So zeichnen Sie Pflanzen für Anfänger (Procreate)

1. Einführung: Hallo Leute, ich bin Laura und ich bin hier, um dir beizubringen, wie man Pflanzen als Anfänger zeichnet. Was qualifiziert mich, dir das beizubringen, es ist einfach. Ich bin auch ein Anfänger bei Zeichnungsplänen, aber ich habe alle meine Vorkenntnisse angewendet und ich werde es für Sie in fünf einfache Schritte aufteilen. Wenn Sie dieser Klasse folgen, können Sie das Objektiv nicht nur von Fotoreferenzen fallen lassen , sondern sie stilisieren und ihnen einen magischen Viruswille geben. Diese Klasse ist in die folgenden Lektionen unterteilt, die auch die Schritte des Prozesses sind. Skizzieren, Strichkunst, diese Farben, Schattierung und Beleuchtung. Und natürlich das Projekt, bei dem Sie Zeit verbringen, um Ihre Fähigkeiten zu fördern. Ich würde dich gerne besser kennenlernen. Folgen Sie mir also auf Instagram und lassen Sie uns besser kennenlernen. Wir sind alle Künstler und wir alle versuchen, sowohl in unseren künstlerischen Fähigkeiten als auch in den sozialen Medien zu wachsen . Schicken Sie mir eine direkte Nachricht Sie mir mitteilen, dass Sie von Skillshare kommen und ich werde Ihnen zurückfolgen. Frühere Schüler von mir können Ihnen sagen, dass ich immer liebe, personalisierte Ratschläge, Erklärvideos und Skizzen für Direktnachrichten zu geben. Also hast du wirklich nichts zu verlieren. also kurzerhand Lasst uns also kurzerhand unsere Tablets schnappen und loslegen. 2. Skizze: Hey Leute, und willkommen in der Skizzierphase dieses Kurses. In dieser Lektion führe ich Sie durch den gesamten Skizzierprozess freier verschiedener Zimmerpflanzen. Und ich werde Ihnen sagen, woran ich denke , wenn ich unbelebte Objekte zeichne , die ich stilisieren möchte und dass ich am Ende bunt und voller Leben aussehen möchte, wenn Sie meine vorherigen Klassen gesehen haben, Sie sollten inzwischen wissen, dass ich eher ein Charakterkünstler als ein Requisitenkünstler bin , aber ich habe das Gefühl, dass jeder Künstler seine Komfortzone verlassen und etwas Neues, etwas anderes angehen muss seine Komfortzone verlassen und etwas Neues, etwas anderes angehen . Persönlich habe ich noch nie Pläne gezeichnet, aber ich war zuversichtlich genug, um die künstlerischen Fähigkeiten, die ich während der Ohren gelernt habe, und die Flugmenge der Freigabe anstelle von Charakteren einsetzen zu können während der Ohren gelernt habe, und die . Wenn Sie darüber nachdenken, sollten Pläne tatsächlich einfacher sein, zehn Personen zu zeichnen, da Sie keine strenge Anatomie haben. Sie haben keine Proportionen , bei denen Sie vorsichtig sein müssen. Sie haben keine Ausdrücke, die gezeichnet werden müssen und so weiter. Aber was Sie haben, ist eine Herausforderung beim Zeichnen von Pflanzen darin zu wissen, wann Pflanzendetails gezeichnet und wann Sie sich entscheiden , nur Lärm zu zeichnen. Zum Beispiel gefällt mir im ersten Referenzbild, das ich ausgewählt habe, der mittlere Bereich mit so vielen Blättern nicht besonders . Also werde ich auf jeden Fall einige auslassen und die Position einiger anderer ändern. Dies liegt daran, dass ich möchte, dass die Silhouette meiner Pflanzen lesbar ist, auch ohne dass jemand die Details enthält, die später kommen werden. Ähnlich wie ich beim Zeichnen von Charakteren habe ich versucht, die Proportionen zwischen der Pflanze und dem Gesicht zu messen . Und dann habe ich für den Pflanzenteil versucht zu sehen, welche die größten Formen sind , die die Silhouette der Pflanze erzeugen. Dann skizziere ich die Blätter , die die meiste Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Wir fügen den Blättern noch keine Details hinzu, wir zeichnen nur die allgemeine Form. Dies ist das Skelett unserer Zeichnung. Ich habe das Gefühl, dass zu viele Anfängerkünstler das Gefühl haben, dass sie die ersten Kleinteile, die wir auf Papier legen, bis maximal detailliert beschrieben werden müssen, noch bevor das Skelett der Zeichnung gierig ist. Aber wenn Sie das tun, werden Sie einfach ein wirklich detailliertes Stück auf der Leinwand schweben lassen, ohne dass etwas sie an ein Thema gebunden wird. Also sollten Sie zuerst das Gesamtmotiv mit großen Formen skizzieren . Dann fangen Sie an, die Skizze zu verfeinern und erst später, wenn Sie alle möglichen kleinen Details hinzufügen. In Phasen auch die Phase, in der Sie den Rhythmus erfassen. Vielleicht ist dein Objekt wirklich federnd oder sehr steif, sehr organisch sind sehr statisch. Die Skizze sollte der Teil des Prozesses sein, der so frei ist und zeichnet, dass Sie tatsächlich fühlen können , was Sie zeichnen. Nachdem ich zwei große Formen an Ort und Stelle habe, fange ich an der Linie der Blätter an und füge vielleicht überall dort einige kleine Löcher in die Blätter ein. Ich habe versucht, das Referenzfoto bis zu einem gewissen Grad zu respektieren und einige der auffälligsten Blätter anzusprechen, während andere vollständig ersetzt und erfunden wurden. Ich schaffe Tiefe, indem ich einige der Blätter mehr nach vorne und andere nach hinten mache. Irgendwo über dem anderen. Die Entfernung wird später durch Schatten angezeigt. Okay, jetzt stelle ich diese Skizzierebene fest und erstelle eine neue Ebene für eine neue Pflanze. Dieser ist ziemlich einfach, aber ich wollte es trotzdem machen. Ich habe einige Zeit damit verbracht, an der Basis und ihrem Halter zu arbeiten, und dann fange ich an, die Blätter zu zeichnen. Im Vergleich zur vorherigen Anlage. Dieser ist ziemlich einfach. Die Blätter haben nicht viel Detail und die Basis auch nicht. Jetzt möchte ich ein bisschen mit der Komposition herumspielen. Ich versuche, eine große, mittlere, kleine Art von Komposition zu erhalten . Und ich bewege sie auf der Leinwand, bis es gut aussieht. Wenn ich zufrieden bin, fangen sie an, am letzten Punkt zu arbeiten. Ich möchte, dass dieser der größte ist und die Blätter aufgrund der gesamten Textur auf ihnen am auffälligsten sein werden . Genau wie zuvor nehme ich die Proportionen und versuche, die Zusammensetzung des endgültigen Elements herauszufinden . Ich möchte, dass die Blätter dieses sich auch ziemlich ausbreiten und Teile der beiden anderen Pflanzen bedecken, aber ohne sie vollständig zu überschatten. Eher so, dass sie sich als Teil einer Komposition fühlen. Ich zeichne immer noch große Formen, um das Gefühl der Pflanze zu bekommen , bevor ich ins Detail gehe. Scheuen Sie sich nicht, Ihre digitalen Tools zu nutzen , wenn Sie an Ihrer Komposition arbeiten. Mehrere Zeitpläne um Skill-Elemente, drehen Sie sie. Sie können sogar Liquify verwenden, um einige der wackeligen Formen anzupassen , die Sie unter Kontrolle haben. Stimmt's? Wir nähern uns also dem Ende dieser Skizzierphase. Ich lasse dich den Rest des Videos anschauen und treffe dich im nächsten Teil, der Linie Art Phase. Bis bald, Leute. 3. Lineart: Hallo Leute und willkommen zurück in der Klasse. In dieser Lektion werden wir dort weitermachen, wo wir zuletzt aufgehört haben, und beginnen, unsere Skizze zu verfeinern. Hier wird es etwas dunkel, aber hoffentlich wird das nicht allzu lange dauern. Wenn es zu dunkel wird, um weiter zu filmen, wechsle ich zur Bildschirmaufnahme. Wenn Sie sich nicht zum ersten Mal meine Kurse ansehen, wissen Sie wahrscheinlich bereits von meinem Kundenlinerpinsel. Aber wenn du neu hier bist, ist das der Pinsel, den ich immer für meinen Liner verwende. Es ist cremig, es ist glatt. Es hat eine großartige Druckempfindlichkeit und hilft Ihnen beim Liniengewicht. Du kannst es kostenlos bekommen, weil du meine Schüler bist. Und Sie können jetzt einfach ein bisschen aus dem Ressourcenbereich heraus. Wenn ich die Linienkunst überziehe, sagte ich zuerst die Skizzenebene auf eine geringere Deckkraft und erstelle eine neue Ebene darüber. Dann fange ich im Wesentlichen an zu verfolgen. Linienvariation ist wichtig , wenn der Liner ausgeführt wird, da sie mehr Interessenbereiche schaffen kann. Es kann den Eindruck von Tiefe und Lichteindruck erzeugen. Procreate ist auch die besten Apps, die ich kenne, um den Liner-Prozess zu erleichtern. Es hilft, perfekte Formen und Linien zu erzeugen , indem Sie den Stift auf dem Bildschirm gedrückt halten , nachdem Sie die wackelige Form gekritzelt haben. Und dann erscheint das Shape-Menü. Ich benutze es am meisten in perfekten Kreisen oder Streifenlinien. Ich lasse sie jetzt den Rest des Prozesses beobachten und treffe mich wieder in der Grundfarbenstunde. Ich zeige Ihnen, wie Sie eine Aquarellwäsche erstellen, wie Sie eine Papierstruktur verwenden und wie Sie Ihre Farben für Ihr Stück auswählen. 4. Grundfarben: Hallo Leute und willkommen zurück. In dieser Klasse zeige ich Ihnen, wie Sie die Farben schnell blockieren und wie eine wirklich schöne Wäsche und einen Aquarellhintergrund für Ihr Stück erhalten . In den Bildschirmaufnahmen, die ich normalerweise in meinen Klassen mache, siehst du mich immer mit dem Lasso-Tool und fülle die Formen schnell aus. Ich glaube, dass das Filmen der ganzen Tablets zu diesem Zeitpunkt Ihnen einen besseren Einblick geben könnte Ihnen einen besseren Einblick geben wie Sie das Tool tatsächlich verwenden können. Es ist viel zu kneifen, vergrößern und herauszuzoomen und die Farbfüllung aktiviert zu haben , damit Sie die Farben schnell sehen können. Es hilft auch, wenn Sie verschiedene Farben ausprobieren , während Sie noch die aktiv haben. Jetzt weil ich skizzieren möchte, um vorgestellt zu werden. Darunter möchte ich ihm eine schöne Aquarellwäsche geben. Also stöbere ich Maxwell es schön Aquarell Max Pack und mit verschiedenen Pinseln herum, um zu sehen, welche Art von Effekt besser aussieht. Dann nehme ich die Papiertextur und lege sie als Hintergrund ein und stelle die Aquarellschicht so , dass sie die darunter liegende Papierstruktur sehen kann. Ich lege die Papiertextur auch im Ressourcenbereich in das Resurfacing ein. Falls du damit herumspielen willst. Weil ich wollte, dass die Pflanzen die gleiche Aquarellpapierstruktur haben . Das bedeutet, dass ich in meinen Ebenen entweder multiplizieren oder überlagern werde, damit jede Ebene auf der anderen aufbaut. Lassen Sie sich ansehen, wie ich alle Grundfarben auswähle , und dann werden wir in den nächsten zwei Lektionen näher eingehen , Schattierung und Beleuchtung. Stellen Sie sicher, dass Sie da sind. 5. Schattierung: Alles klar Leute, jetzt beginnen wir mit dem Shading-Prozess. Einige von Ihnen haben vielleicht direkt zu diesem Teil übersprungen, aber ich glaube fest daran, dass das Endergebnis ohne eine gute Basis, eine gute Grundlage, egal wie gut Ihre Schattierung ist, nicht zufriedenstellend sein wird. Das bedeutet, dass die kurze Zusammenfassung geordnet ist , falls Sie frühere Teile übersprungen haben. Ich muss sie wissen lassen , dass meine Grundfarben alle auf Multiply - oder Overlay-Layern liegen. Jeder Teil des Zeichnens auf einer anderen Schicht, dem Gesicht, den Blättern und einer. Ich habe mich dafür entschieden, die Ähnlichkeit so zu gestalten , dass die Papierstruktur sichtbar ist. Weil ich die sanfte traditionelle Art und Weise will. Es erstellt separate Multiplikationsschichten für jeden Teil jeder Pflanze und beginnt mit der Schattierung. Ich möchte, dass alle Pläne es aus der gleichen Richtung von der oberen linken Seite der Zeichnung erstellen. Ich muss das berücksichtigen, wenn ich Schattierungen erstelle, da es sich direkt auf den dunkelsten Teil der Zeichnung auswirkt , der beim Schattieren sein wird, wobei man bedenkt, welches Volumen Sie ausprobieren darzustellen ist diese Angst? Ist es der Zylinder könnte ein Würfel sein? Denken Sie dann daran, dass das Material etwas Reflexives wie Glas oder Golf ist? Oder vielleicht ist es etwas Mathematik wie ein Holztisch. In meinem Fall versuche ich, die keramische zylindrische Schulden zu erzeugen , die die Analytik hat. So wird die Basis an den Rändern dunkler und in der Mitte ziemlich beleuchtet. Einige sind sehr leicht, um an den oberen Rändern zu sein , von denen das Licht herkommt. Die Holzteile werden jedoch kohäsiver sein , da das nicht das glänzende Material ist. Die Schatten werden also auch nicht extrem dunkel oder erfreuen, sehr weiß, es sei denn, die Lichtquelle ist extrem nah und wir erzeugen tiefe Schatten, aber das ist nicht der Fall. Die Blätter sind irgendwie reflektierend und ihre dunkelsten Teile werden in der Mitte sein. Aber im Moment wollte ich einen dunklen Bereich an der Basis zu den Wurzeln schaffen , und sie werden später die Details verdunkeln. Ich habe auch auf der rechten Seite einige Schattierungen erstellt, die weiter vom Licht entfernt ist , kombiniert auch grüne Schattierung mit Blauschattierung, um mehr Tiefe und mehr Farbvariationen zu erzeugen . Für tiefere Schatten. Anstatt den Pinsel zu verwenden, verwende ich das Lasso-Tool und erstelle auch einige Details zu den Blättern für diese Pflanze, die meisten Schatten oder zur Mitte jedes Blattes und wo es Sprünge werfen Schatten auf andere Blätter die nächste Pflanze. Dieser Pflanzenabfall hat eine wirklich schöne Textur in der Fotoreferenz. Also werde ich versuchen, etwas Ähnliches zu erhalten und auch einige Markierungen auf der Basis zu erstellen. Ich verwende strukturierte Pinsel, um den gewünschten Effekt zu erzielen , und ich versuche nicht zu viel Kontrast zu erzeugen. Die Blätter dieser Pflanze sind nur die gewellten, daher gibt es einige Schatten an den Rändern der Blätter sowie am Fenster. Später werden wir auch all die kleinen Dinge hinzufügen , die diesen Plan so hübsch machen. Aber jetzt sitzen wir in den allgemeinen Schatten des Plans. Bevor ich tiefer in diese Schattierung eintauche, möchte ich die Farben der Blätter ändern und sie etwas gelblicher machen. Okay, das war da. Für den Anfang. Ich möchte die Details der Blätter mit dem Pinsel lesen, aber anstatt alle Blätter mit kleinen Linien zu bedecken, würde ich dafür nur ein paar Bereiche wählen. Weil das menschliche Auge automatisch davon ausgeht, dass sich das gleiche Bild auf dem ganzen Blatt befindet. Aber in der Kunst wird das Erstellen von Linien auf dem ganzen Blatt zu detailliert sein und sie werden den Spezialeffekt nehmen. Um tiefere Schatten zu erzeugen, verwende ich auch das Lasso-Werkzeug in der Mitte des Blattes und um auch stärkere Details zu erstellen. Jetzt, da ich mit den Blättern zufrieden bin, ist es an der Zeit, einige Details für die Basis zu erstellen. Nun, ich habe meine Referenz auf der linken Seite, also werde ich mein Bestes geben, um Markierungen zu machen. Ich werde auch ein paar neue Bürsten testen , die ich von RAAS-Medikamenten bekommen habe. Es ist der erweiterte Flashback für den Fall, dass Sie interessiert sind. Dies ist Ihre freundliche Erinnerung, manchmal auch auszugehen , damit Sie sich nicht in Details verlieren , die wirklich bemerkt werden können. Jetzt gehen wir zum nächsten Werk über. Dieser hat eine tiefe Art von Gesicht. Es ist also wirklich Textur. Ich glaube nicht, dass ich es genau reproduzieren kann . Aber wir stilisieren Heilung, also versuchen wir es mal. Ich werfe hier einfach Spaghetti an die Wand und versuche zu sehen, was klebt. Ich probiere verschiedene Texturpinsel aus. Jetzt wird die Multiplizierschicht als leuchtend orange abgebaut , da die Basis wirklich mochte und auf Overlay eingestellt ist. Also werde ich versuchen, das zu ändern und zu sehen, wohin mich das bringt. Jetzt, da ich eine bessere Basis habe, werde ich noch ein paar Bilder testen , bis ich zufrieden bin. Sie werden sehen, wie viele Pinsel ich habe , die ich kaum jemals für mein Angemessenes verwende. Jetzt machen wir die Blattform. Wie erzeugen einige dunkle Schattierungen in der Mitte der Blätter und eine sehr tödliche Textur an den Rändern. Die Linien, die ich im Beleuchtungsvideo erstellen werde, lassen wir diese Handlung aussehen oder besonders aussehen. Aber im Moment halten wir die Schattierung für diesen auf ein Minimum. Bevor wir in die Beleuchtungsphase dieser Klasse gehen, werden wir ein paar Minuten damit verbringen die Farbe des Liners zu ändern. Wir werden unsere Linienkunst-Ebene auf Alpha-Sperre setzen, damit wir unsere Änderungen nur auf die Pixel dieser Ebene anwenden . Das bedeutet, dass wir einen großen Pinsel und eine Farbe über unsere Linien greifen können . Ich neige dazu, eine etwas dunklere Farbe als die direkt neben der Linie zu erzeugen als die direkt neben der Linie zu , damit sie immer noch sichtbar ist, aber verschwindet. Stimmt's? Das war's für diese Lektion, ich werde Sie alle in der Beleuchtungsphase sehen, diese Zeichnung zusammenkommen wird. Bis bald. 6. Beleuchtung: Okay Leute, ich lasse immer gerne die Beleuchtung für den letzten Teil, weil ich nach all der Zeit nur weiß, dass, wenn in den vorherigen Schritten alles gut geklappt hat, die Beleuchtung einfach verbessert wird die Schönheit des Stücks und es wird alles miteinander verbinden. Aber zuerst muss ich einige Anpassungen vornehmen, z. B. bewegliches Messgerät, Pflanzen, Strichkunst und Art ihrer jeweiligen Ebenengruppen. Ich weiß, dass ich zur Freude eine warme Farbe verwenden möchte , weil ich auf dem Schattierungsteil kalte Farben wie Grün und Blau verwendet habe. Mit einem Rundpinsel folge ich der Form jedes Blattes und erzeuge etwas diffuses Licht. Anschließend werde ich mit einem kleineren Pinsel für feinere Details die leichtere Straße in der Mitte der Blätter erstellen . Weil ich das erste Mal die Beleuchtung finden wollte. Ich werde versuchen, hier ein paar gelbliche Portionen zu erstellen , und sie verwenden einen größeren Rundpinsel. Ich möchte auch einige Details erstellen, wie zum Beispiel ein paar schöne Linien zu machen , um dem Design der Blätter eine gewisse Rauheit zu verleihen. In diesem Gesicht werde ich auch normale Schichten verwenden, mich dazu angetrieben haben, einige Zustände abzudecken oder weitere Details hinzuzufügen. Für diese Anleihen möchte ich ein paar leichtere Reben hinzufügen , die ihm ein paar wirklich schöne Details geben. Nichts ist ziemlich glücklich mit dieser Vase. Also ertragen Sie eine Weile mit mir ist, dass ich versucht habe, einige interessante reflexive Farben zu kreieren, wie Gelb aus dem Licht und Grün von den Blättern. Weil ich möchte, dass diese Klasse ein bisschen magisch ist, werde ich ein paar kleine weiße Partikel erzeugen, Urin, sie sind wie Staubpartikel. Also lasst uns vorher und nachher etwas machen. Vorher. Wir werden mit der nächsten Mischung fortfahren. Ich beginne ähnlich mit der zweiten Pflanze mit dem großen Rundpinsel, um das Hauptlicht zu erzeugen, auch mit einer warmen Farbe. Mit einem kleineren Pinsel werde ich versuchen, einige Blätter voneinander zu unterscheiden , indem ich hier den helleren Kontrast gleichsetze, sie sind wie zuvor. Ich werde die Mitte des Blattes mit einer schönen Rutsche gerade betonen , bevor ich dem Blatt Details hinzufüge. In. Um nun ein paar Lichter hinzuzufügen, die Basis, die ich in der Mitte des Gesichts vergleichen werde, und dann erstelle ich mit einem kleineren Pinsel einige Details und Vorrichtungen. Genau wie zuvor mit einer normalen Ebene werde ich einige Details, etwas reflektierendes Licht hinzufügen , einige Bereiche verdunkeln und an verschiedenen Stellen mehr Textur hinzufügen. Nachdem ich den bisherigen Fortschritt überprüft habe, habe ich das Gefühl, dass diese Pflanze einige Alarme benötigt. Also möchte ich etwas subtiles Ding hinzufügen. Nachdem ich wieder schnell mit einem großen Pinsel gefüllt habe, lösche ich einen Teil des roten Lichts und lasse nur etwas Salz Hänsel Form. Lasst uns nun zum endgültigen Plan übergehen. Zuerst wollte ich etwas leichte Textur auf die Art und Weise erzeugen , weil es mich nervt und nicht in der Lage ist, etwas von der Rachel-Mischung zu erhalten. Nachdem es mir besser geht, fange ich an, etwas rundes Atemlicht auf die Blätter zu bringen. Auf einer anderen Ebene beginne ich, die Details mit einem kleineren Pinsel zu erstellen , beginnend von der Mitte an und arbeite an den Rändern hin. diese Linien erstellen, wird unser Werk fixture hinzufügen, aber es ist wichtig, nicht zu übertreiben, wenn Sie sie hinzufügen. Nicht jedes Blatt wird in unserem letzten Stück gleich wichtig sein. Lasst uns nun wieder zur Basis gehen und einige bestimmte Bereiche beleuchten. Auch hier werden wir versuchen, die Textur der Basis oder besser gesagt des Korbs zu berücksichtigen und nicht mit dem Licht zu übertreiben. Ich füge jedem Blatt manuell gegen die kleinen Staubpartikel hinzu. Ich habe das Gefühl, dass mir das tödliche mehr Aufmerksamkeit schenkt. Also probiere ich ein paar Texturpinsel an einigen Blättern aus. Bei dieser Pflanze geht es darum. Jetzt lasst uns sie alle noch einmal überprüfen und sehen ob es noch etwas gibt, was wir tun können. Schließlich werden wir einige Anpassungsebenen erstellen , bevor wir das BCE-Schreiben aufrufen. Manchmal ist es notwendig, manchmal ist es nicht nur durch den Versuch, wir werden sehen, wie wir mehr Arbeit verbessern können. Das war's für diesen Kurs. Wir sehen uns in der letzten Lektion , in der ich Ihnen Ihr Gericht geben werde. Seid da Leute. 7. Was kommt als Nächstes?: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieser Lektion Leute. Du hast es wirklich gut gemacht und ich bin mir sicher, dass du jetzt deine Tabletten schnappst und anfängst, Pflanzen zu trainieren. Weil lasst uns echt sein. Wenn ich es geschafft habe, ein paar Pflanzen zu zeichnen , wenn ich nur unsere Charaktere zeichne, bin ich mir sicher, dass du mit zwei anfangen kannst. Was ich möchte, dass Sie auf Pinterest nach einer Zimmerpflanze suchen und anfangen, sie zu skizzieren, färben, die Schattierung, die Details und das Licht hinzuzufügen . Und was auch immer Sie tun, vergessen Sie nicht, Ihre Zeichnung im Projektabschnitt einzureichen , damit Sie das Gefühl haben , dass die Arbeit umgedreht wird. Natürlich nicht für mich, sondern um es dir selbst zu demonstrieren. Wenn Sie Tutorials folgen, sollten Sie eine Stunde damit verbringen, das neue Wissen anzuwenden und sicherzustellen, dass es haftet. Das bedeutet, dass Leute, wenn du lieber Charaktere zeichnest, ich habe dich abgedeckt. Ich stehe derzeit am Anfang meines bisher längsten Programms, dem Character Design Crash Course. Es gibt bereits zwei Klassen , die alles aufschlüsseln, was Sie über das Charakterdesign wissen müssen . Als nächstes wird eine Klasse über Zeichenausdrücke sein. Also vergiss nicht, folge mir, um der Erste zu sein , der weiß, wann die nächste Klasse draußen sein wird. Bleib sicher und kreiere weiter. Tschüss.