Küstenhaus Aquarelllandschaft | Amy Earls | Skillshare
Drawer
Suchen

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Küstenhaus Aquarelllandschaft

teacher avatar Amy Earls, Watercolor Artist

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:13

    • 2.

      Erste Schritte

      4:27

    • 3.

      Bonusvideo: Texturen

      18:48

    • 4.

      Sky Teil 1

      12:49

    • 5.

      Land Teil 1

      7:12

    • 6.

      Sky Teil 2

      4:28

    • 7.

      Land Teil 2

      10:35

    • 8.

      Land Teil 3

      14:13

    • 9.

      Letzte Details

      13:20

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

160

Teilnehmer:innen

5

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs malen wir eine entspannende Küstenlandschaft in der Aquarellfarbe. In dem Bestreben, den Kurs auf eine überschaubare Länge zu halten, gibt es diesmal keinen drawing Stattdessen springen wir direkt in die Malerei. Wir beginnen mit dem Himmel und arbeiten dann durch den Rest des Stücks und bilden Farbschichten von Licht bis Dunkel. Der Schwerpunkt liegt auf verschiedenen Arten, um natürlich aussehende Texturen zu erstellen und durch Wertänderungen Kontrast zu entwickeln. Ich werde auch Dinge wie die Farbharmonie anfassen und zeige wie ich diese Art von Gegenstand anpacke. Wie immer sind alle Schüler willkommen, aber der hier angebotene Kurs eignet sich am besten für Fortgeschrittene oder Fortgeschrittene, die mit Aquarell-Grundlagen komfortabel sind und die Unterzeichnung auf sich selbst abschließen. Der größte Teil des Videos ist in Echtzeit und das Projekt wird wahrscheinlich mehrere Malvorlagen dauern, um zu beenden. Wenn du die Notwendigkeit eines Urlaubs spürst, hoffe ich, dass du deine Kunstmaterialien sammeln und mir für dieses kleine watercolor beitreten wirst, wenn wir an die Küste gehen!

P.S. - Bitte verzeihen Sie das gelegentliche Hintergrundgeräusch! Ich lebe in einem belebten Stadtgebiet mit einem regelmäßigen Verkehr vorbei. Es gibt nur so viel, dass ich tun kann, um diese Arten von Ablenkungen zu beseitigen. Ich entschuldige mich, wenn du es für lästig hältst.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Amy Earls

Watercolor Artist

Kursleiter:in

Hello!

Please allow me to introduce myself. My name is Amy L. Earls. I am a watercolor artist and Skillshare teacher with over 20 years of experience in drawing and painting. I am most inspired by natural subjects such as landscapes, birds, and other animals.

A few things about me. I love coffee, almond milk lattes from my local coffee shop are the best! I have a soft spot for anything cute and furry, especially cats. If I could be doing anything other than making art it would be riding horses. Also, I am just a teensy bit obsessed with color. Red is my favorite!

Art and making things have always been a part of who I am. I started drawing when I was 18 months old. I did not go to art school for college, instead, I have bachelor degrees in General Studies and Gr... Vollständiges Profil ansehen

Level: Intermediate

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Einführung: Hallo, mein Freund. Willkommen in der Klasse. Mein Name ist Amy-Rollen. Und in diesem Kurs werden wir eine entspannende Hüttenlandschaft am Meer in Aquarell malen. Der folgende Inhalt konzentriert sich ausschließlich auf Aquarellmalerei und das Bemühen, das Glas auf eine überschaubare Länge zu halten. Diesmal wird es keine Zeichenanweisung geben, sondern direkt in die Malerei springen. Wir werden mit dem Himmel beginnen und dann unseren Weg durch den Rest des Friedens arbeiten. Erstellen von Farbschichten von hell bis dunkel. Der Schwerpunkt wird auf verschiedene Möglichkeiten gelegt, natürlich aussehende Texturen zu erstellen, sowie Kontraste durch Wertänderungen zu entwickeln. Ich werde auch Dinge wie Farbharmonie ansprechen und demonstrieren, wie ich diese Art von Thema angehen kann. Wie immer sind alle Studierenden willkommen. Der hier angebotene Unterricht eignet sich jedoch am besten für fortgeschrittene oder fortgeschrittene Studenten, die sich mit Aquarellgrundlagen und die Unterzeichnung selbst erledigen. Der größte Teil des Videos ist in Echtzeit und das Projekt wird wahrscheinlich mehrere Malsitzungen dauern , um abzuschließen, da wir Trocknungszeit einplanen müssen. Wenn Sie das Bedürfnis nach einem Urlaub fühlen, ich hoffe, Sie sammeln Ihre Kunstmaterialien und begleiten mich für dieses kleine Aquarellabenteuer, während wir ans Meer fliehen. 2. Erste Schritte: Hallo und herzlich willkommen. Diesmal werden wir ein kleines Ferienhaus am Meer machen. Dies ist eine andere Version, wenig Übungsversion, die ich getan habe. Das hier ist noch nicht fertig, aber wir geben Ihnen eine Vorstellung davon, was wir heute anstreben. Wenn du noch nicht mein Bonusvideo auf Texturen gesehen hast, die speziell auf dieses Thema zugeschnitten sind. Bitte sieh dir das an. Na gut, springen wir direkt hinein. Ich werde kein Farbmisch-Segment für dieses Stück machen. Die Farben, die ich in meiner begrenzten Farbpalette für dieses Gemälde enthalten habe , sind Parallelität violett, Luft kolonial, lesen, Venetian, gelb , Erde, Neapel, Gelb über Titan, Blutstein echte unter Meer grün, Blattgrün und Indigo. Und wir sollten in der Lage sein, alles, was wir brauchen, mit diesen Farben zu mischen. Wenn Sie diese Farben nicht haben, sich keine Sorgen, verwenden Sie, was Sie zur Hand haben. Ich biete einige alternative Farbvorschläge an. In der Arbeitsmappe. Sie suchen nach Hilfe mit anderen Farboptionen, die Sie verwenden können, okay, wirklich, wirklich, wirklich schnell auf Materialien. Das ist nur ein Stück Pappe. Es ist aus einem Aquarellblock, von dem ich das ganze Papier verbraucht habe. Und ich speichere diese nur, weil sie wirklich schöne dicke Pappe sind, und sie sind ideal , um Ihr Papier zu kleben, um leeres waschbares Klebeband in weiß zu verwenden. Nichts Besonderes, also ist es kein Abdeckband, aber es ist waschbares Klebeband. Und dann habe ich schon meine Bleistiftskizze gemacht. Ich habe einen 2H Bleistift verwendet, um meine Skizze zu machen. Zehn dann fühlte ich mich, als würden einige meiner Linien auf sie verloren gehen. Ein bisschen Tinte, aber nicht viel. Sie müssen keine Tinte verwenden, wenn Sie nicht wollen. Dieser Teil davon ist irgendwie von Ihnen überlassen. Was auch immer Sie sich wohl fühlen oder was auch immer mit Ihrem Stil funktioniert. Sehen Sie, was sonst noch. Ich benutze ein 140 Pfund. Ich denke, das ist ein grobes Papier. Ich hatte etwas Papierschrott herumhängen. Also dachte ich, die rauere Textur dieses Papiers würde für dieses Thema gut funktionieren. Diesmal werde ich dir also nicht meinen ganzen Zeichnungsprozess zeigen. Also gehe ich einfach voran und gehe direkt in den Malprozess. Ich habe das Bild nicht etwas geändert. Ich verlagerte die Kabine gut, ich ließ die Küste zurück, so dass wir mehr von dem Wasser sehen können. Also habe ich irgendwie diese zwei Zentimeter des Stückes erfunden, aber es ist nur extrapoliert von dem, was man irgendwie auf dem Foto sehen kann. Ich habe nur die Linien über die Horizontlinie erweitert und die Horizontlinie hinausgedehnt. Das war also nicht allzu schwierig. Ich kämpfe irgendwie mit der Perspektive und den Gebäuden. Also habe ich nicht wirklich viele Tipps dazu zu bieten. Wenn Sie wirklich kämpfen, können Sie immer das Gebäude verfolgen und, oder, Sie wissen, einige Übungsskizzen machen, bevor Sie in dieses Gemälde eintauchen. Ich ändere auch den Himmel von der Referenz. Und ich habe ein zweites Referenzfoto, das ich für meinen Himmel benutze, wo wir heute anfangen werden. Also mache ich mehr wie einen gedämpften, irgendwie bewölkten Himmel mit einigen subtilen Farben. Das ist es, was ich für meinen Himmel tun werde. Wollte nicht nur einen schlichten blauen Himmel machen, zumal so viel von diesem Stück der Himmel ist. Der Himmel ist eine Menge davon. Ich mag es, den Himmel zu malen. Das ist wahrscheinlich ein Teil des Wesens, warum ich mich dafür entschieden habe. Also der ganze erste Abschnitt, wir werden nur den Himmel machen und dann später einige dieser gleichen Farben in den Vordergrund, um eine Farbharmonie zu schaffen. Und ich werde die gleiche Art von Farbe vom Himmel verwenden wie meine Schattenfarbe auf der Seite des Gebäudes, und dann auch für Schatten später im Vordergrund. 3. Bonus-Video: Texturen: Ich dachte, ich würde ein weiteres Bonus-Video für euch machen, weil dies nur die perfekte Gelegenheit war , über verschiedene Arten der Herstellung von Texturen, Aquarell zu sprechen. Und wir werden eine Reihe von Materialien verwenden, um Texturen zu erstellen. Ich werde nicht jeden einzelnen möglichen Weg berühren, sondern nur ein paar, die wirklich gut für das betreffende Thema funktionieren. Wir machen ein kleines Ferienhaus am Meer. Und es gibt eine Menge Gras und Laub und andere Arten von Pflanzen auf dem Hügel. Chernoff vor dem Haus und im Vordergrund. Also habe ich mit einigen verschiedenen Methoden herumgespielt. Dies ist noch nicht fertig, aber Sie können irgendwie sehen, was ich über all die verschiedenen Arten von Laub spreche. Weil du einen kleinen Blick und mein Skizzenbuch hier bekommst. Also habe ich einige Tests gemacht und nur irgendwie herumgespielt, um zu sehen, welche Arten von Texturen ich mit verschiedenen Arten von Pinseln erstellen konnte. Nicht alle von ihnen sind für Aquarell bestimmt. Diese Spuren wurden mit einer Zahnbürste gemacht, keine, die ich noch benutze, keine Sorge. Diese wurden mit einem Pinsel gemacht. Das sind nicht mal Männer für Aquarell. Also lasst uns einfach hineintauchen. Ich bin tatsächlich sehen, dass dies einige der Farbstudien sind, die ich Farbmischungen gemacht , sollte ich sagen, dass ich bei der Auswahl einer Farbe getan habe. Und ich fühle mich, als wäre das immer ein guter Anfang. Und hier ist ein weiterer grober Entwurf, den er von dieser kleinen Küstenlandschaft gemacht hat. Okay, also werde ich diese Zeichen setzen. Ich habe hier ein Stück Papier. Das ist unser Shes, eine 140 Pfund Kaltpresse und ich benutze eigentlich die Rückseite, weil ich schon auf der anderen Seite gemalt habe und vor allem erste Skizzen und Übungsmaterial. Es gibt absolut keinen Grund, warum man nicht auf beiden Seiten des Papiers malen kann. Okay, lasst uns in Texturen in Aquarell kommen. Jetzt gibt es viele verschiedene Ansätze dafür. Einige von ihnen beinhalten Salz oder Alkohol oder sogar Bleichmittel. Die können wirklich Spaß machen. Ich mag Salztextur, aber wir werden das nicht für dieses spezielle Beispiel verwenden. Also habe ich hier einige Vorräte und einige von ihnen werden ein wenig auf orthodoxen und sicherlich nicht traditionell für Aquarell erscheinen . Fangen wir mit diesem an. Dies ist ein natürlicher Schwamm. Ich habe das in meinem lokalen Kunstgeschäft für ungefähr $2 bekommen. Es muss wirklich ein natürlicher Schwamm sein, denn sonst ist die Musterung auf dem Schwamm regelmäßig. Wir wollen keine harten Kanten bekommen. Wir wollen keine scharfen Linien bekommen. Es muss abgerundet sein. Aber diese sind super billig und sie machen wirklich Spaß für die Erstellung von Blättern und Bäumen, vor allem in der Ferne. Und sie schaffen einige wirklich schöne organische Arten von Texturen. Also besorgen Sie sich einen natürlichen Meeresschwamm, kleine winzige eine Verbindung, das ist einfach in Ordnung. Ein weiterer Pinsel, den ich verwenden werde, wird diesen zu schlagen. Ich habe keine Ahnung, den Ursprung dieses Pinsels und es ist irgendwie steif und rau, aber es wird einige wirklich lustige Texturen sowie Spritzer machen. Sie können nur sagen, wenn Sie sich das ansehen, ist das eine wirklich billige Bürste? Und das ist völlig in Ordnung. Und es ist interessant, wie manchmal wirklich billige Vorräte einige wirklich interessante Effekte in Ihrer Arbeit machen können. Auf der Suche nach dem wahrscheinlich unerwartetsten Gegenstand, den ich ausgewählt habe. Dies ist eine sehr geheim verprügelte Metallnagelfeile, aber wir können die Spitze davon zum Schaben verwenden. Sie können auch eine alte Kreditkarte verwenden. Manchmal werden Bürsten am Ende abgewinkelt und Sie können das Ende des Pinselstifts verwenden, um zu kratzen. Sie können auch Ihren Fingernagel verwenden, aber das Schaben kann Highlights erzeugen, wie es kann wie bewegen Sie das Pigment. Sie werden buchstäblich das Pigment vom Papier kratzen oder eine hellere Markierung erzeugen. Und das kann wirklich gut für Gras sein. Und wie gesagt, Highlights oder einfach nur kleine, kleinere, leichtere Flecken. Das wird also ein lustiger. Aber das, es geht alles um das Timing. Also habe ich diese Technik noch nicht ganz gemeistert. Wir werden sehen, ob ich es wirklich zum Laufen bringen kann. Und der letzte Pinsel, eine einfache Bambusbürste. Dies ist wieder kein sehr teures Pinsel. Es ist irgendwie wild und verrückt, unberechenbar und schwierig für präzisere Zwecke zu verwenden. Aber dafür ist es absolut perfekt, weil es natürlich Gras und Blätter und ähnliche Arten von Markierungen erzeugt . So könnten Sie es für, für, wir sind nicht sicher, was sonst, aber das ist ein lustiger ein sicher. Und es eliminiert, wie jedes einzelne kleine Grashalm malen zu müssen. Davon abgesehen, lasst uns direkt hineinspringen und hier loslegen. Ich werde nur ein paar Farben vermischen. Und dann können wir anfangen, diese Texturen zu demonstrieren. Also fange ich mit diesem Haufen an. Im Moment ist es trocken. Und wenn Sie es trocken verwenden, wird es die ganze Farbe saugen. Also wollen wir es wenigstens feucht machen. Also werde ich es einfach in mein Wasser tauchen, irgendwie werde ich es etwas erweichen. Es ist ein Wasserglas, also tauche ich es einfach rein, irgendwie quetschen, damit das Wasser durch den Schwamm funktioniert. Es muss aber nicht wirklich nass sein, also wollen Sie sicherstellen, dass Sie es auspressen. Wirklich gut. Okay. Also habe ich das meiste Wasser da rausgeholt. Und ich werde es einfach eintauchen. Jibjab es so, irgendwie mehr als eine Kante mit Farbe bekommen. Und dann, wenn Sie das auf das Papier anwenden, möchten Sie den Schwamm drehen und halten Sie ihn irgendwie drehen und drehen, so dass Sie nicht eine Reihe von Markierungen bekommen, die absolut identisch aussehen. Denn das wird passieren, wenn Sie den Schwamm nicht weiter drehen. Nur Art der Schicht auf etwas mehr Farbe. Und Sie können sehen, wie das gerade beginnt, Gestalt anzunehmen. Du könntest ein Baum sein, ich weiß es nicht. Einige niedrig wachsende korrodieren Art von Pflanze. Vielleicht ist es ein Baum und ich möchte es noch mehr ausfüllen. Jedenfalls. Wie Sie irgendwie sehen können, wie Sie ein paar verschiedene Farben schichten und einige wirklich schöne Effekte mit dem Schwamm erstellen können. Es kann auchleicht über eine ganze Oberfläche verwendet werden leicht , um Textur hinzuzufügen. Es könnten Steine oder Sand sein. Sie müssen es irgendwie dort verwenden, wo es angebracht ist. Ich denke, es funktioniert am besten für Laub, aber, wissen Sie, der Himmel ist die Grenze. Ein weiterer Pinsel, den ich vorher erwähnen wollte, ist eine Strenge. Rigor Pinsel sind für das Lackieren von Takelage auf Schiffen ausgelegt. So viele kleine feine Linien und deshalb ist es lang. Das wird also viel Pigment halten, aber immer noch zu einem wirklich schönen Punkt kommen. Es ist perfekt für Dinge wie Gras, Lesen, Drähte wie Telefonkabel oder elektrische Drähte, Zaundrähte, alles, wo Sie brauchen, wie eine dünne Linie. Jedenfalls kommen wir in einer Sekunde dazu. Dies ist nur eine komplett synthetische Borstenbürste. Ich weiß nicht genau, wie es heißt, ist wahrscheinlich für Acryl gedacht. Aber es schafft einige wirklich interessante trockene Pinselspuren, weil es tut, hält kein Wasser. Das kann auch diese Art von Scrubby Markierungen machen. Und ein Enkel von diesem Rot. Also habe ich es zu was jetzt bekommen? Das ist ein wenig schwer, die Art von Marke zu kontrollieren, die Sie bekommen. Aber es kann definitiv einige interessante Arten von Marken machen. Dies ist diese Art von Stippling damit. Das ist eine Art Bindung. Ich möchte sehen, dass wir Ihnen zeigen können, dass es ein Versuch ist, und sehen, ob es funktioniert. Ich bin nicht der Beste davon. Also, wenn es zu nass ist, wird es wie eine dunklere Linie machen. Wenn es so ist. Genau richtig. Es wird wie ein Highlight wie das machen. Und Sie können die Spitze oder die Seite verwenden, und es wird unterschiedlich große Art Kratzspuren machen. Ich würde sagen, einfach mit ihm herumspielen und sehen, was passiert, sind weg. Es ist keine Technik, die ich gemeistert habe, also habe ich nicht eine ganze Menge Ratschläge, wie ich daraus einige gute Ergebnisse erzielen kann. Okay, ich werde jetzt zur Strenge wechseln. Und ich werde mir etwas von meiner venezianischen gelben Erde schnappen. Und dieser Pinsel macht Spaß. Nur weil es einige etwas unberechenbare Marken macht. Und ich halte es vom Ende fest. Ich halte es nicht bei den Wilden fest und ich mache das absichtlich. Ich möchte mehr organische Linien und Art von Flick, Flickern, schnelle Striche, so dass sich die Linie verjüngt. Und ich habe eine Referenz, aber ich schaue sie nicht mehr an. Also nur irgendwie machen dieses Gras Tufte hier, wo Sie sehen können wie es einige wirklich schöne natürliche dünne Linien macht und ich werde jetzt eine dunklere Farbe hinzufügen. Das ist ein echter Blutstein. Ich versuche, auf meinem Gras zu arbeiten und es nicht so vorhersehbar zu machen. Und nicht alle mögen die gleiche Marke. Es ist nicht leicht. Jedenfalls. Hinzufügen etwas dunkel hier in der Basis. Und nur irgendwie herumspielen und sehen, was wir bekommen können. Und füge etwas Wasser hinzu, um so etwas abzufedern. Dieser Zweig macht auch für einige interessante Spritzer. Also werde ich mir was mehr Pigment und eine andere Farbe hier holen. Und tippen Sie einfach darauf. Und es macht einen wirklich schönen, feinen Splatter. Spotter ist eine meiner Lieblingsweisen, um Textur hinzuzufügen, vor allem für Dinge wie Sand und Gras und Felder von Blumen, alles in der Natur oder es fügt einfach hinzu. Zufällige organische Textur zu Ihrem Frieden in einer Weise, die Sie nicht manuell erstellen können. Also bekomme ich wieder die Nagelfeile. Und ich werde es schnell nach oben ziehen und sehen, was passiert. Ich denke, es ist zu nass und trocken, alles zur gleichen Zeit. Also ja, das ist sicher ein kniffliger. Und Sie wollen nicht zu viel davon machen, weil Sie tatsächlich wie eine Nut in die Zeitung stecken. Und nicht zuletzt schauen wir uns die Bambusbürste an. Diese kommen, diese kommen in einer Reihe von Größen. Ich habe ein etwas größeres und sagen wir, wenn Sie es nass bekommen, kann es zu etwas geformt werden, das einem Tipp ähnelt. Aber es ist nicht, es ist nicht perfekt einheitlich und es ist schwierig, diesen Tipp zu halten. Wird laden, dass mit einigen dieser schönen entstehen, langes Ohr Colonna Stange, die sehr ähnlich wie ein englisches lesen ist. Also drehe ich es auf die Pfanne, um die Spitze zu behalten, damit sie verwendet werden kann, weißt du, so wie du fast eine normale Bürste hättest. Aber ich denke, dass es leuchtet, wenn man es zerdrückt und die Borsten auseinander verteilt. So sieht es verrückt aus. Und dann wird es viel mehr Markierungen auf einmal erzeugen. Ich versuche, es noch etwas zu teilen. Also das ist einfach großartig für diese grasigen Arten von Texturen. Und du kannst es verändern, was du bekommst. Und ich liebe diese sehr organische, sehr schnelle Art von Ergebnis. Mit minimalem Aufwand. Sie können auch in einer Art mehr Maische um verwendet werden, eine Art Art und Weise, Laub zu schaffen. Aber das würde nur für eine größere Fläche funktionieren. Wo wir ein größeres Gemälde sind, wo man den Pinsel direkt in das Papier passen kann. Hab etwas Indigo abgeholt. Lassen Sie ihm noch ein paar Farbstoffe fallen und Sie können sehen wie Sie diese Art von Dingen schichten können. Und jetzt, da der Pinsel vollständig so verstümmelt ist, macht er alle Arten von wirklich schönen organischen Laubtexturen. Speziell Gras, als das, was ich denke. Aber es ist nur ein wirklich lustiger Ansturm. Und es wird Ihnen definitiv helfen, sich zu lockern, wenn Sie dazu neigen, zu eng zu malen. In Ordnung. Dies ist ein weiterer Pinsel, der auch etwas Spaß macht. Splatter. Ich denke, jeder Pinsel wird alles mit Blase bedeckt. Jetzt muss ich meinen Schreibtisch putzen. Jeder, der. Ich hoffe, dass diese kleine Demonstration Ihnen einige Ideen über verschiedene Möglichkeiten gegeben hat, wie Sie Gras und Laub erstellen können, ohne zu versuchen, jede kleine Klinge und Stiel zu malen. Jedenfalls. Ich hoffe, das hat geholfen. Hoffe, die Sie inspiriert, einige unerwartete Vorräte zu bekommen und sie mit Ihnen zu bringen, wenn Sie gehen, um zu malen. 4. Sky 1: Also lasst uns einfach direkt hineintauchen. Du willst eine größere Bürste nehmen. Es könnte eine große runde Bürste sein. Es könnte eine flache Bürste oder eine Seehechtbürste sein, wenn Sie eine haben. Und wir wollen einfach nur den ganzen Himmel hinunter nass machen. Wir werden nass und nass für den Himmel arbeiten. Und das ist eine Art von jenen Dingen in Aquarell, wo Timing alles ist, aber auch die Wassermenge auf dem Papier zu kontrollieren. Wenn wir zu viel Wasser haben, werden wir nur Pfützen bekommen und unsere Farbe wird sich zu viel ausbreiten. Also wollen wir, dass es irgendwie gleichmäßig über die Oberfläche nass wird. Ich setze nur den Himmel Teil des Stückes und du willst irgendwie vorsichtig sein. In der Tat werde ich das drehen, ich finde, es ist viel einfacher, in diese Richtung kontrolliert zu werden. Okay, diese Bürste funktioniert nicht für mich. Umschalten auf einen anderen Pinsel. Und los geht's. Ich versuche, den Horizont dort entlang zu gehen. Wir wollen nicht, dass wir nicht wollen, dass der Himmel ins Wasser blutet, wenn nicht. Riesiger Deal. Cuz gibt es viele ähnliche Farben verwenden. Und oft wird das Wasser die Farbe des Himmels widerspiegeln. Aber seien Sie vorsichtig und malen Sie um meinen kleinen Schornstein, der auch eine Ergänzung war, die ich beschloss, die eigentliche Hütte auf dem Referenzfoto zu machen hat keinen Schornstein, aber ich fühlte mich wie Ändern der Dachlinie leicht und fügte hinzu der Schornstein machte es gemütlicher und einladender aussehen. Ok. Ich weiß also nicht, ob Sie im Video sehen können, aber es gibt jetzt einen leichten Glanz, Wasser gleichmäßig verschoben, gleichmäßig über die gesamte Oberfläche des Papiers verteilt. Und das ist es, wonach wir suchen. Wir wollen keine Pfützen. Wenn Sie Pfützen haben, haben Sie zu viel Wasser und Sie müssen warten oder verteilen Sie es mehr. Wenn Sie ein wirklich schweres Papier verwenden, müssen Sie möglicherweise zweimal Wasser auf die Oberfläche auftragen. Und was das tun wird, ist es wird Ihnen einfach mehr Zeit geben, Ihre Farben zu manipulieren und einige schöne Mischungen und Auswirkungen zu schaffen. Na gut, also mal sehen, ich werde anfangen. Wir haben Indigo und parallel Unverletzlichkeit. Und meine Palette hier. Und ich werde machen, und machen ein Purple. Es wird irgendwie ein gedämpftes Violett sein, ein kleines Stück Papier. Und das ist die Art von schöner Art gedämpftem blau, blau-grau, für die wir hier suchen. Und bekam auch eine kleine Mr. Flasche, um das Papier irgendwie nass zu halten, wenn es anfängt zu trocknen. Und ich denke, was ich habe, ist zu dunkel, also werde ich etwas Wasser hinzufügen, um es zu verdünnen. Und dann wieder, werde ich mein Papier drehen, weil ich das Gefühl habe, dass es einfacher ist , eine Art von Kontrolle in diese Art von Richtung. Das sollte sich gut ausmischen, weil das Papier nass ist. Wie Silber, zu viel Wasser. Ok. Spülen Sie meinen Pinsel, trocknen Sie ihn ein wenig, und kommen Sie einfach wieder rein und irgendwie ausgefedert. Ich möchte etwas Wärme in den Himmel geben. Nicht zu viel, aber ein bisschen. Also habe ich ein paar Luftkoloniale gelesen mit einem Hauch von Neapel. Das werde ich nur hier reinlegen. Oben. Das ist sehr subtil. Aber es wird sich später zeigen. Sollte wirklich schön aussehen. Greifen Sie ein wenig mehr gelb. Und dann werde ich ein wenig mehr und koloniale lesen. Schnappen Sie sich etwas davon. Parallelisierung durch Limit. Sieht immer noch so dunkel aus. Okay, lasst uns hier ein bisschen ballsy machen. Ja, das wird gut. Also werde ich diese rosa Streifen in den Himmel geben. Ich versuche nur, es auf- und auszufedern. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Ich kann das jetzt wieder ändern. Also, jetzt wollen wir eine dunklere Mischung oder eine Art von Rückkehr zu diesem dunkleren Mix machen. Für ein paar Wolken. Das ist wahrscheinlich zu so. In Ordnung, also werde ich nur ein paar feurige Bewegungen machen. Ich will nicht, dass meine Wolken zu statisch sind, das Gefühl sollte nicht perfekt einheitlich oder gerade sein, denke ich. Und du kannst immer in etwas mehr Farbe so fallen. Mein Papier ist etwas zu nass. Es könnte also sein, wer es geschafft hat, zu warten, ich werde wie diese spinnige aussehende Dinge passieren. Und das ist, weil nur eine Berührung zu viel Wasser. Entweder auf meinem Pinsel oder auf dem Papier. Ich werde einfach weiter nach oben gehen. Sehen Sie, ich habe das Gefühl, ich habe einfach zu viel Flüssigkeit hier. Manchmal sind Wolken eher wie Sweep, seien waagerecht, besonders am Abend, verziehen sich und ich male es direkt auf mein Dach. Das ist ein Fehler, oder? Ich fühle mich, als ob meine Wolken etwas verrückt werden. Also werde ich meinen Pinsel ausspülen, ihn ein wenig trocknen und sehen, ob ich ein paar dieser Wolken nicht ein wenig zerstreuen kann, hier drin ein wenig heben kann. Vor allem entlang der Kante des Papiers, wo es eine Art SSS Spinnen ist. Vielleicht müssen wir warten. Und das ist okay. Es ist okay, einfach zu warten, bis das Papier trocken genug ist, um zu tun, was du tun wolltest. Und wir wissen, dass viel Aquarell Timing ist. Also, dass gesagt, ich werde einige mehr diese Art von p xi Farbe mischen und fallen lassen, dass in. Irgendwie experimentieren. Ich werde nicht lügen. Nicht genau sicher, wie das funktionieren wird. Aber ich möchte mehr Farbe in den Himmel injizieren. Ich habe das Gefühl, dass es ein wenig zu ausgewaschen von dem, was ich im Sinn hatte. Also bin ich nur irgendwie an der Reihe, fügen Sie einige mehr rosa um meine Wolkenformen. Ok. Ziemlich glücklich damit, wie das aussieht. Ich bin mir nicht sicher, was ich dagegen tun soll. Ich werde wahrscheinlich versuchen, das zu beheben. Sobald es trocken ist. Es könnte eine bessere Idee gewesen sein, von der Dachlinie zu maskieren. Daran habe ich bis jetzt nicht gedacht. Ok. Also warte ich irgendwie nur an dieser Stelle, oder das Papier, um abzutrocknen. Wenn Sie immer noch jede Art von Glanz auf dem Papier zu sehen, ist es wahrscheinlich ein wenig zu nass, um in Wolken hinzuzufügen. Du könntest einen Haartrockner gebrauchen. Das tue ich nie. Ich mache mir immer Sorgen, dass das Erhitzen des Pigments es in irgendeiner Weise verändert oder beeinflusst, wie es trocknet und ich will nicht, dass ich das nicht will. Richtig. Also schnappe ich nur noch ein paar mehr von meinem Go Parallelieren Violett und Mix. Ich versuche, diesen Wolken etwas mehr Substanz zu geben. Wie Sie sehen können. Ich hätte immer noch warten sollen. Wolken zerstreuen sich nur in das Papier und nicht wirklich im Raum, um sie zu setzen. Also schätze ich, ich habe absolut aufgehört. Ich werde die Gänge schalten und anfangen, im Vordergrund zu arbeiten. Lassen Sie uns das Wasser für jetzt überspringen und beginnen, an einigen anderen Bereichen zu arbeiten. 5. Landteil 1: Ich werde ein paar Naples Yellow schnappen, wirklich buttergelb. Es ist irgendwie subtil. Es ist moralisch auf der undurchsichtigen Seite, also musst du vorsichtig sein, zu viel davon zu verwenden. Aber wir wollen irgendwie, dass das Gefühl von Sonnenlicht von links kommt und es irgendwie dunkler auf der rechten Seite ist. So wie die Vorderseite des Hauses hier leuchtet wie das Gold und das Leuchten der Sonne. Also überall, wo ich denke, dass die Sonne könnte schlagen und aussehen wirklich warm und einfach ein wenig von diesem Neapel in. Vielleicht ein bisschen hier. Ich lasse den großen Busch in der Mitte aus. Ich fühlte mich, als wäre es nicht die gleiche Farbe wie irgendetwas anderes in dem Stück. Und um Farben zu mischen, die damit übereinstimmten, hätte ich hinzufügen müssen, ich bin viel mehr Farben. Und so beschloss ich, im Namen der Begrenzung der Farbpalette das einfach auszulassen. Das ist nicht mein Freund. Ich blute nur. Ok. Und dann werde ich zu Buff Titan wechseln. Dies ist eine weitere undurchsichtige Farbe, die Art von zart verwendet werden muss. Es ist wie ein gedämpfter es behandelt wie gräuliche Töne zu ihm. Aber ich fühle mich, als wäre es eine andere tolle Art von Farbe für den Strand, Sand und Dinge. Also werde ich es hier einfach fallen lassen und sie versuchen, daran zu denken dass es hier einen Pfad gibt, ish, es gibt keinen auf dem Referenzfoto, sondern nur eine Art von Malerei mit dieser Art von Gefühl im Sinn. Ok. Und dann möchte ich wirklich von diesem Rand des Strandes abfedern , wo der Strand auf das Wasser trifft. Also benutze ich nur einen sauberen Pinsel und gehe wieder rein und mache das aus. Dies ist nur eine Art unserer ersten Schicht, die etabliert, im Grunde ist es eine Grundlage, einige andere Farben zu etablieren. Aber meistens wird es wie ein Glühen sein, das durch die anderen Schichten kommt. Und es ist sehr subtil. Aber ich fühle mich, als würde es Dimension hinzufügen. Also haben wir das. Und ich werde anfangen, auf ein paar Farben zu schichten, einige greifen einige venezianische gelbe Erde. Momentan als hier drin. Solange das noch nass ist. Und du wirst einfach etwas weicher werden. Hinzu kommt, was ich bereits mit den Brustwarzen etabliert habe. Und ich will es jetzt nicht übertreiben, ist wirklich ein bisschen trocknen muss. Aber ich denke, wir können hier und da noch ein paar Berührungen hinzufügen. Und es ist okay für den unteren Rand des Grases, der unregelmäßig und rau ist. So wäre es in jedem oder einfach nur versuchen, die Dinge irgendwie rau und organisch zu halten. Denken Sie, die Skyline ist genug getrocknet, dass wir das Wasser machen können. Also spüle ich meine Bürste aus. Und wieder, ich werde mein Papier so winken, dass es für mich einfacher ist. Malen Sie eine gerade Linie. Also will ich es umdrehen. Wenn Sie Linkshänder sind, würden Sie es in die andere Richtung drehen. Aber ich möchte es so drehen, dass ich sehr leicht diese Art von Emotion machen kann , anstatt mit meiner eigenen Anatomie zu kämpfen, um dies zu malen. Also für das Wasser, ich werde nur etwas Indigo machen. Indigo ist schon ziemlich gedämpft. Hinzufügen seiner Stall des Blutsteins echt und Sie wollen, dass es dunkelsten am Horizont und dann aufhellen, wie wir in zu Ufer bewegen. Sei vorsichtig, was mit mir passiert. Irgendwie überschwemmt in den Strandbereich. Also, wenn das nicht trocken ist, möchten Sie vielleicht warten. Und ich erweiche diese Ränder nur mit sauberem Wasser und einem feuchten Pinsel. Etwas dunkleres Pigment entlang dieser Horizontlinie. Irgendwie federn Sie das aus. Wir werden später noch ein paar Details hinzufügen. Aber das ist alles, was ich mit dem Wasser machen werde. Und dann denke ich, dass ich das komplett trocknen lasse. Bevor du etwas anderes machst. Ich denke, ich werde eine weitere Schicht zu den Wolken hinzufügen, aber im Moment habe ich das Papiergewicht zu nass. Wir werden auch versuchen, etwas von dieser lilafarbenen Farbe aus meiner Dachlinie zu heben, aber wir werden uns darum kümmern, sobald das vollständig getrocknet ist. Also geh einen Snack, hol dir einen Drink, mach eine Tasse Tee und plane vielleicht, in ungefähr 15, 20-25 Minuten zurückzukommen. Vielleicht möchten Sie es überprüfen oder Sie möchten es für einen anderen Tag verlassen. Und wenn es trocken ist, können wir das Malen fortsetzen und dort weitermachen, wo wir aufgehört haben. 6. Sky 2: Ok. Ich bin wieder da. Ich habe das vollständig trocknen lassen, was länger dauerte, als ich erwartet hatte. Ich habe versucht, diese o überhaupt zu schrubben, aber ich denke, diese Farben könnten ein wenig färbend sein. Also benutze ich nur eine feuchte Bürste und schrubbe nur sanft, um zu versuchen, etwas von dieser Farbe und jemals Gewebe zu heben, um etwas zu tupfen, aber ich bekomme keine Farbe des Papiers. Also denke ich, ich würde empfehlen, hier etwas Maskierungsflüssigkeit zu verwenden, zumindest entlang dieser Vorderkante des Daches, damit Sie nicht haben, dass Ihnen das passiert ist. werde versuchen, meine Wolken zu erlösen, und ich werde etwas Farbe legen und dann den Rändern federn und sehen, ob das die Dinge nicht ein bisschen hilft. Also werde ich hier nur etwas mehr Farbe hinzufügen nur um diese Wolken zu geben und Tiefe wird es irgendwie zufällig machen. Und dann werde ich mit einem sauberen, feuchten Pinsel die meisten Kanten abweichen. Irgendwie einige dieser Formen, die die Wolke jemanden dazu bringt, etwas davon zu verlassen. Ich wechsle zurück, ziehe ein wenig mehr Farbe nach unten. Mann. Saubere Feuchtigkeit für Bögen, Heben und Erweichen dieser Kanten. So wie das. Ich weiß nicht, wie ich das empfinde. Ich bin nicht wirklich glücklich darüber, wie sich diese Wolken ergeben haben. Aber was wirst du tun? Jetzt zu spät? Es ist eine Art , diese Kanten zu fördern und sicherzustellen, dass ich kontinuierlich reinigen und dann trocknen Sie meine Bürste, so dass ich nicht ziehen Farbe um, wo ich es nicht will. Weichere Kanten Sie wollen mehr Wasser, Treibstoff, mehr von einem scheuen Rand. Sie können weniger Wasser hinzufügen. Ich hätte den ganzen Himmel benetzen können. Wir haben es nochmals gelesen. Aber das wollte ich nicht wirklich tun. Es war also nicht sicher, was diese Zeitung machen würde. Ich frage mich, ob ich das nicht hätte tun sollen. Denn das verhält sich nicht sehr gut. Mischen Sie mehr von meinem gedämpften Blau, Lila, Ich bin jetzt von der Fotografie Wolken sehen aus wie zu viel von einer Linie über. Füllen Sie das nicht aus. Also, jetzt weiß ich wirklich nicht, was ich tue. Nur irgendwie erfunden, versucht, die Wolken so unterschiedlich zu machen, dass sie nicht erfunden aussehen. Und ich weiß nicht, ob das noch möglich ist. Ich mag einige dieser Ränder, die passieren, aber nicht alle von ihnen. Ich erfinde das ernsthaft nur, wenn ich gehe, weil nichts davon tut, weil ich weiß, was ich im Sinn hatte, um jetzt. Gehen wir zur unteren Hälfte des Rahmens über. 7. Landenge Teil 2: Ich werde etwas Schattenfarbe hinzufügen. Das ist die gleiche Farbe wie meine Wolken hier unten. Und ich versuche, eine unregelmäßige Kante entlang des Bodens zu lassen, weil da Gras ist, wie vor dem Gebäude zu kommen. Und dann gibt es hier auch einen Schatten. Und dann haben wir diese kleinen Fenster brauchen etwas Schatten. Und auch diese Seite des Schornsteins wird das Dach machen, aber ich werde das in einer anderen Farbe machen. Ok? Der Grund, diese Farbe wieder zu verwenden, ist, weil wir versuchen, Farbharmonie zu schaffen. Ich könnte jede Farbe für den Schatten verwenden, wirklich, es wäre glaubwürdig und fein gewesen. Aber der Grund dafür ist, dass es nur hilft. Und um das Stück zusammen zu binden, wenn Sie die gleichen Farben verwenden. Und das kann es später verdunkeln. Wir werden sehen, dass wir wieder auf Gelbe schlagen und meine Grüns wechseln. So Leaf Green und Indigo machen für ein wirklich fabelhaftes Grün. Und ich werde meinen Pinsel austauschen. Ich werde mir diese seltene Bürste holen. Dies ist eine künstliche Eichhörnchen synthetische Strenge von Zen Art Supplies. Das ist zufällig die Strenge, die ich habe. Es spielt wirklich keine Rolle. Marke zweimal. Einige, die vor Tag etwas Blattgrün ausbessern. Ok. Noch ein bisschen mehr. Danke. Vielen Dank für einige wirklich schöne hellgrüne bedeutet nur Blick auf meine Referenzkühlung. Nein, es gibt ein paar Orte, an denen es wie ein helleres, grünes Laub gibt. Also mag ich diesen Pinsel, weil er sich mischt. Es ist sehr federnd als ein wirklich schöner Punkt auf. Und es macht einige wirklich interessante, Art von Spaß organischen Texturen. Du kannst damit Gras machen. Aber Sie können auch wie kleine d Fy Markierungen machen, was großartig ist. So okay. Etwas passiert hier. Als wäre das ein Hauch zu dunkel. Ich füge ein wenig Wasser hinzu und versuche, etwas Laub zu schaffen. Ich weiß nicht genau, was diese Pflanzen sind. Aber die Art, den Hang hier zu finden. Also ist es irgendwie zu versuchen, sie zu fangen. Etwas davon ist Gras, whoops. Und einige davon ist eher wie eine gelbe Farbe. Das ist also eine Menge von der gleichen Art von Bewegung. Aber du willst sichergehen, dass du es änderst. Denn sonst wird es regelmäßig aussehen und zu mögen, es ist alles gleich und vorhersehbar und es endet aussehen, wie ist das Wort? Synthetisch? Weißt du, was ich meine, mechanisch und die Natur ist sehr zufällig. Und wenn Sie versuchen, die Natur zu imitieren, hilft es, so zufällig zu sein und ist unregelmäßig wie möglich. Die meiste Zeit, jeden Fall, entfernt. Gegend hier drüben ist sehr gelblich und dann werde ich etwas Grün reinlassen. Hoffentlich. Es wird nur irgendwie seine eigene Vielfalt hinzufügen. Wurde ein wenig mitreißen mit dem Vordergrund während ihres Löschens, dass up. Ich denke, dieses Papier ist alt, denn wenn ich die Farbe ablege, geht es irgendwie überall hin. Es ist fast so, wie Sie es die Dimensionierung nennen, im Grunde die Fertigstellung, die sie tun, um das Papier, als ob das hat, wie ich nicht sagen will, abgelaufen, aber wie es einfach nicht mehr richtig funktioniert. Zumindest funktioniert es nicht so, wie ich es sehen möchte. Ein bisschen Farbe. Ich will nicht in den Himmel. Ok. Also ja, ich versuche nur, dieses hellere Grün als Ausgangspunkt zu durchsetzen. Und wie wir hier rüber kommen, ist dies der Hügel, also fängt das Gras an, den Hügel hinunter zu fallen. So sollten Ihre Pinselspuren helfen, diese Richtbarkeit zu vermitteln. Beginnt zu bauen. Ein paar dieser Gräser hier drüben. Wieder, Blick auf das Referenzfoto, versuchen, die Aufmerksamkeit auf die Richtbarkeit der Blätter zu zahlen , so dass meine Markierungen nicht am Ende regelmäßig aussehen, versuchen, einige zufällige Bits hören dort zu werfen. Ich will es auch nicht übertreiben. Nur so etwas wie diese sehr empfindliche Balance, die passieren muss und frei, um diese Texturen zu üben, bevor Sie in tauchen. Habe ich. Sie haben es absolut getan. Ich habe geübt, weil ich nicht wirklich glücklich war, wie mein Gras aussah. Lassen Sie uns versuchen, einige dunklere Striche auf die rechte Seite einiger dieser Bits zu setzen. Weil es da war, gäbe es einen Schatten. Das Licht kommt auf diese Weise. Der Schatten würde auf die rechte Seite fallen. Ich werde mir etwas Rot schnappen, das genau dort richtig gelesen aussieht, aber wirklich nicht fett gesättigt ist. Mehr von einem braunen Rot, Hinzufügen etwas von der venezianischen Gelb, um es und ein wenig Wasser. Ich werde nur einige Farbvariationen hinzufügen, vielleicht einige Texturvariationen. Dies könnte ein guter Zeitpunkt sein, den Pinsel hochzuschalten. Ich denke, eine andere Sache, die es wichtig ist, zu versuchen, ist nicht die Basis Ihres Grases flach zu machen. Es fühlt sich komisch an, wenn es flach ist, komisch aussieht. Es ist nur, es ist sehr wie fühlt sich sehr abgeschnitten. O noch einen Tipp. Deine Blätter müssen sich nicht mit etwas verbinden. Ihr Auge wird sie natürlich verbinden. Also, wenn Sie ein paar Blätter haben, die einfach wie von alleine sind, ist es okay. Als ob du es bist, gebe ich ihnen eine Verbindung zu den anderen Dingen. Ok. Jetzt nach Neapel wechseln, habe ich das Gefühl, ich will mehr grünes Gras und versuche nur, die Dinge zufällig zu halten. Und sie sahen aus wie Gras, die durch den Sand am Strand spähen, versuchen, einige Arten grüner Schatten zu setzen und sich für Worte interessiert. Also werde ich es nochmal versuchen. 8. Landteil 3: In Ordnung, also habe ich das im Laufe von ein paar Tagen trocknen lassen. Wie Sie sehen können, hat sich das Band ein wenig angehoben. Das passiert tendenziell mit Waschband, weil es nicht wirklich stark ist. Es ist keine große Sache. Stecken Sie es einfach wieder runter und fahren Sie weiter. Jetzt, wo alles trocken ist, würde ich gerne etwas Farbe auf dem Dach überprüfen. Also schnappe ich mir einen kleineren Pinsel. Das ist eine Größe vier. Und ich werde einige meiner, also viel oR mit einer Berührung schnappen . Lasst uns nicht echt machen. Nur um es ein wenig zu bohren. Und ich fühle mich, als wäre das zu dunkel. Also spüle ich meinen Pinsel lasse viel von dieser Farbe in mein Wasserglas. Und dann kommen Sie einfach zurück und ziehen Sie das Pigment, das bereits auf dem Papier ist , heraus und verteilen Sie es herum, packen Sie ein wenig mehr von meiner Palette und füllen Sie einfach diese ganze Form aus. Und ich bringe die Dachlinie zu Eve Dach IV. Das Dach, das kleine Unterteil und die Vorderseite. Das muss trocknen, dann können wir noch ein paar Schichten hinzufügen und einige vielleicht etwas Schatten. Auch wollen einen Schatten hier in den Sand am Strand hinzufügen. Also schnappe ich Druck auf das, was auf meiner Palette war schon. Es ist Indigo. Indigo- und Blutstein echt Das ist etwas dunkel. Also schnappen Sie sich wahrscheinlich ein wenig mehr Wasser. Und das sind Schlösser, die den Strand hinauflaufen und anzeigt, wo der Sand nass ist. Also werde ich das hinzufügen und dann zurückkommen und irgendwie meine Kanten mit einem sauberen, sauberen, feuchten Pinsel. Wir wollen den Rand des Schattens nicht vollständig loswerden, aber wir wollen, dass er schön verblasst. Ohne das haben wir nicht wirklich etwas zu definieren, wo der Strand beginnt und wo der Strand stoppt. Ein wird wahrscheinlich etwas mehr Details zum Wasser hinzufügen. Aber ich will den Schatten auf dem Sand oder den nassen Sand, wie auch immer du das nennen willst. Ich glaube, ich will nein, das war die falsche Farbe. Das war Parallele Violett, nicht Gladstone echt. Alles mit diesem Gemälde ist einfach nicht zu planen. Ich weiß nicht, was es ist. Vielleicht verliere ich meine Berührung. Ich weiß es nicht. Vielleicht ist sie das Papier. Es wäre wirklich praktisch, nicht wahr? Um der Zeitung die Schuld zu geben? Nur nicht genau so zu verhalten, wie ich es erwarte. Okay, ich glaube, ich werde das so lassen, wie es ist. Sicher haben Sie keine harten Kanten. Bevor ich noch mehr vermasselt habe. Ich denke, was ich an dieser Stelle gerne tun würde, ist auf eine andere Bürste umgestellt. Also stellen Sie die runden Bürsten zur Seite und ich werde meine Bambusbürste aufnehmen und sie nass machen. Und dann tupfen Sie es viel ab. Denn wenn es zu nass ist, breiten sich die Borsten nicht so aus, wie ich sie will. Dafür. Manche wirklich, ich weiß nicht, wie gut ihr das sehen könnt, aber ich bin wirklich so, als würde ich diesen Pinsel pürieren. Es sieht alles verrückt und verstümmelt aus. Und das ist in Ordnung. Das ist genau das, was wir wollen. Und ich werde nur anfangen zu versuchen, etwas mehr zufällige Textur hinzuzufügen. Ich benutze die venezianische gelbe Erde mit einem winzigen bisschen Neapel-Gelb darin, nur um sie aufzuhellen, ein Schmiede , der ein paar Bits verdient, bekommt mehr Textur an Orten. Und wenn ich den Pinsel dazu bringen kann, zusammenzuarbeiten und etwas kürzerer zu machen. Fügen Sie einfach Textur zu diesen weißen Bereichen hinzu, weil ich wirklich nicht möchte, dass ein Teil des Gemäldes komplett weiß bleibt. Mit diesem Pinsel wie ein Stempel, fast um nur Farbe und ein wenig Textur hinzuzufügen . Und ich denke, ich möchte anfangen, einige dunkle hinzuzufügen. Jetzt haben wir eine Menge von helleren Farben etabliert. Ich will nicht, dass es einen Weg durch diesen Mittelteil gibt, vielleicht sogar hier drüben. Also schnappe ich mir mein Buff Titan und versuche, einige dieser Pflanzen zu mahlen, die wir gegründet haben. Dies ein wenig dunklere Farbe an der Basis. Das hilft dir, nicht zu wollen, dass unsere Pflanzen wie schwimmende Dinge aussehen, oder? Also, jetzt werde ich etwas dunkleres Grün suchen. Also habe ich eine meiner Lieblings-Grüns und es ist diese schöne olivgrün, die Granulozyten schön, wie es trocknet. Es nennt sich Unterwassergrün von Daniel Smith. Und fangen Sie einfach an, die Bits hier und da hinzuzufügen. Es wird wirklich diese kleinen Grasbüschel zum Leben erwecken. Und wenn ich dunkle Farbe konzentrieren werde, möchte ich es auf die Schattenseite konzentrieren, die in diesem Fall ist, gut die Basis der Pflanze wird im Schatten sein, sondern auch, da das Licht von links kommt, der Schatten wird auf der rechten Seite sein. Nun, das ist nicht so, als ob ich willkürlich entscheide, dass es nur darum geht , die Art und Weise zu beobachten, wie sich Licht in der Natur verhält. Und ich will noch ein paar Dunkel. Also werde ich noch etwas von meinem Colonial Red holen. Ich möchte, dass dieses Dach gesättigter ist. Es ist etwas ausgewaschen und ich möchte, dass es heller wird. Also werde ich es einfach wieder vorsichtig mit mehr Pigment übergehen. Und das ist die Größe oder der Pinsel. Wenn Sie nicht wie eine englische rote Art einer Farbe haben, können Sie auf jeden Fall für etwas wie verbrannte Sienna entscheiden, die eine ziemlich häufige Farbe ist, oder venezianisches Rot. Alles, was irgendwie wie eine rote, erdige Farbe ist, wird funktionieren. Es muss nicht genau das sein, was ich bekommen habe. Nun, ich muss sagen, dass ich diese Farbe absolut geliebt habe. Ich denke, es ist meine neue Lieblingsfarbe. Es ist handgemachtes Aquarell, Brom Ruby Bergfarbe Firma. Also habe ich gerade einen Blutstein aus meinem Mund genommen, meine Palette hier und dann mischte ich es mit diesem, was ich denke, ist Luft Koloniallesen und Venetian oder Vinny oder Neapel gelb. Ich weiß es nicht. Ich mische Farben. Ich will etwas mehr braun für die Basis der Hütte hier. Ich möchte anfangen, meine dunkleren Farben zu etablieren, denn das wird wirklich all diese helleren Werte auslösen, die ich bereits auf dem Papier habe. Und ich liebte diese Blutsteinfarbe wirklich. Es ist irgendwie wie ein lilafarbener Brown. Es hat schöne körnige Eigenschaften und es macht einfach alles gut aussehen. Ich weiß nicht, wie ich es sonst beschreiben soll. Es ist so eine fantastische Farbe. Ich will es nicht überall benutzen und wir benutzen es. Ich möchte es irgendwie ausfedern, damit es eher wie ein Schatten aussieht und weniger wie eine definitive Form aussieht. Und wenn ich das Papier nass mache und es dann hineinlasse, wird es sein eigenes Ding machen, was die Schönheit dieser Farbe ist. Ich werde noch ein paar Blutsteine schnappen, etwas verdünnt, und dann hierher kommen und ihn weiter fallen lassen und Schatten erzeugen, den Pinsel spülen und dann alles erweichen, was ich gerade abgelegt habe. Und ich möchte irgendwie zufällig sein, weil Sand irgendwie wie diese Dips und Furchen darin hat. Und es wird nicht einmal überall sein. Dieser Bereich sieht für mich ein bisschen leicht aus. Vielleicht ist das zu dunkel. Ich will nicht, dass das Papier weiß aussieht, also versuche ich irgendwie, das auszufüllen. Ohne es zu dunkel zu machen, werde ich jetzt zu meinem Untermeeregrün zurückkehren und hoffe, weiterhin einige dunkle und einige Schatten zu schaffen. versuche nur irgendwie zufällig zu sein. Anorganische Kieselsäure Setzen Sie ein wenig zu viel Pigment nach unten und ein paar diese Flecken. Also werde ich nur etwas sauberes Wasser holen und diese Bereiche weicher machen. Zurück zur Strenge. Und ich möchte hier noch ein paar kleine Details hinzufügen. Vielleicht bringen mehr von der Ercolani lesen, einfach mit Schlaganfall am Gaumen mischen. Wie streuen Sie es herum, so dass es nicht nur an einem Ort im Bild ist und in meiner Referenz nicht wirklich Blumen hat, aber das ist irgendwie, was ich hier will. Ich hole ein poliertes Titan und vermische es mit dieser Art von zufälligem Konglomerat, das ich hier auf meiner Palette habe. Sehen Sie, welche Texturen ich erstellen kann. Mit dem. Ich versuche nur, Interesse und Tiefe und Variation zu schaffen. Lasst uns Krabben und das, Es ist, dieser Busch scheint ein wenig leicht. Das ist das Unterwassergrün. Oh, ich muss diesen kleinen Strauch malen , der hinter dem Haus ist, und ihn vergessen. Von der Voiceover. Amy, im Grunde habe ich an dieser Stelle meine leichten bis mittleren Werte etabliert. Also bewerte ich den Gesamtkontrast, um zu sehen, wo ich einige dunklere Werte hinzufügen muss , mit der Absicht, die Kontrastmenge im Stück zu verbessern. Ich füge hier noch etwas dunkler hinzu, weil ich den Busch mehr auftauchen lassen möchte. Diese Blätter in der Referenz, oder fast alle wie eine blasse Art von einer gelben Farbe. Aber es ist wirklich schwer, das in Aquarell zu übersetzen, ohne eine Tonne Maskierung zu machen. Zurück zum Blutstein wechseln, das wieder an ein paar Stellen fallen lassen, nicht wirklich super berechnet. Ich versuche nur, ein visuelles Interesse hinzuzufügen. Und wieder, diese Kanten weich zu machen und es irgendwie zufällig fließen zu lassen, hoffe ich, dass mehr organische Schatten Formen sind. Also will ich nicht gerne mehr Gras zeichnen oder wie ich bei dieser ewigen Zeichnung wie jedes einzelne kleine Grashalm nudeln könnte . Ich will das wirklich nicht tun. Ich möchte Sie nicht dazu ermutigen. Ich meine, Sie sind willkommen, wenn Sie das glücklich machen. Manche Leute tun gerne, weißt du, es ist meditativ, sich wiederholende Arten von Markierungen zu machen. Aber ich persönlich fühle mich, ich fühle mich, als würde ich zu viel Detail setzen. Also möchte ich irgendwie meine Detailgenauigkeit hier einschließen. Gehen in ein paar mehr Grüns hier in der Ferne fallen. Ich möchte dort ein wenig mehr Trennung schaffen. Hoppla. Das ist zu dunkel. 9. Letzte Details: Okay, also gibt es noch ein paar Dinge. Ich möchte noch etwas mehr Details zum Strand hinzufügen . Es gibt eine Menge Textur vor sich. Ich glaube, ich will diesen Pinsel nicht mehr. Ich denke, ich werde wieder auf meine Größe vier umschalten. Ich werde etwas von dem Blutstein echt schnappen und verdünnt werden wollen, aber ich will nicht zu viel Wasser auf meiner Bürste. Der Kongress will ein paar trockene Pinselspuren machen. Und dann einfach etwas glätten, was ich mit dem anderen Pinsel gemacht habe , damit der Strand nicht wie ein Blob ist. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Ich werde mich eines Tages schnappen. Wir haben ein bisschen getan. Und ich werde mein, mein Brett hier ein bisschen so drehen , damit ich einen guten Winkel bekommen kann und ich habe schon wie ein Schatten auf der Horizontlinie und könnte das etwas verbessern. Ich klopfe meine Bürste auf mein Handtuch und mache ein wenig trockene Bürste, spüle den Pinsel und ziehe dann nur einige der Kanten aus. Als wäre das hier eine Art Welle. Und ging ein wenig dunkel. Also füge ich etwas sauberes Wasser hinzu. Ich weiche das nur aus. Und das ist alles, was ich für Wasser tun werde. Wenn überhaupt, könnten wir ein bisschen mehr hinzufügen. Whoops. Schatten hier am Strand. Grabbing kleinen Blutstein, echt nur irgendwie spülenur irgendwie den Strauß. Erweichung. Aquarell legt Farbe ab, erweicht sie, hängt Farbe ab und erweicht die Kanten. Und das nur irgendwie zu wiederholen. Ich weiß nicht, wie ich so ein dunkles bisschen geworden bin. Und ich werde das verlassen. Na gut, mal sehen. Ich möchte dem kleinen Häuschen noch etwas dunkles hinzufügen, also vermische ich Blutstein mit Ultramarin, nicht letztendlich in Indigo. Auf mich. Irgendwie ein Schatten, eine blaue Farbe. Und ich komme rein und dunkel und all diese kleinen Fensterscheiben. Und es gibt viele Möglichkeiten, Windows zu tun. Ich finde das einfachste, was zu tun ist, sie wie eine dunkle Farbe zu machen , die so aussieht, als wäre das Innere des Hauses im Schatten. Und nur der Einfachheit halber tue ich das hier. Ich bin kein Experte für Schmerzgebäude, die jedes Go in etwas mehr Farbe fallen. Ich denke, im Moment versuche ich nur, meinen Kontrast zu beurteilen. Jetzt. Das Dach muss dunkler sein und es muss mehr im Schatten sein. Die Seite, die ist, Schlösser müssen mehr Schatten sein. Wir, also werde ich etwas Yoko Ono Rad nehmen und das mit dem Blutstein mischen, um wie ein reicher, irgendwie schokoladenförmiger Brown zu werden. Und ich werde das Dach machen. Aber ich möchte sicherstellen, dass ich die Vorderkante der Dachlinie lasse und nicht dunkel darin, weil dieser Teil des Daches mit Licht, dem Sonnenlicht getroffen würde. Also will ich das nicht verdunkeln. Und dann denke ich, ich möchte den Schornstein und andere Farbe, etwas andere Farbe machen , sollte ich sagen. Ich glaube, ich wollte mehr von dem Blutstein auf dem Schornstein machen. Sie können wahrscheinlich diese Schatten etwas spucken und dann gehen, um ein wenig Krieg zu bekommen. Und dann die IV hier unten zu machen, die dunkler sein muss, wäre im Schatten. Es wäre also ziemlich dunkel da drunter. Noch mehr Blutstein, ein Teil des Indigos aus der Palette. Und ich werde das nur sehr verdunkeln. Und ich möchte auch die Unterkante des Daches dunkel machen, aber es ist wahrscheinlich zu nass für mich, das jetzt zu tun, ohne überall zu bluten. Also werden wir warten. Und ich möchte jetzt versuchen, ein paar Schatten zu machen, einige weitere Schatten hier. Also werde ich parallelndes Violett, Indigo, was, wenn du dich erinnerst, die gleiche Mischung ist, die wir am Himmel benutzt haben. Ich will es nicht viel verdünnen. Wirklich hübsch, aber oh mein Gott, zu viel. Ok. Viel Wasser. Ich versuche es noch mal. Ok. Das sieht gut aus für mich. Vielleicht sogar ein bisschen mehr Wasser. Und ich füge nur ein paar Schatten hinzu, damit es aussieht wie, ich weiß nicht, wie vielleicht klumpiger Sand. Und dann, was Bürste Erweichung Kanten, einige Kanten. Nicht alle. Das macht Sinn. Jetzt will ich tun, ich wollte versuchen und kratzen. Kurs. Ich habe vergessen, mit Monumenten nass zu tun, nicht ein Meister dieser Technik. In Ordnung, also habe ich meine kleinen Papiere hier. Ich vertusche nur die Meinen. Whoops, ich lasse Zeug fallen. Der mittlere Teil der Ps. Ok. Also werde ich die Strenge Bürste benutzen, meinen Spritzer machen. Und ich werde damit beginnen, nur ein wenig Wasser zu spritzen , so dass irgendwie die Spotter Tröpfchen bluten, was irgendwie einen schönen Effekt erzeugen wird. Und packen Blutstein echt, verdünnen Sie es eine Berührung, wirklich laden Sie die Bürste, wirklich sättigen die Bürste. Ich gehe einfach mit meinem Spritzer alles weg. Und ich möchte das da lassen. Ich will es nicht wirklich am Strand, da der Strand zu weit weg ist, meiner Meinung nach, um wirklich viel im Weg von Splat zu haben oder das wäre sichtbar Spülen der Bürste. Dann schnappe ich mir ein paar phönizische Gelbe, die um das herum gespritzt wurden. Vielleicht etwas Buff Titan. Ich weiß nicht, ob das überhaupt sichtbar ist, aber wir werden es tun. Lass uns etwas Delano-Rot mit Blutstein machen. Ziemlich verdünnte Mischung sind wirklich wie Spotter entstehen, wenn dies nicht Ihr Ding ist, nicht das Gefühl, dass Sie es tun müssen. Ich mag es einfach wirklich. Ich denke, das ist gut. Ich ziehe meinen Schild des Weges. Gehen wir zurück. Ich denke, mein Dach ist nicht dunkel genug. Ich fühle mich, als wäre es dunkler. Also werde ich wiederholen, was ich getan habe. Und was wirklich dunkel waschen. Eric Delano gemischt mit Blutstein. Echt. Das ist fast vollständig Blutstein, aber ich wollte wirklich wirklich einen Kontrast hier schaffen und wirklich ausdrücken, wie dieser Teil des Hauses im Schatten ist, etwas mehr von meinem Purpur vermischen, etwas davon in dort auch. Es gibt noch eine Sache, die ich tun wollte. Was ich warten will, bis das trocken ist. Während wir darauf warten, werden wir den letzten Schliff setzen. Ich schnappe meinen Blutstein echt. Und ich werde ein paar Vögel in den Himmel stellen und ich möchte, dass sie das Haus irgendwie ausgleichen. Also werde ich sie wahrscheinlich grob hierher bringen. Wenn Sie vorhaben, Vögel oder jede Art von Gruppen von Objekten zu tun, neigt es dazu, visuell attraktiver zu sein, wenn sie in ungeraden Zahlen sind. Also drei oder fünf sind ein guter Ort, um zu beginnen. Okay, also habe ich meine Größe für Zobelmischung und ich werde ein paar Vögel am Himmel machen. Whoops. Und wenn ich Vögel mache, ist es einfach wie ein V, ein Matsch von B und ein Swash. Es ist nicht wirklich irgendetwas Schickes. Und Sie können einfach sehr V's. So können Sie kurze Swaption entlang v tun, Oder Sie können etwas mehr so tun, spielen Sie mit ihm herum und mischen Sie es. Ich bin nicht so toll darin. Wie Sie wahrscheinlich sagen können. Aber ich denke, es ist eine nette Note. Ich füge nur etwas Interesse in den Himmel. Also werde ich es einfach machen und hoffen, dass die Sache voll ausfällt. Ok. Tut mir leid, wenn mein Fett hat und die Kamera, die ich nicht wirklich sehen kann. Ok, meine Vögel denken, es ist trocken. Also werden wir einige dieser letzten kleinen Details zu den Dachlinien hinzufügen. Ich will, dass das dunkler wird. Du könntest hier etwas mehr Schatten hinzufügen. Wenn meine Bürste unter der Dachlinie P1 arbeitet und einfach irgendwie ausfedern. Und mal sehen, ich könnte das dunkler machen. Vielen Dank hier, nur um es Pop die Vorderseite des Hauses mehr. Und ich denke, das ist es. Ich glaube, ich nenne das erledigt. Ich hoffe, Sie haben das genossen. Es ging nicht genau nach Plan wegen dieses Papiers, aber das ist nur ein Teil der Malerei. Als ob es nicht immer genau so läuft, wie du es willst. Es ist nur die Natur der Bestie. Das Beste, was zu tun ist, gehen Sie einfach mit dem Fluss und sehen, was passiert, und sehen Sie wie, Sie wissen, versuchen Sie einfach, das Beste daraus zu machen. Und selbst wenn es nicht genau so herauskommt, wie du es dir vorgestellt hast, was, ehrlich gesagt, nichts tut. Du wirst auf dem Weg Dinge lernen, und du wirst lernen, wie man diese Dinge bekämpft. Jedes Mal, wenn jede Malsitzung wertvoll ist, gibt es immer etwas zu gewinnen. Ordnung? Nun, vielen Dank, dass Sie hier sind. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Ich hoffe, Sie haben einen wunderbaren Tag und ich wünsche Ihnen glückliche Malerei und ich sehe Sie im nächsten. Kümmern Sie sich. Tschüss.