LANDSCHAFTSMALEREI MIT ÖL: VON NEBEL UMHÜLLTER BERG | Sarah Mckendry | Skillshare

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LANDSCHAFTSMALEREI MIT ÖL: VON NEBEL UMHÜLLTER BERG

teacher avatar Sarah Mckendry, Canadian Realist Painter

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      MISTES MOUNTAINSCAPE: Einführung von Einladung

      3:09

    • 2.

      MISTES MOUNTAINSCAPE: MATERIALIEN

      4:11

    • 3.

      MISTES MOUNTAINSCAPE: ZUSAMMENSTELLUNG

      0:58

    • 4.

      MISTES MOUNTAINSCAPE: Teil 1

      12:29

    • 5.

      MISTES MOUNTAINSCAPE: TEIL ZWEI

      14:03

    • 6.

      MISTES BERGZUG: TEIL

      15:34

    • 7.

      MISTES MOUNTAINSCAPE: TEIL FOUR

      12:33

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.033

Teilnehmer:innen

17

Projekte

Über diesen Kurs

Ich bin es absolut begeistert, dieses neue misty Berglandschaft oil mit jedem von dir zu teilen! Dieser Kurs ist für Künstler:innen aller Niveaus, und es deckt einige meiner signature von Nebel, während du eine einfache und atemberaubende Bergszene herzustellen. Jedes und jedes dieser Tutorials, die ich mache, ein Spiel von anderen und ein Bild. Wir gehen uns gemeinsam zu größeren, komplexere Landschaftsbilder Brushstroke durch Brushstroke ein größeres kreatives Vertrauen und ein viel tieferes Verständnis und Aufwertung für dieses wunderbare Medium Ich kann es kaum erwarten dein fertiges Stück zu sehen!

Materialien:

24" x 40" Leinwand (oder etwas ähnliches mit einem mehr panoramic

Eco oder eine in der Odorless

Liquin Light Gel Medium von Winsor und Newton (oder Walnussöl/Linse Öl

Ölfarben von der Aufzeichnung von dieser Liste im Video)

Pinsel (2" und 4) Mischpinsel (Escoda Natures und Proart sind meine Favoriten) und einige weiße brushes

Paletten und Palettenmesser

Shop oder Rags

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Sarah Mckendry

Canadian Realist Painter

Kursleiter:in

Welcome! I am so glad you are here.

I am Sarah McKendry, an international oil painter and educator, and the heart behind a nature inspired creative studio rooted in warmth, tradition, and accessibility.

For many years, Skillshare has been a beautiful place to gather and paint together. I am deeply grateful for every student who chose one of my classes and trusted me to guide them through their creative journey.

As my work and business have grown, I have made the decision to no longer publish new classes on Skillshare. It feels like a natural evolution. A way to create deeper, more immersive experiences for you in one intentional space.

All of my newest classes now live on my website, where you will find thoughtfully filmed masterclasses, step by step guidance... Vollständiges Profil ansehen

Skills dieses Kurses

Ölfarbe Kunst und Illustration Malen Öl
Level: All Levels

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
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  • Teils teils
  • 0%
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Transkripte

1. MISTES MOUNTAINSCAPE: Einführung von Einladung: McEndry und ein kanadischer Maler heute und spazieren durch wirklich verträumte Mountain Skate Stück. Es wird eine wirklich einfache Bergsilhouette auf der linken Seite des Campus geben. Wir werden etwas weiches Wolkenspiel haben. Dann werden wir Nebel und Nebel einrollen lassen. Und wirklich mit der Weichheit und Härte des Gemäldes zu spielen, das wir erschaffen, ist kein sehr kompliziertes Stück. Aber es wird wirklich auf all die Fähigkeiten spielen, die wir in den vorherigen Tutorials bis zu diesem Punkt gemacht haben . Wenn Sie noch keines dieser Tutorials gemacht haben, schwitzen Sie es nicht. Ich werde immer noch führen Sie durch alles in diesem Stück, aber ich empfehle dringend, dass Sie eine Reise zurück nehmen und überprüfen Sie die ersten Street Tutorials, wie ich wirklich halten in eine Menge dieser Fähigkeiten und ich werde in diesem Bild verwenden. Also möchte ich mir nur eine Minute Zeit nehmen und jedem von euch danken, die mir Bilder von euren fertigen Projekten schicken . Sei es auf Here's your skills share oder über meinen Instagram-Account , der bei der Künstlerin Sarah McEndry ist. Ich bin immer so durchdrungen von dem, was ihr erschaffen habt. Ich liebe die verschiedenen Techniken, die du verwendest und wie du das, was ich dir lehre, in deinen eigenen kleinen Ball der Magie verwandelst . Es ist fantastisch. Ich möchte wirklich, dass du Spaß mit diesem Stück hast. Ich möchte, dass du dich erforschst und dich drängst. Und ich möchte, dass du einfach neue Dinge ausprobierst. Du hast erschaffen, was du siehst und wie du die Welt um dich herum interpretierst. Es sieht vielleicht nicht so aus wie meins, wenn du fertig bist, und das ist perfekt. Umarmen Sie das und erkennen Sie, dass Sie gerade einige wirklich coole Techniken gelernt haben. Und jetzt, wenn du etwas anderes in der natürlichen Welt um dich herum siehst, wirst du sie darauf anwenden und ein anderes Bild erstellen, das auf dem basiert, was du siehst und wie du über das fühlst, was du siehst. Egal, was Sie tun können, wenn Sie sich hinsetzen, um eine dieser Klassen zu machen, ich möchte wirklich, dass Sie sich auf Ihren inneren Dialog konzentrieren. Ich möchte, dass du zuhörst, wie du mit dir selbst redest oder wie du darüber sprichst, was du erschaffst . Wenn es wirklich negativ ist, wenn man daran denkt, ist alles ein Kampf und es ist zu schwer, und ich werde nicht besser oder so etwas, müssen Sie den Schalter umdrehen. Sie müssen sehen, dass alles Wachstum und Lernen ist und besser wird. Das ist es, was ich immer noch tue. Ich weiß, jedes Mal, wenn ich mich hinsetze, um ein Gemälde zu kreieren , ich weiß, dass ich wachse und ich lerne, und im Gegenzug werden wir besser werden. Es dauert eine lange Zeit, um zu diesem Punkt zu kommen, weil ich niemanden hatte, der mir sagen sollte, dass ich mich nur den Zeh überprüfen, zuhören, wie mit mir selbst spricht und es ändern sollte. Also dachte ich, ich würde mich nur eine Minute nehmen und dich in mein eigenes kleines Geheimnis einlassen, das beigesetzt ist. Ich schaue und ändere deine feste Denkweise, was ist, ich kann nicht. Es ist zu schwer. Werde ich. Es wird großartig. Mir geht es besser. Ich werde wachsen. Und wenn Sie das tun, wird der ganze Prozess viel spannender und Sie könnten sich selbst ein bisschen mehr drängen oder nicht eine Leinwand erstellen, wie wir es in diesem tun werden. Ich lasse nur deine Intuition übernehmen. Und es mag lächerlich aussehen, aber dann lächelte es am Ende der Nacht an und wissend, dass du gewachsen bist, dass du etwas lernst und dass das nächste Mal, wenn du dich setzt, es besser wird. Also hoffe ich, dass Ihnen hilft, Ihre Denkweise ein wenig zu ändern, vielleicht ein bisschen verrückter mit Ihren Entscheidungen. Wenn Sie sich hinsetzen, um diese Landschaft zu machen, verwenden Sie mich als Führer, nicht als die einzige Sache, die Sie tun können. Wenn du einen Berggipfel siehst, der hochsteigen muss, wenn ich meinen habe, geh runter lass deinen hoch gehen. Sie sehen eine Wolke, dass Sie es dunkler wollen, machen Sie es dunkler. Ich zeige Ihnen nur die Techniken und Werkzeuge, die Sie brauchen, damit Sie schaffen können, was Sie in Ihrem Kopf hoffen . 2. MISTES MOUNTAINSCAPE: MATERIALIEN: warten Sie eine zweite Insgesamt, die Produkte, die ich in diesem Gemälde verwenden. Jetzt weiß ich, dass ich alles in meinem allerersten Tutorial-Video durchgegangen bin. Aber einige Dinge haben sich ein wenig geändert, nur weil ich vielleicht eine kostengünstigere Alternative gefunden habe, oder ich konnte einfach keinen Ersatz mehr finden. Eine Bürste. Also diese Pro oder zwei Zoll und für Ausdrücke, die ich gerade gesagt habe, dass Sie müssen haben. Sie sind jetzt wirklich schwer zu bekommen. Es tut mir wirklich leid für all die Leute, die da draußen im Internet waren und versuchen, sie zu finden. Ich kann sie nicht mal mehr kriegen. Also, was ich getan habe, ist, dass ich eine Alternative gefunden habe. Es ist ein bisschen teurer, aber sie sind eine fabelhafte Bürste, also werde ich in einer Sekunde darauf eingehen. Also, um meine Bürsten zu reinigen, habe ich immer Maid verwendet, was durch Glücksspielprodukte ist. Ähm, ich wurde darauf aufmerksam gemacht, dass es tatsächlich kanadische Version gibt, was fantastisch ist. Ich liebe es, dass du immer in unserer Gemeinschaft lernt und wächst. Das nennt man PICO House. Es ist ein weiteres umweltfreundliches Produkt für die Reinigung Ihrer Bürsten, und es ist tatsächlich kanadische Firma. Und so, natürlich, wenn Sie Kanada so weit wie möglich unterstützen. Also, wenn Sie einen Co-Host in Ihrer Geschichte haben, verwenden Sie ihn. Es ist fantastisch. Wenn du das nicht kannst, empfehle ich immer noch Maid. Es ist ein tolles Produkt. Das einzige Medium, das ich mit Editorials verwenden werde, ist wie Joe von Windsor Newton . Dies beschleunigt die Trocknungszeit Ihrer Ölfarbe, und ich mag es wirklich, wie es mit meiner Farbe spielt, wenn Sie es entlang des Campus schieben. Nun, wenn Sie keinen Zugang dazu haben, wird jemand in Ihren normalen Medien, sagen wir, Leinöl tun sagen wir, . Walnussöl. Ich bevorzuge Walnussöl. Es ist nicht gelb war viel im Laufe der Zeit, wenn es trocknet mit Ihren Weißen. Ähm, aber ja, wenn Sie nicht ein paar Tage auf Sie warten wollen, malen Sie zum Trocknen und sagte, dass Sie es innerhalb von 24 Stunden trocknen lassen. Liquid wie Joe ist ein fantastisches Produkt. Viele von euch haben es schwer, die zwei Zoll für Zoll Bürsten zu finden, die in meinem allerersten Tutorial-Video erwähnt wurden . Ich dachte, sie wären zugänglicher, also tut es mir wirklich leid. Ich habe seitdem eine andere Alternative gefunden, die meiner Meinung nach globaler in ihrem Umfang ist. OK, so werden diese als die Skoda Bürsten die natürliche auf bekommen die 24 bis 30 Sie alle Arten von verschiedenen Größen bekommen . Die 24 ist so ziemlich ein 2-Zoll-Bürste, und dann sind Sie 30 und 32 ist Ihr für Zoll-Pinsel. Im Wesentlichen haben sie schöne Borsten. Sie haben die gleiche Tiefe ist mein Profi gearbeitet, wie Sie mit ihnen arbeiten, sie bekommen ein wenig mehr Fächerteig , der perfekt für Ihre Wolkenarbeit in Ihrer verpassten Arbeit ist. Aber das sind eine fantastische Bürste dort, doppelt so teuer von diesen schlechten Bürsten. Wenn du dir also nur ein oder zwei leisten könntest, ist das fabelhaft. Du brauchst sowieso keine Tonne von ihnen. Aber sie sind die Investition wert, weil sie wirklich schön sind viel besser bürsten als die Hafenbürste in Bezug auf Design und Aufbau. Aber ich habe immer noch meinen Port Russia, und ich benutze sie auch religiös. Also wollte ich euch nur eine Alternative zu Profi-Arbeitsbürsten geben, weil sie anscheinend sehr schwer zu findensind , weil sie anscheinend sehr schwer zu finden , und es tut mir wirklich leid, wenn ihr eine wilde Gänsejagd macht. Also wieder, diese Luft ein Skoda Bürsten, sie kommen in verschiedenen Größen. Das ist wie die 20 Nummer 20 und das ist die Zahl 30. Im Wesentlichen ist es wie die zwei Zentimeter im Futter. Was die anderen Bürsten angeht, die ich benutze, bekomme ich die weißen Taccone-Pinsel. Sie sind sehr preiswert. Ähm, ich bin wirklich hart mit meinen Bürsten, und wenn ich Geld für sie ausgebe, halten sie nicht, und es ist nur frustrierend, also mache ich mir einfach nicht die Mühe. Ich bekomme nur das billige Tackle meines Namens. Sie funktionieren wirklich gut für die Techniken, die ich benutze. Ich bekomme den Filmer und die Wohnung, ähm, in verschiedenen Größen von super winzigen zwei. Ziemlich groß, ich würde sagen, das ist ungefähr die größte, die ich in meinem Filbert bekomme, ist eine Größe 16, so dass Sie nichts Größeres brauchen würden als das mit diesen Klassen, die ich mache. Aber eine Auswahl von ihnen war großartig, zur Hand zu haben. Das sind also alle Farben, die ich verwenden werde. Für dieses Tutorial. Wir haben Anthrazit, Paynes Grau in Gold, Blau, Preußisches Blau und Cerulean Blau, sowie Ihr Titanweiß da oben. Das wirklich in Blau und das Druckblau sind nicht wichtig, wenn Sie ein weiteres Blau zur Hand haben . Anders als Indigo, empfehlen Sie, das auf Ihren Gaumen zu legen. Der Grund, warum ich seriell Blues verwenden werde. Ich will ein wirklich schönes Licht, weiches Blau für den Himmel. Also wieder haben wir Anthrazit, Paynes Grau in Go Blue Pressure Blues, Trillium Blau und Titanweiß. Also, für dieses Gemälde wird mit einem 24 Zoll hohen und 40 Zoll breiten Campus. Sie müssen diese genauen Abmessungen nicht finden, aber versuchen Sie etwas zu finden, das ein wenig mehr von einem panoramischen Gefühl hat. Sind Sie traditionelle Rechtecke, sagen wir, 12 mal 24 etwas, das ein wenig breiter als üblich ist? 3. MISTES MOUNTAINSCAPE: ZUSAMMENSTELLUNG: Ich denke, das sollte wirklich Spaß und befreiender Prozess sein. Ich will nicht, dass du das Gefühl hast, dass du jeden Schritt von imitieren jeden Pinselstrich, den ich will, fallen müsstest . Du bekommst nur ein Gefühl für das, was ich tue, und wendest es auf deine eigene Art auf deine eigene Arbeit an. Dabei hoffe ich wirklich, dass diese Klasse Sie versuchen, Ihren Campus nicht zu zerstreuen, und stattdessen verwenden Sie Ihre Augen, um herauszufinden, wo genau Sie wollen, dass der Berggipfel auf der linken Seite Ihres Campus sitzen. Ich werde erklären, wie ich es mache und erklären, warum ich es so auslege, wie ich es mache. Aber ich will wirklich, dass du jetzt mit Dingen spielst. Ich möchte wirklich, dass Sie versuchen, Ihren eigenen Stil zu entwickeln, indem Sie ein Stück auslegen. Dieses Bild hat also kein sehr einfaches Layout. Es macht eine Menge Spaß, und ich denke, du wirst es auf der linken Seite wirklich genießen. Wir werden einen einfachen Berggipfel haben. Dann haben wir Wolken, die sehr ähnlich wie ein Nebel aussehen. Sie werden reinkommen und hinter diesem Gipfel spielen. Es wird wirklich dazu bringen, dass es vom Campus abspringt und wirklich geheimnisvoll und verträumt aussieht 4. MISTES MOUNTAINSCAPE: Teil 1: einen Ihrer Pinsel. Dies ist eine Größe 14. Irgendwas da? Ich mache nur eine große Blockierung, um meinem Gehirn die Idee genau zu geben, wo ich anfangen möchte, meine Gebirgsform zu bauen und wie ich anfangen möchte, den Himmel und die Wolken um ihn herum zu bauen . Alles klar, bevor wir anfangen, möchte ich dir nur sagen, wenn du etwas müde bist, nur deine Intuition zu benutzen, um herauszufinden, wo dieser Berg sitzen wird , und du willst lieber genau das kopieren, was ich tue. Dann drucken Sie Ihr Referenzfoto aus und begrüßte es in Dritteln. Das heißt, nehmen Sie Ihre Messung geteilt durch drei. Zeichnen Sie Ihre Linien nach unten und teilen Sie dann Ihre Höhe durch drei und zeichnen Sie Ihre Linien über. Das wird Ihnen geben, dass Sie neun verschiedene Abschnitte vereinbart haben. Sie können das gleiche Gut dann auf Ihrem Campus zeichnen und die Komposition des Fotos auf Ihren Campus kopieren , basierend auf dem, was sich in jedem Abschnitt dieses Rasters befindet. Wir haben das früher getan, in der ich denke, es war tiefe, ruhige Stille, und Sie sind willkommen, das eine Chance zu geben. Wenn das funktioniert für Sie gekauft. Wenn du mutig bist, bin ich wirklich stolz auf dich. und wir werden einfach direkt eintauchen. Ölgemälde ist eine Menge Gefühl. Es ist eine Menge herauszufinden, was zu viel ist und was zu wenig ist. Ich kann dir nicht genau zeigen, wie viel Flüssigkeit wie John meinen Pinsel legt, weil die Kamera das nicht aufnehmen würde. Aber ich tauche nur die Spitze des flüssigen Lichtgels in meinen Pinsel, und ich mische es in ein wenig Kohlegrau. Diese Flüssigkeit, Nigel, verdünnt die Farbe ein wenig und macht es einfach einfacher, über den Campus zu schieben und auch sehr viel einfacher, in unsere anderen Schichten zu mischen. In Ordnung, also kriegen wir nicht unseren Campus. Aber lassen Sie mich Ihnen Kompositionsriel erklären. Schnell. Hälfte des Gemäldes ist also im Wesentlichen Wolken, und die Hälfte des Gemäldes wird ein Berg sein. Sehr einfach. Der höchste Gipfel wird im oberen dritten Abschnitt unseres Campus sein und etwas abseits der Mitte, was ihm einen wirklich schönen Brennpunkt gibt. Sie werden angenehm für das Auge sein. Wir werden den Gipfel hier unten in die Schatten ziehen und ihn auch hier unten in die Seite verblassen lassen . Es wird wirklich ein schöner Brennpunkt sein, der wirklich das i n zeichnet und der Wolkenarbeit wirklich erlauben wird , diesen Berggipfel wirklich abzuspielen. Also schnappe ich mir etwas anthrazit und ich habe einige, die wie Gefängnis aussehen. Gerade genug Flüssigkeit wie Joe, um diese Farbe nur ein kleines bisschen auszudünnen, um es einfacher zu machen, mit zu arbeiten. Und was ich tun werde, ist, dass ich anfangen werde, herauszufinden, wie ich will, dass mein Berg sitzt. Das muss überhaupt nicht perfekt sein. In der Tat ist dies bei der Regeländerung super rau. Während wir an unserem Hintergrund und unseren Wolken arbeiten, möchte ich Ihrem Auge einfach etwas geben , worauf wir uns konzentrieren können, das uns dabei hilft, die richtigen Schatten und das richtige Spiel auf Licht zu bauen . Also hier ist etwa die halbe Marke auf unserem Campus. Etwas links von der Hälfte. Ich werde meinen höchsten Gipfel haben. Also werde ich hier nur ein bisschen Farbe setzen, und was ich tun werde, ist, dass ich eine wirklich lustige Ridgeline erschaffen werde. Das, natürlich, wird sich ändern, wie ich daran arbeite und finde, ob es balanciert oder nicht, Aber es macht Spaß, einfach mit diesen rauen Formen gerade jetzt herum zu spielen. Also werde ich hier meinen höchsten Gipfel haben. Ich werde hier einen zweiten Gipfel haben, und ich könnte noch einen kleinen Blick hier haben. Wenn Sie sich auch erinnern, nicht nur wir folgen noch eine Regel von Dritteln, indem wir unseren Brennpunkt links von Sander. Und im oberen dritten Abschnitt haben wir auch drei Gipfel. Also, meine höchste Rede. Ich habe meinen zweiten Gipfel, und ich werde einen haben, der nur durch die Wolken guckt. Kein Wortspiel beabsichtigt hier unten, also ist diese ungerade Zahl wirklich wunderbar für die I also denke ich, das wird vorerst funktionieren. Das wird sich ändern. Wie gesagt, es ist gerade genug, um dir etwas zum Arbeiten zu geben. Nun, ich will, dass dieser Bereich irgendwie so runterkommt und jetzt auf diese Liege hier stößt, in der ich nur schruppe. Es wird dort sein, wo die Schatten auf meinen Berg fallen, damit ich nicht den Schnee auf der Seite habe wo unsere Lichtquelle, die von hier kommt, diese Seite des Berges trifft. Und dann wird das alles im Schatten sein. Es wird immer noch einige wirklich brauchen, um mit dunkleren Schnee und vielen Felsen und Schatten zu spielen . Aber unsere Lichtquelle wird genau hier treffen. Ich habe vielleicht noch ein kleines Stück hier drüben, wo die Sonne hinter diesem großen Berg ist und noch ein Stück schlägt, aber das kommen wir später. Also bin ich ziemlich zufrieden mit diesem Layout. Bisher haben wir unsere große Spitze sind sekundäre Spitze in unserem dritten kleinen Schnabel, und dann haben wir, wo unsere Schatten anfangen zu fallen, wo die Lichtquelle herkommt . Und wenn Sie bemerken, dass es immer noch von der Mitte ist, werden unsere Schwerpunkte erscheinen, besonders wenn wir einen hellen Schnee auf dieser Seite bekommen. Es wird wirklich das Auge ins Auge ziehen. Als nächstes möchte ich, dass Sie einen Ihrer zwei Zoll-Pinsel greifen, ist dies die 21 s Kota Marke , die natürliche Marke. Es ist wunderbar, wenn Sie Ihren Profi oder zwei Zoll oder was auch immer zwei Zoll Druck haben. Glücklich zu finden, das ist perfekt. Ich werde es am Ende in ein flüssiges Nachtgel eintauchen. Da ist nicht viel drauf. Ich will nur die Oberseite meiner Borsten damit beschichten, damit, wenn ich anfange, ein paar Blues runter zu ziehen, es nicht klobig wird und in ihnen stecken bleibt. Du nimmst jetzt etwas von meinem zivilen Blau, der Himmel in diesem Stück ist sehr weich, also füge ich viel Weiß hinzu. Ich brauche später etwas mehr Flüssigkeit. Du wirst anfangen, den Treibstoff für Flüssigkeit wie Joe zu bekommen, wenn du Farben mischst und sie sind irgendwie knifflig zu mischen oder sie bewegen sich nicht sehr gut am Gaumen mit etwas mehr Flüssigkeit wie Joe, es verdünnt es einfach genug , um Ihre Farben wirklich zu mischen und schön. Ich werde ein bisschen von meinem Druckblau nehmen und das dem Zivilisten nur Zeh hinzufügen. Geben Sie ihm eine sattere Farbe. Und was ich tun werde, ist, dass ich auch ein bisschen Indigo hinzufügen werde, weil ich wirklich möchte, dass alle meine Farben einen Hauch von einander in ihnen haben. Innerhalb des Gemäldes haben ein wenig von Mäusen Trillion blau genommen, nehmen Sie ein wenig von meinem Druck in blau und einem Schlamm, und von meinem Indigo hat sehr, sehr wenig, dass einige weiße und einige lokale Nacht, Joe Wasser blau Himmel, um hier drüben zu sein. Ich möchte, dass alle Wolken nach unten und oben in der Idee, die sich wirklich auf diesen Abschnitt des Gemäldes konzentrieren . Also, genau hier, werde ich nur anfangen, ein bisschen davon hinzuzufügen. Jetzt ist dieses Blau für mich ein bisschen zu bläulich. Nun, wie ist das für ein beschreibendes Wort? Ich werde noch ein bisschen mehr von meinem Indigo hinzufügen, der dahin geflogen ist. Kleines Buch Unterdrückung, ein bisschen Cerulean und ein bisschen mehr Gewicht. Indem Sie ein wenig davon in Go hinzufügen. Es ist fast ein wenig mehr von einem blauen Grau setzen, ohne große selbst hinzuzufügen. Alles klar, das ist ein bisschen besser. Sehr abgewickelt. So funktioniert mein Gehirn. Und ich schiebe nur wirklich hart auf die Leinwand, und was ich tue, ist, diese Basisschicht zu erledigen. Ich will nur dieses Blau runter. Wir werden viel mit dieser Farbe spielen, während wir uns bewegen. Aber wie Sie sehen können, schiebe ich ziemlich hart auf die Leinwand. Ich arbeite in kreisförmigen Emotionen. Ich habe nicht viel Schmerz in meinem Pinsel mit diesen Gemälden. Es ist wirklich wichtig, dass Sie keine Farbstücke auf Ihrem Pinsel haben. Du willst nur einen minimalen Betrag, damit ich es dir zeigen werde, wenn du hier über den Campus gehst . Also werde ich Russland nach oben schieben. Hat einen Campus gekostet. Ich bin ziemlich hart dran. Wenn du siehst, kommt kaum eine Farbe davon ab, wenn ich sie einfach rüber ziehe. Aber wenn ich richtig hart schiebe und über ziehe, siehst du, wie die Farbe von meiner Hose kommt, meinem Pinsel. Dadurch ist es eine wirklich dünne Farbschicht, die wir mehr Farbe darauf legen können. Und es wird nicht wirklich viel mit den Schichten vermischen, die wir darauf legen, während wir nass auf nass arbeiten. Also nochmal, wenn ich hier älter gehen würde, genau hier bin ich ziemlich hart dran. Kaum irgendwelche Farben, die von meinem Pinsel kommen. Wenn ich wirklich hart schiebe und in einer kreisförmigen Bewegung gehe, kommt Farbe von meinem Pinsel, und es ist so eine dünne Schicht. Aber es schließt sich im Blauen ein, und es ist genau die Menge, die wir für unseren Himmel brauchen. An diesem Punkt schiebe ich nur wirklich hart in kreisenden Bewegungen. Ich gehe direkt runter über unsere Linie. Es spielt keine Rolle. Nur Blau wird auch auf dieser Seite für unseren Schnee verwendet werden. Also mach dir keine Sorgen. Der Blutstein, den er diesen ganzen Streben abdecken wird , der wirklich dünne Schicht blauer Farbe bekommt, macht es ein bisschen so herum, aber es ist eine super dünne Schicht Farbe. In Ordnung, die Farbe, die wir auf unserem Pinsel haben, werden wir nicht sehr viel davon hier auf der rechten Seite unseres Campus benutzen, um unsere Wolken aufzubauen . Also, was wir tun werden, ist, dass wir hier unten einen kleinen Hauch davon rauskriegen. Vielleicht, wo die Wolken brechen und wir können einige um diesen Gipfel sehen. Wenn Sie also in den Referenzvoter schauen, werden Sie sehen, dass es nirgendwo anders viel Blau gibt, aber wo Sie es schon hinlegen. Also werden wir den gleichen Pinsel benutzen, und wir werden jetzt ein paar Schatten aufbauen. Also, was ich will, dass du deinen Pinsel in eine flüssige Nacht tauchst, Jill, und zu diesem Blau hinzugefügt, haben wir uns einfach gemischt. Ich möchte, dass du dir eine Menge von deinem Anthrazit schnappst. Du bist Payne's Gray und etwas Indigoblau. Also, was wir tun werden, ist nur anfangen, in einigen der dunkleren Flecken auf diesem Berg zu blockieren , um die Clowns des Films anzufangen. Sie verschmelzen sich in diese Todesfälle. Also Mark, ich lege nur Kohle meine Bürste und ein bisschen Weiß, bisschen Indigoblau Paynes Grau und Anthrazit macht ihn herum. Du brauchst zu diesem Zeitpunkt nicht viel flüssiger Nacht-Job. Ich mache kreisförmige Bewegungen mit meinem Pinsel, und ich werde mich in diesem unteren Abschnitt mit diesen dunkleren Farben fühlen. Also nicht Lincoln wie jell diesen Punkt hinzufügen, weil ich wirklich in einem dunkleren Schatten blockieren möchte . Ich muss nicht weggespült sein, also gehe ich einfach herum und kreiere die Formen mit meinem Pinsel. Das ist der untere Grat, und das geht hoch. Ich gippe oben und ich werde die Schatten auf dieser Seite runterziehen. Was ich tun werde, ist, dass ich diesen ganzen unteren Abschnitt von ungefähr diesem Punkt bis zu diesem Punkt ausfüllen werde, mit der Schattenfarbe wird etwas Dunkelheit entlang meinem Grat ziehen, während ich diese Schatten mache . Ich erinnere mich auch daran, dass meine Lichtquellen hier drüben durch die Wolken brechen und einfach hier auf das obere Gesicht stoßen werden. Das wird also der hellste Abschnitt sein, und dann wird es auch hinter dem Berg kommen, um hier drüben einen kleinen Bergabschnitt zu schlagen . Also für die Schatten wieder, ziehe ich nur meine Kohlegrau, Meine Schmerzen Korn, mein Indigoblau. Und ich führe sie einfach entlang dieses ganzen unteren Abschnitts im Wesentlichen überall, wo es nur einen dunklen Felsen gibt, den ich kreieren möchte. Ich werde nicht hart drängen, aber ich möchte nur ein bisschen Definition darüber erstellen, wo der Rest dieser Bergwand sein wird, damit ich kleine Taschen kreiere, wenn ich meine Wolken baue . Ich werde ein bisschen mehr Schatten von diesem Gesicht hier reinbringen, Little Valley, das die Sonne wegen diesem Moment nicht ganz trifft, aber Spaß mit uns haben. Gestalten Sie Ihre Formen, erstellen Sie Ihre eigene Bergszene. Verwenden Sie einfach diese Techniken und Sie werden wirklich erstaunt sein, wie es aussieht. In ein paar Minuten werden wir sogar anfangen, diese Wolken zusammen zu bauen. Mehr Holzkohle, ganz unten bis hierher, Okay, ich werde nur ein paar Zeilen hier setzen. Also, wenn Sie sich Ihr Referenzfoto ansehen, werden Sie sehen, dass diese Linien und setzen in unsere nur Hinweise, wo der Stein ist und Hackfleisch nein. Im Moment sieht das super einfach aus. Wir haben im Wesentlichen eine ganze linke Seite eines Gemäldes mit Schatten blockiert. Wir haben ein paar Hauch von Felsen auf das hellere Gesicht gelegt, wo die Sonne schlagen wird. Ich habe eingesperrt, wo mein dritter Gipfel hier unten ist, und nur entlang der Unterseite, um sicherzustellen, dass es nur einen schönen dunklen Schatten gibt, so dass, wenn wir unsere Wolken herumbringen und etwas Weiß hier reinlegen und es im Schlepptau wie eine Wolke mischen, Es wird diese Schatten reinziehen und diesen Berg wirklich Pop machen. 5. MISTES MOUNTAINSCAPE: TEIL ZWEI: In Ordnung, also werden wir anfangen, deine Wolken zu bauen. Wir haben viele Schatten und Wolken hier. Erscheinen auf der rechten Seite, und dann offensichtlich, entlang der Unterseite, wenn die Wolken selbst sind auch im Schatten. Mit der gleichen Bürste holen wir uns ein wenig Flüssigkeit. Nacht, Joe und eine Menge weißer Farbe erscheinen in der Ecke. Wir werden nur anfangen, in diesem Schatten von der Ecke zu blockieren. Ich würde nur ein Boot sechs Zoll oder so, und dann lassen wir, dass sie hier sind. Schnappen Sie sich ein bisschen mehr weiße Farbe, erstellen Sie den Schatten auf der Fliese. Das war genau hier. Wir sind hier in diesen zusätzlichen Schatten gesopelt. Jetzt haben Sie nur einen Pinsel. Reinigen Sie das und trocknen Sie es wirklich, wirklich gut. Oder schnappen Sie sich einen frischen Pinsel, wenn Sie einen haben. Also nehmen Sie mit Ihrem frischen Pinsel oder Ihrem gereinigten Pinsel eine Menge weißer Farbe. Der Grund, warum wir keine Flüssigkeit wie Job hinzufügen, ist, weil wir diese weiße Farbe in all diese anderen Schichten mischen , die wir bereits auf dem Campus haben. Es wird das flüssige späte Gel, das Sie bereits in der Farbe auf dem Campus haben, in was ziehen ? Du arbeitest genau hier oben. Ich werde nur anfangen, es auf die Kameras zu legen. Und was ich tun werde, ist, dass ich anfangen werde, Gewicht in einem Kreis in Richtung der Schatten zu schieben , die ich gerade gelegt habe. Ich schiebe hart auf meine Bürste. Ich arbeite es in einem größeren Radius aus, während ich schiebe, also fange ich in der Mitte an und schiebe dann weiter und weiter weg von meinem zentralen Punkt. Und dabei erschaffe ich ein Gefühl, dass ich mit dieser Wolkenbildung beginne. Also hatte ich ein bisschen mehr Titan. Warte, ich kann hier anfangen. Ich bin nur vielleicht eine Wolkenarbeit, die etwas von diesem Blau zieht, um direkt hinunter zu gehen wo die Wolken hinter und herum versteckt werden. Sie können die Definition sehen, die zu bauen begann, nur indem Sie weiß in unseren Schatten mischen . Was ich an dieser Technik liebe, ist, dass es wirklich beginnt, eine Stimmung und eine Atmosphäre innerhalb des Gemäldes aufzubauen , ohne viel Arbeit zu tun. Wir haben gerade unseren Bassisten niedergelegt, und schon fangen wir an, eine Wolkenformation aufzubauen, die bis jetzt ziemlich realistisch aussieht. Also schnappe ich mir etwas mehr Titanweiß in diesem Abschnitt, der nichts hat. Ich werde nur anfangen, einen Punkt wieder zu sprechen, kann es in diesen Schatten schieben. Nicht den ganzen Weg nach oben. Ich ziehe nur ein bisschen und komme wieder runter. Sie können weiter damit spielen, es immer so sanft einmischen und dann das Gewicht nach unten in diesen Abschnitt schieben. Hier wird es ziemlich dramatisch sein. Nur ein bisschen von diesem Gipfel zu zeigen. Ich will wirklich, dass diese Wolke runterkommt und hinter diesem Berg steckt. Mit meiner weißen Farbe komme ich einfach so über die Schatten, die ich hinlegte. Ich will, dass er in diese weiße Farbe zieht , die ich dieser weißen Farbe kein flüssiges Gel hinzufüge. Ich schiebe genau das, was auf meinem Pinsel ist, und ich lasse diese Schatten kommen und in die Farbe, die ich gerade gelegt habe. Dies ist wirklich einfache Technik, da alles, was Sie tun, ist, kreisförmige Bewegungen zu zeichnen. Ob Sie die weiße Farbe auf der einen Seite Ihres Pinsels mit der dunkleren Farbe auf der anderen Seite haben, von wo aus Sie gearbeitet haben, verwenden Sie diese Seite zu Ihrem Vorteil. Also im Moment habe ich diese hellere Seite meines Pinsels, die der obere und mittlere Teil meiner Wolke sein wird . Der dunklere Abschnitt wird dort sein, wo er in die Schatten trifft. Also mit diesem leichteren Abschnitt mache ich meinen Top-Teil, wo ich die Leichtigkeit hinüberbringe, dann kann ich meinen Pinsel und ich ziehe ein paar dieser Schatten in was? Ich habe gerade wirklich sanft kreisende Bewegungen erstellt und es zieht wirklich die Schatten in die Wolken. Es lässt es auch so aussehen, als ob sich die Wolke wirklich in der Landschaft um sie herum niederlässt. Dies ist ein großartiger Bereich, um wirklich mit der Menge an Farbe auf Ihrem Pinsel zu spielen, wie schwer Sie drücken müssen und wie Sie Formen mit dieser einfachen Bewegung erstellen. Also werde ich vorbeikommen. Ich hole ein bisschen mehr Gewicht Farbe. Was ich tun möchte, ist, dass ich anfangen möchte, nur einige dieser Cloud auf dieser Seite zu bauen. Ich wollte hier in der Mitte ein wenig heller sein, also werde ich nur ein wenig meinen Job abwischen, und ich will, dass diese ganze Ecke hier unten ganz in Wolke ist. Ich mache irgendwie ein rechtwinkliges Dreieck hier in der Wolke. Dies sind sehr grundlegende Formen. Das wird sich wirklich ändern, wenn wir an diesem Stück arbeiten, aber es macht wirklich Spaß, das ist eine Menge Spaß, das herauszufinden. Wenn Sie also auf Ihre Bergwand kommen, werden Sie ein wenig leichter schieben, so dass es sich irgendwie anfühlt, als würde es in nichts abdriften . Siehst du, ich mache den Rand der Wolke weich und ziehe ihn wirklich in die Form oder erschaffe. Also habe ich nicht viel Druck auf meine Bürste und mache eine wirklich sanfte kreisförmige Bewegung und ziehe sie einfach etwas nach oben in das, was wir hier mit unserer Bergform erschaffen. Das ist also die grundlegende Wolkenformacion, von der wir auf dieser Seite arbeiten werden. Ich möchte hier oben am Himmel ein paar dunklere graue Wolken kreieren. Ich habe keine Farbe auf meinem Pinsel hinzugefügt. Das ist genau das, was ich aus diesem unteren Abschnitt hier herausgezogen habe. Ich werde hier oben nur ein paar kleine Hauch von tollen Wolken hinzufügen. Ich will nur, dass sie eine Minute mit diesen Wolken herumspielt. Ich werde an etwas mehr Schatten in diesem Bereich arbeiten, um diesen Gipfel zu erreichen. Von diesem Gipfel, würde ich sagen, über die Hälfte unseres Hauptgipfels, eine kleine Wolke haben. Und hier ist ein wenig dunkler kleiner Schatten, nicht viel. Und dann ziehst du das einfach sanft in die weiße Wolke, die du erstellst. Wir werden noch viel mehr Highlights und Definition setzen, und das hier baut nur ein paar Formen auf. Im Moment wollen wir auch ein bisschen Bewegung mit dieser Wolke schaffen, als ob sie runter und herumkommt . Wenn Sie also Ihren Pinsel durch wirklich sanft ziehen, um einige Schatten zu erzeugen, die nur in die Richtung ziehen , die Sie denken, der Wind oder die Wolken bewegen sich immer so leicht Jedes Mal eine dieser Berglandschaften malte, bekomme ich immer super aufgeregt rund um die Bühne, dass wir gerade fertig, weil ich wirklich sehen kann, die Form Stimmung kommt in den Frieden. Also haben wir das einfach gemacht und zwei einfache Schritte. Wir haben unseren Hintergrund angelegt. Wir greifen etwas weiße Farbe, nachdem wir unsere Schattenabschnitte gesetzt haben und wir haben gerade eine kreisförmige Bewegung mit ihrem Pinsel gemacht. Ich mag wirklich das Gefühl von dem, was wir bisher geschaffen haben, Ich bin schon das Gefühl, dass dieser Gipfel ist nur ein wenig zu hoch Es ein wenig zu dick. Also, was ich tun werde, ist, dass ich etwas mehr Blau ausmachen werde, und ich werde dir zeigen, wie ich diesen Abschnitt repariere. Nun, es wird nicht etwas von diesem Grau in dieses Blau ziehen, und das ist völlig in Ordnung. Eines der Dinge, die ich gesagt habe, dass wir in unserem Gemälde rauhen, war, dass sich dieses Thema ändern sollte. Und das wird ein Paradebeispiel dafür sein. Ich möchte wirklich, dass dies ein wenig weniger ausgeprägt ein bisschen zarter aussehen so düster, hart und Kontrast es gegen unseren Himmel und Wolken. Aber ich wollte nur die Form ändern, also zeige ich dir jetzt, wie ich das mache. Ich habe schon eine Menge Schatten hier gelegt, also wird hier etwas Großes in unser Blau gezogen und das ist in Ordnung. Ich will das irgendwie. Also, was ich tun werde, ist, dass ich wieder aufbauen werde. Das hat uns angefangen, meinen Zivilisten, einenPreußischen, einenIndigo schnappen Preußischen, einen , und ich werde das hier mit etwas Weiß auf meinem Campus vermischen. Ich brauche keine Tonne davon auf meiner Bürste. Also werde ich die Schafe erschaffen, die ich gewonnen habe, indem ich die explodierte und in die Abschnitte drückte, die ich ändern möchte. Nachdem ich das gemacht habe, werde ich zurückgehen und meine Füße neu definieren. Dies ist einer der Gründe, warum ich Ölfarbe liebe, weil man wirklich Dinge verwandeln könnte, ohne wieder anfangen zu müssen. Sie müssen nur lernen, wie man die Farbe zu Ihrem Vorteil herumschiebt. Also schiebe ich hart mit meinem Pinsel, ich benutze kreisförmige Bewegungen und ich bringe den Himmel über den Gipfel und schrumpfe in Größe und Form, bis ich etwas das ich in erster Linie erreichen wollte. Siehst du, wie hart ich auf meinen Pinsel schiebe? Etwas von diesem Grauen kommt von diesem Kerl, und das ist fantastisch. Das ist in Ordnung. Ich werde es so mischen. Stellen Sie sich hart auf meinem Pinsel vor. Schieben Sie etwas von dem Plättchen schon über. Ich mag diese Form viel mehr, also nehme ich das erste Gericht, das wir benutzt haben, wenn wir unseren Ruffin gemacht haben, ich werde ein bisschen anthrazit ein bisschen Schmerzen nehmen. Großartig. Ich brauche nicht viel Flüssigkeit wie Jill, weil es schon viel auf dem Campus gibt. Und jetzt werde ich diesen Gipfel neu definieren und sehen, ob er dort ist, wo ich ihn haben will oder ob ich ihn etwas mehr ändern muss , als mir ein bisschen angenehmer zu machen. will nur meinen Pinsel herumlaufen, wo ich denke, dass es hier einen Kontrast und ein paar Spitzen geben wird . Es ist ein wenig raue Kanten von Klippen, also habe ich meine reiche Linie etwa einen Zentimeter fallen lassen, und ich habe den Berg wirklich kompakter, ein bisschen detaillierter, ein bisschen knackiger gemacht ein bisschen detaillierter, . Das ist genau das Gefühl, das ich jetzt will. Nun, für diesen Gipfel habe ich immer noch das Gefühl, dass ich zu weit gekommen bin, aber ich werde das mit meiner Wolke reparieren und es über die Tür bringen. Also mache ich mir keine Sorgen. Also mit etwas Holzkohle Gnade und Payne ist ein bisschen grau in Go. Also setzen Sie diese Farben. Ich werde nur eine Silhouette geben, wo dieser Gipfel in diese Wolken geht. Also definiere ich nur diesen Grat, der auf der Rückseite hinter den Wolken ist. Wir werden mehr Wolken darüber legen, und Sie werden den Effekt sehen, den dies erzeugt. Wenn wir dies tun, wird Polarbürste für unsere Wolkenarbeit darüber hinaus sein. Es wird immer noch einen Hauch von dieser Form hinter dieser Wolke geben. Es wird ein wirklich realistisches Aussehen für dieses Gesicht vor dem Berg zu schaffen. Ich werde auch mit der gleichen Bürste anfangen. Fügen Sie einfach ein bisschen mehr Holzkohle hinzu. Großartig. Ich bringe nur diesen letzten Höhepunkt hier auf und gebe ihm wieder ein bisschen Definitionen . Wenn wir unsere Wolken über sie bringen, wird es in einem Blick wirklich realistisch mischen. Ich werde nur diesen Pinsel gewähren, den ich für den Himmel benutzt habe. Ich werde nur diese Seite reparieren. Ich will diesen Zeh wirklich. Haben Sie einen Blick hier drüben Krieg, also schiebe ich hart auf meinen Pinsel und schiebe den Pinsel nach unten, bis ich den Schmerz loswerde , der genug war, um ihn wie ein Gipfel aussehen zu lassen. Dann gehe ich mit meinem kleineren Pinsel zurück und es wurde ziemlich ordentlich repariert. Also greifen Sie nur Ihre Titanweiß ohne flüssiges Licht l beginnen, füllen Sie diese Seite des Berges. Ihre hervorgehobene Seite. Alles, was ich tue, ist, dass ich Formen mit dem Weiß kreiere, wo es eine Klippe oder ein Tal gibt , wo es super steil ist, Ortho sanfte Steigung. Sie bekommen, um das mit dieser weißen Farbe zu schaffen. Nun, das muss jetzt nicht sehr detailliert sein, nur blockieren, weil wir eine Menge Cloud-Arbeit darüber machen werden . Aber was Sie tun werden, ist nur die Form zu schaffen und wir können beginnen, in einigen der Felsen oder Schatten hier auf diesem hellen Gesicht zu blockieren . Und es wird ziemlich bald wirklich realistisch aussehen. Also lassen Sie uns einfach Pop sind Highlights, in denen nur gerade Titan weiße Farbe und erstellen jede Form, die Sie denken, existiert auf dem Berg. So folgen Sie einfach Ihrer Intuition und erstellen einige Formen, die wirklich das Auge in Ihren Berg ziehen . Dies ist eine großartige Zeit in der Malerei, um wirklich herum zu spielen. Vielleicht ist der Hang des Berges hier viel weicher. Vielleicht erscheinen Sie. Es ist unglaublich steil. Ihre Pinsel Drogen diktieren, wie dieser Berg aussehen wird, also spielen Sie mit Es ist eine gute Zeit, um zu entdecken, was Sie mit Ihrem einfachen Pinselstrich erreichen können , die Formen, die Sie bauen können und alles, was Sie tun, ist setzen weiße Farbe auf Chemiker. Es ist ziemlich cool. Also habe ich viel Farbe darauf gelegt, da ich Ihnen nur die verschiedenen Beispiele gezeigt habe, wie man es bewegt. Ich mag nicht viel Farbe und was ich tue, und ich habe zu viel Schmerz auf meinem Campus. Als ich eines meiner Palettenmesser packte und es nur vorsichtig hochziehe, nimmt es die zusätzliche Farbe ab. Ich steckte es in eine kleine Papierstadt, ziehe es einfach den ganzen Weg nach oben. Das ist also einer meiner Tricks, um meine Farbe auf meinem Campus sehr dünn zu halten. Wenn ich an einem Ort arbeite, an dem ich viele Highlights oder niedrige Lichter brauche, könnte ich viel Farbe hinzufügen, und dann nehme ich etwas davon mit meinem Palettenmesser ab. Wie Sie sehen können, ist es immer noch hervorgehoben und die weiße Farbe ist immer noch da. Es ist einfach nicht so dick. Daher kann ich immer noch mit meinen Techniken fortfahren. Ich muss mir keine Sorgen darüber machen, dass große Globs weißer Farbe eine neue diese Wolken bekommen, während ich sie wieder oben über diesem Gesicht des Berges baue . 6. MISTES BERGZUG: TEIL: In Ordnung. Also schnappen Sie sich noch einen von Ihrem Filbert oder Ihren Wohnungen. Es spielt keine Rolle, welche Größe du greifst. Wir werden nur einige der Schatten aufbauen und lesen, etwas von dieser Form hier zu bauen . , Ich fühle mich,als wäre dieses Gesicht irgendwie mit mir durchgekommen. Ich möchte einige der Firstlinien zurückbringen und ein wenig mehr von diesem weißen Raum wegnehmen . Also schau auf, was ich auf meiner Bürste tun werde. Ich habe mein Anthrazit, ein paar Schmerzen. Großartig. Ein bisschen von meinem Indigoblau. Stellen Sie sich vor, Sie kreieren fast wie ein Blitz. Das wird die Linie für den Kamm dieses großen Berges sein. Und ich wollte wirklich glaubwürdig sein. Nichts in der Natur ist perfekt. Und so machen Sie nicht nur eine gerade Linie mit einem Dreieck und gehen davon aus, dass es wie ein Pfund aussehen wird , wenn Sie fertig sind, Sie müssen wirklich mit diesen Kanten spielen und beginnen, einige dieser Schatten aufzubauen. Also alles, was ich tue, ist, dass ich mein Anthrazit packe, meine Schmerzen grün ein bisschen Indigoblau. Ich werde anfangen, den Schatten für diesen riesigen Berggipfel aufzubauen. Das ist ein Schwerpunkt unseres Friedens. Oh, ich werde nur anfangen, Formen zu machen, um diesen Kontrast zu kreieren, wo es absolut keine Sonne gibt und wo dort eine Menge Sonne auf diesen Berg trifft. Also im Moment konzentriere ich mich nur darauf, wirklich Kontrast ID-Linie zerstören von den ganzen Weg her zu ziehen . Ich mag wirklich, wie das aussieht. Wie Sie sehen können, ist es nicht perfekt. Es ist in seinem Zufallsprinzip gezackt, aber es beginnt mit der Zehenarbeit. Es beginnt, das Gefühl dieses imperfecta schönen Rocky Mountain in der Mitte dieser Wolke zu geben. Ich werde diese Rückseite hier runter kommen, und ich werde nur ein paar weitere meiner dunkleren Schatten hier aufbauen, die Sie vielleicht ein bisschen wie hinzufügen möchten , anders als Gel zu Ihrem Anthrazit und Ihre Schmerzen großartig, nur um es ein wenig fließen zu lassen mehr über diesen Abschnitt. Und auf der Rückseite dieses Berges wirst du ein paar super dunkle Schatten haben. Sie möchten diesen Schatten beim Erstellen kein Weiß hinzufügen. Ich benutze nur anthrazitgraue Schmerzen, großartig und ein bisschen von meinem Indigo. Und das sind super dunkle Gesichter auf der Rückseite dieses Berges, weil die Sonne hier schlägt , und schließlich wird es ein bisschen mehr Licht geben, der seinen Weg auf die Seite des Berges findet . Aber genau hier, im Mittelpunkt, wird es einige super dunkle Schatten geben, sogar hier unten um die Basis davon, weil es kein Licht gibt, das diesen Abschnitt erreicht. Also, was Sie tun werden, ist ein paar Kreide zu greifen, zustimmen Schmerzen groß und in gehen Sie auf Ihrem Pinsel und einfach anfangen zu spielen mit ein paar dunklen Schatten und Formen auf dieser Rückseite. Denken Sie an Leisten und Klippen und Tropfen. Also, um hier einen Tropfen zu machen und du tust so, als gäbe es eine Klippe, die einfach abfällt. , Was passiert,wenn du fällst? Er geht geradeaus hoch und runter, und das wird meine Bürste tun. Ich werde es direkt in diese Cloud ziehen, weil ich auch dieses Cloud-Backup mitbringen und einige dieser Schatten nutzen werde , um auch noch mehr Tiefe meiner Clouds zu schaffen. Also das alles dient diesem Zweck. Ich werde hier weiter arbeiten, um Formen zu bauen, nur mit der Farbe, die auf diesem Pinsel ist . Nur meine Schatten. Alles, was ich tue, ist, etwas Anthrazit zu ziehen, ein paar Schmerzen, toll. Und etwas, um auf meine Bürste zu gehen und es an Orten zu plotten, wo ich drauf bin, um stärker mit Schatten auf dieser Rückseite ausgeprägt zu sein . Während das Öffnen so ein lustiges Treffen ist, können Sie einfach mit den Formen herumspielen, bis es angenehm für Ihr Auge wird. Siehst du, ich ändere einfach die Form meines Grates. Es muss noch ein paar niedrige Lichter hier haben. Ich setze nur ein, wo die Schatten auf der Rückseite sind, und dann werde ich und einige meiner kleinen Lichter. Also versuche ich, einen Blick zu erschaffen, wo die Berge zu dir kommen, während es auf den Boden des Gemäldes herauskommt . Also füge ich gerade die Schatten auf dieser Rückseite hinzu. Dann gehen wir mit nur einem Hellgrau rein. Es wird ein wenig niedrige Lichter hinzufügen, die machen diese Schatten wirklich Pop Berge sind zufällige Formationen von Rock, die in perfekt sind und deshalb sind sie schön. Was auch immer du erschaffst, wird fantastisch sein. Es ist also wichtig zu bemerken, dass die dunkelsten Abschnitte dort sind, wo die Sonne nicht trifft. Du willst also keinen Haufen, eine Tonne schwarzer Schatten hier. Wir werden das ein bisschen aufhellen, denn es wird ein wenig Licht geben, das vom Senior um ihn herum reflektiert auf diesem Gesicht die Abschnitte, die super dunkel sind, oder wo es kein Sonnenlicht gibt, wo ein absoluter Schatten in das fällt Bereich. Also auf diesem Stück wollen wir, dass es nur um die Spitze auf unserem Grat runterkommt. Wir wollten auch nur hier auf diesem Gesicht, nur um die Illusion zu geben, dass dies nur ein Tropfen ist und dann werden wir es hier drüben haben, ist es spielt in den Schatten, den wir in den Wolken verstecken werden. Wenn du von diesen Abschnitten wegkommst, wird es immer so leicht aufhellen. Und das wird dem Gemälde wirklich diesen dreidimensionalen Look verleihen. Jetzt ist es nein, es scheint lächerlich, dass wir die Dinge weiter unten schieben, nur um sie wieder zu vertuschen. Aber ich verspreche dir, es gibt nur winzige Andeutungen von all diesen kleinen Schichten unter diesen Wolken, und es wird wirklich das Gefühl geben, dass du einen Berg hast, der gerade von der Leinwand vor dir kommt . Also gebar mit mir, während wir Schritte ein paar Mal wiederholen. Und was ich damit meine, ist, diese Schatten in die Clowns zu ziehen, die du bereits erschaffen hast . Wir werden wieder über diese Clowns gehen. Rose wird ein paar Wolken zeichnen. Vielleicht über diese Berglandschaft. Wir werden damit spielen und sehen, was passieren muss, um hier einen wirklich ausgewogenen und wirklich launischen Look zu schaffen . Also füge ich nur das gleiche Anthrazit in Go Blue und Paynes Grau zu meinem Pinsel hinzu und baue nur diese Formen auf. Gehen wir hier rüber auf diese Seite und wir werden nur anfangen, einige Schatten hinzuzufügen. , Ich wollte hier ziemlich dunkel sein,weil ich will, dass das ein Tal ist, in dem die Sonne nicht trifft. Also werden wir hier eine Menge Schatten reinlegen und ich fange an, den Schatten zu ziehen, mich wirklich hart auf den Pinsel zu drücken. Ich werde es in das Weiß ziehen, das ich abgelegt habe, und ich werde deinen Pinsel loslassen, wenn ich nach oben gehe, damit bis ich zu diesem Punkt komme, da nicht viel Schatten ist. Ich werde das noch mal tun. Also hier unten will ich Schatten Das wird die Illusion von einem kleinen Tal hier drin schaffen und ein Kompliment, dass es auf dieser Seite ein bisschen dunkler Farbe ist. Und das ist, wo Sie mit Schattenaspekt spielen. Jetzt haben wir hier mehr Highlights gesetzt. Jetzt fängt er an, Steine auf dieser Seite zu bauen. Also wieder, ich habe nur die gleiche Farbe, die ich verwendet habe, um unsere Schatten auf meinem Pinsel zu bauen. Es gibt also viele verschiedene Techniken, die Sie verwenden können, um das Aussehen von einer Bergwand zu erreichen . Das ist immer noch rau. Wir werden das hier übergehen, keine Sorge. Das ist kein guter Zeitpunkt, um herumzuspielen. So lustige Art und Weise, einen zerbrochenen Abschnitt von Rock zu erstellen. Es ist nur, dass Ihre Bürste dem Winkel folgt, den Sie wollen, dass dieser Stein gehen und einfach Ihre Bürste nach unten ziehen und einfach abheben und wieder auf den Campus legen , während Sie gehen. Es ist also irgendwie wie ein gesprenkelter Effekt, aber indem du das tust, würdest du wie ein natürlicher Stein aussehen, der tatsächlich auf dem Gesicht dieses Berges ist. Jetzt können Sie auch einfach Ihren Pinsel so nach unten ziehen und ihn von einer bestimmten Stelle ziehen. Sagen Sie, es ist ein Gipfel oder eine Behauptung und erschaffen Sie diesen Schatten, der ihn sanft nach unten zieht. Sie üben nicht viel Druck aus, Ihr Bruder erlaubt nur, was Farbe schon da ist, nur um in bestimmte Abschnitte abzureiben , wirklich weichen Schatten oder einen markierten Kontrast ID-Schatten zu schaffen, je nachdem, wie hart drücken Sie Ihre Bürste. Also genau hier werde ich bauen. Also alles, was ich tue, um diese Formen zu bauen, einige haben nur meinen Pinsel auf den Campus abgeflacht. Ich habe keine zusätzliche Farbe, und ich ziehe nur sanft die Farbe. Das ist alles mein Pinsel nur auf das Weiß und fügen Sie ein bisschen mehr von unserer Standardfarbe sind alle drei waren in unserem Blau grasen, und ich werde nur ein paar dunklere Abschnitte hinzufügen. Alles, was ich tue, ist, meinen Pinsel gegen die Leinwand zu klopfen, die ich zurückgehe und sie so leicht ausbreiten werde, damit es so aussieht, als wäre es Teil dieser Felsformation auf dem Berg. Nun, das ist einfach rau. Ich zeige Ihnen jetzt verschiedene Techniken, die sie verwenden kann erscheinen. Ich will, dass hier draußen ein kleiner Stein steht, der keinen Schnee drauf hat. Also habe ich etwas härter auf meinen Pinsel geschoben, um Farbe abzulegen. Ich bin sanft kaum. Druck auf meine Bürste? Ich ziehe das einfach runter in den Schnee um ihn herum. Ich werde hier unten noch ein paar Schatten und Täler bauen. Ich werde einen kleinen, aber dunkleren Schatten erschaffen. Erscheinen Sie jetzt hier. Ich habe das Gefühl, dass es vielleicht ein Gesicht geben sollte. Es ist vertikaler. Also werde ich einfach meinen Pinsel mittanzen. Es gibt keinen Reim oder Grund dafür, wie du das erschaffst. Ich muss irgendwie ein wenig schlampig sein. Eigentlich bist du zu perfekt. Es wird nicht echt aussehen. Nichts in der Natur ist perfekt. Also seien Sie sicher, nur ein wirklich Chaos mit Ihrem Bürsten-CEO. Ich bin einfach okay, buchstäblich nennt es, das Bürsten gegen eine Leinwand zu glätten. Es gibt viele Möglichkeiten, wie Sie das Aussehen erreichen können, für das Sie gehen, und manchmal ist es absolut lächerlich, nur bekommen diese Schatten spät in. Ich habe ein bisschen Farbe auf der Leinwand ein bisschen mehr, als ich möchte. Also nochmal, ich werde hier in einer Sekunde mit meinem Palettenmesser rumfahren. Ich werde nur sanft. Ich schiebe nicht sehr hart. Es zieht nur diese zusätzliche Farbe gerade genug hoch, so dass wenn wir unsere Mischung machen, ich habe nicht zu viel in die Wolken und Ziehprozess gemischt. Also, wenn Sie nehmen Farbe von einem Caymus ein Palettenmesser, nur stellen Sie sicher, dass Sie den Winkel folgen, an dem Sie arbeiten. Dafür werde ich diesem Gesicht auf dieser Seite folgen. Ich werde diesen Weg herunterziehen und einfach einige dieser zusätzlichen Seite abziehen, nur einige wirklich dunkel bemalte bestimmte Abschnitte hinzufügen . Justo, lass die Dinge hier ein wenig auftauchen. Vieles davon wird wieder abgedeckt werden. Also, wenn Sie nicht ganz begeistert davon sind, sich keine Sorgen. Wir werden eine Wolke darüber ziehen. Und es könnte tatsächlich wirklich cool aussehen, wenn wir das für Sie tun, weil Sie nur einen Hinweis davon unten sehen . Also seien Sie nicht frustriert oder besorgt. Wenn Sie nicht sicher sind, dass es genau wie ein Bergweg aussieht. Siehst du, wie es aussieht? Sobald wir Paul einige unserer detaillierten Wolken darüber arbeiten wieder, könnten Sie angenehm überrascht sein, wenn Sie eine Landschaft schaffen immer geben es 10 mehr Änderungen, als Sie es normalerweise mit jedem anderen Medium tun würden. Weil man nie weiß, ob der kleine, den ich nicht weiß, ob das funktioniert, tatsächlich zum magischsten Teil des Campus wird . Der realistischste Aspekt. Also wieder, ich ziehe einige dieser Schatten in diese Wolken, weil ich mich über ihnen aufbauen werde . Ich möchte, dass sie den Hinweis haben, was darunter steckt und durchstochen wird. Wenn wir Glück haben, wird es funktionieren. Also ziehe ich diese Zeilen nur ein wenig weiter nach unten, und jetzt denke ich, es ist Zeit, dass wir anfangen, etwas mehr Cloud-Arbeit zu machen. Also gehen Sie weiter und schnappen Sie sich einen frischen großen Pinsel oder reinigen Sie die überschüssige Farbe, die Sie bereits verwendet haben . Wir werden es benutzen. Dies ist ein Mischpinsel Wenn Sie also zusätzliche Farbe auf Ihrem Pinsel haben, schwitzen Sie ihn nicht. Es wird immer noch funktionieren. Lassen Sie uns über die Richtung sprechen, die wir wollen, dass das geht. Ich habe so viel Spaß mit diesem Teil eines Gemäldes, denn hier bekommt man wirklich die Stimmung des Friedens zu entwickeln, und man kann wirklich damit spielen, wie die kalte Komposition herauskommt. Also denke ich, ich werde diese Wolke über dieses Gesicht ziehen, nur ein bisschen. Ich könnte sogar einige dieser Wolken auf diesen Gipfel kommen und irgendwie zur Seite fallen, um diese Gruppe von Wolken zu treffen. Also mit Ihrem gereinigten Pinsel oder Ihrem neuen Pinsel, lassen Sie uns etwas Gewicht auf Ihre Bürste ohne Flüssigkeit wie Joe direkt um diesen Abschnitt hier , neben Ihrem Hauptspitzen, drücken Sie schön und hart und lassen Sie uns diese Wolke schieben direkt auf unsere Bergwand. Das ist also ein wirklich wichtiger Schritt. Sie wollen Ihre Farbe nicht rüber ziehen und dann wirklich diesen Abschnitt mit einem Herzpinselstrich gearbeitet . Du willst tun, was wir gerade getan haben. Sie wollen Ihre Farbe von hier aus schieben, schieben Sie sie den ganzen Weg rüber, wo Sie wollen, dass diese Wolke eine Art Ruhe und stoppen Sie . Dann gehen Sie mit dem Pinsel zurück und Sie beginnen sanft, ihn in seine Umgebung zu arbeiten, um die Schatten aufzubauen und die Kanten ein wenig erweichen zu lassen. Es ist eine sehr sanfte Brust-Eiche. Ich habe kaum Druck auf meinen Pinsel, aber diese Wolke nimmt jetzt die Farben der Landschaft um sie herum auf. Und es fühlt sich auch an, als würde es nur auf diesem Gesicht ruhen. Gehen Sie noch einmal über die gleiche Technik hier. Also auf meinem Pinsel, ich füge nur Titanweiß hinzu, keine Flüssigkeit wie Job direkt neben diesem speziellen kleinen versteckten Gipfel hier. Du musst die harte Rate auf die Seite drauf schieben. Also bin ich mir nicht genau sicher, wie ich diesen Spitzenzehl-Look will, also werde ich damit herumspielen. Ich habe meinen Pinsel im Gesicht, und ich werde diese Wolken und diese Schatten ein wenig in diese Ecke schieben, und ich werde sehen, ob das den Look schafft, nach dem ich gehe. Ich muss hier noch mehr Weiß hinzufügen und einfach das Gewicht durchziehen. Aber ich möchte das ein wenig mischen und sehen, was ich tun könnte. Vertusche etwas von diesem Blau und bringe den Schatten hierher, bevor ich mehr Gewicht hinzufüge. So habe ich kaum Druck auf meine Bürste. Was ich tue, ist, dass ich nur einen Teil des Schattens vermische, der funktioniert 7. MISTES MOUNTAINSCAPE: TEIL FOUR: Also habe ich weiße Farbe auf meinem Pinsel in einer kreisförmigen Bewegung. Ich halte es hier zur Seite und schiebe ziemlich hart. Ich ziehe einfach die weiße Farbe rüber. Und dann bekam ich eine Mischung in den größeren Club wirklich sanft. Ich habe nicht viel Druck, aber ich möchte wirklich anfangen, das Gefühl aufzubauen, dass dies auf der ganzen Wolkeneinheit ist und nicht nur ein paar verrückte Wolken vorbeischweben. Das ist also die Mitte dieses Abschnitts der Wolke. Ich habe meine weiße Farbe abgelegt. Ich habe meine Pinselpresse ziemlich hart auf dem Campus. Wenn Sie in der Mitte sind, drücken Sie wirklich hart, wenn Sie zu den Rändern gehen, Ihr Kreis wird größer und Sie verringern den Druck auf Ihre Bürste. Sie heben es ein wenig hoch, und dann können Sie Ihren Pinsel aus dieser Wolke über die Schatten und Formen ziehen, die Sie erstellt haben. Und es ermöglicht die Wolke, ein Teil der Landschaft zu werden. Also habe ich meinem Pinsel hier unten keinen Schmerz hinzugefügt. Ich möchte nur ein paar verschiedene Formen von Wolken aufbauen. Mit meinem Pinsel auf der Seite tanze ich ihn einfach entlang der Schatten, die ich erstellt habe, und erlaube nur, dass dieses kleine bisschen hellere Farbe auf die Leinwand übertragen und einige kleine Wolkenformen kreieren kann. Ich schiebe nur den Rand meiner Bürste rein, um ein bisschen von der weißen Farbe abzuziehen, und dann werde ich nur sanft um den Bereich reiben, und es wird sich ein wenig einmischen. Erstellen Sie einfach einige verschiedene Variationen in dieser Wolke, wie sie sich über unsere Berge bewegt. Wenn du zurückgehst und es ins Bett mischst, möchte ich diese Schatten wirklich ein bisschen runterziehen, sie in ein Stück arbeiten. Also habe ich keine Farbe auf meinem Pinsel hinzugefügt. Das macht Spaß daran. Wir haben hier unten etwas von dieser Schattenfarbe aufgegriffen, und das ist alles, was ich benutze, um sanft in kreisenden Bewegungen zu bewegen. Bringen Sie ein bisschen mehr Schatten in diese Ecke und ziehen Sie dann ein bisschen mehr von diesem Schatten in unsere Flut fügen Sie sie einfach ein bisschen mehr zusammen. Ich denke, ich werde den Schatten über die Spitze hier rüber ziehen und einfach nur mit dem Gefühl der Wolken spielen . Wie Sie sehen können, gibt es wirklich grobe Linien aus der Schattenarbeit, die wir erstellt haben. Dies ist, wo ist kommt eine Menge Spaß. Es ist also ziemlich rau hier oben, in Bezug darauf, wie ich es auf dem Campus gemalt habe. Ich hatte ein wenig weiße Farbe an die Ecke meines Pinsels, und ich werde diese Farbe sanft über die Schatten schieben, die ich gemalt habe. Was macht das jetzt? Ich kann immer noch einige der Linien der Schatten sehen, die ich unten hatte, aber es sieht so aus, als ob die Wolke jetzt gerade ruht oder direkt über diesem Abschnitt schwebt . Und alles, was ich tue, ist, dass ich nur mit dem Pinseldruck spiele und die Farbe , die auf meinem Pinsel ist, auf die Leinwand übertrage und dann sanft in den Rändern mit sehr wenig Druck auf meine Bürste. Du kannst es überall auf diesem Berg tun, also habe ich immer noch meinen Pinsel, der blaue Farbe darauf hatte. Und wenn du nicht einfach die Zugangsfarbe auf einem anderen Pinsel abwischst und zu deinem Gaumen zurückkehrst wo wir vorher etwas von diesem blauen Lato hatten. Nun, wenn du vergisst, was für eine Art von hat es Waas vermasselt. Ich benutzte einige cerulean ein winziges bisschen von meinem preußischen und ein winziges bisschen von meinem Indigo und viel Weiß. Was ich tun werde, ist, dass ich den blauen Pinsel benutzen werde, um ein bisschen in diesen Schatten zu bauen . Ich möchte diesen Himmel binden, weil er direkt über diesem Abschnitt steht. Ich will, dass etwas davon in diesen Schatten sprengt, nur in diesem Abschnitt hier. Es wird wirklich eine Kohäsion zu diesem Abschnitt des Gemäldes schaffen. Also mit meinem Pinsel auf der Seite, habe ich keine Schmerzen auf meinem Pinsel hinzugefügt, weil ich schon das Blau ein wenig grau auf meinem Pinsel gemalt habe, genau mit Schatten treffen die Wolke, die wir gebaut haben, werde ich ziemlich hart schieben und Übertragen Sie etwas von dieser blauen Farbe in diesen Abschnitt. Es ist nicht viel, aber es wird wirklich ordentlich aussehen. Sei nur ein Hauch davon in diesen Wolken auf dem schattigen Bereich und schiebe sanft meinen Pinsel in einer kreisförmigen Bewegung über die Berglandschaft. Ich ziehe jemanden ab. Ich werde diesem Pinsel etwas Weiß hinzufügen. Jetzt ziehe ich etwas von dem Gewicht nur ein bisschen den Hang hoch und dann wieder runter und ich mache es hier den Hang rauf. Kaum Druck auf meinen Pinsel, dann werde ich ihn wieder nach unten drücken, ein wenig dunklere Farbe auf meinem Pinsel haben, wenn ich diesen Berghang hinaufgehe. Hatte ein bisschen Schatten und Textur hier unten in der Ecke, also höre ich ein bisschen mehr weiße Farbe hinzufügen Denn wir werden in den helleren Himmel kommen, nicht zu viel, nur genug hier oben. Jetzt ziehe ich diese Wolke hier hoch. Füllen Sie einfach diesen Abschnitt aus. Für jetzt habe ich keine Schmerzen in meiner Bürste hinzugefügt. Ich ziehe nur die Farbe aus der ganzen Gegend in den Himmel. Also gefällt mir wirklich, wie sich das anfühlt. Bisher werde ich ein großes, mehr Gewicht an meiner Bürste haben , und ich werde versuchen, ein paar dieser Wolken hier drüben zu binden. Ich brauche nicht viel Gewicht, beginnend in der Mitte dieses Bereichs hier. Mittlerer Druck auf meine Bürste. Ich werde dieses Gewicht langsam mit mittlerem Druck auf meine Bürste in kleinen Kreisen gehen und dann größere Kreise hier drüben. Zieh einfach diese Wolken zusammen. Sie können kommen ein wenig höher geben die Illusion einer anderen Wolke. Das ist irgendwie nur hier oben zu sitzen, bekommt den Platz. Und da ich dann Schattenfarbe auf meinem Pinsel habe und beginne hier unten aufzubauen, denke ich, es wurde ein wenig zu hell für mich. Also werde ich nur hinzufügen, dass ich kaum Druck habe, meinen Pinsel, aber ich werde diese Schatten benutzen, um hier unten eine kleine Definition zu erstellen. Ich denke, es wird einen wirklich schönen Flow zwischen all den Highlights und niedrigen Lichtern schaffen. Jetzt gehen wir zurück auf den Dachboden, mehr Detailarbeit. Also keine Sorge, wenn Sie viel von Ihrer Definition auf Ihrem Mund verlieren Nun, bei ein paar kleinen Schatten und Glanzlichtern habe ich kaum Farbe auf meinem Pinsel. Dies ist nur zusätzliche Farbe von diesen Schattenmischungen zu machen. Alles, was ich will, hat hier oben nur einen großen Vorschein. Ein bisschen tolle Wolken, um wirklich nur über diesen Berggipfel gegossen. Wir gehen ein bisschen mehr weiß als gut, wie Sie nur eine sehr winzige Menge sehen können . Graue Farbe überträgt seine gerade genug, um die Illusion von einigen Wolken zu geben, die über die Spitze kommen und einfach das Gefühl der Unisono auf das ganze Bild geben. Also liebe ich wirklich die Unvollkommenheiten der Wolken und wie es über diesem Berg schwebt , den wir erschaffen haben. Ich denke, ich ziehe diese eine Wolke über diesen Gipfel ein wenig und lasse sie in das blaue Ding abdriften, wird einfach eine Wolkenarbeit für mich abschließen. Also werde ich hier weiße Farbe hinzufügen. Ich habe mittleren Druck auf meine Bürste und ich ziehe sie direkt über die Spitze meines Gipfels. Und ich werde nicht aufhören. Wir machen das Gleiche zweimal. Wenn wir das erste Mal hochgezogen haben, werden Sie feststellen, dass ein Großteil der großen in das Blau übertragen. Das wollen wir. Ich werde dir zeigen, was wir das in einer Sekunde machen werden. Also mit ein bisschen mehr weiß auf dem Pinsel, aber nicht viel. Lasst uns dasselbe tun. Ich habe mittleren Druck auf meine Bürste mit einer kreisförmigen Bewegung. Ich werde über den Gipfel gehen und dann meinen Pinsel lassen. Ich blieb da drüben. Ich werde umhergehen und die Ränder der Wolke ein bisschen aufbauen. Ziehen Sie es nach unten, geben Sie ihm wirklich etwas Bewegung. Und dann auf dieser Seite, wenn du diese Schatten nimmst, ziehe ich sie runter, um ein bisschen reinzustecken. Ich setze nur sehr wenig Druck aus. Mein Pinsel habe ich die große Farbe gezogen, die auf das Blau übertragen wurde. Zieh es einfach runter und lasse es von meinem Pinsel verblassen. Geh noch ein paar Mal vorbei. Ist das nicht eine coole Art, einen Schatten hinter der Lichtquelle zu erzeugen? Was ich aber tun möchte, aber tun möchte, da ich denke, dass ich diese Wolke hier auch über diesen Abschnitt ziehen möchte. Ich fühle mich, dass das gerade ein wenig zu dramatisch ist. Ich will es mildern. So kaum Druck. Ich werde nur ein paar Wolken direkt in diesem Abschnitt mit ein wenig mehr weißer Farbe erstellen . Denn hier drüben wird es etwas heller. Ich binde die einfach so sanft ein. Ich habe sehr wenig Druck auf meine Bürste und es wird über diesen Grat kommen, der nur diese anderen Wolken treffen wird, die hier in dieses Tal fallen. Eine andere Sache, die ich tun werde, ist, dass ich immer so leicht erweichen werde, indem ich einfach sanft meinen Pinsel über diese Abschnitte klopfe und ein wenig weiße Farbe übertrage, oder es ist fast ein wenig zu Schmutz ist nur ein wenig zu viele Schatten da, nur einen Titel zusammen. Es gibt also nur ein paar winzige Dinge, die ich aufrühren möchte, bevor ich dieses Bild als komplett bezeichne . Ich will hier unten nicht zu viel Detail geben. Ich mag es wirklich, wie die Wolke auf dem Schatten spielt und gibt die Illusion von diesem dritten Gipfel. Ich möchte nur ein paar dieser kleinen Abschnitte aufhellen, um die Illusion von etwas mehr Schnee zu geben . Und dann werde ich von diesem Stück weggehen und es als erledigt nennen. Also werde ich eine der Pinselinseln abholen, die es benutzt, spielt keine Rolle, welche. Du willst also nicht das Gewicht auf deiner Bürste brechen? Nur ein hellgrau wird in Ordnung sein, so dass Sie viel Druck verwenden. Aber ich werde einfach so sanft mit minimalem Druck runterziehen und einige Linien in diesen dunkleren Schatten schaffen , nur so dass es dem Ich noch mehr Linien gibt, mit denen man hier spielen kann. Ich denke, ich will nur ein bisschen mehr weiß, wie es runter kommt. Dieses kleine Tal. Dies sind nur subtile Linien, die viele Menschen vielleicht nicht einmal bemerken. Aber ich möchte nur etwas mehr Tiefe für die Schatten schaffen. Lassen Sie sie einfach ein wenig spielerischer über die Spitze. Ich will, dass wir hier ausgesprochen werden, weil du was weißt? Die Spitze hier und fügen Sie ein wenig weiß, nur um die Illusion zu geben, dass die Sonne hinter dieser Wolke späht und es berührt diesen Gipfel hier drüben. Aber darunter auf der anderen Seite wird es dunkel sein, wenn man etwas Anthrazit vorschreibt. Einige Schmerzen Körner wurden zu gehen. Ich werde nur die Schattenseite des Gipfels verdunkeln, nur einen Schlamm und einfach die Ränder mit all unserer Mischarbeit schärfen . Manchmal werden deine Ränder etwas wischig, also werde ich hier oben ein bisschen Kontrast hinzufügen. Also füge ich nur ein paar letzten Schliff auf dieser Seite des Berges. Ich könnte stundenlang damit rumspielen. Ich lasse Sie Ihre Malerei in Frieden beenden. Vielen Dank, dass Sie mit mir auf dieser Reise mitgekommen sind. Und ich hoffe, du hast es genossen, deine ersten nebligen Berge zu malen. Behalten