Grundlagen des Malens mit Wasserfarbe und Tinte: Singvögel

1. Einführung: Hallo und willkommen zu meiner dritten Klasse auf Skillshare; grundlegende Aquarell und Tinte Illustration mit Singvögeln. Mein Name ist Amy Giglio und ich werde Sie Schritt für Schritt durch meinen Prozess zur Erstellung dieser Art von Mixed-Media-Illustration führen. Dies ist eine meiner Lieblingsweisen, um Kunstwerke zu schaffen, da ich liebe die Art und Weise, wie die Tinte und Aquarell zusammen aussehen. Die Klasse wird grundlegende Zeichen- und Aquarellmaltechniken abdecken. Diese Lektionen richten sich an Anfänger bis Fortgeschrittene mit einigen Vorerfahrungen. Allgemeines Wissen über Kunstmaterialien, Zeichnung und Aquarellmalerei ist ein Bonus, aber nicht erforderlich. Ich werde mein Bestes tun, um die Dinge so einfach wie möglich zu halten und gleichzeitig meine Best Practices und Tipps zu teilen. Ich werde über die Auswahl von Referenzfotos sprechen, grundlegende Formen beobachten, strukturierte Linienarbeiten erstellen, einen einfachen Hintergrund hinzufügen und dann endlich unser Thema malen, eine süße schwarz-kappige Kükchen. Am Ende der Klasse hoffe ich, Ihnen die Werkzeuge und das Verständnis zu überlassen, um diese Techniken auf jedes Thema Ihrer Wahl anzuwenden . Wenn Aquarell und Tinte etwas ist, das Sie genießen oder etwas, das Sie schon immer versuchen wollten, besuchen Sie mich bitte in der nächsten Lektion, um loszulegen. 2. Kurseinheit 1: Materialien benötigt werden: Für diese Lektion werde ich schnell über die Materialien gehen, die für diese Klasse benötigt werden. Da wir skizzieren werden, wir alle Werkzeuge brauchen, die Sie dafür benötigen. Wir brauchen einen Bleistift, einen Bleistift Ihrer Wahl, einen 2B-Bleistift, Standard-Schreibstift ist in Ordnung. Dann brauchen Sie einen Radiergummi, und ich verwende gerne diesen kleineren Radiergummi für kleinere Details, aber das ist auch nicht notwendig. Sie werden eine Art von feinen Liner Stift mit wasserdichter Tinte benötigen. Beachten Sie, dass der Stift hierfür optional ist und wenn Sie keinen wasserdichten Stift haben, können Sie ihn als letzten Schritt hinzufügen. Sie weitermachen, benötigen Sie etwas Maskierungsflüssigkeit, Sie benötigen einen wirklich beschissenen Pinsel und eine Stange Seife. Ein weiteres optionales Werkzeug an dieser Stelle wäre ein Gummizement-Tonabnehmer, da das Ihnen hilft, die Maskierungsflüssigkeit zu entfernen. Natürlich benötigen Sie eine Auswahl an Aquarellpinseln. Ich werde runde Bürsten verwenden, ich würde eine große und eine kleine verwenden. Wir werden natürlich Aquarellfarben brauchen, ich werde meine St. Petersburg White Nights Aquarellpalette verwenden. Ich werde versuchen, es auf einige sehr grundlegende Standardfarben zu halten , die jeder haben sollte. Aber ich werde bemerken, dass Sie ein Rosa brauchen werden und ich würde etwas in der Rosenfamilie vorschlagen. Wir brauchen etwas Wasser, ich benutze gerne zwei Gläser. Du musst es nicht tun, es liegt ganz an dir. Wir brauchen auch ein Papiertuch, auch möglicherweise ein Stück Taschentuch benötigt, natürlich brauchen wir etwas Papier. Das ist 140 Pfund Kaltpressblock, so dass ich nicht alle Kanten kleben muss, die obere und die untere Kante sind bereits festgehalten, aber Sie können jedes Papier verwenden, das Sie möchten. Ich würde mindestens 140 Pfund empfehlen, da wir einige nasse und nasse Techniken für eine einfache Hintergrundwäsche tun werden . Wenn du einen Hintergrund machen willst, wie ich schon sagte, kannst du entweder einen Block benutzen oder du kannst dein Papier abkleben. Ich werde beides tun, weil ich einen weißen Rand um mein Stück will, wenn ich fertig bin. Aber wieder, das liegt an Ihnen, wenn Sie Masking Tape verwenden wollen und das war's. Wir sollten bereit sein, anzufangen. 3. Kurseinheit 2: Referenzfotos: In Lektion 2 gehe ich schnell über die Auswahl von Referenzfotos und wie Sie mehrere Referenzfotos kombinieren, um Ihre eigene Komposition zu erstellen. Meine Standardressource für Bilder und Referenzbilder, die urheberrechtlich frei sind, ist pixabay.com. Sie können einfach zu Ihrem Webbrowser gehen, geben Sie das ein, und das ist, was wird angezeigt. Dies ist ihre Hauptseite. Zum Beispiel könnte ich nach Singvögeln suchen und es wird all das aufbringen. Sobald Sie ein Bild gefunden haben, das Ihnen gefällt, können Sie voran gehen und es dann kostenlos herunterladen. Es ermöglicht Ihnen, die Dateigröße auszuwählen, die Sie mögen. Es ist einfach gut, urheberfreie Bilder zu verwenden und dann müssen Sie sich nie um eine Urheberrechtsverletzung oder jemand jemals hinter Ihnen für die Verwendung ihrer Bilder kümmern . Ich möchte nur durch ein paar Bilder wirklich schnell sprechen, um Ihnen zu helfen, wenn Sie Ihre eigenen Fotos auswählen und es wird es Ihnen auf lange Sicht leichter machen. Vögel sind ein unglaublich schönes Thema. Aber wegen ihrer Federn und der Art des Fluges und eines in Bewegung lebenden Tieres können Vögel sehr kompliziert zu zeichnen sein. Einige Vögel mehr als andere, eine gefleckte Eule, zum Beispiel, hat eine Tonne Musterung auf ihren Federn. Das würde sie wirklich schwierig machen, zu veranschaulichen. Wir wollen versuchen, die Dinge für diese Klasse einfach zu halten. Ich werde nur ein paar Tipps durchlaufen, um Fotos zu pflücken. Sie werden wollen, um Bilder, die nicht eine Menge komplizierter Muster auf den Federn, oder eine Menge von detaillierten Federn wie ein Vogel auf dem Flug, wo die Flügel sind splayed out oder irgendetwas in dieser Linie wollen. Eine andere Sache, die Sie beachten möchten, ist, dass, wenn der Hintergrund kompliziert ist, wir das nicht einschließen müssen. Sie sind im Wesentlichen Ihr eigener Photoshop, und Sie können wählen, ob Sie Dinge aus Ihrem Stück ein- oder ausschließen möchten. Wir wollen es definitiv vereinfachen, wenn wir gehen. Ein paar andere schnelle Tipps, versuchen, sicherzustellen, dass das Foto ist klar und gestochen, so dass Sie die Details sehen können , es sei denn, Sie sind nicht besorgt über Details überhaupt. Aber wenn Sie ein paar einschließen wollen, ist es schwer, diese zu setzen, wenn Sie sie nicht sehen können. Definitiv ein klares, gestochen scharfes Foto in guter Qualität ist immer ein großartiger Ort, um zu beginnen. Ein weiterer schneller Tipp bei Vögeln ist es, eine Pose auszuwählen , in der weniger Details angezeigt werden. Ein Beispiel dafür wäre ein Vogel von vorne. Man kann den Flügel oder die Schwanzfedern nicht sehr gut sehen. Dann, weil du sie nicht sehen kannst, musst du sie nicht zeichnen. Macht es viel einfacher zu illustrieren, wenn es weniger kleine Details gibt , mit denen Sie konfrontiert sind. Du musst nicht jedes Detail einfangen, das vor dir liegt. Aber ich finde, dass es meine Tendenz ist, all das zu replizieren. Wenn die Versuchung von Anfang an entfernt wird, macht es einfach die Dinge viel einfacher. Also wählen Sie einfachere Posen. Dinge, die nur wie zwei oder drei Grundformen sind. Das wird leicht zu zeichnen sein. Auf jeden Fall, wenn du etwas Kompliziertes tun willst, lass mich dich nicht aufhalten. Aber nur um dieser Klasse willen versuche ich, es einfach zu halten, so dass es für alle Ebenen zugänglich ist. Ich möchte es relativ schnell halten. Ich möchte nicht, dass dies ein Projekt ist, das 10 oder 20 Stunden dauert. Vertrau mir, ja, ich habe Stifte und Tinte Zeichnungen gemacht, die mich über 20 Stunden gedauert haben. Das ist nicht das, was wir hier machen. Versuchen Sie, einfache, klare Referenzfotos zu wählen , die einfache Posen und keine verrückte Menge an Musterung oder Details haben. 4. Kurseinheit Anatomie verstehen: In weniger als drei werde ich einige sehr grundlegende Punkte der Vogelanatomie durchgehen. Dieser Zweck ist es, Ihnen zu helfen, Ihr Thema besser zu verstehen und wie es sich in seiner Umgebung bewegen kann. Ich fühle, dass ein besseres Verständnis Ihres Themas, insbesondere in diesem Fall, Gelenke und wo diese Gelenke auf dem Vogel im Vergleich zur menschlichen Anatomie, wird Ihnen helfen, sie besser zu zeichnen und haben eine besseres Verständnis für sie, wenn Sie sich Ihre Referenzfotos ansehen. Hier ist ein sehr einfaches Vogelskelett und ein menschliches Skelett. Ich möchte wirklich, wirklich die Vogelbeinstruktur entmystifizieren. Es gibt ein häufiges Missverständnis über Vogelbeine und viele verschiedene tierische Hinterbeine, aber sie haben irgendwie rückwärts Knie. Das ist einfach nicht der Fall. Sie haben im Grunde die gleiche Knochenstruktur wie wir. Es wurde nur zu einem anderen Zweck entwickelt. Das erste Gelenk, auf das ich hinweisen möchte, ist das Schultergelenk. Sie können sehen, dass das Vogelschultergelenk an einem ganz anderen Ort am Körper sitzt. Es ist nur ein gemeinsamer Bezugspunkt zwischen unseren Leichen und Vögeln. Der nächste Punkt der Anatomie, über den ich sprechen möchte, ist das Handgelenk auf der rechten Seite, es ist ein menschliches Handgelenk. Auf der linken Seite sieht man das Handgelenk eines Vogels, das eigentlich kurz vor der Spitze des Flügels liegt. Jetzt gehen Sie zu den Beinen. Das Hüftgelenk kommt aus dem Becken. Vögel Becken sind sehr unterschiedlich geformt als Menschen. Dies ist der Anfang des Beines. Die Sache, die Sie erkennen möchten, ist, dass, wenn Sie einen lebenden Vogel betrachten, die Hüfte vollständig von ihren Federn verborgen ist. Sie können die Hüfte überhaupt nicht sehen. Sie können den oberen Teil ihres Beines nicht sehen. Wenn wir fortfahren und bis zum Kniegelenk hinunter gehen, ist das Knie ebenfalls versteckt. Wir sehen das Knie auf dem Vogel nicht. Es ist komplett von ihren Federn verborgen. Das ist, ich denke, warum die Leute denken, dass Vögel rückwärts Knie haben, weil Sie denken, dass die Beine beginnen wo sie aus dem Körper der Federn hervorragen. Das ist einfach nicht der Fall. Man muss sich daran erinnern, dass die Hüfte und das Knie und der Oberschenkelknochen oder der Femur vollständig auf einem Vogel in ihren Federn versteckt ist. Wenn wir jetzt weitermachen, können Sie sehen, dass das, was im Allgemeinen als Knie oder ein rückwärtiges Knie falsch interpretiert wird, tatsächlich der Knöchel der Vögel ist und sich genau so biegt, wie Ihr Knöchel tut. Ich habe sie nicht isoliert, aber der Fuß, der Unterschenkelknochen im Vogel, was Sie denken würden, dass der Schienbeinknochen kein Schienbeinknochen ist. Es ist eigentlich ein Knochen, der zu einem der Knochen in unseren Füßen wird. Das Ganze von diesem Gelenk nach unten ist im Wesentlichen ihr Fuß. Buchstäblich, wenn man von einem Vogel spricht mit seinem Fuß auf einem Ast greift oder hockt, greifen sie den Ast wirklich mit ihren Zehen an. Es gab noch ein paar andere schnelle Dinge, die ich in Bezug auf das Skizzieren von Vögeln erwähnen wollte . Das erste, was man sehen kann, wenn man sich dieses Skelett anschaut, ist, dass Vögel dazu neigen, viel längere Hälse als Menschen zu haben. Offensichtlich variieren die Anzahl der Wirbel und die Größe der Wirbel von Spezies zu Spezies, aber im Allgemeinen sind ihre Hälse im Verhältnis zum Rest ihres Körpers viel länger als beim Menschen. Dadurch ist der Hals sehr flexibel. Offensichtlich ist das ikonische Beispiel dafür eine Eule, bei der sie fast den ganzen Kopf drehen können, oder vielleicht ein Strauß oder ein Emu, der extrem lange Hälse hat. Dies gilt aber auch für kleinere Vögel und Singvögel. Ihre Körperform kann sich dramatisch ändern , je nachdem, wie sie ihren Hals halten. Dieser Punkt über die Veränderung ihrer Form wird wirklich knifflig, weil sie auch ihre Federn flusen können. Sie können sich wirklich auf das Volumen oder die Menge an Speicherplatz auswirken, den sie beanspruchen. In diesem endgültigen Bild sieht dieser Vogel wie ein Kugelfisch aus. Er hat sich aufgeblasen und das ist wie eine große und runde, wie er bekommen kann. Ich denke, das ist der Punkt, den ich zu machen versuche, ist, dass Vögel ihre Form ziemlich dramatisch verändern können. Ich glaube, das tut es. Ich hoffe, das war nicht zu technisch für Sie, aber ich fühle mich sehr stark darüber, ein grundlegendes Verständnis über Ihr Thema zu haben , bevor Sie versuchen, es zu zeichnen. Auch wenn Sie die Funktionen übertreiben oder in einer Cartoony-Art und Weise zeichnen möchten, sollten Sie immer noch ein grundlegendes Wissen über seine Anatomie haben. 5. Kurseinheit 4: Beobachtung: Schon. In Lektion 4 werden wir über Beobachtung und Grundformen sprechen, und dann einige Werkzeuge für Proportionen. Obwohl ich schon vorher Vögel gezeichnet habe, versuche ich, jedes Bild oder jedes Referenzfoto als einen völlig Neuanfang zu machen. Ich schaue es vom Standpunkt des Beobachters aus an und schaue es nicht an, als wäre es ein Vogel. Ich schaue es einfach auf eine dekonstruktive Art und Weise an, lass dich nicht dazu bringen, zu denken, dass du die Formen bereits kennst. Versuchen Sie, jede Zeichensitzung mit einem Anfänger zu nähern. Nehmen Sie diesen Moment auf, als ob er völlig neu wäre. Du willst alles ansehen, als ob du es noch nie gesehen hättest. Auf diese Weise haben Sie eine bessere Chance, das zu erfassen, was Sie vor Ihnen sehen, ohne dass Filter oder Verzerrungen passieren, weil Ihr Gehirn denkt, dass etwas aussehen sollte. Das erste, was ich merke, sind die negativen und positiven Formen. Ich gehe zu der größten positiven Form, die in diesem Fall die runde Form des Körpers des Vogels ist, der im Wesentlichen ein Kreis ist. Das wäre wahrscheinlich die erste Marke, die ich niedergelegt habe. Ich versuche nur, einen Kreis ungefähr unten auf der Seite zu bekommen. Dann wäre das nächste, was ich gehen würde, der Kopf des Vogels, der in diesem Fall im Grunde ein Oval ist. Ich hätte nur diese beiden wirklich, wirklich rauen Formen. Sie müssen nicht genau bis zu diesem Punkt sein, sie wollen nur im Grunde proportional sein. Dann ist das nächste, was ich tun könnte, ein paar Richtungslinien hinzuzufügen. Verschiedene Teile des Körpers werden in verschiedene Richtungen ausgerichtet werden , wobei verschiedene Richtungen zugewandt sind. Der Schwanz zum Beispiel ist um diese diagonale Linie zentriert, die aus dem Vogel kommt. Ich kann den Schwanz nicht sehen, aber ich weiß, dass er gerade ist, also wird die Mittellinie des Schwanzes ungefähr in diesem Winkel aus dem Vogel ausgehen. Sobald ich diesen Winkel festgelegt habe, kann ich den Rest der Federn illustrieren und weiß, dass sie in die richtige Richtung gehen. Einige andere Linien, die ich zur Kenntnis nehmen könnte, aber nicht unbedingt zeichnen würde, wären das Auge. Dies ist wahrscheinlich nicht das beste Beispiel, aber wenn wir vergrößern, können Sie sehen, dass dies der Punkt des Auges ist. Die Mitte des Auges befindet sich entlang dieser Diagonale. Wenn ich es dann in den Kopf des Vogels auf dieser Diagonale sitzen lasse, wird es viel realistischer aussehen, als wenn es nur rein horizontal wäre. Wenn ich gerade den Augapfel dort in perfekt horizontal auf die Seite stecken würde, würde es ein bisschen wie ägyptische Kunst aussehen, wo es an der richtigen Stelle ist, aber es ist ein bisschen weg, und die Perspektive ist ein bisschen Seltsam. Dies hilft nur, ein wenig mehr Realismus in Ihrem Vogel zu haben, oder was auch immer Thema, das Sie zeichnen, ist, dass, wenn das Auge im richtigen Winkel ist. Dann noch eine Zeile, die ich nochmal zur Kenntnis nehmen würde, aber wahrscheinlich nicht zeichnen würde, ist der Körper. Sie können sehen, dass der Vogel leicht geneigt sitzt. Es gibt diese Gesamtdiagonale, die durch die Brust und bis in den Hals des Vogels läuft . Wieder würde ich diese Linie wahrscheinlich nicht hineinziehen, aber ich würde das zur Kenntnis nehmen, um sicherzustellen, dass mein Vogel in diesem leichten Winkel liegt und nicht gerade nach oben und unten gesunken ist. Sie können auch sehen, dass diese Linie teilt die Brust, und es ist nicht gleich, weil wir nicht auf den Vogel schauen perfekt auf. Das nächste, was ich tun würde, wäre, diese sehr, sehr einfachen, grundlegenden Formen zu verfeinern , die ich unten habe, und dann zu überprüfen, ob meine Proportionen korrekt sind. Diese Brustformen sind fast wie zwei Eier oder zwei wackelige Ovale. Sie können sehen, dass der Vogel ziemlich flauschig ist, und es gibt Federn, die auf beiden Seiten hervorstehen, und ich habe es nicht genau, aber das ist okay. An diesem Punkt gehen wir einfach wieder für sehr, sehr grundlegende Formen. Es gibt etwas raffinierter, weil sie genauer sind als mein nur generischer Kreis, aber sie müssen noch nicht vor Ort sein. Dann würde ich wahrscheinlich als nächstes zum Kopf gehen. Wieder, etablieren Sie mehr ein besseres Verständnis dafür. An diesem Punkt möchten Sie ein paar nur Richtungslinien erhalten , wo die Beine aus dem Körper kommen. Wir können diese anderen Details später einfüllen. Der Schnabel ist im Wesentlichen nur ein Dreieck. Wieder, solange wir die Richtungslinie des Schnabels grundsätzlich korrekt haben, können wir die Form um diese Grundlinien füllen, und es wird genau sein. Das Auge ist ein sehr einfacher Kreis. Nun, an diesem Punkt, setzen Sie die Linie da rein, um festzustellen, wo der Augenpunkt herauskommen wird. Dann kann der Schwanz an dieser Stelle einfach eine sehr einfache wie W-Form sein, er kann in diesem Stadium extrem rau sein. Das Wichtigste ist, die Proportionen nach unten zu bringen. Wenn ich Proportionen sage, meine ich, ist die Größe des Kopfes relativ zur Größe des Körpers? Richtig. Winkel, wenn wir die Winkel und die Proportionen richtig bekommen, dann werden die Knochen unserer Zeichnung sehr stark sein, und sie werden uns eine bessere fertige Skizze aufstellen. Einige sehr grundlegende Proportionen, weil wir kein kompliziertes Bild haben , von dem wir arbeiten, wären die Kopfhöhe relativ zur Körperhöhe. Der Kopf ist etwa die Hälfte der Höhe, die der Körper nimmt. Dann, soweit die Breite, ist der Kopf etwa zwei Drittel der Breite des Körpers in vollem Umfang. Sie müssen nur raten, aber diese Arten von Vergleichen helfen Ihnen, Ihre Skizze in diesem sehr, sehr einfachen Stadium zu überprüfen, wenn es so ziemlich nur Kreise und Linien sind, um sicherzustellen, dass es richtig ist, bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren . Denn wenn du weitergehst und anfängst, Details hinzuzufügen, und dann merkte ich, dass ich den Kopf viel zu groß gemacht habe, dann musst du alle deine Details löschen oder bei einer Zeichnung bleiben, die du weißt, dass sie nicht proportional ist. Ein weiterer schneller Vergleich, den ich machen würde, wäre der Schnabel, und dann ist das Auge über einen Schnabel Breite weg von der Spitze des Schnabels, so dass dieser Abstand, und dieser Abstand sind ziemlich gleich, und das ist eine gute Anleitung für, wo das Auge. Eine letzte Sache, die in diesem Stadium zu berücksichtigen ist, wäre die Komposition. Wir haben diese sehr starke diagonale Linie auf unserer Seite, und wir wollen überlegen, wie wir das auf unserem Papier platzieren werden. Wir müssen nicht bei dem bleiben, was uns gegeben wurde, und halten Sie sich an das Referenzfoto. Ich denke, ich könnte das etwas ändern, ich möchte, dass mein Hintergrund in ein Drittel aufgeteilt wird, und dann zwei Drittel, also will ich viel Himmel, oder will ich mehr Länder? Ich denke, weil der Zweig liegt, denke ich, was ich tun werde, ist, meine Horizontlinie ungefähr knapp unter den Hals des Vogels zu legen. Der Grund, warum ich es hier platzieren möchte, ist, dass ich keine sich schneidenden Linien mit Fokuspunkten auf dem Vogel möchte. Zum Beispiel möchte ich meine Horizontlinie nicht toten Mittelpunkt setzen , weil sie an der Spitze des Zweigs ausgerichtet ist. Es wird dein Auge auf diese Stelle lenken. Wir wollen nicht die Augen der Menschen an die Spitze des Zweiges ziehen, das ist kein Blickpunkt des Bildes. Der Hintergrund ist nur diese subtile Kulisse für den Vogel, der Vogel sollte im Mittelpunkt stehen. Wir wollen nichts tun, was unserem gemeinen Fokus wegnehmen wird. Ich könnte es den ganzen Weg hier unten platzieren. Wieder möchte ich nicht, dass es sich mit dem schneidet, wo der Fuß den Ast trifft, aber ich fühle mich, dass das zu niedrig ist, das ist zu niedrig für meine Horizontlinie. Ich will nicht so viel Himmel, also funktionieren diese beiden Positionen nicht. Ich will nicht den Horizont hier oben über dem Kopf des Vogels, weil das nicht genug Himmel ist. Dann würde ich es nicht mit der Spitze des Vogelkopfes ausrichten wollen, das ist einfach wirklich peinlich. Wieder, wird wegnehmen von dem Vogel, es wird ablenken. Ich kann es sicher nirgends hier um den Schnabel stellen, wieder ablenkend. Soweit ich mir vorstellen kann, wird der beste Ort für die Horizontlinie etwa hier sein. Es ist auch wirklich gut, Komposition in diesem Stadium zu betrachten , weil alles, was Sie haben, ein paar Grundlinien sind, und Sie sind frei, alles zu ändern, was Sie wollen. Während, wenn Sie wieder bis zu einem späteren Zeitpunkt warten, kann es zu schwierig sein, es zu ändern. 6. Kurseinheit 5: Bleistift skizzieren: Wir werden Lektion vier auf einem aktuellen Papier fortsetzen und wir werden weiterhin mit unseren Grundformen arbeiten. Wenn Sie sich nicht wohl fühlen, einfach gerade in springen, fühlen Sie sich frei, einige Übungsskizzen zu machen und ich werde beginnen, indem Sie in den Zweig setzen. Ich werde nur ein paar Dinge überprüfen. So ist die Hälfte der Entfernung über die Seite tatsächlich etwas kleiner als die Höhe des Zweigs. Auf der rechten Seite überprüfen Sie also nur Proportionen relativ zu meiner Referenz und ich bin immer noch weit davon entfernt. Ich habe es zu gekrümmt. Überprüfen Sie es noch einmal. Das ist besser. Ich glaube immer noch nicht, dass es hoch genug ist. Dann komme ich einfach wieder rein und lösche meine fehlerhaften Zeilen, die ich nicht brauche. Jetzt habe ich meinen Zweig gegründet. Ich werde versuchen, hier eine Mittellinie anzugeben. Muss nicht perfekt sein. Ich fange nur mit meinem Basics Kreis an. Mein Vogel hat ungefähr die gleiche Höhe wie dieser, was riesig erscheint, aber so sieht es in meinem Referenzfoto aus, also haben wir das. Wir haben einen Fuß und den anderen Fuß . Dies sind die grundlegenden Formen, über die ich zuvor gesprochen habe, und jetzt werde ich daran arbeiten, diese Formen ein wenig zu verfeinern. Ich benutze nur die Seite des Stiftes und meistens die Armbewegung. So ein bisschen wie ein Flügel hier und dann hat es einen sehr runden Kopf. Vielleicht ist das etwas zu groß. Es ist wirklich ein sehr fetter kleiner Vogel, ehrlich gesagt. Also das ist eigentlich direkt neben dem Bein, aber es ist nicht sehr nah am Ast, also ist es ein wirklich kurzer kleiner Schwanz, und das, Zehen und kann nicht wirklich seinen dritten Zeh sehen. Aber ich möchte noch nicht zu detailliert werden. Ich arbeite nur noch an diesen Grundformen. Also weiß ich von der Proportionsprüfung, die ich vorhin gemacht habe , dass der Kopf etwa zwei Drittel der Breite dieses Körpers ausmacht . Also denke ich, das habe ich recht. Vielleicht ist es auf dieser Seite etwas breiter. Dann ist der Schnabel sehr abrupt und ragt heraus. Es ist nicht sehr groß, und dann nur raten. Dann diese Entfernung, ungefähr diese Entfernung. Also will das Auge dorthin gehen. Bevor ich mit weiteren Details weiter gehe oder wirklich in diese Skizze eintauche, möchte ich sicherstellen, dass das, was ich festgestellt habe, richtig ist. Also habe ich das so gemacht, wie ich gehe. Aber jetzt möchte ich nur alles beurteilen und sicherstellen, dass meine Winkel korrekt sind wie für diesen Schwanz und ich denke, dass das eigentlich ziemlich gut ist. Die Beine sehen ziemlich gut aus. Diese zentrale Körperlinie geht nach oben und unten. Dies könnte wahrscheinlich ein wenig angepasst werden. Wenn ich dir das zeige, arbeite ich nicht gerade, wenn ich selbst skizziere. Ich trenne nicht jedes Teil aus und zerteile es wirklich. Ich mache es nur, wenn ich gehe, ohne wirklich darüber nachzudenken, und ich denke, je mehr Sie diese Gewohnheit entwickeln, desto mehr werden Sie es auf die gleiche Weise tun. Es sieht also proportional aus, die Dinge sehen ziemlich gut aus. Mein Kopf fällt an der richtigen Stelle. Ich denke, die Höhe meines Vogels ist ziemlich gut. Nun, ich bin mit meinen grundlegenden Proportionen zufrieden, jetzt werde ich daran arbeiten, diese Skizze zu verfeinern. Das erste, was ich tun werde, ist meine bestehende Linienarbeit ein wenig zu formen, indem auf beiden Seiten lösche, um einzugrenzen, wo ich wirklich möchte, dass diese Linie fällt. Nur ein paar Dinge, die man im Auge behalten muss. Erstens, jede Skizze beginnt mit nur einigen grundlegenden Formen und Sie bauen von dort. Du springt nicht einfach rein und fängst an, deine letzten Zeilen von Anfang an zu zeichnen, und ich weiß, dass es Videos gibt und es Leute gibt, die das tun können, aber das kommt aus einer enormen Menge an Übung. Das kann ich nicht tun. Ich kann nicht einfach anfangen, mit Tinte zu zeichnen und es beim ersten Versuch richtig herauskommen zu lassen. Ich kann das nicht tun und es ist okay, ich muss das nicht tun können. Manche Leute haben dieses Talent, das tue ich nicht. Aber ich vergleiche mich nicht mit ihnen in dieser Fähigkeit. Es ist erstaunlich, dass sie das können. Aber nicht das Gefühl, dass etwas mit dir nicht stimmt , oder du bist irgendwie nicht gut genug Künstler, vergleiche dich nicht. Jeder ist anders. Jeder hat Stärken und Schwächen und es gibt andere Ansätze zum Zeichnen. Du musst es beim ersten Mal nicht richtig machen. Für mich ist es ein Prozess. Es ist ein Gebäude, und ich fange mit ein paar einfachen Zeilen an und gehe dann von dort. Punkt dieser Augen da. Eine andere Sache, die Sie versuchen, im Kopf zu behalten, ist, nicht zu hart zu ziehen. Machen Sie Ihre Linien nicht wirklich dunkel, weil wir diese später löschen können und dann etwas besseres für diese Füße tun wollen . Vögel haben faltige Zehen und sie sehen seltsam aus. Also vertrau mir, wenn ich sage, wenn du sie nicht perfekt bekommst, wird niemand wissen, weil Vogelzehen so seltsam sind. Da ist also dieser Fuß. Sie wollen diese Phase nicht übertreiben, vor allem mit Bleistift, weil wir über unsere Linie arbeiten. Wenn Sie an dieser Stelle keine Tinte verwenden möchten, würden Sie nur im Wesentlichen löschen, was Sie getan haben, so dass Sie es kaum sehen und dann malen Sie es mit Wasserfarben ohne die Tintenlinie. Ich denke, das ist gut. Ein paar kleine Federlinien hier und da. Aber wir wollen damit nicht verrückt werden. Fügen Sie einfach diese wenigen Details mit der Federstruktur hinzu, um sicherzustellen, dass das Auge und der Schnabel ziemlich gut aussehen. Dann werde ich in der nächsten Lektion mit dem Freihanddruck fortfahren. 7. Demo: So erstellst du Federn: Bevor wir anfangen, unseren Vogel zu färben, wollte ich schnell zeigen, welche Art von Markierungen ich verwenden werde, um Textur und Federn anzuzeigen. Diese Markierungen sind im Wesentlichen kleine, kurze Teilstriche, die leicht gekrümmt sind. Ich richte Druck zu Beginn des Schlaganfalls aus und hebe dann oder schwenke am Ende, dass es sich verjüngt. Diese Markierungen sind als Hinweis auf feine Federn gedacht und können entlang der Kante und an Stellen im Körper des Vogels verwendet werden. Ich warne Sie, vorsichtig zu sein, nicht am Anfang einen Haken zu machen , wie einige meiner Marken tun, da dies die Textur der Markierungen unnatürlich aussehen lässt. Eine andere Sache zu beachten ist, dass diese Texturmarkierungen auch richtungsweisend sein sollten, da sie die Richtung der Federn berücksichtigen. Dies gilt auch für Fell, Haare, Wimpern usw. Es ist wichtig, mit einem Stift wie diesem sehr leichten Druck zu verwenden, sonst wirst du die Feder zerstören und mir vertrauen, ich habe sie die ganze Zeit zerquetscht, ohne es zu merken. Aber Sie können diese Technik auch mit einer Vielzahl von Markierungswerkzeugen verwenden , von Stiften bis Bleistiften, und sogar mit Ihrem Pinsel , den ich Ihnen später im Bereich Malerei zeigen werde. Nur um zu wiederholen, möchten Sie sehr leichten Druck ausüben und dann heben, während Sie den Stift bewegen. Das Wichtigste ist noch einmal, die Aufmerksamkeit auf die Richtung zu zahlen, in die die Federn natürlich fallen, und erkennen, dass sich diese Richtung ändern kann, wenn Sie sich um Ihr Motiv bewegen. Schließlich ist es auch wichtig zu beachten, dass ich keinen soliden Umriss des Vogels mache, sondern diese gebrochenen Texturmarkierungen zum Erstellen von Formen verwende. Es wird realistischer aussehen, wenn es nicht vollständig solide skizziert ist. Grundsätzlich kommt es nur darauf an, Stiftsteuerung und Praxis mit dieser Art von feinen Spitze Stift. Fühlen Sie sich frei, um die Art von Stift zu verwenden, die Sie wollen. Ich werde ein Pigma Micron in der Größe 0.01 verwenden. Fühlen Sie sich frei, auf einem separaten Stück Papier zu üben, Sie müssen nicht direkt eintauchen und mit mir Tinte. 8. Kurseinheit 6: Einfärbung: Fahren Sie mit dem nächsten Schritt fort, der Tinte über unsere Linienarbeit hinzufügt. Das ist also wirklich der Punkt, an dem wir die Details verfeinern werden, an denen wir gearbeitet haben. Also verwende ich nur wirklich winzige, winzige Linien, um diesen Umriss zu erstellen, und ich mache mir keine Sorgen darüber, dass es eine solide Kontur ist. Ich versuche nur, ein bisschen mehr Kontrast zu schaffen. Hier, wo man die Federn sehen kann, mache ich nur kurze Flickschläge in die Richtung, in die die Federn gehen. Auch hier muss es sich nicht um eine durchgezogene Linie handeln. Wenn Sie diesen Stil machen möchten, seien Sie mein Gast. Aber das ist nicht das, was ich hier anstrebe. Also verwenden wir nur unsere Bleistiftskizze als Anleitung, setzen nur ein paar kleine texturale Federspuren und überprüfen einfach immer, schauen auf die Referenz und stellen sicher, dass meine Linien mit dem Korn der Federn gehen, oder in Richtung der Federn. Das ist wirklich wichtig, um es realistisch aussehen zu lassen. Eine andere Sache, die ich merke, ist, dass die Oberseite des Schnabels nicht die gleiche Form wie die Unterseite des Schnabels ist. Mit anderen Worten, es ist nicht symmetrisch. Das hilft also dort. Weiter, um diese leichten kleinen Striche, Textur Markierungen der Federn hinzuzufügen. Ich werde mich nur den ganzen Weg um den Vogel in Bereichen arbeiten , wo man mehr Federn sehen kann, ich werde meine Linien ein wenig länger machen, und ich drücke wirklich, wirklich leicht, so dass meine Stifte gleichermaßen leicht. Denn wenn es darauf ankommt, will ich wirklich, dass das Aquarell der Star der Show ist, nicht meine Kugelschreiberarbeit. Manchmal ist weniger mehr, ich meine, du musst nicht alles tun. Da ist ein kleiner Knöchel drin. Bevor ich mich hier zu mitreißen werde, werde ich die Linie des Zweiges etablieren. Ich benutze immer noch skizzenhafte Striche, aber wegen des Stifts, den ich benutze, sind sie nur ein bisschen raffinierter. Sie müssen diesen kleinen Stift nicht verwenden, Sie möchten etwas dickeres verwenden, das ist in Ordnung, wenn Sie nicht wollen, um diese detailliert, wieder, das ist auch in Ordnung. Es ist Ihr Vorrecht. Sie können so detailliert oder nicht, wie Sie wollen , und das ist genau da ist das kleine Stück Flügel, das durch zeigt. Ich versuche wirklich, damit nicht zu verrückt zu werden, weil ich einer jener bin, die hier sitzen und mit Details verrückt werden. Also versuche ich nur, einige sehr grundlegende Markierungen zu bekommen , um anzuzeigen, wo die Federn fallen. Aber jeder weiß, dass Vögel Federn haben. Sie müssen also nicht jedes einzelne zeichnen, damit dasselbe kommuniziert wird. Ich denke, das Wichtigste ist, die Federlinien in die richtige Richtung zu halten . Wir sind hier fast fertig. Ich habe meinen Schwanz, Kurven, wie Sie ein wenig von der Seite der Feder sehen können, und es schwingt zurück in, sanfte kleine Kurven, eine Art W Form. Da sind ein paar Schatten drin, aber ich werde die nicht mit Stift reinziehen, ich werde das mit Aquarell machen. Es hat diese dünnen kleinen Beine, dünne Kleinigkeiten. Es gibt ein paar Falten hier auf der Seite des Fußes. Also werde ich nur ein paar knusprige Linien machen, und dann, wieder hier mit diesem kleinen Zeh, es eigentlich zwei Zehen, sind knuckelig und getrennt. Wie ich schon sagte, Vögel haben seltsame Krallenfüße. Ich habe das vermasselt. Ich habe das nicht fertig gemacht, Whoopsie. Ich werde nur die Haken da reinkriegen. Wenn Vogelfüße wie etwas herausfordernd für Sie scheinen, wieder, fühlen Sie sich frei, Übungsskizzen zu tun. Sie können immer einen Übungslauf durchführen. Alles, was Sie nicht sicher sind, über Ihre Fähigkeit zu zeichnen, machen Sie einfach einige Übungsskizzen, bevor Sie beginnen, und dann wird es Ihnen gut gehen. Dann haben Sie ein funktionierendes Wissen über die Form, die das Ding annimmt. Also denke ich, das ist ziemlich gut. Dann eine Fläche von dunklerer Farbe. Vögel haben nicht wirklich Schüler und Iris so, wie es Menschen tun. Aber es wird nur als Schatten fungieren. Vielleicht sind da drunter so ein paar kleine Spuren. Das ist alles, was ich tun werde, um zu färben. Also, jetzt kann ich alle meine Bleistiftlinien löschen, obwohl Sie sicherstellen wollen, dass Sie den ganzen Graphit von Ihrem Papier bekommen. Jeder Graphit, der übrig bleibt, wird nicht gelöscht, sobald Sie ihn übermalt haben. Wenn Sie eine Ihrer Linien zu hart oder zu dunkel gezeichnet haben, werden sie wahrscheinlich nicht gelöscht, weil das Papier strukturiert ist und es auf dem Graphit hält. Nun gehen wir zum nächsten Schritt über, der eine schnelle Demo in bunten Waschungen ist. 9. Kurseinheit 7: Lesson anwenden: Ok. In dieser Lektion werden wir also über Maskierungsflüssigkeit sprechen, und es gibt viele verschiedene Arten. Einige haben eine Farbe oder eine Tönung zu ihnen. Dieses ist farblos von Winsor und Newton, und es ist im Wesentlichen wie ein Latex, dass es, wenn es trocknet, als Wasserbarriere fungiert. Sie werden also einen beschissenen Pinsel brauchen, und verwenden Sie nicht einen Ihrer guten Pinsel für diesen Schritt. In Ordnung. Sie werden brauchen, Ihre beschissene Bürste, etwas Maskierungsflüssigkeit und etwas Seife. Ich finde, dass Stabseife besser funktioniert als Flüssigseife. Also lasst uns einfach reingehen. Das erste, was Sie tun möchten, ist nass Ihre Bürste und dann trocknen Sie sie ein wenig ab , um den Überschuss abzuzapfen und etwas sauberes Wasser zu bekommen. Im Wesentlichen steigst du die Seife auf deine Bürste, und dann wische ich den Überschuss einfach mit meinen Finger ab. Sobald die Bürste gründlich in Seife überzogen ist , dann komme ich zu meiner Maskierungsflüssigkeit. Schütteln Sie Ihre Maskierungsflüssigkeit nicht. Wenn Sie dies tun, wird vollständig voller Blasen und dann ist es extrem schwierig, herauszukommen, und es trocknet dann rund um das Innere der Flasche, und es verwandelt sich in ein ganzes Durcheinander. Du wirst dafür einen ziemlich kleinen Pinsel brauchen, und ich benutze die Ecke des Pinsels, um ein bisschen davon rauszuziehen, und in die Federn, und ich werde es dir überlassen, ob du den ganzen Vogel, oder einfach nur etwa einen halben Zoll den ganzen Weg herum zu tun. Irgendwie, was auch immer Sie sich wohl fühlen. Aber denken Sie daran, wo immer Sie das haben, wird es eine harte Linie schaffen. Sie wollen nicht zu viel auf einmal setzen, weil das verhindert, dass es richtig trocknet. Eine andere Sache im Auge zu behalten, nach meiner Erfahrung, Maskierungsflüssigkeit ist erstaunlich beim Entfernen von Graphit. Also, wenn Sie eine Bleistiftskizze gemacht haben und Sie Ihre Linien behalten möchten, Maskierungsflüssigkeit möglicherweise nicht die beste Option für Sie. Zumindest die Maskierungsflüssigkeit, die ich habe, wird alle meine Graphitlinien-Arbeit vollständig entfernen. Ok. Ich werde die kleinen Füße maskieren, und ich werde wahrscheinlich auch den Zweig machen, nur um die Dinge wirklich einfach zu machen. Auch wenn dies eine übermäßige Stufe scheint, mach dir keine Sorgen darüber. Sie müssen keine Maskierungsflüssigkeit verwenden. Es ist nur eine Option. Wenn Sie keine Maskierungsflüssigkeit haben, ist es okay. Du wirst nur eine haben, um ein bisschen vorsichtiger zu sein und überall um den Vogel und den Zweig zu malen, wenn wir den Hintergrund machen. Nun, während ich vorsichtig damit bin, willst du nicht ewig dauern, weil es im Behälter trocknet und wir wollen nicht, dass ihre Maskierungsflüssigkeit austrocknet, sehr vorsichtig mit dem Schnabel. Ich werde nur den Rest ausfüllen, und wenn Sie tatsächlich Ihren ganzen Vogel bedecken, möchten Sie versuchen, gründlich damit zu sein, wegen irgendwelchen Bereichen, die Sie verpassen, und dann, wenn Sie darüber malen, wird es pigmentiert. Ehrfürchtig. Okay, und wir sind alle fertig mit der Maskierungsflüssigkeit. Jetzt müssen wir nur ein paar Minuten warten, bis das trocknet. Es trocknet ziemlich schnell. Es sollte nicht länger als fünf Minuten dauern. Ich werde nicht empfehlen, den Prozess mit einem Haartrockner zu beschleunigen. Ich weiß nicht, welche Auswirkungen das auf das Anhaften der Maskierungsflüssigkeit auf Ihrem Papier haben wird . Sie möchten Ihren Pinsel auf jeden Fall sofort abreinigen, und wir wollen erst mit dem Malen beginnen, wenn wir sicher sind, dass die Maskierflüssigkeit trocken ist. Sobald das trocken ist, können wir mit dem Malen im Hintergrund fortfahren. 10. Demo: Variegated Washes: Wenn Sie wissen, was eine bunte Wäsche ist und Sie wissen, wie Sie dies bereits tun, können Sie diesen Schritt überspringen oder rumhängen und sehen, vielleicht habe ich einige Tipps und Tricks, von denen Sie noch nicht gehört haben. Wenn Sie also nicht wissen, was eine bunte Wäsche ist, ist es nichts kompliziertes oder beängstigendes. Grundsätzlich ist es nur eine Wäsche, eine flache Wäsche, die graduiert oder allmählich von einer Farbe zur anderen wechselt. Das ist es, was wir für unseren Hintergrund verwenden werden. Wir werden schaffen, was im Wesentlichen eine bunte Waschung für einen wirklich einfachen Hintergrund für dieses Stück ist. Also habe ich einige Beispiele gemacht, nur üben, und bevor wir tatsächlich den Hintergrund malen, möchte ich das wirklich schnell durchgehen. Es ist einfach, es gibt zwei Ansätze. Zum einen können Sie die gesamte Oberfläche des Papiers benetzen und dann in Ihre Farben fallen lassen oder Sie können nass auf trockenem Papier arbeiten. Also werde ich den grundlegenden Leitfaden für das folgen , was wir für das Gemälde schaffen werden. Aber ich werde nur zwei Farben machen, und dann kannst du den Rest extrapolieren. Also werde ich Kobalt und verbrannte Sienna verwenden. Also lasse ich etwas sauberes Wasser in meine Palette auf beiden Farben fallen. Ich komme einfach rein, ich gehe zur Arbeit, nass auf trocken. Ich beginne an der Spitze, ich brauche mehr Pigment darin. Also werde ich mein Blau etablieren ein bisschen mehr Pigment hineinwerfen. Ich werde meine Bürste ausspülen und anfangen, die Wäsche runter zu ziehen. Ich werde meine Bürste komplett ausspülen. Also ist es nur klares Wasser und dann einfach auswaschen, bis es fast nichts ist. Während das noch nass ist, werde ich mit meiner verbrannten Sienna aus der anderen Richtung zurückkommen, und ich kam ein wenig stark damit. Ich werde etwas davon mit einer trockenen Bürste abwaschen. Grundsätzlich möchten Sie, dass sich die beiden in der Mitte mischen. Das trocknet schnell bei mir. Ich möchte nicht wirklich, dass es so schnell trocknet, aber im Grunde bekommen wir einen Farbverlauf von blau nach braun mit einem neutralen Grau in der Mitte. Es ist ein bisschen wie ein purply grau. Aber das ist ein schöner weicher Übergang. Dies ist die gleiche Technik, die wir verwenden werden, um den Himmel in unserem Hintergrund zu schaffen. Wenn du das noch nie getan hast, kann es ein wenig schwierig sein. Also würde ich empfehlen, es zu versuchen. Es könnte einfacher sein, die nasse und nasse Methode auszuprobieren, bei der Sie Ihr Papier mit sauberem Wasser benetzen, so dass es gründlich mit Feuchtigkeit versorgt wird. Dass es einen Glanz von Wasser auf der Oberfläche gibt, und dann ist es gleichmäßig verteilt, und dann bringen Sie Ihre Farbe. Sie werden auf diese Weise viel mehr Bewegung bekommen, aber ich gebe Ihnen mehr Zeit, um sich mit dem Pigment zu beschäftigen. Manchmal hilft es auch, das Papier so zu kippen, dass das Wasser Ihre Seite nach unten fließt, und Sie erhalten diese natürliche Bewegung des Pigments von selbst. In der nächsten Lektion werden wir anfangen, unseren Vogel zu malen. Der erste Teil davon wird die Maskierung aus dem Bereich, wo der Vogel ist, so dass wir diesen wirklich schönen fließenden Hintergrund machen können und sich nicht darum kümmern müssen, Farbe, unerwünschte Farbe auf unseren Vogel zu bekommen . 11. Kurseinheit 8: Hintergrund malen: Ok. Die Maskierungsflüssigkeit ist getrocknet. Es ist etwas klebrig, aber es bleibt fest. Jetzt sind wir bereit, unseren Himmel zu malen. Ich werde nur vier Farben für dieses Gemälde verwenden. Du könntest drei gebrauchen, aber ich beschloss, ein zusätzliches hinzuzufügen. Die Farben, die ich verwenden werde, sind Paynes Grau, Kobalt, verbrannte Sienna und Quinacridone Rose. Sie müssen Rose nicht verwenden. Das Rosa ist eine optionale Farbe. Ich werde nur ein kleines bisschen davon am Himmel benutzen. Wenn du kein Rosa hast, würde ich sagen, lass es einfach raus. Rot ist in diesem Fall kein geeigneter Ersatz für Pink. Das Grau der Payne und das Kobalt werden ein wirklich schönes neutrales Grau machen , das wir für Schatten auf dem Vogel verwenden werden, sowie die dunkleren Bereiche der Federn. Wenn sie in einer stärkeren Konzentration miteinander vermischt werden, wir in der Lage sein, eine schöne Dunkelheit zu bekommen, die auch ziemlich neutral ist. Ja, Kobalt und verbrannte Sienna machen ein wirklich schönes Grau. Das erste, was ich tun werde, ist mein gesamtes Papier mit sauberem Wasser zu benetzen . Ich muss dies möglicherweise mehrmals tun, um ausreichend mit Feuchtigkeit versorgt zu werden. Meinen Pinsel aufladen, das Wasser verteilen, versuchen, einen gleichmäßigen Mantel und das schwerere Gewicht Ihres Papiers zu bekommen, desto mehr Wasser braucht es, um das zu tun. Sie wollen wirklich, dass es gut und gesättigt ist, so dass es während des gesamten Prozesses der Malerei des Himmels nass bleibt. Sie wollen Ihr Papier von der Seite betrachten und sicherstellen, dass es keine trockenen Flecken gibt und dass das Papier einen gleichmäßigen Glanz oder Glanz hat, es sollte keine Pfützen geben. Wenn du Pfützen hast, hast du wahrscheinlich etwas zu viel Wasser. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, Ihr Bild leicht nach oben zu heben. Ich benutze nur eine Rolle Klebeband und das wird helfen, alles auf der Seite zu fließen. Ich werde diesem Beispiel folgen, das ich praktiziert habe. Unsere erste Farbe wird Kobalt sein, gefolgt von einer Mischung aus Kobalt und Magenta und dann die verbrannte Sienna, mit einem Hauch von Quinacridone Rose. Wir wollen, dass das ziemlich leicht ist. Wir wollen nicht, dass der Himmel zu dunkel ist, und wir wollen, dass unsere Horizontlinie direkt um die Mitte der Vogelbrust fällt. Ich musste das hier unten nicht benetzen. Aber das ist okay. Manchmal lässt man sich ein wenig mitreißen und das läuft. Ich werde nur das blockieren und dann habe ich schon eine Farbe gemischt, einige wirklich lebendige Lila. Ich kann das einfach hinlegen und für ein winziges bisschen verbranntes Sienna. Ich will das hier vielleicht ein bisschen mehr als das. Aber nur eine sehr leichte Berührung. Wir wollen, dass dies nur die Horizontlinie erwärmt. Ich benutze nur ein kleines bisschen, das wahrscheinlich zu viel war. Ich komme wieder rein und überspringe etwas davon aus. Lade es, trockene Bürste und ich möchte mehr von meinem Himmel lila und ich möchte diese pfirsichviolette neutrale Zone machen. Als letzten Schliffwerde ich ein bisschen Quin Rose gebrauchen, werde ich ein bisschen Quin Rose gebrauchen ich werde das einfach in die verbrannte Sienna mischen und so haben wir diesen wirklich schönen Pastellhimmel und es kommt mir ein wenig weg. Ich will nicht, dass es so weit reicht, ich vertusche nur ein bisschen. Ich werde eigentlich die Seiten hier Papiertuch austrocknen. Ein bisschen mehr, das war wahrscheinlich zu viel, Ich werde mein Pinsel Comeback in Pinsel trocknen, dass aus und dann werden wir einige Farben grau verwenden. Während der Himmel noch nass ist und wir nicht wollen, dass er super dunkel ist. Wir wollen eine verdünnte hellgraue Mischung. Ich weiß nicht, ob Sie die hier sehen können. Ich werde das einfach reinwerfen, das ist zu dunkel. Jetzt möchte ich das Trinkgeld geben. Wir wollen, dass das flach ist. Lass das einfach auf gezackte Weise fallen. Wir wollen, dass das wie eine ferne, aber verschwommene Baumlinie aussieht , und ich werde diesen Rand auslöschen. Das wird ein wenig verrückt auf mich, ich werde das Papiertuch falten und das nach unten drücken. Falten Sie es, drücken Sie und es wird abtupfen und erweichen die Kante und dann können wir in ein wenig Gewebe kommen. Einfach sanft auf die Grundlinie abtupfen. Das ist vollständig getrocknet und jetzt werde ich die untere Hälfte des Papiers wieder benetzen und einige Schatten im Schnee machen. Ich werde nur mein Papier wieder benetzen und ich werde eine kleine Lücke an der Spitze lassen, dass ich kontrollieren kann, wie und wann es in die Baumlinie passt. Man konnte sehen, dass sich das graue Pigment für die Bäume sehr bewegt hat und ich denke, es war ein wenig zu nass, als ich hinzugefügt, dass Paynes graues Pigment. Das ist ein Hinweis darauf, wie nass etwas ist, ist, wie viel neues Pigment hinzugefügt, um eine Wäsche reist. Wenn Sie möchten, dass es weniger unterwegs ist, möchten Sie, dass es etwas trockener ist. Wenn Sie möchten, dass es mehr reisen, dann wollen Sie, dass es feuchter ist. Ich denke, es sieht gut aus, aber es ist ein wenig länglicher als ich ursprünglich im Sinn hatte. Ok. Dann für den Schnee, ich werde nur einige sehr blass Kobalt und wahrscheinlich ein wenig lila als auch, nur für etwas Farbharmonie. Ich will nicht, dass der Hintergrund rein weiß ist, weil wir wollen, dass der Vogel sich vom Hintergrund abhebt. Da wollen wir dort ein wenig Kontrast schaffen. Wir könnten wahrscheinlich auch wenig Paynes Grau gebrauchen. Ich komme einfach wieder rein und weicher, wo sich die treffen und das einfach ausfedern. Ich denke, ich werde hier wieder reinkommen und ein bisschen mehr Pigment an Ortenfallen lassen ein bisschen mehr Pigment an Orten nur um den Kontrast hier zu verstärken. Ich benutze Paynes Grau gemischt mit ein wenig Kobaltblau, sehr blass waschen und weil ich es einfach nasse, sollte es eine sehr ähnliche Wirkung haben wie früher. Dies wird die Wirkung einiger Schatten in den Bäumen und durch die Verwendung der gleichen Farben immer und immer wieder, werden wir eine wirklich schöne Farbharmonie beibehalten. Ich werde mich nicht mehr damit anlegen. Ich denke, es ist in Ordnung, wie es ist. Vielleicht werde ich ein bisschen stärkere Schatten einführen. Holen Sie sich mehr kondensiertes Pigment. Das ist gut. Ich werde aufhören und das trocknen lassen, und wenn wir zurückkommen, können wir die Maskierungsflüssigkeit entfernen und anfangen, unseren Vogel zu malen. 12. Kurseinheit 9: Entziehen des Masking: Okay, also sind wir wieder da. Papier ist immer noch ein bisschen cool, aber ich denke, es ist ziemlich trocken. Eine Sache über das Entfernen von Maskierungsflüssigkeit, müssen Sie sicherstellen, dass das Papier 100% trocken ist bevor Sie beginnen, es zu entfernen, oder es kann die Oberfläche des Papiers reißen, vor allem bei minderwertigen Papieren, wie Schüler-Grade-Papiere oder Papier, das nicht für Aquarell gedacht ist. Wenn Sie etwas leichter als, sagen wir ein 140 Pfund, es ist besonders wichtig, mit diesen Schichten Papiere sicherzustellen, dass alles vollständig trocken ist. Um die Maskierungsflüssigkeit zu entfernen, können Sie einen sauberen Radiergummi verwenden, Sie können Ihren Finger verwenden. Ich werde einen Gummizement-Tonabnehmer verwenden, ich habe das seit Ewigkeiten, also sieht es ziemlich hässlich aus. Aber es wirkt Wunder beim Entfernen von Maskierungsflüssigkeit. Sie möchten sicherstellen, dass Sie vom Band nach innen ziehen und nicht dagegen drücken. Es sollte in Ordnung sein. Aber Sie wollen das Abdeckband nicht versehentlich an der Kante anheben. Ich versuche, das so sanft wie möglich zu machen. Wahrscheinlich verwendet ein bisschen zu viel Maskierungsflüssigkeit hier können Sie sehen, das wird wirklich schwer. Ich will diesen Schritt nicht überstürzen und dann am Ende zerreißen Sie Ihr Papier. Ich sorge dafür, dass ich das Papier halte, bevor ich die Maskierungsflüssigkeit wegziehe. Da ist unser Vogel mit der ganzen Maskierungsflüssigkeit entfernt. 13. Kurseinheit 10: Malen unseres Vogels: In der letzten Lektion werden wir uns mit dem Malen eines Vogels und dem Zweig beschäftigen, auf dem er steht. Okay, also um den Vogel zu malen, werde ich einen etwas kleineren Pinsel verwenden. Ich werde zu einer Größe 4 wechseln, nur um ein bisschen mehr Präzision und Kontrolle zu haben. Ich werde ein paar Grautöne vermischen. Dafür will ich verbrannte Sienna und etwas Kobalt. Wir wollen nur ein hellneutrales Grau machen. Wenn es ein wenig braun aussieht, müssen Sie ein wenig Blau hinzufügen. Wenn es zu blau aussieht, müssen Sie ein wenig vom braunen Rücken hinzufügen. Da diese beiden Farben sind, würde ich sagen, mittlere dunkle, nicht super dunkel, das Grau, das wir bekommen werden, wird auch nicht super dunkel sein, und ich denke, ich möchte, dass es leicht auf der warmen Seite ist, so. Ich werde noch etwas Wasser hinzufügen, weil wir Licht starten wollen. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich werde nur anfangen, in ein paar gefiederte Striche zu legen, und dann werde ich meine Bürste ausspülen und das erweichen. Ich möchte noch nicht zu viele harte Kanten haben. Mein kleiner Vogel, er ist eigentlich nicht weiß. Ich werde nur in ein wenig einer wärmeren Wäsche hier hinzufügen, die nur verbrannt Sienna verdünnt wird. Es ist anders dunkler nach unten, weil mein Papier schon nass ist. Ich arbeite nass auf nass, aber nicht ganz, weil es nicht ganz nass war, bevor ich anfing. Sie können sehen, dass er eine Art kleine Farbringe hat und ich will versuchen, das zu replizieren. Ich versuche sicherzustellen, dass meine Pinselstriche in Richtung der Federn gehen, und das wird dazu beitragen, das Gefühl von Federn zu erzeugen. Ich mache nur die untere Kante weich, gehe zurück zu meinem Gaumen, werde ein bisschen mehr Farbe. Ich werde das nur federn und wir müssen uns nicht zu sehr um diese kleine Mütze kümmern. Aber es gibt ein paar hellere Farbtöne, es gibt auch ein kleines Highlight auf dem Schnabel, und es gibt einige Schatten um das Auge. Ich werde ein bisschen mehr Blau in meinem Mix hinzufügen, und dann werde ich daran arbeiten, einige dieser Schatten zu vertiefen. Das ist dieser Flügelbereich, also verdunkle das. Jetzt bin ich auf der Suche nach Mitteltönen. Wir haben unsere Lichter gemacht. Jetzt will ich etwas dunkler, dunkler. Ich benutze nur eine sehr feine Spitze meines Pinsels, aber ich möchte, dass er sich flauschig fühlt. Um diese federartigen Texturen mit meinem Pinsel zu erstellen, wiederhole ich die gleichen Striche, die ich dir zuvor mit meinem Stift gezeigt habe. Es sind nur kurze, leicht gekrümmte Flickbewegungen. Um sicherzustellen, dass ich nur die Spitze meiner Bürste benutze, werde ich sehr leichten Druck verwenden, kaum überhaupt. Wir wollen nur den Pinsel an die Oberfläche des Papiers berühren. Wir wollen nicht mehr als das hinunterdrücken und wir wollen nicht dazu führen, dass sich die Bürste verbiegt, so dass der Bauch der Bürste mit dem Papier in Kontakt kommt. Dann hoffe ich, dass die Füße ziemlich dunkel werden, also können wir die machen, und es gibt ein paar Dunkelheit im Schwanz. Spülen Sie meinen Pinsel und erweichen Sie ihn. Ich denke, das kam ein wenig dunkel, ich werde das auch ausfedern. Ich fühle mich nur, als wäre in diesem Teil etwas mehr braun. Vielleicht in der Brust, und wenn es irgendwelche harten Kanten irgendwo gibt, die Sie nicht mögen, sollte in der Lage sein, sie zu glätten, nur indem Sie etwas sauberes Wasser hinzufügen, so. Dann brauchen wir ein paar wirklich gute Dunkelheit, also werde ich Paynes Grau nehmen und eine wirklich starke Mischung bekommen. Und dann werde ich mir ein paar von dieser verbrannten Sienna schnappen, und was das tun wird, ist, dass es das Grau der Payne neutralisiert. Ich gehe wirklich langsam und ich bin wirklich vorsichtig, weil ich versuche einen sehr kleinen weißen Raum um das Auge zu lassen, und ich werde wieder reinkommen und es später verdunkeln, aber ich möchte es jetzt bewahren, weil ich will, dass es einige Trennung zwischen dem Auge und dem Rest der dunklen Federn auf seinem Kopf. Ich will nicht, dass sich das Auge in der schwarzen Mütze verirrt. Ich kümmere mich darum, ein paar sehr kleine weiße Räume zu hinterlassen. Diese werden als Highlights an den Rändern der Federn übersetzen. Wir wollen es nicht als feste Form einfärben. Wir wollen etwas Textur haben, also fängt es wirklich die natürliche Textur ein, die ein Vogel haben würde. Ich möchte den kleinen Bereich unter der Vogelschnabel und das dunklere, fast gestreifte Muster, das auf dem Schnabel erscheint, nicht vergessen . Weiter, einige kleine sehr leichte Texturmarkierungen hinzuzufügen, und dann, gehen zurück in mit einigen dunkleren Pigmenten, um den Kontrast zu verbessern und wirklich machen diese dunkle Pop. Dies war ein allmählicher Prozess, bei dem ich zuerst sehr helle Farbtöne schichten und dann mehr und mehr Pigment hinzugefügthabe zuerst sehr helle Farbtöne schichten und dann mehr und mehr Pigment hinzugefügt , so dass ich eine ganze Vielfalt habe, eine ganze Reihe von Schattierungen und nicht nur ein oder zwei dunkle Werte. Der Grund dafür ist, dass es realistischer aussieht. Fügen Sie einfach ein paar kleine Details um den Schnabel und einige tonale Wert oben und unten. Es ist auch wichtig zu beachten, dass ich Fehler mache, wenn ich male. Sie können hier sehen, dass ich etwas von dem wirklich dunklen Pigment in den Schnabel bekam und ich wollte es nicht dort, also nehme ich mir einen Moment Zeit, um es wieder auszulöschen. Das passiert oft, wo Ihr Pinsel nur ein wenig über die Linie geht oder ein wenig in einen Ort, an dem Sie nicht wollen, und es ist ziemlich einfach zu korrigieren, besonders wenn Sie es sofort tun. Fügen Sie dem Flügel einige weitere Details und dunklere Töne hinzu und bewegen Sie sich dann zu den Schatten auf der Unterseite der Schwanzfedern. Diese Schatten helfen, den Körper des Vogels zu definieren und den Schwanz von den Federn des Unterbauches zu trennen. Hinzufügen einer zweiten Schicht von Dunkelheit zu den Füßen und wirklich beginnen, einige Schatten und dunklere Werte zu bauen. Da ich den Vögelfüßen mehr Wert hinzufüge, versuche ich, eine gewisse Trennung zwischen jeder der Zehen, sowie mit dem Fuß des Vogels und dem Zweig zu schaffen . Wieder hier, ich komme zurück und nachdem ich die Farbe gelegt habe und ich ein bisschen zu lange gewartet habe, aber ich fühlte mich, als hätte ich diesen Bereich zu dunkel gemacht, also komme ich wieder rein mit etwas sauberem Wasser und schrubben das Papier sehr leicht zu versuchen, etwas von diesem Pigment anzuheben und es aufzuhellen. Nun, da der Schnabel getrocknet ist, komme ich wieder rein und füge eine weitere Schicht noch dunklerer Pigment hinzu, was bereits auf dem Papier vorhanden ist. Schließlich beginnen, einige Details zu dem Auge hinzuzufügen. Für mich, wenn ich Tiere bemale, oder in diesem Fall einen Vogel, ist das Auge wirklich das, was dem Stück Leben schenkt. Also habe ich das Gefühl, an diesem Punkt, jetzt, wo ich einige dieser dunklen Werte in die Augen gelegt habe, fängt es wirklich an, zusammen zu kommen. Jetzt können Sie sehen, dass ich wieder zu diesen Krallen komme, und ich will nur wirklich diese Schatten verdunkeln, vor allem an der Unterseite der Zehen des Vogels und wirklich helfen, die Füße ein bisschen mehr zu definieren. Fügen Sie einfach eine noch dunklere Pigmentschicht hinzu, um den Kontrast in diesem Bereich wirklich zu verstärken. Es ist eine gute Idee, sicherzustellen, dass Sie Ihre Werte und Töne allmählich aufbauen und nicht mit Ihren sehr dunkelsten Farben oder Ihren sehr dunkelsten Werten beginnen. Man kann etwas nicht wirklich aufhellen, wenn man es dunkel gemacht hat. Im Zweifelsfall lassen Sie es weiß und Sie können immer wieder hineingehen und Pigment hinzufügen, aber es wegzunehmen ist sehr schwierig. Jetzt gehen Sie zum Zweig selbst, und ich benutze nur einen warmen Grauton. Ich muss hier ein bisschen vorsichtig sein, weil ich nichts mehr habe , das durch Maskierungsflüssigkeit geschützt ist. Wenn ich also aus den Linien gehe, wird es den Rest des Gemäldes beeinflussen. Ein großer Teil der Malerei mit Aquarell und die Schaffung dieser Bereiche in Ihrem Ton und Wert. Es kommt alles darauf zurück, das Wasser-Pigment-Verhältnis in Ihrer Farbe kontrollieren zu können. Offensichtlich wird eine Mischung, die mehr Pigment und weniger Wasser hat, konzentrierter sein und einen dunkleren Wert für eine intensivere Farbe erzeugen, und das Gegenteil ist auch wahr. Wir verwenden keine weiße Farbe, im Allgemeinen in Aquarell. Sie hellen eine Farbe auf, indem Sie dieser Farbe mehr sauberes Wasser hinzufügen. Indem Sie mit Ihren Lichtern beginnen und dann nach und nach mehr Pigment hinzufügen, ist es einfacher, die Töne oder die Schattierungen, die Sie erstellen, zu steuern. Ich würde sagen, dass dies wahrscheinlich die schwierigste oder zumindest einer der schwierigsten Aspekte der Malerei mit Aquarell ist, und wenn Sie es meistern können, können Sie so ziemlich alles malen, was Sie wollen. Im Allgemeinen geht es bei Aquarell darum, die Wassermenge in Ihrem Pinsel, auf Ihrem Papier und in Ihrer Farbe zu kontrollieren . Deshalb habe ich gerne ein kleines Testblatt oder ein Stück Papier auf der Seite, so dass ich meinen Tonwert testen kann, während ich Farbe mische und sehe, ob ich dort bin, wo ich sein will, bevor ich reingehe und diese Farbe auf meine eigentliche Fertigstellung auftrage Malerei. Es ist irgendwie wie ein kleiner Check-in-Guthaben, wo ich sicherstellen kann, dass ich die Farbe mache, die ich machen wollte. Manchmal sehen die Dinge in Ihrem Gaumen ein wenig anders aus, wenn es konzentrierter ist , als wenn Sie es tatsächlich auf das Papier auftragen. Ich möchte auch erwähnen, dass, wenn das zu viel Detail für Sie ist und Sie entweder diesen Stil einfach nicht mögen oder Sie nicht die Geduld dafür haben, das ist völlig in Ordnung. Ich zeige Ihnen nur meine Art, mit dieser Art von Thema zu arbeiten, so dass, wenn Sie diese Art von Stil machen wollen, ich Ihnen genug Informationen geben, damit Sie es können. Fühlen Sie sich frei zu tun, was Sie wollen und machen Sie es wirklich zu Ihrem eigenen. In keiner Weise, Form oder Form, erwarte ich, dass jeder nur das kopiert, was ich tue. der Kunst geht es wirklich um Selbstdarstellung, und ich möchte Sie ermutigen zu tun, was Sie glücklich macht und was sich gut anfühlt, während Sie malen. Wenn ich zurück zu diesem Zweig komme, gehe ich einfach zurück mit einem etwas kühleren und dunkleren Pigment, dunkleren Farbton und füge einige Schatten auf der Unterseite des Zweiges hinzu. Sobald das Pigment platziert wurde, komme ich mit einem sauberen Pinsel wieder rein und mache die Ränder weich. Ich wiederhole diesen Vorgang mehrmals, um die Menge an Schatten und Tiefe zu erstellen, die ich möchte. Sobald der Zweig fertig ist, gehe ich zurück und füge einige sehr kleine letzte Details hinzu, oder auf den Schnabel, das Vogelauge, und in seiner kleinen schwarzen Mütze, und dann ist das Gemälde fertig. 14. Kursprojekt und Dankeschön: Wir haben es geschafft. Ich weiß, das war ein bisschen länger, aber ich hatte so viel, was ich sagen wollte, dass ich es einfach nicht kürzer machen konnte. Ich habe viel Nachdenken und Mühe in diese Klasse gebracht. Ich hoffe wirklich, dass Sie in der Lage sind, Wert darin zu finden. Vielen Dank, dass Sie meinen Unterricht genommen haben. Jede Minute, die du verbringst, hilft mir dabei, mich zu unterstützen und mir zu erlauben, weiterhin als Künstler zu arbeiten. Für das Klassenprojekt würde ich gerne für Sie eine Aquarell- und Tintenillustration erstellen. Es kann jedes Thema Ihrer Wahl sein, obwohl ich Sie willkommen heiße, um Chickadees zu machen. Bitte posten Sie Ihr Projekt in der Projektgalerie. Ein großer Vorteil, ein Skillshare Mitglied zu sein, ist die wunderbare kreative Community. Bitte verwenden Sie Ihre Stimme und teilen Sie Ihre Arbeit, damit andere lernen und sich inspirieren lassen können , indem Sie Ihre Kunst und Ihre einzigartige Perspektive sehen. Wenn Sie sich entscheiden, Ihre Arbeit in sozialen Medien zu teilen, markieren Sie mich bitte @amygiglioart, damit ich sehen kann, was Sie erstellt haben, und sagen kann: „Hallo“. Ich habe viele Ideen für mehr Klassen, so dass Sie erwarten können, mehr von mir in der Zukunft zu sehen. Bis dahin wünsche ich Ihnen die beste und glückliche Malerei.