Künstlerische Komposition: Übe und aktiviere dein kreatives inneres Auge

1. EINFÜHRUNG: Um ein Kunstwerk zu schaffen, müssen Sie verschiedene Möglichkeiten kreativer Vorstellungskraft nutzen , um selbst das einfachste und ehrgeizigste Bild zu schaffen , Sie brauchen rationales Denken, das mit der Hand-Perf-Übungen. Hallo Leute, mein Name ist Caitlin und ich bin Produktdesigner, Fotograf und Handler von Harmonie und Schönheit auf der Welt. In den letzten 15 Jahren habe ich in verschiedenen kreativen Bereichen gearbeitet. Aber was ich auf meiner beruflichen Reise gelernt habe , ist , dass Komposition der Schlüssel zu allen visuellen Formen und Ausdrücken ist . Künstler oder Designer verbringen möglicherweise viel Zeit damit, eine optimale Layout-Komposition zu suchen. Und ich bin mir sicher, dass Sie mit dem Gefühl dieses Kurses vertraut sind . Ich möchte die Grundlagen der künstlerischen Komposition vorstellen, aber ich werde nicht viel über Terrorismus sprechen. Das ist langweilig. Wir werden arbeiten, um Ihr Harmoniegefühl zu stärken. Weißt du, je mehr du deine Muskeln trainierst, desto stärker wird dein Körper. Das Gleiche gilt für die kreative Arbeit. Ich glaube, dass der Sinn für Komposition trainiert und verbessert werden kann. Es wird Ihre Fantasie ausüben und Ihren inneren Geist durch verschiedene Aufgaben steigern , die Sie nur mit Caesars Schwarzmarkt oder einem praktischen Werkzeug ausführen können. Je mehr Sie abstrahieren und versuchen, Probleme mit Ihren inneren Instinkten zu lösen, desto mehr trainieren Sie Ihre kreativen Fähigkeiten indem Sie sie entwickeln. Dieser Kurs ist sehr hilfreich, wenn Sie ein Anfängerdesigner, Illustrator oder Fotograf sind . Oder vielleicht wolltest du einfach nur deine Kreativität steigern. Es ist also keine Zeichnungserfahrung erforderlich. Im letzten Projekt erstellen wir eine abstrakte Komposition , die Sie in eine ihrer vorbereiteten Designvorlagen integrieren können . Sie werden sehen, wie nur einfache schwarze Farmen die Geschichte erzählen und die Bedeutung Ihres Kunstwerks erhöhen können . Lasst uns anfangen. 2. INSPIRATION: Sprechen wir über Komposition als erste Kommunikation oder Methode für einen Künstler. Welche kompositorischen Prinzipien können uns bei unserer Praxisarbeit helfen? Wenn Sie ein Kunstwerk erstellen, was bedeutet, dass Sie eine visuelle Harmonie schaffen, müssen Sie zwei Bedingungen erfüllen. Der erste ist ausgeglichen und der zweite ist Einheit. Balance ist eine Reihe von Formen, wenn alle Formulare in den Layouts und wie miteinander kommunizieren. Dieser Formulardialog hängt vom Ort der Hauptbotschaft, von der Zusammensetzung, ihrer Organisation, vom Kompositionszentrum, auf dem Kunststoff, lesen Sie sie Konstruktion und von seinem Verhältnis ab. Es gibt auch zwei Möglichkeiten ihrer Architekturkomposition. Die Komposition kann symmetrisch und asymmetrisch sein. Symmetrie allein. Es ist keine Garantie für das richtige Gleichgewicht, aber es ist einfacher zu erreichen. Immerhin ist eine Person sechs in Richtung des Gleichgewichts der Formen. Und richtig gefundene symmetrische Komposition wird leichter wahrgenommen. Person liest es sofort. Es gibt symmetrische Komposition. Es erfordert ein längeres Verständnis und Verständnis. Balance und Harmonie sind schwieriger zu erreichen. Aber was ist Harmonie und wie können wir sie finden? Dies ist so ein abstrakter Begriff. Ich denke, dass die Harmonie im Kunstwerk besteht, wenn verschiedene Teile irgendwie mit einem einzigen Loch verbunden sind . Diese Verbindung kann durch verschiedene Techniken wie Rhythmus, Bewegung, Kontrast und all diese Techniken erreicht wie Rhythmus, Bewegung, werden, die wir in unserer Praxis trainieren werden , die für die Inspiration dienen. Ich wollte Ihnen einige Konstruktivisten und Supergitterkunstwerke des 20. Jahrhunderts zeigen . Einige von ihnen, die du vielleicht kennst, einige von ihnen wissen vielleicht nicht, es spielt keine Rolle. Ich möchte nur deine Vision vorbereiten und abstimmen. In unserem Übungskurs können wir ähnliche Ziele erreichen. Wirklich gesagt ist das 20. Jahrhundert voller interessanter und ungewöhnlicher Komposition oder Ideen und sogar revolutionärer, unerwarteter Formen, Dialogs. Ldc, es ist ein guter Zeitreisender. Sieh dir dieses Artwork an. Alle Massen von Formen darin begegnen. Es gibt zufällige Formen und keine Bedeutung. Aber ihr fängt wahrscheinlich in der Mitte der Konstruktion an und geht dann zu diesem orangefarbenen Dreieck runter. Und dann durch den Kreis nach oben rechts spüren wir Gravitation und auch die Flugbewegung zu den Top-Charts als nächstes, Vorherrschaft. Dies ist ein sehr einfaches Kunstwerk auf den ersten Blick. Es ist eine symmetrische Komposition, aber mit einer kleinen Forenverschiebung. Es fühlt sich an, dass diese Teile Magnete im Inneren haben. Sie haben die Spannung und die Kraft kommen. Casimir Malevich Vorherrschaft ist, ja, sie haben nicht viele Partikel gedacht. Dieses Kunstwerk hat viel Bewegung. Ich kann mir vorstellen, dass jemand diese Formen von links in die Leinwand reiht . Sie werden in einer Sekunde fallen. Sie können nach sich selbst suchen, einige andere konstruktivistische und supermächtigste Werke um sich inspirieren zu lassen. Und vg sind weiter zum nächsten Kapitel. 3. Goldene Ränder: Natürlich haben Sie von dem Goldenen Verhältnis gehört und ich wollte Sie nur an die Hauptprinzipien erinnern und wie Sie sie auf Ihre Arbeit anwenden können. Einfach ausgedrückt ist das Goldene Verhältnis eine spezifische Proportionsregel , die Harmonie schafft. Wenn wir nicht gegen die spezifischen Regeln verstoßen , erhalten wir eine sehr harmonische und perfekte Komposition. Das Goldene Verhältnis ist seit der Zeit des antiken Griechenlands bekannt . Es besteht jedoch die Meinung, dass die Griechen selbst das goldene Verhältnis von Ägyptern abbauen. Weil viele Werke des alten Ägyptens eindeutig nach ihren Regeln des Goldenen Ratios gebaut sind . Schlecht Abgesehen davon ist das Goldene Verhältnis eine reine Mathematik. Es hat bestimmte Zahlen und spezifisches Hormon. Hauptsächlich betrachten Mathematiker die Formel als BYU Harland, und sie nennen sie asymmetrische Symmetrie. Für die meisten Wissenschaften wird Minor, zuerst in die Stadt erworben der zuerst in die Stadt erworben wurde, dieselbe wie die dominanten Fünf, die zuerst das Ganze machen. Diese sind nicht einfach zu verstehen. Wenn du schon lange nicht mehr maskiert bist. Es gibt mehrere Möglichkeiten, das Goldene Verhältnis auf der Seite zu zeichnen und zu finden. Beginnen wir mit dem einfachsten und bekanntesten , der zu gleichen Quadraten gefahren ist. Eine Seite der Quadrate ist beiden gemeinsam, legt dann ein weiteres Quadrat nach rechts und macht die Hofgrenze auf zwei Seiten der kleinen Quadrate gemeinsam . Die gleiche Aktion ist auf der Oberseite. Auch hier zeichnen wir links von der Konstruktion ein Quadrat mit der gemeinsamen Seite, die natürlich existiert, das letzte in der Reihe, das wir unten zeichnen werden. Ich denke, du erkennst , dass du immer weiter zeichnen kannst , bis sie unendlich sind. Der nächste Schritt ist die Golden Ratio Spiral. Um es zu erstellen, verbinden Sie die Ecken der Quadrate mit einem Bogen. Wie Spirale findet man nicht nur in Zeichnungen, sondern auch in der Tierwelt. Während wir Sinn haben, Muscheln und sogar Hurrikane zu benutzen. Das Goldene Verhältnis steht in engem Zusammenhang mit Fibonacci-Zahlen. Dies ist eine Reihe von Zahlen, die jeweils der Summe der vorherigen 011235813 entsprechen und so weiter. Der erste oder der Dienst kontinuierlich, desto näher ist das Verhältnis der Zahlen zu 1,6. Aber Sie müssen sich nicht all diese Informationen merken. Wisse einfach, dass du deine Zeichenfläche in drei Teile teilen kannst. Und um die zweite Linie kannst du dein kompositorisches Zentrum aufbauen. Wenn Sie diese Saite erneut in drei Teile teilen, finden Sie die Stelle, an einen Höhepunkt setzen können, der ins Auge fällt. 4. Tools: In diesem Kapitel möchte ich über Tools sprechen, mit denen Sie die Aufgaben ausführen können. Zuallererst möchte ich erwähnen, dass Sie tatsächlich alles benutzen können , mit dem Sie sich wohl fühlen. Zum Beispiel, für eine Aufwärmübung, werden wir Ihre Smartphone-Kamera später für kreativere Übungen verwenden , Sie können eines dieser Tools auswählen, mein Favorit 1 zuerst, verbreitertes schwarzes Papier und eine Schere. Diese Tools helfen Ihnen, mit einem Anstieg der Komposition zu beginnen und von einer Version zur anderen zu wechseln. Sehr guter Lift. Es ist einfacher, Teile zu bewegen und Gehirn und Augen zu trainieren und das richtige Gefühl der Harmonie zu suchen das richtige Gefühl der Harmonie wenn das Layout erfolgreich ist. Das nächste Tool könnte nur ein schwarzer Marker und ein Whitepaper sein. In diesem Fall müssen Sie darüber nachdenken, bevor Sie anfangen , etwas zu zeichnen. Natürlich können Sie von schlechten Versuchen so viel kommen , wie Sie möchten. Aber die permanenten Farmen der Zeitung werden immer noch weit zu dem Vorfeld passen. Aber willst du eigentlich auftreten, bevor du anfängst, das Papier zu berühren? Außerdem werde ich in einigen unserer Übungen Pinsel und schwarze Tinte verwenden , was einem schwarzen Marker sehr ähnlich ist. Aus meiner Sicht ein bisschen flexibler und kreativer angepasst. Auf jeden Fall. Sie können jede Software verwenden, um dasselbe wie auf Papier, Adobe Illustrator oder Procreate auf dem iPad zu tun. Wenn Sie kein Abonnement für kostenpflichtige Tools haben, können Sie kostenlose Software verwenden. Zum Beispiel mag ich persönlich Figma sehr. Es ist mit bestimmten Funktionen kostenlos. Und Sie werden auf jeden Fall Kompositionen mit Formen und Buchstaben und vieles mehr für Ihre Arbeit zeichnen können Kompositionen mit Formen und Buchstaben und . Dies ist keine Werbung und es ist nur ein Tool, das ich am einfachsten und kostenlos fand. Ich benutze es manchmal sogar für die Erstellung von Präsentationen. Der letzte, benutze alles, was dir helfen könnte, dich zu konzentrieren und deinen Kreativmodus einzuschalten. Dieses intensive Gefühl im Inneren nutzt gleichzeitig Motivation und Zufriedenheit. Dies könnte etwas besondere Musik sein, ein besonderer Ort, vielleicht draußen oder auf Ihrem Balkon in der Nähe eines sehr schönen Sie sind oben auf dem Hügel. Sie können auch Ihr inneres Gefühl der richtigen Komposition steigern , indem Sie alle Kunstwerke durchstöbern. Sie können sie auf Pinterest, Behance oder Dribbble finden. Ich bin mir sicher, dass du das schon machst. Ein professioneller Designer, Illustrator, Fotograf muss andere Projekte beobachten und überprüfen. Das ist eine der Hauptregeln, um ein besserer Künstler zu sein. Finden Sie Ihr kreatives was und beginnen wir mit unserer ersten Aufwärmübung. 5. Aufwärmung.: Lassen Sie uns aufwärmen und versuchen, Ihre Region zu abstrahieren und Ihr Gehirn zum Nachdenken zu bringen. Subjektiv, unter Berücksichtigung der Goldenen Ratio-Prinzipien. Schnapp dir dein Smartphone. Machen Sie Fotos von dem, was Sie in Ihrer Nähe sehen. Erinnern Sie sich an den Verkauf und das Gluten und das hohe Niveau Ihrer kreativen Tücher in Ihnen? Ich muss Ihnen sagen, dass es keine korrekten oder falschen Bilder gibt . Wir wollten nur unsere Insider-Abteilung mit dieser Aufwärmübung ausprobieren . Wie können wir einige übliche Dinge um uns herum unterscheiden und eine scharfe Komposition erstellen? Ich werde genauer sein und wir geben Ihnen einige Hinweise und Ideen, was Sie erreichen können. Wählen wir ein bestimmtes Thema aus und versuchen, so viele Bilder wie möglich zu machen. Das Thema wird geschrieben. Ich habe versucht, einige Objekte in Ihrer Wohnung zu finden oder wo Sie sich gerade befinden, und machen Sie ein paar Bilder, die den Rhythmus des Wettbewerbs darstellen. Ich mache das mit dir, damit du die richtige Richtung hast , während du nach etwas visuell Rhythmischem um dich herum suchst . Denken Sie an Elektromusik oder Hip-Hop-Musik. Stell dir vor, diese Schlagzeug sind in dir geschrieben. Wie klingt es? Es ist etwas Repetitives, etwas Replikatives. Hör auf dein Herz. Jetzt abstrahiere von der Musik und überlege, was diese Muster, sich wiederholende Formen visuell widerspiegeln kann . Es kann Lärm und Kosten sein. Sie können jederzeit Farben entfernen und Ihre Bilder in Schwarzweiß umwandeln. Wenn Sie denken, dass farbige ihre Zusammensetzung entladen. Sie können ein oder zwei Objekte finden und mit verschiedenen Positionen spielen , während Sie Ihre Aufnahmen machen. Versuchen Sie, die Harmonie und das beste ausgewogene Layout zu finden. Wenn Sie bereit sind, sollten Sie nur drei bis fünf Bilder auswählen , die Ihrer Meinung nach die besten sind. Und wir sehen uns im nächsten Kapitel. 6. Linien und Raum: Okay Leute, jetzt ist es zentriertes Training. Keine Sorge, das wird sehr einfach sein und es sollte Ihnen ein Verständnis geben , welche Art von Aufgabe wir in den folgenden Übungen ausführen werden. Sie können beliebige Materialien verwenden. In meinem Beispiel schnappe ich mir eine Schere und schwarzes Papier. Ich fühle mich einfach mehr Freiheit mit dieser Art von Test. Diese Übung. Wir müssen die Linie und den Raum ausgleichen. Nehmen wir uns die Zehen. Ich muss ein bisschen mehr Streifen für meine Komposition schneiden. Was wir tun werden, werden wir schwarze Streifen auf dem richtigen Hintergrund anordnen. Wir müssen sie so gruppieren, damit die schwarzen Formen die weißen Bereiche ausgleichen. Bitte folgt mir. Aber mach zum Beispiel deine eigene Komposition und deine eigene kreative Idee. Während ich meine Komposition mache, wollte ich Ihnen einige hilfreiche Ratschläge geben. Denken Sie daran , dass der Ort schwerer ist, wenn von den umgebenden Objekten isoliert wird. vertikal positionierten Formen sind schwerer als schräge Wünsche. Unregelmäßige und klare geometrische Form ist schwerer als unregelmäßiger und verschwommener Plan. Wenn wir an Kreis und einen Kreis denken , sehen wir schwächer aus als das Quadrat derselben Größe. Die Schwerkraft hängt auch von der Größe des Objekts ab. Unter ähnlichen Bedingungen ist ein größeres Element schwerer. Dies hängt natürlich auch vom Kontrast zum Hintergrund ab. Ich habe meine fertig, seine Komposition und mehrere beginnen noch eins. Versuchen Sie, mehrere Versionen zu erstellen und machen Sie ein Foto von Reichweite mit Ihrem Telefon , das Ihnen hilft, weiter zu sehen, welche besser ist. Schauen Sie sich Ihre Designs an und denken Sie, wenn Sie eine Balance zwischen Schwarz-Weiß-Formen erreicht haben, wenn Ihr Kunstwerk ausgeglichen ist, werden Sie sich wohl und zufrieden fühlen. Bei meiner zweiten Komposition habe ich beschlossen, die linke und rechte Seite auszugleichen. Wie du siehst, habe ich nicht viele Streifen benutzt. Ich habe nur zwei schwerere Stellen links und auf der rechten Seite etwas schwächer. Aber lasst uns noch weiter gehen. Ich erstelle noch einen. Diese Übung eignet sich perfekt zum Trainieren Ihrer inneren Oberschenkel. Je mehr Sie leichter trainieren , wird Harmonie und Balance in Ihrer Arbeit erreicht. Ich kann eine Parallele zwischen dieser Übung und dem Zeichnen von Künstlern geben . Verwenden Sie diese Technik täglich. Und in jedem kreativen Bereich, Fotografie, Illustration und Grafikdesign, wird das Ihre Ergebnisse definitiv verbessern. Ich habe dieses Kunstbrett ausgeglichen, indem ich ein Zentrum etwas gruppierter machte. Die Breite der Formen ist gleich, aber die Linse ist unterschiedlich, was ein bisschen Freiheit gibt. Layout. Die Leute vergessen nicht , Fotos von all deinen Ergebnissen zu machen. Und bitte nimm dir Zeit. Und wir sehen uns in der nächsten Übung. 7. Kontraste: In diesem Kapitel wollte ich über Kontrast sprechen, die gebräuchlichste und ausdrucksstärkste Technik. Wir werden keine Übungsarbeit machen, aber ich wollte Ihnen verschiedene Kontrasttypen zeigen. Der Kontrast ist ein starker Unterschied in den Kompositionselementen. Eine Kombination entgegengesetzter Eigenschaften. Hohe und niedrige Linien und Sport, dunkel und hell, warm und kalt, scharf und langweilig, mehr und weniger und so weiter. Sie können sich gegenübersetzen, alles, was Sie sich vorstellen können. Der Kontrast ist ein leistungsfähiges Mittel zur Verbesserung, ausgedrückt. Als entgegengesetzte Eigenschaften betonen und setzen sich gegenseitig auf. Kontrastierende Formen verstärken sich tendenziell gegenseitig. Licht neben Dunkelheit scheint Slider zu sein, elegant neben Flößen scheint noch raffinierter zu sein. Mit Hilfe von Kontrast ist es daher leicht, das Kompositorenzentrum hervorzuheben. In unseren Übungen verwenden wir schwarze Formen auf weißem Hintergrund und sie haben bereits einen sehr starken Kontrast. Jedenfalls ist der Kontrast in Ihrem Kunstwerk der erste Schritt zur unvollendeten Komposition. 8. Dominant: Für diese Übung habe ich mich entschieden, Tinte und den Pinsel zu verwenden. Die Pinselgröße beträgt zehn, aber es ist nicht notwendig. Verwenden Sie jeden Pinsel, den Sie haben und alle gewünschten Werkzeuge. Ich habe drei kleine quadratische Zeichenflächen vorbereitet. Sie können eine größere Zeichenfläche verwenden. Das ist auch in Ordnung. Dieses Mal werden wir nicht nur zufällige Spots komponieren. Wir werden versuchen, die Idee in einer dominanten Komposition durch das zu vermitteln , was tatsächlich dominant ist, es ist sehr leicht zu erkennen. Dominant ist das erste, was Ihre Augen auffangen, wenn Sie sich das Kunstwerk ansehen. Es ist eine Art emotionales Zentrum der Komposition und es könnte nicht im Mittelpunkt stehen. Dies ist ein Paradoxon. Es könnte auch ein kleiner Fleck sein größere oder mehrere Formen im Kontrast zu anderen stehen. Aber das Hauptziel, das wir hier erreichen müssen, die gesamte Komposition in ein einziges Loch zu binden. Bei meiner ersten Art Board werde ich einen größeren Platz gegen kleinere Formen schaffen. Ich kann sagen, dass meistens ein größerer Fleck in eine Komposition eingeführt wird , um mehrere kleinere Flecken zu kombinieren, die weniger überladen sind. Meine nächste Idee, ich möchte eine Komposition mit einer Dominante erstellen , die kleiner ist als andere Spots in der Art Board. Diese Technik findet man in den Werken ihrer Konstruktivisten oder sogar in einer Architektur. Ich denke, es ist sehr spektakulär. In meiner Idee werde ich einen sehr kleinen Platz zwischen größer legen. Sie starten nicht nur ihren Riesen. Und du kannst es fühlen, weil sie aus der Artboard-Kante gehen. Wenn Sie übrigens zeigen müssen, dass das Objekt sehr klein ist, legen Sie ein größeres daneben. Und wenn Sie zeigen müssen , dass das Objekt riesig ist , mit einem kleineren daneben. Ich hoffe, du bekommst die Aufgabenidee und jetzt bist du dran zu trainieren. Erstellen Sie eine Komposition mit einer Dominanten. Versuchen Sie, Formen so zu positionieren, die visuelle Anziehungskraft sehr einfach erkennbar ist. Und denken Sie daran, dass das interne Organisationsprinzip in der Komposition erstklassig ist, sich aufgrund der Anwesenheit der Dominanten zeigt. Es ist ein semantisches Zentrum mit einer Hauptaktion ist eng, die Hauptverbindung entsteht. Ihre Wahrnehmung des Kunstwerks beginnt mit einer Dominanten. Es ist ein Bezugspunkt und das emotionale, semantische und strukturelle Zentrum. Ich habe noch eine Komposition fertiggestellt. Ich denke, meine zweite Idee sieht selbstbewusster und ernsthaft aus als andere. Bitte versuchen Sie mehrere Versionen zu erstellen. Groß die besten und vergiss nicht, Fotos mit deinem Handy zu machen. Nehmen Sie sich Zeit und wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 9. Statisch und Bewegung: Nun, ich hoffe, du bist voller Energie und hast viel Motivation für die nächste Aufgabe, denn es wird amüsant sein. Jetzt werden wir eine grundlegende und einfache Kompositionsvielfalt ausbilden . Diese Aufgabe. Wir werden zwei Arten von Komposition erstellen. Die erste wird statisch sein und die zweite Regel repräsentiert Bewegung. Ich habe schwarzes Papier bereits in verschiedene zufällige Formen, Quadrate, Dreiecke, Rechtecke geschnitten . Sie können das auch tun oder Ihr Lieblingswerkzeug verwenden. Wir fangen mit statisch an. Aber diese Komposition verwendet, würde ich sagen, hauptsächlich vertikale Linien, weil Diagonalen voller Bewegung sind. Während ich mein Layout mache, denken wir ein bisschen zusammen nach. Was heißt „statisch“? Ich würde sagen, dass das Hauptmerkmal der Statik, es keine Bewegungsrichtung hat. Alle Formen scheinen bewegungslos und eingefroren zu sein. Man kann sich einen Stahl vorstellen, es gibt keinen Wind, alle Bäume und Pflanzen schwanken nicht. Sie zeigen direkt nach oben. Ein weiterer Hinweis wäre , dass der Schwerpunkt der Komposition nicht darauf gedrängt werden sollte , vom Zentrum aus zu marschieren. Bitte machen Sie Ihre Versionen der statischen Komposition und vergessen Sie nicht, Fotos zu machen. Sie können sehen, dass ich in meiner Version auch frühere Lerntechnik verwendet habe. Sie können eine Dominante in der Mitte beobachten , dieses große Quadrat. Schau dir die Architektur dieses Layouts an. Dies formt das Schweben im Bereich der Zeichenfläche. Sie fallen nicht runter und bewegen sich nirgendwohin. Wir können also sagen, dass es sich um eine statische Komposition handelt. Ich bin sicher, du verstehst die Idee. Bitte arbeite weiter an deinen eigenen Versionen. Und ich werde auch schnell eine weitere erstellen. Für dieses Layout habe ich viele kleine und gleichmäßige Elemente genommen. Ich habe die Schwarz-Weiß-Punkte ausgeglichen. Zu lange Linien zeigen auf gegenüberliegende Seiten. Sie könnten in einigen Fällen Bewegung darstellen, aber ich habe sie gestoppt, indem ich zwei Quadrate hinter diesen Linien hinzufügte . Wechseln Sie zu den Seitenformen, die Sie für das statische Layout verwendet haben , und reinigen Sie die Zeichenfläche. Jetzt, Motion. Bevor wir anfangen, machen wir folgendes. Bitte schließe deine Augen und konzentriere dich auf die Stationen. Ich werd's dir sagen. Sie sollten sich Ähnlichkeiten vorstellen und darüber nachdenken. Beschleunigung, Sturm, Hierarchie wieder, Rakete, Kugel, schnell, Wind, Fall, Sprung, Geschwindigkeit, Regen, öffne deine Augen. Was hast du dir vorgestellt? Wahrscheinlich waren das verschiedene Objekte, die sich von links nach rechts oder von oben nach unten bewegten . In den meisten Fällen sind sie diagonal. Und das brauchen wir für unsere weitere Arbeit. Schnappen Sie sich Ihre geschnittenen Formen und erstellen Sie Bewegungskomposition. Sie werden wahrscheinlich den Agonisten hinzufügen und der Mittelpunkt der Komposition kann geschoben werden. Ich habe das erste Beispiel bereits beendet. Dieser ist sehr einfach. Es zeigt die Richtung der Oboen von links oben nach rechts an. Außerdem wird die Bewegung durch Skalierung der Formen verbessert. Während du an deinen eigenen Ideen arbeitest. Ich mache mehrere Beispiele mehr. Diese wollte ich eine Sprungbewegung zeigen oder so ähnlich. Bitte vergessen Sie nicht, Fotos mit Ihrem Handy zu machen , bevor Sie mit der neuen Idee beginnen. In meinem letzten Beispiel wollte ich ein bisschen komplexeres und abstrakteres Layout mit vielen Elementen machen. Während ich das mache, möchte ich dich fragen, warum haben wir das eigentlich gemacht? Und wie könnte uns diese Methode in Zukunft helfen? Ich bin mir sicher, dass du diese Frage stellst. Sie können diese Techniken verwenden, um Ihre kreative Idee zu betonen. Machen Sie das Wort unausgewogen und spielt immer noch die Dominante in der Mitte bei statisch. Oder vielleicht möchten Sie die Dynamik und Aktion, Diagonalen, Bewegungen und Asymmetrie ausdrücken , um Ihr Konzept emotionaler, schärfer und scharfer zu gestalten . Nachdem Sie die Aufgabe beendet haben, überprüfen Sie alle Ihre Ideen. Wähle die besten aus. Wir sehen uns in der nächsten Übung. 10. Spann, mutig: Angespannt, überlastet und der Bolzen. In diesem Abschnitt werden wir ein wenig über subjektive abstrakte Begriffe sprechen , die Kunstwerke eine dieser Bedeutungen zeigen und selbsterklärend sein sollten . Sie haben bereits Techniken in Ihrer Tasche, die wir zuvor besprochen haben. Bitte benutze sie, um diese Übung durchzuführen. Ich schnappe mir verschiedene Werkzeuge, Marker, schwarzes Papier, Scheren. Außerdem habe ich Smoke niedliche quadratische Zeichenflächen vorbereitet , um jeden von drei Begriffen zu zeigen. Die Aufgabe ist nicht sehr einfach und Sie müssen Ihre Fantasie anregen. Das erste abstrakte Artwork wird sich um Stifte handeln. Was ist Tiefe, angespannt? Vielleicht ist es etwas unangenehmes, stressiges, schwieriges, nervöses, angespanntes. Unter Druck oder stark nach oben. Man muss diese Gefühle irgendwie im Artwork zeigen. Ich werde ein Beispiel erstellen, damit Sie die Idee verstehen können. Es ist nicht so einfach, mit so einem kleinen Kunstwerk zu arbeiten. In diesem Beispiel habe ich die Art der unvollendeten Aktion hinzugefügt. Die Architektur und der Bau sind sehr instabil. Du fühlst die Haltung, dass alles in einer Sekunde herunterfallen wird. Vergessen Sie wie immer nicht, Fotos von Ihren Ergebnissen zu machen. Nächstes Semester, das wir durchführen werden, wird Tresor sein. Und es ist noch der abstraktere Begriff. Aber nochmal, Die erste, denken wir darüber nach, worum es geht. Welches Merkmal wir sagen können Onkel, ich denke mutig, Heroin, wunderschön, düster, ohne Angst, vielleicht kaum. Und Gott ist gesehen. Wie können wir es in den einfachen Formen in unserem Layout zeigen? Wahrscheinlich können wir es durch Kontrast oder Dutzende von Platz im Layout versuchen Kontrast oder Dutzende von Platz im Layout oder irgendwie die Elemente hervorheben , die sich von anderen unterscheiden. Ich beende meine Vorstandskomposition. Bitte nehmen Sie sich Zeit und machen Sie Ihre eigene Abweichung. Nächstes Thema, überlastet. Welche Art von Kriegen oder Gefühlen sind dir in den Sinn gekommen? Etwas wie Wurzel und Husten mit dem Ball, fest. Volles Personal. Denken Sie daran, Gefühle und Begriffe und schaffen Sie Komposition , die diese Emotion zeigt. Ich benutze wieder Marker. Und ich hatte nicht viele Elemente , die sich gegenseitig unkennen. Sie intuitiv den Raum des anderen. Wir haben die drei abstrakten Kompositionen fertiggestellt. Ich hoffe, diese Übung war ungewöhnlich und zwang Sie zum Nachdenken. Wir haben verschiedene Techniken und Kompositationstipps gelernt. Wir sind also bereit für das Abschlussprojekt. Und wir sehen uns im letzten Teil. 11. Abschlussprojekt: Jetzt sind Sie bereit, etwas Komplexes und Emotionales zu greifen, aber wir werden immer noch dieselben Techniken anwenden. Bitte erinnert sich daran. Denken Sie daran, Goldenes Verhältnis, Bewegung, dominante und kontrastreiche Möglichkeiten zum Anordnen von Formen im Layout. Ich möchte, dass Sie über die Komposition nachdenken nur dass sie Whitepaper und Ihre Lieblingstechnik, Caesar, einen Markt oder irgendetwas anderes. Und lasst uns bei Schwarz-Weiß-Farben bleiben. Aber vorher, schließe bitte deine Augen und denke an Jess, welche Formen und Arrangements dir in den Sinn kamen. Ich stelle mir vor laut und sogar asymmetrisch, voll, überflüssig, verstreut, flüssig, scharf, unregelmäßig, auffällig. Ich glaube, du kannst etwas Bewegung deiner Finger und deines Papiers zeigen . Und sie können wahrscheinlich mit scharfen Ecken sein. Bei dieser Aufgabe können Sie jedoch keine kompositorischen Wege nutzen. Wenn Sie fertig sind, schauen Sie sich Ihr Kunstwerk an. Hören Sie einfach ein Foto von Ihrer Arbeit und legen Sie sie in eine Vorlage ein. Ich habe eine Datei in Sigma für Sie vorbereitet, die Sie auf Ihr persönliches Konto herunterladen können. Sie finden es in den Bewertungsunterlagen des Kurses. Ich möchte Sie daran erinnern, dass Sie Ihr Figma-Konto kostenlos erstellen können . Nachdem Sie die Datei in Ihr Konto heruntergeladen haben, öffnen Sie sie und suchen Sie die erste Kunsttafel Ihre fertige Komposition auf dieser Kunsttafel basiert. Ziehen Sie einfach per Drag & Drop von Ihren Dateien direkt auf die Figma-Kunsttafel. Auf der rechten Seite sehen Sie die Ergebnisse. Straßenversionen des Posters mit deinem Bild. Groß, die beste Version , die dein Image misst. Natürlich können Sie bei Bedarf einige Teile des Layouts anpassen . Zum Beispiel können Sie Text verschieben. Dann müssen Sie dort Ergebnis Experte machen. Es ist einfacher. Suchen Sie das Experten-Panel in der rechten unteren Ecke und passen Sie die Parameter an. Klicken Sie dann auf Exportieren. Ich habe drei Kompositionen erstellt und jede von ihnen sieht in einer der Poster-Vorlagen gut aus. Der letzte, den ich in Figma geschaffen habe, dessen Buchstaben und Formen und das auch tun. Wenn Sie sich mit der Software wohl fühlen. Ich hoffe, dir hat dieser Kurs gefallen und deine Augen trainiert. Schau dir immer wieder andere Kunstwerke an. Dies wird auf jeden Fall für Ihre Feldarbeit und Aufgaben hilfreich sein. Bitte vergessen Sie nicht, Ihre Ergebnisse und Ihre Kompositionen hochzuladen . Und ich sehe dich in meinem nächsten Kurs.