Kopfstruktur und Porträt-Illustration (digitale Kunst)

1. Einführung: Hey Leute und willkommen zum Character Design Crash Course. Dies ist die zweite Klasse der Serie, in der wir über die Kopfstruktur und das Zeichnen von Porträts sprechen werden . Ich freue mich sehr, die Serie fortsetzen zu können. Ich hoffe, ich kann Ihnen einige Informationen, einige Einblicke und einige Inspirationen mitteilen . Wenn du dich fragst wer ich bin und warum ich dir diese Serie beibringe. Hi, ich bin Laura. Ich bin freiberuflicher Charakterdesigner im Kinderbuch-Illustrator. Ich mache digitale Kunst seit vier Jahren professionell und es gibt viele weitere Ohren des traditionellen Zeichnens und Malens , die vor der Tiefe kamen. Genug über mich, um mir sagen zu lassen , worum es in dieser Klasse geht. Diese Klasse behandelt zwei verschiedene Methoden zum Zeichnen des Kopfes, weil ich weiß, dass einige von Ihnen eine Erinnerung an Fundamenten benötigen und es immer großartig ist, zum Wesentlichen zurückzukehren. Anschließend erzähle ich Ihnen dem kostenlosen Tool, das Sie jederzeit verwenden können. Ich zeige Ihnen, wie Sie auf Referenzen zurückgreifen können. Wir werden Köpfe in mehreren Positionen zusammenstellen und die Referenzen für die eigentliche Illustration erhalten . Schließlich zeige ich Ihnen, wie Sie ein Porträt in Lichtszenarien und Gesundheitsarbeit intelligent und nicht hart zeichnen können. Und natürlich haben Sie ein Projekt, an dem Sie arbeiten können. Dieses Mal gebe ich Ihnen ein Anfängerprojekt und das herausfordernde Projekt. Je nachdem, wo Sie sich auf Ihrer künstlerischen Reise befinden, wie viel Zeit Sie haben. Sie können Ihr bevorzugtes Projekt auswählen. Diese Klasse ist Teil einer Serie , die sich um das Charakterdesign drehen wird. Wenn Sie also aussagekräftige Charaktere erstellen möchten , die mit Ihren Zuschauern sprechen, wird das anders, besonders sein und das wird eine Geschichte haben. Du solltest auf jeden Fall die ganze Serie verfolgen. So wird die Serie jeden Monat aussehen, in dem wir alle möglichen Dinge wie Charakterporträtausdrücke, Ganzkörper-Posen, Kostüme, Illustrationen, filmische Plakate und sogar Requisiten behandeln wie Charakterporträtausdrücke, Ganzkörper-Posen, Kostüme, Illustrationen, . Und schließlich zeige ich Ihnen, wie Sie Ihr allererstes Kunstportfolio erstellen können. Ich weiß, dass viele von Ihnen Ihr Kunstwerk in den sozialen Medien veröffentlichen . Sei also kein Fremder. Verbinden wir sie und inspirieren uns immer wieder. Finde mich auf Instagram, wie Laura Arc Escape unterstrich und sende mir eine direkte Nachricht mit einfacher Höhe. Ich würde gerne über unsere Antwort auf kunstbezogene Fragen sprechen und künstlerische Freunde werden. Common ist meiner Kunst-Community beigetreten, weil ich weiß, dass es wirklich schwierig ist, auf Instagram zu wachsen. Ich wollte dir helfen, schneller zu wachsen als ich , wenn mein Kurs dir nur ein bisschen geholfen hat. Markiere mich in deinen Beiträgen und ich werde deine Kunst in meinen Geschichten teilen. Nicht nur das, sondern wenn Sie Ihre Projekte in den Skillshare-Klassen dieser Serie einreichen , werde ich Ihre Arbeit an der nächsten Klasse präsentieren. Niemand wird die Arbeit für dich erledigen. Also wollte ich Sie für Ihre Arbeit mit etwas zusätzlicher Belichtung entschädigen . erstellen Sie Ihr Portfolio auch Auf diese Weise erstellen Sie Ihr Portfolio auch Stück für Stück ohne weiteres. Fangen wir mit der ersten Lektion an. 2. Loomis Methode: Ordnung Leute, also erzähle ich dir in diesem Glas den beiden gebräuchlichsten Methoden zum Zeichnen des Kopfes. Aber bevor ich in den ersten eintauche, möchte ich etwas erwähnen. Ich weiß, ich weiß, dass es verlockend sein könnte, diese beiden Methoden zu überspringen und direkt ins Zeichnen zu springen. Aber vertrau mir, ich war dort, ich habe das getan und sie zeichnen einfach vor, dass die Zeichnung nach einer Tierreferenz mir helfen wird zu verstehen, was sie zeichnen müssen. Nun, lassen Sie mich Ihnen sagen, dass es eine Weile gedauert hat, aber am Ende wurde mir endlich klar, dass ich viel Zeit verschwendet habe, nicht zu wissen, was ich mache. Irgendwann begann ich zu denken, dass vielleicht all jene Künstler, die darauf bestehen und starke Grundlagen haben wissen, wovon sie sprechen. Vielleicht hat es sich gelohnt, einige Zeit damit zu verbringen , ein paar hässliche Skizzen zu machen, die ich niemandem gezeigt habe. Beginnen wir abgesehen mit der wirklich einfachen und schnellen Methode , die Ihnen helfen kann, Proportionen dort zu verstehen. Diese Technik wird als Loomis-Methode bezeichnet , benannt nach Andrew Loomis. Dieser Typ schrieb 1956 sogar ein Buch mit dem Titel Kopf und Hände zeichnen. Und ob Sie es glauben oder nicht, es ist bis heute ein großartiges Buch. Ich habe eine PDF-Datei dieses Buches, das ich im Ressourcenbereich dieser Klasse anhängen werde. Ich empfehle dringend, die Liste durchzublättern und vielleicht einige der Switches darin zu üben. Beginnen wir also mit einer extrem kurzen Version dieser Methode und wie ich sie für schnelle Umrisse und Proportionen verwende sie für schnelle Umrisse und , die ich beim Zeichnen berücksichtigen muss. Normalerweise empfehle ich zum Üben von Köpfen, nach männlichen Porträtbildern zu suchen, da sie offensichtlichere Linien haben , die Ihnen beim Üben helfen. Während weibliche Porträts danach schwer zu trainieren sind , weil sie weiche Gesichter haben und die Schatten kaum auf die Gesichtsebenen hinweisen. Ich habe hier drei verschiedene Porträts in verschiedenen Blickwinkeln. Ich hole sie in etwa fünf Minuten Scrollen von Pinterest ab. Es sollte also auch nicht zu lange dauern. Aber lassen Sie uns die Deckkraft dieser Bilder reduzieren und auf einer separaten Ebene zeichnen, worauf wir achten sollten Bluemix-Kopf beginnt in diesem Fall von einer Kugel oder einem Kreis, in dem seine Extremitäten geschnitten werden aus. Hier werden sich die Ohren freuen. Jetzt hast du den Kreis in der Mitte mit einer horizontalen Linie gefangen . Dort werden die Augen platziert. von dieser Linie nach oben in der Hälfte der Entfernung Verwenden Sie von dieser Linie nach oben in der Hälfte der Entfernung eine weitere horizontale Linie. Dies wird der Haaransatz sein , der nach unten ähnlich ist, wo die Nasenspitze sein wird. Der obere Teil des Kreises markiert die Oberseite des Kopfes und darüber befinden sich die Haare. Denken Sie daran, dass Haare nicht an der Überschrift haften bleiben. Es hat Volumen. Es wird also oberhalb dieses Kreises sein , wie es in der Referenz steht. Auf der unteren Seite des Kreises befindet sich der Mund , den Sie zwischen Nase und Mund haben. tiefer gehst, wirst du das Kinn haben. Die Oberseite der Ohren befindet sich auf der Linie der Augen, und der untere Teil der Ohren passt zur Nasenlinie. Das Gesicht soll symmetrisch sein, und diese Theorie wird es jedoch nicht immer der Fall sein. Methylgesichter passen natürlich zu diesem Modell, aber für Illustrationen ist es eine gute Praxis , sich daran zu gewöhnen wo Gesichtszüge platziert werden sollen. Lassen Sie uns zur nächsten Präferenz übergehen. Für das Profil. Diejenigen werden wir auch mit einem Kreis beginnen. Extremitäten sollten mit der Stirn und dem Hinterkopf übereinstimmen . Zeichne einen weiteren Kreis hinein. Hier würde die Kugel geschnitten , wenn Sie sie in 3D sehen würden. daran, dass die Linie der Augen die Oberseite des Ohres berühren muss. Und die Linie der Knoten muss den unteren Teil des Ohres berühren. Lasst uns weitermachen und diese Zeilen verfolgen. Lassen Sie uns nun die Linie des Gesichts skizzieren , die direkt von den Augen nach unten geht. Eine weitere gerade Linie für den Kiefer, jetzt von diesem Schnittpunkt aus zum die jetzt von diesem Schnittpunkt aus zum Ohr geht. Einfaches Dreieck für die Nase. Und vergiss nicht, dass die Loops ein bisschen nach außen kommen werden. Die Oberlippe wird deutlicher sein als die untere. Auch hier kommt der Haaransatz genau wie in der ersten Referenz. Das ist so ziemlich genau mit dem Profil, eines so aufgeschlüsselt. Ich denke viel einfacher zu verstehen. Für denjenigen, der nach oben schaut, beginne ich wieder mit einem Kreis und der Mittellinie , die die Platzierung der Augen definiert. Stellen Sie sicher, dass Sie die 3D-Formen respektieren und hier gekrümmte Linien verwenden , um zu zeigen, dass sich die Perspektive von den anderen beiden unterscheidet. Im Wesentlichen sind die Proportionen gleich. Nachdem Sie es eine Weile trainiert haben, werden Sie verstehen und eine Intuition darüber gewinnen , wo alles platziert ist. Lasst uns nun den Loomis-Kopf tatsächlich praktizieren. Wie üblich beginnen wir den Kreis für den Kopf und einen weiteren für diesen Abschnitt. Dann fahren Sie mit der Augenlinie, dem Haaransatz und der Nasenlinie fort. Dann erstellen wir den Rahmen des Gesichts und die Kieferlinie. Wenn wir diese Linie dann so verfolgen, wird es offensichtlicher sein, was auch immer Flugzeuge sind. Dies ist ein einfaches Beispiel dafür, wie es trainieren kann , ohne Zeit im Gesicht zu verbringen. Es ist genauso wichtig, Es ist genauso wichtig die Struktur des Kopfes zu verstehen. Lasst uns zum zweiten übergehen. Ein Portrait im Profil. Schritte sind, wie ich dir schon einmal gezeigt habe. Also lasse ich dich diesen Teil ansehen und dann können wir zur zweiten Methode übergehen. 3. Asaro Kopf: Willkommen zurück Leute. In dieser Lektion werden wir über die zweite Methode sprechen , Köpfe zu zeichnen, und das ist die Asara-Methode, die Sie vielleicht zuvor von der SRO gehört haben, aber wenn Sie es nicht getan haben, keine Sorge. Dafür sind wir hier. Die USA. Pfeilspitze ist im Wesentlichen ein freies D, vereinfachtes Modell der menschlichen Hand. Und ich sage vereinfacht, weil es nur flache Formen zeigen soll oder wenn Fahrspuren und im Grunde keine gekrümmten Linien sind. Sie können auf dem Bildschirm zwei Aufnahmen von Freiheitsmodellen der Pfeilspitze sehen. Einer der Männchen und der andere für Frauen. Diese Aufnahmen stammen von einem kostenlosen Tool auf der Kunststation, über das wir in einer Minute sprechen werden. Wenn Sie die Lumenmethode verwenden können um zu verstehen, wie der Kopf konstruiert wird, können Sie mit der Asara-Methode die Ebenen des Kopfes und die Position Ihrer Lichtquellen besser verstehen die Position Ihrer Lichtquellen erzeugt Schatten auf diesen Ebenen. Daher geht es nicht darum , eine Methode gegenüber der anderen zu bevorzugen. Du brauchst ein bisschen von beidem, wenn du zeichnest. Jetzt lass mich dir das Tool zeigen, von dem ich gesprochen habe. Wie ich bereits erwähnt habe, ist es ein kostenloses Tool, das Sie auf der Art Station finden können. Ich füge den Link in der Beschreibung der Klasse bei. Aus meiner Erfahrung ist es einfacher, dieses Tool eher auf einem Computer als auf einem Tablet zu verwenden . Und machen Sie einfach Screenshots der Beiträge, die Sie als Referenz verwenden müssen. Mit dem Werkzeug können Sie sich hin und her bewegen, den Winkel des Kopfes drehen, Ihre bevorzugte Beleuchtungsrichtung wählen und zwischen weiblichen und männlichen Modellen wählen. Ich empfehle, den SRO-Kopf zu zeichnen und einige Male zu erklären und einfach eine grobe Version der Ebenen und Schatten zu erstellen eine grobe Version der Ebenen und , um den Dreh raus zu bekommen, auf denen Sie diese Skizzen nicht teilen müssen soziale Medien. Fühlen Sie sich also frei, sie mit der Zeit hässlich aussehen zu lassen. Sie werden auf jeden Fall lernen, es besser zu machen. In der nächsten Lektion werden wir uns ein wenig aufwärmen und den Kopf in verschiedene Richtungen ziehen. Wir müssen sie nicht schön aussehen lassen, nur um die technische Vorstellung davon zu bekommen , wie man neun verschiedene Posen zeichnet. Danach mache ich zwei Screenshots des SRO-Kopfes in verschiedenen Posen und Lichtszenarien und verwende sie für zwei Porträts. Ich zeige dir, wie du deine Referenzen auswählst und ein Moodboard erstellst. Und dann richten Sie Ihre Leinwand richtig ein, je nachdem, was Ihr Ziel ist. Wir sehen uns bald mit dieser Vorbereitungsphase. 4. Kopfpositionen (aktualisiert): In Ordnung Leute, willkommen zurück. In dieser Lektion wärmen wir uns auf, bevor wir unsere Portraits zeichnen , indem wir neun verschiedene Kopfpositionen erstellen. Wir werden hier nur skizzieren, damit wir nicht auf zu viele Details eingehen müssen. Das Ziel ist es, sich daran zu gewöhnen, verschiedene Posen zu zeichnen , anstatt sie schön aussehen zu lassen. Dies ist unser Raster und wir werden eine einfache Vorderansicht zeichnen. Wir werden einen Kopf zeichnen, der nach oben schaut und dann schaut. Dann verschieben wir den Kopf für all diese drei Positionen nach links und dann nach rechts. Fangen wir mit der Vorderansicht an. Wir werden hier hauptsächlich die Loomis-Methode verwenden. Also zeichnen wir zunächst einen Kreis und dann eine vertikale Linie, um zu zeigen , dass unser Kopf nach vorne schaut Horizontale Linie, um die Position der Augen zu bestimmen, dann die Kieferlinie, die unter dem Kreis verläuft. Lassen Sie mich den Kreis ein wenig ausradieren , damit die Skizze sauberer aussieht. Ich mache das zwar nur, weil ich filme, normalerweise arbeite ich schneller. Und Mesier, lass dich nicht der Reinigungsphase stören , wenn du diese Übung machst der Skizze etwas Stabilität zu verleihen, ziehe ich es vor, den Hals so als nur einen schwebenden Kopf zu haben Nun verfeinere ich die Seitenlinien ein wenig und füge die Ohren, die Augenhöhlen, die Nase und die Mundlinie Sie sind alle vereinfacht und stilisiert, weil es sich hier letztlich um einen Illustrationskurs handelt und nicht im Grunde um einen Kurs zum Zeichnen von Figuren In dieser Übung werden Sie sehen, wie ich nach der Festlegung der Positionen der Köpfe und der Merkmale in die Stilisierung einsteige nach der Festlegung der Positionen der Köpfe und der Merkmale in die Stilisierung Köpfe und der Merkmale in die Sie können das auch tun, wenn Sie möchten, oder Sie können sich an die von Ihnen gewählte Referenz halten und realistischere Skizzen erstellen Meiner Meinung nach ist das nach vorne gerichtete P am schwierigsten, da man dadurch ein einigermaßen symmetrisches Gesicht erzeugt Jede Unvollkommenheit wird sofort bemerkt. Ganz zu schweigen davon, dass es in der Illustration die Pose ist, die am langweiligsten und leblosesten ist. Sie möchten Ihrem Motiv normalerweise etwas Leben, etwas Dynamik verleihen Und das ist mit einer perfekt nach vorne gerichteten Pose ziemlich schwierig mit einer perfekt nach vorne gerichteten Es ist besser, wenn Sie es auch nur ein bisschen neigen oder drehen. Das ist also unsere Skizze. Lass uns zum nach oben gerichteten Pfosten springen. Ich werde einfach die vorherige Skizze kopieren und einfügen , um die Gesamtproportionen beizubehalten. Jetzt werde ich das Gesicht und die Linie löschen und den Kreis und die vertikale Linie neu erstellen Die vertikale Linie bleibt an derselben Position, da wir den Kopf noch nicht nach links oder rechts drehen den Kopf noch nicht nach links oder rechts Sie wird nur nach oben schauen. Und das werden wir durch die horizontale Linie skizzieren, die nun gekrümmt sein wird sodass der höchste Punkt die vertikale Linie schneidet Denkt daran, das wird unsere Augenlinie sein. Außerdem muss die vertikale Linie dort enden, wo das Kinn sein wird. Da unser Kopf nach oben schaut, wird es zu einer Verkürzung kommen, was bedeutet, dass unser Gesicht kürzer erscheint Lassen Sie uns die Kieferlinie zeichnen, um besser zu verstehen, wie sie aussehen wird Wir werden auch den Teil des Halses sehen , der normalerweise vom Kinn verdeckt wird. Lass uns diesen Schatten so machen. Obwohl der Kopf nach oben schaut, , wenn sich die Lichtquelle über unserem Kopf befindet entsteht hier ein Schatten, wenn sich die Lichtquelle über unserem Kopf befindet. Aufgrund der Position scheint die Nase nun höher zu sein. Das Gleiche gilt für den Mund und die Ohren. Sie müssen jedoch daran denken, auch kürzere Abstände zwischen Augen, Nase und Mund einzuhalten, um die Verkürzung korrekt darzustellen Der Haaransatz wird ebenfalls Spitze des Kopfnagels hin Das Zeichnen von Haaren könnte Ihnen also helfen, die Pose zu ergänzen. Ich werde eine generische Haarform skizzieren , um besser zu betonen, was ich meine. Lassen Sie uns nun sehen, wie es aussehen wird , wenn es nach unten gerichtet Ich nehme immer noch die ursprüngliche Pose um die Proportionen beizubehalten Das Gesicht ausradieren und den Kreis neu zeichnen. Da es nach unten schaut, werden wir den Kreis auch etwas nach unten verschieben Jetzt haben wir dieselbe vertikale Linie, aber die horizontale Linie wird in die entgegengesetzte Richtung gekrümmt sein wie zuvor Jetzt werden wir eine größere Stirn haben, da sie näher am Betrachter ist Und kürzere Abstände zwischen Nase und Mund. Da es etwas seltsam aussieht, fügen wir etwas generisches Haar hinzu. Der Punkt hier drüben markiert die Mitte des Haares. Stellen Sie sich vor, dass in den anderen beiden Posen im Grunde alle Haare von diesem Punkt bis zu den Haarspitzen reichen. Dieser Mittelpunkt wird aufgrund der unterschiedlichen Winkel unterschiedlich sein. Ordnung, gehen wir zur linken Seite der Leinwand, wo unser Charakter nach rechts schaut. Lassen Sie uns die ursprünglichen Proportionen kopieren und einfügen. Das Gesicht und den Kiefer radieren und an den Hals und die Schultern anpassen. Was nun passieren wird, ist, dass unsere vertikale Linie nicht mehr in der Mitte sein wird. Es wird sich nach links bewegen, aber die horizontale Linie wird immer noch zentriert sein. Sehen Sie, wie sehr dieses Kreuz Ihnen hilft die Position des Kopfes zu bestimmen, den Sie zeichnen. Da wir das Ohr jetzt besser sehen können, zeichnen wir hier auch das Oval. Stellen Sie sich vor, hier wäre Ihre Kugel in drei D aufgeteilt Fügen wir nun die Nase irgendwo um den Schnittpunkt der senkrechten Linie mit dem Kreis am Mund hinzu, unterhalb des Kreises. Die Augen und die Augenbrauen reinigen das Ganze Und das war's für den oberen und unteren Winkel. Wir werden die vertikale Linie an derselben Position wie zuvor haben. Und wir werden nur die horizontale Linie ändern. Die Essenz ist dieselbe. Also lasse ich dich den Rest der Skizzen ansehen. Ich schlage vor, dass Sie auch mitzeichnen , um ein Gefühl für die verschiedenen Posen zu bekommen Wir sehen uns in der nächsten Lektion, wo wir unsere Referenzen auswählen und unser Moodboard erstellen werden . 5. Referenzen und Sood: Willkommen zurück Leute. Diese Lektion wird eine kurze sein, meistens Zwanziger-Bar. Sie müssen Pinterest so gut wie möglich einsetzen. Normalerweise erstelle ich Boards für alle möglichen Dinge. Von Porträts bis hin zu Lichtszenarien, die mich inspirieren, oder zu bestimmten Animationen , die eine großartige Kunst hatten. Lass mich dir mein Board zeigen. Also Porträts und diejenige, die mich für meine nächste Illustration inspiriert hat. Ich möchte entsorgt verwenden, weil es irgendwie verträumt aussieht und viel Platz für die Zugabe von Dynamikflüssigkeit aufnimmt. schaue mich immer noch um, um zu sehen, ob ich etwas finde , das zu dem passt, was ich zeichnen wollte. Aber sie könnten sich an die erste halten, die ich gefunden habe. Wenn ich fertig bin, speichere ich das Bild in meiner Galerie damit ich es dann in mein Moodboard einfügen kann. Nachdem ich eine Weile gescrollt hatte, fand ich meine Referenz. Also lass mich dir mein Moodboard zeigen. Ich erstelle ein Moodboard, das angemessen ist, indem ich alle Elemente , die ich brauche, in einem Bild hinzufüge. Ich werde dies als Referenz auf meine Leinwand legen und einfach die spezifische Referenz vergrößern , die ich brauche. An jedem Punkt der Zeichnung. Hier drüben habe ich das Porträt, das ich auf Pinterest gefunden habe , in Lichtszenarien aus dem Pfeilspitzen-Tool, das ich Ihnen zuvor gezeigt habe, und die Skizze von vor ein paar Jahren dieses Charakters von mir. Ich denke, dies ist der erste Beitrag, den ich auf Instagram gemacht habe. Es ist also ziemlich alt. In meiner vorherigen Klasse habe ich erwähnt, dass Victoria, mein ursprünglicher Charakter hier drüben, derjenige sein wird, den ich während dieser Serie am meisten zeichnen werde. Also hoffe ich, dass euch ihr Design gefallen hat. Okay, speichern wir sie an Bord und ich sehe Sie in der nächsten Lektion, in der ich schnell erklären werde , wie Sie Ihre Leinwand erstellen und welche Einstellungen wählen. 6. So richtest du die Arbeitsfläche ein: Hey Leute und willkommen zurück. Bevor ich in die Skizze und alles andere springe, wollte ich euch zeigen, wie Sie Ihre Leinwand auswählen je nachdem, was Sie mit Ihrem Kunstwerk umgehen möchten. Ich bin jetzt in meiner Fortpflanzungsgalerie und du kannst die Größe sehen , die ich für meine Kunstwerke verwende. Wenn wir hier auf das Plus-Symbol gehen, werden wir auch sehen, dass ich ein paar Vorlagen gespeichert habe , die ich wiederholt verwendet habe. Sie können für jede Vorlage sehen , dass sie einen Namen oder Code hat, wie zum Beispiel F3, und die Größe entweder in Pixel oder Zoll oder Zentimetern. Die Vorlage am meisten ist diese für Instagram-Porträts. Ich habe tatsächlich festgestellt, dass dies eine ideale Größe ist, wenn Sie Ihr Kunstwerk nicht von der App beschneiden lassen möchten. Aber mal sehen, wie es ist. Wenn wir einen neuen benutzerdefinierten Canvas erstellen möchten. Zuerst brauchen wir die Dimensionen. Alles um drei bis viertausend Pixel sollte ziemlich anständig sein. Wenn Sie jedoch an einem bestimmten Projekt oder Banner oder einem Buchcover arbeiten , erhalten Sie spezifische Anweisungen von Ihrem Kunden oder Ihrem Job. Aber was Sie als Künstler wissen müssen, ist, dass dpi die Qualität Ihrer Illustration spart. Mein Vorschlag ist, jederzeit rund 300 DPI zu haben . Größer zu werden, wird unnötig von den Ebenen verbraucht, die Sie verwenden können, aber wenn Sie niedriger sind , kann die Qualität Ihres endgültigen Bildes beeinträchtigen . Gehen wir nun zu Farbprofilen über. Im Wesentlichen gibt es zwei große Kategorien, über die Sie Bescheid wissen müssen , unabhängig davon, welche Software Sie verwenden werden. Rgb ist das Farbprofil , das Sie auswählen möchten wenn Ihre Kunst auf einem Bildschirm verbleiben soll. Weil Grüns dazu gebracht werden, Farben in einem Sinne von Rot, Grün und Blau zu lesen . Daher wird dieses Farbprofil Ihr Kunstwerk auf Bildschirmen gesättigter und lebendiger machen . Und es ist perfekt für dieses Medium angepasst. Wenn Sie Ihre Arbeit nur in sozialen Medien veröffentlichen möchten, ist dies der richtige Weg. Und normalerweise wähle ich einfach die erste Option aus dem RGB, wenn ich sie brauche. und möchten, Wenn Sie nun auf der anderen Seite Ihre Kunst drucken möchten dass die Farben lebendig sind, ist RGB dafür nicht ausgeschnitten, Ihre Farben sehen DOL leblos aus, völlig anders als was siehst du auf deinem Bildschirm. Wenn Sie Ihren Kunstdruck sehen oder herunterladen möchten , muss Julio mit dem zweiten Profil, CMYK, das für Cyan Magenta, Gelb und Schwarz steht , das für die meisten kommerziellen Drucker geeignet ist es gibt. Wenn Sie Ihre Kunst drucken möchten, wähle ich die erste Option aus diesem Farbprofil aus. Jetzt, da du weißt, wie du dein Farbprofil auswählst, lass uns mit unserer Leinwand beginnen. Ich werde dieses Porträt in den sozialen Medien veröffentlichen, also gehe ich mit der Instagram-Vorlage. Kopieren Sie die Einstellungen und verwenden Sie sie für sich selbst, wenn Sie möchten. Jetzt habe ich meine Leinwand wo das Nähen ist. In der nächsten Lektion werden wir mit dem Skizzieren beginnen. 7. Skizzenprozess: Hey Leute und willkommen im Skizzierteil dieser Klasse. Ich denke, das ist mein Lieblingsteil, wenn mir Ideen aus dem Kopf und auf die Leinwand kommen. Zuerst in einer groben Form und dann in eine polierte Form. Ich arbeite tatsächlich daran meinen Skizzierprozess sauberer zu gestalten, damit Sie es sehen können. Ich möchte, dass es vorzeigbarer und ich hoffe, dass es sich zeigt. Wie auch immer, lasst uns mit dem eigentlichen Ding anfangen. Ich habe meine Referenz aus dem Menü „Aktionen“ herausgezogen und dann aus dem Unterabschnitt Canvas einfach die Referenz auswählen und Ihre Größe aus Ihrer eigenen Galerie nehmen und dann die Größe ändern groß Sie vergrößern möchten oder raus, wie Sie es für richtig halten, und platzieren Sie es überall auf Ihrem Bildschirm. Deshalb habe ich alle meine Referenzen auf ein Bild gelegt , damit ich das Bild nicht weiter ändern oder diesen Bildschirm zwischen Galerie und Procreate aufteilen muss das Bild nicht weiter ändern oder diesen Bildschirm zwischen Galerie und Procreate aufteilen . Obwohl ich das manchmal auch mache. Aber diese Methode benötigt viel weniger Platz Ihrem Bildschirm und Ihrer Überzeugungen, viel Platz, um tatsächlich zu fallen. Wenden wir an, was wir bisher in dieser Klasse gelernt haben. Um die allgemeine Form des Kopfes zu erzeugen, beginne ich mit dem Kreis. Erstellen Sie die vertikale Linie auf dem Lift und die horizontale Linie für die Augenlinie. Die vertikale Linie ist etwas zu transparent, um sie auf dem Video zu sehen. Und leider sehe ich das nur während der Bearbeitung, aber vertrau mir, es ist da. Wenn Sie nicht wissen, wovon ich spreche, haben Sie wahrscheinlich übersprungen, auf diese Klasse zu hören , in der ich Ihnen zeige, wie Sie Treffer in verschiedenen Positionen zeichnen können. Hören Sie also auf, sich diese Lektion anzusehen und gehen Sie zurück, um es zu sagen und diejenigen, die üben, okay, also folge der vertikalen und horizontalen Linie, werde ich die Kieferlinie schaffen , die in Richtung Jahr geht. Bevor ich das Jahr zeichne, möchte ich den Hals ziehen. Und der Name ist, es ist ziemlich wichtig für den Beitrag, den ich gezeichnet habe. Eine Minute später haben wir unsere Basisskizze bereits unten und jetzt müssen wir die Funktionen hinzufügen. Ich fange entweder mit den Augen oder der Nase an, wenn ich die Features skizziere. In diesem Fall, da es ein Quark ist, ihre Schüler, die Charaktere, oder? Ich hängt sehr von der Position des Knotens ab. Also fange ich damit an, die Nase und dann die Schleifen zu zeichnen. Dies wird ein stilisiertes Porträt sein. Also verwende ich einfache Formen , um die Features zu erstellen. Und das kann vom Stil jedes Künstlers abhängen. Wenn Sie Ihre Kunstakte noch nicht gefunden haben, machen Sie sich keine Sorgen. Je mehr Sie zeichnen und je mehr Sie verschiedene Kunststile studieren, desto eher wird sich Ihr Stil von selbst bilden. Wir haben auch das Auge hinzugefügt und sie suchen sich gegenseitig für einen großen Kerl mit wenigen aber Feigenwimpern. Es war mein Stil seit meinen Highschool-Tagen vom Bleed-Chart-Stil, der meinen sehr beeinflusst hat. Wenn du den Bleich-Anime nicht kennst, bist du wahrscheinlich viel zu jung und ich bin wahrscheinlich viel zu alt. Aber die Animate kommen in diesem Jahr für die letzte Staffel zurück . Vielleicht hörst du bald davon. Wie auch immer, zurück zu unserer Skizze. Das Schöne an digitaler Kunst ist, dass Sie Freiheit haben und einige Dinge anpassen und auf der Leinwand bewegen können, ohne sie erneut zeichnen zu müssen. Es ist viel wirtschaftlicher in Bezug auf Zeit und Materialien und traditionelle Kunst. Es ist Zeit, die Haare hinzuzufügen. Und ich gebe zu, dass ich nach ein paar Referenzen für die Art von Haaren suchen muss, die ich für Victoria gewählt habe, als ich zum ersten Mal verletzt habe. Sie hat nicht gerade Zöpfe. Eher sind alle ihre Haare kurz, mit Ausnahme von zu langen und dicken Haarsträhnen , die ihr Gesicht umrahmen. In Porträts können Sie die Frisur zu Ihrem Vorteil nutzen und die Dynamik zu anderen weisen, statischen Posts hinzufügen, um einige Straßen von Haaren zu schaffen , die ein eigenes Leben zu haben scheinen, oder die Haare benutzen, um sie zu bevorzugen deine Komposition. Es hängt wirklich alles von Ihrer Vorstellungskraft oder Ihren Referenzen ab. In deinen Haaren. Ich habe zwei separate Klassen zu verschiedenen Frisuren und wie man sie rendert. Wenn Sie also Hilfe benötigen, schauen Sie sich diese beiden Klassen nachdem Sie sich diese beiden Klassen angesehen haben. Okay, jetzt haben wir unsere Skizze fertig. Was wir jetzt tun müssen, ist Klinik. Ich habe ziemlich sauber an dieser Ebene gearbeitet, was sie wollen. Also möchte ich normalerweise eine sauberere Strichkunst. Bevor ich in die Färbung springe, senken wir die Deckkraft der Skizze, eine neue Ebene darüber. Und mit dem Linienkunst-Pinsel aus meinem Pinselset fange ich an, die Skizze zu durchgehen. Sie finden diesen Pinselsatz im Ressourcenbereich dieser Klasse. Fühlen Sie sich frei, es herunterzuladen und für Ihre eigene Linienkunst zu verwenden. Wenn es um Strichkunst geht, ist es wichtig, das Gewicht Ihrer Linien zu variieren, sie in Richtung Kreuzungen dicker zu machen und wo Schatten intensiv und dünner sein sollten, wo Licht den Bereich treffen würde. Stellen Sie sicher, dass Ihr Tablet und Ihr Eingabestift eine Druckempfindlichkeit haben , damit Sie damit herumspielen können. Es wird einige Zeit brauchen, um es zu meistern, aber sobald Sie es tun, wird es so lustig und einfach sein, Ihre Linien zu erstellen. Ich lasse Sie den Rest des Skizzengesichts beobachten und sehen uns in der nächsten Lektion in der wir anfangen werden, unsere Grundfarben festzulegen . Wir sehen uns Leute. 8. Grundfarben: Willkommen zurück in der Klasse. In dieser Lektion werfen wir die Grundfarben unseres Porträts ein und passen die Minderheit an, damit sie zusammenarbeiten. Wenn Sie meine vorherigen Klassen gesehen haben, wissen Sie, dass ich mich normalerweise für eine Graustufen-Farbmethode entscheide, da dies meiner Ansicht nach viel Zeit spart. Aber für diesen Kurs versuche ich, den Ansatz zu ändern und zu sehen, wie es läuft. Victoria hat eine ziemlich erdige Farbpalette. Sie hat eine etwas dunklere Haut, warmes braunes Haar und die goldenen Augen. Ich verwende das Lasso-Tool mit aktivierter Füllfarbenoption und erstelle eine Auswahl , um zuerst die Haut auszufüllen Ich behalte die Ebenen für jeden Park, der zuerst atmet, falls ich es möchte komm an irgendeinem Teil zurück und passe die Farbe an. Es hilft auch, die Farbe auf den Hintergrund zu stellen , damit wir uns nicht vom Weiß ablenken lassen. Wenn Sie ganz Weiß auf dem Hintergrund haben, kann jede Farbe dunkler aussehen lassen , als sie tatsächlich ist. Versuchen Sie, die Farbe Ihres Hintergrunds festzulegen oder wenn Sie noch nicht wissen, was Sie mit dem Hintergrund machen werden , füllen Sie ihn mit einem Hellgrau und ändern Sie es später. Jetzt werden wir unsere ersten Farbanpassungen vornehmen. Dazu wählen Sie das Anpassungsmenü und gehen zu einer der Optionen , die Ihnen procreate bietet. Von Hue, Sättigung, Helligkeit, zwei Kurven. Verfolgen Sie diese digitalen Tools zu Ihrem Vorteil und spielen Sie mit Farben herum, bis Sie das Gefühl haben, dass sie gut zusammenpassen. Ich möchte die Farbe der Linien sehr schnell ändern, der weiße Bulle auf die Ebene auf Alpha Lock. Und das ermöglicht es mir, nur bestimmte Pixel der Ebene zu färben . Für die Augen. Ich suche fast die schwarzen Wimpern, und im übrigen werde ich eine etwas dunklere Farbe wählen. Ich wähle eine etwas dunklere Farbe als die Basis. Am Ende fügen wir das kleine Rouge auf Wangen, Nase und Schultern hinzu, das wir mit dem feuchten Pinsel aus den Procreate-Resets verschmieren werden. Jetzt lasst uns aufräumen und wir haben unsere Grundfarben. Hier nehmen Sie sich die Zeit, sich die Farben anzusehen und alles anzupassen, was angepasst werden muss, um diese vorzunehmen. Danach werden wir natürlich die ältesten Layer marschieren , nachdem wir Kopien verblassen haben. Wir werden mit dem Rendern oder zwei verschiedenen Lichtszenarien beginnen . Wir sehen uns in der nächsten Lektion, die das Tageslicht-Szenario sein wird. Tschüss Leute. 9. Day: Willkommen zurück Leute. Dies ist wahrscheinlich der bisher längste Teil der Klasse denn hier werden wir die meiste Arbeit an unserem Porträt erledigen . Wir fügen Schatten und Licht am Bounce-Licht hinzu, erstellen den Hintergrund und machen ihn so, dass der Charakter im Hintergrund verschmilzt anstatt auszusehen, als wäre von einem anderen kopiert Ort. Wenn Sie jemals Probleme mit der Benotung Ihres Charakters in Ihrem Hintergrund hatten , schauen Sie weiter zu und sie machen sich Notizen. Okay, ausgehend von unseren Grundfarben wollen wir als Erstes die Richtung des Lichts festlegen. Auf meinem Referenzblatt sehen Sie die Pfeilspitze. Die rechte Seite des Gesichts des Charakters befindet sich im Schatten. Lass mich dir zeigen, woher die Lichtquelle kommen würde und zeige dir, wo die Schatten auf meinem Charakter liegen würden. Da sich der Schatten unten rechts auf der Leinwand befindet, sich Schatten auf dem gegenüberliegenden Teil des Gesichts. Dinge wie die Haare, die Noten und die Ebenen des Gesichts werden entsprechend Schatten erzeugen. Ich werde sie mit Portfolio auf der Leinwand markieren , damit Sie eine allgemeine Idee haben können , bevor wir weitere Schattierungen hinzufügen. Jetzt gibt es mehrere Möglichkeiten Schatten auf Ihrem Porträt hinzuzufügen. Sie können entweder dunklere Farben von Hand gefälscht oder die Multiplikationsebene erstellen und die Basisfarbe auswählen. Oder benutze sogar eine Kombination aus beiden. Ich verwende eine Multiplikationsebene und dass sie die Grundfarbe aufnehmen , die ich angepasst habe, um mehr im roten Spektrum zu sein. Ich werde die Bereiche, die ich dir zuvor gezeigt habe, nur leicht berühren , und sie werden sie dann mit dem feuchten Pinsel aus den Procreate-Voreinstellungen verschmieren . Ziel hier ist es, Schatten zu erzeugen und eine weiche Basis zu haben. So könnten wir später noch ein paar klobige Schatten haben. Die Kombination aus weichen und harten Schatten verleiht Ihrer Illustration Volumen. Und es wird auch visuelles Interesse wecken. Jetzt schnappe ich mir einen Pinsel mit harten Kanten und du kannst jeden Pinsel wie diesen benutzen, den du hast. Es gibt zwei wie diese mit geringer Deckkraft in meinem Pinsel das auch. Oder Sie können den Procreate Basic Hard Brush mit einer geringeren Deckkraft verwenden. Auf einer separaten Multiplikationsebene werde ich einige der vorhandenen Schatten mit diesem harten Pinsel verstärken . Sie können die geringere Deckkraft verwenden, um mehrere Ebenen zu erstellen und zusätzliche Tiefe hinzuzufügen. Wenn Ihnen nicht gefällt, wie die Ebenen unterschiedlicher Deckkraft kombinieren, passen Sie diese Schnittpunkte einfach mit dem harten Pinsel an, aber versuchen Sie nicht, die Kanten mit demselben Pinsel, sondern in einer kleineren Größe zu berühren demselben Pinsel, sondern in einer kleineren Größe Ich werde versuchen, den Haaren mehr Volumen hinzuzufügen. Jetzt, da wir zunächst genug Schatten haben, fügen wir unsere erste Lichtschicht hinzu. Auf einer separaten Ebene. Wir setzen es auf Farbausweichen und verwenden zuvor ein helles Rot mit den gleichen harten Pinseln, wir werden anfangen, Licht in einigen wichtigen Punkten hinzuzufügen. Normalerweise füge ich sie in Augen, Nase, Wangen auf der Wange hinzu, Schulden stehen dem Licht auf den Haaren und in diesem Fall auf den Schultern, Zentimeter. Genau wie zuvor wollen wir die Kombination aus weichen und harten Kanten. Wir werden einige der Kanten verschmieren während andere wir sie klobig lassen. Wir werden das Lasso-Tool unbenutzt lassen, aber diesmal ohne die Farbfüllung aktiviert und eine wirklich harte Lichtkante erzeugen. Im Moment werden wir unsere Schichten ein wenig aufräumen. Lassen Sie uns diese Layer gruppieren und eine Kopie erstellen, dann die kopierten Layer zusammen. Es ist Zeit, mit den Farbanpassungen herumzuspielen , bevor wir weitere Details hinzufügen. Danach mache ich zwei Duplikate dieser Ebene und mache jedes davon in einem anderen Verlauf aus dem Verlaufsmenü und passe dann seine Deckkraft an. Ich gehe mit einer Schicht Portfolios und der Gelbschicht. Und mein Ziel ist es, nur einen Teil davon zu verwenden, um zusätzliche Schatten bei lila und zusätzlichem Licht bei Gelb zu zahlen zusätzliche Schatten bei . Also lösche ich einen Teil jeder Ebene und füge sie dann alle zusammen. Das haben wir bisher und einige könnten sogar hier aufhören , weil die Illustration ein ziemlich vollendetes Aussehen hat. Aber wir werden ein bisschen weiter voranschreiten. Um klobigere Schatten zu erhalten. Ich erstelle gerne eine separate Ebene im Multipliziermodus. Und mit dem Lasso-Tool und der aktiven Farbfüllung erstelle ich Teile wirklich dunkler Schatten. Nachdem ich diesen Teil beendet habe, zeige ich Ihnen, wie Sie Licht auf ähnliche Weise hinzufügen können. Okay. Jetzt, da ich meine Schatten vertieft habe, ist es an der Zeit, ein paar dicke Lichter hinzuzufügen. Auf einer Farbausweichschicht mit dem harten Pinsel erstelle ich einige große Bereiche sehr gesättigtem Licht wie diesem. Die Farbe hängt von Ihrer Illustration ab, aber ich komme später mit einem rosafarbenen Licht. Deshalb verwende ich Rot für diese Lichter. Nachdem ich die Folien zu den Haaren hinzugefügt habe, nehme ich den Radiergummi mit der harten Rundbürste und lösche Teile davon so. Reduzieren Sie dann die Deckkraft, um eine Art leuchtendes Grün oder Licht zu erzeugen. Jetzt nehme ich das Lasso-Tool und füge das Licht auf verschiedene Teile des Charakters hinzu und behalte eine harte Kante und die andere werde ich leicht löschen. Benutze auch den Liner-Pinsel aus meinem Pinselset. Ich füge ein paar Details auf die Lippen und später auf die Haare hinzu. Ich werde diesen Pinsel auch benutzen, um zusätzliche Haarsträhnen hinzuzufügen. Dies ist Ihre Erinnerung, die kostenlosen Pinselsets zur Endverwendung herunterzuladen, die verwendet werden, um in Ihre persönliche Arbeit zu passen. Ich möchte Sie jedoch bitten, es nicht weiter zu verteilen. Mit dem Linerpinsel auf Layer hinzufügen kreiere ich etwas Randlicht im Gesicht und stirbt an den Schultern und an den Haaren. Dies ist aus Beleuchtungsperspektive nicht immer 100% genau , sieht aber gut aus. Ich neige dazu, einige der Lichtsträhnen in den Haaren einzufügen . Jetzt lass mich dir was Nettes zeigen. Aufgrund der Tatsache, dass sich diese Illustration in einer Tageslichtumgebung befindet, möchten wir ein weiches blaues Bounce-Licht auf unseren Charakter erzeugen . Das Blau kommt vom Himmel , weil die Umgebung deines Charakters die Farben des Charakters beeinflusst. Da wir nur einen blauen Himmel um unseren Charakter herum haben, wird sich das Blau im Wesentlichen einen blauen Himmel um unseren Charakter herum haben, auf subtile Weise in Teilen des Charakters widerspiegeln . Wenn der Charakter, in dem wir in der Nähe einer Pflanze sind, würden wir etwas Grün verwenden , weil das Licht von der Pflanze abprallen würde , wenn es sich in einem Innenraum befindet, als die Farbe der Wände auch eine Wirkung erzeugen und so weiter. Okay, jetzt ist es endlich an der Zeit , noch etwas mehr am Hintergrund zu arbeiten. Ich habe ein paar neue Bürsten von RAAS-Medikamenten, die ich verwenden möchte. In dieser Lektion geht es nicht gerade um Hintergründe. Diese verbleibenden drei Minuten des Kurses sind also ein Bonus für Sie, um zu sehen, wie ich einen einfachen Hintergrund erstelle. Ich lasse dich diesen Teil ansehen und wir sehen uns im nächsten Beleuchtungsszenario. 10. Night: Willkommen zurück Leute. Ich hoffe, du hast vor dieser Lektion eine Pause gemacht, weil die vorherige ziemlich intensiv war. In dieser Lektion werden wir einen großen Teil dessen übernehmen , was wir in der vorherigen getan haben. Also ein guter Teil der anfänglichen Beschattung und Beleuchtung. Und dann werden wir anfangen, den verschiedenen Hintergrund hinzuzufügen, dunkelblaue Tönung, aber andere Beleuchtung. Und wir werden eine Nachtszene erstellen. Zuerst nehmen wir die Hintergrundebene und die angepassten Kurven erst, wenn wir einen schönen dunkelblauen oder dunkelvioletten Hintergrund erhalten haben . In der Illustration klingen Nachtszenarien vielleicht so, als müsste es Schwarze verwenden. In der Tat müssen Sie einfach ein dunkelblaues oder dunkelviolettes Violett verwenden. Selbst wenn es sich um eine Nachtszene handelt, muss Ihr Zuschauer in der Lage sein zu sagen, was in Ihrer Illustration enthalten ist. Nachdem ich ein schönes Violett für den Hintergrund gefunden habe, dupliziere ich die Ebene, bewege sie über den Charakter und hebe das dunkelste Lila davon auf und ändere die Farbe des Heiligen oder zu ihm. Dann lege ich diese Ebene auf multiplizieren und reduziere die Deckkraft. Dies wird unserer gesamten Illustration bereits einen dunkleren Biped geben . Auch wenn wir noch keine Details haben. Ich werde die Details aus der vorherigen Abbildung verwenden , werde aber die rote Beleuchtung ändern. Es ist orangefarbener, denn mein Ziel hier ist es, ein magisches orangefarbenes Licht zu erzeugen, vielleicht aus einigen Glühwürmchen oder ähnlichem. Ich denke, jede Lichtschicht aus der vorherigen Lektion und passe diese Farbe an ein orangefarbenes Spektrum an. Ich passe auch einen Teil der Schattierung und erstelle den violetten Farbton, da es nachts ist und die Schatten einen kühlen Ton anstelle eines warmen haben sollten . Jetzt habe ich die Ebenen marschiert und den Farbverlauf erstellt. Ich werde mich für einen violetten Farbverlauf entscheiden, der die dunkle Füllung der Illustration verdichtet. Ich passe die Deckkraft der Verlaufsebene an und füge sie mit der Basis zusammen. Nun, weil ich immer noch den violetten Multiplikationseffekt auf meinen Charakter haben will . Und ich brauche nur eine Ebene für meinen Charakter. Ich muss es ein bisschen anpassen. Ich dupliziere die Ebene meiner Charaktere Civics zu Alpha Lock. Und ich werde es mit dem Violett der Multiplikationsschicht füllen , die ich zuvor gemacht habe. Das werd ich tun. Denken Sie an den Prozentsatz der Deckkraft, damit ich ihn auf dieser neuen Ebene reproduzieren kann. Der Sinn dessen, was ich gerade mache , ist, dass ich nur eine Ebene meines Charakters brauche und sie diesen Multiplikatoreffekt darauf benötigen. Aber ich werde anfangen, dem Charakter Details hinzuzufügen, wie violette Schatten und orangefarbene Lichter. Und das muss ich mit Clipping-Masken machen. Ich wäre nicht in der Lage, Schnittmasken über der ursprünglichen Multiplizierungsebene zu verwenden , da die neuen Ebenen nicht auf die Zeichen, Pixel, Bücher auf die Multiplikationsebenen und feste Zellen beschränkt wären. Es würde also nicht helfen. Wenn ich die Details unter der Multiplikationsebene erstellen würde, würden alternativ die Details unter der Multiplikationsebene erstellen würde, alle Farben, die ich hinzufügen würde , von der Multiplikationsebene beeinflusst. Die einfachste Lösung besteht darin, den Multiplikator-Layer-Effekt zu erzeugen, jedoch nur für die Silhouette des Charakters. Ich denke, meine Erklärung war lang und vielleicht verdreht, aber ich hoffe, du verstehst was sie bedeuten. Okay, jetzt, da ich meinen Charakter auf einer Ebene habe, füge ich lila Schatten auf einer Zuschneideebene hinzu, die multipliziert werden soll. Dies werden die weichen Schatten sein, die ich einmischen werde , und die klobigen Schatten werden später kommen. Jetzt möchte ich eine ergänzende Lichtebene erstellen. Ich erstelle eine Overlay-Ebene und verwende eine Airbrush , um eine Orange hinzuzufügen. Dann spiele ich herum mit dem, wie es im Hintergrund aussehen soll. Weil ich die Mühe bei dieser Art von Sachen Gulp will, werde ich später dieselbe Wolke im Lichtszenario verwenden , aber sie dunkler machen. Jetzt möchte ich auch etwas orangefarbenen Funken auf dem iPhone hinzufügen . Ich habe das Sprunglicht des dunkelvioletten Himmels auf den Haaren hinzugefügt . Um den Charakter vom Hintergrund zu trennen, füge ich das Bounce-Licht auf anderen Bereichen des Charakters hinzu, wie Haut und Augen. Ich mache das Gleiche auf der helleren Seite mit der Orange, die ich bereits auf der Leinwand habe. Hier füge ich einige der Lichtpartikel hinzu , die ich zuvor erwähnt habe. Ich erstelle ein paar zufällige orangefarbene Punkte. Dann dupliziere ich die Ebene und setze sie in diesen Modus und verwende Gaußsche Unschärfe, um ihr den Lichteffekt zu verleihen. Wir werden jetzt alle Ebenen zusammen überwachen, einschließlich des Hintergrunds, und sehen welche Farbanpassungen wir noch vornehmen können. Wie das Hinzufügen einer weiteren Verlaufsebene oder Intensivieren des Lichts und einiger Bereiche wie die Augen. So erstellen Sie so ziemlich eine nächtliche Illustration. Wenn Sie intelligenter arbeiten und Ihre Layer speichern, können Sie sie auch in andere Szenarien einfügen. Ich lasse Sie das Ende beobachten und sehen uns in der letzten Lektion, in der ich Ihnen Ihr Projekt gebe. 11. Projekt: Willkommen im letzten Teil dieser Klasse und herzlichen Glückwunsch zum Erreichen dieses Punktes. Ich bin mir sicher, dass viele von euch so weit kommen konnten. Lassen Sie mich also in den Bewertungen wissen ob Ihnen diese Klasse gefallen hat, damit ich weiß, dass Sie einer der Schüler sind, die wirklich daran interessiert sind, Ihre Fähigkeiten zu erweitern. Natürlich würde jedes Feedback geschätzt werden, weil ich Ihnen helfen möchte, mit jeder Klasse, die ich veröffentliche, als Künstler zu wachsen. Davon abgesehen kann man kein besserer Künstler werden , ohne Sport zu treiben. Ich bin hier, um Ihnen zwei Aufgabenebenen zu geben. Wenn Sie ein Anfänger sind, kann das Erstellen einer vollständigen Illustration einschüchternd sein. Also würde ich zusehen, dass du lieber auf der Zeichnungsseite arbeitest. Daher besteht Ihr Projekt darin, eine Matrix von Kopfpositionen zu erstellen, damit Sie sie als Referenz für zukünftige Zeichnungen von Ihnen verwenden können . Vergessen Sie nicht, Ihr Projekt auch im Projektabschnitt zu veröffentlichen. Also könnte ich dir Ratschläge geben, falls du ihn brauchst. Wenn Sie weiter auf Ihrer künstlerischen Reise sind. Und Sie möchten dieses herausforderndere Farbprojekt, erstellen Sie eine Porträtillustration mit zwei verschiedenen Lichtszenarien. Es muss nachts nicht da sein. Sie können einfach die Lichtquelle und die Hälfte auf Datetime-Illustrationen ändern . Sie können ein Szenario für Innenbeleuchtung und ein Outdoor-Leuchtungsszenario haben . Die Möglichkeiten sind wirklich endlos. Vergessen Sie auch nicht, auch öffentlich oder Illustrationen im Projektabschnitt zu Illustrationen im Projektabschnitt damit ich Ihnen Feedback geben kann. Ich werde später in diesem Monat wieder bei der Übungsabteilung sein. Es wird der erste Übungskurs sein , den ich auf Skillshare veröffentlichen werde. Und das Ziel ist es, Sie zu motivieren, an Ihrer Freizeit und an Ihren Fähigkeiten zu arbeiten . Wenn Sie mit allem, was ich tue, auf dem Laufenden sein möchten, folgen Sie mir auf Instagram und Skillshare, ich würde gerne eine Community von Künstlern bilden , die wachsen wollen. Zögern Sie also nicht, mir auch eine Nachricht zu wann immer Sie Motivation, Inspiration oder Hilfe benötigen , Inspiration oder Hilfe , bis Sie das nächste Mal sicher sind.