Fehler beim Figurendesign [und wie man sie behebt]

1. Über den Kurs: Hallo Leute und willkommen in meiner Klasse über Charakterdesign-Fehler. In diesem Kurs lernen Sie die häufigsten Fehler kennen, die Anfänger in ihrem Charakterdesign machen werden, sowie ein paar Tipps und Tricks, wie Sie über sie hinwegkommen können. In diesen Tipps und Tricks wirst du sehen, wie ich eine alte Zeichnung von mir nehme und sie mit den Tipps, die ich dir beibringe, verbessere. Aber bevor ich in die Tipps gehe, zeige ich dir meine kostenlosen vorherigen Versionen desselben Charakters, was jedes Mal schief gelaufen ist. Dies wird Ihnen helfen, Ihr eigenes Kunstwerk zu analysieren und zu sehen, was Sie damals nicht gemacht haben, aber Sie könnten es tun. Jetzt. Sie können sich dieses Tutorial ansehen und mit mir mitzeichnen oder zuerst sehen, verstehen, was ich mache und sich dann für sich selbst beworben haben. Wie auch immer Sie sich entscheiden, ich empfehle Ihnen auf jeden Fall, es selbst auszuprobieren, damit Sie tatsächlich erleben, was ich Ihnen zeige. Je mehr du versuchst, es alleine zu machen, desto besser wirst du jeden Tag. Vergewissern Sie sich, dass Sie bis zum Ende bleiben, denn dort werden die meisten Edelsteine sein. Für Ihre Aufgabe möchte ich, dass Sie uns jetzt im Projektabschnitt zeigen, welche alte Zeichnung Sie verbessern möchten, und dann ein anderes Projekt mit der neuen Zeichnung einreichen. Es ist wichtig, dass Sie, bevor Sie zur nächsten Lektion übergehen, anhalten und nach einem alten Kunstwerk suchen, das Sie verbessern , eingereicht und sich dazu verpflichten, eine Verbesserung zu erzielen. Ich würde mich auch sehr freuen, wenn Sie mir auf Skillshare folgen, da ich monatlich umfangreiche Tutorials zu digitaler Kunst und Fortpflanzung veröffentliche. Wenn Sie also nichts verpassen möchten, klicken Sie auf die Schaltfläche „Folgen“. Ich möchte auch mit meinen Followern aktiver sein und Ihnen einige Fortschrittsaufnahmen zu den nächsten Tutorials zeigen. Besprechen Sie mit Ihnen, worum es beim nächsten gehen wird und so weiter. Im Moment mache ich das nur auf meinem Instagram. Wenn du mir also folgen möchtest, ist das mein Griff. Ich sehe euch in der ersten Lektion, aber erst nachdem du deine Zeichnung im Projektabschnitt veröffentlicht hast. Wir sehen uns Leute. 2. Häufige Fehler: Hey Leute und willkommen im ersten Teil dieser Klasse, wo ich dir einen Kontext darüber gebe wie ich jedes Jahr aus meinen Fehlern lernen konnte, indem ich denselben Charakter neu zeichne. Für diejenigen unter euch, die mich nicht kennen. Ich habe mein erstes Grafiktablett mit einem Bildschirm bekommen, nämlich das iPad Pro mit dem 10.5 im Bildschirm im Jahr 2018. Ich habe dieses Grönlands Tablet auch Jahre zuvor, aber ich habe nie wirklich digitale Kunst gespürt, stimmt es. Investition in ein iPad Pro war also ein großer Schritt für mich und es war mir wichtig, dass mein Geld verschwendet wird. Kurz gesagt, dass das iPad Pro die besten Investitionen war, die ich auf meiner Kunstreise tätigen konnte. Ich beschloss, weiter zu zeichnen und habe versucht, mich mit jeder neuen Zeichnung zu verbessern, die ich gemacht habe. Und um das schnell zu machen, habe ich eine der Skizzen benutzt, die ich in einem Notizbuch hatte , ein Foto davon gemacht und sie als Basis für meine allererste Zeichnung auf meinem iPad verwendet. Sie können diese allererste Zeichnung oben rechts auf der Leinwand sehen. Mal sehen, was mit meinem ersten digitalen Illustrationsversuch nicht stimmt. Man sieht, dass das Feuer, das ich in Procreate gemacht habe, extrem verschwommen ist und sich kaum wie echtes Feuer anfühlt. Es ist eine Art Flachsintensität und die Lösung besteht darin, schärfere Linien und eine dynamischere Form zu wählen. Jetzt, da mein Charakter Feuer in der Hand hält, bedeutet das, dass dies die Hauptlichtquelle der Illustration ist, was bedeutet, dass alle meine Schatten auf der rechten Seite der Illustration sein sollten. Aber in diesem Fall sind meine Schatten kaum zu sehen. Und obwohl ich die Intuition hatte, das Licht von subtilem Orange auf ihre Kleidung und Haut zu machen . Da meine Schatten kaum sichtbar sind, tauchen die Lichter auch nicht auf. Dies ist ein großes Anfängerzeichen, weil es zeigt, dass ich kein Vertrauen in meine Schatten hatte. Ohne es zu merken, habe ich sie so subtil wie möglich gemacht. Aber dann weiß der erfahrene Künstler, dass man den Kontrast braucht, den dieser Illustration ernsthaft fehlt, wenn man etwas auf sich zieht, um die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zu ziehen. Werfen wir nun noch einmal einen Blick auf die Lichtquelle. Da die Hand so nahe am Feuer ist, sollte es diejenige sein, bei der das reflektierte Licht des Feuers am sichtbarsten sein sollte. Aber mein Orange ist auf der Haut kaum sichtbar, da sowohl die Haut als auch das orangefarbene Licht wirklich helle Farben haben und es keine dunklere Farbe gibt , die ihnen hilft, sich bemerkbar zu machen. In Bezug auf Anatomiefehler ist das Gesicht, das im Vergleich zu ihrem Kopf viel zu klein ist , zumindest für mich am meisten auftaucht Gesicht, das im Vergleich zu ihrem Kopf viel zu klein ist , zumindest für mich . Es gibt auch andere Fehler, wie zum Beispiel den Oberkörper, den Brustbereich D gegenüber alten Körperproportionen. Wenn Sie Jahr für Jahr die gleiche Illustration weiter zeichnen, werden Sie mehr Fehler sehen und darauf reagieren. Schon wieder. Dies ist ein weiteres Beispiel für keinen Kontrast. Die Haare, die auf ihren Rücken fallen, haben kaum eine Möglichkeit, sie zu bauen. Es sollte also viel dunkler sein als hier drüben. Es gibt viele ähnliche Bereiche wie die Rückseite ihres Rockes. Apropos Rückseite des Rockes, dies ist eine Probe von viel zu viel Vermischung und ohne Textur. Etwas Kiemen, auf das ich mich in Zukunft konzentrieren sollte. Lasst uns nun noch ein Jahr später zu meiner Darstellung des Charakters übergehen. Die Version 2019 machte mich sehr stolz, da sie einen reiferen Charakter, dynamischere Fotos und die dynamischere Flamme hatte dynamischere Fotos und die dynamischere . Bis dahin habe ich auch gelernt, mehr Farben in meinen Schatten zu verwenden und ihnen mehr Kontrast zu verleihen. Mal sehen, wo die Fehler liegen. Der erste Fehler hier ist, dass ich nicht verstanden habe, wie man Temperaturen in einer Illustration verwendet und alles viel zu gesättigt war. Gesättigt bedeutet, dass die Farben zu hell sind und es keinen Kontrast in der Temperatur mit entsättigten oder gedämpften Farben gibt. Wenn du so etwas machst, werden die Augen des Betrachters weh tun. Jetzt habe ich auch gesagt, dass ich mehr Kontrast habe, aber in einigen Bereichen immer noch nicht genug habe, wie Sie hier sehen können. Anatomie ist auch nicht in jedem Aspekt auf dem Punkt und die Nase sieht wirklich komisch aus. Was hab ich mir hier gedacht? Die Augenbrauen sind auch viel zu dünn. Sie sind wie eine Linie. Dieser ist nicht unbedingt ein Fehler, es hängt von Ihrem Stil ab. Aber Linien in nur einer Farbe zu haben, widersprach dem, was ich erreichen wollte. Zur letzten Abbildung wurde die Version 2020 erstellt, als ich mein binomiales Kofi-Konto eröffne. Und ich wollte das feiern, wahr oder zeichnen Sie dies in Ihre Stilherausforderung auf Instagram. Also habe ich das Feuer fallen lassen und mir mehr Freizeitkleidung ausgesucht. Wieder einmal hat mein Charakter ein Shirt. Das Gesicht sieht besser aus, die Anatomie ist insgesamt besser. Mal sehen, wo die Fehler liegen. Ich wollte erwähnen, dass ich den Headspace genommen habe, um die Art und Weise zu ändern, wie ich Augenbrauen zeichnete. Und ich werde sie wahrscheinlich bis nächstes Jahr wieder ändern , weil ich mit ihnen nicht ganz zufrieden bin. Jetzt haben wir immer noch nicht überall Schatten, wie oben auf dem Kopf, wo die Wurzeln sein sollen. Mir mangelt es auch immer an Textur in Kleidung und ich muss mich darauf konzentrieren. Wieder auf der Schiene ohne genug Schatten unter dem Kinn. Und der Schatten ist tatsächlich falsch an der Schulter, wenn er die Lichtquelle nicht respektiert. Die Hand auf der Tasse wirft auch keine Schatten, was so übersetzt wird, dass sie nicht genug Gewicht hat. Und das ist es für die Fehler der Vergangenheit. sehen uns im nächsten Teil des Kurses, in dem wir anfangen werden, Tipps zu besprechen. Wir sehen uns Leute. 3. Plane: Willkommen zurück beim Charakterdesign-Fehlerglas. Also haben wir einige häufige Fehler und Charakterillustrationen durchgegangen. Jetzt ist es Zeit für das erste Tagesbuch, dieses Glas und das soll vorausschauend planen. Die Planung spart Ihnen viel Zeit und Mühe. Wenn Sie keine Ahnung haben, was Sie zeichnen möchten, speichern Sie einige Referenzen auf Pinterest. Wenn Sie nicht wissen, wie man Hände zeichnet, machen Sie ein Foto von Ihrer Hand in der gewünschten Position, um es zu zeichnen. Und genau das haben sie dafür getan. Du solltest ein klares Konzept im Hinterkopf haben, wenn du anfängst zu wachsen. Wie wer ist der Charakter? Ob es Beeline ist, was hat meins geheftet, sie jemals wieder, was ist ihre Geschichte? Was versuchst du zu zeigen und so weiter. Das sind alles Dinge, über die Sie nachdenken müssen. Vergessen Sie zunächst nicht, über die Farben nachzudenken, die Sie verwenden möchten, und machen Sie eine grobe Skizze davon und sehen Sie, wie es aussieht. So, wir werden mehr über Form und Struktur sprechen und wie man sie in einem Charakterdesign verwendet. 4. Form und Struktur: Willkommen zurück in der Charakterdesign-Fehler-Klasse. In dieser Lektion werden wir mehr über Form und Struktur sprechen, und ich zeige Ihnen den Fortschritt meiner Illustration. Sprechen wir also über Form und Struktur. Was bedeuten diese Begriffe überhaupt? Wenn es um Form geht, wissen wir alle, dass es drei Formen gibt, die die Basis jedes Designs bilden. Kreise, Quadrate und Dreiecke. Und jeder von ihnen bedeutet etwas anderes. Zum Beispiel deutet die Verwendung von runden Formen darauf hin, dass sie auf eine spielerische Natur und vielleicht eine Unschuld von Kindern hindeuten. Wenn Sie sie verwenden, um Babys oder Anfälle zu zeichnen, sind Quadrate männlicher und sie können verwendet werden, um wirklich sperrige Torsos für Männer zu zeichnen, zum Beispiel spiegeln Dreiecke Gefahr wider. Sie können sie verwenden, um Klausel, Spike, Speere und so weiter zu zeichnen . Aber wann immer Sie Charaktere erstellen, verwenden Sie nicht nur eine Form. Du benutzt einen Teint dieses Baumes. Wichtig ist jedoch, eine Hauptform zu haben, die sichtbar sein soll. In meinem Fall sind die Haare meines Charakters ganz Feuer. Und das sollte imposant und gefährlich aussehen. Daher habe ich versucht, so viele Formen wie möglich aus Dreiecken zu verwenden. Eine sekundäre Form in meinem Design ist der Kreis, da mein Charakter eigentlich sehr weiblich ist und ihr Körper kurvig ist. Je nachdem, was Ihre Illustration zeigen soll, können Sie verschiedene Formen verwenden, um einen bestimmten Teil der Illustration hervorzuheben. Zum Beispiel habe ich in meiner 2020-Version dieses Charakters, in der sie kein Feuer hatte, hauptsächlich runde Formen verwendet, um Weiblichkeit und Unschuld zu zeigen. Und jetzt wollen wir mehr von der dynamischen Herdenseite zeigen. Sie können auch Formen und Posen des Charakters verwenden, um zur Persönlichkeit des Charakters oder zur Komposition Ihrer Illustration beizutragen. Und das Sprechen ist dagegen, glauben Sie den letzten beiden. Ein weiterer wichtiger Aspekt Ihrer Illustration die Lesbarkeit der Beiträge. Versucht, Ihren Beitrag zu machen, ist klar wie möglich zu lesen. Nichts tut verheddert oder tief und verwirrt Ihr Publikum. Ein guter Beitrag braucht eine gute Silhouette. Leicht zu erkennen, ob man ohne Details zu sehen ist. Und für immer, du brauchst eine gute Handlungslinie in deiner Zeichnung. Die Aktionslinie ist die längste Zeile in Ihrem Beitrag macht diejenige, die Ihre Aufmerksamkeit erregt. In meinen Illustrationen beginnt es von der Spitze der Feuerhaare und geht bis ins Gesicht, zur Brust und durchgehend mit dem Arm, der das Feuer hält. Falls du keine Notizen gemacht hast. Lasst uns zusammenfassen. Der erste Schritt, den Sie meistern müssen, ist Ihr Verständnis von Formen und was sie vorschlagen. Übertreibe deine Formen und die große dominante Form für deinen Charakter. Der zweite Schritt ist die Pose, in der Sie auch Ihre Formen verwenden können, um die Botschaft über den Charakter zu senden. Verwenden Sie klare Silhouetten für Ihre Posen, damit die Lesbarkeit Ihrer Illustration für Ihren Betrachter leicht ist. Der dritte und letzte Schritt besteht darin, eine klare Handlungslinie zu haben. Es ist ein großartiges Erzählwerkzeug, das die Geschichte Ihrer Illustration hervorbringen kann. Ganz zu schweigen davon, dass dein Charakter viel dynamischer aussehen wird , wenn du ihn konzentrierst, um ihm eine Handlungslinie zu geben. Ich lasse dich den Rest meines Graustufen-Prozesses beobachten, bei dem ich die grundlegenden Schatten meiner Lichtquellen auf meinem Charakter markiert habe . Ohne zu viel über die Farben nachzudenken, sieh es dir an. Wir sehen uns bei der nächsten Lektion. Okay. Und so weiter. Okay. Okay. Hallo. Okay. 5. Farbwahl: Willkommen zurück in meinem Kurs. In dieser Lektion werden wir genau dort weitermachen, wo wir aufgehört haben, und wir lassen unsere Graustufen zu einem rosa Stein werden , der uns helfen wird, eine natürliche Basis für unsere Farben zu haben. Als nächstes werden wir unsere Farben mithilfe von Multiply- oder Overlay-Layern über die rosa Basis legen. Warum brauchen wir die pinkfarbene Basis, anstatt einfach alles mit Farbe zu füllen? der Zeit habe ich festgestellt, dass weiche Schatten mit einer Basisbreite den Prozess erheblich beschleunigt. Anstatt für jede Farbe verschiedene Ebenen zu erstellen und sie anzupassen, bis ihre Temperaturen übereinstimmen. Eine Grundfarbe von rosa oder rötlichem Ton zu haben, ähnelt Weise, wie die Alten Meister ihre Bilder glasierten, bevor sie mit dem Hinzufügen des Details begannen. Der Rotton wirkt auch wie der Blog unter der Haut und mischt Ihre Farben danach schlammig aus. Abgesehen davon geht es in dieser Lektion um Farbauswahl und hilft ihnen, die richtigen für Ihre Illustration zu finden. Wenn Sie die richtigen Farben für Ihr Charakterdesign auswählen, können Sie es vollständig machen oder brechen. Es gibt ein paar Dinge, die Sie über die Psychologie der Farben wissen sollten , um zu wissen, wie Ihr Charakter definiert werden soll. Atem ist für leidenschaftliche Liebe und Wut. Orangen für Energie, Glück und Vitalität. Gelb ist zum Glück. Hoffe, dass du Platz hast Grün für Neuanfänge grenzenloser Natur. Blau für ruhige, verantwortungsvolle Traurigkeit. Violett für die Welt der Kreativität. Die Schweißnaht. Schwarz ist für Mysterium, Eleganz und Böse. Gehoben für Bewegung die konservative Informalität. Wenn Sie nun Farben für Ihre Charaktere verwenden, sollten Sie auch bedenken, wie gut sie zusammenpassen. Um dies zu tun, können Sie entweder kostenlose Farben verwenden, also die Farben, die auf dem Farbrad voneinander entgegengesetzt sind. Oder Sie können die sokratischen Farben verwenden. Also diese Farben, die das Dreieck auf dem Farbrad bilden. Dies sind die am häufigsten verwendeten Farbkombinationen, wenn es um das Charakterdesign geht. Aber woher weißt du, wie viele Farben du verwenden solltest , damit das Design nicht zu hart für das Auge wird. Eine allgemeine Regel besteht darin, freie bis vier Farbstopps zu verwenden. Vorzugsweise sollte einer von ihnen nicht farbig, schwarz oder weiß oder etwas Neutrales sein. Wenn Sie Ihr Spiel noch weiter verstärken möchten, können Sie versuchen, Ihre Farben in einem 80-20-Split auszugleichen. heißt, 80 Prozent des Charakterdesigns sollten auf einer Farbe und 20 Prozent auf einer Akzentfarbe basieren , wodurch wir das Auge des Betrachters mehr auf diese Farbe lenken. Nehmen wir an, es ist ein besonderes Juwel oder anderes Zubehör, das das Haar oder das Eis des Manchester-Charakters hat. Schließlich ist eine weitere Balance, an die Sie denken sollten , warme Farben gegen die kalten Farben zu verwenden. Warme Farben sind Gelb, Orange, Rot und Kalte Farben lila, blau und grün. Und natürlich irgendwelche Variationen davon. Wenn Sie also eine warme Lichtquelle wie die Sonne oder eine Flamme haben, können Sie Kontrast erzeugen, indem Sie kalte Farben in Ihren Schatten verwenden. Das wird in deiner Kunst erstaunlich funktionieren. Das ist alles vorerst. Ich werde Sie den Rest des Prozesses sehen und sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir über den Kontrast sprechen werden. Okay? Okay. Hallo. Und so weiter. Okay. Hi. Okay. Und warum? Okay. Und dann Impact. Hallo. Guten Morgen. Okay. Wir sind zurück. Ein Okay. Okay. Und warum? erneuerbare Energien? 6. Kontraste: Willkommen zurück zum Charakterdesign und den Zuständen in dieser Lektion werden wir ein wenig über Kontrast sprechen und warum es für Ihr Kunstwerk so wichtig ist. Wie Sie in diesem Video sehen können, ich zunächst dunklere Töne zu meinem Hintergrund hinzu, und ich mache das, damit die Feuerrutsche noch heller wird. Es ist sehr wichtig, dass Ihre Kunst im Allgemeinen den richtigen Kontrast hat. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Illustration nirgendwohin geht oder der Tod sich nicht gut genug anfühlt. Versuchen Sie, Ihre Dunkelheit zu verdunkeln und Ihre Lichter aufzuhellen. Denken Sie immer daran, wo Ihre Lichtquellen sind, und führen Sie nur diese Abfrage durch. Du bist dunkel, sei am dunkelsten und dein Licht am hellsten. Zum Beispiel können Sie daran arbeiten, die Schatten im Hintergrund und einige spezifische Schatten auf Gesicht und Körper zu vertiefen . Sie können den Schatten am Hals und die Schatten um die Haare vertiefen. Der nächste, der an der Leiche stirbt. Sie können die Schatten nach dem Bose vertiefen, der sich in meinem Fall unter dem Arm befindet, der die Flamme und den ganzen Unterkörper hält. Weil diese Abfahrten sind, wo die Freude nicht so leicht erreichen wird. In ähnlicher Weise können sie die Zitate zählen, die dein Charakter trägt und wo es Schatten geben könnte, der Tod braucht tiefes Lernen. Abgesehen davon können Sie, wenn es um Schatten geht , zwischen weichen Linien und harten Linien zu wechseln. Das bedeutet, dass nicht alle Ihre Schatten eine weiche Mischung haben sollten oder dass sie ein seltsames Airbrush-Aussehen haben. Versuchen Sie stattdessen, harte Linien zu verwenden, indem Sie Ihren Rundpinsel an verschiedenen Stellen verwenden. All diese Dinge, die ich bisher erwähnt habe, können auch auf Licht angewendet werden. Denken Sie daran, dass Sie immer Mischmodi verwenden können, um das Beste aus Ihren Schatten herauszuholen. Und das Licht. Stellen Sie sicher, dass Sie die Lichter nicht übertreiben, wenn Ihr Kunstwerk ziemlich schnell viel zu gesättigt wird. Ähnlich wie eine meiner älteren Versionen. Wie Sie in der ersten Lektion gesehen haben. Das ist alles für diese Lektion, ich werde hinzufügen, um den Zeitraffer zu beenden, und ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen, in der ich Ihnen meine bevorzugten Möglichkeiten zeigen werde , das Kunstwerk besser aussehen zu lassen. Ein paar letzte Schliff, wenn du, wir sehen uns bald. Okay. Okay. Wir sind zurück. Welches stimmt. Okay. Wir sind zurück. Hallo. Okay. Okay. Hi. Entschuldigung. Okay. Okay. Hallo. 7. Mache es: Hey Leute und willkommen zur letzten Lektion dieses Kurses. In dieser Lektion zeige ich Ihnen einige meiner Lieblingsdefinitions-Tricks, um Ihre Kunst noch mehr zu machen. In dieser Lektion werde ich Ihnen nicht sagen, was ich mache, ist, dass ich immer mehr Details hinzufüge. Zuerst passe ich den Kontrast auf etwas mehr an. Also habe ich nach den Worten ein paar magische Funken gemacht. Okay. Um dies zu tun, benötigen Sie den Pinsel, der mehrere kleine Punkte hat und an verschiedenen Stellen funkelt. Ich verwende das Essential Pinselset von Restaurants, aber Sie können jede Art von ähnlichem Schwarm verwenden. Verwenden Sie dafür eine helle Farbe auf einer separaten Ebene. Diese Ebene, um den Modus hinzuzufügen, um diesen Park zu schließen. Wenn Sie auch den Leuchteffekt wünschen, können Sie die Ebene duplizieren und eine subtile guassianische Unschärfe auf der darunter liegenden Ebene verwenden. Wenn Sie zu viel Unschärfe verwenden, wird es kaum zu sehen sein. also nur ein bisschen notwendig. Danach. Wenn Sie das Gefühl haben, dass zwei Ebenen im Add-Modus bestechen, passen Sie die Deckkraft der Bonneville-Layer nach Belieben an. Als nächstes werden wir mit Steigungen herumspielen. Dafür müssen wir alles auf einer Ebene haben, was wir duplizieren werden, da die Farbverläufe die Farben auf Ihrer Ebene vollständig ändern. Und das wollen wir nicht. Wir wollen nur eine Tönung haben, die von der Verlaufsschicht stammt. Nachdem Sie also mit den Verlaufsoptionen herumgespielt haben und Sie eine auswählen, die Ihnen gefällt, behalten Sie diese Ebene über Ihrer Illustrationsebene. Und wir passen die Deckkraft oder den Mischmodus der Farbverläufe weiter an. Und Sie können Teile davon löschen, die Sie nicht mögen, mit einer Airbrush. Es gibt so viele Dinge, die Sie tun können, einschließlich der Auswahl mehrerer Farbverlaufsebenen verschiedene Farben und zum Beispiel nur die Hälfte von h beibehalten. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, einige Ihrer Linien und diese Bewegung zu Ihrem BSW zu verwischen . Wählen Sie mit dem Lasso-Tool einige Linien aus, die Sie nicht so scharf sein möchten, und gehen Sie dann zu Ihrem Menü und wählen Sie Unschärfe. Ziehen Sie dann Ihre Folie dorthin in die Richtung, in der die Bewegungen M sein sollen . Sie können seitwärts gehen, wo immer Sie wollen. Dieser Effekt verleiht Ihrer Illustration ein Gefühl von Tiefe. Unser nächster Crick fügt an einigen Stellen chromatische Aberration für visuelle Interessen hinzu. Bei allen von Procreate angegebenen Anpassungsoptionen können Sie sie entweder auf die gesamte Ebene anwenden. Oder wählen Sie einen Bleistift und gehen Sie zu den spezifischen Bereichen, in denen Sie diese spezifische Anpassung anwenden möchten. Normalerweise verwende ich einen weichen Pinsel, wenn ich diese Anpassungen anwende. Ich verwende diese Anpassung gerne, um mehr Dinge zu schaffen. Die Kirche. Ich verwende Halbton für bestimmte Teile meiner Illustration. Art und Weise. Q-chromatische Aberration. Und diese Einstellung sieht normalerweise am besten auf Kleidung oder im Hintergrund aus, aber benutze sie so, wie es dir am besten gefällt. Ein netter Trick, den ich gelernt habe, der Wunder bewirkt, wenn Sie auch Ihre Kunst mitbringen möchten , besteht darin, Ihrer gesamten Illustration das subdurale Rauschen hinzuzufügen. Also zwei Jahre ganze Ebene, gerade genug, um sie hier matt aussehen zu lassen, eine auf Ihrem Bildschirm. Jetzt ist es an der Zeit, unserer Illustration etwas Saft hinzuzufügen und ein paar schöne Highlights hinzuzufügen. Jede Anhörung dort. Ich füge sie gerne den Augen, der Nase und den Lippen mache einen Rand an der Seite des Gesichts, die Schultern in den Händen. Natürlich hängt das sehr von der Postkartenzeichnung ab, aber das ist im Allgemeinen der Brand, an dem ich sowohl die Highlights als auch die Haare setze. Aber in diesem Fall sind die Haare des Charakters Feuer, also würde es keinen Sinn ergeben. Schließlich nehmen Sie einige Farbanpassungen vor, bis Sie das Ergebnis gut machen. Der Prozess ist experimentell, also scheuen Sie sich nicht, neue Dinge auszuprobieren. Und das war's für diese Lektion. Ich hoffe, das hat dir sehr gefallen. Vergiss nicht, eine deiner älteren Zeichnungen im Blinden neu zu zeichnen. Was Sie in diesem Kurs lernen und einreichen, den Projektschritt. Hoffentlich haben Sie Ihre alte Zeichnung bereits im Projektstempel eingereicht. Und jetzt musst du nur einen deiner Älteren neu zeichnen. Und jetzt musst du es nur noch neu zeichnen. Ich werde nächsten Monat einen neuen Kurs starten, also vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen, um weitere Updates zu erhalten. Bis dahin habt ihr eine tolle Mutter und übe weiter. Wir sehen uns. Hallo.