So zeichnen Sie Meerjungfrauen in Procreate

1. Einführung: Hey Leute und willkommen in meiner Klasse, wie man Meerjungfrauen zeichnet. Ich freue mich sehr, euch beizubringen, wie man Meerjungfrauen zeichnet. Es ist ein wirklich tolles Thema und sehr beliebt, mich zu ermorden, das gerade vor ein paar Tagen beendet wurde, aber ich bin mir sicher, dass ihr ihnen gerne zu verschiedenen Zeiten des Jahres erzählen verschiedenen Zeiten des Jahres weil sie einfach Spaß machen zeichnen. In dieser Klasse zeige ich Ihnen von der Skizze bis zum Ende, wie Sie diese schöne Illustration erstellen können. Nun, Schönheit ist subjektiv, aber weißt du was ich meine? Sie können es an Ihren eigenen Stil anpassen oder mit mir auf diese Notiz zeichnen, lassen Sie mich Ihnen sagen, was Ihre Gratisgeschenke für diese Klasse sind. Als mein Schüler können Sie mein Essentials-Pinselpaket herunterladen und meinen Lieblingspinsel verwenden , den Liner-Pinsel. Auch zum ersten Mal werde ich Ihnen den Linienbogen dieser Zeichnung kostenlos im PNG-Format geben Linienbogen dieser Zeichnung kostenlos im , damit Sie keine Zeit damit verbringen müssen, es selbst zu tun. Und du kannst dich einfach darauf konzentrieren zu lernen , wie man aus meiner Klasse färbt. Finden Sie diese Werbegeschenke unten im Ressourcenbereich. Mal sehen, was Sie von dieser Klasse lernen werden. Ich werde damit beginnen zu erklären, was Graustufen ist und wie es geht. So fügen Sie die Grundfarben ohne einen Monte-Aspekt zu erhalten. Und wie man dann die erste Beleuchtungsschicht macht. So fügen Sie Kontrast hinzu, wie Sie einen Unterwasserhintergrund erstellen und Ihren Charakter so aussehen lassen , als gehöre er zu seiner Umgebung. Und schließlich der letzte Schliff. Es ist eine Menge Boden zu bedecken. Lassen Sie sich also Ihr iPad aufladen, machen Sie einen Kaffee oder eine Gebühr und wir können loslegen. Ich werde Procreate für diese Klasse verwenden, aber das ist nicht notwendig. Wenn du es hast, wird es einfacher für dich sein , dem zu folgen, was ich tue. Offensichtlich müssen Sie auch den Auftrag erledigen , denn wie werden Sie sonst wachsen? Zeichne deine eigene Meerjungfrau oder Farbe zusammen mit mir und lade deine Kunst im Projektabschnitt hoch. Ich kann Ihnen auch einige personalisierte Tipps geben , wenn Sie das tun, lassen Sie uns auch in den sozialen Medien verbinden , Sie können mich auf TikTok finden, was langsam zu meiner Hauptplattform wird , wenn Sie sehen, wie Sie sind da drüben mundgerechte Inhalte genießen. Aber du wirst immer noch feststellen, dass ich auf Instagram poste und mich mit euch allen auf Geschichten und VMs beschäftige. Schließlich wirst du mich natürlich auf Skillshare finden, wo der Character Design Crash Course immer noch stark läuft und jeden Monat eine neue Klasse veröffentlicht wird. Okay, damit wir sagen, lasst uns anfangen, Leute. 2. Lineart und Graustufen: Willkommen im ersten Teil des Kurses, in dem wir ein paar Zeiger für Linienkunst durchgehen werden , in denen ich Ihnen mitteilen werde welchen Pinsel ich verwende und wie Sie ihn auch verwenden können. Außerdem werden wir uns mit den Grundlagen der Graustufenmethode befassen und warum sie Ihnen bei Ihrer Kunst hilft. Okay, wie Sie sehen können, habe ich meine Skizze bereits fertig und ich wollte mir mit der Skizzierphase keine Zeit vom Unterricht nehmen . Aber wenn du sehen willst , dass es viele Klassen von mir gibt , in denen du mich skizzieren sehen kannst. Ich empfehle besonders die erstklassige Klasse meines Charakterdesign-Crashkurses, in dem ich Ihnen meinen Prozess des Skizzierens des Charakters aus einem Märchen zeige meinen Prozess des Skizzierens des Charakters aus , nur basierend auf seiner schriftlichen Beschreibung. Jetzt zurück zur aktuellen Klasse. Ich denke, es wurde im Intro erwähnt, aber dieses Kunstwerk ist durch Carolyn Piotroskis Draw dies in deiner Stilherausforderung auf Instagram ausgeschlossen . Und ich brauchte wirklich diesen zusätzlichen Schub, um dieses Jahr in die Meerjungfrau zu kommen , bis diese Herausforderung auf meinen Füßen auftauchte. Ich war mir nicht sicher, ob ich Mermaid dieses Ohr machen sollte, aber ich musste nicht über das neue Design nachdenken , auf das ich nicht gestimmt hatte, hat mich wirklich in Schwung gebracht. Sie können also sehen, dass ich die Referenzoption in Procreate verwende die Referenzoption in Procreate und nebenbei Carolines oder regionales Kunstwerk buche. Als ständige Erinnerung an die Meerjungfrau, dass ich jetzt in Norfolk zeichnen muss , um eine schöne, saubere Linie zu haben. Ich benutze gerne einen Pinsel, eine gute Druckempfindlichkeit hat. Und die gute Stabilisierung. Stabilisierung bedeutet im Grunde, dass Sie das Gefühl haben kursiv auszurichten und es fließt auf der Leinwand. Sozusagen. Sie können dies jederzeit über die Pinseleinstellungen ändern. Wenn Sie nicht zu viel Erfahrung mit der Verwendung von Pinseleinstellungen haben , finden Sie einen Pinsel, den ich für Strichzeichnungen verwende, im wesentlichen Pinsel zurück, den ich in dieser Klasse kostenlos verschenke. Sie finden es im Ressourcenbereich der Klasse. Also habe ich die Linienkunst bereits im Video begonnen, aber Sie können sehen, dass ich durch die Absenkung der Deckkraft der Skizze und auf einer separaten Ebene, die über der Skizze liegt, beginne ich die Skizze mit einer schönen saubere Linie. Lassen Sie uns nun ansprechen, ob Sie eine Linienkunst benötigen oder nicht. Die kurze Antwort lautet nein, das tust du nicht. Die lange Antwort ist , dass es eine Wahl ist und dem Stil abhängt , den Sie anstreben. Im Allgemeinen Leute, die keine Strichkunst verwenden und sich nur auf die Skizze verlassen, die sie später gelöscht werden. Jedenfalls neigen diese Künstler dazu, einen realistischeren Ansatz zu verfolgen. Ich stehe persönlich nicht für mich selbst auf diesen Stil. Ja, ich schätze den stilisierten Realismus, aber ich finde keine Freude daran, es selbst zu tun. Mein Kunststil ist also voll stilisiert und es braucht viel Inspiration von animieren. Deshalb habe ich keine Strichkunst, die gegen das verstößt, was mich immer zum Zeichnen inspiriert hat. Aber jeder ist anders, also sei nicht darauf fixiert, klare Linien zu haben. Wenn du das Gefühl hast, dass du sie nicht brauchst. Ich lasse dich den Rest des Linienprozesses beobachten und dann checken wir wieder in die Graustufenrinde ein. Okay Leute, also haben wir die Linienkunst beendet. Jetzt ist es an der Zeit, sich unser Lasso-Tool zu schnappen , die Farbfülloption zu aktivieren und unseren Charakter auszuwählen. Jetzt kannst du es auf einmal machen, anstatt es Stück für Stück zu nehmen, wie ich es tue. Aber während ich drehte, war ich in einem Café und einer ziemlich unbequemen Position mit meiner Hand. Und sie schlossen die Auswahl versehentlich immer wieder Sperren. Also entschied ich mich, kleinere Stücke zu nehmen , um sie mit Farbe zu füllen. Nachdem wir den ganzen Charakter ausgewählt und mit einem Hellgrau gefüllt haben , erstellen wir eine separate Ebene über dieser, setzen sie so ein, dass sie multipliziert wird und beginnen , eine Umgebungsokklusion abzubauen. Umgebungsokklusion ist die allgemeinen weichen Farbtöne , die der Charakter haben würde. Und ich vertiefe mich ein bisschen, je nachdem , woher meine Lichtquelle kommt. Die Qualle soll eine Lichtquelle sein. Der Schatten wird also größtenteils auf der rechten Seite sein. Bei dieser leichten Schattierung verwende ich einen harten Rundpinsel mit einer etwas geringeren Deckkraft. An bestimmten Stellen verschmiert das iPhone die Schattierung ein wenig. Es spielt keine Rolle, ob es an einigen Stellen weich wird, weil wir dort ohnehin unsere Schattierung verknüpfen werden. Okay, also eine letzte Sache, die Sie tun müssen, bevor Sie weitermachen , ist, dass wir die Layer zusammenfassen. Wir flachen sie zu einer Schicht ab. Und dann passen wir mit dem Kurvenmenü die Ebene an, um ihr einen rosafarbenen Ton zu geben. Etwas zwischen Rosa und Orange ist meine bevorzugte Form, weil es später sehr bei den Grundfarben hilft. Es ist wie eine Glasur unter deinem Gemälde zu haben, wie es die alten Meister getan haben, oder wie der Blog unter unserer Haut. Es gibt Vitalität und die Hohlräume ab, den schlammigen Effekt, den Sie normalerweise bekommen würden wenn Sie die Graustufen als Basis verwenden. Okay, das war's also für diese Lektion. Ich sehe euch in der nächsten wo wir unsere Grundfarben legen werden. 3. Grundfarben: Willkommen zurück Leute. Gegen Ende der letzten Lektion haben Sie gesehen, wie ich eine kleine Portion Hautfarbe getestet habe und ich mochte diesen Monat, also werde ich mitmachen. Um ein wenig zu rekapitulieren. Wir haben unsere Graustufenschicht rosa geworden, und ich habe in der vorherigen Lektion erklärt, warum. Jetzt werden wir mehrere Ebenen erstellen , die auf Multiplizieren eingestellt werden. Dann helfen wir Ihnen dabei Farben , die wir in jedem Bereich verwenden möchten. König Herodes scheitert und so weiter. Wenn wir hellere Farben wünschen, können Sie entweder den Fall haben, dass Sie eine Multiplizierungsebene sind, und den Modus der obigen Füllebene in Overlay ändern, dann die Deckkraft verringern bis Sie die gewünschte Farbe erhalten. Sie haben also eine Multiplikationsebene darunter. Und die gleiche Ebene, die dupliziert wurde , die oben kommt. Aber Sie wandeln es in Overlay um und verringern die Deckkraft. Oder wenn es sich um eine wirklich helle Farbe handelt, was Sie wollen, können Sie die Ebene von Anfang an in Overlay verwandeln . Normalerweise mache ich das, wenn ich fast weiß brauche, wie für das Weiß der Augen oder anderes Zubehör. Vergrößern Sie, um sich schnell zu bewegen, indem Sie die Farben ausfüllen. Ich habe das Lasso-Tool mit der Farbfülloption verwendet und jeden Bereich über eine andere Farbe ausgewählt, auch jede andere Farbe, wir bleiben normalerweise auf einer anderen Ebene. In der nächsten Lektion werden wir über Schattierung sprechen, also lasse ich euch diesen Prozess beenden , bevor wir zur nächsten Lektion mitmachen. 4. Schattierung: Willkommen zurück Leute. In dieser Lektion werden wir einen Großteil des Fortschritts der Kunstwerke behandeln , einschließlich einer vereinfachten Erklärung wie lockiges Haar zu schattieren ist. Wenn Sie eine detaillierte Version sehen möchten, schauen Sie sich diese ältere Klasse von mir an, die sehr beliebt war. Aber ich werde auch versuchen, hier ein paar Grundlagen zu behandeln. Ein Grund, warum ich bei dieser Herausforderung einsteigen wollte , war genau, dass ich es vermisse, lockiges Haar zu zeichnen. Also lasst uns gleich reinspringen. größte Teil der Schattierung erfolgt auf separaten Multiplikationsebenen, die auf die Ebene der Basisfarben abgeschnitten werden . Gelegentlich erstelle ich einige Bereiche, Normale Ebenen. Ich beginne mit dem Schattieren der Haare und bedecke die meisten Haare mit der harten Rundbürste. Um dann etwas Textur zu erhalten, verwende ich den feuchten Pinsel aus den Malvorgaben von Procreate als Wischpinsel und verschmiere einfach herum. Bevor wir weiter gehen, detaillieren wir die Haare. Ich werde diesen Kim auch aufräumen. Jetzt, da ich aufgeräumt habe, ist es an der Zeit, meinen Linienkunst-Pinsel zu greifen und auf einer anderen Multiply-Schicht Locken und Haarsträuche zu erzeugen überall Locken und Haarsträuche zu erzeugen. Nachdem ich mit dem Zeichnen fertig bin, werde ich sie mit dem malerischen Pinsel letzten Ziehungen, Essentials, Pinsel zurück mischen. Um jetzt eine Pause von den Haaren zu machen und meine Augen zurückzusetzen, werde ich anfangen, den Schwanz und den Körper zu schattieren. Nichts Ausgefallenes hier. Ich werde immer noch den harten Rundpinsel und den feuchten Pinsel benutzen , um zu verschmieren und ein paar Bilder zu machen. Jetzt füge ich der Qualle etwas Schattierung hinzu. Und ich halte auch meine Referenz von Pinterest. Wie Sie sehen können, kommt der größte Teil seiner Wirkung von der Beleuchtung und ich werde diese coolen gelben Akzente setzen. Zeit, dem Fisch einen Zaun hinzuzufügen. Wir werden so tun, als hätte ich den Zaun überhaupt nicht vergessen , weil ich es nicht getan habe. Okay. Vielleicht habe ich das getan, aber es spielt keine Rolle, weil wir sie jetzt hinzufügen und zu jedem kopieren können. Das ist das Schöne an digitaler Kunst. Niemand wird es wissen. Nun, weißt du, jetzt, aber nur weil ich dazu führe, zu den Accessoires weiterzugehen, werden wir den Ohrringen einige schöne dunkle Akzente setzen und mit Kreuz, Kreuz-Malerpinsel verschmieren . Jetzt lass uns die Blume machen und dann gehen wir mit dem nächsten Schritt fort. Ich gebe zu, dass ich es hasse, Blumen zu zeichnen. Ich liebe es, Blumen auf meinem Schreibtisch zu haben. Ich liebe es, Blumen zu sehen, aber ich denke, sie zu zeichnen, was bedeutet, dass ich sie mehr ausüben muss. Vielleicht werde ich mir darüber auch den Unterricht ausdenken, es durchaus herausfinden. Wir haben unsere Hauptschattierung beendet. Dies ist also der perfekte Moment, um unsere Linien zu färben und subtiler zu machen. Streiche Kunst-Layer zu Alpha Lock und nimm die nächste Farbe zur Linie oder eine etwas dunklere Farbe und Farben über deinen Linien auf. Das war's vorerst, aber machen Sie keinen Fehler. Dies ist nicht die endgültige Schattierung, die später kommt. Nachdem wir unserer Zeichnung etwas Kontrast gegeben haben und den Unterwasserhintergrund schaffen. Aber sei geduldig, wir werden in den nächsten Lektionen dorthin kommen . Okay, also sehe ich dich in der Beleuchtungsstunde. 5. BELEUCHTUNG: Willkommen zurück Leute. Hier wird ein Großteil der Illustration zum Leben erweckt und wir werden später im Kontrast perfektioniert hören. Also möchte ich zunächst eine Verlaufsebene ausprobieren und sehen, ob ich schon eine schöne Farbe bekommen kann. Sie tun dies, indem Sie Ihre Färbung bisher in der Liniengrafik auf einer einzigen Ebene und dann die Ebene duplizieren. Wechseln Sie zum Menü „Anpassungen“ und wählen Sie „Verlaufskarte“. Ich habe versucht, zur Auswahl der Farbverläufe zu gehen, die Procreate zu bieten hat, und wählen Sie diejenige aus, die Ihnen am besten gefällt. Ich habe den violetten Farbverlauf ausprobiert und die Deckkraft reduziert , mochte aber die Ergebnisse nicht. Also habe ich irgendwann die Flüssigkeit, die Gradientenschicht. Jetzt ist es an der Zeit, tatsächlich ins Licht zu kommen. Ich habe meine Referenz der Qualle hochgezogen und auf einer Overlay-Ebene beginne ich die hellgelben Akzente zu setzen, die ich danach mit dem malerischen Pinsel mischen werde. Dann schnappe ich mir eine Airbrush und gebe der Unterseite der Qualle und in der Mitte ihres Körpers einen schönen gelben Farbverlauf Qualle und in der Mitte , was eine durchscheinende Wirkung ergibt. Und da die Referenz auch einige Dinge unter dem gelben Highlight hat , werden wir die beiden hinzufügen die dasselbe verwenden. Ich werde den Haaren, die der Qualle am nächsten sind , etwas Ähnliches geben. Und weil sich die Qualle auch sehr nahe am Meerjungfrauenschwanz befindet, werden wir auch dem Schwanz das gelbe weiche Licht hinzufügen . Um das Volumen zu entlasten. Wir werden das Licht nicht nur in die Nähe der Strichkunst an die Außenseite des Schwanzes bringen , sondern das auch in die Mitte des Schwanzes tun. Lassen Sie einen dunkleren Schatten zwischen den beiden Lichtern. Lasst uns jetzt auch zuerst zum Zubehör fliegen. Vorerst nichts Kompliziertes. Wir werden dann zum Schwanz gehen und aufräumen. Anschließend. Wir können jetzt die Beleuchtung für die Fische mit dem schönen türkisblauen Fisch machen. Und das gleiche Essen war vorher für den Goldenen Fisch. fügt etwas weiches Licht Die Blume im Harris fügt etwas weiches Licht hinzu. Nun, ich werde noch einmal daran erinnert, wie sehr ich nicht mag, Blumen zu zeichnen, aber oh, nun, jetzt werden wir eine neue Ebene verwenden, um auszuweichen und den harten Rundpinsel mit einer geringeren Deckkraft zu verwenden den harten Rundpinsel mit und etwas härter zu schaffen -Beleuchtung. Es ist gut, zwischen weichen und harten Schatten zu wechseln , um den Airbrush-Look am Ende zu vermeiden , der oft mit Anfängern in den Airbrush-Look am Ende zu vermeiden , der Verbindung gebracht wird. Eine Sache, die ich gerne mache, um meinen Lichtern noch härtere Kanten zu geben , ist, einen Teil der Beleuchtung zu löschen und eine wirklich harte Kante im Gesicht zu erzeugen . Ich erstelle auch gerne die kleine Dreiecksbeleuchtung, die ich auch mit dem Radiergummi für gestochen scharfe Linien erhalten habe. Sie werden jetzt sehen, wie ich mit dem Lasso-Tool verschiedene Orte auswähle und einen schönen Lichtverlauf erstelle. Jetzt mit einer orangefarbenen Farbe gebe ich den Haaren etwas Licht. Da das Haar derzeit ist, wird es nicht zu viele harte Beleuchtungsbereiche haben zu viele harte Beleuchtungsbereiche da das unscharfe Haar das Licht streut. Wenn es keine wirklich definierten Haarsträhnen wie im Gesicht gibt, sollte es kein augenschnelles Licht in ihrer Pflege geben. Also werden wir damit beginnen, den Rändern einen Farbverlauf zu geben. Jetzt lassen Sie uns den Accessoires mehr Leben verleihen, wie den Ohrringen und dem Halstuch. Man sieht, dass ich auf dem Halstuch gerne schnelle Formen mit dem Lasso-Werkzeug kreiere und dann mit einem Pinsel komme und sanft ein Licht kreiere. Ich benutze die Farbe in diesem Fall nicht , weil das Licht fast weiß aussehen würde. Dies ist ein subtilerer Ansatz. Jetzt möchte ich dem Fisch ein paar nette Highlights geben. Es sind die kleinen Details wie diese, die wirklich süß sind. Der Park, in dem ich die Augen und das Gesicht mag. Ich mochte es, ein paar schöne weiße Highlights auf die Unterlippe zu setzen . Dann trenne das Kinn mit dem Highlight vom Hals und füge ein paar süße Dreiecke des Lebens in die Nase. Wie ich bereits erwähnt habe, werden wir es später mit einem Wischpinsel überall dort streuen, wo es auf dem lockigen Haar hervorgehoben wird. Im Grunde geben wir also die Illusion hervorgehobener Haarklumpen. Wir werden dem Körper und dem Fisch noch ein paar Highlights hinzufügen . Und das ist es vorerst ziemlich genau. Illustration ist jedoch noch nicht fertig, da nach dem Hinzufügen von Schatten und Highlights das nächste, was zu tun ist, ist es zu wiederholen. Dort wird der Kontrast ins Spiel kommen. Wir sehen uns dafür in der nächsten Lektion. 6. Kontraste: Okay Leute, lasst uns durchgehen, was wir bisher haben. Ausgehend von den Grundfarben haben wir die Schattierung hinzugefügt, die unsere Illustration sehr definiert hat. Dann haben wir unsere erste Beleuchtung hinzugefügt. Jetzt sieht es gut aus und wir könnten hier anhalten. Aber wir wollen den Unterschied zwischen Anfängerkünstlern und sagen wir „Intermediate Dark“. Dies ist, dass die erste Kategorie möglicherweise fortgesetzt werden möchte, aber wenn sie nicht weiß, wie dies zu einem großen Unterschied zwischen dem Endergebnis der beiden verschiedenen Künstlerkategorien führt einem großen Unterschied zwischen dem Endergebnis der . Kontrast ist wirklich das, was Anfängerkünstler nicht dazu neigen, es in ihre Kunst zu bringen. Der Kontrast macht Ihre Dunkelheit im Wesentlichen dunkler und die Lichter heller. Ich möchte damit beginnen, die Haare um den Ort herum dunkler zu machen die Haare um den Ort herum dunkler mit einem großen Pinsel auf einer Schicht, die sich vermehren soll. Dies gibt bereits eine andere Stimmung und Sie können die Tiefe noch besser spüren. Jetzt machen wir das Gleiche für den Schwanz und fügen hier etwas dunkleres Orange hinzu. machen wir das Gleiche für den Schwanz Jetzt möchte ich das Gesicht von Bit aufräumen, bevor ich weitermache. Nach dem Aufräumen möchte ich zuerst die dunkleren Schatten machen wie im Niklaus. Und weil ich versuche, vorsichtig zu sein, meine Schattierung nicht hinzufüge. Ich springe an verschiedene Orte herum. Jetzt möchte ich den Augen etwas Tiefe verleihen. Und das sieht toll aus. Achten Sie darauf, Ihre Illustration nicht zu sehr zu verdunkeln. Und wenn Sie jemals Zweifel haben, treten Sie von Ihrer Zeichnung zurück und schauen Sie sich am nächsten Tag noch einmal an. Ich denke, du wirst die Idee bekommen, also lasse ich dich den Schattierungsprozess für die leichtere Phase beobachten . Wir werden in der nächsten Lektion sprechen, wo sind wir auch über den Unterwasserhintergrund diskutieren . Bis bald. 7. Underwater: Hallo Leute und willkommen im letzten Teil dieser Klasse, wahrscheinlich derjenige von euch, den einige von euch am meisten erwarten. Es ist ziemlich schwierig, den Charakter in den Hintergrund zu integrieren den Charakter in den Hintergrund und das Gefühl zu vermeiden, dass der Charakter im Hintergrund kopiert wurde, aber nicht wirklich dorthin gehört. Mal sehen, was wir tun können, um dies zu vermeiden und Harmonie zu schaffen. Das erste, was ich mache, ist eine Multiplikationsebene über dem Charakter zu erstellen und mit einem großen Pinsel die Vignette zu erstellen. bedeutet im Grunde, dass wir im Äußeren der Illustration Schatten erzeugen werden, die die Aufmerksamkeit auf den Mittelpunkt der Illustration lenken. In diesem Fall ist der Mittelpunkt die Qualle, die auf die Meerjungfrau scheint. Ihr Gesicht wird also dort sein, wohin unsere Augen als nächstes geführt werden. Dies könnte ein guter Zeitpunkt sein , um die Komposition, die für diese Illustration ausgekämpft wurde, ein wenig zu erklären . Die Augen des Betrachters sollen von der Qualle ausgehen, auf ihr Gesicht gehen als rechts auf die freie Seite, bis zu ihrer sichtbaren Hand, ihrem Arm hoch und von der Schulter zurück zu ihrem Gesicht. Im Grunde wie eine Spirale. Aber alles beginnt mit der Qualle. Also müssen wir es auf einer separaten Ebene fangen lassen einer separaten Ebene , die mit einem hellen Korallenrosa überlagert wird. Wir erstellen eine Aura um die Qualle als Tipp, wenn Sie Overlay Color Dodge verwenden Erstelle Flows wie diesen. Je dunkler der Hintergrund, desto heller wird Ihr Kleber. Wenn Sie einen hellen Hintergrund mit der Overlay - oder Farbausweichebene haben, wird nicht viel angezeigt. Okay, also habe ich im Video schon angefangen, den nächsten Schritt vorzubereiten, nämlich die Blasen. Ich möchte Blasen hinzufügen, um einen schönen Hauch von Magie zu erhalten. Also zeige ich Ihnen, wie ich sie auf einer separaten Ebene zeichne , die hinzugefügt werden soll. Mit einem harten Rundpinsel fange ich an, bei jedem Hören Kreise zu erstellen , da es einen schnelleren Prozess gibt. Sie können einige der bereits erstellten Kreise kopieren und sie dort platzieren, wo Sie Ihre Blasen platzieren möchten. Erstellen Sie nun eine neue Ebene und erstellt mit dem Lasso-Werkzeug ein Halbkreis-Ding im unteren Kreis , den Sie zuvor erstellt haben. Ich wähle später die Form der Schicht aus und du wirst sehen, dass ich eine Kombination zwischen aufgehellter Schicht und einer zusätzlichen Schicht mache. Ich möchte den oberen Teil dieser Blobs zerstreuen. Also wähle ich den malerischen Pinsel und verwische diese Linie. Es ist nicht obligatorisch, aber ich denke, es sieht besser aus. Jetzt werden wir oben auf diesen Blogs kleinere Lügen auf einer separaten Ebene machen. Denken Sie daran, was ich bereits erwähnt habe, dass der Hintergrund dunkler sein muss, wenn Sie nicht mögen und sichtbar sein wollen . Deshalb ist es notwendig, die ersten Blob-Farben zu haben. Ich habe mich für Rosa entschieden, weil es widerspiegeln soll , dass die Geleefische höflich sind. Aber je nach Kontext können Sie Blau, Lila oder was auch immer Sie wollen. Jetzt erstellen wir auf einer neuen Ebene ein oberes Highlight und wir möchten, dass es blau ist. Achtung für alle Blasen. Ich möchte jetzt jeder Blase ein paar zusätzliche Details hinzufügen. Also werde ich mit einem feinen Linerpinsel eine neue Linie erstellen, und ich möchte ihr einen blauen Stiel geben . Danke. Endlich werde ich ein paar magische Funken hinzufügen, weil mir etwas wie dieses etwas glühendes gefallen hat. Jetzt möchte ich etwas Tiefe erstellen, damit ich alle Ebenen anpassen lasse, um die Blasen zu duplizieren und sie auf der Leinwand anzuordnen. Ich werde dieser Blase auch etwas Bewegungsunschärfe hinzufügen , damit sie so aussehen, als wären sie weit hinten. Wir sind im größten Teil des Hintergrunds fertig. Jetzt werden wir hier und da kleine Anpassungen vornehmen, aber diese Anpassungen insgesamt werden den Unterschied ausmachen. Beginnen wir damit, das Sonnenlicht auf die Haare und den Fisch zu streuen . Jetzt werden wir Lichter hinzufügen, Superaugen. Ich habe diesen Teil wirklich geliebt. Dort zeichne ich diesen schönen Kreis für ein paar Pillen herum, als würde sie einem ringartigen gegenüberstehen. Wir werden auch ein paar extra kleine Highlights um die Augen legen. Dann werden wir die Kanten einiger der vorhandenen Highlights auf dem Gesicht durchsetzen . Ich möchte auch, dass der Fisch etwas sichtbarer ist, also schaffe ich einen subtilen Schimmer für sie. Lasst uns nun alle Ebenen gruppieren und sehen, was wir bisher haben. Wir müssen auch den soliden blauen Hintergrund aus dem Envelope in der Gruppe aufrufen den soliden blauen Hintergrund aus dem Envelope in der Gruppe aufrufen Envelope in der Gruppe bevor wir alle diese Ebenen zusammenführen. Jetzt müssen Sie nur noch geduldig sein und die endgültigen Anpassungen versuchen. Beginnend mit einer Farbverlaufs-Maps. Spielen Sie mit den Optionen herum, stellen Sie die Farbverlaufsspieler so ein, dass sie die Opazität multiplizieren, überlagern oder einfach verringern überlagern oder einfach verringern und sehen, was Ihnen am besten gefällt. Danke. Ich werde auch einige kleine Details mit dem Linerpinsel kreieren , wie Haarsträhnen oder Akzente auf dem Schmuck. Vergessen wir auch nicht, die Details eines Seesters aus ihrer Brust hinzuzufügen . Alles, was wir am Ende tun müssen, ist ein bisschen Lärm hinzuzufügen , um sie zu erzeugen. Zu unserer Illustration. Ich habe mich auch in letzter Minute entschieden, einigen Teilen der Illustration einige chromatische Aberration hinzuzufügen einigen Teilen der Illustration einige chromatische Aberration . Und das ist so ziemlich genau das. Jetzt sehen wir uns auf der Projektliste. 8. Project: Herzlichen Glückwunsch, dass du diesen Kurs beendet hast, Leute. Ich bin so stolz auf dich. Es zeigt wirklich, dass Sie sich bemühen, als Künstler zu wachsen , und dass Sie ständig Neues lernen möchten . Wir haben viele Informationen und viele verschiedene Phasen dieser Illustration durchlaufen . Denken Sie daran, dem Prozess zu vertrauen , auch wenn Sie zeichnen, sind nicht gerade Momente. Weil ich sicher viele Momente habe denen ich meine Zeichnungen so hässlich sehe, aber ich sage mir immer wieder, ich solle weitermachen. Der Prozess ist stark. Es wird so oft getestet und solange Sie sich über Ihre Skizze freuen, die im Grunde die Grundlage Ihrer Illustration ist, sollte Ihnen der Prozess ein zufriedenstellendes Ergebnis bieten. Und vergiss nicht, deine Werbegeschenke herunterzuladen , wenn du es noch nicht getan hast. Zur Erinnerung erhalten Sie mein Essentials-Pinselpaket und die Malvorlage. Vergessen Sie auch nicht, über die Aufgabe an Ihrer Kunst zu arbeiten und sie im Projektabschnitt einzureichen. Wenn Sie es in sozialen Medien posten, vergessen Sie nicht, mir irgendwelche Shares und Empfehlungen an Ihre Freunde zu kennzeichnen . Besonders geschätzt. Wann immer Sie Zweifel oder Fragen haben, gerne eine Nachricht auf Instagram senden. Viele von Ihnen haben das schon einmal gemacht und ich liebe es, mehr Einblicke in den Zeichenprozess zu geben. Jetzt bereite ich die nächste Klasse für den Character Design Crash Course vor. Während wir darauf warten , dass diese herauskommt, können Sie sich gerne die ersten drei Klassen dieser Serie auf Skillshare ansehen. Bleib sicher und kreiere weiter. Wir sehen uns Leute.