Konturen / Zeichnen mit überzeugenden Konturen und Verkürzungen

1. Trailer zu Konturen: In diesem Kurs konzentrieren wir uns auf drei verschiedene Arten von Konturlinien. Die ersten sind Außenkonturlinien, die helfen, die Grenzen eines Objekts zu definieren und eine glaubwürdige Silhouette zu schaffen. Als Nächstes erfahren Sie mehr über die inneren Konturlinien, d. h. wenn eine Kontur innerhalb des Motivs eintaucht , um die Volumina des Formulars besser zu beschreiben. Schließlich lernen Sie, wie Sie Querkonturlinien verwenden. Kreuzkonturlinien gehen um das Formular herum und sind eine der besten Möglichkeiten, die Topographie eines komplexen Volumens zu beschreiben. Verwendung von Querkonturlinien hilft Ihnen als Künstler, wirklich zu verstehen, wie komplexe dreidimensionale Volumina im Raum funktionieren. Zu verstehen, wie komplexe Volumina gezeichnet werden, ist entscheidend, um zu verstehen, wie Licht funktioniert, wenn es über diese Objekte fällt. Es wird dir helfen zu verstehen, welche Teile deines Subjekts im Licht bleiben und welche Teile in Schatten fallen. Am Ende dieses Kurses verwenden Sie Querkonturlinien, um Objekte mit Verkürzung zu zeichnen, eine der begehrtesten Zeichenfähigkeiten. Dieser Kurs geht über das Zeichnen von Demonstrationen und gute Zeichenberatung hinaus. Jede Lektion, die Sie beobachten, wird mit den besten Zeichenwerkzeugen, Strategien und Techniken gefüllt , einschließlich altehrwürdiger Meisterschaftstraditionen kombiniert mit zeitgenössischen Konzepten. Am Ende jeder Lektion erhalten Sie ein spezifisches Projekt, das speziell entwickelt wurde, um die Wirkung Ihrer Praxis zu maximieren und Ihre Zeichenausbildung zu optimieren. Mit ansprechenden Projekten und fachkundiger Anleitung baut dieser Kurs Ihre Fähigkeiten auf und macht Sie bereit für die Schattierung. Registrieren Sie sich heute in Konturen, Teil der Kunst und Wissenschaft der Zeichnung Serie. 2. Willkommen zu Konturen: Willkommen zum Konturenkurs in der Reihe Kunst und Wissenschaft des Zeichnens. Ich bin Ihr Ausbilder Brent Eviston. Es gibt ein paar Dinge, die ich gerne mit Ihnen teilen möchte, bevor Sie mit der ersten Lektion beginnen. Das erste, was ist, dass ich absolut liebe, mit Studenten zu arbeiten. Zeichnen zu unterrichten ist eine Freude und ein Privileg, das ich sehr ernst nehme. Vor der Erstellung der Serie Kunst und Wissenschaft des Zeichnens. Ich unterrichtete 20 Jahre lang Zeichnen in Ateliers, Schulen, Museen und Universitäten. Während ich mit den Schülern arbeite, würde ich mich ständig fragen, was sind die Lehrmittel und Techniken, die wirklich mit den Schülern verbunden sind? Welche Werkzeuge und Techniken zeigen die meisten Verbesserungen in ihren Zeichenfähigkeiten? Wie kann ich diese Techniken auf eine Weise unterrichten, die die Entwicklung ihrer Fähigkeiten wirklich beschleunigt? Dieser Kurs ist die Antwort auf diese Fragen. Die Kurse in der Reihe „Kunst und Wissenschaft des Zeichnens“ enthalten einige der mächtigsten Unterrichtswerkzeuge und -techniken, die nachweislich den Schülern das Zeichnen beibringen. Hier ist, wie der Kurs funktioniert. Jeden Tag wirst du dir eine Videostunde ansehen und dann ein Projekt zu erledigen bekommen. Sobald Sie das Projekt an diesem Tag abgeschlossen haben, können Sie mit der nächsten Video-Lektion beginnen. Jetzt wurde dieser Kurs so konzipiert, dass Sie jeden Tag eine Videostunde ansehen und jeden Tag ein Projekt durchführen können. Aber Sie sind herzlich eingeladen, die Struktur des Kurses an Ihren Zeitplan anzupassen. Wenn Sie pro Woche nur zu einer Videostunde in einem Projekt gelangen können, ist das in Ordnung. Fühlen Sie sich frei, diesen Kurs für Sie arbeiten zu lassen. Dies ist ein projektbasierter Kurs, was bedeutet, dass jede Lektion mit einem bestimmten Projekt geliefert wird , das für Sie entwickelt wurde , um das Beste aus den Fähigkeiten herauszuholen, die Sie gerade gelernt haben. Die Praxis, die diese Projekte bieten, ist absolut unerlässlich, um zu lernen, wie man zeichnet. Wenn du nicht praktizierst, wenn du diese Projekte nicht machst, wirst du dich nicht verbessern. Ein intellektuelles Verständnis dieser Ideen ist großartig, aber Praxis ist erforderlich, um wirklich gut im Zeichnen zu werden. Jetzt ist es eine meiner großen Freuden als Lehrer, zu sehen, wie sich Schüler im Laufe der Zeit entwickeln und wachsen. Ich ermutige Sie, Ihre Arbeit zu teilen. Sie können es mit Familie und Freunden teilen. Sie können es in sozialen Medien teilen und natürlich können Sie es direkt hier auf Skillshare teilen. Wenn Sie Ihre Arbeit in sozialen Medien teilen, ermutige ich Sie, die #evolveyourart. Eine Community aufzubauen, wenn Sie zeichnen lernen, ist eine großartige Möglichkeit, sich zum Üben inspirieren zu lassen und Feedback zu Ihrer Arbeit zu erhalten. Jetzt ist dieser Kurs einer von sieben in der Reihe „Kunst und Wissenschaft des Zeichnens“. Jeder Kurs in der Serie konzentriert sich auf eine andere wesentliche Zeichenfähigkeit. Nun, wenn Sie ein beginnender Student sind, empfehle ich, diese Serie in der Reihenfolge durchzugehen. Aber wenn Sie Erfahrung beim Zeichnen haben , können Sie die Kurse ganz nach Ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen kombinieren. Jetzt, während Sie den Kurs nehmen, empfehle ich, es auf einem größeren Bildschirm zu sehen. Sie sind herzlich eingeladen, den Kurs auf Ihrem Telefon zu nehmen, wenn Sie das zur Verfügung haben, aber wenn Sie ihn auf einem größeren Bildschirm betrachten, haben Sie eine umfassendere Erfahrung. Sie können mehr Details in den Zeichnungen sehen. Wenn Sie weitere Informationen zu anderen Kursen und der Serie Art and Science of Drawing wünschen , Zeichenressourcen oder eine detaillierte Beschreibung der Art von Materialien, die Sie verwenden möchten. Ich ermutige Sie, die Website zu besuchen, evolveyourart.com. Es ist ein großartiger Ort, um weitere Zeichenressourcen zu erhalten. Nun, vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Es ist eine Ehre und ein Privileg, Sie als Student zu haben. Beginnen wir mit unserer ersten Lektion. 3. Eine Einführung in Konturen: In diesem Kurs konzentrieren wir uns auf drei verschiedene Konturlinien. Die ersten sind Außenkonturlinien, die dazu beigetragen haben, die Grenzen eines Objekts zu definieren und eine glaubwürdige Silhouette zu schaffen. Als Nächstes erfahren Sie mehr über die inneren Konturlinien, d. h., wenn eine Kontur innerhalb des Motivs eintaucht , um die Volumina des Formulars besser zu beschreiben. Schließlich lernen Sie, wie Sie Querkonturlinien verwenden. Kreuzkonturlinien gehen um die Form herum und sind eine der besten Möglichkeiten, die Topographie eines komplexen Volumens zu beschreiben. Verwendung von Querkonturlinien wird Ihnen als Künstler helfen, wirklich zu verstehen, wie komplexe dreidimensionale Volumina im Raum funktionieren. Zu verstehen, wie ein komplexes Volumen gezeichnet wird, ist entscheidend um zu verstehen, wie Licht funktioniert, wenn es über diese Objekte fällt , und hilft Ihnen, zu verstehen, welche Teile Ihres Motivs im Licht bleiben und in welche Teile fallen Schatten. Wir haben in diesem Kurs viel zu besprechen, also lasst uns direkt mit einer Einführung in die drei Hauptkonturlinien einspringen , auf die wir diese Woche fokussieren werden. Beginnen wir mit der Erkundung der verschiedenen Konturen dieses Eichelkürbchens. Das Wort Kontur ist ein französisches Wort, das sich einfach auf den Umriss eines Objekts bezieht. In dieser Zeichnung können Sie die Kontur in ihrer reinsten Form sehen, ein einzelner Umriss, der die Form des gesamten Objekts umschließt. Eine Außenkonturlinie erstellt eine Umgrenzung. Das Objekt selbst ist innerhalb dieser Begrenzung enthalten. Auch wenn eine Außenkontur eine einzelne Linie ist, kann sie dennoch unglaublich komplex sein. Die äußere Kontur, wie hier zu sehen, enthält mehrere Gipfel und Täler. Jeder gibt uns einen Hinweis auf die volumetrischen Foren, die in diesem Thema enthalten sind. Aber wie komplex eine Außenkonturlinie ist, erzeugt sie immer noch nur eine flache Silhouette. Um die Bände, die unser Thema enthält, besser zu verstehen , müssen wir in diese Kontur gehen. Innenkonturen sind die zweiten Konturlinien, die Sie meistern müssen. Während eine äußere Konturlinie uns die Idee der flachen Silhouette vermittelt, tauchen innere Konturen in die Form ein, um wirklich ein Gefühl von Volumen zu vermitteln. Um zu verstehen, wie innere Konturen funktionieren, werfen Sie noch einmal einen Blick auf die Außenkontur. Sie werden feststellen, dass jede innere Konturlinie als Teil der Außenkontur beginnt , bevor Sie in das Formular tauchen, um das Volumen besser zu beschreiben. Wenn eine Linie, die als äußere Kontur beginnt, innerhalb des Formulars verläuft, wird eine so genannte Überlappung erstellt. Diese Zeichnung eines Eichelkürbis enthält eine Reihe von Überlappungen. Überlappungen sind eine mächtige Möglichkeit, Volumen zu kommunizieren, weil sie das deutliche Erscheinungsbild eines Teils unseres Subjekts vor einem anderen geben . Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um die Außenkontur dieser Zeichnung zu untersuchen. Sie werden feststellen, dass jede einzelne Linie der Außenkontur entweder eine Überlappung erzeugt, wenn sie innerhalb des Formulars eintaucht, oder selbst von einer anderen Linie überlappt wird. Außen- und Innenkonturlinien arbeiten wunderschön zusammen, um Form und Volumen eines Motivs zu beschreiben. Die endgültigen Konturlinien, die Sie benötigen, um unsere Kreuzkonturen zu meistern. Kreuzkonturlinien sind eine Form topografischer Breitenlinien, die über das Formular verlaufen. Das Zeichnen mit Querkonturlinien kann eine Herausforderung sein, da sie bei den meisten Themen nicht physisch präsent oder beobachtbar sind und daher vom Künstler visualisiert werden müssen. Eine der besten Möglichkeiten, über Kreuzkonturlinien nachzudenken, ist eine Methode den Weg zu visualisieren, den Ihr Auge nehmen würde, wenn es sich über das Objekt bewegt und über alle Hügel und Täler auf der Oberfläche des Objekts bewegt. Später in diesem Kurs geben wir Ihnen eine ganze Reihe von Möglichkeiten, wie Sie Querkonturlinien in Ihren fertigen Zeichnungen verwenden können . Aber vorerst wollte ich Ihnen nur eine Einführung in die drei verschiedenen Konturlinien geben , die wir in dieser Woche verwenden werden, und die verschiedenen Arten, wie sie Form und Volumen in einer Zeichnung kommunizieren. Um überzeugende Konturzeichnungen herzustellen, müssen wir unsere Augen und unsere Hand sensibilisieren, um jedes winzige Detail, das auf einer Kontur stattfindet, zu beobachten und aufzuzeichnen. Um dies zu tun, werden wir in einer klassischen Zeichnungsaktivität engagieren , die als blinde Konturzeichnung bezeichnet wird. Hier ist, wie es funktioniert. Zuerst müssen Sie sich einstellen, um zu zeichnen, wie Sie es normalerweise tun. Es muss nicht in einer Staffelei sein. Aber anstatt auf die Zeichnungsoberfläche zu blicken, sollten Sie sich davon abwenden, damit Sie nicht sehen können, was Sie zeichnen. Während des heutigen Projekts werden Sie Ihre Hand zeichnen. Sie halten Ihre Hand in einer starren Pose weit von Ihrer Zeichnungsoberfläche entfernt. Ihre genaue Position, Einstellung und Körperhaltung sind nicht wichtig. Wichtig ist, dass man nicht sehen kann, was man zeichnet. In der heutigen Demonstration wirst du sehen, wie ich mit einem Kugelschreiber zeichne. Kugelschreiber eignen sich hervorragend zum Konturzeichnen weil sie gleichmäßige und konsistente Linien herausstellen, aber ein Bleistift funktioniert fast genauso gut. Sie werden beginnen, indem Sie einen Punkt am Handgelenk auswählen und sehr langsam beginnen, Ihr Auge entlang der Kante des Handgelenks nach oben in Richtung der Hand zu bewegen. Ihr Ziel ist es, eine Linie zu zeichnen, die genau den Weg nachahmt, den Ihr Auge entlang der Kontur Ihrer Hand bewegt. Beachten Sie, wie langsam sich meine Hand beim Zeichnen bewegt. Das liegt daran, dass sich mein Auge sehr langsam entlang der Kontur bewegt. Während des heutigen Projekts möchten Sie empfindlich auf jede kleine Änderung der Kontur reagieren. Jedes kleine Dip, Beule und Spalt sollte beobachtet und in Ihrer Konturzeichnung aufgezeichnet werden. sich an keinem Punkt während dieser Übung Sollten Siesich an keinem Punkt während dieser Übungjemals Ihre Zeichnung ansehen? Denken Sie daran, diese Übung ist keine Strategie für gutes Zeichnen. Es ist einfach eine Trainingsübung, um Ihre Hand-Augen-Koordination zu erhöhen und Sie für alle Details und Komplexität zu sensibilisieren , die die Kontur eines Motivs enthalten kann. Bewegen Sie die Augen langsam entlang des Weges der Kontur Ihres Motivs, während Sie eine einzelne durchgehende Linie zeichnen. Je langsamer Sie gehen, desto detaillierter werden Sie wahrscheinlich beobachten und aufzeichnen. Wenn Sie wieder auf der anderen Seite des Handgelenks ankommen, können Sie aufhören. Konturzeichnungen blind gemacht, sieht in der Regel seltsam und unproportional aus wie meine hier, aber die resultierende Zeichnung ist irrelevant. Sie können die Belohnungen einer blinden Konturzeichnung ernten ohne jemals auf die resultierende Zeichnung selbst zu blicken. Die zweite Art von Konturzeichnung, die Sie für das heutige Projekt benötigen, ist nur teilweise blind. Die Regeln unterscheiden sich nur geringfügig von der blinden Konturzeichnung, die Sie gerade gezeigt haben. Du fängst an, blind zu zeichnen, genau wie du es vorher getan hast. Aber anstatt einfach dem Umriss Ihrer Hand zu folgen, möchten Sie jede Gelegenheit nutzen, die Sie können, um innerhalb der Form nach der Kontur zu tauchen , bis Sie das Gefühl haben, dass es zu einem Ende kommt. Sobald Sie am Ende der Kontur angekommen sind, können Sie Ihren Stift anheben und sich Ihre Zeichnung ansehen, um den Stift wieder auf die Außenkontur zu platzieren , wenn er innen taucht. Nun, Sie sind bereit, wieder mit dem Zeichnen im Blinden zu beginnen, indem Sie dieser nächsten Kontur folgen, bis sie in die Form eintaucht und natürlich zu ihrem Abschluss kommt. Genau wie zuvor möchten Sie jedes kleine Detail aufzeichnen, das sowohl auf der Innen- als auch auf der Außenkontur auftritt. Aber denken Sie daran, dass Sie sich Ihre Zeichnung nur ansehen dürfen während Sie Ihren Stift wieder auf die Außenkontur legen. Sobald sich der Stift bewegt, dürfen Sie nur auf Ihre Hand schauen, nicht auf Ihre Zeichnung. Wieder einmal wird die daraus resultierende Zeichnung seltsam und unproportional aussehen , wie wir es erwarten würden, da sie im Blinden gezeichnet wurde. Aber wieder die Vorteile, die aus dieser Übung kommen oder aus der Erfahrung selbst gewonnen werden. Das Ziel ist es, Ihre Augen und Hand für die unzählige Anzahl von Überlappungen zu sensibilisieren , die in einem scheinbar einfachen Thema auftreten. Um zu demonstrieren, wie eine äußere Kontur in der Regel das Ergebnis seiner Serie von überlappenden Konturen ist , jeder von ihnen eine Gelegenheit, in die Form zu tauchen und die darin enthaltenen Volumina besser zu beschreiben. Nun, bevor ich Ihnen das heutige Projekt gebe, gibt es ein paar Dinge, die ich möchte, dass Sie über diese Konturzeichnung verstehen. Zuallererst zwingt Sie diese Konturzeichnung wirklich dazu, alle Details zu beobachten, die tatsächlich an den Rändern Ihres Motivs vorhanden sind. Durch die Verlangsamung und Beobachtung und Aufzeichnung jeder winzigen kleinen Ecke cranny und Verschiebung der Kontur, bekommen Sie wirklich ein Gefühl, wie viele detaillierte Informationen es gibt. Dies ist eine Möglichkeit, Ihren Zeichnungen große Tiefe und Komplexität zu verleihen und sicherzustellen, dass sowohl Ihre Innen- als auch Außenkonturen wirklich widerspiegeln, was in Ihrem Thema vor sich geht und nicht übervereinfacht werden. Der zweite Vorteil dieser Konturzeichnung ist , dass sie Ihre Hand-Augen-Koordination erhöht. Es ist ein guter Weg, um zu beginnen, Ihre Hand und Ihr Auge zu synchronisieren. Deine Hand reagiert ständig auf das, was dein Auge sieht. Nun ist es wichtig zu beachten, dass diese Konturzeichnungen nicht so konzipiert sind, dass sie gute Zeichnungen liefern. In der Tat würde ich Sie nicht einmal ermutigen, diese Zeichnungen nicht einmal zu betrachten , damit Sie sich nicht um das Ergebnis sorgen. Sie sollten erwarten, dass die Zeichnungen, die Sie heute während Ihres Projekts erstellen werden, albern und unproportional aussehen, und das ist völlig in Ordnung. Du solltest dir nicht am wenigsten Sorgen um das Ergebnis machen. Dies sind reine Trainingsübungen für Ihre Augen und Ihre Hand. Ich würde Sie nie ermutigen, blinde Konturzeichnung im Kontext einer Zeichnung zu verwenden , die Sie eigentlich fertigstellen wollten. Nun, da Sie die Vorteile der Konturzeichnung kennen, aber auch verstehen, dass dies keine Strategie ist, um normalerweise eine Wandzeichnung zu verwenden, lassen Sie uns zu Ihrem Projekt bringen. Hier ist Ihr Projekt für heute, Sie werden mindestens 30 Minuten blinde Konturzeichnung machen. Denken Sie daran, blinde Konturzeichnung ist, wenn Sie sich Ihr Motiv ansehen, aber nicht auf Ihre Zeichnung, Sie eine kontinuierliche Linie erstellen, die die Bewegung Ihres Auges verfolgt sie sich über alle Details der Kontur von Ihr Subjekt. Sie werden außerdem mindestens 30 Minuten lang teilweise blind überlappende Konturzeichnung durchführen . Denken Sie nun daran, anstatt einfach den Umriss dieses Themas während dieses Projekts zu verfolgen, möchten Sie jede Gelegenheit nutzen, um in das Formular einzutauchen. Du wirst einer Kontur in das Innere der Form folgen , bis du das Gefühl hast, dass es zu einem Ende kommt. Sobald dies der Fall ist, können Sie sich Ihre Zeichnung ansehen , um den Stift wieder auf die Außenseite des Motivs zu platzieren, und dann erneut mit dem Zeichnen beginnen. Sie werden diesen Vorgang wiederholen, indem Sie zahlreiche Überschneidungen erzeugen, die innerhalb des Formulars tauchen, bis Sie das Gefühl haben, dass Sie weit genug um Ihr Thema gegangen sind, um ein wirklich gutes Gefühl dafür bekommen zu haben. Während der heutigen Demonstration sahen Sie mich aus meiner Hand zeichnen. Hände sind großartig, weil sie so viele anatomische Details haben. Sie haben so viele kleine Unebenheiten und Spalten, mit denen Sie wirklich reinkommen und detaillierte Konturzeichnungen erstellen können. Aber ich möchte, dass Sie sich frei fühlen, jedes Thema zu erkunden, das Sie wollen. Sie möchten nur sicherstellen, dass es sich um ein komplexes Thema handelt, und eines, mit dem Sie Konturzeichnungen erstellen können, die viel Detail und Komplexität haben. Nun, viel Spaß mit deiner Praxis heute. Ich werde Sie hier für den zweiten Tag sehen, an dem Sie lernen werden, wie Sie diese detaillierte Konturzeichnung im Rahmen des Zeichnungsprozesses als Ganzes verwenden . 4. Der Plan: Heute werden wir Ihnen eine unglaublich nützliche Technik vorstellen, die Block-in genannt wird. Das Block-in ist ein Prozess der Übersetzung komplexer Kurven und Konturen in gerade Linien, bevor versucht wird, alle Details entlang der Konturen zu zeichnen. Das Block-in ist ein ausgezeichnetes Werkzeug, das Ihnen hilft, das allgemeine Muster und die Struktur von Kurven und Konturen zu sehen , bevor Sie sie verdunkeln. Nun für diejenigen unter euch, die die Serie Art and Science of Drawing in der Reihenfolge durchlaufen haben , haben Sie bemerkt, dass es einen großen Schwerpunkt darauf gibt Formen in ihre Grundformen zuerst zu vereinfachen. Die Blockin-Technik überbrückt die Lücke zwischen Grundformen und komplexen Konturen. Das Ergebnis werden volumetrische Zeichnungen sein, die gut konstruiert sind, aber auch ein reiches Detail haben. Um zu verstehen, wie das Block-in funktioniert und warum es so wichtig ist, werfen wir zunächst einen Blick auf einige Bilder und Diagramme. Um ein Gefühl davon zu bekommen, wie das Block-in funktioniert und warum es notwendig ist, werfen wir einen Blick auf das heutige Thema, ein Paar. Die grundlegendste Vereinfachung der größten Form, die im Paar enthalten ist, ist ein Kreis. Die Oberseite des Paares kann als halb-ovale oder eiförmige Form konzipiert werden. Obwohl diese einfachen Formen ein solider Anfang sind sind sie generisch zu einfach, um sich in Konturen zu verwandeln. Werfen Sie einen Blick auf die Außenkontur des Paares. Sie werden feststellen, dass es nicht gleichmäßig oder konstant gekrümmt ist. In vielen Bereichen scheint sich die Kontur fast vollständig auszurichten , bevor sie eine schnelle Kurve macht und dann wieder gerichtet wird. Schauen Sie sich zum Beispiel die Oberseite des Paares an, wenn der Stiel auftaucht. Die Oberseite des Paares ist praktisch eine gerade Linie. Wie sind die beiden Linien, die von beiden Seiten der Spitze nach unten gehen. Anstatt dies als eine komplexe Kurve im Block und in der Phase zu behandeln, können wir sie in eine Reihe von geraden Linien vereinfachen. Hoffentlich können Sie sehen, dass diese geraden Linien in vielerlei Hinsicht einen besseren Job bei der Beschreibung der Oberseite des Paares als das halbe Oval und sie geben ein Gefühl von Struktur, das sonst als eine lockere Kurve verwechselt worden sein könnte. Jedesmal, wenn Sie zwei Linien zusammenkommen, um einen Winkel zu bilden, erhalten Sie einen sogenannten Scheitelpunkt. In dieser Sammlung von drei Linien haben wir eine Spitze links von der Oberseite des Paares und eine auf der rechten Seite. Später im Zeichnungsprozess können wir diese Punkte verwenden, um eine Winkelseite unseres Motivs zu messen. Weitere Informationen zur Messung eines Winkels entnehmen Sie bitte den Mess- und Proportionskernen in der Kunst und Wissenschaft der Zeichenreihen. Als nächstes werfen Sie einen Blick auf die untere linke Ecke des Paares. Hoffentlich können Sie sehen, dass dieser Abschnitt des Paares auch profitieren wird, indem Sie es zuerst als gerade Linien konzipieren und eine gewisse Struktur für diese komplexe Kurve bieten. Während der Block-In-Demonstration Sie sehen, ich um das Paar gehe jede Kurve in eine gerade Linie übersetze bis die komplexe Krümmung der Außenkontur vollständig blockiert, um uns ein Gerüst zur Verfügung zu stellen, auf dem wir die Kontur herstellen können, die wir schließlich von einem Betrachter sehen wollen. Beginnen wir mit dieser Zeichnung, indem wir zuerst das Paar in seine grundlegendsten Formen vereinfachen. Ein Kreis für den großen unteren Teil des Paares und ein halbes Oval für die kleinere Spitze. Schließlich arbeiten wir unseren Weg von der größten bis zu den kleinsten Formen, eine rechteckige Form für den Stiel. Hoffentlich können Sie sehen, dass sich diese einfache Sammlung von Formen sofort als Paar im Kopf registriert. Aber wenn wir die Kontur, die durch diese Grundformen geschaffen wurde, nur verdunkeln, würde es eine Zeichnung erzeugen, die zu einfach und uninteressant war. Jetzt wirst du sehen, wie ich die Block-in Technik verwende, um ihr bei dieser Zeichnung des generischen Paares in eine Zeichnung zu helfen , die die einzigartigen Eigenschaften dieses spezifischen Paares einfängt. Ich werde damit beginnen, die Winkel zu blockieren, die mir am offensichtlichsten schienen. Es gibt niemanden richtigen Weg zum Zeichnen von Basis-Shapes zum Block in. Aber wie immer wollen wir unseren Weg von den größten und offensichtlichsten Elementen bis hin zu den kleineren und subtileren Details arbeiten . Wie immer kann ich davon ausgehen, dass dieser erste Versuch des Blocks in geändert und verfeinert werden muss. Übersetzen komplexer Kurven in gerade Linien und Winkel, verleiht den Kurven eine viel mehr Struktur, und die Zeichnung beginnt, die einzigartigen Eigenschaften dieses Paares zu enthüllen. Werfen Sie einen Blick darauf, wie die Spitze des Paares nach unten nach rechts schräg zu sein scheint. Als nächstes werfen Sie einen Blick darauf, wie der große untere Teil des Paares auf der rechten Seite zu wölben scheint. Hierbei handelt es sich nicht mehr um eine Zeichnung eines generischen Paares. Dem Block-in ist es gelungen, ein Fundament zu legen, das es uns ermöglicht, eine spezifische Kontur für dieses einzelne Paar herzustellen. Eines meiner Lieblingsdinge an der Blockierungstechnik ist, dass jedes Mal, wenn zwei Winkel zusammenkommen, eine Spitze erstellt wird. Jeder Scheitelpunkt hat einen bestimmten Abstand und Richtung von jeder anderen Spitze des Formulars. Sie können damit beginnen, diese zu messen, indem Sie Ihren Bleistift verwenden, um sorgfältig einen Winkel aus Ihrem Motiv zu extrahieren und ihn sorgfältig auf Ihre Zeichnung zu übertragen. Auf diese Weise können Sie sicherstellen, dass der zwischen zwei beliebigen Punkten des Motivs erstellte Winkel mit dem Winkel zwischen den entsprechenden beiden Punkten in der Zeichnung übereinstimmt. Je mehr Auswertungen wie diese machen, desto genauer wird Ihre Zeichnung. Denken Sie daran, dass es an Ihnen als Künstler liegt, zu entscheiden, wie viele Iterationen Ihre Zeichnung durchlaufen soll. Sobald Sie alle Verfeinerungen gemacht haben, die Sie für notwendig halten, sind Sie bereit, die Kontur zu zeichnen. Es ist wichtig zu beachten, dass ich während meiner Demonstrationszeichnungen in den Anfangsphasen des Zeichenprozesses in der Regel viel dunkler zeichne als ich allein in meinem Atelier wäre. Der Grund ist natürlich, dass Sie, der Student, die Zeichnung leichter sehen können. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie zeichnen zu dunkel geworden ist, zögern Sie nicht, es mit einem Radiergummi zu reinigen. Ich würde empfehlen, einen gekneteten Radiergummi wie diesen zu verwenden. Geknetete Radiergummis funktionierten genau wie dumme Kitt. Beginnen Sie, indem Sie es nach unten auf dem Papier drücken, über die Linien, die Sie aufhellen möchten. Dadurch hebt der Radiergummi jedes lose Pigment auf der Seite an. Es ist wichtig, dies vor dem Schrubben mit dem Radiergummi zu tun, damit das lose Pigment nicht überall auf Ihrer Zeichnung abschmiert. Nach dem Lösen und Abheben von überschüssigem Pigment kann ich dann meinen Radiergummi verwenden, um die Form zu schrubben , um Flecken oder lose Pigmentreste aus dem Blähprozess zu entfernen. Auch wenn die Zeichnung viel leichter ist, werden Sie feststellen, dass das Block-in immer noch auf der Seite sichtbar ist. Auf diese Weise können wir sie beim Erstellen unserer Konturen verwenden, aber es wird für einen Betrachter nicht wahrnehmbar sein, wenn wir mit der Zeichnung fertig sind. Jetzt bin ich bereit, mit der Herstellung der Kontur des Paares zu beginnen. Dies sind die ersten Zeilen, die ich gezeichnet habe, die ich tatsächlich von einem Betrachter gesehen werden möchte. Anstelle der kontinuierlichen und gleichmäßigen Konturlinie die wir für die gestrigen Konturzeichnungen verwendet haben, mache ich die Außenkontur des Paares in Stücken und versuche, empfindlich auf jede der subtilen Verschiebungen der Kontur zu sein. Die resultierende Außenkontur ist keine generische Linie. Es wird von den spezifischen Attributen dieses einzelnen Paares abgeleitet , mit dem wir gearbeitet haben. Die Block-in-Methode ermöglichte es uns, zuerst ein leichtes Fundament zu legen , das als Gerüst für unsere Konturlinie diente. Obwohl wir es nicht mit Schattierung zu tun haben, möchte ich darauf hinweisen, dass die Block-in Technik sehr gut funktioniert , als eine anfängliche Möglichkeit, die Lichter und Dunkelheit auf Ihrem Thema zu trennen. Der Hauptunterschied besteht darin, dass die Linien, die zum Blockieren und der Schatten verwendet werden weiche Kanten anstelle von harten Kanten sind und genau wie der Block-in-Prozess, Sie haben es gerade gezeigt, die weiche Block-in-Linie für den Schatten kann verfeinert, bis die gewünschte Detailgenauigkeit erreicht ist. Nun, da Sie ein Gefühl dafür haben, wie die Blockin-Technik zu einem einzelnen Thema funktioniert, werfen wir einen Blick darauf, wie Sie es verwenden können, wenn Sie mehrere Themen zeichnen. Zunächst sollten Sie Ihr Motiv in seine grundlegendsten Formen vereinfachen. In diesem Fall eine Reihe von Kreisen und Ovalen. Bevor Sie mit dem Block-in Prozess beginnen, ist es wichtig, dass Sie sich die Zeit nehmen, die Sie brauchen, um diese großen Grundformen an der richtigen Stelle und in der richtigen Größe zu bekommen . Sobald Sie zufrieden sind, ist es an der Zeit, den Block-in Prozess zu beginnen. Bevor ich jetzt beginne, in den Konturen der einzelnen Formen zu blockieren, wirst du sehen, wie ich eine Technik namens Kuvertierung verwende. Um einen Umschlag um meine Motive zu kreieren, gehe ich um die Themen herum und analysiere die Winkel zwischen den entferntesten Punkten aller Subjekte zusammen. Dies ist eine gute Möglichkeit, um zu überprüfen, um sicherzustellen, dass jedes einzelne Objekt in der richtigen Größe und an der richtigen Stelle in Beziehung zu den anderen Objekten ist. Sie beim Erstellen des Umschlags feststellen, WennSie beim Erstellen des Umschlags feststellen,dass eines der einzelnen Objekte fehl am Platz ist, nehmen Sie die erforderlichen Anpassungen vor. Ähnlich wie bei dem, was Sie mich mit dem Paar gemacht haben, können Sie den Winkel zwischen zwei beliebigen Scheitelpunkten vergleichen, die von Ihrem Umschlag erstellt wurden. Der Knöchel in Ihrer Zeichnung sollte genau dem Winkel entsprechen, der von Ihrem Motiv genommen wird. Weitere Informationen zur Winkelzitierung Sie im Abschnitt „Messung und Proportionen“ der Serie „Kunst und Wissenschaft der Zeichnung“. Umhüllen Ihrer Themen ist eine großartige Technik, die Sie in Ihren Plug-in-Prozess integrieren können. Es wird sichergestellt, dass nicht nur jedes einzelne Subjekt richtig gezeichnet wird, sondern dass alle Objekte in angemessener Beziehung zueinander stehen. Wenn unser Umschlag blockiert ist, können wir jetzt mit dem Blockieren in den Konturen unserer einzelnen Subjekte beginnen. Es ist wichtig zu beachten, dass die Blockin-Technik nicht für alle Fächer gleichermaßen nützlich ist. Zum Beispiel funktioniert das große Oval, das ich verwendet habe, um das Bild zu zeichnen , bereits sehr gut, um die lange stetige Kurve zu beschreiben. Eine Untersuchung der Zitrone zeigt jedoch, dass viele der Konturen tatsächlich ziemlich nahe an geraden Linien liegen. Die Blockin-Technik wird wirklich nützlich sein, wenn Sie versuchen die komplexen Kurven der Mündung des Krug zu zeichnen. Wie weit Sie den Block in Bearbeitung nehmen, liegt ganz bei Ihnen. Denken Sie daran, dass seine Hauptfunktion darin besteht, ein strukturiertes Gerüst bereitzustellen , auf dem Sie Ihre detaillierteren und komplexeren Konturlinien aufbauen werden. Sobald Sie bereit sind, können Sie beginnen, dunklere Linien zu verwenden, um die komplexen Kurven und Konturen zu zeichnen , die Sie tatsächlich von einem Betrachter sehen möchten. Was ich in dieser Lektion vorschlage, ist ein dreistufiger Prozess, um zu Konturzeichnungen zu gelangen. Der erste Schritt in diesem Prozess besteht darin, jede Form, egal wie komplex, in ihre Grundformen zu übersetzen . Dies wird in der Regel Kreise, Dreiecke, Ovale sein und wenn Sie sich wohl fühlen, diese in einfache Volumina wie Zylinder, Kugeln oder Würfel zu übersetzen . Der zweite Schritt des Prozesses beinhaltet das Block-in, wenn Sie alle komplexen Kurven der Kontur zuerst in gerade Linien übersetzen. Dies verleiht Ihrer Zeichnung ein Gefühl von Struktur und es wird Ihren Zeichnungen helfen, zu generisch zu sein. der Blockin-Technik können Sie sicherstellen, dass Sie alle einzigartigen Eigenschaften der Kontur des spezifischen Objekts, das Sie zeichnen, erfassen . Es wird helfen, die Lücke zwischen grundlegenden Formen und komplexen Konturen zu überbrücken, indem das Gerüst bereitgestellt wird, auf dem Sie komplexere und detailliertere Jalousien zeichnen können. Der dritte Schritt in diesem Prozess ist die Konturzeichnung, in der Sie dunkle Linien verwenden, um alle Details zu zeichnen, die Sie in der Kontur finden. Sobald Sie eine Struktur und Gerüst haben, die durch die Grundformen und den Block bereitgestellt werden, können Sie die Kontur mit den gleichen Beobachtungsfähigkeiten detaillieren , die Sie gestern praktiziert haben. Dies ermöglicht es Ihnen, Ihre Augen auf das Objekt viel mehr zu behalten , wenn Sie tatsächlich die Kontur zeichnen. Auf diese Weise können Sie Ihre Zeit damit verbringen, all die winzigen Details der Kontur auf dem Objekt selbst zu beobachten und nur einmal in eine Weile auf Ihre Zeichnung zurückblicken, zuversichtlich, dass Ihr Gerüst Sie an Ort und Stelle hält und Sie im Verhältnis zeichnen. Hier ist Ihr Projekt für heute. Sie wählen drei Objekte aus und verwenden diese Blockin-Technik für jedes von ihnen. Obst und Gemüse sind ideal für dieses Projekt, weil sie in grundlegende Formen zu vereinfachen, aber sie bieten auch viele Unregelmäßigkeiten für Sie, um diese Block-in Technik zu üben. Wenn Sie nach einer zusätzlichen Herausforderung suchen nachdem Sie jedes dieser Objekte einzeln gezeichnet haben, gruppieren Sie sie zusammen, damit Sie die Umhüllungstechnik üben können. Viel Spaß mit Ihrem Projekt heute. Ich sehe Sie morgen hier, wenn Sie alles über die Linienqualität lernen und wie ausdrucksstarke Markierungen verwenden, um das Beste aus Ihren Konturzeichnungen herauszuholen. 5. Konturen erstellen: Heute werden Sie lernen, wie Sie Konturzeichnung über die Grundzeichnungen verwenden , die Sie praktiziert haben. Der Prozess, den Sie heute lernen werden, ermöglicht es Ihnen, Zeichnungen zu erstellen, die gut strukturiert sind, aber auch eine breite Palette von ausdrucksstarker Linienqualität haben, die das Formular wirklich kommuniziert. Jetzt ist es wichtig, dass Sie sich daran erinnern, dass wir es noch nicht mit Schattierungen zu tun haben. Wir lernen, Form, Volumen und sogar Textur mithilfe von Linienqualität zu kommunizieren . Wir werden in der siebten und achten Woche Ihrer Art and Science of Drawing Serie zum Schattieren kommen. Aber im Moment ist es wichtig für Sie zu beachten, dass das Heiraten von Schattierungen mit einer Linienqualität, über die Sie heute erfahren werden , eine leistungsstarke Kombination von Zeichnungselementen ist. Eine der großen Fragen, mit denen Sie sich heute auseinandersetzen werden, ist, welche Details Sie einschließen und welche Details Sie ignorieren sollten. Wir beginnen von der Prämisse, dass die Realität unendlich komplex ist. Es ist unmöglich, alle Details zu erfassen, die in einem Thema gefunden wurden. Wir als Künstler müssen herausfinden, was genau wir einem Betrachter vermitteln wollen. Sobald Sie wissen, was Sie mit einem Betrachter kommunizieren möchten, können Sie sich auf die Elemente Ihres Themas konzentrieren, die Ihnen helfen, diese Absicht zu kommunizieren. Da unsere Zeichnungsoberfläche flach ist, sollten wir uns normalerweise auf das Volumen konzentrieren. Das ist es, was Sie mich heute tun sehen werden, indem Sie alle Elemente des Themas auswählen, die helfen, Lautstärke zu kommunizieren. Das heißt nicht, dass das das Einzige ist, was ich zeichnen werde, du wirst sehen, wie ich in die Textur komme, und alle möglichen kleinen Details zu diesem Thema. Aber wir brauchen eine Möglichkeit, zu organisieren, welche Details wir in die Zeichnung aufnehmen möchten und welche ignoriert werden sollen. Nun, bevor wir zur heutigen Demo kommen, gibt es ein paar Ideen, die ich ansprechen wollte. Zunächst werden Sie feststellen, dass die Außenkontur unserer Zeichnung heute aus zahlreichen Konturen besteht , die in das Formular eintauchen, und das erzeugt eine Reihe von Überlappungen. Die Außenkontur wird nicht durch einfaches Nachzeichnen einer Linie um das Formular erstellt. Ich tauche ständig in das Formular und muss dann zur äußeren Kontur zurückkehren, der äußeren Kontur wieder folgen und dann wieder in die Form eintauchen. Du wirst eine ganze Reihe von Überlappungen sehen. Das wird uns zeigen, welche Teile unseres Themas in der Nähe der Front sind und welche dahinter sind. Als nächstes wollte ich Ihnen eine Metapher vorstellen , die wirklich mit meinen Studenten im Studio in Resonanz kommt. Ich nenne es den Hund und den Hundegänger. Wenn Sie in der Lage waren, meinen Weg zu verfolgen, während ich mit meinem Hund ging, wie es aussehen würde, ist sehr ähnlich wie der Block in. Es würde eine gerade Linie geben, und wenn ich zu einer Kurve auf der Straße kam, würde ich eine Kurve machen und dann in einer geraden Linie fortfahren. Der Weg, den ich gehe, ist sehr strukturiert und besteht aus geraden Linien. Aber wenn Sie in der Lage wären, den Weg zu verfolgen, den mein Hund geht, würde er hin und her zickzack. Siehst du, der Hund untersucht alles, was ihn interessiert. Wenn du zum ersten Mal zeichnest, willst du der Hundegänger sein. Sie möchten eine einfache, unkomplizierte Tragwerkszeichnung erstellen , die aus grundlegenden Formen und geraden Linien besteht , die aus dem in Bearbeitung befindlichen Block abgeleitet werden. Sobald diese Grundzeichnung fertig ist, dann können Sie der Hund sein. Sie können den Weg entlang gehen und jedes kleine Detail untersuchen, das Ihr Interesse weckt. Nun, natürlich ist der zweite Durchgang, in dem Sie alle kleinen Details untersuchen, mit der strukturellen Linie verbunden, die durch den anfänglichen Block in der Phase erstellt wurde. Während Sie ein leichtes Fundament von Strukturlinien legen, sind Sie der Hundeführer. Aber auf dem zweiten Pass, werden Sie der Hund, interessiert und aufgeregt in jeder Kleinigkeit, die Ihre Aufmerksamkeit auf sich zieht. Aber die Konturlinie, die während Sie alle diese Details erkunden , wird natürlich an die ursprüngliche Struktur gebunden werden. diese ursprüngliche strukturelle Zeichnung darunter haben stellen Sie sicher, dass Sie nie zu weit weg sind, und Sie haben die Freiheit, alle Details zu erkunden, die Sie wollen, ohne Sorge, dass Ihre Zeichnung aus -Anteil. Mit diesen Ideen im Hinterkopf, lasst uns zur heutigen Demonstration kommen. Für die heutige Demonstration werden wir mit dieser japanischen Süßkartoffel arbeiten. Es hat eine wunderbare runde und verdrehende Form und eine Textur, die alle Arten von Experimenten mit Konturzeichnung ermöglicht. Wir beginnen unsere Zeichnung, indem wir die Kartoffel in ihre grundlegendsten Formen vereinfachen. Denken Sie daran, es gibt niemanden richtigen Weg, dies zu tun. Für mich scheinen sich die größten Formen der Kartoffel in drei sich überlappende kreisförmige Formen zu vereinfachen. Diese drei Formen scheinen einen großartigen Job bei der Kommunikation der großen Ausbuchtungen der Kartoffel zu leisten. meine Grundformen vorhanden sind, werden Sie jetzt sehen, wie ich in der Technik zum Block übergehe. Auf einigen Abschnitten der Kartoffel, unten rechts, werde ich zum Beispiel die grundlegenden Kreise in Ruhe lassen, weil sie eine angemessene Aufgabe der Kommunikation der Struktur leisten. Aber für andere Teile der Kartoffel, die vordere linke Kammer, zum Beispiel, scheint etwas mehr Struktur erforderlich zu sein, um die Formen zu kommunizieren. Dies sind perfekte Möglichkeiten für den Block in der Technik. Hoffentlich können Sie sehen, dass meine Sammlung von Grundformen kombiniert mit einem Block in Technik einen großartigen Job bei der Kommunikation der großen Formen unserer Kartoffel. Als nächstes konzentriere ich mich viel mehr auf die Lautstärke. Ich werde beginnen, die Kreise und geraden Linien in volumetrische Formen zu überführen, wie Eierformen und Zylinder. Um dies zu tun, muss ich mich auf die Ellipsen konzentrieren. Weitere Informationen zum volumetrischen Zeichnen Sie in meinem Form- und Raumkurs in der Serie Kunst und Wissenschaft des Zeichnens. Um zu verstehen, warum ich die Ellipsen auf diese Weise gezeichnet habe, schauen wir uns unser Referenzfoto an. Sie werden sehen, dass die linke Seite der Kartoffel zu uns kommt, und die rechte Seite ist weiter entfernt. Wir werden später in dieser Woche mehr über die Verkürzung sprechen. Aber vorerst wollte ich Ihnen nur ein Gefühl für die räumliche Orientierung der Kartoffel geben. Die Ellipsen, die auf der Kartoffel gefunden werden, sind nicht ganz so offensichtlich wie die Ellipsen, die wir auf einem strukturierteren Objekt wie einer Tasse finden würden. Wir müssen etwas näher nach den implizierten Ellipsen suchen. Lässt sich für einen Moment zwischen der Zeichnung und unserem Referenzfoto hin und her gehen. Hoffentlich können Sie sehen, dass die Ellipsen an zahlreichen Stellen auf der Kartoffel impliziert werden. Überlappungen auf der Kontur, Verschiebungen in Farbe und Licht auf den Körper der Kartoffel und Markierungen auf der Oberfläche der Kartoffel geben uns viele visuelle Beweise und geben uns viele Möglichkeiten als Künstler diese implizierten Ellipsen in unserer Zeichnung. Durch die Verwendung von Grundformen, dem Block in der Technik und Volumenangaben haben wir ein volumetrisches Fundament erstellt, auf dem wir nun die Konturlinien zeichnen können. Es ist wichtig, hier zu beachten, dass nichts, was wir bisher gezeichnet haben , jemals von einem Betrachter gesehen werden soll. Aber die einfache Sammlung von Formen und Volumen ist unerlässlich, um die Kontur frei und ausdrucksvoll zeichnen zu können , ohne sich um den Anteil der Struktur unserer Zeichnung Gedanken zu machen . Mit den großen Formen und Volumen sind wir nun frei, sich ausschließlich auf alle Details zu konzentrieren. Während Sie heute zeichnen, gibt es zwei Arten von Linien, auf die ich Sie aufmerksam machen möchte. Wenn sich ein Teil Ihrer Kontur nach außen wölbt, bezeichnen wir ihn als konvexe Linie. Eine konvexe Linie ist eine Linie, die sich nach außen biegt, wie die Oberfläche einer Kugel oder eines Kreises. Umgekehrt, wenn eine Kontur nach innen zu schaufeln scheint, bezeichnen wir sie als konkave Linie. Eine Möglichkeit, dass ich mich erinnere, welche Art von Linie konkav ist, ist, dass sie in eine Form schneidet, genau wie eine Höhle in einen Berg schneidet. Während ich Konturen zeichne, frage ich mich immer, ob der Abschnitt, an dem ich arbeite, eine gerade Linie oder eine gekrümmte Linie ist . Wenn es sich um eine gekrümmte Linie handelt, ob sie konvex oder aus der Form hervorspringt oder konkav ist oder aus der Form hervorspringt , schaufelt in die Form. Jede Linie, die Sie zeichnen, wird in eine dieser großen Kategorien fallen. Eine der größten Herausforderungen beim Zeichnen besteht darin, dem Betrachter das Gefühl zu geben, dass ein volumetrisches Objekt den tiefen Raum einnimmt. Das ist natürlich eine Herausforderung, denn unser Papier ist flach. Um dies zu tun, müssen wir jede Gelegenheit nutzen , um Lautstärke an den Betrachter zu kommunizieren. Während ich zeichne, wirst du sehen, wie ich jede Überlappung und Ellipse hervorhebt. In der Tat werden Sie sehen, wie ich ihre visuelle Bedeutung in der Zeichnung übertrete. Es gibt keine Regel im Zeichnen, die besagt, dass ich die Realität genau so kopieren muss, wie ich sie sehe. Als Künstler kann ich genau auswählen, was ich dem Betrachter mitteilen möchte. Weil ich Lautstärke kommunizieren möchte, werde ich so viele Hinweise auf Lautstärke wie möglich betonen und alle Details, die nicht kommunizieren Lautstärke auf die Strecke fallen lassen. Diese nächste Iteration der Zeichnung konzentriert sich stark auf die Ellipsen und Überlappungen. Hoffentlich fängt man wirklich an, ein Gefühl von Volumen in der Zeichnung zu spüren, obwohl es sich auf einer ebenen Fläche befindet. Jetzt bin ich bereit zu beginnen, die Kontur der Zeichnung in all ihrer Komplexität zu erkunden. Beim Detaillieren der Kontur verwende ich einen Prozess, der den teilweise blinden Konturzeichnungen ähnelt , die Sie Anfang dieser Woche praktizieren. Obwohl ich nicht so streng mit den Regeln bin, bewege ich ständig mein Auge vom Thema zu meiner Zeichnung hin und her. Versuch, jedes interessante Detail zu analysieren und aufzuzeichnen. Ich nutze auch jede Gelegenheit, in das Formular einzutauchen. Jeder Tauchgang innerhalb des Formulars erzeugt eine weitere Überlappung, die die Lautstärke kommuniziert. Um den Überlappungen zusätzliche Betonung zu verleihen, werden Sie feststellen, dass ich tatsächlich dunklere Linien verwende, denen jede Überlappung auftritt. Eine dunklere Linie zieht die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich und lässt sie wissen, dass hier etwas Wichtiges passiert. Beim Zeichnen organischer Formen ist eine meiner Lieblingstechniken, um Überlappungen zu kommunizieren, die kalligraphische Linie. Dies ist eine Technik, bei der eine Linie von hart und dunkel zu weich und leicht geht . Sie können diese Technik bei den meisten Überlappungen sehen. Wo die Überlappung selbst auftritt, ist die Linie normalerweise dunkel und hart eingefasst, aber wenn sie in die Form eintaucht, beginnt sie sich zu zerstreuen. Diese Markierung erfordert einige Übung. Aber es ist äußerst nützlich, wenn Sie abgerundete organische Formen zeichnen und es ist eine meiner am häufigsten verwendeten Marken, während ich die Figur zeichne. Weitere Informationen zur Markierung Sie im Abschnitt „Dynamische Markierung“ der Kunst und Wissenschaft der Zeichenserie. Während ich diese verschiedenen Arten von Linien und Markierungen zeichne, stellen Sie sicher, dass Sie nicht nur beobachten, wie die Linie aus dem Bleistift kommt, sondern auch den Bleistift selbst. Wie ich es halte, wie es sich bewegt und wie schnell oder langsam ich meine Hand bewege. Denken Sie daran, es gibt nicht nur eine Möglichkeit, diese Art von Konturen zu zeichnen. Wichtig ist, dass Sie verschiedene Arten von Linienqualitäten erkunden und wirklich sicherstellen , dass Sie zeichnen eine Reihe von verschiedenen Arten von Linien und Markierungen hat, jeweils auf eine andere Weise mit dem Betrachter kommunizieren. Indem wir uns stark auf die Überlappungen und Ellipsen konzentrieren, beginnt unsere Kartoffel Gestalt anzunehmen und scheint wirklich den tiefen Raum zu besetzen. Hoffentlich bekommen Sie als Betrachter ein Gefühl davon, welche Teile der Kartoffel Ihnen und vor anderen Teilen der Kartoffel am nächsten sind und welche weiter weg und hinten sind. Obwohl wir jetzt mit Details arbeiten, werden Sie feststellen, dass ich immer noch nicht in die kleinsten Details stürze. Ich arbeite immer noch im Allgemeinen von größeren Details bis zu den kleineren. An dieser Stelle in der Zeichnung gehe ich von der äußeren Kontur weg und konzentriere mich auf die kleineren Details, die dem Formular ein Gefühl von Textur verleihen. Sie werden feststellen, dass ich eine breite Palette von verschiedenen Arten von Marken verwende. Harte Linien, weiche Linien, helle Linien, dunkle Linien, dicke Linien und dünne Linien. Aber selbst wenn ich diese kleineren Details kommuniziere, können Sie hoffentlich sehen, dass sie immer noch in Reaktion auf die Ellipsen und die Bände, die wir in unserer Strukturzeichnung etabliert haben. Das bedeutet, dass jedes Detail eine Gelegenheit ist , sowohl Volumen als auch Textur zu kommunizieren. Es ist unglaublich für mich, wie ausdrucksstark und kommunikativ diese Konturzeichnung sein kann. Auch ohne Schattierung konnten wir Volumen und Textur kommunizieren. Meine Absicht mit der Linienqualität ist es, dem Betrachter nicht nur ein Gefühl davon zu geben, was die Kartoffel aussieht, sondern wie es sich anfühlt, sie zu berühren. Ich habe extra visuelle Betonung auf die rauen und knorrigen Texturen der Kartoffel gelegt. Sie werden auch feststellen, dass die meisten der dunkelsten und härtesten Linien auf der linken Vorderseite der Kartoffel sind. Dies hilft, die Seite nach vorne zu ziehen, während die Rückseite rechts in den Weltraum zurücktreten lässt. Dies ist nicht etwas, was ich auf dem Referenzfoto so sehr beobachtet habe, wie ein Zeichengerät, das verwendet wurde, um dem Betrachter tiefen Raum und Lautstärke zu vermitteln. Abschließend möchte ich darauf hinweisen, dass während dieser Zeichnung kein Löschen erfolgt ist. Alle Prozesslinien, die zum Erstellen des Formulars verwendet werden, sind unter den abgedunkelten Konturlinien noch schwach sichtbar. Natürlich können Sie diese Arten von Prozesslinien jederzeit löschen. Aber es sei denn, sie sind eklatante oder störende Fehler, ich lasse sie normalerweise gerne in meinen Zeichnungen. Ich denke, sie bieten visuelles Interesse und helfen auch, Volumen auf einer fast unterschwelligen Ebene an den Betrachter zu kommunizieren. Hoffentlich hat dieser Prozess eine Zeichnung hervorgebracht, die dem Betrachter wirklich ein Gefühl für das Aussehen und das Gefühl unseres Themas gibt. Hier ist Ihr Projekt für heute. Genau wie gestern werden Sie drei Themen auswählen. Sobald Sie Ihre drei Themen ausgewählt haben, gehen Sie durch den Prozess, den Sie heute gezeigt haben, zu gehen , indem Sie in einem leichten Fundament blockieren und dann Konturzeichnung verwenden, um eine detaillierte und ausdrucksstarke Aufzeichnung sowohl der inneren als auch der äußeren Konturen Ihres Motivs. Denken Sie nun daran, wenn Sie das Gefühl haben, während des Blockiervorgangs ein wenig zu dunkel gezeichnet zu haben, verwenden Sie einen Radiergummi, um Ihre Zeichnung zu bereinigen, bevor Sie Ihre Konturen verdunkeln. Während Sie Ihre Kontur noch heute zeichnen, versuchen Sie, Ihren Betrachter im Auge zu behalten. Denken Sie daran, das Zeichnen im Kern ist ein Kommunikationsgerät. heraus, was Sie Ihrem Betrachter mitteilen möchten, und konzentrieren Sie sich auf diese Dinge. Eine meiner Lieblingsweisen, Zeichnung zu definieren, ist, dass es eine Aufzeichnung von Dingen ist, die ich für interessant halte, die ich mit dem Betrachter teilen möchte. Außerdem ermutige ich Sie, alle Arten von verschiedenen Linienqualitäten zu erkunden. Denken Sie daran, dass wir eine Zeichnung erstellen möchten, die für einen Betrachter interessant ist. Sie möchten die Arten von Linien, die Sie erstellen, so oft wie möglich variieren. Versuchen Sie, Linien schnell, langsam zu zeichnen, Linien zu machen, die dick oder dünn, hell oder dunkel, hart oder weich sind . Machen Sie eine Konturzeichnung, die interessant ist, die sich ständig verschiebt und verändert. Es kann eine große Übung sein, um zu versuchen, das gleiche Thema zweimal mit verschiedenen Arten von Linienqualität zu zeichnen . Denken Sie daran, es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, dies zu tun. Aber das Ziel ist, dass Sie eine Zeichnung erstellen, die für Sie interessant ist und hoffentlich ein gewisses Interesse für einen Betrachter haben. Um das zu tun, bedeutet das, dass Sie ein Thema auswählen müssen, das für Sie interessant ist. Ich würde Obst und Gemüse sehr empfehlen weil sie sich sehr leicht in Volumen vereinfachen, aber sie haben alle Arten von unerwarteten Unregelmäßigkeiten, die uns Möglichkeiten bieten, mit verschiedenen Arten von Linienqualität umzugehen. Nun, wie immer, viel Spaß mit Ihrem Projekt heute und ich werde Sie morgen wieder hier sehen , wenn Sie alles über Querlinien lernen werden. 6. Querkontur: Heute werden Sie lernen, wie man mit Kreuzkonturlinien zeichnet. Kreuzkonturzeichnung ist eine der besten Möglichkeiten, um Ihnen beizubringen, wie Sie komplexe volumetrische Formen beobachten , analysieren und zeichnen. Es wird Ihren Zeichnungen helfen, den Übergang von flach zu sein, völlig unglaublich volumetrisch. Bevor wir Ihnen beibringen, wie Sie mit Kreuzkonturlinien zeichnen, lassen Sie uns zuerst nur darüber sprechen, was sie sind. Querkonturlinien sind im Wesentlichen Längen- und Breitengrade, die über die Oberfläche eines Motivs verlaufen. Um darüber nachzudenken, stellen Sie sich einen Globus vor. Längengradlinien sind die Linien, die vertikal von Pol zu Pol verlaufen. Sie bewegen sich von der Spitze des Globus zum Ende des Globus und sichern die andere Seite zurück. Breitenlinien sind die Linien, die horizontal verlaufen, die den Globus umkreisen. Breitenlinien bilden im Wesentlichen eine Reihe von Ringen, die rund um den Globus gehen. gemeinsame Verwendung von Breiten- und Längengradlinien ist eine leistungsstarke Methode, um das Volumen eines Objekts zu beschreiben. Um heute zu beginnen, müssen wir tatsächlich ein Objekt erstellen , das Querkonturlinien hat. Bevor Sie lernen, mit Querkonturlinien zu zeichnen, müssen Sie ein Thema vorbereiten, das tatsächlich Querkonturlinien aufweist. Ich werde empfehlen, einen gelben oder grünen Apfel zu verwenden. Die dunklen Linien, die wir über die Oberfläche unseres Themas zeichnen , werden auf einer helleren Farbe leichter zu sehen sein. Sie werden auch einen Permanentmarker benötigen, vorzugsweise in Schwarz, aber wirklich jede dunkle Farbe reicht. Wir werden unsere Linien ganz oben auf dem Apfel in der Höhle beginnen, wo dieser Stamm auftaucht, beginnend im Zentrum der Depression, werden Sie sorgfältig eine Linie zeichnen gerade heraus. Aber ich würde nicht versuchen, die Linie in einem Schlag zu zeichnen. Stattdessen würde ich empfehlen, wenn die Linie gestartet wurde, indem ich eine gestrichelte Linie erstellt. Ziel ist es, eine mehr oder weniger gerade Linie zu schaffen, die an der Spitze des Apfels beginnt und sich den ganzen Weg nach unten über die geschwungene Oberfläche und unten bewegt, bis in der Mitte der Unterseite des Apfels endet. Sobald Sie den Pfad markiert haben, dem Ihre Linie folgen wird, zeichnen Sie die Linie Abschnitt für Abschnitt. Zeichnen über die gekrümmte Oberfläche des Apfels kann eine Herausforderung sein. Es ist okay, wenn deine Linien nicht perfekt sind. Sobald Ihre erste Zeile gezeichnet ist, werden Sie diesen Vorgang wiederholen und eine zweite Zeile erstellen , die den Pfad der ersten fortsetzen scheint, indem Sie gerade die andere Seite des Apfels nach oben bewegen und wieder oben verbinden. Wenn sie von oben betrachtet wird, sollte diese Linie den Apfel in zwei gleiche Teile teilen. Als nächstes möchten Sie diese Schritte erneut wiederholen, aber diesmal den Apfel senkrecht zur ersten Zeile teilen, die Sie gezeichnet haben. Wenn Sie von oben betrachtet werden, sollten alle bisher gezeichneten Linien den Apfel in vier gleiche Viertel aufteilen. Wir werden diesen Prozess fortsetzen, bis jedes Viertel in zwei Hälften geteilt ist. Auch wenn man von oben betrachtet, sollte die Linie den Apfel in acht gleiche Abschnitte aufteilen. Wir haben nun eine Längengradlinien auf unserem Apfel gezogen. Als nächstes ist es Zeit, die Breitenlinien zu zeichnen. Ich würde empfehlen, diesen Prozess zu beginnen, indem ich die halbe Markierung auf jeder der vertikalen Linien finde . Es ist wichtig zu beachten, dass ein Abschnitt Ihres Apple größer ist als ein anderer. Der halbe Punkt auf einer einzelnen Linie kann also höher oder niedriger sein als der daneben. Denk dran, es muss nicht perfekt sein. Versuchen Sie einfach Ihr Bestes. Sobald Sie den halben Punkt auf jeder Ihrer vertikalen Linien markiert haben, verbinden Sie sie mit einer horizontalen Breitenlinie, die ganzen Weg um den Apfel verläuft und wieder mit dem Ort verbunden ist, an dem Sie begonnen haben. Als Nächstes möchten Sie zwei weitere Breitenlinien zeichnen. Um dies zu tun, finden Sie zuerst den halben Punkt auf jeder Ihrer Längengradlinien zwischen der gerade gezeichneten Breitengradlinie und der Unterseite des Apfels. Wieder einmal verbinden Sie alle diese Punkte mit einer Linie, die sich den ganzen Weg um den Apfel bewegt und dort wieder auftrifft, wo Sie die Linie begonnen haben. Wiederholen Sie diesen Vorgang noch einmal im oberen Bereich des Apfels. Das Ergebnis werden drei Breitenlinien sein, die den Apfel in vier horizontale Segmente aufteilen. Zeichnen von Querkonturlinien zu einem tatsächlichen Thema kann ein wenig Übung erfordern. Es könnte hilfreich sein, einen oder zwei zusätzlichen Apfel zur Hand zu haben, nur für den Fall, dass Ihr erster Versuch nicht so gut funktioniert, wie Sie gehofft hatten. Außerdem ist es wichtig, dass Sie den Apfel nach dem Zeichnen mit Permanentmarker nicht essen . Nun, da meine Äpfel bereit sind zu gehen, lasst uns zur Zeichnungsdemonstration kommen. Inzwischen sollte der Zeichnungsprozess Ihnen ziemlich vertraut werden, beginnt mit der Vereinfachung des Themas in seine Grundformen, oder im Fall des Apple, eine einzige Grundform. Als nächstes beginnen wir, diese Grundform zu verfeinern, indem die Block-in-Methode verwenden, um die Kurven zu analysieren und zu strukturieren. Dieser Teil des Prozesses soll nie von einem Betrachter gesehen werden und sollte so leicht wie möglich gemacht werden. Als nächstes beginnen wir mit der Herstellung der Kontur mit dunkleren Linien. Dies sind die ersten Zeilen, die von einem Betrachter gesehen werden sollen. Das Ergebnis ist eine Zeichnung, die sowohl innere als auch äußere Konturlinien enthält, und hoffentlich haben wir einige der Feinheiten und Nuancen der Kontur erfasst , die diesen Apfel einzigartig machen. Obwohl die Kontur hier angedeutetes Volumen gezeichnet wird, geben sie uns nicht wirklich das Gefühl eines voll geformten volumetrischen Objekts, das den tiefen Raum einnimmt. Um eine dramatischere Illusion des Volumens zu schaffen, müssen Sie in den Kreuzkonturlinien zeichnen. Sie können mit dem Zeichnen von Querkonturlinien auf die gleiche Weise beginnen, wie Sie andere Konturlinien zeichnen. Der erste Durchgang sollte ein Licht in einfachen Block in sein. In dieser Demonstration werden Sie sehen, dass ich meinen Block nicht auf gerade Linien einschränke. Mein anfänglicher Block in den Querkonturlinien enthält eine Reihe von subtil gekrümmten Linien. Aber hoffentlich sehen Sie, dass die Kurve immer noch strukturiert und spezifisch zu unserem Thema erscheint. Ich möchte auch, dass Sie bemerken, dass ich zuerst alle vertikalen Längengradlinien blockiere . Während Ihres heutigen Projekts würde ich dringend empfehlen, zuerst alle Längengradlinien zu zeichnen und dann zu versuchen, Linien zu breiten oder umgekehrt. Ich würde nicht empfehlen, zwischen dem Zeichnen einer Längengradlinie hin und her zu einer Breitengradlinie zu wechseln und so weiter. Hin- und Hergehen kann verwirrend sein, wenn Sie das erste Mal lernen, wie man dies macht. Sobald Sie alle Änderungen vorgenommen haben, die an Ihrem anfänglichen Kreuzkonturblock notwendig sind, wenn Sie bereit sind, sie zu verdunkeln, anstatt einfach über Ihren Block zu verfolgen. Nutzen Sie dies als eine weitere Gelegenheit, um alle subtilen Nuancen zu beobachten und zu zeichnen, die Sie vielleicht verpasst haben. Ich möchte, dass Sie Ihre Aufmerksamkeit darauf konzentrieren, wo die Kreuzkonturlinien beginnen und enden. Beachten Sie, dass sie nicht mit der Außenkontur kollidieren. Stattdessen biegen sie sanft in die Außenkontur ein. Es gibt keine harte Ecke oder Spitze, wenn diese beiden Linien zusammenkommen. Die Querkonturlinien verschmelzen sanft in die Außenkontur, ähnlich wie eine Autobahnaufahrt mit der Autobahn selbst verschmilzt. Das Hinzufügen der Längengradlinien hat unserer Zeichnung einen viel reicheren Sinn für Volumen gegeben. Sie bekommen wirklich ein Gefühl von jeder Längengradlinie bewegt sich von der Unterseite des Apfels, bevor Sie in die Depression an der Spitze des Apfels tauchen. Jetzt, da ich mit den Längengradlinien zufrieden bin, bin ich jetzt bereit, die Breitenlinien zu zeichnen. Genau wie vorher. Ich beginne mit einem ersten und einfachen Block in, bevor ich irgendwelche Verfeinerungen oder Anpassungen vornehme und sie dann verdunkle. Du wirst sehen, dass ich wieder einmal dafür sorge, dass sich die Breitenlinien sanft in die äußere Kontur biegen. Vielleicht haben Sie bereits bemerkt, dass jede Breitenlinie im Wesentlichen die Vorderkante einer Ellipse ist. Dies bedeutet, dass die Breitenlinien nicht nur die Topographie der Oberfläche des Apfels beschreiben, sondern auch mitteilen, dass wir den Apfel von oben betrachten. Weitere Informationen darüber, wie Ellipsen funktionieren, lesen Sie bitte den Vorarbeiter Raum Kurs der Kunst und Wissenschaft der Zeichnung Serie. Hoffentlich gibt die resultierende Zeichnung einen viel dramatischeren Sinn für Volumen als eine grundlegendere Konturzeichnung. Werfen wir einen Blick auf diesen Prozess noch einmal. Diesmal konzentriert sich nur auf die Zeichnung. Ich möchte, dass Sie beobachten, wie sich der Sinn für Volumen entwickelt, während die Zeichnung durch ihre Phasen fortschreitet. Versuchen Sie, die Momente zu beobachten, in denen es von einer flachen Silhouette auf der Seite zu einem glaubhaft volumetrischen Objekt geht , das Raum einnimmt. Obwohl das Querkonturzeichnen eine anspruchsvolle technische Aufgabe sein kann, sollte es uns, wenn es gut gemacht wird, auf einer fast Bauchhöhe treffen. Eine gut durchgeführte Kreuzkonturzeichnung sollte ein deutliches Volumengefühl vermitteln , das sich völlig anders anfühlt als ein Objekt, das flach gezeichnet wurde. Ich drehe den Apfel noch einmal um und ziehe ihn aus einem anderen Blickwinkel. In dieser Zeichnung wird uns der Boden des Apfels gegenüberstehen. Denken Sie daran, dass eine Außenkonturlinie allein, egal wie gut verarbeitet, Volumen kommunizieren kann, sie liegt einfach flach auf der Seite. Erst wenn Überlappungen und Innenkonturen gezeichnet sind, beginnt das Volumen zu entstehen. Die Zugabe von Kreuzkonturlinien vervollständigt die Illusion von Volumen; Erstellen einer Zeichnung, die ein Gefühl von Volumen auslöst. Jede Kreuzkonturlinie gibt unseren Augen einen Weg zu folgen. Die Breitenlinien laden uns ein, dem Weg um die Rückseite des Apfels zu folgen. Und unser Geist versteht intuitiv, dass diese Linie hinter dem Objekt weitergeht und auf der gegenüberliegenden Seite wieder auftaucht. Wenn wir den Längengradlinien unten von der Spitze des Apfels folgen, bekommen wir das deutliche Gefühl, unter die Form zu gehen. Indem wir ihrem Weg nach oben folgen, erhalten wir den deutlichen Eindruck, dass wir über die Spitze des Apfels gehen , bevor wir in die Depression fallen. Während Sie Ihr Projekt heute durchführen, möchte ich, dass Sie besonders auf den Abstand zwischen den Linien achten. Werfen Sie zum Beispiel einen Blick auf den aufrechten Apple in der Mitte. Sie werden feststellen, dass die Breitengradlinien, die Linien, die von Seite zu Seite verlaufen, nicht konsistent oder gleich verteilt sind. An einigen Stellen auf dem Apfel kommen die Breitenlinien näher zusammen. An anderen Orten scheinen sie weiter auseinander zu kommen. Sie werden auch feststellen, dass die Längengradlinien in ihrem Abstand voneinander stark variieren und auch, wie gekrümmt sie sind. Alle Längengrade kommen näher zusammen, bis sie an der Spitze des Apfels konvergieren. Während Ihres heutigen Projekts ermutige ich Sie, sich Zeit zu nehmen und wirklich alle Nuancen jeder Breiten- und Längengradlinie zu erkunden . Indem Sie die Nuancen jeder Kreuzkonturlinie erfassen und auf die Beziehungen zwischen ihnen achten , können Sie eine Zeichnung erstellen, die nuanciert und subtil sowie dramatisch volumetrisch ist . Nun, da Sie diese Demonstration gesehen haben, bekommen Sie hoffentlich wirklich ein Gefühl dafür, wie mächtig Querkonturlinien sein können und wie weit sie bei der Beschreibung einer volumetrischen Form in all ihren Details gehen. Kreuzkonturlinien geben Ihrem Betrachter wirklich das Gefühl von Volumen. Wieder, Volumen in einer Zeichnung ist etwas, das Sie fühlen. Querkonturlinien helfen dabei, Ihr Motiv in die Lautstärke einzutauchen, und es ist für den Betrachter unbestreitbar klar, dass ein volumetrisches Objekt auf der Seite vorhanden ist. Um dies zu tun, bedeutet das, dass Sie als Künstler, müssen Sie sich zu dem Punkt bringen, wo Sie wirklich beginnen zu glauben , dass es ein volumetrisches Objekt gibt auf der Seite. Sie wollen buchstäblich spüren, dass sich Ihr Bleistift hin und her bewegt, nicht nur von Seite zu Seite. Sie möchten sich davon überzeugen können, dass sich Ihr Bleistift nicht einfach nur von Seite zu Seite bewegt, dass er sich um das Objekt bewegt, er kommt vorne herum, er fällt zurück, und dass er nicht einfach eine Form ist flach auf der Seite zu legen. Eine der Herausforderungen bei der Kreuzkonturzeichnung besteht nun darin , dass sie zwar exzellent bei der Beschreibung des Volumens arbeiten, vielen Themen nicht existieren. Es scheint sehr seltsam zu sein, sie künstlich auf zufällige Themen in einem Stillleben zu ziehen. Querkonturlinien werden jedoch häufig zu einem Thema impliziert. Und oft genügt das einfache Zeichnen der bloßen Implikation einer Querkonturlinie, um das Gefühl der Lautstärke in Ihrem Betrachter zu erfassen. Wir werden morgen mehr über diese Idee von implizierten Querkonturlinien sprechen. Aber bis dahin, wissen Sie nur, dass die Art von Kreuzkonturtraining, die Sie heute machen, der beste Weg ist, sich darauf vorzubereiten, implizierte Querkonturlinien zu einem tatsächlichen Thema zu suchen und sie in Ihre Zeichnung zu bringen. Für das heutige Projekt benötigen Sie ein paar zusätzliche Dinge. Zusätzlich zu allen Zeichenmaterialien, die Sie verwenden, benötigen Sie einen Apfel und einen Permanentmarker. Wie Sie heute in der Demonstration gesehen haben, werden Sie mit dem permanenten Marker eine ganze Reihe von Querkonturlinien auf Ihr Apple zeichnen . Vielleicht möchten Sie sich das Video ein paar Mal ansehen, nur um zu sehen, wie ich es mache. Denken Sie daran, diese Linien müssen nicht perfekt sein. Wie ich bereits erwähnt habe, während ich meinen Apfel zubereitete, möchten Sie vielleicht einen zusätzlichen Apfel oder zwei für den Fall bekommen. Sobald Sie Ihre Breiten- und Längengradlinien auf Ihren Apfel gezogen haben, können Sie ihn zeichnen. Du wirst diesen Apfel mindestens drei Mal zeichnen. Jedes Mal, wenn Sie den Apfel in einer anderen Position zeichnen möchten. Dies gibt Ihnen wirklich einen Eindruck davon, wie Querkonturlinien die Komplexität der Form beschreiben und wie sie sich je nach Ausrichtung Ihres Themas ändern. Denken Sie daran, dass es nicht viel von einer Verschiebung der Position braucht, um die Querkonturlinien zu ändern, selbst wenn Sie es nur ein wenig drehen, können Sie beginnen, die Unterschiede zu notieren. Jetzt ist es wichtig zu beachten, dass ich Ihnen in dieser Serie nur die bloße minimale Praxis gebe. Wenn Sie wirklich gut im Kreuzkonturzeichnen wollen, versuchen Sie, Ihren Apple fünf, sogar 10 Mal zu zeichnen. Je mehr du das praktizierst, desto besser wirst du bekommen. Wenn Sie auf der Suche nach einer echten Herausforderung sind, versuchen Sie, einen Apple ohne Querkonturlinien darauf einzurichten und zu sehen, ob Sie sich die Querkonturlinien vorstellen können. Sehen Sie, ob Sie tatsächlich anfangen können, sie nur aus dem Blick auf Ihr nacktes Thema zu extrahieren und sie in Ihre Zeichnung zu bringen. Lage zu sein, eine Querkonturlinien zu einem Thema zu visualisieren und zu zeichnen , das sie nicht tatsächlich hat, ist ein leistungsfähiges Werkzeug und ermöglicht es Ihnen, Querkonturen auf subtile Weise zu verwenden, auch bei Objekten, die keine Hinweise auf Querkontur auf ihrer tatsächlichen Oberfläche. Eine andere Sache, die Sie tun können, wenn Sie wirklich gut in der Querkonturzeichnung zu bekommen wollen ist, zu versuchen, sie mit einem viel komplexeren Thema zu zeichnen. Äpfel sind ein großartiger Ausgangspunkt, aber sie sind relativ einfache Objekte, wenn Sie beginnen, sie mit der breiten Palette möglicher Stillleben-Themen zu vergleichen , mit denen Sie arbeiten könnten. Das ist wahrscheinlich eines der schwierigeren Projekte, die ich Ihnen gegeben habe. Aber wenn Sie einige Zeichnungserfahrung haben, und vor allem, wenn Sie durch die Kunst und Wissenschaft der Zeichenserie in der Reihenfolge Fortschritte gemacht haben, sollten Sie bereit dafür sein. Nun, ich hoffe, du hast heute Spaß mit diesem Projekt, und ich werde dich für den fünften Tag hier wiedersehen , wenn du etwas über Verkürzung erfahren wirst. 7. Foreshortening: Heute werden Sie lernen, wie man eine verkürzte Objekte mit Konturen und Linienqualität zeichnen . Verkürzung ist das Phänomen, das auftritt, wenn wir ein Objekt nehmen, insbesondere ein Objekt mit einer guten Länge, sagen wir einen Bleistift, und beginnen, es in Richtung des Betrachters zu drehen. Heute werden Sie eine Reihe von Werkzeugen und Techniken lernen , um erfolgreich die Illusion in Ihrer Zeichnung zu erzeugen , dass ein Teil Ihres Themas viel näher ist und ein anderer Teil viel weiter entfernt ist. Wir haben heute viel zu tun, also lasst uns gleich hineingehen. Um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie Verkürzung funktioniert, werfen wir einen Blick auf unser Thema heute, eine Banane. Bananen sind lang und schlank. Wie Sie sehen können, wenn von der Seite betrachtet, die Banane nicht viele Möglichkeiten, Volumen zu kommunizieren. Es gibt nur wenige, wenn überhaupt, Möglichkeiten für Überlappungen, und die um die Banane gezeichneten schwarzen Kreuzlinien erscheinen aus dieser Sicht fast ganz gerade, was bedeutet, dass sie keine Rundheit der Form vermitteln. Aus dieser Sicht ist uns kein Teil der Banane viel näher als jeder andere Teil. Die gesamte Länge der Banane ist mit wenig oder gar keiner Verkürzung zu sehen. In einem Moment werden wir die Banane nur leicht drehen. Achten Sie darauf, was mit der Entfernung von einer Spitze der Banane zur anderen passiert. Wenn sich die Banane zu uns zuwendet, wird der Abstand von Spitze zu Spitze kleiner. Werfen Sie als Nächstes einen Blick auf die Querkonturlinien. Selbst diese leichte Kurve zeigt mehr von einer Kurve. Dies ist eine Gelegenheit, die Rundung des zylindrischen Volumens der Banane zu kommunizieren . Selbst wenn wir die Banane nur ein wenig drehen, fangen wir an, Beweise für Verkürzung zu sehen und werden mit mehreren Möglichkeiten präsentiert , Tiefe und Volumen in der Zeichnung zu kommunizieren. Jetzt drehen wir weiter die Banane und beobachten, was passiert. Wieder einmal sehen wir eine Abnahme der Entfernung von einer Spitze der Banane zur anderen. Wir sehen auch, dass die auf der Banane gezeichneten Kreuzkonturlinien abgerundet werden. Werfen Sie einen Blick auf die Spitze der Banane, die uns am nächsten ist. Werfen Sie einen Blick auf die äußere Kontur, die durch die hellblaue Linie hervorgehoben wird. Sie können dieser äußeren Kontur folgen, während sie in das Formular eintaucht. Dadurch entsteht eine Überlappung, die den Eindruck erweckt, dass sich dieser Abschnitt der Banane vor den Abschnitt bewegt, der weiter entfernt ist. Dies bedeutet, dass der Abschnitt der Banane, der uns am nächsten ist , begonnen hat, den Rest der Banane zu verfinstern. Ich möchte, dass Sie bemerken, dass dieser Abschnitt der Banane, der uns am nächsten liegt größer ist als der Abschnitt der Banane, der weiter entfernt ist. Auch wenn es in Wirklichkeit ziemlich ähnliche Größe gibt. Dies ist ein wichtiges Gesetz der Perspektive, an das man sich erinnern muss. Dinge, die uns näher sind, erscheinen größer und Dinge, die weiter entfernt sind, erscheinen kleiner. Jetzt drehen wir die Banane noch einmal. diesem Gesichtspunkt ist die Banane extrem verkürzt. Auch ohne die Diagramme in Overlays können Sie deutlich sehen, dass der vordere Teil der Banane viel größer ist als der hintere Abschnitt. Die beiden Spitzen an beiden Enden der Banane sind noch näher, noch in den Ellipsen haben sich weiter geöffnet und sind jetzt fast volle Kreise. Jetzt drehen wir die Banane noch einmal. Die Spitzen der Banane sind praktisch in vertikaler Ausrichtung zueinander. Werfen wir nun einen Blick auf die Breite des Abschnitts der Banane, der uns am nächsten ist. Denken Sie daran, in Wirklichkeit ist es ungefähr die gleiche Größe wie der entsprechende Teil der Banane am anderen Ende. Aber wenn wir ihre Breiten auf diesem Foto vergleichen, können wir deutlich sehen, dass der vordere Teil viel größer ist als der hintere Teil. Hoffentlich hat diese Demonstration Ihnen ein Gefühl dafür gegeben, was Sie suchen sollten, wenn ein Objekt beginnt, in die Verkürzung zu gehen. Diese Demonstration sollte Ihnen auch eine Vorstellung davon geben, wie Sie Ihre Themen positionieren können , um so viele Möglichkeiten für Volumen wie möglich zu nutzen. Jetzt zeigen wir Ihnen, wie Sie Ihre eigene Banane für die heutige Demonstration im Projekt vorbereiten. Um Ihre eigene Kreuzkontur Banane zu machen. Du brauchst eine Banane, einen Permanentmarker und ein Gummiband. Wir werden vier Ringe zeichnen. Sie gehen den ganzen Weg um die Banane herum. Wir wollen, dass sie ungefähr gleiche Entfernungen auseinander positioniert sind. Aber denken Sie daran, es muss nicht perfekt sein. Um dies zu erleichtern, können Sie das Gummiband um die Banane legen und als Anleitung verwenden. Wenn Ihr Gummiband zu groß ist, versuchen Sie es zu verdoppeln. In dieser Demonstration verwende ich ein schwarzes elastisches Haarband. Eine Schnur, die um die Banane gebunden ist, würde wahrscheinlich auch genauso gut funktionieren. Sobald Ihr Guide in Position ist, zeichnen Sie sorgfältig eine Linie, die den ganzen Weg um die Banane geht. Wenn Sie fertig sind, bewegen Sie einfach die Banane nach oben , bis sie richtig platziert ist, um das nächste Getränk zu ziehen. Sie sollten vorsichtig sein, wenn Sie die Führung auf der Banane bewegen. Es kann einen schwarzen Marker darauf haben, als Sie Ihren ersten Ring gezeichnet haben. Versuchen Sie, nicht zu viel Tinte zu schmieren, während Sie die Führung schieben. Wiederholen Sie diesen Vorgang, bis Sie vier gleichmäßige Ringe um die Banane gezogen haben. Sie haben jetzt im Wesentlichen vier Breitenlinien, die rund um die Banane reisen. Sie haben vielleicht bemerkt, dass die Banane facettiert ist, natürlich vorkommende Längengradlinien aufweist, was bedeutet, dass wir sie nicht wirklich einziehen müssen. Obwohl sie nicht so sichtbar sind wie die schwarzen Linien, die wir gezeichnet haben, sollten Sie in der Lage sein, das gut genug zu sehen, um sie heute in Ihre Zeichnungen zu bringen. Eine letzte Anmerkung, ich würde empfehlen, zu warten, bis Sie bereit sind , die Banane zu zeichnen, um die Kreuzkonturlinien darauf zu bekommen. Der Umgang mit der Banane wird den Blutergussprozess beginnen und die Banane wird schnell braun werden. Sie werden bereit sein, zu zeichnen, sobald Sie die Kreuzkonturlinien auf Ihrer Banane erhalten. Auf diese Weise wird es schön frisch. Bevor ich demonstriere, wie man verkürzte Objekte zeichnet, möchte ich mich zunächst darauf konzentrieren, wie man Volumen durch eine Zeichnung kommuniziert , indem man allein die Linienqualität verwendet. Aus dieser Sicht hat unsere Banane nicht allzu viele Volumenangaben. Aber mit Linienqualität wollen wir die wenigen Möglichkeiten nutzen, um Volumen zu kommunizieren. Nach dem anfänglichen Block in, mit dem Sie mittlerweile ziemlich vertraut sein sollten. Ich fange an, die Linien und Markierungen hinzuzufügen, die ich von einem Betrachter sehen möchte. Es ist wichtig, dass Sie sich daran erinnern, was wir zeichnen, ist nicht auf das beschränkt, was wir beobachten. Wir als Künstler können genau entscheiden, was wir wollen, dass unsere Zeichnung kommunizieren. Sobald wir das wissen, können wir unsere Zeichnung auf die Elemente konzentrieren, die kommunizieren, was wir wollen. Das bedeutet oft, Informationen zu ignorieren, die unseren Absichten nicht dienen. Zeichnen ist kein Rennen, um so viele Details wie möglich in eine Zeichnung zu packen. Ich möchte Sie ermutigen, Informationen zu verschönern und sogar herzustellen , die Ihnen helfen, Ihre Absichten zu kommunizieren. Zum Beispiel weiß ich, dass Ellipsen und Überlappungen eine gute Möglichkeit sind , Volumen zu kommunizieren, und doch von dieser Position sehen wir auch nicht. Was kann ich in meiner Zeichnung hinzufügen oder ändern, um das Volumen besser zu kommunizieren, aber das lässt meine Zeichnung immer noch glaubwürdig für einen Betrachter. Zuallererst weiß ich, dass dunklere, schwerere Linien Gewicht bedeuten. Durch das Zeichnen einer dunkleren, schwereren Linie unter der Banane signalisiert es dem Betrachter, dass das Objekt Gewicht hat. Umgekehrt, auf der Oberseite der Banane, kann ich eine viel hellere Linie verwenden, weiter betonen, dass die Dunkelheit der Linie darunter. Dies ist nicht etwas, das ich einfach vom Objekt selbst beobachtet habe, aber ich weiß, wie man Gewicht mit Linienqualität kommuniziert. Weitere Informationen zur Linienqualität Sie im dynamischen Markierungskurs in der Kunst und Wissenschaft der Zeichenserie. Werfen wir nun einen Blick auf unser Referenzfoto. Sie können sehen, dass die um die Banane gezeichneten Kreuzkonturlinien kaum kurven auf dem Foto. Aber ich weiß, was eine erstaunliche Jobellipse tun, um Volumen zu kommunizieren. In meiner Zeichnung werde ich sie dramatischer biegen , als ich auf dem Referenzfoto beobachten kann. Hätte ich mich auf das beschränkt, was beobachtbar war, hätte ich eine Gelegenheit verpasst, Lautstärke zu kommunizieren, aber indem ich von dem abweicht, was ich auf dem Referenzfoto beobachtete und die Biegung meiner Querkonturlinien in meinem Zeichnung, Ich bin in der Lage, besser zu kommunizieren Volumen. Anfangsstudenten sind oft überrascht, wie oft Künstler Elemente in ihren Zeichnungen übertreiben oder verschönern. Aber es ist eine künstlerische Wahrheit, dass wir manchmal Dinge zeichnen müssen, die wir nicht beobachten können, um besser zu kommunizieren, was wir wissen, dass es wahr ist. Für die nächste Zeichnungsdemonstration ziehen wir aus der Banane, die sich zu uns zuwendet. Auch wenn die Banane nicht viel gedreht wurde, können wir immer noch Beweise für eine Verkürzung sehen. Nachdem ich das Hauptvolumen der Banane und der Kreuzkonturlinien blockiert habe, kann ich damit beginnen, meine Linienqualität aufzubauen. Unser Hauptziel in dieser Zeichnung ist es, die Illusion zu geben, dass ein Ende der verkürzten Banane uns näher ist als das andere Ende. Es gibt drei Hauptwege, wie ich dies in dieser Zeichnung tun werde. Die erste besteht darin, Ellipsen hervorzuheben, die zweite besteht darin, Überlappungen hervorzuheben, und die dritte besteht darin, eine Zeichnungstechnik zu verwenden, die als atmosphärische Perspektive bezeichnet wird. Um die atmosphärische Perspektive in einer Zeichnung zu verwenden, stelle ich sicher, dass die Teile der Banane, die uns am nächsten sind , die dunkelsten und härtesten Linien haben. Und die Teile der Banane, die am weitesten entfernt sind, sind mit weicheren, helleren Linien gezeichnet. Nachdem ich meinen Anfangsblock verfeinert habe, wirst du sehen, wie ich sofort die Linien des Bananenabschnitts verdunkle , der uns am nächsten ist. Hoffentlich können Sie sehen, dass auch in diesem frühen Stadium der Zeichnung die dunkleren Linien diesen Abschnitt der Banane näher zu uns ziehen scheinen. Die helleren Linien am anderen Ende schienen der Banane zu erlauben, zurückzutreten. Wir werden diese Illusion durch den Rest der Zeichnung weiter vorantreiben. Sie werden mich auch an einer Reihe von inneren Konturlinien sehen, die unglaublich weiche, trübe Linien verwenden. Selbst die weicheren Innenkonturlinien sind in der Nähe der Vorderseite dunkler und werden leichter, wenn sie im Weltraum zurückkehren. Es ist wichtig zu beachten, dass die Linienqualität nicht in einem einzigen Durchgang erfolgt. Während des gesamten Zeichnungsprozesses sollten Sie sich wohl fühlen, dass die verdunkelnden und sogar aufhellenden Linien, die Sie gemacht haben. Als nächstes werde ich beginnen, die Querkonturlinien zu betonen. Ich werde hier sogar atmosphärische Perspektive verwenden. Die nächstgelegene Querkonturlinie wird am dunkelsten gezeichnet. Jede folgende Kreuzkonturlinie wird wieder etwas heller als die vorherige gezeichnet, was die Illusion gibt, dass die Banane im Raum zurücktritt. Aufhellung von Linien mit einem gekneteten Radiergummi ist eine gute Möglichkeit, zu zeigen, dass ein Teil Ihres Motivs im Raum zurücktritt. Hoffentlich können Sie sehen, dass, wenn atmosphärische Perspektive mit Überlappungen und Ellipsen kombiniert wird, es eine mächtige Kombination von Zeichnungselementen schafft , die die flache Seite zu überschreiten scheinen und die Illusion dass eine Seite unseres Subjekts auf uns zukommt, während das andere Ende sich wegbewegt. In dieser abschließenden Demonstration werden Sie sehen, wie ich drei weitere Zeichnungen mache. Jedes Mal werden wir die Banane ein wenig mehr drehen , bis sie vollständig verkürzt ist. In jeder Zeichnung werden Sie sehen, wie ich das Gefühl von Tiefe und Volumen durch Überlappungen, Ellipsen und atmosphärische Perspektive weiterund weiter schiebe Volumen durch Überlappungen, Ellipsen und atmosphärische Perspektive weiter . Ich möchte, dass Sie bemerken, dass jedes Mal, wenn wir die Banane mehr zu uns drehen, die Breite der Zeichnung abnimmt, aber die Höhe bleibt relativ gleich. Dies ist ein kniffliges Konzept, mit dem beginnende Schüler oft zu kämpfen haben. In Wirklichkeit haben sich Größe, Form und Proportionen der Banane nicht verändert. Aber je mehr wir die Banane uns zuwenden, desto mehr scheinen sie sich zu ändern. Wann immer Sie mit einem verkürzten Thema zu tun haben, ist es wichtig, die Beziehung zwischen Breite und Höhe aus Ihrer speziellen Sicht zu berücksichtigen . Ein Rückblick auf die erste Bananendemonstration, die wir heute gemacht haben wird zeigen, dass die Zeichnung viel breiter ist als hoch. Aber in dieser Zeichnung ist die Höhe gleich geblieben, aber die Breite wird weiter so stark abnehmen , dass die Zeichnung jetzt höher ist als sie breit ist. Das nächste, worauf ich Sie aufmerksam machen möchte, ist wie ich die Kreuzkonturlinien verwende. In den ersten beiden Zeichnungen habe ich sie explizit mit dunklen scharfen Linien eingezeichnet. Aber in den letzten drei Demonstrationen werde ich sie nur implizieren. Werfen Sie zum Beispiel einen Blick auf diese sanft gezeichnete Oberflächenmarkierungen auf der Banane. Obwohl sie sanft und subtil gezeichnet sind, könnten fast alle als partielle Breiten- oder Längengradlinien kategorisiert werden. Obwohl keine von ihnen vollständige Querkonturlinien sind, die die gesamte Banane umkreisen. Selbst die weichen und subtilen Bits und Stücke von Kreuzkonturlinien helfen, die Lautstärke zu kommunizieren. Wie wir Anfang dieser Woche erwähnt haben, kommunizieren diese Arten von subtilen Linien und Markierungen Volumen auf einer fast unterschwelligen Ebene. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit und sehen Sie, wie viele dieser unterschwelligen Kreuzkonturindikationen Sie finden können. In Kombination mit atmosphärischer Perspektive und Überlappungen leisten die unterschwelligen Querkonturlinien eine hervorragende Arbeit, um die Form zu runden. Lassen Sie uns nun die Banane noch einmal in eine extrem verkürzte Position verwandeln. Bei unserer heutigen ersten Zeichnungsdemonstration hatte die Banane eine lange schwungvolle Kurve von einer Spitze zur anderen. Aber jetzt, da wir die Banane in einer extrem verkürzten Position zeichnen. Sehen Sie, wie eng die Kurve von Spitze zu Spitze ist. Während wir die Banane weiter drehen, hat sich der einst lose Bogen nun in U-Form verschärft. Wenn ein gekrümmtes Objekt in die Verkürzung geht, kann die Kurvenrate drastisch ansteigen. Auch in dieser Zeichnung sollte es kristallklar sein, dass die Banane jetzt viel höher ist als sie breit ist. Schließlich möchte ich, dass Sie auf alle Überschneidungen achten. Es gibt mehr Überschneidungen in dieser Zeichnung als in einer der vorherigen Bananen, die wir bisher gezeichnet haben. Für die endgültige Zeichnung drehen wir die Banane so, dass sie vollständig verkürzt ist. Die beiden Spitzen der Banane, die einst auf gegenüberliegenden Seiten der Zeichnung zueinander standen, befinden sich nun praktisch in vertikaler Ausrichtung. Die hier gezogene Banane ist exponentiell höher als sie breit ist. Die Ellipsen und Kreuzkonturlinien haben sich vollständig geöffnet und sind praktisch volle Kreise. Um die Illusion der Tiefe wirklich zu treiben, werde ich die dunkelsten Linien zeichnen, die ich heute gezeigt habe, an der Vorderseite der Banane und am anderen Ende der Banane, werde ich die weichsten Linien verwenden, die ich heute demonstriert habe. Wenn es gut gemacht wird, kann eine richtig verkürzte Zeichnung das Gefühl von Tiefe und Volumen im Betrachter auslösen, sogar auf etwas so flach wie ein Stück Papier. Hier ist Ihr Projekt für heute. Du wirst eine Banane vorbereiten, wie du mich heute vorhin demonstriert hast, indem du eine Reihe von Ringen um sie ziehst. Sobald Ihre Banane vorbereitet ist, werden Sie diese Banane mindestens dreimal ziehen. Jede Zeichnung sollte von einer anderen Position sein und jede Zeichnung sollte kürzer sein als die letzte. Dies ist eine großartige Gelegenheit, alle bisher erlernten Werkzeuge und Techniken zu verwenden , mit einem Fokus auf Überlappungen, Kreuzkonturlinien und Ellipsen und mithilfe der Linienqualität Tiefe und Distanz mit atmosphärischer Perspektive zu vermitteln.