Komposition ▶️ Teil #5 von Adobe Photoshop Zeichenkurs

1. Einführung: Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Ene und willkommen zum fünften Teil der Photoshop-Zeichnungsserie. Falls Sie die Noten der vorherigen Klassen noch nicht gesehen haben, schauen Sie sich diese bitte zuerst an, denn das Wissen, das wir dort erworben haben würde auch in diesem Teil benötigt werden. In diesem Kurs werden wir uns mit Komposition beschäftigen. Während des Kurses werden wir die theoretischen Grundlagen der Komposition wie Schwerpunkte, Balance, Symmetrie und Asymmetrie, dynamischen und statischen Rhythmus und vieles mehr besprechen die theoretischen Grundlagen der Komposition wie Schwerpunkte, Balance, Symmetrie und Asymmetrie, dynamischen und statischen Rhythmus und vieles mehr Am Ende des Kurses Abschlussarbeit fertigstellen, um das erworbene Wissen anzuwenden werden wir die vollständige Abschlussarbeit fertigstellen, um das erworbene Wissen anzuwenden. Für die letzte Arbeit dieses Kurses und als Meilenstein in der Mitte des Kurses werden wir ein Bücherregal erstellen In dieser Aufgabe müssen wir all das Wissen, das wir in den vorherigen Kursen dieses Zeichenkurses erworben haben, nutzen und vertiefen all das Wissen, das wir in den vorherigen Kursen dieses Zeichenkurses erworben haben vorherigen Kursen dieses Zeichenkurses Wir werden alle wichtigen Teile der Erstellung einer Drei-D-Komposition durchgehen und auch ein paar Tricks lernen. Für diesen Kurs und für den gesamten Kurs im Allgemeinen sollten Sie idealerweise über Adobe Photoshop und jede Art von Grafiktabletts verfügen . Aber das Wissen, das Sie erwerben, können Sie in jeder anderen Grafiksoftware oder sogar in herkömmlichen Materialien anwenden . Also, wenn Sie bereit sind, fangen wir an. 2. Fokuspunkte: In der heutigen Klasse werden wir über die Zusammensetzung sprechen. Wir beginnen mit den theoretischen Grundlagen und gehen dann zu den praktischen Teilen über. Beginnen wir mit der Definition von Komposition, und es ist die Anordnung der Elemente im Bildraum Positionierung und Anordnung von Elementen beeinflusst die Art und Weise, wie ein Betrachter mit dem Bild interagiert Komposition ist wahrscheinlich einer der wichtigsten Aspekte beim Zeichnen, und wenn Ihre Komposition schwach ist, , auch wenn alles andere perfekt ist kann Ihr Bild auch langweilig und schwach wirken hängt also viel von der Komposition ab, aber das Gute dabei ist, dass wir bestimmte Regeln für eine bessere Planung und für ein besseres Arrangement haben bestimmte Regeln für eine bessere Planung und für ein besseres Arrangement Fangen wir an zu definieren , was diese Regeln sind. Als Erstes müssen Sie sich mit den Schwerpunkten vertraut machen. Die Brennpunkte sind die Orte, die den Fokus auf sich ziehen und die visuelle Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich ziehen. Jedes Werk sollte mindestens einen Schwerpunkt haben. Was ist sonst der Sinn des Gesamtbildes, wenn es nichts gibt, worauf man sich konzentrieren könnte? Sie können die Präsenz der Fokuspunkte erreichen , indem Sie den Kontrast, die Isolierung, die Platzierung und die Konvergenz nutzen. Dies war nur eine Einführung in die Schwerpunkte und wir werden etwas später in diesem Kurs darauf zurückkommen . 3. Ausgeglichenheit: Lassen Sie uns nun über die wichtigsten Prinzipien sprechen, und das erste wird das Gleichgewicht sein. Wie Sie auf Ihrem Bildschirm sehen können, ist das Gleichgewicht die Verteilung der visuellen Gewichte in der Komposition. Jedes Objekt in Ihrer Zeichnung hat sein eigenes visuelles Gewicht oder seine eigene Masse. Wenn wir ein Element zu einer Seite der Komposition hinzufügen, sollten wir es mit einem anderen Element oder mehreren Elementen auf der anderen Seite ausgleichen . Wir haben einige Optionen , wie wir die Objekte in der Komposition ausbalancieren können , um ein Gleichgewicht zu erreichen. Denken wir über das Gleichgewicht nach, wie es das C gesehen hat. Wenn wir ein ziemlich großes Objekt auf der einen Seite haben, sollten wir es mit dem gleichen Gewicht auf der anderen Seite ausbalancieren . Schauen wir uns das Beispiel an. Hier haben wir den Rahmen, und wenn wir die Box auf der anderen Seite hinzufügen und wenn diese Box fast das gleiche visuelle Gewicht hat, wird unsere Komposition anfangen, ziemlich ausgewogen auszusehen. Aber was ist, wenn unsere C-Säge so aussieht? Wir haben ein größeres Objekt auf einen Seite und das kleinere Objekt auf der anderen Seite, und das sieht nicht ausgewogen aus. Schauen wir uns ein anderes Beispiel an. Wir sehen ein kleines Kästchen auf der rechten Seite, und Sie können sehen, dass die visuellen Gewichte unterschiedlich sind, und auch hier sieht es nicht ausgewogen aus. Wie können wir dieses Problem also lösen? Wie bereits erwähnt, müssen wir auf der anderen Seite das gleiche oder fast das gleiche visuelle Gewicht hinzufügen der anderen Seite das gleiche oder fast das gleiche visuelle Gewicht , und das können wir auf verschiedene Arten tun. Wir können das Objekt hinzufügen , das das gleiche visuelle Gewicht haben wird , wie wir es hier mit der großen Box gesehen haben, oder wir können mehrere Objekte verwenden die zusammen das gleiche visuelle Gewicht haben, aber voneinander getrennt sind. Diese drei Boxen haben ein ähnliches visuelles Gewicht und sorgen dafür, dass alles ziemlich ausgewogen ist. Aber was ist, wenn wir das kleinere Objekt zur Komposition hinzufügen müssen ? Was können wir tun, um alles auszugleichen? Wir haben zum Beispiel nur die kleine Kiste. Schauen wir uns das CS noch einmal an. Wenn wir ein größeres Objekt auf einer Seite haben und das kleinere Objekt hinzufügen müssen, müssen wir das ausgleichen, indem wir das größere Objekt in Richtung des Zersetzungszentrums verschieben und dadurch das Gewicht zur Seite verlagern, so wie es das größere Objekt in Richtung des Zersetzungszentrums verschieben und dadurch das Gewicht zur Seite verlagern, die echte Säge funktionieren würde Kehren wir zum Beispiel zurück. Wir verschieben den Rahmen in Richtung der Mittellinie des Regals, und jetzt sieht unser Bild ausgewogener aus. Denken Sie an diese drei Optionen, die wir haben, um ein Gleichgewicht zu erreichen. Wir können ein großes Objekt haben. Wir können mehrere kleinere Objekte haben und das schwerere Objekt zur Mitte der Komposition hin verschieben das schwerere Objekt zur Mitte der Komposition hin , um alle Fächer auszugleichen. Denken Sie daran, dass sich Ihre Arbeit schwer und ästhetisch weniger ansprechend anfühlen kann, wenn sie visuell nicht ausgewogen schwer und ästhetisch weniger ansprechend anfühlen kann, wenn sie 4. Symmetrie und Asymmetrie: Nachdem wir uns mit dem Gleichgewicht vertraut gemacht haben, können wir zu verwandten Konzepten übergehen Das nächste Prinzip, das wir besprechen werden , ist Symmetrie und Asymmetrie Fangen wir mit der Symmetrie an. Bei einer symmetrischen Komposition haben wir gleiche Gewichte auf gleichen Seiten, also Gleichgewicht um die Mittellinie herum Wie Sie auf diesem Bild sehen können, die Elemente etwa die gleiche Form, Gewicht und sogar die gleiche Farbe. Sie sind fast identisch und haben fast die gleiche visuelle Masse. Wenn wir ein Lineal nehmen und die Mittellinie finden, werden wir feststellen, dass beide Massen auf beiden Seiten gleich sind. Wenn wir die symmetrische Komposition erstellen, müssen wir an den Bereich in der Nähe der Mittellinie denken, weil er Aufmerksamkeit erregt. In der Mitte sollten wir ein Element haben, das zwei Teile der Komposition miteinander verbindet. Hier haben wir diesen Rahmen, und wenn wir ihn verstecken, verlieren wir wahrscheinlich die gesamte Komposition. Es wird nur zwei visuelle Durcheinander geben, die keinen Zusammenhang haben, und der Rahmen hilft uns dabei, ein Gleichgewicht herzustellen Denken Sie daran, dass wir bei symmetrischer Komposition ein verbindendes Element in der Nähe der Mittellinie haben sollten Wie Sie vielleicht bemerkt haben, besteht das charakteristische Merkmal des symmetrischen Gleichgewichts auch in der Spiegelung von Objekten Wenn wir eine symmetrische Komposition haben, sprechen wir über etwas Erholsames, Kommendes, visuell Stabiles, Statisches und vielleicht Aber natürlich hängt alles davon ab, was wir mit dieser Komposition erreichen wollen dieser Komposition erreichen und was wir damit vermitteln müssen Auf der anderen Seite der Symmetrie haben wir Asymmetrie. Die asymmetrische Zusammensetzung weist an den Seiten ungleiche Gewichte Eine Seite hat dominante Elemente und eine andere Seite wird mit dem dominanten Objekt ausgeglichen durch ein paar weitere Brennpunkte Im Beispiel haben wir ein dominantes Objekt auf der linken Seite und ein paar weitere Brennpunkte auf der rechten Seite, die die gesamte Komposition ausgleichen. Wir haben nicht das genaue Bindungselement in der Nähe der Mittellinie, wie wir es in der Symmetriekomposition hatten, aber es sieht trotzdem ziemlich ausgewogen Asymmetriekompositionen sind lockerer, dynamischer und interessanter, aber sie sind auch komplexer könnten daher schwierig zu erreichen sein Wenn wir in der Symmetrie Objekte in asymmetrischen Kompositionen spiegeln würden , hätten wir die sich wiederholenden Teile, wie hier bei den wie hier bei Was wir auch über Symmetrie und Asymmetrie wissen müssen , ist, dass wir die absolute Symmetrie vermeiden sollten Wir müssen Masse und Gewicht sparen, aber mit den kleineren Details und Elementen spielen 5. Dynamisch und Statik: Gehen wir zu einem anderen Prinzip der Komposition über, das sich auf das Gleichgewicht bezieht, und es sind die dynamischen und statischen Kompositionen. Fangen wir mit dem statischen an. Die statische Komposition ist einfach, direkt und stabil und eignet sich gut, wenn Sie eine gewisse visuelle Stabilität und Stille erzeugen möchten eine gewisse visuelle Stabilität und Stille erzeugen Im Gegenteil, wir haben die dynamische Komposition. Dynamische Komposition schafft ein besseres Gefühl für die Geschichte. Sie spricht den Betrachter stärker an, indem sie die Illusion von tatsächlichen Bewegungen erzeugt , die das Auge des Betrachters beim Betrachten des Bildes macht Sie können sehen, dass hier in der dynamischen Komposition alles von diagonalen Linien durchzogen ist Schauen Sie sich das Licht der Kiste an, das Buch auf der rechten Seite, und sogar die Rakete geht diagonal nach oben Wenn wir uns die Komposition genauer ansehen, werden wir feststellen, dass hier alles entlang der Kurve verläuft Sie steuert und beeinflusst unsere Augen und bestimmt die Richtung, der das Auge des Betrachters folgen würde. Um die Bewegung zu erzeugen, können wir verschiedene Werkzeuge wie Kontrastlinien und einige überlappende Elemente verwenden wie Kontrastlinien . Am effektivsten sind jedoch Kurven und diagonale Linien Es wäre nur besser, wenn wir den Looping-Effekt erzielen könnten, um die Kontrolle und den Einfluss des Auges des Betrachters zu maximieren und den Einfluss des Auges des Betrachters Ein weiteres verwandtes Thema im dynamischen und statischen Kompositionsblock ist das Konzept von Stabilität und Instabilität Dynamische Kompositionen sind instabiler, weil Instabilität zu mehr potenziellen Bewegungen führt. Die diagonalen Linien haben wir bereits markiert. Das Buch, die Kisten, die Rakete, die sich auf einer diagonalen Flugbahn bewegt, all das sorgt für Instabilität Aber das Beste daran ist , dass wir diese Boxen auf der linken Seite auf besondere Weise angeordnet haben diese Boxen auf der linken Seite auf besondere Weise angeordnet Sie sind völlig instabil und zeigen viel Bewegung. Schauen wir uns im Gegenteil die statische Zusammensetzung an. Hier ist alles sehr stabil. Die Rakete steigt, kleine Kisten sind stabil angeordnet . Das Buch auf der rechten Seite ist ebenfalls streng vertikal. Schau dir an, wie stabil die Boxen auf der linken Seite sind. Wir erleben keine Instabilität. Vergleichen wir es mit der dynamischen Zusammensetzung und wir werden den Unterschied zwischen Stabilität und Instabilität erkennen. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass dynamische Kompositionen instabil sind. Wenn wir die größere Kiste über die kleinere legen, entsteht die Illusion einer Bewegung. Wir werden das Gefühl haben , dass das oberste Feld sofort herunterfallen könnte und es sich um die potenzielle Bewegung handelt, und genau das müssen wir erreichen während wir die dynamische Komposition erstellen. Im Gegenteil, wenn wir das größere Feld unten platzieren und das kleinere oben hinzufügen, erhalten wir eine sehr statische Komposition. Es ist einfach, zentriert und zeigt Stabilität. Meist sind dynamische Kompositionen asymmetrisch und statische Kompositionen meist symmetrisch Aber die beste Art, mit Stabilität und Instabilität, Dynamik und Statik zu arbeiten , besteht darin, sie miteinander zu kombinieren und das Bild auf diese Weise auszubalancieren 6. Rhythmus: Das nächste und letzte Konzept hier ist Rhythmus. Rhythmus ist ein regelmäßiges oder unregelmäßiges Muster sich wiederholender Formen. Regelmäßiger Rhythmus wird auch Metrum genannt. Der Unterschied zwischen ihnen besteht darin, dass wir im regulären Rhythmus die sich wiederholenden Objekte mit dem gleichen Abstand zwischen ihnen haben . Wir können das Messgerät auf diese Weise darstellen. Es ist stabil und statisch und wir können nur zwei Zahlen verwenden , um die Änderungen zu markieren Wir wissen bereits, wie es sich später verhalten wird , weil wir genau die gleiche Entfernung verwenden. reguläre Rhythmus wird hauptsächlich für architektonische Dinge wie Kolonnaden, Brücken usw. Es ist nützlich bei statischen Kompositionen. Im Gegenteil, wir haben einen unregelmäßigen Rhythmus. Mal sehen, wie es hier funktioniert. In diesem Fall können wir die Schritte mit sechs Zahlen aufzählen, aber es kann eine beliebige Anzahl von Zahlen sein Wir haben mit Nummer vier abgeschlossen, und das kann dazu führen, dass wir den gesamten Rhythmus noch einmal wiederholen, wodurch ein weiterer regelmäßiger Rhythmus entsteht, oder vielleicht wird er sich iotischer fortsetzen Die Wiederholung der Elemente innerhalb eines Werks wird oft als Motiv bezeichnet Die Einbeziehung des Motivs in Ihre Arbeit kann uns zu einem Gefühl von Einheit, Harmonie und Beständigkeit führen . Außerdem sollten die Massen im Rhythmus variieren, um eine bessere Komposition zu erzielen, und das ist es wahrscheinlich auch für diesen Teil des Kurses. Wir werden einige dieser Konzepte etwas später im zweiten Block weiter erörtern . 7. 3D-Komposition – Anordnung: Wir haben uns mit den Kompositionsprinzipien vertraut gemacht, wir können zu den drei D-Objekten übergehen Sie werden uns helfen, die Regeln besser zu verstehen und das erhaltene Wissen in der Praxis anzuwenden Die Komposition beginnt mit einem Thema das in das Kunstwerk eingefügt wird. Hier haben wir diese Kassetten oder VHS, die Teil der Komposition sein werden und uns helfen werden, die Regeln zu verstehen und sie korrekt anzuwenden Wie bereits erwähnt, ist der wichtigste Aspekt bei der Komposition Positionierung und Anordnung der Elemente im Bildraum Fangen wir an, unsere Layouts zu erstellen. Wir werden damit beginnen, zu definieren, was der Mittelpunkt der Komposition ist, was der geometrische Mittelpunkt ist und wie groß die Schwerkraft der Leinwand ist Sie könnten sagen, und in diesem Fall scheint es wahrscheinlich so, dass wir die Objekte normalerweise in der Mitte der Leinwand platzieren , oder mit anderen Worten, in der geometrischen Aber wenn wir die Mitte der Leinwand finden, werden wir feststellen, dass sich dort nicht die Mitte unseres Objekts befindet Der Mittelpunkt des Objekts, oder anders ausgedrückt, der Mittelpunkt der Komposition wird in der Mittelpunkt der Komposition Richtung des oberen Teils der Leinwand verschoben und entspricht nicht dem geometrischen Mittelpunkt So funktioniert die Schwerkraft der Leinwand. Jedes Objekt, das Sie auf Ihre Leinwand legen , scheint etwas niedriger zu sein als es ist. Wenn wir der Komposition jetzt ein weiteres Objekt hinzufügen, haben wir eine andere Masse, und wir müssen den neuen Mittelpunkt dieser Masse definieren. Lassen Sie uns einfach schnell und genau die Masse verfolgen und den ungefähren Mittelpunkt finden. Wenn wir den Mittelpunkt definieren, müssen wir diese Objekte in den Mittelpunkt der Komposition stellen , aber nicht in den geometrischen Mittelpunkt Wir platzieren die Masse etwas über der Mitte der Leinwand Schauen wir es uns ohne Körnung an. Aber was ist, wenn wir ein weiteres Objekt hinzufügen müssen? Was werden wir tun? Hier ist das Popcorn. Schieben wir es einfach ein bisschen zur Seite, um Platz zu Auch hier haben wir die neue Masse und müssen ihren Mittelpunkt finden, um sie gut positionieren zu können Wir nehmen den Pinsel, Masse lose nach und finden ihren ungefähren Mittelpunkt Jetzt müssen wir ihn bewegen und positionieren. Vielleicht verschieben wir jetzt alles etwas nach unten, aber immer noch über das geometrische Zentrum Was wir jetzt hier haben, ist ein bisschen unausgewogen, weil wir an den Seiten unterschiedliche Gewichte haben an den Seiten unterschiedliche Gewichte Zwei ziemlich schwere Objekte auf der rechten Seite und ein leichteres Objekt auf der linken Seite Wenn Sie sich an das CSO erinnern, das wir im vorherigen Teil des Kurses besprochen haben, können wir dieses Problem lösen, indem die schwereren Objekte in die Mitte verschieben Wir könnten es ein wenig anpassen, es unter Berücksichtigung der Schwerkraft hin und her auf und ab bewegen und es so positionieren, Berücksichtigung der Schwerkraft hin und her auf und ab bewegen und es so positionieren dass es die visuelle Gewichtsbalance erreicht Am Ende werden wir so etwas haben. Wenn wir mit den drei Zerlegungen beginnen, müssen wir anfangen, nicht nur über die Linien nachzudenken , weil wir nicht durch sie begrenzt Wir müssen anfangen, auch über die Volumen und Massen nachzudenken auch über die Volumen und Massen Wir brauchen vor allem Linien, um die richtige Perspektive zu schaffen. Schauen wir uns ein anderes Beispiel an. Es gibt einen schwarzen und weißen Hintergrund, und wir haben auch einige Töne für die Objekte hinzugefügt. Wir fangen an, Objekte als Chaos zu betrachten , und diese Massen haben ihr Gewicht Was wir jetzt deutlich erkennen können, ist, dass die Gewichte der Objekte auf der rechten Seite und der Objekte auf der linken Seite sehr unterschiedlich sind was die Zusammensetzung immer noch unausgewogen macht Außerdem können wir sehen, dass diese beiden Massen nicht miteinander verbunden sind Das bedeutet nicht, dass wir ein weiteres Objekt zwischen den bereits vorhandenen Objekten hinzufügen müssen zwischen den bereits vorhandenen , um sie miteinander zu verbinden. Wir können andere Durcheinander verwenden, um diese Verbindung herzustellen. Wir können zum Beispiel den geworfenen Schatten verwenden. Wenn wir nun den Schatten werfen, wird die Lücke zwischen der Popcorn-Packung und den Bändern gefüllt, und wir haben diese Objekte miteinander verbunden Jetzt können wir alle Objekte abdunkeln, einschließlich des Schattenwurfs, um ihn stärker in die Komposition einzufügen, und wir können sehen, dass wir wieder ein kleines Problem mit der Balance haben liegt daran, dass der Barschatten auch sein eigenes Gewicht hat Wir können es also lösen, indem wir alle Elemente auswählen und alles ein wenig nach rechts oben verschieben. Wir werden etwas Platz für den Schattenwurf schaffen und so das Gleichgewicht erreichen. Wenn wir nun das Objekt als eine Masse und auch den Schattenwurf auswählen, das Gewicht ungefähr gleich und das Bild wäre ausgewogener. 8. 3D-Komposition – Bewegung: Das nächste, worüber wir sprechen müssen, ist die Bewegung. Wir haben sie bereits im vorherigen Block des Kurses untersucht , aber schauen wir uns auch die drei Zerlegungen an auch die drei Zerlegungen Was sehen wir, wenn wir uns dieses Bild ansehen? Wir bewegen unser Auge wahrscheinlich entlang der Kurve. Außerdem haben wir unten zwei Hauptlinien , die uns zeigen, wo wir suchen sollten. Aber es besteht das Gefühl, dass mit dieser Kurve etwas nicht stimmt. Wir haben hier den Bereich, in dem wir die Aufmerksamkeit verlieren und uns generell verirren. liegt daran, dass wir hier nichts zwischen der Popcorn-Packung und dem Fernseher Also wird unser Blick wahrscheinlich nicht die ganze Kurve entlang gehen. Wir werden der Gegend mit Fernsehen und Kassetten mehr Aufmerksamkeit schenken. Was müssen wir dann tun, um die Harmonie zu erreichen und den Blick des Betrachters entlang der Hauptkurve zu lenken Zum Beispiel können wir die horizontale Linie so hinzufügen. Es ist nicht die Horizontlinie, es könnte eine Tabelle g oder etwas Ähnliches sein, und was erreichen wir, wenn wir diese Linie hinzufügen? Unser Blick folgt der Kurve, und dann gleitet eine Stecknadel, die der horizontalen Hilfslinie entgegengesetzt ist, an ihr entlang und bedeutet schließlich wieder die Kurve, wodurch die Schleife entsteht Selbst diese winzige horizontale Linie auf der rechten Seite würde uns helfen , uns entlang der Kurve zu bewegen Das müssen wir über Bewegungen wissen. Zusammenfassend ist die Hauptsache, wir müssen eine schöne Kurve ziehen, eine schöne Richtung, der wir folgen können, und die unterstützenden Linien hinzufügen , die uns durch das ganze Bild bewegen. Um diese Kurve noch besser zu unterstützen, können wir außerdem ein paar Details zwischen der Popcorn-Packung und den Bändern hinzufügen zwischen der Popcorn-Packung und den Bändern Fügen wir ein paar gepoppte Maissamen hinzu. Wir können sie auf der Kurvenlinie anordnen , um die Augenbewegung zu beeinflussen 9. 3D-Komposition – Rhythmus: Gehen wir nun zum Rhythmus über. Wir haben es bereits im vorherigen Block kurz besprochen, aber es würde nicht schaden, wenn wir es uns zum besseren Verständnis in einer Drei-Zerlege-Zweier-Reihenfolge ansehen zum besseren Verständnis in einer Drei-Zerlege-Zweier-Reihenfolge Der Rhythmus ist die Veränderung von Objekten oder ihren Teilen, Veränderung visueller Merkmale wie Masse, Sohneproportionen, also jegliche dynamische Veränderung, und dynamische Veränderungen ziehen die Aufmerksamkeit auf Wenn wir zum Beispiel vier Objekte mit demselben Gewicht und derselben Größe hätten , wäre das wahrscheinlich eine ziemlich langweilige Komposition, und es wäre schwierig, sie gut anzuordnen. Hier haben wir ein paar Objekte mit unterschiedlichen Massen, Gewichten und Größen. alle zusammen machen die Komposition interessanter anzusehen. Und beim Rhythmus geht es nicht nur um die Objekte im Allgemeinen. Wir können überall auf diesem Bild einen Rhythmus finden. Schauen wir uns zum Beispiel den Fernseher an. Wir haben hier einen anderen Rhythmus. Da sind die sich wiederholenden Formen unterschiedlicher Größe. Das kleinere Rechteck auf der rechten Seite, ein bisschen größeres auf der Vorderseite und ein paar noch größere als Bildschirm und Rahmen. Wie Sie sich vielleicht erinnert haben, haben wir regelmäßige und unregelmäßige Rhythmen Und wie bereits im vorherigen Block dieses Kurses gesagt wurde , für dynamischere und interessantere Bilder verwenden wir für dynamischere und interessantere Bilder normalerweise den unregelmäßigen Rhythmus Wenn wir hier beim Fernseher im Uhrzeigersinn drehen, stellen wir fest, dass wir den folgenden Rhythmus haben: eins, zwei, vier und drei. Schreiben wir es auf. Wenn wir zum Beispiel den aufsteigenden Rhythmus als eins, zwei, drei und vier haben , wäre es nicht so lustig, sich das anzusehen Schauen wir uns auch andere Objekte an. Schauen wir uns die Popcorn-Packung an. Wir können die Teile mit den verschiedenen Größen finden, und wenn wir im Uhrzeigersinn gehen, sehen wir einen anderen Rhythmus Das Gleiche gilt für die Bänder und das Gleiche gilt sogar für die Popcornsamen Wir haben sie nicht nach ihrer Größe geordnet. Wir haben einen aufregenderen Rhythmus kreiert. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Rhythmus überall ist, und wenn es Ihnen gelungen ist, die Rhythmen zu kreieren, haben Sie als Ergebnis ein besseres Bild Es wird spannender sein, darüber nachzudenken. 10. 3D-Komposition – Hierarchie:: Als Nächstes müssen wir die visuelle Hierarchie besprechen, und wir beginnen mit dem, was als Betonung oder Akzent bezeichnet wird Wenn Sie sich erinnern, haben wir beim Hinzufügen dieser Popcornsamen über die Bewegung gesprochen, die unsere Augen beim Betrachten dieses Bildes Wir haben Samen hinzugefügt, um die Krümmung der Blickbewegung zu betonen Dieses Element erregt viel Aufmerksamkeit, und es gibt noch einige weitere solcher Elemente in Wenn wir uns die Objekte einzeln ansehen, werden wir feststellen, dass jedes von ihnen einige Elemente enthält , die unsere Aufmerksamkeit erregen. Hier auf dem Fernseher kann es entweder das Detail auf der rechten Seite oder diese beiden Griffe auf der Vorderseite sein, je nachdem, was Sie zeigen möchten und was Sie als Schwerpunkt definieren. Diese Elemente werden, wie bereits gesagt, Betonung genannt. Sie definieren die Schwerpunkte und verleihen ihnen einen gewissen Rhythmus. Als wir die Popcornsamen hinzugefügt haben, haben wir einen neuen Rhythmus für die Komposition geschaffen Schreiben wir die rhythmische Reihenfolge auf, die durch die Größe der Objekte bestimmt wird Im Gegenteil zur Betonung gibt es dominante Objekte Das dominante Objekt ist das größte Objekt in der Komposition. Es kann ein Teil des Zentrums der Komposition sein oder es könnte die unterstützende Hintergrundfunktion für das Zentrum der Komposition übernehmen. Idealerweise ist es besser, ein einzelnes dominantes Objekt innerhalb der Komposition zu haben ein einzelnes dominantes Objekt innerhalb der Komposition Es mag einige dominante Objekte geben, aber sie könnten um Aufmerksamkeit konkurrieren und den Betrachter ablenken Hier können wir definitiv sagen, dass der Fernseher das dominierende Objekt ist Und wenn wir anfangen, den Bändern, die im Mittelpunkt der Komposition stehen, mehr Details hinzuzufügen , wird der Fernseher die unterstützende Rolle spielen. Zur Erinnerung: Wenn wir über das Zentrum der Komposition sprechen, meinen wir nicht das geometrische Zentrum Das Zentrum der Komposition sollte nicht in der Mitte der Leinwand liegen, ich nur, das ist nicht dein Ziel Es ist wahrscheinlicher, dass es von der Mitte weg verschoben wird, um im Allgemeinen ein dynamischeres und schöneres Aussehen zu erzielen In diesem Fall bilden die Bänder den Mittelpunkt der Komposition Wenn wir uns das Bewegungsschema noch einmal ansehen, werden wir feststellen, dass unser Blick uns zu den Bändern führt Und noch etwas zu den dominanten Objekten. Es ist immer gut, einige große Elemente in der Komposition zu haben , denn wenn es viele kleine Objekte mit ähnlichem Gewicht gibt , wird es sehr unübersichtlich, wir streuen die Aufmerksamkeit und haben nichts, worauf wir uns konzentrieren können Das dominante Objekt hilft unseren Augen, den Ort zu finden, auf den sie sich konzentrieren können, und führt uns zum Mittelpunkt der Komposition Wir definieren den Schwerpunkt, das dominante Objekt und den Mittelpunkt der Komposition. Das letzte Objekt hier wird Peripherie genannt. 11. 3D-Komposition – Rendering, Zuschneiden, ungeraden Zahlen: Die letzte wichtige Sache, die wir besprechen müssen, ist das Rendern oder Detaillieren Es gibt also die Sache, dass wir nicht wirklich das gesamte Bild und die gesamte Komposition auf ähnliche Weise rendern müssen gesamte Bild und die gesamte Komposition auf ähnliche Weise rendern die gesamte Komposition auf ähnliche Weise Bei der Komposition haben wir die Detaillierungszonen. Wir beginnen immer in der Mitte der Komposition, und das wird der Teil sein, der am meisten gerendert wird Weil es mehr Aufmerksamkeit erregt, wird es mehr Details geben und es ist das Objekt, das Ihre Zuschauer betrachten sollen. Je weiter Sie sich von der Mitte entfernen, desto weniger werden die Objekte gerendert. Einige Bereiche, die weit vom Zentrum der Komposition entfernt sind, letzten Zeit möglicherweise gar nicht gerendert oder sind sehr skizzenhaft Die erste Zone, die mittlere, ist vollständig gerendert. Die zweite ist leicht gerendert. Das dritte Bild ist schwach gerendert, und das vierte Bild ist nicht gerendert oder nur undeutlich. Wir reduzieren die Anzahl der Details, um Aufmerksamkeit des Betrachters auf die Stellen zu lenken, die wir benötigen Mit anderen Worten, im Mittelpunkt der Komposition. Denn wenn Sie einige Seitenelemente über die Mitte der Komposition hinaus rendern einige Seitenelemente über , konkurrieren diese Seitenelemente um Aufmerksamkeit und lenken die Zuschauer Sie werden es nicht verstehen, wenn Sie versuchen, ihre Augen auf das Objekt zu richten, das nicht in der Mitte liegt Also rendern wir die wichtigsten zentralen Elemente mehr. Um die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die Orte zu lenken, müssen wir dafür sorgen, dass er seine Aufmerksamkeit auf sich lenkt. Was die Betonung angeht, müssen sie das Auge des Betrachters entlang der richtigen Kurve lenken, um zu den zentralen Brennpunkten zu gelangen. Das war's wahrscheinlich mit den wichtigsten theoretischen Teilen. All diese Theorie wird dir helfen, deine Bilder besser zu analysieren und das Wissen anzuwenden , um bessere Bilder zu erstellen . Ein paar kurze Randnotizen, bevor wir in die praktischen Teile eintauchen. der Erstellung der Bilder Bei der Erstellung der Bilder müssen wir das Zuschneiden berücksichtigen Sie haben vielleicht bemerkt, dass in den vorherigen Klassen, und auch in diesem, fast überall und auch in diesem, wir in den vorherigen Klassen, und auch in diesem, fast überall die Rahmen auf den Leinwänden hatten Diese Rahmen bieten ausreichend Platz und lassen Sie nicht viel beim Anordnen und Positionieren herumspielen Wenn sich die Kanten der Elemente nahe an den Rändern der Leinwand befinden, ziehen sie mehr unerwünschte Aufmerksamkeit auf sich und erhöhen das Versuchen Sie, Ihre Elemente in der sicheren Zone innerhalb des Rahmens zu positionieren in der sicheren Zone innerhalb des Rahmens und listen Sie einige Bereiche außerhalb des Rahmens für einige Vordergrundelemente Eine weitere Sache, die es zu besprechen gilt, sind die ungeraden Zahlen. Wir sollten die Anzahl der Elemente berücksichtigen , die wir beim Komponieren des Kunstwerks Normalerweise findet der menschliche Geist sein Gleichgewicht in Zahlen. Die am besten zu verwendende Zahl ist drei. Aber natürlich sind wir nicht auf drei Objekte beschränkt. Wenn wir die Anzahl der Fächer gerade angeben, wird es schwierig sein zu definieren , welche davon die Schwerpunktthemen sind. Wenn wir zum Beispiel zwei Popcornsamen hinzufügen, hätte es vielleicht etwas komisch ausgesehen Wir würden anfangen zu überlegen , welcher von ihnen der wichtigste und welcher der zusätzliche ist Wenn wir das dritte Element einbeziehen, die anderen beiden Elemente den Rahmen das dritte und schaffen so das Gleichgewicht. Jetzt ist mit Sicherheit das Ende des theoretischen Teils. Und im nächsten Teil des Kurses werden wir die letzte Arbeit machen. Und dieses Mal wird es das Bücherregal sein. 12. Abschlussarbeit: Skizze: Für die letzte Arbeit dieses Kurses und als Meilenstein in der Mitte des Kurses werden wir ein Bücherregal erstellen Bei den Aufgaben müssen wir all das Wissen, das wir in den vorherigen Kursen dieses Kurses erworben haben, nutzen und vertiefen all das Wissen, das wir in den vorherigen Kursen dieses Kurses erworben haben vorherigen Kursen dieses Kurses Der Herstellungsprozess wäre nicht so detailliert, um Zeit zu sparen, aber wir werden alle wichtigen Teile der Erstellung des Stücks durchgehen und auch ein paar Tricks lernen. Wie schon gesagt, hier in dieser Arbeit werden wir alles verwenden, was wir bereits wissen: Perspektive, Tunnelzeichnung, Materialien, Farben und die Komposition. Wenn Sie also etwas verpassen, denken Sie darüber nach, zurückzugehen und die Lücken zu spüren Bevor wir uns mit dem Skizzieren einer Drei-D-Skizze befassen, müssen wir mit einer flachen Visualisierung dessen beginnen , was wir erstellen werden Zunächst müssen Sie eine flache Variante des Bücherregals als Planungsteil erstellen des Bücherregals als Planungsteil und einige Objekte in die Regale stellen Ich würde vorschlagen, dass Sie ein sauberes und detailliertes Schema erstellen , da Sie in Zukunft möglicherweise einige Elemente daraus in Ihre Drei-D-Zeichnung verwenden daraus in Ihre Drei-D-Zeichnung Sie können jede Art von Bücherregal erstellen, die Sie mögen, und beliebige Objekte anbringen , indem Sie eine beliebige Art von Komposition verwenden Denken Sie nur daran, dass Sie sie in Zukunft in die drei D projizieren müssen in Zukunft in die drei D projizieren müssen Versuche es machbar zu machen. Wenn Sie kein eigenes Bücherregal bauen möchten, finden Sie das vorbereitete Beispiel, das Sie jetzt auf Ihrem Bildschirm sehen , im Projekt und beenden Sie den Vorgang Wenn Sie die richtige Visualisierung in zwei D erstellt haben, müssen Sie exakt dasselbe Bücherregal perspektivisch zeichnen dasselbe Bücherregal perspektivisch Das ist dein nächster Schritt. Versuche, keine verrückten Perspektiven zu verwenden. Halte es neutral, damit du bei der Neuerstellung deiner 2-D-Komposition nicht so sehr darunter leidest bei der Neuerstellung deiner 2-D-Komposition nicht so sehr Wenn Sie sich dafür entschieden haben, kein eigenes Bücherregal zu bauen und das vorbereitete zu verwenden, finden Sie das Beispiel mit den drei D im Projekt und im Resusab Wenn Sie diese Datei verwenden, sehen Sie das Raster , mit dem das Bücherregal beschriftet wurde, in der richtigen Perspektive Die orangefarbene horizontale Linie ist die Horizontlinie oder die Augenhöhe Von der allerersten Klasse dieser Serie an haben Sie sich vielleicht daran erinnert , dass alle Objekte entsprechend der Horizontlinie behandelt werden sollten. Objekte, die sich oberhalb und unterhalb der Horizontlinie befinden, sollten unterschiedlich gebaut sein. Diese grünen schematischen Objekte auf den verschiedenen Ebenen zeigen die richtige Perspektive , die für die Positionierung der Objekte entsprechend dem Horizont verwendet werden sollte . Wenn Sie Ihr eigenes Bücherregal in den drei D nachbauen, müssen Sie zunächst darüber nachdenken, wo sich die Augenhöhe befindet Ausgehend von diesen Informationen Ihr eigenes Bücherregal bauen und Ihre Objekte positionieren Wenn Sie das Bücherregal mit den drei D haben, müssen wir damit beginnen, die Objekte , die wir auf dem flachen Bild haben, in das Drei-D-Bücherregal umzuwandeln und die Skizze auf der neuen Ebene zu erstellen Sie können einen beliebigen Pinsel verwenden, und Sie können auch die Schaltflächen mit den Zielen in der oberen Werkzeugleiste verwenden mit den Zielen in der oberen Werkzeugleiste Mit diesen Schaltflächen können Sie die Deckkraft und den Druck des Pinsels bei Bedarf anpassen die Deckkraft und den Druck des Pinsels bei Bedarf Es ist also an der Zeit, mit dem Skizzieren fortzufahren. Die Tipps hier sind, die Perspektive zu berücksichtigen und die Objekte zu vereinfachen Sie müssen es nicht sehr sauber halten, da es nicht das Endergebnis der Linien , die wir bei unserer Arbeit verwenden werden. Unser Ziel hier ist es, die beiden D-Formen korrekt nachzubilden , von oben zu beginnen und die Objekte zu positionieren Sie können das Stiftwerkzeug verwenden, um die Linien zu erstellen, um die Linien zu vereinfachen und den gesamten Skizziervorgang zu beschleunigen Kopieren Sie die erstellten Linien und passen Sie sie der Perspektive an die richtigen Striche für die Pfade zu erhalten, müssen Sie möglicherweise die Opazität- und Drucktasten in der oberen Werkzeugleiste deaktivieren die Opazität- und Drucktasten in der oberen Werkzeugleiste Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie einige Objekte aussehen könnten, verwenden Sie die Referenz aus dem wirklichen Leben oder aus dem Surfen im Internet Es ist immer gut, die Referenzen zu verwenden. Nicht, um die Objekte in der exakten Pose nachzuzeichnen oder nachzubilden , sondern um die Formen, Texturen usw. zu analysieren , Texturen usw. I. Für einige Objekte, wie z. B. Blumentöpfe, sie symmetrisch zu gestalten müssen Sie möglicherweise die Symmetrieschaltfläche in der oberen Werkzeugleiste verwenden, um sie symmetrisch zu Wählen Sie im Drop-down-Menü die Option Vertikal aus, und die vertikale Hilfslinie wird angezeigt Bewegen Sie es nach Bedarf, indem Sie die Steuertaste gedrückt halten, positionieren Sie es in der Mitte des zukünftigen Topfes und die Hälfte des Objekts auf einer Seite. Der zweite symmetrische Teil erscheint von selbst. Es funktioniert mit dem Pinsel und mit einem Ära-Werkzeug. Wenn Sie mit dem Objekt zufrieden sind, Sie zum Symmetriesymbol zurück, schalten Sie die Symmetrie aus und fahren Sie mit der Neuerstellung anderer Objekte fort, für die Sie die Symmetrie Neuerstellung anderer Objekte fort nicht benötigen Auch hier bei den seirunden Objekten müssen wir verstehen, wie die Ellipsen in der Perspektive und in Abhängigkeit von der Augenhöhe funktionieren Perspektive und in Abhängigkeit von der Sie finden die Ellipsen Mammo auf der getrennten Schicht. Dieses Schema zeigt Ihnen, wie sich die Ellipsen entsprechend der Horizontlinie verhalten Es gibt zwei Schlüsselelemente der Ellipse, die Neben- und die Hauptachse sich eine Else über oder unter die Horizontlinie bewegt , ändert sich die Breite der Hauptachse nicht Die Höhe der Nebenachse wird jedoch zusammengedrückt wenn sie sich der Horizontlinie nähert Hier beim Blumentopf müssen wir also die Ellipse entsprechend der Horizontlinie neu erstellen und uns auf das Schema verlassen Fahren Sie mit dem Skizzieren und Überprüfen Ihrer drei D-Objektgrößen mit dem Zwei-D-Schema beim Zeichnen Ihrer Objekte an das Material, Denken Sie beim Zeichnen Ihrer Objekte an das Material, aus dem sie gefertigt sind Dies kann sich auf die Linienkrümmung und die Linienrichtung auswirken. Zögern Sie nicht, die Referenzen zu verwenden. Scheuen Sie sich nicht, ein wenig Chaos anzurichten, etwas anzuordnen, etwas neu zu zeichnen , einige Elemente zu ändern Aus diesem Grund brauchen wir den richtigen Teil mit der Skizze. Finden Sie heraus, was am besten aussieht, auch wenn es nicht genau das ist, was Sie auf Ihrem 2-D-Entwurf haben. Positionieren Sie die Objekte weiter und orientieren Sie sich mit dem Stiftwerkzeug. Denken Sie daran, dass die Linien umso gerader sein werden, je näher wir der Horizontlinie kommen Verwenden Sie das elliptische oder anderes Markt-Tool, um die Objekte zu erstellen und anzupassen Versuche nicht, alles super sauber zu machen. Jetzt müssen Sie nur noch die Objekte erstellen und eine allgemeine Vorstellung davon haben , wie die Objekte im Bücherregal positioniert werden Beende die Skizze. Wenn Sie bereit sind, schauen Sie sich das Gesamtbild im Allgemeinen an. Markieren Sie die Stellen, die Sie in Zukunft ändern oder reparieren möchten . Zu diesem Zeitpunkt würde ich für die Skizze, die ich gemacht habe , die Größe der Boxen im Knopfregal festlegen und mehr am Schal arbeiten. Wenn Sie mit der Analyse der Skizze fertig sind, fahren wir mit der Linie in Teilen fort. 13. Abschlussarbeit: Einrichtungsteil: Lassen Sie uns die Zeile teilweise mit einigen Vorbereitungsarbeiten beginnen. Verringern Sie die Kapazität der Skizzenebene, sperren Sie sie und erstellen Sie eine neue Ebene für die Linien. Hier zeichnen wir jedes Objekt auf einer eigenen Ebene, Sie also daran. Jedes Mal, wenn Sie beginnen, ein Objekt zu säumen, erstellen Sie eine neue Ebene und benennen Sie die Ebenen der Einfachheit halber. Außerdem brauchen wir hier nicht, dass die Opazität- und Drucktasten in der oberen Werkzeugleiste aktiviert Wir werden nur mit dem einfachen Rundpinsel arbeiten dem einfachen Rundpinsel Während wir an den letzten Zeilen arbeiten, muss hier alles ziemlich sauber sein, also brauchen wir ein paar hilfreiche Dinge, um das zu erreichen. Das erste ist das vertraute Stiftwerkzeug und das zweite ist das perspektivische Raster. Aber nicht das, das wir zuvor benutzt haben, wir brauchen ein neues, das wir selbst gemacht haben. Also nehmen wir das Stiftwerkzeug und suchen den Fluchtpunkt auf der rechten Seite des Bücherregals Wir müssen zwei Linien ziehen, eine am oberen Teil des Bücherregals und eine am Finden Sie das Zentrum, indem Sie sich auf die Horizontlinie und die bereits vorhandenen Linien verlassen die Horizontlinie und die bereits vorhandenen Linien Finde also die Fluchtpunkte und wiederhole dasselbe auf der linken Seite Wir müssen diese Pfade verbinden. Vielleicht verbinden wir die Ankerpunkte der beiden Pfade nicht wirklich , sondern platzieren sie so , dass sie sich kreuzen Wenn Sie die Nisian-Punkte haben, können Sie ganz einfach die neuen Pfade erstellen, die Ihnen helfen, die richtige Perspektive für Ihre Objekte zu Dieses Raster, das wir gerade erstellt haben, dient nur dazu, Ihnen eine Orientierung zu geben. Wir werden die Strichoption nicht verwenden , um die Linien zu erstellen. Verwenden Sie den Pinsel, um die benötigten Teile des Pfads nachzuzeichnen. Sie können für jedes Objekt neue Pfade erstellen, die mit den venezianischen Punkten verbunden für jedes Objekt neue Pfade erstellen, die mit den venezianischen Punkten Oder erstellen Sie nur einen, verbinden Sie beide Teile in der Mitte und bewegen Sie ihn einfach entlang der Zeichnung Nur eine kleine Erinnerung daran, dass Sie in diesem Stadium die Skizzenlinien korrigieren oder sogar neu zeichnen können , um einigen kompositorischen Aspekten gerecht Selbst wenn du einfache Bücher zeichnest, kannst du die Prinzipien anwenden, die wir Beginn dieses Kurses gelernt haben Verwenden Sie zum Beispiel einen Rhythmus, um etwas Interessanteres zu kreieren, nicht nur einfache, geradlinige Bücher. Vergiss nicht, dass Objekte dreidimensional sind und eine Tiefe haben , die du zeigen musst. Fügen Sie einige kleinere Details hinzu, um die Objekte schöner zu machen, aber fügen Sie nicht zu viele hinzu. Behalte das Gleichgewicht im Hinterkopf. Bei einigen Objekten müssen Sie möglicherweise die Drucktaste in der oberen Werkzeugleiste aktivieren. Es wird benötigt, um glattere Linien zu erzielen. Aber wenn Sie mit einfachen Linien ohne Druckunterschied einverstanden sind, verwenden Sie sie natürlich einfachen Linien ohne nur. Jetzt kennen Sie die Schritte, die Sie befolgen müssen, um die Linien in der Perspektive zu erstellen. Fahren Sie also damit fort, Ihre Objekte auszurichten. Wenn es schwierig ist, einige Objekte nachzubilden, denken Sie daran, dass jedes Objekt aus Ebenen besteht und in kleinere und einfachere Formen unterteilt werden kann in kleinere und einfachere Formen Wenn ein Objekt überlagert ist, ein anderes und Sie nicht sehen, ob im Allgemeinen alles in Ordnung aussieht, Sie sich nicht sicher sind, ob Sie den Umriss später ändern müssen oder nicht, können Sie den Maskentrick verwenden Zum Beispiel wie hier mit dem Bücherregal und dem Schal. Wir werden mit dem Bücherregal zur Dame gehen , weil es uns im Weg steht Klicken Sie im Lay-Panel auf das Maskensymbol und mit dem Pinsel werden die Linien, die wir nicht benötigen, ausgeblendet Während wir mit den Masken arbeiten, haben wir drei Farboptionen, mit denen wir arbeiten können. Wenn wir den Pinsel nehmen und die Linien übermalen, verdeckt die Farbe die Linien. Weiße Farbe zeigt die Linien, wenn sie ausgeblendet waren, und graue Farbe macht die Linien je nach Farbton mehr oder weniger transparent. Die Linien der Objekte sind weiterhin in der Zeichnung verfügbar, werden Sie aber nicht stören. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie an der Maskenebene arbeiten. Es ist das rechte Symbol neben dem eigentlichen Ebenensymbol. Wenn Sie mit dem Ausblenden der Linien fertig sind, wir zur Verkleidung zurück. I. Zeichne die Linien für die ganzen Objekte, nicht nur für die sichtbaren Teile. Es wird Ihnen helfen, die Form und die Beziehungen zwischen den Objekten zu verstehen . Sie können die unsichtbaren Teile jederzeit verbergen, indem Sie die Masken verwenden. Für einen besseren Handfluss kannst du die Leinwand mit dem Drehwerkzeug drehen , um bessere Linien zu erzielen Du findest es in deiner linken Werkzeugleiste oder du verwendest die kurze Karte R, drehst deine Leinwand und zeichnest deine Linien. Wenn Sie fertig sind, rufen Sie das Drehwerkzeug erneut auf und klicken Sie auf die Schaltfläche „Einstellen“ in der oberen Werkzeugleiste , um zur Standardposition der Leinwand zurückzukehren Fahren Sie mit dem Auskleiden fort. Vergessen Sie nicht, dass Sie immer einige Referenzbilder auswählen können , um die Objekte besser nachzubilden Verwenden Sie Masken, um alles Notwendige zu behalten und die Linien zu verbergen, die Sie nicht benötigen Sie können ein Paar Pfadrichtlinien erstellen , ohne sie in der Mitte miteinander zu verbinden. Verwenden Sie sie auf diese Weise, um bequemer zu machen und das Auslegen zu beschleunigen. Wenn Sie ein schönes und detailliertes flaches Schema erstellt haben, können Sie einige Elemente von dort in Ihre Drei-D-Zeichnung verwenden . Zum Beispiel können wir, wie hier mit dem Rahmen, das Bild kopieren und einfügen Vergessen Sie nicht, dass Sie die marktüblichen Tools zum Erstellen von Formen und Strichen verwenden können marktüblichen Tools zum Erstellen von Formen und Strichen Verwenden Sie die Tasten weniger, um C zu steuern, und Strg V, um eine Kopie zu erstellen und die angezeigte Ebene in den Ordner mit den drei D-Objekten zu verschieben. Positionieren Sie sie korrekt im Ebenenfenster. Es sollte sich über der Ebene mit dem Rahmen befinden. Wenn Sie das Objekt vergrößern müssen, verwenden Sie das Verschieben-Werkzeug, aber überprüfen Sie die Perspektive. Transformiere und beschrifte das kopierte Objekt ebenfalls entsprechend der Perspektive Sie können die Ecken zuerst kombinieren, indem Sie die Steuertaste gedrückt halten und jeweils eine Ecke verschieben Und dann verkleinern Sie das Bild. Wenn Sie fertig sind, fügen Sie zwei Ebenen zusammen und setzen Sie die laufende Linie fort. Verwenden Sie die ganze Vielfalt der verschiedenen Tools wir gelernt haben, um Ihre Linie in Bearbeitung zu vereinfachen. Verwenden Sie die Masken, um die Linien zu verbergen, die Sie nicht benötigen. Wenn Sie die Größe der gezeichneten Objekte ändern, verfolgen Sie mithilfe der Hilfslinien weiterhin die Perspektive . Versuche mich so sauber wie möglich zu machen. Wenn wir mit den Hauptobjekten im Bücherschrank fertig sind , müssen wir dem 2-D-Schema folgen und die Pläne in der Nähe des Bücherregals erstellen Auch hier werden wir unsere Richtlinien verwenden, um es zu erstellen Wir können die Pfade verlängern und verschieben, wie wir wollen, solange wir die anderen Enden an den Fluchtpunkten festkleben Wir beginnen mit der Herstellung des Hockers. Alles, was wir hier brauchen, ist, die Richtlinien richtig zu verwenden , alles anhand der Pfade zu messen und klare Linien zu ziehen. Verwenden Sie für den Pot das elliptische Marktwerkzeug und passen Sie es dann an, indem Sie die geraden Linien an den Seiten und die Krümmung am Boden ändern Hallo, die Linien können die Masken verwenden. I Nochmals, wenn Sie ein schönes und detailliertes flaches Schema erstellt haben, können Sie einige Elemente von dort in Ihre Drei-D-Zeichnung verwenden . Hier können Sie zum Beispiel die Pflanzenblätter auswählen und kopieren. Also und passe die Größe der Blätter an. Fügen Sie einige Linien hinzu, wenn Sie glauben, dass sie für Ihre Zeichnung geeignet sind. Passen Sie den gesamten Topf im Allgemeinen an, ändern Sie seine Größe oder verschieben Sie ihn ein wenig, aber denken Sie an die Perspektive und verwenden Sie am Ende die Maske, um die nutzlosen Linien zu verbergen Im Grunde genommen ist der Futterteil fast. Alles, was Sie hier tun müssen, ist, sich die gesamte Zeichnung anzusehen und einige Linien zu korrigieren oder zu verbergen, die Sie zuvor übersehen haben. 14. Final Flache Farben: Wenn wir die Linien haben, können wir mit dem nächsten Schritt fortfahren, bei dem die flachen Farben hinzugefügt werden. Beginnen wir mit dem Bücherregal, um zu sehen, welchen Schritten die Farben hinzugefügt Suchen Sie im letzten Bereich nach der Bücherregalebene und gehen Sie wie folgt vor Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie In Smart-Objekte konvertieren Wenn wir unsere Objekte in intelligente Objekte umwandeln , können wir sie in einer anderen Registerkarte separat bearbeiten, und alles, was wir hier erstellen wird auf der mittleren Zeichnung angezeigt. Wenn Sie mit einer großen Anzahl von Objekten arbeiten, erleichtert dies Ihren Arbeitsablauf Wenn das Objekt konvertiert ist, doppelklicken Sie auf das kleine Fenster, das in der rechten unteren Ecke des Ebenensymbols angezeigt Sie werden auf den neuen Tab weitergeleitet , auf dem Sie die Linienführung des Bücherregals finden Auch hier erschien die Ebene mit der Maske. Um ehrlich zu sein, jetzt brauchen wir die Maskenebene hier nicht. Wir haben es früher gemacht, um ein klares Verständnis der Linien zu haben, die wir gezeichnet haben, und jetzt können wir die Maskenebene einfach deaktivieren oder löschen. Mauszeiger über das Maskensymbol und klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf Wählen Sie „Deaktivieren“ oder „ Löschen“. Es liegt an dir. Jetzt haben wir die gesamte Linie bearbeitet, und als Nächstes müssen wir die neue Ebene hinzufügen und sie unter die Ebene mit den Linien legen. Nun, nichts Neues, behandeln Sie es wie jedes andere Objekt, das wir bereits während des Kurses gezeichnet haben. Wählen Sie das polygonale Lasso oder das magische Werkzeug, wählen Sie die Gesichter aus und fügen Sie die Sie bei der Auswahl der Farben daran, welche Ebenen parallel zueinander verlaufen Sie werden den gleichen Ton haben. Außerdem müssen Sie hier entscheiden, welche Art von Blitz Sie auf Ihrer Zeichnung haben möchten und wie er sich auf Ihre Objekte auswirkt. Erhitzen Sie das Muster oder die Layer-Schaltfläche der oberen Werkzeugleiste und vergessen Sie nicht, die Optionen „Auswählen“, „ Ändern“ und „Erweitern“ zu verwenden , um weiße Linien in der Nähe der Kanten zu vermeiden. Sie können beliebige Farben verwenden, von natürlichen Holztönen bis hin zu unnatürlichen Der einzige Tipp hier ist, keine übersättigten Töne zu verwenden. Selbst wenn Sie ausgefallene Farben verwenden , versuchen Sie, diese in Bezug auf Sättigung und Helligkeit neutral zu halten Vergessen Sie nicht, dass Sie jederzeit das Fenster zur Farbsättigung verwenden können , um die Farben anzupassen Sie außerdem, sich bei der Auswahl der Farben Versuchen Sie außerdem, sich bei der Auswahl der Farben an den vorherigen Teil des Kurses zu erinnern, insbesondere an den Teil der Temperatur. Sie können mit den Schatten spielen, indem Sie den Farbtonregler je nach Farbton der ausgewählten Lichtquelle auf die kühlere oder warme Seite stellen Lichtquelle auf die Wir sehen den unteren Teil der Regale, der sich über den Horizontlinien befindet, sodass der Ton hier etwas dunkler sein wird, und umgekehrt werden die Muscheln unter der Horizontlinie etwas heller sein Wenn der tonale Hauptteil fertig ist, korrigieren Sie einige falsch gefärbte Stellen und achten Sie mehr auf die Ecken Wenn das fertig ist, fügen wir dem hinteren inneren Teil des Bücherregals etwas Farbverlauf Es zeigt die Tiefe und trennt die Ebenen voneinander Sie können beispielsweise den Modus „Übermäßiges Mischen“ verwenden und die Drucktaste in der oberen Werkzeugleiste aktivieren, oder Sie können alles auf herkömmliche Weise gestalten, indem Sie den normalen Mischmodus beibehalten, die andere Farbe auswählen und den weichen Pinsel verwenden Wie immer liegt es an dir. Sie müssen den Bereich nur ein wenig abdunkeln, indem den Stellen unter den Regalen mehr Aufmerksamkeit schenken Verwenden Sie das Fenster für die Farbsättigung , um die Farben bei Bedarf anzupassen Prüfen Sie immer im Navigatorfenster , ob Ihre Zeichnung gut aussieht. Kehren Sie jetzt zum normalen Mischmodus zurück, falls Sie ihn geändert haben, und lassen Sie uns die Linien neu einfärben Gehen Sie zur benötigten Ebene und sperren Sie die transparenten Peakzellen Dann fange an, die Farben in der Nähe auszuwählen und die Linien zu übermalen. Mach es für jede Zeile. Es liegt immer an dir , zu welcher Seite des Bücherregals die Leitung gehört Aber versuche es überall gleich zu machen. Wenn Sie beispielsweise die dunklere Farbe auf der oberen rechten Ebene wählen die dunklere Farbe auf der , um die linke Linie neu einzufärben, machen Sie dasselbe für alle diese Linien während Sie im Bücherregal nach unten gehen Wenn dieser Teil fertig ist, prüfen Sie, ob Sie einige Leerzeichen korrigieren müssen Sie können diese Bereiche auf der Ebene mit der Farbe präzise übermalen oder eine weitere Ebene erstellen, sie unter die Hauptfarbebene legen und die benötigten Bereiche einfach frei übermalen die benötigten Bereiche einfach frei ohne befürchten zu müssen, dass Sie die Gesichter ruinieren. Wenn Sie sich für die letztere Option entschieden haben , fügen Sie die beiden Farben und Ebenen nach Abschluss zusammen. Wenn Sie alles erledigt haben, drücken Sie die Strg-Taste, um das Dokument zu speichern. Jetzt können Sie zur Hauptregisterkarte zurückkehren und sehen, dass alles, was wir getan haben, hier ist Sie können jederzeit zum Smart-Objekt zurückkehren, um es zu bearbeiten, indem Sie auf das Symbol in der Ecke klicken. Jetzt können Sie den Tab mit dem Smartobjekt des Buches öffnen, und so werden wir jedes Objekt hier erstellen. Folgen Sie den gleichen Schritten wie beim Bücherregal. Gehen Sie zur gewünschten Ebene, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie In ein Smart-Objekt konvertieren Wenn die Ebene gesperrt ist, müssen Sie sie zuerst entsperren. Für die restlichen Objekte wird es keinen detaillierten Prozess geben, um Zeit zu sparen. Sie alle werden nach den gleichen Prinzipien wie das Bücherregal hergestellt den gleichen Prinzipien wie das Bücherregal Aber es gibt noch ein paar weitere Dinge zu zeigen, die Ihre Arbeit verbessern könnten vorerst einfach weiterhin die flachen Farben zu Ihren Objekten und die Baumfarbe in den Linien hinzu die flachen Farben zu Ihren Objekten . Versuchen Sie, die Farben ausgewogen zu halten und versuchen Sie, sie in Bezug auf Sättigung und Helligkeit neutral zu halten sie in Bezug auf Sättigung und Helligkeit neutral Auch hier werden wir die Masken wieder verwenden, um die nutzlosen Teile auf die gleiche Weise wie zuvor zu verstecken Und wenn es fertig ist, fahren wir mit dem nächsten Teil fort. 15. Final Fixierungen und Analyse: nächste Schritt auf unserer langen Reise besteht darin, herauszufinden, was wir reparieren, loswerden oder verbessern können loswerden oder verbessern Fangen Sie an zu überprüfen, ob Sie alles, was Sie brauchen, versteckt haben. Wenn Sie noch einige Stellen haben, verwenden Sie die Maske genau , um sie zu entfernen. Denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie die Ebene schnell finden müssen , das Verschieben-Werkzeug verwenden und auf das gewünschte Objekt klicken können auf das gewünschte Objekt klicken . Sie finden dann automatisch die richtige Ebene im Ebenenbedienfeld. Stellen Sie sicher, dass das Kontrollkästchen für die automatische Auswahl der oberen Werkzeugleiste aktiviert ist. Sie können die Kapazität der Ebenen, an denen Sie gerade arbeiten, verringern , um die Objekte genauer auszublenden , ohne die Grenzen zu überschreiten. Wenn fertig sind, können Sie sie zurückholen und die Kapazität auf Maximum erhöhen. Gehen Sie also all Ihre Objekte durch und räumen Sie sie auf. Wenn dieser Teil abgeschlossen ist, lassen Sie uns zu einigen Kritiken und Analysen übergehen. Schauen Sie sich Ihr Bild an und Sie heraus, was Sie reparieren können. Ich habe entschieden, dass der obere Schnitt des großen Blumentopfs nicht funktioniert und er offener sein muss. Schauen wir uns noch einmal das Ellipsenschema an und vergleichen es mit der Zeichnung, die wir haben Um das Problem zu beheben, wähle ich einfach das elliptische Markt-Tool und erstelle eine neue Auswahl, die den Schnitt etwas offener macht Ich werde es transformieren und streicheln. Dann öffne ich einfach das Plan-Smart-Objekt und kopiere den Umriss mit der rechten Maustaste und der Option Duplizieren. Wenn es im Tippen mit einem intelligenten Objekt eine Linie mit der Kontur gibt, werde ich sie transformieren und anpassen. Dann erstelle ich mit dem Radiergummi und dem Pinsel einen neuen Schnitt, der sich an der neuen Kontur orientiert Wir können ihn neu einfärben und bei der Arbeit verwenden. In letzter Zeit werden wir es kopieren und den Rahmen erstellen, indem wir einfach alles so machen, als wäre es ein neues Objekt, füllen die Bereiche mit der Farbe, färben die Linien neu ein und so weiter habe Am Ende habe ich die Blätter vom Anschluss getrennt, ich die Blätter vom Anschluss getrennt indem ich auch das Polygon verwendet habe, und ich habe die Blätter mehr zum C des Anschlusses verschoben Jetzt muss ich die Linien wiederherstellen und all die nutzlosen Teile loswerden Und speichern und zu den Hauptdokumenten zurückkehren. In diesem Teil müssen Sie alles Mögliche an den Formen , der Perspektive, der Positionierung und der Sichtbarkeit der Objekte korrigieren . Wenn das Fixieren abgeschlossen ist, es an der Zeit, die hellen und schattigen Bereiche genauer zu analysieren . Wir haben bereits Schatten auf einigen Objekten, sodass wir eine Vorstellung davon haben woher die Lichtquelle kommt. Indem wir die Position der Lichtquelle definieren, wissen wir genau, wo wir die Schatten platzieren müssen. Um uns das Leben zu erleichtern, müssen wir mit der globalen Analyse des Gesamtbildes beginnen , damit wir später nicht verwirrt werden, wenn die Schatten auf die einzelnen Objekte legen. Lassen Sie uns eine neue Ebene über allen Ebenen erstellen. Die Position der Lichtquelle liegt bei Ihnen, richten Sie sie jedoch nach den bereits vorhandenen Schatten in Ihrem Bücherregal Außerdem müssen Sie entscheiden welche Art von Lichtquelle Sie haben Geht natürliches Licht aus dem Fenster oder hängt eine Glühbirne an der Decke? Oder vielleicht ist es eine Lampe, die irgendwo auf dem Boden steht. Ist es direktes oder gestreutes Licht und wie intensiv ist es? All diese Kriterien wirken sich auf Ihre Objekte aus. Nur zum Beispiel werden wir hier mit der Lichtquelle nichts Verrücktes machen . Wir nehmen ein neutrales Licht. Das Bücherregal steht im Raum und es wird von der Glühbirne beleuchtet, die an der Decke hängt Die Richtung ist von der oberen rechten Ecke aus, wir können also einen Bleistift nehmen und diese Linie Wähle eine Farbe und streiche den Pfad. Es muss nicht perfekt sein. Wir brauchen ein grundlegendes Verständnis der Lichtquelle. Sie können dem Layer einen Namen geben und einen weiteren für die bevorstehende Analyse erstellen . Im nächsten Schritt definieren Sie, wie sich die Lichtquelle auf die Objekte auswirkt und wie diese Objekte Schatten werfen. Gehen wir von oben vor und schauen wir uns an, wie das Licht auf die Objekte trifft. Fangen Sie einfach an, die Bereiche zu markieren , die im Schatten liegen werden. Sie können sich sogar Notizen machen. Wir werden die Schatten nicht so detailliert und supernudig zeichnen, wie wir es in einem zweiten Teil der Serie getan haben Trotzdem müssen wir sie glaubwürdig machen. Wenn Sie alle Schatten auf eine Art und Weise erstellen möchten, wie wir es zuvor getan haben, können Sie das natürlich alle Schatten auf eine Art und Weise erstellen möchten, wie wir es zuvor getan haben, gerne tun Das Erste ist der untere Teil der Bücher oben. Es wird dunkler werden. Lassen Sie uns als Nächstes darüber nachdenken, wie das oberste Regal den Schatten auf die Rückseite des Bücherregals werfen würde Grob gesagt: Je nach Lichtquelle und Größe des Regals platzieren wir den Schatten vorerst irgendwo hier in einem Drittel Wenn es nötig ist, können wir es etwas später reparieren. Vergiss nicht, dass wir die Schatten entsprechend der Perspektive machen müssen . Also zeichnen wir vorerst nur ein paar Pfadlinien mit dem Stiftwerkzeug, auch ohne sie zu streicheln Das nächste ist der Schal. Es warf auch die Schatten auf die Rückseite. Markieren wir es mit dem neuen Pfad. Wenn Sie mit der Verwendung des Lichtwinkels und der Projektion von Schatten nicht vertraut sind, sollten Sie zum zweiten Teil der Serie zurückkehren sollten Sie zum zweiten Teil der Serie zurückkehren, in dem wir uns der Theorie von Licht und Schatten befassen Wenn wir den Schatten auf die Rückseite werfen, müssen wir den Schatten auf die Bücher Je näher sie am Schal positioniert sind , desto kleiner wird der Schatten Lass uns weitermachen und den Schatten aus dem zweiten Regal werfen. Es wird etwas länger sein als das erste Regal, und seine Länge wird mit jedem Regal exponentiell zunehmen mit jedem Regal exponentiell Wenn wir die Länge des zweiten Regalschattens festgelegt haben, können wir wahrscheinlich die Länge des zweiten Regalschattens festgelegt haben, den ersten korrigieren und ihn auf Bits kürzen, entsprechend der Perspektive entsprechend anpassen und auch den zweiten Schatten Platzieren wir es vorerst irgendwo in der Nähe der Bücher auf der linken Seite, aber versuchen wir, sie nicht an der Kreuzung zu platzieren, sie müssen sich nicht berühren. Platziere es etwas über oder unter dem Rand des Objekts, vermeide es, eine strikte Verbindung herzustellen. Als Nächstes setzen wir den Schal fort, sodass wir die vertikale Linie, die wir auf dem vorherigen Regal hatten, verlängern können wir auf dem vorherigen Regal hatten Wenn die Linie verlängert ist, versuchen Sie, den Rand des Schals auf dem Schatten zu wiederholen Beende den Pfad, indem du den Schatten der beiden Bücher auf der rechten Seite wirfst Passen Sie den Pfad des Schals bei Bedarf an. Markiere den Schatten aus dem lila Buch auf dem roten Buch. Jetzt wissen Sie wahrscheinlich, was zu tun ist, wie man die Lichtquelle analysiert und wie die Objekte den Schatten werfen. Um Zeit zu sparen, fügen Sie also die Pfade und Schattenränder selbst hinzu fügen Sie die restlichen Schatten der Muscheln hinzu. Behalte immer ihre Perspektive im Hinterkopf. Wenn du fertig bist, kannst du alle Pfade auswählen und sie durchstreichen. Das Letzte, worauf ich bei dieser Analyse näher eingegangen bin, ist der Globus und wie der Schatten des dritten Regals hier aussehen wird. Ich nehme einen anderen Pinsel und zeige zuerst den Schatten des Globus selbst, der auf den Ständer geworfen wird. Dann schauen wir uns den Hauptschatten auf dem Globus an. Da der Globus ein sphärisches Objekt ist, wird der Schatten ihn umarmen Verlassen Sie sich auf die Schattenkante des Regals, verwenden Sie das Krümmungsstiftwerkzeug und erstellen Sie die Kurve auf der Oberseite Wiederhole die Form des Globus auf der linken Seite, da der Schatten auch hier zu sehen sein wird. Passen Sie es an und streichen Sie es dann. Und Sie können auch den Schatten vom Globus auf dem Rahmen markieren . Setzen Sie Ihre Analyse fort. Füge die Schatten unter den Blättern auf den Boxen hinzu und füge auch die Schatten von den Ecken hinzu. Analysieren Sie, wie die Blätter der Pflanze oben die Schatten werfen. Gehen Sie zu den großen Plänen über und markieren Sie, wie die Schatten hier auf den Blättern und auf dem Topf aussehen werden. Und mal sehen, wie das Bücherregal selbst den Schatten wirft Wiederholen Sie die Richtung des Schattens mit dem Stiftwerkzeug und beginnen Sie, die Pfade hinzuzufügen , die von den Beinen des Bücherregals Fahren Sie mit dem Planungstool fort. Fügen Sie die Linie hinzu, die der Boden des Bücherregals bilden soll. Nehmen Sie dann einen Pinsel und zeichnen die Linien dort nach, indem Sie den Schattenrand finden Nachdem wir alles analysiert haben, wissen wir, wie und wo wir die Schatten platzieren werden, und genau das werden wir im nächsten Teil des Kurses tun. 16. Final Schattierungen (und shadows: Wir haben alles analysiert, was mit den Schatten zu tun Endlich können wir mit dem Hinzufügen der Schatten fortfahren, und wir haben einige Optionen, wie das geht. Dieses Mal werden wir die Mischmodi der Ebenen sowohl für die Schatten als auch für die Lichter verwenden der Ebenen sowohl für die Schatten als auch für die Lichter Dies ist eine der einfachsten und schnellsten Methoden um die Tunneländerungen in die Zeichnung einzufügen Jetzt fügen wir eine weitere Ebene für die Schatten hinzu und positionieren sie über allen Ebenen mit den Objekten Stellen Sie den Mischmodus des Slayers auf Multiplizieren ein. Der Mischmodus „Multiplizieren“ funktioniert am besten, aber du hast immer die Möglichkeit, mit den verschiedenen Mischmodi herumzuspielen mit den verschiedenen Mischmodi herumzuspielen Sie können dunklere Farben oder lineares Nachbrennen verwenden und herausfinden, was für Ihre Zeichnung am besten geeignet Was die Farbauswahl der Schatten angeht, haben wir einige Optionen. Wir können entweder genau dieselbe Farbe wählen die das Objekt hat, an dem wir gerade arbeiten, oder wir können die Prinzipien der Farbtheorie verwenden. Wenn Sie sich für die letztere Option entscheiden, passen Sie den Farbton an die Temperatur Ihrer Lichtquelle an. Wenn es sich bei der Lichtquelle um einen Wurm handelt, verwenden wir den kühleren Ton und umgekehrt. Wir können das tun, indem wir dem Farbrad folgen und die Farbe an den gewünschten Temperaturbereich anpassen Fangen wir mit dem Bücherregal an. Wählen Sie die Farbe des Objekts und ändern Sie sie entsprechend der gewählten Temperatur ein wenig Denken Sie daran, dass wir es später immer reparieren können, denken Sie also nicht zu viel darüber nach. Nimm das Polygon als Werkzeug und fange an, die Schattenbereiche auszuwählen Denken Sie daran, dass ein Schatten nicht in einen anderen fallen kann. Zum Beispiel haben wir hier, wie im unteren Teil des oberen Regals, den Schatten bereits, sodass wir keinen weiteren hinzufügen müssen. Passen Sie die Deckkraft sofort an. Sie können jeden Schatten auswählen und ihn einzeln füllen oder eine Mehrfachauswahl treffen und die Bereiche füllen , wenn sie alle ausgewählt sind Wenn Sie die Mehrfachauswahloption benötigen, stellen Sie sicher, dass das zweite Symbol hier in der Werkzeugleiste aktiviert ist. Du musst ziemlich genau mit den Schatten umgehen, weil wir nur eine Ebene für alle verwenden und so etwas wie einen eingemeißelten Schatten erzeugen. Außerdem können wir die Teile, bei denen wir nicht im Schatten stehen müssen, sofort reparieren , wie beim Mietvertrag. Benutze einfach das A als Werkzeug. Wenn die meisten Hauptschatten des Straußes fertig sind, können wir das Fenster zur Farbsättigung verwenden , um die Werte anzupassen. Finden Sie heraus, was am besten funktioniert. Wenn Sie die Farbwerte im Fenster für die Farbsättigung ändern und weiterhin Schatten mit der exakten Farbe hinzufügen müssen , gehen Sie wie folgt vor. Erhöhen Sie die Kapazität der Ebene, stellen Sie sie wie gewohnt ein und wählen Sie die Farbe aus. Kehren Sie dann über das Verlaufsfenster oder über die Heizungssteuerung zu den Optionen der vorherigen Ebenen zurück. Wenn Sie die richtige Farbe gefunden haben , können Sie den schwer zugänglichen Stellen , z. B. hinter dem Globus, Schatten hinzufügen . Verwenden Sie einen Pinsel oder arbeiten Sie vorsichtig mit einem kleineren Werkzeug. Fügen Sie also weiterhin die Schatten gemäß den von uns festgelegten Richtlinien hinzu . Wenn es nötig ist, repariere sie auch in einem. Bei einigen Objekten, wie z. B. großen Grundrissen, können wir die Objektauswahl verwenden, um uns das Leben zu erleichtern. Suchen Sie die gewünschte Ebene im Ebenenfenster und klicken Sie mit der Strg-Taste auf das entsprechende Symbol, um sie auszuwählen Kehren Sie dann zur Ebene mit dem Schatten zurück und setzen Sie Ihre Arbeit fort Korrigieren Sie den Umriss und fügen Sie dort den zusätzlichen Schatten hinzu. Fahren Sie mit dem Boot in der fort. Um den Schatten auf dem Topf zu glätten, können wir mit dem magischen Werkzeug 1 oder weniger auf dem Topf auswählen und dann den weichen Pinsel und den weichen Radiergummi hinzufügen, um den glatten Schatten hinzuzufügen Wenn wir Schatten auf einigen Objekten haben, die wir korrigieren möchten, z. B. auf dem Globus, können wir die Objektauswahl auch auf einigen Objekten haben, die wir korrigieren möchten, z. B. auf dem Globus, können wir die im kleineren Bereich vornehmen, zum Schatten zurückkehren und das Sättigungsfenster verwenden um die Farbe des Bereichs mit der Auswahl anzupassen. Beim Globus werden wir den Schatten auf die gleiche Weise abschwächen wie beim Topf Füge weiterhin Schatten hinzu und passe sie an. Wenn es an der Zeit ist, dem Boden oder der Oberfläche, auf der sich unsere Hauptobjekte befinden, den Schatten hinzuzufügen , verwenden Sie das Polygonalen-Werkzeug, versuchen Sie, genau zu sein und dieselbe Schattenrichtung einzuhalten Die Linie muss parallel sein. Wenn die Auswahl abgeschlossen ist, wählen Sie die Farbe des Bodens und füllen Sie den Bereich mit der Farbe Passen Sie sie im Fenster für die Farbsättigung an. Machen Sie es ein bisschen bunter, indem Sie das Kontrollkästchen „Einfarbig“ aktivieren und den Farbtonregler von einer Seite zur Finden Sie heraus, was am besten funktioniert, und denken Sie an die Temperaturen. Wenn wir alle Hauptschatten fertig haben, müssen wir die gesamte Zeichnung noch einmal analysieren. Korrigieren Sie einige Elemente, falls dies erforderlich ist. uns das Bild grob ansehen, können wir sagen, dass die Hauptschatten dunkler zu sein scheinen als beispielsweise der rechte innere Teil des Bücherregals, der rechte innere Teil des wo es im Allgemeinen kein Licht gibt Lassen Sie uns diesen Teil abdunkeln. Wir gehen zum Band mit dem Bücherregal, deaktivieren in der oberen Werkzeugleiste das Kontrollkästchen Samples oder Lays und wählen dann mit dem Magic One Tool die benötigten Bereiche Rufen Sie die wenigen Sättigungsfenster auf und spielen mit den Reglern, bis Sie mit den Ergebnissen zufrieden sind Schauen Sie im Navigatorfenster nach, während Schieberegler anpassen, um zu sehen, ob Dann können Sie zur Schattenebene zurückkehren und auch hier mit dem Fenster „ Durchsichtigkeit“ und „Sättigung“ spielen Fenster „ Durchsichtigkeit“ und „Sättigung“ Füge weiterhin die Schatten auf den Elementen hinzu. Verwenden Sie den Pinsel, den Radiergummi und alle anderen Werkzeuge und Fenster, die wir zuvor verwendet haben Wenn du alle Schatten hast, werden wir mit der letzten Sache weitermachen, die wir in diesem Teil des Kurses besprechen müssen diesem Teil des Kurses besprechen Wenn Sie sich die Zeichnung, die wir gemacht haben, kritisch ansehen, könnte es den Anschein haben, dass die Objekte zu bunt sind und nicht zum Bild gehören Das liegt daran, dass ihr Kontrast etwas zu hoch ist. Natürlich können wir versuchen, das Farbsättigungsfenster zu verwenden , um die Farben zu korrigieren, aber es wird nicht so schön sein und ein bisschen matschig wirken Um die Situation zu beheben, können wir Folgendes tun Fangen wir mit der Box an. Klicken Sie auf das Smart-Object-Symbol und wechseln Sie zur Registerkarte Smart-Objekte. Klicken Sie nun auf das Symbol für die Einstellungsebene und wählen Sie im Drop-down-Menü die Option Belichtung. Hier haben wir ein paar Schieberegler, mit denen wir herumspielen können , um das Erscheinungsbild unserer Objekte zu verbessern Der Belichtungsregler verdunkelt oder hellt die Farben also auf. Es hat eine größere Wirkung auf die helleren Töne eines Bildes. Der Offset-Schieberegler hat einen größeren Einfluss auf die dunklen Töne. Er hellt oder verdunkelt den Schattenbereich, und der Gamma-Schieberegler hat eine größere Wirkung gegenüber den Mitteltönen Spielen Sie mit den Reglern und speichern Sie die Änderungen mit diesem Tippen. Sieh dir den Unterschied zwischen dem Haupt-Tippen und deiner Zeichnung im Verlaufsfenster Wenn Sie die Belichtung zu stark verändert haben, kehren Sie zur Registerkarte „ Intelligente Objekte“ zurück, klicken Sie zweimal auf das Symbol für die Korrekturleiste und spielen Sie erneut mit den Schiebereglern Wenn Sie mit dem Ergebnis bei diesem Objekt zufrieden sind, fahren Sie mit den anderen Objekten fort, die Ihnen zu hell erscheinen Sie könnten versuchen, sich die Zahlen in den kleinen Fenstern in der Nähe der Schieberegler zu merken den kleinen Fenstern in der Nähe der und sie für jedes Objekt anzuwenden, oder Sie tun es manuell für jedes Objekt , das nicht passt oder besondere Sorgfalt erfordert Wenn Sie alle Objekte beschriftet haben, schauen Sie sich Ihr Bild im Allgemeinen und fahren wir mit dem letzten Teil des Kurses 17. Endlagen: Fixierungen und Verschönerung: Schauen wir uns das Gesamtbild noch einmal kritisch an und schauen wir uns an, was wir reparieren können Wir müssen natürlich den Stein der oberen Phase des hinteren linken Stuhlbeins wechseln . Es wäre auch schön, den horizontalen Brettern etwas Volumen zu verleihen horizontalen Brettern etwas Volumen zu Lassen Sie uns die benötigte Ebene finden und zum intelligenten Objekt-Tippen gehen Hier können wir mit bereits vorhandenen Ebenen arbeiten oder vor allem für die Korrekturen eine neue Ebene erstellen. Indem wir den Pinsel verwenden und die Farbe aus der oberen Phase der Stuhlbeine auswählen , fügen wir die neue Ebene präzise hinzu. Lösche die nutzlosen Teile mit einem Rasa und passe sie der Perspektive entsprechend Wenn dir noch andere Stellen auffallen, die du hier korrigieren kannst, repariere sie ebenfalls zum Beispiel falsch gefärbte Teile oder krumme Linien Wählen Sie zum Beispiel falsch gefärbte Teile oder krumme Linien aus und korrigieren Sie sie sofort Aber natürlich liegt es immer an Ihnen, wie genau und wie detailliert und wie stark Ihre Objekte gerendert Kümmern wir uns nun die obere Ebene des hinteren linken Beins. Wir müssen uns daran erinnern, dass wir auf unserer Hauptregisterkarte hier den Schatten haben, also müssen wir die Farbe entsprechend diesem Wissen auswählen . Dabei müssen wir aus den beiden Tönen, die wir auf den senkrechten Flächen haben, eine mittlere Farbe wählen . Kehren wir also zum Hauptdokument zurück. Wählen Sie die hellere der beiden Farben und fügen Sie etwas mehr Licht hinzu, indem Sie den Helligkeitsregler etwas nach rechts bewegen . Jetzt können wir zum Smart-Objekt zurückkehren und mit dem Pinsel einfach diese oberste Ebene abrufen. Nehmen wir das Smart-Objekt an und prüfen Sie , ob es in den Hauptdokumenten gut aussieht. Wenn nicht, verwenden wir das Sättigungsfenster, um den Ton zu korrigieren. Wenn Sie mit der Farbe zufrieden sind, wiederholen Sie das Hinzufügen der Ebene auf der horizontalen Planke Verlassen Sie sich auf die Perspektive, versuchen Sie, die Dicke zu wiederholen und alles zu korrigieren, was Sie reparieren müssen Speichern Sie nun das Smart-Objekt und kehren Sie zu den Hauptdokumenten zurück. Wir korrigieren die Schatten an den Stellen, die wir gerade repariert haben. Gehe zu der Ebene mit dem Schatten. Wählen Sie die Schattenfarbe, indem Sie die Ebene auf Normal setzen und die Deckkraft erhöhen Kehren Sie zum Mischmodus „ Multiplizieren“ und zur zuvor ausgewählten Deckkraft zurück . Korrigieren Sie die Schatten, indem Sie die Striche hinzufügen und die Extras löschen Wiederholen Sie dies mit anderen Elementen. Korrigieren Sie die falsch gefärbten Teile, fügen Sie einige fehlende Schatten hinzu und so weiter Gehe alle Objekte durch. Schauen wir uns das Bild noch einmal an und schauen wir uns an, was wir noch reparieren können. Wahrscheinlich würde ich jetzt die linke Seite des Bücherregals abdunkeln wollen , um es besser in die gesamte Komposition einzufügen Gehen wir zum Bücherschrank und wählen dieses Gesicht aus . Da wir hier den intelligenten Filter haben, der als Maske funktioniert, müssen wir den Auswahlbereich mit einem A-Werkzeug löschen Verwenden Sie dann einen Grauton, je nachdem , wie dunkel Sie es haben möchten, und verwenden Sie den Pinsel, um die Auswahl zu bearbeiten und diese Bereiche abzudunkeln Wenn das erledigt ist, lassen Sie uns alles abwählen und nach weiteren Lösungsmöglichkeiten suchen Passen Sie die Belichtung an, machen Sie die Schatten auf den Objekten sichtbarer und so weiter Wenn Sie keine weiteren Stellen korrigieren müssen, können wir mit dem Hinzufügen der Highlights fortfahren. Erstellen Sie 1 Maulwurf und geben Sie ihm einen Namen Auch hier werden wir die Mischmodi verwenden Sie können zwischen Nadellicht, sehr weichem Licht oder leichterem Licht wählen oder ein anderes finden , das zu Ihnen passt Ich werde das weiche Licht verwenden. Wählen Sie nun die helle Farbe und verringern Sie die Deckkraft der Ebene Das Highlight wird etwas gelblich sein , weil wir die Schatten kühl gemacht haben Außerdem können wir jetzt die Horizontlinien-Ebene ausblenden , da wir sie nicht mehr benötigen Und fangen wir an, die Highlights hinzuzufügen. Beginnen Sie im Wald und erstellen Sie einige abgeschrägte Kanten. Versuche, alles sauber und perspektivisch zu gestalten und perspektivisch zu Löschen Sie die Teile, die Sie nicht benötigen, mit einer Reihe von Werkzeugen. Gehe auf das ganze Bücherregal und füge die Highlights hinzu. Passen Sie bei Bedarf die Kapazität der Ebene an oder ändern Sie den Mischmodus Fügen Sie weitere Markierungen auf anderen Objekten hinzu. Wenn Sie einige Stellen bemerken, an denen der Schatten benötigt wird, kehren Sie zur Schattenleiste zurück und fügen Sie ihn hinzu. Der nächste Schritt besteht darin, den Verschönerungs- und Rendervorgang zu starten den Verschönerungs- und Rendervorgang Fangen wir also mit dem Bücherregal und fügen etwas Holztextur Hier werden wir es uns leicht machen und einfach einen schnellen Versuch machen, die Textur darzustellen Aber wenn Sie ein vollständiges Rendern möchten, können Sie dies natürlich gerne tun Wenn Sie eine schöne und ansprechende Textur aus Holz oder anderen Materialien, die Sie auf Ihrer Zeichnung haben, erstellen möchten Holz oder anderen , können Sie zurückgehen oder sich den dritten Teil der Serie ansehen und lernen, wie Sie die Texturen von dort aus zeichnen. In der Zwischenzeit erstellen wir eine weitere Ebene über der Ebene mit dem Bücherregal und legen sie als Schnittmaske Nehmen Sie nun einen Pinsel, wählen Sie die Farbe und fügen Sie die Textur im linken Schattenbereich des Es muss nicht super perfekt sein, zeige das Muster. Da wir die Ebene als Schnittmaske einrichten, müssen wir keine Angst haben über die Bücherregalrahmen hinauszugehen einige Stellen mit einem Meereswerkzeug zu reparieren oder anzupassen Denken Sie daran, dass es besser ist , das Muster zunächst aus den größeren Elementen hinzuzufügen und dann langsam zu den kleineren Details überzugehen Wenn Sie mit der einen Seite fertig sind, fahren Sie mit den nächsten Ebenen fort. Für die Litactes müssen wir möglicherweise die Helligkeit der ausgewählten Farbe ändern Experimentieren Sie mit der Durchsichtigkeit der Ebene, um die Textur in das Bild einzuschreiben, und wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, weitere Denken Sie daran, dass Sie die transparenten Pixel auf der Ebene jederzeit protokollieren transparenten Pixel auf der Ebene Dies kann nützlich sein, wenn Sie die bereits vorhandenen Linien übermalen möchten , um ihre eigenen Linien oder ihren Wert zu ändern. Mit dieser Methode können Sie Ihrer Textur einige oder leichtere Linien hinzufügen. Denken Sie daran, dass Sie Ihre Textur so lang und so lang rendern können , wie Sie möchten. Wenn Sie mit der Neufärbung der Linien fertig sind, entsperren Sie die transparenten Pixel um neue Linien zeichnen zu können. Wenn die Hauptlinien fertig sind, erstellen wir eine neue Ebene, legen sie als Schnittmaske fest und wählen die hellere Farbe aus. Fügen wir die helleren Linien hinzu, um zu zeigen, dass es sich nicht um ein Muster, sondern um eine physische Textur Denken Sie daran, dass dies die zusätzlichen Linien sind und sie nicht besonders gut sichtbar sein müssen Wir erschaffen ein Ion. Spielen Sie mit der Deckkraft der Ebene und verwenden Sie das Sättigungsfenster, um die Werte bei Bedarf zu ändern Wenn Ihnen einige Stellen auffallen, die Sie ändern möchten, und diese sich auf einer anderen Ebene befinden, versuchen Sie es Ändere alles, was du brauchst. Sie können jederzeit von Ebene zu Ebene hin und her wechseln. Das Rendern ist kein linearer und sequentieller Prozess. Möglicherweise müssen Sie einige Linien zeichnen, um eine bessere Textur zu erzielen , aber achten Sie immer auf die Balance Sie erstellen die Komposition und Sie möchten, dass die gesamte Zeichnung harmonisch ist. Wenn Sie mit der Textur auf dem Bücherregal zufrieden sind, fügen Sie die Textur bei Bedarf auch anderen Objekten Um Zeit zu sparen, werden andere Elemente nicht texturiert Aber ich zeige dir ein paar Dinge, die du deine Zeichnung verwenden kannst , um sie aufzupeppen. Gehen wir zu einigen Büchern über, die wir hier haben. Gehen Sie zur Registerkarte „Intelligente Objekte“ und lassen Sie uns hier eine Ebene über allen Ebenen erstellen, die wir haben. Nimm einen Pinsel, die harte Runde ist in Ordnung und deaktiviere den Druckknopf in der oberen Werkzeugleiste, falls er aktiviert ist. Wählen Sie eine Farbe, zum Beispiel eine gelbliche, und lassen Sie uns den Rahmen für das Cover des Buches zeichnen Einfach so, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten . Es ist egal, ob es jetzt nicht passt. Fixiere die Linien mit einem Radiergummi und mache sie sauber. Nehmen Sie nun das Verschiebewerkzeug und legen Sie den Rahmen auf das vordere Buch Hier verwenden wir dieselbe Methode, die wir in einer allerersten Klasse dieses Kurses verwendet haben . Falls Sie sich nicht erinnern, halten wir einfach die Steuertaste gedrückt und beschriften den Rahmen des Buches entsprechend der Perspektive Passen Sie es gut an, und wenn es fertig ist, lassen Sie uns wie folgt vorgehen Gehen Sie zum letzten Bedienfeld, klicken Sie zweimal auf den Bereich mit dem Namen der Ebenen, und das Ebenenstilfenster wird geöffnet Hier haben wir ein paar Optionen zum Ausprobieren , die uns helfen werden, einen schönen Effekt zu erzielen Aktivieren Sie die Checkbox für Abschrägung und Mbus sowie die Kontur Hier sind ein paar Schieberegler , die wir anpassen können. Sie können bereits sehen, wie sich der Rahmen verändert hat, und durch Ziehen der Schieberegler können Sie schöne konvexe Folieneffekte erzielen So können wir mit den Schiebereglern herumspielen, verschiedene Richtungen und verschiedene Farben verwenden, verschiedene Richtungen und verschiedene Farben verwenden um den Schatten in verschiedenen Winkeln Ändern Sie die Mischmodi für Lichter und Schatten, probieren Sie einige Optionen aus und finden Sie heraus was auf Ihrer Zeichnung gut aussieht Versuchen Sie jedoch, die gesamte Komposition im Auge zu behalten und den Rahmen zu einem Teil davon zu machen Das heißt, behalte die hellen und schattigen Bereiche im Auge. I Wenn Sie mit diesem Teil fertig sind, können wir dem Rahmen noch etwas hinzufügen , damit er besser aussieht. Markiere das Drop-Shadow-Kontrollkästchen und spiele auch hier mit den Reglern Ändern Sie den Winkel, die Deckkraft und den Abstand und versuchen Sie, es korrekt zu beschriften und glaubwürdig Wenn Sie mit dem Spielen fertig sind, klicken Sie einfach. Jetzt kannst du unter der Ebene, an der wir gearbeitet haben, ein paar neue Zeilen sehen . Es zeigt alle Effekte, die wir angewendet haben. Das bedeutet auch, dass jedes Objekt wir auf dieser Ebene erstellen, entsprechend diesen Anpassungen oder dem Ebenenstil behandelt wird entsprechend diesen Anpassungen oder dem Ebenenstil behandelt . Lassen Sie uns also noch ein paar weitere Elemente erstellen und sie in den Büchern platzieren. Sie können die Teile des Rahmens löschen, wodurch auch ein schöner Effekt erzielt wird. Wenn Sie unterschiedliche Einstellungen für verschiedene Objekte haben möchten, müssen Sie natürlich unterschiedliche Einstellungen für verschiedene Objekte haben möchten, eine Ebene erstellen und den anderen Stil festlegen. Wenn Sie fertig sind, sagen Sie einfach das Smart-Objekt und kehren Sie zum Hauptdokument zurück. Sie können diese Verschönerung gerne für andere Bücher oder andere Elemente im Allgemeinen verwenden , aber versuchen Sie, nicht alles zu übertreiben, und denken Sie daran, die Richtigkeit von Lichtern, Schatten und Schlagschatten im Auge zu behalten die Richtigkeit von Lichtern, Schatten und Schlagschatten Wenn Sie mit dieser Art der Verschönerung fertig sind, können wir mit dem Hinzufügen einiger bemerkenswerter kleinerer Details fortfahren Zum Beispiel können wir einige Aufkleber auf den Boxen anbringen. Erstellen Sie also 1 Maulwurf pro Bündel mit der ausgewählten Schachtel, legen Sie sie als Schnittmaske fest und erstellen Sie ein kleines Bild Spielen Sie mit den Farbtönen und fügen Sie sie mit dem Verschieben-Werkzeug in die Perspektive Passen Sie die Farbwerte bei Bedarf an. Sie können so viele Elemente hinzufügen, wie Sie möchten, und alles so oft rendern, wie Sie möchten. Wenn Sie mit dem Rendern und dem Ergebnis zufrieden sind, fahren wir mit der letzten Phase fort , in der Sie mit der Hintergrundfarbe und den Einstellungsebenen spielen. Fangen wir mit dem Hintergrund an, gehen wir also zur benötigten Ebene über. Wählen Sie eine schöne Farbe sowohl für die Vordergrund- als auch für die Hintergrundfarbfelder und lassen Sie uns einen Farbverlauf erstellen. Passen Sie die Farbe mit einem Fenster zur Farbsättigung an. Okay. Möglicherweise möchten Sie die genauen Farben ändern, sodass Sie das Drop-down-Menü mit dem Master-Titel verwenden können , um genau die Farbe auszuwählen , die Sie ändern möchten. Finden Sie heraus, was für Ihre Zeichnung funktioniert. Wenn Sie mehr Licht hinzufügen möchten, können wir es manuell hinzufügen, indem wir eine neue Ebene erstellen und den zweiten Farbverlauf hinzufügen. Hier können wir das zweite Symbol im Dropdown-Fenster mit dem Farbverlauf verwenden . Wählen Sie die Farbe und den Farbverlauf spielen Sie mit der Deckkraft und den Mischmodi der Ebene Verwenden Sie das Fenster für die Farbtonsättigung, um die Werte anzupassen. Wenn es nicht funktioniert, können Sie es jederzeit loswerden, und wenn es gut für Sie funktioniert, wird es Ihre Zeichnung ein bisschen schöner machen Wenn Sie also den Hintergrund herausgefunden haben, wir zur obersten Ebene zurück und erstellen die Einstellungsebene darüber Sie können mit der lebendigen Farbe beginnen oder direkt zur Farbbalance übergehen wie in den vorherigen Kursen Gehen Sie wie in den vorherigen Kursen auch hier für alle Tonvariationen, Schatten, Mitteltöne und Glanzlichter vor und spielen Sie mit den Reglern, und spielen Sie mit den Reglern um herauszufinden, was Schauen Sie immer im Navigatorfenster nach, ob sich die Änderungen auf Ihre Zeichnung auswirken Wenn Sie mit der Farbbalance fertig sind und feststellen, dass einige Objekte nicht richtig aussehen, können Sie jederzeit zum Rendern zurückkehren. Wir können zum Beispiel ein bisschen mit der Belichtung der Blätter großer Pflanzen spielen . Suchen Sie die richtige Ebene und wechseln Sie zur Registerkarte Smart-Objekt. Erstellen Sie die Einstellungsebene mit Belichtung und passen Sie sie gewissermaßen an. Speichern Sie das Smart-Objekt und schauen Sie sich die Hauptzeichnung an. Erinnern Sie sich daran, dass Sie Ihre Zeichnung beliebig oft rendern können , je nachdem, welche Ergebnisse Sie erzielen möchten. Schauen Sie sich am Ende einfach die gesamte Zeichnung auf einige Fehler an, die Sie nicht bemerkt haben. Überprüfe zum Beispiel, ob es keine Doppelschatten wie hier auf den Boxen gibt. Fixieren Sie die Teile mit dem polygonalen A-Werkzeug. Passen Sie die Schatten an den Stellen an, an denen sie zu dunkel erscheinen Passen Sie den Hintergrund an, wenn er zu dunkel oder zu hell ist oder wenn er nicht zu Ihrer Komposition passt. Nehmen Sie einfach die letzten Korrekturen vor und fertig. Das wäre alles für den fünften Teil der Zeichenkursreihe, die der Komposition gewidmet war. Ich hoffe, Sie fanden diesen Kurs hilfreich, und wenn er Ihnen gefallen hat, abonnieren Sie ihn bitte, damit Sie den nächsten Teil der Serie nicht verpassen, in dem wir uns mit dem Charakterdesign befassen werden. Schau dir die anderen Klassen an und hinterlasse deine Bewertung Danke fürs Zuschauen.