ÖLMALEREI TUTORIELL: BASE | Sarah Mckendry | Skillshare
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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      ÖLGEMÄLDE: BASISSCHICHT MAGISCHER TEIL 1

      1:29

    • 2.

      ÖLGEMÄLDE: BASISSCHICHT MAGISCHER TEIL 2

      9:54

    • 3.

      ÖLGEMÄLDE: BASISSCHICHT MAGISCHE TEIL 3

      11:03

    • 4.

      ÖLGEMÄLDE: BASISSCHICHT MAGICPART 4

      10:29

    • 5.

      ÖLGEMÄLDE: BASISSCHICHT MAGISCHE TEIL 5

      6:19

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.221

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Projekte

Über diesen Kurs

Es ist so einfach, in den feinen Details eingefangen zu werden und die wichtige Magie der Basisschichten zu verlieren, wenn du ein Ölgemälde beginnst. Dieses Tutorial bringt es direkt auf die Grundlagen zurück und erkundet nicht nur 1 sondern 2 kleine Landschaften, in denen der Schwerpunkt auf der bringing mit den allerersten Pinselstrichen liegt. Verfolge jeden Kurs in deinem eigenen Tempo und pausieren das Video bei Bedarf so dass du dich mit diesen wunderbaren Techniken wirklich wohl fühlen kannst! Beide Gemälde verwenden die exakte Farbpalette, um die Vielfalt der einfachen Farbauswahl zu zeigen.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Sarah Mckendry

Canadian Realist Painter

Kursleiter:in

Thank you for stopping by!  I am a Self-Taught International Oil Painter, Art Educator, Published Author, and Stay at Home Mom to two amazing little boys.  Painting is my passion, and sharing everything that I have learned on my creative journey with artists of all skill levels brings me immeasurable joy as an artist.  I have a wonderful selection of courses for you to dive into on this page, including my very first Oil Painting Classes!   You can find a full selection of other wonderful classes on my website www.sarahmckendry.ca as well.  Happy Creating!

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Level: All Levels

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Transkripte

1. ÖLGEMÄLDE: BASE TEIL 1: Hey allerseits, Mein Name ist Sarah McKenzie und ich bin eine kanadische realistische Malerin. Heute führe ich dich durch zwei wunderschöne Landschaftsbilder auf der kleineren Seite. Für keine dieser großen Leinwände heute werden wir uns auf Hintergrundarbeiten konzentrieren, anstatt auf die Detailarbeit. Und diese Fähigkeiten, die Sie erstellen, werden unerlässlich sein, wenn Sie in Ihrem Handwerk voranschreiten , um wirklich schöne, realistische Gemälde zu bauen . Wir werden für beide Gemälde die gleiche Palette verwenden, um für beide Gemälde die gleiche Palette verwenden, die Kosten niedrig zu halten und Ihnen die Vielseitigkeit dieser wirklich einfachen Farben zu zeigen . Ich werde diese Bilder relativ schnell durcharbeiten , aber Sie können Ihr Video jederzeit pausieren , wenn Sie mehr Zeit und diesen bestimmten Abschnitt benötigen, der Grund, warum ich kleinere Leinwände gewählt habe und schneller zu arbeiten bedeutet, Ihnen die Fähigkeiten zu vermitteln, die Sie benötigen, um dieses Vertrauen mit Ihren Basis-Layern aufzubauen und Ihnen zu zeigen , dass Sie keine großartige Detailarbeit benötigen, um ein wirklich zu erreichen schöne realistische Malerei, Sie finden eine Liste aller Materialien , die wir verwenden, auf der Website. Also sieh dir das an. Wenn Sie Fragen haben, können Sie sich gerne an mich wenden. Wenn Sie nicht die genauen Farben haben, die aufgeführt sind, schwitzen Sie sie nicht, verwenden jede ähnliche Farbe, die Sie zur Hand haben. Ich freue mich sehr, Ihnen zeigen zu können, wie einfach Pinselarbeit Ihre kreative Reise wirklich verändern kann. Eines der größten Dinge, die ich von all meinen Schülern höre, ist es so schwer, alle Materialien für diese Klassen zu finden . Nun, ich habe dieses Problem komplett behoben. Ich habe alle Farben, Pinsel und Medien bezogen , die Sie benötigen, um ein einziges meiner Tutorials zu erstellen. Sie finden sie in meinem Online-Shop und lassen sie direkt vor Ihre Haustür liefern. Gehe einfach zu Sarah McAndrew dot ca und klicke auf den Link und du findest alles, was du brauchst. 2. ÖLGEMÄLDE: BASE TEIL 2: Wir verwenden eine sehr einfache Palette für diese Klasse. Wir haben Indigo, Paynes graue und grüne Erde. Verwenden Sie stattdessen Preußisches Grün oder Anthrazit, wenn Sie diese stattdessen zur Hand haben, was auch immer für Sie funktioniert. Hier drüben habe ich Titanweiß und mein Medium, das flüssig ist wie Joe, das beschleunigt einfach die Trocknungszeit meiner Malerei. Walnuss-Alkydöl funktioniert auch wirklich gut. Aber im Moment benutze ich nur meine Flüssigkeit Nigel. Wie Sie sehen können, habe ich meine Horizontlinie bereits festgelegt. Ich bin ungefähr einen Zentimeter von der Mitte meiner Leinwand entfernt. Der Grund, warum meine Horizontlinie in der Mitte und nicht unten liegt. dritte Zeichen ist, dass der Schwerpunkt die Insel der Bäume in der Mitte sein wird . Jetzt werden wir wirklich raue, lockere Pinselarbeiten benutzen. Es wird nicht sehr detailliert sein. Was ich möchte, dass du übst, ist, deine Basis-Layer wirklich lustig und fließend zu machen. Sie möchten sich am Anfang nicht so sehr auf die Detailarbeit konzentrieren , Sie möchten sich wirklich erlauben zu spielen. Und in diesem Stück wächst man als Künstler wirklich. Ich verwende die Zahl 18 ist der richtige Blending-Pinsel. Verwenden Sie alle Pinsel, die Sie auf der kleinen Leinwand zur Hand haben , damit Sie keine großen Pinsel benötigen. Ich werde dieses Bild sehr schnell durcharbeiten. Fühlen Sie sich frei, jederzeit zu pausieren und in den Abschnitten, die Sie benötigen, zu verlangsamen. Ich zeige Ihnen nur, wie Sie den Flow in Ihren Basis-Layern finden sollten . Weil dort die Magie wirklich passiert, lässt die Dinge wirklich ins letzte Detail kommen. Arbeit, nimm ein bisschen Medium auf deinen Pinsel. Wir werden anfangen, die Basisschicht hinter unserer Insel aufzubauen . Es ist der dunkelste Teil unseres Hintergrunds. Das kriegen wir zuerst an. Ich nehme ein bisschen Medium und schiebe es in die Borsten meines Pinsels, einfach hilft wirklich , diese Farbe entlang der Leinwand zu bewegen , wenn wir unsere Basis-Layer-Mischung machen. Es ist wichtig, finde die richtige Menge an Medium, die du deiner Farbe hinzufügen kannst. Sie möchten nicht, dass es ausgeführt wird, weil es dann alles zusammenfügt und Sie nicht wirklich zwischen all den verschiedenen Abschnitten unterscheiden können . Also habe ich nur ein bisschen Medium. Ich nehme etwas von meinem Grün, etwas von meinem Grau und ein kleines bisschen von meinem Blau. Und kreiere eine schöne tiefe Farbe. Ich füge ein bisschen mehr von meinem Blau hinzu. Ich möchte, dass diese Farbe einen Hauch mehr Blau als Grün hat, weil sie im Hintergrund sein wird. Wir werden grüne Bäume auf unseren Inseln haben. Und das wird es einfach richtig gut beglückwünschen. Mit dieser dunklen Farbe. Ziehe es etwa einen Zentimeter hoch über deine Horizontlinie. Vielleicht kommen Sie 2,5 Zoll von der Horizontlinie entfernt. Du willst nicht zu viel aufkommen. Du willst hier nur ein bisschen Farbe , die wir mischen werden. Sie wollen nicht viel Farbe auf Ihrem Pinsel nur ein bisschen, weil es sich um eine so kleine Leinwand handelt. Wir müssen diese Kreisbewegung nicht machen. Unter meiner Horizontlinie. Ich übertrage dieselbe Farbe, weil dies eine Reflexion ist man durch ein Gemälde arbeitet , das eine Reflexion ist. Denken Sie immer daran, die Farbe, die Sie verwenden, nach oben und unten zu übertragen Farbe, die Sie verwenden, nach oben , indem Sie sich die Zeit nehmen, diese Farbe zu übertragen, während Sie in jedem Abschnitt arbeiten. Sie müssen nicht danach zurückkehren und raten was eine Farbe ist, wenn Sie es vergessen haben. Ich füge ein bisschen mehr Indigo und ein kleines bisschen Weiß hinzu. Ich werde nur noch eine Pinselbreite der Farbe zusätzlich zu dem hinzufügen , was ich gerade eingerichtet habe. Sie haben ein bisschen mehr Indigo dazu und die Art von mehr Weiß, ich möchte irgendwie, dass das Blau in diesen beiden Abschnitten etwas prominenter wird . Nehmen Sie also einen Lappen oder ein Papiertuch, um die überschüssige Farbe von Ihrem Pinsel zu entfernen, indem sie einfach in die Oberfläche reiben. Ihr Pinsel muss nicht vollkommen sauber sein. Es könnte immer noch diese dunkle Farbe haben. Du willst einfach keine überschüssige Farbe. Wir werden denselben Pinsel verwenden um mehr Titanweiß in die gleiche Farbe hinzuzufügen , die wir hier auf unserer Palette hatten. Jetzt füge ich das Titanweiß über die Farbe hinzu , die ich gerade erstellt habe. Der Grund, warum ich das getan habe, ist, dass es sehr geringe Menge an Farben gibt, also wird es nicht zu viel ins Weiß übertragen. Du hast viel Farbe geschaffen, machst deine Frau einfach daneben. In einem anderen Teil der Palette. Du musst nicht genau das tun, was ich mache. Aber weil ich nur sehr minimale Farbe auf meiner Palette hatte. Und ich versuche nur, meinen Platz zu schonen indem ich immer wieder denselben Platz nutze. Das habe ich mit dieser helleren Farbe gemacht. Übertragen Sie es direkt über Ihre Übergangslinie , die wir gerade gemacht haben, und direkt unter Ihre Reflexionsübertragungsleitung. Jetzt füge ich ein bisschen Paynes Grau in diese Mischung ein, weil ich möchte, dass mein nebliger Teil des Himmels an der Basis hier ein bisschen launischer fühlt. Also füge ich nur ein bisschen Paynes Grau hinzu. Ich will nicht zu blau sein. ein Ladenhandtuch oder einen Lappen auf, was auch immer Sie zur Hand haben, entfernen Sie all die überschüssige Farbe , die Sie gerade auf Ihren Pinsel legen. Ich weiß, dass wir viele dieser Schritte immer und immer wieder wiederholen , was großartig ist, weil Sie Muskelgedächtnis schaffen. Und dann wirst du irgendwann aufhören, über bestimmte Dinge nachzudenken . Es wird einfach aus dir herauffließen ohne sie viel darüber nachdenken zu müssen. Ich würde die ganze überschüssige Farbe abnehmen. Der Grund, warum wir das tun, ist, dass wir hier oben eine hellere Farbe verwenden werden . Und wir wollen nicht, dass es genau die gleiche Farbe hat, die wir gerade abgelegt haben. Nehmen Sie ein bisschen Medium und einen sauberen Abschnitt oder Ihre Palette fügen Sie etwas Titanweiß hinzu. Übertrage das Weiß in den oberen Bereich deines Gemäldes. Du brauchst nicht eine Menge Papier. Du willst nur, dass es gemocht wird. Und mach das Gleiche mit dem Boden. Übertrage das Weiß einfach in diese beiden Abschnitte. Keine Überraschung, Überraschung. Wir nehmen etwas von dieser überschüssigen Farbe unserem Pinsel mit einem frischen Ladenhandtuch oder einem Lappen. Holen Sie sich einfach die extra weiße Farbe mit dieser helleren Farbe von Ihrem Pinsel. Wir wollen nur eine wirklich minimale Menge an Farbe auf unserem Pinsel, denn jetzt werden wir das Mischtraining ein bisschen Titanweiß ohne Medium machen . Mit viel Druck auf Ihren Pinsel. Arbeite es auf die Schattenschicht hin, die wir gerade einsetzen. Zieh es nicht bis zu dieser Farbe. Im Moment wollen wir nur eine neblige Schattenebene erstellen. Also kommen wir gerade zu dieser ersten Übergangslinie. Ich werde tatsächlich ein bisschen mehr von der grauen Farbe von Payne aufnehmen , die ich erstellt habe , und füge sie dieser Übergangslinie hinzu. Es möchte ich keine sehr harte Chance sein. Ich will nicht wirklich hellweiß und dann ein sanftes Grau sein . Ich möchte wirklich, dass es etwas ausgeprägter wird, also füge ich meinem Pinsel etwas mehr von meinem Grau hinzu und ich werde einfach meinen Schatten in diesem Abschnitt wiederherstellen. Da ich eine sehr minimale Menge hinzugefügt habe, werde ich meinen Pinsel tatsächlich weiter von der Leinwand abarbeiten . Der minimale Druck. Überarbeiten Sie einfach die ersten vielleicht drei Zoll dieser Übertragungsleitungen hin und her, bis sie mit einem frischen Pinsel wirklich weicher werden, nehmen Sie etwas von Ihrer dunkleren Farbe auf, die Sie früher blockiert haben dieser Hintergrund hinter unserer Insel mit einer kreisförmigen Bewegung sehr sanft. Wir werden einfach die Illusion erzeugen , dass es hier hinter dieser Insel eine Baumgrenze oder einen Hügel voller Bäume gibt. Wie Sie sehen können, verwende ich eine kreisförmige Bewegung, sehr sanften Druck. Aber indem wir an einer Stelle bleiben und meinen Pinsel etwa einen halben Zoll hoch in den grauen Bereich brachten etwa einen halben Zoll hoch , blockierten wir uns einfach ein. Diese kreisförmige Bewegung zieht kontinuierlich ein wenig von dieser Note auf die Spitze unserer Bäume, die wir erzeugen. Und etwas von dieser Farbe aus unserem Pinsel bis in diesen grauen Abschnitt. Wir erstellen hier kein Detail. Das wird nur der Hinweis auf etwas sein. Es können Bäume sein, die Hügel oder nur ein entferntes Tal sind. Wie geht es um die Breite meines Pinsels. Und es gibt kein Detail mit derselben dunklen Farbe auf meinem Pinsel. Ich mache das Gleiche in meinem Spiegelbild. Der gleiche Betrag sinkt. Ich arbeite an derselben Übertragungsleitung mit dem gleichen Druck und arbeite einfach von links nach rechts. Ich nehme mir Zeit, um sicherzustellen , dass diese kleine Übergangslinie wirklich weicher macht und sich vermischt. Sehen Sie, wie einfach es ist , sofort ein nebliges Gefühl in der Ferne zu erzeugen . Das war die einfache Pinselarbeit. Deshalb wollte ich mich mit diesen Klassen wirklich darauf konzentrieren , weil man von hier aus viele Szenen erstellen kann . Du kannst so viele verschiedene Dinge tun. Dies sind Werkzeuge, die dir wirklich helfen werden , in deinem Handwerk zu wachsen. Ich werde diesen Mischpinsel, den ich in diesem Abschnitt verwendet habe , nicht abwischen , weil ich möchte, dass das Wasser etwas dunkler ist als meine Skyline. Also werde ich einfach etwas von derselben Farbe übertragen , die schon mein gesamter Pinsel war. Ich habe keine frische Farbe aufgenommen. Mit dieser kreisförmigen Bewegung arbeite ich es einfach in Richtung helleren Farbe , die ich hier unten auf diese Basisschicht gelegt habe. Und dann, wenn dieser Übergang weicher wird, wird mein Druck auf meinen Pinsel so lange ausgeübt, bis ich kaum Druck habe. Arbeiten Sie einfach weiter an diesem Abschnitt, bis Sie keine Pinselstriche mehr haben. Jetzt habe ich dort ein bisschen von meinen Baumkronen verloren, also komme ich einfach mit meiner dunkleren Farbe zurück. Und gleich an diesem Übergang werde ich nur sanft gehen, du drehst deinen Pinsel um. Es gibt dunklere Farben. Wenn Sie also feststellen, dass Sie zu viel Lichtfarbe aufnehmen, während Sie arbeiten. Drehen Sie einfach Ihren Pinsel um und sehen Sie, was sich auf der anderen Seite der dunkleren Farbe befindet. Sie müssen keine Farbe mehr aus Ihrer Palette holen. Du kannst einfach benutzen, was bereits auf deinem Pinsel ist. 3. ÖLGEMÄLDE: BASE TEIL 3: Als Sie den Anfang des Gemäldes gesehen haben, habe ich ein Stück Malerband benutzt um meinen Horizont zu blockieren. Sie können tatsächlich einfach eine Bleistiftlinie verwenden Ihre Messung nach unten zu ziehen und wenn nötig zu sehen. Aber ich benutze Malerband, damit du wirklich sehen kannst , wo der Horizont auf diesem kleinen Stück sitzt. Immer wenn du in einer nebligen Gegend in der Natur gesehen bist. Oft gibt es diese sehr dünne Schicht von Mythen, die an der Küste ruht, besonders an der Westküste. Es ist eines meiner Lieblingsbeschäftigungen, die man sich ansehen sollte. Was wir tun werden, ist, anstatt diese dunklere Farbe wieder hochzubringen, werden wir hier nur eine winzige dünne Schicht von Verpassten in diesem Abschnitt hinzufügen . Nimm also einen anderen Mischpinsel auf. Ich benutze den Ein-Zoll-Pinsel hier. Und was Sie tun werden, ist ein bisschen von dem Titanweiß zu schnappen , das Sie bereits auf Ihrer Leinwand gemischt haben , und ein kleines bisschen von dieser verpassten Farbe. Vielleicht möchten Sie ein bisschen Medien hinzufügen, nur damit es etwas einfacher ist, über die Leinwand zu ziehen. Und was Sie tun werden, ist, dass Sie diese Farbe einfach entlang Ihrer Horizontlinie ziehen werden. Ich habe nicht genug Farbe auf meinem Pinsel. Ich füge hier nur ein bisschen mehr hinzu. Es ist okay, wenn es keine gerade Linie ist. Wir werden das ganz leise einmischen, indem wir hin und her gehen. Und irgendwann wird es diesen nahtlosen nebligen Look bekommen. Also hatte ich kaum Druck auf meinen Pinsel. Ich gehe einfach über und unterhalb dieser Horizontlinie hin und her, über die ich gerade die weiße Farbe gezogen habe. Dann bewege ich meinen Pinsel auf seinem vollen flachen Gesicht und gehe ein paar Mal hin und her. Und was das tut, ist, dass es dieses neblige Feld nur weicher macht , weil dies nicht der Hintergrund ist, es gibt kein Detail. Und ganz sanft nehme ich diesen Pinsel und schiebe ihn ein wenig nach unten und die Reflexion. Und dann oben in diesem Hintergrundabschnitt. Und jetzt haben wir erstellt, was wie eine Ebene von verpassten entlang der Horizontlinie aussieht . Wir werden eine Insel darüber streichen. So wird es im fertigen Gesehen wirklich schön aussehen, einen frischen Pinsel aufheben oder einen der Pinsel reinigen , die Sie bereits verwenden damit keine zusätzliche Farbe drauf ist. Wir bauen diese Insel vorne auf. Alles, was wir tun müssen, ist ein bisschen Medium zu greifen es in die Borsten Ihres Pinsels zu mischen. Und wir werden ein wirklich schönes tiefes Dunkelgrün kreieren . Also schnappe ich mir das Grün, das ich habe, ich werde ein kleines bisschen von Paynes Grau und ein kleines bisschen Indigo hinzufügen . Ich will nicht, dass das geht, um den Bildschirm zu überwältigen. Ich wollte wirklich eine schöne frische Papa-Farbe haben. Es wird wirklich cool aussehen wie eine Insel hier. Der Grund unserer Insel wird sich nur einen Viertelzoll unterhalb unserer Horizontlinie ausruhen . Was ich also tun werde, ist, dass ich einfach feststellen werde, wo mein Grund der Insel sitzen soll. Ich will nicht, dass es den ganzen Weg rüberkommt. Ich möchte wirklich, dass dieser Hintergrund sichtbar bleibt. Also lege ich wahrscheinlich nur vier Zentimeter Boden hier unten mit diesem Grün. Sie benötigen nicht eine Menge Farbe auf Ihrem Pinsel, stellen aber sicher, dass er vollständig codiert ist und andere genug vorhanden sind, um in diesen Abschnitt hochziehen zu können , ohne wirklich gegen diese Basisschicht drücken zu müssen. Und dann kommt es mit deiner Farbe. Ich komme nur sanft hoch, wahrscheinlich einen Zoll hoch und passe dort unsere hintere Baumlinie vorbei. Was das sein wird, ist der Mittelpunkt meiner kleinen Insel. Das ist der höchste Punkt der Bäume, die ich mit meinem Pinsel etablieren werde . Ich schiebe nur die Farbe meinem Pinsel in diesen Abschnitt, ich gehe zurück und mache in einer Minute Detailarbeit. Aber das ist eine unterhaltsame Art festzustellen , wo Ihre Bäume sitzen sollen. Stellen Sie sicher, dass Sie eine etwas dunklere Farbe aufheben. In diesem Abschnitt wird es keine Farbklagen geben, es gibt ein bisschen Farbe, weil Sie möchten, dass es auf dieser Insel etwas dicker ist, aber Sie brauchen keine Tonnen und Tonnen Farbe. diese scharfe Kante Ihres Pinsels verwenden, können Sie einfach mit verschiedenen Baumgrößen herumspielen. Übertragen Sie Farbe von Ihren Seiten Ihres Pinsels, indem Sie einfach die Seite des Pinsels vorsichtig gegen die Leinwand drücken, damit wir Ihren Pinsel nicht weiter in die Farbe tauchen müssen. Kommen Sie mit diesem Pinsel nicht ganz nach oben , um Detailarbeiten zu erledigen. Das wird nur in der Farbe blockieren. Darunter ziehe ich einfach etwas von dieser Farbe nach unten. Dies ist eine Reflexion, also wird es wirklich gedämpft und nicht detailliert sein . Aber was Sie tun möchten, ist die gleiche Baumlinie in Ihrem Spiegelbild zu etablieren . Also benutze einfach die Seite deines Pinsels, folge den Bäumen, die du hochlegst, oben nach unten in die Reflexion. Wir werden diesen Bäumen in einer Sekunde mehr Details hinzufügen . Aber es ist sehr wichtig, diese Basisschicht von diesen Bäumen herunterzubringen , besonders in dieser reflektierenden Schicht. Vergiss also nicht, das zu tun. Okay, also bin ich sehr zufrieden damit, wie das aussieht. Jetzt zeige ich Ihnen einige wirklich grundlegende Detailarbeit auf dieser Insel , um sie zum Platzen zu bringen. Ich verwende den Princeton Select-Pinsel Nummer sechs. Sie können jeden kleineren detaillierten Pinsel verwenden , den Sie zur Hand haben. Ohne ein Medium hinzuzufügen. Nimm etwas von dem Grün auf deinem Pinsel. Wenn ich an einer kleineren Leinwand arbeite und meine Hände nicht gegen die Leinwand schieben möchte. Ich verankere meine Hand gerne mit meinem kleinen Kleinen an der Seite der Leinwand so. Es erlaubt mir nur, mich zu stabilisieren und es ermöglicht mir, ein wenig detailliert zu arbeiten, zu arbeiten, ohne alles zu zerschlagen, weil normalerweise eine sehr unruhige Hand habe, wenn es nicht stabilisiert ist. Also habe ich meinen kleinen Kleinen an der Seite und komme einfach zu diesen Bäumen und lasse sie aussehen. Ein bisschen baumartiger. Was mir gerade an meinen Pinseln und ein paar Farbstücken unten aufgefallen ist. Was ich also mache, ist, dass ich dir einfach deinen Pinsel gegen den Gaumen zerquetsche , um diese überschüssige Farbe loszuwerden. Du kannst es mit einem Tuch abwischen, aber ich möchte nicht zu viel von dieser Farbe verlieren weil ich sie für meine Bäume brauche. Aber wenn du es von der Basis bekommst, zerquetschst du es einfach so in deine Palette. Und dann nimm die Farbe wieder mit der Oberseite deiner Pinsel auf, damit du mehr von oben hast als unten. Also nochmal, ich verankere meinen kleinen Finger. Ich erstelle nur Zweige, die aus der Mitte meines Baumes kommen und sie zu Fall bringen. Dann folge ich der Baumlinie nach unten. Ohne Detailarbeit. Ich schiebe einfach meinen Pinsel darüber, wo diese Linie war, und erstelle einfach den Hinweis darauf, wie der Baum von oben aussieht. Die Reflexion dieses Baumes muss nicht perfekt sein. Und wir sind heute nicht hier, um uns auf Perfektion zu konzentrieren. Im Moment bekommen wir nur ein paar grundlegende Fähigkeiten in Ihrem Werkzeuggürtel, um wirklich einige lustige Szenen zu erstellen. Also bin ich genau welcher Baum, den ich oben kreiere, ich kreiere denselben und die Reflexion ist wirklich grob. Keine Details dazu, aber oben wird es mehr Details geben. Arbeiten Sie sich also einfach über Ihre kleine Insel und schnappen Sie sich etwas mehr Grün auf Ihrem Pinsel, während Sie mitmachen und einzigartig aussehende Bäume kreieren. Stellen Sie sicher, dass sie alle unterschiedlich sind. Viel Spaß damit. Ich hole mir noch etwas Grün auf meinem Pinsel. Sie werden feststellen, dass die Unterfarbe in Ihr Grün kommt . liegt nur daran, dass Sie nass auf nass malen und deshalb diese Basisschicht so wichtig ist, um eine dünne Schicht zu erstellen, können Sie gerne warten, bis die Basisschicht getrocknet ist, bevor Sie diese Szene machen. Es macht aber auch Spaß zu üben , die richtige Menge Farbe auf deine Leinwand zu bekommen. Es ist eine gute Fähigkeit, es zu wissen. Und wenn Sie spät in der Nacht oder früh am Tag mit einem Gemälde im Fluss sind, müssen Sie nicht anhalten und warten, bis es trocknet. Sie bauen die Fähigkeiten auf, um verschiedene Schichten durchmalen zu können und Ihre Farbe mehr zu verstehen. Einfach wirklich wichtig. Okay, also werde ich jetzt nur die letzten beiden Bäume bauen , wenn Sie jemals einen meiner Kurse zur Baumkreierung besucht haben, versuchen Sie, eine ungerade Anzahl von Bäumen zu haben . Ich habe sechs Bäume. Was ich tun werde, ist, dass ich in einer Minute einen toten stehenden Baum hier drin hinzufüge . Aber zuerst werde ich hier einfach die Blockierung in diesen Bäumen beenden . Mir gefällt es wirklich, wie das zusammenkommt. Ich werde meine Überlegungen runterziehen. Dieser Baum ist der größte, also wird er der höchste sein. Es ist ganz einfach. Pinselstriche. Überdenke es nicht. Wenn Sie mit dem Aussehen Ihres Spiegels nicht zufrieden sind mit dem Aussehen Ihres Spiegels , sehen Ihre Bäume aus, sich einen Lappen, wischen Sie diese Insel ab, stellen Sie Ihre Basis wieder her und versuchen Sie es erneut. Sie können das 100 Mal machen und jeder sitzt, bis Ihre Farbe trocknet. diesem Sinne gibt es so viel Freiheit mit Ölfarbe. Ja, wenn Sie ungeduldig sind und ein sehr herausforderndes Medium sein können , weil Sie warten müssen, bis es trocknet. Aber wenn Sie einen solchen Beschleuniger verwenden, wie Liquid Light Gel oder Ihr Walnuss-Alkydöl. Sie müssen nur ein oder zwei Tage warten und es ist sicher genug, um darüber zu streichen. Aber in jeder Sitzung hat man diese Vielseitigkeit, diese Freiheit, wirklich sicherzustellen , dass Sie mit dem Gemälde zufrieden sind. Du steckst nicht mit dem fest was du beim ersten Mal anziehst. Mir gefällt es wirklich, wie das zusammenkommt. Ich habe mein Spiegelbild. Ich habe alle Details, die ich will auf diesen Bäumen. Ich nehme ein bisschen Paynes Grau und mische es in eine Ecke dieser grünen Farbe. Und ich werde nur einen toten stehenden Baum erschaffen , nur um ihm eine ungerade Anzahl von Bäumen auf dieser Insel zu machen ungerade Anzahl von Bäumen auf dieser Insel weil ungerade Zahlen für die sehr erfreulich sind, ich werde ihn einfach runterziehen. Und auch in mein Spiegelbild. Dann werden wir diese Reflexion ein wenig abschwächen und das Gemälde ist fertig. Wenn Sie also den Pinsel benutzen, den Sie auf dieser Insel blockieren, Sie die überschüssige Farbe ab. Alles, was wir gerade tun, ist diese Reflexion abzuschwächen. Sobald Sie all diese überschüssige Farbe von diesem Pinsel mit der sanftesten Berührung direkt am Rand des Wassers unter Ihrer Insel bekommen haben. Ziehen Sie es vorsichtig rüber und gehen Sie ganz sanft hin und her. Du willst es einfach so aussehen lassen, als wäre es Teil des Wassers. Und indem Sie diese Pinselstriche erzeugen, geben Sie ihm die Illusion, dass es ein Teil des Wassers ist. Wenn Sie jetzt Farbe auf beiden Seiten haben, können Sie zurückgehen und Ihre Pinsel benutzen, um sie aufzuräumen. Aber denken Sie daran, Spaß damit zu haben und es muss nicht perfekt sein. Ich benutze nur diesen Pinsel hier, diesen leichteren Pinsel, nur um die Reflexion hier unten zu mildern. Und ich werde das Bild vorerst als fertig bezeichnen . Was ich möchte, dass du mit all den verschiedenen detaillierten Arbeiten an den Bäumen herumspielst . Spielen Sie um die Reflexion herum und finden Sie Balance in Ihrem Gemälde , mit dem Sie zufrieden sind. Ich habe dir zunächst eine großartige Basis gegeben, und jetzt möchte ich sehen, was du schaffen kannst. 4. ÖLGEMÄLDE: BASE FÜR 4: Für dieses zweite Gemälde werden wir eine wirklich launische Küstenszene schaffen . Ich möchte dir wirklich Pinselarbeit zeigen , mit der du spielen kannst, um wirklich coole Nebel- und Regeneffekte am Horizont zu erzeugen. Und insgesamt, wie man eine wirklich saubere Küste für dieses Gemälde schafft , werden wir genau dieselbe Palette verwenden. Wir haben Indigo, Paynes graue, grüne Erde, Titanweiß und Ihr Medium, das ich wie Joe verwende, gerne Kohle, Grau oder Grün verwenden, wenn Sie diese zur Hand haben. Ich benutze einen dunklen Mischpinsel , den ich gerade im letzten Bild verwendet habe. Ich verwende Paynes Grau und etwas Indigoblau und füge ein kleines bisschen Medium hinzu. Ein Hauch von Grün, aber nicht zu viel. Mit dieser dunklen Farbe werden wir also feststellen, wo die Basis dieser Baumeline-Berge unsere hier gesehene Küste trifft. Um meinen Horizont zu etablieren, zog ich ein sehr dünnes Stück Malerband rüber und steckte es fest. Was mir das ermöglicht, ist das Band am Ende abzuziehen. Nachdem ich alle meine Basisarbeit zum Mischen erledigt habe, habe ich eine perfekte Linie. Jetzt müssen Sie kein Malerband verwenden. Sie können einfach Ihr Maßband verwenden, Ihre Horizontlinie nach unten ziehen und mit einem Bleistift über das Lineal zeichnen. Mein Schwerpunkt wird stimmen. In diesem Abschnitt des Gemäldes habe ich meine Horizontlinie etwa einen Zentimeter vom Mittelpunkt meiner Leinwand entfernt. Ich möchte, dass es nur ein bisschen unter dem Zentrum liegt. Ich möchte, dass mein Schwerpunkt hier drüben ruht. Das wird also sehr gut für die Komposition des Stücks funktionieren . Nun, zurück zu unserer Blockierung dieser tollen kleinen Abschnitte hier. Also mache ich genau das Gleiche auf der anderen Seite meiner Horizontlinie. Ich stelle gerade fest, wo ich möchte, dass diese Hügel die Uferlinie erreichen. Ich mache hier sehr einfache Pinselarbeit. Ich füge keine Details hinzu. Dies ist ein dicker Mischpinsel. Es geht nur darum festzustellen, wo sie in dem Stück sitzen. Und ich übertrage hier etwas von dieser Farbe in den reflektierenden Bereich. Ich werde diesen Bug nicht in der gleichen Entfernung zu weit runter kommen . Vielleicht ein oder zwei Zoll, übertrage einfach etwas von dieser Farbe in diesen Abschnitt, nur damit wir wissen, wo die Reflexion sitzt, während wir dieses Stück durcharbeiten. Ich habe kaum Farbe auf meinem Pinsel und schiebe nur diesen Pinsel herum und versuche diese ordentlichen kleinen Hügel zu etablieren , die von der Seite herunterkommen. Ich denke bei der Anmeldung, um diesen etwas anders zu gestalten. Also werde ich es vielleicht direkt rüberkommen lassen und eine kleine Klippe schaffen. Du kannst Spaß haben, mit den verschiedenen Formen zu spielen. Ich bin mir sicher, dass Sie alle an einer Küste waren und etwas gesehen haben einer Küste waren und etwas gesehen , das wirklich mit Ihnen gesprochen wird. kannst du hier ganz einfach neu erstellen. Bevor wir anfangen, am Himmel zu arbeiten, werde ich schnell feststellen, wo ich vielleicht eine Sandstange herauskommen möchte. Etwas Interessantes für das Auge, auf das man sich konzentrieren kann. Was du willst, ist die gleiche Farbe hier unten, denn sie wird dunkler als der Himmel weil wir das Realistische erreichen und in diese kleine Ozeanlandschaft schauen werden. Aber ich füge meinem Pinsel keine andere Farbe hinzu. Ich schiebe nur die überschüssige Farbe in diesen Abschnitt. Es führt nicht dazu, hübsch oder ausgeglichen auszusehen oder so. Wir werden darauf zurückkommen und wirklich damit spielen und ein bisschen oben am Himmel, ich möchte, dass es ein bisschen blauer und grauer ist als jede der grünen Farbe in den Bäumen. Reinigen Sie den Pinsel , den Sie gerade auf Ihrer Palette verwendet haben. Schnapp dir ein bisschen von deinem Medium. Etwas von deinem Indigoblau und deinem Payne ist grau. Du willst ein bisschen mehr Paynes Grau als dein Blau in dieser dunkleren Farbe, wir werden ein bisschen launisch stürmisch schaffen, der in diesen kleinen Gemälden zu sehen ist. Was wir also tun werden, ist diese dunkle Farbe zu nehmen und sie mit viel Druck auf Ihren Pinsel zu übertragen und die kreisförmige Bewegung der Pinsel wahrscheinlich auf diesen Bereich zu wackeln kreisförmige Bewegung der Pinsel . Übertragen Sie einfach eine Pinselbreite dieser dunklen Farbe. Dann übertrage hier oben etwas mehr von dieser dunklen Farbe. Fügen Sie Ihrem Pinsel keine Farbe mehr hinzu , wenn Sie damit umgehen können. Je weniger Farbe Sie in dieser Schicht haben, desto besser, weil es wirklich Mischen und Erstellen dieser Nebel wirklich einfach erscheinen wird. Wenn Sie zu viel Farbe haben, wischen Sie sie einfach mit Ihrem Shop-Handtuch oder Ihrem Reg ab . Aber wir wollen nur ein paar wirklich schöne Schatten in den Wolken schaffen ein paar wirklich schöne Schatten , die wir erzeugen werden. Ich ziehe noch ein kleines Stück Schatten hier rüber. Wir werden wiederkommen und diese kleinen Teile des Gemäldes wieder aufbauen . Wenn Sie also den Rassismus von Arbeitern verbinden, sich keine Sorgen, wir können sie wiederherstellen. Jetzt möchte ich, dass du den leichteren Pinsel aufnimmst, den du in deinem letzten Gemälde benutzt hast, oder einen frischen, sauberen Pinsel. Schnappen Sie sich etwas Titanweiß und ein bisschen Medium und mischen es in den Boden Ihrer Borsten, damit es schön und gleichmäßig beschichtet ist. Füllen Sie die leeren Abschnitte des Campus zwischen Ihrer Schattenebene mit dieser Farbe aus. Ich werde nur ein kleines bisschen davon übertragen und direkt zu deiner Horizontlinie kommen. Ich habe versucht, zu viel dunkle Farbe hineinzuziehen. Wir werden nur in diesem Abschnitt blockieren, nur damit es keine leere Leinwand mehr gibt und es gibt einen schönen Anstrich, der das Ganze bedeckt. Schnappen Sie sich ein bisschen mehr Titanweiß , wenn Ihnen die Farbe auf Ihrem Pinsel ausgeht. Und füllen Sie diesen Abschnitt einfach grob aus. Nehmen Sie Ihren dunklen Mischpinsel erneut und entfernen Sie die überschüssige Farbe davon. Wir werden dies verwenden, um wirklich mit der Arbeit dieser Übertragungsleitungen zu beginnen und einige wirklich ordentliche neblige Effekte zu erzeugen . das zu tun, möchten Sie keine überschüssige Farbe auf Ihrem Pinsel. Du kannst eine dunkle Farbe auf deinem Pinsel haben. Stellen Sie einfach sicher, dass es keine zusätzliche Farbe gibt. Du willst nicht, dass es zu sehr in unsere Mischarbeit hier eindringt . Sobald Sie Ihren Pinsel gereinigt haben, wir wirklich anfangen, diese Schattenbereiche mit ihrer Umgebung zu mischen . die Übergangslinie zwischen Ihrem Dunkeln und Ihrem Licht mit einer kreisförmigen Bewegung und viel Druck auf Ihren Pinsel arbeiten Ihrem Licht mit einer kreisförmigen Bewegung , löschen Sie diese Übertragungsleitung wirklich und mischen Sie sie wirklich zu einem nahtloser, glatt aussehender Bereich am Himmel. Viel Spaß damit, was passiert , wenn du deinen Pinsel in verschiedene Richtungen bewegst. Wo du lebst, dein Pinsel und wie du deinen Pinsel bewegst trägt wirklich dazu bei, den nebligen Look in deinem Stück zu kreieren. Behalte das also immer im Hinterkopf. Wähle eine Richtung aus , in die Dinge fließen sollen. Und stellen Sie sicher, dass Sie nach einigen Mischarbeiten sicherstellen, sicherstellen dass Ihr Pinsel in die Richtung geht, in die Sie hoffen , dass die Dinge in Ihrem Gemälde fließen. Es hilft wirklich, eine wirklich gute Laune und Stimmung im Stück zu erzeugen eine wirklich gute Laune und Stimmung , wenn Sie fertig sind Ich füge meinem Pinsel keine zusätzliche Farbe hinzu. Ich werde einfach mit dem arbeiten, was auf meinem Pinsel steht und was bereits blockiert ist. Ich habe viel Druck darauf mein Pinsel in einer kreisförmigen Bewegung bewegt. Ich ziehe diese dunklen stürmischen Wolken auf diese Weise ein bisschen raus. dort herunterkomme und diese Übergangslinie lockere, füge ich irgendwann eine weitere Definition hinzu. Aber im Moment möchte ich einfach nur den Look einer wirklich nebligen launischen Szene kreieren. Diese Mischung ist wirklich wichtig, weil es wirklich die Voraussetzungen für Ihr endgültiges Gemälde schafft. Ich bewege diesen Pinsel nur entlang der Leinwand und erweiche Übertragungsleitungen. Und Sie werden feststellen, dass Sie beim Arbeiten auf der Leinwand sehr einfach eine neue Cloud-Ebene einrichten, wenn Sie wirklich hart auf Ihren Pinsel drücken . Also spiel damit herum. Während du deine Szene durcharbeitest. Stellen Sie sicher, dass Sie manchmal nach unten gedrückt haben und übertragen Sie einen Teil dieser zusätzlichen Farbe in bestimmte Bereiche und sehen Sie, was passiert. Diese Basisschichten sind wirklich wichtig, um es wirklich bequem zu machen und mit ihnen herumzuspielen. Denn wenn Sie wirklich geschickt darin sind, sich Zeit zu nehmen und diese Fähigkeiten zu entwickeln, werden Sie wirklich realistische Gemälde erstellen, denn wenn Sie in Ihrem Gemälde durch verschiedene voranschreiten Detaillierungsstufen arbeiten, Ihre Basis ist bereits eingestellt und sieht wirklich realistisch, sehen Sie, wie schnell der Himmel zusammenkommt. Ich bin sehr zufrieden damit. Mit dem gleichen Pinsel. Ich hole mir etwas Titanweiß. Und ich werde hier unten nur ein bisschen mehr Leichtigkeit in Richtung meiner Horizontlinie schaffen ein bisschen mehr Leichtigkeit . Der Grund, warum ich das tun möchte, ist, dass ich wirklich einen wirklich vermissen Effekt erzeugen möchte einen wirklich vermissen Effekt erzeugen möchte, den ich Ihnen zeigen werde. Wie fast wie Regen, der vom Himmel fällt. Und ich möchte wirklich, dass es auf dieser Seite einen guten Kontrast gibt, damit es mit dieser hellen Farbe, die bereits auf Ihrem Pinsel ist, den Blick auf diesen Abschnitt zieht mit dieser hellen Farbe, die bereits auf Ihrem Pinsel ist, den Blick auf diesen Abschnitt . In die Reflexion direkt unter der Horizontlinie übertragen und ungefähr die gleiche Breite herunterfallen. Das ist deine Lichtfarbe endet oben. Kommen Sie so weit in Ihr Spiegelbild hinein, muss nicht perfekt übereinstimmen. Es ist nur ein Hinweis. Und sofort können Sie sehen wie die Szene zusammenkommt. Seit wir runtergekommen sind, fing an, mit diesem Abschnitt zu spielen. Lasst uns hier an den Seiten arbeiten. Das ist also der Pinsel, den ich gerade benutzt habe, um diese helle Farbe hier hinein zu übertragen. Ist diese dunklere Farbe auf der anderen Seite immer noch? Ich nehme eine etwas extra dunklere Farbe , die wir hier bereits auf meiner Palette erstellt haben. Und ich gehe einfach hin und her und übertrage diesen dunkleren Farbton in diesen Bereich. Wir werden zurückkommen und diese Schattenfarbe wiederherstellen. Sie sich also keine Sorgen, wenn es mit dieser helleren Farbe etwas niedergeschlagen wird . Aber geh einfach hin und her und übertrage diese Farbe auf deinem Pinsel in den Rest der Bereiche, die leer sind oder in denen die Leinwand durchguckt und ein bisschen mehr aufnimmt dunklere Farbe, weil ich ein bisschen von dieser hellen Farbe auf dieser Seite aufgenommen habe. Ich habe großen Druck auf meinen Pinsel. Ich möchte nur all diese leeren Abschnitte dieses Gesichtsbereichs hier unten ausfüllen dieses Gesichtsbereichs hier unten ausfüllen , damit keine Leinwand durchscheint. Sofort. Sie können anfangen zu sehen, wie es sich anfühlt wie eine wirklich launische Ozeanszene, was wir anstreben. die Unterschiede in Farbe und Schattierung zu haben ist sehr wichtig, die Unterschiede in Farbe und Schattierung zu haben. 5. ÖLGEMÄLDE: BASE TEIL 5: Ich möchte diesen dunklen Bereich und die Reflexion wiederherstellen. Also schnappe ich mir nur noch etwas von der Farbe, die wir bereits am Gaumen haben, diese dunkle Farbe. Wenn dir diese Farbe ausgeht, ist es nur Paynes Grau und Indigo mit einem Hauch von Grün, nicht zu viel. Und wir ziehen das einfach entlang der Horizontlinie und ziehen es langsam etwas tiefer, so dass es wie eine Reflexion aussieht, aber nicht zu weit runter kommt. Sie möchten, dass es sich nur in der gleichen Höhe befindet wie das, was darüber liegt. Tu das auf beiden Seiten. dann mit dieser dunklen Farbe, die sich auf Ihrem Pinsel befindet, Ziehen Sie sie dann mit dieser dunklen Farbe, die sich auf Ihrem Pinsel befindet, vorsichtig mit kaum Druck über die gesamte Leinwand. Hin und her. Ganz unten. Achten Sie darauf, nicht zu stark zu drücken und den leichteren Abschnitt. Aber was wir tun ist, dass wir es so aussehen lassen, als wäre es noch Wasser. Ich komme jedes Mal, wenn ich einen Pass mache, etwa eine halbe Pinselbreite hoch . Und jetzt sieht es aus wie ein wunderschönes reflektierendes Wasser auf der Unterseite. Ich füge dieser Seite einige Detailarbeit hinzu, wenn wir fertig sind. Aber das wird hauptsächlich mit einem Regen oder starkem Nebel bedeckt sein hauptsächlich mit einem Regen oder starkem Nebel bedeckt , indem Sie einen dunkleren Pinsel verwenden, den Sie haben Übertragen Sie einen Teil der dunklen Farbe, die Sie darauf haben, in die Basis dieses Wolkenraums mit einem mittleren Druck auf Ihren Pinsel ziehen Sie diese Farbe in einer kreisförmigen Bewegung Richtung Ihres Horizonts und immer wieder in Richtung Ihres Horizonts. Komm wieder nach oben und komm dann wieder runter. Komm in einem kleinen Winkel runter. Denn auch hier möchten Sie, dass es sich anfühlt, als ob eine Wolkenfront durch Ihr Stück bewegt. So erzeugen Sie Bewegung innerhalb Ihres Gemäldes. Und wenn Sie dies tun, werden Sie dies wirklich hinter der Regenschicht verstecken oder alles verpassen, was Sie mit Ihrem Pinsel kreieren möchten , und ihm die Illusion geben , dass dies im Vordergrund steht. Dieser Regen fällt dort vor der kleinen hügeligen Baumseite. Indem Sie kurz vor der Hälfte vorbeikommen, behalten Sie den Schwerpunkt in diesem unteren dritten Abschnitt, was wirklich cool ist. Spiel damit herum. Du willst nicht zu stark auf deinen Pinsel drücken, weil du diesen Hinweis auf den Hügel dahinter löschst. Du wolltest mit diesem sanften Druck herumspielen. Du kannst immer wieder darüber hinausgehen und spielen und spielen. Und wenn Sie zufällig diesen ganzen Hügel löschen, fangen Sie einfach von vorne an. Wischen Sie einfach Ihre Leinwand ab, bauen Sie die Basisschicht und den Hügel wieder und üben Sie diese Pinselarbeit. Ich glaube, ich füge hier ein bisschen mehr hinzu, nur einen Hinweis. Wenn man sich diese Szenen anschaut, gibt es oft ein paar wirklich kleine Hinweise die Regenwolke , die den Weg weisen, aber viel Spaß mit dieser Pinselarbeit haben. Das Letzte, was wir tun werden, ist einen sauberen Pinsel zu nehmen. Und hier drüben ist das wirklich weit in der Ferne, also willst du nicht viel Detail. Aber gehe so mit deinem Pinsel auf und ab und behalte den gleichen Winkel auf deinem Pinsel ganz nach oben und unten. Du erschaffst die Illusion kleiner Baumwipfel in der Ferne. Mach das bis zum Rand des Wassers. Und dann komm etwas tiefer zurück als die letzte Schicht, die du getan hast. Und mach das den ganzen Weg hin und her bis du deine Horizontlinie erreichst. Dies ist von Regen bedeckt und verpasst. Es muss also nicht detailliert sein, aber das ist es nicht. Und das wird für das Auge wirklich erfreulich sein , denn es gibt ihm ein bisschen Detailarbeit, um zu sehen, dass es wirklich subtil ist. Mit deinem leichteren Pinsel. Wir werden nur ein paar kleine hervorgehobene Abschnitte in der Wasserreflexion hinzufügen , die nur das Auge aus unserem Brennpunkt heraus und ab ziehen . Nicht zu viel. Aber wir wollen nur diesen Mittelteil aufhellen und sicherstellen, dass er auf die dunkleren Bereiche unserer Reflexion ausbreitet. Für den lustigen Teil ziehe ich mein Band ab. Ich werde diesen Reflexionsbereich an meinem Horizont einfach mit einem Pinsel beenden meinem Horizont einfach mit einem Pinsel , der helle Farbe darauf hat. Ich gehe einfach über meinen Horizont mit dieser schönen Lichtfarbe. Es wird die darunter liegenden Farben aufnehmen. Also keine Sorgen darüber, dass es zu leicht ist. Und ich ziehe einfach diese Lichtfarbe hier rüber. Dann nehme ich meinen dunkleren Mischpinsel auf , den ich benutzt habe. Fügen Sie diese dunklere Farbe hinzu, obwohl ein bisschen helle Farbe drauf ist, spielt es keine Rolle. Nur ein paar Hin und Her füllen die Horizontlinie , die von meinem Band übrig ist. Wenn er kein Malerband verwendet hat, ist es jetzt ein guter Zeitpunkt, um Ihre Messung wieder zu reduzieren. Du kannst einfach eine gerade Kante nehmen. Nachdem Sie Ihre Messungen ergriffen haben, halten Sie die gerade Kante entlang Ihrer Leinwand fest und ziehen Sie mit einem Pinsel Ihre Horizontlinie über. Ich würde einen leichteren Pinsel benutzen, um ihn zu etablieren, dann kannst du zurückkommen und damit herumspielen, nachdem er auf deinem Gemälde wiederhergestellt wurde. Also bringe ich diese Farbe nur in diesen weißen Bereich. Dann werde ich in einem letzten Durchgang mit kaum Druck auf meinen Pinsel mit kaum Druck auf meinen Pinsel all die Pinselstriche mildern , die ich gerade gemacht habe. Stellen Sie sicher, dass Sie mit den verschiedenen Pinselarbeiten in diesem Abschnitt herumspielen . Ich werde hier nicht zu viel mehr machen , weil ich wirklich möchte, dass du mit diesem Gemälde rennst und Spaß mit diesen neuen Techniken hast . Aber ich bin sehr zufrieden damit, wie es bisher aussieht. Ich habe wirklich gehofft, dass Ihnen diese Farbpalette gefallen hat, mit der wir gespielt haben, und diese beiden lustigen kleinen Gemälde , die wir gerade erstellt haben.