ÖLGEMÄLDE TUTORIELL: MISTY SHORELINE

1. Westcoast Shoreline - Einführung: Hallo allerseits, Mein Name ist Sarah McKenzie und ich bin eine kanadische realistische Malerin. Willkommen zu meinem neuesten Tutorial zum Miss Building. Ich freue mich sehr, Sie durch jeden einzelnen Schritt führen zu können , um eine schöne Szene wie diese zu kreieren. Für diese Klasse werden auf einer 15 Zoll mal drei Zoll Leinwand gemalt . Skalieren Sie dies auf die Größe, mit der Sie bequem arbeiten, nach oben oder unten. Für diesen Kurs verwenden wir die gleichen Farben, die wir in meinen vorherigen Miss-Building-Tutorials verwendet haben. Wir verwenden preußisches Grün, Indigo, Titanweiß und verwenden Liquid Light Gefängnis für ein Medium , um die Trocknungszeit zu beschleunigen. Sie müssen Ihre Zeichnungszeit überhaupt nicht beschleunigen. Zögern Sie nicht, jedes andere Medium zu verwenden, das Sie zur Hand haben. Ich empfehle Leinsamenöl oder Walnussöl. Mit all dem, was gesagt wird, freue ich mich sehr, Sie durch alle Schritte in diesem wunderbaren Tutorial zum Miss Building zu führen. 2. Westcoast Shoreline - Lektion 1: So habe ich meine Palette für diesen Kurs angelegt. Ich habe Anthrazitgrau, Crushing Green, Indigo, Blau, Titanweiß und mein Medium, das flüssiges Light-Gel ist. Wenn Sie diese Farben nicht haben, Sie bitte alles, was Sie zur Hand haben, durch das ersetzen , was ich verwende. Genau wie alle meine anderen Klassen verwenden wir die Drittelregel, um die Komposition für unser Gemälde darzustellen. Ich habe ein Stück Maler-Klebeband über meine untere Drittelinie gelegt, was der Horizont sein wird. Es ist nicht notwendig, an dieser Stelle Ihre oberste Drittelinie zu ziehen , wir werden eine Menge Mischarbeiten leisten und wir werden uns sehr schnell im Hintergrund verlieren. Darum können wir später fertig werden. Wann immer wir an diesen Punkt kommen, werde ich einen wirklich weichen Brennpunkt in diesem Abschnitt meines Gemäldes direkt an dieser Horizontlinie schaffen diesem Abschnitt meines Gemäldes direkt , der wirklich das Auge hineinziehen wird wirklich das Auge hineinziehen und wirklich Erstellen Sie ein schönes Feld für das Gemälde mit einem Stück Malerband, um Ihre Horizontlinie zu halten, ist wirklich praktisch, besonders wenn Sie gerade erst anfangen. Es erspart Ihnen, Messungen vorzunehmen und später ein Lineal über eine nasse Farbe zu verwenden , um Ihre Horizontlinie wiederherzustellen. Bevor wir beginnen, möchte ich nur kurz daran erinnern, dass die Techniken, die ich für diese Mischung verwende , wirklich viele Borsten in Ihrer Farbe auf der Leinwand hinterlassen . Sie sich keine Sorgen, diese Borsten rauszuholen, während Sie malen, ist nass. Nachdem es vollständig trocken ist, können Sie mit der Hand gehen und diese Borsten vorsichtig abbürsten. Überhaupt kein Problem. Lassen Sie sie also einfach dort, wo sie sind während Sie das Gemälde vorerst durcharbeiten, greifen Sie ein bisschen Medium und arbeiten Sie es vorsichtig in die Borsten Ihres Pinsels ein. Wir werden unsere dunkle Blockierebene genau hier mitten in unserer Palette erstellen . Nimm etwas Grün, etwas von deinem Anthrazitgrau und ein bisschen Indigoblau und mische sie auf deiner Leinwand. Die Farbe, die du willst, ist schön dunkel und reich. Du willst nicht, dass es zu grau ist, du willst einen Hauch von Blau und Grün. Stellen Sie also einfach sicher, dass Sie die gleichen Mengen von jedem hinzufügen. Sie möchten, dass dies eine wirklich dünne Schicht ist, also stellen Sie sicher, dass Sie nicht zu viel Farbe auf Ihrem Pinsel haben , wenn Sie ihn blockieren. Ich verwende diese Farbe, um die Baumlinie im Vordergrund zu erstellen . Und ich werde es hier unten legen denn das ist die Reflexion der Bäume selbst mit einem mittleren Druck und einer kreisförmigen Bewegung. Übertrage diese Farbe ganz oben auf deiner Horizontlinie. Komm vielleicht eine volle Pinselbreite hoch, aber geh nicht zu hoch. Wir werden Wischtücher verwenden, um diese Farbe wirklich weicher zu machen und sie in diesen oberen Bereich unserer Leinwand zu verschieben . Sie brauchen dies nicht, um eine dicke Farbschicht zu sein. Halte es schön dünn. Und blockieren Sie einfach in diesem schönen, schönen Tiefgrün, wo meisten unserer Bäume sitzen werden. Wir werden diesen Bereich wirklich mit helleren Farben kombinieren, also wird er nicht so grün bleiben. Schön ist, hier eine schöne Basis zu haben , damit es wirklich realistisch aussieht, wenn es Gipfel gibt. Fügen Sie der Farbe, die Sie gerade auf Ihrer Palette erstellt haben, etwas mehr Indigo hinzu. Du brauchst kein Medium mehr auf deinem Pinsel. Alles, was Sie tun möchten, ist die Farbe zu übertragen , die Sie auf diesem Pinsel haben. In diesem Abschnitt können Sie Ihre kreisförmigen Bewegungen verwenden, um diese Farbe auf die Leinwand zu übertragen oder einfach hin und her zu gehen. Indem ich mit meinem Pinsel hin und her gehe. Ich fange an, die Illusion zu vermitteln , dass dies Wasser sein wird und sie immer noch schönes Wasser haben. Und es wird mir erlauben, darüber nachzudenken, wie sich mein oberster Abschnitt in diesem Bereich widerspiegeln wird . Indem du also hin und her gehst und es einfach als nettes stilles Gewässer etablierst . Und es gibt mir nur etwas worüber ich nachdenken kann, während ich hier zusammenarbeite. Auch hier brauchst du nicht viel Farbe. Übertragen Sie einfach das bisschen Farbe, die sich auf Ihrem Pinsel befand, in diesen Bereich. Wenn Sie nun Ihre Horizontlinie mit Bleistift zeichnen mussten, machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie sie verloren Sie können Ihre Maße leicht nach unten ziehen und gerade Linie mit Farbe anstelle eines Bleistifts ziehen und wieder- erstelle es. Sobald Sie die gesamte Leinwand im unteren Drittel Ihres Gemäldes abgedeckt haben , verwenden Sie denselben Pinsel. Jetzt werden wir anfangen, in diesem Stück etwas Tiefe aufzubauen . Anhand Ihres Referenzbildes für dieses Gemälde sehen Sie, dass es auf beiden Seiten unseres Brennpunkts einen schönen Baumstand geben wird . Im Hintergrund erstelle ich eine wirklich nette Misty-Szene. Ich könnte sogar einen kleinen Hügel haben, der rausstößt nur um ein bisschen mehr Aufmerksamkeit auf diese Gegend zu lenken, aber es wird sehr weich und gedämpft sein. Was wir also tun werden, ist, etwas Titanweiß mit genau dem gleichen Pinsel zu greifen . Reinigen Sie es nicht einmal ab. Es ist die perfekte Farbe für das , was wir als nächstes tun. Meine Farben ein bisschen dick. Ich füge eine sehr kleine Menge meines Mediums hinzu, nur um es so leicht auszudünnen. Du willst nicht zu viel hinzufügen. Wenn Sie Ihrer Farbe auf der Palette zufällig zu viel Medium hinzufügen , machen Sie sich keine Sorgen, nehmen Sie einfach einen Lappen und wischen Sie Ihren Pinsel etwas mehr Farbe aus der Mischung, an der Sie gerade arbeiten. Und du wirst gut sein, diese hellere Farbe auf deinem Pinsel zu verwenden . Und was wir tun werden, ist, den Bereich zu schaffen , in dem unser Schwerpunkt sein soll. Indem Sie Ihren Pinsel mit viel Druck in kreisförmigem Bewegung auf die Leinwand legen. Übertragen Sie diese Farbe in diesen Bereich. Verbringen Sie einen Moment hier und bekommen Sie einfach das Gefühl für diese Farbe, die sich über Ihre Leinwand bewegt. Es ist eine dunklere Farbe, also wollen wir sie nicht zu hoch anbringen, aber was wir tun wollen, ist, diesen Übergangsbereich hier zu mischen . Ich habe die Farbe wirklich geliebt, das alle meine Pinsel sind wirklich weich, blau, grün. Und es ist wirklich erdig und launisch. Und ich denke, es wird eine schöne Basisschicht für den Miss sein, der hinter diesen Bäumen sitzt. Nachdem wir sie in den Vordergrund gemalt haben. Es gibt nicht viel Farbe auf meinem Pinsel. Und was ich mache, ist nur die kreisförmige Bewegung zu benutzen , die hin und her geht, um diese Farbe über diese Übergangslinie zu bringen , die wir gerade niedergelegt haben. Mit der Übertragungsleitung meine ich nur den Bereich, in dem die Farbe die Leinwand benötigt und es gibt nichts anderes auf der Leinwand. Was wir tun, ist nur eine neue Farbschicht zu erstellen , die diese härtere Farbe weicher macht. Und wenn wir nach oben gehen, werden wir es leichter und leichter machen. Und das ist der Prozess, in dem wir das tun. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihnen die Farbe ausgeht, nehmen Sie einfach ein bisschen mehr aus Ihrer Palette und verwenden diese kreisförmige Bewegung, um über Ihre Übertragungsleitung zu gelangen. Gehen Sie wieder nicht zu hoch, weil wir das weiter aufhellen müssen , wenn wir höher steigen. Dies soll nur anfangen, diese schöne neblige Farbe in unserem Hintergrund zu etablieren . Nachdem Sie ein paar Durchgänge gemacht haben , um diese Farbe mit dem gleichen Druck auf Ihren Pinsel in den Übergangsbereich zu übertragen mit dem gleichen Druck auf Ihren Pinsel in den Übergangsbereich , verhungern Sie Ihren Pinsel auf die erste Grundfarbe dass wir eingesperrt haben. Jedes Mal, wenn Sie hin und her gehen, lassen Sie Ihren Pinsel etwas tiefer fallen. Was das macht. Es mildert diese Grundfarbe für einen, aber es überträgt auch einen Teil der neuen Farbe, die wir mit dieser Übergangsfarbe erstellt haben, in die dunklere Farbe, in der wir bereits blockiert haben. Dies wird die Basis eines wirklich schönen nebligen Gesehenen sein. Verbringen Sie Ihre Zeit hier , um sich gut einzufügen. Viel Spaß mit verschiedenen Farben. Bringen Sie nicht zu viel von diesem dunklen Farb-Backup nach oben, da Sie das überarbeiten müssen. Arbeiten Sie einfach weiter daran, diese Farbe einzumischen und diesen Übergang zu erweichen. Es muss nicht perfekt sein. In diesem Bereich werden viele andere Ebenen involviert sein. Aber viel Spaß damit. Sobald Sie damit zufrieden sind, gehen wir zur nächsten Stufe unseres Gemäldes über. Eine Sache, an die Sie sich erinnern sollten, wenn Sie malen und reflektieren, ist, dass das, was Sie oben in der Nähe der Horizontlinie aufstellen , in diese Reflexion übertragen werden muss . Es muss nicht genau sein, aber Sie brauchen dort den Hinweis darauf, damit es in der Endszene wirklich realistisch aussieht. Mit demselben Pinsel, mit der gleichen Farbe, habe ich keine Farbe hinzugefügt. Ich bin nur sehr sanft in kreisförmigen Bewegungen und übertrage etwas von dieser Farbe in diesen Wasserbereich. Jetzt gehe ich am Wasser vorbei, um dunkler zu werden, aber damit können wir herumspielen. In der Endphase des Gemäldes. Ich benutze eine kreisförmige Bewegung, um die Farbe in diesen Bereich zu übertragen , nur weil ich nicht viel Farbe auf meinem Pinsel habe . Es ist der einfachste Weg, die meiste Farbe abzuziehen. Was ich dann mache ist, dass ich ein paar Mal hin und her gehe und das einfach weicher mache . Jetzt habe ich mehr Farbe auf dem Pinsel als gedacht. Es gibt also ein paar zusätzliche Linien, geh einfach zurück und mische sie ganz leise mit dieser kreisförmigen Bewegung ein. Wir werden viel mehr daran arbeiten , während wir das Gemälde durcharbeiten. Dies ist also nur eine sehr grobe Vorstellung davon , wo die Farben sitzen werden. Aber es fängt an, deinem Auge das Gefühl zu geben , wie diese Reflexion funktionieren wird. Wenn Sie nur einen Mischpinsel haben um Ihr Gemälde zu bearbeiten, nehmen Sie einen Lappen und wischen Sie die überschüssige dunkle Farbe ab , die Sie können. Es ist wirklich wichtig, Ihre Bürste nicht mit geruchlosem Lösungsmittel oder Terpentin oder was auch immer Sie verwenden zu waschen geruchlosem Lösungsmittel oder . Wenn du das tust, wirst du zu viel davon auf deinen Borsten haben und es wird dein gesamtes Gemälde wirklich schlammig machen. Wenn Sie es also vermeiden können, waschen Sie Ihren Pinsel nicht, während Sie an jeder Stufe des Gemäldes arbeiten. Was ich mache, um meine Bürsten zu reinigen, wenn nötig. Nimm einfach einen Lappen oder ein Papiertuch und arbeite den Pinsel hin und her. Doch um aggressiv damit zu sein, nur um all diese Farbe aus der Mitte der Borsten herauszuholen. Es dauert ein wenig Zeit, aber irgendwann holen Sie den größten Teil dieser Farbe aus Ihrem Pinsel und können sie für die leichteren Abschnitte verwenden. Anstatt einen frischen Pinsel zu nehmen , um auf der nächsten Ebene zu arbeiten, werde ich diesen weiterhin verwenden, um Ihnen zu zeigen , wie einfach es ist, sobald Sie diesen Ansturm gereinigt haben um weiter mit dem hellere Farben. Mit dem gleichen Pinsel, den du benutzt. Nimm etwas Titanweiß und mische es in diesen Bereich. Die Palette, auf der Sie diese Basisebene aufgebaut haben . Ich nehme ein bisschen Medium, du brauchst nicht viel. Und wieder willst du diese Farbe etwas dicker halten. Du willst nicht, dass es zu dünn ist. Beschichten Sie die Borsten einfach mit dieser helleren Farbe. Was wir tun werden, ist dass wir anfangen werden, mehr nebliges Feld in diesem Übergangsbereich aufzubauen . Ich komme ungefähr eine Pinselbreite für meine Horizontlinie auf. Ich schiebe meinen Pinsel mit viel Druck in meine Leinwand. Wie Sie sehen können, gibt es diesen Borsten viel zu geben. Auch wenn Sie durch eine Leinwand arbeiten, müssen Sie sich keine Sorgen machen, Ihre Leinwand zu beschädigen , indem Sie viel Druck darauf ausüben. Diese Leinwände sind ziemlich robust und langlebig, also machen Sie sich keine Sorgen , dass Sie diesen Druck auf Ihre Bürste ausüben, um diese verschiedenen Looks mit dem Nebel zu erzielen . Mit einer kleinen kreisförmigen Bewegung gehe ich hin und her und übertrage hier einfach einen Teil dieser hellen Farbe in diesen Bereich. Indem ich die Farbe in diesen Bereich übertrage, bekomme ich das Gefühl für einen Brennpunkt. Ich werde das in diesen Abschnitt ziehen und wir bauen Bäume davor um wirklich den Mittelpunkt zu schaffen. Aber genau aus diesem Grund fange ich in diesem Bereich an. Einfach damit anfangen, den Schwerpunkt hinter dem zu etablieren , was im Vordergrund stehen wird. Wenn wir über Kreisbewegung hin und her gehen, machen wir jetzt die nächste Übergangslinie. Also sind wir die leere Leinwand, die die Farbe trifft. Dort arbeiten wir. Vielleicht möchten Sie zurückgehen und Ihrem Pinsel ein bisschen zusätzliches Titanweiß hinzufügen ein bisschen zusätzliches Titanweiß hinzufügen , wenn Sie das Gefühl haben, dass in dieser Schicht zu viel dunkle Farbe hochgezogen wird. Sie möchten, dass diese nächste Ebene viel leichter ist als die unten. Achten Sie also nur darauf, wenn Sie sich mischen, Ihr Pinsel nimmt diese dunklere Farbe auf, wenn Sie sich über die Leinwand bewegen. Wenn Sie also sehen, dass es keinen großen Unterschied zwischen den beiden Farben gibt, mit denen Sie arbeiten. Lass uns deinem Pinsel noch mehr Weiß hinzufügen. füge meinem Pinsel ein bisschen mehr hinzu. Ziehen Sie einfach weiter bereit, weil Sie eine Übertragungsleitung verursachen. Ich merke, dass diese Farbe immer noch ziemlich dunkel ist. Also bekomme ich ein bisschen mehr Titanweiß und ein bisschen mittlerer. Und ich übertrage das einfach von meinem Pinsel in diesen Bereich. 3. Westcoast Shoreline - Lektion 2: Bevor wir anfangen, diese Übergangslinie zwischen der Farbe zu mischen , die wir gerade abgelegt haben, und was bereits auf unserer Leinwand war. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel reinigen , nehmen Sie die überschüssige Farbe von Ihren Borsten ab. Sie brauchen keinen frischen Pinsel , den Sie benötigen, ist ein Pinsel, sehr wenig Farbe enthält. Arbeite also all die Farbe in dein Papiertuch oder einen Lappen ab, wie du es machst. Und sobald Sie den größten Teil dieser Farbe abbekommen haben, werden wir anfangen, uns in diesem Übergangsbereich zu mischen . Fügen Sie Ihrem Pinsel dafür keine Farbe hinzu, dies ist ein wirklich wichtiger Tipp in Bezug auf diese Mischtechnik. Indem Sie sehr begrenzte Farbe auf Ihrem Pinsel haben. Sie erlauben Ihrem Pinsel, die Farbe aufzunehmen , die sich bereits auf der Leinwand befindet, und sie sehr schön auf der Übertragungsleitung mischen . Ich habe kaum Druck auf meinen Pinsel. Und ich gehe mit sehr sanftem Druck hin und her. Sie gehen mit diesem Druck hin und her. Ich komme jedes Mal etwa einen halben Zoll runter , wenn ich über die Leinwand hin und her gehe. Und ich übertrage nur, ich werde ein kleines bisschen Farbe in jeden Weg gehen, während ich zur Horizontlinie gehe. Dann komme ich her und du kannst das Gleiche auf dieser Seite machen. Minimaler Druck, kreisförmige Bewegung. Was Sie tun, ist, dass Sie anfangen, diesem Nebel wirklich einen dreidimensionalen Look zu verleihen. Immer wenn wir unsere Bäume im Vordergrund machen. Es sieht ziemlich glaubwürdig aus und sieht im Hintergrund wirklich genau aus, was wir wollen. Wenn Sie Ihren Pinsel ausschalten, werden Sie feststellen, dass es jetzt viel dunkle Farbe gibt. Wenn Sie in diesem Bereich arbeiten, stellen Sie sicher, dass Sie, wenn Sie wieder hierher kommen , um diesen Bereich zu überarbeiten, reinigen Sie ihn dein Pinsel. Zuerst. Sie möchten nicht, dass das dunkelrosa in Ihre helle Farbe kommt, hier oben mit der Seite des Pinsels, der gerade den ganzen Bereich über der Horizontlinie vermischt hat. Übertragen Sie in unserem Spiegelbild etwas von dieser dunkleren Farbe in diesen Bereich. Sehr subtil. Du brauchst nicht viel. Wie ich schon sagte, Sie müssen wirklich daran denken, das was Sie tun, oben in diesen Bereich zu übertragen . Wir werden in diesem Abschnitt einige dunklere Farben hinzufügen , damit es in unseren letzten Phasen des Gemäldes wirklich zum Platzen kommt. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie in diesem Bereich etwas zu viel Lichtfarbe haben, aber Sie möchten etwas davon übertragen. Nur um diesen Bereich wirklich realistisch aussehen zu lassen. Am Endprodukt verwende ich einen frischen Pinsel für diesen oberen Teil des Gemäldes, nur damit meine Gewichte in dieser Klasse wirklich auftauchen. Auch wenn Sie nur einen Pinsel haben, Sie sicher, dass Sie die dunkle Farbe so gut wie möglich abwischen . etwas Medium auf meinem Pinsel schnappe, Wenn ich etwas Medium auf meinem Pinsel schnappe, nehme ich eigentlich nur Titanweiß auf. Ich füge keine unserer Grundfarben oder unsere kleine Mischfarbe hinzu. Ich werde dieses Titanweiß ganz oben auf der Leinwand laufen lassen . Und dann mischen wir das in diese Bereiche ein. Indem wir das Weiß nach unten mischen, werden wir hier oben nicht seinen schönen hellen Kontrast verlieren , der das gesamte Gemälde wirklich ausgleichen wird. Stellen Sie sicher, dass Ihre Borsten grundsätzlich beschichtet und lackiert werden. Auch hier ist dies die Basisschicht und Sie möchten nicht zu viel Farbe auf diesem Pinsel gerade genug, um ihn zu ziehen. Was? Diese kreisförmige Bewegung. Und ein angemessener Druck auf Ihren Pinsel. Übertragen Sie diese weiße Farbe oben auf der Seite in diesen Bereich. Versuchen Sie einfach und stellen Sie sicher, dass Sie so viel weiße Farbe wie möglich auf diesen Bereich bekommen . Wir werden unseren Pinsel abwischen, genau wie bei diesem Übergang hier unten und beginnen, diesen Übergangsbereich zu mischen. Aber Sie möchten nicht, dass zu viel von dieser Farbe viel höher ist als sie bereits ist. Also mit unserem Pinsel, den Sie gerade verwenden, versuchen Sie einfach, den leeren Teil der Leinwand zu blockieren. Wir kommen zurück zu den Übergangsbereichen und so. Genau wie wir es zuvor getan haben. Ich möchte, dass Sie die überschüssige Farbe von Ihrem Pinsel abwischen , weil wir anfangen werden, uns in der oberen Übergangslinie zu mischen. Also hin und her auf deinem Lappen. Nimm die ganze überschüssige Farbe ab. Und dann beginnend auf dieser Seite mit einem mittleren Druck auf den Pinsel in einer kreisförmigen Bewegung oder? Entlang der gesamten Übertragungsleitung haben Sie gerade zwischen dem Weiß und unserer Basisschicht erstellt , die bereits blockiert war. Arbeite deinen Pinsel über die Leinwand, um diese beiden Linien miteinander zu mischen. Dies wird ein bisschen Ellenbogenfett brauchen, also ein bisschen Geduld. Aber es wird es sich im fertigen Stück wirklich lohnen. Wenn Sie hier drüben sind, vergrößern die Größe Ihrer Kreise, während Sie über Ihr Gemälde zurückkehren. Was das tun wird, wird es ziehen. Mehr von dieser Grundfarbe bis in den Himmel schafft einen schöneren, glatteren Übergang zwischen allen Farben. Geh ein paar Mal in diesem Bereich hin und her, um diese Pinselstriche wirklich niederzuschlagen. Wenn es welche gibt, die sichtbar sind, möchten Sie nur wirklich, dass sie sich wirklich ineinander verschmelzen. Du willst keine Kreise sehen. Du willst, dass es einfach wie eine nahtlose Farbe aussieht. Es dauert also ein paar Pässe. Wenn Sie diese Pässe beendet haben, sehen Sie, dass die eine Seite schön und hell ist und die andere Seite diese dunkle Farbe hat. Wir mischen uns nur. Drehen Sie Ihren Pinsel um, damit die helle Seite unten ist. Sie werden einen kleinen Bereich sehen, in dem Ihre dunklere Farbe auf diese helle Farbe trifft. Dort möchten Sie diese helle Farbe nehmen und gehen mit sanften Kreisen den ganzen Weg über die Mischung in diese wirklich subtile Übergangslinie , die für Sie vielleicht sogar schwer zu erkennen ist. Aber indem du hin und her gehst und dann deinen Pinsel jedes Mal etwa einen halben Zoll fallen lässt , wenn du hin und her gehst. Du schaffst wirklich ein schönes, nahtloses Vermisstes für den Hintergrund. Geh nicht zu tief, da dein Pinsel eine helle Farbe hat. Aber zögern Sie nicht , die gleiche Menge an Druck zu verwenden , um diese Übertragungsleitungen anzurufen bis es sich anfühlt, als würden Sie diesen nebligen Blick auf Ihr Gemälde bekommen. Ich habe das Gefühl der Mythen bisher in diesem Gemälde sehr geliebt . Und du musst nicht viel hinzufügen , um eine wirklich mächtige Aussage in deinem Stück abzugeben. Ich werde diesen Hintergrund tatsächlich genauso belassen wie er ist und benutze diese Bäume, um den Brennpunkt im Vordergrund zu schaffen . Jetzt können wir in die detaillierteren Teile des Gemäldes eintauchen , was ein wirklich lustiger Teil ist. Ich werde Bäume aufbauen , die ich in beiden Bereichen leicht in den Hintergrund schieben werde . Wir brauchen keine wirklich dunkle Farbe. In der Tat ist die Farbe, die wir verwenden möchten, etwas heller als unsere Grundfarbe. Dies wird die Illusion vermitteln diese Bäume weiter in der Ferne sind und fast in den Nebel verblassen. Sie brauchen also nicht viel Details über diese Bäume, aber wir müssen sie so aussehen lassen, als gäbe es sie. Also habe ich meine Nummer zwei abgeholt, Winsor und Newton Flachpinsel. Und das werde ich verwenden, um auf diesen Bäumen im Hintergrund mit gleichen Teilen zu bauen , Indigo und Grün. Erstellen Sie eine neue Farbe und einen sauberen Bereich Ihrer Palette. Mischen Sie es mit Ihrem Pinsel herum. Du willst nicht eine Menge Farbe auf deinem Pinsel haben. Sie schieben es einfach in einen anderen Bereich Ihrer Palette, um die überschüssige Farbe bei Bedarf zu entfernen. Aber du willst eine schöne, tief satte blaugrüne Farbe etablieren . Das wird es sein, was wir verwenden, um unsere Bäume in der Szene zu erschaffen. Was wir tun ist , diese Grundfarbe einfach so leicht aufzuhellen , damit die Bäume im Hintergrund so aussehen, als wären sie weiter von dem entfernt, was wir im Vordergrund schaffen. Bäume im Vordergrund und schön dunkel. Und wenn sie sich zurückbewegen, werden sie leichter und leichter. Das ist es, was wir an diesen leichteren Bäumen arbeiten, ich finde es sehr hilfreich, meine Bäume in der Nähe des Brennpunkts zu bauen . Was ich tun möchte, ist, dass ich einen Baum schaffen möchte, der für die rechts von diesem Brennpunkt. Also erinnere ich mich daran, wenn ich nach rechts oder links arbeite, wo ich das Auge brauche, um mich auszuruhen. Zu Beginn des Kurses habe ich erwähnt, dass ich mir keine Sorgen in deiner obersten Drittelzeile zu blockieren. Der Grund, warum ich das gesagt habe , war, dass wir so viele Schichten darüber bauen werden so viele Schichten darüber obwohl wir sowieso verloren gegangen wären. Während wir diese nächste Stufe des Gemäldes durcharbeiten, ist es wirklich wichtig, darauf zu achten , wo sich diese Linie auf Ihrer Leinwand befindet. Ich würde auch nur eine Linie über Ihr Gemälde zeichnen, sobald Sie es tun können, ist nur eine allgemeine Vorstellung davon zu haben, wo es sitzt. Ziehen Sie einfach Ihre Messung von oben nach unten und erstellen Sie Ihrem Pinsel auf beiden Seiten eine kleine Markierung auf Ihrer Leinwand mit Ihrem Pinsel auf beiden Seiten eine kleine Markierung auf Ihrer Leinwand. Muss nicht ganz genau sein , wenn du es nicht willst. Aber was dir das ermöglicht, ist zu sehen, wo dein Baum sitzen soll. Während du sie im Vordergrund aufbaust. Sie wollen keine Bäume weit oben, weil es wirklich das Auge abwirft und das Gemälde wirklich ausbalanciert. Dies ermöglicht Ihnen jedoch eine kleine Erinnerung daran wo Sie wirklich anfangen möchten, Ihre Bäume zu bauen. Während wir diese nächste Ebene mit dieser Farbe durcharbeiten , haben wir gerade auf unserer Palette erstellt. Ich fange rechts von meinem Brennpunkt an. Hier möchte ich wirklich, dass meine Augen in das Bild gezeichnet werden. Was ich sehr hilfreich finde, wenn ich an einem Stück arbeite, ist, beide Seiten zu erstellen, damit ich trainieren kann und davon weg bin. Während wir diese Hintergrundschicht von Bäumen aufbauen, werden wir die Mitte vor ihnen ein wenig wiederherstellen . Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie etwas davon verlieren , während wir diese Bäume erstellen Sie müssen nicht viel Zeit damit verbringen, an den Details zu arbeiten, um sie einfach perfekt zu machen , weil die meisten von ihnen gehen um direkt in diesen nebligen Hintergrund gedrängt zu werden. Nur um die Form von ihnen zu bestimmen. Fügen Sie ein paar verschiedene Höhen hinzu. Dicken dieser Bäume machen Ihre Zweige nicht alle gleich. Jeder Baum ist ein Unikat. Es wird deine Kraft wirklich realistisch machen , wenn du sicherstellst, dass du sie mit jedem Baum umschaltest , so dass leicht keine großen, drastischen Änderungen sein müssen, gerade genug, um jeden Blick darauf zu bringen als wäre es ein eigener kleiner Ball von genial. Aber füge diese Bäume einfach weiter hinzu. Bewegen Sie sich vom Brennpunkt nach rechts. Jetzt habe ich gerade eine zufällige Auswahl an Bäumen in diesem Bereich hinzugefügt , und ich werde ein paar tote Bäume in dieser Hintergrundebene hinzufügen , nur um ein bisschen attraktiver für das I zu schaffen, nur etwas, worauf man sich hingezogen fühlen kann, ist nicht so, wie die andere Sache da ist. Alles wird direkt zurück in die neblige Schicht geschoben . Diese müssen also nicht detailliert sein, sondern stellen Sie einfach sicher, dass Sie diese Sorte hier in diese Baumschicht einfügen . Es ist wirklich wichtig, denn obwohl es in den Hintergrund eingemischt wird, werden kleine Teile davon durch den Nebel auftauchen. Und dort bekommt man das realistische Gefühl in diesen Gemälden. 4. Westcoast Shoreline - Lektion 3: Nachdem Sie damit zufrieden sind, wo sich Ihre Bäume in diesem Abschnitt befinden, bevor wir Ihren Mischpinsel verwenden und in den Hintergrund schieben, stellen Sie fest, wo sich Bäume in diesem Abschnitt links von befinden Unsere fokale 0.1 Sache, die ich gerne mache, wenn ich eine Fläche von Bäumen beginne, beginnt mit dem höchsten Baum. Ich habe mein kleines Zeichen hier auf der Seite meiner Canvas, wo meine oberste Drittelzeile ist. Also weiß ich, wie groß ich es schaffen sollte. Ich fange diesen Baum direkt über der dritten obersten Zeile an. Und ich ziehe meinen Baumstamm bis zu meiner Horizontlinie runter. Und ich werde ab diesem Punkt anfangen, diese Baumgruppe zu bauen . Auch hier mache ich sie alle in verschiedenen Formen, Größen und Höhen. Ich lasse eine kleine Lücke zwischen einigen Baumgruppen. Aber ich werde diesen Bereich mit einem Hintergrundwald füllen , der sich einfach für mein Auge anfühlt. Also gehe ich einfach vom Instinkt ab. Du machst das Gleiche. Viel Spaß damit. nicht das Gefühl, dass du genau das Gleiche tun musst , was ich mache. Diese Hintergründe sind perfekte Gelegenheit für Sie, Ihre Fähigkeiten wirklich zu üben und einfach zu experimentieren da vieles davon mit dem Mischpinsel zurückgeschoben wird . Sie können also keine Fehler machen. Es ist nur Lernen. Und das liebe ich an all diesen verschiedenen Baumschichten weil es in jedem einzelnen Abschnitt, an dem Sie in diesem Gemälde arbeiten, eine Chance für Wachstum gibt. Und einige Abschnitte wie diese ermöglichen es Ihnen, wirklich herumzuspielen und kreativ zu werden und zu sehen, was funktioniert und was nicht. Weil du es mit deinem Mischpinsel ganz schieben kannst, egal was passiert. Also der perfekte Ort , um ein bisschen Spaß zu haben und deine Kreativität wirklich fließen zu lassen. Ich baue diesen Baumabschnitt weiter auf. Und sobald ich es blockiert habe, erkläre ich Ihnen die nächste Stufe dieses Prozesses. Wenn Sie schon einmal eines meiner Wald-Tutorials gemacht haben, wissen Sie, wie wichtig es ist, wirklich sicherzustellen , dass Sie eine Anzahl von Bäumen haben. Weil dies Hintergrundbäume sind. Du musst dir darüber keine Sorgen machen. Es ist einfach so, dass ich 15 Bäume auf dieser Seite und sieben Bäume auf dieser Seite hatte, was großartig ist, denn das ist einfach sehr erfreulich für das Auge, als wenn man über dein fertiges Gemälde tanzt. Der nächste Schritt unseres Gemäldes wird darin bestehen diese Bäume sehr sanft in den Hintergrund zu schieben und sie so aussehen zu lassen, als würde der Nebel vor ihnen ruhen. mit dem Pinsel , den ich verwende, um im hellen Bereich Ihres Hintergrunds zu blockieren , Wischen Sie mit dem Pinsel , den ich verwende, um im hellen Bereich Ihres Hintergrunds zu blockieren, die überschüssige Farbe ab. Wir werden diesen Pinsel benutzen, um diese Baumschicht vorsichtig zurück in den Nebel zu schieben . Also mit absolut keiner zusätzlichen Farbe auf Ihrem Pinsel und nachdem Sie die überschüssige Farbe mit sehr minimalem Druck abgewischt haben. Und in echten sanften kreisförmigen Bewegungen. Sie werden anfangen, diesen Pinsel sanft über die gerade erstellte Baumschicht zu reiben . Nun könnten viele von euch zucken, sagen wir, Oh, ich habe gerade so viel Zeit damit verbracht, diese Bäume zu kreieren. Nun, keine Sorge, wir werden davor noch weitere Bäume hinzufügen. Dies ist einer dieser Tricks, um eine wirklich glaubwürdige und realistische neblige Szene zu schaffen . Sie müssen Ebenen und Tiefe erstellen. Und dies ist einer der Prozesse , um dies tun zu können. Wenn Sie diese Bäume wirklich sanft zurückgeschoben haben, werden Sie sehen, dass sich auf dieser Seite des Pinsels eine dunklere Farbe befindet. Drehen Sie es um, damit die hellere Seite unten ist, und gehen Sie über die Gipfel dieser Bäume, damit Sie bis zu diesem Himmelbereich nicht zu viel von dieser dunkleren Farbe nach oben übertragen . Du willst hier oben nicht zu viel dunkel , weil wir so hart daran arbeiten , diese schöne helle Lichttasche oben oder diese Baumlinie zu schaffen , diese schöne helle Lichttasche . Achten Sie also nur darauf , dass Sie nicht zu viel dunkle Farbe auf Ihrem Pinsel haben , wenn Sie dort die Blending-Workup durchführen. Bevor Sie in diesem Hintergrundbereich weitere Mischarbeiten durchführen, stellen Sie sicher, dass Sie die überschüssige Farbe von Ihrem Pinsel nehmen . Ich hole mir tatsächlich einen frischen Pinsel, um dir zu zeigen was ich tun werde, um sicherzustellen , dass das wirklich Misty aussieht und in den Hintergrund gedrängt wird. Ich nehme ein bisschen von dieser helleren Farbe auf meiner Palette und schiebe sie in die Borsten meines Pinsels. Ich will nicht viel Farbe auf meinem Pinsel. Wenn Sie überschüssige Farbe haben, wischen Sie sie ab. Du willst eine wirklich dünne Schicht mit sehr sanften Kreisbewegungen. Ich gehe mit dieser Farbe über die Spitze dieser Bäume. Wenn ich am Ende dieser Baumwipfel komme, nehme ich meinen Pinsel von der Leinwand und drehe ihn um, so dass die hellere Farbe der Leinwand meines Pinsels zeigt. Und dann gehe mit sanften kreisförmigen Bewegungen zurück, kaum Druck auf meinen Pinsel. Und schieben Sie diese Bäume ganz leise weiter in den Hintergrund. Nachdem Sie über die Spitze der Bäume gegangen sind, bewegen Sie sich eine halbe Pinselbreite nach unten. Ich denke, setze den gleichen Prozess fort. Du willst nicht viel Druck auf deinen Pinsel. Wenn Sie zufällig zu viel Druck auf Ihren Pinsel ausüben und diese Bäume einfach aus der Existenz gelöscht werden. Mach dir darüber keine Sorgen. Du kannst zurückgehen und sie in der Praxis wieder aufbauen. Das ist das Spaßige an Ölfarbe. Du hast so viel Freiheit, alles zu erforschen und zu reparieren , was repariert werden muss und herumspielen muss. Sie stecken nicht mit dem fest, was Sie in diesem Moment auf die Leinwand legen, Sie können Ihre Malerei wirklich verändern und wirklich lernen, wenn Sie an Ihrem Gemälde arbeiten. Ich gehe einfach mit diesem sehr sanften Druck hin und her mit diesem sehr sanften Druck hin schiebe diese Bäume direkt in den Hintergrund. Ein wichtiger Schritt, nachdem Sie mit dem Einmischen der Bäume hier fertig sind , ist es mit Ihrem detaillierten Pinsel zurückzukehren und den Bäumen ein bisschen mehr Details hinzuzufügen . Das Detail, das wirklich von den Bäumen geschoben wurde , wenn Sie sie einmischen, nahm ein bisschen von der Farbe an, mit der Sie die Bäume in diesen Abschnitt zu Ihrem detaillierten Pinsel stecken die Bäume in diesen Abschnitt an, mit der Sie die Bäume in diesen Abschnitt zu Ihrem detaillierten Pinsel wischen Sie dann den größten Teil dieser überschüssigen Farbe ab. Der Grund dafür ist, dass sich dies geändert hat. Dies ist ein bisschen mehr zu einer gedämpften Farbe geworden. Wenn Sie sofort mit einer Dunkelheit reingegangen sind, hebt es sich wirklich ab und kontrastiert von der Ebene, die wir einfach einmischen , indem wir zurückgehen und diesen Bäumen sanft ein wenig Details hinzufügen. Du lässt sie wirklich in den Hintergrund tauchen , was lässt ihn realistisch aussehen? Und das ist ein wirklich wichtiger Teil dieser verpassten Arbeit. Sie müssen nicht eine Menge Details hinzufügen. Sie einfach den Stamm wieder her, wo er gemischt wurde, schreiben oder fügen Sie noch ein paar Gliedmaßen hinzu oder stellen Sie die Spitze des Baumes mit seinen funky kleinen Zweigen wieder her . Was ist, verbringen Sie einige Zeit hier und erstellen Sie einfach bestimmte Aspekte dieses Baumes neu, damit er durch die neblige Schicht zeigen kann. Wir möchten wirklich, dass dieser Baumabschnitt näher am Vordergrund liegt, wenn es sich um eine kleine Insel oder einen kleinen Einlass eine kleine Insel oder einen kleinen Einlass handelt und dass dies weiter im Hintergrund die Mitte und diesen Brennpunkt hat diesem Bereich wird wirklich dazu beitragen, dies zu erreichen denn wir können es so aussehen lassen, als ob der Nebel hinter diese Baumschicht hereinkommt und sich vor dieser niederlässt. Anstatt diesen Baum oft in den Hintergrund zu mischen, mache ich es sehr subtil und füge in diesem Abschnitt eine weitere Baumschicht hinzu. Wir brauchen also nicht viel Druck auf unseren Pinsel, da wir die Mischarbeiten in diesem Bereich erledigen. Ich zeig dir was ich meine. Verwenden Sie also genau die gleiche Mischtechnik , die wir gerade verwenden, mit viel weniger Druck. Diese Bäume werden einfach ganz leise zurückgeschoben. Wir wollen nicht viel Detail oder viel von ihrer Dunkelheit verlieren . Ich gehe einfach mit sanften kreisförmigen Bewegungen auf und ab und mache all diese harten Kanten einfach weicher , weil ich vor ihnen eine neue Schichtbäume bauen werde . Es wird mir helfen, festzustellen dass der Schwerpunkt für das Auge wirklich erfreulich sein wird. Und das erzeugt eine wirklich schöne Schärfentiefe , da diese Ebene leichter und zurückgeschoben ist. Dieser ist dunkler und mehr im Vordergrund. Das wird wirklich das Auge in diesen Brennpunkt lenken , den wir wollen, mit kaum Druck auf Ihren Pinsel und stellen Sie sicher, dass sich keine dunkle Farbe oder überschüssige Farbe auf Ihrem Pinsel befindet . Zieh etwas von dem Misty Himmel der über deine Baumspitzen gefärbt ist. Was Sie tun, ist, diese Kanten weicher zu machen und keine dunkle Farbe dorthin zu übertragen, wo Sie sie nicht möchten. Dies ist eine wirklich hilfreiche Technik, um wirklich realistisch verpasste zu erstellen. Ich wische meinen Pinsel nach jedem einzelnen Durchgang ab , den ich mache. Ich habe kaum Druck auf meinen Pinsel, wenn ich jeden Durchgang mache. Aber ich mache diese Baumkronen wirklich weicher, ohne viel Detail in dieser Ebene zu verlieren . Also spiel damit einen Moment herum. Auch hier minimaler Druck und stellen Sie sicher, dass Sie versuchen , nicht zu viel dunkle Farbe in diesen Bereich zu bekommen. Es ist okay, wenn die dunkle Farbübertragung zwischen den Bäumen liegt, wird es aussehen wie ein wirklich schön gehüllt verpasst. Aber du willst nicht, dass es in deinen leichteren Bereich kommt. Ich sehe, dass einige von mir in dieser Gegend aufgetaucht sind und das ist völlig in Ordnung. Ich reinige meinen Pinsel, hole all die überschüssige Farbe ab und arbeite diesen Bereich einfach in einer kreisförmigen Bewegung, und arbeite diesen Bereich einfach in die nicht über die Bäume geht. Dies ist nur der Lichtbereich. Und ich werde nur diese kleinen Stücke dunkler Farbe mischen , die es in meinen nebligen Bereich geschafft haben, abseits der Bäume. Aber es ist sehr subtil. Du willst das nicht zu weit zurückdrängen . Wenn du sie zurückschiebst, mach dir keine Sorgen. Nimm deinen detaillierten Pinsel, baue die Bäume mit dieser dunkleren Farbe wieder auf und versuche es erneut. 5. Westcoast Shoreline - Lektion 4: Es gibt nur noch ein paar Dinge mit diesem Bild zu tun , bevor es fertig ist. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich mein Stück Painter's Band ausziehe. Und jetzt können Sie diese leuchtend weiße Horizontlinie unter dieser leeren Leinwand sehen. Wenn du kein Band benutzt hast und du dein Leben wiederherstellen musst . Machen Sie das jetzt, nehmen Sie einfach Ihre Messung ab. Verwenden Sie eine gerade Kante und übertragen Sie ein wenig weiße Farbe entlang dieser geraden Kante , so dass es eine gerade Linie ist, aber kein Bleistift ist. Sie werden das sehr leicht vermischen können und Sie werden nicht einmal wissen, dass leicht vermischen können und Sie werden nicht einmal wissen es am Ende des Gemäldes da ist, aber es wird Ihnen ermöglichen, genau zu wissen , wo Ihr Horizont sitzen soll. Mit Ihrem leichten Mischpinsel, der abgereinigt wurde oder mit einem frischen Pinsel. Nimm etwas Titanweiß auf deinen Borsten. Füge kein Medium hinzu. Sie möchten, dass es etwas schwieriger ist, sich über die Leinwand zu bewegen, weil Sie möchten , dass es dieses schwieriger ist, sich über die Leinwand zu bewegen, weil Sie möchten Weiß in diesem Brennpunktbereich direkt an Ihrer Horizontlinie wirklich zur rechten Seite zieht in diesem Brennpunktbereich direkt an Ihrer Horizontlinie wirklich zur rechten Seite . Üben Sie viel Druck auf Ihren Pinsel aus. Drehen Sie Ihren Pinsel so um, dass die Borsten nach unten auf Ihre Horizontlinie zeigen. So möchten Sie Ihren Pinsel mit viel Druck über diesen kleinen Abschnitt Ihres Horizonts hinweg arbeiten . Der Grund, warum ich das sage , nur weil du nicht willst, dass der Pinsel in dieser riesigen kreisförmigen Bewegung eine Tonne Farbe aufnimmt. Wenn Sie einen Weg finden, einfach ein bisschen Farbe zu übertragen und nur ein bisschen zu mischen. Benutzen Sie das, um diesen kleinen Abschnitt hier zu erstellen. Und geh einfach hin und her und füge es ein. Jetzt können Sie immer noch meine Horizontlinie von meinem Band unter dieser Ebene sehen meine Horizontlinie von und ich mag es denn was das bedeutet ist, dass es wirklich prominent und hell und schön für diese Miss sein wird wirklich prominent und hell und schön für diese Miss sein D Abschnitt. Also bin ich froh, dass es da ist. Aber mein Ziel ist es gerade , dass es sich anfühlt, als wäre dieser Nebel hinter diese Bäume gefallen und fließt in das Gebiet vor der Insel. Auf dieser Seite werde ich es ein bisschen dunkler halten. Ich möchte, dass diese Seite eher so ist, weil dies näher bei uns liegt. Also möchte ich, dass sich diese Vermisse anfühlt, als würde es die innere Schicht hinter dem Mittelpunkt liegen? Arbeite also einfach mit deinem Pinsel an diesem Bereich und übertrage etwas von dieser weißen Farbe in diesen Abschnitt. Einen frischen Pinsel mit kaum Druck greifen. Übertragen Sie im Allgemeinen einen Teil der Farbe, die Sie einfach mit dieser schönen hellen Farbe ablegen , in den Bereich darunter auf dem Wasser. Du willst hier nicht viel Druck. Und was wir tun, ist, dass wir nur feststellen, wie sich Nebel auf dem Wasser niederlässt. Ich gehe einfach hin und her. Und ich übertrage etwas von dieser weißen Auszahlung in unsere dunklere Ebene. Während wir dies tun und mit Ihrem Pinsel hin und her gehen, sehen Sie wirklich realistisch aus. Nachdem du damit zufrieden bist, wie sich das anfühlt, als ob es sich auf dem Wasser niederlässt, komm wieder hoch und beginne auf dieser Seite. Aber derselbe Pinsel, sanft, langsame kreisförmige Bewegungen mildern die Übergangslinie zwischen der Basisschicht der Bäume, die wir erstellt haben, und der verpassten Schicht. Wir haben einfach die Horizontlinie entlang gelegt. Wir lassen es nur super weich und wirklich realistisch aussehen und machen das. Nehmen Sie sich also Zeit hier und lassen Sie einfach einen sanften Druck auf diese Bürste zu, da er in diesem Bereich funktioniert. Das letzte, was ich tun werde, um diesen nebligen Abschnitt zu beenden , ist, einen sauberen Pinsel zu nehmen oder Ihren leichteren Pinsel abzuwischen, damit keine Farbe mit einer kreisförmigen Bewegung in unserem Brennpunktbereich ist . Arbeite einfach an diesem Eckübergang. Wie du willst, dass es aussieht und ein Gefühl bekommt, ist um einen Baum zu ziehen damit wir wissen, dass Bäume hier sind. Wir wollen es realistisch aussehen lassen. Dadurch ist es fast wie eine Hufeisenform, die ich mit meinem Pinsel kreiere. Ich ziehe diese Ms runter und um und über das Wasser. Ich fange hier an. Kreisförmige Bewegung. Und ich komme um diese Bäume herum. Es schafft nur einen wirklich realistischen Blick auf diesen Abschnitt des Gemäldes. Also übe, dass du damit herumspielst. Und bald wirst du sehen, die Mitte wirklich fühlt, als würde sie um diese Ecke kommen und sich wirklich im Vordergrund niederlassen. Nehmen Sie Ihre dunkle Baumfarbe mit Ihrem dunkleren Mischpinsel auf , den Sie verwendet haben, übertragen Sie hier entlang dieser Horizontlinie einen Teil dieser Farbe in den Vordergrund. Ich habe meinen Pinsel, also zeigen die Borsten kreisförmig nach unten. Ich werde nur die weiße Leinwand ausfüllen, von wo aus meine Zähne ich meine Horizontlinie für mich hielt. Diese schöne tiefe Farbe ist wirklich wichtig für diesen Teil der Küste. Ich nehme meinen Pinsel und übertrage vorsichtig ein bisschen von dieser Farbe. Ungefähr einen Zentimeter unter meiner Horizontlinie kann ich ein bisschen Nebel vor diesem kleinen Aufprall von Bäumen und dem Gemälde haben. Aber ich will diese dunklere Farbe. Um aufzuheben, was die Reflexion von der Küste aussehen würde. Ich werde ein bisschen hier rübergehen. Jetzt. Ich will hier nicht zu viel dunklere Farbe, weil in Bezug auf die Reflexion nicht zu viel passiert. Es ist wirklich neblig, launisch da drüben, aber hier drüben will ich den Hinweis auf dunkle Reflexionen. Nehmen Sie also die Farbe, die wir gerade an die Basis unserer Horizontlinie legen, übertragen Sie einfach ein bisschen davon in Ihre reflektierende Szene. Nachdem Sie mit dieser Pinselarbeit fertig sind, schnappen Sie sich noch einmal Ihren detaillierten Pinsel und füllen Sie ihn mit einer schönen, dunklen, satten Baumfarbe, die wir verwendet haben. Du willst momentan keine weiße Farbe drauf. Es wird etwas von der weißen Farbe sammeln , die darunter ist. Sie müssen sich also keine Sorgen machen, aber Sie möchten nur die dunkelste Farbe auf Ihrem Pinsel. Jetzt werden diese Bäume diejenigen sein die dem Betrachter am nächsten stehen. Und ich denke, ich werde hier und da nur ein paar hinzufügen , um diese Sektion wirklich zum Platzen zu bringen. Ich suche nur einen zufälligen Ort aus, um anzufangen, und ich werde nur ein paar Bäume erstellen. In diesem Abschnitt. Dies ist die letzte Baumarbeit , die wir in diesem Gemälde machen werden. Nehmen Sie sich also Zeit damit, viel Spaß damit. Erkunden Sie wirklich all die verschiedenen Formen von Bäumen, die Sie mit Ihrem Pinsel herstellen können. Eines der Dinge, die ich gerne mit meinem Pinsel mache ist, mit der Baumstammlinie zu beginnen, die ich etabliert habe, und rolle einfach den Pinsel weg und von der Leinwand. Es erzeugt eine wirklich ordentliche zweigähnliche Form. Jetzt mache ich das gerne runter und dann füge ich einfach kleine Details in die Ecke meines Pinsels hinzu, nachdem ich diese kleine Pinselregel festgestellt habe. Eine Sache, die ich gerne machen möchte, ist, gerade Zweige mit nichts zu machen auf sie. Nur ein paar Zweige. Schafft einfach einzigartig aussehende Bäume , so existieren sie in der natürlichen Welt. Konzentriere dich wirklich darauf, sicherzustellen, dass deine Bäume nicht alle genau gleich sind. Ihr Bild wird nicht sehr realistisch aussehen. also keine Angst davor, die Dinge anders aussehen zu lassen. Sehr wichtig. Also mach einfach weiter und male ein paar Bäume in diesem Abschnitt , die direkt bei dir sitzen und dein Auge glücklich machen, wenn du es ansiehst. Steh Pack von deinem Gemälde. Holen Sie sich ein Gefühl dafür, wie das Guthaben entspricht. Stellen Sie sicher, dass die Anzahl der Bäume, die Sie in diesen Abschnitt einfügen, eine ungerade Zahl ist. Es ist wirklich wichtig, nur weil das Auge ungerade Zahlen liebt. Und es sind diese kleinen Dinge, die einen großen Unterschied machen, wenn es darum geht , eine realistische Suche nach einer Szene zu schaffen. Während ich jeden Baum in diesem Abschnitt male, nehme ich mir die Zeit, mich von meiner Leinwand zurückzuhalten und zu sehen, wie es sich anfühlt, wie die ausgeglichenen Felder sind und wie die Energie in Bezug auf wie der Fluss des Nebels kommt durch das Stück. Wenn sich etwas in Ihrem Bild nicht vollständig ausbalanciert anfühlt , ist dies die Bühne, um wirklich damit herumzuspielen, bis es sich richtig anfühlt, bis Sie damit zufrieden sind. Führen Sie diese letzte Detailarbeit bis dahin nicht da Sie alle Detailarbeiten wiederholen müssen , wenn Sie sich entscheiden, etwas im Hintergrund zu reparieren. Nehmen Sie sich also wirklich die Zeit , um einfach Glück in Ihrem Bild zu finden. Sei einfach glücklich damit. Arbeite in diesen verschiedenen Abschnitten bis sie sich direkt in deiner Seele fühlen. Du trittst einfach zurück und du hast Moment , den du magst, schau was ich geschaffen habe. Das ist genial. Überstürze es nicht. Nehmen Sie sich Zeit damit. Es muss nicht so aussehen wie meins. In der Tat hoffe ich, dass es das nicht tut. Ich hoffe, es sieht genau so aus, als hätten Sie es in Ihrem Kopf erhofft. Diese Techniken können also in jede einzelne Landschaft aufgenommen werden, sei es, dass Sie von nun an kreieren. Sie erstellen also nur Tools, aus denen Sie aufbauen und aus denen Sie arbeiten und sich noch weiter in Ihren Fähigkeiten als Künstler etablieren können. Also habe ich vier Spuren hier. Ich füge hinzu, ich denke drei weitere im Vordergrund. Ich glaube, ich möchte, dass diese Bäume ein bisschen weiter in diesen Abschnitt kommen . werde ein bisschen mutig, weil ich das mag und ich muss es reparieren. Nicht wirklich glücklich mit diesen Bäumen, aber ich werde es tun, ich werde es einfach machen. Nichts wagte sich, nichts hat gewonnen. Also nehme ich einen Baum. Ich glaube, ich mache das hier eher zu einem toten stehenden Baum. Einfach etwas Einzigartiges und Interessantes für jedermanns Augen , als sie dieses Stück aufgenommen haben. Für tote stehende Bäume lege ich nur zufällig kleine Äste, die in verschiedenen Winkeln in verschiedenen Stärken herauskommen . Er muss nicht viel Detail sein. Es ist wirklich subtil. ich mag es wirklich. Eine Sache, an die Sie sich erinnern sollten, wenn Sie diesen kleinen Vordergrundabschnitt durcharbeiten , ist, dass diese Bäume dunkler sind als alle anderen Bäume in Ihrer Szene. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass diese Bäume zu den gleichen Farben der Bäume werden , die Sie gerade zurückgeschoben haben. Fügen Sie etwas dunklere Farbe hinzu. Es kann die Schärfentiefe und Ihre Malerei wirklich durcheinander bringen, wenn Sie sich der verschiedenen Farbtöne, die Sie verwenden, nicht wirklich bewusst sind und sicherstellen, dass die Bäume im Hintergrund heller sind als die in der Vordergrund. Fügen Sie einfach ein bisschen hier unten an der Horizontlinie hinzu. Ich glaube, ich füge hier einen winzigen kleinen Baum hinzu. Kleiner, kleiner Kerl. Ich möchte nicht, dass dieser Baum wirklich prominent ist und riesige Äste und dicken Stamm hat. Ich möchte, dass es nur ein zarter kleiner Baum ist, weil er direkt am Wasserrand steht an der Stelle hängt. Ich denke, es sieht echt cool aus. Und das fertige Stück. Okay, ich füge noch einen Baum hinzu und ich denke, ich setze ihn zwischen diese beiden. Ich habe gerne Gruppen von ungeraden Bäumen zusammen. Ich denke, vor allem weil dies direkt in unserem Mittelpunkt steht , genau in diesem Bereich. Eine ungerade Anzahl von Bäumen hier stelle ich sie vielleicht genau hier hin. Ich lege noch eins hier hin. Eine ungerade Anzahl von Bäumen in diesem Abschnitt zu haben, wird für das Auge einfach sehr erfreulich sein . Dies wird mein letzter Baum sein , den ich heute mit dir male. Fühlen Sie sich frei, so lange in diesem Abschnitt zu bleiben, wie Sie eine kleine Tasche voller Kraft schaffen müssen zu bleiben, wie Sie eine kleine Tasche voller Kraft schaffen , mit der Sie zufrieden sind. Aber nachdem ich diesen Baum bekommen habe und ich mache einfach mein letztes kleines passives, vermisstes vor diesem Vordergrundabschnitt. Und dann überlasse ich dich , dein Bild fertig zu stellen. Ich bin sehr zufrieden damit wie dieses Bild zusammengekommen ist. Ich mochte meinen Schwerpunkt sehr und wie das Auge darauf gerichtet ist. Mir gefällt, wie weich der Nebel ist. Ich liebe es, wie diese Bäume den Hintergrund vorantreiben. Es sitzt einfach richtig bei mir. Das letzte, was ich für dieses Gemälde tun werde, ist, einen sauberen Pinsel zu nehmen und ihn in diesem Abschnitt genau hier zu reiben, ein Schwerpunkt, an dem diese helle Farbe und das sitzt. Ich sage nur, aber immer so wenig Farbe auf meinem Pinsel, indem ich das tue. Und ich bin damals nicht mit einer Wackelbewegung hineingegangen. Gehe mit meinem Pinsel entlang der Horizontlinie vor meinem Brennpunkt hier. Alles was ich tue, ist ein kleines bisschen dieser Farbe in diesen Bereich zu übertragen, wo das Wasser auf die Baumlinie trifft. Schaffen Sie nur die Illusion ein bisschen Nebel auf der Wasseroberfläche ruht , so dass es so aussieht, als würde er dem Rest der Szene entsprechen. Du willst nicht, dass dieses Vermissen hier super hell und mächtig ist. Sie möchten, dass sie in diesem Hintergrundbereich und unserem Schwerpunkt angesiedelt werden. Sie möchten nur diese Linien weicher machen und ein bisschen von dieser helleren Farbe rüberziehen, um nur diese Balance in Ihrem Gemälde zu schaffen. Ich lasse mein Bild hier und erlaube dir, mit deinem herumzuspielen, bis du damit zufrieden bist. Vielen Dank, dass Sie an diesem lustigen Tutorial teilgenommen haben. Und ich kann es kaum erwarten, dich im nächsten zu sehen.