiebe einfach mach das da hin. Jetzt können wir das Wort nicht sehen. Ich gehe zur Ebenenpalette und erstelle eine Clipping-Maske. das zu tun, halte ich einfach die Alt-Optionstaste gedrückt und dieses kleine Kästchen erscheint und klicke einfach. Dort hat man eine schöne Holzstruktur über dem Wort Holz. Ganz einfach. Ich werde diese beiden Ebenen einfach zusammenfassen, nur um die Dinge schön und ordentlich zu halten. Gruppieren Sie aus Ebenen, geben Sie einfach das Wort Holz ein. Lassen Sie uns dann ein anderes Wort vorstellen. Ich habe meine Guides wieder aufgenommen. Ich springe hier rüber, ich werde das in Helvetica ändern und wir werden uns für das komprimierte Fett entscheiden. Ich ändere die Größe auf 84. Dann gehe ich hier rüber und wähle T als Text aus, klicke dann auf die Richtlinie und tippe einfach das Wort Rost ein und da haben wir es von dort entkommen. Ich hab das Wort Rost. Ich füge einfach die Zeilen hinzu, die Buchstaben wären nahe beieinander, also gehe ich dorthin, wo wir das anpassen können, und tippe Null ein und es würde nur ein bisschen zusätzliches Leerzeichen zwischen die Buchstaben legen. Jetzt ist hier noch ein kleiner Tipp. Ich werde die hölzerne Wortgruppe erweitern , die ich erstellt habe, und hier, wo wir die Effekte auf das Wort Holz angewendet haben, lege ich einfach meinen Finger auf die Alt- oder Wahltaste und ziehe dann die Effekte nach oben und setze die gleiche Auswirkungen auf das Wort Rost. Das war einfach, nicht wahr? Das ist wie eine kleine Abkürzung. Auch hier wäre es schön, wenn es oben etwas Rost hätte, also gehe ich dorthin , wo sich die Rostfeile befindet. Ziehen Sie das in mein Double 01-Dokument, legen Sie es einfach oben und machen Sie dann genau dasselbe in der Ebenenpalette Alt oder Option, und erstellen Sie eine Clipping-Maske und jetzt habe ich Rost oben und Sie können variieren Sie diesen Rost, wie Sie wissen, indem Sie Blend verwenden. Wenn ich das rüberziehen könnte. Ich habe nur die dunklen Teile des Rosts durchkommen. Das ist zu schmecken. Viel Spaß dabei. Klicken Sie erneut bei gedrückter Umschalttaste auf diese beiden Ebenen, klicken Sie mit der rechten Maustaste, gruppieren Sie aus Ebenen und nennen Sie einfach diesen Rost und er hält einfach alles schön und ordentlich und wechseln Sie dann in das Verschiebewerkzeug, über das ich sie verschieben kann. Fügen wir dann noch ein paar Texte hinzu. Dieses Mal verwenden wir ein Textfeld. Erstens werde ich die Schriftart für diesen ändern. Dieses Mal werde ich Arial benutzen, Arial regulär wird es tun, und ich werde die Größe auf 12 ändern. Ich muss in diesem Fall auch die tatsächliche Führung auf 12 ändern. Außerdem wähle ich eine weiße Schrift aus. Ich ziehe das einfach dorthin und ich möchte das ausschalten. Alles was ich jetzt tun muss, ist T als Text auszuwählen. In diesem Fall zeichnen wir eine Kiste. Sie können die Box in beliebiger Form zeichnen, es spielt keine Rolle, und Photoshop wird einen Dummy-Text eintragen. Da gehst du. entkomme ich einfach. Ich hab SMS. Wie einfach war das? Ich möchte jedoch, dass es linksbündig ist, damit ich einfach zur Absatzregisterkarte gehen kann. Der Text sieht vielleicht etwas zu nah aus, sodass ich die Führung einfach mit den Pfeiltasten anpassen kann . Das sieht ein bisschen besser aus, oder? Ich kann es auch in Großbuchstaben machen, und ich kann auch die Schriftart ändern und ich denke, Anton könnte ziemlich gut sein. Anton regulär und los geht's. Das sieht gut aus. Wechseln Sie dann zur Ebenenpalette und fügen wir einen Schlagschatten hinzu. Wenn du Schlagschatten hinzufügst, hast du all diese Steuerelemente und hast einen besseren Spaß damit. Es gibt kein richtig und falsch. Tu einfach das, was du denkst, gut aussieht. Klicke auf „Okay“. Das sieht gut aus, oder? Ich könnte auch, obwohl es noch ausgewählt ist, zum Absatz springen und diese Begründung hier ausprobieren, und das ist ein bisschen ordentlicher, oder? In einer Kiste zu arbeiten. Dies ist eine einfache Möglichkeit, ein Dokument einfach mithilfe des Textfeldes zu erstellen. Wie ich schon sagte, es ist einfach so, dass Sie das Textwerkzeug auswählen und dann einfach ein Feld zeichnen und der Text wird im Feld sein. Es gibt viel mehr Text in diesem Feld, aber Sie können ihn nicht sehen, weil die Box zu klein ist, also achten Sie darauf. Wenn ich das getan habe und dann entkommen bin, gibt es viel mehr Text, aber ich kann ihn nicht sehen. Was ich dort tun könnte, ist in der Ebenenpalette, doppelklicken Sie einfach auf die Miniaturansicht dieser bestimmten Ebene und es wird den gesamten Text auswählen. Offensichtlich könnte ich die Boxaugen ändern, aber ich könnte die Textgröße kleiner machen, zum Beispiel sechs, und mal sehen, was passiert, und dann können Sie sehen, dass der Abstand falsch ist. Vielleicht etwas wie sieben und drücken Sie einfach Return und all dieser Text ist jetzt im Feld oder wie gesagt, Sie hätten einfach die Größe der Box vergrößern können und dann können Sie das verschieben. Fabelhaft, nicht wahr? Das wollen wir nicht. Sie einen Blick auf das und gehen wir schnell zum nächsten weiter, das ist dieses Double 02 Dokument hier. Ich zeige Ihnen, wie Sie einem Pfad und einer Form Text hinzufügen können. Um einem Pfad Text hinzuzufügen, zeichnen wir einfach zuerst einen Pfad. Ich wähle diesen Teil einfach hier aus. Grundsätzlich zeichne ich einfach eine gekrümmte Linie und drücke dann T für Text. Hier drüben ändere ich das in Distro Regular und lass uns eine Schriftgröße von 20 haben. Ich will es nicht in Großbuchstaben, also schalte ich das aus. Wenn ich meinen I-Träger, wie er genannt wird, bewege ich den Text I-Träger in der Nähe dieses Pfades, sieht man, dass die kleine Kurve anzeigt, dass ich auf einen Textpfad tippen werde. Jetzt gehe ich auch einfach zum Absatz-Tab und mache es linksbündig und klicke hier und ich werde tippen. Dort hat man es, wie man auf einem Pfad tippt, einfach erklärt und er folgt einfach der Kurve. Das ist großartig, oder? Lass uns noch eins machen, dann noch einen schnellen. Pfadwerkzeug erneut, und wählen Sie dann erneut das Typenwerkzeug aus. Wir werden sehen, wie die kleine Kurve erscheint. Dieses Mal ändern wir dies einfach in zentriert gerechtfertigt und tippen Sie dann einfach hier ein. Wenn ich diesen Text nun entlang des Pfades verschieben wollte, wird das etwas knifflig. Wir wechseln hier zu diesem Tool und es ist dieses erste, das Pfadauswahlwerkzeug. Wenn ich herkomme, suche ich nach einem kleinen Pfeil und da ist ein Pfeil. Sie können es am Ende des I-Trägers sehen und es erlaubt mir , diesen Text auf dem Pfad zu verschieben oder ihn umzudrehen. Wenn ich es darunter ziehe, könnte ich den Text umdrehen, damit er unter der Zeile liegt. Jetzt ist es ein bisschen schwierig, sich daran zu gewöhnen, aber du wirst es am Ende meistern und es gibt auch einen weiteren Punkt hier am Ende. Wenn ich das zu weit rüberziehe, verlieren wir Wörter, wie Sie sehen können, also passiert das. Das bedeutet, dass der Endpunkt nicht am richtigen Ort ist. Es wird so knifflig, aber du wirst dich daran gewöhnen. Es ist nicht so schwer fair zu sein. Schließlich komme ich einfach raus, entkomme einfach und ich wähle dieses Tool hier aus. Klicken Sie hier und die Form, nach der ich suche, ist diese, das Ellipsen-Tool. Ich klicke darauf und stelle sicher, dass ich es im Parameterfeld auf Pfad eingestellt habe. Ich zeichne einfach einen Kreis. Ich halte die Umschalttaste oder die Option gedrückt, damit ich sie aus der Mitte ziehen kann. Das hab ich. Wählen Sie dann T für Textwerkzeug aus und klicken Sie einfach an eine beliebige Stelle. Niedrig siehe, ich habe Text außerhalb des Kreises. Sie können dasselbe mit dem Pfadauswahlwerkzeug tun und diesen Text verschieben. Jetzt habe ich tatsächlich aus Versehen hinein gemacht, aber du kannst diese Runde drehen und sie an die Position bringen, in der sie sein soll. Vielleicht möchte ich, dass es so etwas ist. Dann fliehen Sie einfach von dort. Außerdem Command oder Control T und Sie können das verkleinern. Wie ich in einem vorherigen Modul sagte, alle Tools, die ich Ihnen während der gesamten Klasse gezeigt habe, können Sie alle Tools, die ich Ihnen während der gesamten Klasse gezeigt habe, sie in so vielen verschiedenen Situationen verwenden und alle arbeiten nahtlos zusammen. Probieren Sie das aus, denn das wird uns für den nächsten einrichten, nämlich dieses Poster. Wir werden dieses Posterdesign neu erstellen. Das erste, was ich tun werde, ist das Menü Ansicht herunterzugehen und ich werde ein neues Führungslayout auswählen und zwei Zeilen hineinlegen. Es sind nur 2 und 2 wie zuvor. Dann springe ich hier runter zur Form des Ellipsenwerkzeugs. Dann müssen wir es in den Parametern auf Form einstellen. Wir wollen keine Farbe füllen, um sicherzustellen, dass wir diese diagonale rote Linie haben. Der Strich, den ich ausgewählt habe, diese schöne cremige Farbe, aber auch hier können Sie wählen, welche Farbe Sie mögen. Ich habe die Linienstärke auf 12 Pixel eingestellt, und ich habe hier die gepunktete Linie ausgewählt, und das ist alles, was ich tun muss, und dann komme ich einfach zur Mitte Shift Alt oder Option, und ich werde nur zeichnen eine Form, und ich werde es dort umdrehen und dann einfach V drücken, und los geht's. Ich habe eine gepunktete Linie , wenn Ihre Punkte näher beieinander liegen, können Sie das auf der Registerkarte Eigenschaften ändern. Ändern Sie einfach die Lückengröße. Ich habe meins auf fünf eingestellt. Wenn ich denke, dass das ein bisschen stark ist, kann ich zur Ebenenpalette springen und einfach die Deckkraft verringern. Das ist unser erster Schritt. Der nächste Schritt besteht dann darin, den Hauptbannertext von außen hinzuzufügen. Um das zu tun, springe ich über das Textfeld und habe Schwarzenberg-Text ausgewählt. Jetzt haben Sie das vielleicht nicht, aber wenn Sie danach suchen oder tatsächlich eine andere Schriftart verwenden möchten, ist es in Ordnung. Die Größe muss 41 betragen, und das spielt keine Rolle. Das möchte ich jedoch zunichte machen, und die Farbe ist in Ordnung, und ich glaube nicht, dass ich das brauche. Jetzt springe ich hier runter und wähle das Ellipsenwerkzeug erneut aus. Diesmal ändere ich diese Option jedoch im Feld „Räumlichkeiten “ in Pfad. Klicken Sie dann in die Mitte und zeichnen Sie unsere Form. Gießen wir es da rüber. Dann drücken wir T für Text. Im Absatzfeld möchte ich sicherstellen, dass es in der Mitte gerechtfertigt und dann hier auftauchen, wir können unsere kleine Kurve sehen, und ich klicke einfach hier, dann tippe ich die Wörter Wonder Cameras ein. Also komm einfach da raus und wir haben unseren ersten Text drin. Wir sind jetzt bereit, noch etwas Text einzuführen. Was ich jetzt gerne mache, ist einfach aus diesen Ebenen herauszuklicken. Was ich damit meine, ist sicherzustellen, dass keine Ebenen ausgewählt sind, und der Grund dafür ist, dass ich jetzt die Informationen in diesem Dialog hier für den Text ändern werde und dass er sich ändern wird oder könnte die Schriftart und die Größe hier oben auf der Ebene, die ich bereits erstellt habe. Hier drüben möchte ich die gleiche Schriftart, Schwarzenberg, aber ich wähle vorerst eine Schriftgröße von 12 aus, und ich lasse alles andere so eingestellt, wie es ist. Dann gehe ich hier runter und wähle das Ellipsenwerkzeug erneut aus. Jetzt ist es auch eine gute Idee, den Layer auszuschalten, den wir bereits erstellt haben. Ich werde das ausschalten, und der Grund dafür ist, dass ich eine andere Form hinzufügen werde und Text darauf legen werde. Photoshop kann etwas verwirrt werden, wenn es zu viele Formen gibt. Also Umschalt und Alt oder Option und wählen Sie eine andere Form wie folgt aus. Dann T für Text, und dann klicke ich einfach hier, und ich tippe Vintage-Kameras und Geräte ein. Wenn das getippt wurde, möchte ich mehr Platz zwischen diesen Buchstaben setzen. Ich muss den gesamten Text auswählen, auf die Miniaturansicht in der Ebene doppelklicken und dann einfach hierher kommen und in diesem Feld gebe ich 200 ein und drücke dann die Rückkehr, und wir haben unseren Text verteilt. Jetzt will ich es nicht auf den Kopf stellen. Also wähle ich das Pfadauswahlwerkzeug aus. Ich suche nach dem kleinen Pfeil, der gerade hier ist, und ich ziehe ihn hinein und bewege ihn dann dorthin, wo ich es haben möchte, was wahrscheinlich da ist. Es kollidiert derzeit mit dieser gepunkteten Linie. Kommando oder Control T, wie Sie wissen, Transformationswerkzeuge, werde ich meinen Finger auf die Alt- oder Optionstaste legen, da dies die Dimensionen von der Mitte aus einschränkt und dann auf Return klicken, sehen Sie, wie das aussieht, und das ist in Ordnung, und dann können wir die Wonder Camera-Ebene zurückwechseln und da haben Sie sie. Nur noch ein paar Dinge zu tun. Ich möchte oben ein paar Sterne hinzufügen. Auch hier schalte ich diese beiden Ebenen aus, stelle sicher, dass keine Ebene ausgewählt ist, und ich zeichne eine andere Form. Ich werde die Schriftart ändern und ich weiß, dass ich eine Schriftart namens Seeing Stars auswählen möchte, und die Größe der Schriftart mache ich ungefähr acht Millimeter. Dann komm her, drücke T für Text, und ich kann jetzt tippen, und schau dir das an, ich habe viele Sterne. Alles was ich will sind vier kleine Sterne, und ich habe herausgefunden, dass es der Buchstabe A ist, der diese kleinen Sterne hervorbringen wird. Sie können wählen, welche Sterne Sie wollen, jetzt ist es eine gute Schriftart zum Herunterladen. Ich bin damit zufrieden. Also wechsle ich das Entfernen-Tool und schalte dann meine anderen Ebenen ein. Zum Schluss fügen wir unten etwas Text in diesen Filmstreifen ein. Ich schalte meine Guides aus, weil ich sie jetzt nicht brauche. Drücken Sie das Zoom-Werkzeug, zoomen wir ein wenig hinein, und in der Ebenenpalette stelle ich sicher, dass keine Ebenen ausgewählt sind. Denn auch hier könnte Farbton einige der Texte ändern, die zuvor gemacht wurden. Auf der Schriftart, die ich auswähle, ist diese. Intro Head R. Ich werde die Größe auf vier und die Farbe ändern, ich werde einfach diese Nummer hier drin bringen. Auch hier können Sie jede beliebige Farbe wählen, es spielt keine Rolle. Das Leerzeichen in und zwischen jeder Zeile, machen wir das fünf, und dann kann ich einfach die Eingabetaste drücken und dann T für Text, und ich kann dort ein Textfeld hineinlegen, und los geht's. Lassen Sie uns die Rechtfertigung ändern, und ich denke, dass es vielleicht noch mehr Text gibt. Nun, offensichtlich tippst du ein, was immer du willst. Aber in diesem Fall ist es nur ein Beispiel. Ich könnte den Text dort hineinlegen und das ist schön. Nun, das könnte eine Adresse sein, es könnten Details zu einem Ereignis sein. Es kann alles sein, was du willst. Damit kann ich einfach Command oder Strg J drücken, um eine Kopie davon zu erstellen, und mit dem Verschieben-Tool kann ich mehr Text hineinlegen. Jetzt könnte ich dort mehr Details eintippen. Nochmal, Kommando oder Control J. Pop das da hinein. Vielleicht möchte ich eine andere Farbe haben, also könnte ich einfach hier klicken, eine Farbe probieren, vielleicht haben wir diese cremige Farbe, und das ändert die Farbe des Textes. Auch wenn Sie Command oder Control J entlang bewegen oder ein Textfeld zeichnen, spielt es ehrlich gesagt keine Rolle. auch immer Sie es tun möchten, ist das etwas einfacher und wenn wir dann herauszoomen. Wir haben in Abnahmen ein Poster und ich werde das wieder dort hineinlegen, schließen und doppelklicken Sie auf die Hand, die den Bildschirm ausfüllt und das sieht gut aus, oder? Jetzt gibt es noch mehr Arbeit, die ich daran machen kann. Wenn ich alle diese Ebenen ausschalte, die wir gerade erstellt haben , und schalte einfach meine Originalversion ein. Sie können sehen, dass ich hier drüben mit den Worten Wonder Cameras maskiert habe, damit der Gurt aussieht, als würde er durch die Buchstaben kommen. Das war einfach zu machen. Ich habe auch etwas Braten aufgetragen. Das haben wir im vorherigen Beispiel gemacht, nicht wahr? Wo wir Braten auf einen Text aufgetragen haben und ich habe einen Schlagschatten gelegt und das kann ich sehen. Haben Sie viel, um mit all diesen Dingen herumzuspielen und erstellen Sie etwas Ähnliches ändern Sie die Schriftart und ändern Sie, was es sagt, vielleicht als Ihre Markendetails oder Ihren Namen dazu. Herzlich willkommen, das Hintergrundbild in Ihrer eigenen Arbeit zu verwenden, ist es in Ordnung. Gehen wir dann zu einem anderen weiter und dieser ist viel mehr involviert also muss ich etwas schneller arbeiten und mal sehen, um welches es sich handelt. Es ist dieser hier „Text zu einer Zeitschrift hinzufügen “ und schließlich wird es so aussehen. Jetzt werde ich nicht alles tun, ich mache einfach Teile davon und es ist großartig, wenn du es fertig hast und es mir vielleicht schickst. Ändere das Wort und tu was immer du willst. Lasst uns dann damit anfangen. Ich werde die Gruppe erweitern und alle diese Ebenen ausschalten, damit wir gerade diese Ebene oben haben und ich werde einfach hineinzoomen und wir werden einen Blick darauf werfen und Sie sehen, dass ich die Schriftart hinter Sophies Kopf habe . Aber wenn man in der Stapelreihenfolge der Ebenen schaut, liegt es tatsächlich über Sophies Kopf. Es hat auch eine Maske an. Ich gehe zu „Ebenenmaske deaktivieren“ und du kannst das sehen, dass die Buchstaben hier. Ich doppelklicke und habe tatsächlich „Blend If“ benutzt. Wenn du das gleiche Verfahren befolgst, wirst du Sophies Haare enthüllen. Zeig dir einfach ein Einfaches, ziehe das rüber, bis Sophies Haare durchkommen, dann benutze ich einfach „Alt“ oder „Option“, um das aufzuteilen, damit es etwas weicher und ein bisschen realistischer aussieht. So etwas spielt damit herum, bis du es richtig verstanden hast. Dann habe ich die Ebenenmaske hinzugefügt, die ich gerade deaktiviert habe Ich klicke mit der rechten Maustaste auf „Ebenenmaske aktivieren“ und das war nur, um diese Bereiche aus Sophies Gesicht zu entfernen. „Ebenenmaske aktivieren“ und ich habe sie einfach weggemalt. Das war das erste, was ich gemacht habe und die Schriftart, die ich benutzt habe, war „Madegra“. Wenn Sie online nach Madegra suchen und dann die gleiche Größe verwenden , folgen Sie einfach dem, was ich dort auf dieser Box bekommen habe. Das war das erste, was ich gemacht habe und dann habe ich kleine Textgruppen erstellt. Jedes dieser kleinen Textfelder enthält Text in ihrer eigenen kleinen Gruppe, sodass ich sie dort positionieren kann, wo ich sie haben möchte. Lassen Sie uns diese ausschalten, kollabieren diese Gruppe und ich habe diese Lay auch hier und zuvor erstellt. Das habe ich beschlossen, dass meine Textfarben aussehen würden. Ich lege nur zwei kleine Farbflecken an, die ich bei Bedarf ein- und ausschalten kann. Lassen Sie uns dann anfangen, also möchte ich auf das „Neues Gruppensymbol“ klicken und benenne diesen „Text 1" um und wechsle dann zum Typ zwei. „T“ für Text, und dann ziehe ich diese Box wie zuvor heraus, damit ich sehen kann, was ich mache. Ich benutze die gleiche Schriftart Madegra, und ich werde die Größe auf 33 ändern. Den Abstand werde ich mir in einer Minute anschauen. Die Farbe Ich werde diese Goldie-Cremefarbe ändern und ich will keine Großbuchstaben und die Rechtfertigung sind auf der linken Seite. Ich komme hier rüber und tippe einfach Sophies Namen „Sophie Mcsween“ ein. Wie Sie hier sehen können, gibt es einen Zusammenstoß. Um das zu beheben, klicke ich physisch auf das „Move Tool“, anstatt die Verknüpfung zu verwenden, und dann kann ich mit diesem Feld hier im Feld „Charakter“ auftauchen und dann einfach meine Pfeiltaste nach oben verwenden , um diesen Konflikt zu beheben. Das gefällt mir. müssen Sie vorsichtig sein mit diesem fallengelassenen P, es könnte einen Teil des Textes treffen. Aber absichtlich habe ich es so gelassen, weil das ganz schön aussieht und man sieht, dass der tatsächliche Beladen kleiner ist. Die Dimension als die tatsächliche Schriftgröße aber ich mag das, also ist das okay. Fügen wir noch etwas Text hinzu. Jetzt gehe ich zur „Ebenen“ -Palette und wähle die „Text“ -Gruppe und den Grund, warum ich das mache, als bleibe ich auf dieser Sophie Mcsween-Ebene, als ich gerade in den Details im Zeichenfeld angefangen habe , wird es ändern Sie tatsächlich den Sophie Mcsween-Text. Stellen Sie sicher, dass Sie die eigentliche Gruppe ausgewählt haben, und dann werde ich hier auftauchen. Ich werde die Größe auf 20 ändern, und ich möchte, dass die Farbe auf Weiß sicherstellt, dass die Rechtfertigung auf der linken Seite ist. Dann kann ich hier rüberkommen, drücke „T“ für das Textwerkzeug und tippe dann einfach noch ein paar Worte ein. Ändert das Tool „Move“ und ich kann das dort aufrufen. Das ist jetzt alles in der einen Gruppe und wir können das überall hin bewegen, wo ich es möchte. Lass es uns vorerst einfach da machen. Jetzt mache ich voran, die anderen Gruppen zu erstellen. Ich höre auf zu reden und du kannst einfach zusehen, was ich mache. Ich habe diese Gruppe erstellt und das war ziemlich einfach, oder? Dann können wir das dort positionieren, wo wir auswählen möchten, um dann den nächsten zu erstellen. Okay, und das ist diese Gruppe fertig und nur noch eine zu tun. Okay, und das ist das erledigt. Jetzt kann ich diesen Text nicht wirklich sehen, also werde ich einfach einen Schlagschatten darauf anwenden und den Winkel ein wenig ändern und vielleicht einfach die Größe in so etwas ändern, das eigentlich nicht ein bisschen stark ist. Ich werde das nur zurückziehen und die Gruppe ist dann erledigt , damit wir so positionieren können, dass wir es auch wünschen. Ich denke, es sieht dort besser aus. Jetzt haben wir dort etwas von der Kate verloren. Auch hier ist es wie die Kate Moss-Ebene, und ich werde auch nur Schlagschatten darauf werfen. Ich musste nur sehr subtil sein, nur damit es auffällt. So etwas wird gut gehen, oder? Man kann damit herumspielen, dass es eine Million verschiedene Möglichkeiten Dinge zu tun, und das ist getan. Lassen Sie mich einfach ein bisschen aufräumen und dann können wir diese Textfarbebene ausschalten und es gab auch einen Barcode. Ich kopiere das einfach nach oben, lege das hin, wir haben den kleinen Barcode unten. Das sieht gut aus, oder? Ich weiß, dass es es verschärft hat. Aber ich denke, die Methode, die ich Ihnen gezeigt habe, um dieses erste Textfeld zu erstellen folgt dem Gleichen und folgt auch dem, was Sie im frühen Teil des Moduls gelernt haben, und es ist wirklich einfach. Wenn Sie mit diesem Bild zu kämpfen haben, nehmen Sie einfach Kontakt auf. Ich schätze, es gibt genug Leute, die mich gefragt : „Wie erstellen wir die Schritte und verlangsamen sie und gehen sie ein bisschen detaillierter durch?“ Aber ich bin mir sicher, dass es dir gut geht. Machen Sie weiter, laden Sie alle Projektdateien herunter und machen Sie es los. Es macht viel Spaß und wir sehen uns im nächsten Modul. [MUSIK] 18. Modul 17 Retusche und Skulpturen: In diesem Modul werden wir dieses Modefoto erstellen. Ich habe das in meinem Studio festgehalten und es ist eine wirklich gute Freundin von mir, Sophie. Sie ist ein Bündel voll. Wie Sie sehen können, eine wirklich attraktive junge Dame. Der gesamte Prozess wird auf zwei Module aufgeteilt. Im ersten Modul betrachten wir Hautglättung, Gesichtsformung, ich erhelle die Augen, ich füge den Haaren Highlights hinzu. Ich mache ein paar Korrekturen an ihren Lippen, ich füge Lippenfarbe hinzu, also erstellen wir all das. Dann schauen wir uns im nächsten Modul an, wie ich den Hintergrund ersetze. In diesem Modul wird es so aussehen. Wie gesagt, fügen wir den Hintergrund im folgenden Modul hinzu. Bevor wir anfangen, schauen wir uns unser Vorher und Nachher an. Dann zeige ich dir die Schritte. Es gibt 10 Schritte, die wir befolgen müssen, um diese Version zu erstellen. Dies ist das Originalbild, das ich im Studio aufgenommen habe. Nach den Korrekturen wird es so aussehen. Vorher und nachher. Wie ich schon sagte, 10 einfache Schritte. Werfen wir einen Blick auf diese Schritte, dann ein wenig detailliert. Hier ist das Originalbild. Das erste, was zu tun ist, ist, alle Makel wegzunehmen. Jetzt hat niemand perfekte Haut. Sophie hat wundervolle Haut, aber es gibt einen kleinen Makel oder es gibt einen kleinen Pickel. Das erste, was wir getan haben, war das zu entfernen. Das ist ein Nachher, hier ist das Vorher, und es gibt das Nachher. Lassen Sie mich diese Ebene einfach isolieren. Sie können sehen, dass ich so viel Arbeit geleistet habe, um diese kleinen Unvollkommenheiten zu beseitigen. Als Nächstes habe ich mir das Foto angeschaut und dachte mir , dass Sophies Gesicht, wenn ich es im wirklichen Leben sehe, es nicht so breit erscheint wie es auf diesem Foto aussieht. Vielleicht war es die Brennweite, die ich benutzt habe. Vielleicht war es die Beleuchtung an diesem Tag, aber ich weiß, dass Sophies Gesicht etwas schlanker und ihre Nase auch etwas schlanker ist. Ich benutze das flüssige Werkzeug, um ihr Gesicht etwas schlanker zu machen. Es ist nur subtil, aber ich habe es einfach etwas aufgenommen. Dann ist das nächste, was zu tun ist die Hautglättung, und ich habe sie schön und subtil gehalten. Wenn wir nur ein bisschen hineinzoomen und das ohne Hautretusche ist, keine Hautglättung. So sieht es bei der Hautglättung aus. Jetzt ist es wieder nur subtil. Ich schaue mir gerne die Hautglättung auf diese Weise an. Es geht mehr darum, die Tonalität der Haut zu vereinheitlichen. Dies ist ein Vorher und es gibt verschiedene Schattierungen von Hautfarbe. Hautglättung, wenn es richtig gemacht wird, vereinheitlicht einfach all diese Töne und lässt sie natürlicher aussehen. Danach habe ich etwas Filmkorn aufgetragen. Für mich lässt das Filmkorn die Haut nur ein bisschen realistischer aussehen. Dann ist das zu schmecken. Ich mag den pudrigen Hauteffekt bei einem Porträt einer Frau. Ich habe gerade ein bisschen Filmkorn aufgetragen. Ich habe es eingeschaltet und es ist kaum wahrnehmbar, aber für mich sieht es besser aus. Das war das Nächste, was ich getan habe. Dann beschloss ich, eine Lichtskulptur hinzuzufügen. Alles was ich getan habe, war einige Bereiche des Schusses zu verdunkeln und einfach genug Kontrast aufzugeben, wenn du willst. Es ist wieder nur subtil, also wird die Lichtskulptur angewendet. Das ist ohne. Dann wird dies mit der Lichtskulptur angewendet. Sehr einfach zu machen. nächste war Augen, und du kannst mit den Augen verrückt werden, du kannst die Farbe ändern, du kannst alles machen. Ich beschloss, die Augen aufzuhellen und einfach die Farbe zu vergrößern und ein paar Details einzubringen. Noch einmal zoome ich in die Augen und wir schauen uns vorher und nachher an. Dies ist das Vorher und das ist das Nachher. Ich werde Details in die Augen legen und wie gesagt, erhellen Sie sie und bringen Sie mehr Färbung. Dann habe ich eine allgemeine Anpassung vorgenommen, weil ich mir das Foto anschaue, denke ich, dass es für meinen Geschmack immer noch zu detailliert aussieht. Mit einigen Einstellungsebenen mache ich das Bild weicher. Es ist anders mit einem Porträt eines Mannes, aber mit einem Porträt einer Frau willst du die Dinge schön weich halten. Dann habe ich ihr ein paar Highlights hinzugefügt und das sieht so aus. Auch hier ist es nur subtil und du kannst damit verrückt werden , aber da Sophie wunderbares lockiges Haar hat, habe ich beschlossen, das einfach mit einigen Highlights zu betonen. Jetzt schau dir die Lippen an, sie sind nicht symmetrisch. Jetzt hätte ich die Lippen möglicherweise genau dort lassen können, wo sie sind aber ich habe beschlossen, sie symmetrischer zu machen und einfach die Farbe leicht zu ändern. Diese Korrektur sah so aus. Auch das ist ein Vorher und das ist ein Nachher. Schließlich habe ich das Bild einfach erwärmt oder etwas so einen insgesamt warmen Effekt. Das sieht so aus. Das ist nach der Korrektur. Das ist vorher, und das ist danach. Zehn einfache Schritte. Es ist lustig, denn jetzt, als ich mich durchmache, war jeder Schritt kaum wahrnehmbar, aber sie summieren sich alle, um etwas zu schaffen, das völlig anders ist. Wie ich schon sagte, schauen wir uns das Vorher an, es gibt das Vorher und das ist das Nachher. Laden Sie natürlich die Projektdatei herunter und machen Sie mit. Dann lasst uns einen Anfang machen. Ich bringe diese Gruppe zusammen. Erstellen Sie wie immer ein Duplikat der Hintergrundebene. Um die Makel loszuwerden, müssen wir eine neue leere Ebene erstellen, und das nenne ich Makel. Dann muss ich den Spot-Heilungspinsel auswählen. Die Verknüpfung dafür ist J, und Sie können die Umschalttaste J durchlaufen, bis Sie das Werkzeug ausgewählt haben. Dann gehe ich zu den Parametern oben und stelle sicher, dass ich einen schönen weichen Pinsel habe. Stellen Sie dann sicher, dass dies auf inhaltsbewusst eingestellt ist. Jetzt zoome ich herein und zeig dir, was du tust. Ich möchte die Pinselgröße etwas größer machen, eckige Klammertasten. Alles, was Sie einfach tun, ist anzumalen und Photoshop erledigt den Rest der Arbeit für Sie. Übermalen Sie einfach diese kleinen Makel und sie werden verschwinden. Ganz einfach. Dann ist das Trish After Make für Markierungen wie diese, das ist ein bisschen Bruchheit und es gibt noch einen hier auf der Nase, und es ist eine auf der Wange. Sie müssen eine Entscheidung treffen, ob Sie sie lassen oder ausschalten. Aber sei immer auf einen Kunden achtsam. Sie könnten Einwände dagegen haben, dass Sie Teile ihres Gesichts entfernen. Sei einfach vorsichtig. Dann ist die andere Sache, dass Sie entscheiden müssen, wie viel Haar Sie im Gesicht hinterlassen werden, denn wie Sie sehen können, gibt es kleine streunende Haarstücke. Lässt du sie drin? Nimmst du sie raus? Das kannst nur du entscheiden. Ich werde jetzt schnell vorankommen und Sie können den Prozess beobachten. Das ist die Beseitigung von Makeln. Ich doppelklicke einfach auf die Hand und dann vorher und nachher. Das nächste, was man sich ansehen sollte, ist die Gesichtsskulptur. Um das zu tun, möchte ich eine Stempelebene erstellen, also Shift, Alt oder Option, Command oder Control und der Buchstabe E. Ich benenne diese Ebene um. Dann klicke ich mit der rechten Maustaste auf die Ebene und wandle sie in ein Smart-Objekt um. Gehen Sie dann nach oben, das Menü Filter aufrufen und wählen Sie Liffy aus. Eine neue Schnittstelle wird angezeigt, und Sie haben all diese Steuerelemente auf der rechten Seite und einige Tools auf der linken Seite. Fangen wir mit der Kieferlinie an. Wenn ich diesen Schieberegler ziehe, kannst du sehen, dass ich diese Kieferlinie wirklich nach innen bringe. Aber ich denke, irgendwo um minus 25 wäre in Ordnung. Dann lasst uns mit in die Nase springen, und das werde ich auch auf minus 25 reduzieren. In diesem kleinen Feld unten kann ich eine Vorschau der Änderungen anzeigen, die ich vorgenommen habe. Das sieht gut aus. Jetzt sieht Sophies Nase ein bisschen zu rund aus. Um das zu beheben, benutze ich dieses Tool hier, das Pucker-Tool. das Pucker-Werkzeug ausgewählt ist, geht es nur darum, einfach zu klicken und zu ziehen, um das Ende der Nase neu zu formen. Lasst uns vielleicht ein bisschen hineinbringen, und nur ein bisschen hier und ein bisschen da und vielleicht ein bisschen mehr da. Sie können einen Fehler machen, Command oder Control Z, weil ich damit nicht allzu zufrieden war. Es scheint hier nur ein bisschen breit zu sein, oder? können wir mitbringen. Auch hier war ich damit nicht zufrieden. So etwas. Lass es uns vorher und nachher sehen. Das sieht gut aus, oder? Alles was ich dann tun würde, ist einfach auf „Okay“ zu klicken, um das zu akzeptieren. Das ist die Gesichtsskulptur komplett. Der nächste Job ist dann die eigentliche Hautglättung. Es gibt eine Reihe von Möglichkeiten, wie Sie glatt hauten können. Der professionelle Weg ist auszuweichen und zu brennen. Aber ich denke, das liegt außerhalb des Rahmens dieser Klasse. Um ehrlich zu sein, die Methode, die ich verwende, die alte Methode der Frequenztrennung ist, funktioniert für mich gut. Ich habe ein Porträt mit beiden Methoden bearbeitet, und um fair zu sein, auszuweichen und zu brennen ist besser, aber um wie viel? Nicht so toll. Wenn man bedenkt, dass die Frequenztrennung ein sehr schnelles Verfahren ist, dauert das Ausweichen und Brennen sehr lange. Ich bleibe eher bei der Frequenztrennung. Das werden wir in diesem Tutorial behandeln. Lass mich dann reinspringen und dir zeigen, wie das geht. Das erste, was ich tun werde, ist eine weitere Stempelebene zu erstellen, also Shift, Alt oder Option , Befehl oder Control E, und dann werde ich diese Ebene duplizieren, also Befehl oder Control J. Ich habe zwei Ebenen darüber Gesichtsskulptur-Layer Doppelklicken wir auf diesen ersten, und ich nenne diesen Skin. Die Ebene oben rufe ich Detail auf, also zwei Ebenen. Dieser wird die Hauterweichung sein, und dann wird diese das Detail sein. Wenn ich in Sophies Gesicht zoome, werden wir die Haut glatt machen, wenn wir alle Hauttöne vereinheitlichen und sie schön und glatt machen können, und weil wir das Detail trennen und das Detail ist alles Hautstruktur und die Hautporen, das wird auf einer anderen Schicht sein, die wir gerade erstellt haben, genannt Detail. Bei all diesen Texturen und Hautporen ist all diese Art von Sachen über die glatte Haut überlagert und das lässt sie überzeugend aussehen. Um dies zu tun, schalten wir zunächst die Detailebene aus und wählen die Hautebene aus. Dann zoomen wir heraus. Das erste, was wir tun müssen, ist, dass wir die Haut verwischen müssen. bei ausgewählter Hautebene das Filtermenü auf, wählen Sie „Unschärfen“ und wählen Sie dann „Gaußsche Unschärfe“ aus. Was wir tun müssen, ist diesen Schieberegler zu ziehen, bis alle Hautdetails verschwinden. Lass mich dir zeigen, wie das funktioniert. Ich zoome nur ein bisschen hinein. Wenn ich den Schieberegler ziehe, möchte ich, dass die Hautdetails vollständig verschwinden, also ziehen Sie es einfach weiter, bis es passiert. Jetzt wird es offensichtlich von Foto zu Foto variieren. Ich denke, dass der Kreisverkehr etwa 12 um 12 Uhr denke ich, dass all diese Details verschwunden sind. Sie sich jetzt keine Sorgen um Augen und Haare und solche Sachen, denn das wird mit der anderen Schicht, der Detailebene , in Angriff genommen . Aber im Moment ist der ganze Hautton einheitlich und ich kann überhaupt keine Textur sehen. In diesem Fall funktioniert ein Radius von 12 einwandfrei, also würde ich darauf klicken, um ihn zu akzeptieren. Doppelklicken Sie auf die Hand. Dann sind wir bereit, an der Detailebene zu arbeiten. Wählen Sie die Detailebene aus. Bevor ich fortfahre, lösche ich diese Ebenen einfach, weil wir diese nicht brauchen und wenn nicht, wird der Photoshop im nächsten Schritt verwirrt. die Detailebene ausgewählt ist, gehe ich das Menü „Bild“ auf und wähle „Bild anwenden“. Dieser Effekt muss auf diese Ebene angewendet werden, also navigieren Sie einfach zu diesem Teil, und wir müssen „Skin“ auswählen. Jetzt habe ich diese Ebenen zuvor gelöscht, weil es eine riesige Liste von Ebenen geben würde, wenn ich es nicht täte, sodass Sie sich darüber keine Sorgen machen müssen. Aber was Sie tun müssen, ist Skin auszuwählen. in diesem kleinen Dropdown-Menü Wählen Sie in diesem kleinen Dropdown-Menü einfach Skin und wählen Sie dann in der Blending-Option „Subtrahieren“. Wenn Sie die Skala und den Offset tun, sollten Sie zwei und 128 lauten. Jetzt werden wir bei diesen Zahlen standardmäßig ausfallen. Sie sind magische Zahlen, sie sind Photoshop gewählt, und es funktioniert jedes Mal, also zwei und 128. Was passiert ist, ist, wenn wir uns das Bild jetzt ansehen, es ist alles Textur, alles Detail, und das ist ziemlich scharf, und wir können keine echte Haut sehen, es ist nur die ganze Textur. Wenn ich auf „Okay“ klicke und wir in dieses Bild zoomen, können Sie sehen, dass all diese Hautdetails vorhanden sind, alle Poren und die gesamte Texturquelle, aus der die Haut besteht, sichtbar ist. Das werden wir auf den glatten Hautbereich auftragen. Ich doppelklicke auf die Hand. Jetzt sieht es dämlich aus, weil es grau ist, also müssen wir den Mischmodus ändern. Der, den wir wählen, ist Lineares Licht. Jetzt ist nichts passiert, weil wir den nächsten Schritt abschließen müssen. Das nächste, was wir tun müssen, ist, zur Haut-Ebene selbst zu wechseln und das „Lasso-Tool“ auszuwählen, also ist das L für Lasso. Was wir jetzt tun können, ist, dass wir die Feder des Lasso-Tools ändern können. Normalerweise zeichnen wir nun eine Form und dann klickten wir hinein und wählen „Feder“ aus, und dann würden wir „eine Feder“ auswählen. Aber das werden wir in diesem Fall nicht tun, also werde ich das abwählen. Was wir tun werden, ist, dass ich im Parameterfeld hier oben die Feder auf 30 ändere. Jetzt mache ich die Dinge einfach schneller, weil es jetzt dauerhaft auf 30 eingestellt ist. Später müssen wir uns daran erinnern, dass wir das getan haben und es wieder ausschalten. Ich möchte zum Zoom-Tool wechseln und werde hier hineinzoomen. Wählen Sie das Lasso-Tool erneut aus. Was wir tun, ist, dass wir Hautbereiche mit ähnlicher Leuchtkraft auswählen und dann diese Haut verwischen. Lass mich dir zeigen, wie das funktioniert. Ich wähle diesen Bereich hier aus, weil er ähnlich aussieht und dann zum Dropdown-Menü auftauche, filtere und wähle „Gaußsche Unschärfe“ aus. Dann muss ich darin verwischen. Geh nie zu weit, es wird albern aussehen. Du musst einfach dein Auge benutzen. Es ist wirklich nur Erfahrung, die dich dorthin bringt. Sie jedoch einfach den Schritten, während Sie weitergehen Folgen Sie jedoch einfach den Schritten, während Sie weitergehen. Ich denke irgendwo um 16 für dort, klicke auf „Okay“, Command oder Control D, um die Auswahl aufzuheben. Dann sieht dieser Bereich in der Mitte leuchtend ziemlich ähnlich aus. Nochmal, Gaußsian Blur, und schauen wir uns das an. Ich denke über das Gleiche nach und de-select, und dann diesen Bereich hier drüben. Dann scheint Filter, Gaußsche Unschärfe und ungefähr dasselbe zu funktionieren. Klicken Sie auf „Okay“. Wir bewegen uns dabei um das Bild wählen Bereiche mit ähnlicher Leuchtkraft aus. Wenn wir jetzt hier schauen und Sachen zurückwählen können, wenn Sie denken, dass es zu stark ist, behalten Sie einfach im Auge, was passiert. Ich denke ungefähr 12 für die Nase nach, und dann scheint hier rundum ungefähr gleich zu sein. Ich kann dort einen Bereich auswählen und dann filtern. Mach einfach das Gleiche, und möglicherweise könnte ich die obere Fackel vielleicht auf etwa 20 bewegen. Klicken Sie auf „Okay“. Dann gibt es hier einen Bereich wie in diesem dunklen Bereich, und 20 sieht auch dafür gut aus. Dann ist dieser Bereich hier ein riesiges Gebiet, das ich auswählen kann. Filter Unschärfe, Gaußsche Unschärfe, schauen wir uns mal an. Zwanzig sieht auch dafür ziemlich gut aus. Vielleicht ungefähr 26. Ich mache das weiter, aber ich werde beschleunigen und wie gesagt, folge einfach dem gleichen Verfahren. Das sieht ziemlich gut aus, heißt es. Wenn ich nur eine Vorher und nach diesen beiden Ebenen einschalte, ist das das Vorher, und das ist das Nachher. Jetzt ist es ein sehr sorter Hörer. Wir haben die ganze Textur im Gesicht behalten und diese Haut glatt und sieht gut aus, oder? Es ist witzig, wie sie es macht, du glaubst nicht, dass es hier eine große Wirkung hat. Aber wie Sie sehen können, ist es ziemlich effektiv, nicht wahr? Das nächste, was Sie tun müssen, ist, etwas Getreide hinzuzufügen. Ich erstelle eine Stempelebene und nenne sie ein Korn. Konvertieren Sie das in ein Smart-Objekt. nach oben und wählen Sie den Kamera-Rohfilter und springen Sie dann zur Registerkarte „Effekte“. Lass uns etwas Korn hinzufügen. Versuchen wir es um etwa 40 Uhr. Molap die Größe von 25, lassen Sie uns auch die Rauheit auf etwa 25 reduzieren. Zoomen Sie einfach hinein. Ich habe blockiert, das sieht gut aus und es ist nur angesichts der staubigen Fertigstellung, die Hautbonbons vereint es und bringt ein bisschen Textur, und so gefällt mir das. Diese Etappe ist vorbei. Das war eine kurze Etappe, nicht wahr? Das nächste, was zu tun ist, wäre die Lichtskulptur zu machen. Um dies zu tun, füge ich eine Kurvenanpassungsebene hinzu. Ich zoome raus. Ich lasse die Mitten fallen. Ich ziehe einfach den Schieberegler, um dort zu runden , und ändere den Mischmodus auf Leuchtkraft. Dann invertiere ich bei der eigentlichen Maske einfach die Maske. Befehl oder Steuerung I, um die Maske zu invertieren. B für Bürste. Stellen Sie sicher, dass wir einen schönen weichen Pinsel haben, den Sie haben, und die Kapazität, die wir wollen, beträgt rund 10 Prozent. Alles was ich dann tun muss, ist einfach in einigen dunklen Bereichen zu malen. Machen wir den Pinsel einfach ein bisschen größer. Ich male da einfach mit einem weißen Pinsel drin. Weil denken Sie an weiße Enthüllungen. Nur ein bisschen. Versuchen wir auch ein paar Wangendetails. Der Pinsel etwas größer. Ich werde hier auch ein- oder zweimal dort unten dosieren. Es trägt nur zu dieser Form des Gesichts bei. [unhörbar] und aus. Es ist sehr seelisch. Vielleicht ein bisschen mehr um die Augen herum. Nehmen Sie sich einfach Zeit damit. Ich eile her, aber du kannst dir Zeit nehmen, wenn du es machst. Schauen wir uns das vorher und nachher an. Es formt das Gesicht nur ein bisschen besser, oder? Diese Phase ist fertig, lasst uns weitermachen. Dann ist es Zeit, einen Blick auf die Augen zu werfen. Ich werde eine Messe vergrößern, wette ich. Ich stelle Ihnen ein neues Tool vor, das Quick Mask bezeichnet wird, und es ist gleich hier unten auf der Werkzeugleiste. Ich doppelklicke darauf. Ich möchte sicherstellen, dass ich ausgewählte Bereiche ausgewählt habe. Du kannst die Farbe hier ändern, aber ich möchte sie grün lassen, das ist in Ordnung. Dann muss ich einen Pinsel auswählen. Werfen wir einen Blick auf die Härte. Das in die Mitte zu legen, wäre das in Ordnung. Wir möchten, dass der Fluss auf 100 liegt und die Pinselgröße viel kleiner ist. Alles was ich tun werde, ist auf das Auge zu malen und das gibt mir eine Auswahl. Ich male beide Augen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie die gesamte Augenfarbe erhalten. Wir wollen nicht, dass der Schüler so genau wie möglich ist. Ich mache beide Augen. Dann kann ich dann eine Maske erstellen und ich kann einige Auswirkungen auf die Augen haben. Nehmen Sie sich Zeit und wie Sie sehen können, habe ich beide Augen gemalt. Alles was ich jetzt tun muss, ist zurück an den Boden der Werkzeugleiste zu gehen. Klicken Sie einfach erneut auf das Schnellmaskensymbol und es wird diese Auswahl erstellt. Ich habe jetzt eine Auswahl der Augen. Jetzt könntest du das Festzelt-Werkzeug dafür verwenden, aber die Schnellmaske dachte einfach, es wäre schön, dir ein anderes Werkzeug zu zeigen. Jetzt habe ich das ausgewählt. Alles was ich tun muss, ist eine Einstellungsebene hinzuzufügen. Die, die ich hinzufügen werde, ist die selektive Farbe, um einfach darauf zu klicken. Ich kann jetzt die Augenfarbe ändern. Jetzt habe ich eine Maske erstellt, indem ich die Option Schnellmaskenauswahl durch Änderung verwende, klicke auf die Maske, die du sehen kannst. Was auch immer ich jetzt mit der ausgewählten Farbe anwende, sei einfach die Farbe der Augen. Lass uns das machen. Dann klicke ich auf Neutrale. Das ist der, den Sie auswählen müssen. Ich lasse den Cyan auf etwa minus 30 fallen. Ich hebe die Magenta auf etwa sieben hoch. Heben wir das Gelb auf etwa 50 und dann das Schwarz, ich gehe den entgegengesetzten Weg zu etwa minus 22, und los geht's. Ich habe die Augenfarbe geändert. Spielen Sie jetzt damit zusammen, denn Sie könnten feststellen, dass Sie beispielsweise die Augenfarbe in Blau ändern möchten. Als nächstes müssen Sie etwas Detail in die Augen stecken. Um das zu tun, wende ich eine Kurvenebene an. Ich hebe mich von den Mitten ab, um dort zu runden. Ich invertiere die Maske auf Befehl oder Steuerung I. Dann wähle ich einen Pinsel B für den Pinsel aus und senke den Fluss auf etwa 10 Prozent und die tatsächliche Härte, lassen wir ihn vorerst bei 50 Prozent belassen. Ich zoome ziemlich viel ins Auge. Ich werde nur noch ein paar Zeilen malen, jetzt muss die Pinselgröße etwas kleiner sein. Das ist, wo man wirklich kreativ sein kann. Stellen Sie nun sicher, dass Sie einen weißen Pinsel haben und beginnen Sie in diesen Zeilen zu malen. Jetzt kann ich sie nicht wirklich sehen, also möchte ich das mit 20 sagen. Ich sage, folge der Kontur des Auges. Sie können all das Detail, das Sie sehen, so viel Sie wollen in ein Auge legen , direkt an den Rand. Auch hier ist es eines dieser Dinge, bei denen Sie vielleicht nicht glauben, dass Sie viel hinzugefügt haben, um diese Ebene ein- und auszuschalten. Du siehst, wie viel Detail ich da drin steckte. Ich werde das andere Auge genau genauso machen. Nachdem du das getan hast, zoome ich einfach heraus und schaue mir an, wie das aussieht und das gut aussieht, oder? Jetzt kannst du wieder ein bisschen mehr Zeit damit verbringen, aber das sieht toll aus, oder? Wir haben jetzt zwei Schichten für die Augen. Wenn ich sie ausschalte , sah es so aus, bevor ich die Korrekturen vorgenommen habe, und so sieht es jetzt aus. Ich kann diese beiden Schichten zusammenfassen und diese Gruppenaugen nennen. Bisher so gut. Lassen Sie uns herauszoomen und schauen uns das gesamte Bild an. Wir haben es bisher davon übernommen. Lassen Sie uns noch ein paar Schritte machen, ich füge nur ein paar Einstellungsebenen hinzu. Dann hat jemand Kurven und nur eine allgemeine Kurven gesetzt. Ich werde einfach die mittleren Töne fallen lassen, nur um ein bisschen Kontrast zu setzen , und wahrscheinlich will ich nicht zu viel. Dann füge ich ein Level hinzu, also nur eine Ebene. Ich ziehe das in etwa, mal sehen, rundherum, und vielleicht auch auf diese Seite. Wenn ich diese beiden Ebenen einfach ausschalte. Es sieht für mich digital aus, aber fügen Sie einfach diese beiden Einstellungsebenen hinzu, um das Bild weicher zu machen. Ich denke, das sieht wunderbar aus. Ich habe diese beiden Ebenen einfach zusammengefasst und nenne diese Anpassungen. Wir sind bereit für den nächsten Schritt. Jetzt füge ich dem Haar ein paar Highlights hinzu. Um dies zu tun, ist es eine weitere Einstellungsebene, die Kurvenebene. Ich werde von unten ziehen, wo die dunklen Töne bis etwa dort angehoben werden. Stellen Sie sicher, dass die Maske ausgewählt ist. Kehren Sie die Maske um. Wählen Sie einen Pinsel B für den Pinsel aus, machen wir ihn ein bisschen größer, und der Fluss, nehmen wir ihn auf etwa 10 Prozent. Was sie tun werden, und dann müssen wir nur darauf putzen, wo wir Highlights sehen und uns einfach im Bild bewegen. Ich bin jetzt auf jeden Fall Friseur. Hoffentlich wichtige Highlights an den richtigen Stellen, und es wird nur die Kurven akzentuieren. Es erzeugt nur ein bisschen Tiefe. Vergessen Sie nicht alle Anpassungsebenen, zerstörungsfreien Server, und haben Sie es zu stark gemacht. Zum Beispiel kann ich den Effekt abschwächen und weniger schwerwiegend machen. Schauen wir uns ein wenig an, und das sieht schon gut aus, oder? Sie können ein bisschen mehr Zeit damit verbringen. Ich bin mir sicher, Sie könnten sich mehr Orte vorstellen, die jemals Zeit verbracht haben, an denen Sie diese Highlights oder den Tisch sehen können. Das werden wir tun. Das gefällt mir. Das sind die Highlights, die gemacht wurden. Ich nenne nur diese Layer-Highlights, und dann können wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. Ich springe runter zur Kornschicht. Dies ist das Haupt-Flat Bild, das wir von Sophie haben. Ich werde mir den Lippenbereich ansehen, also zoome ich auf den Lippenbereich. Ich möchte das Lasso-Tool auswählen. Denken Sie daran, vorher, hierauf ändern wir die Feder erscheinen auf 30. Ich setze das auf Null. Ich treffe eine Auswahl. Ich denke, wenn ich es von hier aus schaffe, sollte das reichen. Ich werde sagen, dass drei Pixel in Ordnung sein werden. Command oder Control J erstellt eine Kopie des Lippenbereichs. Dann werde ich das einfach verschieben, also haben wir das hier. Dann drücke ich das Transformationswerkzeug. Befehl oder Control T, klicken Sie mit der rechten Maustaste in die Mitte und ich möchte die Horizontale umdrehen, dann akzeptiere ich das, und dann werde ich es in Position bringen. Es sieht so aus, als müsste es gedreht werden und etwas so Befehl oder Control T, die Transformationswerkzeuge und ich werde es einfach drehen. Kaum etwas, nur ein kleines bisschen. So etwas sollte reichen. Es sieht schon okay aus, nicht wahr? Ich kann mit meinen Pfeiltasten nach oben und unten in die richtige Position bringen und es auch ein- und ausschalten, um zu sehen, wie das aussieht. Das sieht ziemlich gut aus. Doppelklicken Sie auf die Hand. Das nächste, was wir tun können, ist die Lippen mit dem Schnellmaskenwerkzeug zu malen und wir können die Lippenfarbe ändern. Lassen Sie mich hineinzoomen, und das machen wir dann als Nächstes. Denken Sie daran, dass es dieses Tool ist. Ich klicke einfach darauf und wähle einen Pinsel aus, und ich werde tatsächlich die Lippen malen. Sobald ich die Lippen bemalt habe, klicke ich einfach noch einmal auf das Symbol für das Schnellmaskenwerkzeug, und das gibt mir die Auswahl der Lippen. Dann wähle ich eine selektive Farbanpassungsebene aus. Dann stelle sicher, dass ich es auf Neutralen habe, und ich hebe das Magenta leicht an. Jetzt kannst du hier mit der Lippenfarbe wild werden, was ich nicht tun werde. Ich möchte das leicht hochheben, und das Schwarz auch, ich werde die Lippen einfach leicht aufhellen. Es ist nur diese geringfügige Anpassung. Aber es war nur um wirklich zu zeigen, dass man die Lippenfarbe auf alles ändern kann, was man mag. Aber du musst vorsichtig sein, weil du einige wirklich seltsame Ergebnisse erzielen kannst. So sah es aus, und ich habe sie gerade etwas rosa gemacht, und das ist alles, was ich getan habe. Das ist nur um zu schmecken, aber nur um dir zu zeigen, wie du das machst. Lassen Sie mich das schließlich einfach schließen. Gehen wir zum Vollbildmodus. Abschließend wähle ich einfach eine Gesamtanpassung aus. Ich klicke auf die oberste Ebene und wähle diese selektive Farbanpassungsebene erneut aus. Ich werde zu den Roten springen, denn was ich tun möchte, ist das Bild einfach etwas aufzuwärmen. Ich werde den Cyan auf etwa 31 fallen lassen, glaube ich, ging ungefähr 30 und mit ausgewählten Gelbtönen werde ich das Gelb auf über 50 heben, auf die Einstellungsebene, die es aus ist, und dort sind sie auf und es hat einfach ein bisschen Wärme ins Foto gebracht. Das ist jetzt abgeschlossen, zehn Schritte, ich habe einen Schritt gemacht. Was Sie jetzt tun sollten, Geschwindigkeit bevorzugen oder nicht getan haben, ist, die Layer umzubenennen, während Sie weitermachen. Aber schließlich würde ich eine Umschalt-, Alt-Option, Befehl oder Steuerung E machen . Das ist die fertige Bearbeitung. Was ich jetzt tun kann, schalte alle diese Ebenen aus , die wir verwendet haben, um das Bild bis nach unten zu erstellen, und dann kann ich mir den Fortschritt ansehen. Dies ist unsere fertige Bearbeitung. Hat angefangen, so auszusehen. Diese zehn Schritte, wenn Sie ihnen richtig folgen und vielleicht Ihre eigene Interpretation darauf setzen, aber versuchen Sie, so nah wie möglich daran zu bleiben, nachdem Sie gezeigt haben, und Sie erhalten eine Bearbeitung, die so aussieht. Alles bereit für das nächste Modul, wo wir den Hintergrund hinter Sophie ersetzen werden. Wir sehen uns also im nächsten Modul. 19. Modul 18 Tricky und Maske: Im vorherigen Modul haben wir diese retuschierten Fotografien von Sophie erstellt. In diesem Modul ersetzen wir den Hintergrund. Hoffentlich haben Sie es geschafft, die Schritte im vorherigen Modul zu befolgen , und Sie erhalten dieses fertige Dokument. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie dies nicht getan haben, denn Sie können diese Projektdatei immer herunterladen und in diesem Stadium beginnen, es liegt ganz bei Ihnen. Rückblickend begann das Foto so, und das eventuell fertige Dokument, als wir den neuen Hintergrund hinzugefügt haben , wird so aussehen. Ich führe Sie durch alle Schritte, die Sie befolgen müssen, um den Hintergrund zu ersetzen. Lassen Sie uns damit einsteigen und ich zeige Ihnen, wie wir Sophie extrahieren und in diesen neuen Hintergrund eintauchen. Lassen Sie mich diese beiden Gruppen einfach löschen, weil wir sie jetzt nicht brauchen. Ich werde eine Kopie der Hintergrundebene erstellen, also Befehl oder Control J und das wird die Ebene sein, die wir verwenden werden, um Sophie zu extrahieren. Als Nächstes wollen wir einfach herausfinden, wo sich der neue Hintergrund befindet. Ich hab es gerade hier. Wenn Sie die Datei heruntergeladen haben, suchen Sie nach Modul 18 Bokeh Background.jpg. Ich ziehe es einfach per Drag & Drop auf das Dokument und es sollte in der Größe geändert werden. Perfekt. Ich werde einfach auf „Return“ klicken und das muss natürlich hinter Sophie also werde ich einfach die Ebene hinter der neuen Ebene von Sophie verfolgen , die ich zuvor erstellt habe. Jetzt sind wir bereit, Sophie zu extrahieren. Der Grund, warum ich den neuen Hintergrund eingebracht habe, bevor ich die Extraktion gemacht habe , ist, dass dies dabei helfen kann. Alles wird offenbart, wenn wir weitermachen. Das erste, was wir dann tun müssen, ist, dass die neue Ebene von Sophie ausgewählt ist die Verknüpfung „W“ zu drücken, und das Werkzeug, nach dem wir suchen, ist dieses hier, welches das Objektauswahlwerkzeug ist. Jetzt, wenn das ausgewählt ist, springe ich einfach nach oben und klicke einfach auf „ Betreff auswählen “ und lasse Photoshop seine Magie entfalten. Jetzt kann ich schon sehen, dass es eine ziemlich gute Auswahl getroffen hat. Die nächste Stufe besteht dann darin, hier auf „Auswählen und maskieren“ zu klicken und wenn wir das tun, erscheint diese neue Schnittstelle. Jetzt haben wir das schon einmal benutzt, aber lasst uns es noch einmal genauer durchgehen. Auf der rechten Seite haben wir eine Reihe von Kontrollen, und auf der linken Seite haben wir einige Tools. Fangen wir auf dieser rechten Seite an und wir haben unsere Eigenschaftenbox. Ganz oben haben wir die Möglichkeit, die Ansicht zu ändern. Ich habe eine Denkweise zum Ausmalen. Wenn ich das hier runterlasse. Ich habe es auf diesem Overlay eingestellt und ich habe eine Farbe ausgewählt und in diesem Fall war es grün. Ich füge einen grünen Hintergrund hinzu, warum wähle also nicht grün, aber du kannst jede beliebige Farbe auswählen, jede Farbe, die dir hilft. Sie können diese Option auch auf Layern auswählen und der Bokeh-Layer, den wir in das Dokument eingeführt haben, ist jetzt sichtbar. Das könnte sehr hilfreich sein und das war einer der Gründe , die ich gleich zu Beginn eingebracht habe. Jetzt liegt es ganz an dir. Ich bleibe beim Overlay. Der ganze Zweck der Verwendung von Select and Mask besteht darin, die Auswahl zu verfeinern und sicherzustellen, dass alles abgeschlossen ist. Wenn man sich das Foto ansieht, hat es bisher ziemlich gute Arbeit bei der Auswahl von Sophies Haaren geleistet, und es gibt viele streunende Haare. Um das Bild realistischer aussehen zu lassen, wenn wir in den neuen Hintergrund kommen, desto detaillierter haben wir den Teig. Gehe zurück zum Immobilienpalast. Ich gehe zur Kantenerkennung und ändere dies auf etwa drei Pixel und du solltest eine Änderung der Detailmenge sehen, die Photoshop jetzt im Haar findet. Ich werde auch Smart Radius einschalten, bis jetzt bin ich ziemlich glücklich, aber es kann besser sein. Die nächste Stufe besteht darin, diesen Pinsel hier auf der linken Seite auszuwählen, das Pinselwerkzeug „Refine Edge“, kurz weil r. Ich werde die Pinselgröße ein bisschen größer machen. Was wir tun müssen, ist, in der Nähe der Haare zu malen. In diesem Fall fehlen hier in dieser Ecke Haarsträhnen und wir versuchen, sie zu ersetzen oder versuchen Photoshop darüber zu informieren, dass wir mehr Details in diesem Bereich benötigen und dieser Pinsel hilft. Wenn ich nur dort putze, wirst du sehen, dass mehr Haare aufgedeckt werden. Es wird das rund um das Bild machen. Obwohl ich auf diesen Teil klicke. Zum Beispiel, hier auf der rechten Seite, haben Sie einen Effekt rund um das Bild. Es ist ziemlich erstaunlich, wie es funktioniert. Es gibt jetzt viel mehr Details in diesen lockeren Haarsträhnen. Hier fehlen einige, aber das werden wir uns später ansehen, wie wir das beheben. Ein weiteres Problem, das ich sehen kann, ist, dass ich immer noch Teile des grauen Hintergrunds in Sophies Haaren sehen kann . Um das zu entfernen, mache ich die Pinselgröße kleiner und kann tatsächlich malen. Sie werden sehr vorsichtig sein, Farbe in diese Bereiche zu legen , und es wird diese grauen Bereiche tatsächlich entfernen. Verbringen Sie einige Zeit damit zu beurteilen, wo sich diese Bereiche befinden. Es kann ein bisschen Zeit brauchen, um es zu tun, aber es lohnt sich, es zu tun, weil es einfach so realistisch aussehen wird, wenn Sie es tun. Wenn du jetzt einen Fehler machst, was ich hier gemacht habe, es zu viele Haare gekostet. Ich wollte nur, dass das Grau entfernt wird und es hat tatsächlich einige der Haare ausgewählt. Befehl oder Control Z, um das rückgängig zu machen und es einfach noch einmal zu versuchen, aber seien Sie weniger aggressiv, wenn Sie es tun. Ich denke, das ist okay, wenn ich welche verpasst habe, kann ich immer kommen weil es zerstörungsfrei ist. Ich bin damit zufrieden. Das nächste, was ich tun werde, ist, diese Option hier auszuprobieren, Ausgabeeinstellungen, und ich klicke auf „Farben dekontaminieren“ und lass uns sehen, was das bedeutet. Es schärft die Dinge noch mehr, also bin ich sehr zufrieden damit. Sobald Sie mit dem, was Photoshop getan hat, zufrieden sind, springen Sie nach unten. Was wir suchen, ist die Ausgabe auf neue Ebene mit Ebenenmaske und dann einfach auf „Okay“ klicken. Ich denke, Sie würden zustimmen, dass die gesamte Auswahl- und Maskenprozedur ein wirklich großartiges Ergebnis erzielt hat , aber das Baldachin besser. Nun, lass mich dir einfach zeigen, ob ich mehr in diese obere linke Ecke zoome, einen Kreisverkehr hier, und schalte das Originalbild ein. Man sieht, dass es mehr Haardetails gibt, besonders hier, diesen Strang. Jetzt ist das wirklich wählerisch, aber um Ihnen zu zeigen, wie Photoshop funktioniert, kann ich tatsächlich mehr Haare einbürsten und ich kann mehr Haare hinzufügen, schauen wir uns diese Seite an. Es sieht gut aus, aber wie gesagt, wir können mehr Haare hinzufügen. Jetzt ist ein paar Haare gebraten, wie wir es hier nennen, also könnte ich das reparieren. Um solche Sachen zu machen, benutzen wir einen Pinsel und es ist eine Haarbürste. Jetzt lachen Sie nicht, ich habe eine Auswahl an Pinseln erstellt, mit denen Sie zusätzliche Haare zeichnen können, und Sie können diese Pinsel herunterladen. Jetzt ist eines der Dinge beim Malen von Haaren , dass es so viel besser funktioniert, wenn Sie ein Tablet haben. Wenn Sie kein Tablet haben, können Sie Ihre Maus benutzen, aber es ist besser mit dem Tablet. Ich benutze dafür ein Tablet. Das erste, was ich tun muss, ist eine neue leere Ebene zu erstellen. in der Ebenenpalette Klicken Sie in der Ebenenpalette einfach auf Neue leere Ebene. Dann zoome ich hier oben auf diesen Bereich. Ich möchte hier ein paar zusätzliche Haare hinzufügen. Jetzt möchte ich von meiner Maus zu meinem Stift-Werkzeug wechseln. Es ist B für Pinsel, und dann hier, wo die Pinsel sind, habe ich hier eine Auswahl an Pinseln, und Sie können diese herunterladen. Es sind PPCo Haarbürsten. Die erste, die ich auswähle, ist diese, Tight Hair Strähnen. Ich klicke darauf und dann muss ich hier eine Farbe auswählen. Wenn ich nun Alt oder Option drücke, wechselt es zu dieser kleinen Pipette und ich kann eine Farbe auswählen. Ich wähle diese Farbe dort aus. Wenn ich dann anfange zu malen, wird es tatsächlich zusätzliche Haare hinzufügen, was erstaunlich ist. Jetzt dauert es ein bisschen Zeit, und manchmal bin ich mir nicht sicher, ob es funktioniert oder nicht, nur wenn Sie die Ebene ein- und ausschalten , können Sie sehen, dass es tatsächlich funktioniert hat. Während du es machst, wähle verschiedene Farben aus, weil es dadurch realistischer wird. Ich könnte vielleicht eine hellere Farbe wählen, nur um etwas Textur hinzuzufügen, und ich sage, dass es realistischer aussieht. Den ganzen Weg da unten. Das Tolle an der Verwendung eines Tablets ist, dass es druckempfindlich ist. Natürlich ist ein Stift viel einfacher zu bedienen. Wenn ich diese Ebene ein- und ausschalte, wirst du sehen, was ich tatsächlich getan habe. Das Haarstück, das gebraten wurde, wie wir es nennen, wurde jetzt repariert. Ich gehe zurück zur Pinselpalette und wähle Single Hair aus, und ich kann dasselbe tun. Jetzt kann ich einzelne Haarstücke hinzufügen und aufbauen. Je mehr Zeit du dir auch nimmst, desto realistischer wird es sein. Diese Technik ist selten hilfreich, wenn Sie einen sehr geschäftigen Hintergrund hatten und die Haare nicht richtig ausgewählt haben. Sie können sich Zeit nehmen und sagen, fügen Sie mehr Haare hinzu. So macht man es, und das ist das Vorher und das ist das Nachher. Jetzt ist es ziemlich effektiv, nicht wahr? Wenn ich rauszoome, sieht es gut aus, oder? Lassen Sie mich Ihnen dann eine andere Option zeigen, die Sie haben, gehen wir hier oben auf diese rechte Seite. Was ich tun werde, ist die Ebene unter Sophie auszuwählen. Irgendwo unten spielt es keine Rolle und ich komme wieder hierher. Bevor ich das mache, ändere ich einfach die Farbe. Ich benutze das Pipette-Werkzeug und wähle hier vielleicht diese dunkle Farbe aus. Dann B für Pinsel, zurück zur Pinselpalette, und ich werde dieses auswählen, Hairball und erstelle eine neue Ebene. Dort haben wir einen kleinen Haarball am Ende, und ich werde das ein bisschen größer machen, eckige Klammerschlüssel, und ich werde ihn einfach dort fallen lassen. Wechseln Sie zum Move-Tool und ich habe diese zusätzlichen Haare und das ist erstaunlich, oder? Ich kann das überall hinstellen, wo ich es will, also vorher und nachher. Wir können auch Command oder Control T verwenden, und wir können ihre Haare drehen und dort positionieren, wo wir es haben möchten. Jetzt glaube ich nicht wirklich, dass dieses Bild es braucht, aber es ist nur ein bisschen mehr für dich, wenn du willst. Ich könnte Return drücken und ich habe diese zusätzlichen Haare gerade hier. Natürlich könnte ich das bewegen, ich könnte nein sagen, es sieht hier eigentlich besser aus. Dann machen wir noch einen von denen. Wenn ich eine andere Farbe auswähle, wählen wir diese Brownie-Farbe hier, erstellen Sie eine neue leere Ebene, wählen Sie den Hairball erneut aus, schließen wir ihn einfach. Wir haben noch einen Hairball, ich werde ihn nur ein bisschen größer machen und dann einfach überall fallen lassen, wo es keine Rolle spielt. Benutze das Move Tool und ich sage, wir haben mehr Haare und das sieht etwas realistischer aus, weil es zur Farbe passt. Sei vorsichtig, wenn du Farben auswählst. Jetzt würde ich für diesen Teil zurück zum Tight Strands Pinsel wechseln und eine neue Ebene erstellen. Benutzen Sie erneut den Stift und das Tablet, und mal sehen, ob wir diese Farbe hier vielleicht auswählen, ich denke, sie muss etwas dunkler sein und ich kann diese fehlenden Bits hier einmalen. Wenn wir diese Ebene ein- und ausschalten, siehst du, dass ich diese Teile nur dort fixiere und dann vielleicht zu wechseln, sagen wir das Single Hair und lass uns eine Farbe auswählen, vielleicht diese Farbe hier und wieder, malt einfach etwas lose Haare, nur um es realistischer aussehen zu lassen. Da gehst du. Jetzt mache ich es nicht mehr, weil ich glaube, dass du die Idee hast, so machst du das. Werfen wir einen kleinen Blick darauf, wie es aussieht. Es sieht gut aus, oder? Jetzt könnte ich das Bild jetzt umgehen, Haarbälle hinzufügen und neue Haare einmalen. Es macht einen Unterschied und ein Job ist es wert, es lohnt sich, es gut zu machen, oder? Es gab zusätzliche Teile, wenn man diese drei Haarschichten ausschaltet, sieht das Bild immer noch gut aus, aber ich denke, mit dem Zusatz der zusätzlichen Haare trägt alles zur Illusion bei, nicht wahr? Es sieht echt gut aus. Sehen wir uns zum Beispiel hier drüben einen Blick darauf. Ich bin immer noch so beeindruckt, wie Photoshop mit dieser Extraktion umgegangen ist, es ist wirklich gut, nicht wahr? Hier könnten wir zum Beispiel mehr Haare hinzufügen und diesen Bereich reparieren. Gehen Sie ein bisschen damit aus und sehen Sie, was Sie sich einfallen lassen. Ich würde gerne Ihre Ergebnisse sehen. Aber wie auch immer, so fügen wir einen neuen Hintergrund hinzu und wie wir mit etwas schwierigen Haaren umgehen, malen Sie einfach Haare hinein . Wenn Sie kein Tablet haben, wählen wir einfach die Haarbürste noch einmal aus, lassen Sie uns das hier anschauen und zoomen wir dort in die Ecke. Ich mache das Gleiche mit einer Maus statt mit einem Tablet. Alles was ich tun würde, ist den Fluss nach unten zu nehmen. Wenn ich es anziehe, sagen 50 Prozent und lasst uns auf die Haarschicht springen, können Sie sehen, wie hart das ist. Du müsstest den Flow nach unten nehmen. Versuchen wir es mit fünf Prozent. Fünf Prozent wären großartig, oder? Sie können Haare mit der Maus anziehen. Aber wie gesagt, mit einem Tablet ist es so viel einfacher und ich verwende ein wirklich preiswertes Tablet. Es hat mich 30 Pfund gekostet, also könnte ich mir vorstellen, dass es ungefähr 30 Dollar kostet, und es macht den Job ehrlich gesagt großartig. Viel Glück dabei und wir sehen uns im nächsten Modul. 20. Und zum Schluss ...: Hi. Jetzt bevor du springst, ist die letzte Lektion. Ich möchte fragen, ob Sie eine Bewertung abgeben können , wenn Sie den Kurs abgeschlossen haben. Jetzt können Sie einfach eine der vier von Skillshare angebotenen Optionen auswählen . Oder vielleicht, wenn Sie Zeit haben, könnten Sie vielleicht eine kurze Rezension abgeben. Nun würde beides sehr geschätzt werden, da Ihre Eingaben anderen selten helfen werden das Vertrauen zu haben, an der Klasse teilzunehmen. Okay, Danke, Beste Wünsche. Jetzt gehen wir zurück zur Klasse. 21. Modul 19 Die Neural: In diesem Modul werfen wir einen Blick auf die Adobe Photoshop Neural Filters. Jetzt sind die neuronalen Filter für künstliche Intelligenz. Photoshop verwendet die Adobe Sensei, Lernmaschine für künstliche Intelligenz, die in der Cloud lebt. Die neuronalen Filter helfen Ihnen dabei, Ihren Workflow zu reduzieren. Das ist die Idee, aber wie gut sind sie? In diesem Modul werden wir einige ältere Fotos noch einmal besuchen , die wir bereits fertiggestellt haben. Aber dieses Mal verwenden wir die neuronalen Filter und nehmen einen Vergleich an, um zu sehen, wie gut sie sind. Werfen wir einen Blick auf dieses erste Foto und wie immer können Sie diese Projektdatei herunterladen und mitmachen. In einem vorherigen Modul haben wir dieses Bild aufgenommen und die Neigungsverschiebungsunschärfe verwendet und wir haben diesen schönen, unscharfen Schärfentieffekt geschaffen . Können wir das Gleiche mit dem normalen Filter machen? Dann schauen wir uns mal an. Um auf den neuronalen Filter zuzugreifen, navigieren wir einfach zum Dropdown-Menü Filter und wählen Normale Filter aus. Der Filter, den wir suchen, ist dieser hier, Depth Blur. Um den neuronalen Tiefenunschärfe-Filter anzuwenden, muss ich einfach hier auf diesen kleinen Schalter klicken. Wenn Sie jetzt die Neuronalfilter öffnen, Ihnen möglicherweise diese kleine Cloud hier vorgestellt. In diesem speziellen, Makeup Transfer, können Sie sehen, dass ich diesen Filter zuerst herunterladen muss, und Sie sehen vielleicht dasselbe hier. In meinem Fall habe ich es bereits getan, also muss ich das nicht tun. Alles was ich einfach tun muss, ist auf diesen kleinen Schalter zu klicken. Lass mich das machen und ich werde Zeit nehmen, wie lange es dauert. Dieser Vorgang hat 2 Sekunden gedauert, was nicht so schlimm ist, oder? Jetzt habe ich hier natürlich eine Reihe von Steuerelementen, die ich auswählen könnte. Aber alles, was ich tun werde, ist, den Schwerpunkt auf das Herz des Gentlemans zu setzen, und dann lasse ich den Unschärfenstrang auf etwa 50 Prozent fallen , und ich werde das einfach abstellen und sehen, wie lange es dauert. Das dauerte 13 Sekunden, was nicht so schlimm ist. Werfen Sie einen Blick auf das Bild. Ich denke, es sieht gut aus und er hat mir tatsächlich diesen schönen, unfokussierten Bereich hinter dem Thema gegeben. Wo es sich von unscharf zu fokussieren verwandelt, könnte etwas besser sein. Ich denke, der Abschluss könnte etwas reibungsloser sein, aber insgesamt ist es ziemlich gut. Jetzt kann ich natürlich mit den Schiebereglern herumspielen und vielleicht bekomme ich bessere Ergebnisse. Aber lasst uns damit gehen und vergleichen wir es einfach mit der Version, die wir mit dem Tilt Shift-Unschärfe-Tool erstellt haben, also klicke ich einfach auf „Okay“. Jetzt zoome ich hinein und wir schauen uns besser an. Ich sehe sofort Artefakte um den Hut herum. Es hat keine besonders anmutige Auswahl gemacht, oder? Wir können sehen, dass dies Artefakte sind. Es ist etwas verwirrt um diesen Arm hier und hier drüben und hier herum. Aber das ist nicht wirklich Gnade, oder? Wenn wir uns die Version ansehen, die ich mit dem Werkzeug „Tilt Shift Unschärfe“ erstellt habe, können Sie sehen, weil ich das Stiftwerkzeug verwendet habe, um einen genauen Pfad zu erstellen sind die Ergebnisse viel besser, nicht wahr? Es ist jedoch ziemlich erstaunlich, dass es das geschafft hat. Aber wie gesagt, ist das für mich nicht akzeptabel. Zoomen wir dann einfach heraus und schauen uns die beiden zusammen an. Dies wurde mit dem Neuralfilter erstellt und wie gesagt, es hat ziemlich gute Arbeit geleistet. Wie gut ist der Bereich außerhalb des Fokus? Wie erfreulich sieht im Vergleich zur Kippverschiebung nicht aus? Ich denke, die Kippverschiebung sieht meiner Meinung nach besser aus. Dann, wie ich hier sage, haben wir die Artefakte und die Auswahl ist nicht so anmutig. Während wir mit dem Stiftwerkzeug in der Lage sind, eine wirklich genaue Auswahl zu erstellen und einen viel besseren Job zu erzielen. Auch der Abschluss zwischen dem Out-of-Fokus-Bereich und dem Fokusbereich ist schön und reibungslos. Es ist schön und schrittweise und das liegt daran, dass wir uns Zeit nehmen könnten den Tilt-Shift-Filter zu verwenden, um einen erfreulicheren Abschluss zu erzielen. Während es mit dem Neuralfilter hier aufhört. Es ist fast wie eine harte Linie, oder? Ist es gut für einen schnellen und schmutzigen Zusatz? Ja. Da dies in den sozialen Medien geschah, wäre es in Ordnung, oder? Aber für etwas Professionelleres, dann nehmen Sie sich natürlich Zeit mit dem Stiftwerkzeug, treffen Sie eine genaue Auswahl und dann die Neigungsverschiebung verwenden, erhalten Sie viel mehr Freude und Ergebnisse genauer und professioneller. Für den neuronalen Filter denke ich jedoch, dass es fantastische Arbeit geleistet hat, wenn man bedenkt , dass es auf dem Foto analysiert ist und all die Arbeit für Sie erledigt hat. Obwohl es nicht perfekt ist, ist es immer noch ziemlich erstaunlich, oder? Du musst diese Entscheidung für mich treffen. Es ist ein Kinderspiel. Ich würde immer den professionellen Weg nutzen , wie gesagt, indem ich eine Auswahl mit dem Stiftwerkzeug erstelle. Gehen wir dann mit dem nächsten weiter. Das wäre dieses Foto von Sophie. Sehen wir uns nun an, wie Neuronalfilter mit der Hautglättung umgehen. Auch hier gehe ich das Filtermenü auf und wähle Neuronale Filter aus. Der Filter, den ich suche, ist dieser hier, Skin Glättung. Jetzt sehen Sie möglicherweise das Cloud-Symbol, was bedeutet, dass Sie den jeweiligen Filter herunterladen müssen. In meinem Fall habe ich es bereits. Ich wähle es einfach aus. Wie Sie sehen können, hat es einen blauen Kasten um das Gesicht gelegt. Derzeit hat es nur die Fähigkeit, ein Gesicht zu glätten. Es wird keine Arme, Beine, so etwas tun, Torsi. Helfen Sie einfach, das Gesicht zu machen, aber in unserem Fall ist das großartig, weil wir nur ein Gesicht haben. Um die Hautglättung zu initialisieren, klicke ich einfach auf den kleinen Schalter. Photoshop wirkt jetzt seine Magie, es hat es sofort geschafft. Es ist ziemlich beeindruckend, wie schnell es geht. Wir können sehen, dass wir wieder einen Folien für Unschärfe haben , eine für Glätte und ich möchte sie in der Mitte lassen. Ich klicke einfach auf „Okay“. Wir können uns ansehen, wie gut das ist, also wechsle ich das Zoom-Tool, ich zoome hinein. Es hat wirklich gute Arbeit geleistet. Die Haut ist glatt und alle Details, die Poren und die Textur sind alle vorhanden und es sieht gut aus, nicht wahr? Vergleichen wir es jedoch mit der Bearbeitung des Sophie-Raums mithilfe der Frequenztrennung. Werfen wir einen Blick auf das. Das ist dieses Bild hier. Für mich sieht die Haut sehr realistisch aus. Wenn wir zurück zur neuronalen Hautglättung springen, ist es immer noch fabelhaft, aber es sieht fast wie Plastik aus, oder? Versteh mich nicht falsch, ich bin wirklich beeindruckt, aber es sieht ein bisschen plastisch aus, und wenn ich zur Frequenztrennung zurückkehre, sieht man, dass es viel realistischer aussieht. Die Textur ist viel besser, besonders in diesen Wangenbereichen, wo es Highlights gibt. Der Sprung zurück zum Neuralfilter, dieser Bereich hier sieht synthetisch aus, oder? Für mich, für meine Augen sowieso und ich bin mir sicher, dass du zustimmen wirst. Die Frequenztrennung ist viel besser. Nun schätze ich, wenn ich mit den Schiebereglern gespielt und einen Teil des Satzes geändert hätte, hast du zwei Möglichkeiten. Es könnte eine bessere Version hervorgebracht haben. Aber wie Sie wissen, gab es beim Auftragen der Hautglättung mit Frequenztrennung viele Schritte, um diese glatt aussehende und authentisch aussehende Haut zu erzeugen . Während es mit dem Neuralfilter superschnell war, oder? Auch hier ist es für eine schnelle und schmutzige Hautglättung ideal, nicht wahr? Wenn Sie herauszoomen, ist dies natürlich der neuronale Filter und dies ist eine Frequenztrennung. Jetzt sogar herausgezoomt, sehe ich, dass das viel besser ist, aber ich bin immer noch sehr beeindruckt vom Neuralfilter. Seltsamerweise erzeugt es eine kleine Maske, die so aussieht, und das ist verrückt, oder? Wenn ich hineinzoome, sieht man, dass dieser Teil des Auges, die halbbraune oder eine Lippe, die die Ebene wieder einschaltet, alles zusammengefasst ist, funktioniert. Nein, ich glaube nicht, dass es dort 100 Prozent sind. Ich glaube nicht, dass diese Frequenztrennung viel besser ist, aber, wie gesagt, für eine sehr schnelle Bearbeitung der Nervenfilter, der dieser ist, ziemlich gut. Wenn Sie sich damit abfinden können, dass Teile des Gesichts ein bisschen synthetisch aussehen, dann ist das in Ordnung. Für mich würde ich immer den professionellen Weg gehen. Aber ich sage, im Geiste, Ihnen den Umgang mit Photoshop beizubringen, sollten wir uns die neuronalen Filter ansehen. Sie ein bisschen los und spielen Sie mit den Schiebereglern herum, vielleicht erhalten Sie ein besseres Ergebnis. Lassen Sie uns schließlich zum nächsten Bild übergehen, welches hier ist. Wir werden mit diesem etwas Besonderes machen. Eine der Optionen, die uns die neuronalen Filter bieten, ist die Möglichkeit, ein Schwarz-Weiß-Foto einzufärben. Stellen Sie sich vor, Sie haben ein Schwarz-Weiß-Foto, vielleicht ist es ein altes Foto oder vielleicht haben Sie in Schwarz und Weiß aufgenommen. Ich weiß, dass du immer in Farbe schießt und später umwandelst. Aber lassen Sie uns zum Beispiel sagen, dass Sie nur ein Schwarz-Weiß-Foto haben. Auch hier gehe ich nach oben, öffne das Filtermenü und wähle „Neuronale Filter“. Die, nach der wir suchen, ist das hier, colorize. Wenn ich es jetzt mit dem Schalter aktiviere, analysiert Photoshop dieses Foto und wendet etwas Farbe an. Mal sehen, wie gut es geht. Das ist ziemlich erstaunlich, oder? Es ist in der Tat ein Farbfoto. Jetzt gibt es eine Reihe von Schiebereglern, die Sie anpassen können. Jetzt mache ich das nicht, aber du kannst es versuchen. Ich klicke einfach auf „Okay“, um das zu akzeptieren. Da haben wir es, ein Farbfoto. Wie genau das ist, weiß ich nicht. Jetzt könnte ich das ursprüngliche Farbfoto öffnen und einen Blick darauf werfen, aber das wäre etwas unfair, denn warum sollte ich das Foto einfärben, wenn ich bereits die Farbversion hätte? Also werde ich das nicht machen. Ich weiß, dass es Fehler bei diesem Foto gibt. Es gibt eine Menge Magenta, zum Beispiel auf der Damenschulter, auch im Gebäude. Bestimmte Teile des Gebäudes wurde Magenta hinzugefügt. jetzt vielleicht die Schieberegler anpasse, könnte ich das besser machen. Aber um fair zu sein, ist es ziemlich erstaunlich, dass Sie ein Schwarz-Weiß-Foto machen und es in Farbe umwandeln können. Jetzt haben Sie vielleicht viele alte Schwarz-Weiß-Fotos und Sie können sie einscannen und ganz einfach einfärben. Jetzt weiß ich, dass es ziemlich erstaunlich ist, ein Foto Schritt für Schritt manuell einzufärben, also ist es ziemlich erstaunlich, es mit einem Neuralfilter machen zu können. Bevor wir fertig sind, zeige ich Ihnen die schlechte Seite von neuronalen Filtern. Weil ich denke, dass es im Moment gut und schlecht ist und ich glaube, dass sie besser werden , aber einige der neuronalen Filteroptionen sind ein bisschen dämlich. Werfen wir einen Blick darauf und haben ein bisschen Spaß, kurz bevor wir fertig sind. Springen wir zurück zum Bild von Sophie. Ich kann einen neuronalen Filter benutzen, um ihren Gesichtsausdruck zu ändern. Werfen wir einen Blick darauf, wie gut das aussieht oder wie schlimm das aussieht. Bis zum Abschnitt Filter, Dropdown-Liste und wählen Sie „Neuronale Filter“. Die Option, nach der wir suchen, ist Smart Portrait. Ich aktiviere mit dem Switch. Dann habe ich hier eine Reihe von Optionen, Sei glücklich, Überraschung, Wut, Gesicht, Alter usw., und du kannst die Schieberegler anpassen, um den Effekt anzupassen. Machen wir Sophie um plus 10 glücklich. Es dauert eine Weile, um es zu tun, also lasst uns plus 10 drücken. Das hat ungefähr 25 Sekunden gedauert und es sieht lächerlich aus, oder? tut es wirklich. Ich würde diesen Filtersatz niemals benutzen. Jetzt werden sie vielleicht mit der Zeit besser, aber ich bezweifle es. Ich setze das wieder auf Null und probieren wir einen anderen aus Spaß aus. Wir werden in Wut geraten. Ich werde sie wütend machen, sagen wir, 30, nur zum Spaß und mal sehen, was das bedeutet. Das sieht lächerlich aus, oder? Das tut es wirklich. Sie sieht ein bisschen wütend aus, sieht aber nicht realistisch aus. Ihr ganzes Gesicht, ihre Form und die Form der Augen, naja, alles im Grunde funktioniert es einfach nicht. Das sage ich ab. Tut mir leid, Sophie, ich bringe dich zurück zu dir selbst. Jetzt gibt es Make-up-Transfer, es gibt Super Zoom und Style-Transfer. Gehen Sie mit diesen neuronalen Filtern aus und sehen Sie, was Sie sich einfallen lassen. Ich denke, die neuronalen Filter versuchen nachzuahmen, was Apps tun. Auf Ihrem Smartphone gibt es eine ganze Reihe von Apps , mit denen Sie Gesichtsausdrücke usw. ändern können, und ich denke, Photoshop versucht, damit Schritt zu halten. Aber die Realität ist, die professionelle und fantastische Art, jedes Foto zu bearbeiten, mit Photoshop ist , mit den Werkzeugen und allen Optionen und allen Filtern, Einstellungsebenen, Masken, all dem Zeug, das ist die Art, es zu tun. Wenn Sie professionell sein möchten und professionelle Ergebnisse wünschen, tun Sie das. Neuronale Filter, die es für die Zukunft wissen, könnten der richtige Weg sein, aber ich bezweifle es irgendwie. Geben Sie diese Sorgfalt und diese Aufmerksamkeit aus und schaffen Sie auch etwas, das Ihrem Geschmack entspricht und keine Reihe von Filtern zulässt, in diesem Fall, neuronale Filter, um die Arbeit für Sie zu erledigen. Für mich wird es immer der professionelle Weg sein und wie gesagt, all diese Optionen nutzen, die Sie haben. Laden Sie die Projektdateien herunter und machen Sie es aus, spielen Sie ein wenig mit den neuronalen Filtern herum. Wenn Sie die vorherigen Schritte abgeschlossen haben, z. B. Tilt, Shift, Blair und die Porträts von Sophie mit Frequenztrennung, vergleichen Sie sie einfach nebeneinander und ich bin sicher, dass Sie zustimmen werden , dass die neuronalen Filter sind großartig, aber sie sind noch nicht ganz da. Wir sehen uns im nächsten Modul.