Kostenlos deine Stimme – Schalte dein Singing frei.

1. Intro zu SS: Hallo Leute. Ich bin Madeline Harvey und danke dir vielmals, dass du dieses Video herausgenommen hast. Im Laufe meiner langjährigen Praxis als Gesangstrainer mir sowohl von Anfängern als auch von Profis die gleichen Fragen gestellt . Und diese Fragen sind ungefähr so. Warum ist das Singen so schwer? Warum fühlt es sich an, als ob meine Stimme immer meinem Körper steckt? Oder manchmal fühlt es sich an, als gäbe es eine Decke meiner Stimme, an der ich nicht vorbeikommen kann, egal wie sehr ich es versuche. Warum fühlt es sich an, als würde meine Stimme so schnell so müde und müde werden? Warum fühlt sich meine Stimme so instabil und inkonsistent an? Und was kann ich dagegen tun? Willkommen zu dieser ganz besonderen dreiteiligen Gesangsserie namens Free Your Voice. Diese Unterrichtsreihe soll ein umfassendes grundlegendes Verständnis der Stimme vermitteln. Wenn Sie also neu im Singen sind, ist dies der beste Ort, um sicherzustellen, dass Sie die besten Praktiken für ein wunderbar starkes, konsistentes und gesundes Instrument haben die besten Praktiken für ein . Aber wenn Sie ein Branchenprofi sind, ist dies auch ein großartiger Ort um möglicherweise Lücken in Ihrem Lernen oder in Ihren eigenen Praktiken zu Hause aufzudecken möglicherweise Lücken in Ihrem Lernen oder in . Lassen Sie uns also ganz schnell aufschlüsseln, wie besonders jede Lektion ist und was wir in unserer ersten gemeinsamen Lektion lernen werden. Wir werden durchgehen, was die Stimme in der Körper. Wie können wir die Muskeln entspannen, die die Stimme steuern können , sodass wir der Stimme mehr Fluss, mehr Selbstvertrauen, mehr Kraft und mehr Reichweite zurückgeben können. Und in unserer zweiten gemeinsamen Lektion gehen wir noch tiefer in die Erfahrung des Körpers ein und sprechen über Stimmregister. Wir werden sie als akustische Räume im Körper spüren . Dann werden wir sie zu einem Ganzkörper-Gesangserlebnis zusammenfügen . In unserer dritten gemeinsamen Lektion gehen wir noch tiefer in die Stimmbänder und die Muskeln ein, die sowohl die Tonhöhe als auch die Reichweite und die Stabilität bestimmen . Dies verleiht Ihnen mehr Konsistenz Stärke und Stabilität mit Ihrer Stimme. Nachdem ich all das gesagt habe, ermutige ich Sie, dem System zu folgen. Als System. Die Übungen in diesen Lektionen sind ziemlich einfach, aber sie sind sehr anspruchsvoll. Lassen Sie sich also nicht von ihrer Einfachheit von ihrer Raffinesse ablenken . Arbeiten Sie weiter, bis Sie das Gefühl haben, dass Sie diese Übungen in ein Muskelgedächtnisgefühl versetzt haben. Sobald Sie das getan haben, können Sie weitermachen oder zurückkommen. zu diesen Lektionen zurück, um weiter zu üben und Ihre Fähigkeiten aufzufrischen. Trotzdem möchte ich Ihnen vielmals dafür danken, dass Sie mich in Ihre Gesangsreise aufgenommen haben. Ich freue mich sehr, mit dir auf dieser Reise zu sein, und ich kann es kaum erwarten, zusammen zu denken. 2. Kostenlos deine Stimme 1: Hallo Leute. Ich bin Madeline Harvey und danke dir vielmals, dass du heute mit mir rumgehangen hast. Willkommen, um deine Stimme Teil eins zu befreien. Dies ist die erste Lektion in einer dreiteiligen Serie , in der Sie und ich eingehend untersuchen werden, wie sich Freiheit anfühlt. Wie können wir die Stimme einbeziehen, damit wir sie vom Körper befreien können Ihnen mehr Kraft, Klarheit, Authentizität, Reichweite und Selbstvertrauen geben . Immer mehr und mehr ist sehr aufregend. Da wir heute zusammenarbeiten. Wir werden uns entspannen und die Stimme und den Körper tief einbeziehen. Während wir das tun, kann die Stimme wackeln, sie kann brechen, sie kann sich sehr unsicher anfühlen und ich weiß, dass das ein bisschen beängstigend ist. Ich ermutige Sie, dabei zu bleiben Ihre Stimme so tief wie möglich einzubeziehen. Lassen Sie diesen Prozess wirklich ablaufen und erleben Sie ihn selbst. Ich bin absolut zuversichtlich, dass Sie sich am Ende der heutigen Lektion neu orientieren und wieder in die Freiheit versetzt haben werden . Von dort aus. Wir können jeden Sound bauen, den wir wollen. Es spielt also keine Rolle, ob Sie ein erfahrener Profi oder ein absoluter Anfänger sind, Sie gerne als Hilfsmittel für Sie verwenden heutige Lektion gerne als Hilfsmittel für Sie verwenden. Kommen Sie so oft wie nötig zurück, bis Sie das Gefühl haben, dass Sie die Empfindungen vollständig in Ihrem Körper verankern können , bevor Sie vorwärts gehen. Wie ich schon sagte, es wird dir mehr von allem geben , wozu du weißt , dass du fähig bist. Bist du bereit loszulegen? Also springe einfach direkt rein. Es gibt drei Dinge, die wir aus der heutigen Lektion mitnehmen werden. Ich gebe dir jetzt den ersten, sprich mir nach. Spannung ist Widerstand gegen das, was ist, sagen wir das noch einmal zusammen. Spannung ist Widerstand gegen das, was ist. Das wird sehr, sehr nützlich sein. Das ist unser Baustein aus der heutigen Lektion. Warum ist das so wichtig? Nun, in erster Linie wird die Stimme vollständig vom Nervensystem gesteuert. Alles, was wir fühlen oder was wir denken, hat also einen direkten Einfluss darauf, wie wir die Stimme erleben. Wenn wir also Angst davor haben , was passieren wird , oder wenn wir versuchen, es auf eine bestimmte Art und Weise geschehen zu lassen es auf eine bestimmte Art und Weise geschehen die das Nervensystem dazu bringt, elektrische Impulse durch die Muskeln zu leiten, die sich dann so verhalten, als würden sie eine Bleidecke über eine Glocke werfen. Und die Erfahrung der Stimme wird einfach so. Hier müssen wir also anfangen, müssen ganz und gar anfangen. Wir müssen uns erst bewusst werden wo wir pingelig werden, wo diese Bewegung beginnt, dann können wir diese Bewegung tief und tief entspannen. Deshalb werden wir heute in einen Bereich des Körpers eintauchen , der wahrscheinlich der größte Impuls ist, wenn es darum geht, Geräusche zu erzeugen. Und das sind der Kiefer, die Zunge und die Rückseite des Rachens. Der Grund, warum diese drei spezifischen Dinge so impulsiv sind, wenn es um Geräusche geht ist, dass dies die Elemente sind, mit denen wir tatsächlich mit der Luft interagieren, um einen schönen Klang zu erzeugen. Wenn wir also einige unserer Lieblingskünstler hören und ihren charakteristischen Sound hören, können wir ihn als Signaturstil identifizieren. Sie bewegen Kiefer, Zunge und Hals, um ihnen eine ganz bestimmte Konfiguration zu geben , um diesen Klang zu erzeugen. Nun, das ist alles gut und gut, aber wir können noch nicht Freund von Feind unterscheiden. Wir können nicht sagen, ob die Bewegung von Kiefer, Zunge und Hals die Stimme tatsächlich im Körper festhält. Oder ob es gute Bewegungen und gute Spannungen sind, die uns einfach den Stil geben , den wir brauchen. Da wir also Freund und Feind nicht unterscheiden können, werden wir sie heute einfach alle wegnehmen. Also lasst uns gemeinsam weitermachen und sehen, wie sich das anfühlt. Du musst also nicht sitzen oder du musst nicht stehen oder du machst eine Variante von beiden. Ich komme damit klar. Ich bitte dich nur darum, dass du dir einen Moment Zeit nimmst, um durchzuatmen und einfach in deine eigene Erfahrung zu kommen. Das dauert eine Minute, oder? Fühle, wie dein Nervensystem heruntergefahren ist, als würde ich schlafen. Sie können spüren, wie sich die Prozesse Ihres Körpers verlangsamen. Du bist an einem guten Ort. Kannst du von dort aus die Schwerkraft spüren? Ich rufe gegen den Körper. Und wir versuchen das Gleichgewicht zu halten, bleib einfach aufrecht. Mal sehen, ob wir spüren können, wie die Schwerkraft am Kiefer zieht. Ja, das ist gut. Das ist gut. Gesicht wird ein wenig sprachlos und das ist wunderbar, entspannt oder hey, kannst du jetzt fühlen, wie die Schwerkraft an deiner Zunge zieht? Lass die Zunge einfach im Mund liegen. Nett schwer. Möglicherweise brauchen Sie einen Moment, um wirklich zu spüren, wie sich das anfühlt. Gut. Jetzt fühl dich einfach wie in deinem Hals. Und leg dich einfach da hin. Einfach loopen, loop, loop und lass das einfach richtig entspannen. Tief, tief, tief entspannt. Von diesem Ort. Machen Sie zwei Atemzüge und achten Sie darauf, wie der Atem ein- und ausgeht. Und es ist nicht erforderlich, dass sich diese Elemente überhaupt bewegen. Fühle einfach den Atem ein und atme los, wow. Okay. Okay. Kannst du ein Gefühl dafür bekommen, wie es sich anfühlen würde? Ich weiß, dass es unrealistisch ist, also nutzen wir hier unsere Vorstellungskraft. Kannst du ein Gefühl dafür bekommen, wie es sich anfühlen würde, keine Zunge oder keinen Unterkiefer zu haben? Jetzt, wenn Sie bereit sind, werden wir dies mit Voice besprechen. Jetzt ist es sehr, sehr schwierig, weil wir gerade Sound erforschen. Aber der Sound sollte sich anfühlen. Sound sollte bei der Arbeit ein wenig klingen. Art von dummen Klängen Stil wie völlig ungehindert durch irgendwelche Störungen des Rachens? Als ob ich den Hals manövrieren würde , nur um dir ein Gefühl dafür zu geben , wie das klingt. Sie werden etwas Qualität hören. Also wenn ich gehe, oh, kannst du hören, wie mein Hals etwas tut , um mit der Luft zu interagieren , wenn sie herauskommt. Gut. Das wollen wir jetzt nicht mehr. Das wollen wir überhaupt nicht. wir uns entspannen, wird es sich ein bisschen dämlich anfühlen und gut klingen. Aber es fühlt sich wirklich großartig an. Es fühlt sich an wie tief entspannen. Lass uns das zusammen versuchen. Entspannt. Etwas voi veröffentlicht. Gut. Hast du bemerkt, dass sich etwas bewegt? Wenn es sich bewegt, fühlen Sie sich wie ein kleiner Zap. Als würdest du die Bewegung spüren. Versuchen Sie es erneut. Noch einmal. Gut. Okay, lass mehr Zeit. Gut. Jetzt müssen Sie sich aktiv entspannen, weiterhin Entspannung spüren, weiterhin Entspannung spüren. Was uns zu unserer zweiten Sache bringt, unsere große Erkenntnis von heute ist kann ich, kann ich so still sein, dass ich nur spüre, wie die Vibrationen und der Atem mit meinem Körper interagieren. Das wird uns wirklich in Fragen helfen , die man dem Körper wunderbar stellen kann. Weil im Körper Antworten, richtig? Als wir diese Notiz gemacht haben und diese Notiz immer wieder anbieten, haben Sie bemerkt, dass sie beim ersten Mal wackelig war? Denn während wir den Atem anregen und die Muskeln, die es gewohnt sind, impulsiv zu sein und uns zu engagieren, tief entspannen Muskeln, die es gewohnt sind, . Da sie sich jedoch nicht einmischen, der Einfluss des Klangs, wird der Einfluss des Klangs, die Reaktionsfähigkeit des Klangs , auf den Fluss des Atems übertragen. Und als wir den Sound ein -, zwei-, dreimal anboten -, zwei-, dreimal begann sich die Breite konsistenter, stabiler und stabiler zu verhalten. Dann begann sich der Ton zu verstärken. Das ist eine Menge, die du gerne bemerkst, ohne dir zu sagen, dass ich wollte, dass du es bemerkst. Also lasst uns jetzt weitermachen und es noch einmal versuchen. Jetzt erkunden wir nur noch. Es spielt keine Rolle, für welche Tonhöhe Sie sich entscheiden. Sie können wählen, welche Tonhöhe Sie möchten. Aber halten Sie diese Influencer, Kiefer, Zunge und Rachen einfach völlig entspannt. Wenn du willst. Das hat mir wirklich Spaß gemacht. Du kannst deine Hände nehmen und sie einfach auf deinem Weg belästigen. Es sind wirklich schöne Gesichter, die wir machen, aber ruh sie einfach da aus. Und dann lassen Sie sich vom Gewicht Ihrer Hände dabei unterstützen, sich tief zu entspannen. Atmen Sie also von hier aus ein und spüren Sie, wie sich diese Entspannung anfühlt. Und lass uns die Stimme anfassen. Los geht's. Noch einmal. Das ist sehr befriedigend für mich, weil ich das Gefühl habe, dass das ein Ganzkörpererlebnis des Klangs ist. sich wiederum sehr berauschend und sehr befriedigend für mich anfühlt . Wenn Sie feststellen, dass Bewegung stattfindet, denken Sie an unseren ersten Imbiss, nämlich Spannung ist Widerstand gegen das, was ist, okay? Wenn Sie also eine Verengung bemerken, ist das nur ein Widerstand gegen das, was passiert. Das ist so hilfreich zu wissen, weil dein Körper eine, oh Gott, eine verängstigte oder eine schützende Reaktion hat. Und das können Sie in Angriff nehmen. Du kannst dich tief darauf einlassen und still werden, jetzt ist es okay. Es ist okay. Deshalb machen wir das. Vorher springen wir direkt zu den Übungen. Wir beruhigen uns und beruhigen uns selbst. Spannung ist Widerstand gegen das, was ist, wenn man es bemerkt. Du widersetzt dich etwas. Dann Nummer zwei, kann ich so still sein , dass ich merke, dass ich mich nicht einmischen muss, ich kann das einfach zulassen, was eigentlich Nummer drei ist. Spüren Sie den Unterschied zwischen mach es geschehen“ und „ lass es geschehen“. Du musst nichts tun. Gönnen Sie sich einfach die Erfahrung Ihrer eigenen Stimme. Okay? Lassen Sie uns in diesem Sinne das noch einmal versuchen. Hände aufs Gesicht, und dann wenden wir das auf eine Übung an. Okay, kann ich mich noch so gut fühlen? Ich kann spüren, wie Schwingungen und Atem mit meinem Körper interagieren. Okay. Vielleicht, vielleicht mal sehen, mal sehen. Atme tief durch. Irgendeine Notiz, die du willst? Ja, ich glaube, damals war ich ziemlich still. Okay. Versuchen wir es jetzt mit einer anderen Notiz. Jetzt. Wir vermuten nur, dass du dir aussuchen kannst, was du willst. Gut. Ja. Ich denke, wir können den Teil der Stille bewältigen. Wo sind wir bereit, dies in eine Übung umzusetzen? Lass uns weitermachen und das tun. Okay, also werden wir unsere Arbeit zur Stimmerkundung fortsetzen unsere Arbeit zur Stimmerkundung indem wir sie in eine Übung einbauen. Denken Sie daran, das Erste zum Mitnehmen ist Spannung ist Widerstand gegen das, was ist. Wenn Sie also bemerken, dass Sie sich bewegen, was passiert, oder wenn Sie auf den Prozess der Stimmbildung reagieren, dann kann ich Nummer zwei so still sein, dass ich nur Vibrationen fühlen kann und Breite, die mit meinem Körper interagiert. Dies ist der beste Weg, um eine solide Beziehung zu Ihrer Stimme aufzubauen. Unsere Übung ist also das. Wir sagen huh, H, uh, wie wir sagen Huh. Das ist eine wunderbare Methode, um den Rachen zu lösen. Da H. H keine Vokalplatzierung bietet, ist es der beste Klang, um Kiefer, Zunge und Hals zu ermutigen, entspannt zu bleiben, während wir den Klang anbieten. Also fangen wir hier an und rutschen sehr chaotisch wie nach unten. Wenn das nun einspringen soll, wenn es sich ein bisschen konsistenter mit Ihrer Stimme anfühlt , ein bisschen mehr, wo sich Ihre Stimme befindet. Wenn Sie also Ihre Hände im Gesicht behalten möchten können Sie spüren, wie sich der stetige Einfluss der Schwerkraft entspannt. Ich ermutige das nachdrücklich. Ermutigen Sie das nachdrücklich. Also werde ich dir das beim Abstieg anbieten . Stimmhaft, liebt D, Sonnenschein, und so verbinden wir uns, wirklich der Tag, den ich hatte, richtig? Beim Abstieg geht es also nicht darum, den Sound zu kontrollieren und den Sound zu steuern. Nummer drei, spüre den Unterschied zwischen „lass es geschehen“ und „mach es geschehen“. Versuche nicht, den Sound zu kontrollieren. Entspann dich einfach weiter beim Abstieg. Lassen Sie Ihren Körper erkunden. Wie sich Entspannung und Stimmbildung gleichzeitig anfühlen. Also noch einmal für dein Ohr. Jetzt machen wir es zusammen. Bereit? Kannst du das ausatmen fühlen? Führe einfach den Ton aus. Versuche es noch einmal. Gut. Jetzt möchte ich dich wirklich ermutigen. Drücken Sie nicht auf die Stimme. Erinnere dich an Nummer drei, spüre den Unterschied zwischen lass es passieren und vielleicht kannst du sie aufstehen. Okay. Es ist übertrieben. Ich weiß. Lass es uns zusammen versuchen. Lass es einfach wirklich geschehen, lass es geschehen. Sei nicht resistent gegen das, was gut ist . Wenn Sie jetzt ein Zittern oder ein Wackeln bemerken, bleiben Sie dabei. Es sind sehr erfreuliche Neuigkeiten. Sehr freudige, wunderbare Neuigkeiten, dass etwas wackelt und wackelt. Denn das bedeutet, dass du gerade erlaubt hast , dich an einen Ort zu bewegen. Du hast vorher keine Bewegung zugelassen. Sehr große Sache. Also lass uns das noch einmal versuchen. Fühlt sich toll an, die Stimme einfach loszulassen. Gut, wenn wir jetzt an einem Ort in Reichweite sind , würden Sie es hören, wenn Sie Tenzing wären. Wenn Sie sich immer noch nicht sicher sind, Sie sich sicher, wie Sie sich durch die Dinge fühlen können. Denn vielleicht fühlt es sich für dich neu an, die Stimme zu spüren , die du definitiv hören kannst, wenn Spannungen auftauchen. Und nur für dein Ohr zeige ich dir entspannt, angespannt. Du machst dir langsam Sorgen um mich. Meine Güte, ich hoffe sie ist okay. Also mach dir darüber keine Sorgen. Spannung ist Widerstand gegen das, was ist. Ich kann also so still sein , dass ich nur die Schwingungen spüre, die mit meinem Körper interagieren. Auf eigene Faust. Reagieren Sie nicht, mischen Sie sich nicht ein, widerstehen Sie nicht. Sei einfach still. Fühlt sich. Nehmen wir es wieder runter. Deine Stimme will sich ändern. Mach weiter und lass es sich ändern. Ja, es ist eine sehr mächtige Sache, eine sehr, sehr mächtige Sache, die man zulassen kann, lass einfach den Prozess der Stimme zu. Das ist heute wirklich der Kern all dieser großen Imbissbuden. Nun, nur zur Erinnerung: Die allererste ist, dass Spannung Widerstand gegen das ist, was das ist. Wir können mit der Stimme nichts anderes erreichen , wenn unsere Stimme angespannt ist. Aber es ist so hilfreich zu erkennen. Der Prozess der Tonerzeugung ist etwas, an dem wir teilnehmen. Es ist also sehr, sehr hilfreich einfach erkennen zu können , dass ich Anspannung fühle, vielleicht Angst habe, vielleicht versuche ich mich zu sehr. Und es ist wieder sehr hilfreich zu erkennen und zu erkennen, wie sich Spannung in ihren frühen subtilen Stadien anfühlt in ihren frühen subtilen Stadien , damit sie sich nicht vollständig in einem vollständigen Herunterfahren der Stimme manifestiert. Wir können uns neu abstimmen, die Stimme auf etwas Kooperatives ausrichten. Die Art und Weise, wie wir das tun, ist Nummer zwei, kann ich wenigstens still genug sein oder kann ich einfach still genug sein , um Schwingungen zu fühlen oder Atem zu fühlen, wie auch immer du ihn fühlst. Ich interagiere nur mit dem Körper von diesem Ort aus. Wir können uns in unsere richtige Position neu orientieren, was kein Muss ist, um die Stimme zu machen. Es ist der Führer der Stimme. Ich kann führen. Die Schwingungen, aber zuerst muss ich sie spüren können. Und dann geht es bei Nummer drei mehr um das Verhältnis der Stimme. Kann ich einfach fühlen, dass es einen Unterschied gibt zwischen dem Ermöglichen und dem Zulassen. Darin steckt ein kleines Opfer. Denn wenn wir es zulassen, wackelt manchmal wieder die Stimme und sie bricht, und sie wackelt und sie bricht. Und das mag beängstigend sein, wirklich, wirklich, sehr beängstigend. Aber das ist der Grund , warum wir hier anfangen. Wenn wir unsere Ausbildung hier beginnen können, können wir uns auf Offenheit und Unterstützung einstellen. Dann wehren wir uns gegen nichts. Wir arbeiten voll und ganz mit unserer Stimme zusammen. Jetzt, wo ich diese Übung mit dir gemacht habe, werde ich sie dir selbst anbieten. In Ihren Praxen können Sie einfach zu diesem bestimmten Ort springen und wir hinterlassen vielleicht, wenn wir später einen kleinen Zeitschrittstempel für Ihre Übungen können . Also habe ich dich hier in diesem Hauptquartier angefangen. Wir werden es einfach durchgehen und ich werde es mit einem Reißverschluss schließen, abschließen und in meine Tasche stecken . Los geht's. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, die Notiz. Atme tief durch. Erinnern Sie sich vor ein paar Minuten daran, wie wir gesagt haben, dass Ihre Stimme Dinge liebt, die herabsteigen, weil sie diese DSM-Rutsche mit Erleichterung verbindet. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir von niedrig nach hoch und wieder runter zu niedrig gehen . Wir wollen das Thema fortsetzen, einfach entspannt zu bleiben und uns tief, tief und tief erleichtert zu fühlen, während wir die Stimme bewegen lassen. Anstatt leise zu denken. Hoher Ton, tiefer Ton. Mir wäre es viel lieber, wenn du nur einen Klangkreis erlebt hättest. Und denk dran, wir wollen alles, was passiert ist, komplett passieren lassen . Es ist sehr wichtig, dass Sie nicht anspannen, sich nicht einmischen. Lass einfach etwas Luft und lass etwas Bewegung in die Stimme. Also setzen wir unseren HU H-Sound fort. Und ich ermutige Sie dringend, Ihre Hände im Gesicht zu lassen. Um den Einfluss des Kiefers, der Zunge und des Rachens zu erhalten und angenehm und entspannt. Wir fangen hier an. Schieben Sie hier nach oben und dann zurück. Jetzt, wo Sie ein bisschen Erfahrung mit Entspannung haben , möchte ich, dass Sie aktiv sehen, ob Sie sich noch tiefer entspannen können. Kann ich mich noch tiefer entspannen, wenn du diese Folie fertigstellst? Wenn ich Ihnen also das Beispiel geben soll, wäre das eines und schauen, ob ich mich noch tiefer entspannen kann. Ich weiß nicht, ob du dort einen Unterschied gehört hast. Stellen Sie sich vor, Sie hätten es getan, weil meine Erfahrung damit viel voller war Erfahrung damit viel voller , als ich mich fragte, kann ich mich ein bisschen mehr entspannen? Da wir gerade unsere erste Übung gemacht haben und ich wette, du wirst richtig gut darin. Sehen Sie, ob Sie es noch besser machen können, indem Sie sich nicht ein bisschen mehr entspannen können. Lass uns das zusammen machen, beginnend hier. Fragen Sie sich jetzt, kann ich mich ein bisschen mehr entspannen und es noch einmal versuchen? Lustig, oder? Kann ich mich ein bisschen mehr entspannen? Kann ich mich entspannen? Ein bisschen mehr? Entspannt? Ein bisschen mehr. Entspann dich, ein bisschen entspannter ein bisschen. Entspannen Sie sich. Entspann dich ein bisschen mehr. Extra gelöster Stoff, ein bisschen mehr. Hi, versuchen wir das nochmal. Es gibt ein tiefes Dienstprogramm, jede Folie zweimal auszuprobieren. Denn obwohl es sich sehr simpel anfühlt, ist es für Ihre Stimme mit jedem halben Schritt eine andere Erfahrung . Völlig anderes Ballspiel, völlig anderer Raum im Körper , in dem deine Stimme etwas erlebt. Wenn Sie also ein bisschen Kooperationsgefühl haben und sich nicht im Widerstand gegen das, was ist, angespannt sind, während Sie diese Übung üben. Wenn du dich fragst, kann ich mich ein bisschen mehr entspannen? Sie erhalten mehr Zusammenarbeit vom Körper, während Sie üben. Das ist so wichtig, weil wir beim Singen über Muskelgedächtnis sprechen . Aber das ist nur im Grunde genommen, wenn Sie demonstriert haben, Sie haben gezeigt, was Sie von Ihrer Stimme erwarten. Und dann ist das eingestellt, orientiert sich an deinen Muskeln. Und deine Muskeln verhalten sich auf eine ganz bestimmte Art und Weise. Also tragen sie dieses Verhalten weiter in deinen Gesang ein. Das wollen wir tun. Also, wenn wir runtergehen, setze einfach die Arbeit fort, von der ich meine Folie versuche. Und dann mache ich es noch einmal und frage mich, ich mich ein bisschen mehr entspannen kann, nur ein bisschen mehr, auch wenn es nicht so anders klingt. Wenn es sich entspannter anfühlt, sind Sie auf dem besten Weg. Also lass es uns von hier aus übernehmen. Schon wieder. Ja, es gibt ein wirklich gutes Beispiel dafür man es mir nicht möglich macht. Ich mache es nicht möglich. Lass es geschehen. Lass es so gut geschehen, wie ich es jetzt tun kann, ist einfach dabei zu sein, einfach dabei zu sein, während der Körper versucht, sich an diesem neuen Ort zu entspannen. Also gib dir selbst die gleiche Gnade. Dieselben Patienten lassen einfach nichts passieren, um es zuzulassen. Lass uns das versuchen. 11 weitere Zeit zusammen. Gut, gut. Es geht nicht darum, hübsch zu sein. Es geht überhaupt nicht darum, hübsch zu sein. Hier geht es darum, die Stimme vom Körper zu befreien und Bewegungen zu ermöglichen, bei denen wir zuvor keine Bewegung zugelassen haben. Jetzt, wo wir diese Übung zusammen gemacht haben, werde ich sie Ihnen nur mit dem Klavier anbieten , damit Sie als Werkzeug in Ihrer Praxis verwenden können. Ich würde mich freuen, wenn du jede Folie zweimal machst und dir Zeit dafür nimmst, dich zu fragen Kann ich mich ein bisschen mehr entspannen als noch vor einer Sekunde? Also fangen wir hier an. Jetzt haben wir einen wirklich soliden Bezugsrahmen dafür, wie sich Stimmfreiheit anfühlt. Jetzt nehmen wir unsere Intervalle, was nur Leerzeichen zwischen den Noten bedeutet , die wir bisher untersucht haben. In unserer ersten Übung gingen wir von hoch nach niedrig. Bei der zweiten Übung gingen wir von niedrig nach hoch und wieder runter zu niedrig. Und der ganze Zweck dieser beiden Übungen besteht darin, der Stimme nur das einfache Vergnügen zu ermöglichen der Stimme nur das einfache Vergnügen Bewegung leicht zu stören . Ja. Also arbeiten wir jetzt an einem etwas genaueren Weg. Jetzt müssen wir dieses Gefühl von Leichtigkeit, Flow und Bewegung aufgreifen und anfangen, es ein bisschen detaillierter zu machen. Ja, denn so entstehen Melodien und unsere Melodien, nun, das ist der Teil , den wir in einem Song singen. Diese Übung wird dir wirklich helfen, das, was du heute gelernt hast, in deine Liedarbeit zu übertragen . Alle Songs bestehen aus Melodien oder Intervallen. Natürlich bestehen sie aus Melodien. Aber Intervalle, was bedeutet, dass wir einen Abstand zwischen den Noten haben können , sind sehr klein oder sehr groß. wir also anfangen, unsere Stimme zu fließen, fließen wir sie auf viele verschiedene Arten, sodass wir spüren können , dass es immer einen Unterschied gibt, egal wie tief das Intervall ist. Diese Notizen. Existiere nicht am selben Ort. Wir wissen, dass diese Notizen nicht am selben Ort existieren. Unsere Aufgabe ist es also einfach, den Unterschied zu spüren, zwischen dem ich es verwirklichen werde und dem ich es zulassen werde, während wir Intervallräume erkunden. Also werden wir es einfach nett, nett und klein halten . Es ist relativ einfach, aber weil wir etwas langsamer werden, wird es mehr Breite in Anspruch nehmen, als Sie vielleicht denken. Wir werden es einfach tun. Wir machen es jetzt einfach. Arpeggio, wenn ich diesen Akkord spiele , spiele ich 135. Dies wird nicht in einem Test sein. Aber wir gehen gerade von 135. Und wir nehmen einfach unsere HA, und wir gehen zum Marsch, oder süße Sounds die Pause hoch und wieder runter. Unsere Aufgabe ist es, zunächst Spannungen zu bemerken, denn was bedeutet das? Spannung ist, Widerstand gegen das, was ist, und wenn wir uns dem widersetzen, was passiert, warum sollten wir das tun? Nun, in dieser Übung vielleicht um zu kontrollieren, was die Stimme tut. Aber das führt uns zu Nummer zwei. Kann ich so still sein? Kann ich so still sein , dass ich einfach spüre, wie Schwingungen und Weite mit meinem Körper interagieren. Ja, ja, dazu sind wir in der Lage. Stardust, wo wir den ganzen Tag angefangen haben, genau hier. Scheint sehr einfach. Es wird mehr Breite brauchen als wir denken, oder Breite und wir denken, der Schlüssel ist, dass Kiefer, Zunge und Hals auf unserem Hassan schön entspannt sind. Ihr Job. Abgesehen davon, dass Sie entspannt bleiben, beachten Sie, dass diese Knoten an verschiedenen Orten voneinander aufgetreten verschiedenen Orten voneinander sind und Sie diese Bewegung zulassen werden . Es gibt das Gefühl, dass der Unterschied zwischen „mach es möglich“ und „lass es geschehen“. Lass es uns zusammen versuchen. Hi. Ja. Ja. Es braucht viel Luft, um diese musikalische Phrase mit sich herumtragen zu können . Jetzt hoch. Warum braucht es so viel Luft , um diese Art von Bewegung mit der Stimme auszuführen? Nun, du erinnerst dich, dass wir am Anfang der Lektion gesagt haben, dass der Kiefer, die Zunge und der Rachen die Art sind , wie wir mit der Luft interagieren , um einen Stil zu erzeugen, einen stilistischen Klang. Wenn wir anfangen, mit dieser Luftsäule zu interagieren, sich, einfach weil diese Bewegung stattfindet konzentriert sie sich, einfach weil diese Bewegung stattfindet, tatsächlich, verlangsamt aber auch die Luft. Also geht es irgendwie runter und senkt den Luftstrom. Also wenn ich gehen würde. Ich würde irgendwie weniger Luft verbrauchen, wenn ich das tun würde. Weil ich mit der Luft interagiere, die tatsächlich einen Teil davon zurückhält. Es kneift es ein bisschen ab , nur weil diese Interaktion stattfindet. Weil wir es nicht immer sagen können. Wir können Freund und Feind nicht immer unterscheiden, was eine gute Interaktion bedeutet, die einen schönen Sound erzeugt. Gegensatz dazu werde ich die Stimme einfach komplett abkneifen , indem ich mit ihr interagiere. Dann machen wir einfach weiter und nehmen alles weg. Wir nehmen der Stimme alle Einflüsse weg, wodurch diese Reaktionsfähigkeit wieder auf den Atem zurückkehrt. Also wen wir gerade sehen, dass du nichts falsch machst, wenn du merkst, dass das viel Luft kostet. Also wenn wir es wieder abbauen, wenn du mal Luft holen musst, während du diese Arpeggio durcharbeitest. Fühlen Sie sich frei. Fühlen Sie sich frei. Erlauben Sie sich, die Erfahrung zu erleben, die Sie brauchen, aber was auch immer Sie brauchen , um entspannt zu bleiben. Also fangen wir Chewbacca gleich dort an. Und wir werden es von hier aus abnehmen. Gut, sehr gut. Jetzt, da wir diese Übung gerade zusammen gemacht haben, werde ich sie jetzt für dich am Klavier spielen , damit du zu Hause üben kannst. Los geht's, wir fangen genau hier an. Das ist für dein Ohr. Okay. Jetzt. Ja. Da habt ihr es also, Leute. Ich hoffe, dir hat die heutige Lektion gefallen. Bevor wir heute zum Ende kommen, möchte ich nur einige Dinge zusammenfassen, die wir in Bezug auf unsere drei Dinge gesagt haben , an die Sie sich erinnern sollten, wenn Sie zu Hause üben. Nummer eins, Spannung ist Widerstand gegen das, was auf Ihre Knochen geschrieben wird. Nimm das tief in die Tiefe. Wisse, dass immer dann, wenn du eine Spannung in deinem Körper spürst, etwas gibt , das versucht zu drücken oder etwas, das versucht, die Stimme zu kontrollieren. Sobald Sie das bemerken, können Sie sich sofort entspannen. Und dann werden Sie Nummer zwei bemerken. Kann ich so still sein, dass ich nur die Schwingungen und die Breite spüre , die mit meinem Körper interagieren. Das ist wunderbar. Wir sind blasende, akustische Instrumente. Wir müssen die Stimme fühlen , damit wir die Stimme leiten können. Und dann kann ich Nummer drei, während Sie üben , von Zeit zu Zeit , von Zeit zu Zeit den Unterschied spüren, ob ich es verwirklichen werde und dass ich es zulassen werde. Das ist nur ein netter Check-In, während du in deinen Songs singst. Eine gute Möglichkeit, das, was Sie heute gelernt haben, in die Liedarbeit zu übertragen , besteht darin, das Lied zu nehmen, die Wörter herauszunehmen und sie einfach herauszunehmen und zusammen mit dem ursprünglichen Sänger mit den Händen im Gesicht zu singen dem ursprünglichen Sänger mit den Händen im Gesicht entspanne den Kiefer, entspanne die Zunge, entspanne den Rachen. Und nur deine, deine Melodielinie. Hier zeigen Sie Ihrem Körper, wie er sich anfühlen soll, wie Sie es gesehen haben. Und sobald Sie Ihren Körper auf diese nette neutrale Position ausgerichtet oder eingestellt haben . Dünn, Sie befinden sich an einem Ort, an dem Sie beginnen können, Ihren Sound danach zu gestalten , weil Sie Flow eingerichtet haben. Da hast du es. Ich hoffe, dir hat das heutige Video genauso gut gefallen wie es mir Spaß gemacht hat, es für dich zu machen. Bitte schauen Sie bald wieder vorbei, um Teil zwei und dritten Teil Ihrer Stimme zu sehen. Nochmals vielen Dank, dass du mit mir rumhängst und wir sehen uns beim nächsten Mal wieder. Tschüss. 3. Kostenlos deine Stimme 2: Hallo Leute. Ich bin Madeline Harvey und danke Ihnen vielmals, dass Sie mich hier im zweiten Teil unserer dreiteiligen Unterrichtsreihe „Free Your Voice“ begleitet haben. Das Ziel dieser gesamten Lektionsreihe ist es nun , Ihren Körper einzubeziehen und zu untersuchen wie wir unseren Körper zum Singen verwenden, um Ihnen ein Ganzkörper-Gesangserlebnis zu bieten. In unserer ersten gemeinsamen Lektion haben wir über Muskelverspannungen gesprochen und darüber, haben wir über Muskelverspannungen gesprochen und wie sich die äußeren Muskeln des Körpers so verhalten können, dass die Stimme im Körper eingeschlossen wird. Wir arbeiten daran, den Einfluss dieser Muskeln und Muskelgruppen zu lösen , Ihrem Luftstrom mehr Leichtigkeit, mehr Stabilität, mehr Komfort und mehr Fluss zu verleihen . Im heutigen Video gehen wir ein bisschen tiefer in den Körper hinein und erforschen die Akustik. Wie der Ton um den Körper herum prallt. Das wird dir wirklich das Ganzkörper-Gesangserlebnis geben , von dem wir sprechen. Es spielt also keine Rolle, ob Sie ein absoluter Anfänger oder ein Branchenprofi sind Bitte kommen Sie so oft wie nötig auf dieses Video zurück, bis sich diese Verhaltensweisen als Muskelgedächtnis betrachten . Verwenden Sie dies vollständig so oft wie nötig als Ressource. Bist du bereit loszulegen? Los geht's. Was bedeutet es wirklich ein akustisches Blasinstrument zu sein? Nun, ich möchte , dass du über das Bild einer Gitarre meditierst . Sie wissen, dass beim Anschlagen einer Gitarrensaite diese Schwingungen nachhallen und auf der Innenseite der Gitarre herumspringen und nachhallen und auf der Innenseite der Gitarre herumspringen ihr ihren Klang verleihen. Wird dein Körper auf eine sehr ähnliche Weise funktionieren, aber der Schlag wird von der Luft gemacht. Was wir jetzt tun wollen, ist, dass wir versuchen , Ihre Akustik in Ihrem Kopf abzubilden. Jetzt werden wir das in zwei Bereiche aufteilen . Einer ist der Mund und einer ist die Nase. Aber wir wollen fühlen, dass jede Note, wenn wir uns von C nach C bewegen, kein völlig anderer akustischer Raum ist. Das ist Erkundungsarbeit, also wird es verrückt und wild werden. Und unser Sound, mit dem wir arbeiten werden, ist h. H. Nun, warum gerade HU H, unser neutralster Sound? Neutral bedeutet, dass es nicht erforderlich ist, dass sich der Kiefer, die Zunge oder der Hals in irgendeiner Weise bewegen, um uns diesen Vokal zu geben. Wenn wir also nur fühlen, wie sich das anfühlt, können wir fühlen, dass das H die Breite nach vorne trägt und alles schön und neutral hält. Auf diese Weise stoßen wir nicht auf äußere Spannungen. Also beginnen wir hier bei Mitte C. Und wenn wir die Akustik erforschen, wir, wie gesagt, spüren, dass jeder Ton beim Aufstieg in einem völlig anderen akustischen Raum sein wird. Wenn du möchtest. Man kann fühlen, man kann sich das als Leiter vorstellen. Sie werden feststellen, dass , wenn sich die Frequenzen ändern die Tonhöhen zunehmen, der Klang nach oben steigt, als würde er auf einer Leiter klettern. Wir planen dies so, dass wir spüren können , wo sich unsere Zielräume befinden. Und in unserer nächsten Übung werden wir sie nur anvisieren und üben, bis sie wirklich, wirklich stark werden. Aber wir müssen zuerst wissen, wohin wir zielen, oder? Also in der Mitte C, mit HU H, wirst du es einfach rauswerfen. Und ich möchte sehen, ob du erkennen kannst , wo das mittlere C passiert. Also wenn ich gehe, oh, ah, kannst du ein Gefühl dafür bekommen , wo das mittlere C in meiner Akustik und meinem Kopf passiert . Ich mach's nochmal. Ah, ich kriege Ideen. Ich spüre, wie es vor meinem Mund passiert, direkt um meinen harten Gaumen. Jetzt hast du einen anderen Schädel als ich. Gott sei Dank dafür, oder? So können Sie spüren, wie sich Ihre Akustik an einem anderen Ort abspielt. Also probierst du es aus und siehst, wo du es fühlst. Bereit. Nächste Notiz. Jetzt lass uns dort einfach eine Sekunde innehalten. Weil Sie vielleicht das Gefühl haben, dass das ein völlig anderer akustischer Raum ist. Und wenn nicht, wenn Sie von all dem ein wenig verwirrt sind , lassen Sie mich Ihnen direkt nebeneinander zeigen , wie sie sich anhören damit Sie wirklich hören können wie weit sie von jedem entfernt sind andere. Also wenn ich so abgefahren herkomme , oder? Gut. Probieren wir nun diese beiden Knoten in deiner Stimme aus, damit du ein Gefühl dafür bekommst , wo du sie fühlst. Versuch es hier. Jetzt hier. Spüren Sie , dass das ein anderer Ort ist. Gut, gut. Jetzt machen wir weiter und versuchen es von hier aus. Wirklich entspannt, bleibt so ruhig wie möglich. Lassen Sie sich von Ihrer Luft sagen, wo sie hin muss. Schon wieder. Nächste Notiz. Schon wieder. Nächstes Mal. Nächste Notiz. Gut. Jetzt sind wir auf halbem Weg von C nach C. Im Moment sind wir auf G. Also werde ich einfach innehalten, weil dies ein sehr bedeutender Bereich ist, in dem wir uns befinden. Und ich werde versuchen, all diese Töne in meiner Stimme chromatisch für dich zu machen in meiner Stimme chromatisch für dich , damit du hören kannst, wie der Klang steigt. Und was ist so wichtig an dieser Notiz und warum sollten Sie hier innehalten. Lass mich sehen, ob ich es dir zeigen kann. Versuch das nochmal für dein Ohr. Wenn Sie vermutet haben, dass dieses G die letzte Note direkt davor ist , gehen in den Raum hinter meiner Nase. Dann hast du es richtig gemacht. Dieses g ist der allerletzte munddominante Raum in meiner Akustik. Wenn ich also zu diesem G gehe, zu einem G-Sharp, kannst du hören, wie der Ton in den Nasenrücken geklettert ist? Das ist eine sehr rutschige Tür, Freunde. Deshalb haben wir genau dort angehalten. Das nennt man Nasalport. Jetzt ist der Nasenport eigener kleiner Ort, an dem er weder Mund noch Nase dominiert. Es hängt irgendwie zurück in der Tür. Möglicherweise gibt es dort eine kleine Gruppe von Knoten für Sie , die live sind. Und wenn Sie ein Gefühl für diese Knoten bekommen, können Sie Mund und Nase oder Bruststimme und Kopfstimme wirklich näher zusammenbringen , wenn Ihnen diese Terminologie bekannt ist. Aber versuchen wir es noch einmal mit g und schauen dann, ob du fühlen kannst, wie es in die G-Sharp steigt. Lassen Sie mich Ihnen die Notizen für Ihr Ohr geben. Denk dran, übertreib es nicht. Lass dir einfach durch den Atem sagen, wo er hin muss. Mit einem neutralen Kopf ist das jetzt sehr schwierig . Hier werden wir herausfinden, wie wir die Ausrichtung von Kopf und Hals nutzen können , um uns ein wenig zu helfen, damit wir unsere Luft gut und konzentriert halten können , wenn wir in die Nase gehen. Also mach weiter und geh neutral für mich. Und machen Sie einfach einen Schnappschuss mit Ihrem Muskelgedächtnis Ihr Hals genau dort anfühlt. Fühl dich so gut. Jetzt beuge vorsichtig deinen Kopf. Spüren Sie, wie sich dadurch die Form Ihres Halses verändert hat, aber Sie mussten ihn überhaupt nicht mit Ihrem Kiefer, Ihrer Zunge oder Ihrem Hals verzerren . Diese kleine Hilfe wird uns helfen, unseren Hals zu verengen , damit wir, wenn wir Schwierigkeiten haben, auf diese Nasenöffnungen oder Nasenknoten unserer Akustik zuzugreifen . Wir wollen nicht gehen. Wir wollen hier erläutern, wie die Luft frei in diesen akustischen Raum ohne Einfluss gelangen kann. Gut. Also mach weiter und neige deinen Kopf. Verlängere deinen Nacken für mich schön. Und dann atme diesen HUAC aus und stell dir vor , dass das Geräusch aus deiner Nase kommt. Gut. Versuchen wir es jetzt noch einmal, weil es einfach rutschig ist. Sehr gut. Noch einmal. Hervorragend. Gehen wir jetzt zur nächsten Notiz. Noch einmal. Schon wieder. Schon wieder. Hervorragend, ausgezeichnet. Gehen wir jetzt langsam durch C nach C. Jetzt gebe ich Ihnen jede Note zweimal. Zum ersten Mal, weil es sich beim zweiten Mal etwas unsicher anfühlt , sodass Sie es ein bisschen mehr isolieren können. Okay, los geht's. Mittleres C, halte den Kopf schön neutral. Huac hat die Seite raus. Ah, schon wieder. Ah, schon wieder. Gut. Sehr gut, ausgezeichnet, hervorragende Arbeit. Wenn Sie damit spielen, werden Sie ein Gefühl bekommen, dass es sich anfühlt, als spielen, werden Sie ein Gefühl bekommen, dass es sich anfühlt wäre Ihr Kopf hohl. Es ist ein sehr, sehr guter, das ist ein schöner, offener, freier, klarer, akustischer Raum. Ich möchte also, dass Sie dies so oft wie möglich nutzen. Denken Sie daran, dass Spannung Widerstand gegen das ist, was ist Wenn du fühlen kannst, wenn du angespannt bist, dann kannst du ruhig sein. Und lassen Sie sich von der Luft sagen , wo es hin muss. Je mehr Sie damit üben, desto mehr spüren Sie den Unterschied zwischen etwas bewirken und etwas geschehen lassen, was wirklich das Tor zu völliger Stimmfreiheit ist. Was Sie vielleicht bemerkt haben, als wir Ihre Akustik Ihres Kopfes abgebildet haben , ist, dass der Klang beim Spielen mit HQA h sehr neutral ist, was bedeutet, dass ihm eine hohe Qualität fehlt. Aber ich möchte, dass du es dir genauso vorstellst wie Spaghetti. Die Spaghetti-Nudeln. Es gibt viel Substanz, aber es gibt nicht viel Geschmack, noch nicht. Wir werden in späteren Lektionen zusammenarbeiten , um wirklich eine Menge Klangqualität zu erzielen. Aber auf diese Weise können Sie Ihre Akustik stärken. Halte es schön entspannt und neutral. Okay, jetzt wo wir deine Akustik deines Kopfes abgebildet haben , möchte ich, dass du diese Übung jetzt als Zielübung verwendest . So ähnlich wie unserer letzten Übung, bei der wir jede Note zweimal ausprobiert haben. Ich möchte, dass du jede Note viermal probierst. Weil es beim ersten Berühren möglicherweise etwas instabil ist. Wenn Sie es das zweite Mal berühren, Sie möglicherweise fest, dass der Atem angenehm ist und fließt. Aber beim dritten und vierten Mal, wenn Sie diesen akustischen Raum berühren, werden Sie feststellen, dass Ihr Atem sehr stabil und sehr stabil ist und dass Ihre Stimme auf diese Weise sehr stark wird . Jetzt, wo Sie eine Vorstellung davon haben, wo Sie zielen sollen, lassen Sie uns unsere Zielübungen durchführen. Es unterscheidet sich nicht von der letzten Übung. Wir machen einfach C, zwei, C, vier Mal. Und ich werde das einfach für dich spielen. Du kannst diese Übung also alleine ohne meine Stimme machen. Also fang an hier zu schreiben. Noch zwei Mal. Denke daran, das Herz zu benutzen, um den Atem zu tragen. Los geht's. Halte es schön ruhig. Die Breite, bis du in jeder Größenordnung warst. Ihr Luftstrom ist nett. Und sogar. jetzt über den Kopf Entspannen Sie jetzt über den Kopf den Kiefer, die Zunge und den Hals und lassen Sie die Luft so fühlen, als würden Sie sie absabbern. Einfach durch die Nase gießen . Atme weiter aus. Halte einfach deinen Rücken schön ruhig. Entspanne weiter die Gläser, Zungen und Straßen. Der Atem verhält sich in Griechenland. Gut, sehr, sehr gut. Sobald Sie also wissen, wohin Sie zielen, möchten Sie beim Zieltraining sehr gewissenhaft vorgehen. Sie möchten das Verhalten fördern , dass die Luft weiß, wohin sie fließt und sich frei durch Ihre akustischen Räume Ihres Kopfes bewegen kann . Bist du jetzt bereit, den Körper zu erforschen? Jetzt, wo wir Ihre Kopfräume kartiert haben und uns Ihre Kopfakustik angesehen haben, haben wir verstanden, dass jeder Knoten eine andere Stelle in Ihrem Kopf hat. Jetzt schauen wir uns deinen Hals und deine Brust-Resonatoren an. wir diesen Teil der Stimme einbeziehen, werden wir unseren Sound weg von huh, in diesen Gee-Sound anpassen, in diesen Gee-Sound dazu beitragen wird, diese Akkorde auf entspannte Weise zusammenzubringen , damit wir sie fühlen können murrte in den Brusträumen herum. Erinnern Sie sich noch an eine Sekunde, dass wir mit der Ausrichtung des Kopfes nach vorne für höhere Töne gespielt haben, damit wir den Hals verengen und die Luft in die Nase fokussieren können. Jetzt gehen wir in die andere Richtung. Für die unteren Töne. Sie können Ihre Hände , um das Gewicht Ihres Kopfes zu tragen. Verriegeln Sie also einfach Ihre Hände direkt um die weiche Stelle in Ihrem Kopf und lassen das Gewicht Ihres Kopfes sanft in Ihre Hände fallen. Halte die Muskeln vorne. Nett und nett und wirklich so gut. Also genau da, ich will nur, dass du deinen Kiefer entspannst. Beachten Sie, wie Sie sich wie Ihr akustischer Raum in der Mitte Ihres Körpers fühlen können . Machen Sie sich einfach ein Bild von diesem akustischen Raum. Atme ein paar Mal durch. Ziemlich wild oder? Jetzt, wenn Sie sich wohl fühlen und ein gutes Gefühl für diesen Raum haben . Ich möchte, dass du selbst grunzt, so wie du es redest. Eine nette niedrigere Konversationsnotiz. Ich demonstriere es nur, um Ihnen eine Referenz zu geben. Ich gehe. Ja, nicht schön, aber Konversation fühlt sich wirklich gut an. Probieren Sie jede Note aus, die Ihnen gefällt. Ah, experimentiere dort. Versuchen Sie es mit ein paar verschiedenen Knoten. Ah, ah. Wenn Sie jetzt nur an diesen Knoten experimentieren, können Sie spüren, wie es sich anfühlt, Brust und Hals schön offen zu haben . Ah, wir berühren uns nur , wir berühren nur den Raum. Wir lassen nichts geschehen. Wir greifen nicht nach diesen tieferen Tönen herab. Oft, wenn wir versuchen, tief zu gehen, befähigen wir diese Zunge wirklich , den Kehlkopf zu drücken und zu drücken. Ich zeige dir , wie das aussieht. Oh, es ist verrückt, oder? Es ist ein bisschen komisch und wild. Also wollen wir einfach nicht den Kehlkopf nach unten drücken , um diese Notizen zu bekommen. Wir wollen so ruhig wie möglich bleiben und nur deinem Körper erlauben, dir ein Gefühl dafür zu geben, wie die Akustik um deinen Rumpf und deinen Hals springt. Kehren wir also zu diesem Bereich zurück. Wir beginnen zusammen mit einer Notiz. Also fange ich hier an. Bevor wir hoffen , dass der Hals fühlt, wie schön und hohl in der Mitte des Körpers ist. Jetzt nur für mich. Ah, schon wieder. Ah, ah, ah, vielleicht stellen Sie fest die Qualität Ihres Klangs ein wenig ändert , je mehr Sie sich entspannt haben. Es ist, als hätte es eine Tiefe. Lassen Sie sich also nicht davon abbringen wenn es sich ein wenig ändert. Ah, ah, ah, ah, das fühlt sich gut an. Das ist was anderes. Ah, ah, ah, ich lasse das Murren einfach raus. Ah, ja. Wir sind nur daran interessiert , es akustisch zu berühren anstatt zu versuchen, ihm irgendeine Qualität zu verleihen . Also lass uns zurückgehen. Gehen wir zurück und spulen für eine Sekunde zurück. Erinnern Sie sich an unsere vorherige Übung, in der wir die Szene und das Cis und das D ins Visier genommen haben , nur um zu beobachten, wie viel Abstand zwischen diesen Noten war, obwohl sie so nahe beieinander lagen. Also lass uns das nochmal für eine B-Dur machen. Wenn ich also ein Geräusch höre, neige ich meinen Kopf leicht nach oben und hinten , damit ich dieses hohle Gefühl spüren kann. Ah, mir ist aufgefallen, dass ich wirklich spüren kann , wie das Pingen von meiner Brust genau dort in der Mitte. Ah, jetzt, wenn ich von A nach B gehe, schau einfach, ob du hören kannst wie viel Abstand zwischen diesen Tönen in meiner Stimme ist. Es ist ein ganz anderer Raum. Fühle, das passiert hier. Und die B-Wohnung springt mir irgendwie bis zum Hals. Ah, ah, ja. Also versuchst du jetzt zu sehen, wo diese Notizen für dich existieren. Gut. Gehen wir jetzt zu A und B. Wahrscheinlich werden wir ein bisschen Luft schnappen . Bleib nett und still. Nochmals diese drei Noten. Ah, du siehst, wie sich das in einem schönen Sound der offenen Brust manifestiert . Ganzkörpersound versuche ich zu sagen. Lass uns das nochmal versuchen. Diese drei Noten zusammen. Ah, gut, sehr gut. Sie müssen diesen Teil Ihrer Stimme nicht drücken . Setz dich einfach hin. Lass es marinieren. Lassen Sie uns unsere Sondierungsarbeit fortsetzen . Also im Takt anfangen. Lass uns verfolgen, versuche das zusammen. Denken Sie daran, nur zur Erinnerung: Gehen Sie zurück. Oh, das ist furchtbar unangenehm. Es sind irgendwie bis zu zwei. Aber sieh dir die Ecke an, wo das ist, die Decke und die Wand treffen sich ah, hier diese Offenheit. Ja. Lass es uns nochmal versuchen. Ah, ah, ah, lass dir Zeit. Lass dir Zeit. Ah, ah, ah, ah, ah, ah, schon wieder. Ah, schon wieder. Gut, es macht viel Spaß. Einfach mit diesen Noten zu spielen macht viel Spaß. Wenn du tiefer gehen kannst. Experimente, experimentiere einfach. Das brauchst du nicht unbedingt als Übung. Sobald Sie eine Vorstellung von der Empfindung haben, können Sie einfach Ihren Kopf zurück und den Kopf entspannen. Lass es murren. Murren. Sehen Sie einfach, wie entspannt Sie sein können, wenn Sie intonieren, wenn Sie zum Klang kommen. Dies wird die Beziehung zum Körper wirklich fördern , wenn Sie Geräusche machen. Exzellente Arbeit, Leute. So wie Sie eine Zielübungsübung für die Kopfräume hatten , machen wir eine Zielübungsübung für den Körper. Denken Sie also daran, wann Sie den Ton zum ersten Mal berühren. Es geht nur darum, ein Gefühl für die Subtilität der Empfindung zu bekommen . Wie Sie mit den Körperräumen arbeiten. Primäres Ziel ist, kann ich mich mehr entspannen? Kann ich mich mehr entspannen? Kann ich mich mehr entspannen? Das werden Sie sich also fragen, wenn Sie die Zielübungen wiederholen. Nehmen wir an, wir haben dieses B angefangen. Du machst weiter und machst das B. Dann kann ich mich mehr entspannen? Und dann mach weiter mit Ken, ich entspanne mich mehr. Jedes Mal, wenn Sie es berühren, werden Sie erschüttert sein, wie Ihr Klang in Ihren Körper kommt. Es wird unglaublich werden. Also das ist alles auf deinen Onesies ohne mich alle 14 mal. Ich zähle bis sieben dazwischen, um dir genügend Zeit für Sensation zu geben. Los geht's. Es ist für dein Ohr. Nur eine Erinnerung daran, dass, wenn Sie Ihren Kopf rückwärts sagen müssen, dies nicht ganz zurück ist. Es wird einfach angehoben, unterstützt von deinen Händen. Wenn Sie diese Hilfe benötigen, machen Sie weiter. Wir gehen ein bisschen tiefer. Lassen Sie mich Ihnen die Gelegenheit geben, dort zu üben. Gute Arbeit, sehr gute Arbeit. Sie haben erfolgreich Ihre Körperresonatoren aktiviert. Willst du beide zusammenfügen, den Kopf und die Brust. Gut, machen wir's. Okay. Du hast es geschafft. Hier ist unsere letzte Übung. In der heutigen Lektion. Wir haben die Kopfräume aktiviert. Wir haben hier ein Gefühl dafür bekommen, wie wir unsere akustischen Räume abbilden können. Und wir haben unsere Körperräume aktiviert und jeden von ihnen gezielt geübt. Es gibt also einen Bezugsrahmen dafür wie sich das alles an dieser Stelle anfühlt. Wir werden jetzt daran arbeiten, zu sehen, ob wir sie zusammenbringen können. Jetzt werden wir keine Lust mehr haben. Wir werden nur Noten biegen , die einen Halbton voneinander entfernt sind. Weil ich wirklich möchte, dass du fühlst, dass jede Note, egal wie nah sie ist, auf deiner Resonanzleiter auf einem völlig anderen Raum ist, Leiter auf und ab klettert. Also fangen wir mit C an und arbeiten uns dann einfach daran, dass wir in chromatischen Intervallen gehen, was bedeutet, dass es Halbtöne sind, sie sind direkt nebeneinander . Und wir machen jeweils drei Zehntel, drei Zehntel. Jetzt wollen wir nur noch verstärken, dass wir uns gleichmäßig von einem zum anderen bewegen können , einem zum anderen. Eins zum anderen. Es ist also ein bisschen wie eine Zielpraxis für Beziehungen, um die Räume zwischen den beiden Knoten zu studieren. Also fangen wir bei C an, was bedeutet, dass wir den Kopf beugen werden. Nur zur Erinnerung, denn wir haben seitdem viel getan. Wir wollen den Kiefer, die Zunge und den Rachen entspannen . Jetzt gehen wir einfach von C nach B. Und wir werden diesen Vorgang dreimal wiederholen . Bist du bereit? Los geht's. Schon wieder. Weiter. Schon wieder. Gut. Was wir jetzt beim Abstieg bemerken, ist, dass wir hören können, wie die Nase und der Mund beginnen, sich wie eine Einheit zu verhalten. Also lass uns das letzte zusammen versuchen, weil wir vom Nasenanschluss in den Mund gehen . Und wir wollen nur spüren, ob wir diese Räume näher zusammenbringen können, die Vertrautheit dieser Räume die Vertrautheit dieser Räume. Also lass uns das versuchen. 11 weitere Zeit. Gut. Gut. Jetzt können wir den Kopf neutral machen. Versuche nicht, nichts zu bewirken, lass es einfach geschehen und schau, ob du diese ganze Erfahrung in deinem ganzen Körper spüren kannst . Halte alles schön locker. Wenn Sie müssen, neigen Sie den Kopf erneut nach oben und leicht nach hinten. Lass uns das nochmal versuchen. A, a, eine gute, sehr gute, sehr schnelle Übung. Aber Sie möchten nur sehen, ob Sie Notizen mitbringen können , die direkt nebeneinander liegen. Wenn Sie die Bewegung von einem zum nächsten verstärken können. Also fangen wir oben an und gehen dann runter zum Bot, zum Körper, nach unten. Sie werden feststellen, dass dies wirklich so klingt, als wäre es ein Ganzkörpererlebnis. gäbe es nichts, was du tun musst, außer still zu sein und diese Schwingungen ihr Ding machen zu lassen. Und während sie das tun, wird Ihr Atem verstärkt, Ihr Tonus wird stärker. Gute, sehr gute Arbeit Leute. Lassen Sie mich Sie also nur mit einem Klavier durch diese Übung an Ihren Onesies führen. Also los geht's mit dem. Los geht's. In der letzten Übung der gesamten Lektion werden wir diese vier Mal zielgerichtet üben. Ich spiele einfach Klavier. Ich gebe dir sieben Mal Zeit, um dir genügend Zeit für Sensation zu geben. Haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie es die ganze Zeit aushalten müssen. Ich gebe dir nur viel Raum für Sensation. Also fangen wir hier an, der Kopf ist unten. Auf diese Weise können Sie die Zwischenräume zwischen diesen Noten spüren, obwohl sie so nahe beieinander liegen, sie so weit voneinander entfernt sind. Los geht's. Wenn du willst, kannst du Kopf und Rumpf mitbringen. Wenn Sie jetzt Ihren Kopf bei diesen unteren Noten nach oben heben müssen , denken Sie daran, dass er nach oben, leicht nach oben und hinten gerichtet ist, nur um die Offenheit des Halses zu füllen . Wir greifen auf dein Ohr. Lass es geschehen. Großartig, großartig. Ich fühle mich später wie Target. Plötzlich haben Sie gerade herausgefunden, was es bedeutet, ein akustisches Blasinstrument zu sein. Das ist so eine große Sache. Oh, du bist auf dem besten Weg zu mehr Klarheit, mehr Kraft, mehr Authentizität, mehr Selbstvertrauen. Sie können das heutige Video gerne als Referenz in Ihrer Praxis verwenden . Wann immer du es brauchst. Komm zurück und übe es täglich. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie diese Übungen als Grundlage eingebaut haben und sie genauso ablaufen wie das Muskelgedächtnis. Dann besuchen Sie mich gerne für den dritten Teil der Reihe „Free Your Voice“. Vielen Dank, dass du heute mit mir rumhängst. Ich bin so stolz auf die Arbeit, die du geleistet hast , und ich kann es kaum erwarten, dich beim nächsten Mal wiederzusehen. Tschüss. 4. Befreie deine Stimme 3: Hallo, ich bin Madeline Harvey und willkommen zum dritten Teil der Reihe „ Free Your Voice Lessons“. Während wir diese Lektionen gemeinsam durchgegangen sind, möchte ich Ihnen ein Bild davon geben wie viele Dimensionen die Stimme durchläuft. Stellen Sie sich vor, das ist einer dieser russischen Puppen sehr ähnlich, wo es mit einem Erwachsenen langweilig ist, mit einem Erwachsenen. In unserer ersten gemeinsamen Lektion haben wir untersucht, wie sensibel Ihre Stimme und Ihr Körper sind. Zwei Muskelverspannungen, insbesondere die Muskeln um den Kiefer, die Zunge und den Hals, wie sie einschränkende und einschränkende Einflüsse sein können. Wir haben ihren Einfluss gelockert und Ihre Stimme wieder in einen schönen, gleichmäßigen Fluss gebracht. In der zweiten Lektion haben wir uns etwas tiefer mit der zweiten Puppe befasst. Wir haben herausgefunden, wie Stille unsere Akustik wirklich akzentuieren kann. Wir haben also gelernt, wie es ist, ein akustisches Blasinstrument zu sein . Wir haben untersucht, wie der Klang um den Körper herum springt Stimme wirklich zu einem Ganzkörpererlebnis öffnet. In der heutigen Lektion werden wir noch tiefer gehen. Wir gehen in den Kehlkopf hinein und entdecken die Muskeln, die den Stimmprozess steuern. Wir werden diese Muskeln isolieren und stärken, um Ihnen mehr Genauigkeit, mehr Kontrolle und mehr Kompetenz zu geben . Wie ich bereits sagte, spielt es in diesen Lektionen keine Rolle, ob Sie ein absoluter Anfänger oder ein Branchenprofi sind, hier ist etwas für Sie dabei. Verwenden Sie diese Lektionen also unbedingt als Hilfsmittel in Ihrer eigenen Praxis. Kommen Sie so oft Sie möchten zurück, aber üben Sie diese Lektionen einzeln, bevor Sie zur nächsten Lektion übergehen. Geben Sie Ihrem Körper wirklich die Möglichkeit, Geben Sie Ihrem Körper wirklich die Möglichkeit diese Übungen in das Muskelgedächtnis aufzunehmen. Nachdem wir das gesagt haben, lasst uns einfach in diese Muskelkonditionierungsarbeit eintauchen , die wir heute machen werden . Bist du bereit loszulegen? Okay, die heutige Arbeit wird also darin bestehen, tief in den Kehlkopf zu tauchen . Das Erste, was wir entdecken werden, ist etwas, das in Hillary Level j heißt, was technisch gesehen bedeutet, die Stimme einatmen. Obwohl wir die Stimme nicht wirklich einatmen werden, kommt es wirklich zum Kern der Sache, wie man sich auf die Note vorbereitet , und zwar auf eine Weise, die das Öffnen der Hals sanft. Ich kann das jetzt die Gesangsspur nennen. wir also den Stimmband öffnen, möchten wir sicherstellen, dass sich der Kehlkopf überhaupt nicht bewegt, wenn wir den Atem mit dem Stimmband berühren . Und glauben Sie mir, wir heute eine Tonhöhe berühren, werden Sie sehen, wie pingelig Ihr Kehlkopf wirklich ist. Unser heutiges Ziel ist es also, den Hals zu öffnen und den Kehlkopf ein wenig zu stabilisieren. Während wir jetzt mit der Stabilisierung des Kehlkopfes arbeiten wollen, wollen wir dabei nicht viel Spannung einbauen . Ich betone, dass wir den Hals sanft öffnen werden, weil wir nicht so werden wollen , als ob wir den Hals nicht öffnen wollen, wo er wird, zu einer Spannungsquelle werden kann. Also öffnen wir einfach vorsichtig den Hals. Nehmen Sie sich also einen Moment Zeit und reisen Sie mit Ihrem geistigen Auge nach unten, unten, runter, runter in Ihren Hals. Jetzt berühre ich gerne meinen Kehlkopf, nur weil es meine Art ist, meinen Körper wissen zu lassen , dass ich auf meinen Körper achte, sich wirklich viel mehr verhalten kann , wenn ich ihn tatsächlich betrachte. Also bleibe ich bei meinen Finger hier. Aber wenn es dich verrückt macht, musst du das nicht tun. Aber fühle einfach sanft, wie es sich anfühlt zu gähnen. Spüren Sie, wie offen der Hals sein kann, wenn wir nur sanft darauf sind. Gut. Das ist unsere idealste Position, um die Stimme zu vermitteln. Sie werden vielleicht feststellen, dass Sie beim Gähnen spüren, wie Sie es sind, ein wenig Bewegung nach unten abnimmt. Das ist sehr, sehr gut. Das ist ein nettes Absenken des Kehlkopfes. Dieser Stimmtrakt öffnet sich und ist bereit für den Durchgang der Luft. Also lass uns das zusammen versuchen. Wir gähnen sanft und halten es dann für ungefähr vier Mal. Und dann entspannen wir uns. Öffnen Sie es vorsichtig und halten Sie es vier Mal lang gedrückt, und entspannen Sie sich dann. Lass uns das insgesamt dreimal zusammen machen. Los geht's. Gut. Sehr gut, sehr gut. Also haben wir einfach das Gefühl, können wir spüren, dass sich der Wurf sanft öffnet und können wir ihn dort halten, während wir es tun? Das war wirklich sehr einfach, oder? Aber ob Sie es glauben oder nicht, es braucht tatsächlich ein bisschen Kraft, um die Muskeln zu öffnen und zu halten, weil sie daran nicht gewöhnt sind , als wir alle so waren, und dann ist es vorbei, richtig. Also wollen wir den Hals jetzt vorsichtig öffnen, halten Sie ihn offen. Also gehen wir jetzt zu acht Zählungen über. Acht Punkte offen halten. Entspann dich dreimal. Los geht's. Mach es auf. Okay, sehr nett. Das ist nur eine nette sanfte Aktivierung dessen, wie sich Hals und Stimmtrakt anfühlen sollen Hals und Stimmtrakt anfühlen sollen , bevor wir den Klang berühren. Aber jetzt, wo wir das getan haben, lassen Sie uns einen Ton anfassen. Wir beginnen also mit einem Geräusch, das G, a, H ist . Bevor wir das überhaupt anfassen, möchte ich, dass Sie Ihre Finger nehmen und sie genau hier auf Ihren Kehlkopf legen. Und nur GGG, GGG für mich. Und beachte, was dir auffällt. Cool, richtig? So hat G einen natürlichen kleinen Sprung in die Zunge, kommt hoch, berührt den weichen Gaumen, baut dort ein wenig Luftdruck auf, wenn es Gaga, Gaga, Gaga, Kehlkopf abtaucht. Also werden wir das als Startpunkt verwenden. Was wir jetzt tun werden, ist die Kehle aufzumachen. Wir werden einen Pitch hören. Und dann gehen wir einfach diese eine Seillänge. Ich möchte, dass du jetzt auf diese Unschärfe achtest . Ich will nicht, dass dein Kehlkopf verschwindet. Nein. Das nennt sich Suchen. Wenn sich der Kehlkopf auf und ab bewegt , um diese Tonhöhe zu finden, wollen wir nicht suchen. Wir wollen die Stimme, die diese Offenheit beinhaltet, zu Beginn positionieren . Und dann werden wir einfach eine Notiz darauf eingehen. Also fangen wir hier an. Wir machen jede Notiz dreimal. Wir gehen. Wieder öffnen Sie. Ah, ah, gut. Sie daran, dass es in Ordnung ist, wenn es sich vorerst ein bisschen bewegt, Sie werden wirklich gut darin sein, diese Muskeln ein bisschen zu isolieren , wo diese Bewegung nicht wirklich notwendig ist. Aber ich möchte Sie wirklich ermutigen die Stimme auch nicht zu betonen. Gott, betone es nicht. Es ist okay, wenn es abfällt oder sich ein bisschen bewegt. Ich spreche mit ein oder zwei Millimetern, aber wir wollen nur dieses Slidy-Gebot eliminieren. Okay, also los geht's dreimal. Gut gemacht. Offen. Beachten Sie jetzt, wie offen das klingt und es klingt nicht verzerrt als würde ich nichts drücken oder ziehen. Ich versuche nur wirklich, so viel sanfte, leichte Offenheit anzustreben, wie ich finden kann. Oh, gut, sehr gut. Wie geht's dir jetzt bis jetzt? Das Einzige woran wir denken ist, können wir die Kehle öffnen? Wenn wir in die Notiz kommen, nehmen wir diese Offenheit in die Notiz auf. Und können wir intonieren, was einfach bedeutet, dass wir ins Spielfeld kommen, ohne dass der Kehlkopf versucht, auf und ab zu wippen. Wenn du zu all diesen Dingen Ja gesagt hast, machst du einen großartigen, großartigen Job. Lass uns weitermachen. Hier. Die Notiz, du brauchst vielleicht Wasser. Soweit wir das durchgegangen sind, sehen wir durch diese Arbeit, dass es durchaus möglich ist, dass wir diesen Stimmtrakt schön und offen halten können . Wir müssen uns nicht bewegen oder nach diesen Stellplätzen suchen. Das Einzige was wir fühlen wollen ist kann ich fühlen dass mein Hals schön offen ist? Und dass, als ich die Seite berührte , innen nicht viel Bewegung stattfindet. Also machen wir einfach noch ein paar mehr. Los geht's. Hier das ein letzter. Gut, sehr, sehr, sehr gut. Und es muss nicht groß und laut oder wirklich schwer sein. Wenn Sie das Gefühl haben, dass bestimmte Töne vorerst zittern wollen, lassen Sie sie zittern, weil Sie sich darauf konzentrieren kann ich nur öffnen, kann ich diesen Stimmtrakt öffnen? Kann ich was fühlen? Intone-Essen, was bedeutet, die Note einzugeben, die in den Knoten kommt, fühlt sich an, als würde ich diese Offenheit in meine Onsets einbeziehen. Und wenn wir jede Note dreimal berühren, wollen wir die nervöse Energie , die aus dem Kehlkopf kommt , eliminieren . Es wird uns umhauen , wie sehr der Kehlkopf ist. Sich bewegen, sich bewegen, sich bewegen. Und das schafft eine sehr instabile, instabile Umgebung für Leichtigkeit und Fluss. Also während du arbeitest, berühre einfach, berühre einfach. Schließt diese Offenheit ein. Halte es, hör es. Berühren. Sehr gut. Jetzt lass uns weitermachen. Jetzt, wo wir die Übung zusammen gemacht haben , möchte ich das noch einmal sagen. Jetzt, wo wir diese Übung zusammen gemacht haben, mache ich nur noch das Klavier, damit du deine Praxis zu Hause alleine isolieren kannst . Also haben wir hier mit einem angefangen , also werden wir es alle 13 mal machen. Los geht's. Urin offen. In Ordnung. Sehr gut. Ich möchte es nur sehr schnell sagen, bevor wir diese Übung etwas schwieriger machen. Sie wissen, dass der Kehlkopf und die Muskeln angreifen , wenn sie den Schall sofort zerstören. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Wenn ich genau hier auf diesem letzten Knoten bin und so gehe, können Sie wirklich sofort die Beweise dafür hören. Das ist nun, dass die Muskeln, die mit dem Kehlkopf verbunden sind plötzlich zucken und sich angehoben haben. Der Stimmtrakt ist kollabiert. Dagegen kämpfen wir. Wir wollen alles offen und gestreckt halten , damit wir gehen können. Wir können den Stimmtrakt öffnen, aber wir wollen das nur in unsere Onsets aufnehmen, diese Arbeit einbeziehen. Jetzt, wo wir das isoliert haben, machen wir es ein bisschen schwieriger, ja? Jetzt, wo Sie eine gute Idee haben, einen Arbeitsbezugsrahmen dafür es sich anfühlt, den Stimmtrakt zu öffnen, den Hals zu öffnen und den Kehlkopf zu stabilisieren, wenn Sie zum Geräusch kommen. Jetzt wollen wir etwas tiefer gehen und die Muskeln isolieren , die das Pitch Making und Range Making steuern. Also gebe ich es dir als visuelle Darstellung. Tun wir also so , als ob das Innere Ihres Kehlkopfes so aussieht. Tu für mich so, als ob deine Stimmbänder über den Raum zwischen meinen Händen gespannt sind. Meine Daumen wären also ein Muskel, der Schilddrüsenmuskel genannt wird, wiederhole es mir nach. Schilddrüsenmuskel. Sie werden die tiefen Töne regieren. wir also eine tiefe Note machen, beginnt dieser Muskel und zieht den Kehlkopf zusammen, wodurch die Stimmbänder kürzer und dicker werden, ähnlich wie bei einer Gitarrensaite. Um zu einer hohen Note zu gelangen, müssen wir einen Muskel aktivieren, der als Arytenoidmuskel bezeichnet wird. Sag das mit mir. Art-Noise-Muskeln, so seltsam, daran musst du dich nicht erinnern. Aber nur für den Fall, dass ich mich noch einmal auf diese Muskeln beziehe , weißt du, was ich meine. Jetzt sind die Arytenoide meine Finger hier oben. Es zieht also gegen die Schilddrüse und dehnt die Stimmbänder zu dünneren, längeren Saiten. Auf diese Weise erhalten wir höhere Tonhöhen genau wie bei einer Gitarrensaite. Was wir also tun wollen, und deshalb brauchten wir einen schönen Freiraum, um diese Art von Bewegung, die rein und raus geht, rein und raus oder vorwärts und zurück isolieren zu können diese Art von Bewegung, die rein und raus geht, rein und raus . Wir werden in einer Sekunde sehen, was das bedeutet. Also nimm deine Finger, lege sie genau hier auf deinen Kehlkopf. Ich möchte, dass du einfach eine nette tiefe Note für mich abgibst. Aber denken Sie daran, dass wir nicht gehen Ich drücke meinen Kehlkopf nicht und überhaupt nicht nach unten. Ich möchte den Kehlkopf schön stabil halten. Also werde ich mich hier mit dieser Notiz befassen. Lass uns dieses G machen. Wenn es dir zu niedrig ist, dann komm zurück, wenn es dir etwas angenehmer ist. Wenn wir gehen. Kannst du das Gefühl bekommen, dass der Schilddrüsenmuskel den Kehlkopf zusammenzieht? Und das alles spielt sich irgendwie in diese Richtung ab. Mal sehen, ob ich mich selbst ausgleichen kann. Da hast du's. Es läuft so. Innen. Wie buchstäblich. Das macht es drinnen. Ja. Der Schilddrüsenmuskel ist also sehr nahe. Wenn Sie ein Typ sind, haben Sie diesen Adamsapfel , der auch als Schildknorpel bekannt ist. Dieser Schilddrüsenmuskel ist genau auf der anderen Seite davon. Für Damen haben wir nicht so viel, aber immer noch dasselbe. Unser Schilddrüsenmuskel befindet sich direkt auf der anderen Seite dieses dicken Knorpels. Während wir gehen, spüren wir , wie die Kontraktion nahe der Vorderseite unseres Halses stattfindet . Lass uns das noch einmal versuchen. Gut. Jetzt beugen wir uns genau dort. Also werden wir einfach von dort aus weitermachen. Könntest du fühlen, dass die Höheren wissen, obwohl es nur ein Schritt war, zwei hier drin, sie sind zurückgezogen. Der Arytenoidmuskel zog sich zurück zur Wirbelsäule. Ja. Versuchen wir es noch einmal und sehen, ob wir das spüren können. Ja. Dies ist bahnbrechend da es sehr hilfreich ist zu wissen, dass tiefe Töne nicht sinken und hohe Töne nicht steigen. Jetzt tun sie es mit Luftdruck, aber nicht mit Akkordaufmerksamkeit, womit wir spielen. Die Gerichte sehen hohe Töne nicht als positiv an. Sie sehen hohe Töne als zurück an. Und sie sehen tiefe Töne als vorwärts. Da ich also so mit Schattenpuppen gespielt habe, möchte ich auch, dass du siehst, ob das ein besseres Bild für dich ist, wie Pfeil und Bogen. Die Schilddrüse, was wäre der starke Arm? Und das Arytenoid wäre der Muskel , der daran zieht. Wenn wir gehen. Wir können diese Muskeln wirklich isolieren und festigen, wenn wir es tun. Seien Sie jetzt gewarnt. Diese Übung ist etwas schwieriger als es aussieht. Ein bisschen schwieriger als es aussieht. Versuchen Sie, Ihre Muskeln konstant zu halten oder die Bewegung ständig aufrechtzuerhalten. Wir wollen, dass wir diese ständige Bewegung und Isolation für diese Muskeln wollen . Das nennt man Zeit unter Spannung. Ähnlich wie ins Fitnessstudio zu gehen. Und wenn Sie davon sprechen, wenn Sie ins Fitnessstudio gehen und Muskeln isolieren und trainieren, neigen sie dazu, zu zittern. Seien Sie also nicht beunruhigt, wenn Sie plötzlich das Gefühl haben, dass es innen nur wackelt. Du bist wirklich herausfordernd und forderst die Muskeln heraus , die das regeln. Also geh langsam. Was du langsam machen kannst. Sie können sehr einfach schnell machen. Und das ist mein böser, mein böser Plan in der heutigen Lektion. Ich möchte wirklich so langsam wie möglich fahren. Nachdem wir das alles gesagt haben, beginnen wir unsere Übung hier. Wir werden den Zettel zweimal verbiegen . Es wird sich also so anhören. Ein bisschen schwieriger. Das ist ein bisschen schwieriger als wir denken. Möglicherweise haben Sie das Gefühl, dass Ihnen die Puste ausgeht. Wenn Sie auf halbem Weg zwischen den Notenbändern Luft holen müssen , tun Sie es. Okay. Du nimmst den Atem. Aber geh langsam. Wir machen das zusammen. Los geht's. Ah, ah, meine Güte soweit. Kannst du sehen, wie wir die Dynamik steuern, also die Lautstärke? Wir werden nicht lauter , je höher wir gehen. Wir wollen versuchen, es in Bezug auf das Volumen auf derselben Ebene zu halten . Los geht's. Gut. Jetzt möchte ich das nur sehr schnell sagen . Weil Sie vielleicht feststellen, dass, wenn dies niedrig ist, dies hoch ist und wir uns schrittweise bewegen . Möglicherweise spüren Sie bereits, dass Boop, Boop, Boop, Boop, Boop, Boop, Boop, Boop, Boop, Boop. Wie der Kehlkopf ist er bereits zu Beginn gestreckt, was bedeutet, dass sich die erste Note bereits in einem gestreckten, gestreckten Pariser befindet. Es fällt mir wirklich schwer, gestreckte Position zu sagen. Ja. Also nimm dir Zeit. wirklich das Gefühl, dass Sie Ihrem Stimmtrakt und Ihrer Stimme das geben können, was er braucht, um loszulegen. , fühlen Sie, wie wenn Sie dieses F hören , Ihre Stimmbänder bereits gestreckt und bereit für die Luft sind . Sie sind bereit für die Luft. Beachten Sie, dass wir diese Band zusammen ausprobieren. Ja. Hattest du das Gefühl, dass dein Kehlkopf schon schön war und hast deine Akkorde schon in dieser Position gestreckt? Bereit für den Zettel? Gut, sehr gut. Lass uns weitermachen. Sogar nach einem Jahr. Die Luft. Nun, wenn du das Gefühl hast, dass dir am Ende die Luft ausgeht, möchte ich nur, dass du bei dir denkst Atme einfach weiter aus, atme weiter aus, halte x. Benutze die Muskeln nicht zum Greifen, Halte sie genau da, wo sie sind und lass sie kämpfen. Lass sie einfach kämpfen. Ja. Du willst ihnen keine Hilfe geben. Du willst sie isolieren, damit sie stärker werden. Gut. Von hier aus werden wir diesen Abschnitt meiner Übung weiter unten fortsetzen , weil wir hier sind und wo Sie großartige Arbeit leisten , um diese Dehnung zu isolieren. Und jetzt wollen wir wieder das Dazwischen und die Kontraktion der unteren Töne isolieren . Also lass uns das abnehmen. Atme einfach weiter aus. Gut. A ah, ah, ah, ah, a, a. Das sind fast meine Lieblingsübungen aller Zeiten. Ich liebe es diese Muskeln zu isolieren. Denken Sie daran, gehen Sie langsam und lassen Sie Ihre Stimme kämpfen. Wenn es kämpfen muss, lass dich nicht einmischen. Atme einfach weiter mit einem schönen offenen Hals aus. Jetzt, wo wir die Gelegenheit hatten diese Übung zusammen zu machen, werde ich Ihnen nur das Klavier anbieten. Denk daran, langsam vorzugehen. Halte deine Dynamik schön und selbst du willst nicht lauter werden, wenn du höher gehst. Und wenn deine Stimme sich wehrt, zittert, lass sie einfach eine Minute da sitzen und lass sie bereit sein. Also fangen wir gleich hier am G an. Wir biegen uns dreimal um Korrektur. Wir beugen uns nur zweimal. Jetzt, da wir Ihre Stimme heute mit diesen beiden Übungen effektiv abgestimmt haben , sind Sie offiziell bereit, das, was wir heute gelernt haben, in Songs anzuwenden . Lassen Sie sich von mir so gut wie möglich Songarbeit mit diesen Konzepten unterstützen. Das Erste, woran Sie sich erinnern möchten, ist , dass die Arbeit, die wir heute geleistet haben, unglaublich subtil ist. Und es ist sehr exakt und sehr klein. Also das Beste, was du tun willst, ist so langsam wie möglich zu fahren . Wenn du das, woran wir heute gearbeitet haben, in einem Song anwendest , entferne die Wörter. Entferne die Wörter aus deinen musikalischen Phrasen deiner Liedarbeit. Dies wird eine kleine Herausforderung sein da es testen wird, wie gut Sie den Song tatsächlich kennen, da Sie nicht das Wort haben, um die Tonhöhe zu verknüpfen. Aber es ermöglicht Ihnen wirklich, Ihre Erfahrung auf eine Sache zu beschränken. Und das heißt, kann ich meine Kehle offen halten , anstatt mich mit den Feinheiten und Nuancen von Stil und Sprache auseinandersetzen zu müssen. Du kannst einfach den Hals schön offen halten und die Isolation weiterarbeiten lassen. Das erste, was ich möchte, dass du übst, ist dein Beginn. Wir wollen in der Lage sein, diese Offenheit des Halses oder des Inhalators in die Entstehung von Klängen oder Liedern oder musikalischen Phrasen einzubeziehen des Halses oder des Inhalators in die Entstehung . Üben Sie bei dieser Arbeit a capella. Auf diese Weise fühlen Sie sich nicht unter Druck gesetzt, mit dem Song Schritt zu halten. Also machst du deine Kehle auf. Sie hören die Musik in Ihrem Kopf und beginnen dann zu Beginn gezielt mit dem Üben. Wenn Sie Ihre musikalische Phrase singen und Luft holen, haben Sie sich effektiv verändert und diesen Mechanismus zurückgesetzt. Sie müssen es also erneut üben , wenn Sie mit jeder Zeile beginnen. Aber sobald Sie das getan haben, können Sie in diese Erfahrung eintauchen und diese Vorwärts- und Rückwärtsbewegung ausführen. Wenn Sie mit der gleichen Sache arbeiten, Acapella, ohne die Worte, ohne die Musik, dann können Sie sehr subtil fühlen, wie nuanciert diese Vor- und Rückbewegung dieser musikalischen Phrase ist Melodie in Bezug darauf, wie sich Ihre Muskeln bewegen. Sobald Sie fühlen können, isolieren Sie diese Bewegung. Oh mein Gott, du wirst einfach lieben, was du hörst. Es wird reingehen, sich großartig anfühlen und es wird fantastisch klingen. Aber du musst damit nett und langsam vorgehen. Übe Acapella. Keine Musik. Übe ohne Worte. Halte deine Kehle schön offen. Ich möchte nur noch eine Sache sagen. Was wir heute gemacht haben, ist sehr einfach, sehr, sehr einfach. Aber ich habe nichts davon gesagt, dass es einfach ist. Lassen Sie sich also nicht von der Einfachheit der heutigen Übungen von ihrer Raffinesse ablenken . Sobald Ihr Körper ein Gefühl dafür bekommt, wie das ist und er längere Zeit ausgesetzt war. Mit diesen Konzepten. Es wird nur anfangen, dies als Standardmuskelreaktion zu tun. Sie werden lieben, was Sie hören, mehr Offenheit oder Stärke oder Kraft, mehr Klarheit und Authentizität. Und es wird einfach eine Menge Spaß machen. Nachdem Sie das gesagt haben , können Sie so oft wie nötig in Ihren eigenen Übungen auf dieses Video zurückkommen oft wie nötig in Ihren eigenen Übungen auf diese Videos als Ressource für Ihre Arbeit zum Aufbau von Fähigkeiten verwenden . Ich möchte dir nur so sehr dafür danken, dass du mich in deine Gesangsreise aufgenommen hast. Ich freue mich sehr, dir beim Wachsen zuzusehen. Schauen Sie gerne wieder vorbei und sehen Sie es sich an. Ich werde öfter mehr Videos posten. Also komm gerne wieder und lerne wieder von mir. Vielen Dank, dass du mich aufgenommen hast und wir sehen uns beim nächsten Mal.