Procreate: vom Skizzenbuch zur digitalen Kunst

1. Intro: Du bist auf diesem Kurs gelandet. Es bedeutet höchstwahrscheinlich, dass Sie ein neues iPad haben. Herzlichen Glückwunsch übrigens, dass Sie damit kreativ werden möchten, aber nicht wissen, wo Sie anfangen sollen. Nun, du bist auf dem perfekten Kurs gelandet. Weil dieser Kurs für traditionelle Künstler gemacht ist , die digital werden. Aber Sie müssen das ABC der Fortpflanzung lernen, die beste Software für digitale Kunst für jedes iPad Am Ende dieses Kurses werden Sie nicht nur die wichtigsten Dinge in Procreate lernen , sondern ich werde Sie auch Schritt für Schritt dazu führen, Ihre erste digitale Illustration so einfach wie möglich zu erstellen Ihre erste digitale Illustration so einfach wie möglich Alles, was du brauchst, um loszulegen, ist ein aufgeladenes iPad , einen Apple Pencil und eines deiner alten Skizzenbücher, denn davon lassen wir uns inspirieren Hi, Hallo, ich bin Lara. Ich bin ein digitaler Künstler und Illustration von Kinderbüchern. Mit über sechs Jahren Erfahrung in der Erstellung professioneller Arbeiten im Bereich Fortpflanzung findest du mich auf Instagram, bei Lara, underscore Und ich würde mich freuen, wenn du mich in deinen Geschichten markierst . Ich weiß also, dass Sie sich diesen Kurs ansehen. Du kannst mich auch taggen, wenn du deine Kunst postest , die von einem meiner Kurse inspiriert ist. Und ich werde dir auf jeden Fall einen Schub geben. Okay, lass uns keine Zeit mehr verschwenden und in die eigentliche Klasse springen. Wir sehen uns in der ersten Lektion. 2. Das iPad vorbereiten: Hallo und willkommen zur ersten Lektion dieses Kurses. Ich bin mir sicher, dass Sie, wenn Sie sich diesen Kurs ansehen, wahrscheinlich ein neues iPad haben. Und das an sich ist schon so aufregend. Ich würde gerne sehen oder wissen , welches Tablet Sie haben. das Modell also gerne erwähnen oder ein Bild davon in den folgenden Diskussionen posten. Ich kenne aber auch ein sekundäres Gefühl nach einem so großen Kauf wie diesem. Sie wissen wahrscheinlich nicht einmal, wie Sie anfangen sollen, es zu benutzen. Und Sie fühlen sich wegen des teuren Einkaufs , den Sie gerade getätigt haben, schuldig des teuren Einkaufs , den Sie gerade getätigt haben, War dort und ich habe das gemacht und ich habe ein Hemd. Keine Sorge. Es ist eigentlich ein psychologisches Gefühl Reue des Käufers bezeichnet wird Wenn dies Ihr erstes iPad ist und Sie es bekommen haben , weil Sie anfangen möchten, Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen, ist die gute Nachricht, dass es dafür viele Möglichkeiten gibt viele Möglichkeiten Die schlechte Nachricht ist jedoch, dass Sie nicht wissen, was Sie nicht wissen Und ich bin hier, um Ihnen zu helfen, Ihr iPad kennenzulernen und zu erfahren, was es aus kreativer Sicht für Sie tun kann Ich verspreche, dass Sie, sobald Sie das Potenzial Ihres Geräts erkannt haben, nicht mehr aufhören wollen, etwas zu kreieren Ich möchte dich nicht überwältigen. Also werden wir es Schritt für Schritt machen. Es ist leicht nachzuvollziehen und niemand drängt dich. Nehmen Sie sich Zeit und lernen Sie alles, was Sie brauchen, um einfach Spaß am kreativen Schaffen in einem anderen Medium zu haben, als Sie es gewohnt sind Sie für den Einstieg benötigen, ist natürlich ein iPad, dem ich annehme, dass Sie es bereits haben, wenn Sie sich das ansehen, ein Apple Pencil. Andernfalls wird es ziemlich schwierig sein, Ihre Striche zu kontrollieren und sich fortzupflanzen ist die beste App zum Zeichnen auf einem iPad Sie können sie im App Store finden und herunterladen. Es sind nur 12, 99. Es ist ein einmaliger Kauf. Und Sie erhalten alle Updates kostenlos, wann immer sie erscheinen. Wenn Sie mit der Installation von procreate fertig sind, sehen wir uns in der nächsten Lektion, damit wir damit beginnen können 3. Procreate verwenden: Komm zurück zu diesem Kurs. In der letzten Lektion haben wir die Procreate-App aus dem App Store Hoffentlich haben wir unsere Tablets und Stifte aufgeladen. Es ist Zeit anzufangen. Um Procreate zum ersten Mal verwenden zu können, müssen Sie zunächst lernen, wie Sie in der Benutzeroberfläche navigieren Wenn dies Ihre allererste Zeichensoftware ist, wissen Sie möglicherweise nicht, wo Sie suchen sollen oder wonach Sie suchen sollen In dieser Lektion werden wir einige grundlegende Dinge behandeln. Sie müssen wissen, wie Sie eine neue Leinwand erstellen, die Abmessungen und die Auflösung festlegen und das Farbprofil auswählen. Und ich zeige dir die Menüs, die Pinsel und das Ebenenmenü. Lass uns anfangen. Werfen wir einen ersten Blick in die App. Wenn Sie sie zum ersten Mal öffnen, werden Sie einige Standardkunstwerke haben, die mit der App geliefert werden, nachdem Sie sie eine Weile benutzt haben. Sie werden viele Kunstwerke haben, durch die Sie blättern können. Hier oben auf der rechten Seite haben wir ein paar Schaltflächen, die uns helfen, unsere Dateien zu organisieren. Im Moment brauchst du nichts davon wirklich da du keine eigenen Kunstwerke hast. Aber was Sie brauchen, ist diese Plus-Schaltfläche hier. Wann immer wir eine neue Leinwand erstellen möchten, tippen wir hier auf dieses Plus-Symbol und das Menü wird geöffnet. Hier können Sie aus bereits vorhandenen Leinwandformaten oder aus den zuletzt verwendeten Leinwandformaten wählen bereits vorhandenen Leinwandformaten oder . Auch hier verwenden Sie die App zum ersten Mal, sodass Ihnen nur die empfohlenen Standardgrößen wie Quadrat Vier, Vier usw. zur Verfügung stehen. Sie können sehen, dass jede Leinwand die genannten Abmessungen und weitere Informationen wie P drei, SRGB CMYK hat weitere Informationen wie P drei, SRGB CMYK Ich werde in Kürze erklären, welche das sind. Lassen Sie uns nun unsere Leinwand von Grund auf neu erstellen damit Sie alles sehen können, was zur Auswahl steht. Wenn Sie eine neue Leinwand öffnen, tippen Sie auf dieses Symbol in der oberen rechten Ecke neben der neuen Leinwand. Neben der neuen Leinwand. Unser Bildschirm ändert sich nun und fordert uns auf, die grundlegenden Informationen zu unserer Leinwand bzw. die gewünschte Größe auszuwählen die grundlegenden Informationen zu . Wenn ich nur für mich selbst zeichne, ich normalerweise 3.000 mal 4.000 Pixel. Das siehst du neben deinem Ziffernblock auf der linken Seite. Sie können die Einheit ändern, in der Sie Ihre Leinwand drucken möchten. Sie können das verwenden, was für Sie bequemer ist , und wenn Sie wissen, dass Sie Ihre Kunst drucken möchten, ist es natürlich am einfachsten, eine Zoll- oder Zentimetereinheit zu Pixel eignen sich eher für Kunstwerke, die Sie auf der Linie halten möchten Übrigens, wenn Sie auf Instagram posten möchten, betragen die Abmessungen für eine Portraitgröße 3.250 mal 4.050 Okay, wir haben also unsere Abmessungen. Lassen Sie uns auch den DPI wählen. DPI steht für Punkte pro Zoll Je mehr DPI Sie haben, desto besser ist die Qualität Ihrer Grafik. Im Allgemeinen ist ein DPI-Wert von 300 mehr als ausreichend , um Kunstwerke online zu veröffentlichen oder die Sie drucken möchten. Abhängig von Ihrem iPad-Modell und der Größe, die Sie erstellen möchten, und der ausgewählten DPI ändert sich nun der Größe, die Sie erstellen möchten , und der ausgewählten DPI die Anzahl der Ebenen. Das heißt, das ist das Beste, was Sie sich fortpflanzen können, und das iPad kann mit dem Tablet-Typ, den Sie haben, für Sie tun mit dem Tablet-Typ, den Sie haben, für Sie Gehen wir jetzt zum Farbprofil. Sie sehen, dass Sie zwischen RGB und CMYK wählen können. RGB steht für Rot, Grün und Blau. Und es ist das Farbprofil , das es Ihnen ermöglicht, lebendigere Farben zu erzielen, die auf Bildschirmen sehr gut zu sehen sind. Wenn Sie Ihre Kunst digital halten und nicht drucken möchten, ist dieses Profil genau das Richtige für Sie. Wenn Sie jedoch drucken möchten, müssen Sie CMYK verwenden, was für C und Magenta, Gelb und Schwarz steht. Und das ist das Farbprofil , das Drucker lesen können. Wenn Sie ein Kunstwerk in RGB erstellen und sich dafür entscheiden, es zu drucken, werden Sie vielleicht überrascht sein, wie Ihre Farben auf dem Papier matt werden und wie viele Details verloren gehen können Je nachdem, was Sie mit Ihrer Kunst machen möchten, wählen Sie eines der beiden Farbprofile und bleiben Sie bei der ersten Option in der folgenden Liste Ich werde mich für diesen Kurs an RGB halten, da wir nur unsere Zeichnung auf dem Bildschirm verwenden werden , an der wir hart gearbeitet haben, um eine Leinwand zu erstellen. Lassen Sie uns daraus eine Vorlage erstellen, damit wir schnell darauf zugreifen können. Wenn wir das nächste Mal ein Kunstwerk erstellen möchten, tippen Sie auf Leinwand ohne Titel und geben Sie ihm einen Namen Ich rufe meine Skill Share-Leinwand auf und tippe dann auf Erstellen. Das ist unsere Leinwand. Wenn Sie schon einmal Smartphones benutzt haben, sollten Sie mit der Handbewegung beim Kneifen und Herumziehen mit den Finger bereits vertraut sein der Handbewegung beim Kneifen und Herumziehen mit den Finger So vergrößern und verkleinern Sie auch Ihre Leinwand. Zwei Finger auf den Bildschirm, tippe darauf und spiele damit herum. Jetzt fangen wir an, das Menü auf der linken Seite zu erkunden. Das erste ist das Aktionsmenü, das auch einige Untermenüs hat. Unter Hinzufügen finden Sie alle Grundlagen wie das Einfügen einer Datei oder eines Fotos, das Hinzufügen von Text, das Ausschneiden, Kopieren, Kopieren der Leinwand und das Einfügen Ich denke, sie sind alle selbsterklärend und wir werden einige davon später verwenden, sodass Sie jetzt nicht zu sehr ins Detail gehen müssen Dann haben wir die Leinwand , auf der Sie verschiedene Einstellungen für Ihre Leinwand finden können , z. B. Zuschneiden und Ändern der Größe, horizontales oder vertikales Spiegeln Referenz- und einige Hilfsmodi und werden die unterstützten Versionen nicht als Referenz- und einige Hilfsmodi und Hilfsoptionen In diesem Kurs werden die unterstützten Versionen nicht als Referenz- und einige Hilfsmodi und Hilfsoptionen verwendet, aber ich werde eine weitere Version erstellen, die alles behandelt, was Sie über all diese Funktionen wissen müssen über all diese Funktionen wissen Weiter zum Untermenü „ Teilen“. Dies ist der Ort, an den Sie gehen werden, wenn Sie Ihr fertiges Kunstwerk exportieren möchten Um es zu exportieren, wählen Sie eine der Optionen unter Bild teilen. Ich empfehle Ihnen vor allem, Ihre Kunstwerke als PNGs zu speichern , wenn Sie sie online teilen möchten. Auf diese Weise werden es größere Dateien sein, aber die Details werden besser auf PNGs als auf JPEG angezeigt . Eine tolle Sache ist , dass Sie Ihr Kunstwerk auch als Photoshop-Datei oder als PSD speichern können Ihr Kunstwerk auch als Photoshop-Datei oder als PSD speichern , falls Sie es an einen Kunden oder einen Händler senden möchten , der alle Ihre Ebenen sehen muss. Aber sie verwenden Procreate möglicherweise nicht. Sie werden es jedoch in Photoshop öffnen können . In Ordnung, dann haben wir das Video-Untermenü. Hier können Sie zurückkehren, um Ihren Zeitraffer zu sehen oder ihn zu exportieren, solange Sie die Umschalttaste aktiviert haben Dann hast du das Untermenü Einstellungen, in dem du das Aussehen deines Arbeitsbereichs von hell auf dunkel ändern kannst deines Arbeitsbereichs von hell auf Ich persönlich bevorzuge die Light-Version. Sie können zu einer Benutzeroberfläche auf der rechten Seite wechseln, und dieses Menü wird auf die andere Seite verschoben. Ich möchte meinen Pinselcursor sichtbar lassen damit ich sehen kann, wie groß der Pinsel im Vergleich zur Leinwand ist. Sie können hier sehen, wie es mit und ohne sichtbaren Pinselcursor aussieht. Letztlich liegt es an dir, aber ich finde es einfacher , es einzuschalten. Sie haben hier auch alle Gestensteuerungen, aber ich persönlich habe diese Einstellungen nie wirklich angefasst. Okay, weiter zum Einstellungsmenü. Darauf werden wir später im Zeichenprozess zurückkommen. Hier werden wir Farben anpassen oder verschiedene Effekte hinzufügen. Die Option Verflüssigen am Ende des Menüs verwende ich oft, sogar während des Skizziervorgangs Als nächstes kommt das Lasso-Tool, das wir in den nächsten Lektionen verwenden werden Es ermöglicht Ihnen im Grunde, Bereiche Ihrer Ebene auszuwählen , sodass Sie verschiedene Dinge damit machen können Sie können Dinge auf der Leinwand manuell mit der Option „ Freie Hand“ oder in Rechteck- oder Ellipsenform auswählen Ich verwende am häufigsten die freie Hand, aber wir werden das später erläutern Die letzte Option im Menü hier ist das Auswahlwerkzeug. Was vorerst nicht funktioniert , weil unsere Leinwand leer ist. Lass mich ganz schnell etwas kritzeln, damit ich es dir zeigen kann. Okay, du kannst also sehen, dass es jetzt mein gesamtes Scribble ausgewählt hat, dessen Größe ich an die Leinwand anpassen kann und so weiter Lass uns zurücksetzen. So sieht unser Ebenenmenü aus. Du hast immer eine Hintergrundfarbe, die ich eher nicht anfasse. Vielleicht werde ich sie höchstens am Ende verstecken. Dann haben wir die Ebene, auf die wir gerade gezeichnet haben und auf der der rosafarbene Kritzel zu sehen ist Okay, jetzt machen wir es rückgängig, damit wir wieder die frische Leinwand haben In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen die Pinsel, die Sie kostenlos von procreate erhalten , und wie sie verwenden können. Ich werde dich bald sehen 4. Pinsel: Willkommen zurück. Die letzte Lektion war sehr technisch. Ich weiß für jeden, der Procreate oder eine Zeichensoftware im Allgemeinen noch nie angefasst Aber in dieser Lektion werden wir anfangen, uns auf der Leinwand einen Namen zu machen Um das zu tun, werden wir jetzt anfangen, Pinsel zu verwenden. Im Gegensatz zu anderen Programmen scheut sich Procreate nicht davor, Ihnen jede Menge guter Pinsel kostenlos zur Verfügung zu stellen, was großartig ist, aber ich weiß, dass es überwältigend sein kann Am Anfang habe ich stundenlang versucht, einen Pinsel zu finden, mit dem ich mich wohl fühlen konnte Auch hier gilt: bequem, nicht der Pinsel, der alles für mich als Anfänger erledigt, der vielleicht Rollen und Kurzfilme von Künstlern und ihren Zeichenprozessen beobachtet . Sie könnten versucht sein zu glauben, dass Sie nur diese wirklich guten Pinsel brauchen, um wirklich gut zu werden Als Künstler ist es die eigentliche Aufgabe, sie zu finden. Es ist wichtig, Pinsel zu finden, mit denen Sie sich wohl fühlen. Aber bevor Sie am Ende 100 Pinsel aus dem Internet herunterladen, lassen Sie mich Ihnen sagen, dass die besten Pinsel die einfachen sind. In den meisten Fällen verwende ich einen Skizzenpinsel, einen Strichpinsel und einen Rundpinsel zum Ausmalen und Rendern Sehr selten verwende ich Texturpinsel oder Pinsel, mit denen Blumen, Blätter, Bäume und so weiter entstehen. Ich würde die meiste Zeit lieber alles selbst zeichnen. Ich zeige dir , welche geeigneten Standardpinsel du zunächst verwenden kannst, damit du nicht alle ausprobieren musst und verkürze die Zeit, bis du dein erstes Kunstwerk kreierst. Wenn du dir dann ein paar richtig gute Pinsel kaufen möchtest, werde ich dir in den nächsten Lektionen des Kurses einige empfehlen . Natürlich kannst du mein eigenes unverzichtbares Pinselset kostenlos herunterladen , das du im Bereich Ressourcen findest. Okay, also wie gesagt, lassen Sie uns vier Kategorien von Pinseln erstellen und einige davon testen, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Wir werden Skizzenpinsel, Linerpinsel, Farbpinsel und andere haben. Fangen wir mit der Skizze an. Brushes Procreate hat buchstäblich einen Skizzenbereich, in dem Sie einige wirklich gute Pinsel finden können einige wirklich gute Pinsel finden Ein Fanfavorit ist der Six-B-Bleistiftpinsel, der die Textur eines echten Sechs-B-B-B-B-B-Bleistifts sehr gut nachahmt Textur eines echten Sechs-B-B-B-B-B-Bleistifts Lassen Sie mich die Größe des Pinsels anpassen und so sieht er aus Siehst du, es ist sehr körnig und man kann die Textur fast einfallen lassen, als wäre es ein Bleistift Und wo wir gerade davon sprechen, Procreate hat eine wirklich tolle Funktion Wenn Sie den Apple Pencil verwenden, können Sie, genau wie beim echten Zeichnen, genau wie beim echten Zeichnen, unterschiedliche Texturen erzielen je nachdem, wie Sie einen Stift halten mit einer Spitze zeichnest, bekommst du das, aber wenn du mit der Seite zeichnest, bekommst du das. Ich fand es wirklich cool, als ich anfing, auch wenn ich dieses tolle Bild in meinem aktuellen Arbeitsablauf nie wirklich verwenden kann, aber zu wissen, dass es da ist, ist toll falls ich eines Tages einfach mal skizzieren möchte. Versuchen wir es jetzt mit dem HB-Bleistift , der sowohl in der Dichte als auch in der Textur leichter ist. Lass es uns auch nebenbei versuchen. Versuchen wir es jetzt mit dem Narinder-Bleistift, dem ich glaube, dass er mir bis jetzt am besten gefällt. Er fühlt sich irgendwie cremig an, wenn ich ihn benutze Ein weiterer Skizzierpinsel, den Sie verwenden können, ist der , den ich kostenlos anbiete. Er ist leichter und ist leichter Er hat nicht so viel Textur wie die anderen, und es ist einfach, große Formen zu erstellen und langsam Details hinzuzufügen Lassen Sie uns zu den Strichkunst-Pinseln übergehen. Es gibt viele Strichkunstpinsel, die Sie von den Standardpinseln verwenden können Sie haben einen Bereich für Freihandeingabe und einen Bereich Kalligrafie, aus denen Sie wählen können Lassen Sie uns einige aus dem Bereich Tusche testen und sehen, was uns besser gefällt Wie Sie sehen können, sind die linearen Pinsel in der Regel sehr empfindlich, je nachdem , welchen Druck Sie auf den Stift ausüben Das ist gut, denn Strichzeichnungen müssen präzise sein und Abwechslung und Linienstärke erfordern. Aber keine Sorge, dafür haben wir eine spezielle Lektion. Okay, wir haben ein paar Pinsel aus dem Bereich Färben getestet. Versuchen wir es jetzt mit Kalligrafie. Mir gefallen die Stabilisierung und Präzision aus dem Bereich Kalligrafie besser als die aus dem Bereich Tusche. Aber lassen Sie uns ein paar Pinsel auswählen dem Bereich Strichzeichnungen hinzufügen möchten Der erste ist Mono Line, was meiner Meinung nach perfekt ist, wenn Sie einen stabilen Pinsel ohne Linienstärke und ohne Textur benötigen . Manchmal brauchst du vielleicht einen davon, ich füge ihn der Liste hinzu, dann möchte ich die Kreide hinzufügen Eins. Ich mag die Textur und das Stabilisierungsniveau sehr. Wenn Sie strukturierte Kunst erstellen möchten, ist dies perfekt für Sie Als nächstes kommt der Schieferpinsel , der eine ähnliche Stabilisierung wie die Kreide hat, aber eine Ich möchte auch einen Gelsinik-Pinsel aus der Inc-Sektion hinzufügen , weil viele Inc-Künstler ihn mit echten Werkzeugen verwenden Es ist ein bisschen schwierig zu beherrschen, aber es ist ein wirklich guter Pinsel Endlich mein eigener Strichpinsel, den ich immer, immer verwendet habe, um meine Strichzeichnungen zu erstellen Den kannst du kostenlos aus meinem Essentials-Paket herunterladen . Es ist ein cremiger Pinsel mit hervorragender Stabilisierung und nur wenig Textur. Nun zum Färben: Das Färben erfolgt normalerweise mit großen Pinseln. Ich beginne mit einem Rundpinsel mit einer kleinen Variation der Deckkraft Das heißt, je stärker Sie drücken, desto undurchsichtiger ist es Wir können es mit einer harten Mischung wie dieser vergleichen , bei der die Opazität weniger variiert Wie Sie sehen können, empfehle ich Ihnen dringend, einen feuchten Pinsel zu verwenden, wenn Sie einen Texturpinsel möchten empfehle ich Ihnen dringend, einen feuchten Pinsel zu verwenden, wenn Sie einen Texturpinsel Ich habe ihn oft benutzt, wenn ich in meinen Zeichnungen einen malerischeren Look haben wollte in meinen Zeichnungen einen malerischeren Look Jetzt gibt es aus meinem eigenen Pinselset zwei Pinsel, die ich zum Ausmalen und/oder Rendern von Kunstwerken anbiete Ausmalen und/oder Rendern von Kunstwerken Einer ist so, mit unterschiedlicher Deckkraft und ein bisschen Textur Der andere hat weniger Opazitätsschwankungen und weniger Textur Sie finden beide in meiner Pinselrückseite. Nun, um Ihnen ein paar andere Pinsel von Pro Grade zu zeigen , die ich gelegentlich verwende, je nachdem, was ich zeichne. Eines davon ist dieses quadratische Raster, das ich manchmal als einfaches Hintergrunddekor für meine Produktverpackungen verwende . Eine andere ist diese Holzstruktur, die ich manchmal verwende, wenn ich einen Tisch habe , auf dem ich Textur brauche oder so, dann ist diese jetzige Textur wirklich nett als Detail auf dem Hintergrund, nicht unbedingt als Schnee, sondern eher als Trümmer oder ähnliches. Der Wolkenpinsel eignet sich auch gut für einen schnellen, faulen Hintergrund. Dieses Flair ist wirklich schön , wenn Sie Materialien wie Metall in Ihrer Kunst etwas Glanz verleihen möchten Wenn Sie einen Aquarelleffekt erzielen möchten, können Sie diesen Waschpinsel verwenden Es ist nicht das Beste an Wasserfarben. Malen hat die besten Aquarellpinsel, falls du sie ausprobieren willst Vielleicht gebe ich sogar einen Kurs darüber wie man sie benutzt, wenn Sie interessiert sind Okay. Damit sind die Pinseltests abgeschlossen Ich werde dieses Blatt so gestalten, dass es etwas ästhetischer aussieht , sodass Sie es auch aus dem Ressourcenbereich herunterladen können auch aus dem Ressourcenbereich Nun, da wir ein paar Pinsel zur Verfügung haben, kommen wir zum Teil mit der Skizze. 5. Beginne mit dem Skizzieren: Eine Sache, an die ich mich noch genau erinnere Als ich vor ein paar Jahren mein iPad zum ersten Mal bekam, war ich wirklich besorgt , dass ich eine Menge Geld ausgeben und es nicht vollständig nutzen würde Nicht weil das Tablet nicht gut war, sondern ich war es so gewohnt, mit einem Bleistift auf Papier zu zeichnen, dass ich mit jeder neuen Zeichnung besser darin wurde Ich lernte neue Tricks für mich selbst, je mehr ich auf Papier zeichnete, angefangen auf einem Tablett, im Grunde auf einem glänzenden, rutschigen Bildschirm mit einer Plastikstiftspitze statt einem groben Stift Alles würde sich ändern und ich musste Null Null anzufangen ist beängstigend, besonders wenn es sich anfühlt, als würde man eine Fähigkeit verwerfen , an deren Entwicklung man wirklich hart gearbeitet hat Ich habe mich jedoch dazu gedrängt , weil ich wusste, dass traditionelle Kunst Grenzen hat Speziell für mich hatte ich ausnahmsweise nur einen begrenzten Platz auf dem Schreibtisch für all die verschiedenen Materialien. war es Geld. Ob Sie es glauben oder nicht, auf lange Sicht tut es viel mehr weh Geld für viele verschiedene Kunstgegenstände auszugeben, besonders wenn Sie hochwertige Materialien kaufen möchten. Im Vergleich dazu war das iPad ein einmaliger Kauf, bei dem alles integriert war. Kostenloses Ausmalen wäre auf dem Tablet viel einfacher als bei traditioneller Kunst. vier vollfarbige Zeichnungen , die ich mit Bleistift machen würde, würde ich bis zu einem Monat zeichnen wann immer ich Zeit für ein paar Stunden am Tag hatte. Es war schwer anzufangen, nahm viel Platz in Anspruch, und dann hörte ich nicht für ein paar Stunden auf, nur um einen kleinen Teil der Zeichnung mit digitaler Kunst abzudecken. Ihnen steht jedoch das gesamte Farbrad zur Verfügung. Du musst nur lernen, es für mich zu benutzen. Das größte Problem, als ich anfing, war, mich beim digitalen Skizzieren natürlich zu fühlen Und ich habe viel Zeit damit verschwendet, das zu tun. Und ich war sehr schnell frustriert , dass es sich nicht natürlich anfühlte , es auf einem Bildschirm zu machen , anstatt es auf Papier zu tun Ich könnte mich weiter dazu zwingen, digital zu skizzieren, bis ich besser darin wurde, aber als jemand, der einen Vollzeitjob hat, habe ich nicht so viel Freizeit zum Zeichnen Ich beschloss, lieber das zu nehmen, was ich fühlte, als das, was ich wollte und im Grunde alle Hindernisse zu beseitigen und eine Lösung zu finden, die das digitale Zeichnen einfach macht Die Methode bestand darin, eine Skizze auf Papier zu erstellen, ein Foto davon zu machen und digital fortzufahren So einfach ist das. Ich wusste, wenn ich das oft genug machen würde, würde meine Hand irgendwann lernen, sich an ein neues Medium anzupassen und gleichzeitig mit einem Stil zu arbeiten , den ich bereits entwickelt hatte. Es ist schließlich das Muskelgedächtnis. Nicht mehr und nicht weniger. Wenn Sie bereits häufig in Ihrem Skizzenbuch oder auf Papier zeichnen oder skizzieren, sollten Sie kein Problem damit haben, sich darin zu üben dasselbe auf einem Tablet zu tun, aber tun Sie es intelligent Für diese Lektion werde ich einen Blick in mein Skizzenbuch werfen und sehen, was mich von dem, was ich bereits gezeichnet habe, inspiriert Ich werde mich wahrscheinlich für diese nette Dame entscheiden , die ich vor einiger Zeit skizziert habe Jetzt müssen Sie nur noch mit meinem Handy oder Tablet ein Foto davon machen und es in meiner iPad-Fotobibliothek auf Ihrer Seite bereithalten iPad-Fotobibliothek auf Ihrer Seite Ob Sie mit einer neuen Skizze beginnen oder eine Ihrer älteren verwenden möchten , liegt ganz bei Ihnen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie ein Foto für die nächste Lektion bereit haben. 6. Bilder importieren: letzten Lektion haben wir ein Foto von unserer Skizze gemacht, und jetzt können wir mit der eigentlichen Arbeit beginnen und sie in procreate importieren Wir haben unsere Leinwand bereits fertig. Gehen wir einfach zu diesem Menü hier. Wir werden Import wählen. Und wir müssen procreate den Zugriff auf unsere Fotos erlauben und dann einfach auf unser früheres Foto tippen, um es zu importieren Es passt automatisch auf Ihre Leinwand solange das importierte Foto mindestens so groß ist wie Ihre Leinwand Jetzt können Sie die Größe des Fotos nach Ihren Wünschen ändern, sodass Ihre Zeichnung so viel Platz einnimmt , wie Sie benötigen Sobald du damit fertig bist, sehe ich dich in der nächsten Lektion, wo wir mit dem Trommeln beginnen werden 7. Lineart: In der letzten Lektion haben wir uns für eine traditionelle Skizze entschieden , von der wir ein Foto gemacht und sie dann importiert haben. Lassen Sie uns nun mit dem Zeichenvorgang beginnen. Zuerst muss ich Ebenen erklären, weil wir anfangen werden, sie zu verwenden. Ebenen finden Sie in diesem Menü hier. Standardmäßig haben Sie immer eine Hintergrundfarbebene, die weiß ist, wenn Sie die Leinwand öffnen Sie können sie jedoch nach Belieben ändern. Neben der Hintergrundebene erhalten Sie standardmäßig auch eine weitere leere Ebene. Wenn Sie eine Leinwand öffnen neue Ebenen öffnen möchten, tippen Sie hier auf diese Schaltfläche. Ebenen werden verwendet, um verschiedene Elemente voneinander zu trennen. Das beste Beispiel ist, die Strichzeichnungen, die wir jetzt zeichnen, von der importierten Skizze zu trennen. Auf diese Weise können Sie Ihre Skizzenebene ausblenden nachdem Sie die Strichgrafiken nachgezogen haben. Die gesamte Färbung erfolgt auch auf verschiedenen Ebenen, Die gesamte Färbung erfolgt auch auf wenn Sie einen Teil des Farbfeldes löschen möchten , aber Sie möchten die Strichgrafiken nicht beeinflussen. Wenn Sie sie getrennt halten, ist das einfacher Lassen Sie uns das jetzt ausprobieren. Lassen Sie uns eine neue Ebene über dem importierten Skizzenfoto erstellen. Wir möchten, dass sich diese Ebene über dem Foto befindet , damit wir es sehen können. So, als ob Sie versuchen würden, auf einem Transparentpapier nachzuzeichnen. Im echten Leben hältst du es über deinem Referenzbild. Lassen Sie uns nun über das Anpassen einer Ebene sprechen, beginnend mit der Deckkraft Wenn Sie möchten, dass eine Ebene vollständig sichtbar ist, sollte die Deckkraft hier 100% betragen . Wir möchten jedoch die Linien auf einer neuen Ebene nachzeichnen Wir brauchen also, dass die Skizze etwas weniger sichtbar ist. Um das zu tun, werden wir so mit der Opazität herumspielen so mit der Opazität herumspielen Jetzt haben wir unser Skizzenfoto mit einer geringeren Deckkraft. Es ist Zeit, einen Pinsel für die Strichzeichnung auszuwählen. Ich werde auch den Pinsel verwenden, den ich in diesem Kurs zur Verfügung stelle. Sie finden ihn im Bereich Ressourcen. Lassen Sie uns nun ausprobieren, ob die Größe gut genug ist. wir nun sicher, dass wir die leere Ebene ausgewählt haben, auf der wir mit dem Zeichnen beginnen werden. Sie möchten nicht auf der Skizzenebene zeichnen und feststellen, dass Sie auf der richtigen Ebene von vorne beginnen müssen . Lassen Sie uns die Ansicht vergrößern. Ich möchte damit beginnen, das Gesicht zu zeichnen. Es dauert ein paar Striche , bis Sie sich beim Zeichnen längerer Linien wohl fühlen beim Zeichnen längerer Linien ohne die Bewegung zu unterbrechen Je weniger unterbrochene Linien Sie haben, desto besser wird es aussehen Ich werde mit der Gesichtslinie beginnen und dann mit den Haaren weitermachen. Mal sehen, wie es bisher aussieht. Dazu können wir die Skizzenebene ausblenden, indem wir diese Skizzenebene ausschalten Vielleicht fühlen Sie sich wie die Strichzeichnungen, Sie fühlen sich im Vergleich zu der auf dem Papier etwas seltsam an Was ich gerne mache, um meine Strichzeichnungen zu machen, ist, den Linienkreuzungen etwas mehr Kühnheit zu verleihen Linienkreuzungen etwas mehr Kühnheit und ein paar dünnere Linien zu haben An manchen Stellen nennt man das das Tragen der Linienstärke. Wenn Sie mit dem Zeichnen der Strichgrafiken fertig sind und Ihre Linienstärke variiert haben, sollte sie ungefähr so aussehen. sich an das Zeichnen auf dem Tablet zu gewöhnen , können einige weitere Übungen erforderlich sein. Sie sind jedoch leicht zu befolgen und Sie können die Ergebnisse genießen. Es lohnt sich also, etwas Zeit darin zu investieren. Sobald Sie mit Ihrer Linienzeichnung fertig sind, werden wir mit der Färbung fortfahren. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Einfache Färbung: Ordnung, Leute. Wir haben jetzt unsere ersten Linienzeichnungen in Procreate gemacht Wir können uns auf die Schulter klopfen und uns mit einem Kaffee oder Tee belohnen Wir könnten mit dem Zeichnen aufhören oder weiterzeichnen und am Ende dieses Kurses tatsächlich eine fertige Illustration haben . Wenn Sie in diesem Punkt meiner Meinung sind, holen Sie sich Ihr Getränk und lassen Sie uns wieder mit der Kreation beginnen. Denken Sie daran, wie ich in der vorherigen Lektion erklärt habe, dass Sie Ihre Ebenen getrennt halten sollten. Das werden wir jetzt tun. Wir werden grundsätzlich für jede Grundfarbe eine Ebene erstellen. Wenn wir beschließen, dass wir später, sagen wir, nur die Haarfarbe ändern wollen , können wir nur mit dieser Haarschicht arbeiten. Für diesen Kurs werde ich versuchen, meiner Ebene einen Namen zu geben, damit ich leichter genau dorthin zurückkehren kann, wo ich hin muss. Später werde ich dir die grundlegendste Färbemethode zeigen , die ich kenne. Es ist tatsächlich die, die ich verwendet habe , als ich anfing, digitale Kunst zu machen. Fangen wir mit dem Färben der Haut an. Wir werden jetzt eine neue Ebene unter der Strichzeichnung erstellen. Die Skizzenebene ist inzwischen vollständig ausgeblendet, wir werden sie nicht mehr benötigen. Alle Ebenen mit Farben werden unter der Strichzeichnungsebene platziert , weil wir den Konor sehen wollen und ihn nicht mit Farbe überdecken Sie können die Ebene wie folgt umbenennen. Tippen Sie einfach auf den Ebenennamen und das Menü wird geöffnet. Auf der linken Seite können Sie sehen, dass das Umbenennen die erste Option ist. Tippen Sie darauf und geben Sie einfach Skin ein. Wählen wir nun die Farbe für die Haut aus. Wir gehen in die obere rechte Ecke und tippen auf den farbigen Kreis. Ich glaube, procreate zeigt Ihnen standardmäßig das Farbrad als Disc mit Farbfeldern für Paletten Aber ich persönlich verwende gerne die klassische Ansicht eines Quadrats Und die Balken für Farbsättigung und Helligkeit unten. In der Farbtonleiste können Sie grundsätzlich den Farbbereich auswählen, in dem Sie sich befinden möchten. Und dann spiele auf dem großen Quadrat herum und wähle deine gewünschte Farbe. Wenn Sie der Meinung sind, dass Ihre gewählte Farbe zu gedämpft ist, können Sie sie mit dem Sättigungsbalken lebendiger machen und den Schalter weiter nach rechts bewegen Sie werden auf dem großen Quadrat sehen, wie sich der Cursor ebenfalls nach rechts bewegt, um eine sattere Farbe auszuwählen Und dann ist da noch die Helligkeit, bei der Sie damit herumspielen können wie hell oder dunkel Ihre Farbe sein soll. Natürlich können Sie jede Farbe manuell auswählen, direkt auf dem Farbrad oder auf dem Farbquadrat. Aber am Ende werden Sie oft von Farbsättigung und Helligkeit hören . Also wollte ich erklären, was sie sind. Bei einer hellen Haut wechsle ich normalerweise gerne zwischen den Farben Orange und Rot und wähle eine Farbe von irgendwo hier oben aus Um die Zeichnung nun mit Farbe zu füllen, können wir das auf drei Arten tun Eine ist manueller und zeitaufwändiger. Das heißt, einen harten Rundpinsel auszuwählen, die Größe anzupassen und mit dem Färben zu beginnen, als hätten wir ein normales Malbuch. Das Problem bei dieser Methode ist, dass Sie Ihre Pinselgröße viele Male anpassen müssten Ihre Pinselgröße viele Male anpassen müssten wenn Sie viele feine Details haben und Zeit mit Radieren verschwenden falls Sie den Kondor verlassen Mir persönlich gefällt diese Methode am wenigsten. Die zweite Methode ist die Dragon-Drop-Methode. Lassen Sie mich das auf einer ganz anderen Leinwand veranschaulichen Ich werde einen harten Rundpinsel verwenden und den Zähler eines Kreises zeichnen Es ist sehr wichtig, die Form zu schließen und sicherzustellen , dass der Zähler fest ist , wenn Sie nach dem Schließen der Form einen perfekten Kreis haben möchten . Tippen Sie einfach weiter auf den Tippen Sie einfach weiter auf Und du wirst sehen, dass du dieses Menü hier oben haben wirst. Tippen Sie darauf und wählen Sie Circle. Procreate passt die Form automatisch für Sie an. Nachdem wir unsere Form geschlossen haben, können Sie in die obere rechte Ecke gehen Tippen Sie auf den Farbkreis und halten Sie ihn gedrückt. Und ziehe es ganz in die Form des Drachenbogens. Es füllt automatisch die Form aus, die Sie gezeichnet haben. Das spart eine Menge Zeit. Nun wollen wir sehen, was passiert , wenn wir die Form nicht schließen. Lassen Sie uns jetzt Drag & Drop ziehen. Sie sehen, wie die Farbe überall auf der Leinwand verteilt wird, um einen Deal zu erzielen Tippen Sie einmal mit zwei Finger auf den Bildschirm. Okay, lassen Sie uns diese Methode für unsere Zeichnung verwenden. Ich mache zuerst eine Kontur um das Gesicht herum. Und wenn ich fertig bin, ziehe ich die Farbe einfach per Drag & Drop. Dafür verwende ich die Monolinie, die wir zuvor in einer anderen Lektion gesehen haben. Sehen Sie viel schneller als mit der ersten Methode. Die erste Methode ist meiner Meinung nach noch schneller und ich verwende sie am häufigsten. Wir werden das Lasso-Tool verwenden, das wir hier finden. Wir werden das Lasso in freier Form auswählen. Jetzt wählen wir den Bereich aus, an dem wir langsam aber sicher arbeiten möchten, bis wir die Form schließen Bevor Sie die Form schließen, tippen Sie hier auf diese Schaltfläche , die Ihre Form automatisch mit Farbe füllt, sobald Sie die Auswahl schließen. Diese Methode spart viel Zeit und hat die geringste Fehlerwahrscheinlichkeit. ziemlich jedes Programm hat ein Lasso-Tool, aber procreate macht es besser, weil Sie Ihren Stift vom Bildschirm nehmen können , ohne dass sich die Form von selbst schließt Wenn Sie das tun, macht Photoshop genau das. In Photoshop müssten Sie die gesamte Form in einer Bewegung abdecken. Und natürlich wird es hart und wackelig sein. Und du wirst es ein paar Mal verfeinern müssen , bis es perfekt ist Okay, also werde ich jetzt die erste Methode verwenden , um die restlichen Farben aufzufüllen , jede auf einer anderen Ebene. Ich werde es beschleunigen, damit du dich nicht langweilst. Nun, da wir alle unsere Farben festgelegt haben, möchte ich Ihnen zeigen, welchen Vorteil alles auf verschiedenen Ebenen zu haben. Nehmen wir an, wir möchten nicht, dass sich das Haar verfärbt, und wir möchten es ändern Wenn alles auf einer Ebene wäre, müssten wir erneut eine Haarform auswählen und die Färbung wiederholen Da wir es jedoch auf einer separaten Ebene haben, können wir einfach eine andere Farbe auswählen und sie per Drag & Drop über was wir bereits 5 Sekunden gebraucht haben Wir können auch einen Farbverlauf anwenden. Dazu werden wir lernen, was eine Alpha-Sperre ist. Tippen Sie auf diese Haarschicht und Sie können feststellen, dass die Alpha-Sperre hier aktiviert ist. Dadurch werden die Pixel auf dieser Ebene gesperrt, sodass Sie sie nur ändern können. Lass es mich dir zeigen. Wir nehmen eine hellere Farbe und zeichnen über den unteren Teil der Form und sehen, dass sie nur die Form des Haares färbt und nicht außerhalb davon. Obwohl mein Pinsel groß ist. Großartig. Jetzt haben wir viele neue Dinge gelernt, die uns beim grundlegenden Färbeprozess helfen werden , und das wird uns auch helfen, es schnell zu machen. In der nächsten Lektion werden wir mit dem Schattieren beginnen. 9. Schattierung: Ordnung Leute. In der letzten Lektion haben wir drei verschiedene Arten des Malens oder Zeichnens gelernt. Jetzt, wo wir alle Grundfarben gefunden haben, ist es an der Zeit, etwas Tiefe mit etwas Schattierung hinzuzufügen Es gibt viele Möglichkeiten , Schatten hinzuzufügen, und je nachdem, welchen Stil Sie bevorzugen, können Sie das, was ich Ihnen beibringe, vereinfachen oder sogar komplexer gestalten In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine Kombination aus weicher und harter Schattierung Aber lassen Sie mich zunächst erklären, was Teach One bedeutet. Weiche Schattierung ist die Art der Schattierung mit leichtem Farbverlauf , die Sie mit einem halbtransparenten Pinsel oder durch Mischen der Ich empfehle nicht, dafür eine Airbrush zu verwenden, da das unprofessionell aussieht und Sie schnell als Anfänger eingestuft werden könnten eingestuft werden Wir möchten, dass unsere Illustrationen gut aussehen, auch wenn wir Anfänger sind Die harte Schattierung oder Zellenschattierung, wie Sie vielleicht schon gehört haben, ist die Art von Schattierung, die wirklich offensichtliche Kanten hat Sie können das mit einem Rundpinsel und einem Radiergummi tun , um Ihre Schattierungsform zu skalieren. Oder mit dem Lasso-Werkzeug, ähnlich wie wir es beim Färben gemacht haben Okay, damit sind die Grundprinzipien geklärt. Lass uns tatsächlich anfangen zu zeichnen. Fangen wir mit der Hautschattierung an. Wir wählen die Hautebene aus und tippen auf das Plus-Symbol, um eine neue Ebene darüber zu erstellen Tippen wir auf die Ebene und benennen wir sie in Soft Shading um. Wählen wir nun die Farbe der Haut aus. Sie dazu mit dem Finger Tippen Sie dazu mit dem Finger auf den Bildschirm und halten Sie ihn gedrückt, auf dem Sie die Farbe auswählen möchten. Nachdem Sie es kurz gedrückt gehalten haben, sehen Sie hier das kleine Symbol und einen Kreis mit zwei Farben darauf. Im oberen Teil des Kreises wird die Farbe angezeigt, die Sie auswählen. Im unteren Bereich wird die Farbe angezeigt , die Sie derzeit ausgewählt haben. Sie können Ihren Finger über die Leinwand bewegen, während ihn gedrückt halten, um die gewünschte Farbe auszuwählen Wie gesagt, wir werden die Hautfarbe wählen. Die einfache Möglichkeit, die Schattierung durchzuführen, besteht darin , Ebenenmodi zu verwenden Neben jeder Ebene finden Sie rechts neben dem Ebenennamen den Buchstaben N. rechts neben dem Ebenennamen den Wenn Sie darauf tippen, erscheint unter dem Namen der Ebene ein neues Menü , Sie alle möglichen neuen Begriffe sehen. Dies sind Ebenenmodi. Diese bewirken, dass sie Spezialeffekte auf Ihre aktuelle Ebene anwenden , die die Farben, die Sie darauf legen, ändern, je nachdem, welche Farben Sie darunter haben. Komplizieren Sie, lassen Sie uns einen Test machen. Machen wir hier eine kleine Markierung auf dem Gesicht der Figur Du wirst im Moment nichts sehen, weil wir genau dieselbe Hautfarbe verwendet haben wie die Ebene unter dem N, die du auf der Ebene siehst , zeigt, dass es sich bei deiner Ebene um einen normalen Modus handelt. Lass uns auf das N treten und einen anderen Ebenenmodus wählen. Wählen wir Multiplizieren. Dies ist der Ebenenmodus, der am häufigsten zum Erstellen von Schatten verwendet wird. Sie können sehen, warum, denn jetzt ist die Markierung, die wir zuvor gemacht haben, dunkler als die Hautfarbe. Mal sehen, was passiert, wenn wir in einen anderen Ebenenmodus wechseln. Lass uns zu Color Dodge gehen. Die Farbe ist jetzt leichter als zuvor. Color, Dodge, Ad und Overlay sind die wichtigsten Modi , die wir für die Beleuchtung verwenden werden, aber darauf werden wir in der nächsten Lektion eingehen Gehen wir zurück zur Multiplikation und belassen wir es dabei. Wir können die Farbe ändern, wenn Sie der Meinung sind, dass sie zu intensiv ist , und wir können sie heller oder entsättigter machen Oder wir können sogar den Farbton ändern, um einen wärmeren oder kühleren Eindruck Wenn wir uns dem Blau zuwenden, neige ich normalerweise dazu, meine Schattierungsfarben etwas entsättigt zu machen meine Schattierungsfarben etwas entsättigt Großartig, jetzt haben wir unsere Schattierungsfarbe und müssen nur noch festlegen, wo sich unsere Lichtquelle befindet, damit wir auf der anderen Seite schattieren können Ich werde die obere linke Seite als meine Lichtquelle betrachten Wir werden mit der Schattierung auf die rechte Gesichtshälfte gehen mit der Schattierung auf die rechte Gesichtshälfte Lassen Sie uns die Größe des Pinsels anpassen und den Bereich des Gesichts abdecken , der im Schatten liegen soll Du siehst, wie meine Schattierung über die Kanten hinausgeht. Das ist eine wirklich einfache Lösung , sodass wir keine Zeit mit dem Löschen verschwenden müssen Und das heißt, unsere Schattierungsebene zu einer Schnittmaske zu machen . Tippen Sie auf Und wählen Sie im Menü, das links erscheint, Schnittmaske Jetzt wird alles, was wir zuvor gezeichnet haben auf der darunter liegenden Ebene bzw. auf der Basisebene abgeschnitten darunter liegenden Ebene bzw. auf der Basisebene Auf diese Weise müssen wir uns keine Sorgen mehr machen, dass wir über die Kanten hinausgehen Von nun an werden wir alle unsere Schattierungsebenen als Schnittmasken verwenden Großartig. Jetzt müssen wir es nur noch gut mischen. Dazu werden wir das Smush-Tool verwenden, das wir zwischen dem Pinselwerkzeug und dem Rasierwerkzeug finden können. Es ist das beste Push-Tool zwischen dem Pinselwerkzeug und dem Rasierwerkzeug finden können. Es ist das , das von jeder Fromming-Software kenne , die ich Wählen wir dafür einen Rundpinsel aus und fangen wir an, unsere Schattierung zu mischen, bis sie Ich mache das vom Rand der Schattierung aus und verlasse die Form . Es braucht ein bisschen Übung , um ein Gefühl dafür zu bekommen. Nehmen Sie sich also gerne Zeit, um Sport zu treiben. Okay, jetzt werden wir dasselbe auch für alle anderen Ebenen tun. Ich werde den Prozess etwas beschleunigen, während Sie weiter trainieren, und ich werde bald mit Ihnen sprechen. Jetzt haben wir das Soft-Shading-Finish, sodass wir Arbeit an der Herzschattierung beginnen können Lassen Sie uns eine neue Schicht über der weichen Schattierung der Haut anbringen, und wir werden sie auch als Schnittmaske verwenden Wählen wir jetzt mit der Herzschattierung eine noch dunklere Farbe . Wir werden versuchen, mit einem noch dunkleren Schatten mehr Tiefe zu verleihen Wir werden auch die letzte verwenden, aber wir werden die Farboption deaktivieren, sodass wir sie manuell ausfüllen und die Deckkraft des Farbtons steuern können sie manuell ausfüllen und die Deckkraft des Farbtons steuern Fangen wir mit Ovia an, dunklen Stellen wie unter den Haaren und unter dem Hals Wir werden die Form des Schattens mit dem Lasso-Werkzeug formen und dann mit einer sanften Handbewegung die Form abdecken Ich möchte die Intensität dieser Schattierung manuell steuern , falls ich in dunkleren Bereichen stärker drücken und sie in anderen Bereichen heller halten möchte dunkleren Bereichen stärker drücken und sie in anderen Bereichen heller halten Nach ein paar Auswahlen sollten wir etwas haben, das so aussieht Dies ist der vollständig schattierte Hautbereich. Jetzt machen wir dasselbe für den Rest. Ich werde ein bisschen schneller werden und bald wieder mit dir sprechen. Oh, großartig. Jetzt haben wir alles beschattet. Unsere Zeichnung sieht bisher gut aus, aber sie braucht noch mehr Und dafür werden wir in der nächsten Lektion lernen, wie man Licht macht . Ich werde dich dort sehen. 10. BELEUCHTUNG: In der letzten Lektion sind wir mit der Beschattung fertig. Jetzt wäre der nächste Schritt die Beleuchtung. Wir werden jedoch ein wenig verfeinern. Wählen wir zunächst unsere Linienzeichnungsebene und setzen sie auf Alpha-Sperre Wir ändern die Farbe der Strichzeichnungen in jedem Bereich auf die unmittelbarste Farbe oder auf eine etwas dunklere Farbe. Das ergibt ein wunderschönes, fast fertiges Aussehen. Lass uns das zuerst machen und dann werden wir anfangen, an der Beleuchtung zu arbeiten. Nachdem wir das getan haben, gruppieren wir alles . Dazu nehmen wir jede Ebene und ziehen sie nach rechts. Auf diese Weise können wir mehrere Ebenen gleichzeitig auswählen. Dann tippen wir auf Gruppe. Jetzt haben wir alles in einem Ordner, wenn du willst. So werden sie in Photoshop eigentlich genannt, aber in Procreate werden sie Gruppen genannt Das macht es einfacher, mehr von ihnen zu manipulieren. Jetzt ziehen wir die Gruppe nach links und duplizieren sie, sodass wir eine Kopie der ursprünglichen Ebenen behalten können , falls wir zu ihnen zurückkehren müssen. Dann tippen wir im neuen Gruppe Menü, das links erscheint , auf den Namen der Wir werden auf Abflachen tippen. Wenn Ihr iPad die Gruppe nicht zuerst duplizieren konnte , weil ein Fehler aufgetreten ist, dass die Anzahl der Ebenen überschritten wurde , können Sie sie direkt reduzieren Beim Abflachen sind jetzt alle Ebenen zu einer zusammengefügt Es ist einfacher, so damit zu arbeiten , wenn wir die Beleuchtung machen Lassen Sie uns nun eine Kopie der zusammengeführten Ebene erstellen , indem wir sie duplizieren Erstellen Sie dann eine neue Ebene darüber und aktivieren Sie die Schnittmaske Wählen wir diese beiden Ebenen auch aus indem wir sie nach rechts ziehen und sie gruppieren. Wir werden anfangen, organisierter zu arbeiten. Stellen wir nun eine neue Ebene ein, um den Dodge-Modus farbig zu gestalten. Wir beginnen damit, ein großes Licht auf der linken Seite unseres Charakters zu erzeugen der linken Seite unseres Charakters , aus der die Lichtquelle kommt. Dann werden wir hier und da weitere Details hinzufügen , wobei wir die Richtung des Lichts berücksichtigen. Damit Ihre Dodge-Farbschicht etwas Farbe zeigt, sollte die Farbe, die Sie auf dem Rad wählen, ziemlich dunkel sein. Wenn ich ein dunkles Gelb wähle, das Ergebnis auf der Dodge-Farbebene wird das Ergebnis auf der Dodge-Farbebene sehr hell sein. Lass es uns testen. Lassen Sie uns weiterhin diese Farbe auf Farbe verwenden. Im Ausweichmodus sollte die Beleuchtung, genau wie bei einem Teil zur Schattierung, genau wie bei einem Teil zur Schattierung, eine Kombination aus weicher und harter Schattierung sein weicher und harter Schattierung Jetzt werden wir einige Auswahlen treffen und sie mit einer helleren Farbe füllen, eine separate Ebene erstellen, sie an der Basis befestigen, die neue Ebene auf Color Dodge setzen und Ich habe das vorher nicht erwähnt und ich weiß nicht, ob es Ihnen aufgefallen ist, aber ich versuche, meine Auswahl so zu treffen dass sie der Form folgt, die es Nehmen wir an, es wird lange, schlanke Formen geben, während auf der Kleidung größere Kleckse ausgewählt werden. Ich werde dir zeigen, wie es gemacht wird und dann werde ich wieder mit dir sprechen In Ordnung, jetzt ist der Beleuchtungsteil so gut wie fertig. Lassen Sie uns unsere Fortschritte sehen, indem wir diese Gruppe verstecken und sehen , was wir getan haben. Nicht schlecht. Lassen Sie uns nun die Gruppe replizieren und glätten, sodass wir alles auf einer Ebene haben Auch hier bereiten wir unsere Grafik im Grunde auf Anpassungen vor, was wir in der nächsten Lektion tun werden Wir sehen uns dort. 11. Anpassungen: Willkommen zurück. In der vorherigen Lektion haben wir das Hinzufügen von Licht zu unserer Illustration abgeschlossen. Jetzt ist es an der Zeit, einige Anpassungen vorzunehmen. Fangen wir mit den Kurven an, die wir im Einstellungsmenü finden. Sie sollten damit herumspielen, indem Sie verschiedene Punkte nach oben und unten ziehen und sehen, wie sich das auf Ihr Kunstwerk auswirkt Auf dieser Registerkarte können Sie alle Farben Ihres Kunstwerks steuern. Wenn wir jedoch auf die rote Registerkarte unten klicken, beeinflusst dies hauptsächlich alle Farben, die Rot enthalten. Ähnlich ist es auch bei den anderen. Ich denke, ich werde mich für diese Anpassung entscheiden. Lassen Sie uns jetzt Farbverläufe machen. Dupliziere deine Ebene erneut, diesmal jedoch zweimal. Wählen Sie nun die oberste Ebene aus und gehen Sie dann zum Menü Anpassungen und tippen Sie auf Verlaufskarten Sie sehen, dass sich die gesamte Abbildung je nach der ausgewählten Karte ändert, wenn Sie eine dieser Verlaufskarten gesamte Abbildung je nach der ausgewählten Karte ändert auswählen diesem Grund haben wir zwei Duplikate erstellt, da sich bei der vom Farbverlauf betroffenen Version alle Farben ändern Wir werden die Deckkraft reduzieren und verschiedene Ebenenmodi ausprobieren, um zu sehen, ob uns die Auswirkungen auf unser anderes Duplikat gefallen Ich habe mich zunächst für diesen Farbverlauf entschieden, aber mir gefiel nicht, wie er mit einem der Ebenenmodi aussah Also werde ich eine ganze Ebene löschen. Jetzt werde ich die folgende noch einmal duplizieren und es mit einer anderen Verlaufskarte versuchen. Lass uns dieses ausprobieren und sehen, ob es besser funktioniert. Okay, bis jetzt gefällt mir, wie es mit reduzierter Deckkraft aussieht. Lassen Sie uns das mit der darunter liegenden Ebene verknüpfen und diese Ebene entsprechend unserer Anpassung umbenennen Als Nächstes werden wir ein paar kleine Highlights hinzufügen, besonders in den Haaren und vielleicht irgendwo um die Kleidung herum im Gesicht. Dupliziere die letzte Ebene erstelle eine neue Ebene darüber. Wählen Sie wie zuvor die Schnittmasse und schalten Sie sie diesmal in den Modus Hinzufügen Jetzt wähle ich meinen Strichpinsel aus, wähle eine helle Farbe und füge ein paar Haarsträhnen hinzu Der Trick besteht darin, nicht viele davon hinzuzufügen , um unsere Illustration nicht mit Details zu überladen Wir können dem Gesicht auch ein paar Linien hinzufügen, aber wir werden sie anschließend mischen oder teilweise löschen, um die Haut nicht zu stark zu belasten Wir werden dasselbe mit der Kleidung machen und versuchen , unsere Farben zu variieren und zu sehen, was passiert. Gut. Jetzt sind wir mit den Details fertig. Es hat keinen Sinn, zu viele davon zu machen. Jetzt, wo wir einige Anpassungen vorgenommen haben. Versuchen wir es noch einmal mit Kurven und sehen, ob uns die neue Version im Grunde besser gefällt. In diesem Teil der Abbildung mit den Anpassungen gibt es eine Menge Versuch und Irrtum, bis wir zu einem Punkt kommen, an dem Ihnen gefällt, was Sie anpassen. Jetzt werden wir endlich zum letzten Mal duplizieren, eine neue Ebene erstellen und sie ausschneiden. Wählen Sie einen großen Rundpinsel und eine sehr helle Farbe, die fast weiß, aber nicht genau weiß ist. Wir können den Ebenenmodus auf normal stellen. Gehen Sie nun über die linke Seite Ihrer Illustration, ohne zu fest zu drücken. Und wir wollen nur etwas Licht in unsere Illustration bringen. Jetzt möchte ich, dass einige der Farben etwas lebendiger sind, besonders die Blautöne. Lassen Sie uns also eine neue Ebene erstellen. Schneiden Sie es aus und versetzen Sie es in den Overlay-Modus. Wählen Sie dann ein leuchtendes Blau. Und sieh dir die blauen Bereiche des Kleides an, um zu sehen, wie es das Blau darunter verstärkt Lassen Sie uns nun einige Teile des Haares mit einer warmen Farbe überziehen einige Teile des Haares mit einer warmen Farbe überziehen Schau, wie schön es aussieht. Der Übergang zwischen Licht und Schatten sieht wirklich gut aus. Dies ist unsere letzte Abbildung. Vielen Dank, dass du hier geblieben bist. Ich hoffe wirklich, dass Sie wertvolle neue Informationen erhalten haben und dass Sie auch Ihre erste Illustration machen werden. Weitere Informationen zu Ihrem Projekt finden Sie in der nächsten Lektion. 12. Projekt: Ihr habt es bis zum Ende geschafft. Und ich freue mich so, das zu sehen. Ich hoffe, der letzte Teil mit den Anpassungen war nicht zu überwältigend. Aber wenn ja, können Sie es für Ihr Projekt ignorieren. Ihr Projekt nach diesem Kurs besteht darin, eine Skizze, die Sie von Hand gemacht haben, auf Ihrem iPad zu reproduzieren Folgen Sie den Schritten des Kurses, machen Sie ein Foto von Ihrer Skizze, importieren Sie sie und machen Sie all die lustigen Dinge, bis Sie sich mit Ihrer digitalen Illustration wohl fühlen . Wenn das bedeutet, dass es hinter den Grundfarben her ist, dann hören Sie hier auf. Wenn Sie die Schattierung vornehmen möchten, wissen Sie am besten, wie weit Sie damit gehen möchten , und ich bin hier, um Sie dabei zu unterstützen , Ihre kreative Reise zu beginnen Ich werde dich bitten, deine endgültige Illustration im Projektbereich zu posten , weil ich gerne sehen würde , was du gemacht hast, wenn du es in den sozialen Medien postest Vergewissere dich, dass du mich bei Lara markierst, Künstler Cape auf Instagram unterstreichst und ich gebe dir einen Schub Vergiss nicht, all deine kostenlosen Materialien aus dem Bereich Ressourcen zu holen und mit der Erstellung zu beginnen Danke, dass du dir diesen Kurs angesehen hast. Es sind noch viele weitere in Vorbereitung. Ich hoffe, ich sehe dich wieder. Von Jungs.