ÖLGEMÄLDE-TUTORIAL: STIMMUNGSVOLLE WOLKENSTRUKTUR

1. EINFÜHRUNG: Hey allerseits, Mein Name ist Sam McAndrew und ich bin ein kanadischer realistischer Maler. Heute führe ich dich durch ein wunderschönes Landschaftsgemälde. Wolken sind eines meiner Lieblingsbeschäftigungen, und ich freue mich sehr, Ihnen all diese Techniken beizubringen , damit YouTube einen schönen Bewölkung erzeugen kann , der jederzeit zu sehen ist, die Materialien, die wir verwenden werden für diese Klasse oder eine 24 Zoll mal 30 Zoll Leinwand. Jetzt können Sie Ihre Größe oder Völkermorde auf alles skalieren , womit Sie sich wohl fühlen. Für alle meine Kurse wirst du sehen, wie ich Liquid Light Gel Asthma verwende. Es beschleunigt die Trocknungszeit des Malens. Jetzt müssen Sie dieses Medium nicht verwenden , wenn Sie an dieser Klasse teilnehmen möchten, Sie können Leinöl oder Walnussöl oder was auch immer Sie zur Hand haben, verwenden . Also die Farben, die ich für diese Klasse verwenden werde, oder Van Dyke braun, grüne Erde, Kreisgrau, Indigo, Preußischblau, Zivilblau und Titanweiß. Jetzt müssen Sie all diese Farben überhaupt nicht verwenden. In der Tat können Sie jeden von denen ersetzen , was Sie zur Hand haben. Ihr Gemälde wird ein wenig anders aussehen, aber es wird die gleichen Effekte mit den Techniken erzielen , die ich Ihnen beibringe. Angesichts dessen freue ich mich sehr, mit dir in diesen Kurs einzutauchen. Also lasst uns anfangen. 2. Teil 1: Layout- und Grundebene: Also habe ich meine Palette mit den sieben Farben angelegt , über die wir vorhin gesprochen haben. Ich hatte grüne Erde, Van Dyke braun, Anthrazit, Indigoblau, Preußisches Blau, Zivilblau. Und hier drüben habe ich meinen Titanweiß und meinen Liquid Light-Job. Wir werden die Drittelregel befolgen , während wir unser Gemälde auslegen. Unsere Schwerpunkte können genau hier an der Horizontlinie festgehalten werden, wo Wolken wirklich zusammenkommen und es wirklich schaffen werden springt von der Leinwand ab. Wenn Sie mit der Drittelregel nicht vertraut sind, gehe ich das alles in meinen früheren Klassen ausführlich durch, also schauen Sie sich diese an. Wir werden damit beginnen, zuerst in den dunklen Abschnitten des Gemäldes zu blockieren , da wir alle Schichten mit helleren und helleren Farben aufbauen helleren und helleren Farben um es wirklich dreidimensional zu machen. Also werden wir damit beginnen im oberen Bereich hier mit diesem schönen Tiefblau und einer längeren Horizontlinie zu blockieren diesem schönen Tiefblau . Wir werden einen schönen dunklen Abschnitt blockieren, . Wir werden einen schönen dunklen Abschnitt blockieren wir unsere Wolken bauen können oben auf. Das ist also eine 24-Zoll x 30-Zoll-Leinwand und ich bin ungefähr sechs Zoll hoch gekommen, um meine Horizontlinie zu etablieren. , mit welcher Größe von Canvas du arbeitest, musst du möglicherweise ein wenig damit spielen Je nachdem, mit welcher Größe von Canvas du arbeitest, musst du möglicherweise ein wenig damit spielen. Aber du willst so viel von unten auf dich hinweisen. Es wird wirklich schön mit der Komposition dieses Stücks. Wir werden damit beginnen, im dunklen Abschnitt hier oben oben zu blockieren , und dann unsere Skyline entlang unseres Horizonts aufzubauen , wird hier auch etwas von dieser Farbe in unser Wasser übertragen . Weil es wirklich schön ist, ein wirklich zusammenhängendes Gefühl für das Gemälde zu haben ein wirklich zusammenhängendes Gefühl für das Gemälde zu , während Sie mitarbeiten. Sie fangen also damit an, ein bisschen Medium zu greifen und in die Borsten Ihres Pinsels einzuarbeiten. Nun, wie bereits erwähnt, verwende ich flüssige Spät Joe. Sie können jedes Medium verwenden, das Sie zur Hand haben , mit dem Sie bequem arbeiten können. Du willst nicht zu viel Medium auf deinen Borsten. Wenn Sie am Anfang zu viel anziehen, Ihre Schichten wirklich ausdünnen und es sind werden Ihre Schichten wirklich ausdünnen und es sind wirklich schwer zu definieren wir dieses Gemälde durcharbeiten. Nass bei Nässe, nass bei Nässe bedeutet, dass wir alles in einer Sitzung machen werden. Sie können sich Zeit nehmen und jederzeit anhalten und warten, bis Ihr Bild vollständig getrocknet ist, kein Problem. Aber für diesen Kurs zeige ich euch allen auf einmal genau, wie ich diese wunderschöne Cloud-Szene erstelle. Also nochmal, nicht zu viel Medium auf deinen Borsten. Und dann fangen wir an, das Blau aufzuheben, das wir im oberen Teil des Gemäldes verwenden werden. Also hole ich mir etwas von meinem Indigoblau. Und ich werde eine ganze Menge meines preußischen Blaues darin mischen . Ich will wirklich, dass dieses Blau knallt. Und ich füge ein bisschen Titanium White hinzu. Es ist ein wunderschönes tiefes Blau. Und du willst nicht zu viel davon auf deinen Borsten. Wenn Sie zu viel davon auf Ihrem Pinsel haben, wird es wirklich schwierig sein, die weißen Wolken über Top-Schauspieler zu stellen . Stellen Sie also sicher, dass es eine schöne, dünne gleichmäßige Halterung auf Ihrem Pinsel ist. Nun, wie in meinen anderen Klassen erwähnt, möchten Sie auch ein wenig alle anderen Farben hinzufügen , die wir unten in unserem Gemälde verwenden werden unten in unserem Gemälde weil sie alle reflektieren gegenseitig in der natürlichen Welt. Stellen Sie also sicher, dass Sie nur ein bisschen von Ihrem Van Dyke Brown, ein bisschen von Ihrem Druckgrün, Ihrem Anthrazitgrau hinzufügen von Ihrem Van Dyke Brown, ein bisschen von Ihrem Druckgrün, und mischen Sie es hinein. Du brauchst nicht viel. Es ist nur ein sehr subtiler Betrag. also zu diesem oberen Bereich der Canvas kommen, werden wir nur in diesem einen kleinen Bereich blockieren. Du willst hier nicht viel Farbe. Du willst wirklich sicherstellen, dass es eine schöne dünne Schicht ist. Wenn Sie also das Gefühl haben, ein bisschen zu viel auf Ihrem Pinsel zu haben, schnappen Sie sich einen Lappen und wischen Sie etwas davon ab. Dies ist eine sehr dünne Schicht. also sicher, dass Sie nur ein bisschen auf Ihrem Pinsel haben. Ich werde nur meinen Pinsel an diesem Abschnitt mit einem mittleren Druck in kreisförmigen Bewegungen abarbeiten Pinsel an diesem Abschnitt . Ich ziehe einfach meinen Pinsel über die Oberseite dieser Leinwand hin und her. Ich möchte diesen Bereich nicht untergehen, also male ich einfach diesen ganzen Abschnitt ein und halte sechs bis acht Zentimeter von der Oberseite meiner Leinwand entfernt an. Dies ist ein sehr starkes Blau. Und wenn Sie zu viel davon in einer zu großen Gegend anlegen, wird es wirklich in all die anderen Farben übertragen , die wir hier aufstellen , besonders in unsere Weißen. Finnland kommt also nicht zu weit nach unten. Wir wollen nur eine kleine Tasche blauen Himmels aufbauen , die in der oberen linken Ecke auftaucht und hier malt. Okay, also haben wir hier oben einen schönen blauen Abschnitt. Wir haben auch dieses schöne Blau überall auf diesem Pinsel. Und wir wollen etwas von diesem Blau hier runter übertragen. Was ich tun möchte, ist ein paar weitere Farben hinzuzufügen, um es wirklich zwischen oben und unten zu unterscheiden Ich möchte ein bisschen mehr Braun und ein bisschen mehr Grün, etwas Anthrazitgrau in diesem Abschnitt. Um diesen Bereich wirklich zu intensivieren. Unsere Schwerpunkte werden in diesem Abschnitt liegen. Und mit diesen leuchtend schönen Farben hier unten wird es wirklich das Auge in diesen Bereich zwingen und wirklich eine schöne Komposition für das Gemälde schaffen . Also schnappen Sie sich etwas Van Dyke Brown und mischen Sie es in demselben Bereich , den wir gerade benutzt haben, um im oberen Bereich etwas von Ihrer grünen Erde oder was auch immer Grün Sie zur Hand haben, zu blockieren im oberen Bereich etwas von . Etwas mehr preußisches Blau und etwas mehr Indigo. Ich kreiere nur eine wirklich schöne dunkle tiefe Farbe. Und was wir tun werden, ist von dieser Seite deines Canvas aus deinen Pinsel entlang deiner Horizontlinie zu ziehen , die du eingerichtet hast. Wenn Sie dabei Ihre Horizontlinie verlieren, machen Sie sich keine Sorgen, Sie können sie ganz einfach wiederherstellen, indem Sie einfach Ihre Messung vornehmen und eine gerade Kante verwenden um Ihre Linie erneut zu ziehen. Ich übertrage einfach etwas von dieser dunklen Farbe von meinem Pinsel in diesen Horizontbereich. Du willst nicht zu viel aufkommen. Auch hier werden wir darüber Wolken aufbauen . Wir werden diesem Bereich nur ein bisschen hinzufügen und ihren Augen etwas geben , auf das sie sich konzentrieren können, wenn wir die Wolken darauf bauen. Das ist sehr dunkel. Was Sie danach tun möchten, indem Sie ein wenig Titan auf Ihren Pinsel greifen und es in diese ein wenig Titan auf Ihren Pinsel greifen Farbe auf Ihrer Palette mischen. Fügen Sie Ihrem Bild von diesem Zeitpunkt an nicht zu viel Medium hinzu. Je mehr Medien wir hinzufügen, desto schwieriger ist es, zwischen den verschiedenen Formen und Kanälen in unserer Cloud zu unterscheiden den verschiedenen Formen und Kanälen in , da alles sehr dünne Farbe sein wird. Sie wollen eine schöne, dickere Konsistenz zu Ihrer Farbe, wenn wir diese Wolken aufbauen. Jetzt, wo ich diese schöne tiefdunkle Farbe hier habe, werde ich dieses Titanweiß verwenden. Ich übertrage ein bisschen davon in diesen Bereich. Ich möchte das Dunkelblau nur zu sehr aufweichen, aber genug, dass es etwas mehr Licht erstrahlen lässt in diesem Hintergrund etwas mehr Licht erstrahlen lässt. Dies wird einen wirklich coolen Effekt erzeugen wenn wir mit dem Aufbau unserer Wolken beginnen. Ich kann es kaum erwarten, dass du es siehst. also etwas Cerulean Blue, etwas Van Dyke Braun und etwas Anthrazitgrau mischen Sie es auf das Blau, das bereits auf Ihrer Palette steht. Was wir tun werden, ist, dass wir tatsächlich eine weitere Farbblockierung erstellen werden . Und diese Farbe wird tatsächlich in den mittleren Teil unseres Gemäldes gehen und wir werden sie hier in den Hintergrund schieben. Was das tun wird, ist, dass wir ganz einfach Wolken mit unseren Highlights bauen können. Stellen Sie sicher, dass Sie eine angemessene Menge Ihres Anthrazitgrau oder einer Farbe haben , die Sie in der Breite ersetzen. Und genau in der Mitte. Mit einem minimalen Druck auf Ihren Pinsel möchten Sie nur einen Teil dieser Farbe in diesen mittleren Abschnitt übertragen , ich füge ein bisschen mehr Anthrazitgrau hinzu weil ich viel Blau auf meinem Pinsel habe. Achten Sie einfach darauf, was sich auf Ihrem Pinsel befindet, während Sie in verschiedenen Abschnitten arbeiten. Wenn Sie viel Blau haben, fügen Sie ein bisschen mehr von der anderen Farbe hinzu, um das auszugleichen. Das sieht gerade sehr dunkel aus, aber wir werden es sehr bald in verschiedene Bereiche der Leinwand oder des Mischpinsels schieben verschiedene Bereiche der Leinwand oder des , wir stellen gerade fest, wo wir unsere Dunkelheit haben wollen Schatten zu sein. Also wollen wir diese Farbe auch ins Wasser übertragen . Es wird wirklich ein wirklich erfreuliches Bild für das Auge schaffen . Es wird nach dem Ausgewogenen suchen. Also in der gleichen Form wenden Sie es hier oben an. Sie wollen auch das Gegenteil tun, die Spiegelreflexion unten im Wasser. Es muss nicht perfekt sein, nur eine grobe Idee. Es wird nur wirklich dazu beitragen, eine wirklich schöne Balance zu diesem Abschnitt aufzubauen . Wann immer wir unsere Detailarbeit machen. Übertragen Sie etwas von diesem Blau hier in dieses Wasser und dann lassen wir das einfach für den Moment. Wir werden das beenden, nachdem wir hier in unseren Clouds noch etwas mehr bekommen haben . Also habe ich viele Pinsel und verwende frische Pinsel für all die verschiedenen Abschnitte dieses Gemäldes, wenn Sie nur einen oder zwei Pinsel haben, ist das kein Problem. Nimm einfach einen Lappen und wische die überschüssige Farbe ab, die du kannst. Es wird völlig in Ordnung sein, diese Bürstenkehle weiterhin in jedem Abschnitt zu benutzen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie all die überschüssige Farbe abnehmen. Ich schnappe mir einen frischen Pinsel. Was ich tun will, ist, dass ich nur in den Schatten dieser Wolken blockieren werde, die entlang unserer Horizontlinie im Vordergrund stehen werden. Mit dieser Farbe möchte ich also nicht zu viel von meinem preußischen Blau verwenden. Ich möchte wirklich, dass dies eine dunkle Farbe hat. Also benutze ich meinen Indigo, Anthrazit, Van Dyke Brown und meine grüne Erde. Jetzt habe ich gelogen, wir werden ein bisschen preußisches Blau benutzen , aber nicht zu viel. Es wird eine wirklich satte, tiefe Farbe erzeugen. Und es ist anders als alles, was wir auf der Leinwand haben. Es wird also wirklich einen wirklich schönen Kontrast in diesen Bereichen schaffen . Also werden wir hier die Schatten aller Wolken entlang der Basis legen . Also ziehe ich nur meinen Pinsel bis zur Mitte. Ich übertrage nur etwas von dieser Farbe auf die Leinwand. lassen wir vorerst einfach dort liegen. Wir werden eine hellere Farbe verwenden, um diese Farben wirklich hervorzuheben und mit unseren Wolken verschiedene Formen zu erzeugen. Wir stellen gerade fest, wo die Basis unserer Wolken sein soll. Auf dieser Seite werde ich ein bisschen mehr Indigoblau haben, etwas mehr Kohle, ein bisschen brauner. Ich wollte hier nur ein bisschen anders sein als diese Seite. Wir legen hier nur eine Linie entlang des Übergangsbereichs zwischen der leeren Leinwand und dem, was wir bereits mit demselben Pinsel blockiert haben , weil wir wirklich die Farbe wollen, die bereits drauf ist. Schnappen Sie sich etwas Titanweiß und mischen Sie es nur ein bisschen herum. Sie brauchen nicht zu viel Farbe auf Ihrem Pinsel. Gerade genug, um dort eine schöne hellere Farbe auf deinem Pinsel zu erzeugen. Direkt über unserer Schattenlinie zeige ich Ihnen, wie einfach es ist, ein bisschen Dimension für Ihr Stück zu schaffen, war kreisförmige Bewegungen. Ich übertrage etwas von dieser helleren Farbe auf die Leinwand und hinterlasse wahrscheinlich etwa einen Zentimeter der dunklen Farbe. Jetzt geht es nur um eine raue Form zu etablieren. Dies ist nicht die Detailarbeit. Was wir tun, ist, dass wir mir nur etwas geben, das ich erledigen kann, wenn wir unseren Schwerpunkt aufbauen und die gesamte Leinwand erlauben , mit unserem Schruppen auf dieser Seite zusammenzukommen auf dieser Seite und ein ein bisschen mehr Titanweiß. Ich hab ein bisschen. Es ist wirklich blau dazu, zu einer sehr subtilen Ergänzung zu dieser Farbmischung, aber es macht einen kleinen Unterschied. Was ich mache, ist, dass ich nur etwas von dieser Farbe direkt über die Schattenlinie übertragen werde etwas von dieser Farbe direkt über die Schattenlinie übertragen , die wir gerade eingerichtet haben. Ich habe sehr minimalen Druck auf meinen Pinsel. Ich benutze eine kreisförmige Bewegung. Und das ist Kreisbewegung. Während ich rübergehe, zieht es etwas von dieser dunkleren Farbe in diese hellere Farbe, die auf meinem Pinsel steht. Und ich fange an, diese Schichten miteinander zu vermischen. Dies ist nur eine harte Arbeit, also müssen Sie nicht perfekt aussehen. Wir werden nur einige dieser Schichten etablieren , damit wir dieses Stück wirklich aufbauen können . 3. Teil 2: Blockade in den Schatten: Okay, ich schnappe mir einen frischen Pinsel, reinige jeden Pinsel ab, den du hast . Wenn du nur ein paar hast. Was ich tun werde, ist, dass ich Mr. das in diesen Bereich des Canvas-Jahres schiebe . Was das tun wird, wird es ermöglichen, dass diese Farbe in diesem Bereich etabliert wird , so dass, wenn wir Highlights anderer Wolken nach unten bringen , sie darauf sitzen können, in einem wirklich anfängt, die Canvas Also werde ich mir ein kleines bisschen Medium schnappen, nicht zu viel, und etwas Titanweiß auf diesem Pinsel. Direkt über diesem Abschnitt, den wir mit viel Druck auf Ihren Pinsel blockiert haben . Übertragen Sie einen Teil dieser weißen Farbe in einer kreisförmigen Bewegung direkt darüber. Bewegen Sie dann langsam Ihren Pinsel Zoll für Zoll nach unten und fangen Sie an, diese Farbe zu ziehen. In dieser Art von Bogen auf und ab über deine Leinwand hier. Was wir tun, ist das zu verbreiten. Und indem Sie diese Art von Bewegung mit unserem Pinsel verwenden, erzeugen Sie auch Bewegung mit unseren Wolken. Und wenn Sie Ihren Pinsel ständig in eine gerade Linie über die Leinwand legen würden , wird er wirklich flach und ereignislos aussehen. Im Moment wollen wir etwas Bewegung schaffen. Also indem du diese Farbe sehr sanft nach oben ziehst und dann wieder nach unten ziehst und diese Seite nach oben ziehst. Und dann komme ich wieder runter. Wir übertragen minimale Farbmengen in diese Bereiche. Aber wir schaffen auch eine Form, die auch den Blick auf unseren Schwerpunkt lenken wird. Arbeiten Sie in diesem Bereich und mischen Sie diese Farbe einfach weiter. Sie sollten nicht viel Farbe auf Ihrer Leinwand haben , in einem Abschnitt sollte sehr dünn sein. In der Tat, wenn Sie viel Farbe haben, sich ein Papiertuch schnappen und ein wenig davon abwischen. Und dann mischen Sie es weiter, genau wie wir es tun. Diese dünne Schicht wird wirklich wichtig sein , um die Schatten in unseren Wolken aufzubauen und diesen Bereich wirklich zum Platzen zu wenn wir unsere helleren Farben erhalten. Wie Sie sehen können, gibt es einen wirklich schönen Übergang mit diesem Mischprozess erstellt wurde. Und was uns das ermöglicht, ist wirklich coole Layer zu erstellen, während wir vorankommen. Aber wir werden uns dort noch ein bisschen länger auf diese Basis konzentrieren . Hier drüben möchte ich immer noch ein bisschen mehr von dieser Farbe durchkommen. Ich möchte diesen ganzen Abschnitt nicht ausfüllen. Ich möchte nur einen Hinweis darauf haben. In dieser kleinen Gegend hier. Ich habe nur ein bisschen mehr von der Farbe hinzugefügt , die auf unserer Palette stand, mit der wir die Schatten hier erzeugen. Und ich bin nur sanft in einer kreisförmigen Bewegung mit Bedeutung von Druck auf meinen Pinsel übertrage einen Teil dieser Farbe in diesen Bereich. Ich werde auch ein bisschen mehr Van Dyke Brown hinzufügen, ein bisschen mehr Anthrazitgrau auf meinem Pinsel. Und ich werde es in einen anderen Bereich meiner Palette mischen , nur damit es auf meinem Pinsel etwas ausgeprägter wird und nicht zu blau wird wie alle anderen Bereiche. Was ich tun möchte, ist in diesem Abschnitt eine andere Schattenfarbe zu erstellen , nur um mit dem Spiel spielen zu können, während wir durch diese Ebenen aufsteigen . Ich übertrage mit sehr minimalem Druck. Ein bisschen von dieser grauen und braunen Farbe, Es ist schön warm auf dieser Seite des Gemäldes. Auf diese Weise schaffen wir nur einen anderen Aspekt für dieses Stück. Sie werden das Auge wirklich erfreuen. Es wird nicht alles einfach blau und weiß sein. Es wird wirklich coolen Kontrast und Tiefe zu diesem Gemälde haben . Also übertrage ich nur ein bisschen von dieser Farbe in diesen Bereich. Wie Sie sehen können, bewege ich meinen Pinsel immer noch auf und ab in die Richtungen, in die diese Wolken sitzen und sich bilden sollen . Es ist sehr wichtig, dass Sie sich daran gewöhnen in verschiedene Richtungen zu mischen. nicht einfach hin und her oder auf und ab, erlaube dir wirklich zu erforschen welche Art von Bewegung du mit deinem Pinsel erstellst. Ich habe einen sehr minimalen Druck auf meinen Pinsel, aber diese Farbe sinkt jetzt schon wirklich in den Hintergrund dieses Stücks. Und es wird wirklich wunderbar, wenn ich anfange, meine helleren Farben hinzuzufügen. Diese graue Farbe hat mir sehr gut gefallen. Und was ich tun werde, ist, dass ich hier ein bisschen mehr davon hinzufügen werde. Ich habe meinem Pinsel nichts hinzugefügt. Ich übertrage nur ein bisschen. Dieser ganze Abschnitt hier oben wird sehr leicht sein. Du willst also nicht viel Farbe hier oben, noch willst du eine wirklich dunkle Farbe. Verwenden Sie die Farbe, die sich bereits auf Ihrem Pinsel befindet. Du stellst Schatten auf, die wir wirklich zurückdrängen können , wenn sie zu ausgeprägt sind. Aber um das zu tun, kann man hier nicht viel Farbe haben. Nur kreisförmige Bewegungen übertragen etwas von dieser schönen warmen graubraunen Farbe. Es war immer noch nicht so blau. Aber nicht zu viel. Wenn Sie auf diesen Bereich der Leere hinarbeiten, drücken Sie Ihren Pinsel vorerst um jeden Preis in dieses Blau. Der Grund, warum ich das sehe, ist ein sehr starkes, kräftiges Blau. Und wenn es auf deinen Pinsel kommt und du es zu früh runterziehst, wird es wirklich schwer sein , es zurückzuschieben und aufzuhellen. Vermeiden Sie diesen Abschnitt also vorerst, und ich zeige Ihnen, wie wir mit den Wolken umgehen, wenn wir dort oben sind. So wie all diese Farben hier in unserer Basis zusammenkommen. Und ich freue mich sehr, Ihnen zeigen zu können, wie wir die Highlights aufbauen, um diese Bereiche wirklich zum Platzen zu bringen und einander wirklich auszuspielen und den Blick in diesen Bereich an unserem Horizont zu ziehen. Im Moment möchte ich ein bisschen mehr Schatten in diesen Bereich schieben . Und deshalb nehme ich die Farbe, mit der wir gearbeitet haben. Und wenn Sie auf diese Farbe auf Ihrer Palette gestoßen sind, gehen wir es noch einmal durch. Also hole ich mir etwas von meinem preußischen Blau. Mein indigoblauer Kreis, grau Van Dyke Brown und meine grüne Erde. Der Grund, warum ich dem grüne Erde hinzufüge , ist, dass ich hier wirklich eine wirklich schöne Meeresfarbe haben will , ist, dass ich hier wirklich eine wirklich schöne Meeresfarbe und Grün hinzufüge, macht es wirklich zum Platzen. Wenn wir also hier ein Grün in unserem Meer an unserer Küste haben, müssen wir auch etwas davon in unseren Wolken haben. Es wird nur Zusammenhalt mit dem Stück schaffen und wirklich mit dem Auge arbeiten und wirklich realistisch aussehen, wenn wir fertig sind. Da wir diese Färbung oder diesen Pinsel haben, füge ich eine weitere Linie nur zu einem Horizont hinzu und ziehe sie ein bisschen mehr in unser Wasser. Werden wir damit und den verschiedenen Farben auf unserer Palette in diesem Bereich spielen ? Aber ich möchte es gerade ein bisschen dunkler machen , also ist das großartig. Und es nimmt mir auch etwas von dieser überschüssigen Farbe von meinem Pinsel. Also möchte ich zu diesem Abschnitt kommen. Es gibt nicht so viel Farbe und ich kann hier mit dieser Farbe eine wirklich schöne dünne Schattenschicht erzeugen eine wirklich schöne dünne Schattenschicht . Wir werden auch mit Kreisbewegungen beginnen. Sehr schonender Druck auf Ihre Bürste. Sie möchten nicht zu viel Farbe in diesen Bereich übertragen. Aber was ich mache ist, dass ich nur sanft mit meinem Pinsel über die Übergangslinie zwischen diesem kleinen Wolkenbereich, den wir gebaut haben, und der weißen Leinwand dahinter gehe meinem Pinsel über die Übergangslinie zwischen diesem kleinen Wolkenbereich, den wir gebaut haben . Dies wird der Schatten der nächsten Wolkenschicht sein. Und ich möchte es einfach nur etablieren. Es muss nicht perfekt sein. Ich möchte nur , dass es diesen Leerraum mit einer sehr dünnen Farbschicht füllt , dass es diesen Leerraum mit einer sehr dünnen Farbschicht und in diesen Bereich herauszieht. Eine Sache, die Sie tun können, wenn wir um diese Basisebenen herum spielen ist herauszufinden, wie diese Schatten wirklich von der Leinwand abspringen können. Wir möchten, dass einige unserer Wolken in diesem Bereich sitzen, und wir möchten, dass sie alle parallel zu unserer Horizontlinie verlaufen weil sie einfach wirklich ins Auge ziehen und wirklich cool aussehen, wenn wir fertig sind. Eine Sache, die Sie tun können, ist, wenn Sie sich mischen, indem Sie einfach Ihren Pinsel rüberziehen und von den Kameras abheben. Und was das tun wird, ist nur eine Form zu konkretisieren , die Sie mit Ihren Highlights aufbauen können. Indem Sie diese Formen mit Ihrem Pinsel erstellen. Sie erlauben, dass verschiedene Cloud-Layer in unserem Basis-Layer mit der Bildung beginnen. Es wird wirklich Spaß machen, sie aufzubauen, während wir weiter etwas von dieser dunklen Farbe greifen, ich komme hierher und möchte diesem Bereich einen weiteren Abschnitt hinzufügen , der etwas dunkler ist. Ich möchte in der Lage sein, etwas mehr Wolkenschichten aufzubauen . Stellen Sie sicher, dass Sie ein bisschen mehr von Ihrem Van Dyke braun und Anthrazit zur Seite raus haben. Nur um diese beiden Bereiche ein wenig zu unterscheiden. Es ist eine sehr subtile Veränderung, aber es macht wirklich einen Unterschied, wenn Sie mit dem Gemälde fertig sind. Also habe ich kaum Druck auf meinen Pinsel. Ich übertrage nur etwas von dieser dunklen Farbe in diese Bereiche. Und ich schätze nur, wo meine Wolken sitzen sollen. Und so füge ich Schatten hinzu wo ich möchte, dass eine Cloud auf diesem Stück sitzen soll. Du kannst damit herumspielen und es einfach erforschen sieht nicht genau so aus, wie ich es mache. mir einfach Spaß, mit dieser Farbe zu experimentieren , die auf unserem Pinsel steht. Lasst uns auch etwas hier unten an die Küste legen. Übertragen Sie es einfach in diesen Bereich. Indem du richtig hart auf deinen Pinsel drückst. Sie müssen kein Medium hinzufügen. Je härter du drückst, desto mehr Farbe wird von deinem Pinsel abfallen. Ich mag diese Farbe einfach sehr, weil sie unseren Cloud-Bereich hier oben wirklich ergänzt. Nachdem Sie also in diesem Bereich mit der Farbe blockiert haben, die bereits auf Ihrem Pinsel ist. Sobald Sie mit demselben Pinsel, etwas Cerulianblau und einem kleinen bisschen Cerulianblau oder was auch immer Blau, das Sie verwenden und mischen, ein bisschen Cerulianblau aufheben mit demselben Pinsel, etwas Cerulianblau einem kleinen bisschen Cerulianblau oder was auch immer Blau, und mischen, ein bisschen das Sie verwenden und mischen, ein bisschen Cerulianblau sie in und ein bisschen Anthrazit, Grau und Braun und Grün. Wir möchten wirklich, dass dieser Abschnitt etwas erdiger und unsere Farben ist, also füge ich ein bisschen Titanweiß hinzu. Eigentlich ist meins etwas zu dunkel und wir werden unsere Farbe einfach in diesen Bereich übertragen. Wir werden mit diesem ganzen Abschnitt herumspielen. Während wir uns gerade mit unserem Detailer beschäftigen, schließen wir es einfach um unseren Augen etwas zu geben, von dem wir beim Aufbau unserer Wolken abspielen können. Jetzt sitzen diese Base-Layer-Wolken sehr hoch über unserer Horizontlinie. Was ich tun möchte, ist, dass ich eine weitere Wolkenschicht aufbauen möchte , mit der ich darunter spielen kann. Jetzt ist das ein Ein-Zoll-Pinsel. Sie können jeden Pinsel verwenden, den Sie zur Hand haben , muss nicht so groß sein. Jetzt ist es das White-Tack-Darlehen. Es hat ein schönes Geben und es sind sehr weiche Borsten. Sie wollen kein wirklich raues Schweinehaar, weil Sie sehen werden, dass alle Ihre Linien es wirklich schwer machen, sich zu mischen. Für diesen dunkelfarbigen Schatten. Ich schnappe mir ein bisschen preußisches Blau, ein bisschen Indigo, Anthrazit, Van Dyke Brown und grüne Erde. Ich werde meinem Pinsel kein Medium hinzufügen , weil ich bereits einige in dieser Ebene hier unten habe und nicht möchte, dass es zu dünn wird. Ich ziehe einfach diese Farbe. Es sieht aus, als wäre da ein bisschen zu viel Grün in Braun drin, aber das ist okay. Wir werden diese Farbe rüberziehen und einen Teil der Farbe in diesen Bereich übertragen. Wenn wir diesem Abschnitt Weiß hinzufügen und Highlights erstellen, werden Sie wirklich sehen, wie cool ein Effekt all dies hat, eine wirklich launische Szene zu etablieren. Also verwende ich dieselbe dunkle Farbe. wackle nur ein bisschen mit dem Pinsel herum Ich wackle nur ein bisschen mit dem Pinsel herum und übertrage etwas von dieser Farbe auf die Leinwand in diesem Bereich. Auch hier möchte ich nur ein bisschen mehr von einer niedrigeren Cloud-Basis erstellen . Damit es wirklich von unserem Horizont abspielen kann wenn alles für die endgültige Detailarbeit eingerichtet ist. Du brauchst hier nicht viel Farbe. Ich übertrage nur sehr grob das, was auf meinem Pinsel ist, in diesen Bereich. Mir gefällt, wie alles mit unseren Schatten und unserer Basisarbeit zusammenkommt . Was ich tun möchte, ist diesen Abschnitt ein wenig aufzuhellen. Ich fühle mich, als wäre es ein bisschen zu dunkel. Wir wollen es immer noch schön und mächtig hier in die Luft gejagt, aber wir wollen einfach ein bisschen leichter werden. also ein bisschen Titanium White in einem winzigen Medium auf Ihren Pinsel , nur weil Sie möchten, dass es sich ganz einfach am unteren Rand Ihrer Übertragungsleitung zwischen Weiß und diesem schönen Blau mischt Ihrer Übertragungsleitung zwischen . Mit viel Druck auf Ihren Pinsel. Erweichen Sie diesen Übergang einfach ein wenig. diesen kleinen Übergang machst, siehst du, welche Art von Blau du niedergelegt hast. Jetzt ist es ein wirklich schönes Blau. Ich mag es, wie tief es ist, aber ich denke, ich möchte es ein bisschen aufwärmen und das tun und ein bisschen mehr preußisches Blau und ein bisschen von meinem Van Dyke Brown hinzufügen ein bisschen mehr preußisches Blau und . Und was ich mit demselben Pinsel machen werde, werde ich einfach in diesem Bereich auftauchen, die kreisförmigen Bewegungen. Ich übertrage diese Farbe einfach auf meinen Pinsel und mische alles in diesen Bereich ein. Es ist eine sehr subtile Veränderung, aber was ich nicht möchte, ist, dass dieser Abschnitt dunkler ist als mein Cloud-basiert hier unten. Wenn ich hier oben einen super dunklen Abschnitt habe, wird das Auge auf diesen Bereich hingezogen und wir haben gerade unseren Schwerpunkt komplett durcheinander gebracht. Wir wollen wirklich, dass der Typ herkommt. Indem wir dies ein wenig aufhellen, ehren wir den Schwerpunkt, für den wir uns entschieden haben, und machen ihn ein bisschen mehr zum Platzen. Also füge ich nur ein bisschen mehr von dem preußischen Blau- und Titanweiß hinzu. Sie werden sich sehr gut mit dieser dunkleren Farbe einfügen . Und ich denke, es wird wirklich alles in dieser Basisschicht für mich ausgleichen. Ja, das sieht viel netter aus. Jetzt ändern wir dieses Blau so leicht, aber es ist immer noch eine Veränderung. Und wir haben hier nicht auf unserem Pinsel , um Balance in einem wirklich schönen Zusammenhalt zu schaffen, Sie möchten wirklich etwas von diesem Blau in die verschiedenen Bereiche übertragen . Was das tut, wird es dem Auge ermöglichen, wirklich einen Fluss innerhalb des Gemäldes zu finden. Also mit nur einem subtilen Druck sehr wenig. Lassen Sie uns einfach einen kleinen Hinweis darauf in verschiedenen Schattenabschnitten direkt entlang der Übertragungsleitungen hinzufügen in verschiedenen Schattenabschnitten . Und ich denke, ich werde einfach, mit einem ziemlich großen Druck auf meinen Pinsel, einige hier unten in diesen Horizontbereich bringen. Indem Sie das gleiche Blau in diesen beiden Abschnitten haben , schaffen Sie nur eine wirklich schöne Balance. Also hole ich mir noch einen meiner kleineren Pinsel und spiele einfach mit der Schattenarbeit auf dieser Basisschicht hier unten, direkt über unserer Horizontlinie. Ich möchte nur ein paar zusätzliche kleine Wolken aufbauen. Jetzt möchte ich sicherstellen, dass diese ein schönes Blau haben. Also stelle ich sicher, dass es etwas preußisches Blau gibt, das in dieser dunkleren Farbe, die ich hier setze, wirklich vorhanden ist . Du brauchst nicht viel davon. Sie können es mit einer dunkleren Farbe mischen , die bereits am Gaumen ist, aber Sie möchten hier unten nur ein bisschen extra Blau hinzufügen , denn diese Wolken werden wirklich Spaß machen, damit es zu spielen ist mit unserer helleren Farbe. Und wenn wir dieses Blau haben, wird es wirklich zum Platzen kommen, wenn wir anfangen, Weiß hinzuzufügen. Also füge ich nur ein paar Zeilen direkt hinzu. Wir werden unsere Highlights hinzufügen und diese einmischen und sie bald wie Wolken aussehen lassen. Aber im Moment füge ich nur ein paar weitere Schattenabschnitte hinzu , mit denen wir spielen können, wenn wir in unseren Ebenen weitermachen . Etwas, das diese Wolken wirklich zum Platzen bringen wird , wenn wir durch diesen Bereich arbeiten, unser Schwerpunkt ist, ist die Schaffung einer Schicht von Nebel oder Regen , die hier von unseren Base-Layer-Wolken fällt. Es wird es bis zum Horizont bringen und wir können wirklich mehr Wolken darauf legen, damit es wirklich dreidimensional aussieht. Es ist ein wirklich cooler Effekt. Was ich also mache, ist, dass ich mir nur ein bisschen preußisches Blau, Indigo und mein Anthrazitgrau schnappen ein bisschen preußisches Blau, werde. Mischen Sie sie hier in einem Abschnitt meiner Palette. Ich esse nicht zu viel mit einer kreisförmigen Bewegung. Ich ziehe einfach meinen Pinsel entlang der Horizontlinie und zurück. Durch die Verwendung einer kreisförmigen Bewegung mischen Sie und alle Farben, die bereits vorhanden sind. Aber es macht es wirklich weicher. Sie werden alle Linien oder einen harten Kontrast sehen , wenn es alles eine Farbe hat. Aber weil wir eine dunklere Farbe am Horizont und in unseren Wolken hatten , sieht es so aus, als wäre der Mittelteil etwas heller und dort werde ich dir einen wirklich coolen Effekt bringen, wenn wir anfangen macht andere Wolken drauf. Ich werde nur ein bisschen mehr von dieser Schattenfarbe in diese Bereiche übertragen . Nicht zu viel. Stellen Sie sicher, dass Sie unserer Schattenfarbe nicht zu viel Blau hinzufügen . Es wird also viel mehr Anthrazit und Braun und Indigo hier drüben sein . Ich werde sie einfach wieder über die Ebene ziehen , die wir gerade eingerichtet haben. Jetzt sieht man hier, dass es eine wirklich schöne Farbe im Hintergrund ist. Und wir können immer noch mit unseren Schatten spielen können, wenn wir unsere helleren Farben hinzufügen. 4. Teil 3: Bautiefe und Ebenen: Ordnung, wir haben in all den dunkleren Farben gesprochen , die wir vorerst brauchen Ich möchte wirklich einige der Highlights etablieren und einige der helleren Farben in diese Ebenen bringen einige der helleren Farben dass wir blockiert haben. Nehmen Sie etwas Titanweiß auf einer frischen Bürste oder reinigen Sie ihn, wenn Sie es bereits haben, und fügen Sie etwas Weiß hinzu, fügen Sie diesem Pinsel ein wenig Medium hinzu, aber nicht sehr viel. Wir werden anfangen, diese Farbe in die weißen Bereiche der Leinwand zu übersetzen , die noch angezeigt werden. Ich habe großen Druck auf meinen Pinsel. Ich schiebe das Weiß noch nicht in die verschiedenen Farben. Ich fülle nur die Taschen aus leerer Leinwand aus, die immer noch durchscheinen. Wieder werde ich mich von diesem Blau fernhalten, wenn ich kann. Ich bin gerade nicht auf meinem Pinsel oder in den Bereichen, in denen ich ihn mit diesem hellrosa blockiere. Schnappen Sie sich ein bisschen mehr Titanweiß und schieben Sie einfach ein bisschen von diesem Weiß auf diese Abschnitte, die noch keine Farbe haben. Jetzt, da Sie alles blockiert haben, gehen wir zurück und fangen an, einige der Schatten in diese Gewichtsschicht zu mischen , die wir ablegen. Wenn Sie viel Druck auf Ihren Pinsel mit der gleichen Bewegung von hin und her und leicht nach oben , bringen Sie ihn wieder in diese Richtung. Wir erzeugen einen Schatten am Rande einer riesigen Wolke, die hier oben sitzen wird. Das sind irgendwie unsere Hintergrundwolken. Es hat wirklich subtile Schatten, also musst du nicht zu dunkel sein. Indem Sie immer wieder mit leichtem Druck auf Ihren Pinsel hin und her gehen . Sie lassen diese Basiswolke wirklich realistisch aussehen. Sie brauchen nicht viel Detailarbeit. Man braucht nur eine wirklich subtile Mischung mit einem Schatten , der wirklich leicht ist und sich in den helleren Teil der Wolke bewegt . Es gibt nur ein bisschen von dieser Schattenfarbe auf meinem Pinsel. Es ist sehr subtil und sehr leicht. Also werde ich es einfach um den ganzen Rand laufen. Achten Sie darauf, in das Blau zu gehen, nur noch übertragen Sie Es ist nur ein bisschen in diesen Bereich. Ich habe keine Pizza hinzugefügt. Mein Pinsel, ich benutze nur die Farbe, in die wir gerade eingeschlossen haben, ziehe in verschiedene Abschnitte dieser Leinwand mit viel Druck auf die Kreisbewegung der Regression. Ich ziehe diese Ebenenwolken einfach in diesen Abschnitt. Jetzt schiebe ich noch mehr Schattenarbeit mit meinem anderen Pinsel ein und aus. Ich möchte nur ein Gefühl dafür bekommen , wie diese Clowns gerade in dieser Spitze sitzen werden . Wann immer Sie von diesem Zeitpunkt an der Übersetzungszeile arbeiten , möchten Sie einen sanften Druck auf Ihren Pinsel. Je härter Sie drücken, desto mehr Farbe, die sich auf Ihrem Pinsel befindet , wird durch einen leichten Druck in diesen Abschnitt übertragen , nur ein bisschen von der Farbe auf Ihrem Pinsel wird hineingedrückt Übergangsbereich, und das ist es, was Sie wollen , dort werden Sie anfangen, wirklich realistisch aussehende Wolken zu erstellen. Mit einem leichten Druck auf meinen Pinsel werde ich das in einer kreisförmigen Bewegung abarbeiten und diesen Übergang mischen. Eine Sache, die Sie wissen sollten, wenn wir dieses Bild durcharbeiten , ist, dass ich das gerade erstelle. Das ist alles nur Spiel. Ich habe nicht wirklich eine vollständige Vorstellung davon , wie es aussehen wird. Indem ich keinen festen Endpunkt im Hinterkopf habe. Ich erlaube mir die Freiheit zu spielen, während wir durch diese verschiedenen Ebenen arbeiten. Ich muss nicht das Gefühl haben etwas auf eine bestimmte Weise machen zu müssen. Ich kann einfach mitmachen, wie es sich im Moment anfühlt. Und genau das sollte das Malen sein. Du solltest dir wirklich die Gabe geben einfach mit dem Flow zu gehen, während du ihn malst, mein Turn Out völlig anders als meiner und ich wette du siehst absolut toll aus, wie das so okay ist. Um als Künstler zu wachsen, musst du in der Lage sein, dich ein wenig ins Unbekannte zu lehnen und einfach Dinge auszuprobieren. Also arbeite ich nur an den Übertragungsleitungen auf und ab und mische sie ohne meinem Pinsel mehr Farbe hinzuzufügen. Familie. Lasst uns anfangen festzustellen, wo diese Wolken sitzen sollen. Während wir diese verschiedenen Abschnitte durcharbeiten, wurde ein Großteil der dunkleren Farbe auf meinen Pinsel übertragen. Wenn ich es umdrehe, gibt es immer noch die hellere Farbe, mit der ich angefangen habe. Es ist also eine großartige Möglichkeit, einfach irgendwo wie Farbe auf Ihre Leinwand zu übertragen , während Sie verschiedene Abschnitte durcharbeiten, aber diese werden es reinigen oder den Umsatz bürsten. Okay. Wir werden diesen Bereich vorerst verlassen und wir werden diesen Abschnitt ein wenig bearbeiten. Ich nehme ein wenig von der Schattenfarbe auf , die wir in diesen Abschnitt auf meinem Pinsel eingefügt haben. Also habe ich einen sauberen Pinsel. Sie können jeden benutzen, den Sie zur Hand haben. Also hole ich mir etwas Anthrazit und Van Dyke Brown bei dieser Frage. Jedes Medium. Und was ich tun möchte, ist, dass ich diese Farbe wirklich verwenden möchte, um in diese hervorgehobenen Bereiche einzufügen , in denen wir gerade blockiert haben. Weil ich wieder das Gefühl habe, verliere ich alle meine Schatten, wenn ich das Weiß immer wieder in diesen Bereich mische, ich möchte wirklich, dass sie ein bisschen mehr knallen und dieses Stück in einer kreisförmigen Bewegung eine coole Dimension schaffen . Ich übertrage diese Farbe einfach in diesen Bereich. Ich habe nicht viel Farbe auf meinem Pinsel, also verwende ich diesen Pinsel jetzt ein bisschen und übertrage einfach die Schattenfarbe in diese verschiedenen Bereiche. Und bewege deinen Pinsel herum. Keine geraden Linien nach oben und unten. Kreisbewegungen, halten Sie es einfach in Bewegung. Schaffen Sie Flow und Bewegung in diesem Stück. Auf diese Weise erstellen Sie verschiedene Wolkenformen. Und du schaffst etwas, das für das Auge wirklich interessant ist. Jetzt schnapp ich mir ein bisschen Weiß auf den Pinsel. Und eine Sache, die Sie tun können, wenn Sie Wolken bauen, ist, anstatt Ihren Pinsel in einer Position zu halten während Sie ihn hin und her bewegen, da Sie ihn an seinem Rand aufstellen können, können Sie ihn umdrehen, du kannst es herumrollen. Indem du das tust. Sie erlauben, dass sich diese wirklich interessanten Formen bilden und Sie erlauben, dass sich Highlights und Schatten gegenseitig abspielen. Und ein gewisser Abschnitt. Wir machen das auch mit unseren kleineren Pinseln und wir machen Detailarbeiten. Es ist einfach wichtig, dass sich dein Pinsel ständig bewegt und fast so wäre, als würde er zusammen mit Canvas tanzen. Du willst nicht, dass es in einer Position ist. Du verpasst viel Magie. Wenn Sie dies tun, beginnen Sie mit demselben Pinsel in verschiedene Abschnitte zu arbeiten. Ein bisschen von dieser hellen Farbe in diese Bereiche übertragen . Und spiele einfach mit den verschiedenen Formen herum wie du verschiedene Clouds erstellen kannst. Wir werden viel mehr Detailarbeit leisten , um diese Hop zu machen. Aber diese Farbe, die Sie bereits auf Ihrem Pinsel haben, ist wirklich praktisch um genau festzulegen wo die verschiedenen Ebenen zum CRT ruhen sollen. Es ist sehr wichtig, wenn Sie an diesem Stück arbeiten, um alle 10 Minuten einen Schritt zurück zu machen und genau zu sehen, was Gestalt annimmt , wenn Sie wirklich nahe an Ihrem Canvas sind, gehen Sie irgendwie verloren und bestimmte Abschnitte und Sie verlieren Sie das Gesamtbild, indem sich zurücklehnen und ein neues Auge auf Dinge werfen, die Sie sehen können, ist eine Veränderung in der Art und Weise, wie das Gleichgewicht verschoben werden kann, um sich wirklich in den Mittelpunkt zu rücken. Genau hier. Ich denke, dass ich möchte, dass mehr Schatten auftauchen und in diese verschiedenen Abschnitte kriechen , die ich erstelle. In Ordnung, also verwenden wir das anthrazitgraue Van Dyke Brown, ein bisschen von deinem Indigo, bringen wir einfach die Schatten in diesen Bereich. Ich habe großen Druck auf meinen Pinsel. Ich möchte nur diese dunkle Farbe in diesen Abschnitt übertragen und all diese Symmetrie aufschlüsseln , die ich irgendwie kreativ habe. Ich bewege meinen Pinsel jedes Mal in diese andere Richtung, wenn ich hier irgendwie über die Leinwand tanze , nur um Taschen mit interessanten Formen zu kreieren, die ich von diesem großen Druck auf meinen Pinsel ausbauen kann . Ich möchte diese Farbe wirklich direkt in diese Bereiche übertragen und alles ein wenig aufteilen, damit ich einige Highlights hineinziehen und die Dinge wirklich zum Platzen bringen kann . Übertrage einfach diese Farbe in diesem Bereich in diesem Bereich viel Druck auf meinen Pinsel an die Küste. Und dann können wir anfangen, diese helleren Farben aufzubauen. Wieder einmal bin ich hier oben etwas anthrazitgrau und dann auf dem Boden. Also schnappe ich mir einen frischen Pinsel und was ich tun werde, ist keine Schmerzen damit zu haben. Ich werde damit anfangen, all diese verschiedenen Abschnitte zu mischen und diese Farbe wirklich auf der Leinwand in wirklich coole Bereiche zu verteilen . Also eine lange Übertragungsleitung. Also stellen wir einfach fest, dass ich nur einen mittleren Druck auf meinen Pinsel ausübe. Und ich werde es einfach den ganzen Weg um diese Leinwand laufen und in bestimmten Bereichen arbeiten. Schatten hineinschieben und Schatten herausziehen. Stellen Sie fest, wo ich ein bisschen dunkler will, ein bisschen mehr Licht. Viel Spaß damit. Muss nicht wie meins aussehen. Aber es ist wirklich wichtig, dass Sie sich einfach an diese Mischtechnik gewöhnen , indem Sie sich die Zeit nehmen , alles sehr gut und sehr leise zu mischen . Wenn Sie nicht zu einem bestimmten Abschnitt zurückkehren , nachdem Sie Ihre Detailarbeit erledigt haben, ist alles bereits eingestellt und im Hintergrund sieht alles wunderschön aus, sodass Sie nicht versuchen müssen, es zu reparieren etwas, nachdem du schon etwas im Vordergrund etabliert hast. Nehmen Sie sich also Zeit in diesem Abschnitt und mischen Sie einfach diese Übergänge. Arbeite daran, mit deinem Pinsel Bewegung zu erstellen. Sie möchten jedoch, dass diese Wolke in Ihrer Malerei sitzt und mit dieser Mischtechnik herumspielt . Mit diesem Pinsel verwenden wir nur um unsere Mischarbeit hier zu erledigen. Wir werden hier oben ein bisschen Schattenarbeit erstellen . Es wird Highlights geben, um wirklich einige Wolken durch diesen dunkleren blauen Abschnitt hier oben zu bewegen . Mit dem gleichen Pinsel verwenden wir hier nur für Ihre Mischung, schnappen Sie sich ein bisschen mehr anthrazitgraues Van Dyke Brown und mischen es in ein bisschen von diesem blauen Code. Du willst nicht viel auf deinem Pinsel. Und mit minimalem Druck lassen Sie Ihren Pinsel hier oben in diesem Abschnitt tanzen . Du willst keine geraden Linien. Du willst irgendwie wirklich interessante Lichttaschen zum Durchspringen. Also rolle einfach deinen Pinsel herum. Wir werden wieder durchkommen und Weiß hinzufügen, um es wirklich hervorzuheben. Aber indem Sie Ihrem Pinsel erlauben, diesen Abschnitt zu durchgehen und etwas von dieser dunkleren Farbe auf das hübsche Blau hinzuzufügen von dieser dunkleren Farbe auf , das wir ablegen. Wir werden viel einfacher werden, das Weiß hineinzuziehen und es wirklich zu einem ordentlichen Abschnitt zu machen. also einen frischen Pinsel oder reinigen Sie ein Jahr später Pinsel, ohne überhaupt ein Medium zu greifen. Bei Titanweiß. Jetzt möchten Sie eine Menge Titanweiß auf Ihrem Pinsel, da es eine dunkelblaue Basis gibt und weil wir weiße Farbe auf diesen dunkleren Abschnitt übertragen, wird ein Großteil der dunklen Payne komm auf unseren Pinsel. Stellen Sie also sicher, dass Sie ein Shop-Handtuch haben oder ein Maler handlich ist, um Ihren Pinsel jedes Mal abzuwischen Sie mehr Titanweiß darauf legen. Beginnend an der Übertragungsleitung. Drücken Sie Ihren Pinsel nach oben ins Dunkelblau, wischen Sie ihn ab, greifen Sie mehr Titanweiß und beginnen Sie mit einem anderen Abschnitt. Diese Wolken werden einfach wirklich zufällige Formen sein. Sie müssen nicht perfekt sein. Sie müssen nur so aussehen , als wären sie tatsächlich Teil der Szene. Wischen Sie also einfach Ihren Pinsel nach jedem Mal ab , wenn Sie einem bestimmten Abschnitt weiße Farbe hinzugefügt haben. Also verwende ich nur den Rand meines Pinsels oft, um die Formen zu erstellen. Die flache Seite meines Pinsels ist sehr breit und ich möchte nicht, dass sie zu breit sind. Indem ich nur den Rand meines Pinsels verwende, kann ich die verschiedenen Winkel anpassen, die er auf die Leinwand trifft , und es erzeugt eine viel interessantere Bewegung. also weiterhin etwas Titanweiß hinzu Ihrem Pinsel also weiterhin etwas Titanweiß hinzu und spielen Sie damit herum, wie Ihre Wolken in diesem Abschnitt sitzen sollen, muss nicht so aussehen, wie ich tue wenn Sie nicht einmal Cloud hinzufügen möchten. Dieser Abschnitt ist also völlig in Ordnung. Aber ich liebe es absolut mit verschiedenen Arten von Wolken herumzuspielen und ihnen das Gefühl zu geben , in einem Gemälde zu arbeiten. Ich finde es sehr therapeutisch und macht viel Spaß. Also arbeite ich mich nur durch diesen Abschnitt hier Highlights hinzu. Sie können es jederzeit ändern, wenn Sie möchten, da es sich um ein tolles Ölgemälde handelt, es trocknet nicht schnell, sodass Sie das Ganze abwischen können , wenn Sie möchten, und von vorne anfangen können. Sie müssen nicht bei dem bleiben , was Ihr erster Versuch ist. Nun, das Malen gibt dir wirklich das Geschenk des Spiels. Ermöglicht es Ihrer kreativen Freiheit , sich einfach so zu fühlen, als wäre sie nicht an eine trockene Zeit oder ähnliches gebunden. Sie können einfach weiter mit verschiedenen Abschnitten herumspielen mit verschiedenen Abschnitten herumspielen bis Sie damit zufrieden sind. Spielen Sie also weiter mit den verschiedenen Größen herum. Sie können große Wolken haben, die in den Abschnitt kommen oder einfach alle kleinen Wolken, was immer Sie wollen. Wir werden zurückkommen und weitere Highlights hinzufügen und unsere letzte Detailarbeit im Moment müssen Sie nur raue Formen einbringen und sicherstellen, dass Sie das Blau, das auf Ihren Pinsel übertragen wird, in diesen Bereich ziehen auf Ihren Pinsel übertragen , nur ein ein bisschen. Wenn wir das zusammenmischen, nimmt es all diese Farben auf und sieht wirklich so aus, als wäre alles Teil einer Szene. 5. Teil 4: Endliche Detailarbeit: Ich habe mir einen frischen Pinsel gepackt und schnappe mir etwas Titanweiß mit nur ein bisschen Van Dyke Brown darin eingemischt. Und was ich tun möchte, ist, dass ich diese kleine Cloud-Arbeit, die wir geleistet haben, wirklich ein wenig in diesen Bereich mischen diese kleine Cloud-Arbeit, die wir geleistet haben möchte. wollte immer noch in einer eigenen kleinen Tasche genial sein, aber ich möchte eigentlich, dass es nur ein bisschen zusammenhängender aussieht. In diesem Bereich übertrage ich einfach etwas von dem wärmeren Weiß. Van Dyke Brown lässt es wirklich nur noch etwas mehr Erde aufwärmen, die Luft. Und es wird uns erlauben, das Blau und Weiß einzufügen , das wir gerade hier in unseren Wolken gemischt und hat einfach geholfen, es in diesen Abschnitt zu ziehen. Es wird etwas spielen brauchen, um es wirklich realistisch aussehen zu lassen. Aber im Moment versuchen wir nur, es dazu zu bringen , dass es hier ein bisschen vereinter wird. Also gefällt mir sehr, wie das alles zusammenkommt. Und ich könnte lange mit diesem Bereich spielen, aber ich weiß, lass es vorerst in Ruhe, denn wir haben viel mehr Detailarbeit zu erledigen. Mit etwas Titanweiß auf meinem Pinsel komme ich hier zu dieser Wolke. Ich habe das Medium nicht hinzugefügt. Ich werde viel Druck ausüben. Und ich werde eine wirklich interessante Form kreieren, indem einfach meinen Pinsel bewege, während ich ihn entlang der Leinwand schiebe, damit er über den Bereich kommen etwas von unten etwas tiefer arbeitet. Und arbeite einfach weiter daran. Bürsten Sie ein bisschen mehr Titan aus, was Sie nicht möchten, dass zu viel von der Unterfarbe durchkommt. Sie möchten immer noch, dass dies ein hervorgehobener Bereich ist. Wenn Sie also zulassen, dass dieser Pinsel einfach durch diesen Bereich tanzen kann, und achten Sie einfach darauf, dass Sie nicht nur dunklere Farbe in unsere Highlights drücken. Fügen Sie einfach ein bisschen Titanweiß hinzu , während Sie gehen. Also gefällt mir wirklich, wie das in diesem Abschnitt des Gemäldes eine coole Bewegung geschaffen hat, ich werde ein bisschen Titanweiß auf meinem Pinsel verwenden . Nicht zu viel Farbe auf meinem Pinsel. Und ich kann hier runter in diese Gegend kommen. Und ich möchte wahrscheinlich über diesen Abschnitt eine sehr sanfte Pinselarbeit informieren. Ich schiebe etwas von dieser weißen Farbe von meinem Pinsel in diesen Bereich. Ich möchte keine riesige Wolke und fange dann an, hier ein paar kleine Wolken zu bauen , nur um ein Gefühl dafür zu bekommen , wie es aussehen soll, wenn wir mit einer detaillierteren Arbeit beginnen. Ich benutze nur den Rand dieses Pinsels. Ich habe nicht viel Farbe in diesen Bereich übertragen. Es ist nur die helle Farbe, die auf diese dunklere Farbe drückt . Das ist unsere Basis. Spielen Sie mit dem herum, was passiert, wenn Sie hart auf Ihren Pinsel drücken und was passiert, wenn Sie ihn sehr leise mischen. Du kannst schon richtig coole Formen kreieren. Es erzeugt eine Wolke über die andere, indem man einfach so mit meinem Pinsel geht und sie einmischt. Ich liebe es absolut, Wolken zu malen , weil es keinen falschen Weg gibt, in Cloud einzuzahlen. Arbeiten Sie diese Bereiche einfach weiter mit Ihrem Pinsel und mischen Sie sie ein. Herumspielen und sehen, welche Formen Sie kreieren können , wenn Sie nicht mögen, was Sie kreieren, wenn Sie nicht glücklich sind, sich aber nicht ausgeglichen fühlen. Wischen Sie ab. Das ist eigentlich mit einem Ladenlappen oder einem Handtuch. Und fangen Sie noch einmal an, legen Sie einfach Ihren Schatten wieder runter, bauen Sie noch mehr hellere Farben auf und versuchen Sie es erneut. Ich übe kaum Druck auf meinen Pinsel aus und füge keine Farbe mehr hinzu. Aber was ich tue, ist, dass ich nur wirklich subtile Transfers dieses Weißes erlaube , die verschiedenen Layer der Cloud zu werden. Aber ich werde mich nicht in dieser untersten Schicht ausruhen. Das ist unser Schwerpunkt. Wir werden durchkommen und wir werden dem einen Hauch von Weiß hinzufügen . Sie müssen also nicht perfekt sein. Aber indem Sie einfach den Rand Ihres Pinsels verwenden und sich keine Sorgen darüber machen, was passiert, wenn Sie diesen Pinsel auf Ihre Leinwand legen, werden Sie anfangen, einige wirklich coole Wolkenformen und -formen zu erstellen einige wirklich coole Wolkenformen und Highlights und Schatten. Wo immer ich das Gefühl habe, dass eine Cloud sitzen soll, benutze ich einfach die Ecke meines Pinsels und füge ein bisschen von dieser weißen Farbe und mische sie dann sehr vorsichtig herum. Wenn ich nach unten komme , wo dieser Schatten auf dieser Wolke sitzt, reiben Sie einfach vorsichtig mit dem Pinsel entlang um einen kleinen Übergang zu erzeugen. Bevor wir zum nächsten Schritt des Gemäldes übergehen, möchte ich, dass Sie sich hier etwas Zeit nehmen und wirklich weiter damit spielen, wie Sie Formen mit solch subtiler Bewegung Ihres Pinsels erstellen können, ohne sie zu Formen mit solch subtiler Bewegung Ihres Pinsels erstellen übertragen zu viel Farbe auf die Leinwand. Und mischen Sie Ihre Übergänge sanft, fügen Sie hier oder da weiße Farbe hinzu, mischen Sie sie ein und sehen Sie, was passiert. Ich mag es wirklich, wie das zusammenkommt , und ich freue mich sehr, hier unten an unserer Küste und unserer Cloud-Basis mit der letzten Detailarbeit zu beginnen hier unten an unserer Küste und unserer Cloud-Basis mit der letzten Detailarbeit . Nehmen Sie also einen Ihrer kleineren Bürsten auf, alles, was eine schöne, knackige Kante hat und viel Geschmeidigkeit hat. Wir werden anfangen, diesen Bereichen nur ein paar Highlights hinzuzufügen , damit diese Basiswolken ein wenig platzen bevor wir mit der Arbeit an der Küste beginnen, schnappen Sie sich ein bisschen von Ihrem Titan weiß und ein kleines bisschen von dir wirklich und blau und dein preußisches Blau. Jetzt willst du nicht viel Blau auf deinem Pinsel wie ich es gerade getan habe. Und etwas Titanweiß dazu und erhellt es wirklich. Der Grund, warum wir wollen, dass dies einen Hauch von Blau hat ist, dass wir nicht wollen, dass dies hier unten zu stark weiß wird. Wir wollen, dass es nur ein bisschen schattenreicher aussieht, indem wir meinen Pinsel auf die Leinwand legen und einfach sanft nach oben und unten wackeln. Und in eine bestimmte Richtung ziehen. Es wird eine wirklich kühle kleine Wolke bilden , die sich aus den darüber liegenden Wolkenschichten heraussetzt. Es wird es ein wenig in den Vordergrund schieben . Und diese kleinen Wolken tragen wirklich dazu bei, den Blick auf unseren Schwerpunkt zu lenken. Wir wollen nicht, dass diese Cloud heller ist als das, was wir hier aufbauen werden. Sie werden es also wirklich in Gent mischen wollen und kaum Druck auf meinen Pinsel ausüben, ähnlich wie wir es hier oben in dieser Phase mit unseren Highlights in unserer Cloud-Arbeit gemacht haben. Benutzen Sie den Rand Ihres Pinsels und mischen Sie einfach das Weiß ein. Und wirklich sanfte Striche. Ziehen Sie etwas von diesem Basisschatten in den unteren Rand dieser Cloud, die Sie gerade gebaut haben. Wenn du deinen ganzen Schatten unten verlierst , ist das völlig in Ordnung. Nimm einfach wieder etwas von deiner dunkleren Farbe und komm zurück und stelle einen Schatten darunter wieder her. Und Sie können diesen Pinsel sogar verwenden, um diesen Schatten so leicht in diese Wolke zu schieben . Aber spielen Sie damit herum und bekommen Sie einfach ein Gefühl dafür, wie Sie eine wirklich realistische Wolke schaffen können , indem Sie einfach ständig arbeiten , dass der Übergang zwischen Schatten und Licht ein bisschen Übung erfordert. Du wirst es noch ein paar Mal machen bevor wir mit diesem Stück fertig sind, nimm dir hier etwas Zeit und hab wirklich Spaß damit. Und das lassen wir vorerst. Wir werden auf diese Seite kommen. also mit einem Ihrer kleineren Bürsten Fügen Sie also mit einem Ihrer kleineren Bürsten ein bisschen mehr von dieser Titanweißmischung auf und ab in diesem Abschnitt übertragen Sie etwas von diesem Weiß in diesen Bereich. Dies ist unser Schwerpunktbereich. Sie möchten also wirklich, dass dies viel ausgeprägter ist als das, was wir hier getan haben. In der Tat denke ich rein und schlage das in ein paar Sekunden ein wenig zurück in ein paar Sekunden ein wenig Ich werde mich gerade auf diese Cloud konzentrieren. Und ich möchte wirklich nur etwas von dem Weiß übertragen. Auch hier lässt diese Wolke zufällige Form annehmen, weil ich nicht möchte, dass sie zu einheitlich ist. Es wird falsch aussehen. Wenn du das tust, je zufälliger desto besser. Und schieben Sie einfach diesen Pinsel, der eine hellere Farbe hat , in verschiedene Bereiche dieser Wolken und stellen Sie einige Highlights fest, indem Sie ihn einfach umdrehen und etwas von diesem Gewicht übertragen und dann einmischen. Sie wollen nicht zu viel Weiß, aber Sie möchten einige Highlights in diesen Bereichen erstellen , da dies unser Schwerpunkt ist. Wir können zurückkommen und es ein wenig mit einer dunkleren Farbe zurückschieben , wenn Sie zu viel hinzufügen. Aber es ist wichtig, es einfach so zu etablieren , dass Sie beim Rücktritt sehen können, ob Sie diese Balance mit Ihrem Stück erreicht haben . Ich füge meinem Pinsel nur ein bisschen dunkle Farbe hinzu , nur um die Schatten wieder herzustellen. Ich möchte, dass dieser Abschnitt ziemlich dunkel ist, weil ich wirklich den Blick auf diese Bruchwolke genau hier lenken wollte . Indem wir also meine dunkle Schattenlinie dieser Grundfarbe hinzufügen , die wir in diesem Bereich verwendet haben. Es wird es unserem Auge ermöglichen, sich auf unseren Schwerpunkt zu konzentrieren. Spielen Sie also für ein paar Minuten weiter mit den Highlights in diesem Bereich herum . Bis wenn man zurücktritt, fühlt es sich einfach so an, als hätte es ein wirklich schönes Gefühl. Und nachdem Sie das getan haben, gehen wir zum letzten Abschnitt dieses Gemäldes über , der unsere Küste am Horizont sein wird. Es wird also Spaß machen, die Detailarbeit an diesen Wolken am Horizont hier entlang unseres Horizonts zu spielen . Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir unseren Hintergrundhimmel hier einfach abschließen und dann einfach unsere Küste beenden und ein wirklich schönes Highlight in diesem Bereich schaffen ein wirklich schönes Highlight in , das zeichnen wird das Auge in diesen Brennpunkt. Als mein Gemälde fand ich, dass das in diesem Abschnitt etwas zu dunkel ist. Was ich tun werde, ist, dass ich mir einen meiner Pinsel schnappen werde , auf dem ein Mittelblau drauf ist. Und von dieser Seite des Gemäldes mit viel Druck auf diesen Pinsel ziehen Sie ihn einfach direkt auf die andere Seite. Ich möchte diesen Abschnitt nur aufhellen. Wenn ich also ein paar Mal hin und her gehe , werde ich einfach genug von dieser Leichtigkeit übertragen , um diesen Himmel zum Platzen zu bringen und einfach ein bisschen mehr Drama in diesem Bereich des Gemäldes zu schaffen . Und füge deinem Pinsel einfach etwas dunklere Farbe hinzu. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihrem Pinsel mehr Van Dyke und grüne Erde hinzufügen , dann den Blues. Für die letzten Schritte unseres Gemäldes bauen wir die Küste nur ein wenig auf. Was ich tun möchte, ist wirklich das Auge in diesen Abschnitt zu ziehen . Also werde ich die Illusion erzeugen einige Wellen schräg herunterkommen. Sie sind sehr subtil, aber es reicht gerade aus, dass das Auge aufnimmt. Und was es tun wird, wird den Blick auf den wunderbaren Mittelpunkt lenken , an dem wir gearbeitet haben. Alle Klatschen. Spiel damit ein bisschen herum. Sehen Sie, was passiert, wenn Ihre Wellen wirklich dunkel sind und diese Linien wirklich fett sind. Oder wenn Sie sie weicher machen und einen Ort finden, mit dem Sie zufrieden sind. Sie brauchen hier unten nicht viel Details. Es ist sehr subtil. Sie möchten, dass das Auge in diesem Bereich Balance findet. Sie möchten also nicht, dass hier unten viel passiert, aber es muss ausreichen, um das Auge dazu zu verleiten, zu unserem Mittelpunkt zu kommen. Mischen Sie also alle diese Übergänge sehr sanft ein, indem Sie nur minimalen Druck auf Ihren Pinsel haben, auf Ihrer Leinwand hin und her gehen und mit diesen Linien herumspielen, mit diesen Linien herumspielen bis Sie mit ihnen zufrieden sind. Mir gefällt, wie subtil diese sind, also glaube ich nicht, dass ich diesem Bereich zu viel mehr hinzufügen werde . Ich möchte also ein wenig Reflexion der Wolken erzeugen , die sich im nassen Sand oder im Wasser reflektieren, was auch immer wir hier unten geschaffen haben. Indem ich einen meiner leichteren Pinsel benutze und ihn vorsichtig über die Leinwand direkt unter dieser Horizontlinie ziehe . Es wird die Illusion vermitteln, dass eine Lichtquelle auf den Boden trifft. Und genau das wollen wir. Es wird immer wieder den Blick auf unseren Schwerpunkt lenken . Es ist sehr subtil. Du willst es nicht zu hell. Und du gehst es einfach entlang des mittleren Abschnitts. Bringen Sie es nicht bis zu den Rändern heraus , an die das Auge gezogen werden soll. Und wenn du deine Linie direkt drüber machst, verliert sie irgendwie ihre Wirkung. Spiel damit herum. Fügen Sie diesem Abschnitt etwas mehr hinzu, wenn es etwas dunkel ist, spielen Sie mit Ihrem Kontrast und Ihrem Licht herum. Ich liebe es also sehr, wie dieses Bild zusammengekommen ist. Und ich lasse dich hier, um mit der letzten Detailarbeit herumzuspielen . Ich hoffe, dass Sie all diese Techniken anwenden, mit denen wir weiter an schönen Wolken arbeiten, immer weiter voranschreiten. Und vielen Dank, dass Sie an dieser Klasse teilgenommen haben.