iPhone Food Videography: Essen auf Video köstlich aussehen lassen

1. Kurseinführung: Hast du jemals Essen gefilmt , das im wirklichen Leben fantastisch aussah? Aber in dem Moment, als Sie sich das Video erneut ansehen, fühlte es sich flach, langweilig oder einfach nicht appetitlich an Sie passen Ihre Kameraeinstellungen an, bewegen die Platte, versuchen es erneut und irgendwie sieht es immer noch nicht so aus, wie Sie es sich vorgestellt haben In diesem Kurs möchte ich dir zeigen, warum das passiert und wie du es beheben kannst. In diesem Kurs geht es um die Grundlagen der iPhone-Food-Videografie. Wir konzentrieren uns darauf, was Essen auf Video wirklich köstlich aussehen lässt , wie Licht Lebensmittel formt, wie Bewegung sie zum Leben erweckt und wie einfache absichtliche Aufnahmen in echten Küchen funktionieren Sobald Sie verstanden haben, warum Essen auf Video gut aussieht, hören Sie auf zu raten und fangen an mit Klarheit und Selbstvertrauen zu filmen Während des gesamten Kurses werde ich in meiner eigentlichen Küche filmen und dabei nur mein iPhone verwenden Sie werden praktische Demo-Beispiele aus der Praxis sehen und erfahren, wie alle Ideen in einem Setup zusammengefügt werden, das Sie ganz einfach zu Hause nachbauen können Am Ende des Kurses werden Sie anhand des Gelernten Ihr eigenes kurzes Food-Video erstellen anhand des Gelernten Ihr eigenes kurzes Food-Video Ich führe dich auch durch mein eigenes Klassenprojekt, indem ich eine einfache Präsentation eines fruchtigen Pfannkuchens filme, sodass du auf ruhige, zugängliche Weise sehen kannst, wie diese Ideen zusammenkommen, ohne ein vollständiges Rezept filmen zu müssen Dieser Kurs ist jedoch als erster Schritt in einer Reihe konzipiert Hier legen wir die Grundlagen für Licht, Bewegung und gezieltes Schießen Und im nächsten Kurs nehmen wir alles, was du hier lernst , und wenden es an, um ein vollständiges Rezeptvideo zu drehen ein vollständiges Rezeptvideo dem wir tiefer in die Zusammensetzung, das Styling von Lebensmitteln und die Steuerung der Aufmerksamkeit von Anfang bis Ende eintauchen Styling von Lebensmitteln und die Steuerung der Aufmerksamkeit von Anfang bis Ende Falls wir uns noch nicht getroffen haben, hi, ich bin Rose. Ich bin ein Top-Lehrer und Ersteller von Inhalten bei Skillshare. Und ich unterrichte seit Jahren Fotografie und Videografie und helfe YouTubern und Kleinunternehmern dabei, helfe YouTubern und Kleinunternehmern dabei Bilder zu erstellen, die sich natürlich und bewusst anfühlen und ihrer Geschichte entsprechen. Ich habe diesen Kurs ins Leben gerufen, weil es so viele Menschen gibt. Bei Food-Videografie geht es um Talent oder teure Ausrüstung Ist es nicht. Es geht darum zu lernen, wie man Essen auf Video sieht, und das ist eine Fähigkeit, die sich jeder aneignen kann. Wenn du nun bereit bist, Food-Videos zu machen , die appetitlich, ruhig und bewusst aussehen , und nur mit deinem iPhone, dann lass uns anfangen 2. Willkommen und Verwendung dieser Klasse: Willkommen in der Klasse, und ich freue mich sehr, dass du hier bist. In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie mit Ihrem iPhone Essensvideos erstellen, die in echten Küchen appetitlich und bewusst aussehen appetitlich und bewusst Ihrem iPhone Essensvideos erstellen, die in echten Küchen Wir sind nicht hier, um komplizierte Regeln auswendig zu lernen oder eine Einrichtung für immer zu kopieren Wir sind hier, um zu verstehen, warum Essen auf Video gut aussieht. So können Sie klarere und sicherere Entscheidungen treffen, wo auch immer Sie filmen. Bevor wir weitermachen, möchte ich, dass du weißt, wohin dieser Kurs führt. Am Ende dieses Kurses werden Sie mit Ihrem iPhone ein kurzes Food-Video erstellen, das sich auf absichtliches Licht, einfache Bewegung und saubere Rahmung konzentriert einfache Bewegung und saubere Rahmung Du musst noch nichts tun. Du musst es jetzt nicht planen. Ich werde Sie dabei Schritt für Schritt durch alles führen. Sie wissen, worauf Sie hinarbeiten, können Sie die Lektionen klarer und zielgerichteter verfolgen . Dieser Kurs funktioniert am besten, wenn Sie nicht versuchen, alles auf einmal zu reparieren. Die meisten Menschen haben Probleme mit der Videografie von Lebensmitteln, nicht weil sie nicht dazu in der Lage sind, sondern weil sie versuchen, alles in einem einzigen Dreh zu verbessern alles in einem einzigen Dreh Also hier ist, wie ich die Verwendung dieses Kurses empfehle. Schauen Sie sich zunächst die gesamte Klasse einmal an, nicht um sie auswendig zu lernen, sondern um zu sehen, wie alles zusammenhängt. Wenn du dann bereit bist zu üben, komm zurück und sieh dir eine Lektion noch einmal an Probiere eine Idee aus und drehe dann einen einfachen Clip. Das ist es. Dieser Kurs ist für diesen Rhythmus konzipiert. Schau zu, versuche es, kehre zurück. Sie müssen nicht alles auf einmal anwenden , damit das funktioniert. Gegen Ende des Kurses werde ich Sie bei der Erstellung des Klassenprojekts durch meinen ganz eigenen Prozess durch meinen ganz eigenen Prozess führen, weil ich daran glaube, das , was ich unterrichte , in die Praxis umzusetzen. Wenn du bereit bist, erstellst du dein eigenes kurzes Food-Video und teilst es in der Projektgalerie. Bei diesem Projekt geht es nicht darum, Perfektion zu zeigen. Es geht darum, die Grundlagen, die Sie gelernt haben, anzuwenden und zu sehen, wie sie für Sie funktionieren. Und ja, schon ein kurzes einfaches Video reicht aus. Ich habe diesen Kurs bewusst schlank gehalten, nicht weil die Themen nicht wichtig sind, sondern weil Klarheit dir hilft, sondern weil Klarheit dir hilft mehr zu schaffen, als es eine Überlastung jemals tun wird. Wir werden uns auf die Prinzipien konzentrieren, die am wichtigsten sind. Diejenigen, die bestimmen, wie Essen auf Videos aussieht, und sorgen, dass sich deine Videos bewusst und nicht überfordert anfühlen Vor diesem Hintergrund werden wir in der nächsten Lektion darüber sprechen, warum sich Food-Videos besser verkaufen als Fotos und wie Videos die Art und Weise verändern, wie Menschen Essen auf dem Bildschirm erleben Ich werde dich dort sehen. 3. Warum sich Lebensmittelvideos besser verkaufen als Fotos: Bevor wir über Kameraeinstellungen oder Techniken sprechen, ist es wichtig zu verstehen, warum Food-Videos überhaupt so gut funktionieren. Sobald Sie das verstanden haben, wird sich Videografie mit Lebensmitteln weniger einschüchternd anfühlen und Ihre Entscheidungen beim Filmen werden mehr Sinn ergeben Der Hauptgrund, warum sich Food-Videos besser verkaufen als Fotos Wenn sich Essen bewegt, fühlt es sich realer an. Es fühlt sich frisch, warm und lebendig an. Denken Sie an Dampf, der aus heißen Speisen aufsteigt, Sauce eingegossen wird oder an einen Löffel, der in etwas Weiches schneidet. Diese kleinen Bewegungen aktivieren die Sinne auf eine Weise, wie es Fotos einfach nicht können. Bewegung zeigt Textur. Bewegung zeigt Frische. Durch Bewegung fühlt sich Essen unmittelbar an. diesem Grund fühlen sich selbst einfache Food-Videos oft appetitlicher an als perfekt gestylte Fotos. Food-Videos zeigen nicht nur Essen. Sie lösen Heißhungerattacken aus. Wenn Menschen zuschauen, wie Essen zubereitet, eingeschenkt, geschnitten oder serviert wird, fängt ihr Gehirn an, das Erlebnis aufzufüllen Sie stellen sich den Geschmack, den Geruch und das Gefühl vor, den ersten Bissen zu nehmen. Diese emotionale Reaktion ist mächtig. Deshalb lassen Food-Videos die Leute beim Scrollen innehalten, nicht weil sie gut aussehen Weil es sich gut anfühlt, sie anzusehen. Ich habe das tatsächlich im wirklichen Leben gesehen , als ich diesen Kurs gedreht habe. Mein Mann und mein Sohn waren dabei, als ich die Pfannkuchenaufnahmen drehte, besonders den Honig, der über die Pfannkuchen floss Wir haben die Pfannkuchen nach den Dreharbeiten gegessen, aber das war noch nicht alles. In den nächsten zwei oder drei Tagen sehnten sie sich so sehr nach Pfannkuchen, dass wir am nächsten Tag zum Pfannkuchenhaus gingen und Pfannkuchen bestellten Auch das ist der Effekt eines guten Food-Videos. Es zeigt nicht nur Essen. Ich spüre Heißhungerattacken. Und hier sind die guten Neuigkeiten. Sie benötigen keine komplizierten Schüsse, um diese Reaktion auszulösen. Kleine absichtliche Bewegungen wie ein Pur, ein Schnitt oder eine sanfte Interaktion sind oft mehr als ausreichend, um diese emotionale Reaktion auszulösen Viele von uns denken, dass unsere Food-Videos nicht gut weil sie nicht die richtige Kamera oder Ausrüstung haben, aber meistens ist das Problem nicht die Kamera Es ist so, dass das Video nicht genug absichtliche Bewegungen enthält Sobald Sie verstanden haben, dass Bewegung der Haupttreiber ist, können Sie aufhören, Perfektion zu suchen, und sich auf das konzentrieren, was wirklich wichtig ist hier kann selbst ein kurzer, einfacher Clip mit der richtigen Bewegung effektiver sein als ein langes, kompliziertes Video Wenn Sie an Food-Videos denken, haben Sie aufgehört, sie sich online anzusehen . Sie haben in der Regel eines gemeinsam. Da ist ein Stift, da ist ein Schnitt. Da ist Dampf. Da interagiert eine Hand mit dem Essen. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass sich Food-Videos besser verkaufen als Fotos, weil Bewegung Appetit und Emotionen weckt. Sie sich im weiteren Verlauf keine Gedanken darüber, alles perfekt zu filmen. Fangen Sie stattdessen an, sich eine einfache Frage zu stellen. Welcher Teil dieses Essens wäre am befriedigendsten, wenn man ihn in Bewegung sehen würde? Allein diese Frage wird deine Videos sofort verbessern. 4. Warum Essen auf Video gut aussieht: In der letzten Lektion haben wir darüber gesprochen, warum Food-Videos so gut funktionieren und wie Bewegung Appetit, Emotionen und Heißhungerattacken erzeugt Jetzt kommt die natürliche nächste Frage. Warum fühlen sich manche Food-Videos sofort befriedigend an , während andere scheitern? Selbst wenn sie Bewegung zeigen, fangen die meisten Leute hier an zu raten Sie fügen weitere Clips hinzu. Sie probieren verschiedene Blickwinkel aus. Sie ändern Einstellungen, aber die wirkliche Veränderung besteht nicht darin , mehr zu tun. Es kommt daher, dass man weiß, wonach man suchen muss. Videografie von Lebensmitteln geht es weniger um Techniken als vielmehr um Wahrnehmung Es geht darum zu verstehen, was die Kamera benötigt, damit sich Essen auf dem Bildschirm lebendig anfühlt Sobald Sie das deutlich sehen, fühlt sich das Filmen nicht mehr zufällig an. Ihre Entscheidungen werden ruhiger. Deine Videos fühlen sich langsam bewusst an, selbst bei einfachen Wenn es also einen Rahmen aus dieser Lektion gibt, an den Sie sich erinnern sollten, dann ist es dieser Essen sieht auf Video aufgrund dieser drei Dinge gut aus: Licht, Bewegung und Tiefe. Sie verstehen Bewegung bereits aus der vorherigen Lektion. Jetzt fügen wir die beiden fehlenden Teile hinzu und zeigen, wie alle drei zusammen dafür sorgen, dass sich Essen dimensional, appetitlich und echt anfühlt dimensional, appetitlich und echt Lassen Sie uns sie eins nach dem anderen aufschlüsseln. Licht ermöglicht es der Kamera und dem Betrachter, die Form von Lebensmitteln zu verstehen. Ohne gutes Licht verlieren Lebensmittel an Textur. Es verliert an Dimension. Es fängt an, flach auszusehen, auch wenn es im wirklichen Leben fantastisch schmeckt. Auf Video muss Essen nicht nur sichtbar sein. Es muss durch Licht geformt werden. Hier ist der Teil, den viele von uns zuerst verpassen. Bei gutem Licht geht es nicht um Helligkeit. Es geht um Richtung. Man kann eine helle Küche haben und trotzdem kein geeignetes Licht zum Essen Licht kommt von der Seite, man kann Kurven, Schatten und Texturen sehen Wenn Licht direkt von oben oder direkt von vorne kommt , wirkt alles flacher, fast heruntergedrückt Wenn Ihr Essen vor der Kamera schon einmal langweilig aussah, heißt das nicht, dass Sie versagt haben Das bedeutet normalerweise nur, dass das Licht das Essen nicht unterstützt hat. Sie wissen bereits , dass Bewegung dafür sorgt, dass sich Food-Videos lebendig anfühlen. Aber hier ist die Raffinesse, auf die es ankommt. Bewegung muss nicht beeindruckend sein. Es muss lesbar sein. Lebensmittel ohne sichtbare Veränderungen im Laufe der Zeit fühlen sich statisch an. Selbst in Videoform kann diese Veränderung einfach sein: ein Tropfen, ein Riss, eine Pore, eine großzügige Pore, ein kleiner Tropfen, Mischen, weiteres Gießen, mehr Mischen, Bürsten, erneutes Gießen, Umdrehen, Garnieren, Tropfen und Nieseln Garnieren Diese kleinen Bewegungen geben dem Zuschauer etwas, dem er folgen und fühlen kann. Versteh mich nicht falsch. Du musst nicht vor der Kamera auftreten. Du musst das Essen nur das tun lassen, was es von Natur aus tut. Tiefe hilft dem Betrachter, den Raum zu verstehen. Ohne sie kann sich Essen wie ein flaches Bild anfühlen , das auf dem Bildschirm versteckt wird Essen sieht besser aus , wenn die Kamera den Raum versteht, nicht nur das Motiv Lassen Sie mich Ihnen ein echtes Beispiel geben. In diesem Pfannkuchenvideo könnte ich filmen, wie der Pfannkuchen den gesamten Rahmen ausfüllt . Sonst nichts drum herum. Und ja, das kann funktionieren, aber es fühlt sich flach an, oder ich kann den Pfannkuchen in einer Szene platzieren Etwas leicht unscharf im Vordergrund, etwas Subtiles im Plötzlich fühlt sich das Essen räumlich verankert an, realer, dimensionaler, einladender Und nein, bei Tiefe geht es nicht um ausgefallene Setups. Es geht um das Bewusstsein, was vor dem Essen ist, was dahinter ist und wie die Kamera durch diesen Raum bewegt Hier erfahren Sie, wie Sie all das in der Praxis anwenden können. Wann immer dein Food-Video nicht so aussieht, wie du es dir erhofft hast, halte inne und frage dich, das Licht dem Essen hilft oder schadet Gibt es einen sinnvollen Antrag? Fühlt sich das flach oder dimensional an? Diese drei Fragen werden Ihre Entscheidungen besser beeinflussen, als es jede Kameraeinstellung jemals könnte. Sie müssen nicht alles auf einmal reparieren. Was zählt, ist, dass Sie jetzt nicht raten, sondern beobachten Und jetzt, da Sie verstehen, warum Lebensmittel auf Video, Licht, Bewegung und Tiefe wirklich gut aussehen , hier sind die guten Nachrichten Ihr iPhone weiß bereits, wie Sie all das festhalten können. Der Unterschied besteht nicht darin, neue Ausrüstung zu kaufen, sondern zu wissen, welche Einstellungen helfen und welche leise im Weg stehen. In der nächsten Lektion werden wir uns die besten iPhone-Kameraeinstellungen für Food-Videos ansehen. Nicht jede Option, nicht jede Funktion, nur ein paar Optionen , die am wichtigsten sind. Ihr iPhone unterstützt also die Entscheidung, die Sie bereits treffen. Wir sehen uns dort. 5. Beste iPhone-Kameraeinstellungen für Lebensmittelvideos: In dieser Lektion werden wir Ihre iPhone-Kamera ganz bewusst für die Videografie von Lebensmitteln einrichten . Nicht alles, was Ihr iPhone kann, sondern die Einstellungen, die für Food-Videos wirklich wichtig sind Kamera-Konfuzianismus entsteht normalerweise nicht aus mangelnden Fähigkeiten Es kommt von zu vielen Optionen. Das Ziel hier ist also die Vereinfachung, also die Wahl eines Setups, das eine gute visuelle Darstellung von Speisen unterstützt, ohne Ihnen in die Quere zu kommen Fangen wir mit einer Einstellung , die am meisten Verwirrung, Auflösung und Bildrate erzeugt Auflösung und Bildrate Für Food-Videos gibt es drei praktische Optionen, und jede davon dient einem anderen Zweck. Wenn Sie eine einfache Standardeinstellung für niedrigen Druck verwenden möchten, wählen Sie zehn ATP mit 30 Bildern pro Sekunde. Dadurch erhalten Sie eine natürlich aussehende Bewegung. Kleinere Dateigrößen und weniger technische Entscheidungen, die verwaltet werden müssen. Es ist eine gute Wahl, wenn Sie sich auf Beleuchtung, Rahmung und Bewegung konzentrieren möchten , ohne sich Gedanken über Speicher oder Rechenleistung Wenn Sie mehr Flexibilität bei der Bewegung wünschen , insbesondere bei Poren, Dampf oder sanften Bewegungen, wählen Sie 30 oder 60 Bilder pro Sekunde bei einer höheren Auflösung mit einer höheren Bildrate filmen, können Sie das Filmmaterial später während der Bearbeitung etwas verlangsamen . Das ist nützlich in Momenten, in denen Textur und Fließverhalten eine Rolle spielen, wie zum Beispiel bei Saucen, Toppings oder Teig Wenn Sie sehr langsame taktile Momente wünschen, können Sie mit höheren Bildraten wie 120 Bildern pro Sekunde filmen, aber nur, wenn Ihre Höhere Bildraten benötigen mehr Licht, um sauber auszusehen. Die zentrale Idee dabei ist, dass Sie zuerst filmen und dann beim Schnitt langsamer werden. Legen Sie beim Filmen nicht die endgültige Geschwindigkeit fest, damit behalten Sie die Kontrolle. Bei den meisten Food-Videos ein konsistentes Setup wie vier K bei 30 Bildern pro Sekunde oder zehn funktioniert ein konsistentes Setup wie vier K bei 30 Bildern pro Sekunde oder zehn ADP bei 60 Bildern pro Sekunde wunderbar, wenn die Grundlagen stimmen Diese nächste Einstellung ist nicht verhandelbar. Tippen Sie vor der Aufnahme auf Ihr Essen und halten Sie es gedrückt, bis Sie sehen, dass die Fokus- und Belichtungssperre aktiviert Dadurch bleiben sowohl die Schärfe als auch die Helligkeit erhalten . Andernfalls reagiert Ihr iPhone ständig auf Bewegungen und tritt somit in den Rahmen ein, tritt somit in den Rahmen ein, Dampf steigt auf oder es kommt zu leichten Lichtveränderungen Wenn sich die Kamera ständig anpasst, fühlt sich das Video unruhig an. Selbst wenn die Bewegung selbst sanft ist, sorgt das Fixieren von Fokus und Belichtung für ruhige, gleichmäßige Aufnahmen Es sagt dem Betrachter, wohin er schauen muss, und lenkt seine Aufmerksamkeit darauf. Diese einzige Angewohnheit allein kann die Professionalität Ihrer Food-Videos dramatisch verbessern. Lassen Sie uns als Nächstes über HDR sprechen. HDR kann in bestimmten Situationen hilfreich sein. Bei den meisten Videos über Essen in Innenräumen ist es jedoch besser, sie auszuschalten. HDR versucht, sehr helle und sehr dunkle Bereiche auszugleichen. In echten Küchen werden dadurch häufig Texturen flacher, Glanzlichter werden getrübt und es entstehen merkwürdige Reflexionen auf Tellern oder Sieht normalerweise besser aus bei einfachem gerichtetem Licht und nicht zu stark Wenn deine Beleuchtung kontrolliert und leise ist, dir HDR nicht viel Und in vielen Fällen wirkt es der natürlichen Tiefe entgegen , die Sie sich für Ihr Essen wünschen. Stellen Sie sich HDR also als optionale Unterstützung vor und nicht als Standard. Stabilisierung trägt dazu bei, kleine Handbewegungen zu reduzieren ist aber kein Ersatz für körperliche Stabilität. Wenn Ihr Telefon auf einem Stativ oder einer Oberfläche steht, verliert Stabilisierung an Bedeutung Wenn Sie aus der Hand filmen, Lichtstabilisierung hilfreich sein, aber zu viel kann dazu führen, dass sich Bewegung künstlich anfühlt Am wichtigsten ist, wie das Telefon unterstützt wird. Bei stabilem Filmmaterial fühlt sich das Essen bewusst an, während instabiles Filmmaterial von Textur und Bewegung ablenkt Schalten Sie abschließend die Grid-Endebene ein. Diese Einstellungen sorgen dafür, dass Schüsse gerade bleiben, bewusst zentriert wird und ein Abdriften oder Kippen der Bilder verhindert wird Kreativität wird dadurch nicht unbedingt gesteuert. Es unterstützt leise die Komposition, vor allem, wenn Essen von oben oder schräg gefilmt wird. Die Rasterebene hilft Ihnen dabei, konstant zu bleiben , ohne Ihre Aufnahmen ständig zu hinterfragen Sie haben vielleicht bemerkt, dass wir nicht über Dinge wie erweiterte Aufnahmeformate, Kinomodi, manuelle Kamerasteuerung oder Kamera-Apps von Drittanbietern Das ist beabsichtigt. Diese Merkmale spielen keine Rolle, wenn das Licht unklar ist Der Fokus verschiebt sich ständig oder der Bildgestaltung fehlt die Absicht. In diesem Kurs geht es darum, Essen auf Video gut aussehen zu lassen, nicht darum, dich zum Kameratechniker zu machen, und das war's Sobald diese Einstellungen eingerichtet sind, müssen Sie sie nicht bei jedem Film anpassen. Konsistenz verhindert Reibung, und weniger Reibung bedeutet, dass Sie sich auf das konzentrieren können, was Lebensmittel tatsächlich appetitlich aussehen lässt In der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, welches iPhone-Objektiv für Lebensmittelvideos verwendet werden sollte und wie sich die Wahl des Objektivs auf Textur, Entfernung und visuelle Intimität auswirkt . Wir sehen uns dort 6. Welches iPhone-Objektiv zu verwenden ist (und warum): In dieser Lektion geht es um die Wahl des Objektivs und darum , warum es unauffällig beeinflusst, wie sich Essen auf Video anfühlt. Ihr iPhone bietet Ihnen mehrere Objektive, aber mehr Optionen führen nicht immer zu besseren Ergebnissen. Videografie mit Lebensmitteln wird tatsächlich einfacher, wenn du verstehst, was jedes Objektiv bewirkt, und aufhörst, zu wechseln, nur weil du es kannst Jede Linse verändert drei Dinge: wie nah sich das Essen anfühlt, wie natürlich die Proportionen aussehen und wie deutlich Texturen zur Geltung kommen Es geht also nicht um Spezifikationen. Es geht um visuelle Intimität. Manche Linsen sorgen dafür, dass sich das Essen gemütlich und appetitlich anfühlt. Andere können dazu führen, dass es sich ungewollt distanziert oder verzerrt anfühlt Für die meisten Food-Videos sollte das One X-Objektiv deine Standardlinse sein da es den stärksten Sensor, die beste Leistung bei schlechten Lichtverhältnissen und die natürlichste Perspektive hat die beste Leistung bei schlechten Lichtverhältnissen und die natürlichste Perspektive diesem Grund eignet es sich so gut für Texturen, Poren und Interaktionen zwischen Händen und Lebensmitteln. Die One X-Linse sorgt dafür, dass Lebensmittel echt und proportional aussehen. Wenn Sie sich jemals nicht sicher sind , welches Objektiv Sie verwenden sollen, können Sie hier beginnen. Die beiden Objektive eignen sich hervorragend, wenn Sie einen genaueren, fokussierteren Blick wünschen , ohne die Kamera zu nah heranzubewegen. Sie können es am besten für Detailaufnahmen, Nahaufnahmen von Texturen und Momente verwenden Nahaufnahmen von Texturen und , die der Betrachter wirklich wahrnehmen soll. Und weil du heranzoomst, sind Stabilität und Licht wichtiger Stellen Sie sich zwei X als unterstützende Linse vor, nicht als eine, die für alles verwendet wird Das Vierfachobjektiv kann sehr nützlich sein , wenn es absichtlich verwendet wird. Ich habe in diesem Video vier x verwendet, um die Weichheit des Pfannkuchens, den Glanz des Honigs und die Textur der Frucht wirklich zu zeigen den Glanz des Honigs und die Textur der Frucht Das funktioniert am besten, wenn dein Licht gut ist. Ihre Kamera ist stabil und die Bewegung wird gesteuert. Für die meisten Menschen ist der vierfache Zoom der weiteste Zoom, den Sie regelmäßig für Food-Videos benötigen . Aber was ist Sie können Eightx verwenden, aber es ist selten für Lebensmittel notwendig. In diesem Bereich fühlt sich die Bewegung verstärkt an. Das Licht wird kritisch und das Filmmaterial kann sich instabil anfühlen. Stellen Sie sich Achtx als etwas vor, mit dem Sie experimentieren können, ohne sich wirklich darauf zu verlassen Ultraweiße Gläser passen besser in den Rahmen, und genau das ist das Problem Sie können Teller dehnen, Schüsseln verzerren und dafür sorgen, dass sich Lebensmittel kleiner oder weiter entfernt anfühlen Bei der Videografie von Lebensmitteln wollen wir normalerweise das Gegenteil. Wir möchten, dass sich das Essen nah und einladend anfühlt. Ultraweiß eignet sich besser für die Darstellung von Räumen, nicht für Mahlzeiten. Nach alledem ist hier der einfachste Weg, über die Wahl des Objektivs nachzudenken. Ein X für die meisten Aufnahmen, zwei X für engere, intimere Momente, vier X für absichtliche Nahaufnahmen und ultraweiße Aufnahmen auslassen für Essen Wenn du eine Aufnahme vorbereitest, frage dich, ob ich möchte, dass sie sich gemütlich und natürlich anfühlt Oder eng und detailliert. Lassen Sie diese Antwort das Objektiv wählen. Jetzt, wo Sie wissen , wie Sie Ihr Objektiv auswählen müssen, das Licht als Nächstes ist das Licht als Nächstes den größten Unterschied. In der nächsten Lektion werden wir über die Ausrichtung des Lichts sprechen und darüber, wie man damit Lebensmittel dimensionaler und appetitlicher aussehen lässt, ohne komplizierte Einstellungen vornehmen Lebensmittel dimensionaler und appetitlicher aussehen zu müssen. Wir sehen uns dort 7. Lichtrichtung für Essensvideos: In dieser Lektion konzentrieren wir uns auf eine Sache, die einen größeren Unterschied macht als jede Kameraeinstellung oder Objektivwahl die Lichtrichtung, nicht die Art des Lichts , nicht die Lichtmarke, woher das Licht kommt. Denn sobald Sie das verstanden haben, fühlt sich die Beleuchtung nicht mehr verwirrend an und das Essen sieht fast sofort besser aus. Lichtrichtung bestimmt, wie Lebensmittel ihre Form, Textur und Tiefe zeigen. Wenn das Licht aus der richtigen Richtung kommt, kann die Kamera die Oberfläche richtig lesen. Sie sehen Lichter, Schatten und kleine Details, die dafür sorgen, dass Essen echt und appetitlich anfühlt Wenn das Licht aus der falschen Richtung kommt, können Lebensmittel flach oder stumpf aussehen, selbst wenn sie wunderschön zubereitet sind Bei der Beleuchtung von Food-Videos geht es also nicht darum, mehr Licht hinzuzufügen. Es geht darum, Licht bewusst zu platzieren. In dieser Lektion verwende ich künstliches Licht, sodass Sie deutlich sehen können , was sich ändert, wenn sich die Richtung ändert. Aber das Prinzip ist genau dasselbe , egal ob Sie ein Fenster, eine Lampe oder eine spezielle Leuchte verwenden . Essen ist egal, was das Licht ist. Es ist wichtig, woher das Licht kommt. Fangen wir mit dem Seitenlicht an. Seitenlicht bedeutet, dass das Licht von der Seite des Essens kommt, nicht von oben und nicht von hinter der Kamera Dies ist eine der zuverlässigsten Methoden, Lebensmittel anzuzünden, da sie sanfte Schatten erzeugt Diese Schatten bringen Textur, knusprige Kanten, glänzende Saucen und weiche Oberflächen zum Vorschein knusprige Kanten, glänzende Saucen und weiche Das Seitenlicht verleiht Speisen Form, ohne dramatisch zu wirken. Wenn Sie sich jemals nicht sicher sind , wie Sie eine Essenszene beleuchten sollen, ist dies der sicherste Weg, um zu beginnen. Als nächstes kommt die Hintergrundbeleuchtung. Hintergrundbeleuchtung bedeutet, dass das Licht hinter dem Essen kommt und zur Kamera zeigt Dies eignet sich besonders gut für Lebensmittel mit Textur oder Transparenz, Dampf, Flüssigkeiten, Saucen und allem, was Die Hintergrundbeleuchtung kann Lebensmittel zum Leuchten bringen und Bewegung betonen. Denken Sie nur daran, dass Hintergrundbeleuchtung Absicht braucht. Ohne Gleichgewicht kann die Vorderseite des Essens in den Schatten fallen jedoch absichtlich verwendet wird, kann es wirklich wunderschön aussehen. Deckenbeleuchtung ist in Küchen sehr verbreitet und selten ideal für Food-Videos. Wenn Licht direkt von oben kommt, füllt es Schatten auf, anstatt sie zu formen. Das verringert die Tiefe und lässt Lebensmittel flach aussehen. Es kann auch für scharfe Glanzlichter und matte Farben sorgen, insbesondere auf Tellern und öligen Oberflächen. Aus diesem Grund sehen Lebensmittel, die unter Deckenlichtern gefilmt wurden , vor der Kamera oft leblos aus Auch wenn es im wirklichen Leben gut aussieht, kommt es zu gemischter Beleuchtung, wenn mehr als eine Lichtquelle miteinander konkurriert Zum Beispiel eine Deckenleuchte plus ein Fenster oder warmes Innenlicht gemischt mit kühlerem Tageslicht In diesem Fall ändert sich die Farbe unvorhersehbar. Glanzlichter sehen seltsam aus und das Essen verliert an Klarheit. Bei Food-Videos ist eine klare Lichtquelle fast immer besser als mehrere konkurrierende. Wenn etwas nicht stimmt und Sie nicht erklären können, warum, ist gemischte Beleuchtung oft einer der Gründe. Machen Sie vor dem Filmen eine Pause und stellen Sie eine Frage. Woher kommt mein Hauptlicht? Wenn du das klar beantworten und bewusst platzieren kannst , bist du den meisten Anfängern schon einen Schritt voraus . Fangen Sie mit Seitenlicht an. Verwenden Sie die Hintergrundbeleuchtung, wenn Sie Textur oder Dramatik wünschen. Vermeiden Sie nach Möglichkeit Deckenbeleuchtung und gemischte Beleuchtung. Bei guter Beleuchtung von Lebensmitteln geht es nicht darum, das richtige Licht zu haben. Es geht darum, die richtige Richtung zu wählen. Sobald Sie die Lichtrichtung kontrollieren, lassen sich Lebensmittel leichter filmen und vieles mehr, wenn Sie sie vor der Kamera verschenken. der nächsten Lektion werden wir dieselben Prinzipien auf natürliches Fensterlicht anwenden. So können Sie es auf einfache und realistische Weise einrichten . Wir sehen uns dort. 8. Einrichtung von natürlichem Licht für Lebensmittelvideos: In dieser Lektion wenden wir alles an, was Sie über Lichtrichtung gelernt haben, diesmal mit natürlichem Fensterlicht. Das Ziel hier ist nicht, ein perfektes Setup zu erstellen. Es geht darum, zu verstehen, wie man Lebensmittel im Verhältnis zu einem Fenster positioniert, sodass Licht für Sie arbeitet, nicht gegen Sie. Natürliches Licht bedeutet einfach, dass Licht aus einem Fenster kommt. Es erfordert kein schickes Zuhause, großen Raum oder ein stilvolles Zimmer Sobald Sie ein Fenster gefunden haben, haben Sie bereits das, was Sie brauchen Die erste Entscheidung ist einfach. Wo ist das Fenster in Bezug auf das Essen? Am zuverlässigsten ist es das Essen neben dem Fenster zu platzieren. Licht kommt also von der Seite. Licht der Seitenfenster erzeugt sanfte Schatten, die Textur und Form offenbaren. Es ist vorhersehbar, schmeichelhaft und leicht zu kontrollieren. Wenn Sie mehr Dramatik oder Textur wünschen, können Sie das Essen so platzieren, dass sich das Fenster dahinter befindet, wodurch eine Hintergrundbeleuchtung entsteht Das funktioniert besonders gut bei Flüssigkeiten, Dampf und glänzenden Oberflächen Was Sie vermeiden möchten, ist, das Essen mit Blick auf das Fenster zu platzieren und die Kamera zwischen dem Essen und dem Licht zu platzieren. Dadurch wird die Szene flacher und die Tiefe verringert. Wie nah das Essen am Fenster ist, verändert die Lichtqualität Näher am Fenster bedeutet helleres Licht, stärkeren Kontrast und definiertere Schatten. Eine größere Entfernung vom Fenster bedeutet weicheres Licht, weniger Kontrast und ein gleichmäßigeres Aussehen Beides ist nicht richtig oder falsch. Der Schlüssel liegt darin, den Unterschied zu erkennen und bewusst zu wählen Wenn sich das Licht zu grell anfühlt, stellen Sie das Essen etwas vom Fenster weg , bevor Sie die Kameraeinstellungen ändern Wenn sich das Fensterlicht zu stark anfühlt, besteht die Lösung darin, nicht mehr Licht hinzuzufügen. Es macht das Licht weicher. Eine einfache Diffusion kann mit Schervorhängen, dünnem Stoff oder einer hellen Oberfläche zwischen dem Fenster und dem Essen erreicht dünnem Stoff oder einer hellen Oberfläche zwischen dem Fenster und dem Essen Diffuses Licht umhüllt Lebensmittel schonender, wodurch die Textur erhalten bleibt und gleichzeitig scharfe Schatten reduziert Wenn Sie natürliches Licht verwenden, schalten Sie andere Lichtquellen im Raum Deckenleuchten und Lampen sorgen für gemischtes Licht, das Farbe und Kontrast auf eine Weise beeinflusst , die später schwer zu korrigieren ist. Eine dominante Lichtquelle sorgt für sauberere und besser vorhersehbare Ergebnisse. Wenn etwas nicht stimmt, überprüfen Sie, ob die Lichter noch an sind, bevor Sie etwas anderes einstellen. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Sie keinen speziellen Filmbereich benötigen , um natürliches Licht zu nutzen. Sie können einen Tisch näher an ein Fenster stellen, Ihr Setup leicht drehen oder zu einer anderen Tageszeit filmen. Was zählt, ist nicht der Raum? Es ist die Beziehung zwischen Essen und Licht. Sobald Sie diese Beziehung verstanden haben, können Sie sich an fast jeden Raum anpassen. Wann immer Sie Fensterlicht verwenden, machen Sie eine Pause und überprüfen Sie drei Dinge. Wo ist das Fenster im Verhältnis zum Essen? Kommt das Licht von der Seite oder von hinten oder konkurrieren andere Lichtquellen. diese Fragen beantworten, können Sie Ihr Setup weitaus effektiver gestalten, als nach perfekten Bedingungen Natürliches Licht funktioniert am besten, wenn es wie jede andere Lichtquelle behandelt wird Wähle die Richtung, kontrolliere die Entfernung und eliminiere die Konkurrenz. der nächsten Lektion werden wir uns Aufnahmetechniken befassen und alles, was Sie über Licht gelernt haben, auf tatsächliche Essensaufnahmen und Kamerabewegungen anwenden alles, was Sie über Licht gelernt haben, auf tatsächliche Essensaufnahmen und Kamerabewegungen . Wir sehen uns dort. 9. Videoaufnahmen zu wichtigen Lebensmitteln (Liste der Aufnahmen für Anfänger): In dieser Lektion vereinfachen wir die Videografie von Lebensmitteln, indem wir uns auf eine kleine Anzahl von Aufnahmen konzentrieren , die konsistent funktionieren, und darauf, wie Bewegung hinzugefügt werden kann , ohne dass sich Videos chaotisch anfühlen Sie benötigen keine endlosen Winkel. Du brauchst keine komplizierte Bewegung. Die effektivsten Food-Videos bestehen aus nur wenigen gezielten Aufnahmen mit klarer, kontrollierter Bewegung Sobald Sie diese verstanden haben, wird das Filmen schneller, fokussierter und es ist viel einfacher, sie zu wiederholen Fangen wir mit einer Aufnahmeliste an. Eine Aufnahmeliste ist einfach ein Plan für das, was Sie filmen werden. Anstatt die Kamera einzuschalten und zu Anstatt die Kamera einzuschalten hoffen, dass etwas gut aussieht, entscheiden Sie im Voraus, in welchen Momenten das Essen am besten zu sehen ist. Das macht Rätselraten überflüssig und deine Videos bleiben sauber und zielgerichtet Diese Aufnahmeliste eignet sich für kurze Food-Videos, Social-Media-Clips und einfache Werbeinhalte Der Hero Shot stellt das Essen vor. Das ist die klarste und stabilste Aufnahme des Gerichts. Sie sagt dem Betrachter sofort, was er gerade sieht. Halten Sie es also ruhig, gut beleuchtet und einfach eingerahmt. Du versuchst hier nicht zu beeindrucken. Du schaffst Klarheit. Hier wird das Essen lebendig. Beispiele sind ein Ärmchen, ein Nieselregen, eine Treppe, ein Ziel ist es, Textur und Frische zu zeigen. Bewegung macht Appetit, muss aber nicht dramatisch sein. Kleine kontrollierte Bewegungen funktionieren am besten. Detailaufnahmen bringen den Betrachter näher. Verwenden Sie sie, um knusprige Kanten, glänzende Oberflächen und Schichten hervorzuheben glänzende Oberflächen und Schichten Ein oder zwei gewollte Detailaufnahmen reichen aus. Mehr als das führt normalerweise zu Rauschen. Hier interagiert eine Hand mit dem Essen, indem sie es hebt, schneidet und serviert Hände sorgen für mehr Skalierung und helfen dem Betrachter, sich vorzustellen, das Essen zu essen Halte die Bewegung also natürlich. Etwas, das du sowieso tust, nicht etwas, das vor der Kamera aufgeführt wird . Die letzte Einstellung gibt dem Video den Abschluss. In der Regel ist es ruhiger, das fertige Gericht ruht, angerichtet und ist verzehrfertig Diese Aufnahme benötigt keine Bewegung. Seine Aufgabe ist es, einen befriedigenden letzten Eindruck zu hinterlassen. Wie fügen wir Bewegung hinzu, ohne Videos chaotisch zu machen? Nun, Bewegung ist mächtig, aber unkontrollierte Bewegung ist der schnellste Weg, Chaos zu erzeugen Hier ist die Regel, die die meisten Food-Videos für Anfänger behebt. sollte sich jeweils nur eine Sache bewegen , diese eine Sache kann das Essen, die Hand oder die Kamera sein. Nicht alle drei. Hier sind drei Bewegungsoptionen, mit denen Sie experimentieren können. Option eins besteht darin, das Essen bewegen zu lassen. Dies ist der sicherste Ort, um anzufangen. Beispiele hierfür sind Sauceneinschenken, Topping, Streuen, sanftes Lenken Hier hältst du die Kamera still. Du hältst deine Hände ruhig und lässt das Essen die Arbeit machen. Option zwei besteht darin, die Hand bewegen zu lassen. Verwenden Sie langsame, zielgerichtete Aktionen wie Schneiden, Heben und Servieren Eine saubere Bewegung reicht aus, vermeiden Sie es also, dieselbe Aktion mehrmals zu wiederholen Option drei ist, die Kamera bewegen zu lassen. Die Kamerabewegungen sollten subtil und selten sein. Was funktioniert, sind langsame Einschiebungen, sanfte Bewegungen und geringfügige Winkeländerungen. Wenn sich die Kamera bewegt, bleibt alles andere still. Vermeiden Sie es, die Kamera zu schütteln. Schnelle, unnötige Bewegung und Bewegung , nur um filmisch auszusehen Bevor Sie also auf Aufnahme drücken, fragen Sie, was sich in dieser Aufnahme bewegt Wenn die Antwort nicht klar ist, fühlt sich die Aufnahme auch nicht klar an. Wählen Sie zuerst die Bewegung aus und lassen Sie dann alles andere ruhig bleiben. Bei guten Food-Videos geht es nicht darum, mehr zu filmen. Es geht darum, mit Absicht zu filmen. Eine einfache Aufnahmeliste gepaart mit klaren, kontrollierten Bewegungen sorgt dafür, dass Food-Videos ruhig, wiederholbar und unterhaltsam anzusehen In der nächsten Lektion nehme ich Sie hinter die Kulissen meines Klassenprojekts Und ich zeige Ihnen, wie das alles zusammenkommt, während ich eine Präsentation mit fruchtigen Pfannkuchen in Echtzeit filme Wir sehen uns dort. 10. Demo: Mein Klassenprojekt: Lassen Sie uns nun alles, was wir gelernt haben, in die Praxis umsetzen. In dieser Demo werde ich eine einfache Präsentation mit fruchtigen Pfannkuchen filmen und dabei dieselbe Aufnahmeliste und dieselben Bewegungsregeln verwenden , die Sie gerade gelernt haben Achten Sie beim Zuschauen darauf, wie ich meine Aufnahmen auswähle, Bewegung kontrolliere und alles bewusst mache. Aber es macht trotzdem Spaß Ich hoffe, dass Sie sich dadurch ein klares Bild davon machen, wie all diese Ideen zusammenkommen , und dass Sie sich Erstellung Ihres eigenen Klassenprojekts sicher fühlen In Ordnung, fangen wir an zu filmen. Also hier ist mein Setup. Das ist nur unser normaler Esstisch , den ich gerade hergebracht habe. Das ist eine echte Küche, unsere echte Küche. Der Held, den ich für dieses Klassenprojekt ausgewählt habe sind Pfannkuchen, weil sie einfach zu stylen sind und verzeihen Sie sitzen jetzt seit ein paar Minuten da während ich sie zubereite, und ich habe meine Beilagen, Erdbeeren und Feuerbeeren, um Textur und Dynamik zu verleihen Ich gebe den Honig hinein, damit ich den Vorschuss nehmen kann Also das alles wirst du später sehen. Also das ist mein Setup und das ist meine Beleuchtung. Wie ich bereits erwähnt habe, hatte ich hier in unserer Küche kein natürliches Licht. Deshalb verlasse ich mich auf mein künstliches Licht. Das ist ein G Dogs SL SixTW. Aber auch hier gilt: Wenn Ihre Küche über Fenster mit natürlichem Licht verfügt, müssen Sie sich das nicht besorgen und ich verwende es für **** Arbeiten und für Gesprächsvideos Dies ist kein Pflichtjahr. Ich benutze es gerade wieder, weil es fast Nacht ist und ich hier in meiner Küche eine Lichtquelle brauche Lass mich dir nur zeigen, wie ich es einrichten werde. Wie Sie wissen, ist die Seitenbeleuchtung meine erste Wahl. Also habe ich mein künstliches Licht neben dem Tisch positioniert , das von der Seite des Essens einfällt. Sobald ich es einschalte, kann man bereits die Veränderung im Setup sehen. Ich passe die Helligkeit nur leicht von etwa 10 bis 15% an, nichts Dramatisches. Dann schalte ich die Raumbeleuchtung aus , um gemischte Beleuchtung zu vermeiden. Es ist sehr einfach, aber schon diese eine Entscheidung lässt alles dimensionaler aussehen. Und ich bin sehr zufrieden damit, wie die Beleuchtung ausgefallen ist. Lassen Sie mich Ihnen als Nächstes die Einstellungen zeigen , die ich auf meinem iPhone verwenden werde , um ein Präsentationsvideo dieser leckeren Pfannkuchen aufzunehmen ein Präsentationsvideo dieser leckeren Pfannkuchen Das ist unser Thema. Später werde ich es mit Erdbeeren und Blaubeeren stylen mit Erdbeeren und Blaubeeren Das ist unsere Beleuchtung, also kommt sie von der Seite. Wie Sie sehen können, gibt es hier Schatten, hier Rötungen und dann Schatten hier. Das ist gut. Als Nächstes werde ich zuerst mein iPhone einrichten, wir gehen zu den Einstellungen und dann gehen wir hier zur Kamera, wir werden die Videoaufzeichnungseinstellungen anpassen. Wir haben hier die Bildraten und die Auflösung. Auch hier können Sie mit 180 bei 60 FPS beginnen, aber für dieses ganze Präsentationsvideo wähle ich vier Tasten bei 60 FPS und später vier K bei 1:20 FPS um Honig einzuschenken, um Bewegung und dieses köstliche Detail wirklich zu zeigen Ich werde auch die verbesserte Stabilisierung einschalten. In den meisten Fällen fotografiere ich allerdings auf einem Stativ, HDR-Video von und dann schalte ich einfach Raster und Level ein, und wir sind mit unseren Einstellungen zufrieden Und wieder verwende ich ein X und die beiden X-Linien, um Videos von unseren leckeren Pfannkuchen aufzunehmen Also lass uns anfangen. Bevor ich mit dem Styling beginne, möchte ich sichergehen, dass mein iPhone nicht nur auf dem Stativ befestigt ist, sondern dass mein Rahmen auch schon fertig und bereit zum Filmen ist Auf diese Weise passe ich die Kamera nicht ständig an, wenn ich einmal mit dem Essen angefangen habe Ich kann mich auf das Styling und die Bewegung konzentrieren. Zu wissen, dass der Rahmen bereits seinen Zweck erfüllt. B wie das Sofa-Styling, ich werde unseren Teller durch diesen schönen Teller ersetzen , der ansehnlicher ist, und dann werden wir das machen, was ich denke, anstatt die Pfannkuchen einfach hier abzulegen und zu denken, sie fallen zu lassen, um einen anderen Effekt zu erzielen oder um verleihen unseren Aufnahmen oder Food-Videos Dynamik oder ein bisschen Spannung zu Mal sehen, ob wir das erreichen können. Zuerst stelle ich nur sicher, dass der Teller, auf den ich den Pfannkuchen legen werde, richtig gerahmt ist Dann machen wir uns buchstäblich die Hände schmutzig. Also fange ich mit ein paar Pfannkuchen und sehr schnell merke ich, dass das vielleicht keine so gute Idee ist. Es ist überraschend schwierig, den Pfannkuchen genau in der Mitte zu landen den Pfannkuchen genau in , wenn man ihn so fallen lässt Aber hey, vielleicht irre ich mich. Vielleicht ist es episch. Also überprüfe ich die Aufnahme und nein. Ich hatte recht. Schlechte Idee. Also probiere ich eine andere Art, die Pfannkuchen zu servieren und zu stapeln Diesmal langsamer, ruhiger und ein bisschen damenhafter Und ja, das fühlt sich schon besser an. Also, ja, ich lerne in Echtzeit durch Erfahrung. Ich hoffe, das erinnert dich daran , dass es okay ist, etwas auszuprobieren, es dann nicht funktionieren zu lassen und es einfach noch einmal zu versuchen. Jetzt ein kurzer Blick auf die Aufnahme, und ich glaube, wir haben es verstanden. Als nächstes kommt ein bisschen Garnierung um unsere Pfannkuchen ansehnlicher zu machen Dies ist schließlich eine Pfannkuchen-Präsentation, und aus irgendeinem Grund mag ich es heute wirklich, Dinge fallen Also entscheide ich mich für einen Drop Shot mit Blaubeeren, der eindeutig darauf zurückzuführen ist, dass ich zu viel Tik Tok geschaut Damit das funktioniert, benötige ich zwei Blickwinkel, einen Straight-On-Shot und einen umgekehrten POV-Schuss Also lege ich zuerst die Pfannkuchen zur Seite, nehme dann mein iPhone vom Stativ und lege es direkt auf den Tisch Ich lege für alle Fälle ein Taschentuch darunter. Ich habe dann auf Aufnahme gedrückt. Und versuche, die Blaubeeren fallen zu lassen, während du direkt auf die Linse zielst Wuff. Das Fangen von Blaubeeren macht Spaß und ist mild und löst Panik aus Spaß und ist mild und löst Panik Ich mache mir Sorgen, dass sie in alle Ecken und Kanten rollen werden . Ich habe sie alle. Gott sei Dank. Lass uns jetzt den Schuss überprüfen Nein, nicht der Geldschuss, also gehen wir nochmal. Und drei, zwei, eins. Aktion. Mal sehen, ob wir das Geld rausgeholt haben. Okay. Willkommen. Hast du es? Das hat definitiv länger gedauert als erwartet, aber jetzt kehren wir zu unserer Pfannkuchen-Präsentation zurück Also setze ich alles wieder an seinen Platz, repariere den Rahmen wieder und beginne mit Nur eine kurze Randnotiz , dass ich an dieser Stelle nicht zu tief in meine Styling-Entscheidungen einsteigen an dieser Stelle nicht zu tief in meine Styling-Entscheidungen werde , denn darauf werden wir im nächsten Kurs dieser Serie näher Im Moment ist mein Ziel einfach. Lass die Pfannkuchen mit Erdbeeren und Blaubeeren lecker, lustig und ausgewogen aussehen Erdbeeren und Blaubeeren lecker, lustig und ausgewogen Sobald sich das richtig anfühlt, sind wir bereit für den nächsten Schritt und wählen eine absichtliche wählen eine Bevor ich auf Aufnahme drücke, entscheide ich über eine sehr wichtige Sache, was sich in dieser Aufnahme bewegt Für dieses Video wähle ich nur eine Bewegung, einen sanften Honigguss über die Pfannkuchen. Ich habe mich bewusst für Honig entschieden, weil er dicker als Ahornsirup ist. Es ist glänzend, reichhaltig und bewegt sich langsam. Und meiner Erfahrung nach ist es einfach sehr befriedigend, zu filmen. Und nein, wir machen hier nicht den Motoröl-Trick. Ich habe tatsächlich vor, diese Pfannkuchen danach zu essen, und ich möchte, dass meine Familie sie auch genießt. Wir sind fertig, eingerichtet, gestylt, ich bin mit allem so zufrieden. Als nächstes mache ich einen Vorschuss, um die Genauigkeit zu verbessern. Ich schaue auf das Honigohr, damit es leicht zu entkernen ist Zuerst, bevor wir das echte Ding machen, werde ich üben Ich werde aufnehmen, also fange ich mit einer Weitwinkelaufnahme des Honigpors an, nur um ein Gefühl für die Bewegung zu bekommen. Dann bitte ich meinen Sohn, auf das Zweifachobjektiv zu tippen, um eine engere, intimere Version derselben Aufnahme Dieser Teil ist wirklich nur Übung. Ich gieße den Honig ein, beobachte, wie er sich bewegt, und überprüfe dann, wie er aussieht, wenn wir auf zwei x umschalten. Wenn ich mir die Clips ansehe, stelle ich fest, dass der Rahmen etwas falsch ist Der Teller ist nicht ganz da, wo ich ihn haben möchte, also passe ich ihn an. Etwas näher an der Kamera und zentrierter. Wenn ich also auf zwei X wechsle, fließt der Honig genau nach der Drittelregel und landet in der Nähe eines Schnittpunkts Natürlich vergessen wir nicht, Fokus zu fixieren, um sicherzustellen, dass wir ein sauberes Bild bekommen, anstatt verschwommen Versuchen wir es also dieses Mal noch einmal mit Rollen mit echtem Honig. Lebt unter Sabe zwei, eins, und hier ist das Ergebnis unseres ersten schlechten Schusses Ich bin ehrlich gesagt sehr glücklich damit. Es sieht befriedigend, ruhig und gewollt aus. Aber dann wird mir klar, dass wir vergessen haben, eine klare Pore in zwei X einzufangen Der Plan hier ist also, sofort eine weitere Porenaufnahme in zwei X durchzuführen. Und hier ist die Aufnahme. Es sieht toll aus, aber ich kann schon sehen, dass ich etwas Näheres haben möchte. Also versuche ich es diesmal noch einmal mit der Vier-X-Linse. Ich passe den Winkel und den Rahmen erneut an, sodass mehr vom Pfannkuchen und weniger Und das ist alles. Das ist der Schuss, nach dem ich gesucht habe. Wie ihr bei dieser Demo bemerkt habt, ich mir nach der Aufnahme immer einen Moment Zeit, um mir nehme ich mir nach der Aufnahme immer einen Moment Zeit, um mir den Clip noch einmal anzusehen. Und ich stelle mir drei einfache Fragen. Hilft das Licht beim Essen? Ist der Antrag klar? Und fühlt sich das Essen weich, warm und echt an? Ich beurteile den Clip nicht. Ich beobachte nur Und wenn sich etwas nicht gut anfühlt, passe ich eine Sache an und versuche es erneut. Genau so haben wir den Pfannkuchen nicht mehr sehr chaotisch fallen lassen , sondern ihn ruhiger und eleganter auf den Teller gelegt , sondern ihn ruhiger und eleganter auf den Teller viele Versuche gebraucht, um diesen Blaubeer-Reverse-POV-Drop hinzubekommen , und definitiv mehr Takes als ich erwartet hatte, um die honigarme Brust richtig zu bekommen Und das ist normal. So baut sich Selbstvertrauen tatsächlich durch kleine, ruhige Entscheidungen auf. Nach all dem ist hier eine letzte, leicht bearbeitete Version meines Klassenprojekts. Ich bin sehr zufrieden mit dem , was wir hier geschaffen haben. dieses Projekt habe ich ungefähr eine Woche lang geplant und ja, ein bisschen überlegt, bis ich gedreht Es wurde vorbereitet, gekocht. Mach dir keine Sorgen Das vollständige Rezept und den Kochvorgang werden Sie in der nächsten Klasse sehen. Ich habe mir sogar die Nägel machen lassen. Ich will nicht schick aussehen. Sie waren einfach überfällig und ich wollte nicht, dass meine langen, dreckigen Nägel die Schau stehlen Aber das Beste daran ist, dass das fertige Video meine Erwartungen übertroffen hat Mein Mann, mein Sohn und ich hatten so viel Spaß dabei. Deshalb glaube ich wirklich, dass du das auch kannst. Bei diesem Projekt geht es nicht darum etwas einzureichen , nur um den Kurs zu beenden. Es geht darum, selbst die Erfahrung zu machen, bewusst Licht zu wählen, bewusst Bewegung zu wählen und zu sehen, wie kleine Entscheidungen das Ergebnis völlig verändern. Hier wird alles, was Sie gelernt haben, real, und hier holen Sie auch das Beste aus diesem Kurs heraus. Also lass den Druck los, genau wie ich es getan habe, als ich endlich aufgehört habe zu überdenken und angefangen habe zu filmen Lass es Spaß machen. Lass es spielerisch sein. Lass es kreativ sein. Nach all dem sind Sie in der nächsten Lektion an der Reihe. 11. Jetzt sind Sie dran: Erstellen Sie ein Video mit köstlichem Essen mit Ihrem iPhone: Für dein Klassenprojekt musst du nur ein kurzes Food-Video mit deinem iPhone erstellen , das Essen auf Video mit Licht, Bewegung und Absicht köstlich aussehen lässt auf Video mit Licht, Bewegung und Absicht köstlich aussehen . Dieses Projekt hilft Ihnen dabei, die Grundlagen aus diesem Kurs auf einfache Weise drucklos anzuwenden . Sie werden ein kurzes Food-Video erstellen, genau wie das, das ich Ihnen in der vorherigen Lektion gezeigt habe. Fünf bis 15 Sekunden sind perfekt. Ihr Video benötigt nur drei Dinge. Ein klares Hauptmotiv, das Essen, eine gezielte Lichtrichtung und ein kontrollierter Bewegungsmoment Das ist es. Nichts extra. Wenn Sie eine schnelle Auffrischung wünschen, habe ich als Nächstes eine einfache schrittweise Anleitung für Sie zusammengestellt Ich habe auch ein herunterladbares PDF-Dokument beigefügt damit Sie es beim Filmen immer griffbereit haben können Wählen Sie also zuerst einfaches Essen. Ein Gericht, ein Getränk, Snack oder ein fertiges Rezept funktionieren am besten. Stellen Sie als Nächstes Ihr Licht bewusst ein. Entscheiden Sie, woher Ihr Hauptlicht kommt: Fensterlicht oder künstliches Licht, solange Sie vermeiden, mehrere Lichtquellen zu mischen. Drittens geht es darum, ruhig und bewusst zu filmen. Verwenden Sie die iPhone-Einstellungen und Objektiv, die Sie in diesem Kurs gelernt haben 123 gute Clips sind genug. Der vierte Schritt besteht darin, eine Bewegung auszuwählen. Wählen Sie eine einzelne Aktion, einen schwachen Nieselregen, Dampf, Treppe oder Interaktion mit der Hand Und denken Sie daran, dass sich nur eine Sache bewegt. Der fünfte und optionale Schritt ist die leichte Montage. Sie können Ihre Clips mit einer einfachen App wie Instagram Edits oder Capcot zuschneiden und kombinieren einer einfachen App wie Instagram Edits oder Capcot Noch keine aufwändige Bearbeitung erforderlich. Wenn Sie fertig sind, müssen Sie nur eine Sache, ein kurzes Video oder sogar einen Clip aus Ihrem Projekt hochladen . Du kannst einen Link von YouTube oder deinen sozialen Netzwerken einbetten oder sogar Screenshots teilen , wenn dir das einfacher erscheint Wie auch immer Sie sich dafür entscheiden, Ihre Kreation zu teilen , ist völlig in Ordnung Wenn du möchtest, kannst du auch eine kurze Notiz hinzufügen. Worauf du dich konzentriert hast, ein Aha-Moment, den du hattest oder irgendetwas, das dich beim Filmen überrascht hat. Und wenn du Feedback von mir oder von anderen Studierenden haben möchtest, das gerne in deiner Projektbeschreibung angeben. Ich schaue fast täglich in der Galerie der Klassenprojekte aus meinen Klassen nach. Also, ja, ich habe dich. Bei diesem Projekt geht es um das Üben des Sehens, nicht um Perfektion. Du kannst dieses Video teilen, es als Übungsbeispiel speichern oder es als Referenz behalten. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst. 12. Letzte Gedanken: Was kommt als nächstes: Wenn es eine Sache gibt, von der ich hoffe, dass Sie aus diesem Kurs mitnehmen, dann ist es diese. Bei guten Food-Videos geht es nicht darum, mehr Tools zu haben. Es geht darum, Essen auf Video anders zu sehen. Sobald Sie verstehen, warum Essen auf dem Bildschirm appetitlich aussieht , wie Licht es formt, wie Bewegung es zum Leben erweckt und wie einfache, absichtliche Aufnahmen funktionieren, hören Sie auf Und wenn Sie aufhören zu raten, wird das Kreieren ruhiger, Inzwischen wissen Sie, wie Sie Ihr iPhone mit Zuversicht für Food-Videos einrichten Ihr iPhone mit Zuversicht für Food-Videos Wählen Sie das richtige Objektiv für die gewünschte Aufnahme. Verwenden Sie bewusst die Lichtrichtung. Vermeiden Sie häufige Beleuchtungsfehler. Filmen Sie einfache, effektive Food-Aufnahmen und fügen Sie Bewegung hinzu, ohne dass sich Videos chaotisch anfühlen Diese Grundlage allein kann bereits das Aussehen Ihrer Food-Videos verbessern Diese Klasse ist die Grundlage. Sie lernen, wie man Essen auf Video gut aussehen lässt, wie Licht funktioniert, wie Bewegung funktioniert und wie man saubere, gewollte Aufnahmen in einer echten Küche filmt Aufnahmen in einer echten Küche Aber das ist nur der erste Teil des Systems. In den nächsten beiden Klassen vervollständigen wir das Bild. Zunächst werden wir uns eingehender Komposition und dem Food-Styling von Videos befassen, wie man Essen auf Teller legt und einrahmt, damit es Aufmerksamkeit erregt, wie man negativen Raum nutzt und wie man Essen speziell für Bewegung stylt. Keine Standbilder. Dann werden wir uns eingehender mit der Bearbeitung von Food-Videos befassen. So werden aus den von Ihnen gedrehten Clips flüssige, zufriedenstellende Videos, die sich fertig und professionell anfühlen. Diese nächsten Kurse sind keine Extras. Sie machen aus gutem Filmmaterial Videos, die sich die Leute tatsächlich ansehen wollen. Wenn du nur das Filmen lernst, schaffst du es schon zur Hälfte. Komposition und Schnitt runden den Arbeitsablauf ab. Deshalb ist dieser Kurs Teil einer Reihe. Bevor du loslegst, solltest du unbedingt auf die Schaltfläche „Folgen“ klicken , damit du die nächsten beiden Kurse nicht verpasst , wenn sie veröffentlicht werden. Wenn dir Essensvideos wichtig sind, brauchst du das komplette Set Bevor Sie gehen, hier nur ein paar sanfte Erinnerungen. Falls du es noch nicht getan hast, schließe dein Klassenprojekt und lade dein Food-Video in die Projektgalerie Deine eigene Arbeit zu sehen und zu sehen, wie andere an die gleichen Grundlagen herangehen , ist ein großer Teil des Lernprozesses. Und wenn dieser Kurs dir hilft, Videografie von Lebensmitteln klarer zu sehen , würde ich mich über einen kurzen Rückblick sehr freuen Es hilft anderen Schülern zu wissen, was sie erwartet, und es hilft mir, weiterhin Kurse wie diesen zu gestalten Vielen Dank, dass du mit mir gelernt hast. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst, und wir sehen uns in der nächsten Klasse. Tschüss.