Dynamisches Zeichnen / Zeichnen mit Ausdruck und Kreativität

1. Dynamisches Zeichnen – Trailer erstellen: Eine Zeichnung besteht aus Hunderten, wenn nicht Tausenden von einzelnen Markierungen und Linien. Jede einzelne Zeile, es ist eine Gelegenheit, etwas an den Betrachter zu kommunizieren. Genau wie die gesprochene Sprache, ist es genauso wichtig wie das, was du sagst. In Meisterzeichnungen stellen wir fest, dass die einzelnen Linien und Markierungen selbst aus dem Kontext als schöne Ausdrucksformen stehen. Erst wenn wir zurückziehen, beginnen die Linien zusammen zu arbeiten , um die Illusion einer erkennbaren Form zu erzeugen. Es gibt einen Moment, in dem sich diese abstrakten Markierungen zu Haar, Stoff und Haut verschmelzen. Indem wir die Qualität ihrer Linien variieren, können wir eine breite Palette von Emotionen und Ideen zum Ausdruck bringen. Sie sehen, dass jede Zeile mindestens zwei Funktionen hat. Die erste besteht darin, eine Art von erkennbarer Form zu kommunizieren. Die zweite ist, eine Idee oder eine Emotion zu vermitteln. Jede Zeile ist eine Gelegenheit, eine Meinung, einen Glauben, eine Philosophie oder ein Gefühl über Ihr Thema zu äußern . Werfen wir einen genaueren Blick darauf, was Schüler in der dynamischen Markierung lernen werden. Am ersten Tag erkunden wir die unendliche, ausdrucksstarke Auswahl an Linien und Markierungen, die der Bleistift herstellen kann. Am zweiten Tag werden wir einen Blick darauf werfen, wie Linien und Markierungen bestimmte Emotionen ausdrücken und einem Betrachter vermitteln können . Am dritten Tag lernen Sie, wie Sie diese Linien und Markierungen tatsächlich in Ihren Zeichnungen verwenden , um etwas auszudrücken, das über das hinausgeht, wie Sie das Motiv zeichnen. Am vierten Tag lernen Sie, wie Sie Zeichnungen erstellen, die taktile Empfindungen einem Betrachter vermitteln. Harte Objekte sehen hart aus und weiche Objekte sehen weich aus. Schließlich lernen Sie am fünften Tag, wie Sie mithilfe der atmosphärischen Perspektive den Tiefenraum mit Ihren Zeichnungen kommunizieren können. 2. Willkommen zu Dynamisches Zeichnen: Willkommen zum Dynamic Mark Making Kurs in der Kunst und Wissenschaft der Zeichnung Serie. Ich bin dein Lehrer, Brent Eviston. Es gibt ein paar Dinge, die ich gerne mit Ihnen teilen möchte, bevor Sie mit der ersten Lektion beginnen. Das erste, was ist, dass ich absolut liebe, mit Studenten zu arbeiten. Lehren, Zeichnen ist eine Freude und ein Privileg, das ich sehr ernst nehme. Vor der Schaffung der Kunst und Wissenschaft der Zeichnung Serie. Ich unterrichtete 20 Jahre lang Zeichnen in Ateliers, Schulen, Museen und Universitäten. Während ich mit den Schülern arbeite, würde ich mich ständig fragen, was sind die Lehrmittel und Techniken, die wirklich mit den Schülern verbunden sind? Welche Werkzeuge und Techniken zeigen die meisten Verbesserungen in ihren Zeichenfähigkeiten? Wie kann ich diese Techniken auf eine Weise unterrichten, die die Entwicklung ihrer Fähigkeiten wirklich beschleunigt? Dieser Kurs ist die Antwort auf diese Fragen. Die Kurse und die Kunst und Wissenschaft der Zeichnung Serie enthält einige der mächtigsten Lehrmittel und Techniken, die erwiesen sind, um Studenten zu lehren, wie zu zeichnen. So funktioniert der Kurs. Jeden Tag werden Sie eine Videostunde ansehen und dann ein Projekt erhalten. Sobald Sie das Projekt an diesem Tag abgeschlossen haben, können Sie mit der nächsten Video-Lektion beginnen. Jetzt wurde dieser Kurs so konzipiert, dass Sie jeden Tag eine Videostunde ansehen und jeden Tag ein Projekt durchführen können. Aber Sie können sich gerne an die Struktur des Kurses anpassen, um Ihren Zeitplan anzupassen. Wenn Sie pro Woche nur zu einer Videostunde in einem Projekt gelangen können, ist das in Ordnung. Fühlen Sie sich frei, diesen Kurs zu machen, für Sie zu arbeiten. Dies ist ein projektbasierter Kurs, was bedeutet, dass jede Lektion mit einem bestimmten Projekt kommen wird, das für Sie entwickelt wurde, um das Beste aus den Fähigkeiten, die Sie gerade gelernt haben, herauszuholen. Die Praxis, die diese Projekte bieten, ist absolut wichtig, um Ihr Zeichnen zu lernen. Wenn du nicht praktizierst, wenn du diese Projekte nicht machst, wirst du dich nicht verbessern. Ein intellektuelles Verständnis dieser Ideen ist großartig, aber Praxis IST erforderlich, um wirklich gut im Zeichnen zu werden. Jetzt ist eine meiner großen Freuden als Lehrer, zu sehen, wie Schüler sich entwickeln und im Laufe der Zeit wachsen. Also ermutige ich Sie, Ihre Arbeit zu teilen. Sie können es mit Familie und Freunden teilen. Sie können es in sozialen Medien teilen, und natürlich können Sie es direkt hier auf Skill Share teilen. Wenn Sie Ihre Arbeit in sozialen Medien teilen, ermutige ich Sie, den Hashtag, entwickeln Sie Ihre Kunst. Eine Community aufzubauen, wenn Sie zeichnen lernen, ist eine großartige Möglichkeit, sich zum Üben inspirieren zu lassen und Feedback zu Ihrer Arbeit zu erhalten. Jetzt ist dieser Kurs einer von sieben in der Kunst und Wissenschaft der Zeichnung Serie. Jeder Kurs in der Serie konzentriert sich auf eine andere wesentliche Zeichenfähigkeit. Nun, wenn Sie ein beginnender Student sind, empfehle ich, diese Serie in der Reihenfolge durchzugehen. Aber wenn Sie Erfahrung beim Zeichnen haben , können Sie die Kurse ganz nach Ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen kombinieren. Jetzt, während Sie den Kurs nehmen, empfehle ich, es auf einem größeren Bildschirm zu sehen. Sie können den Kurs gerne auf Ihrem Handy nehmen, wenn Sie das zur Verfügung haben. Aber wenn Sie es auf einem größeren Bildschirm sehen, werden Sie eine reichere Erfahrung haben. Sie können mehr Details in den Zeichnungen sehen. Wenn Sie weitere Informationen über andere Kurse in der Kunst und Wissenschaft der Zeichnung Serien, Zeichenressourcen, oder eine detaillierte Beschreibung, welche Art von Materialien zu verwenden, Ich ermutige Sie, die Website zu besuchen, evolveyourart.com. Es ist ein großartiger Ort, um weitere Zeichenressourcen zu erhalten. Nun, vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Es ist eine Ehre und ein Privileg, Sie als Student zu haben. Also lasst uns mit unserer ersten Lektion beginnen. 3. Die Psychologie der Linie: Betrachten Sie eine Zeichnung hautnah, ist wie ein Stück abstrakter expressionistischer Kunst. Eine Zeichnung besteht aus Hunderten, wenn nicht Tausenden von einzelnen Markierungen und Linien. Wenn wir so nah an der Oberfläche der Zeichnung sind, ist es schwer zu sagen, welche Themen und Formen diese Markierungen und Linien beschreiben. Hier nimmt die Markierung ein eigenes Leben an und erzählt eine Geschichte, die weit über die Repräsentation hinausgeht. Jede einzelne Zeile ist eine Gelegenheit, dem Betrachter etwas mitzuteilen. Genau wie die gesprochene Sprache ist es genauso wichtig wie das, was du sagst. Die Meister nutzten jede Gelegenheit, die sie konnten um die Arten von Linien zu variieren, sie erforschten ständig und experimentierten. In Meisterzeichnungen stellen wir fest, dass die einzelnen Linien und Markierungen selbst aus dem Kontext als schöne Ausdrucksformen stehen. Erst wenn wir zurückziehen, beginnen die Linien zusammen zu arbeiten, um die Illusion einer erkennbaren Form zu schaffen. Es gibt einen Moment, in dem sich diese abstrakten Markierungen zu Haar, Stoff und Haut verschmelzen. Indem wir die Qualität unserer Linien verändern, können wir eine breite Palette von Emotionen und Ideen zum Ausdruck bringen. Sie sehen, jede Zeile hat ein Minimum von zwei Funktionen, die erste, ist es, eine erkennbare Form zu kommunizieren, die zweite, ist eine Idee oder eine Emotion zu kommunizieren. Jede Zeile ist eine Gelegenheit, eine Meinung, einen Glauben, eine Philosophie oder ein Gefühl über Ihr Thema zu äußern . Eine gute Zeichnung sagt uns nicht nur, wie etwas aussieht, gibt uns eine Vorstellung davon, wie sich etwas anfühlt. Dieses Gefühl könnte taktil sein, wie Fell oder Fleisch, oder es könnte etwas Emotionales sein. Gute Markierung kann uns etwas über die menschliche Erfahrung erzählen. Es kann beginnen, die wirbelnde Komplexität von Gedanken und Emotionen zu vermitteln , die während einiger der am meisten geladenen Momente des Lebens auftreten. Ich denke an jede einzelne Zeile, wie einen Brief. Wie in der Sprache kommen Briefe zusammen, um Wörter zu bilden, Wörter kommen zusammen, um Sätze zu bilden, Sätze bilden Absätze, bis wir schließlich eine Vorstellung davon bekommen, was die ganze Geschichte ist. Die Linie ist die kleinste Einheit einer Zeichnung, und tatsächlich besteht eine Zeichnung aus Hunderten, wenn nicht Tausenden von einzelnen Markierungen und Linien. Wie ich bereits in der Einleitung erwähnt habe, wird jede Zeile, die Sie niederlegen werden, mindestens zwei Zwecken dienen. Die erste ist, dass die Linie das Formular beschreiben muss, das Sie zeichnen, was auch immer dieses Thema ist, es muss Ihnen eine Vorstellung davon geben, was das Formular tatsächlich ist. Aber die zweite Sache ist, dass es etwas über das Thema, das Sie zeichnen, zum Ausdruck bringen muss. Dies ist eine Gelegenheit für Sie, eine Meinung, eine Idee, einen Glauben oder eine Emotion über das Thema, das Sie zeichnen, zu geben. Was die meisten Menschen nicht erkennen, ist, dass, wie Sie Ihre Linien machen, mehr über Sie als Künstler sagen als das, was Sie zeichnen, und die meisten Leute denken nicht viel darüber nach, was ihre Linien sagen ihnen. Denken Sie daran, dass Ihre Linien Ihre Gedanken und Emotionen über Ihr Thema vermitteln, ob Sie es beabsichtigen oder nicht. Was wir in dieser Woche tun werden, ist Ihnen wirklich ein Gefühl zu geben, wie Sie mit Ihrem Zuschauer auf eine Weise kommunizieren , die wirklich Ihre Gedanken und Gefühle über das Thema zum Ausdruck bringt. Also werde ich anfangen, indem ich Ihnen eine sehr einfache Definition dessen gebe, was eine Zeile ist. Ich mag es, eine Linie als jeder Weg zu definieren, dem das Auge folgen kann. Was ich an dieser Definition mag, ist, dass sie eine breite Palette von Möglichkeiten und Interpretationen davon offen lässt , was eine Linie ist und was sie tun kann. Diese Definition von Linie ist wichtig, weil sie es uns erlaubt, Linien anzugeben, die kontinuierlich sind, aber es erlaubt uns auch Linien zu implizieren und Auge des Betrachters um die Seite zu ziehen. Hier ist ein Beispiel für eine durchgehende Linie, die sich von einer Seite zur anderen kurvenweise. Dies gibt uns einen offensichtlichen Weg für das Auge zu folgen. Lassen Sie uns zwei weitere Möglichkeiten erkunden, diesen Pfad ohne eine durchgehende Linie bereitzustellen. Nun, am unteren Rand des Bildschirms, sehen Sie etwa ein paar Dutzend vertikale Linien, jede vertikale Linie ist in einer anderen Höhe. Die Art und Weise, wie die vertikalen Linien angeordnet sind, ermöglicht es uns, einzelne Linien leicht zu ignorieren und stattdessen auf den gleichen Weg zu konzentrieren, die kontinuierliche Linie gemacht werden. Dies wird als implizite Linie bezeichnet, es gibt unseren Augen den gleichen Weg zu folgen, ohne dass die tatsächliche kontinuierliche Linie vorhanden ist. Hier ist eine weitere Variation auf derselben implizierten Linie. Jede dieser drei Variationen bietet unseren Augen den gleichen Weg zu folgen. Nun, da wir eine Definition dafür haben, was eine Zeile ist, müssen wir als nächstes darüber sprechen, wie Menschen sich auf Linien beziehen und interpretieren. Nun, da jede Zeichnung aus Hunderten, wenn nicht Tausenden von einzelnen Linien besteht, ist das erste, was ich tun möchte, einfach wirklich zu vereinfachen um zu sehen, wie wir auf eine einzige Zeile reagieren, auf diese einzelne Einheit, die wir gehen, um immer und immer wieder in unseren Zeichnungen zu finden. Wenn wir Menschen eine Linie sehen, empfinden wir sie, neigen wir dazu, sie zu anthropomorphisieren, was bedeutet, dass wir unsere Gedanken und Emotionen darauf projizieren und sie fast so behandeln, als wäre es ein Lebewesen. Also, wie eine Linie hergestellt wird, wie schnell sie gemacht wurde, die Qualität sie hat, neigen dazu, uns eine Idee und ein Gefühl von Emotionen über diese Linie zu geben. Die emotionalen Zustände, die wir fühlen und wir durch unsere Linienarbeit zum Ausdruck bringen , können von einem Betrachter aufgenommen werden, und es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass Sie nicht umhin können, etwas durch Ihre Linienarbeit auszudrücken. Also, was wir heute tun wollen, ist eine gewisse Kontrolle darüber zu bekommen, sich dessen bewusst zu sein, was wir an einen Zuschauer senden und zu sehen, ob wir Linien verwenden können, um die Ideen und Emotionen auszudrücken, die wir wollen. Eine gute Möglichkeit, ein Gefühl davon zu bekommen, wie wir Menschen Linien interpretieren , ist, sich zu fragen, wann man eine Zeile sieht, ob diese Zeile eine Person wäre, was würde er tun? Überdenken Sie es nicht. Wenn diese Linie eine Person war, wird die Person stehen. Vertikale Linien neigen dazu, eine aufrechte, durchsetzungsfähige Qualität zu haben, sie sind stabil, aber sie sind stark. Wenn eine horizontale Linie eine Person wäre, würde diese Person sich niederlegen. Wir neigen dazu, uns stabiler und ruhiger zu fühlen, wenn wir horizontale Linien betrachten, sie sind ausgewogen und sie scheinen sicherer und irgendwie weniger konfrontativ zu sein als vertikale Linien. Schräge Winkel sind, wo die Dinge interessant werden. Denken Sie daran, dass ein schräger Winkel ein beliebiger Winkel ist, der weder horizontal noch vertikal ist. Im Studio, wenn die Schüler gefragt werden, was diese schräge Linie tun würde, wenn sie eine Person wären, neigen sie dazu, sehr unterschiedliche Antworten zu geben. Für einige Zuschauer sind schräge Winkel spannend, dynamisch und ansprechend. Ihre willkommene Änderung der starren und sicheren Qualität, die Horizontale und Vertikale haben. Diese Schüler neigen dazu, Antworten wie Laufen, Fliegen, Springen, Bewegen und Rutschen zu geben. Für andere ist die unausgewogene Natur von schrägen instabil, störend, beunruhigend und scheint sogar gefährlich zu sein. Diese Schüler neigen dazu, Antworten wie fallen, Keeling über, Stolpern und Taumeln zu geben. Während vertikale und horizontale Werte Ordnung, Gleichgewicht und Vorhersehbarkeit vorschlagen , fügen schräge ein Element der Unberechenbarkeit, des Chaos hinzu. Aber es ist diese Unberechenbarkeit, sie können Aufregung und Dynamik zu einer Zeichnung hinzufügen. Denken Sie daran, dass es keinen richtigen Weg gibt, eine dieser Zeilen zu interpretieren, aber wir wollen ein Gefühl davon bekommen, wie Zuschauer auf sie in unseren Zeichnungen reagieren könnten. Jetzt, da Sie eine Definition von Linie haben und ein Gefühl dafür haben, wie Zuschauer sie interpretieren werden, lassen Sie uns üben, verschiedene Arten von Linien zu erstellen. Die Materialien, die Sie mich heute verwenden, sind sehr einfach, Sie werden immer noch sehen, wie ich mit 18 x 24 Zoll Papier und einem schwarzen Bleistift arbeite . Aber denken Sie daran, ich ermutige keine bestimmten Medien, Sie können einen Kugelschreiber verwenden, Sie können Stift und Tinte verwenden, Sie können Holzkohle oder Conte Crayon verwenden. Denken Sie daran, die Art von Medien, die Sie verwenden, ist nicht annähernd so wichtig wie die Art, wie Sie es verwenden , sind die Techniken und Konzepte, die Sie auf das Zeichenbrett bringen , die wirklich zeigen, was Sie als Künstler sind. Die sich ständig ändernde Linie, die heute Teil Ihres Projekts sein wird, gibt Ihnen die Möglichkeit, mehrere verschiedene Linien zu erkunden. Die Anfahrtsbeschreibung ist einfach. Sie werden eine durchgehende Linie zeichnen, die sich alle paar Zentimeter ändert. Diese Linie kann sich um die Seite drehen, wie Sie möchten. In dieser Demonstration sehen Sie, wie ich hauptsächlich den Überhandgriff benutze. Denken Sie daran, dass der Überhandgriff , den wir in Woche 1 eingeführt haben, uns erlaubt, nicht nur die Spitze, sondern auch diese Seite des Stiftes zu engagieren . Im Gegensatz zum Stativgriff ermöglicht uns der Überhandgriff, weiche, trübe Flecken mit einer vollen Seite des Stiftes zu machen, sondern ermöglicht es uns auch, sofort auf rasiermesserscharfe Linien mit der Spitze zu verschieben. Während dieses Projekts sollten Sie versuchen, Ihren Bleistift an seine Grenzen zu schieben. Sehen Sie, wie dunkel es sein kann. Holen Sie sich ein Gefühl davon, wie es ist, die volle Seite des Bleistifts zu verwenden und dann zu sehen, wie nur ein Teil der Seite zu verwenden ist. Schieben Sie sich selbst, um so viele neue Markierungen zu entdecken, wie Sie können. Experimentieren Sie mit Druck, wie hart Sie auf den Bleistift drücken. Experimentieren Sie mit verschiedenen Möglichkeiten, Ihre Hand und Arm zu bewegen. Obwohl ich Sie gebeten habe, eine durchgehende Linie zu zeichnen, vergessen Sie nicht, wie wir die Linie definieren. Jeder Weg, dem das Auge folgen kann. Das bedeutet, dass Sie einzelne Markierungen haben können, solange das Auge ihnen entlang des Weges folgen kann. Hier siehst du, wie ich den Bleistift zwischen meinen Finger hin und her rollte. Als nächstes wirst du sehen, wie ich die Spitze des Bleistiftes in das Papier schleife , bevor ich sie sanft anhebt. Beachten Sie, dass mein Bleistift ständig die Richtung verschiebt. Denken Sie daran, dass es keinen falschen Weg gibt, dieses Projekt zu machen. Sie sind herzlich eingeladen, einige der Techniken zu kopieren, die ich hier mache, aber ich ermutige Sie, zu experimentieren. Ich habe dieses Projekt Dutzende, wenn nicht hunderte Male und jedes Mal, wenn ich mich herausfordere, eine neue Form der Markierung zu finden. Einige der Möglichkeiten, wie ich experimentiert habe, sind das Werfen des Bleistifts auf die Seite von gut 10-15 Fuß entfernt, mit meiner nicht-dominanten Hand, um Markierungen zu machen und mit einem Bleistift in jeder Hand, das Stück Papier zu spielen, als wäre es ein Trommelset, tippt und knallt die Bleistifte auf die Seite. Nicht alles, was Sie versuchen, wird eine interessante Linie oder Markierung machen. Dieses Experiment ist von entscheidender Bedeutung, um zu sehen, was der Bleistift tatsächlich tun kann. Auch wenn ich Sie ermutige, den Überhandgriff für den Großteil des Zeichnungsprozesses zu verwenden. Der Stativgriff oder jeder andere Griff, den Sie sich vorstellen können, ist sicherlich nicht unbegrenzt, wenn man mit Linienqualität experimentiert. Auch wenn der Stativgriff, erlaubt es uns nicht, die Seite des Stiftes zu engagieren, was es schwierig macht, weiche Linien zu machen. Wir können den Druck, mit dem wir nach unten drücken, die Geschwindigkeit, mit der wir unsere Linien machen, sowie Hand- und Armbewegungen ändern die Geschwindigkeit, mit der wir unsere Linien machen, . Wenn Sie jemals auf der Spitze des Bleistiftes auftragen müssen , um ihn wirklich bis an seine dunkelsten Grenzen zu schieben, schlägt nichts den Stativgriff. Während Sie dunkel zeichnen, ist es viel weniger wahrscheinlich, dass Sie die Spitze des Stiftes brechen , während Sie den Stativgriff verwenden als der Überhand Griff. Eine Sache, die ich den Schülern im Studio oft erzähle , ist, dass, wenn Sie Ihren Bleistift nicht mindestens einmal während dieses Projekts brechen, Sie den Bleistift nicht hart genug drücken. Eine der besten Möglichkeiten, jedes Medium zu testen, ist es, es über seine Grenzen zu schieben. Sie können auch versuchen, den Stativgriff weiter hinten von der Bleistift-Spitze zu verwenden. Dies macht es einfacher, eine leichtere Linien zu bekommen. Während dieses Projekts sollten Sie sich keine Gedanken darüber machen, was diese Linien für eine Darstellungszeichnung verwendet werden könnten. Moment ist es das Ziel, so viele verschiedene Linien wie möglich zu generieren. Denken Sie zunächst darüber nach, was diese Zeilen einem Betrachter vermitteln könnten. Versuchen Sie und beginnen, sich dafür zu sensibilisieren, wie ein Betrachter diese emotional interpretieren könnte. Scheint eine bestimmte Linie selbstbewusster als eine andere? Findest du eine bestimmte Linie schöner als eine andere? Gibt es irgendwelche, die Sie einfach nicht mögen? Jede Zeile ist offen für die Interpretation. Während Wir werden nie in der Lage sein, die Zuschauer Antwort auf eine Linie vollständig zu kontrollieren, haben wir, als Künstler haben viel mehr Kontrolle über unsere Zuschauer emotionale Reaktion auf unsere Zeichnungen, die wir erkennen. Eine meiner Lieblings-Metaphern für die Linienqualität ist der Ton der Stimme. Wieder, wie wir etwas sagen, ist oft wichtiger als das, was wir sehen. Fragen Sie sich, welche Adjektive im Zusammenhang mit Ton der Stimme verwendet werden könnten, um diese Zeilen zu beschreiben? Scheinen einige Zeilen zu schreien, während andere zu flüstern scheinen? Scheinen einige Linien weicher, während andere aggressiver wirken? Das Ziel dieses Projekts ist es, die unendliche Auswahl an Markierungen zu erforschen, die Ihr Bleistift machen kann, und zu erkennen, dass jede dieser verschiedenen Linien und Markierungen ihren eigenen Charakter hat, der dem Betrachter etwas mitteilt. Je größer Ihr Vokabular mit verschiedenen Linien in Markierungen Sie haben, desto mehr Ausdrucksmöglichkeiten haben Sie in Ihren Zeichnungen. Ihr Projekt heute ist einfach, mit 18 x 24 Zoll Papier, ich möchte, dass Sie drei verschiedene, sich ständig ändernde Zeilenseiten erstellen. Denken Sie daran, Sie können Linie auf so viele verschiedene Arten erkunden, wie Sie sich vorstellen können. Beschränken Sie sich nicht, spielen Sie wirklich herum, und Sie können auch Medien wechseln. Ich benutze schwarzen Bleistift, aber du kannst alles benutzen, was du hast, um eine Marke zu machen. Sobald Sie Ihre ständig wechselnden Linien getan haben, was ich möchte, dass Sie irgendwo zwischen drei und sechs der Linien auswählen , die Sie mögen, und Sie können sie aus irgendeinem Grund überhaupt mögen. Ich möchte, dass Sie üben, sie auf einer Seite zu replizieren. Wie du mich siehst, ist, dass ich eine Seite genommen habe, ich habe leicht einige gerade Linien gezeichnet die den Weg für das Auge bieten zu folgen, und dann über, dass ich auf die dunklere Linie gelegt habe, üben in der Lage, eine Linie zu reproduzieren, die ich interessant finde. Vielen Dank für Ihren Besuch am ersten Tag der dynamischen Markierung und ich freue mich darauf, Sie am 2. Tag wieder zu sehen. 4. Die emotionale Linie: Willkommen zum Tag 2 der dynamischen Markierung. In der vorherigen Sitzung haben wir gelernt, dass jede Zeile und jede Marke, die Sie machen, zwei Zwecken dienen wird. Die erste besteht darin, das Objekt darzustellen, das Sie zeichnen, aber die zweite besteht darin, eine Idee oder eine Emotion über Ihr Thema oder was auch immer Sie zu der Zeit fühlen zu kommunizieren , und ich habe auch über die Idee gesprochen, dass wir nicht anders als dies tun können. . Wie auch immer Ihr Denken oder was auch immer Sie über Ihr Thema oder was auch immer Sie im Allgemeinen fühlen, in irgendeiner Weise wird durch kommen und Sie sind Linienqualität. Was wir heute tun werden, ist zu erforschen, wie man diese Kontrolle übernimmt und wie man versucht und bestimmte Ideen und Emotionen durch Linienarbeit kommuniziert. Jetzt ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass die Linien und Markierungen, die wir heute zeichnen werden , abstrakt statt repräsentativ sein werden. Was das bedeutet, ist, wenn ich Sie bitten würde, ein bestimmtes Gefühl wie Wut zu zeichnen, ich will nicht, dass Sie wütende Augen oder ein wütendes Gesicht zeichnen , denn das wäre repräsentativ. Das ist eine Zeichnung, die versucht, ein bestimmtes Objekt oder Bild darzustellen. Aber wir wollen Linien zeichnen, die abstrakt sind. Linien, die Eigenschaften zu haben scheinen, die wütend oder glücklich oder traurig sind , ohne zu versuchen, ein bestimmtes Bild zu zeichnen. Ich werde heute direkt in eine Demonstration geraten, in der versucht wird, eine bestimmte Emotion über eine Linie zu kommunizieren. Für das heutige Projekt werden wir die Materialien sehr, sehr einfach halten. Sie sehen mich mit einem 8,5 mal 11 Blatt Papier und einem Tafelbleistift. Aber wirklich wird jedes Papier oder irgendwelche Zeichenmaterialien funktionieren. Zuerst müssen wir eine Emotion auswählen. Lassen Sie uns für diese Demonstration das Gefühl der Nervosität verwenden. Bevor ich mit dem Zeichnen beginne, stelle ich mir eine Reihe von Fragen. Diese Fragen werden mir helfen, diese Emotion in Linie zu übersetzen. Denken Sie daran, Menschen neigen dazu, mit einem anthropomorphisieren Linien zu empathisieren. Was passiert in deinem Körper, wenn du dich nervös fühlst? Wir haben auch gelernt, dass die Qualität einer Linie dem Ton der Stimme ähnlich sein kann. Was passiert mit deiner Stimme, wenn du dich nervös fühlst? Welche Adjektive würden Sie verwenden, um das Gefühl der Nervosität zu beschreiben? Fragen Sie sich jetzt, wie Sie die Antworten auf all diese Fragen nehmen und in Einklang übersetzen können. Wäre deine Nervoslinie groß auf der Seite oder klein? Wäre es aus hellen Linien oder dunklen Linien gemacht? Würde Ihre Nervoslinie aus einer harten Linie oder vielleicht einer weicheren Haarlinie bestehen? Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass es keine richtige Antwort auf diese Fragen gibt. Jeder erlebt diese Emotionen ein wenig anders, und wir sollten erwarten, dass jeder sie anders zeichnen wird. Es ist auch wichtig, sich daran zu erinnern, dass die Lösung Sie entwickeln, keine einzige Zeile sein muss. Es kann eine ganze Sammlung von Linien und Markierungen sein. Nachdem ich mir eine Reihe von Fragen gestellt und darüber nachgedacht habe, bin ich jetzt bereit, meine nervöse Linie zu versuchen. Wenn ich nervös werde, fühle ich mich nicht selbstbewusst oder mutig, ich fühle mich klein. Daher sollte meine Linie klein sein. Je nachdem, wie nervös ich bin, können meine Stimme und mein Körper anfangen zu zittern. Wenn ich nervös werde, fühle ich mich oft ein wenig verwirrt. Ich bin mir nicht ganz sicher, was ich tun oder sagen soll oder wohin ich gehen soll. Ich habe versucht, all diese Eigenschaften in eine einzige Zeile zu setzen. Natürlich können Sie Nervosität anders erleben als ich. Aber diese Linie beginnt zu reflektieren, wie ich mich fühle, wenn ich nervös bin. Für den ersten Teil Ihres Projekts heute wirst du das Video laufen lassen, während ich dich durch eine Übung führe. So wie du mich gezeigt hast, wirst du hören, wie ich dir eine Emotion gebe und du wirst etwas mehr als eine Minute haben, um zu versuchen, diese Bewegung abstrakt durch Linien und Markierungen zu zeichnen. Ich werde Sie bitten, nur eine Emotion pro Seite zu zeichnen, und auf diese Weise können Sie die Emotionen wirklich erkunden und auch Sie können die Platzierung auf der Seite betrachten. Außerdem möchte ich, dass du dich daran erinnerst, dass du dich nicht auf eine einzige Zeile beschränken musst. Sie können eine ganze Sammlung von Linien und Markierungen haben. Es gibt wirklich keine falschen Möglichkeiten, dieses Projekt zu machen und ich möchte wirklich, dass Sie sich wohl fühlen zu erkunden und zu experimentieren. Zuerst werde ich Sie bitten, eine wütende Linie zu machen. Bevor Sie zeichnen. Versuchen Sie, sich die gleiche Reihe von Fragen zu stellen ich mir gestellt habe, bevor ich meine Nervosität machte. Wie fühlt sich Wut im Körper an? Wie klingt Wut in deiner Stimme? Wird Ihre wütende Linie groß auf der Seite oder klein sein? Wird es hart eingefasst oder weicher sein? Wird es eine Leichtigkeit haben oder wird es schwerer und dunkler sein? Welche anderen Adjektive würden Sie verwenden, um das Gefühl der Wut zu beschreiben? Nachdem Sie darüber nachgedacht haben, machen Sie Ihre Spuren, wann immer Sie bereit sind. Denken Sie daran, es muss nicht nur eine einzelne Zeile sein, Es kann eine Sammlung von Linien und Markierungen sein, wenn Sie möchten. Es gibt keine einzige richtige Lösung. Es gibt keinen falschen Weg, um dieses Projekt zu machen. Ich möchte nur, dass Sie erforschen, wie eine einzelne Zeile versuchen kann, eine bestimmte Emotion zu kommunizieren. Nur ein bisschen länger. Wenn du mehr Zeit benötigst, kannst du dieses Video pausieren und fortsetzen, wann immer du fertig bist. Zeichnen Sie als nächstes eine Linie oder eine Sammlung von Linien, die ruhig zu sein scheinen. Denken Sie daran, ich gebe Ihnen etwas mehr als eine Minute, aber bitte zögern Sie nicht, das Video zu pausieren. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie mehr Zeit brauchen. Zeichnen Sie, wann immer Sie bereit sind. Als Nächstes. Zeichnen Sie traurige Linie. Meine Schüler berichten, dass es hilfreich sein kann, diese Emotionen tatsächlich zu spüren, bevor sie eine Linie zeichnen. Schließlich, machen Sie eine aufgeregte Linie. Eine Linie, die fröhlich und ekstatisch erscheint. Wie fühlt sich Aufregung in Ihrem Körper an? Wie übersetzt sich das in Zeile? Nur ein bisschen länger. In jedem beginnenden Zeichenkurs, den ich unterrichte führe ich Schüler durch diese exakt gleiche Übung nachdem ich ihnen die gleichen Aufforderungen gegeben habe, die Sie in diesem Video gegeben haben. Ich bin überrascht zu finden, dass, obwohl jeder diese Emotionen ein wenig anders erlebt und jeder sie auf der Seite anders darstellt, wie viele Ähnlichkeiten es zwischen den Schülern gibt, die diese Emotionen darstellen? Jetzt werde ich Ihnen eine Reihe dieser emotionalen Linien zeigen , die die Schüler in meinen anderen Klassen gemacht haben. Ich möchte, dass Sie besonders auf die Ähnlichkeiten und die Unterschiede zwischen der Art und Weise achten , wie Menschen diese Emotionen darstellten. Ich möchte auch, dass Sie Ihre eigenen Lösungen mit diesen Emotionen vergleichen, um zu sehen, wie sich Ihre Beziehung bezieht und wie sie anders sind. Nun, offensichtlich, ich bin nicht mit dir da und ich kann nicht sehen, was du gezeichnet hast, aber ich habe mir vorgestellt, dass du einige Ähnlichkeiten zwischen deiner Arbeit, die du gerade produziert hast, und den Bildern, die ich dir zeigen werde, ziemlich überrascht sein wirst. Linien, die Wut darstellen, neigen dazu, dunkel, aggressiv und hart zu sein. Während wütende Linien zeichnen, ist es nicht ungewöhnlich, dass Schüler tatsächlich die Zeichenmaterialien brechen , die sie verwenden, weil sie so hart drücken. Wütende Linien erscheinen oft gezackt und gefährlich. Diese Zeilen zeichnen sich oft groß auf der Seite ab. Wenn die Schüler wählen, Farbe zu verwenden, wählen sie oft entweder schwarz oder rot aus. Obwohl jede dieser wütenden Linien einzigartig ist, teilen sie einige auffällige Ähnlichkeiten miteinander. Wir als Zuschauer können oft die Wut spüren, die von der Seite kommt. Wenn die Schüler aufgefordert werden, ruhige Linien zu zeichnen, neigen sie dazu, einen ganz anderen Ansatz anzunehmen. Oft zeichnen sie weiche, dezent geschwungene Linien, die sich von einer Seite zur anderen bewegen. Viele Zuschauer können spüren, dass diese ruhigen Linien langsamer und zarter gezeichnet wurden. Eines der häufigsten Elemente, die wir in traurigen Linien sehen , ist die Linie absteigend und zerstreut, wenn sie fällt. Auch hier ist jede dieser Linien einzigartig, aber es gibt einige überraschende Ähnlichkeiten zwischen ihnen. Diese Ähnlichkeiten zeigen, dass wir zwar nie vollständig kontrollieren oder vorhersagen können , wie der Betrachter eine Linie interpretieren wird, weit mehr Kontrolle haben, als wir oft erkennen. Die angeregten Linien werden oft mit einem Ausbruch von Energie gezeichnet. Beachten Sie, dass die Seite sie kaum enthalten kann. Sie haben eine Geschwindigkeit und Spontaneität, die für das Auge spannend ist. Nachdem sie diese Übung durchgemacht haben, werden die Schüler oft davon überzeugt sein, dass Emotionen durch Linie kommuniziert werden können, aber äußerte Zweifel, dass Künstler tatsächlich nutzen sie für diesen Zweck. Aber vergleichen Sie diese abstrakten aufgeregten Linien, die hier gezeigt werden, mit Rembrandts Linien in diesem starken. Sie zeigen eine bemerkenswerte Ähnlichkeit, die Rembrandts absolute Liebe zum Zeichnen sowie seine Freude und Leidenschaft für das Thema zeigt . Lassen Sie uns nun dieses Studentenbeispiel einer wütenden Linie nochmals betrachten und es mit dieser Meisterzeichnung von Tintoretto vergleichen, deren expressive Linienarbeit dieser blühenden Figur eine aggressive Spannung verleiht. Für das heutige Projekt möchte ich, dass Sie weiter erkundigen, was es bedeutet, eine Emotion in Linie zu übersetzen. Jetzt gibt es viele Möglichkeiten, dies zu tun. Du kannst die gleiche Übung durchmachen, durch die ich dich heute geführt habe. Ich möchte Sie sogar ermutigen, Familie oder Freunde in dieses Projekt zu bringen, um die Ähnlichkeiten und Unterschiede mit der Art und Weise zu sehen, wie sie durch diese Emotionen gehen. Eine der wichtigsten Ideen in der Kunst ist es, eine Idee weiter und weiter zu treiben. Dies ist eine großartige Gelegenheit, dies zu tun. Was ich meine ist, dass Sie diese Übung noch einmal versuchen können, aber sehen Sie, ob Sie Ihre wütende Linie aussehen noch wütender, Ihre aufgeregte Linie, um noch aufgeregter aussehen. Sie können versuchen, diese Familie und Freunden zu zeigen, um zu sehen, wie sie darauf reagieren. Sehen Sie, ob sie einen Unterschied zwischen Ihrer wütenden Linie und Sie sind aufgeregt Linie, da zwischen Ihrer traurigen Linie und Sie sind ruhig Linie. Nun, viel Spaß mit diesem Projekt heute. Denken Sie daran, dass dies die kreative ausdrucksstarke Seite des Zeichnens ist. Es gibt wirklich keine falschen Möglichkeiten, dies zu tun. Ich möchte, dass Sie sich wohl fühlen, kreativ zu sein wie Sie diese Linien und Emotionen erforschen. Nun, viel Spaß mit diesem Projekt, und ich sehe dich für Tag drei wieder. 5. Form zum Leben erwecken: Heute werden wir wirklich auf diese Idee kommen, dass jede Linie und Markierung, die Sie in einer Zeichnung machen mindestens zwei Zwecken dienen wird. Auch hier ist der erste Zweck, dass es etwas über die Form, die Sie zeichnen, kommunizieren wird, aber der zweite Zweck ist es, eine Art Idee oder eine Emotion über das Thema, das Sie zeichnen, zu kommunizieren . Jetzt ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass die anfängliche Lichtgründung von Grundformen niemals von einem Betrachter gesehen werden soll. Es mag einige Reste davon in Ihrer fertigen Zeichnung übrig sein, aber wir wollen das Fundament der Grundformen leicht genug zeichnen , so dass, wenn wir unsere dynamische Markierung darüber legen, das Fundament fast vollständig verschwindet. Wenn Sie aus irgendeinem Grund die grundlegenden Fähigkeiten Woche dieses Programms nicht durchlaufen haben, oder wenn Sie nur einige Erinnerungen brauchen, werde ich durchgehen und eine grundlegende Zusammenfassung einiger der Ideen geben , die wir gelernt haben, die Ihnen zusammen mit dem heutigen -Projekt. Jetzt ist das Thema, mit dem wir heute arbeiten werden, eine Teetasse. Oder so hoffentlich Sie als Zeichnungsstudenten herausgefunden haben, es ist ein großer Kreis und sieben Ovale in verschiedenen Größen, verschiedene Ebenen der Offenheit in verschiedenen Achsen. Denken Sie daran, dass wir alle Formen in grundlegende Zeichenformen übersetzen wollen. Für das heutige Projekt bleibe ich bei meinem 18 mal 24 Zoll Papier, einem schwarzen Bleistift, und du wirst sehen, wie ich einen blauen Bleistift für die erste Fundamentzeichnung verwende. Aber ich möchte, dass Sie sich daran erinnern, welche Größe Papier Sie zur Hand haben, egal welche Zeichenmaterialien Sie zur Hand haben, wird funktionieren. Ich bin mehr daran interessiert, wie Sie die Materialien verwenden , anstatt welche Materialien Sie verwenden. Im Abschnitt „Grundkenntnisse“ der Serie „Kunst und Wissenschaft der Zeichnung stellte ich Ihnen fünf Fragen vor, die Sie immer wieder wiederholen werden , bis die leichte Grundlage der Grundformen gezeichnet ist. Hier sind die fünf Fragen. Was ist die größte Form? Was ist seine Achse? Wie groß sollte es sein? Wohin auf der Seite soll es gehen? Nachdem Sie diese vier Fragen beantwortet haben, werden Sie Ihren ersten leichten Versuch an der Form machen. Schließlich werden Sie sich fragen, welche Änderungen ich vornehmen kann? Trotz deines besten ersten Versuchs ist es unwahrscheinlich, dass du es genau richtig gemacht hast. Vielleicht muss die Form verschoben werden oder sie muss größer oder kleiner gemacht werden. Sobald Sie zufrieden sind, werden Sie diese Serie von fünf Fragen erneut mit einer kleinen Änderung der ersten Frage wiederholen . Was ist die nächst größte Form? Sie werden diese Serie von fünf Fragen immer und immer wieder wiederholen , bis das grundlegende Fundament Ihrer Zeichnung gelegt ist. Während der heutigen Demonstration werden Sie sehen, wie ich die beiden Ovale, die den Griff der Teetasse bilden, als Grundlage für Improvisation verwende . Später in dieser Serie werden wir Ihnen spezifischere Strategien geben, um komplexe zusammengesetzte Formen zu zeichnen, wie diese. In dieser ersten Demonstration habe ich das Fundament der Grundformen in blauem Bleistift gezeichnet. Es ist wichtig zu beachten, dass ich diese hellen Grundformen dunkler gezeichnet habe , als ich es normalerweise tun würde. Dies dient nur zu Unterrichtszwecken, sodass Sie sehen können, wie die Lichtgrundformen auf die dunkleren Linien beziehen, die ich später ansetzen werde. Jetzt wirst du sehen, wie ich zu einem schwarzen Bleistift für meine dynamischen Markierungs-Experimente wechseln kann. Die einfachste Möglichkeit, Ihren Zeichnungen schnell Dynamik hinzuzufügen, besteht darin, die Geschwindigkeit zu erhöhen, die Sie zeichnen. Linien, die schnell und selbstbewusst gezeichnet wurden, sehen einfach anders aus als Linien, die langsam oder zaghaft gezeichnet wurden. In dieser Demonstration mache ich mir keine Sorgen um Genauigkeit. Ich erlaube meinen Bleistiftlinien, an den Konturen vorbei zu fliegen und Kran an den Kurven außer Kontrolle zu bringen. Denken Sie daran, dass wir heute nicht versuchen, gute Zeichnungen fertiger Zeichnungen zu machen, wir suchen nur nach interessanten Linienarbeiten. Später haben wir viel Zeit, um das Rendern und die Schattierung in Details zu erkunden. in mindestens einem Ihrer Experimente heute viel schneller zu zeichnen, Versuchen Sie,in mindestens einem Ihrer Experimente heute viel schneller zu zeichnen,als Sie sich damit wohl fühlen. Zuschauer neigt dazu, einer Zeichnung, die sie anregt, die nicht ganz genau ist, als eine genaue Zeichnung mit Linienarbeit, die sie langweilig. Wir versuchen, Zeichnungen mit uninspirierter oder vorhersehbarer Linienarbeit zu vermeiden. Die Erhöhung der Geschwindigkeit Ihrer Markierung ist eine der schnellsten und einfachsten Möglichkeiten, dies zu tun. Sie werden auch feststellen, dass diese schnellen Fluidlinien ziemlich dunkel gezeichnet werden. Zu oft haben beginnende Schüler Angst davor, dunkle Linien zu machen. Obwohl sie dauerhafter sind, sind sie mutig, durchsetzungsfähige Qualität macht in der Regel alle Ungenauigkeiten aus. Für mein zweitzeiliges Qualitätsexperiment habe ich mich entschieden, mit einer kritzeligen, chaotischen Linie zu arbeiten. Ich hebe meinen Bleistift so oft wie möglich und gehe hin und her über Bereiche, auf denen ich bereits gezeichnet habe. Die resultierende Zeichnung sieht fast wie ein Gewirr aus Garn oder Schnur aus. Anstatt einfach mein Licht Fundament von Formen zu verfolgen. Ich benutze es nur als losen Führer. Meine dunkleren Linien schlängeln sich über und um sie herum, während sie manchmal alles zusammen ignorieren. Auch wenn die Qualität der Linie konstant bleibt, werden Sie feststellen, dass ich den Druck, den ich benutze, verdunkle oder aufhelle. Dies erlaubt mir, die Illusion von Licht und Schatten in einigen der Bereiche der Teetasse zu geben. Die Dichte der Linien in einem bestimmten Bereich hilft auch bei der Illusion von Wert. Je dichter das Gewirr der Linie ist, desto dunkler erscheint der Bereich. Obwohl der Stil der Linienherstellung unordentlich erscheint, bin ich in der Lage, eine riesige Menge an Details und Informationen über die Teetasse zu erfassen. Ich möchte auch, dass Sie bemerken, dass dieses unvorhersehbare, chaotische Gewirr von Linien uns mehr als genug visuelle Informationen liefert , um die Teetasse bequem wahrzunehmen. Sie mögen vielleicht nicht, wie diese Zeichnung aussieht, und Sie mögen vielleicht auch nicht, wie einige Ihrer Experimente heute aussehen. Denken Sie daran, unser einziges Ziel ist es heute, etwas Interessantes zu tun. Um die Monotonie der langweiligen Linienarbeit aufzubrechen. Je mehr Sie mit unterschiedlicher Linienqualität und Markierung experimentieren, desto wahrscheinlicher ist es, dass Sie eine dynamische Art des Zeichnens finden, die Sie lieben. Beim Experimentieren mit Linie ist es wichtig, sich zu fragen, was halten Sie von diesen Markierungen in Linien? Woran erinnern sie dich? Fühlst du irgendetwas? Lassen sie dich über etwas Besonderes nachdenken? Liegen die Linien und die Markierung Ideen oder Konzepte vor? Es gibt keine richtigen oder falschen Interpretationen. Aber ich möchte vorschlagen, dass das Anzeigen einer Zeichnung wie dieser eine ganz andere Erfahrung ist als das Anzeigen einer Zeichnung, die einfach als realistisch gerendert wird. Für mein finales Qualitätsexperiment werde ich versuchen, eine bestimmte Reihe von Ideen zu kommunizieren. Ich habe immer noch eine lebendige Erinnerung daran, 14 Jahre alt zu sein, und zum ersten Mal zu lernen, dass unsere menschliche Erfahrung, dass Materie solide ist nichts anderes als eine Illusion die durch das ständige Summen von Atomen und Teilchen entsteht. Ich hatte auch eine lange Zeit Faszination die Weite des Universums und das Konzept der tiefen Zeit. Dass unsere durchschnittlichen menschlichen Lebensspannen auf einer kosmischen Zeitlinie unendlich klein sind. Ich wollte experimentieren und sehen, ob ich eine Zeichnung erstellen könnte, deren Linienarbeit begann, einige dieser Konzepte vorzuschlagen, um zu sehen, ob ich ein Gefühl der Unbeständigkeit von Objekten vermitteln könnte. Um die Energie vorzuschlagen, die in den Atomen enthalten ist, aus denen jedes Objekt besteht, das uns umgibt. Um die geheimnisvolle Natur der Gesetze der Physik anzudeuten , die diese Welt beherrschen, die wir besetzen, und im Betrachter ein Gefühl der ätherischen Schönheit hervorzurufen , die ich fühle, während ich selbst einfache Objekte betrachte. Jetzt behaupte ich sicherlich nicht, dass all diese Ideen und Informationen in dieser Zeichnung durchkommen. Aber ich schlage vor, dass, wenn Sie mit der spezifischen und hohen Absicht beginnen , was Sie kommunizieren wollen, eine wunderbare Möglichkeit ist, Ihre Phantasie und Kreativität zu stimulieren. Es ermöglicht Ihnen, Zeichnungen zu erstellen, die weit über die Darstellung hinausgehen. Die Linien und Markierungen, die ich verwendet habe, um diese Zeichnung zu erstellen, sind vollständig vertikal. Sie entstehen, indem Sie den Bleistift nach oben drücken, am Anfang der Linie eine große Menge Druck ausüben, aber zerstreuen, wenn sie steigt, so dass die Linie weich wird und dann verschwinden, wenn sie aufsteigt. Der Aufstieg der Linien ist wichtig. Beachten Sie, dass Sie einfach erkennen können, indem Sie sehen, dass sich die Linien nach oben und nicht nach unten bewegen. Wenn die Linien absteigend gezogen worden wären, würde die Zeichnung einen Blick auf Regen oder eine andere Partikelsubstanz nehmen , die der Schwerkraft erlag. Der Aufstieg der Linien, die ich gezeichnet habe, gibt dem Betrachter jedoch ein Gefühl, die Schwerkraft zu überwinden, als ob sich die einzelnen Teilchen des Objekts trennten und aufsteigen würden. Jetzt ist es wichtig zu beachten, dass wir, wo wir einen Ausdruck gewinnen, oft im Detail verlieren. Es ist schwierig, jede Nuance von Schatten oder jede subtile Veränderung der Kontur zu erfassen , während einige dieser ausdrucksstärkeren Linien angewendet werden. Es kann jedoch ein lohnender Handel sein, da diese dynamische Markierung die Macht hat ein ansonsten weltliches Stillleben Thema in ein kosmisches Drama zu verwandeln . Für das heutige Projekt werden Sie das Teetasse Diagramm verwenden, das Ich habe für Sie gesorgt. Ich werde Sie bitten, drei verschiedene Teetassen zu zeichnen. Ich werde Sie bitten, die Teetassen haben ungefähr Lebensgröße auf der Seite zu zeichnen. Sie müssen nicht perfekt sein, und wenn sie etwas größer oder kleiner sind, ist das okay. Aber denken Sie daran, eine Zeichnung, die zu klein ist, kann sich sehr klaustrophobisch anfühlen, Sie werden nicht viel Platz haben, um Ihre Marke zu erkunden. Auf der anderen Seite kann eine Zeichnung, die wirklich groß ist, überwältigend mit so viel Oberfläche Ihrer Seite zu füllen fühlen. Sobald Sie Ihre drei leicht gezeichneten Teetasse Fundamente auf Ihrer Seite haben, werde ich Sie über jeden von ihnen bitten, einige verschiedene dynamische Markierung machen zu erkunden. Die Arten von Linien und Markierungen, die Sie über Ihr leicht gezeichnetes Fundament setzen, können emotional ausdrucksstark sein, wie wir am zweiten Tag experimentierten, oder Sie können versuchen, eine Idee oder Philosophie zu finden, wie Sie mich demonstrieren sahen. Nun, Sie sind herzlich eingeladen, eine der Arten von Marken zu erkunden, die ich gemacht habe, aber ich würde Sie auch wirklich ermutigen, zu sehen, ob Sie eine Markierung erfinden können , die völlig anders ist. Ich möchte Sie auch daran erinnern, dass das Ziel des heutigen Projekts nicht darin besteht, gute Zeichnungen zu machen, und es ist nicht einmal, fertige Zeichnungen zu machen, das sind nur Studien und Übungen, die es uns ermöglichen , experimentelle und dynamische Markierungen und Linien. Dies ist eine Gelegenheit für Sie, kreativ und ausdrucksstark zu sein , ohne die Sorge, fertige Arbeit zu erledigen. Auch wenn diese Übungen nicht produzieren Arbeit, die Sie können Rahmen oder hängen am Kühlschrank notwendigerweise. Ihre Entwicklung als Künstler ist immer noch von unschätzbarem Wert. Sie ermöglichen es Ihnen zu erforschen, welche Art von Kunst Sie machen möchten, welche Art von Zeichnungen Sie machen möchten und wer Sie als kreatives Individuum sind. Denken Sie daran, zeichnen zu lernen ist nicht so sehr darum, dass ich Ihnen sage, wie Sie Dinge tun werden. Meine Aufgabe ist es, Ihnen eine technische Grundlage zu geben, aber Ihre Aufgabe ist es, diese technische Grundlage zu nehmen und etwas Kreatives darüber zu tun, und genau das sehen wir in den meisten Meisterzeichnungen demonstriert. Über einem unglaublich beleuchteten gestischen Fundament von Linien für die Figur finden wir eine Flut von Kritzeleien, die auf ein wütendes Winken hindeuten, was dem Betrachter ein ausgeprägtes Gefühl von Stoff in Bewegung gibt. Wir bekommen ein ähnliches Gefühl von Zeit und Bewegung mit der Art und Weise, wie der Arm des Schlagzeugers gezeichnet wird, was auf das Hin- und Herschlagen einer Trommel hindeutet. Die gesamte Trommel ist mit einem Gefühl von Bewegung und Aufregung durchdrungen. Nicht so sehr wegen der Themen der Zeichnungen selbst, sondern wegen der Art, wie sie gezeichnet werden. Beim Lernen über die dynamische Markierung werden die Schüler oft nach dem Verschmieren oder Verschmieren ihrer Linien und Markierungen fragen um das Erscheinungsbild einer glatten Form oder einem erhöhten Sinn für Realismus zu erreichen. Obwohl ich Sie nicht aktiv vom Verschmieren abhalten werde, werde ich sagen, dass die meisten Meister diese Technik selten verwenden, ein genauerer Blick sogar auf Zeichnungen, die akribisch gemischt zu sein scheinen, wird in der Regel Hunderte offenbaren, wenn nicht Tausende von einzeln gezeichneten Markierungen, jeweils deutlich auf der Seite sichtbar sind. Du bist eine einzigartige Anatomie, deine Lebenserfahrung. Wie Sie denken und fühlen und Ihre einzigartige Reaktion auf die Zeichenmaterialien, alles auf eine kleine Weise in Ihre Linien und Markierungen übertragen werden. Ohne jede Anstrengung haben Sie bereits eine Marke, die einzigartig Ihre ist. Ich möchte Sie ermutigen, zweimal nachzudenken, bevor Sie es verdunkeln. Danke, dass du heute Zeit mit mir im Studio verbracht hast, und ich werde dich für Tag vier sehen. 6. Die taktile Linie: Um die heutige Lektion zu beginnen, möchte ich Ihnen ein kritisches Konzept vorstellen, und ich möchte, dass Sie diese Idee für den Rest Ihrer Zeichnungskarriere und sicherlich für den Rest dieses Programms im Auge behalten . Die Notwendigkeit der Sprache des Zeichnens ist die Linie. Die Linie ist das, was der Bleistift oder die meisten Zeichenmaterialien am leichtesten machen, jetzt können wir diese Linie verwenden, um Wert zu schaffen, Formen zu schaffen, alle Arten von Texturen in Geschichten zu erstellen. Aber wenn wir das Zeichnen ganz nach unten destillieren, arbeiten wir mit der Linie. Jetzt möchte ich, dass du dich für einen Moment umsiehst und dir diese Frage stellst. Wenn dein Auge auf ein Objekt fällt, siehst du eine Linie um dieses Objekt? Kannst du eine dunkle Linie sehen, wie wir in einer Zeichnung an den Rändern des Objekts gesehen haben? Die Antwort ist natürlich nein. Was wir sehen, sind verschiedene Farben und Werte, die sich gegeneinander stellen, aber wir sehen keine tatsächliche Linie, die um den Rand von Objekten geht. Was das bedeutet, ist, dass die Linie, dieses Werkzeug, auf das wir als Schubladen und Künstler, die sich so stark verlassen, in Wirklichkeit nicht existiert, zumindest nicht in der Art, wie wir sie referenzieren und zeichnen. Nun, ich denke, das ist eine aufregende Offenbarung, weil es uns befreit, andere Dinge mit unserer Linienqualität zu tun. Während Sie zeichnen, möchte ich, dass Sie dieses kritische Konzept im Hinterkopf behalten. Wenn wir zeichnen, kopieren wir nicht einfach, was wir sehen, wir verwenden unser Thema ist ein Bezugspunkt als Sprungpunkt, um etwas an einen Betrachter zu kommunizieren. Selbst die darstellendste Zeichnung, die kaum aus einem Foto zu erkennen ist, besteht immer noch aus winzigen kleinen Linien, und ich ermutige Sie, diese Linien und Markierungen als Gelegenheit zu nutzen , weiter zu gehen als einfach , die darstellt, wie das Objekt aussieht. Heute werden wir untersuchen, wie man Linien und Markierungen zeichnet, die dem Betrachter ein taktiles Gefühl dafür geben , wie sich ein Objekt anfühlt. Genau wie wir es Anfang dieser Woche mit Emotionen gemacht haben, werden wir uns eine Reihe von Fragen stellen, die uns helfen werden, das Objekt, das wir zeichnen, in taktile Zeichen zu übersetzen. Jetzt habe ich eine Reihe von Objekten ausgewählt, mit denen man heute arbeiten die jeweils ein anderes Tastgefühl haben, und ich werde mir eine Reihe von Fragen stellen. Wie fühlen sich die Probanden an, wenn ich sie anfasse? Ist mein Motiv hart oder weich? Ist es schwer oder ist es leicht? Welche anderen Adjektive würde ich verwenden, um dieses Thema zu beschreiben und wie kann ich diese Adjektive verwenden, um etwas durch Zeile zu kommunizieren? In jeder der heutigen Demonstrationen werden Sie sehen, wie ich beginnen werde, indem ich jedes Objekt in seine größte und grundlegendste Form vereinfachte , in diesem Fall ist es der Kreis. Nach dem Zeichnen und der Achse der Sprechblase, werden Sie sehen, wie ich leicht auf den Rest der Form für die Sprechblase hinzufügen. Als nächstes sehen Sie mich leicht in das kleine Dreieck und das Oval zeichnen , aus dem das abgebundene Ende des Ballons besteht. Beachten Sie, dass, obwohl dieses Oval sehr klein ist, ich immer noch die gesamte Bewegung des Ovals mache, genau wie Sie mich in Woche 1 demonstrieren sahen. Als nächstes zeichne ich den schrägen Winkel für die Saite leicht. Jetzt ist die Grundlage für mein Leben gelegt, ich kann anfangen, in den dunkleren Linien zu zeichnen, die ich möchte, dass der Betrachter tatsächlich beobachten kann. Mit jeder Markierung, die ich auf diesem Ballon mache, möchte ich die Idee von Leichtigkeit und Heben vermitteln. Die einzigen Bereiche, die ich hinzufügen werde, um Dunkelheit oder Spannung sind in dem abgebundenen Ende des Ballons, der kein Helium darin hat und nicht zum Heben beiträgt, in der Schnur, die noch von der Schwerkraft nach unten gezogen wird. Als nächstes sehen Sie mich mit etwas Schattierung, um die Rundheit des Ballons zu implizieren. Wir werden viel mehr über die Schattierung in Woche 7 und 8 in der Kunst und Wissenschaft des Zeichnens sprechen . Aber bis dahin, denken Sie daran, das Ziel dieses Projekts ist nicht, Licht und Schatten genau aufzuzeichnen, dem Betrachter einen taktilen Eindruck davon zu geben, wie sich dieses Objekt anfühlt. Jedes Mal, wenn sich mein Bleistift zu einem anderen Teil des Objekts bewegt, frage ich mich, wie würde sich dieser Teil des Objekts anfühlen? Wie würde es sich anders anfühlen als der Rest des Objekts? Wie kann ich das über Linien und Markierungen kommunizieren? Mit Ausnahme der Schnur und des abgebundenen Endes des Ballons, gibt es wirklich keine dunklen Markierungen. Während dunkle Markierungen schwer aussehen und sich anfühlen, sehen hellere Linien leicht aus und fühlen sich an, während dickere und dickere Linien Gewicht und Gewicht bedeuten, vermitteln dünnere Linien auch Leichtigkeit. Der Großteil der Linie zur Kontur oder Kante des Ballons ist sehr dünn. Obwohl es einige dickere Linien in den Schatten gibt, sie immer noch sehr leicht verwendet, es gibt keine dunklen, dicken Linien in dieser Zeichnung. Eine der Möglichkeiten, wie ich versuche, den Aufzug des Heliumballons zu kommunizieren, besteht darin dass die Linien der Kontur des Ballons leichter werden, wenn sie in der Nähe der Spitze kommen. Obwohl keine Linie zur Kontur des Ballons wirklich dunkel ist, können Sie sehen, dass die oben kaum dort sind. Kontrastieren Sie dies mit den Linien, die ich für die Zeichenfolge des Ballons erstellt habe, die bei weitem die dunkelsten Linien in der Zeichnung sind. Dies bedeutet wiederum, dass die Schnur des Ballons durch die Schwerkraft heruntergezogen wird , während der eigentliche Ballon ansteigt. Fast jede Linie dieser Zeichnung kommuniziert Aufstieg, selbst die meisten Lichtschattierungslinien werden vertikal gezeichnet, und der Großteil der Linie zur Kontur des Ballons wurde ebenfalls nach oben gezeichnet. In dieser Demonstration habe ich versucht, so viele Gelegenheiten wie möglich zu nutzen , um eine Leichtigkeit beim Heben zu demonstrieren. Wieder einmal wirst du sehen, wie ich beginne, indem ich einen Lichtkreis zeichne, der die grundlegendste Form im Wasserballon ist. Als nächstes werde ich die Achsenlinie platzieren. Während sich die Achse der Heliumballons in einem schrägen Winkel befand, was bedeutet, dass sie in gewisser Weise nach oben schwebt, wird die Achsenlinie für den Wasserballon gerade nach oben und unten verlaufen, weil die Schwerkraft sie in Richtung Boden zieht. Als nächstes vervollständigen ich die Gesamtform des Wasserballons, indem ich in zwei Linien hinzufüge, sich vom Rand des Kreises nach oben biegen und in Richtung des Wasserballons gehen, wo der Wasserballon hängt. Beachten Sie, dass diese Linien ein Dreieck auf diesem Kreis bilden. Ich habe beide Linien gezeichnet, die sich nach unten bewegen, um die Schwerkraft zu implizieren, die das Gewicht des Wasserballons herunterzieht. Die ersten dunklen Linien, die ich hinzufügen werde, sind an den Stellen, an denen ich die größte Spannung am oberen Rand des Ballons vermitteln möchte, direkt darunter, wo es abgebunden ist, würde das Gewicht des Wassers darunter nach unten stecken, Ziehen Sie den oberen Teil des Ballons fest und tot. Als nächstes wirst du sehen, wie ich dunklere, schwerere Linien darunter zeichne , um damit zu beginnen, das Gewicht des Wassers zu kommunizieren, das nach unten zieht und den Ballon füllt. Innerhalb der Ränder des Ballons werde ich wieder dunkle dicke Linien zeichnen, um das Gewicht in Höhe des Wassers zu kommunizieren, das nach unten zieht. Hoffentlich, wenn ich meine Arbeit richtig gemacht habe, sieht diese Wasserballon-Zeichnung schon schwerer aus als der Heliumballon, Sie gerade gezeigt haben. Aber ich möchte weiterhin das Gefühl der Schwere des Objekts drücken , um wirklich zu versuchen, das Gewicht der Schwerkraft nach unten ziehen zu kommunizieren. Mit jeder dunklen, dicken Linie, die ich zeichne, scheint der Ballon hoffentlich schwerer und schwerer zu werden. Die einzigen dünnen Linien, die ich zeichne, sind in der Nähe der Spitze des Ballons, wo wiederum die Spannung die Membran des Ballons fest zieht , sowie das Gezeitenende des Ballons, wo ich die Schwere nicht kommunizieren muss. Ich möchte, dass Sie beachten, dass diese Zeichnung nicht getan wurde, indem Sie in einem Bereich beginnen und sich nach außen bewegen, ich versuche, das gesamte Objekt auf einmal anzusprechen. Auf diese Weise ist kein Teil der Zeichnung fertig als jeder andere, die Zeichnung entwickelt sich als Ganzes. Mit dieser Strategie kann ich beurteilen, ob die einzelnen Teile des Objekts als Ganzes zusammenarbeiten oder nicht. Anstatt zu rauschen und zu versuchen, einen Abschnitt abzuschließen, bevor ich weitergehe und dann versuche, einen separaten Abschnitt der Zeichnung abzuschließen, entwickle ich die gesamte Zeichnung stufenweise. Sobald ich zuversichtlich bin, dass die Zeichnung in die Richtung geht, die ich wollte, in diesem Fall, Kommunikation Schwere an der Unterseite und Aufmerksamkeit in der Nähe der Spitze, kann ich entscheiden, ob ich einen anderen Pass machen will, um diese weiter zu schieben taktile Empfindungen. Je mehr Sie Ihre Probanden in Bezug auf ihre taktilen Empfindungen bewerten und je mehr Sie dies üben, desto sensibilisierter für taktile Zeichnen werden Sie. Aber hoffentlich kann man nicht nur den Unterschied zwischen diesen beiden Demonstrationen sehen, sondern spüren . Ich möchte noch einmal wiederholen, dass die Arten von Linien und Markierungen, die ich in dieser Zeichnung verwendet habe, nicht zu diesem Thema beobachtet und dann kopiert wurden, ich habe eine bewusste Entscheidung getroffen, etwas spezifisches für den Betrachter zu kommunizieren, in diesem Fall die taktilen Empfindungen, die an diesen Objekten gemacht werden. Die große Grundform des Kissens, das ich zeichne, ist im Wesentlichen ein Viereck. Bevor Sie ein Detail hinzufügen, sehen Sie mich blockieren in der Grundform, ändern Sie es nach Bedarf, bis ich mit dem Licht Fundament zufrieden bin. Als Nächstes wirst du sehen, wie ich die sekundären und tertiären Formen des Kissens leicht einziehe. Auch wenn Sie mit dieser Phase des Zeichnungsprozesses zu kämpfen haben, schauen Sie sich bitte die grundlegenden Fähigkeiten Woche der Kunst und Wissenschaft des Zeichnens an. Das übergreifende taktile Gefühl, das ich in dieser Zeichnung eines Kissens vermitteln möchte, ist das Gefühl der Weichheit. Jede Linie, die du mich machen siehst, soll dieses Gefühl verstärken, wie weich das Kissen ist. Die Linien, die ich benutze, um dies zu kommunizieren, sind sanft gewölbt mit weichen Kanten. Obwohl die Linienqualität, die ich an den Rändern des Kissens verwendet habe , etwas dunkler ist als die restlichen Linien, verwende ich keine wirklich dunklen, schweren oder harten Linien. Sie werden auch sehen, dass ich etwas dunklere und festere Linien in den Falten des Stoffes in der Nähe der Ecken des Kissens verwende etwas dunklere und festere Linien in . Diese Linien und Markierungen erlauben es mir, plötzlich die Spannung der Falten zu erhöhen , ohne das Kissen starr oder hart erscheinen zu lassen. Auch hier zeichne ich die Linien nicht auf diese Weise , weil ich sie zum eigentlichen Thema beobachtet habe. Ich verwende weiche Linien wegen der Erfahrung, die ich im Betrachter hervorrufen möchte. Diese Markierung funktioniert fast auf einer unterschwelligen Ebene. Die Linien und Markierungen, die Sie in den heutigen Demo-Zeichnungen verwendet haben, sind nicht annähernd so offenkundig expressionistisch wie die Linien und Markierungen, die wir an den Tagen 1, 2 und 3 dieser Woche verwendet haben . Sie könnten leicht mit Linien verwechselt werden, die rein repräsentativ sind. Trotzdem kommunizieren sie mit dem Betrachter auf eine Art und Weise, die deutlich anders ist, als wenn ich harte, scharfe und eckige Linien benutzt hätte . Wieder möchte ich, dass Sie beachten, dass ich mich nicht auf einen einzelnen Bereich für jede echte Länge der Zeit konzentrieren muss, um die Zeichnung ziemlich viel zu entwickeln, um zu versuchen, dass sich die Zeichnung als Ganzes anstatt in Bits und Stücken entwickelt. Auf diese Weise kann ich sicherstellen, dass alle verschiedenen Abschnitte der Zeichnung miteinander in Beziehung stehen. Nach jedem Durchgang über die gesamte Zeichnung kann ich auswerten und entscheiden, ob die Zeichnung weicher erscheinen soll oder ob ich aufhören kann. Im Geiste, diese taktilen Empfindungen so weit wie möglich zu drängen, habe ich beschlossen, mehr Möglichkeiten zu ergreifen, um das Thema zu mildern. Du wirst sehen, wie ich hier Schatten anzeige. Aber noch einmal möchte ich Sie daran erinnern, dass das Rendern aufgehellten Schatten nicht das Ziel dieser Woche ist. Unser Ziel ist es nur, die taktilen Empfindungen unserer Subjekte zu fördern und zu erforschen. Je weiter die Zeichnung geht, desto weicher und weicher erscheint das Kissen. Sie können sehen, dass ich beschlossen habe, ein paar Linien nach oben und über die Oberfläche des Kissens von einer Seite zur anderen zu zeichnen, um die Schwellungen zu kommunizieren. Auch hier wurden diese Linien nicht zu diesem Thema beobachtet, sondern waren eine andere Art, wie ich kommunizieren konnte, Weichheit, Schwellungen und Rundheit. Sie haben vielleicht bemerkt, dass viele der Linien, die ich im Kissen verwendet habe, ähnlich sind wie einige der Linien, die ich in dem Wasserballon und dem Heliumballon verwendet. Aber hoffentlich können Sie sehen, dass die Kissenzeichnung kein Gefühl von Gewicht oder Heftigkeit hat wie der Wasserballon. Aber es scheint auch nicht so zu sein, als würde es wegschweben. Hoffentlich hat es gerade genug schwerere Linien, um es zu erden. Denken Sie daran, es gibt nicht nur eine einzige Möglichkeit, eine bestimmte taktile Empfindung zu kommunizieren. Dies ist nur eine mögliche Variante, wie man die Weichheit eines Kissens kommuniziert. Die Themen in unseren drei vorangegangenen Demonstrationen hatten alle einige Elemente der Weichheit. Aber in dieser Demonstrationszeichnung eines Felsens sollte es nicht einmal einen Hauch von Weichheit geben. Mit Ausnahme der sehr einfachen Fundamentzeichnung sollte jede Markierung und Linie in dieser Demonstration Zacktheit und Härte vermitteln. Anstatt sanft ineinander fließende Linien zu biegen, werden Sie sehen, wie ich gerade, scharfe Linien zeichnen, die in gezackten Winkeln zusammenkommen, um die Schattenseite des Felsens anzuzeigen. Ich verwende eine Reihe von parallelen geraden Linien, um die Idee der Felsen harten Oberflächen weiter zu verstärken. Als nächstes werden Sie sehen, wie ich den Bleistift mit einer Reihe kleiner scharfer Linien an seine dunkelsten Grenzen schiebe , um dem Betrachter einen Eindruck von gezackten Scherben zu vermitteln. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass nur eine Linie in einer Zeichnung verwendet wird, unabhängig davon, wie dynamisch diese Linie oder Markierung sein mag, die Dynamik und den Ausdruck in dieser Zeichnung einschränkt. Eine Vielzahl ausdrucksstarker und ansprechender Markierungen ist entscheidend, um den Betrachter visuell für Ihre Zeichnungen zu interessieren. Obwohl die meisten Linien in dieser Zeichnung dunkel und scharf sind, werden Sie dennoch einige Linien finden, die heller und weicher Kanten sind. Obwohl ich versucht habe, all diese Linien gerade zu halten. Jetzt, da die Zeichnung beginnt, Gestalt anzunehmen, und die taktilen Empfindungen von harten Oberflächen und gezackten Kanten beginnen zu kommunizieren. Ich kann die Zeichnung weiter schieben, indem ich sie verdunkle und weitere Details hinzufüge. Ich möchte hier einen Moment Zeit nehmen, um Sie daran zu erinnern, dass, egal wie verführerisch jedes Detail sein mag, es wichtig ist, Details zu zeichnen, bis die grundlegenden Formen und Formen erfolgreich eingezeichnet wurden. Alle heutigen Demonstrationszeichnungen veranschaulichen deutlich die Idee, dass sich eine Zeichnung im Laufe der Zeit entwickelt, beginnend mit einfachen Lichtformen, die an Komplexität zunehmen, bis die Details gezeichnet werden. Anstatt einen Bereich zu beenden, bevor Sie fortfahren, um einen separaten Bereich der Zeichnung zu beenden. Sie können sehen, wie sich die Zeichnung als Ganzes entwickelt, wobei jeder neue Durchgang mehr Details und Informationen liefert. Vergleichen wir nun diese Zeichnung eines harten gezackten Fels mit unserer früheren Demonstration eines weichen, geschwungenen Kissens. In diesen beiden Demonstrationszeichnungen habe ich mich bemüht, nicht nur zu erfassen, wie das Thema aussieht, sondern wie es sich anfühlt und versucht, einem Betrachter spezifische taktile Empfindungen hervorzurufen. Meine Hoffnung ist, dass Sie sehen können, dass, obwohl diese Zeichnungen repräsentativ sind, was bedeutet, dass wir sie als einen Felsen und ein Kissen erkennen können, jeder von ihnen über die Darstellung hinausgehen , um dem Betrachter ein reicheres visuelles -Erfahrung. Bevor ich Ihnen heute Ihr Projekt gebe, möchte ich Sie mit ein paar Gedanken überlassen. Denken Sie daran, dass wir nicht einfach kopieren, was wir sehen, wir verwenden unser Thema als Sprungpunkt, um mit dem Betrachter zu kommunizieren. Was wir kommunizieren, könnte emotional sein, es könnte taktil sein, oder es könnte philosophisch sein. Aber wir wollen wirklich die Gelegenheit nutzen, die Linienarbeit uns gibt, über die Repräsentation hinauszugehen. Auch dies ist, was wir sehen Meister immer und immer wieder in ihren Zeichnungen tun. Also, während Sie sich Fragen zu Ihrem Thema stellen, was das taktile Gefühl wäre, wenn Sie es berühren? Sie sollten sich ständig fragen, wie Sie diese taktilen Empfindungen in Linie übersetzen können? Mit hellen Linien oder dunklen Linien besser sein? Sollten Ihre Linien weich eingefasst oder hart eingefasst sein? Sollten sie gerade und eckig sein, oder sollten sie Kurven zu ihnen haben? Das sind natürlich die einzigen Fragen, die Sie stellen können. Ich möchte Sie ermutigen, sich Ihre eigenen Fragen zu stellen, während Sie Themen bewerten. Aber ich möchte diese nur als Ausgangspunkt anbieten. Ich möchte, dass du ein Paar Objekte auswählst, die einen gegensätzlichen taktilen Sinn für sie haben. Wenn eines Ihrer Objekte hart ist, sollte das andere weich sein, oder wenn eines Ihrer Objekte leicht ist , sollte das andere schwer sein. Sie müssen sich nicht für die entgegengesetzten taktilen Empfindungen entscheiden, die ich hier angesprochen habe. Sie können alle entgegengesetzten taktilen Empfindungen wählen, die Sie wollen. Aber das Wichtigste ist, dass sich die Objekte, die Sie wählen, völlig anders fühlen als die Berührung. Ich werde Sie bitten, jede Zeichnung zu beginnen, indem Sie ein sehr leichtes Fundament aus grundlegenden Formen und Linien legen . Sobald Sie sicher sind, dass Ihre leicht gezeichneten Grundformen und Linien genau sind, können Sie beginnen die dynamischen und taktilen Markierungen, die wirklich gehen, um dieses Thema zum Leben zu erwecken. Denken Sie daran, jede Marke, die Sie niederlegen, sollte diese Frage beantworten, wie sich das Objekt anfühlt? Und wie kann ich das einem Betrachter mitteilen? Wenn Sie nun überhaupt mit der Schaffung eines leichten Fundaments von Grundformen für diese Zeichnungen kämpfen , würde ich Sie ermutigen, die Woche der grundlegenden Fähigkeiten der Kunst und Wissenschaft des Zeichnens zu überdenken. Ich möchte Sie noch einmal daran erinnern, dass wir uns keine Sorgen machen, gute Zeichnungen zu machen und wir uns keine Sorgen darüber machen, fertige Zeichnungen zu machen. Unser einziges Ziel ist es, die Linienarbeit zu erforschen und zu experimentieren , die dem Betrachter eine taktile Empfindung Ihres Subjekts geben wird. 7. Stimmung: Heute werden wir über Atmosphärenik sprechen. Jetzt zuerst möchte ich über dieses Wort Atmosphäre sprechen. Das Wort Atmosphäre hat eigentlich zwei primäre Bedeutungen. Beide haben Auswirkungen auf das Zeichnen. Die erste Definition bezieht sich auf die Erdatmosphäre. Es ist buchstäblich die Sammlung von Gasen und Partikeln, einschließlich Sauerstoff oder Feuchtigkeit, die die Erdatmosphäre ausmachen. Nun, die zweite Definition von Atmosphäre, über die wir heute sprechen werden, bezieht sich auf Stimmung im Ambiente, das Gefühl, das wir von einem bestimmten Ort bekommen. Die Phrase, die Menschen oft verwenden, während sie auf diese Weise über Atmosphäre sprechen , schafft eine Atmosphäre. Lassen Sie uns zunächst über atmosphärische Perspektive sprechen. Es gibt nur wenige Prinzipien der atmosphärischen Perspektive, die Sie wirklich verstehen müssen. Hier sind sie: Objekte, die näher an uns sind, erscheinen im Kontrast höher, was bedeutet, dass die Dunkelheit dunkler und die Lichter heller sind. Sie sind höher in der Farbsättigung, was bedeutet, dass die Farben heller sind. Sie sind buchstäblich größer, weil sie näher an uns sind, und sie sind oft schärfer fokussiert, was bedeutet, dass wir mehr Details sehen können. Das bedeutet, dass Objekte, die weiter von uns entfernt sind, im Kontrast niedriger erscheinen, was bedeutet, dass das dunkelste dunkel ist und das hellste Licht ist. Sie haben weniger Farbsättigung, was bedeutet, dass die Farben nicht so hell sind. Natürlich werden Objekte kleiner, wenn sie weiter weg von uns kommen, und schließlich könnten sie weichere Kanten und weniger Details haben. Sie scheinen ein wenig unscharf zu sein, da die Partikel in der Luft die Information verdecken. Nun beobachten wir nur atmosphärische Perspektive über große Entfernungen. Oft dauert es Meilen, um diese Effekte sehen zu können, aber angesichts der ausreichenden Entfernung können wir erwarten, dass wir die Auswirkungen der atmosphärischen Perspektive in fast jeder Umgebung sehen. Auf diesem ersten Foto sehen Sie deutlich die hellen Grüns, die dunklen Schatten und die schimmernden Glanzlichter im Laub im Vordergrund. Aber wenn die Küste in die Ferne zurückgeht, können Sie sehen, wie die Farbe und der Kontrast verschwinden. Je weiter die Küste kommt, desto weniger Farbe und weniger Kontrast hat sie. Werfen Sie einen Blick auf die Küstenformationen auf der rechten Seite dieses Fotos. Sie können deutlich sehen, dass der Kontrast nacheinander verblasst , wenn sich Ihr Auge von der nächsten Formation zur entferntesten bewegt. Selbst der Ozean selbst scheint die Farbe aus ihm gesaugt zu haben, desto näher kommt es am Horizont. Auf diesem letzten Foto sieht man Nebel in der Ferne , der natürlich aus vielen winzigen Wasserpartikeln besteht, die in der Luft schweben. Jede Erhöhung der Partikel in der Luft, ob es Feuchtigkeit oder Rauch, neigt dazu, die Wirkung der atmosphärischen Perspektive zu verstärken. Je dichter der Nebel wird, desto weniger Farbkontrast haben die Objekte. Werfen wir nun einen Blick darauf, wie Künstler diese Technik in ihren Zeichnungen verwenden. An dieser Stelle in Ihrer Kunstausbildung sprechen wir noch nicht von Farbe, sondern konzentrieren uns stattdessen auf Kontrast. Wie wir auf den Fotografien gesehen haben, können wir deutlich die dunkelsten Dunkelheiten sehen, die in den Formationen verwendet werden, die dem Vordergrund am nächsten liegen. Wenn sich die Küstenlinie weiter in die Ferne biegt, verlieren wir jeglichen Kontrastsinn im Detail. Statt der scharf gezeichneten Motive, die wir im Vordergrund sehen, finden wir nichts anderes als eine leichte Wertschätzung, die die ferne Küstenlinie anzeigt. In dieser Zeichnung, obwohl die entferntesten Berge mehr Details in ihnen haben, können Sie immer noch sehen, dass die Werte im Einklang mit dem bleiben , was wir aus atmosphärischer Perspektive erwarten würden, und wir können immer noch sehen, dass alle der dunkelsten Darks werden in der Nähe des Vordergrunds massiert. Ich werde Ihnen heute eine Technik vorstellen, mit der Seite des Bleistiftes zu zeichnen , um eine große Masse an Wert zu legen. Wenn wir über Wert sprechen, beziehen wir uns einfach auf die Leichtigkeit oder Dunkelheit eines Subjekts. Das Ziel dieser Technik ist es, einen transparenten, sogar massiven Wert zu legen , ähnlich der Waschtechnik in Aquarell, aber mit dem Bleistift. Nun, wenn es richtig gemacht wird, verdeckt diese Art der Zeichnung einzelne Markierungen und lässt den Wert buchstäblich im Mittelpunkt stehen. Es ist eigentlich schwer zu sagen, in welche Richtung sich der Bleistift bewegt. Diese Technik wird oft als Körnung bezeichnet, da sie das Korn oder die Textur der Papiere in der Zeichnung durchdringen lässt . Diese Technik des Waschens oder der Körnung wird unglaublich nützlich in beiden Ideen der Atmosphäre, über die wir heute sprechen, und es ist eine der häufigsten Techniken, die unter Künstlern verwendet werden. Hier ist ein Beispiel für diese Technik. Sie können sehen, dass es mit Ausnahme der Kanten dieser Form sehr schwierig ist zu erkennen, in welche Richtung der Bleistift ging, während diese Markierungen gemacht wurden. Sie können auch sehen, wie die Textur des Papiers durch den massiven Wert kommt. Während ich beobachte, wie ich diese Technik demonstriere, beachte, dass mein Bleistift mehrfach hin und her über denselben Abschnitt geht. Dies dient zwei Zwecken. Die erste besteht darin, einzelne Striche zu verdecken. Die zweite ist, den Wert zu verdunkeln, sollte ich es wünschen. Als nächstes sehen Sie mich wieder über die gesamte Masse des Wertes gehen, aber dieses Mal, etwas ändern den Winkel meines Schlaganfalls. Dieser zweite Durchgang verdeckt einzelne Linien oder Markierungen weiter. Denken Sie daran, das Ziel dieser Technik ist es, einen Wertschutz zu erhalten, der keine einzelnen Striche zeigt. Als nächstes werden Sie sehen, wie ich diese Technik wieder demonstriere, aber diesmal nur ein wenig Druck anwendet. Dies ermöglicht es mir, eine unglaublich leichte Wertwäsche zu schaffen. Als Nächstes wirst du sehen, wie ich eine noch leichtere Wäsche versuche. Es ist wichtig, diese Technik in jedem Wert, hell oder dunkel, bequem anzuwenden. Es ist auch wichtig, daran zu denken, dass Sie, wenn Sie einen dunkleren Wert wollen, immer wieder darüber gehen können, aber diese Lichtwerte müssen in einem einzigen Durchgang durchgeführt werden. Es ist fast unmöglich, eine Wäsche aufzuhellen, ohne den Effekt zu zerstören. Schließlich, am Ende der Seite, werden Sie sehen, wie ich diese Technik an ihre dunkleren Grenzen schiebe undeinen zweiten Durchgang machen , einen zweiten Durchgang machen , der sie noch weiter verdunkelt. Wenn Sie gut in Zeichnungstechniken wie diese bekommen wollen, würde ich empfehlen, das Abstract zu üben, genau wie Sie es hier sehen, ohne dass Druck sie in einer Darstellungszeichnung verwendet werden. diese Weise können Sie sich ausschließlich auf Ihre Technik konzentrieren Wenn Sie sie also in einer tatsächlichen Zeichnung verwenden müssen, sind Sie bereit. Noch einmal, Sie werden sehen, wie ich diese Zeichnung beginnen , indem Sie ein sehr leichtes Fundament von Grundformen legen. Weil ich eine Landschaft mit überlappenden Bergen erfinde, muss ich nicht ganz so anspruchsvoll sein und mich wohl fühlen , diesen Grundformen einige Details hinzuzufügen. Als nächstes werden Sie sehen, wie ich jede Form verdunkle, wobei die dunkelsten Werte am nächsten im Vordergrund verwendet werden und die hellsten Werte für die Berge im Rücken verwendet werden. Dieser nächste Abschnitt des Berges wird der dunkelste und derjenige sein , in dem wir das Detail sehen werden. Hier siehst du, wie ich einzelne Bäume artikuliere. Der dunkle Wert und die Detailgenauigkeit werden dazu beitragen, diesen Abschnitt der Berge nach vorne zu ziehen. Nun, mit der Seite meines Bleistiftes, wirst du sehen, wie ich eine sehr dunkle Masse an Wert lege. Sie werden auch sehen, wie ich es mehrmals durchgehe, um den Wert zu verdunkeln und einzelne Striche zu verdecken. Als nächstes werden Sie sehen, wie ich die Baumlinie des Berges hinter dem Abschnitt artikuliere , der dem Vordergrund am nächsten liegt. Sie werden feststellen, dass ich es nicht mit der gleichen Detailgenauigkeit zeichne. Oder die gleiche Menge an Dunkelheit, wie Sie auf den Bergen im Vordergrund gesehen haben. einmal wirst du sehen, wie ich mit der Seite des Bleistiftes eine Wertemasse einlege. Es ist sehr vorsichtig, nicht über den Rand der Baumlinie zu gehen. Lage zu sein, die Form Ihrer Wertemasse zu kontrollieren, kommt mit der Praxis. Alle Bereiche der Form, die mein erster Durchgang vielleicht verpasst hat, können sanft und sorgfältig ausgefüllt werden. Ich kümmere mich besonders darum, keinen der Striche einzeln sichtbar zu machen. Aber stattdessen versuchen, diese neuen Striche sanft mit der größeren Masse zu mischen. Du wirst sehen, wie ich diese Technik immer und immer wieder wiederhole. Jedes Mal, Verringerung der Dunkelheit des Wertes und der Detaillierungsgrad. Es ist wichtig zu beachten, dass das Thema dieser Zeichnung, bewaldete Berge sind ein Thema, das ziemlich dunkel im Wert ist. bedeutet, dass dieser Abschnitt, der dem Vordergrund am nächsten ist, der dunkelste ist. Mit jedem Abschnitt wird heller, desto weiter hinten ist es. Wenn unsere Probanden einen breiteren Wertebereich hätten, anstatt nur dunkel zu sein, wie die bewaldeten Berge, die Sie mich hier zeichnen, würden wir erwarten, dass die extremen Lichter dunkler werden und sich je weiter weg zu einem Mittelwert bewegen haben sie bekommen. Denken Sie daran, dass sich letztendlich der Kontrast ändert. Das heißt, je weiter ein Objekt entfernt wird, desto niedriger ist es im Gegensatz. heißt, es ist dunkel, nicht so dunkel, und es ist Lichter sind nicht so hell. Arbeit mit atmosphärischer Perspektive, beginnend mit einem Subjekt mit einem einheitlichen dunklen Wert, ermöglicht es uns, diese Technik in ihrem grundlegendsten, grundlegendsten Format zu erforschen. Wir bieten Ihnen eine wunderbare Gelegenheit, mit der Seite Ihres Bleistiftes Wert zu legen. Wir werden später in dieser achtwöchigen Serie viel Zeit haben , um komplexere Themen zu erforschen. Ich möchte, dass Sie bemerken, dass ich meine Hand von der Spitze des Bleistifts weg und nach hinten bewegt habe, um extrem helle Linien und Werte zu zeichnen . Obwohl immer noch als Überhand Griff betrachtet, erleichtert diese Variation es leichter, es leicht zu zeichnen. Aussetzen kaum Druck auf die Spitze des Bleistiftes. Lassen Sie uns jetzt den Zeichnungsprozess beschleunigen. Sie werden sehen, wie ich zahlreiche Anpassungen an Werten und Kanten vornehme. Sorgfältig darauf achten, dass jeder Abschnitt des Berges eine eigene Form und einen bestimmten Wert hat. Um sicherzustellen, dass die Beziehungen zwischen den Werten im gesamten Bild als Ganzes funktionieren. Dass jeder Abschnitt des Berges nacheinander leichter wird, wenn er zurückgeht. Jetzt, da wir uns dem Ende dieser grundlegenden atmosphärischen Perspektive-Demonstration nähern. Ich möchte über ein häufiges Missverständnis über den Zeichnungsprozess sprechen. Viele Menschen gehen davon aus, dass eine Zeichnung, die mit einem hohen Detailgrad endet , mit einem hohen Detailgrad beginnt. Das könnte nicht weiter von der Wahrheit entfernt sein. Je mehr Sie über das Zeichnen lernen, desto mehr verstehen Sie, dass sich eine Zeichnung im Laufe der Zeit entwickelt. Selbst diese einfache Demonstration begrenzter Werte könnte in eine sehr detaillierte, sehr realistische Zeichnung umgewandelt werden, wenn ich mich entschieden hätte, sie in diese Richtung zu gehen. In der Tat, wenn ich von Anfang an geplant hätte, dies in eine hoch gerenderte und realistische Zeichnung zu verwandeln, gibt es nicht viel, was ich anders gemacht hätte. Unterschätzen Sie nicht die Macht der scheinbar einfachen, bescheidenen Anfänge. Lassen Sie uns jetzt über die andere Definition von Atmosphäre sprechen. Derjenige, der damit zu tun hat, eine Atmosphäre zu schaffen oder eine bestimmte Stimmung oder Gefühl rund um Ihre Zeichnung zu schaffen. Jetzt gibt es viele Möglichkeiten, über die Schaffung von Atmosphäre nachzudenken. Aber einer meiner Favoriten ist die Idee, die Luft oder den leeren Raum um das Thema zu aktivieren . Jetzt ist dies eine sehr häufige Technik, die von Meisterkünstlern verwendet wird. Wieder einmal sind wir im Reich der Ideen, die nicht beobachtbar sind. Wir können nicht sehen, wie die Luft aktiviert ist, wenn wir uns ein Stillleben-Thema ansehen. Aber es ist eine Zeichnungstechnik, die es uns erlaubt, über die Repräsentation hinauszugehen und dem Betrachter etwas zu vermitteln. Hier sehen Sie ein hervorragendes Beispiel für den Wert, der mithilfe der breiten Seite eines Zeichenwerkzeugs festgelegt wird . Beachten Sie, wie deutlich Sie die Körnung des Papiers sehen können , während Sie diese Technik verwenden. Ich möchte Sie auch darauf hinweisen, dass es sehr schwierig ist, eine individuell erkennbare Linie oder eine harte Kante in der gesamten Zeichnung zu finden . Diese Technik erweckt den Eindruck, dass das Subjekt aus einem dicken Nebel hervorgeht. Geben Sie der gesamten Zeichnung ein gespenstisches Gefühl von Geheimnis. Dies ist ein hervorragendes Beispiel dafür, dass der Künstler die Luft und den leeren Raum rund um das Thema aktiviert und bekannt macht. In dieser nächsten Zeichnung sehen Sie, dass neben den Wolken im Hintergrund zahlreiche Lichtlinien vorhanden sind, die die Luft elektrisieren. Es ist schwer zu sagen, was die ursprüngliche Absicht der Künstler mit diesen Linien war. Aber was auch immer ihre Absicht ist, sie fügen visuelle Aufregung und Interesse zu einem, was ein banalerer Hintergrund sein könnte. Es gibt potenziell eine unendliche Anzahl von Möglichkeiten, verschiedene Stimmungen und Gefühle in Ihren Zeichnungen zu erzeugen. Ich möchte Sie ermutigen, zu erkunden und zu experimentieren. Um zu sehen, welche Arten von Gedanken und Erfahrungen Sie in einem Betrachter hervorrufen können. Oft verwende ich diese beiden Interpretationen der Atmosphäre auf subtile Weise, selbst in Zeichnungen, die sehr repräsentativ erscheinen. Eines meiner Lieblingsdinge mit atmosphärischer Perspektive ist es, sie auf Themen anzuwenden, die den Raum nicht tief genug einnehmen. Um die beobachtbaren Effekte der atmosphärischen Perspektive zu erzeugen. In der Figurenzeichnung zum Beispiel ist niemand ein Teil des Körpers jemals so weit von einem anderen Teil des Körpers entfernt , dass wir erwarten würden, die Auswirkungen der atmosphärischen Perspektive zu sehen. Aber das sollte Künstler nicht davon abhalten, diese Technik einzusetzen, um Tiefe zu implizieren. Beim Zeichnen des Arms, der dem Betrachter am nächsten ist, habe ich eine Kombination aus dunklen Werten und Linien sowie hellen Glanzlichtern verwendet . Geben Sie dem Arm ein Gefühl von hohem Kontrast und eine scharfe Detailgenauigkeit. Nun kontrastieren Sie diesen Arm mit dem Arm, der am weitesten vom Betrachter entfernt ist. Sie werden feststellen, dass der ferne Arm nicht viel Detail enthält. Es hat keine dunklen Punkte oder Glanzlichter. Es ist skizzenhaft und undefiniert gelassen. Dadurch kann der ferne Arm wieder in den Weltraum zurücktreten. Während der engere Arm scheint nach vorne zu kommen. Sie können die gleiche Technik sehen, die in den Beinen verwendet wird. Es ist nicht so, als ob ich die Auswirkungen der atmosphärischen Perspektive auf das Modell beobachte und es dann in meine Zeichnung kopiert habe. Ich habe eine bewusste Entscheidung getroffen, diese Technik zu verwenden, um zu helfen, Tiefe zu implizieren. Eine meiner bevorzugten Möglichkeiten, eine Atmosphäre zu schaffen indem Luft und Raum rund um das Thema aktiviert werden, ist es, Beweise für den gesamten Zeichnungsprozess zu hinterlassen. Alle meine ersten Versuche an dem Formular, einschließlich Gestenlinien, Messlinien und Konstruktionslinien, bleiben auf der Seite leer, um vom Betrachter zu sehen. Ich mache das aus zwei Gründen, erstens ist, dass es der Zeichnung ein Gefühl von Zeit und Bewegung gibt. Sie bieten eine Bewegungsunschärfe, die die Figur in gemachter Bewegung zu erfassen scheint. Der zweite Grund ist, dass ich glaube Faszination der Geisteswissenschaften zum Teil darauf zurückzuführen ist, dass eine Zeichnung, anders als ein Gemälde, alles offenbart, was der Künstler während der Zeichnung gedacht hat. In einem Gemälde können Sie alle Ihre Fehler und Fehltritte vertuschen. Aber der Prozess ist in einer Zeichnung schwieriger zu verdecken. Machen Sie die Erfahrung der Betrachtung einer Zeichnung ähnlich dem Lesen der Künstler Tagebuch. Beweise für den Denkprozess der Künstler zu sehen, zusammen mit all den Fehlern und Fehlern, gibt das Zeichnen ein Gefühl von Intimität und Verletzlichkeit. Diese Arten von Prozesslinien werden Pentimenti genannt. Pentimenti sind Linien, die Beweise für den Zeichnungsprozess zeigen. Einschließlich von Fehlern, die absichtlich auf der Zeichenfläche sichtbar bleiben. Löschen oder andere Verdunkeln von Pentimenti lässt den Betrachter mit einem sterileren und weniger menschlichen Sinn für den Künstler. Ich denke, pentimenti fügen Aufregung und Dynamik zu einer Zeichnung. Sowie geben Sie einen Einblick in den Geist des Künstlers. Für Ihr Projekt heute werde ich Sie bitten, in die Welt zu kommen und zu sehen, ob Sie atmosphärische Perspektive in Aktion beobachten können . Sie sollten in der Lage sein, die Auswirkungen der atmosphärischen Perspektive zu sehen , unabhängig von der Art der Umgebung, in der Sie sich befinden. Ob es sich um natürlichere oder eher um ein Stadtbild handelt. Solange Sie genügend Abstand und Tiefe haben, sollten Sie in der Lage sein, die Effekte zu sehen. Nun, wenn es möglich ist, werde ich bitten, dass Sie tatsächlich eine Zeichnung machen, die versucht, die Auswirkungen der atmosphärischen Perspektive aufzuzeichnen , die Sie beobachten können. Denk dran, wir machen heute keine detaillierten Zeichnungen. haben wir später noch viel Zeit. Dies ist eine ausgezeichnete Gelegenheit für Sie, die Zeichentechnik zu üben, die wir heute gelernt haben. Durch die Festlegung von Wert mit der Seite des Stiftes. Denken Sie daran, dass wir heute keine Details angeben müssen. Wir sind einfach auf der Suche nach den Auswirkungen der atmosphärischen Perspektive. Sobald Ihre vereinfachten Wertformen beginnen, als atmosphärische Perspektive zu arbeiten, wenn Sie versuchen möchten, ein paar Details hinzuzufügen, können Sie. Aber auch hier ist die Hauptidee, die vereinfachten Effekte zu erfassen. Jetzt für eine Bonus-Herausforderung heute, können Sie versuchen, die Auswirkungen der atmosphärischen Perspektive auf ein Stillleben zu simulieren. Wie Sie in meiner Zeichnung gesehen haben, können Sie die Ideen verwenden, die der atmosphärischen Perspektive innewohnen. Der abnehmende Kontrast der nicht fokussierten Kanten, um Objekte in einem einfachen Stillleben, den Effekt der Tiefe zu geben . Denken Sie daran, Sie werden es nicht in einem Stillleben beobachten können. Aber das sollte Sie nicht davon abhalten, die Illusion der atmosphärischen Perspektive zu nutzen.