iPhone Food Videography: Stylen und Zusammenstellen von Speisen, die sich unwiderstehlich anfühlen

1. Kurseinführung: Man kann gutes Licht haben, schöne Zutaten haben, sogar gut bewegen und am Ende trotzdem ein Food-Video haben , das sich chaotisch anfühlt Das lösen wir in diesem Kurs. In der ersten Klasse dieser Serie haben wir uns auf Licht, Bewegung und Tiefe konzentriert — die Grundlagen, die dafür sorgen, dass Essen vor der Kamera köstlich aussieht. Jetzt gestalten wir, was tatsächlich in den Rahmen passt , denn Licht lässt Lebensmittel gut aussehen. Die Komposition bringt die Leute dazu, weiter zuzuschauen. In diesem Kurs lernst du, wie Essen für Videos statt für Fotos stylen und Portionen so steuern kannst, dass sich dein Bild bewusst anfühlt. Wähle Beilagen, die unterstützen statt ablenken. Nutze den Raum, um deine Aufmerksamkeit zu lenken. Halte den Hintergrund sauber , ohne dass sich alles steril anfühlt. Wir verwenden dasselbe Beispiel für fruchtige Pfannkuchen aus dem vorherigen Kurs Aber dieses Mal konzentrieren wir uns ausschließlich auf Styling - und Framing-Entscheidungen Diese Serie ist auf kreatives Momentum ausgerichtet. Jede Klasse befasst sich mit einer Fähigkeit Sie in einer einzigen Sitzung üben können Sie benötigen kein Produktions-Setup am Wochenende. Sie brauchen Klarheit und Wiederholung. Am Ende dieses Kurses wirst du dein eigenes kurzes Fußvideo stylen und komponieren dein eigenes kurzes Fußvideo Einfach, fertig und gewollt. Falls wir uns noch nicht getroffen haben, hallo. Ich bin Rose. Ich bin Fotograf, Videofilmer und Top-Dozent bei Skillshare. Ich habe YouTubern und Unternehmen dabei geholfen, Inhalte für Lebensmittel zu erstellen, die ohne komplizierte Setups eine Verbindung herstellen Inhalte für Lebensmittel zu erstellen, die ohne komplizierte Setups eine Verbindung Wenn du nun bereit bist, Aufmerksamkeit zu erregen, anstatt zu raten, 2. Willkommen bei Komposition und Food Styling für Videos: Wenn wir uns zum ersten Mal treffen, willkommen. Und wenn Sie sich den ersten Kurs in dieser Food-Videoserie ansehen , willkommen zurück In dieser Lektion tauchen wir in eine andere Ebene der Lebensmittelvideografie ein Bis zu diesem Punkt haben Sie gelernt, wie Sie mithilfe von Licht, Bewegung, Kameraauswahl und gezielter Aufnahme dafür sorgen, dass Lebensmittel auf Videos gut aussehen Bewegung, Kameraauswahl und gezielter Aufnahme dafür sorgen, Jetzt gehen wir eine Ebene tiefer. In diesem Teil geht es nicht um Dekoration. Es geht nicht darum, Essen hübsch zu machen. Und es geht definitiv nicht darum, ein Stil-Setup zu kopieren, das Sie online gesehen haben. In diesem Kurs geht es um Aufmerksamkeit, Ausgeglichenheit und Zurückhaltung. Gute Komposition schreit nicht. Sie lenkt das Auge, und wenn das Auge geführt fühlt, bleiben die Menschen Das ist die Kernidee, mit der wir in diesem Kurs arbeiten werden . Eine gute Komposition sorgt dafür, dass die Leute zuschauen. Dieser Kurs baut direkt auf der Grundlage auf, die Sie bereits haben Oh, nein, Sie benötigen keine neue Ausrüstung oder neue Apps. Hier lernst du, wie du klarere Entscheidungen anhand dessen treffen kannst, was du bereits vor dir hast, was du einbeziehen, was du entfernen und wo die Aufmerksamkeit der Zuschauer landen sollte. Am Ende dieses Kurses ist es mein Ziel, dass Sie sich sicher fühlen, Food-Videos zu erstellen , die sich bewusst gestylt und sorgfältig komponiert anfühlen, nicht überfordert, aufgezwungen und Videos, in denen sich das Essen anfühlt, als ob es in den Rahmen gehört , anstatt Bevor wir weitermachen, gibt es eine wichtige Idee, die es zu verstehen gilt. Food-Styling für Videos ist nicht dasselbe wie Food-Styling für Fotos. Was in einem Standbild wunderbar funktioniert fällt oft in dem Moment auseinander, in dem sich die Kamera zu bewegen beginnt, und das zu erkennen, ist für die meisten Menschen ein Wendepunkt. In der nächsten Lektion werden wir diese Idee näher erläutern. Wir sehen uns dort. 3. Food Styling für Videos im Vergleich zu Food Styling für Fotos: Bevor wir über Teller, Beilagen oder Rahmungen sprechen , müssen wir ein weit verbreitetes Missverständnis ausräumen Viele Menschen nähern sich der Videografie von Lebensmitteln mithilfe Videografie von Lebensmitteln Sie stylen das Gericht genauso wie für ein Instagram-Foto Mehr Requisiten, mehr Beläge, mehr Details, mehr Und dann wundern sie sich, warum sich das Video chaotisch oder ablenkend oder seltsam unbefriedigend anfühlt ablenkend oder seltsam Ich weiß das, weil, hi, das war ich. Ich begann als Hochzeitsfotograf, dann als Food-Fotograf und wechselte erst später zur Food-Videografie Das heißt, ja, ich bin stolz darauf all meine Fotogewohnheiten direkt auf Video übertragen zu Einige davon lerne ich heute noch. Aber hier ist die große Erkenntnis für mich. Was auf Fotos gut aussieht, versagt in Videos oft. Und der Grund ist einfach. Fotos, Freizeit, Video zeigt es. In einem Video bewegt sich das Auge ständig und die Kamera bewegt sich mit. Das ändert alles. Sobald sich die Kamera bewegt, zeigt sich der Überschuss sofort. Zu viele Requisiten beginnen miteinander zu konkurrieren. Zu viele Beilagen lenken die Aufmerksamkeit vom Essen ab. Kleine Styling-Entscheidungen , die auf einem Standbild gewollt wirken , fühlen sich auf Video plötzlich laut Video verbirgt kein Durcheinander. Es entlarvt es diesem Grund fühlen sich übergestylte Food-Videos oft überwältigend statt appetitlich an Der Zuschauer weiß nicht, wo er hinschauen soll, also hört er auf zuzuschauen Und der Grund ist Bewegung. In dem Moment, in dem sich etwas bewegt, ein Rausch, ein Lenker, ein Schnitt, ein Lift, richtet die Aufmerksamkeit des Betrachters auf diese Bewegung Alles Unnötige um ihn herum wird zur Ablenkung. Aus diesem Grund belohnt Video Einfachheit. Aber keine langweilige Einfachheit, sondern absichtliche Einfachheit. In der Food-Videografie geht es beim Styling nicht darum, etwas hinzuzufügen. Es geht darum, zu entscheiden, was seinen Platz im Bild verdient. Jedes Element sollte eine klare Geschichte, die Textur, die Handlung, die Transformation oder den Appetitmoment unterstützen die Textur, die Handlung, die Transformation oder den Appetitmoment Wenn es nicht hilft, diese Geschichte zu erzählen, gehört es nicht dorthin. Das ist auch der Grund, warum Zurückhaltung eine der am meisten unterschätzten Fähigkeiten im Bereich Food-Styling für Videos ist am meisten unterschätzten Fähigkeiten im Bereich Food-Styling für Videos zurückzieht, fühlt sich Essen oft hochwertiger, konzentrierter und besser Es geht nicht darum, weniger Kreativität zu haben. Es geht darum, Regie zu führen. In der nächsten Lektion werden wir das praktisch machen. Wir werden über die Portionskontrolle, Entscheidungen zur Garnitur und darüber sprechen, wie man Lebensmittel vor der Kamera natürlich aussehen lässt, ohne sie zu überstylen . Wir sehen uns dort 4. Styling mit Zurückhaltung: Portionskontrolle und Dekorationsentscheidungen: Eine der wichtigsten Fähigkeiten bei der Videografie von Lebensmitteln besteht darin, nicht zu wissen, was man hinzufügen soll Es geht darum zu wissen, wann man aufhören muss. Die meisten Food-Videos haben kein Problem, weil das Essen nicht gut ist. Sie haben Probleme, weil zu viel passiert, zu viel Essen auf dem Teller, zu viele Elemente im Bild, zu viele Details, die um Aufmerksamkeit konkurrieren. Und die Food-Videos , die mich fast immer vom Scrollen abhalten, sind die einfachsten. Einfacher Hintergrund, minimales Styling, nur das Essen, Nahaufnahme, Blubbern, Braten, Dehnen, Tauchen Das sind die Videos, bei denen ich mich um 2:00 Uhr morgens irgendwie nach Essen aus einem anderen Land sehne bei denen ich mich um 2:00 Uhr morgens irgendwie nach Essen aus einem anderen Land , und das ohne jeden Grund. Auf Video heißt seltener besser. Hier wird Zurückhaltung zu deiner Geheimwaffe, und das beginnt mit einem der einfachsten und mächtigsten Upgrades, die du machen kannst Portionskontrolle. Lassen Sie es uns aufschlüsseln. Eine weit verbreitete Annahme ist, dass es appetitlicher aussieht, wenn mehr Lebensmittel gezeigt werden Bei Videos benötigt die Kamera jedoch Platz, um zu verstehen, worauf sie gerade schaut Wenn eine Platte überlastet ist, verschmelzen die Texturen miteinander. Die Bewegung wird undeutlich und der Rahmen fühlt sich überfüllt an. Kleinere Portionen lösen all das. Sie geben dem Essen Raum zum Atmen. Sie machen das Leben leichter lesbar. Und sie machen Bewegungen, Poren, Schaufeln und Schnitte viel klarer Die Portionskontrolle hilft auch bei Kamerawinkeln. Wenn weniger Essen um Platz kämpft, können Sie ohne Verzerrungen näher herankommen, die Kamera ohne Chaos neigen und die Aufmerksamkeit genau dorthin lenken, wo Sie sie haben möchten. diesem Grund werden in vielen professionellen Food-Videos weniger Lebensmittel verwendet, als Sie erwarten würden, und zwar nicht, weil sie versuchen, minimalistisch zu sein, sondern weil sie versuchen, klar zu sein. Lassen Sie uns als Nächstes über das Garnieren sprechen. Garnierung wird oft wie Dekoration behandelt, etwas, das man am Ende hinzufügt, um das Essen beeindruckend aussehen zu lassen Aber im Video funktioniert das Garnieren ganz anders. Hier ist der entscheidende Unterschied. Garnierung ist visuelle Interpunktion, keine Dekoration. Ihre Aufgabe ist es, die Hauptnahrungsmittel zu unterstützen und nicht mit ihnen zu konkurrieren Auf Fotos kann die Garnitur ruhig im Rahmen sitzen. Im Video wird die Garnitur lebendig. Kräuter flattern, Samen fangen Licht ein, Saucen glitzern. Und plötzlich wird die Garnitur zum Interessantesten auf dem Bildschirm Dann hört es auf, seinen Job zu machen. Eine hilfreiche Frage, die man sich vor dem Dreh stellen sollte, ist : Wer ist der Held dieser Aufnahme? Wenn Ihr Blick immer wieder auf die Garnitur statt auf das Essen gerichtet ist, sind Sie zu weit gegangen. Eine gute Garnitur lenkt die Aufmerksamkeit, verleiht einen Hauch von Kontrast oder Textur, fühlt sich leise Im Gegenteil, zu viel Garnierung lenkt den Fokus ab, erzeugt visuelle Geräusche und sorgt dafür, dass sich der Rahmen Und hier ist ein Top-Tipp. Das Garnieren ist optional. Das Entfernen von etwas verbessert ein Food-Video oft mehr als das Hinzufügen eines weiteren Elements Entscheidungen zur Portionskontrolle und zum Garnieren geht es wirklich um dasselbe Konzentrieren Sie sich. Wenn Sie zurückhaltend stylen, weiß der Betrachter, wo er suchen muss Bewegung fühlt sich befriedigend an und das Essen fühlt sich erstklassig statt überladen an Die wichtigste Idee, an die Sie sich aus dieser Lektion erinnern sollten, ist also , dass Zurückhaltung 5. Lebensmittel vor der Kamera natürlich halten: Es gibt einen bestimmten Moment, in dem Essen Kamera nicht mehr appetitlich aussieht Es ist nicht, wenn es unvollkommen ist. Es ist, wenn es überarbeitet aussieht. Lebensmittel, die zu oft angefasst, zu oft angepasst wurden oder deren Stil genau richtig aussieht, verlieren oft genau das, wonach sich die Leute danach sehnen Auf Video zeigt sich Steifheit schnell. Kanten trocknen aus, die Textur verliert an Weichheit, Bewegung fühlt sich erzwungen statt natürlich an, und der Betrachter spürt es, auch wenn er nicht erklären kann, warum Aus diesem Grund ist Realismus bei der Videografie von Lebensmitteln so wichtig. Video erzeugt ein Gefühl von Präsenz. Es fühlt sich dem wirklichen Leben näher an als Fotos. Das Essen muss sich also wie etwas anfühlen , das tatsächlich gegessen werden könnte, und nicht wie etwas, das an Ort und Stelle eingefroren ist. Unvollkommenheiten helfen dabei, ein leicht ungleichmäßiger Nieselregen, ein Krümel, der nicht an seinem Platz ist, eine Sauce, die nicht jedes Mal perfekt herunterfällt Diese Details sorgen dafür , dass sich Essen lebendig anfühlt. Tatsächlich versuchen einige der effektivsten Food-Videos nicht, Unvollkommenheiten zu verbergen Sie lassen sie für den Dreh arbeiten. Weil Unvollkommenheiten Ehrlichkeit signalisieren. Sie sagen dem Zuschauer: Das ist echtes Essen. Das ist gerade passiert. Du könntest hier sein. Wenn Essen zu kontrolliert, zu symmetrisch oder zu raffiniert aussieht , kann es Distanz statt Begierde erzeugen. Das bedeutet nicht, leichtsinnig zu sein. Es bedeutet, wählerisch zu sein. Das Ziel ist nicht, chaotisch zu sein. Das Ziel ist Glaubwürdigkeit. Eine praktische Möglichkeit, dies anzuwenden, besteht darin, vor dem Filmen weniger zu stylen und die Bewegung den Job beenden zu lassen Anstatt jedes Detail zu korrigieren, sollten Sie sich fragen, was sich von selbst ändern wird, wenn ich gieße oder schneide. Oft passieren die schönsten Momente während der Aktion, nicht davor. Die zentrale Idee, an die Sie sich aus dieser Lektion erinnern sollten, ist einfach. Glaubwürdigkeit ist besser als Perfektion. Wenn sich Essen echt anfühlt, vertrauen die Zuschauer ihm. Und wenn Zuschauer dem vertrauen, was sie sehen, bleiben sie länger. In der nächsten Lektion werden wir nun vom Styling zur Rahmung übergehen. Dabei geht es darum, wie Komposition und Kameraplatzierung die Aufmerksamkeit lenken und dafür sorgen, dass die Zuschauer zuschauen 6. Rahmen und Raum: Wie lenken Sie die Aufmerksamkeit: Wenn Leute sagen, dass es sich befriedigend anfühlt, ein Food-Video anzusehen, reagieren sie normalerweise auf eine Sache Ihre Augen wissen genau, wohin sie gehen müssen. Das passiert nicht zufällig. Das passiert, wenn Rahmung und Raum zusammenarbeiten. Die Rahmung entscheidet darüber, was der Betrachter sieht. Der Weltraum entscheidet darüber, wie deutlich sie es sehen. Wenn diese beiden Faktoren aufeinander abgestimmt sind, fließt die Aufmerksamkeit mühelos. Lassen Sie uns nach all dem zunächst ein weit verbreitetes Missverständnis ausräumen Centered Framing hat oft einen schlechten Ruf. Aber in der Lebensmittelvideografie kann es sehr effektiv sein Das zentrierte Einrahmen funktioniert, wenn das Essen eindeutig der Held ist. Es ist genug Platz um ihn herum, und die Bewegung findet innerhalb des Rahmens In diesen Situationen fühlen sich zentrierte Aufnahmen stabil und bewusst an, nicht langweilig zentrierte Einrahmen wird nur dann zu einem Problem, wenn der Rahmen überfüllt ist, und das bringt uns zur eigentlichen Aufgabe des Framings einem Problem, wenn der Rahmen überfüllt ist, und das bringt uns zur eigentlichen Aufgabe des Jeder gute Rahmen gibt dem Betrachter einen Weg. Ihr Blick dringt in das Bild ein, bewegt sich auf das Geschehen und setzt sich auf das Essen Dazu benötigen Sie keine dramatischen Winkel. Sie benötigen eine gezielte Platzierung. Einfache Entscheidungen machen hier einen großen Unterschied , wo sich das Essen im Bild befindet, wo die Bewegung beginnt und endet, wie viel Raum das Geschehen umgibt Negativer Raum ist ein leerer Raum. Es ist ein Arbeitsraum. Es gibt dem Auge einen Ort, an dem es sich ausruhen kann. Es erleichtert das Ablesen von Bewegungen und verhindert, dass sich der Rahmen überstürzt oder laut anfühlt Wenn jeder Zentimeter des Rahmens gefüllt ist, muss sich der Betrachter mehr Mühe geben, um zu verstehen, worauf Negativer Raum unterstützt Bewegung, indem er ihm Raum gibt, sich zu bewegen. Tempo, indem der Rahmen ruhiger und klarer wirkt, indem das Motiv vom Hintergrund getrennt wird das Motiv vom Hintergrund Dies ist besonders wichtig bei Food-Videos bei denen Textur und Bewegung die Hauptattraktion sind Vertikales Video macht Rahmung und Platz weniger nachgiebig. Der Rahmen ist schmaler, was bedeutet, dass sich Ablenkungen stärker Unordnung wird schneller sichtbar, und das Auge des Betrachters hat weniger Platz Bei der vertikalen Rahmung ist die Höhe wichtiger als die Breite. Platz über und unter dem Essen wird wertvoll, und überflüssige Elemente wirken sehr schnell störend Hier verrichtet der negative Raum seine eigentliche Arbeit. Er gibt der Bewegung Raum zum Atmen, sorgt dafür, dass das Essen auf einen Blick lesbar und verhindert, dass sich der Rahmen eng anfühlt Beim Entwerfen für vertikale Videos geht es nicht darum eine horizontale Idee in einen größeren Rahmen zu quetschen Es geht darum, ganz klar zu entscheiden , was zuerst Aufmerksamkeit verdient Wenn Rahmung und Raum beabsichtigt sind, fühlt sich der Betrachter nie verloren Sie fühlen sich geführt, und das ist der zentrale Gedanke, den man sich aus dieser Lektion merken sollte Komposition lenkt Aufmerksamkeit ohne Anstrengung. Der Raum ist nicht leer. Es ist funktionsfähig. In der nächsten Lektion konzentrieren wir uns auf eine letzte Ebene, die oft die ansonsten guten Kompositionen und Hintergründe kaputt macht und wie Sie verhindern können, dass sie mit Ihrem Essen konkurrieren. Wir sehen uns dort. 7. Bereinigen Sie Hintergründe, die nicht konkurrieren: Ein weiterer Grund, warum Food-Videos an Aufmerksamkeit verlieren , hat nichts mit dem Essen zu tun. Es ist der Hintergrund. In echten Küchen sind Hintergründe standardmäßig stark frequentiert. Geräte, Flaschen, Behälter, Kabel, Etiketten, sie sind überall. Und während Ihre Augen lernen, sie zu ignorieren, tut es die Kamera nicht Die Kamera erkennt Kontrast, Helligkeit, Formen und Text auf einmal. Aus diesem Grund sind Hintergründe in der Videografie von Lebensmitteln so wichtig in der Videografie von Lebensmitteln so Genau wie die Garnitur hat auch der Hintergrund nicht die Aufgabe , zu beeindrucken Es dient dazu, das Essen zu unterstützen. Der Hintergrund fängt an zu laut zu sprechen, das Essen wird ignoriert Ein guter Hintergrund macht drei Dinge. Er bleibt optisch leise. Es schafft einen Kontrast zum Essen und lenkt die Aufmerksamkeit nicht von der Bewegung ab. Wenn Ihr Blick immer wieder hinter das Essen driftet anstatt darauf zu bleiben, ist das Ihr Stichwort Der Hintergrund konkurriert. Das bedeutet nicht, dass Sie eine leere Wand oder eine Studioküche benötigen . Das bedeutet, dass Sie bewusst vereinfachen müssen. Der einfachste Fehler, den man machen kann, ist das Kacheln mit den Augen statt mit der Kamera Schauen Sie vor dem Filmen immer durch den Rahmen. Die Kamera übertreibt Unordnung. Kleine Ablenkungen werden laut, sobald die Bewegung einsetzt. Bevor Sie also auf Aufnahme klicken, scannen Sie den Rahmen und fragen Sie, was hell ist? Was hat Texte oder Beschriftungen? Was erzeugt starke Linien oder Muster? Das sind normalerweise die ersten Dinge, die entfernt werden müssen. Dreh dich um oder verlasse den Rahmen. In den meisten Fällen sieht Vereinfachung so aus, als ob Gegenstände ein paar Zentimeter weggeschoben Behälter gedreht werden, sodass die Etiketten nicht zur Kamera zeigen und man eine Oberfläche wählt , anstatt Schichten zu stapeln Dabei handelt es sich um kleine Änderungen , die für große Klarheit sorgen. Eine hilfreiche Regel ist diese. Wenn es das Essen nicht trägt, gehört es nicht in den Rahmen. Entferne lesbaren Text, stark frequentierte Muster, glänzende Objekte, die Licht einfangen, und alles, was mit dem Hauptmotiv konkurriert Behalte einfache Texturen, neutrale Töne und Elemente bei, die sich in einer echten Küche glaubwürdig anfühlen Hintergründe müssen nicht verschwinden. Sie müssen nur aufhören zu konkurrieren. Wenn der Hintergrund leiser wird, passiert etwas Wichtiges. Das Essen fühlt sich absichtlicher an. Bewegung wird einfacher und das Video fühlt sich ruhiger und befriedigender an Also ja, das ist die zentrale Idee, an die Sie sich aus dieser Lektion erinnern sollten. Wenn der Hintergrund zu laut spricht, wird das Essen ignoriert In der nächsten Lektion werden wir nun alles in einer Echtzeit-Demo zusammenfassen ich ein Rezeptvideo von Anfang bis Ende gestalte und komponiere, werden Sie sehen, wie Stil, Rahmen, Raum Während ich ein Rezeptvideo von Anfang bis Ende gestalte und komponiere, werden Sie sehen, wie Stil, Rahmen, Raum und Hintergrund als ein System funktionieren und Hintergrund als ein . Ich werde dich dort sehen 8. Kursprojektdemo: Styling und Zusammenstellen eines Food-Videos: In dieser Lektion möchte ich die Dinge verlangsamen und Ihnen zeigen, wie alles, worüber wir gesprochen haben, tatsächlich in Echtzeit zusammenkommt Stellen Sie sich das als Fortsetzung oder vielleicht sogar als Parallelversion des Pfannkuchenvideos aus dem ersten iPhone-Kurs zum Thema Food-Videografie In der ersten Demo haben wir uns auf die Präsentation und grundlegende Drehentscheidungen konzentriert Präsentation und grundlegende Drehentscheidungen Dieses Mal gehen wir tiefer. Wir filmen das komplette Rezept und achten genau darauf, wie das Essen gestylt und zubereitet wird , während ich filme, nicht danach Bevor wir anfangen, möchte ich kurz auf etwas Bekanntes hinweisen Sie werden feststellen, dass ich dasselbe Licht-Setup verwende , das ich Ihnen zuvor gezeigt habe, meine künstliche G Docs SL 60 W. Aber der wichtige Teil hier ist nicht die Marke oder die Ausrüstung. Ich positioniere das Licht genauso, wie ich es tun würde, wenn dieser Tisch neben einem Fenster stehen würde. Das ist beabsichtigt Indem ich das Licht zur Seite stelle, stelle ich die natürliche Seitenbeleuchtung wieder Das bedeutet, dass Sie das gleiche Setup mit Fensterlicht zu Hause absolut anwenden das gleiche Setup mit Fensterlicht zu Hause Das Ziel hier ist also eine gleichmäßige Ausrichtung des Lichts und nicht das Kopieren meiner exakten Ausrüstung. , warum bestimmte Entscheidungen getroffen werden, nicht nur, wie Ich möchte, dass Sie beim Durchgehen der Einstellungen in dieser Demo darauf achten warum bestimmte Entscheidungen getroffen werden, nicht nur, sie auf dem Bildschirm aussehen, warum ich Dinge dort platziere, wo ich sie mache, warum ich vor der Aufnahme pausiere, warum ich sie anpasse, anstatt eine Aufnahme zum Laufen zu bringen. Es geht nicht darum, Schritte auswendig zu lernen. Es geht darum, das Denken hinter den Entscheidungen zu verstehen das Denken hinter den Entscheidungen Wenn Sie also Ihr eigenes Klassenprojekt machen, raten Sie nicht, Sie wählen mit Absicht Sobald ich mit der Beleuchtung zufrieden bin, ist es an der Zeit, die Szene vorzubereiten Für dieses Setup halte ich die Dinge sehr einfach. Ich verwende einfach unseren normalen Esstisch und füge eine 55 mal 55 Zentimeter große doppelseitige harte Hintergrundplatte hinzu. Also nichts Besonderes. Aber das gibt mir eine saubere Oberfläche, mit der ich arbeiten kann, und das Essen hebt sich von der Masse ab. Als Nächstes stelle ich die Schüssel dort auf, wo ich später die Pfannkuchenzutaten mischen werde später die Pfannkuchenzutaten mischen Zu diesem Zeitpunkt bin ich noch nicht am Stylen. Ich teste nur, wie alles unter dem Licht aussieht. Ich füge auch ein paar temporäre Objekte hinzu, nicht weil sie bleiben, sondern um mir zu helfen, die Aufnahme auf meinem iPhone auszurichten. Das ist so, als würde ich die Komposition skizzieren , bevor ich sie fertigstelle Sobald das gut aussieht, montiere ich mein iPhone auf ein Stativ. Das gibt mir eine konsistente Bildgestaltung und macht das Leben so viel einfacher Es ist, als hätte man ein zusätzliches Paar Hände, die nicht müde werden Jedes zuverlässige, robuste Telefonstativ funktioniert hier. Ich persönlich liebe dieses horizontale Stativ mit der Mittelachse weil ich damit das iPhone bewegen, neigen und den Winkel problemlos ändern kann ohne das Telefon jedes Mal aus der Halterung nehmen zu müssen das Telefon jedes Mal aus der Halterung Bevor wir mit dem Styling fortfahren, wollen wir kurz meine iPhone-Kameraeinstellungen überprüfen Also gehe ich zu Einstellungen, Kamera und nehme dann Video auf. Auch hier können Sie zehn ATP mit 30 FPS oder 60 FPS wählen. Beides sind großartige Optionen. In meinem Fall wähle ich vier K mit 60 FPS, nur für den Fall, dass ich den Zuschnitt anpassen und die Dinge später verlangsamen möchte . experimentiere ich vielleicht sogar mit Je nach Aufnahme experimentiere ich vielleicht sogar mit 120 FPS. Als Nächstes stelle ich sicher, dass HDR ausgeschaltet ist. Dann überprüfe ich, ob Grid und Level aktiviert sind. Wenn diese aktiviert sind, siehst du Rasterlinien als Orientierung für deine Komposition und eine Füllstandsanzeige , die dir hilft, den Rahmen gerade zu halten. Ihr Bild ist also nicht geneigt, schief, schräg oder geneigt Jetzt zurück zum Setup. Ich finalisiere, was im Rahmen bleibt, und Sie werden hier etwas Wichtiges feststellen Ich füge nicht mehr hinzu. Ich entferne tatsächlich Dinge. Hier beginnt Zurückhaltung. Vor den Dreharbeiten nehme ich mir einen Moment Zeit, um das Setup durch die Kamera anzusehen, nicht nur mit meinen Augen Ich überprüfe, was in den Rahmen kommt, was sich ablenkend anfühlt und wo das Essen stehen wird Ich wechsle auch zwischen einem X und zwei X, um zu sehen, wie sich der Bildausschnitt verändert und wie die Szene bei unterschiedlichen Brennweiten anfühlt Sobald sich alles ruhig, ausgewogen und bewusst anfühlt , gehe ich zum aufregenden Teil über, drücke auf Aufnahme und fange an, das Rezeptvideo zu filmen Jetzt, wo das Setup fertig ist, ist es an der Zeit, mit den Dreharbeiten zu beginnen Kurze Erinnerung, bevor ich auf Aufnahme drücke Ich sperre den Fokus auf meinem iPhone immer. Dadurch bleibt die Aufnahme sauber und der Fokus wird verhindert, dass der Fokus in der Mitte des Clips abspringt oder verschwommen wird. Dies ist besonders wichtig, wenn die Hände das Bild berühren Ich drücke auf Aufnahme und beginne mit dem ersten Schritt des Pfannkuchenrezepts Füge die trockenen Zutaten hinzu, beginnend mit dem Allzweckmehl In diesem Stadium bin ich bei den Zutaten präzise, nicht weil jeder Schritt im endgültigen Video vorkommen muss , sondern weil ich zuerst alles festhalten möchte. Großzügig zu filmen gibt mir später Optionen. Ich kann immer wählen, was ich behalten möchte, aber ich kann nicht verwenden, was ich nicht aufgenommen habe ich weiterhin die restlichen trockenen Zutaten hinzufüge , passiert das. Ich erhalte einen Anruf. Und wenn Sie genau hinschauen, werden Sie feststellen, dass nur der erste Teil der trockenen Zutaten aufgezeichnet wurde. Ja, innerlich ein bisschen weinen. Mein Mann, der mein Kameramann ist, hat geschworen, alles aufgenommen Aber wie das Filmmaterial deutlich zeigt, war das nicht der Fall. Und das ist okay. Spoiler-Alarm, das Video zum Klassenprojekt ist trotzdem großartig geworden Das ist also eine gute Erinnerung daran , dass die Dinge nicht perfekt laufen müssen , damit das Endergebnis funktioniert Als Nächstes filme ich die nassen Zutaten. Dieses Mal vereinfache ich es noch weiter. Ich bereinige das Setup und mache es minimalistischer als bei der vorherigen Aufnahme. Um für Abwechslung zu sorgen, wechsle ich von einem X auf zwei X, wodurch sich die Aufnahme immersiver und intimer anfühlt Ich konzentriere mich hier auch auf die Interaktion mit der Hand. Beachten Sie, wie die Seitenbeleuchtung weiche Schatten erzeugt und wie die minimale Komposition die Aufmerksamkeit auf das Geschehen lenkt. Selbst einfache Bewegungen fühlen sich langsam gewollt an. Ich filme zuerst die Butter. Auch hier nehme ich alles auf und weiß, dass ich später entscheiden werde, was seinen Platz in der endgültigen Bearbeitung verdient Dann kommt die Milch, ein paar Tropfen Vanille und das Mischen An diesem Punkt ist mir klar, dass der Winkel und die Komposition besser sein könnten, also mache ich eine Pause und passe mich an. Ich füge etwas Vordergrund und Hintergrund hinzu, um die Tiefe zu erhöhen, und wechsle dann zurück zu einem X und wiederhole den Mischvorgang. Das ist kein Fehler. Das ist eine Wahl. eine Aktion mit stärkerem Bildausschnitt wiederholen , erhalten Sie oft einen besseren Clip Als nächstes ist es an der Zeit, die trockenen Zutaten und die nassen Zutaten zu mischen die trockenen Zutaten und die nassen Zutaten Für diesen Schritt ändere ich erneut den Winkel. Ich neige das Telefon leicht, sodass sich der Rahmen darauf konzentriert, wo die nassen Zutaten hinfallen. Bevor ich auf Aufnahme drücke, sperre ich den Fokus. Auch dies sorgt für eine stabile Aufnahme und verhindert, dass die Kamera jagt, sobald die Action beginnt. Ich drücke auf Aufnahme, gieße die nassen Zutaten hinein und fange an zu lenken. Sie werden feststellen, dass ich die Aufnahme für einen Moment unterbreche , und das ist beabsichtigt Ich verwende eine Gabel, die vor der Kamera gut aussieht, aber es dauert ehrlich gesagt ewig, bis der Teig vollständig vermischt Also wechsle ich zu einem Spatel, um die schwere Arbeit zu erledigen und das Mischen schneller und effizienter zu machen das Mischen schneller und effizienter Jetzt fragst du dich vielleicht, warum du das Mischen nicht einfach mit einem Spatel filmen Zwei Gründe. Erstens habe ich keinen neutralen Spatel. Es ist mintgrün Und obwohl das süß klingt, es die Aufmerksamkeit vom Teig Kleine Farbabweichungen wie diese können überraschend auffällig sein Also hier ist meine Problemumgehung. Ich verwende den Spatel außerhalb der Kamera, um den Teig vollständig zu mischen , und wechsle dann zum Filmen zurück zu meiner süßen goldenen Gabel Also stell es dir so vor. Der mintgrüne Spatel ist das Stunt-Double, das die ganze harte Arbeit macht Dann ist The Golden Fork der Hauptdarsteller, der nur einspringt, um vor der Kamera süß und ästhetisch auszusehen Also die Spatel-Version, das ist unser kleines Geheimnis hinter den Kulissen Sobald der Teig vollständig vermischt ist, repariere ich meinen Rahmen erneut, repariere ich meinen Rahmen erneut, immer bevor Ich beginne damit, das Motiv im Rahmen zu zentrieren, und das ist ein guter Moment, um mich an etwas Wichtiges zu erinnern zentrierte Bildausrichtung eignet sich hervorragend für die Videografie von Lebensmitteln Zentrierte Aufnahmen fühlen sich gewollt wenn das Essen eindeutig der Held ist, genügend Platz um es herum vorhanden ist und die Bewegung innerhalb des Bildes bleibt Nachdem ich die Aufnahme durchgesehen hatte, entschied ich, dass ich die Textur und die natürliche Bewegung des Teigs noch mehr betonen möchte die Textur und die natürliche Bewegung des Teigs noch Also habe ich erneut versucht, den Winkel und die Komposition zu ändern. Diesmal mit der Drittelregel mit etwas negativem Leerzeichen. Und wenn ich die beiden vergleiche, gewinnt diese Version für mich. Der Antrag liest sich klarer. Die Textur fühlt sich befriedigender an und der Rahmen fühlt sich ruhiger und bewusster , dass Sie genau diese Art von Ich möchte, dass Sie genau diese Art von Entscheidungsfindung Ich probiere Optionen aus, beobachte den Unterschied und entscheide, was für das Essen am besten geeignet ist. Jetzt, wo der Teig fertig ist, ist es Zeit zu kochen. Anstatt mein Lichtstativ und das gesamte Setup zu bewegen, bringe ich den Induktionsherd ins Spiel Dadurch bleiben Lichtrichtung, Bildausrichtung und Kameraposition konstant, was das Filmen erheblich erleichtert Wenn ich eine Aufnahme komponiere, rahme ich nur die Pfanne Ich möchte Unordnung im Hintergrund vermeiden denn seien wir ehrlich, mein Induktionsherd ist nicht gerade kamerafreundlich oder fotogen Also füge ich ein Küchentuch hinzu, um die Teile zu verstecken, die sich immer wieder in den Rahmen schleichen Und wenn das erledigt ist, fange ich an zu filmen. Ich will ehrlich sein, ich liebe diese Aufnahme nicht wirklich. Es ist nicht so, wie ich es mir vorgestellt habe, aber ich mache trotzdem weiter, denn das ist das echte Leben und nicht jede Aufnahme muss perfekt sein. Mein Ziel hier ist also einfach. einfach den Moment , bis der Teig anfängt zu sprudeln Wenn die Blasen auftauchen, wechsle ich zu einer genaueren Forexlinse und passe den Winkel erneut Ich vereinfache den Rahmen, um die natürliche Reaktion des Essens hervorzuheben. Hier kommt es wirklich darauf an, dass Lebensmittel natürlich bleiben. Wenn Sie den Schuss überarbeiten, würde sich die Bewegung steif anfühlen. Wenn man es real lässt, bleibt es glaubwürdig. Als nächstes kommt der spannende Teil, der Flip. Also schalte ich wieder auf zwei x um, damit der Schuss nicht zu eng und man die Interaktion mit den Händen deutlich erkennen kann. Beachten Sie, dass ich hier vertikal denke. Ich filme nicht nur das Essen. Ich entwerfe den Rahmen dafür , wohin die Bewegung gehen soll. Das macht es einfacher, der Aktion zu folgen, ohne sie zu erzwingen. Ich klinge vielleicht zuversichtlich, aber ich bin mit diesem Steak nicht wirklich zufrieden. Der Pfannkuchen sieht etwas verbrannt aus und der Flip hat sich auch nicht gut angefühlt Also habe ich beschlossen, es noch einmal zu tun. Also verwende ich dieses Mal eine größere Pfanne, den Kocher besser zu verstecken, und dann wechsle ich von Butter zu Öl, weil ich vermute, dass die Butter das verbrannte Aussehen verursacht hat. Und es funktioniert. Ich habe noch einmal die Gelegenheit, den Teig einzuschenken und den Pfannkuchen umzudrehen, und dieses Mal fühlt es sich viel Der Pfannkuchen sieht auch besser aus. Ich bereue es also nicht, diesen Teil neu gedreht zu haben. Das bedeutet, Fehler in Echtzeit zu beheben, sich anzupassen, zu lernen und sich ständig zu verbessern Sobald ich also mit dem Kochen und dem Umdrehen der Aufnahmen zufrieden bin , höre ich mit der Aufnahme auf Kamera koche ich zwei oder drei weitere Pfannkuchen, bevor ich mit dem Garnieren und dem letzten Schliff zwei oder drei weitere Pfannkuchen, bevor ich mit dem Garnieren und dem Am Ende habe ich fünf mittelgroße Pfannkuchen gebacken und dann den Rest des Teigs in einen riesigen Pfannkuchen geworfen, den mein Sohn mit großer Begeisterung verschlingen wollte Sobald die Pfannkuchen fertig sind, bringe ich mein Stativ und mein iPhone zurück in die Szene und fange an, unsere nächsten Aufnahmen mit Garnierung und Honigporen bringe ich mein Stativ und mein iPhone zurück in die Szene und fange an, unsere nächsten Aufnahmen mit Garnierung und Honigporen einzurahmen. Fangen wir mit einer Beilage an. Ich halte das sehr einfach. Ich verwende nur Erdbeeren und Blaubeeren. Ich liebe ihre Farbkombination. Ich liebe die Variation in Größe und Textur, die sie bieten. Ich wähle die frischesten Erdbeeren und schneide sie für die nicht so perfekten Erdbeeren in verschiedene Größen, schneide sie für die nicht so perfekten Erdbeeren in verschiedene Größen visuelle Interesse zu wecken, und das war's Keine zusätzlichen Requisiten oder zusätzlichen Elemente. Jetzt ist es Zeit, die Pfannkuchen zu pflanzen. Bevor ich etwas Beilage hinzufüge, möchte ich beim Umfüllen der Pfannkuchen noch einen Moment Bewegung einbauen, aber nicht auf langweilige Weise Ich möchte, dass das wie eine Fortsetzung des Flipshots von vorhin Also habe ich zwei Versionen ausprobiert, eine Drop-Version und eine ruhigere, kontrolliertere Servierversion. Nimm beide auf Die Drop-Version fühlt sich chaotisch an, nicht großartig, aber ich könnte trotzdem den allerersten Drop als Übergang verwenden den allerersten Drop als Übergang Die ruhigere Servierversion fühlt sich für den Rest der Sequenz viel besser an Sobald die Pfannkuchen auf dem Teller sind, passe ich sie vorsichtig an, sodass sie ansehnlich, aber trotzdem natürlich aussehen ansehnlich, aber trotzdem natürlich Dann repariere ich meinen Rahmen und fange an, die Garnituraufnahmen aufzunehmen Beim Platzieren der Erdbeeren und Blaubeeren kommt mir plötzlich eine Was ist, wenn ich die Blaubeeren auf den Pfannkuchen fallen lasse? Ich habe voll und ganz erwartet, dass die Blaubeeren kooperieren würden . Das haben sie nicht getan Sie sind überall abgeprallt. Anstatt es zu erzwingen, änderte ich meinen Ansatz und versuchte es mit einem umgekehrten POV-Schuss Also lege das iPhone flach hin und lasse die Blaubeeren auf die Linse fallen Es dauert drei Versuche, bis ich die Version habe, mit der ich zufrieden bin Sobald dieses Experiment abgeschlossen ist, kehren wir zum bewussteren, kontrollierten Styling Hier halte ich mich davon ab, zu viel hinzuzufügen. Eine kleine Menge Beilage reicht aus, um das Essen zu unterstützen und nicht zu konkurrieren Wenn mein Auge vom Pfannkuchen wegdriftet, ist das mein Signal, damit aufzuhören Auch hier sorgt Zurückhaltung für Konzentration. Und jetzt der am meisten erwartete Teil des Videos, die Honigpore Ich stelle mir das als Heldenbewegung vor. Da wir vertikal filmen, habe ich viel Platz, um meine Hand zu bewegen und den Fluss des Honigs wirklich zu betonen Hier verrichtet der negative Raum seine eigentliche Arbeit. Negativer Raum ist ein leerer Raum. Es ist ein Arbeitsraum. Es gibt der Bewegung Raum zum Atmen, macht die Handlung leichter lesbar und verhindert, dass sich der Rahmen überstürzt oder laut anfühlt Ich filme die Honigporen mit verschiedenen Objektiven, einem X, zwei X und vier X, um verschiedene Ebenen von Intimität und Intensität zu erkunden verschiedene Ebenen von Intimität Bevor ich Ihnen das Endergebnis zeige, möchte ich Ihnen ein letztes Experiment und einen Fehler vorstellen Nach dem Honiggiessen beschließe ich, Puderzucker hinzuzufügen und das Ganze sogar mit 1:20 Bildern pro Sekunde zu filmen Wenn ich mir das vorstelle, würde das episch aussehen. Hat es nicht. Hier wird die Lektion über Portionskontrolle sehr real. Nach dem Hinzufügen des Puderzuckers fühlte sich der Rahmen voll an Es konkurrieren einfach zu viele Elemente um Aufmerksamkeit. Anstatt das Auge zu lenken, stiehlt die Garnitur Mir wurde auch klar, dass ich den Schnitt noch nicht gedreht hatte, der Moment, der die Geschichte abgeschlossen hätte Ich hätte bei der Honigpore anhalten und direkt darauf eingehen Also hier ist eine weitere Erinnerung in Echtzeit , dass Zurückhaltung Konzentration schafft Wenn das Garnieren Aufmerksamkeit stiehlt, macht es das Gegenteil seiner Arbeit Ich möchte, dass Sie in dieser Demo vor allem Folgendes bemerken. Ich habe nicht versucht, alles perfekt zu machen. Ich habe versucht, alles klar zu machen. jeder Entscheidung, die ich traf, ging es darum, Aufmerksamkeit zu lenken Bei jeder Entscheidung, die ich traf, ging es darum, Aufmerksamkeit zu lenken, Raum zu lassen, das Essen glaubwürdig zu halten und der Bewegung die Führung zu überlassen Im Laufe der Zeit habe ich Fehler gemacht und mich dann angepasst Ich behebe Fehler in Echtzeit. Ich habe mehr Fehler gemacht, die ich nicht rückgängig machen konnte. Also habe ich mit dem gearbeitet, was ich hatte, und das Beste aus den Clips gemacht , die ich filmen konnte. Ich habe den Puderzucker-Teil des Rezepts entfernt und beschlossen, stattdessen mit der Honigpore zu enden Und das erwies sich als die richtige Entscheidung, zumindest für. Noch früher, als der Rest der trockenen Zutaten aufgrund dieses Telefonats nicht aufgezeichnet wurde, habe ich versucht, nicht in Panik zu geraten. Ich habe versucht, mich anzupassen, und das ist auch ein wichtiger Teil des Prozesses. Es geht nicht darum, gleich beim ersten Mal jede Aufnahme perfekt zu machen. Es geht darum, ruhige Entscheidungen zu treffen, sich anzupassen, wenn etwas nicht funktioniert, und es mit Absicht abzuschließen. Und das war's für mein Klassenprojekt. Das System funktioniert , egal ob Sie ein vollständiges Rezept oder einen einfachen, sättigenden Essensmoment filmen . Das Denken bleibt das Gleiche. Nur der Maßstab ändert sich. Bevor wir weitermachen, hier ist eine leicht zusammengestellte Version meines Pfannkuchenvideos, ohne aufwändige Bearbeitung, nur die Clips funktionieren zusammen In der nächsten Lektion sind Sie dran. Sie müssen diese exakten Aufnahmen nicht kopieren. Sie müssen nur dieselbe Denkweise anwenden. Lass uns über dein Klassenprojekt sprechen. Wir sehen uns dort. 9. Sie sind dran: Stylen und Zusammenstellen eines Food-Videos: Okay, du bist dran. Für dieses Projekt möchte ich, dass du ein kurzes Food-Video stylst und komponierst. Das ist es. Ein kurzer Clip. Fünf bis 15 Sekunden sind perfekt. Sie können das buchstäblich in einer Sitzung filmen. Ein Frühstück, eine Kaffeepause, ein zufälliger Dienstagnachmittag. Wie ich immer sage, in dieser Serie ist das Ziel nicht Perfektion. Es ist Übung. Such dir etwas Einfaches aus. Ihr Morgenkaffee, ein Sandwich, Reste, ein Snack, was auch immer Sie schon Versuchen Sie, beim Filmen einige Ideen aus diesem Kurs anzuwenden. Nicht alle, diejenigen, die sich für Sie am relevantesten anfühlen. Zurückhaltend stylen, kleinere Portionen, absichtliches Garnieren, Natürlichkeit der Lebensmittel bewahren Und dann gibt es Bewegung, die sich ruhig anfühlt . Lass Bewegung die Arbeit machen. Überfixiere nicht zu viele Details Rahmung und Raum , lenke das Auge, lasse Raum für Bewegung und für saubere Hintergründe und entferne alles, was mit dem Essen konkurriert Und schließlich, für die vertikale Komposition, die Gestaltung des Rahmens für einen Fragen Sie sich beim Filmen Wo soll das Auge Ihres Betrachters zuerst landen? Was schneidest du aus? Wie viel Platz fühlt sich richtig an? Denken Sie daran, es natürlich zu halten. Wenn es übertrieben aussieht, ziehen Sie sich zurück. Das ist die ganze Mission Sie können ein kurzes Video, einen Clip, Screenshots Ihres letzten Frames oder sogar ein paar Standbilder mit Ihrer Komposition teilen Screenshots Ihres letzten Frames oder sogar ein paar Standbilder mit Ihrer Komposition Sie können auch einen Link einbetten, wie ich es für meinen getan habe. Also habe ich im Grunde mein Food-Video auf Instagram hochgeladen, ein bisschen Musik hinzugefügt, um zur Stimmung zu passen, und dann ein Cover zu meinem Klassenprojekt hinzugefügt Und ein Top-Tipp für ein Klassenprojekt: Machen Sie einen Screenshot von Ihrem Lieblingsteil des Videos Du kannst eine Collage daraus machen. Sie können darüber hinaus gehen und es dann als Titelbild für den Unterricht verwenden, sodass Ihre Mitstreiter es in der Klassenprojektgalerie leicht so sehen können , nicht so Und wenn du möchtest, kannst du auf jeden Fall ein Beschreibungsfeld verwenden , um uns mitzuteilen, was du entfernt hast? Was hat sich geändert, als Sie den Rahmen angepasst haben, und hat Sie etwas überrascht Und eine sehr wichtige Erinnerung. Bei diesem Projekt geht es darum, eine kreative Dynamik aufzubauen. Du brauchst also keine großartige Idee, kein vollständiges Konzept oder einen Grund, mehr als ich gerne üben wollte. Ein einfacher vorsätzlicher Versuch ist wirkungsvoller , als eine Woche lang zu viel darüber nachzudenken Beenden Sie also heute etwas Kleines, teilen Sie es mit anderen und machen Sie dann weiter Ich freue mich sehr darauf zu sehen, was du kreierst. Und ja, sogar dein einfaches Frühstück zählt. 10. Schlussbemerkungen: Du hast es geschafft. Herzlichen Glückwunsch, denn jetzt verstehst du etwas, das die meisten Menschen ignorieren. Essen sieht auf Video nicht zufällig unwiderstehlich aus. Es ist gerahmt. Es ist gestylt. Es ist absichtlich vereinfacht. In diesem Kurs haben Sie Zurückhaltung geübt. Sie haben gelernt, Aufmerksamkeit zu lenken anstatt Raum zu füllen Sie haben gesehen, wie kleine Veränderungen in der Komposition das Gefühl einer Aufnahme völlig verändern können. Das ist eine echte Fähigkeit. Nun, hier ist der wichtigste Teil. Denke nicht zu viel über dein Klassenprojekt nach. Das soll keine große Produktion sein. Auch hier kann es dein Frühstück sein, dein Kaffee mit einem Freund, ein einfaches Mittagessen, dein Lieblingssnack, ein Rezept, das du bereits gemacht hast. Denken Sie daran, ein kurzes Video, eine gezielte Absicht, eine Sitzung. Das ist es. Du versuchst hier nicht zu beeindrucken. Du übst eine Fähigkeit nach der anderen. Wenn das dein erster Kurs in der Serie ist , machst du das großartig. Wenn Sie den Grundlagenkurs noch nicht besucht haben, kann ich ihn nur empfehlen. Dort bauen wir Licht, Bewegung und Tiefe auf. Und als Nächstes werden wir mit der Bearbeitung beginnen, in der alles zusammenkommt und Ihre Entscheidungen sichtbar werden. Diese gesamte Serie basiert auf kreativer Dynamik. Jede Klasse konzentriert sich auf eine klare Fähigkeit, sodass Sie schnell üben und häufig kleine Siege und konstante Fortschritte wiederholen können. Und wenn du diese Serie fortsetzen möchtest, folge mir auf Skillshare, damit du benachrichtigt wirst, wenn der Bearbeitungskurs verfügbar ist Ein kleiner Gefallen, wenn dir dieser Kurs auch nur einen Aha-Moment bescheren würde oder dir helfen würde, auf einen Klick , würde ich mich sehr über eine kurze Bewertung freuen Deine Worte helfen anderen Schülern entscheiden, ob dieser Kurs das Richtige für sie ist , und sie unterstützen mich aufrichtig dabei, mehr Kurse wie diesen für dich zu erstellen Der größte Gewinn ist jedoch , wenn Sie das Gelernte anwenden Selbst ein einfaches Video reicht aus wie Sie Essen vor der Kamera sehen, zu verändern. Sie haben das Lernen jetzt schon gemacht, setzen Sie es in die Praxis um. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst, und ich werde dich im nächsten Teil wiedersehen. Tschüss fürs Erste.