Lebensmittel-Videografie-Meisterkurs für Einsteiger

1. Kurseinführung: [MUSIK] Hallo da, mein Name ist Rose. Ich bin Food-Fotograf, Videofilmer und Ihr Lehrer für diesen Kurs. vier Jahren haben mein Mann und ich unser Foto- und Videogeschäft mit einer geliehenen Kamera gestartet . Aber heute haben wir unser eigenes Studio. Wir haben eine komplette Ausrüstung und haben mit mehreren lokalen Unternehmen sowie internationalen Unternehmen zusammengearbeitet, sowie internationalen Unternehmen verschiedene Arten von Videoinhalten erstellen. Aber für diesen Kurs konzentrieren wir uns auf Food-Videografie. Erinnern Sie sich, dass Sie sich nach einem bestimmten Gericht sehnen , nachdem Sie sich ein Rezept oder ein Food-Video angesehen haben? Videografie in der Videobearbeitung ist heute aufgrund der Beliebtheit von Lebensmittelinhalten, insbesondere bei Millennials, zu einer gefragten Fähigkeit geworden Beliebtheit von Lebensmittelinhalten, insbesondere bei Millennials, . Video ist ein wichtiger Aspekt des täglichen Lebens der Millennials, da sie es als eine der interessantesten Formen von Inhalten im Internet empfinden es als eine der interessantesten Formen von . Lebensmittelinhalte auf YouTube weisen Jahr für Jahr einen erstaunlichen Anstieg der Aufrufe um 170% auf. Grundsätzlich ist Food-Video eine der besten Arten von Inhalten , die am meisten Aufmerksamkeit erregen. Nicht nur das. Im digitalen Marketing hat sich Food-Video als eine der ästhetisch ansprechendsten, emotionalsten und teilbarsten Arten von Inhalten erwiesen . In diesem Skillshare-Kurs ist es mein Ziel, Sie auszustatten, damit Sie hinter der Kamera sicher sein werden, es sich um ein Smartphone, eine DSLR oder spiegellos handelt, damit Sie Ihre eigenen leckeren Food-Videos erstellen können . Am Ende des Kurses werden Sie die Grundlagen für die Erstellung eines großartigen Food-Videos kennen . Sie werden wissen, wie man plant, wie man ein Storyboard erstellt, wie man Farbharmonie verwendet und Requisiten auswählt. Sie lernen verschiedene Wege und Techniken, um Ihre Food-Videos zu drehen. Sie lernen, wie Sie Ihre Videos bearbeiten, und schließlich erstellen Sie Ihr eigenes leckeres Food-Video. Dieser Kurs ist ideal für alle, die daran interessiert sind, ihre Fähigkeiten in der Videografie zu erweitern , oder für jeden, der schöne Videos von Lebensmitteln erstellen möchte . ob Sie ein Food-Enthusiast, ein Lebensmittelunternehmer, ein Koch sind ein Lebensmittelunternehmer, , der Food-Videografie lernen möchte, oder vielleicht jemand, der nach einer hochwertigen Fähigkeit sucht, oder ob Sie bereits über die Fähigkeiten verfügen, aber du willst nur eine Auffrischung, oder wenn du jemand dazwischen bist, dann ist dieser Kurs ein guter Ausgangspunkt für dich. Lassen Sie mich Ihnen helfen und lassen Sie uns gemeinsam Ihr leckeres Food-Videoportfolio erstellen. Gehe zum nächsten Video und lass uns loslegen. [MUSIK] 2. KURSPROJEKT: Hallo da, und willkommen zur Food-Videografie für Anfänger. Auch hier, mein Name ist Rose und ich bin hier, um Ihnen dabei zu helfen, leckere Food-Videos zu erstellen. Unser Hauptziel ist es, Sie mit guten Fähigkeiten in der Videoproduktion, Bearbeitungsfähigkeiten, Geschichtenerzählen und Marketingfähigkeiten auszustatten mit guten Fähigkeiten in der Videoproduktion, Bearbeitungsfähigkeiten, Geschichtenerzählen und , um Ihnen wirklich zum Erfolg bei der Videografie von Lebensmitteln zu verhelfen . Wir haben sorgfältig und sorgfältig den Lehrplan für diese Klasse mit Ihnen, unseren Schülern, erstellt den Lehrplan für diese Klasse mit Ihnen, . Vertrauen Sie mir, es ist eine ganze Menge Wert voraus und ich empfehle Ihnen, sich mit jedem Aspekt dieser Klasse Zeit zu nehmen . Wussten Sie, dass alles, was Sie brauchen, um eine neue Fähigkeit erfolgreich zu meistern und Profi zu werden, nur zwei Dinge sind? Ja, zwei Dinge, die richtige Information und Lernbereitschaft. Wenn du diese Dinge zur Verfügung hast, kann dich nichts davon abhalten, Meister zu werden. Lernbereitschaft bedeutet, es tatsächlich zu tun, Fehler zu machen und sich zu verbessern. Um das Beste aus diesem Kurs herauszuholen, ermutige ich Sie, die Aktivitäten am Ende der meisten Lektionen durchzuführen die Aktivitäten am Ende der meisten Lektionen und am Ende dieses Kurses Ihr Food-Video in den Projektabschnitt hochzuladen. Nehmen Sie sich wirklich Zeit, um Ihre Fähigkeiten zu kultivieren. Wenn Sie sich jemals minderwertig fühlen, weil Sie denken, dass es bereits viele Videofilmer und Inhaltsersteller gibt, die es da draußen rocken, dann sind Sie nicht allein. Ich hatte die gleichen Gedanken , als ich anfing. Ich bin sicher, dass die meisten etablierten Content-Ersteller, zu denen Sie nachschauen, auf die gleiche Weise begonnen haben, aber es spielt keine Rolle, wie Sie anfangen, es ist, wie Sie fertig werden. bei allem Nehmen Sie bei allem Ihre Notizbücher heraus, schalten Sie Ihre Benachrichtigungen aus, schalten Sie Ihre Benachrichtigungen lehnen Sie sich zurück, entspannen Sie sich und lassen Sie uns loslegen. 3. Was ist die Food und die Vorteile von der Aufnahme von food: Wir leben jetzt in einer Welt, in der das Geschick und die einzigartige Strategie funktioniert , in der Sie Ihr Unternehmen, Ihren Service oder Ihren Job hinzufügen können . Wie werden Sie Ihrem Unternehmen oder dem Ihres Kunden Einzigartigkeit verleihen, damit es sich von Konkurrenten abhebt? Nun, eine der effektivsten Möglichkeiten ist die Videografie von Lebensmitteln. Eines der Lieblingsthemen unserer Kulturen ist Essen. Wir essen es gerne, kochen es, entdecken neue Zutaten, teilen es auf Instagram und anderen Social-Media-Plattformen, lernen mehr über die Leute kennen, die es herstellen, zu sehen, wie es hergestellt wird, zu seiner Quelle zu reisen und eine Reihe anderer Dinge. Dieser Durst nach all diesen Dingen im Zusammenhang mit Lebensmitteln ist eine Marketingmöglichkeit für lebensmittelbezogene Unternehmen in einem Ausmaß , mit dem nur wenige andere Branchen mithalten können. Wussten Sie, dass 85% der Millennials aufgrund eines Marketing-Videoeffekts den Kauf zulassen ? Lebensmittelvideografie kann in Form von Rezeptvideos von Chefkoch oder Hauskoch-Rezeptvideos oder dem Prozess der Lebensmittelherstellung erfolgen. Rezeptvideos für Koch und Hauskoch sind eine ausgezeichnete Methode um Ihren Verbrauchern zu zeigen , wie viel Herz und Seele Sie in Ihre Küche stecken. Entweder möchten Sie Ihr Restaurant oder ein Lebensmittelgeschäft und seine Küche und soziale Medien fördern und über andere Marketingplattformen, Food-Videografie ist eine gute Option, um aufrecht zu stehen. Die ansprechende Präsentation und die beruhigende Wirkung von Zeitlupenrollen werden positiv auf den Verstand des Verbrauchers auswirken Kunden verschiedene Aktivitäten wie Zeitlupe bei fallenden Tomaten zeigen . der Koch braten Zwiebeln in einer Pfanne. Die Kunst, Fisch in einem Lebensmittelvideo zu kochen und zu schneiden , wird Ihre Verbraucher dazu bringen , das Essen zu schätzen und auch mehr davon zu wollen. Grundsätzlich ist Food-Video eine einzigartige Art von Inhalten, da es eine Vielzahl von Menschen anspricht . Für die meisten Menschen ist es faszinierend, zuzusehen, wie Essen zubereitet, gekocht und konsumiert wird. Lassen Sie mich nun drei Vorteile eines effektiven und ansprechenden Food-Videos mit Ihnen teilen . Facebook-Videos allein haben eine weitaus größere Reichweite als Fotos oder Klartexte, Beiträge. Restaurants werden von den Welleneffekten der zunehmenden digitalen Verfolgung und Namenserkennung aufgrund ihrer verbesserten Reichweite profitieren zunehmenden digitalen Verfolgung und Namenserkennung . Food-Video kann verwendet werden, um den physischen Standort des Restaurants anzuzeigen . Teilen Sie gegebenenfalls einige Geschichten mit, die sich rund um das Restaurant drehen. Je mehr Geschichten, desto besser. Zum Beispiel könnte sich das Restaurant in einem historisch bedeutenden Teil der Stadt befinden, oder das Gebäude hat eine skurrile Vergangenheit, die Restaurantkunden begeistern und interessieren würde . Das ultimative Ziel von Restaurantvideos ist es, den Lebensmittelverkehr zu steigern , indem Zuschauer in zahlende Kunden umgewandelt werden. Videomarketing ist aufgrund seines hohen Engagements, des Suchvolumens und der Rückrufraten ein ideales Medium zur Steigerung des Lebensmittelverkehrs und der Tischwende . Eine weitere Sache ist, Food-Videos können auch bei der Werbung für das Menü helfen. Food-Videos können die köstliche Küche Ihrer Speisekarte zeigen. Kunden können sehen, wie die Menüpunkte aussehen und sich vorstellen dank des Videos die köstlichen Köstlichkeiten essen. Um Aufregung zu wecken und Menschen in Ihr Restaurant zu bringen, veröffentlichen Sie möglicherweise Filme mit neuen Menüpunkten. Abschließend, ob Sie das Restaurant besitzen, ein Lebensmittelgeschäft, einen Food-Blog haben oder mit einem Kunden zusammenarbeiten, Food-Video ist eine wichtige Taktik, die Sie Ihren strategischen Plänen hinzufügen Ihren strategischen Plänen garantiert ein gutes Ergebnis, wenn es richtig gemacht wird. Wie machen wir das? Wie können wir Geschichten durch Food-Videos erzählen? 4. Wie du mit Essen Videos erzählen: [MUSIK] Um einen Unterschied in der Lebensmittelwelt zu machen, eine Marke aufzubauen, treue Kunden anzuziehen, Engagement für soziale Medien, Blog und E-Mail-Inhalte zu steigern , müssen Sie verstehen wie Sie Lebensmittel verwenden können, um ein gute Story. Der Schlüssel, um den Appetit auf Lebensmittelinhalte zu nutzen und mehr Kunden anzuziehen, besteht darin, bessere Food-Stories zu schreiben. Wie lautet die Definition einer Food-Story? Einfach gesagt, dies ist jeder Inhalt, der entwickelt wurde, um lebensmittelliebende Kunden konsequent zu dienen, zu erziehen und zufrieden zu stellen. Interviews und Profile, frische Rezepte, Reiseführer für Lebensmittel, informative Videos und Anleitungen bieten unter anderem Möglichkeiten, sich mit Kunden auf zwei Ebenen zu verbinden . Erstens, indem Sie nützliche Informationen frei teilen, versuchen, Kunden zu unterstützen und Inspiration zu geben. Sie werden mehr als ein Produkt. Sie werden ein vertrauenswürdiger Berater. [MUSIK] Guides sind von Vorteil, weil sie Ihrem Kunden helfen , ein besseres Leben zu führen, ihn zu ermutigen, neue Dinge auszuprobieren und ihnen zu zeigen, wie man Kuchen aus Hosen entfernt, ohne zu kleben und all diese anderen Food-Hacks. Zweitens ist Content eine Erweiterung Ihrer Marke und Ihres Fahrzeugs für die gemeinsame Nutzung und Kommunikation von Ihrer Marke und Ihres Fahrzeugs für die gemeinsame Nutzung und Markenwerten, damit Kunden mehr darüber erfahren, wer Sie sind und wofür Sie stehen. Die Möglichkeit, Ihre Philosophie und Motivation hinter Ihrem Unternehmen zu teilen . Für missionsorientierte Unternehmen , die sich um Gesundheit, Umwelt, Gemeinschaft oder andere Interessen kümmern . Jetzt, da wir die Definition einer Food-Story und ihre Bedeutung als nächstes kennen , wie können wir eine hervorragende Food-Story erstellen? Dies ist insbesondere jetzt bei Social Media von entscheidender Bedeutung, wo Inhalte eine kurze Lebensdauer haben, um Auswirkungen zu erzielen. Beim Versuch, eine Food-Story zu verfassen. Sie müssen sich zuerst die folgenden Fragen stellen. Wie können Sie Ihre Materialien auffallen lassen , wenn es schon so viel gibt? Was macht als nächstes einen guten kulinarischen Schwanz und was motiviert die Menschen zur Rückkehr? Hier sind vier Möglichkeiten, wie Ihre Geschichten unvergesslich sind, wenn sie Nummer 1 sind, nützlich, Nummer 2 auffällig, Nummer 3 unterhaltsam und schließlich thematisch. Food Story ist eine Form des Content-Marketings, bei der zuerst Wert ausgegeben wird , bevor Kunden zum Handeln überredet werden. Content-Marketing ist wie jede Marketinganstrengung am erfolgreichsten, wenn Sie untersuchen, wer Ihre Zielgruppe ist, was der Zweck Ihrer Inhalte sein wird und wie Sie sie so konsequent wie möglich verteilen können. Es gibt jedoch viele weitere wichtige Merkmale, die Ihrem Essen helfen könnten, diesen Inhalt in Beziehung zu setzen , um sich hervorzuheben. Eines der häufigsten Probleme bei Food-Stories ist, dass sie oft mit Nachrichten oder Updates verwirrt werden. Die Begriffe Nachrichten und Story sind nicht austauschbar, obwohl es für Lebensmittelunternehmen nur allzu einfach ist, Updates und Storytelling zu verwechseln. Sie betrachten regelmäßige Social-Media-Beiträge darüber was in ihrer Begleitung vor sich geht, als Inhalt. Das Ergebnis ist jedoch in der Regel ein unzusammenhängender Strom von zufälligen Nachrichten ohne Zweck oder Handlung. Der Unterschied besteht darin, dass anstelle einer Reihe von Updates die Food-Story als eine langfristige integrierte, informative Marketingstrategie betrachtet wird. Um die Verwirrung zu verhindern, können Sie zunächst eine Liste von Videoinhaltsthemen aufschreiben , auf die Sie sich vorbereiten können, und Zeit für die Erstellung zurücklegen , anstatt Updates so zu veröffentlichen geschehen oder wenn du dich erinnerst. Dies wird Ihre Inhalte nützlicher und immergrüner machen und sicherstellen, dass sie in Zukunft weiterhin wertvoll sind. Lebensmittelgeschichten sind das, was sich die Menschen wünschen, unabhängig von der Liefermethode, Kunden und Gäste sind auch neugierig auf die Ursprünge ihres Essens sowie auf die Menschen und Prozesse, sowie auf die Menschen und Prozesse beteiligt ist bringe es an ihren Tisch. [MUSIK] Wenn Sie großartige Essensgeschichten erzählen, können Sie hervorheben, was Ihr Firmenprodukt , Restaurant oder Ihre Veranstaltung auszeichnet und gleichzeitig Kunden bei einem gesünderen Lebensstil unterstützt. Wie können wir diese Ideen praktisch anwenden ein ausgezeichnetes Food-Video zu erstellen? In der nächsten Lektion werden wir uns mit dem wichtigsten Schritt bei der Erstellung Ihres Food-Videos befassen . Planen. 5. 5 Planungsprinzipien: Um deine Videos auf die nächste Stufe zu bringen, musst du etwas darüber nachdenken. Sie müssen wissen, welche Art von Video Sie machen möchten, Ihre Pläne für die Anzeige, und Sie müssen auch wissen, ob Sie es vorziehen, unterhaltsam oder lehrreich zu sein, es sollte vor dem Tauchen beantwortet werden in den Videoerstellungsprozess einsteigen. Sie können die folgenden fünf Tipps verwenden, um loszulegen. Nummer 1 ist Rezeptauswahl. Wenn Sie Ihr Video planen, sollten Sie zuerst darüber nachdenken , was Sie kochen werden. Sie möchten etwas machen , das das Auge optisch anspricht , damit es hinter der Kamera sichtbar ist, Sie möchten es auch einfach machen, damit Sie den Prozess des Rezepts leicht demonstrieren können . ob Sie Fotograf oder Videofilmer sind, es ist sehr wichtig, ein Notizbuch oder ein Skizzenbuch zu haben ein Notizbuch oder ein Skizzenbuch zu als Brainstorming-Dump dient wenn Sie für Ihr Videodreh planen. Bei der Planung eines Food-Videos gibt es viele Dinge zu beachten, wie die Botschaft, die Sie Ihrer Zielgruppe mitteilen möchten , die Stimmung , die Farben und den Stil Daher ist es sehr wichtig schreibe alles auf. Dies wird Ihnen wirklich helfen, organisiert zu sein wenn Sie mit einem Kunden zusammenarbeiten, wird er es als professionell ansehen. Dieses Notizbuch kann als Referenz dienen, sodass Sie wissen, dass Sie sich mit einem Kunden auf derselben Seite befinden. Als Nächstes präsentieren Sie das Video. Es gibt verschiedene Möglichkeiten zu demonstrieren, wie das Rezept hergestellt wird. Sie können zwischen einem Overhead, einem schnellen Schnitt oder einer Nahaufnahme einer Person wählen, die eine Mahlzeit zubereitet. Der Hauptunterschied zwischen den beiden besteht darin, ob Sie der Person zeigen möchten , die das Essen zubereitet. Weitere Informationen dazu finden Sie in den folgenden Lektionen. Aber nur damit Sie eine Idee haben, wird einer von ihnen eine größere Betonung auf die Zutaten legen und genau zeigen , wie Sie das Gericht zubereiten, der andere zeigt, dass jemand es aus dem Boden up; Dieser Ansatz ist persönlicher, aber er ist auch weniger lehrreich. Welches bringt Ihr Publikum eher zum Salivieren? Nun, beide werden die Arbeit erledigen, solange der Koch die köstlich aussehenden Zutaten in ein köstliches Gericht verwandeln kann die köstlich aussehenden Zutaten . Als Nächstes Prozentsatz des anzuzeigenden Herstellungsprozesses. Wenn es um Food-Videos geht, lautet eine der am häufigsten gestellten Fragen, sollten Sie das gesamte Rezept oder einfach nur die interessanten Teile zeigen ? Dies kann schwierig sein, weil Sie nicht wissen, was Sie vom Video weglassen sollen. Zeigen Sie also dem Publikum, wie Sie die gesamte Mahlzeit zubereiten können, aber im Zeitraffer die Schritte , die die meiste Zeit in Anspruch nehmen, wie zum Beispiel Hacken, rühren und kochen. Sie müssen nicht jeden einzelnen Schritt des Garvorgangs anzeigen , um Ihren Standpunkt zu verdeutlichen. [MUSIK] Je nach Art des Kochvideos, das Sie aufnehmen möchten, verwenden Sie die Kameras anders. Sie benötigen nur einen Kameratyp wenn Sie sich für eine Simplistic entscheiden möchten, zeigen Sie nur den Inhaltsstoffstil. Aber es wird etwas schwieriger, wenn Sie einem Koch oder Hauskoch zeigen , der seine Magie ausübt. Sie können erwägen, mehr als eine Kamera einzusetzen , um Ihre Videos ästhetisch hervorzuheben. Eine Nahaufnahme sowie ein Weitwinkel ermöglichen es Ihnen, gute Bilder der verwendeten Zutaten zu erhalten, während Sie die Persönlichkeit des Videos mit einem Koch oder einem Hauskoch im Blick behalten Videos mit . Endlich, Ton. Es scheint ein grundlegender Aspekt der Videoerstellung zu sein, aber wie Sie sich dem Klang nähern, kann sich erheblich auf die Qualität Ihrer Food-Videos auswirken. Stellen Sie sicher, dass Sie gute Mikrofone haben, um die Stimmen aufzunehmen, wenn Sie mit einem sprachlastigen Video arbeiten, z. B. einem Koch, der erklärt, was zu tun ist, oder einem Erzähler hinter der Kamera. Wenn der Ton ausgeblasen oder unhörbar ist, wird dies die Erfahrung ruinieren. Eine andere Möglichkeit besteht darin, einen nonverbalen, aber musiklastigen Ansatz zu verfolgen, leichte, entspannte Musik ist eine gute Wahl. Wie zahlreiche Kochshows und -kanäle im Laufe der Jahre gezeigt haben, arbeitet Jazz wunderbar in Food-Videos. Eine weitere Sache ist die Beleuchtung. Der endgültige Look eines Videos wird stark von der Beleuchtung beeinflusst. Wenn Sie zunächst die Bedeutung der Beleuchtung in Ihrer Studioküche übersehen , werden Ihre Videos höchstwahrscheinlich langweilig sein. In Fällen, in denen natürliches Licht nicht ausreicht, investieren Sie in eine professionelle Beleuchtungsausrüstung und jemanden, der Sie bei der Verwendung Dies verleiht Ihrem Video ein professionelles Aussehen. Wenn natürliches Licht Ihre einzige Option ist, müssen Sie früh beginnen und Ihr Food-Studio in der Nähe der besten Lichtquelle an Ihrem Platz einrichten Ihr Food-Studio in der Nähe der . Es könnte sich in der Nähe eines großen Fensters oder eine Tür. Nehmen Sie alle notwendigen Anpassungen an der Helligkeit der Kamera vor, bevor Sie mit dem Filmen beginnen. Während dies nichts mit Beleuchtung zu tun hat, ist es notwendig, dass Ihr Essen genau so aussieht , wie Sie es im Studio sehen. Um ein echtes Weiß zu erzielen, legen Sie ein weißes Stück Papier vor das Objektiv und passen Sie die Farben an oder stellen Sie einfach den Weißabgleich ein. Bevor wir gemeinsam zum nächsten Video übergehen, planen und erstellen wir ein Storyboard. Ich zeige dir schnell, wie ich ein Videodreh plane. Ich habe mein Notizbuch, also ist das nur ein normales Skizzenbuch , das ich aus einer Buchhandlung bekommen habe. Leere Seiten, längs, kann ich einfach alle meine Ideen hier einbringen, all meine Gedanken über das Videodreh. Für diesen Kurs erstellen wir ein Video für eine Lasagne ohne Bake und einen Schokoladenmilchshake. Fangen wir mit der No-Bake-Lasagne an. Wir haben über die Rezeptauswahl gesprochen , das Video gezeigt, wie viel vom Herstellungsprozess werden wir zeigen? Die Methoden der Videografie, des Klangs und der Beleuchtung. Für unsere No-Back-Lasagne habe ich mein Rezept von dieser Website bekommen. Lass mich es dir zeigen. Ich habe es von FEATR bekommen. Grundsätzlich werde ich hier alle Zutaten befolgen , hauptsächlich weil einige der Zutaten nicht im nächsten Supermarkt erhältlich sind einige ziemlich teuer sind. Ich möchte dieses Video für alle Hausköche zugänglich machen. Als Nächstes möchte ich zwei Arten dieses Videos präsentieren, also möchte ich ein Video, in dem ich den gesamten Prozess, die genauen Zutaten, wie es hier in diesem Video gemacht wird. Ich habe mich von diesem YouTube-Kanal FEATR inspirieren lassen, das ist der Name des YouTube-Kanals. Ich werde in diesem Video kopieren, wie er es gemacht hat, ich werde auch einen Erklärvideotyp machen. Wieder ein Video zeigt den gesamten Prozess, den gesamten Prozess wie ich die No-Bake-Lasagne kochen werde, zweitens ist ein sehr schnelles, vielleicht nur ein winziges Erklärvideo, das dem Publikum zeigt , wie es ist fertig und zeigt ihnen dann das gesamte Rezept. Sagen wir, ich muss sie bitten, auf meine Website zu gehen. Lass mich dir einfach schnell zeigen wie Show Me the Yummy es macht. Dies ist eigentlich meine Inspiration für die zweite Art von Videografie. Wir sprechen hier nicht von Videographiemethoden. Für diese zweite Art von Video werde ich Show Me the Yummy kopieren, wobei es nur eine Minute ist und sie werden dir einfach schnell zeigen, wie es geht, also gib dir nicht das ganze oder das genaue Messung der Zutaten, und wenn Sie sich deren Beschreibung ansehen, lesen Sie mehr und erhalten Sie das vollständige Rezept, und dann haben sie ihre Website hier. Es ist tatsächlich eine Woche, um für Ihre Website zu werben , wenn Sie einen Blog haben , diese kurzen Erklärvideos auf YouTube oder auf TikTok, Instagram, Facebook zeigen oder auf TikTok, Instagram und dann Ihre Zuschauer führen zurück zu deiner Website. So cool, das ist eine andere Art, wie ich es mache und dann Prozentsatz des Herstellungsprozesses. Für die Lasagne zeigt das erste Video den gesamten Prozess, alle Zutaten, wie alles, und dann für das zweite nur ein kurzes Anleitungsvideo. Ich habe mich dafür entschieden, damit ich Ihnen den Unterschied wirklich zeigen kann , denn während des gesamten Unterrichts werde ich verschiedene Arten von Videografie erklären , damit Sie wirklich verstehen können , wie wir es ausführen werden. Sound, ich denke an Jazz-Musik, um es entspannend und einladend zu machen. Natürlich, die Beleuchtung, später, zeige ich Ihnen, wie wir mit der Beleuchtung vorgehen werden. Das Gleiche gilt für unseren Milchshake, im Grunde dasselbe, ich mache ein Erklärvideo und wir werden sehen, ob ich einen ganzen Prozess machen kann. Aber das Aufregende daran ist, dass ich auch versuchen werde ein Video mit nur einem iPhone zu machen, also ist das unser Plan für den Milchshake. Aber ich möchte dir wirklich zeigen, wie wir Storyboard machen werden. Wir sehen uns im nächsten Video. 6. Wie du einen STORYBOARD erstellst: [MUSIK] Als Nächstes ist Storyboarding. Erstellen Sie Ihr Storyboard mit Visualisierung Ihrer Acts in der Reihenfolge, in der sie einander folgen. Dies hilft Ihnen bei der Vorvisualisierung Ihres fertigen Films von Anfang an und bei der Erstellung Ihrer idealen Aufnahmen. Es wird Ihr Leitfaden während des Drehens und der Bearbeitung sein und Ihnen dabei helfen , die beste Tageszeit für die Aufnahme und die beste Kamera zu bestimmen , die Sie vor der Aufnahme verwenden können. Wenn Sie den gesamten Aufnahmeprozess geplant haben, müssen Sie Ihre gesamte Ausrüstung sammeln, um sie verfügbar zu machen da Sie während der Aufnahme der Videos keine Flow-Pause einlegen möchten . Zuerst erstellen wir ein Storyboard für die Lasagne. Beginnen wir mit dem gesamten Prozess. Grundsätzlich möchte ich, dass das Video mit der Kochlasagne beginnt , also zeigt ich den Mozzarella. Wie, zeig mir, dass sie es geschafft haben. Um mein Publikum wirklich einzuladen, zeige ich einfach den Titel oder den Namen des Gerichts. Dann in den nächsten Frames nur den gesamten Prozess. Dann möchte ich natürlich damit enden, wie wir angefangen haben , die Lasagne zu zeigen und dann jemand, der einen Bissen nimmt. Das ist für das erste Video. Natürlich wird dieses Storyboard im wirklichen Leben detaillierter sein. Ich möchte dir nur zeigen, wie du anfangen kannst , also stelle ich natürlich Zeichnungen hier und andere Pläne aber im Grunde fängst du so an. Das ist zum Kochen oder Zeigen des gesamten Garvorgangs. Als nächstes kommt nur ein kurzes Erklärvideo, also das Gleiche. Die ersten paar Sekunden des Videos werden angezeigt. [MUSIK] Zeigen Sie den Mozzarella, zeigen Sie jemanden, der die Lasagne isst, und laufen Sie dann wirklich schnell durch die Zutaten und Schritte. [NOISE] Dann habe ich Inserts, also lege ich hier Inserts Makro ein. Für unser Erklärvideo werde ich hauptsächlich den Kochprozess über Kopf behandeln , aber dann füge ich Makroaufnahmen ein, um mein Publikum zu unterhalten und zu engagieren. Fügen Sie Makro ein und dann werde ich mit dem fertigen Gericht enden und dann Gericht zeigen und jemandem zeigen, der es isst und einen Bissen bekommt. Mit diesem Storyboard habe ich jetzt eine Vorstellung davon, wie ich dieses Videodreh ausführen werde , anstatt keinen Plan von allem zu haben, was ein bisschen chaotisch sein wird wie beim eigentlichen Shooting, also kann ich mir wenigstens diese Liste ansehen und einfach folgen. Ich muss keine Entscheidungen treffen. Nun, ich werde immer noch Entscheidungen treffen, aber sehr minimal, du musst nur meinem Storyboard folgen. Als nächstes für den Milchshake ist dies der aufregende Teil, weil ich tatsächlich gespeichert habe, das Storyboard so zu machen , wie ich es mit dir machen wollte, eine echte Demo. Als könnte ich nicht schlafen, wenn ich nur [LACHEN] an mein Storyboard denke, damit ich endlich in Frieden sein kann , weil ich meine Ideen und Gedanken aufschreiben kann. Für diesen Swiss Miss Milkshake mache ich vielleicht das gleiche Storyboard für die beiden Arten von Videografie , die ich machen werde. Aber im Grunde als erstes möchte ich in den ersten paar Sekunden alle Zutaten zeigen. Vielleicht hat jemand die Zutaten in die Szene gesetzt, also gibt es eine Hand und dann gibt es die Swiss Miss. Dann die anderen Zutaten, das Eis, so etwas, wie all diese Zutaten in Szene zu setzen und dann habe ich alle [NOISE] Zutaten hier. Ich möchte einfach nur bearbeiten, wie Putten. Dies wird hauptsächlich im Bearbeitungsraum geschehen also Namen und Etiketten auf die Zutaten ein. Dies ist also für unser erstes, Dies ist also für unser erstes das das gesamte Garprozessvideo zeigt. Dann wird der Prozess wie der Milchshake gemacht wird, natürlich ein Mixer, wie alles in den Mixer zu stecken und dann möchte ich wie eine Makroaufnahme machen. Makroaufnahmen wie das Zeigen der Zutaten, die in den Mixer gegeben werden. Dann zeigen Sie natürlich, wie es gemischt wird, also zeigen Sie endlich unser fertiges Produkt, wie das Gießen in ein Glas, also möchte ich das Gießen zeigen. Ich lege hier ins Gießen. Ich lege hier eine Notiz ein, 60 Bilder pro Sekunde, FPS. Ich kann mich daran erinnern, die Kamera bei der Pour Shot auf 60 Bilder pro Sekunde einzustellen bei der Pour Shot auf 60 Bilder pro Sekunde , damit ich eine Zeitlupe machen kann. Natürlich mehr davon in den kommenden Lektionen. Dann zeigen Sie endlich unser Endprodukt, das Glas und jemanden, der es trinkt. Natürlich geht die Flüssigkeit oder der Milchshake gerne unter, also trinkt jemand sie. Dies ist für unser erstes Schweizer Milchshake-Video, wie zum Beispiel das Ganze zu zeigen. Für das zweite Video werde ich also nochmal kopieren oder modellieren. Zeig mir den leckeren Stil. Zuerst zeigt man nur das Endprodukt, wenn ich es als Endprodukt oder den endgültigen Milchshake bezeichnen kann, und dann einfach schnell zu den Schritten übergehe , also schneller Prozess. Es ist Overhead, also lege ich hier über Kopf ein. Dann werden es zwei Winkel sein, also setze ich hier zwei Winkel, Overhead- und Makroaufnahmen. Einzelheiten. Details, wenn ich hineingieße, sagen wir mal das Eis ich möchte, dass es in Makro aufgenommen wird, also ist das Teil davon. Dann natürlich das Mischen, ich möchte das Mischen zeigen und ich will es auch in Winkeln. Overhead und Makro auch. Dann, sobald es natürlich mein Favorit fertig ist, möchte ich den Gießschuss erneut zeigen in Slow Mo geschossen werden. Ich lege hier Slow-Mo ein, also nimm zur Kenntnis, 60 Bilder pro Sekunde und wieder definieren wir jetzt jemanden, der trinkt. Im Grunde war's das. Wir konnten unseren Plan und unser Storyboard für unsere [unhörbare] Lasagne und den Milchshake erstellen , den wir für den Rest des [NOISE] -Kurses machen werden . 7. Du bist dran!: Eine letzte Sache: Die Planungsphase ist, in der Sie Ihren kreativen Saft fließen lassen. Hier überprüfen Sie verschiedene Quellen auf Inspirationen. Ich persönlich schaue mir Lieblingsfood-Blogs, Dokumentarfilme und ich habe auch ein Kochbuch und schaue auch Instagram und Pinterest. Dieser YouTube-Kanal ist besonders einer meiner Favoriten, wenn es darum geht, exzellente Food-Videos zu erstellen. Hier habe ich meine Ideen für das Lasagnegericht bekommen. Scheuen Sie sich zunächst nicht, die Arbeit anderer Leute zu kopieren. Während Sie üben und weitermachen, werden Sie auf jeden Fall Ihren einzigartigen persönlichen Stil entdecken. Ich finde es auch nachdenklich und hilfreich, auch deine Inspirationen zu erwähnen oder zu würdigen, oder Leute, die dich inspirieren, wenn du etwas erschaffst , weil du von ihnen inspiriert wurdest. Food-Videografie ist eine völlig neue Welt und es ist schön, Freunde, Mentoren und Verbindungen auf dem Weg zu haben . In den folgenden Lektionen werden wir uns tief in die Auswahl von Requisiten und Farbharmonie befassen. Du bist dran. Bestimmen Sie ein bestimmtes Notizbuch für Ihre Food-Videographie-Reise. Dies dient als Spickzettel, Planungs- und Storyboard-Notizbuch. Stellen Sie sicher, dass es nicht leer bleibt. Suchen Sie nach Inspirationen und planen Sie Ihr allererstes professionelles Food-Video. Denken Sie daran, es muss nicht perfekt sein. Fertig ist besser als perfekt. [MUSIK] 8. Farbtheorie: Warum müssen wir die Farbtheorie studieren? Farben rufen eine ganze Reihe von Gefühlen und Emotionen hervor. Daher ist es wichtig zu wissen, wie die Verwendung von Farbe in Ihren Videos es Ihren Zuschauern ermöglicht, sich mit der Geschichte zu verbinden, die Sie vermitteln. Die Farbtheorie ist ein visuelles Designkonzept, das verwendet werden kann, um Ihr Video interessanter zu gestalten. Dies ist besonders wichtig in Lebensmittelvideografie, da die Farben des Essens und die Rezepte viel darüber verraten, wie das Essen schmeckt und dabei helfen können, festzustellen ob ein Rezept die Mühe wert ist. Wie können wir es praktisch in der Lebensmittelvideografie verwenden? Die Farbtheorie kann auf verschiedene Arten auf Lebensmittelvideografie angewendet werden , abhängig von Ihrem Stil und den Arten von Lebensmitteln, die Sie im Video aufnehmen. Sie könnten damit beginnen, ergänzende Verwendung zu kombinieren , die gut miteinander verschmelzen. In eine Vielzahl von Websites Farbrad-Software integriert. Diese Software enthält Details darüber, wie Farben in Gruppen von zwei oder drei kombiniert werden können . Sie können eine beliebige Farbrad-Software oder App verwenden , um nach alternativen Farben zu suchen , die mit einer im Video dominanten Farben gemischt werden können . In unserem Fall verwenden wir einfach dieses Farbrad oder diese Farbharmonizer-App, um mit Farbkombinationen zu führen. In dieser kurzen Demo zeige ich Ihnen nur, wie Farbtheorie meine Auswahl an Requisiten beeinflusst, mein gesamtes Setup hier. Fangen wir mit meiner Pfanne an. Ich habe mich für Schwarz entschieden, weil wir Lasagne kochen werden, und das Endprodukt wird in rot-orange Farbe enden, also passt Schwarz gut zu Orange. Ich habe keine Pfanne mit viel Stil und Farbe gewählt , damit sie nicht ablenkt. Das ist einer. Auch wenn Sie bemerken werden, ist mein Hintergrund hier diese billige doppelseitige Kulisse, die ich online bekommen habe. Es ist sehr nett. Es ist eigentlich sehr preiswert und Sie können zwei Designs haben. Das ist mein Hintergrund hier. Mein eigentlicher Tisch ist ein Bürotisch. Ich habe diesen Hintergrund gerade hier platziert, also wenn er auf dem Video zu sehen ist, sieht es aus , als wäre es ein Küchenoberteil. Das ist nett. So sieht es aus. Als Nächstes. Es ist weiß, nur um es weiß hinzuzufügen, also wird es nicht von unserem Hauptnahrungsmittel ablenken, von unserem Hauptvideo oder unserem Hauptzweck, die Herstellung des Lebensmittelprozesses ist. Ich liebe es einfach, dass es hier diese Details gibt , die wie Texturen aussehen, also können sie ein bisschen Interesse wecken, also sieht also können sie ein bisschen Interesse wecken, es nicht so langweilig aus, aber dann lenkt es nicht auch ab. Die Farbtheorie hat mir wirklich geholfen, meine Requisiten, mein gesamtes Setup, was ich trage zu entscheiden . Ich trage eine sehr neutrale Kleidung damit sie die Farbe des Essens nicht beeinträchtigt. Wenn du fotografierst, kannst du entweder Schwarz, Grau oder Weiß tragen . Es hängt davon ab, solange es nicht hell und gelb und orange und rosa ist, denn es könnte Farbguss erzeugen , bei dem das Licht auf Ihre Kleidung prallt und diese Farbe erzeugt zurück in dein Fach. Im Grunde sieht mein Set einfach aus. Ich habe weiße Oberfläche, ich habe meine schwarze Pfanne, ich habe meinen schwarzen Induktionsherd. Die Dinge, die ich verwenden werde, sind farblich neutral. Nichts ist zu hell und ablenkend. Wie Sie sehen können, sind alle diese Behälter weiß. Das ist mein Knoblauch. Der Käse. Wie Sie sehen können, ist alles nur Farbe Weiß. Alles ist einfach klar. Das Essen ist wirklich unser Held. Im Grunde ist es das, ganz weiß, neutral, nicht ablenkend. So hilft mir die Farbtheorie bei der Planung und Vorbereitung auf diese ganze Szene und das Setup. Warme und kühle Komplementärfarben, insbesondere eine Mischung aus Orange- und Blautönen, sind besonders in der Videografie von Lebensmitteln erfolgreich. Blautöne haben eine beruhigende, knackige und frische Atmosphäre, was gut mit der Videografie von Lebensmitteln funktioniert. Wärme und Komfort sind mit den orangefarbenen Farben verbunden. Jetzt erzeugt die Kombination von Blau- und Orangetönen ein Gefühl von Bewegung. Dies liegt daran, dass kühle Farben zurückgehen scheinen , während warme Farben voranschreiten. Dies bietet ein weiteres Element von Bewegung und Kontrast durch das Thema. Neben der Kombination von Blau und Orange, Rot und Grün, Lila und Gelb können Sie eine Vielzahl von Farbtönen und Farbtönen innerhalb des Rades hinzufügen oder verwenden von Farbtönen und Farbtönen innerhalb des Rades um Ihre Farbauswahl zu personalisieren. Je nachdem, welchen Farbton und welche Leuchtkraft Sie verwenden, der Schlüssel und das Wichtigste Balance der Schlüssel und das Wichtigste, an das Sie sich erinnern sollten. Es ist wichtig zu beachten, dass, anstatt Ihre Zuschauer von Ihrem Video abzulenken, Farbe verwendet werden sollte, um es zu ergänzen. Eine gute Faustregel ist, zu viele Farben zu vermeiden , weshalb Komplementärfarben gut funktionieren da Sie auf dem Farbrad entgegengesetzten Farben anstelle eines Farbtons folgen . Meine persönliche Präferenz ist es, maximal drei Farben zu verwenden . Nehmen wir an, ich folge dem analogen Farbschema für Orange, damit ich Orange, Gelb und Grün haben kann. Dann kann ich einfach Requisiten und Zutaten hinzufügen , die entweder orange, gelb oder grün sind . Ich weiß, dass dies zu viel sein kann, wenn du anfängst, aber wenn du wirklich aufpasst oder auf die Farbtheorie achtest und sie in all deinen Videoaufnahmen anwenden, wirst du sie wachsen und beherrschen, und da wird eine Zeit kommen, in der du damit herumspielen kannst. Verstöße gegen die Regeln und erstelle trotzdem hervorragende Food-Videos. Du bist dran. Schauen Sie sich Ihre Lieblingslebensmittelvideos an, beobachten Sie das Farbschema, das befolgt wird, wählen Sie aus, welche Farbkombination Ihr Favorit ist, und verwenden Sie sie in Ihren Food-Videos. 9. 3 Tipps für die Auswahl von PROPS: Willkommen zu dieser Lektion. Sie könnten denken, dass jedes gefundene Objekt eine Requisite ist, wenn Sie mit der Produktion nicht vertraut sind, aber das ist nicht der Fall. Der Begriff Requisite ist die Abkürzung für Eigentum und bezieht sich auf ein Objekt, mit dem einer der Schauspieler in der Szene physisch in kommerziellen Fotoshootings oder Videoaufnahmen interagiert , ein Requisitenstylist ist der einer, der für Requisiten verantwortlich ist. Da Sie jedoch derjenige sind, der für die gesamte Planung des Videoerstellens verantwortlich ist, ist es eine gute Idee, dass Sie die richtige Verwendung einer Requisite oder Requisiten verstehen . Beachten Sie auch, dass einige Objekte Teil des Bildschirmsets sein können, aber nicht unbedingt Requisiten sind , wenn Sie nicht mit ihnen interagieren. Diese Objekte werden benötigt, um die volle Bedeutung des Bildschirmsets darzustellen. Wenn ein Koch zum Beispiel nur mit dem Pizza- und Gorilla-Regal interagiert, sind sie die Requisite, während jede andere Sache in der Küche nur ein Set-Dressing ist. Wenn Sie sich entscheiden, was Sie als Requisite verwenden möchten, können Sie die folgenden drei Tipps als Leitfaden verwenden. Beginnen Sie immer mit einer Liste von Werkzeugen und Dingen, die Sie benötigen, um das Essen zuzubereiten, wenn Sie Requisiten für ein Video zusammenstellen. Notieren Sie sich alles, was benötigt wird, um die richtige Botschaft zu übermitteln, während Sie den Herstellungsprozess durchlaufen. Sie sollten auch den erforderlichen Set-Dressing in Betracht ziehen , da Sie Stimmungen oder Kontexte berücksichtigen müssen, die die Umgebung aufbauen muss, anstatt im Dialog zu kommunizieren . Für dieses Shooting werden wir viele Nahaufnahmen machen, also müssen wir keine ganze Küche verkleiden, und dies kann für die meisten von Ihnen der Fall sein. Wenn Sie wie wir sind , deren Küche nicht wie die aussieht, die Sie in Zeitschriften sehen , verwenden wir nur die doppelseitigen Hintergründe, eine Oberfläche und einen Hintergrund. Ich habe mich für Weiß entschieden, weil wir genau wie das, was wir in der Farbtheorie gelernt haben, nicht mit Farben ablenken wollen. Ich möchte, dass sich die Zuschauer auf das Essen konzentrieren, deshalb bleibe ich bei weißen und anderen neutralen Farben in meiner Szene. [MUSIK] Die Schritte 1 und 2 führen zur Liste aller benötigten Objekte oder Geräte, die anschließend in eine offiziellere Requisitenliste erweitert werden . Details wie die Farbe oder der Stil des Objekts, wie viele der Objekte auf dem Kopf gehalten werden sollen und wer während der Szene mit der Requisite interagiert , könnten in die Liste aufgenommen werden. All diese Details erleichtern das Finden oder Erstellen des richtigen Objekts für die produktionsspezifische Anforderung erheblich. Nachdem ich die Liste der Aufforderungen erstellt habe, überprüfe ich, ob ich die habe, die ich brauche, und dann bin ich für diejenigen einkaufen gegangen, die ich nicht habe, was uns zu unserem letzten Tipp Nummer 3 führt. Wenn Sie Hauskoch oder Koch sind, meisten der benötigten Requisiten in der Küche zur Verfügung, aber falls dies nicht der Fall ist, müssen Sie Vorkehrungen treffen , um sie zu erwerben oder zu erhalten sie. Es könnte online bestellen, von Freunden und Familie leihen, Requisiten mieten oder in meinem Fall einkaufen. Du bist dran. Erstellen Sie eine Liste mit Zutaten und Requisiten, die Sie für Ihr Food-Videoshooting sammeln müssen . Als nächstes ist es, diese Requisiten und Zutaten zu erwerben. 10. Video Kamera: [MUSIC] Willkommen in einem anderen Bereich. In der heutigen videozentrierten Welt ist es das beste Video, das gewinnt. Daher ist die Investition in hochwertige Videoproduktionsgeräte eine der besten Methoden, um Ihre Videoqualität und Ihren Wert wirklich zu verbessern. Beachten Sie jedoch, dass Sie immer klein anfangen können. Ich würde empfehlen , dass Sie die gesamte Klasse beenden , wirklich üben, und sobald Sie das Gefühl haben, dass Sie es wirklich ernst meinen und Ihre Videofähigkeiten auf die nächste Stufe heben möchten , können Sie langsam bauen deine Ausrüstungssammlung. Hier ist eine Liste von Videoproduktionstools, mit denen Sie professionell aussehende Videos erstellen können. Das erste ist eine Kamera. Offensichtlich brauchst du [GELÄCHTER] eine nette Kamera, um ein Video zu machen. Wenn Sie über Videoproduktionsgeräte oder Videografie recherchiert haben , sind Sie sich bewusst, dass es zahlreiche Standpunkte gibt. Ihre Smartphone-Kamera kann zweifellos zum Filmen verwendet werden, stimmt aber ehrlich gesagt nicht mit der Qualität spiegellosen Vollbild-Videokamera überein von Profis verwendet wird. Es besteht jedoch kein Zweifel, dass unsere Telefonkameras einfacher zu bedienen sind und die Videoqualität je nach verwendetem Smartphone-Typ auch gut ist . Die Qualität der DSLR und der spiegellosen Kamera, die von vielen Machern und Filmemachern verwendet werden, die Videos online monetarisieren, ist ausgezeichnet. Die meisten dieser Kameras verfügen über eine 4K-Fähigkeit, einige Kameras können Videos in 6K- oder sogar 8K-Auflösung aufnehmen . Sie müssen Ihre Wahl basierend auf Ihrem Budget und Zweck treffen. In dieser Demo werde ich mit Ihnen die Ausrüstung teilen, die ich verwenden werde um dieses ganze Kochprozessvideo zu drehen. Fangen wir mit den Kameras an. Ich werde mit zwei Kameras fotografieren. Erstens ist ein Panasonic Lumix G7. Ich versuche es mit einem Kit-Objektiv, dem mitgelieferten Objektiv. Ich werde es auch mit einem Prime-Objektiv und einem Makroobjektiv versuchen. Später zeige ich Ihnen, wie ich die ganze Szene einrichten werde , denn dem Moment, in dem Sie Ihre Kamera zeigen, ist das einzige Mal, dass Sie wirklich entscheiden können wie Sie es aufnehmen möchten alle Blickwinkel. Ich benutze zwei Kameras weil ich zwei Winkel erfassen möchte und Ihnen daher den Schwerpunkt der Kontinuität zeigen kann, die in den folgenden Lektionen diskutiert wird. Das ist ein Videographiegeheimnis , das Sie meistern müssen. Die zweite Kamera ist ein Panasonic Lumix G85. Ich werde Ihnen alle Zahnräder zeigen, die ich benutze, und ich werde auch einen PDF-Guide über alle Zahnräder, die Dinge, die Techniken und die Schritte beifügen , die ich während dieser gesamten Klasse ausführen werde. Das sind meine beiden Kameras. Sie sind spiegellose Crop-Sensor-Kamera. Die erste, die ich erwähnt habe, die Lumix G7 ist eigentlich eine Einstiegskamera, also ist sie preiswert, sie ist nicht schick. Aber wenn ich ein Prime-Objektiv daran anschließe, ein Makroobjektiv, sind dies die Aufnahmen, die ich bekommen konnte. [MUSIK] Großartig. dies wird mit einer Einstiegskamera aufgenommen. Kamera oder nicht mit einer teuren oder ausgefallenen Kamera, es ist kein Hindernis Ihre Kreativität oder auf Ihrer Foto- oder Videographie-Reise. 11. Video Beleuchtung: Als nächstes kommt die Beleuchtungsausrüstung. Die ultimative Qualität Ihres Videos wird maßgeblich von der Beleuchtung beeinflusst. Aufgrund der Erfahrung ist ein hochwertiges künstliches Dauerlicht eine großartige Investition, wenn Sie ernst mit der Videografie von Lebensmitteln meinen. Ich habe das vielleicht schon gesagt, aber Sie können mit natürlichem Licht von einem Fenster aus beginnen aber Sie müssen strategisch und absichtlich sein , da natürliches Licht, das Licht von der Sonne ist, sein kann unvorhersehbar und kann sich stündlich ändern. Aber dann ist es kostenlos und schön, sodass Sie es definitiv beim Starten verwenden können. Bevor wir auf externe Mikrofone übergehen, zeige ich Ihnen zwei Beleuchtungszubehör , die uns bei der Herstellung großartiger Food-Videos wirklich geholfen haben. Dies sind Diffusoren und Reflektoren. Diffusoren erweichen und streuen das Licht, das Ihr Motiv berührt, nämlich das Essen, so dass es angenehmer und appetitlicher aussieht . Weiches Licht eignet sich am besten bei Aufnahme von Lebensmittelvideos und dies kann durch die Verwendung von Diffusoren wie weißen Vorhängen, weißen Decken, Papierherstellung oder professionellen Lichtdiffusoren erreicht werden. Als nächstes können Reflektoren Pappe, eine weiße Mappe, ein Stereoschaum oder irgendetwas Weißes sein, das Licht reflektieren oder zu Ihrem Motiv zurückbringen kann . Es hilft, Schatten zu reduzieren und ein ausgewogeneres Aussehen zu erzeugen. [MUSIK] So stelle ich das Licht auf. Ich werde für dieses Setup seitliche Beleuchtung machen. Ich muss das nur verschieben. [MUSIK] Ich habe dir im Storyboarding gesagt, dass ich Makroaufnahmen machen werde, die in unserer Kamera in diese Richtung sein werden , und deshalb brauchte ich einen Hintergrund, weil nicht alles über Kopf sein wird. Ich möchte, dass alles sauber und weiß ist. Ich verwende diesen billigen doppelseitigen Hintergrund. [NOISE] Das war's. Das ist mein Setup. Das ist mein leichtes Setup. Ich habe meinen Tisch so eingerichtet, dass er etwas niedriger ist, damit ich es in einem Overhead machen kann. Das ist meine künstliche Beleuchtung. Ich kann kein natürliches Licht benutzen, weil Nummer 1, es in diesem Raum nicht sehr reichlich vorhanden ist und Nummer 2, es kann ein bisschen vorhersehbar sein. Es hat in letzter Zeit geregnet, also bekommen wir nicht viel Sonnenlicht. Licht aus unserem Fenster reicht einfach nicht aus, deshalb habe ich diese künstliche Beleuchtung bekommen. Dies ist ein Godox SL60W. Dies ist eines der günstigsten und dennoch qualitativ hochwertigsten und professionellen künstlichen Lichter , die Sie für Ihre Lebensmittelvideografie erhalten können. Ich sehe, dass es sich lohnt so etwas zu investieren. Dies ist ein Diffusor. Was du hier siehst, dieser Regenschirm, tut mir leid, ist das ein Regenschirm? Es ist eigentlich eine Octagon Softbox. Dies dient zur Streuung der Beleuchtung. Ich zeige dir, wie es die Beleuchtung wegen dieses weißen Tuches streut . Wenn Sie dafür noch kein Budget haben oder natürliches Licht verwenden, können Sie dafür weiße Vorhänge oder weiße Decken verwenden . Im Grunde war's das. Ich schalte es ein und schalte dann das Raumlicht aus. Das ist ein weiterer wichtiger Tipp. Stellen Sie sicher, dass Sie nur eine Lichtquelle verwenden. In diesem speziellen Setup verwende ich nur eine Beleuchtung. Ich zeige Ihnen, wie wir dieses eine Licht-Setup wirklich maximieren können . Schau dir gerade meine Szene an, das ist gemischte Beleuchtung. Beobachten Sie den Unterschied , wenn wir nur die künstliche Beleuchtung verwenden. Lass es mich einfach einschalten. [HINTERGRUND] Ich füge unserer Beleuchtung nur Stärke hinzu . Ich passe auch nur den Weißabgleich an, also wird es richtig sein. So sieht es bei einem korrekten Weißabgleich aus. Das ist eine andere Sache , auf die Sie wirklich achten müssen , wenn Sie Food-Videos machen. Stellen Sie sicher, dass der Weißabgleich korrekt ist. Jetzt, da wir unser Setup hier haben, lassen Sie mich Ihnen schnell zeigen, wie effektiv Reflektoren oder wie diese Whiteboards verwendet werden. Es kann eine weiße Stereoschaum-Illustrationstafel sein, alles, was weiß ist, das Licht von Ihrer Quelle zurück zu Ihrem Motiv bringen könnte . Lassen Sie mich Ihnen schnell zeigen, wie sich ein Reflektor auswirkt. Ich habe nur eine Requisite hier , nur um dir den Effekt zu zeigen. So sieht es ohne Reflektor aus, nur mit der Lichtquelle. Beobachten Sie, was passiert, wenn ich einen Reflektor einsetze , nur ein Whiteboard. Wie Sie sehen können, werden die Schatten in diesem Bereich entfernt. Man kann es sehen, wenn sie den Reflektor einsetzen. Auch hier ist dies nur ein Wipe-Illustrationstafel. Sie können dies zu einem sehr günstigen Preis bekommen. Ich habe einen professionellen, also steht das für sich allein. Damit muss ich eine Flasche benutzen, um sie so stehen oder gefaltet zu machen, aber dann dienen sie dem gleichen Zweck. Wieder, ohne und mit Reflektor. Großartig. So maximieren Sie Ihr einziges Beleuchtungs-Setup. Sie müssen wirklich nicht in unzählige Beleuchtungsgeräte investieren . Nur eine gute Lichtquelle oder künstliche Beleuchtung kann nur mit Reflektoren ausreichen . 12. Video Externes Mikrofon: [MUSIK] Obwohl einige Videokameras und Telefone eine hervorragende Audioaufnahme haben, fallen sie immer noch zu kurz. Wenn Sie eine Kamera mit kleinerer Ebene verwenden, wird das Audio mit ziemlicher Sicherheit schlecht sein. Dies liegt daran, dass diese Typen nicht Aufnahme hochwertiger Audioqualität entwickelt wurden. Die Verwendung externer Mikrofone verbessert die Klangqualität Ihres Videos erheblich . Dies kann wirklich zu einem professionell aussehenden Food-Video beitragen . Glücklicherweise gibt es einige hervorragende externe Mikrofonoptionen , die nicht viel kosten. Lassen Sie uns die Videoqualität eines externen Mikrofons im Vergleich zu Audio von der Kamera untersuchen. Ich werde weiter reden und ich lasse Sie den Ton direkt von meiner Kamera hören. Dies ist der Ton direkt von meiner Kamera oder der Ton von der DSLR oder der Wireless-Kamera, die ich jetzt verwende, um dieses Video aufzunehmen , und dies ist der Ton von meinem externen Mikrofon. Siehst du den Unterschied? Dies ist möglicherweise nicht anwendbar, wenn Sie vorhaben, Food-Videos zu erstellen , die keine Voice-Overs oder Personen enthalten , die sprechen. Aber wenn Sie auf jeden Fall Personen, die sprechen oder Voicovers in Ihre Food-Videos aufnehmen, empfehle ich wirklich, ein externes Mikrofon zu kaufen. 13. Video Tripod und Gimbal: [MUSIK] Für mich ist dies eine der wichtigsten und unverzichtbarsten Geräte. Sie benötigen ein Stativ, unabhängig davon, wie leistungsstark die Stabilisierung Ihrer Kameras ist, selbst kleinere Kamerabezittern können in einem Video sichtbar sein, insbesondere wenn Sie mit einem Zoomobjektiv auf einer DSLR aufnehmen, sogar mit einem Basisobjektiv eines Stativs zu einem weitaus besseren Videoproduktionswerkzeug Die Kamera wird mit dem Zusatz eines Stativs zu einem weitaus besseren Videoproduktionswerkzeug. Die Videoqualität jeder Kamera wird durch die Verwendung eines Stativs erheblich verbessert. Wenn Sie anfangen, Stative zu kaufen, Sie vielleicht überrascht sein, wie viel sie kosten, aber die grundlegendsten Stative reichen für mehr Anfänger aus. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie ein hochwertiges Stativ erhalten. Ich habe Horrorgeschichten mit billigen Stativen gehört. Sie können schwer zu montieren sein und nicht stark genug sein, um Ihre Kamera zu halten. Schauen Sie sich vor dem Kauf unbedingt Produktbewertungen und -bewertungen an. Wir bauen ein Stativ auf. Dies wird [NOISE] für unsere Overhead-Aufnahmen [MUSIK] Erklärvideo sein . Das ist übrigens kein sehr teures [NOISE] Stativ, aber dann ist es sehr zuverlässig. So werden wir es einrichten. Deshalb ist es sehr wichtig, ein Stativ zu haben. [NOISE] Das Gute an diesem Stativ ist, dass es so ist, als könntest du es so benutzen. Sie können damit Gemeinkosten oder flache Lays machen. [NOISE] Für mich lohnt es sich wirklich [LACHEN]. So macht man es. Man platziert es einfach hier und passt die Beine an. [MUSIK] Unsere Beine sind also alle angepasst. Stellen Sie sicher, dass das Bein eng ist, damit [NOISE] nicht von selbst bewegt. Siehst du, es bewegt sich immer noch [LACHEN]. So ist es eingerichtet. Dann platzieren wir einfach unsere Kamera hier. Da hast du es, wir wissen, dass du hier einen Overhead-Schuss von unserem Gericht oder ein Rezept hast . Warte was, jetzt brauche ich einen Gimbal. Nun, das ist optional. Es liegt an dir und hängt von den Food-Videos ab, die du erstellst. Ein Kamera-Gimbal ähnelt einem Stabilisator. Es gibt Gimbals für Kameras, die so wenig wie Ihr iPhone so groß sind wie eine Videokamera auf professionellem Niveau. Sie gibt es in einer Vielzahl von Stilen und Größen. Ein Gimbal stabilisiert Ihre Aufnahme mit Pivots und Wegen, was besonders nützlich ist, wenn Sie in Bewegung sind. Ein Stativ funktioniert, während Ihre Kamera bewegungslos ist. Ein Gimbal ist erforderlich, wenn Sie sich bewegen und diesen schönen Glasureffekt auf Ihre Food-Videos haben möchten . 14. Video Speicherkarten und Batterien: [MUSIK] Beim Aufnehmen von Videos können hochwertige SD-Karten einen großen Einfluss haben. Sie möchten eine große Speicherkapazität, 64-Gig oder mehr, sowie schnelle Lese- und Schreibgeschwindigkeiten. Videos benötigen viel Platz, daher ist dies sehr wichtig, aber oft übersehen. Wenn Sie viel Food-Videoproduktion durchführen, empfiehlt es sich, in hochwertige SD-Karten zu investieren. Stellen Sie sich vor, Sie richten Ihr Food-Studio , bereiten alle Zutaten und schießen stundenlang, nur um herauszufinden, dass Ihnen der Speicher ausgeht, oder schlimmer noch, Ihre SD-Karte wurde beschädigt. Das Gleiche gilt für die ganze Ausrüstung. Stellen Sie sicher, dass Sie recherchieren, überprüfen Sie Bewertungen , Empfehlungen und Messwerte, bevor in Videoausrüstung und Zubehör investieren. [MUSIK] Ein weiterer nützlicher Gegenstand für die Videoproduktion sind zusätzliche Batterien. Ich habe zwei zusätzliche Batterien bereit, wenn ich ein Fotoshooting oder ein Videodreh mache. Sie können auch einen Dummy-Akku in Betracht ziehen. Damit können Sie Ihre Kamera schnell an die Wand stecken , sodass Sie sich keine Sorgen machen müssen, dass ausgeht beim Filmen über einen längeren Zeitraum der Batteriestrom . Dummy-Akkus sind preiswert und können Ihnen helfen, Ihren Videoproduktionsprozess erheblich zu verbessern und zu beschleunigen. Jetzt, in den nächsten Lektionen, zeigen wir Ihnen, wie Sie Ihrem Kamerahandy Food-Videos aufnehmen können. Du bist dran. Prüfen Sie, ob Sie die in der vorherigen Lektion erwähnte Ausrüstung erwerben können . Sie können damit kreativ und einfallsreich sein. Sie können Lichtdiffusoren, Reflektoren und Stative zum Selbermachen machen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie die meisten, wenn nicht alle genannten Geräte replizieren können. [MUSIK] 15. Wie du dein Handy aufnimmst: [MUSIK] Wie bereits erwähnt, können Sie Ihr Smartphone verwenden, um schöne Videos von Lebensmitteln aufzunehmen. Eines der besten Smartphones , das gut funktioniert, ist das iPhone. Sie können eine Kamera verwenden, um Videos aufzunehmen und zwischen den Modi zu wechseln , um Zeitlupe - und Zeitrafferaufnahmen aufzunehmen. Navigieren Sie zur Telefonkamera und wählen Sie die Videooption aus. Um mit der Aufnahme zu beginnen, drücken Sie die Aufnahme-Taste. Sie können während der Aufnahme Folgendes tun: Machen ein Standfoto, indem Sie den Auslöser drücken, vergrößern und verkleinern, indem Sie den Bildschirm einklemmen . Wenn Sie fertig sind, können Sie die Aufnahme durch Tippen stoppen die Aufnahme-Taste oder durch Drücken der Lautstärketaste. Auf dem iPhone wird das Video standardmäßig mit 30 Bildern pro Sekunde aufgenommen . Andere Bildraten und Einstellungen für die Videoauflösung sind in den Einstellungen verfügbar, Kameraaufnahme von Videos je nach Modell. Größere Videodateien resultieren aus erhöhten Bildraten und Auflösungen. Das vollständig verstandene FPS oder ein Frame pro Sekunde, denken Sie an ein Video als eine Reihe von Bildern, die nacheinander mit einer höheren Bildrate angezeigt werden die nacheinander mit einer höheren Bildrate , ausgedrückt in Frames pro Sekunde oder FPS, ist die Frequenzrate, mit der aufeinanderfolgende Bilder aufgenommen oder angezeigt werden. Denken Sie daran, dass diese coolen kleinen Flip-Bücher hatte ein Papierblock waren, der auf jeder Seite ein Bild und wenn Sie schnell durch die Seiten blättern, scheint das Bild zu animieren und zu bewegen. So funktioniert Video. 24 Bilder pro Sekunde oder 24 FPS sind der Standard für Filme und Fernsehsendungen, und es wurde festgestellt, dass es sich um die Mindestgeschwindigkeit handelt, die erforderlich ist , um Videos aufzunehmen und gleichzeitig realistische Bewegungen beizubehalten. Diese Bildrate ähnelt der Art , wie wir die Welt sehen. Als nächstes sind 30 Bilder pro Sekunde der Standard für das Fernsehen und sind heute noch weit verbreitet. Dies ist insbesondere für Videos mit vielen Emotionen wie Sport hilfreich , da zusätzliche Frames pro Sekunde vorhanden sind. Schließlich werden hauptsächlich 60 FPS und höher verwendet , um schöne Zeitlupenvideos zu erstellen. Dies ist am besten für Hochzeiten, Sport und natürlich Food-Videos. diesem Grund ist es wichtig zu planen und zu storyboard. Beachten Sie, wenn Sie eine Zeitlupe planen da Sie Ihre Bildrate vor der Aufnahme auf 60 FPS oder höher einstellen müssen vor der Aufnahme auf 60 FPS , um einen schönen Zeitlupeneffekt zu erfassen. 16. Food mit einem iPhone: [MUSIK] Wir haben über Frames pro Sekunde gesprochen mit Ihrem Smartphone Food-Videos aufgenommen Ist das wirklich möglich? Wir werden es herausfinden. Wir sprachen über Stative, Beleuchtung, Auswahl von Requisiten, Farbharmonie, all das. Im Moment ist es an der Zeit, es in die Praxis umzusetzen. Wir werden den Schokoladenmilchshake nach diesem Storyboard drehen den Schokoladenmilchshake nach , das wir zuvor erstellt haben. Hier sind die Requisiten , die ich ausgewählt habe. Ich habe diesen Teller, dann habe ich diese Serviette, also stelle ich das Glas hier hin, ich habe eine Kirsche, ich habe ein paar Pralinenriegel. Ich habe mich für Rosa entschieden, weil wir eine Kirsche haben, also habe ich das analoge Farbschema dafür ausgewählt. Ich wollte nicht, dass viele Farben um Aufmerksamkeit kämpfen, ich möchte nur, dass das Publikum nach speichelt und sich nach Schokoladenmilchshake sehnt Anschauen dieses Videos speichelt und sich nach Schokoladenmilchshake sehnt. Ja, im Grunde habe ich die Requisiten genau so ausgewählt. Ja, sei beabsichtigt bei der Auswahl von Requisiten. Dann für einen Hintergrund. Wenn du gerade erst anfängst, bleibe am besten bei Neutralen, also weiß, schwarz, grau, braun. Ich richte es einfach hier ein. Dies ist nur ein billiger T-Ständer, den ich online habe, sodass Sie nicht viel Geld für solche Accessoires ausgeben müssen . Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie qualitativ hochwertige Videos kaufen , da Sie natürlich immer noch professionell aussehende Videos erstellen möchten . Aber auch hier können Sie mit DIYs Ressourcen wie diesen beginnen. Dies ist nur der doppelseitige Hintergrund , den ich dir früher gezeigt habe immer noch denselben benutzt. Dann ist das Licht, das ich aufgestellt habe, es ist nur LED-Licht, wir haben es vorher für Hochzeiten benutzt, also ist es nicht das professionelle für Produkt- und Food-Videos. Aber ich benutze mein professionelles hier, damit du mich immer noch sehen kannst, dann verwende ich unser vorhandenes LED-Licht und dann lege ich einfach diese Softbox ein. Es ist nur eine billige Softbox, also wird das Licht diffus und es wird weich sein und es wird ansprechend aussehen, wenn es das Essen berührt. Hier ist unser Setup. Ich lege diesen doppelseitigen Hintergrund unter diesen, weil ich einen nahtlosen Hintergrund erstellen möchte. Es konnte nicht passen. Ich habe früher versucht, nur einen zu benutzen, aber dann fehlt mir ein bisschen Länge, also kann ich das nicht tun, also habe ich darüber nachgedacht, es einfach so zu machen. Ich habe das, und dann habe ich das, und dann kann ich einfach eine Serviette hinzufügen, die ich hier hinlegen kann. Eigentlich wird es sowieso nicht gesehen werden. Aber wir werden es später in der Kamera sehen. Das ist mein Hintergrund, meine Oberfläche. Auch hier benutze ich einen Bürotisch, daher sieht er nicht sehr ansprechend aus , wenn es um Food-Videos geht Deshalb habe ich diesen Hintergrund und diese Oberfläche, um uns eine Illusion oder eine andere Illusion zu geben Stimmung für unsere Food-Videos. Lassen Sie uns zuerst unseren Mixer hierher stellen, also fangen wir jetzt an, den Milchshake zu machen. Als nächstes werde ich die Frames pro Sekunde auf 60 Bilder pro Sekunde einrichten pro Sekunde auf 60 Bilder , das werde ich Ihnen zeigen, weil ich für dieses Video viel Zeitlupe machen möchte , also möchte ich mal- verfallen Sie einen Teil oder beschleunigen Sie einen Teil und schlagen Sie dann etwas von dem köstlichen Teil um wirklich dieses interessante Gefühl zu schaffen. Wir werden sehen, wie wir auch im Bearbeitungsraum vorgehen, wir werden sehen, was das Endprodukt für dieses Shooting sein wird. Wir haben alles bereit. Lassen Sie mich Ihnen jetzt einfach zeigen, wie ich mein iPhone auf 60 Bilder pro Sekunde einstellen werde . Gehe wieder zu Einstellungen und dann lass uns die Kamera finden, und dann Video aufnehmen, 1080p HD bei 60 Bildern pro Sekunde ist gut für mich. Ich bin gut damit. Wie Sie sehen können, habe ich mein Stativ hier aufgestellt, ich habe eine Halterung für das iPhone, also stelle ich es einfach hier hin habe ich mein Stativ hier aufgestellt, ich habe eine Halterung für das iPhone, . [MUSIK] Ich muss nur das Stativ einstellen. diesem Grund ist es auch hilfreich , ein Stativ zu haben, damit Sie solche Anpassungen vornehmen können , damit Sie Ihre Kamera nicht so halten müssen. Sie können sogar Stative für iPhones oder Smartphones kaufen. Ich zoome einfach ein bisschen hinein. Ich bin eigentlich gut damit. Aber dann kann ich auch viele Schatten in diesem Bereich sehen, also werde ich meinen Reflektor benutzen. Ich denke, das ist besser. Es sieht ausgeglichener und gut beleuchtet aus. Fangen wir an. Ich starte das Video. [MUSIK] Ich will noch eine Aufnahme davon, also bekomme ich mein iPhone vom Stativ [MUSIC]. Ich möchte das Innere sehen, während es sich vermischt. [MUSIK] Ich bin damit zufrieden. Ich konnte das Innere des Mixers und das Gießen der Zutaten und das Mischen bekommen. Als Nächstes will ich den Gießschuss. Ich entferne einfach den Mixer aus diesem Bereich, lege meinen Teller mit einer Serviette und passe mein iPhone an. [MUSIK] Dann natürlich ein Glas. [MUSIK] Sieht gut aus. Das Gießen, mein Lieblingsteil. [MUSIK] Lassen Sie mich prüfen ob es auf diese Weise ein bisschen Schatten geben wird, wenn es hier ist, schattig, also verwende ich diesen reflektierenden Teil, damit wir immer noch ein gutes Licht ausbalancieren können . Grundsätzlich balanciert dies das Licht zurück auf das Glas, sodass wir nicht viele Schatten bekommen. Dann fangen wir an zu gießen. [MUSIK] Ich will etwas näher. Ups, ich habe es nicht aufgenommen, also müssen wir darauf achten, das nicht zu tun. Das ist perfekt. Dann peitsche ich Sahne. [MUSIK]. Wir machen zuerst einen Test. [NOISE] Ich muss es mehr schütteln. Das ist eine Technik mit Schlagsahne, man muss sie schütteln. Ich bin immer noch nicht sehr erfolgreich. Vielleicht ist es fast weg, deswegen. [NOISE] Wow, das sieht gut aus. Dann fügen wir die Pralinen, Pralinen ein wenig hinzu, und dann legen wir die Schokoladenstreusel Schokoladenstreusel [MUSIK] und dann legen wir die Kirsche. Es sieht perfekt aus. Dann wollen wir natürlich den Strohhalm hinlegen, und wir wollen jemandem zeigen, dass er es tatsächlich trinkt. Es ist eigentlich ziemlich dick, also geht es nicht unter. Zumindest konnten wir das schaffen. Wir werden sehen, wie wir das bearbeiten können und wie wir den Slo-Mo nutzen können. Im Grunde genommen ist es für unsere Dreharbeiten eines Food-Videos mit einem iPhone. Ich freue mich sehr, es zu bearbeiten, damit ich Ihnen das Endergebnis oder das Endprodukt zeigen kann. Aber wenn du es merkst, orientiere ich mich absichtlich auf diese Weise. Ja, ich hatte vor, dass diese Orientierung 16 mal 9 sein sollte, also ist es am besten für Geschichten oder TikTok-Videos. Dies ist auch eine Möglichkeit, ein Publikum zu erstellen, und wenn Sie eine Website, einen Vlog oder einen YouTube-Kanal haben , können Sie sie mit kurzen Video-Reels leiten . Ich freue mich, dieses Video zu bearbeiten. Für die DSLR werden wir eine Landschaftsorientierung wie diese machen . Die Landschaft ist so. Was wir gemacht haben, ist Porträtorientierung Ich möchte euch beiden zeigen, damit du sehen kannst , was am besten für dich funktioniert. Aber im Grunde genommen ist es für Videoaufnahmen mit einem Smartphone. Du bist dran. Wenn Sie keine Kamera haben oder eine DSLR haben und Spaß beim Fotografieren mit Ihrem Kamerahandy oder Ihrem Smartphone haben möchten , richten Sie sie jetzt ein und folgen Sie der Anleitung aus der vorherigen Lektion und beginnen Sie mit verschiedenen Funktionen auf Ihrem Telefon. 17. Milkshake mit einem iPhone abschließenden Video: Hallo. 18. Wie du DSLR oder spiegellose Kamera aufnimmst: [MUSIK] Eine DSLR-Kamera ist eine Digitalkamera mit austauschbarem Objektiv und ist normalerweise größer und haltbarer als andere Kameraarten, die in der Fotografie verwendet werden. Diese Art von Kamera wird hauptsächlich in der Fotografie verwendet, aber einige von ihnen können schlanke Videos mit einer Länge von etwa 30 Minuten aufnehmen . DSLR-Kameras sind billiger und für jedes Budget im Vergleich zu herkömmlichen Videokameras geeignet . In unserem Fall haben wir in zwei spiegellose Kameras investiert. Dieser Panasonic Lumix G7 kann bis zu 30 Minuten Video aufnehmen. Dieser Panasonic Lumix G85 hat kein Limit. In diesem Abschnitt werden einige wichtige Dinge behandelt , damit Sie jede neue Kamera bedienen können wenn Sie gerade erst anfangen. Es gibt drei Einstellungen , die Sie genau verstehen müssen genau verstehen wenn Sie eine DSLR oder eine spiegellose Kamera verwenden. Diese drei Einstellungen sind ISO, Verschlusszeit und Blende. Erstens: ISO. Die ISO-Bewertung einer Kamera definiert, wie lichtempfindlich sie ist. Je höher die ISO, desto heller das Bild. Das Bild wird dunkler, wenn die Zahl abnimmt. Wenn Sie mit wenig Umgebungslicht drinnen fotografieren, verwenden Sie eine höhere ISO; könnte 600 oder höher sein. Wenn Sie am helllichten Tag oder unter intensiven Studiolichtern fotografieren , halten Sie Ihre ISO auf einer niedrigen Einstellung. Obwohl unglaublich, können Sie die ISO anpassen. Wenn Sie jedoch die ISO erhöhen, wird Ihr Image lauter und grüner, also fahren Sie vorsichtig vor. Meistens, wenn die Augen am unteren Ende angeordnet sind, schneidet die Kamera am besten ab. Als Nächstes die Verschlusszeit. Verschlusszeit im Einklang mit der Fotografie ist definiert als die Geschwindigkeit , der sich der Verschluss öffnet und schließt wenn Sie ein Bild in der Fotografie aufnehmen. Eine langsamere Verschlusszeit, z. B. eine 1/50stel Sekunde, zeigt an, dass der Verschluss langsamer öffnet und schließt. Sie werden feststellen, dass Ihr Bild heller ist und dass sich schnell bewegende Objekte unscharf sind , wenn Ihr Auslöser mit einer niedrigeren oder langsameren Geschwindigkeit geöffnet und geschlossen wird. Eine schnellere Verschlusszeit, z. B. 1/1000, zeigt an , dass sich der Verschluss schnell öffnet und schließt. Ihr Bild wird dadurch dunkler und sich schnell bewegende Objekte werden scharf und fokussiert sein. Wenn Sie die Definition der Verschlusszeit in der Fotografie für die Videografie in Betracht ziehen , ist sie fast dasselbe, außer der Verschluss nicht geöffnet und geschlossen wird. Was passiert, ist, dass der Verschluss geöffnet bleibt und der Sensor für eine bestimmte Zeit freigelegt wird. Um eine gute Entscheidung in Bezug auf die Verschlusszeit des Videos treffen zu können, können Sie diese Kombination nutzen. Bei Aufnahmen mit 24 Bildern pro Sekunde sollte Ihre Verschlusszeit 1/48 betragen und bei einer DSLR auf 1/50 aufgerundet werden . Ihre Verschlusszeit sollte 1/120 betragen , wenn Sie mit 60 Bildern pro Sekunde fotografieren. Dies bedeutet, dass Sie Ihre Bildrate verdoppeln sollten. Obwohl es sich technisch gesehen um die Verordnung handelt, ist es nicht zwingend erforderlich , sie zu befolgen. Als Nächstes Blende. Die Lichtmenge, die den Bildsensor erreicht , wird durch die Blende gesteuert. Eine größere Anzahl von Blenden, zum Beispiel F16, impliziert, dass weniger Licht in die Kamera gelangt, was eine gute Einstellung ist, wenn Sie Videos im Querformat aufnehmen oder wenn Sie mehr vom Hintergrund wünschen im Video gesehen zu werden. Auf der anderen Seite lässt eine kleinere Blende mehr Licht in die Kamera eindringen, was in Situationen mit schlechten Lichtverhältnissen von Vorteil ist. Darüber hinaus erzeugen kleinere Öffnungen eine schöne Schärfentiefe und helfen, den Hintergrund zu verwischen. Noch eine Sache, bevor wir zu unserer nächsten Lektion, Weißabgleich und Farbtemperatur, übergehen . Unterschiedliche Lichtquellen wie Glühbirne und Sonne haben deutlich unterschiedliche Temperaturen. Die Farbtemperatur des Lichts, von dem Sie aufnehmen, wird durch den Weißabgleich an Ihre Kamera weitergeleitet. Wenn Sie ein Video aufnehmen, müssen Sie die Voreinstellung für den Weißabgleich der von Ihnen verwendeten Lichtfarbe zuordnen . Suchen Sie zum Beispiel nach dem Sonnensymbol, wenn es draußen sonnig ist, verwenden Sie die Leuchtstofflampe oder die Voreinstellung der Leuchtstofflampe , wenn Sie in Innenräumen mit weißer Leuchtstoffbeleuchtung filmen . Suchen Sie nach dem kleinen Wolfram-Birnensymbol, wenn Sie mit traditionellen Studioleuchten oder Halogenlampen arbeiten . Es wird Zeiten geben, in denen Sie bei einer Vielzahl von Lichttemperaturen fotografieren werden . Beispielsweise erhalten Sie möglicherweise etwas Licht aus dem Fenster, das etwa 5.600K betragen kann, zusammen mit etwas Licht von der Leuchtstoffbeleuchtung, die etwa 4.000K oder 3.000 K betragen kann. Die endgültige Farbtemperatur dieser Mischung würde bei 4.800K liegen. Um dies im Weißabgleich zu replizieren, müssen Sie nach dem eindeutigen Schlüsselsymbol suchen , um die Temperatur anzupassen. Füllen Sie die Farbe in Ihrer Aufnahme scheint realistisch zu sein. Sie müssen Ihre Augen und Ihr Urteilsvermögen dazu benutzen. [GELÄCHTER] In unserem Fall verwenden wir einfach eine weiße Karte, um den Weißabgleich einzustellen , sobald unser Licht im Studio eingerichtet ist. Jetzt gibt es einen Modus für DSLR-Kameras, der Anfängern die Aufnahme erleichtern kann. Es heißt Auto-Modus. Ehrlich gesagt, das ist praktisch, wenn man anfängt, aber es kann auch einschränkend sein. Ich ermutige Sie, die drei wichtigen Einstellungen Ihrer DSLR-Kamera wirklich zu studieren , um im manuellen Modus aufnehmen zu können und die Lichtverhältnisse steuern zu können, in denen Sie sich befinden. Schießen im manuellen Modus ist eine mächtige Fähigkeit, sich sowohl in der Fotografie als auch in der Videografie zu kultivieren. [MUSIK] 19. Durchschnittsgeschwindigkeit und Aperture,: Wir haben über die drei wichtigen Einstellungen bei der DSLR-Food-Videografie gesprochen , aber wie können wir sie praktisch in unseren Food-Videoaufnahmen anwenden? In dieser schnellen Demo zeige ich Ihnen nur, wie wir mit dem manuellen Modus mit der Aufnahme beginnen können, wobei Sie entscheiden, was Ihre Blende, Verschlusszeit, ISO sind und warum es wichtig ist, dies mit diesen drei zu grafieren und warum sind sie überhaupt wichtig. Ich habe immer noch den Milchshake vom Smartphone-Food-Videoshooting. Lassen Sie mich Ihnen zuerst den Effekt der Blende zeigen. Für dieses Setup habe ich eine gute Lichtquelle. Ich habe meinen Reflektor. Wie Sie sehen können, schöne Balance, keine harten Schatten. Jetzt für die Blende hilft es uns, mehr Beleuchtung zu bekommen, da das Objektiv unserer Kamera weit geöffnet ist. Ich bin derzeit auf 1.7, also ist es das breiteste , was es gehen kann. Wie Sie sehen können, ist es sehr hell. Aber beachten Sie, wenn ich die Blende auf 5.0 einstelle, wie Sie sehen können, wurde sie etwas dunkler. Dies ist einer der Hauptzwecke der Blende mehr Licht in den Kamerasensor einzubringen. Dies ist sehr ideal für Aufnahmen bei schlechten Lichtverhältnissen oder wenn Sie zunächst keine professionelle Beleuchtung haben, dann eine große Blende haben oder in geringerer Blende schießen was 1,4, 1.7, 2.0 oder eine größere Blende bedeutet, kann es wirklich helfen, mehr Licht zu bekommen und Ihnen ein gut beleuchtetes, ausgewogenes Bild oder eine Szene zu geben . Aber lassen Sie mich Ihnen schnell zeigen, wie die Blende wie kreativ auswirkt. Ich sehe diesen kleinen Kerl hier. Beachten Sie, was passiert, wenn ich die Blende einstelle. Lasst uns hier reingehen. Wenn ich die Blende auf 1,7 setze, sieht man wirklich , dass er verschwommen ist. Blende kann sich auch in Ihrer Szene auswirken , wenn Sie ein Fotograf in Ihren Bildern sind, wie verschwommen der Hintergrund ist und wie flach die Schärfentiefe ist. Beachten Sie, wenn ich es auf 7.1 erhöhe, kann ich jetzt einen Holzkerl hinten sehen. Es zeigt uns jetzt eine tiefere Schärfentiefe. Grundsätzlich hilft Ihnen die Blende dabei, mehr Licht in Ihrem Kamerasensor zu bekommen und Ihnen diesen verschwommenen Hintergrundeffekt zu erzielen. Im Grunde genommen sind dies die beiden Dinge, an die Sie sich für Blende, mehr Licht und verschwommenen Hintergrund erinnern müssen. Weiter zur Verschlusszeit. Wir haben darüber gesprochen, dass der Standard zum Beispiel darin besteht, dass Sie mit 30 Bildern pro Sekunde fotografieren , um ihn mit der Verschlusszeit zu verdoppeln. Wir sind jetzt bei 30 Frames pro Sekunde, aber ich möchte es auf 60 Frames einstellen. Das ist erledigt. Jetzt ist es auf 60 Frames pro Sekunde, also muss ich meine Verschlusszeit auf etwa einstellen, also habe ich 125. 125 sind also die Standardeinstellungen da ich meine Frames pro Sekunde auf 60 eingestellt habe. Jetzt ist meine Szene so dunkel, also kommt ISO dort ins Spiel. Zum Beispiel haben Sie Ihre Blende eingestellt, Sie haben Ihre Verschlusszeit so eingestellt , wie Sie sie für kreative Zwecke benötigen, aber dann ist Ihre Szene dunkel wie das, was Sie auf dem Bildschirm rechts sehen jetzt. Was Sie tun können, ist Ihre ISO anzupassen. Höhere ISO bedeutet ein helleres Image. Beachten Sie einfach, dass es möglich ist, dass Ihre Bilder oder Ihr Video Rauschen und Grün erhalten, wenn Sie Ihre ISO auf 1.600 und höher stoßen Ihre ISO auf 1.600 und höher es möglich ist, dass Ihre Bilder oder Ihr Video Rauschen und Grün erhalten, wenn Sie . Das ist der Nachteil bei höherer ISO. Ja, Sie können ein schönes richtiges Bild erhalten, aber es wirkt sich auch auf das Bild oder die Videoqualität aus. Du bekommst den Lärm und die Grüns. Tut mir leid, das habe ich nochmal gesagt, der Lärm und die Grüns, weil es mir einmal passiert ist. Ich habe ein Geburtstagsvideo für meinen Mann gedreht und dann habe ich vergessen, dass die ISO tatsächlich auf Auto eingestellt war, und da wir dann sehr minimale Beleuchtung haben , weil wir ein Kerzenblasvideo machen , meine ISO stieß auf ich glaube 26.000. Als ich es bearbeitet habe, war es voller Rauschen und Grün und es gefiel mir nicht. Tut mir leid, wenn ich immer wieder das Geräusch und das Grün mit ISO sage, benutze es einfach mit Vorsicht. Um sicher zu sein, stellen Sie sicher, dass Ihre ISO bei 1.600 oder niedriger liegt. Aber natürlich gibt es andere Kameras, die mit höherer ISO umgehen können, aber sie sind auch teuer. Wenn Sie eine Einstiegskamera verwenden, stellen Sie Ihre ISO auf 1.600 oder niedriger ein. Bei niedrigerem ISO-Wert unsere Kameras tendenziell besser ab. Grundsätzlich sind dies die drei wichtigen Einstellungen, die Sie meistern müssen , wenn Sie eine DSLR-Kamera verwenden. Auch hier, Blende, Ihr Objektiv ist breiter, mehr Licht. Je niedriger die Zahl, sagen wir 1.4 oder 1.7, desto niedriger ist, bekommt man einen schönen verschwommenen Hintergrund. Du kriegst das nette Bokeh. Sagen wir, wenn ich mich anpasse, setzen wir einfach die ISO auf 400 zurück und stelle dann meine Blende ein. Wie Sie sehen können, 2.0 verschwommener Hintergrund, geringe Schärfentiefe. Als nächstes folgt die Verschlusszeit. bei Videos einfach sicher, dass die Bildrate doppelt so hoch ist . Wenn ich 60 für Zeitlupe mache , könnte meine Verschlusszeit bei 125 liegen. Auch hier, ISO, um Ihre Szene heller oder dunkler zu machen. Weil manche Leute Nachtvideografie machen. Am Ende des Tages ist es am besten, immer zu üben, mit den Einstellungen herumzuspielen. Wenn Sie gerade Ihre neue DSLR bekommen haben oder planen, eine zu kaufen, ist es am besten, sie zu verwenden und zu maximieren, darin, wirklich, wirklich im manuellen Modus zu üben und zu schießen. Beginnen Sie mit der Blende, fangen Sie an, Dinge mit der Blendeneinstellung aufzunehmen oder konzentrieren Sie sich auf die Blendeneinstellung und fahren Sie dann zur Verschlusszeit fort und gehen Sie dann zu ISO. Stellen Sie sicher, dass Sie mit diesen drei Einstellungen herumspielen. Bevor wir diesen Milchshake tatsächlich mit einer DSLR mit einem Overhead- oder Vogelperspektiv-Shot drehen, lassen Sie mich einfach schnell den Weißabgleich übergehen. Ich möchte nur den Weißabgleich aufbauen , weil es eine der wichtigsten Einstellungen in Ihrer DSLR-Kamera ist, da sie Ihrem Essen die richtigen Farben verleiht . Wie ich bereits erwähnt habe, sollte dein Essen genauso aussehen wie es im wirklichen Leben in deiner Kamera aussieht. Sie werden hier sehen, dass dies ein falscher Weißabgleich ist. Wie können wir das korrigieren? Auf verschiedene Arten. Wenn Sie, sagen wir, auf den Weißabgleich klicken, habe ich hier verschiedene Optionen. Sie werden es sehen können, denke ich auf dem Bildschirm. Aber wie Sie sehen können, verschiedene Farben, wenn ich eine andere Weißabgleichoption durchgehe gibt es mir verschiedene Farben, wenn ich eine andere Weißabgleichoption durchgehe. Wenn ich das Sonnensymbol auswähle, was bedeutet, dass Licht daraus kommt, gibt es mir eine fast genau aussehende Szene. Weil das künstliche Licht, das ich hier habe, die Farbe der Sonne kopieren soll, ist das vielleicht der Grund. Eine andere Möglichkeit, sicherzustellen, dass Ihr Weißabgleich korrekt ist, besteht darin, ein weißes Stück Papier oder eine weiße Karte zu verwenden . Ich drücke einfach den Weißabgleich und wähle diese Option aus, wobei ich etwas Weißes auswählen kann, dann lege ich einfach die weiße Karte hier und wähle dann Weiß aus und stelle dann fest. Von dort aus sieht man, dass es perfekt aussieht, es sieht ausgeglichen aus. Das Weiß sieht richtig aus, das Weiß sieht weiß aus und ich liebe es. Im Grunde ist es das. So verwenden Sie diese drei Einstellungen und den Weißabgleich um Food-Videos mit Ihrer DSLR oder spiegelloser Kamera aufzunehmen. 20. Food mit einer Mirrorless Kamera: [MUSIK] Im Moment werden wir die Lasagne machen, die erklärende Art der Videografie. Ich habe meine Kamera hier eingerichtet, also ist dies nur ein Kit-Objektiv, das ich verwende. Ich habe mein Stativ, du hast mich gesehen, wie ich das Stativ aufgestellt habe. Ich habe mein Licht in seitlicher Richtung, also komme ich von der Seite, und ich habe meinen Reflektor hier. Ich habe alles, was ich brauche, auf dieser Seite und lass uns anfangen. [MUSIK] Ich habe einen Lüfter in diese Richtung aufgestellt , damit der Rauch oder der Dampf in diese Richtung gehen und nicht zu meiner Kamera gehen. [MUSIK] Wenn du es hier merken wirst, habe ich verschiedene Blickwinkel. Ich habe den Overhead und ich habe auch die Makroaufnahme der Lasagne. Ich habe die erste Kamera auf dem Overhead-Stativ und halte dann die andere Kamera fest, um diese Makroaufnahme zu machen. [MUSIK] Dann mache ich kurz bevor ich einen Bissen nehme, nur ein paar Fotos. So werde ich diese Lasagne drehen, wie in der Endszene, bei der ich einen Bissen nehme. Das ist meine Kamera mit einem Makroobjektiv. Ich zeige dir, wie ich es einrichten werde. Natürlich haben wir unseren Reflektor hier, denn ohne den Reflektor sieht es so aus. Es sieht so aus mit einem Reflektor. [MUSIK] Dann werde ich einen Bissen nehmen, [MUSIK] und das war's. [MUSIK] 21. Shooting: Um ein ausgefeiltes, professionell aussehendes Video zu erstellen, in eine teure Videoausrüstung zu investieren und unzählige Filmemacherseminare zu besuchen , ist nicht erforderlich . Indem Sie nur auf ein paar entscheidende Dinge achten , die zunächst nicht sichtbar sind und Ihr Handwerk gut üben, werden Sie ein ausgezeichneter Videofilmer. Nachdem Sie den Inhalt erhalten haben, der für das Video, die Planung, das Storyboarding, die Beschaffung von Requisiten und die Einrichtung Ihres Studios benötigt Storyboarding, wird, ist es an der Zeit, das Video zu drehen. 22. Wie du Szene erstellst: Aufnehmen eines Food-Videos bringt verschiedene Herausforderungen mit sich, darunter Beleuchtung, das Erhalten des richtigen Winkels der Kamera, die Ausrichtung des Geräts an der richtigen Stelle usw. Ihre Videos könnten entweder im Erklärer sein Video, Rezeptvideo oder Video, das den gesamten Garprozess zeigt. Jedes dieser Videos hat seine einzigartige Herangehensweise. Lassen Sie uns tief in den Drei-Video-Ansatz eintauchen, den Sie in der Lebensmittelvideografie verwenden können. Dies sind Food-Videos, die weniger als fünf Minuten dauern. Dies wurde entwickelt , weil Menschen im Internet eine sehr kurze Aufmerksamkeitsspanne haben. Ihr Food-Video sollte in der Lage sein, Aufmerksamkeit zu erregen , das Rezept zu erklären und das Publikum in einer Minute zu verbinden . Ein Erklärvideo ist ziemlich einfach und einfach abzuziehen. Bereiten Sie einfach alle Zutaten vor Ihnen für ein nahtloses Videoshooting vor und machen den Rest der Magie im Bearbeitungsraum. Es ist genau das, was der Name andeutet. Du zeigst nur das Rezept im Video. Es ist ein Plus, wenn Sie dies in kurzer Zeit tun können, kann es über Kopf- oder Nahaufnahme geschossen werden und nette Titel und Übergänge hinzufügen, nette Titel und Übergänge hinzufügen um es interessant zu machen. Für Overhead-Aufnahmen können Sie jede Form von Ebenenfläche mit einem geeigneten Hintergrund verwenden Ebenenfläche mit einem geeigneten Hintergrund , um Ihr Rezept zu platzieren. Wenn die Oberfläche nicht genug Licht bekommt, müssen Sie sich entweder in die Nähe eines großen Fensters bewegen oder Ihre künstliche Beleuchtung einrichten. Die Kamera wird so platziert , dass das gesamte Gebiet erfasst wird. Erklärer- und Rezeptvideos weisen einige Ähnlichkeiten in dem Sinne , dass eine Kamera ausreicht oder eine Kamera ausreicht, um die Arbeit zu erledigen. Möglicherweise benötigen Sie auch kein Audiogerät, wenn die Kamera allein ausreichen kann. Auf der anderen Seite ist ein Food-Video, das den gesamten Prozess der Lebensmittelherstellung zeigt , ziemlich mühsam. Dies liegt daran, dass es dreimal länger dauert , um den Menschen zu zeigen, wie ein Essen von Grund auf zubereitet wird verglichen mit der Herstellung des Essens für sich selbst. Wenn Sie sich für ein Video Prozess der Lebensmittelherstellung zeigt, benötigen Sie möglicherweise mehr als eine Kamera, um eine gute Abdeckung des gesamten Gebiets zu erhalten. Es ist gut, wenn Sie ein Audioaufnahmegerät erhalten , um Ihre Audiodaten gut abzudecken . Diese Art von Video erfordert auch eine gute Beleuchtung, die künstliche Beleuchtung oder strategische Verwendung von natürlichem Licht erfordert . Bitte beachten Sie, dass die Wahrscheinlichkeit den richtigen Winkel zu erreichen, von dem Sie jedes Ihrer Geräte bei Ihrem ersten Versuch platzieren , unwahrscheinlich ist. Der beste Weg, um es richtig zu machen, ist Versuch und Irrtum. Versuchen Sie, Videoaufnahmen zu üben, um zu erfahren , ob Ihr Setup funktioniert. Ich würde empfehlen, zuerst Ihr Setup und Ihre Beleuchtung zu testen , bevor Sie kochen und das eigentliche Shooting machen. Nehmen Sie sich wirklich Zeit, um zu üben und zu testen, damit es während des eigentlichen Shootings nicht so mühsam und stressig wird. 23. Demo: In dieser kurzen Demo zeige ich Ihnen, wie ich das Schokoladen-Milchshake-Video mit einer spiegellosen Kamera aufgenommen habe. Zuerst richtet ich meine Kamera mit dem Overhead-Aufnahmewinkel ein , der in der nächsten Lektion besprochen wird. Dieser Winkel eignet sich am besten für Erklärer- und Rezeptarten von Videos. Auf diese Weise können sich Ihre Hände in der Szene bewegen , genau so. Ich fahre einfach mit dem Vorführen der Zutaten und den eigentlichen Anweisungen zur Herstellung des Milchshakes fort Zutaten und den eigentlichen Anweisungen . [MUSIK] Ich wollte zwei Winkel und Makroaufnahmen aufnehmen also entferne ich die Kamera aus dem Overhead und stelle sie so ein. So bekam ich wieder diese schöne und köstliche Gießaufnahme, indem ich ein Makroobjektiv benutzte, um den Mund der Menschen Wasser zu bringen, indem Texturen als tief und üppig dargestellt wurden . Dies ist unser letztes Schokoladen-Milchshake-Video. [MUSIK] 24. Gemeinde Shooting: [MUSIK] Ein gutes Video ist das , das die Geschichte am besten erzählt. Neben Ihrer Fähigkeit , eine Kamera gut zu handhaben und auch eine ordnungsgemäße Einrichtung für Ihr Video zu erzielen, müssen Sie die Kontrolle darüber haben, was Ihr Publikum sieht. Indem Sie die richtigen Schießansätze auswählen , die die Geschichte am besten erzählen. In dieser Lektion zeigen wir Ihnen die am häufigsten verwendeten Videoaufnahmestrategien , mit denen Sie feststellen können, wie Ihre Zuschauer Ihr Video erleben und verstehen. [NOISE] Der Overhead-Schuss ist ein Hochwinkelschuss fast direkt über dem Motiv. Es ermöglicht dem Betrachter , die Aktion zu beteiligen, behält aber immer noch die Charakterdetails bei. Der Overhead-Shot steht dem Publikum normalerweise in einem weiten Schuss knapp über der Action gegenüber. Es hilft, den Raum dem Publikum zu vermitteln. [NOISE] Ein langer Schuss ist eine viel genauere Aufnahme eines Bereichs, der es den Zuschauern ermöglicht, besser zu betrachten, was vor sich geht , während sie immer noch zu weit weg sind. Sie werden emotional in die Situation investiert. [NOISE] Der mittlere Schuss ermöglicht es den Zuschauern, hautnah und persönlich zu sein, aber in einem besser informierten als emotionalen Sinn. Typischerweise zeigt die Aufnahme eine Person von der Hüfte nach oben. [NOISE] Nahaufnahmen konzentrieren sich auf den Teil des Charakters, normalerweise auf das Gesicht oder den ganzen Körper des Charakters. Dies bringt die Gesichtsausdrücke des Charakters in den Vordergrund, und Ihr Publikum kann Ihre emotionalen Reaktionen leicht lesen. [NOISE] Die Makro-Nahaufnahme ist genau das, wie es sich anhört. Die Kamera zeigt so viele Details wie möglich. Dies wird häufig in Food-Videos verwendet, da es ein Video von gewöhnlich zu Scrollen, Stoppen und Unwiderstehlich verwandeln kann ein Video von gewöhnlich zu Scrollen, Stoppen und Unwiderstehlich verwandeln . Dies kann als köstlicher Übergang für eine peinliche Änderung des Rahmens oder zur Aufrechterhaltung der Kontinuität dienen. Anzeigen von Nahaufnahmedetails von Lebensmitteln ist eine sichere Technik, um Ihr Publikum zum Speicheln zu bringen. Diese Art von Schuss bringt ein bestimmtes Thema dazu, sich auf ein anderes zu konzentrieren. In einer Interviewsituation kann der Interviewer verschwommen werden während sich die Kamera auf den Befragten konzentriert. Dies kann in Food-Videos verwendet werden. Du fokussierst die Kamera auf das Essen oder die Rezepte und bewirkt, dass alle anderen Dinge unscharf sind. In der nächsten Lektion zeigen wir Ihnen eine unserer Lieblingstechniken in der Videografie. 25. Wie du CONTINUITY (die geheime Sauze der Videografie): [MUSIK] Warum ist Kontinuität wichtig und warum ist das unser Lieblingsthema? In den meisten Fällen, wenn Sie als Videofilmer für Lebensmittel arbeiten, müssen Sie möglicherweise zu verschiedenen Zeiten ohne richtige Reihenfolge Aufnahmen machen . Um den ordnungsgemäßen Ablauf der Geschichte sicherzustellen, müssen Sie die Verwendung von Kontinuität verstehen. Kontinuität ist das Prinzip , sicherzustellen, dass alle Details in einem Video von Aufnahme zu Aufnahme und von Szene zu Szene konsistent sind . Wenn eine Szene die Standards der Kontinuität einhält, fühlt sich jeder Schuss so an, als würde sie nahtlos aus den vorherigen Schüssen fließen, was ein Gefühl des Realismus in der Geschichte verstärkt. Es gibt viel Kontinuität , die für das Erstellen von Videos gelten, aber wir werden zwei behandeln, die sich gut auf die Videografie von Lebensmitteln beziehen. Möglicherweise müssen Sie mehrere Aufnahmen machen, um während der Bearbeitung so viele Alternativen wie möglich bereitzustellen . Bei so vielen Aufnahmen kann der Charakter jedes Mal etwas anders ausführen , geringfügigen Kontinuitätsfehlern führt. Beispiele für Kontinuitätsfehler beim Handeln sind der Charakter, der eine Requisite mit einer anderen Hand aufnimmt oder in jeder Aufnahme in eine etwas andere Richtung schaut . Kontinuität von Kamera und Audio. Videoeinstellungen und Audiopegel sollten im gesamten Video konsistent sein, was bedeutet, dass Sie als Food-Videofilmer sicherstellen müssen, dass Sie dieselben Geräte verwenden und die Einstellungen für jeder Schuss in einem Szenario. Wenn nicht, kann es Unterschiede in den Lichtpegel, Grafik oder der Lautstärke geben. Als Food-Videofilmer ist es oberste Priorität, den Fluss eines guten Videos beizubehalten. Hier sind drei Tipps , die Ihnen helfen können, Konsistenz und Kontinuität zu erreichen. Nummer 1 macht beim Erstellen des Videos Standfotos. Aufnehmen von Bildern ist der beste Ansatz, um sicherzustellen, dass selbst die kleinsten Funktionen jeder Szene beibehalten werden. Fotos helfen Ihnen dabei, winzige Details zu verfolgen , die Sie sonst übersehen könnten , und sie erleichtern Einrichten von Requisiten auf die gleiche Weise für wiederholte Aufnahmen. Die meisten verfügbaren digitalen Videokameras ermöglichen es Ihnen, ein Standfoto zu machen, während Sie das Video erstellen. Nummer 2 macht Ihre Schießtage so nah wie möglich beieinander. Dies ist eine sehr seltene Situation beim Erstellen von Food-Videos. In einer Situation, in der Ihre Kunden oder die Bedingungen das Aufnehmen von Videotagen erfordern, ist es jedoch Ihre Kunden oder die Bedingungen das Aufnehmen von Videotagen erfordern, ist wichtig, sie in der Nähe zu halten. Je länger die Zeit zwischen den Schießereien vergeht, desto wahrscheinlicher ist es, dass Sie die Details jeder Szene vergessen, oder noch schlimmer, dass der Aufnahmebereich dramatische Veränderungen erfahren kann. Eine kurze Verzögerung zwischen den Aufnahmen, möglichst dazu beitragen kann, die Details jeder Szene zu garantieren , wird in Erinnerung bleiben. Dies ist sehr wichtig, wenn Sie Videotage auseinander aufnehmen müssen. Kontinuitätsberichte sind umfassende Aufzeichnungen der Aufnahmen jedes Tages, einschließlich Kameraeinstellungen, Bildschirmrichtung, Requisiten und ggf. Skriptverstößen. Kontinuitätsberichte sind eine wunderbare Möglichkeit, um zu überprüfen , ob von Aufnahme zu Aufnahme alles konsistent ist, einschließlich der Klangqualität. Ich hoffe, das ergibt alles einen Sinn. Genießt du jemals einen schönen Film? Sie wissen es vielleicht nicht, aber ein Faktor, der zu Ihrem vollständigen Seherlebnis beiträgt , ist die Kontinuität. Wenn eine Szene die Standards der Kontinuität einhält, fühlt sich jeder Schuss so an, als würde sie nahtlos von einem vorherigen Schuss zur anderen fließen, was ein Gefühl des Realismus in der Geschichte verstärkt. 26. Food hinter den Szenen und Fehler: Ich habe angefangen zu kochen, also habe ich meine Kamera hier aufgestellt. Später werde ich diese Kamera benutzen, die mich gerade fotografiert, denke ich, um auch einen Mehrfachwinkel zu erzeugen. Ich möchte einen mittleren Schuss oder eine Nahaufnahme und einige Makroaufnahmen dieses gesamten Garvorgangs. Später zeige ich dir, wie ich alles erarbeiten werde. Aber im Moment habe ich hier ein Einbeinstativ eingerichtet. Ich denke, das ist ein Winkel von 75 Grad, Winkel von 45 bis 75 Grad, also werden wir sehen, wie es gekocht wird, und ich habe einen Ventilator an der Seite. Der Dampf wird so gehen und nicht wie Dampf oder Verdampfung auf unserem Kameraobjektiv erzeugen. Das ist ein weiterer Tipp bei Kochvideos. Verwenden Sie einen Ventilator, um den Dampf oder den Rauch umzuleiten , der aus Ihrem Kochen oder Ihrem Topf oder Ihrer Pfanne kommt . Wie Sie sehen können, gibt es die Kamera für die Nahaufnahme bis zur mittleren Aufnahme. Dann habe ich dieses Makroobjektiv für die wirklich engen Aufnahmen, die wirklich extremen Makroaufnahmen , die Ihnen diese Details zeigen, wie diese köstlichen Details. [MUSIK] Wir sind mit dem nächsten Schritt dran. Jetzt räume ich diesen Bereich auf, weil ich das einfach weiß, es ist derjenige, der in unserer Hauptkamera zu sehen ist. Ich ersetze nur die Dinge hier durch Dinge, die angenehm aussehen, also diese Marken******, [MUSIK] unseren Frischkäse. Dies sind die Requisiten , die wir später verwenden werden , wenn es fertig ist. Ich möchte das auch nur hierher stellen. Nein, was ich hier anpasse unsere Kamera. Das sieht für mich nicht sehr ansprechend aus. Denk, es ist fast fertig. Ich lösche wie Dinge am Tatort, die ich vorhin nicht gesehen habe. Aber ich denke, das ist das Beste, dass wir ein Ende machen können, um das Licht zu blockieren. Sie können sehen, wie mühsam und wie herausfordernd es sein kann. Zumindest siehst du Beispiele aus dem realen Leben, wie wir es machen können oder wie wir Kochvideos drehen können. Ich werde die Makrolinse verwenden, um Details unseres fast gekochten Hackrindfleisches und Schweinefleisch zu zeigen . Ich sehe viele Schatten. Ich benutze einen Reflektor, um mir das gut zu beleuchten , damit du den Unterschied mit und ohne Reflektor erkennen kannst . So können Sie sicherstellen, dass Sie sehen, dass Sie mit Reflektoren gut beleuchtet sind. Natürlich ist das hinter den Kulissen hässlich zu sehen. Aber wenigstens konnte ich dir zeigen, wie Reflektoren mit Videos verwendet werden können . Als Nächstes sind wir mit dem nächsten Schritt dran. Ich glaube, unser Fleisch wird alle gekocht [MUSIC]. Jetzt, für die restlichen Schritte, brauche ich die Kamera, damit du mich nicht all diese Dinge mache. Aber dann lass mich dir einfach nur einen kurzen Zeitraffer zeigen , was ich tun werde und in welchem Blickwinkel ich diese Lasagne schießen werde. Das vorherige Beispiel war ein Overhead-Ex-Plainer-Videotypen. Dies ist eher eine vollständige Rezeptherstellung wie der gesamte Prozess. Ich benutze zwei Kameras und habe den Fehler tatsächlich gemacht, also als wären meine beiden Winkel fast gleich. Ich habe den Zweck besiegt, zwei Blickwinkel zu haben. Ich hätte mit Medium und dann super hautnah gehen sollen. Das konnte ich für dieses Video nicht erreichen, aber dann konnte ich dir wenigstens ein Live-Beispiel zeigen und änderte immer wieder die Position der Kamera und der Pfanne. Ich habe all diese Fehler in diesem Video gemacht. Ich habe auch viele Kontinuitätsfehler gemacht, denn als ich das drehte, war ich überwältigt davon, Lasagne auf dieser neuen Pfanne zu kochen. Ich habe die Kontrolle über die eigentliche Aufnahme verloren, daher habe ich die Einstellungen der beiden Kameras nicht angepasst, wie zum Beispiel dem gleichen Weißabgleich und den gleichen Einstellungen damit sie etwas absehen, wie Sie können siehe aus dem Weiter mit dem Beispiel. Im Grunde habe ich bei diesem Shooting viele Fehler gemacht, aber dann liebe ich es, wie das Endprodukt aussieht, wie Sie sehen können. Ich versuche immer noch, den Show-off zu machen und einen Biss-Shot zu machen, aber wie Sie sehen können, gibt es hier keinen Mozzarella. Oder der Mozzarella hat hier keinen wirklichen Einfluss gehabt. Ich weiß nicht was passiert ist, es ist nicht geschmolzen, also sieht es nicht sehr ansprechend aus. Im Grunde ist dies meine Live-Demo anderer Fehler. Ich habe Kontinuitätsfehler gemacht, ich habe Fehler beim Einstellen der Kamera gemacht. Ich hab dir gesagt, dass du den Kamerawinkel nicht kriegen würdest. Es ist alles bei diesem Videodreh passiert. Im Grunde ist dies mein erster Versuch auf die Lasagne und mein Beispiel früher in der DSLR-Lektion war eigentlich mein zweiter Versuch auf die Lasagne. Es sieht organisierter aus. Ich liebe es, dass der Overhead wirklich alles abdecken konnte und ich halte die Kamera nur mit einem Makroobjektiv fest. Die erste Demo, die ich dir in der DSLR-Lektion mit dem Overhead-Schießstil aus der Vogelperspektive gezeigt dem Overhead-Schießstil aus der Vogelperspektive habe, war besser, aber ich habe dir diese immer noch gezeigt, weil ich dir die Fehler zeigen möchte die Sie vermeiden können, Ihnen ein reales Beispiel für die Dinge zu zeigen , die bei einem Videodreh schief gehen könnten. Um ein guter Videofilmer zu sein, müssen Sie in der Lage sein, Probleme zu lösen und Probleme zu beheben. Darauf musst du dich vorbereiten und dich nicht wundern lassen, wenn du es auf dem Schuss erlebst. Mit allem, was gesagt ist, werden wir das Rezeptvideo für die Lasagne für die Lasagne bearbeiten . den nächsten Lektionen werden wir einen Adobe Premier Pro Crashkurs In den nächsten Lektionen werden wir einen Adobe Premier Pro Crashkurs haben. 27. Das ist dein Abschnitt!: Du bist dran. Ich weiß, dass das viel ist, aber es wird Spaß machen. Finden Sie die beste Beleuchtung in Ihrem Haus, wenn Sie natürliches Licht von der Sonne verwenden oder Ihre künstliche Beleuchtung einrichten, falls Sie eine haben. Richten Sie Ihren Tisch und Ihre Szene ein. Sammeln Sie alle Ihre Requisiten, laden Sie Ihr Smartphone oder eine DSLR-Batterien auf, richten Sie ein Stativ oder ein DIY-Stativ auf, halten Sie Ihre Kameras still, verwenden Sie den Spickzettel, den ich in die Lektion aufgenommen habe als Leitfaden, wenn dreh dein Food-Video. Experimentiere mit Schussstilen und Winkeln und erinnere dich, Versuch und Irrtum Vergiss nicht, viel Spaß zu haben. 28. Einführung in die Bearbeitung: Jetzt, da Sie Ihr Video haben, ist es an der Zeit, es zu bearbeiten, um es für Ihre Zielgruppe attraktiver zu machen . Bevor Sie mit der Bearbeitung beginnen, stellen Sie sicher, dass Sie über alle notwendigen Tools verfügen, z. B. einen Computer, eine Bearbeitungssoftware, das Food-Video selbst und gegebenenfalls Musik. Eine Standard-Videobearbeitungssoftware ist jetzt bei den meisten Computern enthalten. Wenn Sie Ihr Smartphone verwenden, gibt es viele großartige Bearbeitungs-Apps wie iMovie, Videoleap, Adobe Premiere Rush, InShot usw. Schauen Sie sich an, welche kompatibel ist und am besten für Sie geeignet ist. Solange es Ihnen die Möglichkeit gibt, zu trimmen, Übergänge hinzuzufügen, Text und Musik hinzuzufügen, haben Sie alles, was Sie zum Bearbeiten Ihrer Food-Videos benötigen . Achten Sie beim Editieren sehr auf das Tempo und die Story. Denken Sie auch daran, dass unsere Aufmerksamkeitsspannen sehr begrenzt sind. Beschränken Sie also Ihre Lebensmittelfilme auf 2-5 Minuten. Sie können Zeitraffer hinzufügen oder gegebenenfalls die Geschwindigkeit anpassen , aber Sie müssen den freien Ablauf der Videostory sicherstellen. Ich empfehle, Ihr Filmmaterial zuerst zu optimieren, wenn Sie mit einer Software bearbeiten , und danach Effekte, Übergänge und Filter hinzufügen . Letzt sollten Sie vorbeischauen und optimieren Sie das Audio, vorbeischauen und optimieren Sie das Audio damit es sich mit dem Video verschmelzen lässt. Speichern Sie außerdem häufig, damit Sie in einer Situation, in der Ihr Computer abstürzt, nicht erneut von vorne starten müssen . Hier sind drei Tipps, die Sie beim Bearbeiten von Videos beachten sollten. Nummer eins: Die meisten Bearbeitungssoftware verfügen über eine Vielzahl von Filtern und Effekten, die Sie möglicherweise auf Ihr Video anwenden. Dies kann die Geschichte je nach Stimmung, die Sie suchen, visuell ansprechen. Aber vermeiden Sie es, hier zu schwerhändig zu sein, da dies zu Ablenkung von der Hauptgeschichte führt, die Ihre Zuschauer betrifft, die mit dem Video erfahren wurden. Nummer zwei, für Videoübergänge stehen Ihnen viele Möglichkeiten zur Verfügung. Die Übergänge könnten ein gerader Schnitt, ein Verblassen, Auflösen, Weiß, Drehen und ein anderer einzigartiger Effekt sein. Egal für welchen Übergang Sie sich entscheiden, versuchen Sie immer, sich von jeder Art von ungewöhnlichem Übergang fernzuhalten , der die Aufmerksamkeit Ihrer Zuschauer beeinflusst. Schließlich, Nummer drei, wenn Sie dem Video Audio hinzufügen, maskieren Sie die Küchengeräusche nicht, da sie das Video besser mit den Zuschauern in Verbindung bringen. [NOISE] Das Hinzufügen von echtem Küchen- und Lebensmittelsound kann durch das Food-Video Drama und Interessen hinzufügen. 29. Videobearbeitung in Adobe Premiere Pro: Adobe Premiere Pro ist neben anderer Software wie Final Cut anderer Software wie Final Cut der Goldstandard für die Videobearbeitung. diesem Grund habe ich alle wichtigen Tipps zusammengestellt , die Sie benötigen, um Premier Pro CC zum Bearbeiten Ihres Videos in diesem Abschnitt zu verwenden. So bearbeiten wir die meisten unserer Food-Videos, daher zeige ich Ihnen Schritt für Schritt, wie Sie es auch an Ihrem Ende machen können. Für diesen Abschnitt empfehle ich, dass Sie sich mir mit einem Laptop oder Computer anschließen, damit Sie einen größeren Bildschirm haben. Ich möchte nur hinzufügen, dass ich, als ich mit Premiere Pro angefangen habe, so überwältigt bin, dass ich das Lernen und Verwenden tatsächlich verzögert habe. Aber wenn Sie kommerziell Food-Videos machen, empfehle ich dringend, mit einem Pro-Tool zu beginnen, um wirklich Profi Food-Videos anzusehen. Denken Sie daran, dass dies unser Ziel ist, Ihnen dabei zu helfen, Food-Videos wie ein Profi zu erstellen. Ich kann ehrlich sagen, dass Sie mit jeder Software, die Sie verwenden möchten, ein Meister in der Bearbeitung sein können , wenn Sie regelmäßig üben. Ich weiß, denn so habe ich gelernt. Ein Schritt nach dem anderen, eine Lektion nach dem anderen, ein Effekt, ein Element, eine Technik nach dem anderen. Sei nicht zu hart mit dir selbst und gib niemals auf. Ich verspreche dir, dass ich vor Jahren genau in der gleichen Situation war. Ahnungslos und überwältigt, aber ich gab ihm Zeit und Mühe. Ich bin jetzt froh, dass ich eine hochwertige Fähigkeit erworben und kultiviert habe. Ich hoffe, du bist inspiriert, es wirklich deine beste Chance zu geben, und mit allem was gesagt ist, lass uns anfangen. In diesem Abschnitt werden Details vom Erstellen eines neuen Projekts bis zum Exportieren Ihres fertigen Videos beschrieben, einschließlich des Abschnitts zum Schneiden und Bearbeiten von Filmmaterial, Farbabstufung Ihrer Optimierung und allem dazwischen. Ich werde alles Schritt für Schritt abdecken. Es wird empfohlen, es auch an Ihrem Ende auszuprobieren. Trotzdem ist es ratsam, Food-Videos bereit zu haben wenn Sie den Bearbeitungsunterricht abschließen. Fühlen Sie sich frei, innezuhalten und dies bei Bedarf zu wiederholen. Okay, lasst uns wirklich anfangen. 30. Bearbeitung: Vertraute mit der Schnittstelle: [MUSIK] Um ein neues Projekt zu starten, klicken Sie einfach auf das PR-Logo oder das Premiere Pro-Logo. Einige von Ihnen erhalten möglicherweise diesen Bildschirm, Sie müssen ihn nur schließen. Sobald es auf dieser Seite ist, müssen Sie nur „Neues Projekt“ auswählen, und dann geben Sie diesem Projekt einen Namen In diesem Fall lege ich hier ein Lasagne-Erklärrezept. Stellen Sie dann sicher, dass es sich am richtigen Ort befindet, daher empfehle ich Ihnen daher empfehle ich Ihnen dringend, Ihre Dateien ordnungsgemäß zu benennen und sicherzustellen, dass sie in Ihrem Dateisystem organisiert sind . Dies wird sich in Zukunft als nützlich erweisen, Sie werden nie wissen, wann Sie ein bestimmtes Video wieder abrufen müssen , also ja, es ist gut, immer organisiert zu sein. Dafür wollte ich es in einem Ordner, einer Food-Videografie und einem letzten Video speichern und auf „Okay“ klicken, jetzt haben wir Premiere Pro geöffnet. Premiere Pro ist in einer Reihe von Fenstern unterteilt , wie Sie sehen können. Dies soll Ihnen helfen, verschiedene Aspekte der Videobearbeitung zu behandeln . Sie können zwischen Windows wechseln, indem Sie auf die Registerkarten unter klicken die Spitze, damit du das entweder oder hier machen kannst. Wenn Sie Effekte hinzufügen, können Sie auf das Effektfenster klicken aber später, wenn wir die Lasagne langsam bearbeiten, werden Sie die Wichtigkeit, das Wesentliche, den Zweck all dieser Registerkarten und Windows verstehen . Um verschiedene Änderungen vorzunehmen, müssen Sie nicht unbedingt Arbeitsbereiche wechseln , z. B. die meisten Funktionen im Zusammenhang mit Assembly, Videoeffekten, Audiooptimierung und Farbaufnahme möglicherweise vom Bearbeitungsarbeitsbereich zugegriffen. Wenn wir hierher gehen, während Sie weitermachen und die Bearbeitung in Premiere Pro üben, werden Sie sich mit all diesen Windows wohler fühlen. Sie sehen einfach überwältigend und einschüchternd aus, aber je mehr Sie es verwenden, desto mehr werden Sie feststellen, dass es tatsächlich sehr einfach und benutzerfreundlich ist, ist es gut zu nehmen Ihre Zeit, sich mit all diesen Fenstern vertraut zu machen. Als nächstes fügen Sie Premiere Pro Medien hinzu oder importieren Sie Ihr Video oder Ihre Aufnahmen, Videoaufnahmen. Das nennen wir unsere Videos, die wir auf Premiere Pro bearbeiten werden Wenn Sie also ein neues Video starten das erste, was Sie tun sollten, ist, Ihre Videos entweder von Ihrer Kamera oder Ihrem Telefon zu importieren , und dann habe ich einen bestimmten Ordner für alle meine Lasagne-Erklärer erstellt alle meine Lasagne-Erklärer -Projekt, das erste, was Sie tun sollten, ist, Ihre Videos entweder von Ihrer Kamera oder Ihrem Telefon zu importieren, und dann habe ich einen bestimmten Ordner für alle meine Lasagne-Erklärer erstellt Bilder also lass mich dir einfach das Icon zeigen, also habe ich Bilder und ich habe alle Videos hier. Sie können entweder auf „Controller-Befehl I“ klicken, um zu importieren oder Sie können einfach alle Ihre Footages oder Videos auswählen und einfach per Drag & Drop ziehen. Ich schließe das einfach und jetzt habe ich alle meine Aufnahmen, Fotos auf Premiere Pro, die ich mit der Bearbeitung beginnen kann. Ich bin gerade im Bearbeitungsarbeitsbereich, ich habe drei Windows, also habe ich meine importierten Medien oder Footages, ich habe meine Bearbeitungsvorschau hier und ich habe meine Timeline hier, und natürlich habe ich meine Auswirkungen auf meine rechte Seite. Später werden Sie die Wichtigkeit jedes Fensters verstehen , wir werden dies langsam aber sicher machen. Wir werden den größten Teil der Bearbeitung und die schmutzige Arbeit hier im Zeitleistenfenster durchführen , also heißt es hier keine Sequenzen, also beginnen wir noch nicht oder bearbeiten noch nichts. Um mit der Bearbeitung zu beginnen, müssen wir eine neue Sequenz erstellen, um eine neue Sequenz zu erstellen, müssen wir nur ein Video von unseren importierten Medien ziehen und ablegen , damit wir entweder alles auswählen können, und lege es hier hin oder wir können es eins nach dem anderen machen. Wie Sie sehen können, habe ich jetzt eine Sequenz, wenn ich das Video hier ziehe und ablege . Ich kann diese Sequenz umbenennen, sagen wir, „Lasagne Erklärrezept Video“, das habe ich hier also, wenn ich es spiele. [unhörbar]. Ich muss es nur stumm schalten , weil es zu laut ist. Das sind übrigens Ihre Ebenen, diese drei Ebenen sind hier für Video gedacht, und diese drei Ebenen sind hier für Ihr Audio gedacht, und Sie können weitere Ebenen hinzufügen, wenn Sie Fotos, Texte und Effekte hinzufügen dein Film oder dein Video. Auch hier wird das meiste davon in den kommenden Lektionen langsam behandelt. Aber dann einfach schnell, wie in Ihrem Zeitleistenfenster navigieren, können Sie Ihre Sequenz vergrößern und verkleinern, indem Sie die Symbolleiste auf der linken Seite verwenden , also hier vergrößern und verkleinern, und natürlich können Sie unten verkleinern und Ihr Filmmaterial vergrößern, damit Sie es länger machen können. Dies ist sehr hilfreich für mich wenn ich Audio bearbeite, da Sie hier alle Schnitte sehen können. Es ist sehr einfach für mich, dies zu tun. Ich kann es als Leitfaden benutzen. Dieser über diesem soliden hellblauen Balken hier ist dein Video, und dann ist das hier dein Audio, lass mich einfach die Verknüpfung aufheben, damit ich es dir zeigen kann. Hier ist dein Video, und hier ist dein Audio, sagen wir, ich entferne die Stummschaltung und dann spiele ich es ab. Richtung, also komm von der Seite. Wenn ich das lösche, bekomme ich kein Audio, also Befehl Z, und wenn ich das lösche, das oben, bekomme ich kein Video. Aber dann wieder Command Z, damit ich mein Video zurückhaben kann , aber im Grunde fängst du so an, also importierst du deine Medien hier oder deine Aufnahmen deine Videos, du kannst eine Vorschau von was haben Du bearbeitest und wie es hier aussieht, und dann machst du die meiste Bearbeitung hier, die du ausschneidest, also benutzst du diesen Zeiger und schneidest dann. Sie können diese Tools entweder direkt hier auf der linken Seite verwenden oder Tastenkombinationen verwenden. 31. Bearbeitung: Editing:: [MUSIK] Lassen Sie mich Ihnen einfach schnell einige wichtige Verknüpfungen zeigen , die Sie verwenden können. Ich füge auch eine PDF-Anleitung bei, die Sie während der Bearbeitung in der Nähe Ihres Computers drucken und anzeigen können. Ich habe das gemacht, als ich angefangen habe, und es hat wirklich geholfen, sich mit Premiere Pro anzufreunden. die meisten dieser Funktionen kann über die Symbolleiste von Premiere Pro oder über die Tastenkombinationen zugegriffen werden Symbolleiste von Premiere Pro oder . Sie wird hier aufgeführt, wenn Sie zu Premiere Pro gehen, und dann zu Tastaturkürzeln. [MUSIK] Nur um Sie wissen zu lassen , dass ich die meisten Tools mit der Tastenkombination verwende, ist es einfacher und schneller so. Aber wenn du anfängst, kannst du beide benutzen. Machen Sie sich einfach vertraut. Es ist erwähnenswert, dass die Verwendung von Tastenkombinationen Ihnen hilft, schneller zu bearbeiten. Wenn Sie vergessen haben, welche Tools auf eine Verknüpfung eingestellt sind, können Sie diese jederzeit wissen, indem Sie in die obere Menüleiste gehen und Adobe Premiere CC und dann Tastenkombinationen auswählen . [MUSIK] 32. Bearbeitung: Effekte hinzufügen: Sie können Premiere Pro verwenden, um das Aussehen Ihrer Clips mithilfe einer Reihe von Effekten zu ändern , die in vier Kategorien unterteilt sind: Audioeffekte, Audioübergänge, Videoeffekte und Videoübergänge. Übergänge werden auf den End-Schrägstrich-Anfang von Clips angewendet , um einen nahtlosen Übergang zwischen Szenen zu ermöglichen , während Effekte den vollständigen Clip beeinflussen während Effekte den vollständigen Clip beeinflussen, auf den er angewendet wird, schärfen Farbkorrektur, mehr davon in den kommenden Lektionen. Unschärfe, Verzerrung und eine ganze Reihe anderer Effekte können auf Ihrem Video verwendet werden , um eine Reihe von Änderungen vorzunehmen. Um einen Effekt anzuwenden, gehen wir weiter und kehren zu Premiere Pro zurück. [MUSIK] Um einen Effekt anzuwenden, wechseln Sie zum Fenster „Effekte“ indem Sie auf den Arbeitsbereich „ Effekte“ klicken. Dies ist dein Effects-Workspace. Ziehen Sie dann einfach den ausgewählten Effekt auf den Clip oder die Clips, die Sie ändern möchten , sobald Sie die Liste anzeigen. In diesem Fall möchte ich einen Videoübergang hinzufügen. Sagen wir am Anfang des Videos, ich möchte nicht, dass das Video startet, ich kann einen Übergang hinzufügen, sagen wir eine Peitsche. Ich ziehe es einfach dorthin, wo ich es will. Das war's. Einfach, luftig. Lass mich dir einfach den Effekt zeigen. [NOISE] Das war's. So füge ich den Übergang hinzu. Danach wird der von Ihnen gewählte Effekt neben permanenten Effektoptionen wie Bewegung und Deckkraft im Fenster „Effektsteuerelemente“ für Ihre ausgewählten Clips angezeigt Effektoptionen wie Bewegung und Deckkraft im . Möglicherweise müssen Sie nach unten scrollen , um die von Ihnen gewählten Effekte zu sehen. Alle Effekte, die Sie gemacht haben, werden hier aufgelistet. Deshalb ist es sehr einfach, mit Premiere Pro zu arbeiten, da Sie mit nur einem Fenster alles sehen können, was auf Ihrer Timeline passiert, nämlich der Sammlung Ihres Audio und Videos. 33. Bearbeitung: Effekt der Farbkorrektur: [MUSIK] Die Farbkorrektur ist der Vorgang, bei dem die Farbbalance und die Beleuchtung Ihres Videos geändert werden, um Fehler im Originalmaterial oder im Video zu korrigieren . Verbessern Sie das Aussehen und fügen Sie jeden Sinn für Stil hinzu, den Sie kommunizieren möchten. Um dies zu tun, müssen Sie einen Farbkorrektureffekt verwenden , der mit einer von zwei Methoden erreicht werden kann. [MUSIK] Die erste Methode besteht darin, wie zuvor erläutert, in Ihre Effektliste zu wechseln , also Effekte. Klicken Sie dann auf „Videoeffekte“ und dann auf Farbkorrekturen. Ziehen Sie dann alle Effekte, die Sie hinzufügen möchten. Sie erinnern sich, dass wir früher eine Peitsche zu diesen Effektsteuerelementen hinzugefügt haben. Jetzt haben wir einen weiteren Farbeffekt hinzugefügt. In diesem Fall habe ich Lumetri Color ausgewählt. Grundsätzlich ist dies der Farbkorrektureffekt in Premier Pro. Aber auch hier können Sie mit diesen anderen Effekten unter Farbkorrektur experimentieren , aber Standard ist die Lumetri-Farbe, mit der Sie Ihren Film ändern und farblich korrigieren können. Sobald Sie Lumetri Color oder den Farbkorrektur-Effekt gezogen und abgelegt haben, können Sie jetzt alle gewünschten Änderungen vornehmen. Nehmen wir an, Sie möchten in diesem Fall den Weißabgleich korrigieren. Wenn ich es während des Drehs nicht richtig gemacht habe, wähle ich hier einfach das Pipette-Werkzeug aus und wähle dann etwas Weiß oder Neutrales in meiner Szene aus. Es befindet sich bereits im richtigen Weißabgleich sodass Sie nicht viel von dem Effekt sehen können. Aber dann lass mich dir zeigen, wenn ich die Schatten anpasse, was ist, wenn ich die Schatten minimieren möchte ? Ich zeig es dir einfach. Wie Sie sehen können, ist meine Szene heller, damit Sie dies tun können, wenn Sie jemals nicht sagen, einen Reflektor verwenden oder Ihre Szene zu dunkel ist. Denken Sie nur daran , dass alle Änderungen Sie an diesem Clip vornehmen, denn später werden wir den gesamten Clip für die Lasagne hinzufügen, stellen Sie sicher, dass Sie alle Einstellungen und die gesamte Farbe anwenden Korrektur , die Sie auf diesen Clip auf alle Clips angewendet haben. für die zweite Methode Navigieren Sie für die zweite Methode mithilfe der Registerkarten oben im aktuellen Workspace zum Arbeitsbereich Color . Von dort aus können Sie mit den Schiebereglern auf der rechten Seite alle gewünschten Änderungen vornehmen . Wie Sie sehen können, ist bereits Lumetri Color drin. Es ist erwähnenswert, dass Änderungen an einem Clip hier den Farbeffekt sofort anwenden den Farbeffekt sofort sodass Sie nicht durch viele Fenster arbeiten müssen. Dies macht es zu einer einfacheren Herangehensweise an Farbänderungen. Jetzt, da wir mit den Farben fertig sind, ist es an der Zeit, die Lautstärke richtig zu machen. Jedes Projekt wird seine eigenen Anforderungen an Effekte und Farbabstufungen haben , und bis zu einem gewissen Grad ist das Endergebnis eine Frage der persönlichen Entscheidung. Sie sollten versuchen, alle Ihre Korrekturen in allen Ihren Clips ähnlich zu machen alle Ihre Korrekturen in allen Ihren Clips ähnlich , um sicherzustellen , dass sie gut zusammenpassen. 34. Bearbeitung: Volumen richtig bekommen: Die Audioqualität Ihres Videos könnte den Unterschied zwischen einem Flop und einem Meisterwerk ausmachen. Premiere Pro bietet viele wichtige Tools, um sicherzustellen , dass Ihr Projekt erfolgreich ist. Das erste, was sichergestellt werden muss, ist die richtige Lautstärke des Audios. Es sollte nicht übermäßig laut oder zu leise sein. Das Audiopegel-Fenster unten rechts im Bearbeitungsbereich ist das nützlichste Werkzeug, um Ihre Lautstärke richtig zu machen. Das Audiomessgerät misst Ihre Lautstärke in Dezibel oder dB mit einem dB-Bereich von negativ 0 bis negativ 12. Das ist Ihr hilfreichstes Tool um Ihre Lautstärke richtig zu machen. Jeder Wert höher als negativ 0 führt dazu, dass Ihr Ton seinen Höhepunkt erreicht, was zu einer unangenehmen Lautstärke führt. Sie können eine Vielzahl von Effekten anwenden, um die Qualität Ihres Audios zu ändern und zu verbessern. Diese, wie Videoeffekte, werden im Effektfenster gefunden und möglicherweise zu einem Clip hinzugefügt, wobei sie im Grunde genommen auf den Clip gezogen werden, den Sie bearbeiten möchten. Sagen wir, in diesem Fall möchte ich Rauschunterdrückung. Normalerweise verwende ich DeNoise , um mein Audio zu minimieren oder zu entstören, also ziehen Sie es einfach per Drag & Drop. Lass mich es dir zeigen. Das war's. Leicht luftig. Im Fenster „ Effekt-Steuerelemente“ können Sie auch die Funktionen jedes Effekts optimieren. Sie werden hier sehen, dass der DeNoise hinzugefügt wird. Sie haben hier die Möglichkeit, den ausgewählten Effekt sogar zu ändern. Aber dann können Sie das wieder selbst experimentieren, aber ich möchte Ihnen einfach schnell zeigen , wie Sie all diese Effekte erzielen können. Lassen Sie uns zu den beiden Soundeffekten übergehen, mit denen Sie die Qualität Ihres Audios verbessern können. Sie haben bereits gesehen, wie ich DeNoise gezogen und fallen gelassen habe, daher hilft Ihnen der DeNoise-Effekt dabei, unerwünschte Hintergrundgeräusche aus Ihrem Video zu entfernen. Sie können die Menge des entfernten Rauschens sowie die Schallfrequenzen ändern entfernten Rauschens sowie die Schallfrequenzen , von denen das Rauschen entfernt wird, indem Sie die Effektsteuerelemente durchlaufen und auf DeNoise auf Bearbeiten klicken. Für dieses Beispiel klicke ich einfach auf dieses Dropdown-Menü. Normalerweise wähle ich eine leichte Rauschunterdrückung, damit sie nicht schwer ist oder Sie den Audioeffekt, den ich hinzugefügt habe, nicht bemerken. Es klingt also immer noch natürlich, aber dann ist der Lärm weg. Lassen Sie mich das einfach zuerst schließen. Als nächstes folgt die Dynamik. Sie können einige Hauptfunktionen Ihres Sounds mit Dynamics ändern . Lassen Sie mich es Ihnen einfach schnell zeigen, also gehe ich zu Dynamics oder suche nach den Dynamics-Effekten. Ziehen Sie es dann einfach per Drag & Drop auf die Effektsteuerelemente und dann Bearbeiten. Dann kann ich von hier aus Anpassungen vornehmen, um wirklich zu modifizieren und einen besseren Ton für den Film zu erstellen. Was ich normalerweise mache, ist das MakeUp einzustellen. Normalerweise ist 2-3 am besten. Dann überprüfe ich den Limiter. Wenn ich dies überprüfe, werden Sie feststellen, dass der Schwellenwert negativ ist, sodass er nicht auf Null liegt. Mein Sound wird nicht zu laut sein. Grundsätzlich sind dies nur die Dinge, an die Sie sich hier erinnern müssen oder wenn Sie ein schlechtes Audio für Ihren Film haben, möchten Sie Ihnen nur wirklich zeigen, dass Sie das auch auf Premiere Pro bearbeiten können . Deshalb kannst du es wirklich zu deinem besten Freund machen , wenn du Filme und Filme für Videos bearbeitest. Auch hier können Sie dies selbst erkunden und Ihnen nur grundlegende Einstellungen zeigen, die ich für meine eigenen Videos mache, aber wir sind fertig mit dem Audio. 35. Voreinstellungen erstellen: [MUSIK] Später zeige ich Ihnen noch einmal die gesamte Bearbeitung, aber lassen Sie uns einfach mit dem Einrichten von Presets fortfahren. Sie können Ihre aktuellen Effekte in eine Voreinstellung umwandeln , wenn Sie diese Änderungen an einem Clip vornehmen und dann dieselben Änderungen an einer anderen Reihe von Clips vornehmen müssen . Anstatt jeden Effekt erneut auf jeden Clip anzuwenden und die Parameter erneut anzupassen, können Sie die Effekte in eine Voreinstellung verwandeln. Um eine Voreinstellung zu erstellen, navigieren Sie zu Ihren Effektsteuerungsfenstern und wählen Sie den Clip aus, auf den Sie Ihre Effekte angewendet haben. Sie dann auf einem Mac die Strg- oder Befehlstaste gedrückt halten, klicken Sie auf jeden der Effekte, die Sie in die Voreinstellung aufnehmen möchten. Nachdem Sie Ihre Auswahl getroffen haben, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Effekte und wählen Sie „Preset speichern“. Geben Sie danach Ihrem Preset einen einprägsamen Namen an und klicken Sie dann auf „Okay“. [MUSIK] Ihre Voreinstellung wird jetzt im Presets-Ordner gespeichert. Wenn Sie hier klicken, müssen Sie nicht alle diese Einstellungen erneut vornehmen. Sie können es einfach auf alle Clips kopieren , auf die Sie dieselben Änderungen anwenden möchten. Einfach. Jetzt, da wir alle fertig sind, sind dies die grundlegenden Einstellungen, an die Sie sich erinnern müssen, oder die grundlegenden Dinge, an die Sie sich erinnern müssen wenn Sie durch Premiere Pro navigieren. Als nächstes exportieren Sie Ihr Video. Lassen Sie mich Ihnen einfach schnell zeigen, wie wir das machen können. 36. Zuschneiden: In dieser Lektion werden wir das Lasagneerklärvideo wirklich bearbeiten. Ich möchte, dass es vielleicht eine Minute lang ist, aber wie Sie sehen können, beträgt die Gesamtzeit 37 Minuten. Aber dann werden wir schneiden, beschleunigen, Zeitraffer machen und all diese Dinge tun damit wir es zu einem kürzeren Video machen können. Zu Beginn möchte ich nur das Filmmaterial bekommen , das ich für das gesamte Video haben möchte. Lassen Sie mich zuerst das Audio stumm schalten damit Sie nicht vom Ton abgelenkt werden. Lass mich einfach herausfinden , wo wir angefangen haben. Dies ist der Anfang des Videos. Das Öl und der Speck. Zum Ausschneiden drücke ich einfach die Tastenkombination Nummer 2 und lösche sie dann einfach, die hervorgehobenen. Wenn Sie löschen möchten, markieren und löschen Sie es einfach, und dann verschiebe ich es einfach hierher. Natürlich gibt es Abkürzungen, um es schneller zu machen. Ich möchte dir nur zeigen, wie es im Grunde geht. Öl und dann Speck. Ich möchte es noch einmal schneiden, also Nummer 2, ich werde das löschen. Ich lösche diesen Bereich. Für diese Aufnahme möchte ich Ihnen nur schnell zeigen, wie Kontinuität funktioniert. Diese werden von verschiedenen Kameras aufgenommen. Du willst, dass es nahtlos ist, also beachte, dass ich, wenn die Szene hier ist das Rindfleisch und das Schweinefleisch eingieße, also muss es mit dem nächsten Filmmaterial oder dem nächsten Video übereinstimmen. Ich kann es hier schneiden, und mal sehen, also lösche, entferne diesen Raum und lass uns sehen. Das sieht tatsächlich gut aus. Ich werde das nur Zeitraffer machen , und wir sind fertig. Schneiden Sie es aus, löschen Sie diesen Bereich und löschen Sie dann dieses Feld erneut, dann sind wir wieder in der leeren Pfanne und dann den Knoblauch. Wir schneiden hier aus, schneiden und löschen diesen Bereich. Eine Verknüpfung ist also der Buchstabe E, wenn Sie diesen Bereich löschen und dieses Leerzeichen zwischen ihnen löschen möchten , also Buchstabe E. Von hier aus musste ich nicht den gesamten leeren Bereich löschen. Das ist ein weiterer Abkürzungsbuchstabe E, das benutze ich oft. Das Schweinefleisch und das Rindfleisch sind zurück. Lass es einfach kochen und dann schneiden oder trimmen und dann unsere Tomatensauce dazugeben und dann schneiden. Dann lass es zuerst kochen, bevor ich die Lasagneblätter lege, ich möchte dir das zeigen und dann noch einmal, also habe ich das ganze Filmmaterial hier, das ich nicht brauche, also markiere ich es einfach und dann Buchstabe E und es ist weg. Wir ziehen die Lasagne-Laken an. Ich möchte dir das zeigen, aber ich habe tatsächlich auf meiner Tastatur L geklickt, also wird es schneller. Es wird mir das Video schneller zeigen, also ist das erledigt. Ich schneide es noch einmal und schneide dann hier und markiere dann noch einmal diesen Bereich, den ich nicht brauche, und dann Buchstabe E, und er hat wieder eine Markierung, Nummer 2, und dann brauche ich nicht diese ganze Menge, also Buchstabe E. Mal sehen. Es ist zu lang, also wenn ich öffne, schneide ich es einfach wieder ab. Die Vorbereitungs- und Anlaufzeit ist zu lang und dann der Käse. Dann E, das möchte ich dir zeigen, bis zu diesem Bereich. Uns geht's gut. 37. Geschwindigkeit und slow anpassen: Wir sind fertig mit dem Trimmen. Im Grunde genommen habe ich alle Aufnahmen getrimmt. Lass mich einfach reinzoomen, damit ich dir alles zeigen kann. So zoomen Sie hinein und heraus. Auch hier unten, damit Sie diesen Schieberegler verwenden können. Das sind alles meine Footages. Aber wie Sie sehen können, sind wir immer noch fünf Minuten, also ist es immer noch ein sehr langes Video. Was ich tun werde, ist die meisten Aufnahmen zu beschleunigen , damit wir es vielleicht auf eine Minute reduzieren können . Wir werden es sehen. Wenn Sie jetzt bemerken werden, gibt es Linien oder Schnitte in diesen Schuhen. Das ist das Ergebnis, dass ich es trimme. Lass es mich dir einfach zeigen. Diese blaue Linie hier ist übrigens wie dein Zeiger in Premiere Pro. Wo auch immer es zeigt, sagen wir, es wird hier gezeigt und Sie drücken die Abkürzung für Schnitt, die Nummer 2 ist, dann werden Sie feststellen, dass sie jetzt abgeschnitten ist. Aber das wollen wir natürlich nicht, also klicke ich einfach auf „Command Z“ oder „Control Z“, wenn Sie ein Windows verwenden, wenn Sie einen Befehl rückgängig machen möchten. Im Grunde ist es das. Lass mich einfach mit diesem Filmmaterial anfangen. Ich habe einige der Footages hier beschleunigt. Aber das habe ich nicht. überspringe ich zuerst. Später werde ich sehen, ob ich das beschleunigen muss. Aber damit sich der Rest beschleunigen kann, müssen Sie nur das Filmmaterial oder den Bereich hervorheben , den Sie beschleunigen möchten. Dann klicke mit der rechten Maustaste und dann siehst du hier Geschwindigkeit/Dauer. Wenn du auf das [NOISE] klickst, erhältst du dieses Fenster. Es liegt derzeit bei 100 Prozent. Normalerweise stelle ich es auf 300-500 ein , um es sehr schnell zu machen. Versuchen wir es mit 500. Wie Sie sehen können, ist es jetzt kürzer. Auch hier kann ich diesen Bereich einfach löschen. Mal sehen. Jetzt möchte ich das auch beschleunigen. erneut mit der rechten Maustaste und beschleunigen Sie dann Last/Dauer oder Sie können eine Verknüpfung auf Ihrer Tastatur verwenden. Es ist „Command R“ oder „Control R“ in Ihren Fenstern. Wieder 500. Löschen Sie dieses Leerzeichen. Mal sehen. Das ist gut. Tut mir leid, ich möchte diesen Teil einfach nur planen. Mal sehen, ob dort etwas passiert ist. Ich schneide das einfach ab. Wenn der Zeiger hier ist, wird dies der Bereich sein , der geschnitten wird. Du kannst es entweder einfach schneiden und es wird geschnitten. Wenn das Audio oder die anderen Ebenen hier nicht ausgeschnitten sind, müssen Sie nur markieren und dann „Nummer 2" drücken, um es zu schneiden. Mal sehen. Ich möchte das nur entfernen. Sie können sehen, wenn wir den Schnitt machen, machen wir diese Linien. Für diesen Bereich möchte ich es schneiden. Ich möchte es schneiden und das Leerzeichen nicht löschen. Um alles auf einmal zu tun, drücke ich einfach „Buchstabe E“ auf meiner Tastatur, [NOISE] und es ist weg. Ich möchte das auch beschleunigen. Markieren Sie erneut, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Geschwindigkeit, Dauer und dann 500, und drücken Sie dann einfach „Enter“ oder „Okay“. Löschen Sie das Leerzeichen erneut. Dies. Ja, ich möchte es beschleunigen also „Command R“ oder „Control R“. Entschuldigung, es öffnet sich immer wieder in meinem zweiten Fenster , deshalb ziehe ich es immer wieder hierher zurück, damit du es sehen kannst. Dann 500 [NOISE] und schneide diesen Raum erneut ab. Übrigens, wenn Sie bemerken werden, habe ich diesen Raum am Anfang absichtlich hier gemacht , weil ich später die Lasagne oder das fertige Produkt in diesen Bereich stellen werde die Lasagne oder das fertige Produkt in diesen Bereich stellen das fertige Produkt in , wie wir es in das Storyboard, ich möchte eine Zeitlupe, die die Lektion am Anfang des Videos zeigt . Dafür ist der Raum da. Im Grunde genommen habe ich einfach alles hervorgehoben und du kannst es einfach verschieben , damit du diesen Platz schaffen kannst. Es ist sehr einfach. Heben Sie einfach hervor. Wenn Sie einen Fehler gemacht haben, einfach „Control Z“ oder „Command Z“. Im Grunde werde ich einfach weiter all diese Aufnahmen beschleunigen. Dann lösche oder ich wähle einfach alles aus. Lass mich einfach nachsehen, ob ich alles beschleunigen will . Ja das tue ich. Ich wähle einfach alles aus. Wie Sie sehen können, die, die ich bereits angepasst habe , die Geschwindigkeit, Sie können sehen, dass es diese Effekt-Symbol Fx hat, das gelb gefärbt ist. Diejenigen, die diesen Effekt noch nicht haben, also ist es immer noch auf Grau. Ich klicke einfach wieder mit der rechten Maustaste auf „Speed“ und setze es auf 500. Wie Sie sehen können, sind sie alle kürzer und ich lösche diese Leerzeichen einfach. Sorry, ich zoome einfach rein, damit du siehst, was ich mache. Ich lösche nur diese Gesichter. Zeigen Sie mit der Maus einfach dorthin und löschen Sie es dann, und dieser Raum ist verschwunden. Jetzt zu diesem hier. Übrigens sagt dieses Filmmaterial hier, wie Sie sehen können , 40 Prozent. Lass es mich einfach hier stellen, damit du es sehen kannst. Das sind übrigens Ihre Ebenen. Dieses Augensymbol ist für Video gedacht und dieses Symbol ist für Ton oder Audio gedacht. Video, Audio und dann können Sie weitere Ebenen hinzufügen, wenn Sie möchten. Sie können diese Ebenen verwenden, um Grafiken hinzuzufügen und Bilder hinzuzufügen, die ich Ihnen später zeigen werde. Sie werden feststellen, dass es bereits bei 40 Prozent liegt, also lassen Sie es mich einfach wieder auf 100 setzen. Es war früher so kurz, aber dann sieht es so aus. Dann möchte ich eine Zeitlupe davon machen, so Geschwindigkeit Dauer. Dann setze ich es auf 40 Prozent, damit du den Effekt siehst. Ich liebe diese Zeitlupe. Leg es einfach zurück. Das kann ich da lassen. Es spielt keine Rolle. Aber dann bin ich ein bisschen OC, also wollte ich in derselben Schicht. Sieh mal, was ich dort gemacht habe. Das liegt bei 500 Prozent, jetzt sind es 40. Mal sehen, wie es aussieht. Es gibt diese unterschiedliche Stimmung und verschiedene Effekte von schnell bis Zeitlupe. Dafür möchte ich das auch beschleunigen . Ich werde es bis zu diesem Bereich beschleunigen, also alle grünen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste oder ich kann einfach „Command R“. Ziehen Sie das Fenster natürlich hierher und dann 500. Löschen Sie dann diese Leerzeichen. [NOISE] Das ist erledigt. Ich zoome nur heraus, um dieses Filmmaterial zu sehen. Sie werden hier feststellen, dass es mehr als eine Schicht hat, also was das ist, wenn Sie sich erinnern, ich habe es eingerichtet, nicht wirklich eingerichtet, aber ich habe die meiste Zeit zwei Kameras , als ich die Lasagne gedreht habe. Dies ist der Overhead-Winkel und dann habe ich ein Makroobjektiv für diese Aufnahme. Makroobjektive eignen sich wirklich gut für Food-Videos, sogar Food-Fotos, um Ihnen die Textur und das Essen wirklich zu zeigen , und das ist es, was Food-Videos appetitlicher macht. Ich liebe es Makroaufnahmen mit Food-Fotos und Videos zu machen. Für diesen Fall möchte ich diesen Winkel einfügen, diesen Makroschuss, also was ich getan habe, war genau wie früher, als ich alles importierte, es war nur in einer Ebene. Das war wohl hier, also was ich getan habe, ich habe es einfach verschoben. Ich bewege das einfach und lege es dann her. kannst du einfach machen. Es ist sehr einfach. Du kannst einfach deine Füße bewegen. Du musst es nur schneiden, wenn du nur einen bestimmten Teil davon bewegen willst. Markieren Sie es einfach und stellen Sie dann sicher, dass der Zeiger dort platziert ist, wo Sie ihn ausschneiden möchten und drücken Sie einfach Nummer 2 und er ist abgeschnitten. Aber natürlich möchte ich das hier nicht machen, also befehle Z, und wie du siehst, sieht es so aus. Von diesem Schuss bis dahin. Ich möchte bis zu diesem Teil beschleunigen, wo ich behandelt habe. Ich werde dieses Filmmaterial hier ablegen denn lassen Sie mich Ihnen einfach zeigen, wenn ich dieses Symbol hier drücke, bedeutet das, dass Sie nicht sehen können, was sich in dieser Ebene befindet. Sie werden nur sehen , was sich auf dieser Ebene befindet. Dies ist der Overhead-Shot, aber dann möchte ich das Makro einfügen, damit ich es einfach entfernen und dann dieses Filmmaterial hier ablegen werde . So sieht es aus. Alles klar. Lass mich das einfach beschleunigen. Bevor ich fortfahre, zeige ich Ihnen einfach einen anderen Befehl oder eine andere Funktion , die Sie in Premiere Pro ausführen können. Wenn wir sagen, dass Sie das Audio nicht benötigen, was ich bei den meisten dieser Aufnahmen nicht brauche, weil sie alle beschleunigt sind. Lassen Sie sich hören, wie es mit dem eigentlichen Ton aus dem Filmmaterial klingt . Ich entferne einfach die Stummschaltung. [NOISE] Es klingt nicht sehr gut, also werde ich einfach den Ton entfernen. Aber wenn ich versuche, es zu entfernen, wird es auch das Video entfernen weil sie tatsächlich verlinkt sind. Um die Verknüpfung aufzuheben, wird das Audio vom Video getrennt. Was ich tun kann, ist einfach alles hervorzuheben weil ich nicht glaube, dass ich den Sound mehr brauche. Vielleicht lasse ich das einfach zurück, als wäre es hier. Entschuldigung, Stummschaltung aufheben [NOISE] Vielleicht lasse ich das einfach, weil es nicht auf der 500-Prozent-Geschwindigkeit liegt, aber für diesen klicke ich einfach auf „Link aufheben“ und dann kann ich das Audio jetzt löschen. [MUSIK] Obwohl ich nicht stumm [NOISE] bin, können Sie dafür keinen Ton hören und später kann ich einfach eine Hintergrundmusik hinzufügen. Im Grunde war's das. Lassen Sie mich Ihnen einfach schnell zeigen, wie Zeitlupe eine andere Energie in einem anderen Effekt hinzufügt diesem Video eine andere Energie in einem anderen Effekt hinzufügt. Lass mich das einfach beschleunigen. Tut mir leid, ich werde das Audio auch einfach aufheben. Link aufheben und dann kann ich das einfach entfernen. Oh, das hab ich vergessen. Heben Sie die Verknüpfung des Audios auf, damit ich es löschen kann. Ich brauche es nicht. Löschen. Verknüpfung aufheben und dann löschen. Ich brauche das auch hier nicht. Trennen Sie die Verknüpfung und löschen Sie dann das Audio. [NOISE] [MUSIK] Dann lege das hier hin, damit ich es um 500 beschleunigen kann und dann alle leeren Räume löschen kann. Mal sehen. Perfekt. Ich bin damit zufrieden. Jetzt möchte ich , dass das in Slow-Mo ist. Um eine Zeitlupe zu machen, markieren Sie genau das Gleiche, mit der rechten Maustaste auf „Geschwindigkeitsdauer“ und dieses Fenster erscheint. Auch wenn Sie es schneller wollen, möchten Sie, dass es mehr als 100 sein soll, aber wenn Sie es langsamer wollen, können Sie 50 Prozent oder niedriger machen. Lassen Sie uns 50 Prozent machen und sehen wir uns den Effekt an, also von hier bis dahin. Ups, was passiert? Ich denke, es ist zu langsam, also setze es auf vielleicht 70. Mal sehen. Ich glaube, ich muss den ersten Teil abschneiden, als ich Schwierigkeiten hatte, die Lasagne zu bekommen. Fangen wir hier an. Markieren Sie erneut, zeigen Sie es auf die Stelle, an der Sie es schneiden möchten, und dann auf Nummer 2. Wenn Sie es dann sowie den leeren Bereich löschen möchten , können Sie einfach E drücken und lassen Sie uns dies sehen. Öffnen und dann Lasagne haben. Perfekt und dann unser letztes Filmmaterial, ich esse die Lasagne. Später fügen wir den Übergang hinzu, damit es nicht peinlich ist. Es ist perfekt. Ich liebe es. 38. Farbkorrektur: [MUSIK] Wir konnten unsere Aufnahmen oder unsere Videos trimmen. Wir konnten langsame Bewegungen beschleunigen und anwenden oder die Geschwindigkeit und Dauer verschiedener Aufnahmen und Videos ändern . Als Nächstes möchten wir Effekte für dieses spezielle Lasagne-Video hinzufügen . Ich möchte dir nur zeigen wie ich ein bisschen Farbkorrektur mache. Im Moment ist das der einzige Videoeffekt, den ich anwenden werde. Sehen Sie sich einfach unsere vorherige Lektion an, also wählen Sie den Clip aus und gehen dann zu Effekte und gehen von hier aus zu Videoeffekte und dann Farbkorrektur und dann zu Lumetri Color. Sie können es entweder hier auf dem eigentlichen Filmmaterial oder hier im Bedienfeld „ Effektsteuerelemente“ ablegen . Es ist da. Jetzt können wir es versuchen zu bearbeiten. Lassen Sie uns eine grundlegende Korrektur machen. Für den Weißabgleich wählen wir etwas Weißes aus. [NOISE] Nun, ich denke, es ist bereits im korrekten Weißabgleich wie früher, aber andererseits ist es sehr hilfreich, wenn Sie jemals Probleme mit dem Weißabgleich haben. Dann möchte ich die Belichtung ein wenig erhöhen und ich möchte ein bisschen Kontrast hinzufügen vielleicht nur 20. Dann reduziere ich für Food-Videos, und ich mache es auch mit Food-Fotos, und ich mache es auch mit Food-Fotos, normalerweise die Highlights, um mir diese Details zu zeigen , wie Details abgerufen und dann kompensiere ich einfach mit den Weißen bring mir die Helligkeit zurück. Du siehst den Effekt mit und ohne. Wir sehen mehr Details. Für mich sieht es leckerer aus, mal sehen. Versuchen wir es, ohne es ist tatsächlich heller. Mal sehen. Eigentlich bevorzuge ich es mit der Farbkorrektur. Im Grunde ist es das. So habe ich den Videoeffekt der Farbkorrektur angewendet . Wenn Sie es auf alle anderen Footages anwenden möchten, müssen Sie nur eine Voreinstellung erstellen. Wählen Sie erneut den Clip aus und wählen Sie dann den Effekt aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste und dann Preset speichern. Für diesen werde ich die Farbkorrektur für den Rest nicht anpassen, weil ich mit der Belichtung und all dem, abgesehen davon, sehr zufrieden bin mit der Belichtung und all dem, abgesehen davon, sehr zufrieden . Ich möchte es tatsächlich heller machen. Wir werden die Lumetri Color erneut per Drag & Drop anwenden . Jetzt ist es hier in der Effektsteuerung , also Basic Correction. wir sicher, dass der Weißabgleich korrekt ist , indem wir die Pipette verwenden. Nun, das hat tatsächlich eine Wirkung. Wie Sie vorher sehen können, ist das danach nett. Als nächstes möchte ich es heller machen, also die Belichtung, natürlich nicht zu verrückt, nur drei. Als nächstes möchte ich die Schatten verringern, also verringern Sie die Schatten, um sie heller zu machen. Tut mir leid, ich möchte die Schatten entfernen, also nur 30. Dreißig ist gut für mich. Sehen wir uns den Videoeffekt vor und nach dem Lumetri-Farbkorrektur-Videoeffekt an. Ich liebe es. Wenn Sie eine Voreinstellung erstellen möchten und die gleichen Einstellungen alle Ihre Aufnahmen anwenden möchten, müssen Sie nur eine Voreinstellung dafür erstellen und dann einfach das gesamte Filmmaterial hervorheben dass Sie die Voreinstellung anwenden möchten, gehen Sie dann zu Ihren Effekten und dann Preset und ziehen Sie es einfach so. Einfach. Lass es mich versuchen, aber natürlich will ich das nicht machen. Kontrolliere Z oder Command Z. Wir sind wieder im Geschäft. 39. Text hinzufügen: Es gibt Fälle , in denen Sie Ihrem Video möglicherweise Text hinzufügen müssen, um mehr Klarheit zu bieten , indem Sie Ihrem Video am Ende Grafiken in Form eines Markenlogos hinzufügen. In jedem Fall bietet Adobe Premier Pro Optionen zum Hinzufügen von Text und Grafiken. Nachdem wir nun getrimmt, Effekte hinzugefügt die Anpassung an Geschwindigkeit und Dauer vorgenommen haben, kommt unser Video langsam zusammen. Wir sind jetzt bei einer Minute und 32 Sekunden, also bin ich damit zufrieden. Als nächstes fügen Sie Text, Grafiken und Fotos hinzu. Wie Sie in diesem Bereich sehen können, gibt es diese grünen Markierungen. Früher markiere ich einfach diejenigen, denen ich einen Text hinzufügen möchte. Lass uns einfach hierher gehen, also lass uns noch einmal unseren Zeiger benutzen. Der allererste Schritt ist das Olivenöl. Um einen Text hinzuzufügen, müssen Sie den wesentlichen Grafikarbeitsbereich öffnen , also hier Grafiken. Dann wichtige Grafiken und dann gehe zu bearbeiten, und dann klicke hier, „Neue Ebene“ und dann Text und dann kann ich hier einfach Olivenöl legen. Dann kann ich diese Align- und Transformationsoptionen hier verwenden , um sie in die Mitte zu legen, die ich eigentlich unten wollte. Die Verknüpfung, die ich verwenden kann, ist V auf meiner Tastatur, ich muss hier im Zeitleistenfenster drücken. Dann Tastenkombination V, und dann verschiebe es einfach hier unten. Benutzen Sie dies erneut, um es in die Mitte zu stellen. Sie können diese Schieberegler hier tatsächlich verwenden, um die Positionierung anstelle des V. zu ändern . Sie können das auch tun, also verwenden Sie von hier aus den Schieberegler hier und drücken Sie dann „Enter“. Okay. Ich habe jetzt unseren ersten Text. Was ich mache, ist, dass ich einfach dasselbe kopiere, aber ich ändere einfach den Text. Ich habe für Olivenöl, vielleicht nur ein paar Sekunden, ich schneide es einfach ab. Olivenöl, beweg es hierher, also lass uns sehen. Wir sind fertig mit dem Olivenöl, als nächstes kommt der Speck. Ich kopiere das einfach, also klicke mit der rechten Maustaste auf „Kopieren“, und dann ist der 0.3 da. Kommando V einfach zum Einfügen, und ich habe das. Dann kann ich einfach die Worte ändern, also drücke ich einfach hier in diesem Bereich unter den Essential Graphics und dann Speck Bits. Verwenden Sie dann das Ausrichten und Transformieren in die Mitte. Stellen Sie einfach sicher, dass beim Kopieren und Einfügen diese Ebene hervorgehoben wird. Denn wenn dies hervorgehoben wird, wird alles, was Sie einfügen werden , sagen wir hier, wenn ich auf „Befehl V“ klicke, es auf diese Ebene eingefügt. Deshalb ist es wichtig, dass Sie die Ebenen studieren und zur Kenntnis nehmen. Natürlich wollen wir das nicht, also Kommando Z. Jetzt gehen wir weiter zu unserem Paprika. Wie Sie sich erinnern können, habe ich den Küchengeräusch dafür nicht entfernt , weil ich Ihnen später zeigen werde, wie ich es benutzen werde. Aber im Moment schalte ich es einfach stumm. Für unseren Paprika, also zoome ich einfach hinein. Eine weitere Verknüpfung besteht darin , die Kopie auszuwählen und dann „Alt“ zu drücken und gedrückt zu halten. Sie können einfach per Drag & Drop ziehen. [MUSIK] Das kannst du einfach so anpassen. Bewegen Sie einfach Ihre Maus und dann wieder, damit Sie entweder auf wichtige Grafiken klicken oder einfach hier klicken, doppelklicken und dann Paprika und dann wieder in der Mitte ausgerichtet sind. Perfekt, als nächstes, Oregano. Dasselbe, „Alt“, und dann Drag & Drop, und doppelklicken Sie einfach darauf und dann Oregano. Richten Sie sich wieder aus und im Grunde werde ich das Gleiche für den Rest dieses Videos tun . 40. Grafiken hinzufügen: [MUSIK] Lassen Sie mich in dieser Lektion schnell zeigen, wie Sie Ihrem Video Grafiken oder Fotos hinzufügen können . Ich habe die Bilder, die ich hinzufügen möchte, bereits importiert. Für diese Lasagne möchte ich nur ein Bild von der Lasagne, dem fertigen Produkt, hinzufügen . Wie Sie hier sehen können, muss ich nur die Größe korrigieren. Wählen Sie einfach darauf aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste und Auf Frame Size festlegen. Hier ist unser Foto von der Lasagne. Was ich tun möchte, ist, dies zuerst im Video zu zeigen, also das Endprodukt, und dann hier zu platzieren. Jemand isst, und dann dieses Foto, und dann möchte ich die Deckkraft ändern. Wie machen wir das? Wir gehen zu den Effekten und dann siehst du die Deckkraft hier. Passen wir es an. So sieht es aus. Ich möchte den Titel hier hinzufügen, also kopiere ich einfach von unseren Grafiken von früher. Wir haben Olivenöl, also nur Alt, und dann kopieren Sie, und dann ändere ich einfach den Text in „No Bake Lasagne“. Dann gehen wir zu Essential Graphics [MUSIC] und stellen es dann in den Mittelpunkt, ganz im Mittelpunkt. Natürlich kannst du mit den Schriften herumspielen. Nur um dieser Lektion willen mache ich nur die Grundlagen, aber wenn Sie Ihre Food-Videos machen, können Sie definitiv andere Schriftarten auswählen. In den zukünftigen letzten Videos verwende ich vielleicht andere Schriftarten, um es ansprechender und attraktiver zu machen, aber im Grunde genommen macht man so all die grundlegenden Dinge. Sie haben hier in der zweiten Ebene ein Bild hinzugefügt und dann einen Text auf der dritten Ebene hinzugefügt, weshalb Sie diese Ebenen hier verstehen müssen. Ich bin jetzt auf der vierten Ebene, ich kann hier oben einen weiteren Text hinzufügen. Wenn ich das tue, kannst du andere Effekte, Übergänge und all das hinzufügen . leid, lass mich einfach Befehl+Z das. Alles klar, also keine Lasagne backen. Lass es mich sehen. [MUSIK] Eigentlich möchte ich das machen. Mal sehen. Keine Lasagne backen, und dann anfangen, Olivenöl. Ich bin damit wirklich zufrieden, und so fügen Sie Ihrer Timeline Grafiken, Fotos, Text hinzu. Gehe wieder einfach zurück zur Bearbeitung und dann siehst du hier deine Liste der importierten Medien. Wenn Sie verloren sind, gehen Sie einfach immer zur Registerkarte „Bearbeitung“ oben zurück , und dann sind Sie wieder in Ihrem sehr einfachen Bearbeitungsarbeitsbereich. Dann sind alle deine Bilder da, all deine Aufnahmen, alles. Alles klar. Lassen Sie uns mit dem Hinzufügen von Sound oder Musik fortfahren. [MUSIK] 41. Musik hinzufügen: Willkommen zu einer anderen Lektion. In diesem Video werden wir nicht urheberrechtlich geschützte Musik hinzufügen und ein bisschen Audiobearbeitung durchführen. Sie erinnern sich früher, dass ich das Audio für diesen Teil verlassen habe, weil ich die Geschwindigkeit und Dauer für dieses Footages nicht berührt habe. Was ich tun möchte, ist es ganz am Anfang meines Videos zu verwenden . Der erste Schritt besteht darin, die Verknüpfung aufzuheben , da es mit diesem Video verknüpft ist. Ich brauche nur diesen Klang wie ein Kochgeräusch. Wenn Sie sich in unserer vorherigen Lektion erinnern werden, möchten wir den Küchensound beibehalten, aber dann möchten wir nicht, dass es das Video überwältigt. Ich zeige dir, wie wir das machen können. Wählen Sie einfach diese Footages aus und klicken Sie mit der rechten Maustaste, trennen Sie die Verknüpfung Wir können jetzt dieses Audio besorgen und es dann hier ablegen. Ich will es nur ganz am Anfang. Vielleicht nicht dieser, der längere. Es wird so klingen. Jetzt ist es zu laut. Ich möchte es etwas weicher machen. Was ich tun kann, ist es auszuwählen, mit der rechten Maustaste zu klicken und dann Audiogewinn. Es ist jetzt auf 0 dB. Ich werde negativ testen, sagen wir negativ 10. Aber später werden wir den Effekt sehen. Das ist erledigt. Jetzt will ich nicht, dass es so peinlich klingt und dann ist es plötzlich weg. Ich möchte, dass es subtil ist. Was wir tun können, ist, unserem Audio einen Effekt hinzuzufügen. Wie füge ich einen Effekt zu Audio hinzu? Wählen Sie es natürlich aus und dann haben wir zu Ihren Effekten Audioübergänge. Wir haben Audioeffekte und Audioübergänge. Wir haben hier die Möglichkeit, einen konstanten Gewinn zu erzielen. Du hast es am Anfang gesetzt , um die Musik aufzubauen. Aber wenn Sie ein Fade wünschen, können Sie exponentielles Fade auswählen und es dann einfach per Drag & Drop ziehen und sehen. Es ist besser. Im Vergleich zu früher ist es etwas peinlich, also können wir es einfach länger machen. Mal sehen. Es klingt nicht so peinlich, besonders wenn wir unsere Musik hinzufügen. Lasst uns weitermachen und das machen. Fügen wir unserem Video eine nicht urheberrechtlich geschützte Musik hinzu. Auch hier können Sie sich die Websites ansehen, auf denen Sie nicht urheberrechtlich geschützte Musik aus den Ressourcen erhalten können . Lassen Sie mich einfach diejenigen importieren, die ich ausgewählt habe. Es ist eine Jazz-Musik. Ich importiere es einfach. Es ist jetzt hier in Meine Medien. Ich ziehe es einfach hierher und entferne dann die Stummschaltung hier. Im Grunde war's das. Ich schneide es einfach hier ab. Schneiden Sie diesen Teil aus und löschen Sie ihn dann. Natürlich wollen wir wieder ein exponentielles Fade. Wir wollen nicht, dass es peinlich ist. Lassen Sie mich einfach ein exponentielles Fade hinzufügen damit es nicht peinlich wird. Dann füge hier einen Gewinn hinzu. Es ist nicht wieder peinlich, also konstanter Gewinn. Mal sehen. Perfekt. Hast du die Küchengeräusche gehört? Ich liebe es, es klingt so natürlich. Aber dann muss ich die Schriftart und andere Übergänge reparieren , aber im Grunde kommt alles an den Platz. [RAUSCHEN] [MUSIK] 42. Übergänge hinzufügen: [MUSIK] Willkommen zu einer anderen Lektion. Wir sind fast fertig. Wir haben fast unser letztes Video für dieses Lasagne-Erklär-Rezept-Video. In dieser kurzen Lektion möchte ich Ihnen nur zeigen, wie ich Videoeffekte hinzufügen werde um den peinlichen Übergang wie diesen von hier nach hier zu beheben . Dann dieser Titel. Es sieht ein bisschen peinlich für mich aus und lass mich es dir am Ende einfach zeigen. Also hier. Hier. Dann plötzlich aufzeigen. Um es weniger peinlich zu machen, füge ich Videoeffekte oder Videoübergänge hinzu, eigentlich keine Videoeffekte. Entschuldigung. Auch wenn du merken wirst, habe ich meine Schriftart geändert. Also sieht es jetzt besser aus. Ich habe verschiedene Schriftoptionen experimentiert und erforscht. Um einen Videoübergang hinzuzufügen, wählen Sie einfach den Clip aus, Sie einen Übergang hinzufügen möchten. Dann gehe natürlich hier zu deinem Effekt-Panel und dann Videoübergänge. Derjenige, den ich unter Slide will, also peitsche. Also zieh ich es einfach per Drag & Drop ab. [MUSIK] Es hat nicht funktioniert. Also lass mich das nochmal versuchen. Mal sehen. [MUSIK] Das sieht besser aus als früher, so, mit einem peinlichen Übergang. Also füge ich unserem Text und auch zu diesem Foto eine Peitsche hinzu. Das Gleiche ist das Effektbedienfeld und dann peitschen, ziehen und ablegen. [MUSIK] Drag & Drop. Mal sehen. [MUSIK] Nice [MUSIK] Ich liebe es wirklich. Jetzt lasst uns das am Ende reparieren. [MUSIK] Ich möchte die Peitsche auch hier hinzufügen. So das Gleiche. Effekte, Drag & Drop. Übrigens kannst du es vorne oder am Ende machen. Also kannst du das machen und du kannst es einfach so bewegen , als ob du es willst. Dasselbe gilt für diesen nächsten Clip. Ich möchte dem nächsten Clip auch am Anfang eine Peitsche hinzufügen . Mal sehen. [MUSIK] Nice [MUSIK]. Eigentlich möchte ich ganz am Ende wie eine Peitsche hinzufügen, um diesen schönen Ausgang zu machen. Also peitsche hier ganz am Ende. Mal sehen. [MUSIK] Siehst du, perfekt. Es sieht gut aus. Es sieht also echt aus. So fügen Sie Ihren Clips Übergänge hinzu, wenn Sie jemals diese peinlichen Änderungen von Filmmaterial oder Clip haben. Das ist sehr hilfreich und sehr einfach mit Premiere Pro zu tun. Es sieht einfach so überwältigend aus, weil es verschiedene Arbeitsbereiche, verschiedene Panels, wie viele Optionen gibt. Aber wenn Sie sich dann hocharbeiten, indem Sie einen Effekt hinzufügen, indem Sie nur eine Lektion lernen und eine Funktion lernen, können Sie Adobe Premiere Pro wirklich meistern. Ich weiß, denn wenn du immer noch von Premiere Pro überwältigt bist, war ich genau in derselben Position und das stimmt vor Jahren, aber ich musste es einfach langsam aber sicher lernen und hier bin ich. Ich fühle mich sehr wohl mit Premiere Pro und ich kann sehen , dass dies eine der besten Bearbeitungssoftware ist. Lassen Sie uns also mit dem Exportieren dieses Videos fortfahren. 43. Exportieren: [MUSIK] Wir sind endlich fertig mit unserem Rezeptvideo ohne Back-Lasagne also müssen wir es exportieren , damit wir es hochladen oder eine Kopie davon auf unserem Computer speichern lassen können . Wie machen wir das? Zum Exportieren müssen Sie nur auf „Datei“ klicken und dann auf „Exportieren“ klicken, und dann auf „Medien“ oder eine Verknüpfung ist Control M oder Command M. Hier ist unser Exporteinstellungsfenster. Sie müssen H.264 für das Format auswählen, also habe ich das bereits, also ist das im Grunde die beste Exporteinstellung oder das beste Format. Wählen Sie dann die entsprechende Voreinstellung aus der Dropdown-Auswahl Voreinstellung aus. Full HD für Videos voreingestellt, ist YouTube 1080P Full HD eine gute Option, also YouTube 1080P Full HD. Dann müssen wir nur auf „Maximale Renderqualität verwenden“ klicken . Es ist wichtig, dass Sie dieses Kontrollkästchen aktivieren, insbesondere wenn Sie Ihre Videos in sozialen Medien wie Facebook, Instagram, TikTok usw. veröffentlichen sozialen Medien wie Facebook, Instagram, . Dies liegt daran, dass die Plattform dazu führen wird verringerung der Videoqualität. Ankreuzen dieses Kästchens hilft dabei, den Effekt zu minimieren. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie einfach auf „Exportieren“. Warten Sie einfach, bis das Video exportiert wird, abhängig von der Länge Ihres Films oder Ihres Videos und der Qualität des verwendeten Materials kann dies einige Zeit dauern. Das ist erledigt. Bevor ich Ihnen das letzte Video unserer No-Bake-Lasagne zeige, lassen Sie mich Ihnen schnell zeigen, wie Sie dasselbe Video für Instagram oder Facebook exportieren können . Das ist 16 mal 9, aber was ist, wenn wir es in ein Quadrat schaffen wollen? Ich habe dir vorhin gezeigt, wie du eine Sequenz durch Ziehen und Ablegen starten kannst . Wenn Sie jedoch eine weitere Sequenz hinzufügen möchten, können Sie einfach entweder zu „Datei“ und dann zu „Neu“ und dann zu „Sequenz“ gehen , oder Sie können einfach hier klicken rechten Maustaste auf das neue Element klicken und dann eine Sequenz anschliessen, und ich lege hier einfach Lasagne für IG oder Instagram ein. Meine Voreinstellung ist DSLR 1080P, 24 Frames, dies sind die besten Einstellungen für Videos basierend auf Erfahrung, und dann die Einstellungen hier muss ich nur die Bildgröße ändern. Damit Facebook und Instagram diesen schönen quadratischen Look erhalten, müssen Sie es nur bis 1350 auf 1080 [NOISE] ändern und einfach auf „Okay“ klicken. Ich habe jetzt ein Quadrat und kopiere einfach alles, also ziehe ich es einfach in diese neue Sequenz. Mal sehen. Ich habe diese Bars, aber dann schauen wir uns an, wie es geht. [MUSIK]. Sieht in Ordnung aus. [MUSIK] Ich bekomme den ganzen Text, der gut ist, lass uns das Ende sehen. [MUSIK]. Eigentlich ist es gut, ich lade es gerne auf meinem Instagram oder Facebook hoch. Im Grunde genommen können Sie Ihre Videos wie von dieser Ausrichtung aus in ein Quadrat verwandeln , also müssen wir nur diese Sequenzeinstellungen, die von mir erwähnten Exporteinstellungen , zur Kenntnis nehmen . Aber auch hier werden sie an diese Klasse angehängt. 44. Endvideo: Jetzt ist es an der Zeit, unser letztes Food-Video zu sehen. [MUSIK] Ich hoffe , das hat euch gefallen und viel von der Herstellung dieses Food-Videos gelernt . Stellen Sie sich vor, was vorher nur eine Idee war , die dann auf Papier geschrieben wurde. Es ist jetzt etwas, das wir beobachten und mit der Welt teilen können. Das ist das Schöne beim Erstellen von Inhalten. Du hast etwas mit der Welt zu teilen. Außerdem hat es viele Pausen wenn Sie damit übereinstimmen. Ich empfehle dringend, dass Sie Food-Videos mit Premier Pro oder Final Cut bearbeiten , um Ihre Fähigkeiten im Bearbeiten wirklich zu erweitern. Falls jedoch eine mobile Bearbeitungs-App Ihre einzige Option ist, üben und beherrschen Sie weiterhin die Fähigkeit , Videos zu bearbeiten. Sie werden auch feststellen, dass ich keine Lektion über die Bearbeitung am Telefon weil Sie mich dafür nicht benötigen. Mobile Bearbeitungsanwendungen sind sehr einfach und sehr einfach zu navigieren. Du bist dran. Wenn wir dies noch nicht getan haben, lesen Sie den Bearbeitungsschritt oder schauen Sie sich den PDF-Handbuch an, der dieser Lektion beigefügt ist, und beginnen Sie mit der Bearbeitung Ihres Food-Videos Schritt nach dem anderen. Denken Sie daran zu trimmen, Übergänge, Text und Musik hinzuzufügen. Zum Schluss exportieren Sie für beste Qualität. Hier gibt es keinen Druck. Unser Hauptziel ist es, dass Sie es tatsächlich tun und die Fähigkeiten durch konsequente Übung kultivieren. Wenn Sie überwältigt sind, nehmen Sie sich Zeit, um innezuhalten, sich zu entspannen, zu überprüfen und wirklich darüber nachzudenken, warum Sie das tun. 45. Content-Marketing: [NOISE] [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch. Wenn Sie mitgemacht und an den Aktivitäten teilgenommen haben, sollten Sie mittlerweile ein vollständiges Video [NOISE] haben , das mit der Welt geteilt werden kann. Obwohl es den Anschein hat, dass das Erstellen des Videos der schwierigste Teil des Jobs ist. Mit freundlichen Grüßen ist es das nicht. [NOISE] Wenn du die Kunst so gut gemeistert hast , wird alles einfacher und es scheint, als würdest du ein Video aus deinem Unterbewusstsein machen . Wenn Sie ein Food-Enthusiast, Hauskoch oder Koch sind und sich entschieden haben, die Kunst der Food-Videografie zu erlernen , um Ihr Geschäft weiter zu verbessern, dann müssen Sie wissen, wie [NOISE] Sie können vermarkten Sie Ihre Food-Videos gut. Wenn Sie jedoch nur für einen Kunden arbeiten, der über das Marketingsystem verfügt und nur den Service eines Videofilmers benötigt, dies möglicherweise nicht so wichtig. Beachten Sie jedoch, dass einige Kunden Sie auffordern , alles von Anfang bis Ende zu tun, was mehrere [NOISE] -Einkommensströme für Sie verursacht. Bei allem, was gesagt ist, ist die grundlegende Fähigkeit, die Sie verstehen müssen, Content [NOISE] -Marketing. Content Marketing ist ein Marketingansatz , der sich auf die Erstellung und Verbreitung von hochwertigen [NOISE] nützlichen Inhalten konzentriert und Verbreitung von hochwertigen [NOISE] , um ein neues Publikum zu erreichen und auch kontinuierlich ein zuvor etabliertes Publikum. Der Zweck einer solchen Kampagne besteht darin, die Zielgruppe der Marke davon zu überzeugen , neue Kunden zu gewinnen oder die Marke zu bewerben. Details darüber, wie dies mit Food-Videos erreicht werden kann, werden in dieser Lektion ausgepackt. Bevor wir fortfahren, möchte ich Sie darüber informieren, dass sich das Wort Inhalt auf [NOISE] Online-Materialien wie Videos, Blogs und Social-Media-Posts bezieht Online-Materialien wie Videos, . Content-Marketing oder Informationsmarketing ist die effektivste Kommunikationsstrategie im Marketing implementiert wird. Content-Marketing beinhaltet, Ihrer Zielgruppe etwas Greifbares zu geben . Etwas, das sie brauchen. Bevor Sie fragen, müssen Sie Maßnahmen ergreifen, bei denen Sie möglicherweise [NOISE] an sie verkaufen müssen. Eine effektive Marketingstrategie muss mehr als nur die Platzierung von Werbung beinhalten. Es muss auch relevante und qualitativ hochwertige Inhalte enthalten , die die Aufmerksamkeit der Zielgruppe und der potenziellen Kunden fesseln . Hier kommt Content Marketing ins Spiel. Der bereitgestellte Inhalt muss die folgenden [NOISE] fünf Funktionen aufweisen. Nummer 1, [NOISE] beziehen sich auf Ihre Marke. Nummer 2, [NOISE] haben einen hohen aussagekräftigen Wert. Nummer 3, [NOISE] befriedigt die Bedürfnisse Ihres Publikums. [NOISE] Nummer 4, muss für Ihr Publikum spezifisch sein. Schließlich weist [NOISE] ein emotionales Merkmal auf. Die Hauptziele des Content-Marketings sind die Schaffung eines guten Markenimages. Verwandeln Sie das Publikum in Leads, die ohne weiteres [NOISE] eines Ihrer Angebote kaufen. Verwandeln Sie dann den Vorsprung in Kunden und verwandeln Sie die Kunden dann zu langfristigen Kunden, die [NOISE] bei Ihnen einkaufen. Wie bezieht sich Content-Marketing auf Food-Video? Die Beziehung zwischen Content-Marketing und Food-Videos hängt von einer Reihe von Faktoren ab, darunter Ihre Zielgruppe, die die Art des Videos, das Sie erstellen werden, informieren. Wenn Sie beispielsweise ein Food-Videofilmer sind, der sich an neue Personen richtet, die ihre Reise in der Kunst der Lebensmittelvideografie beginnen möchten , [NOISE] die Art von Inhalten, die für sie wertvoll sein werden werden diejenigen sein, die sie in die Videografie von Lebensmitteln einführen. Wenn Sie ihnen diese wertvollen Informationen konsequent geben , werden Sie ein Experte für diese Menschen. Wenn Sie dann ein kostenpflichtiges Angebot abgeben, wird dieses Publikum [NOISE] gerne von Ihnen kaufen, weil sie wissen, dass Sie ein Experte in einem solchen Bereich sind und Sie in der Lage sein werden, ein gutes Wissen zu beeinflussen. Kurz gesagt, Content-Marketing ist eine Art Marketing, das sich [NOISE] auf langfristige Verkäufe konzentriert. [NOISE] Ein anderes Beispiel ist das Starten eines YouTube-Kanals, in dem Sie Ihre einzigartigen Rezepte hochladen, sagen wir Pasta. Sie können treue Abonnenten sammeln, indem Sie durch Inhalte, die Ihre Rezeptvideos sind , konsequent Mehrwert bereitstellen . Angenommen, Sie haben endlich [NOISE] Ihr Kochbuch veröffentlicht. Die Abonnenten können Ihre ersten treuen Kunden sein. Ein anderes Beispiel ist eine Plattform, sagen wir ein TikTok, [NOISE], auf der Sie Menschen darüber informieren, wie man Lebensmittel stylt. Sobald Sie eine Fangemeinde haben und einen Feed-Online-Kurs über diese Nische anbieten , Ihr bestehendes Publikum wieder kann Ihr bestehendes Publikum wieder Ihre ersten treuen Kunden sein. [MUSIK] 46. Marketingtipps, um Umsatz zu erhöhen: Marketingstrategie für Food-Videos könnte entweder zwei Formen annehmen. Dies beinhaltet den organischen Ansatz und den Ansatz der bezahlten Werbung. Diese Art von Strategie beinhaltet die Nutzung verschiedener Möglichkeiten, Ihre Food-Videos zu vermarkten Möglichkeiten, Ihre Food-Videos zu vermarkten ohne für Werbung zu bezahlen. Der beste Weg, dies zu erreichen, ist über Social-Media-Plattformen. Plattformen wie Facebook, TikTok und Instagram, YouTube, Twitter usw. sind eine großartige Plattform, die das Teilen von Videos ermöglicht, was eine gute Gelegenheit für Sie ist. Sie müssen jedoch überlegen, wer Ihre Zielgruppen haben, welcher Plattform sie am meisten abhängen und auf welche Art von Inhalten sie am besten funktionieren. Zum Beispiel neigt Twitter eher zu Inhalten im Textformat, und diejenigen, die viel Engagement haben sind diejenigen, die dem Publikum einen Mehrwert verleihen. Instagram-Nutzer kaufen mehr mit Bildern und kurzen Videos. Facebook-Nutzer kaufen mit Texten, Bildern und Videos, aber der Inhalt muss etwas wirklich Gutes und Wertvolles sein. Verwenden Sie Ihre Arbeiten sowohl für kurze als auch für lange Videos. Es ist eine großartige Plattform, die Sie nutzen können, wenn Sie versuchen, Inhalte für diejenigen zu veröffentlichen , die die Fähigkeit erlernen möchten. Während Instagram von Köchen genutzt werden könnte , die ihre Restaurants durch Food-Videos bewerben, werden dies sowohl die Kunden als auch eine Fangemeinde sein. Um mit einem organischen Ansatz gut erfolgreich zu sein, müssen Sie Ihre Inhalte teilbar machen. Wenn Ihre Inhalte wertvoll und interessant sind, möchten die Leute sie teilen, damit auch ihre Lieben darauf zugreifen können. Darüber hinaus erhalten ansprechende Inhalte mehr Likes und gute Kommentare. In diesem Fall stimuliert es den Algorithmus jeder Plattform, die Sie verwenden, um den Inhalt anderen neuen Leuten zu empfehlen , die sich zu Ihrem treuen Fan entwickeln können. Dies geschieht, weil der Algorithmus das Gefühl hat, dass der Inhalt seinem Engagement bedeutet, dass es das ist, was das Publikum braucht. Es wäre gut, anderen Leuten zu zeigen , die ihnen ähnlich sind. Mit freundlichen Grüßen, wenn es richtig gemacht wird, die Anzahl der neuen Zielgruppen, die Sie erreichen können, bemerkenswert. Weil sich die Engagementkette weiter ausdehnt und auch mit der Tatsache verbunden ist , dass die Videoinhalte normalerweise mehr Engagement haben als jede andere Form von Inhalten. [MUSIK] Wie der Name schon sagt, geht es darum, eine Anzeige mit dem Food-Video zu schalten, um ein neues Publikum zu erreichen. Der Vorteil dieser Anzeige ist, dass Sie in der Lage sind die spezifische Zielgruppe anzusprechen , die Sie erreichen möchten. Dies ist sehr gründlich für Instagram- und Facebook-Anzeigen. Sie könnten diejenigen ansprechen, die der Vergangenheit Food-Video-Tutorials gesehen haben, oder diejenigen, die gerne in Restaurants und Restaurants gegessen haben. Das Ergebnis bezahlter Anzeigen ist sofort und Sie können Änderungen vornehmen, wenn Sie feststellen , dass die Anzeige nicht so funktioniert, wie Sie es erwarten. Der Nachteil von bezahlten Anzeigen besteht jedoch darin, dass Sie möglicherweise die Hilfe eines Experten benötigen , um Sie durchzusetzen. Dies kann zusätzliche Kosten verursachen, ausgenommen das Geld, das Sie für die Anzeige selbst bezahlen. Ich hoffe, wir sind uns hier nicht voraus. Ich möchte nur sicherstellen, dass wir Sie mit all dem Wissen und praktischen Tipps ausstatten , die Sie benötigen um mit dieser neu gewonnenen Fähigkeit erfolgreich zu sein. Nur eine Zusammenfassung haben wir erfahren, wichtig die Food-Fotografie ist, wie man plant und storyboard ist, wie Sie Ihr Food-Studio und die Grundausstattung einrichten. Wir haben verschiedene Aufnahmestile und -winkel kennengelernt. Vergessen wir nicht, Kontinuität und schließlich Editieren Sie Ihre Food-Videos wie ein Profi. Wenn Sie es noch nicht getan haben, ermutige ich Sie, an den Aktivitäten teilzunehmen und Ihre Arbeit im Projektabschnitt dieser Klasse anzuhängen. 47. Was kommt als Nächstes?: Was kann ich sagen? [MUSIK] Du hast das Ende des Kurses erreicht. Wir hoffen, dass wir neue Ideen ausgelöst und Sie dazu inspiriert haben, Ihre eigenen Food-Videos zu produzieren. Wenn Sie weitere Fragen haben, gerne eine Nachricht senden oder eine Diskussion beginnen. Du kannst mich auch über Instagram und unsere Online-Community für Kreative erreichen . Wenn Sie diesen Kurs hilfreich finden, wird es eine große Hilfe sein. Wenn du mir eine Bewertung und Bewertung gibst. Ich möchte mich bei Ihnen bedanken, dass Sie sich für diese Klasse entschieden haben und dass Sie hier bleiben. Nur eine freundliche Erinnerung daran , dass Sie zwar jetzt alle notwendigen Informationen haben alle notwendigen Informationen , um erfolgreich zu sein, dies jedoch keinen Erfolg garantiert. Um erfolgreich zu sein, müssen Sie alles tun um alles, was Sie gelernt haben , anzuwenden. Ohne Action bist du ein Neuling versucht, die Kunst der Food-Videografie, Action und Ausführung zu erlernen , wird dir praktische Erfahrungen darüber geben , wie das Ganze funktioniert. Wie ich sehe, dass in dieser Klasse, sobald Sie ein Profi geworden sind, Drehen eines Videos zu etwas wird, das Sie jederzeit unbewusst machen können . Ich würde Ihnen empfehlen, sofort anzufangen. Denken Sie daran, dass es kein Hindernis darstellt, keine gute Kamera oder eine teure Kamera zu haben. Mit Entschlossenheit kann ein gutes Telefon für Food-Videos ausreichen. Ich fordere Sie heraus, ein leckeres Portfolio aufzubauen , indem Sie mit einem einfachen kompletten Prozess des Back- oder Kochvideos beginnen einem einfachen kompletten Prozess des Back- oder Kochvideos und dann von dort aus wachsen. Lebensmittelvideografie ist eine so aufregende Fähigkeit weniger zu lernen und zu üben, dass sie Ihren Marktwert mit dem heutigen Trend und dem Appetit auf Videoinhalte steigern kann Ihren Marktwert mit . Wenn du wirklich ein Profi sein willst, wende jedes Lernen regelmäßig an. Das Geheimnis, um jede Fähigkeit zu kultivieren, ist Übung und viel Übung. Ich sage das aus Erfahrung. Ich bekomme immer noch Gänsehaut , wenn ich vor Jahren an mich selbst denke. Ich hätte nie gedacht, dass ich jemand sein könnte, der viel mehr Videos erstellt , als mit professioneller Bearbeitungssoftware zu bearbeiten. Während du deine ersten Food-Videos produzierst und weiter übst, gerne zu den vorherigen Lektionen zurückkehren , bis du sie beherrschst. Denken Sie daran, einen Schritt nach dem anderen. Ich wünsche dir viel Erfolg, wenn du anfängst zu handeln, viel Spaß zu haben und dich da draußen zu sehen. [MUSIK]