Transkripte
1. EINFÜHRUNG: Digitalkameras sind Computer, die Fotos machen, die Zifferblätter in den Schaltern und Menüs und alles kann ein wenig einschüchternd und sehr frustrierend und verwirrend auf den ersten Blick sein. Und um das hinzuzufügen, könnte jemand auf der Linie gesagt haben, dass Sie jetzt, wo
Sie eine DSLR- oder spiegellose Kamera oder einige der höheren Endpunkte haben und Kameras schießen. Wenn Sie im Automatikmodus fotografieren, dass Ihre Bilder sowieso nicht so gut oder noch schlimmer sein werden, habe
ich Ihnen gesagt, dass nur echte Fotografen den manuellen Modus verwenden. Alles andere ist einfach nicht gut genug. Nun, ich habe ein Wort für diesen Rat. Unsinn. Komposition und Geschichte sind König. Das macht das Foto. Die Kamera ist ein Werkzeug, das Ihnen helfen kann, diese Geschichte zu erzählen. Und die Technologie, die in
Digitalkameras verfügbar ist , ist eine enorme Ressource, um Ihre Geschichten zum Leben zu erwecken. Ich bin Sheila Forager, Besitzer von Erd- und Himmelfotografie. Ich bin ein Event-Porträt-Naturfotograf und freue mich sehr, mit
Ihnen Tipps und Techniken und Fähigkeiten zu teilen , die ich auf meiner Fotoreise gelernt habe. Das Beste daran ist, dass Sie keine teure Ausrüstung brauchen, um bessere Fotos zu machen. Dies ist die zweite Klasse einer vierteiligen Serie für neue Fotografen, vor allem Anfänger, die mit jeder Kamera, einschließlich Ihres Smartphones,
bessere Fotos machen möchten . In dieser Klasse lernen wir, wie die Kamera Licht sieht, und wir gehen über den Auto-Modus, um das Potenzial zu entfalten , das sie als leistungsfähiges Lernwerkzeug in Ihrer Fotoreise hat. Außerdem werden wir über die Modi gehen, die allen Digitalkameras, DSLRs,
Punkt-und-Shootings und spiegellose Kameras,
Programm-Modus,Blendenpriorität oder Verschlusspriorität, manueller Modus gemeinsam Punkt-und-Shootings und spiegellose Kameras,
Programm-Modus, sind. Und obwohl es kein Modus ist,
eine sehr wichtige Einstellung, Belichtungskompensation. Am Ende dieser Klasse haben Sie
ein viel besseres Verständnis dafür, wie Ihre Kamera das Licht interpretiert und welche der Einstellungen Sie als Werkzeug verwenden
können, um Ihre Geschichte besser zu erzählen. Diese Klasse ist ideal für Familienfotografen, für Bastler,
und für diejenigen, die Fotos in ihren Arbeitspräsentationen verwenden müssen, werden
die Fähigkeiten, die Sie lernen, eine Grundlage für
mehr Lernen sein , während Sie auf Ihrer Fotografie aufbauen -Reise. Als Nächstes gehen wir über das Klassenprojekt. Wir sehen uns in einer Minute.
2. KURSPROJEKT: Dieses Klassenprojekt ist eine Sammlung von Übungen und Aufgaben, die Ihnen helfen gute Erfahrungen mit den verschiedenen Modi und Einstellungen Ihrer Kamera
zu sammeln und zu
üben. Sie können alle Übungen machen, oder Sie können einfach eine machen, was auch immer Sie tun möchten. Es könnte vorteilhaft sein, sich zuerst auf ein Projekt zu konzentrieren, einen Teil des Projekts, und sich damit vertraut zu machen, und dann wieder zu kommen und einige der anderen später zu machen. Es ist dein Zeitrahmen. Es liegt an dir, was, was, wie du lernst, das ist in Ordnung. Wie auch immer, Körperhaltung. Haltung Projekte, posten Sie Ihre Beispiele, Ihre, Ihre sogar Ihre Fragen, und ich werde mein Bestes tun, um sie zu beantworten. Okay, also hier ist das Projekt. Nehmen Sie ein Foto und einen Auto-Modus auf, schauen
Sie sich die Metadaten an und replizieren Sie das Foto im manuellen Modus. Dann posten Sie Ihre Vergleiche. Schießen Sie ein Foto in Verschlusspriorität und frieren Sie die Aktion ein. Dann schießen Sie ein und verwischen Sie die Aktion. Juda-Porträt oder ein Motiv,
das Sie mit einem breiten Blendenvorrang vom Hintergrund isolieren möchten. Arbeiten Sie auf einen schönen verschwommenen Hintergrund Gesang. Spielen Sie mit Weißabgleich-Einstellungen herum und machen Sie einige Fotos mit verschiedenen Einstellungen. Erkunden Sie, wie die verschiedenen Einstellungen die Farbe des Lichts in Ihrem Foto verändern so die Geschichte verändern. Das Foto erzählt. Experimentieren Sie mit Szenen Einstellungen ,
zum Beispiel Porträt, Sport, Essen oder Makro, Hintergrundbeleuchtung oder Querformat. Ihre Kamera kann einige lustige Auswahlmenüs haben. Probieren Sie sie alle aus. Vergleichen Sie dann die Metadaten, die in
das Foto eingebettet sind, und versuchen Sie, das Foto mit manuellem oder einem der anderen Modi zu replizieren. Experimentieren Sie mit Belichtungskorrektur Absichtlich erstellt zu hell oder zu dunkel Bild, dann passen Sie die Belichtung mit Belichtungskompensation. So wie auch immer, das sollte ein wirklich lustiges Projekt sein. Es sollte Ihnen viele Möglichkeiten und Ideen zum Experimentieren geben, viel Platz zum Wachsen und Lernen auf dem Weg. Also wie auch immer, nehmen Sie sich Zeit damit, erkunden Sie und haben eine gute Zeit. der nächsten Lektion werden
wir direkt darauf eingehen und darüber reden, wie die Kamera Licht sieht. Siehst du in einer Minute.
3. Wie die Kamera Licht sieht: Eine Digitalkamera ist ein Computer, der
voll von Elektronik und Sensoren ist , die Licht interpretieren und aufzeichnen. Wenn Licht durch das Objektiv in die Kamera eindringt. Elektronischer Zauberer wandelt dann all das digitale Zeug in Ihre erstaunlichen Fotografien um. Während die Kamera diese Fotos in ihrem elektronischen Gehirn macht, muss
sie drei Dinge über das Licht wissen. Erstens, es muss wissen, wie viel Licht durch die Linse kam. Es muss wissen, wie lange das Licht auf dem Sensor leuchtete. Und es muss wissen, wie empfindlich dieser Sensor sein sollte, um das Licht zu sammeln. Es gibt drei Faktoren in diesem Balanceakt, und es wird das Expositionsdreieck genannt. Das Belichtungsdreieck besteht aus Blende, Verschlusszeit und ISO. Obwohl Kameras ziemlich bemerkenswert sind, haben
sie den ganzen Tag über kein menschliches Gehirn oder die Augen passen sich an eine Vielzahl von Lichtverhältnissen an, und wir bemerken es nicht einmal. Nun, die Kamera kann das nicht. Also müssen wir dem Computer beibringen, was er tatsächlich sieht. Wir machen das mit diesen drei Einstellungen. Das erste, worüber wir reden werden, ist die Blende. Blende ist die Öffnung in der Linse, durch die das Licht durchläuft. Es wird in Blendenstufen ausgedrückt. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Blendeneinstellungen sind inkrementelle Änderungen der Öffnungsgröße, ausgedrückt als Blendenblende. Auf dieser Linse. Wir haben 2.8 den ganzen Weg bis zu 20 zu jeder dieser Inkremente ändert die Größe der Öffnung. Beachten Sie, dass die größte Blende und dieses Objektiv f2, 0.8 ist. Dort kann die meiste Lichtmenge in die Linse eindringen. Und auf diesem speziellen Objektiv ist
die kleinste Blende F22. Das ist, wo die geringste Menge an Licht in der Lage wäre, zu gelangen. Stellen Sie sich das wie ein Bruchteil vor. Der Nenner in einem Bruchteil, je größer
die Zahl am unteren Rand des Bruchteils ist, desto kleiner ist das Stück, das Sie haben. Also hättest du lieber den halben Pi. Dann ein Viertel des Kuchens. Und ein Viertel eines Pi ist besser als ein Achtel eines Kuchens. Und ein Achtel eines Kuchens ist größer als ein 16. eines Kuchens. Sieh mal, was ich meine. Denk dran. Wenn du an solche Blendenstufen denkst, dann wirst du nicht verwirrt sein. Als nächstes reden wir über Verschlusszeit. Verschlusszeit ist, wie lange der Verschluss geöffnet ist. Der Verschluss ist der Vorhang vor dem Sensor oder
Film, der sich öffnet, um ein Bild oder kürzer zu belichten, lange bleibt offen, kann
eingestellt werden und wird in Sekunden oder Bruchteilen einer Sekunde ausgedrückt. Verschlusszeit bezieht sich auf die Blende. Je größer die Öffnung ist, desto mehr Licht kann eintreten, was weniger Zeit benötigt, bis der Verschluss geöffnet ist. Am anderen Ende der Skala lässt
eine kleine Öffnung weniger Licht herein, so dass der Verschluss länger geöffnet sein muss. Der letzte Teil des Belichtungsdreiecks ist ISO. Kamerahersteller und Fotografen haben
ISO eingeführt , um die Empfindlichkeit des Sensors in der Kamera zu beschreiben. Sensor sammelt das Licht basierend auf der Blende und Verschlusszeit, dann zeichnet das Licht ist digitale Informationen, die in ein Bild wieder zusammengesetzt werden können. Das elektrische Signal zum Sensor kann erhöht oder verringert werden, wodurch die Empfindlichkeit des Sensors bestimmt wird. Das bedeutet, dass der Fotograf
die Empfindlichkeit erhöhen kann , um Fotos bei schlechten Lichtverhältnissen zu fotografieren. Ich sah, wurde als Zahlenbereich von typischerweise 100,
356, 1000 oder mehr ausgedrückt , wobei niedrigere Zahlen weniger elektrische Energie für den Sensor darstellen, und höhere Zahlen, die mehr Energie für den Sensor darstellen. Erhöhung der ISO ist eine gute Möglichkeit, bei schlechten Lichtverhältnissen zu schießen. Es gibt jedoch Einschränkungen. Irgendwann kann der Sensor keine Daten mehr sammeln, so dass digitales Rauschen sehr auffällig wird, wie Sie auf diesem Foto sehen können,
beobachten Gehirn, ungerade Farbungen und nur allgemeine digitale Artefakte sind alle sichtbar in diesem Foto. Sie können das auf einen Punkt reduzieren, da viele Kameras über Elektronik verfügen, um das Geräusch zu reduzieren. Und es gibt auch Bearbeitungsprogramme wie Lightroom und Photoshop, die rauschreduzierende Funktionen haben. Die beste Methode besteht darin, mit Ihrer Kamera zu experimentieren und
herauszufinden, wie weit Sie die ISO erhöhen können, bevor Sie Rauschen auf ein unerträgliches Niveau bringen. Ihre Kameras sind ziemlich gut darin, das Licht die meiste Zeit zu interpretieren. Aber wenn es nicht ist, müssen Sie es vielleicht sagen, was es sieht. Und innerhalb der Kamera gibt es ein Menü von Optionen namens Weißabgleich. Im Menü Ihrer Kamera finden
Sie eine Datei, die mit Weißabgleich markiert ist. Es gibt auch eine Taste auf der Kamera markiert Weißabgleich für schnellen Zugriff. Innerhalb des Weißabgleichs finden Sie automatische Glühlampen, fluoreszierende, direkte Sonneneinstrahlung, Blitz, bewölkt, Schatten. Und K für Kelvin. Kelvin ist eine Temperatureinstellung. Und ich werde in Teil 3 dieser Serie tiefer auf Kelvin Werte und Lichttemperatur eingehen, die speziell auf Licht liegen wird. Jede dieser Einstellungen teilt dem Sensor mit, welche Art von Licht er zu interpretieren versucht. Zum Beispiel, Glühlampen Edison-Glühbirnen oder alte Glühbirnen werfen ein warmes gelbes Leuchten auf Dinge. Und damit die Kamera Lee das Licht korrigiert, musst
du in die Kameraeinstellung gehen und Glühlampen wählen. Also bekommst du das direkt darunter, dass du in der Szene suchst. Wenn Sie die Kamera auf Auto lassen, könnte
es versuchen, alles auszuwaschen und es kann wegnehmen,
die Atmosphäre, die Sie versuchen, für Ihre Geschichte zu erfassen. Inzwischen haben Sie eine ziemlich gute Grundlage dafür, wie Ihre Kamera Licht sieht. Wir haben das Belichtungsdreieck erklärt, das
die Beziehung zwischen Blende, Verschlusszeit und ISO darstellt. Wir haben uns angesehen, wie die Kamera
Licht interpretieren kann und die verschiedenen Lichtarten, die sie sieht. Und das ist eine Menge Informationen zu verdauen. Ich weiß, dass es so ist. Und wenn du dich überwältigt fühlst, erinnere
ich mich, dass ich mich überwältigt fühlte und auch meine Fotoreise. Aber denken Sie daran, Fotografie ist eine Reise. Es ist ein Abenteuer. Genießen Sie den Prozess und nehmen Sie ihn zur Zeit. Und wir sehen uns in einer Minute.
4. Auto-Modus ist gut: vielen Jahren, und ich bekam meine erste DSLR-Kamera. Ich wurde von Experten gesagt , dass ich im manuellen Modus fotografieren musste, weil ich keine echte Fotografie bin. Ich habe gehört, Oh, nun, ich war von Filmkameras gekommen, wo ich es gewohnt war,
den Blendenring auf einen 35 Millimeter zu setzen und die Verschlusszeit einzustellen. Aber die Digitalkamera war für mich nur einschüchternd. Es hatte all diese Menüs, die
mehrere Schichten tief ging und es war sehr frustrierend, sehr verwirrend. Also kehrte ich schnell in den Automatikmodus zurück, arbeitete für eine Event-Produktionsfirma und ich musste den Schuss für schnelllebige Sportarten bekommen. Warum erzähle ich dir das? Nun, ich sage dir das, weil ein Foto über Komposition und Geschichtenerzählen geht. Und der Modus, auf dem das Foto gedreht wird, hat
nichts mit der Komposition und der Geschichte zu tun. Schießen im Vollautomatik-Modus. Es gab mir die Zuversicht, den Schuss zu bekommen. Und ich konnte mich auf das Ereignis konzentrieren, dass ich Werbung war und die Athleten. Anstatt mit dem Versuch zu versuchen, herauszufinden, was meine Kamera dachte. Es ist viel wichtiger, im Moment zu sein, als verwirrt zu werden. Und du steckst deine Kamera wieder in die Tasche und berührst sie nicht. Und hier ist ein Geheimnis. Viele professionelle Fotografen nutzen tatsächlich die halbautomatischen Modi, die auf modernen Digitalkameras verfügbar sind. Es ist ein Werkzeug, um die Arbeit zu erledigen. Ich mag den automatischen Modus, weil es ist, Ich denke es irgendwie als acht verdienen, während Sie irgendwie Programm lernen. Und manchmal kann es die beste Wahl sein. Und hier sind einige Gründe, warum. Erstens funktioniert der automatische Modus. Die meiste Zeit. Im Auto-Modus treffen die Kamera-Computer alle Belichtungsdreieck Entscheidungen für ISO, Verschluss und Blende basierend auf dem verfügbaren Licht. Es ist nichts falsch daran, die Kamera die harte Arbeit machen zu
lassen, so dass Sie sich auf Komposition und Storytelling konzentrieren können. Warum hatten wir Kameras, um einen Moment festzuhalten? Familienveranstaltungen, Zeit mit Freunden,
diejenigen, die einmal im Leben Momente sind nicht die Zeit, um sich um die Zifferblätter und Einstellungen zu kümmern. Auto-Modus entfernt die Belastung und ermöglicht es Ihnen, den Moment zu präsentieren und zu erfassen. Es ist viel besser, der Held, der
das Foto Ihrer Kleinkinder erste Erfahrung mit einem Eis am Stiel dann,
na ja, Sie wissen, wie es sich anfühlt, um den Moment zu verpassen. Und drittens, wie ich bereits sagte, Ich mag es, von Automobil als verdienen, während Sie lernen Modus, es kann Ihnen helfen, Komposition und Geschichtenerzählen, ohne zu betonen, dass der Schuss ruinieren. Komposition ist der Schlüssel und Sie können ein großartiges Bild mit jeder Kamera aufnehmen. Gut komponiertes Foto ist überlegen in jeder Hinsicht eine technisch perfekte Belichtung ohne Geschichte zu erzählen. Wenn Sie mit Fotokomposition zu kämpfen haben, schauen Sie sich meine Klasse über Komposition an. Die erste in der Serie der neuen Fotografen Führer. Worüber wir reden, der Automatikmodus. Ich möchte ein wenig tiefer in einige der Werkzeuge innerhalb des Automatik-Modus eintauchen. Und dies sind Einstellungen, die Ihre Kamera hat, die die Kamera über bestimmte Lichtverhältnisse informieren
können. Und diese werden Szenen genannt. Szenen sind eine schnelle Möglichkeit, Ihrer Kamera mitzuteilen, dass Sie planen,
ein Foto aufzunehmen , das andere Anpassungen als der Standard-Auto-Modus erfordert. Beispiele für Szenen sind Porträt, Landschaft, Kinder herumlaufen, Sport, Nahaufnahmen. Nachtporträts, Nachtlandschaft. Indoor-Party, Strand oder Schnee. Sonnenuntergang, Dämmerung und Morgendämmerung. Haustier-Porträts, Kerzenlicht, Blüten, Blumen, diese Art von Sache, und Herbstfarben und Essen. Einige Kameras haben die Szenen Optionen auf einem Zifferblatt mit kleinen Bildern. Wie du hier siehst. Diese Szenen Einstellungen bis die Kamera, um spezifische Anpassungen an Verschluss, Blende oder ISO vornehmen. Es ist nichts falsch. Schießen im Automatikmodus. Es ist ein großartiges Lernwerkzeug. Es gibt Ihnen das Vertrauen, Komposition zu lernen. Es gibt Ihnen das Vertrauen, Storytelling zu lernen. Und mit der Technologie, die innerhalb der Kameras ist, haben
Sie die Möglichkeit, die Fotos auf Ihrem Computer anzusehen und zu erfahren, was die Kamera gedacht hat, als Sie das Foto auf einigen dieser automatischen Einstellungen von hier aus aufgenommen haben, Das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir über den Programmmodus sprechen. Wir sehen uns in einer Minute.
5. Programm-Modus – dein Everyday: Der Programmmodus ist ein Schritt aus dem Vollautomatik-Modus. Im Programmmodus trifft die Kamera die Entscheidungen für Verschlusszeit und Blende und
hält sie im Gleichgewicht, so dass Sie dieses perfekt belichtete Foto haben. Das Schöne an der Verwendung Programmmodus ist, dass Sie die Flexibilität haben, einige Anpassungen vorzunehmen. Sie können die Blende in der Regel ändern, indem Sie das vordere Zifferblatt rollen. Sie können den Verschluss ändern, indem Sie normalerweise das hintere Drehrad rollen und die ISO eingestellt werden kann. Es gibt entweder eine Schaltfläche im Hintergrund, die obere, die Sie diese Anpassungen vornehmen können. Und die Kamera hält diese Einstellungen immer im Gleichgewicht für die perfekte Belichtung. Es ist also so, als hätte man ein Sicherheitsnetz. Eine sehr praktische Funktion des Prioritätsmodus ist, dass Sie Ihre ISO einstellen können, wo immer Sie es wollen, und dann nehmen Sie die Anpassung an die Verschlusszeit und Ihre Blende vor. Es hat keinen Einfluss auf die ISO. Während im automatischen Modus, alle drei von denen wurden
geändert wurden, wurden nach den Kameras Interpretation
des verfügbaren Lichtes und Programmmodus ist eigentlich ein wirklich großartiger Modus für den täglichen Gebrauch Fotografie. Warum sollten Sie Anpassungen vornehmen, wenn die Kamera so gut
ist, Entscheidungen in der Beleuchtung zu treffen, warum sollten Sie Anpassungen vornehmen? Die Kamera wird mit einem perfekt belichteten Foto kommen. Möglicherweise sind Sie jedoch nicht immer mit den Ergebnissen zufrieden. Die Kamera wird immer noch mit der Blende und dem Verschluss übereinstimmen. Sie haben die Möglichkeit zu entscheiden, welches dieser Features Priorität hat. Ist die Blende etwas mehr, das Sie wollen? Willst du die Schärfentiefe, über die wir im Licht gesprochen haben? Oder möchten Sie die Möglichkeit haben, die Aktion mit dem Verschluss einzufrieren? Na gut, schnappen Sie sich die Kamera und wir gehen ein paar Beispiele durch. Angenommen, Sie werden das Fußballspiel Ihres Kindes erschießen. Kinder und Fußballbälle bewegen sich schnell. So benötigen Sie eine schnelle Verschlusszeit, um die Aktion einzufrieren. Da es sich um ein Tagesspiel im Freien an einem sonnigen Tag handelt, belassen
Sie die ISO auf 100 oder die niedrigste Einstellung für Ihre Kamera. Vielleicht möchten Sie auch den Weißabgleich zu sonnig ändern, drehte das hintere Zifferblatt auf eine schnelle Verschlusszeit wie 1 500stel Sekunde. Sehen Sie sich an, wie sich die Blende in Reaktion ändert. Wenn Sie das Zifferblatt weiter drehen, werden
Sie feststellen, dass es einen Punkt gibt, an dem Sie nichts mehr ändern können. Das ist ein Sicherheitsnetz. Die Kamera wird es am besten tun, um ein gut belichtetes Bild zu liefern, aber es lässt Sie nicht abstürzen. Szenario zwei. Und Indoor-Geburtstagsparty. Sie möchten die heimelige Atmosphäre und das warme Licht der Kerzen auf dem Kuchen einfangen. Flash ist ein definitives No-Go. Ändern Sie den Weißabgleich in Glühlampen oder fluoreszierend. Dann erhöhen Sie die ISO auf 400 mit der Taste oder Menüoption ist für Ihre Kamera anwendbar. Drehen Sie das vordere Zifferblatt, bis Sie eine weit geöffnete oder fast breite Öffnung haben. Angenommen, Sie haben vier oder 5,6 auf dieser Kamera, es ist viel niedriger als das. Und die Kamera wählt eine entsprechende Verschlusszeit aus. Für längere Belichtungen benötigen Sie möglicherweise ein Stativ oder Sie können die ISO auf 800 erhöhen. Wann würden Sie den Programmmodus verwenden? Nun, Sie würden den Programmmodus für die alltägliche Fotografie und als Lernwerkzeug zum Verständnis des Belichtungsdreiecks verwenden. Mit der Praxis werden Sie beginnen, den Einfluss zu erkennen, den ISO, Verschluss und Blende untereinander haben. Im Programmmodus lässt diese Kamera Sie nicht abstürzen und brennen. Sie können Anpassungen vornehmen, ohne den Schuss zu opfern und ohne so zu verwirren, dass Sie absolut keine Ahnung haben, was schief gelaufen ist. Der nächste Modus, über den wir sprechen werden, ist die Priorität der Blendenöffnung. Dies ist einer der halbautomatischen Modi, die viele professionelle Fotografen verwenden. Wir sehen uns in einer Minute.
6. Aperture Priorität – Depth Feld: Aperture-Prioritätsmodus ermöglicht es Ihnen, die Blendenöffnung anzupassen, normalerweise indem Sie das vordere Zifferblatt an der Kamera rollen. Und die Kamera wird mit entsprechender Verschlusszeit gekoppelt, um mit ihr zu gehen. Oh, okay. Wir haben gerade über den Prioritätsmodus gesprochen. Und macht das nicht dasselbe? Nun, ja, irgendwie. Blendenpriorität ermöglicht es Ihnen jedoch,
Ihre Blende vollständig zu öffnen , so dass Sie eine Tiefenschärfe erzielen können. Was ist Schärfentiefe? Schärfentiefe ist der Abstand zwischen Objekten in Ihrem Foto, der am weitesten am weitesten liegt, die sich vernünftigerweise im Fokus befinden. Im Allgemeinen gibt ein größerer Blendenanschlag eine flache Schärfentiefe aus, während ein kleiner Blendenanschlag eine viel größere Schärfentiefe erzeugen würde. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Hier haben wir drei willige Subjekte. L Nummer eins ist etwa 6 Meter von der Kamera entfernt. Ich werde Nummer zwei ist 4,5 Meter von der Kamera entfernt. Und Eule Nummer drei ist etwa drei Meter von der Kamera entfernt. Ich benutze ein 50-Millimeter-Objektiv, da es am ehesten der Perspektive des menschlichen Auges entspricht. Dies zeigt, wie Blende Teile des Bildes beeinflusst ,
die vernünftigerweise sind und die ALS nicht verschoben werden. Und ich habe ein Stativ für die Kamera, um sicherzustellen, dass sie jedes Mal am selben Ort ist. Für diesen Test werde ich drei Blendenstufen verwenden. Wenn vier, die ziemlich groß ist, wenn acht, das ist eine Art von einer mittleren großen Öffnung, und f 16, das ist eine wirklich winzige Blende. Und dann ganz am Ende werde
ich Ihnen die sehr flache Schärfentiefe auf F1 0.4 zeigen, was der größte Blendstopp ist, den dieser 50 Millimeter hat. Beginnen wir unser Experiment mit F für die Öffnung ist ziemlich groß. Und während dieses Experiments konzentriere
ich mich immer auf die mittlere L. Die mittlere Reihe ist scharf und scharf auf diesem Foto, aber das erste L, das der Kamera am nächsten ist, ist außer Fokus, und so ist das entfernteste L. Wenn Sie den verschwommenen Hintergrund namens Bokeh wollen, würden
Sie eine große Blende verwenden. Dieses Foto eines weißen Kronensperlings ist ein Beispiel für Bokeh, und wir haben bei einem 180 Millimeter F4 auf einem 100 bis 300 Millimeter Zoom gedreht. Jetzt schauen wir uns die mittlere Aperture F8 an. Bei F8 ist die Mitteleule im Fokus. Die nächste Eule ist eine Art fokussiert, und die entfernteste Eule ist unscharf. Beachten Sie, dass der Hintergrund nicht so viel Bokeh bei F8 hat. Und der Vordergrund ist auch etwas weniger verschwommen. Jetzt schauen wir uns f 16 an. Dies ist eine sehr kleine Blende. Der Fokus liegt immer noch auf der Mitteleule. Aber beachten Sie, wie die anderen beiden Brunnen sind auch vernünftig und fokussieren. Ein kleiner Blendenanschlag gibt den Anschein, dass mehr des Bildes im Fokus steht. Ein Beispiel für diese Anwendung könnte ein Landschaftsbild wie dieses sein. Das wurde auf F 14 geschossen. Alles vom Vordergrund bis zu den fernen Bergen ist vernünftig und fokussiert. Schließlich ist hier ein Beispiel für die Schärfentiefe, die die größte Blende für dieses Objektiv verwendet. Wenn 1.4. Beachten Sie, wie nur die mittlere Eule scharf ist. Diese sehr flache Schärfentiefe isoliert das Motiv von allem anderen im Bild. Wie in diesem Foto von Wildblumen illustriert. Die Knospe unten und die zweite Blume, nur einen Zentimeter hinter der Subjektblume, sind schön Brett isolieren die Hauptblume als Subjekt. Porträts wird eine flache Schärfentiefe bevorzugt. Es gibt Ihnen den verträumten, nicht fokussierten Hintergrund, der die Aufmerksamkeit auf Ihr Thema lenkt. Ein anderes Mal, wenn Sie vielleicht flache Schärfentiefe wollen, überraschend, ist eigentlich in einem Sportereignis. Auf diesem Foto von zwei Läufern sind
sie scharf und scharf und der Hintergrund ist verschwommen. Die ganze Betonung liegt auf ihnen. Ich benutzte f 5.6, die breiteste Blende für das Zoomobjektiv. Ich benutzte es 300 Millimeter, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Hätte ich
zum Beispiel einen kleineren Blendenstopp, F11, benutzt , wären die Bäume ebenso fokussiert wie die Läufer. Es wäre ein gutes Foto gewesen. Allerdings hätte es die Auswirkungen der Isolierung der Läufer, die Erfassung der Emotionen,
die Sie auf ihren Gesichtern sehen, fehlt . Lassen Sie uns also den Aperture-Prioritätsmodus einschließen. Wenn Sie Ihr Motiv vom Hintergrund isolieren möchten, verwenden
Sie eine flache Schärfentiefe, die mit einem weit geöffneten Blendenstopp erreicht werden kann. Sie müssen für das hinzufügen, was auch immer Ihr Objektiv hat. Wenn Sie alle Ihre Szene vernünftigerweise vom Vordergrund bis zur Entfernung im Fokus haben möchten. Sie würden eine größere Schärfentiefe verwenden, die durch einen kleineren Blendenstopp bei 14 erreicht werden würde, Sie haben 16 oder was auch immer Ihr Objektiv hat, obwohl wir jetzt einen anderen halbautomatischen Modus erkunden, die Verschlusspriorität. Wir sehen uns in einer Minute.
7. Shutter – Einfrieren oder Schärfen: Verschlusspriorität als Modus, mit dem Sie
die Verschlusszeit einstellen können, und die Kamera wählt eine entsprechende Blende aus, um sie zu verwenden. Sie würden den Modus „Verschlusspriorität“ verwenden, wenn Sie entweder die Aktion
einfrieren oder die Aktion verwischen möchten. Viele professionelle Fotografen verwenden den Verschluss-Prioritätsmodus für die Aufnahme von Sportarten und anderen Arten von Aktionen. Sie können den Verschluss für sehr schnelle Zeit einstellen, sagen wir eins, eine Tausendstel Sekunde oder mehr. Und dann wählt die Kamera eine entsprechende Blende aus, um das mitzumachen. Shutter-Prioritätsmodus funktioniert auch sehr gut für die Naturfotografie, insbesondere beim Fotografieren von Geburten. Die Sonne war sehr niedrig am Winterhimmel. Als ich diese Herde Schneegänse und Flug erfuhr, stellte
ich die ISO auf 800 und einen Verschluss auf eine Tausendstel Sekunde. Die Kamera wählte F8, eine mittelgroße Blende bei 100 Millimetern. Ich wählte einen sehr schnellen Verschluss, nicht nur um die Gänse und den Flug einzufrieren, sondern auch um Kamerawackeln zu kompensieren. Da habe ich ein sehr langes,
schweres Zoom-Objektiv gedreht , wie in der Schneegänse Foto gezeigt. Es gibt Zeiten, in denen Sie die ISO anpassen möchten. In der Priorität des Verschlusses. Ich empfehle, immer mit ISO 100 zu beginnen und dann bei Bedarf Anpassungen vorzunehmen. Das ISO hat keinen Einfluss auf die Verschlusszeit, aber es hat einen Einfluss auf die Blende, die die Kamera ausgewählt hat. Einfrieren der Aktion ist eins. Verwenden Sie für die Priorität des Verschlusses. Sie können es auch verwenden, um die Reaktion zu verlangsamen. Und der Effekt kann wirklich ziemlich dramatisch sein. Auf diesem Foto kam der Schnee wirklich runter. Ich wollte diesen Bowlingschnee verwischen und Linien und Wirbel
erzeugen. Ich setze die ISO auf 800 und den Verschluss auf 1 Sechstel Sekunde. Und die Kamera ausgewählt, wenn 1,4 breite offene Blende auf diesem 50-Millimeter-Objektiv, mit dem Verschluss für 1 Sechstel Sekunde offen, Ich musste die Kamera auf einem Felsen setzen, um es zu stabilisieren, und dann den Verschluss mit dem Kamera-Timer zu setzen Vermeiden Sie Kamerawackeln. Die nächsten Beispiele beziehen sich nicht ausschließlich auf die Verschlusspriorität. Es ist jedoch keine Veranschaulichung dafür, wie Sie
Bewegungsunschärfe verwenden können , um eine Geschichte mit einer beliebigen Kamera zu erzählen. Hier ist ein lustiges Beispiel dafür, was mit einer sehr langsamen Verschlusszeit getan werden kann. Dies wurde mit meiner Drohne gedreht, die nur begrenzte Kameraeinstellungen hat. Die langsamste Verschlusszeit beträgt zwei Sekunden. Ich schickte die Zeichnung etwa 60 Meter hoch. Dann Hubbard wartet darauf, dass Autos passieren. Genau wie der Autorahmen, habe ich den Auslöser gedrückt. Die Autoscheinwerfer und Rücklichter verwischen sehr schön und erzeugen lange Streifen. Bewegungsunschärfe kann verwendet werden, um die Geschichte zu verbessern. Und Sie brauchen keine High-End-Kamera, um es zu erreichen. Eine großartige Komposition muss nicht unbedingt im Fokus stehen. Hier ist ein Profi-Tipp. Löschen Sie keine Ihrer Fotos in der Kamera, nur weil es auf Ihrem Bildschirm ein wenig verschwommen aussehen kann, könnten
Sie eine wirklich tolle Geschichte. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, dass das Foto des Sohnes
eines Freundes, der in eine Pfütze springt, mit einem digitalen Point-and-Shooting gedreht wurde. Ich sah den Moment und schnappte die Kamera in meine Tasche und feuerte ein paar Schüsse ab. Dieser Point-and-Shoot hat keine Anpassungen an vieles von irgendetwas. Die Kamera hat sich ausgesucht. Wenn 4.9 und ISO und Verschlusszeit von 160stel einer Sekunde,
was dazu führt, dass die Jungen springen und spritzen verschwommen werden. Aber ich sah eine Geschichte, eine Geschichte, die nicht so bezeichnend wäre, wenn das Bild scharf wäre. Shutter-Prioritätsmodus könnte zu Ihrem
Go-to-Modus für alle Arten von fotografischen Situationen werden. Während wir ziemlich viel abgedeckt haben, seit wir unsere Erkundung begonnen haben, beginnend mit Vollautomatik-Modus und Fortschritte durch die halbautomatischen Modi. Jetzt sind wir bereit, den Modus anzugehen, vor dem viele Fotografen Angst haben. Manueller Modus, ich verspreche, es ist nicht beängstigend. Es ist einfacher, als du denkst. Wir sehen uns in der nächsten Lektion.
8. Manueller Modus: Inzwischen haben Sie ein ziemlich gutes Verständnis für das Belichtungsdreieck. Wie die Kamera sieht wie das Verhältnis von Blende, Verschlusszeit und ISO. Das ist der Tanz. Und im manuellen Modus können Sie den Tanz lenken. Im manuellen Modus haben Sie die volle Kontrolle über alle Kameras, Einstellungen und Funktionen. Im Allgemeinen wird die Blende durch das vordere Zifferblatt gesteuert. Bei den meisten Kameras. Verschlusszeit wird bei den meisten Kameras durch das hintere Zifferblatt gesteuert. Und die ISO wird entweder ein Knopf auf der Oberseite oder auf der Rückseite sein. Und dann drücken Sie die Taste, halten Sie sie gedrückt, und dann drehen Sie das hintere Zifferblatt und das passt die ISIL. Okay, jetzt machen wir eine Übung, die
Sie durch die Einrichtung Ihrer Kamera führt. Und für den manuellen Modus, greifen Sie Ihre Kamera und stellen Sie sie auf Auto. Ja oder nein. Machen Sie ein Foto von allem,
etwas, das sich nicht ändern wird. Laden Sie Ihr Foto auf Ihren Computer hoch. Eingebettet in jede digitale Fotodatei sind Daten, die Ihnen die Blende, die Verschlusszeit und die ISO mitteilen, in der das Foto aufgenommen wurde. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, öffnen Sie Ihre Bildergalerie und finden Sie das Foto, das Sie untersuchen möchten. Und dann ist das, was du tust. der rechten Maustaste auf die Miniaturansicht, und ein Menü wird angezeigt. PC-Benutzer klicken auf Eigenschaften und dann auf Details. Mac-Benutzer klicken mit der rechten Maustaste auf die Miniaturansicht und klicken dann auf Informationen abrufen. Jetzt können Sie alle Einstellungen,
die Größe des Bildes, die
Kamera-Marke und das Modell sehen die Größe des Bildes, die , aber vor allem Blende, Verschlusszeit und ISO notieren Sie diese Einstellungen im Auto-Modus. Die Kamera wählte F2 0.812150 einer Sekunde für Verschlusszeit und ISO 450. Jetzt machen Sie das gleiche auf Ihrem Foto und schreiben Sie die Einstellungen auf. Auf dem nächsten Bild. Ich hatte meine Kamera auf manuell eingestellt und die Blende auf f 2.8 Verschlusszeit auf eine 250stel Sekunde eingestellt. Und ich habe die ISO auf 400 gesetzt, da das die engste Option war, die ich zur Verfügung hatte. Wie Sie sehen können, sind die beiden Bilder fast identisch. So können Sie den automatischen Modus und die EXIF-Daten verwenden, um den manuellen Modus zu lernen. Die Anweisungen für diese Übung und einige andere Details finden Sie im Ressourcenabschnitt 1 der Klasse Projektoptionen beinhalten das Duplizieren eines Fotos von Auto, das
Anwenden der Einstellungen auf Ihre Kamera im manuellen Modus. Manueller Modus ist nicht schwer zu erlernen, aber es erfordert Übung, da Sie Vertrauen gewinnen. Wichtig ist, dass es ein Gleichgewicht zwischen Blende,
Verschlusszeit und ISO geben muss. Üben. Und bald werden Sie den manuellen Modus oft verwenden. Und hier ist ein Profi-Tipp. Nur weil du das kannst, heißt
das nicht, dass du es solltest. Manueller Modus ist möglicherweise nicht ständig das richtige Werkzeug für den Job. Viele professionelle Fotografen nutzen die halbautomatischen Modi
Blendenpriorität und Verschlusspriorität, weil sie das richtige Werkzeug für den Job sind. Verwenden Sie Ihre Kamera-Technologie. Verwenden Sie das richtige Werkzeug für den Job. Es gibt ein anderes Werkzeug, über das wir reden müssen. Es ist kein Modus, aber es ist eine sehr wichtige Einstellung, die Ihnen helfen wird. Es nennt sich Expositionskompensation, über die
wir in der nächsten Lektion sprechen. Wir sehen uns in einer Minute.
9. Belichtung – Wenn die Kamera nicht richtig ist,: der Fotografie dreht sich alles um Licht. Das Wort Fotografie bedeutet, mit Licht zu schreiben. In den Tagen des Films, Fotografen oft auf die potenzielle Anzahl von Bildern auf einer Filmrolle Bezug genommen hat Belichtungen. Der Bezug bezieht sich auf das Licht, das durch
das Objektiv in die Kamera eindringt , um den Film dem Licht auszusetzen. Das gleiche Konzept gibt es jetzt bei der digitalen Fotografie, nur das Licht dringt ein und setzt den Sensor für eine gewisse Zeit Licht aus. In der vorherigen Lektion über den manuellen Modus sprach
ich über den Tanz des Belichtungsdreiecks, die Balance der Einstellung, die die Reaktion der Kameras auf Licht steuert. Manchmal muss eine subtile Anpassung an die Gesamthelligkeit eines Bildes vorgenommen werden, und das geschieht mit Belichtungskompensation. Belichtungskompensation ist, wenn Sie kleine Änderungen an der Gesamthelligkeit eines Bildes auf der Kamera vornehmen müssen. Es kann eine kleine Box geben, die ein Plus und ein Minus enthält, oder vielleicht ein Zifferblatt auf der Rückseite Ihrer Kamera. Dies sind die Kontrollen für die Expositionskompensation. Ihre Kamera verfügt über ein Onboard-Lichtmessgerät, das zeigt, was die Kamera für die
richtige Belichtung hält und Ihnen zeigt, ob Sie zu hell oder zu dunkel sind. Am unteren Rand des Sucherbildschirms befindet sich ein kleiner Meter im Inneren
der Kamera, der ein Minus an einem Ende und ein Plus auf der anderen Seite mit einer 0 in der Mitte hat. Dies ist, wo Sie sehen, was die Kameras wie Meter denken. Kameras sind so programmiert, dass das Licht, das in den Sensor eintritt, ausbalanciert, was zu einem gut belichteten Bild führt Meistens
können Sie mit der Belichtungskompensation die Belichtungseinstellungen der Kamera außer Kraft setzen. oder Erhöhen. Die Risikopositionen um 1 Drittel Stopp erhöhen sich. Kameras oder Programm, um das Licht, das in den Sensor für ein gut belichtetes Bild eintritt, auszugleichen. Die meiste Zeit, wenn die Kamera verwirrt wird, ist das Bild wirklich,
wirklich hell wie Schnee oder Sand, oder wirklich, wirklich, wirklich dunkel wie ein Sonnenuntergang oder Abend Bild. Chemische Wiederholungen, um dieses Problem zu beheben, indem entweder Underbelichtung die Szene überbelichten. Belichtungskorrektur kann die Kameras an Bord des Lichtmessgeräts außer Kraft setzen, was Ihnen die Flexibilität gibt,
ein zu helles oder zu dunkles Bildrichtig ein zu helles oder zu dunkles Bild ,
so dass es eher so aussieht, als Sie das Foto aufgenommen haben. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Ich stelle den Kamera- und Programmmodus für diese Demonstration ein. Auf diesem Foto eines weißen Baseballs an der Wand an der Mitte des Tages gibt es keine Änderungen an der Belichtungskompensation. Auf mein Auge. Es sollte nur ein bisschen heller sein. Die Exposition kann in 1 Drittel Stopp-Schritten erhöht oder verringert werden. Für diesen Teil der Demo steigere ich die Belichtung jedes Mal um einen vollen Stopp. Dieser bei plus one stop ist ein bisschen heller und sieht gut belichtet aus. Während dieser an zwei Haltestellen überbelichtet und zu hell ist. Ich bewegte den Baseball in den Schatten und in mein Auge. Das hier ist zu dunkel. 0 Expositionskompensation Ich werde die Belichtung erhöhen, aber 1 Drittel eines Stopps für jedes Beispiel. Hier sehen wir plus 1 Drittel plus zwei Drittel und einen Full Stop. Das Plus One Stop wird besser, aber es ist immer noch nicht richtig vor meinem Auge ausgesetzt. Für diese Demo habe ich die kleineren Inkremente zwischen 12 übersprungen. Hier haben wir plus zwei Stopps der Expositionskompensation. Auf mein Auge. Das sieht aus wie die wahre Farbe, der Schatten und die Textur der Wand und des Baseballs. Belichtungskorrektur kann in
Programmblendenpriorität und Verschlusspriorität eingestellt werden. Es funktioniert nicht im vollen Auto-Modus und es funktioniert nicht im vollen manuellen Modus. Einige Kameras ermöglichen es Ihnen jedoch,
die Belichtungskorrektur im manuellen Modus anzupassen , wenn Auto ISO eingeschaltet ist. Okay, lasst uns das alles zusammenbinden. im Blendenprioritätsmodus Wenn Sieim Blendenprioritätsmodusdie Belichtungskorrektur anpassen, Sie kleine Anpassungen an der Verschlusszeit vor, und ISO und Blende bleiben unverändert. Im Modus „Verschlusspriorität“. Wenn Sie die Belichtungskorrektur anpassen, lassen
Sie die Verschlusszeit genau dort, wo Sie sie verlassen haben, aber Sie nehmen kleine Anpassungen an der Blende vor. Und ISO bleibt gleich. Im Programm-Modus. Wenn Sie die Belichtungskompensation anpassen, ändern sich
sowohl die Blende als auch die Verschlusszeit. Die ISO bleibt unverändert. Auf den Kameras, die die Option im manuellen Modus mit Auto ISO aktiviert haben. Wenn Sie die Expositionskompensation verwenden, Sie Anpassungen an der ISIL vor. Beachten Sie unbedingt das Klassenprojekt und den Ressourcenabschnitt für Übungen und weitere Details, wie Sie ein besseres Verständnis der Expositionskompensation
gewinnen können. Alles klar, wir sehen uns in ein paar Minuten. Wir lassen Sie mit ein paar letzten Gedanken und wir werden die Dinge einpacken.
10. Letzte Gedanken: Danke, dass Sie diese Klasse besucht haben. Ich weiß Ihre Zeit wirklich zu schätzen. Wir haben eine Menge in dieser Klasse abgedeckt. Wir haben die Modi behandelt, die für alle DSLR,
spiegellose und viele Point-and-Shoot-Kameras gemeinsam
sind , darunter Automatik-Modus, Programm-Modus, Blendenpriorität oder Verschlusspriorität, manueller Modus. Und wir haben ein sehr wichtiges Bedürfnis zu wissen, dass die Expositionskompensation eingestellt wird. Bevor wir diese Klasse schließen, möchte
ich Sie mit ein paar Gedanken überlassen. Sei heute besser als gestern. Fotografie ist eine Reise. Es ist ein Abenteuer. Nehmen Sie sich Zeit, um das Handwerk zu meistern. Und das macht es spannend. Es gibt so viel zu lernen und zu erforschen. Üben Sie die Dinge, die Sie in dieser Klasse gelernt haben und Ihre Fähigkeiten und Ihr Vertrauen werden sich verbessern. Lernen, anwenden und wiederholen. Du kannst es tun. Nehmen Sie es ein Byte nach dem anderen. Wenn Sie Fragen oder Kommentare haben, wenden Sie sich bitte an mich und ich werde mein Bestes tun, um zu antworten. Ich habe auch eine Klasse über Komposition. Die erste in dieser vierteiligen Serie des neuen Fotografen Leitfadens. Es wird danach eine Klasse über Beleuchtung geben. Ich hoffe, Sie bald zu sehen. Und nochmal. Danke, dass Sie diese Klasse besucht haben. Wir sehen uns bald.
Sheila Foraker, Learn Skills - Make Better Photos
