Farbtheorie ▶️ Teil 4 des Adobe Photoshop-Zeichenkurses | Xenia Sorokina | Skillshare
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Farbtheorie ▶️ Teil 4 des Adobe Photoshop-Zeichenkurses

teacher avatar Xenia Sorokina, Illustrator & Graphic designer

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      EINFÜHRUNG

      1:01

    • 2.

      Farbwerte: Farbton. Sättigung. Helligkeit

      2:53

    • 3.

      Farbraster und Farbkombinationen

      6:49

    • 4.

      Temperatur und Balance

      4:40

    • 5.

      Letzte Arbeit: Grundfarben

      13:57

    • 6.

      Abschließende Arbeit: Atmosphäre Nr. 1 – Daylight

      18:49

    • 7.

      Final Atmosphäre

      4:40

    • 8.

      Final Atmosphäre Nr. 3 – Nacht

      6:15

    • 9.

      Final Atmosphäre #4 – Morgen

      5:22

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

130

Teilnehmer:innen

3

Projekte

Über diesen Kurs

Dies ist der vierte Teil der Adobe the Wenn du die vorherigen Kurse dieses Kurses nicht gesehen hast, dann siehst du dir dann erst an, denn die Erkenntnisse, die wir dort erworbenen haben, würden wir auch in diesem Teil gebraucht werden.

In diesem Kurs erkunden wir die Farbtheorie.

Im Kurs besprechen wir die theoretischen Grundlagen der Farbtheorie, erforschen die meist verwendete Farbkombinationen und erfährst die Merkmale der Farben, wie Temperatur und Ausgleich.

Am Ende des Kurses, um das fertige Wissen anzuwenden zu können. Die Kunstwerke werden den verschiedenen Atmosphären konzentrieren, indem du die Grundlagen der Farbtheorie.

Für diesen Kurs und den gesamten Kurs sollten auch die ganze Art Grafiktabletts vorliegen.

                                                          

Vorherige Teile des Kurses:

▶️ #1: Lineare Perspektive

▶️ #2: Eine Theorie von Licht und Schatten

▶️ 3: Materialstudie

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Xenia Sorokina

Illustrator & Graphic designer

Kursleiter:in

Hello there!

I'm Xenia, and I'm an illustration and graphic design enthusiast. I know firsthand how complicated and confusing the new software, tools and simply learning new skills could be, so I'm here for all the neophytes and enthusiasts to help you with learning new things.

So if you want to learn something new or refresh already known but forgotten knowledge about Adobe Illustrator, Photoshop, Procreate and digital illustrations in general - you're more than welcome to join the creative journey!

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Level: All Levels

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Transkripte

1. EINFÜHRUNG: Hallo an alle, mein Name ist Senior und willkommen im vierten Teil der Photoshop-Zeichnung. Ernsthaft, wenn Sie die vorherigen Klassen dieses Kurses nicht gesehen haben, bitte überprüfen Sie sie zuerst, weil das Wissen wieder, es würde auch in diesem Teil benötigt werden. In dieser Klasse werden wir die Farbtheorie erforschen. Während des Unterrichts werden wir diskutieren, ob theoretische Grundlagen aus der Farbtheorie, nutzen sie die meisten Farbkombinationen und finden Sie heraus, die Eigenschaften der Farben, wie Temperatur, M Valenz. Das Ende der Klasse, um das erhaltene Wissen anzuwenden, wird die endgültige vollwertige Arbeit abschließen. Diese Arbeit wird sich auf die Schaffung der verschiedenen Atmosphären konzentrieren, indem die Grundlagen der Farbtheorie für diese Klasse und für den gesamten Kurs verwendet werden. Im Allgemeinen sollten Sie im Idealfall einen Adobe Photoshop und jede Art von Grafiktabletten haben. Aber das Wissen, das Sie bekommen, werden Sie in der Lage sein, in jeder anderen Grafiksoftware oder sogar traditionellen Materialien anzuwenden. Also, wenn du bereit bist, fangen wir an. 2. Farbwerte: Farbton. Sättigung. Helligkeit: In der heutigen Klasse werden wir über die Farbe im Allgemeinen und die Farbtheorie im Besonderen sprechen . Die Farbtheorie ist eine praktische Kombination von Wissenschaft und Kunst, die verwendet wird, um zu bestimmen, welche Farben zusammen gut aussehen. Aber bevor wir in die Farbtheorie eintauchen, müssen wir über Gala-Eigenschaften sprechen. Wir haben schon früher über Farben in den vorherigen Teilen dieses Fluchs gesprochen. Und wir haben bereits mit den Farben gearbeitet, aber wir haben es sehr oberflächlich mit mangelndem Verständnis und ohne etwas Wissen darüber gemacht, aus welchen Farben besteht und welche Eigenschaften jede Farbe haben sollte. Lassen Sie uns also unser Wissen erweitern und von Anfang an beginnen. Das erste Merkmal der Farbe sind die wenigen. Der Farbton ist die Farbe selbst oder die Basis, und es ist eine beliebige Farbe, die Sie wollen. Hier können Sie drei Kreise sehen, die ich mit einer anderen Farbe gefüllt habe. Sie sind Cyan, Magenta und irgendeine Art von Gelb. Wenn wir einen dieser Kreise auswählen und zum Farbtonsättigungsfeld gehen. Und wenn wir anfangen, den Griff an den wenigen Schiebereglern zu den Seiten zu ziehen, wäre jedes College-Jahr der Farbton. Das ist also, was der Farbton ist und es ist eine Farbe selbst. Die zweite Eigenschaft, die jeder Kala hat, ist die Intensität des Farbtons. Und die Intensität des Farbtons wird Sättigung genannt. Auf der linken Seite haben wir das Q oder die Grundfarbe. Und wenn wir Agent, die graue Farbe darin sein wollen, werden wir diese riesige, weniger gesättigte machen. Wenn wir einige von euch zu der grauen Farbe hinzufügen, werden wir Agenten der Chroma sein und wir werden die Entsättigung erhöhen. Die Sättigung ist also die Intensität des Farbtons und die weniger charakteristische Farbe ist der Wert. Der Wert könnte in zwei weitere Merkmale unterteilt werden. Der Wert hat die Dekane und der Wert hat die Schattierungen. Der Wert selbst ist die Helligkeit, alle Leichtigkeit des Farbtons. Wenn wir also unsere HU mit den Weißen mischen, werden wir große Teenager erschaffen. Wir bleichen den Farbton und machen ihn ohnmächtiger. Wenn wir hier mit der schwarzen Farbe mischen, werden wir die dunklere Version des Hue machen, wodurch die Schattierungen entstehen. Das letzte Blatt in der Zeile ist weiß und das letzte Blatt in der Zeile wird schwarz sein. Das waren also die Eigenschaften der Farbe. Zusammenfassend gibt es Farbton, Sättigung und Helligkeit. Und alle von ihnen, die wir vorher gesehen und benutzt haben, sind alle hier im Farbfeld. Und deshalb verwenden wir die HSB-Schieberegler. Also, jetzt werfen wir ein wenig Licht auf die Theorie. Und das nächste, worüber wir reden werden, einfach Farbrad und wie die Farben miteinander kombiniert werden können. 3. Farbraster und Farbkombinationen: Jetzt, wenn wir die Eigenschaften der Farbe kennen, können wir genau zur Farbtheorie übergehen. Hier auf Ihrem Bildschirm sehen Sie das Farbrad. Und das Farbrad ist die Grundlage der Farbtheorie, weil es die Beziehung zwischen den Farben zeigt. Also, was all diese Gelehrten genau diese Farben verflochten sind, haben wir drei Abstufungen der Farben. Farben können primär, sekundär und tertiär sein. Lassen Sie uns sie alle in der Reihenfolge überprüfen. Die Primärfarben sind diese Farben innerhalb des Dreiecks. Und diese Farben können Meeks aus den Farben sein. Primärfarben sind rot, gelb und blau. Die nächste Ebene eingreifen Upgrade ist eine sekundäre Farben, und diese Farben werden aus den beiden Primärfarben gemischt. Rot und Blau gaben uns lila, rot und gelb gab uns orange, und blau und gelb geben uns grün. Lila, Orange und Grün sind sekundäre Farben. Die letzte Ebene in dieser Abstufung ist eine tertiäre Farben. Sarah Sheree Farben werden aus diesen sekundären und primären Farben gemischt, und diese Mischung gibt uns neue Farben. Also Wirkung auf den Kauf lila und rot, wir werden von Violett gelesen. Wir bekommen einen Fehler bei Gelb. Wenn sie rot und orange kombinieren, wir gegen einen gelb-orangefarbenen Effekt kombiniert gelb und orange und so weiter. Die restlichen Tertiärfarben sind also gelb, grün, blaugrün und blau-violett. Jetzt wissen Sie, wie alle diese Farben gemacht werden und auch, dass sie nicht zufällig sind. Gehen wir nun zum Konzept des Farbrades über. Wir verwenden das Farbrad, um die Farbharmonie zu erhalten und die Kombinationen der Farben zu erhalten, die zusammen schön aussehen würden. Wie können wir die Farbkombinationen und Farbharmonien machen, indem wir das Farbrad verwenden? Und die kurze Antwort ist, dass wir einige Regeln befolgen werden. Bevor wir jedoch in die mehrfarbigen Kombinationen eintauchen, erkunden wir das monochromatische Farbschema. Wir haben es bereits im vorherigen Teil dieser Klasse gesehen. Und auch wir verwenden dieses Farbschema im vorherigen Teil dieser Serie während der Erstellung ihrer Materialien, monochromatische Farbschema ist Majors aus einer Farbe, wir haben eine Warteschlange und alle Kombinationen der Farben in diese Farbschema nur aus einer Basis Hugh gemacht, Farben können dunkler sein, weil Sie Schwarze hinzugefügt. Sie können weniger gesättigt sein. Sie können mehr Pesto sein, weil Sie Weißen hinzugefügt haben. Sie verwenden die Werte und verwenden diese Sättigung, ohne den Farbton zu ändern. Dies ist ein monochromatisches Farbschema, und wie Sie sehen können, ist es sehr harmonisch. Es ist sehr subtil, aber es scheint irgendwie konservativ zu sein. Gehen wir nun zu den anderen Farbkombinationen über. Es gibt ein paar Farbkombinationen oder Schemata, die uns helfen können , eine schöne Farbpalette für unsere Zeichnungen zu erstellen. Beginnen wir mit den ergänzenden Farben. Kostenlose Farben sind die Farben, die einander gegenüberstehen. Auf dem Farbrad ist es nicht nur rot und grün, wie wir hier als Beispiel haben, wir können diesen Griff im Uhrzeigersinn oder gegen den Uhrzeigersinn bewegen und so andere Kombinationen finden, die schön aussehen würden. Kostenlose Farben machen die lebendige Luke, aber könnte ein Beat schwierig sein, wenn Sie diese getan haben und verdammt, das nächste Farbschema, das wir hier haben, ist analoge Farben. Dies sind die Farben, die auf dem Farbrad nebeneinander liegen. Also bewegen wir uns entlang des Lenkrades und haben drei Farben. Beachten Sie, dass Sie, wenn Sie die analogen Farben verwenden, die Hauptfarbe bestimmen und mit zwei anderen Farben ausbalancieren sollten. Verwenden Sie einen von ihnen als Unterstützung und den anderen als Akzent. Das nächste Farbschema ist bei Unruhen, bei denen bewährte Farben gleichmäßig um das Farbrad verteilt sind. Wir haben drei Hughes zwischen jeder der Farben, die wir während der Verwendung dieser Schemaeinheit verwenden werden. Achten Sie also auf die Hierarchie. Eine Farbe sollte Dominanz sein und zwei andere Farben sollten als Akzente gesetzt werden oder sich gegenseitig unterstützen, auch Einheit. Achten Sie also auf diese Sättigung. Das nächste Farbschema ist ein gesplittenes Komplementär. Es ist fast das gleiche wie kostenlos, aber es hat eine weitere Farbe als Unterstützung oder einen Akzent. So erzeugt es einen starken Kontrast, hat aber keine solche Spannung wie ein komplementäres Schema und Sie können eine bessere Balance erzielen. Das nächste Farbschema ist ein Rechteck, und es hat zwei Paare von ergänzenden Farben. Jeder sollte gut verwaltet werden, und es sollte eine Farbe als Dominanz und andere als Unterstützung oder Akzente haben. Auch hier sollten Sie auf das Gleichgewicht zwischen warmen und kühlen Farben achten. Wird über warme und kühle Farben ein bisschen mehr in den nächsten Teil der Klasse sprechen. Das letzte Farbschema, das wir hier haben, ist ein Quadrat. Es ist fast das gleiche wie ein Rechteck, aber sie benötigten Gebrauch sind gleichmäßig um das Rad verteilt. Wir haben zwei Farben zwischen den Farben, die wir verwenden werden, und die gleichen wie im Rechteck-Schema. Sie sollten die Aufmerksamkeit auf die Balance zwischen warmen und kühlen Farben und T zahlen, sollten Sie eine Farbe als Dominanz und die anderen drei S unterstützt und ausgezeichnet einmal. Das ist also fast essen, aber diese Regeln sind nicht die universelle Guan-Haltung. Diese Schemata sind gut, wenn Sie gerade anfangen, Farben zu verstehen. Und wenn Sie diese Kombinationen verwenden, werden Sie sicher sein, dass Ihre Farben perfekt funktionieren, aber es ist nicht so, dass Sie keine anderen Farbkombinationen verwenden können. Sie müssen sie nur gut ausbalancieren, wenn Sie sie verwenden, kommt alles mit einer Erfahrung und einem Enzym. Sie erhalten ein besseres Verständnis davon, wo Sie Bezirksregeln ablegen und Ihre eigenen befolgen können. Auch jetzt haben wir viele Websites mit bereits vorbereiteten Farbschemata, sowohl basierend auf den Regeln als auch nicht. Sie können z. B. die Adobe-Farben auschecken. Hier finden wir die Farbschemata, verwenden Sie die Farbpaletten, Benutzer Farbrad, und erkunden Sie die Schemata basierend auf den Fotos. Oder es gibt eine andere Website, die Farbversorgung genannt wird. Hier finden Sie die verschiedenen Kombinationen basierend auf den Regeln. So können Sie überprüfen, wie die Farben zusammengearbeitet haben. Und natürlich, wenn Sie nur in Google-Farbpaletten suchen, finden Sie eine Reihe von verschiedenen Websites mit vorbereiteten Gala-Schemata. Aber versuchen Sie zunächst zu verstehen, wie die Farben funktionieren, indem Sie das Farbrad verwenden, erhalten Sie ein besseres Verständnis und werden in der Lage sein zu sehen, was gut funktioniert , ganz allein und ohne an vorbereitete Kava-Schemata gebunden zu sein. 4. Temperatur und Balance: Das nächste, worüber wir sprechen müssen, ist bei Temperatur von Wärme und Kühle der Farben. Wenn wir unser Coll wird in zwei Stücke teilen, mitten in Rot und Grün. Wir werden warme Farben auf der rechten Seite haben, und wir werden die kühlen Farben auf der linken Seite haben. Waren nicht Farben haben mehr Gelb in ihnen und die kühlen Farben haben mehr Blau in ihnen. Und so definieren wir die Temperatur der Farbe. Wir achten darauf, ob es mehr Gelb oder Blau im Farbton gibt. So erzeugt die Temperatur Tiefe. Es stellt eine bestimmte Stimmung, und es definiert Beziehungen zwischen verschiedenen Objekten und zwischen Teilen des gleichen Objekts, S4, die Stimmungen, fast alles, was man sich vorstellen kann, während man über gelbe Farbe und all diese warmen Farben würde mit Wärme, Komfort, autogenes Glück, und so weiter in Verbindung gebracht werden. Und was die coolen Farben betrifft, ist es, was Sie sich vorstellen können, während Sie über eine blaue Farbe nachdenken. Es ist Stille, Kühle und vielleicht etwas Traurigkeit. Es gibt wahrscheinlich viele andere Adjektive, über die Sie nachdenken und Assoziationen haben können , während Sie über eine Abdeckung reflektieren und von einer Person zur anderen, diese Assoziationen können variieren, aber im Durchschnitt Sie werden immer noch diese Art von Division haben. Kühle und warme Farben, wie Sie auf Ihrem Bildschirm sehen können, sind auf dem Farbrad entgegengesetzt. Also diese Farbe ist warm und kühl, wäre keine freien Farben. Außerdem müssen wir über Rot und Grün sprechen und warum sie in Tierarzt Weise gespalten wurden, rote und grüne Farben haben eine Art neutrale Temperatur, weil es davon abhängt, was Sie der Farbe hinzufügen. Wenn Sie ein bisschen mehr Gelb zu Rot hinzufügen, erhalten Sie eine wärmere Farbe. Und wenn Sie ein bisschen mehr Blau zu Rot hinzufügen, erhalten Sie eine kühlere Farbe. Und das gleiche für das Grün ist, dass Sie mehr Gelb hinzufügen, es wird wärmer sein. Und wenn Sie mehr Blau hinzufügen, wird es kühler sein. Die Temperatur mag ein bisschen subjektiv erscheinen, besonders wenn wir über zwei fast ähnliche Zonen sprechen, aber es hängt vom Vergleich zwischen den Farben ab. Denken Sie daran, wo sie auf dem Farbrad platziert werden und ihre relative Nähe zu Gelb oder Blau. Je näher sie gelb fallen, desto wärmer sind die Farben. Sind sie näher an Blau? Der Kühler? Es gibt noch ein paar Dinge, über die wir sprechen müssen, während die Temperatureffekte Organ über das Zeichnen einiger Komposition sprechen, warme Farben voran und kühle Farben treten zurück. So ist der Tipp zum Erfolg, wärmere Farben in den Vordergrund aufzunehmen und die kühleren Farben im Hintergrund, warme Farben erweitern sich und kühle Farben kontrahieren. Wenn Sie also denken, dass Ihre Proportionen des Samplings irgendwie seltsam aussehen, können Sie herumspielen und die Proportionen von Objekten fixieren, indem Sie die Farbtemperatur optimieren. Auch, Rückkehr zu dieser Subjektivität, jede Farbe hat sowohl wärmere als auch kühlere Töne innerhalb weniger gesättigter Zonen schien als Schulen Zonen interpretiert werden. Sie, sie sind von den hellen und gesättigten Zonen umgeben. Also geht es wieder, alles um den Vergleich zwischen zwei Farben. Der Farbton ist der gleiche, aber hier funktioniert. Dort sehen Sättigung, weniger gesättigte oder dunklere Zonen kühler aus. Der Hauptzweck der Temperatur ist es, kühle und warme Farben auszugleichen , um eine schönere Peak Check kühlen und warmen Zonen in einem Unentschieden zu erreichen und die Atmosphäre zu schaffen, die X_b zeigen einige Stimmung und provozieren Sie Zuschauer auf einige Emotionen, die Sie wollen sie zu erleben. Also lassen Sie uns sehen, wie wir an der Balance arbeiten können. Hier haben wir zwei Sphären und lassen Sie uns sie auf verschiedene Arten beleuchten. Lassen Sie uns unsere Kugel mit einer warmen orange Farbe aus den Seifenrechten für die rechte Kugel erleuchtet wird eine kühle blaue Farbe nehmen und die Last nach links unten beenden. Jetzt können wir eine Kugel nehmen und sie auf diese Seite bewegen, wodurch zwei Kugeln miteinander kombiniert werden. Wenn wir das Radiergummi-Werkzeug nehmen und wenn sie den unteren Teil der oberen Kugel löschen wird ein Interesse an Effekten haben. Wir haben das Gleichgewicht zwischen diesen beiden Farben erreicht und wir haben bereits viel Tiefe, auch wenn wir nur Licht und keine Schattierungen haben, wenn wir kühlen und warmen Zonen ausbalancieren, schaffen wir einen lebendigeren Luke, dass die Temperatur ein großartiges Instrument zum Spielen, wenn das Licht auf Ihrem Bild warm ist, versucht, diese Schattenschule endet auf dem Gegenteil. Sogar Freude ist Schule. Es wird gut sein, die Würms-Schatten hinzuzufügen. Und so arbeiten wir mit beispielhaften Kumpel zusammen, wenn Sie wissen, dass dies Ihnen helfen wird, Ihre Zeichnungen sehr zu verbessern. Das ist vor allem essen für die Grundlagen der Farbtheorie. Wir werden diese Klasse beenden, indem wir dieses Wissen anwenden und den letzten Peak-Chat erstellen. 5. Letzte Arbeit: Grundfarben: Also fangen wir an, an unserem letzten Peak Chat zu arbeiten. Hier auf Ihrem Bildschirm können Sie sehen, wie die Linie das ganze Haus arbeitet, an dem wir arbeiten werden. Sie können es verwenden oder Sie können Ihr eigenes Haus zeichnen. Vermutlich. Sie können jedes Objekt zeichnen, das Sie mögen. Aber es ist besser, ein Haus zu benutzen, weil wir über die Atmosphäre sprechen werden und wie es sich auf Objekte auswirkt. Also lassen Sie uns beginnen, die Arbeit wird mit einigen neutralen Atmosphäre beginnen und erkunden, dass die Lichter im Ebenenfenster, Sie können die Farbpalette finden, die wir für dieses Beispiel verwenden werden. Sie können das Schema anwenden oder Sie können versuchen, Ihr eigenes basierend auf dem Wissen zu erstellen , das wir aus den vorherigen Teilen dieser Klasse erhalten haben. Das Farbschema, das wir in diesem Beispiel verwenden werden, basiert auf einem Quadrat. Also haben wir Rot, Violett, Grün, Neutralgelb und einige Blues. Wenn Sie Ihr eigenes Farbschema erstellen, gibt es, wenn Sie Regeln, die Sie befolgen sollten, um eine schöne Kombination zu erstellen, versuchen Sie nicht, zu viele Farben zu verwenden. Beginnen Sie mit 345 Farben zu arbeiten. Stoppt. Wenn Sie Farben überverwenden, verlieren Sie dieses Gleichgewicht und wahrscheinlich werden Sie einige Vernunft verlieren und Sie Bild wird zu überwältigend aussehen. Versuchen Sie nicht, die Farben zu übersättigen. Sie können immer mehr Sättigung während des Workflows Lita hinzufügen. Und der letzte Tipp ist, genug Kontrast sowohl in Tonwerten zu verwenden. Und Hughes versuchte, diese Regeln zunächst im Sinn zu geben. Und wenn Sie mehr Erfahrung haben, werden Sie einen Weg finden, sie zu vermeiden, wenn Sie brauchen. Lassen Sie uns damit beginnen, den Hintergrund für diese Zeolithen zu machen. Wir werden diese beiden blauen Ansichten verwenden und wir werden nicht die einfarbige Farbe unterstützen. Wir werden Hilfe im Farbverlauf sein, finden den Farbverlauf x2 auf der Symbolleiste, um es zu verwenden, wenn es ein Peak ist, zwei Farben, eine für den Vordergrund und eine für die Hintergründe. Beginnen wir also mit einer etwas dunkleren Farbe. Und für den Hintergrund wird ein bisschen heller wählen. Hier in der oberen Symbolleiste müssen wir das erste Symbol mit zwei Farben und nicht das mit den transparenten Teilen auswählen . Also wählen wir das erste Symbol aus und gehen in unsere Leinwand, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und zeichnen eine vertikale Linie mit der linken Maustaste. Sie können ein wenig über die Canvas-Rahmen hinausgehen um einen glatteren Farbübergang zu erzeugen. Tun Sie es einfach ein paar Mal und wenn Sie mit Ihrem Gradient zufrieden sind, können wir weitermachen und anfangen, am Haus zu arbeiten. Schauen wir uns Verzögerung mit dem Hintergrund und machen Sie einen Trick, der uns helfen wird, schneller in der nächsten Zukunft zu arbeiten, wird eine Art Maske des ganzen Hauses machen und es wird uns viel Zeit sparen, hoch Farbpalette und überprüfen Sie die einfache -Overlays und gehen Sie zu der Ebene mit den Linien. Wählen Sie den Blinzelbereich außerhalb des Hauses und alle leeren Bereiche im Haus aus. Wenn wir alle Teile innerhalb und außerhalb ausgewählt haben, alles außer dem Haus, lassen Sie uns auf die Auswahl mit der rechten Maustaste klicken und wählen, Wählen Sie Inverse Wenn wir gerade Nebengebäude ausgewählt haben, wird erstellen ein Malaya und legte es unter Verzögerung mit den Linien. Wählen Sie nun eine dunkle Farbe, weil es einfacher sein wird, mit den dunklen Farben zu arbeiten und nur das Gefühl, den ausgewählten Bereich, wenn Sie möchten, können Sie ein bisschen mehr gesättigte Farbe verwenden. Diese Mathematik ist nur für unsere Bequemlichkeit gemacht. Es wird Ihnen helfen, die Sportarten zu sehen, die Sie noch nicht übermalt haben und wäre eine gute Verwendung für die Auswahl des ganzen Hauses, wenn es benötigt wird. Jetzt heben wir alles auf und fangen wir an, am Haus zu arbeiten. Wir werden an jedem Abschnitt des Hauses individuell arbeiten. Also lassen Sie uns eine Malaya erstellen und von der Basis des Hauses beginnen. Überprüfen Sie die Muster- oder Listenprüfungsbücher für mehr Komfort und lassen Sie uns beginnen, die benötigten Teile auszuwählen. Sake das magische ein Werkzeug und wählen Sie alle Elemente, die wir brauchen. Sie können selbst entscheiden, was Sie auswählen möchten, oder Sie können die gleichen Schritte wiederholen, n, den gleichen Workflow wie Sie auf Ihrem Bildschirm sehen können. Vergessen Sie nicht, dass, um mehrere Bereiche auszuwählen, die Einheit entweder die Umschalttaste gedrückt halten oder dieses zweite Symbol in der oberen Symbolleiste aktivieren. Wenn Sie alle Elemente ausgewählt haben, die Sie benötigen, müssen wir gehen, um unsere Auswahl auszuwählen, zu ändern , zu erweitern und zu erweitern, wenn Sie bereit sind Wählen Sie die Farbe für die Basis aus der Farbpalette oder der Farbe Ihrer Wahl. Verwenden Sie unsere Löschtasten, um den ausgewählten Bereich mit Farbe zu spüren. Und lassen Sie uns weiter unsere Elemente auswählen. Eine kleine Erinnerung daran, dass wir die neue Leah für jeden neuen Abschnitt des Hauses schaffen. Jetzt lasst uns an den Paneelen arbeiten. Also fahren Sie fort, die Elemente auszuwählen, indem Sie die magische verwenden. Lassen Sie uns zunächst alle Panels auswählen und sie mit einer Farbe füllen. Und später entscheiden wir, wo wir die Exzellenz setzen und eine andere Farbe hinzufügen. Wir können auch die Fensterrahmen auswählen. Wenn einige Elemente sehr klein sind, um ihre feine Auswahl zu wählen, können Sie sie nicht ausgewählt lassen und wir können an ihnen ein wenig später arbeiten. Fahren Sie mit der Arbeit fort und wählen Sie die Teile aus, die Sie auswählen müssen. Sie können auch eine polygonale weniger bei x2 verwenden, wenn es mehr Komfort ist. Wenn alle benötigten Elemente ausgewählt sind, müssen wir die Auswahl erweitern, indem wir auswählen, ändern, erweitern, die Farbe groß machen, und lassen Sie uns die Auswahl spüren. Lassen Sie uns nun alles aufheben und zum nächsten Abschnitt fortfahren, alles fixiert, da wir ein bisschen später machen werden, lassen Sie uns eine weitere Ebene erstellen, nennen es Dach, und gehen und wählen Sie die benötigten Elemente aus. Hier ist es einfacher, eine polygonale Listen bei Sewell zu verwenden, stellt sicher, dass das zweite Symbol aktiviert ist, und fahren Sie mit der Auswahl der Dachteile fort. Wenn es einfacher für Sie ist, können Sie die gesamte Form so auswählen. Aktivieren Sie das erste Symbol hier in der Symbolleiste und entfernen Sie die Elemente, die wir auf diese Weise nicht benötigen. Wenn Sie Ihre Auswahl haben, ist die Dachfarbe und verwenden Sie die Eule Löschen Tasten, um die ARAF fühlen. Gehen wir zum letzten Abschnitt, den Ziegeln. Hier können Sie sehen, dass wir einige Zwischenräume zwischen den Ziegeln haben, die einige Leisten machen. Und es wäre keine einfache Arbeit, den gesamten Bereich entweder mit einer magischen 12 oder polygonalen Listen zu wählen , die bald. Aber weil wir die Maske des ganzen Hauses früher gemacht haben, können wir unser Leben damit erleichtern. Wir können die Strg-Taste gedrückt halten und auf das Symbol der Ebene in der letzten Spanne klicken , das ganze Haus wird ausgewählt und alles, was für uns übrig ist, einen Malaya-Namen zu erstellen. Es bricht Sake den Pinsel, wählen Sie eine andere Farbe und fühlen Sie einfach den benötigten Bereich mit Gala. Wir müssen hier nicht wirklich sehr genau sein, weil die Schicht mit den Ziegeln unter die Schicht mit den Paneelen gelegt wird. Die Paneele überlappen also die Bremsen und du wirst nicht über die Rahmen mit einem griechischen Gelehrten hinausgehen. Und jetzt lassen Sie uns alles aufheben. Wir müssen den Aufruf für die Fenster beenden und wir müssen auch einige Elemente reparieren. Lassen Sie uns eine weitere Ebene für die Fenster erstellen. Wählen Sie die Fensterbereiche aus, gehen Sie zu Auswählen, Ändern, Erweitern und erweitern Sie die Auswahl um einen Blick aus. Da eine neutrale Farbe, machen Sie es ein bisschen dunkler und fühlen Sie einfach die Auswahl mit der Farbe. Wenn wir alle Elemente gefärbt haben, Wir müssen gehen und Fehler Fan beheben. Wir müssen die Schmerzen für die Entwurmer und die Farbe für die Rahmen hinzufügen und nur an der gesamten Zeichnung im Allgemeinen arbeiten, lassen Sie uns von den Panels beginnen, geht auf die relevante Schicht, die Farbe ist , sake den Pinsel, und Fügen Sie einfach die Farbe hinzu, wo sie benötigt wird. Außerdem können Sie sehen, dass wir einige Ecken haben, die nicht gut gefärbt sind. Wir müssen sie auch in Ordnung bringen. Und jetzt müssen wir auch ein Fensterrahmen hinzufügen. Also wir den Pinsel, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten, erstellen Sie die Striche für den Rahmen. Arbeiten Sie weiter an der gesamten Form im Allgemeinen und versuchte, alles ordentlich zu machen. Wenn Sie irgendwo vermasselt, USA Bereiche am Netzteil, Kasse, alle Ecken und andere winzige Orte, die Ihre Anzeigen benötigen. Und wenn wir fertig sind, gehen wir zurück zur Basis. Sie können sehen, dass es viele Leerzeichen gibt, die wir reparieren müssen. Aber hier können wir einen größeren BHs nehmen und über diese Plätze frei bezahlen, weil unsere Basis ist unter der Schicht mit den Panels und Sie werden keinen Fan ruinieren. Achten Sie immer auf die letzte Position in der Schicht Spanne. Manchmal muss man genauer sein und manchmal kann man sich ein bisschen schlampiger arbeiten lassen. Wenn Verzögerungen Position ermöglicht es Ihnen, seine Arbeit an der MRT farbigen Stellen auf beiden Schichten zu tun , Basis n, die Platten. Wenn Sie die saubere Basis haben, können wir mit der Arbeit an Hilfe in den Details beginnen. Beginnen wir mit den Paneelen und machen einige von ihnen grün. Erstellen Sie eine Malaya, aufgeben, legen Sie mit den Paneelen und setzen Sie es als Clipping-Maske, Schnabel die grüne Farbe und genau malt über die Bereiche, die möchten neu einfärben, verwenden Sie die polygonale weniger so und magische eine Böden, um bestimmte auszuwählen Teile. Denken Sie daran, dass wir Alterungsakzente sind, also müssen wir über die Balance nachdenken und versuchen, nicht so überfällig Fehler Fan. Wenn alle Elemente ausgewählt sind, verwenden wir die Eulen-Löschtasten, um die ausgewählten Bereiche mit der Farbe zu spüren. Nehmen Sie nun den Pinsel und arbeiten Sie genau an den Bereichen, um sie zu beheben. Vergessen Sie nicht, dass wir mit einer Clipping-Maske arbeiten, so dass Sie frei über die Holzflächen malen können , ohne sich zu vermasseln, achten Sie auf die Paneele und fixieren Sie alles, was Sie brauchen. Wenn wir das haben, Dan, fügen wir den Griechen ein paar Details hinzu. Wählen Sie nach dem Zufallsprinzip ein paar Steine und wählen Sie nicht Zoom-Menü von ihnen, weil wir Hilfsmittel im Ei-Sinne sind. Jetzt rufen Sie die Farbtonsättigung windet durch Erhitzen, steuern Sie und spielen Sie mit den ausgewählten Bereichen. Zum Beispiel können wir sie etwas dunkler machen oder sie neu einfärben. Sie sind frei, alles zu tun, was Sie wollen, aber versuchen, im Auge zu behalten, das Gleichgewicht. Wir können sogar eine D-Randansicht für einige Griechen verwenden. Nehmen Sie also den Pinsel als neue Zone und ändern Sie das Q auf dem Farbrad, ohne den Tonwert zu ändern. Vergrößern Sie den Pinsel und malen Sie ihn über einige Auftritte. Deaktivieren Sie alles, wenn Sie fertig sind, Lassen Sie uns die Ansicht aufheben und überprüfen, was sonst Wochenende beheben. Wir müssen den Rahmen der größten Winde erholen. Gehen wir zurück zur Paneeljägerin und malen über den Rahmen, indem wir die grüne Farbe verwenden. Lassen Sie uns verkleinern, dass kann, muss noch einmal und überprüfen Sie, ob alles gut aussieht für jetzt, wir farbige ARAF-Szene, die wir brauchten, wenn Sie etwas beheben müssen, Sie sind willkommen, es jetzt zu tun, die Farbbasis ist fertig. Und im nächsten Teil werden wir die Schatten, Highlights und die Arbeit an der Atmosphäre unterstützen. 6. Abschließende Arbeit: Atmosphäre Nr. 1 – Daylight: Gehen wir zu etwas Rendering und fangen wir mit den Schatten an. Big diese dunkelblaue Farbe und erstellen Sie eine weitere Ebene vor allem die Leben, die wir haben, wird es als Schatten nennen und senden Sie den Mischmodus dieser Ebene als multipliziert n. Lassen Sie uns Hilfe in den Schatten zig die polygonalen Listen bei CSU starten, Nehmen wir als Beispiel an, das Licht wird von der oberen linken Ecke nach unten gehen, wird A1 starten. Die Schatten vom Dach des Hauptgebäudes beginnt die Auswahl der Bereiche durch die Verwendung der polygonalen gesetzt x2, um den Schatten an die Fassade zu werfen, verwendet parallele Linien und beachten Sie die allgemeinen Regeln , die wir folgen, wenn in der zweiten Klasse von Wenn Sie das erste Element ausgewählt haben, verwenden Sie unsere Löschtasten, um den Schatten hinzuzufügen, indem Sie den Bereich fühlen. Lassen Sie es uns auch sofort reparieren. Einige Teile der Fassade sind konvex, so dass sich der Schatten etwas anders auf ihnen verhalten würde. Es wird zu den Seiten verschoben. Wenn wir es beheben, auch für ein wenig, wird bereits schaffen mehr Urlaub und Mindy geformt mehr glauben. Werfen wir einen Blick auf das grüne Panel unter dem Fenster. Nehmen Sie die polygonale Lektion x2 und CAB DPS, wodurch der Schatten ein wenig nach links verschoben wird. Lassen Sie uns dasselbe für das grüne Panel selbst tun. Wir können es für den Schatten auf der rechten Seite tun. So schlicht und überall wo wir die hervorstehenden Teile haben. Also gehen Sie durch die ganze Menge x Teile und shim den Schatten für einen Beat. Einige Enzyme in den Zeichnungen müssen wir einige Dinge übertreiben oder brechen einige Regeln ein wenig, um eine malerische Wirkung zu erreichen. Aber wie auch immer, versuchen Sie nicht mitreißen zu lassen und denken Sie daran, dass alles ausgewogen sein sollte, wenn wir mit dem ersten Stück fertig sind, lassen Sie uns fortfahren. Hilfe in den Schatten. Nehmen Sie den Pinsel und beginnen Sie, den gegossenen Schatten entsprechend unserer Lichtquelle hinzuzufügen. Alle hervorstehenden Teile werfen einen Schatten entweder unter sich oder auf die rechten Seiten, gehen durch alle Elemente dieser Fassade und fügen die Schatten hinzu. Achten Sie auf die Dicke der Linien. Je dicker Ihre Schatten sind, die Stimmung, die das Objekt hineinwirft, ist, wenn Sie Agent sind, die Schatten aus dem Fenster achten auf die Zeitalter oder die Schatten. Sie werden nach Freude abgeschrägt, NGO arbeiten weiter an den vertikalen Platten und beenden die Schatten auch hier. Zoomen Sie Ihre Leinwand, und heben Sie sie auf, um zu überprüfen, wie sie aus der Ferne aussieht. Geh runter und die Schatten. Für mehr Komfort können Sie auch die Maskenebene auswählen, indem Sie die Strg-Taste verwenden und auf das Symbol über dieser Ebene in der Ebene klicken. Am größten Schatten unter den Brettern und Platten neben den BRICS. Arbeiten Sie weiter an den Schatten in die Lichtrichtung, beginnen Sie mit Hilfe der Schatten zur Linken Tür Mar, gehen Sie durch alle hervorstehenden Teile. Und der gegossene Schatten auf der rechten Seite des Daches und an der rechten Wand. Im Schatten, den das Dormirdach auf das Hauptdach wirft. Wir machen den Schatten vielleicht nicht super richtig, weil wir keine Roboter sind. Und es wurde schon gesagt, wir können die strenge Richtigkeit aus Gründen der malerischen Illusion opfern. Natürlich, bis jedes Feld ausgeglichen aussieht, alle Zoom und zoomen Sie Ihre Kameras, um zu sehen, ob alles schön aussieht. Wenn du etwas machst, das nicht richtig ist, wirst du es definitiv sehen. Beenden Sie 50K Sätze, arbeiten Sie weiter an den Schatten in das Licht. Beenden Sie die ganzen linken Seiten. Wenn es fertig ist, fügen wir die Schatten für diese kleinen Lücken zwischen den Griechen und den Schatten für die Fensterscheiben hinzu. Und wenn es fertig ist, gehen wir zur rechten Seite. Vergrößern wir die Pinselgröße am Ende, der Kerl Schatten vom Dach. So parallel zur Richtungslinie und malen über den Bereich auf dem Dach, um den Schatten hier als auch hinzuzufügen. Und der Schatten unter dem Fenster und auf dem rechten Bereich daneben, machen wir eine Illusion. Vielleicht im wirklichen Leben, der Schatten, den man auf genau diese Weise geworfen hat. Wir brauchen nur ARAF Interloop, glaubwürdig und schön weiter Rand in den Schatten zu den Wohnheimelementen. Wenn Sie fertig sind und die Leinwand zoomen, deaktivieren Sie die Auswahl aller Elemente. Und mal sehen, ob wir alle benötigten Schatten hinzugefügt haben. Wenn alles in Ordnung ist, können wir die Schatten nicht so hell machen, indem wir mit der Kapazität der Schichtzonen plädieren. Achten Sie jetzt zu viel darauf. Wir kommen später wieder dran. Gehen wir zu den Highlights, erstellen Sie eine Malaya und benennen sie als Licht. Außerdem können Sie schnell in die Schatten zurückkehren und mehr Volumen auf dem Dach hinzufügen. Wir können die Schatten unter den Dachziegeln hinzufügen. Also nur mit einem Pinsel, gehen Sie durch die unteren Teile der Fliesen und die Schatten, versuchen Sie, genau zu sein und verwenden Sie die Druckbürste für mehr Komfort. Außerdem geht es bei dieser Klausel nicht um sein Extra, aber für einen besseren Luke können wir ein paar Texturelemente hinzufügen. Es ist optional, so dass Sie dieses Teil überspringen können, wenn Sie möchten. Gehen wir zum Beispiel zum BRICS-Layer. Daran können wir genau bei o arbeiten, wir können eine Malaya erstellen und sie als Clipping-Maske einstellen. Verwenden wir einen der speziellen FX-Pinsel, die wir zuvor verwendet haben. Wenn Sie Gleichgewichtsmaske zentral als multiplizieren erstellt haben, wenn Sie auf der gleichen Ebene am Spitzenwert AB arbeiten, dunklere Farbe. Und jetzt, indem Sie den Pinsel bei einigen Suchen der Textur hier und da verwenden, passen Sie die Deckkraft an, wenn Sie fertig sind. Wenn Sie mit einer Zuschneidemaske arbeiten, gehen wir zur Basis erstellen eine weitere Ebene. Es ist wahrscheinlich einfacher, mit Molly weder als Peak in verschiedenen Farben die ganze Zeit zu arbeiten . Sagte Verzögerung als Clipping-Maske und sagte der Mischmodus als multiplizieren groß die Farbe von der Basis und fügen Sie ein paar Hauch von Textur mit besonderer Anstrengung, Pinsel. Gehen Sie für die Paneele und Dachschichten, wiederholen Sie diese Schritte, versuchen Sie, die zugehörigen Farben für jede Ebene auszuwählen und versuchen Sie, die Textur weniger sichtbar zu machen. Es sollte nicht super icky Hn sein. Wenn du fertig bist, mit seinem zusätzlichen Pinsel zu spielen, lass uns endlich zu den leichten Teilen gehen. Gehen Sie zurück zum Herz-Rundpinsel, und gehen Sie zu der Lichtschicht, die wir bereits erstellt haben. Jetzt können wir eine Wurmfarbe nehmen, so etwas, gelb, und wir können entweder versuchen, einfach so zu arbeiten, oder wir können den Mischmodus für diese Ebene auswählen. Lassen Sie uns mit der zweiten Option gehen und bei den Lichtern und Mischmodi anhalten. Verringern Sie die Kapazität, direkt auf dem Weg zurück zur Leinwand und starten Sie. Hebt die Lichtrichtung hervor. Geh das alles durch. Arbeiten Sie an den Fensterfenstern. Im Hauptfenster, das Sie benötigen und weiter arbeiten, hebt nur den gesamten Heap hervor. Wenn Sie hervorheben. Aber versuchen Sie es nicht zu übertreiben. Wir brauchen nur ein paar Highlights. Wenn Sie vergessen haben, einige Schatten hinzuzufügen und zurück zur Schattenfarbe Sake den Pinsel. Gehe zurück zur Ebene mit dem Schatten und füge hinzu, was du brauchst. Für die Steine wie, müssen Sie möglicherweise die Farbe auf die bläuliche ändern, um es auszugleichen. Wir können die Lichter auch auf einige separate Steine beenden, um mehr Volumen zu zeigen. Probieren Sie in diesem Fall verschiedene Zonen aus, aber versuchen Sie nicht so offen x2 Fehler Lüfter. Billy Mit einem pastizzi und vielleicht spielen mit ein paar Sättigung gewinnt. Wir haben bereits die ganze Basis. Lassen Sie uns nun eine weitere Ebene über der Ebene mit den Linien erstellen und sie als Schnittmaske festlegen. Wir werden glätten und die Linien, die schlagen, sind eine dunklere Farbe, nicht schwarz, sondern eine dunkle, und füllen die ganze Schicht mit dem Gelehrten. Beziehen Sie nun das Farbtonsättigungsfenster ein und passen Sie seine eigenen an, machen Sie es ein bisschen dunkler und spielen Sie mit dem Q. Nun gehen wir weiter und fügen Sie Details zu den Hintergründen hinzu. Aber erstens, hohe Verzögerung weg die Farbpaletten. Erstellen Sie ein Molly oberhalb der Ebene mit den Hintergründen im Projekt und stellen Sie es wieder her. Hier finden Sie einige neue spezielle FX-Pinsel, die wir verwenden werden. Diese Bürsten sind für die Wolken gemacht. Nehmen wir also die weiße Farbe, suchen Sie die Skizze Rauchpinsel, und erstellen Sie einfach eine Form der Wolken. Die Wirkung dieser Pinsel macht vielleicht nicht sehr selten krank sein. Und um es zu lösen, sake, die Arrays bei x2 und symbolisch lauter Pinsel Nummer zwei für die Arrays , die durch die Wolken mit einem Radiergummi gehen und eine bessere Form schaffen. Wenn Sie die Arrays in übertrieben haben, können Sie zum Pinsel zurückkehren und die fehlenden Teile hinzufügen. Wenn Sie mit den Ergebnissen zufrieden sind, gehen wir zur Verschönerung über. Wir können arbeiten ein bisschen mehr gewonnen die Farbbalance. Und wir wissen bereits, wie man an der Farbbalance aus dem vorherigen Teil dieser Serie arbeitet. Aber bevor wir in den Farbbalance-Fonds eintauchen, müssen wir über die Atmosphäre nachdenken. Wir müssen wissen und im Auge behalten die Atmosphäre Perspektive oder Objekte in der Existenz wird ein bisschen kühler, ein Beat Lichter oder in einem Wert und einem B-Dollar. Also lassen Sie uns so tun, als ob diese horizontalen Teile an den Seiten der wichtigsten in unserer Elite und mehr in Existenz von den Fassaden gebaut werden. Also nehmen wir das Polygon Alyssa Werkzeug und wählen Sie diese horizontalen Teile an den Seiten wird auf die Maskenebene zu bekommen und wählen Sie das ganze Haus, indem Sie auf das Symbol mit einer gedrückten Steuerungstaste klicken. nun die Aktivieren Sienun diedritte Schaltfläche in der oberen Werkzeugleiste und heben Sie die Auswahl der Hauptteile auf. Jetzt erstellen wir eine Malaya vor allem die Liste, die wir haben, wird das Maleimer Werkzeug nehmen und einfach diesen Bereich mit einer hellen Farbe fühlen. Natürlich wollen wir es so lassen, dass ihre Kapazität zu verringern. Also deaktivieren Sie alles und spielen ein wenig mit der Kapazität dieser Ebene wollen wir es sehr hell machen. Denn wenn wir das tun, wird es sehr weit entfernt erscheinen. Und es wird scheinen, dass es eine Art vermisst werden könnte. Wir müssen es nur ein wenig auflösen und es zu einem Beat Lichter machen oder in den Werten, etwas von 12 bis 15% wird in Ordnung sein. Jetzt schauen wir uns mal an. Wenn wir einen Fan reparieren müssen, werde ich eine Ziegelrutsche reparieren, sie weniger gesättigt machen und nicht so eklig Hn. Wenn Sie einige Orte reparieren müssen, sind Sie herzlich eingeladen, es jetzt zu tun. Und eine weitere Sache, die wir hier tun können, ist, mit der Farbbalance zu spielen, wie bereits gesagt, geschwächt, indem wir alle Schichten nacheinander durchlaufen. Oder wir können die Ebene der Anpassungen erstellen, während Sie sich auf der obersten Ebene befinden, klicken Sie auf dieses Kreissymbol in der Ebene erstrecken. Es heißt, erstellen Sie die neue Feel oder Anpassungsebene im Dropdown-Menü, wählen Sie die Farbbalance. Es verhält sich genauso, als ob wir es aus dem Tippen Bildanpassung Farbbalance ausgewählt hätten. Also bekommst du das Fenster auf der rechten Seite. Es hat sowohl Zonen- als auch Farbmodi als Hauptfenster für die Farbbalance. Fangen wir von den Schatten an. Die Anpassungen würden auf die gesamte Ziehung angewendet werden, wenn und wenn wir an der Atmosphäre arbeiten, müssen wir auf die Tageszeit achten. Vielleicht müssen wir mehr Gelb hinzufügen oder vielleicht müssen wir mehr Magenta hinzufügen oder es besser zu den Hintergründen machen. Es liegt alles an dir. Also fühlen Sie sich frei, mit den Schiebereglern zu spielen, verwendet Augapfel auf der Unterseite des Farbbalance-Fensters, um zu überprüfen, ob das Bild beginnt, besser aussehen. Vergessen Sie nicht, dass Sie nicht nur mit den Schatten spielen können, aber mit einem Fleisch Zonen m, die Highlights. Also gehen Sie durch alle seine eigenen Optionen und spielen Sie mit den Farben, Schiebereglern, es gibt eine Menge Freiheit. Ich habe versucht, es nach Ihrer Vision besser aussehen zu lassen und die gesamte Atmosphäre zu aquatisieren. Lassen Sie sich den Unterschied zwischen, wie es sah, was die Farbbalance passt auf den Augapfel hin und her klicken und vergleichen, dass Peak Stühle. Wenn Sie immer noch denken, dass Sie es besser aussehen können, sind Sie willkommen, Flugzeug wir die Farbbalance fortzusetzen. Wenn Sie die Prüfung, verstecken Sie einfach das Farbfeld und die erste Basisatmosphäre ist fertig. Im nächsten Teil der Klasse werden wir ein paar weitere Atmosphären schaffen, indem wir die gleiche Auslosung verwenden. 7. Final Atmosphäre: Wenn wir unsere Basisatmosphäre haben, können wir weitermachen und an ein paar weiteren Variationen arbeiten. Also lassen Sie uns einfach damit beginnen, dieses Haus in die Abendkulisse zu bewegen. Lassen Sie uns alle Listen auswählen, die wir haben, und gruppieren Sie sie in einem Ordner, indem Sie auf das Ordnersymbol in der Ebenenspanne klicken, benennen Sie es als Tag, und lassen Sie uns diese Gruppe duplizieren. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf, wählen Sie Duplikat und geben Sie ihm einen Namen Abend. In der Abendmappe können wir alle Leben zusammenführen, die zum Haus gehören, aber die Schicht mit den Wolken und dem Hintergrund so belassen, wie sie sind. Wählen Sie das Haus Layer aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie Ebenen zusammenführen. Jetzt haben wir die Hausschicht, Farbpalette, Wolken und Hintergründe. Lassen Sie einfach anfangen, die abendliche Atmosphäre aus dem Hintergrund zu schaffen. Wir müssen diesen Kerl im Hintergrund im Allgemeinen einen Schlag mehr pro Pow machen. Wir entsperren die Ebene mit dem Hintergrund und gehen zu den Bildanpassungen, Farbbalance, oder Sie können Control B drücken, um diese Pan out aufrufen und Legis spielen mit Schiebereglern auf der Fleischzonen Balance, um die Abendatmosphäre zu erreichen. Spielen Sie mit diesen Schiebereglern, machen Sie den gesamten Hintergrund violetter. Sie können auch mit dem Schatten-Balance spielen. Wenn Sie fertig sind, müssen wir es ein bisschen dunkler machen, so können wir die wenigen Sättigung Winslow aufrufen und spielen auch hier, angepasst, bis Sie mit den Ergebnissen zufrieden sind. Jetzt müssen wir an den Wolken arbeiten, um sie zu machen. Lassen Sie uns also das wenige Sättigungsfenster aufrufen. Aktivieren Sie das farbige Kontrollkästchen, erhöhen Sie die Sättigung und bringen Sie den Schieberegler für die Helligkeit auf die dunklen Seiten. Sie können auch mit dem Hugh spielen Wenn Sie brauchen, aber versuchen Sie, in der rosa Becken zu bleiben, aktivieren und deaktivieren Sie das Kontrollkästchen, um den Unterschied zu sehen. Und wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, klicken Sie einfach auf OK. Jetzt gehen wir zum Haus. Gehen Sie zu den Bildanpassungen, Farbbalance, oder drücken Sie Control B und spielen Sie mit diesen Schiebereglern auch hier. Wir beginnen von den Schatten und verdunkeln das Haus um es in die neue Atmosphäre einzuschreiben. Spielen Sie hier herum und gehen Sie durch alle diese Zone ausgeglichen Panels. Von Zeit zu Zeit. Schauen Sie sich das Navigator-Fenster an, um zu sehen, wie Sie Schleifen in den kleineren Varianten darstellen, die Ihnen helfen, die Farben und die gesamte Komposition besser zu sehen und klar zu sehen, ob Sie einen Lüfter reparieren müssen, rufen Sie die wenigen Sättigung Fenster und verdunkeln das Haus eine Perlen. Lassen Sie uns nun fortfahren und fügen Sie einige Lichter zum Windows hinzu. Wir können die Fensterscheiben direkt hier mit einem Marquee o polygonalen Listen bei CSU auswählen. Aber es wird einfacher sein, zum vorherigen Ordner zum Tageslicht zu gehen, die Ebene mit den Fenstern zu finden und sie auszuwählen, indem Sie auf das Symbol in der Nähe der Ebene klicken, indem Sie die Steuerungstaste gedrückt halten, wenn sie ausgewählt sind können wir zu unserem Abendatmosphäre Ordner. Erstellen Sie ein Molly, oberhalb der Farbe, sagen Sie den Pinsel, oder verwenden Sie unser Löschen, um ein Fenster mit der Farbe einzugeben. Lassen Sie uns es ein Beats anpassen, machen Sie es im Allgemeinen dunkler, indem Sie die Farbtonsättigung verwenden, wissen wir. Wir können eine einfache weiche Rundbürste verwenden, um ein bisschen Farbverläufe hinzuzufügen, die Fenster heller zu machen, EINE, die Seife und verdunkeln sie auf dem Brett. Einige verwenden das Farbrad, um die Farben auszuwählen, oder verwenden die Überlagerungsmodi des Pinsels. Wenn Sie mit dem Spielen fertig sind, deaktivieren Sie jeden Fan, einen Jazz, die Fähigkeit, die Fensterfolien auszubalancieren. Und es scheint, als wäre unsere abendliche Atmosphäre fertig. 8. Final Atmosphäre Nr. 3 – Nacht: Also in der nächsten Atmosphäre, die wir an der ISS arbeiten werden und am ersten Abend, gehen wir zurück in die Tageslichtmappe, dupliziert, nennen sie als Ritter, und setzen sie oben. Hier werden wir die Wolken loswerden und anfangen, an den Hintergründen zu arbeiten. Hier werden wir die Farbverläufe altern, nicht die einfarbige Farbe. So Spitze fast schwarz für den Vordergrund und eine Art dunkles, nicht sehr gesättigtes Blau für die Hintergründe. Zick das Farbverlaufswerkzeug, und fügen Sie den großen Tanz hinzu. Lassen Sie uns das Farbtonsättigungsfenster verwenden, um es anzupassen. Jetzt müssen wir uns im Haus verdunkeln. Denken Sie daran, wenn wir machten das Tageslicht wird die Teile des Hauses zu erleichtern. Hier. Wir müssen alles dunkler machen, um das Haus in die Atmosphäre einzuschreiben, wir können alle Hausschichten zwischen der Farbbalance, m Farbpaletten verschmelzen. Also haben wir die gesamte verschmolzene Haus- und Farbbilanzschicht über ihrer legit. Beginnen Sie mit der Arbeit an der Atmosphäre mit dem Haus. Wenn Sie die gesamte Bildatmosphäre ändern möchten, klicken Sie auf das Farbbalance Ebenensymbol, um das Einstellfenster aufzurufen und mit den Schiebereglern zu spielen. Wählen Sie die Ebene mit dem Haus, rufen Sie die wenigen Sättigung auf, wenn xo n dunkel in den Objekten. Gehen Sie zum Bild, Anpassungen, Farbbalance, und beginnen Sie mit der Atmosphäre zu spielen, gehen Sie durch alle zonalen Balance-Optionen und spielen Sie mit diesen Schiebereglern, wodurch das Haus in die Atmosphäre eingeschrieben wird. Wenn Sie noch brauchen, um das Haus zu verdunkeln, verwendet ein paar Sättigung Winde nach oben. Wieder einmal, vielleicht verdunkeln wir sogar die Hintergründe, verlassen uns auf Ihre Sinne und finden, was zu Ihrer Auslosung passt. Lassen Sie uns nun dunkel in den horizontalen Teilen des Hauses, gehen Sie auf die gewünschte Ebene, senden Sie den Mischmodus, also multiplizieren und erhöhen Sie die Kapazität, rufen Sie die wenigen Sättigung Winslow auf und verringern Sie die Leichtigkeit. Wenn Sie immer noch denken, dass es einzigartig ist, um das Haus zu verdunkeln, sind Sie herzlich eingeladen, es zu tun. Danach lassen Sie uns die Atmosphäre weiter machen, indem Sie Folgendes tun. Wir erstellen eine neue Ebene und wählen das Haus durch Klicken auf diese bezogen mit der Strg-Taste, suchen einen einfachen weichen Rundpinsel und wählen eine bläuliche Lichtfarbe. Jetzt gehen von unten rechts, starten, Agent, die Beleuchtung Wunder Hauptfassaden. Vergewissern Sie sich, dass Sie die Überlagerungsmodi verwenden. Sie können diese beleuchtet auch in Ebene unter der Ebene verschieben , wobei die horizontalen Teile dunkler werden. Sie können versuchen, die verschiedenen Blauen Zone zu verwenden und die Aufhellungsteile zu bearbeiten. Versuchen Sie nicht, jeden Fan zu übertreiben, wenn Sie ein wenig mit der Kapazität auf der anderen Seite der Fassade spielen, werden wir die Farben ausbalancieren, indem Sie die gelben Lichter hinzufügen. Wir können so tun, als hätten wir eine Art 1r und außerhalb des Rahmens, wenn Sie das gelbe Licht auf der linken Seite hinzugefügt haben, lassen Sie uns alles abwählen und ein wenig mit den Mischmodi des Layouts spielen. Lassen Sie uns die Herzlichter stoppen und auch die Kapazität EBIT anpassen. Wenn Sie die horizontalen Teile etwas mehr verdunkeln möchten, können Sie dies gerne tun. Jetzt müssen wir das Bein dem Wind hinzufügen. Zoe's, machen wir genauso wie vorher. Gehen Sie also in den D-Ordner, finden Sie den Fensterjäger, und halten Sie die Strg-Taste gedrückt, um eine Auswahl zu treffen. Geh zurück in den Ordner mit den Ritter, erstelle eine Malaya, geh zurück in den normalen Mischmodus. Und indem Sie den Pinsel verwenden oder die Eulenlöschtasten und die gelbe Farbe verwenden, fixieren Sie es ein wenig mit dem Farbtonsättigungsfenster. Verwenden Sie den Überlagerungsmodus, um die Verläufe hinzuzufügen. Spielen Sie mit einer Kapazität. Auch hier können wir einige Glüheffekte hinzufügen, erstellen Sie eine Malia und mit einem größeren weichen Pinsel, nur ein paar wie auf das Windows-Betriebssystem angewendet ein, nur die Kapazität. Werfen wir nun einen Blick auf die Zeichnung im Allgemeinen und schauen Sie sich an, was wir beheben können. Ein einfach alles, was Sie brauchen. Sie können eine Malaya der Anpassung mit der Lebendigkeit oder mit der Farbbalance erstellen und mehr mit Balance spielen. Wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, fügen wir einige Sterne zu den Hintergründen hinzu, erstellen Sie eine weitere Ebene über der Ebene mit dem Hintergrund willen, der Sprenkelpinsel groß eine weiße Farbe und fügen Sie ein paar Berührungen auf den Hintergründen hinzu. Ein Jazz die Kapazität. Und wenn Sie nicht mögen, wie die Sterne aussehen, Sapient Arrays auf zwei mit den Wolken Pinsel und spielen zwischen den Sternen. Ein nur ihre Farbe, wenn Sie möchten. Fixieren Sie die Kapazität, trifft eine Balance Menge mit der gesamten Atmosphäre. Und die Nachtkulisse ist fertig. Die wichtigsten drei Atmosphären, die Lichter, Abende und Nächte, sind bereit. Sie können eine weitere Atmosphäre mit dieser Auslosung in jeder Art, die Sie nach Ihren Vorstellungen und Wünschen mögen, schaffen . Als Beispiel werde ich die morgendliche Kulisse machen. 9. Final Atmosphäre #4 – Morgen: Also für die morgendliche Atmosphäre wird wieder den Tageslicht-Ordner auswählen, landet repliziert, es, gab ihm einen Namen und legte es auf Seife. Fangen wir vom Hintergrund an. Also lass es uns freischalten. Beachte das kontrollierte B und lass uns diesmal etwas heller machen. Gehen Sie durch alle Balance-Optionen und finden Sie eine Kombination. Erstellen Sie eine Malaya, Spitze einige orange Farbe und nehmen Sie das Verlaufswerkzeug, dieser Begriff wird die zweite Option mit den transparenten Teilen wählen. Fügen Sie den Farbverlauf aus dem Brett hinzu, einige rufen das Farbtonsättigungsfenster auf und spielen Sie mit der Leichtigkeit und Sättigung. Ausbalanciert diese beiden Hintergrundebenen zusammen durch die Verwendung der Farbtonsättigung gewinnt. Jetzt lasst uns an den Wolken arbeiten. Überprüfen Sie die gefärbte Box und schreiben Sie die Wolken in die Atmosphäre ein, um sie ein wenig sichtbarer und verträumter zu machen. Wiccans verpflichten diese Schicht und passen die Kapazität an. Da es die Morgenwochenenden verpflichten Verzögerung mit den Sternen von den Rittern Falten bewegen sich das Duplikat an den Morgenfalten werden die Farbe und mehr Sterne anpassen, wenn Sie mit diesem Speckle Pinsel benötigen. Wenn du fertig bist, lass uns am Haus arbeiten. Wählt alle Haus-Layer aus und verschmelzt sie wie zuvor. Spielen Sie mit einer Kapazität des Lightning-Layouts. Erstellen Sie einen Film und nehmen Sie die grundlegende weiche gezeichnete Pinsel, groß die gelbliche Farbe. Und indem wir den Overlay-Modus verwenden, fügen wir einfach ein wenig Licht zur unteren linken Seite des Hauses hinzu. Vergessen Sie nicht, das Haus zu wählen und zahlt nur überlesen ohne Hintergründe und das Licht hier und da und schauen Sie sich vielleicht einige Mischmodus der Ebene wird hier gut funktionieren. Sie können z. B. die Verbundungen der Balkenlichter in Modi verwenden. Vergessen Sie nicht, die Kapazität anzupassen. Jetzt gehen wir zurück zur Hausschicht und spielen ein wenig mit der Farbbalance. Also beachte die Kontrolle B, und du weißt schon, was zu tun ist. Sterne aus den Schatten und gehen durch alle Optionen, um das Haus in die Atmosphäre einzuschreiben. Auch kleben Sie einfach Wochenknoten. In dieser Klasse geht es nicht um die Schatten, also zahlen wir nicht viel Aufmerksamkeit auf ihre Richtigkeit. Aber wie auch immer, wenn Sie an den Atmosphären arbeiten, müssen Sie im Auge behalten die Lichtquelle und isst Position weil es die Länge der wirft Schatten ändert. Wenn Sie alles richtig machen möchten, können Sie die Schatten für jede Atmosphäre fixieren. Es liegt alles an dir. Es ist nicht so notwendig, hier in der Farbtheorie Klasse. Also schreiben Sie das Haus weiter in die Atmosphäre ein. Und wenn Sie mit diesem Teil fertig sind, lassen Sie uns das Farbtonsättigungsfenster verwenden und das Haus nur die Perlen aufhellen. Lässt auch auf dem Windows-Betriebssystem arbeiten. Gehen Sie wie immer in den Tageslicht-Ordner, finden Sie die Fenster und wählen Sie sie aus, zurück zum Morgenordner, gehen Sie auf die Ebene mit dem Haus und erleichtern Sie die Fenster. Nur die Beats ändern den Farbton, wenn Sie wollen, aber denken Sie daran, die Balance. Und nun lassen Sie uns die letzten Anpassungen bei mehr gelben Lichtern hinzufügen und die horizontalen Teile aufhellen. Vielleicht sogar Lichter in den Hintergründen. Lassen Sie auch Folgendes tun. Erstellen Sie eine Molly, vor allem die Schichten der White-Kragen Sake, der Farbverlauf x2 mit einem transparenten Seiten endet an diesem Verlauf während der gesamten Zeichnung, wenn dadurch einige verpasste Fx erzeugt werden. Jetzt mit der Kapazität spielen. Sie können es so lassen, dass von der Seife gehen oder es umgekehrt, indem Sie zur gealterten Transformation gehen, vertikal mit der Bewegung drehen, um den Farbverlauf nach unten zu ziehen und wieder mit Kapazität zu spielen. Die letzte Atmosphäre ist fertig. Schauen wir uns alle vier Bilder an, die wir gemacht haben. Das wird alles für den vierten Teil der Zeichenkursreihe sein, die der Farbtheorie gewidmet war. Ich hoffe, Sie fanden diese Klasse hilfreich und wenn es Ihnen gefallen hat, melden Sie sich bitte an. Du willst also sein, ist der nächste Teil dieser Serie wo wir Zersetzung erforschen, die anderen Klassen auschecken und deine Bewertung hinterlassen werden . Und danke fürs Zuschauen.